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Gabriel Fauré

Octubre 12, 2021

Gabriel Urbain Fauré (Pamiers, Francia, 12 de mayo de 1845[nota 1]​-París, 4 de noviembre de 1924) fue un compositor, pedagogo, organista y pianista francés. Fauré es considerado uno de los compositores franceses más destacados de su generación y su estilo musical influyó a muchos compositores del siglo XX. Entre sus obras más conocidas destacan la Pavana, el Réquiem, los nocturnos para piano y las canciones «Après un rêve» y «Clair de lune». Aunque sus composiciones más conocidas y accesibles para el gran público son generalmente las de sus primeros años, Fauré compuso gran parte de sus obras más apreciadas por los críticos al final de su carrera, en un estilo armónica y melódicamente más complejo.

Gabriel Fauré

Gabriel Fauré (1905) por Pierre Petit
Información personal
Nombre de nacimiento Gabriel Urbain Fauré
Nacimiento 12 de mayo de 1845
Pamiers, Francia
Fallecimiento 4 de noviembre de 1924 (79 años)
París, Francia
Causa de muerte Neumonía
Sepultura Cementerio de Passy
Nacionalidad Francesa
Familia
Cónyuge Marie Fremiet
Pareja
  • Emma Bardac
  • Marguerite Hasselmans
Educación
Educado en Escuela Niedermeyer de Paris
Alumno de Camille Saint-Saëns
Información profesional
Ocupación Compositor, organista y pedagogo
Años activo desde 1861
Cargos ocupados
Empleador Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (1892-1920)
Alumnos Maurice Ravel, Charles Koechlin, George Enescu, Nadia Boulanger, Louis Aubert, Émile Jaques-Dalcroze, Alfredo Casella, Emil Frey y Lili Boulanger
Movimiento Romanticismo e impresionismo en la música
Géneros Ópera, música del Romanticismo y música clásica
Instrumento Órgano
Obras notables
Conflictos Guerra franco-prusiana
Distinciones
  • Caballero de la Legión de Honor (1890)
  • Oficial de la Legión de Honor (1903)
  •  (1909)
  • Comendador de la Legión de Honor (1910)
  • Gran Oficial de la Legión de Honor‎ (1920)
  • Gran Cruz de la Legión de Honor (1923)
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Nació en una familia culta pero sin particular afición musical, y demostró su talento para la composición cuando apenas era un niño. Fue enviado a la escuela de música Niedermeyer de París, donde se formó para ser organista de iglesia y director de coro. Entre sus mentores se encontraba Camille Saint-Saëns, quien se convirtió en su amigo de por vida. Tras graduarse en 1865, Fauré se ganaba la vida de forma modesta como organista y maestro, lo que le dejaba poco tiempo para componer.

Cuando alcanzó el éxito y ocupó los importantes cargos de organista de la iglesia de la Madeleine y director del Conservatorio de París, apenas tenía tiempo para componer; durante las vacaciones de verano, se retiraba al campo para dedicarse a dicha tarea. En sus últimos años, Fauré fue reconocido en Francia como el compositor francés más importante de su época.

En 1922 se le rindió un homenaje musical nacional sin precedentes en París, encabezado por el entonces presidente Alexandre Millerand. Fauré tenía algunos admiradores en Inglaterra pero su música, si bien era conocida en otros países, tardó décadas en ser ampliamente aceptada.

Su legado ha sido descrito como el enlace entre el final del Romanticismo con el Modernismo del segundo cuarto del siglo XX. Cuando nació, Frédéric Chopin aún componía, y en el momento de su fallecimiento, se escuchaban estilos como el jazz y la música atonal de la Segunda Escuela de Viena. El Grove Dictionary of Music and Musicians, que lo describe como el compositor más avanzado de su generación en Francia, indica que sus innovaciones armónicas y melódicas influyeron en la enseñanza de la armonía musical en generaciones venideras. Contrastando con el encanto de sus primeras obras, sus últimas composiciones, escritas cuando su sordera era cada vez mayor, son consideradas imprecisas y de carácter introvertido y, en otras ocasiones, agitadas y apasionadas.[5]​

Biografía

Primeros años

Gabriel Urbain Fauré nació en Pamiers, en el departamento de Ariège, Francia, el 12 de mayo de 1845, siendo el quinto de los seis hijos que tuvo el matrimonio entre Toussaint-Honoré Fauré (1810-85) y Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade (1809-1887).[6]​ Según el biógrafo Jean-Michel Nectoux, la familia Fauré —pronunciado «Faoure» en el dialecto local— databa del siglo XIII en esa parte de Francia.[7]​ Miembros de la familia fueron anteriormente terratenientes importantes, pero hacia el siglo XIX sus medios económicos se redujeron. El abuelo paterno del compositor, Gabriel, era un carnicero cuyo hijo se convirtió en maestro de escuela.[4]​ En 1829, los padres de Fauré contrajeron matrimonio. Su madre era la hija de un miembro menor de la nobleza. Gabriel fue el único de los seis hijos del matrimonio que mostró talento musical. Sus cuatro hermanos realizaron sus carreras en el periodismo, la política, el ejército y la administración pública, y su hermana tuvo una vida tradicional como esposa de un funcionario público.[6]​

Lo enviaron a vivir con una nodriza hasta que alcanzó la edad de cuatro años.[8]​ En 1849, su padre obtuvo el puesto de director de la Escuela Normal de Foix, en el barrio de Montgauzy, lo que permitió a Fauré regresar a vivir con su familia.[9]​ Había una capilla adjunta a la escuela, en la que el joven Fauré pasaba horas tocando el armonio:

Crecí, siendo un niño tranquilo de buen comportamiento, en un área de gran belleza [...] Pero la única cosa que realmente recuerdo es el armonio en aquella pequeña capilla. Cada vez que podía salirme corría hacia allí y me entretenía [...] Tocaba atrozmente [...] sin ningún método, completamente sin técnica, pero recuerdo que estaba feliz; y si eso es lo que significa tener vocación, entonces es una cosa muy agradable.[10]​
 
Gabriel Fauré en 1864, con el uniforme de la Escuela Niedermeyer de París.

Fauré recordaba que en la capilla una anciana ciega le dio consejos básicos. Pero la escuela normal tenía un piano y sus alumnos recibían rudimentos de formación musical, por lo que es muy probable que alguien de la escuela le enseñase cómo colocar los dedos en el teclado. Años más tarde, el profesor de música Bernard Delgay reinvidicó haber sido el primer profesor de música de Fauré.[8]​ En 1853, Dufaur de Saubiac, un funcionario de la Asamblea Nacional de Francia,[nota 2]​ escuchó a Fauré y le aconsejó a su padre enviarlo a la Escuela de música que Louis Niedermeyer estaba estableciendo en París.[15]​ Después de reflexionar durante un año, el padre de Fauré accedió y llevó al niño, que entonces tenía 9 años de edad, a París en octubre de 1854.[5]​

Fauré continuó como alumno en la escuela durante once años, durante los cuales estuvo sostenido económicamente por una beca concedida por el obispo de su diócesis.[16]​ El régimen de la escuela era austero, los cuartos lúgubres, la comida mediocre y los jóvenes estaban obligados a vestir un elaborado uniforme.[nota 3]​ La enseñanza musical, sin embargo, era excelente.[3]​ Bajo Niedermeyer, el plan de estudios estaba centrado en la música religiosa, con tal de producir organistas, maestros de capilla y directores de coro competentes, centrados en la música sacra. Fauré recibió lecciones de los siguiente profesores: Clément Loret, de órgano; Pierre-Louis Dietsch, de armonía; Xavier Wackenthaler, de contrapunto y fuga; mientras que las clases de piano, canto llano y composición recayeron sobre el propio Niedermeyer.[5]​

Tras el fallecimiento de Niedermeyer en marzo de 1861, fue Camille Saint-Saëns quien ocupó su lugar a cargo de los estudios de piano e introdujo la música contemporánea, incluyendo obras de Robert Schumann, Franz Liszt y Richard Wagner.[18]​ Más adelante, Fauré recordaría el papel que tuvo en su carrera musical:

Dejando que el tiempo de clase se extendiera más de lo estipulado, se iba al piano y nos revelaba aquellas obras de los maestros a las que no teníamos acceso por el rigor de la naturaleza clásica de nuestro programa de estudios y que, además, en aquellos años tan lejanos, se conocían poco [...] Por aquel entonces contaba con 15 o 16 años, y de esa época data el apego casi filial [...] la inmensa admiración, la gratitud incesante que he tenido por él, durante toda mi vida.[19]​

Saint-Saëns seguía con entusiasmo el progreso del joven Fauré, ayudándolo cada vez que podía. Nectoux afirma que en cada etapa de la carrera de Fauré «la influencia que Saint-Saëns ejerció puede darse por sentado».[20]​ La íntima amistad entre ambos duró hasta la muerte de Saint-Saëns seis décadas más tarde.[1]​ Fauré ganó múltiples premios en la escuela, incluido el premiers prix por la composición de Cantique de Jean Racine, Op. 11, el primero de sus trabajos corales en formar parte de su repertorio habitual.[5]​ Dejó la escuela en julio de 1865 como Laureat en órgano, piano, armonía y composición y con un diploma como Maître de Chapelle.[21]​[22]​

Primeros cargos musicales

 
Retrato de Fauré (c. 1870) hecho por Paul Mathey (1844-1929)

Al salir de la École Niedermeyer, Fauré fue nombrado jefe organista de la iglesia de Saint-Sauveur, en Rennes, Bretaña. Asumió el cargo en 1866.[23]​ Durante sus cuatro años allí, se dedicó también a instruir a alumnos privados a quienes dio «innumerables lecciones de piano».[24]​ Debido a la insistencia regular de Saint-Saëns continuó componiendo, pero ninguna de sus obras de dicho periodo se conserva.[25]​ No obstante, Fauré se aburría en Rennes y tenía una relación difícil con el párroco, quien dudaba de la convicción religiosa de Fauré.[26]​ A Fauré regularmente se le veía escabullirse en los sermones para fumar un cigarrillo y, a principios de 1870, cuando un domingo llegó para tocar en misa todavía ataviado en traje de gala por haber estado toda la noche en un baile, exigieron su dimisión.[26]​ Al poco tiempo, con la discreta intercesión de Saint-Saëns, obtuvo el puesto de ayudante de organista en la iglesia de Notre-Dame de Clignancourt, ubicada al norte de París.[27]​ Allí permaneció sólo unos pocos meses. Después del estallido de la guerra franco-prusiana, se presentó voluntariamente para el servicio militar. Tomó parte en el sitio de París y luchó en Le Bourget, Champigny y Créteil.[28]​ Fue condecorado con la Croix de Guerre.[29]​

Después de la derrota de Francia por parte de Prusia, hubo un breve y sangriento conflicto en París de marzo a mayo de 1871, durante la Comuna.[29]​ Fauré escapó a Rambouillet, donde vivía uno de sus hermanos, y luego viajó a Suiza donde fue profesor en la École Niedermeyer, que se había reubicado temporalmente en ese país para evitar la violencia en París.[29]​ Su primer alumno en el colegio fue André Messager, quién se convertiría en un amigo de por vida y ocasional colaborador suyo.[5]​[30]​ Las composiciones de Fauré de este período no reflejaron abiertamente la agitación y el derramamiento de sangre. Algunos de sus colegas, entre los que se incluyen Saint-Saëns, Charles Gounod y César Franck escribieron y publicaron elegías y odas patrióticas. Fauré no fue partidario de esta idea, no obstante, de acuerdo con su biógrafa Jessica Duchen, «su música adquirió una atmósfera más sombría y pesimista, un sentido de tragedia con tonos oscuros [...] apreciable sobre todo en sus canciones de este período, como L'Absent, Seule! y La Chanson du pêcheur».[31]​

Cuando Fauré volvió a París en octubre de 1871, fue nombrado maestro de coro en la iglesia de Saint-Sulpice, bajo la dirección del compositor y organista Charles-Marie Widor.[30]​ En el ejercicio de sus funciones, escribió varios cánticos y motetes, algunos de los cuales han sobrevivido.[32]​ En algunos servicios, Widor y Fauré improvisaban simultáneamente en dos órganos de la iglesia, intentando alcanzarse el uno al otro con repentinos cambios de clave.[31]​ Fauré asistía regularmente a los salones musicales que organizaba Saint-Saëns y Pauline Viardot-García, a quien el propio Saint-Saëns le presentó.[5]​

Fue miembro fundador de la Société Nationale de Musique, formada en febrero de 1871 bajo la presidencia conjunta de Romain Bussine y Saint-Saëns, con el fin de promover la nueva música francesa.[33]​ Otros miembros que participaron fueron Georges Bizet, Emmanuel Chabrier, Henri Duparc, Vincent d'Indy, César Franck, Édouard Lalo y Jules Massenet.[34]​[5]​ Fauré llegó a ser secretario de la sociedad en 1874.[35]​ Muchas de sus obras se presentaron por primera vez en los conciertos de la sociedad.[35]​

 
Fauré c. 1875

En 1874, Fauré se mudó de Saint-Sulpice a la iglesia de la Madeleine como suplente del organista principal, Saint-Saëns, ante las numerosas ausencias de este cuando se encontraba de gira de conciertos.[36]​ Algunos admiradores de la música de Fauré lamentaron el hecho de que, aunque se dedicó profesionalmente al órgano durante cuatro décadas, no dejó composiciones para el instrumento solista.[37]​ Saint-Saëns comentó que Fauré «era un organista de primera clase cuando se lo proponía»,[38]​ y era reconocido por sus improvisaciones.[39]​ Sin embargo, prefería el piano sobre el órgano, el cual sólo tocaba porque le proveía ingresos regulares.[38]​

Según Nectoux, los Clerc fueron la familia comprensiva que Fauré no tuvo durante su estancia en la escuela de Niedermeyer.[40]​ Camille Clerc, ingeniero por la École polytechnique, durante el verano organizaba conciertos privados a los que asistían importantes músicos como Joseph Hollmann, Gustav Friedrich y Hubert Léonard, y el propio Fauré.[40]​ Este tipo de eventos no estaban sólo reservados para músicos, sino también para otro tipo de personas de renombre aun sin ser profesionales de la música. Esta área de influencia le permitió a Fauré conseguir múltiples recomendaciones en eventos musicales, lo que le estimuló y le brindó más experiencia en su trabajo.

1877 fue un año importante para Fauré, tanto a nivel personal como profesional.[41]​ En enero, se interpretó su primera sonata para violín en un concierto en la Société Nationale con gran éxito, lo que marcó un punto decisivo en su trayectoria como compositor a los 39 años.[41]​ Nectoux considera la pieza como la primera obra maestra del compositor.[42]​ En marzo, Saint-Saëns se jubiló de su puesto en la Madeleine y le sucedió como organista Théodore Dubois, en aquel entonces maestro de coro; Fauré ocupó el cargo que Dubois dejaba.[41]​ En julio, Fauré se comprometió con la hija de Pauline Viardot-García, Marianne, de quien estaba profundamente enamorado.[41]​ Por razones no del todo claras, su prometida rompió el compromiso en noviembre de ese año, causándole a él una gran tristeza.[43]​ Intentando distraer a Fauré, Saint-Saëns lo llevó a Weimar y lo presentó a Franz Liszt. Esta visita despertó el interés del músico por viajar al extranjero, lo cual continuaría haciendo por el resto de su vida.[43]​ Desde 1878, Fauré y Messager se embarcaron en viajes fuera del país para ir a ver óperas de Wagner. Vieron obras tales como El oro del Rin y La valquiria en Oper Köln, el ciclo completo El anillo del nibelungo en la Ópera Estatal de Baviera en Múnich y en Her Majesty's Theatre en Londres; así como también Los maestros cantores de Núremberg en Múnich y en Bayreuth, donde también vieron Parsifal.[44]​ A menudo Fauré y Messager interpretaban para animar las fiestas el irreverente Souvenirs de Bayreuth, compuesta por ambos en 1878. Esta pequeña y caprichosa pieza musical de piano a cuatro manos parodia temas de El anillo del nibelungo.[45]​ Fauré admiraba a Wagner y se mostraba familiarizado con los más pequeños detalles de su música,[46]​ pero fue uno de los pocos compositores de su generación que no se vieron influidos por la obra de este.[46]​

Años medios

 
Marie Fremiet, esposa de Fauré

En 1883, Fauré se casó con Marie Fremiet, la hija del notable escultor Emmanuel Frémiet.[47]​[nota 4]​ Si bien el matrimonio era afectivo, Marie se mostraba resentida por las constantes ausencias de Fauré, su vida doméstica —horreur du domicile— y sus amoríos, mientras ella permanecía en casa.[47]​ Relatos de la época afirman que Fauré era extremadamente atractivo para las mujeres.[nota 5]​ En palabras de Duchen, «sus conquistas fueron legión en los salones de París».[49]​ En 1892, se le relacionó sentimentalmente con la cantante Emma Bardac,[50]​ quien fue su inspiración para su ciclo La bonne chanson, Op. 61.[51]​ A este amorío le siguió probablemente una relación con la compositora Adela Maddison.[52]​ En 1900, Fauré conoció a la pianista Marguerite Hasselmans, hija de Alphonse Hasselmans. A partir de entonces, ambos estuvieron comprometidos en una relación que duraría el resto de la vida de Fauré; él la mantenía en un apartamento en París y ella se comportaba abiertamente como su amante[53]​ y ama de casa.[51]​

 
La cantante Emma Bardac, con la que se relacionó sentimentalmente a Fauré

Aunque Fauré valoraba a Marie como amiga y confidente, escribiéndole a menudo -a veces a diario- cuando estaba fuera de casa, ella no compartía su naturaleza apasionada, que encontraba satisfacción en otra parte.[54]​ Fauré y su esposa tuvieron dos hijos. El primero, nacido en 1883, Emmanuel Fauré-Fremiet —Marie insistió en la combinación de su apellido con el de Fauré—, se convirtió en un biólogo de prestigio internacional.[55]​ El segundo hijo, Philippe, nacido en 1889, se convirtió en escritor. Sus obras incluyen historias, obras de teatro y biografías de su padre y su abuelo.[56]​[5]​

Para apoyar económicamente a su familia, Fauré pasó algún tiempo trabajando en la iglesia de la Madeleine y dando clases de piano y de armonía. Sus composiciones le reportaron una cantidad insignificante de dinero, debido a que su editor las compraba por 60 francos cada una y Fauré no obtenía derechos de autor por su uso.[57]​ En este período, Fauré escribió una gran cantidad de obras, entre las cuales se incluyen piezas y canciones para piano; sin embargo, las destruía después de interpretarlas unas cuantas veces y solo conservaba unos cuantos movimientos para reutilizar los motivos.[5]​ Entre las obras de este periodo que sobrevivieron se encuentran el Requiem, comenzado en 1887 y revisado y expandido por varios años hasta su versión final de 1901.[58]​ Después de su primera representación, en 1888, el párroco le dijo al compositor: «No necesitamos estas innovaciones: el repertorio de la Madeleine es lo suficientemente rico».[59]​

Cuando era joven, Fauré era muy feliz; un amigo suyo mencionó en un escrito su «alegría jovial, algo infantil».[60]​ No obstante, cuando tenía unos 30 años, su amorío fallido aunado a su poco éxito como compositor posiblemente derivaron en ataques depresivos, que él mismo describió como «malhumor».[5]​ En 1890, un prestigioso y remunerado encargo de escribir una ópera con letra de Paul Verlaine se vio truncado por la incapacidad del poeta al estar borracho para entregar un libreto. Fauré se sumió en una depresión tan profunda que sus amigos estuvieron muy preocupados por su salud.[61]​ En 1891, Fauré viajó a Venecia, Italia, invitado por la mecenas estadounidense Winnaretta Singer, que luego sería conocida como la princesa Edmond de Polignac,[51]​ a su palacio en el Gran Canal.[62]​ Recuperó el ánimo y comenzó a componer de nuevo, escribiendo la primera de sus cinco Mélodies de Venise, con letra de Verlaine, cuya poesía seguía admirando a pesar de la debacle de la ópera.[63]​[64]​

 
Ambroise Thomas calificaba como «peligrosamente moderno» a Fauré para encabezar el Conservatorio

Durante este tiempo, o un poco después, comenzó el enlace de Fauré con Emma Bardac; en palabras de Duchen, «por primera vez, a sus cuarenta y tantos años, experimentó que le correspondían, una relación apasionada que se extendió durante varios años».[65]​ Sus principales biógrafos coinciden en que este suceso inspiró una explosión de creatividad y una nueva originalidad en su música, lo que se ejemplifica en el ciclo musical La bonne chanson.[65]​[66]​[67]​[68]​[69]​ Fauré escribió la suite Dolly para piano a cuatro manos entre 1894 y 1897 y se lo dedicó a la hija de Bardac, Hélène, también conocida como «Dolly».[5]​[nota 6]​ Algunas personas sospecharon que el padre de Dolly era el propio Fauré, pero sus biógrafos, incluso Nectoux y Duchen, no comparten esa misma idea: la relación de Fauré con Emma Bardac se cree que comenzó justo después de que Dolly naciera, aunque no hay pruebas concluyentes en cualquier caso.[70]​[71]​

Durante la década de 1890, la situación de Fauré mejoró. Cuando Ernest Guiraud, profesor de composición en el Conservatorio de París, murió en 1892, Saint-Saëns le alentó a presentarse al puesto vacante. Los más influyentes en el Conservatorio consideraron a Fauré como peligrosamente moderno y su director, Ambroise Thomas, rehusó darle el puesto al declarar: «¿Fauré? ¡Jamás! Si él es elegido, yo renuncio».[72]​ A pesar de ello, Fauré resultó elegido pero para otro puesto ocupado por el fallecido Guiraud: inspector de los conservatorios de música en las provincias francesas.[63]​ Aunque los viajes prolongados a lo largo de todo el país que el trabajo le demandó le desagradaban, también le proporcionaron un ingreso estable y le permitieron dejar de dar clases a estudiantes aficionados.[73]​

En 1896, Ambroise Thomas murió y Théodore Dubois asumió la dirección del Conservatorio. Fauré reemplazó a su vez a este último como organista jefe de la Madeleine. La elección de Dubois tuvo más repercusiones: Jules Massenet, profesor de composición en el Conservatorio, esperaba reemplazar a Thomas en su puesto, pero había excedido la confianza de todos al insistir en asumir el cargo de por vida.[74]​ Por lo tanto, su solicitud fue rechazada y se optó por elegir a Dubois para el puesto, tras lo cual Massenet renunció enfurecido.[75]​ Fauré asumió la vacante de profesor de composición. Como tal, instruyó a varios compositores jóvenes como Maurice Ravel, Florent Schmitt, Charles Koechlin, Louis Aubert, Jean Roger-Ducasse, George Enescu, Paul Ladmirault, Alfredo Casella y Nadia Boulanger.[5]​ Desde la perspectiva de Fauré, sus alumnos necesitaban una base firme en habilidades básicas, así que delegó esta responsabilidad con felicidad a su asistente André Gedalge.[76]​ La función de Fauré venía luego cuando debía ayudar a sus estudiantes a utilizar esas habilidades de una manera que se adaptaran a los talentos individuales de cada uno. Al respecto, Roger-Ducasse escribió: «Asumiendo lo que fuera en lo que estuviesen trabajando los alumnos, él evocaría las reglas de la forma a mano [...] y se referiría a ejemplos, siempre de los maestros».[77]​ Ravel nunca olvidó la mentalidad abierta de Fauré como maestro. Tras recibir el Cuarteto para cuerdas de Ravel con poco de su habitual entusiasmo, Fauré le pidió unos días después el manuscrito para volver a verlo y comentó: «Podría haberme equivocado».[78]​ El musicólogo Henri Prunières escribió a su vez: «Lo que Fauré desarrolló en sus alumnos fue una sensibilidad armónica, exquisita, el amor de las líneas puras, de modulaciones inesperadas y coloridas; pero nunca les reconoció por componer acorde a su estilo y esa es la razón por la que todos ellos buscaron sus propios caminos en muchas direcciones, a menudo, opuestas».[79]​

Las obras de Fauré en los últimos años del siglo XIX incluyeron música incidental para el estreno inglés de la obra de teatro Pelléas et Mélisande (1898) de Maurice Maeterlinck, con título homónimo, y de Prométhée, una tragedia lírica compuesta para el anfiteatro en Béziers. La obra, escrita para actuaciones al aire libre, está compuesta para enormes elencos instrumentales y vocales. Su estreno, en agosto de 1900, fue un gran éxito, a tal grado que se repitió en Béziers al año siguiente y en París en 1907. En mayo de 1917, se produjo una versión orquestada para elencos de tamaño habitual en teatros de ópera para la Ópera de París. Tras esto, se realizaron más de cuarenta actuaciones en París.[nota 7]​ De 1903 a 1921, Fauré escribió con regularidad críticas musicales para el diario Le Figaro, rol en el cual no se sentía cómodo. Su biógrafo Jean-Michel Nectoux consideró que la bondad y la mentalidad abierta naturales de Fauré lo predisponían a enfocarse en los aspectos positivos de una obra.[5]​

Director del Conservatorio de París

 
Maurice Ravel fue alumno de Gabriel Fauré en el Conservatorio de París

En 1905, se suscitó un escándalo en los círculos musicales franceses en torno al principal galardón musical en Francia, el Premio de Roma. Se cree que algunos miembros reaccionarios del Conservatorio le negaron de forma injusta el premio a Maurice Ravel, alumno de Fauré.[80]​ Lo cierto es que la candidatura de Ravel para el Premio de Roma se rechazó hasta en cinco ocasiones.[51]​ Ante las numerosas críticas hechas a Dubois, este se vio obligado a renunciar.[81]​ Fauré ocupó su cargo en el Conservatorio. Con el apoyo del gobierno francés, realizó una serie de cambios en la administración y el currículo. Introdujo jueces externos independientes al organismo, que tomarían parte en las decisiones correspondientes a las admisiones, exámenes y competencias, un cambio que enfureció a algunos miembros del profesorado que habían dado un trato especial a sus alumnos privados. Muchos de ellos renunciaron a su cargo al verse privados de sus considerables ingresos extraordinarios.[82]​ Ante las modificaciones en el currículo, Fauré comenzó a ser visto como el «revolucionario equitativo», siendo apodado «Robespierre» por miembros descontentos de la vieja guardia. Asimismo, modernizó y amplió el rango de la música impartida en el Conservatorio. Tal y como Nectoux argumenta: «Donde alguna vez habían reinado Auber, Halévy y especialmente Meyerbeer [...] fue posible cantar ahora un aria de Rameau o incluso algo de Wagner —que hasta ese entonces era un nombre prohibido dentro de los muros del Conservatorio—».[83]​ Con todo esto, el repertorio abarcó desde la polifonía renacentista hasta la obra de Claude Debussy.[83]​

La nueva posición de Fauré le reportó una mayor estabilidad económica, además de ser más reconocido como compositor en Europa. Sin embargo, la dirección del Conservatorio le dejó sin tiempo para la composición en contraste a cuando llevaba una vida como organista y maestro de piano. Tan pronto como el año laboral terminó, en los últimos días de julio, salió de París y pasó casi dos meses, hasta principios de octubre, en un hotel, ubicado cerca de los lagos suizos, para concentrarse en la composición.[84]​ Algunas obras que datan de este periodo incluyen su obra lírica Pénélope, así como también algunas de sus canciones más características por ejemplo, el ciclo La chanson d'Ève, Op. 95, completada en 1910, y piezas de piano —Nocturnos n.º 9-11; Barcarolas n.º 7-11, escritas entre 1906 y 1914—.[5]​

 
Fauré alrededor de 1900

En 1909, se le nombró miembro del Instituto de Francia. Su suegro y Saint-Saëns, ambos miembros del Instituto desde hacía tiempo, hicieron una fuerte campaña en su favor y al final el músico ganó las votaciones por un estrecho margen, con 18 votos frente a 16 del otro candidato, Charles-Marie Widor.[85]​ Ese mismo año, un grupo de compositores liderados por Ravel y Koechlin rompieron con la Société Nationale de Musique, la cual, bajo la presidencia de Vincent d'Indy, había adoptado ideales reaccionarios. A causa de esto, formaron un nuevo grupo: la Société Musicale Indépendante, de la cual Fauré aceptó la presidencia. Siendo su única y principal preocupación el impulso de la nueva música, permaneció como miembro de la vieja sociedad y continuó manteniendo una buena relación con d’Indy.[85]​ En 1911, Fauré supervisó el traslado del Conservatorio a unas nuevas instalaciones en la rue de Madrid.[84]​ Durante este periodo, Fauré desarrolló problemas de oído y gradualmente perdió el sentido del oído. El sonido no solo se volvió más débil, sino que también era distorsionado, así que los tonos altos y bajos de su rango audible sonaban como otros tonos. Hizo esfuerzos para disimular su dificultad, pero al final fue forzado a abandonar su cargo como profesor.[86]​

A principios de siglo, la música de Fauré empezó a introducirse en Gran Bretaña y, con menor alcance, en Alemania, España y Rusia.[87]​ Visitaba con frecuencia Inglaterra, donde se le invitó a tocar en el Palacio de Buckingham en 1908, lo que le abrió muchas puertas en Londres y otros lugares.[88]​ Estuvo presente en el estreno de la Primera Sinfonía de Edward Elgar también en ese año, y luego cenó con él.[89]​ Más tarde, Elgar escribiría una carta a su amigo Frank Schuster donde le diría que «Fauré era un verdadero caballero —de la mejor clase de hombre francés— y lo admiré extremadamente». Elgar intentó poner el Réquiem de Fauré en el Three Choirs Festival, pero no lo logró hasta que finalmente tuvo su estreno inglés en 1937, casi cincuenta años después de su primera interpretación en Francia.[90]​ Compositores provenientes de otros países también estimaban y admiraban a Fauré. Piotr Ilich Chaikovski lo calificaba como «adorable»,[91]​ Isaac Albéniz y Fauré fueron amigos y corresponsales por muchos años,[92]​ Richard Strauss le pedía consejos,[93]​ y, en los últimos años del compositor, un joven Aaron Copland se convirtió en su fiel admirador.[1]​

El estallido de la Primera Guerra Mundial sorprendió a Fauré en Alemania, a donde había acudido para pasar su retiro anual dedicado a la composición. Logró salir de Alemania para asentarse en Suiza, desde donde pudo trasladarse a París.[94]​ Permaneció en Francia hasta el final de la guerra. Cuando un grupo de músicos franceses liderados por Saint-Saëns intentaron organizar un boicot de la música alemana, Fauré y Messager se desvincularon de la idea, aunque el desacuerdo no afectó a su amistad con Saint-Saëns.[nota 8]​ Fauré no reconocía el nacionalismo en la música, viendo en su arte «un lenguaje que pertenece a un país tan por encima de todos los demás que se arrastra cuando ha de expresar los sentimientos o rasgos individuales que pertenecen a una nación en particular».[97]​ Sin embargo, era consciente de que su música era más respetada que querida en Alemania. En enero de 1905, al visitar Fráncfort del Meno y Colonia para ofrecer conciertos de su música, Fauré escribió: «Las críticas de mi música han sido un poco frías, ¡pero a la vez muy educadas! No hay duda al respecto, lo francés y lo alemán son dos temas diferentes».[98]​

Últimos años y legado

 
Homenaje nacional a Fauré en 1922. Fauré y el presidente Alexandre Millerand están situados entre las dos estatuas

En 1920, a la edad de 75 años, Fauré se retiró del Conservatorio debido a su creciente sordera y a su debilidad física.[5]​ Ese mismo año, obtuvo la Gran Cruz de la Legión de Honor, un reconocimiento rara vez concedido a un músico. En 1922, se le rindió públicamente un homenaje nacional a cargo del presidente de la República, Alexandre Millerand, descrito en The Musical Times como «una espléndida celebración en La Sorbona, en donde participaron los más ilustres artistas franceses, lo cual le dio mucha alegría. Se trató de un espectáculo conmovedor: el de un hombre presente en un concierto de su propia obra e incapaz de escuchar una sola nota. Se quedaba mirando pensativo y, a pesar de todo, mostraba agradecimiento y satisfacción».[86]​ Ese mismo año fue invitado a los Grémys celebrados en Villa Frya, donde le confió a su esposa sentir que vivía la «vida de un perezoso».[99]​ Asimismo, en esta época se publicó una nota por el Excelsior titulada «Mon père» donde el propio Fauré recordaba cómo se había adentrado en el mundo de la música:

[...] Fue sorprendente descubrir mis tendencias hacia la música puesto que nadie de mi familia era en sí un músico. El talento se mostró ante mí cuando apenas tenía diez años, y en una etapa tan temprana no significaba una preocupación sobre cualquier efecto posible en mi futuro. Tiempo después quizá surgieron dudas sobre la elección de la música como carrera. De cualquier forma, mi padre se encontraba indeciso —yo era el sexto de sus hijos— y él no podría permitirse el lujo de tomar riesgos.
Excelsior. «Mon père», 12 de junio de 1922.
 
Fauré en sus últimos años de vida

Fauré estuvo delicado de salud en sus últimos años, en parte por su tabaquismo. Aun así, mostró disposición para ayudar a jóvenes compositores, entre ellos algunos miembros de Les Six, que eran sus seguidores.[86]​[nota 9]​ Respecto a esta etapa de su vida, Nectoux describe: «En su vejez logró una cierta serenidad, sin perder en absoluto su notable vitalidad espiritual, aunque apartado del sensualismo y la pasión de los trabajos que escribió entre 1875 y 1895».[5]​ De igual forma, sostuvo que su humor decrecía notablemente, como si estuviese adoptando un poco el estilo melódico de Wagner.[99]​ Sabía que pronto moriría, por lo que en una carta dirigida a su esposa escrita en octubre de 1924 Fauré concluía diciendo:

Cuando regrese a París, pasaré un pequeño tiempo de cada día dándote cada uno de mis bocetos, borradores y todo lo sobrante que, tras mi muerte, no quiero que sobrevivan, así que puedes quemarlo todo. Mientras he estado enfermo, me he dado cuenta que es algo que de verdad necesito hacer. Así que ayúdame a realizarlo.[101]​

En sus últimos meses, Fauré se esforzó por completar un cuarteto de cuerda. Veinte años antes, Ravel le había dedicado su Cuarteto para cuerdas. Ravel y otros instaron a Fauré para componer uno propio. Se negó durante muchos años, con el argumento de que era demasiado difícil. Cuando por fin se decidió a escribirlo, lo hizo con temor, le dijo a su esposa: «He comenzado un cuarteto de cuerdas, sin piano. Este es un género que Beethoven, en particular, hizo famoso, y hace que todas las personas que no son Beethoven estén aterrorizadas de él».[102]​ Trabajó en la obra durante un año y la finalizó el 11 de septiembre de 1924, menos de dos meses antes de su muerte, trabajando largas horas hacia el final para completarla.[103]​ Su obra Cuarteto de cuerdas, Op. 121, se estrenó de manera póstuma en 1925.[51]​[104]​ Se negó a una oferta para que la interpretaran en privado para él en sus últimos días, ya que su audición se había deteriorado hasta el punto de que los sonidos musicales estaban horriblemente distorsionadas en su oído.[105]​

Fauré murió en París a causa de una neumonía el 4 de noviembre de 1924, a los 79 años de edad. Tuvo un funeral de Estado en la iglesia de la Madeleine y su cuerpo fue sepultado en el cementerio de Passy en París.

Tras la muerte del músico, el Conservatorio volvió a su antiguo conservadurismo, donde su práctica armónica constituiría el máximo límite de modernidad, una barrera que los estudiantes no debían cruzar.[106]​ Su sucesor, Henri Rabaud, director del Conservatorio desde 1922 hasta 1941, declaró que «el modernismo es el enemigo».[107]​ La generación de estudiantes nacidos en el período de entreguerras rechazaron esta premisa obsoleta, por lo que se inclinaron por Béla Bartók, por la Segunda Escuela de Viena y por las últimas obras de Ígor Stravinski.[106]​

En 1945, en un homenaje para conmemorar el centenario de su nacimiento, la musicóloga Leslie Orrey escribió en The Musical Times: «Más profundo que Saint-Saëns, más variado que Lalo, más espontáneo que d'Indy, más clásico que Debussy, Gabriel Fauré es el maestro por excelencia de la música francesa, el espejo perfecto de nuestro genio musical. Quizás cuando los músicos ingleses conozcan mejor su trabajo, esas palabras de Roger-Ducasse parecerán, ya no un elogio, sino algo que le correspondía».[108]​

Música

Véase también: Anexo:Composiciones de Gabriel Fauré
 
Manuscrito de una página de Réquiem

Aaron Copland escribió que si bien las obras de Fauré pueden dividirse en los tres períodos usuales —«tempranas», «medias» y «tardías»—, no existe una diferencia radical entre sus costumbres iniciales y las últimas, como es evidente con muchos otros compositores. Copland halló premoniciones del estilo final de Fauré inclusive en sus trabajos primerizos, así como trazos del Fauré inicial en los trabajos del Fauré anciano: «Los temas, las armonías, la forma, todo ha permanecido esencialmente igual, aunque en cada nueva obra se vuelven más frescos, más personales, más profundos».[1]​ Cuando Fauré nació, Berlioz y Chopin seguían componiendo y este fue una de sus primeras influencias.[109]​[110]​ En sus últimos años, Fauré desarrolló técnicas compositivas que prefiguraban la música atonal de Arnold Schönberg,[111]​ y, más tarde, esbozado discretamente en las técnicas de jazz.[111]​ Duchen escribe que sus primeras obras, como Cantique de Jean Racine, están en la tradición del Romanticismo francés del siglo XIX; sin embargo, las últimas son tan modernas como cualquiera de las obras de sus alumnos.[112]​

Entre las influencias de Fauré, particularmente en sus obras tempranas, están Mozart, Chopin y Schumann. Los autores de The Record Guide (1955), Edward Sackville-West y Desmond Shawe-Taylor, señalaron que el músico aprendió de la restricción y de la belleza de la superficie a partir de Mozart, de la libertad y las líneas melódicas largas al inspirarse en Chopin, y «en cuanto a Schumann, [aprendió] las repentinas felicidades en las que sus secciones de desarrollo abundan, y aquellas codas en las que los movimientos enteros se iluminan de forma parcialmente mágica».[113]​ Su obra se basó en la comprensión profunda de las estructuras armónicas que obtuvo en la École Niedermeyer del sucesor de este último, Gustave Lefèvre.[5]​ Lefèvre escribió el libro Traité d'harmonie (París, 1889), en donde establece una teoría armónica que difiere significativamente de la teoría clásica de Jean-Philippe Rameau, donde ya no prohíbe ciertos acordes como «disonantes».[nota 10]​ A través del empleo de leves disonancias sin resolver y efectos coloristas, se anticipó a las técnicas empleadas por compositores impresionistas.[114]​

En contraste con su estilo armónico y melódico, el cual iba más allá de lo estándar en su época, los motivos rítmicos de Fauré tendían a ser sutiles y repetitivos, con poco para romper el flujo de la línea, aunque utilizó síncopas discretas, similares a las halladas en las obras de Brahms.[5]​ Copland se refería a él como «el Brahms de Francia».[1]​ Jerry Dubins postuló en Fanfare Magazine en 2007 que Fauré es el «enlace perdido» entre Brahms y Debussy.[nota 11]​ Para Sackville-West y Shawe-Taylor, las últimas composiciones de Fauré no muestran el sencillo encanto de su música original: «La exquisita armonía romántica que siempre estuvo apoyada firmemente por una sola tonalidad, dio lugar luego a un estilo severamente monocromo, lleno de cambios enarmónicos, lo cual creó la impresión de varios centros tonales empleados de manera simultánea».[116]​

En tanto, para Teófilo Sanz Hernández, la estética musical de Fauré conserva un estilo alemán e italiano, puesto que sus más tempranas composiciones contienen influencias de Franz Schubert.[117]​ Asimismo, explica el detalle de su preocupación por sus composiciones de canto que a menudo contenían temáticas poéticas ligadas al propio Romanticismo alemán, destacando «los colores, los perfumes y los sonidos».[117]​ Con el paso del tiempo, su estilo musical se volvió extremadamente refinado, tratando de concebir un arte músico-poético. Este cambio lo distinguió su pupilo, Maurice Ravel: «Esta nueva manera se caracteriza claramente por la importancia que a partir de ese momento adquiere el elemento armónico en el lenguaje musical».[118]​ Cada una de sus melodías reviven un estilo wagneriano en sí,[119]​ reflejando en cada obra un tema de lo oculto y un mundo sombrío. Hacia una etapa más tardía, tanto las obras vocales como meramente musicales, estuvieron inspiradas en la poesía como un «figuralismo interpretativo»[120]​ pero a la vez contradictorio, tomando como lugar «resoluciones poco habituales».[120]​ Hacia una etapa más madura, entre 1906 y 1910, se cree que Fauré adoptó un estilo musical «místico», basado en un universo personal casi mágico,[121]​ utilizando alteraciones de forma que la música comunicase sentimientos. Sanz argumenta que el arte melódico de Fauré es un misterio al considerar sus melodías como seductoras y audaces, así como apasionantes, consiguiendo «fundir la poesía y la partitura en algo inmaterial».[122]​

Música vocal

Fauré está considerado como uno de los maestros de la música culta francesa conocida como mélodie.[5]​ Desde la perspectiva de Copland, sus primeras composiciones las hizo bajo la influencia de Gounod y, con la excepción de algunas canciones como «Après un rêve» o «Au bord de l'eau», mostraban un pequeño indicio del artista que aparecería después en la figura de Fauré. Añadía que, en su opinión, a partir del segundo volumen con una recopilación de sesenta canciones se podía encontrar el primer ejemplo serio del «verdadero Fauré». Ponía como ejemplo «Les berceaux», «Les roses d'Ispahan» y en especial «Clair de lune», de las que decía eran «hermosas, tan perfectas que han llegado hasta América», para centrarse luego en otras melodías menos conocidas como «Le secret», «Nocturne» y «Les présents».[1]​ Fauré también compuso algunos ciclos de canciones. El propio compositor describió a Cinq mélodies «de Venise», Op. 58 como una nueva especie de suite en cuanto al uso de temas musicales recurrentes a lo largo del ciclo. Para el ciclo posterior La bonne chanson, Op. 61 se usaron cinco temas como los anteriormente citados, según Fauré.[123]​ El músico mencionó también que La bonne chanson era su composición más espontánea; Emma Bardac le cantaba de nuevo cada día material recién compuesto por él.[124]​

Cantique de Jean Racine
Cantique de Jean Racine, un breve trabajo coral de Fauré
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La obra Réquiem, Op. 48 no se compuso a la memoria de alguna persona en particular, sino «por el placer de hacerlo». Se interpretó por primera vez en 1888. Ha sido descrita como «una canción de cuna enfocada en la muerte» debido a su tono predominantemente apacible.[125]​ Fauré omitió el Dies irae, aunque en la parte Libera me, del mismo Réquiem, se hace referencia al día del Juicio Final. En su obra, al igual que Verdi, Fauré añadió Libera me al texto litúrgico estándar.[126]​ El músico revisó Réquiem con el paso de los años, y desde entonces se han interpretado diferentes versiones que van desde las primerizas, utilizadas para fuerzas pequeñas, hasta la última revisión con orquesta completa.[127]​

Las óperas de Fauré no han encontrado un sitio en el repertorio regular. Copland consideró que Pénélope era una obra fascinante y una de las mejores óperas escritas desde la época de Wagner. No obstante, percibió que la música es a grandes rasgos «distintivamente no teatral».[1]​ Este material en particular utiliza motivos y los dos papeles principales requieren de voces que posean calidad heroica, aunque estas son las únicas características en las que Pénélope es wagneriana. En las últimas obras de Fauré, «se estira la tonalidad con dificultad, sin romperse».[128]​ En las raras ocasiones en las que se ha representado la pieza, las opiniones críticas por lo general han alabado la calidad de la partitura, pero difieren en cuanto a la efectividad dramática de la obra. Cuando se presentó la ópera por primera vez en Londres en 1970, en una producción de la Royal Academy of Music, Peter Heyworth escribió, «una partitura que ofrece grandes recompensas para un oído atento puede, no obstante, no contribuir a deshelar el teatro... La mayoría de la música tiene también que ser teatralmente efectiva».[129]​ Sin embargo, después de la producción de 2006 en el Wexford Festival, Ian Fox escribió, «Penélope de Fauré es una verdadera rareza, y, a pesar de que anticipó una música deliciosa, es una sorpresa lo seguro que estaba el compositor con su toque teatral».[130]​

Obras para piano

Artículo principal: Música para piano de Gabriel Fauré
 
Fauré al piano
«Berceuse» de Dolly
La «Berceuse» de Dolly de Gabriel Fauré.
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Los grandes conjuntos de obras para piano de Fauré consisten en trece nocturnos, trece barcarolas, seis impromptus y cuatro valses-caprichos. Compuso este conjunto de obras a lo largo de su carrera musical y muestran el cambio en su estilo desde una tranquila juventud sin complicaciones hasta un final enigmático, incluso a veces de fiera introspección, a través de un periodo turbulento en sus años medios.[1]​ Sus otras obras para piano destacadas, incluyendo obras cortas o colecciones compuestas o publicadas como un conjunto, fueron Romances sans paroles, Balada en fa♯ mayor, Mazurca en si♭ mayor, Thème et variations en do♯ mayor y Huit pièces brèves. Para piano a cuatro manos, Fauré compuso la suite Dolly, entre 1894 y 1897 y se la dedicó a Hélène, hija de Emma Bardac,[5]​ y, junto con su amigo y posterior alumno André Messager, una exuberante parodia de Wagner en la suite corta Souvenirs de Bayreuth.[131]​

Sus obras para piano por lo general utilizan figuras arpegiadas, con la melodía intercalada entre las dos manos, e incluyen sustituciones de dedos naturales para organistas. Estos aspectos las volvieron muy complejas para algunos pianistas e incluso un virtuoso como Liszt consideró que era difícil interpretar la música de piano creada por Fauré.[44]​ Las primeras obras para piano están claramente inspiradas en Frédéric Chopin.[132]​ Una influencia aún mayor fue Robert Schumann, ya que a Fauré le gustaba su música de piano más que ninguna otra.[133]​ Según la opinión de Copland, con el sexto nocturno, Fauré se desvió de la sombra de cualquier otro predecesor.[1]​ El pianista Alfred Cortot consideró: «Hay sólo unas pocas páginas en toda la música comparables a esas».[1]​ El crítico Bryce Morrison afirmó que los pianistas optaban con frecuencia por tocar las obras tempranas para piano, como el Impromptu n.º 2, en vez de interpretar las últimas que expresan «tal pasión y soledad escondidas, así como tal alternación entre la ira y la resignación», que los oyentes se sienten inquietos.[134]​ En sus obras para piano, Fauré rechazó el virtuosismo con tal de incorporar la lucidez clásica de las composiciones francesas.[114]​ A Fauré no le impresionaba en absoluto la exhibición pianística, y observó al respecto de los virtuosos del teclado que «cuanto más célebres son, peor tocan mis obras».[135]​

Música de cámara y de orquesta

Pièce for Oboe and Harp
Arreglos para fagot y piano, realizado por Kathleen Walsh (fagot) y Amy Crane (piano)
Élégie
Realizado por Hans Goldstein (chelo) y Eli Kalman (piano)
Fantasie
Realizado por Alex Murray (flauta) y Martha Goldstein (piano)
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La orquesta no interesó a Fauré en gran medida, puesto que frecuentemente invitaba a algunos de sus antiguos alumnos, tales como Jean Roger-Ducasse o Charles Koechlin, a orquestar sus conciertos y obras teatrales. Su estilo orquestal en general refleja una actitud estética definida.[136]​ No se sentía atraído por la combinación llamativa de timbres, que creía que eran muy a menudo una forma de autoindulgencia y un disfraz para la falta de ideas.[5]​ En palabras de Nectoux: «La idea de timbre no fue un determinante en el pensamiento musical de Fauré».[136]​ Sus mejores obras orquestales son las suites Masques et bergamasques —basadas en música para entretenimiento teatral o divertissement comique—, y la música incidental para Pelléas et Mélisande.

En cuanto a su repertorio musical de cámara, sus dos cuartetos de piano, particularmente el primero, se encuentran entre las más conocidas obras de Fauré.[137]​ Sus otras obras de cámara incluyen dos quintetos de piano, dos sonatas de violonchelo, dos sonatas de violín, un trío con piano y un cuarteto de cuerda. Copland —que escribió en 1924, antes de que el cuarteto de cuerda fuese terminado— calificó el segundo quinteto como la obra maestra de Fauré: «[...] una fuente pura de espiritualidad [...] muy clásica, lo más alejada posible del temperamento romántico».[1]​ Otros críticos han adoptado una perspectiva menos favorable: «El incesante flujo y el restringido esquema de color del último estilo de Fauré, como se ejemplifica en este quinteto, requiere un manejo cuidadoso para no volverse tedioso».[137]​ La última obra de Fauré, el Cuarteto de cuerdas, se ha descrito como una meditación íntima sobre las últimas cosas[138]​ y una «obra extraordinaria según cualquier estándar, etéreo y espiritual, con temas que parecen constantemente estar dirigidos al cielo».[139]​

Grabaciones

 
Gabriel Fauré (c. 1889) retratado por John Singer Sargent. Cité de la musique

Fauré realizó rollos de piano de su propia música para distintas compañías entre 1905 y 1913.[nota 12]​ En los años 1920, se grabaron algunas de las canciones más populares de Fauré, entre las que destacan «Après un rêve» cantada por Olga Haley,[141]​ y «Automne» y «Clair de lune» interpretadas por Ninon Vallin.[142]​ En 1930, artistas de renombre, tales como Georges Thill —«En prière»—[143]​ y Jacques Thibaud y Alfred Cortot —«Sonata de violín n.º 1» y «Berceuse»—,[144]​ grabaron piezas de Fauré. Algunas de las orquestaciones musicales para Pelléas et Mélisande se grabaron en 1938.[145]​

Hacia la década de 1940, hubo una mayor cantidad de obras de Fauré en los catálogos musicales. Una encuesta realizada en diciembre de 1945 por John Culshaw, listó grabaciones de obras para piano interpretadas por Kathleen Long (incluyendo el Nocturno n.º 6, Barcarola n.º 2, el Thème et Variations, Op. 73, y la Balada Op. 19 en su versión orquestal dirigida por Boyd Neel), el Réquiem dirigido por Ernest Bourmauck, y siete canciones interpretadas por Maggie Teyte.[146]​ La música de Fauré comenzó a aparecer con más frecuencia en las publicaciones de las compañías discográficas hacia la década de los años 1950. The Record Guide, en 1955, listó el Cuarteto de piano n.º 1, el Quinteto de piano n.º 2, el Cuarteto de cuerdas, ambas Sonatas de violín, la Sonata para violonchelo n.º 2, dos nuevas grabaciones del Réquiem y el ciclo completo de canciones para La bonne chanson y La chanson d'Ève.[147]​

En la época de los LP y, en particular, del CD, las compañías discográficas forjaron un catálogo sustancial de la música de Fauré, interpretada por músicos franceses y extranjeros. Algunas de sus obras orquestales más importantes han sido grabadas bajo la dirección de Michel Plasson[148]​ (1981) y Yan Pascal Tortelier (1996).[149]​ Las principales obras de cámara del músico han sido interpretadas por Ysaÿe Quartet, Domus, Paul Tortelier, Arthur Grumiaux, y Joshua Bell.[150]​ A su vez las obras de piano han sido grabadas por Kathryn Stott (1995),[151]​ y Paul Crossley (1984-85),[152]​ con conjuntos importantes de las principales obras para piano de Jean-Philippe Collard (1982-84),[153]​ Pascal Rogé (1990)[154]​ y Kun-Woo Paik (2002).[155]​ Las canciones de Fauré han sido grabadas para CD, incluyendo una colección completa (2005), dirigida por el acompañante Graham Johnson, con los solistas Jean-Paul Fouchécourt, Felicity Lott, John Mark Ainsley y Jennifer Smith, junto a otros.[156]​ El Réquiem y las obras corales más cortas también han sido bien representadas en formato de disco compacto.[157]​ Pénélope fue grabada en dos ocasiones, con el elenco encabezado por Régine Crespin en 1956, y Jessye Norman en 1981, dirigido por Désiré-Émile Inghelbrecht y Charles Dutoit, respectivamente.[158]​ Prométhée es de las pocas obras que no han sido grabadas en su totalidad, pero la mayoría de los extractos se grabaron bajo la dirección de Roger Norrington (1980).[159]​

Crítica moderna

En un artículo sobre Fauré publicado en 2001 en el Baker's Biographical Dictionary of Musicians, se detalla lo siguiente:

El valor de Fauré como compositor no ha disminuido con el paso del tiempo. Desarrolló un completo idioma musical propio; con sutil y delicada aplicación de viejos métodos, evocó el aura del arte fresco y eterno; con el irresoluto uso de disonancias leves y efectos colorísticos especiales, se anticipó a los procedimientos del Impresionismo; en sus obras de piano, evitaba el virtuosismo en favor de la lucidez clásica de los maestros franceses del clavecín; la línea melódica de sus temas, articulada con precisión, se encuentra entre la tradición más fina de la música vocal francesa. Su gran Réquiem y su Élégie para violonchelo y piano han entrado en el repertorio general.[114]​

El biógrafo de Fauré, Nectoux, escribe en el Grove Dictionary of Music and Musicians que Fauré es ampliamente considerado como el más grande maestro de la canción francesa y cataloga a sus canciones y sus obras de cámara como «las contribuciones más descomunales de Fauré a la música».[5]​ El crítico Robert Orledge escribió también: «Su genialidad fue la síntesis: reconcilió elementos opuestos tales como modalidad y tonalidad, angustia y severidad, seducción y fuerza dentro de un estilo no ecléctico, tal y como sucede en la suite de Pelléas et Mélisande, su obra maestra sinfónica. La calidad de constante renovación dentro de su aparente rango limitado [...] es una faceta extraordinaria de su genialidad y la reserva, ese estilo elíptico de su Cuarteto de cuerda singular sugiere que su intenso estilo de autodisciplina aún estaba desarrollándose al momento de su muerte».[160]​

Véase también

Notas y referencias

Notas

  1. Algunas primeras fuentes como Copland argumentan que Fauré nació el 13 de mayo;[1]​ no obstante, en el registro civil de esa fecha se lee «nació ayer» y autores como Nectoux, Jones y Baker marcan, por tanto, el 12 de mayo como su fecha de nacimiento.[2]​[3]​[4]​
  2. Las fuentes difieren sobre el cargo de Dufaur de Saubiac en la Asamblea. Jones lo identifica como «el ayudante de un parlamentario para el département»[11]​ como hace Johnson;[12]​ Orledge lo identifica de manera similar como «miembro de la Asamblea por Ariège»;[13]​ Nectoux lo describe como «un alto funcionario de la Cámara de Diputados(o Palais législatif, como era conocido en el Segundo Imperio»;[8]​ Duchen no menciona la Asamblea, refiriéndose a Dufaur de Saubiac como «un hombre de la localidad que trabajaba como archivero en París».[14]​
  3. Un escritor describió posteriormente «una foto de Fauré como un niño vestido con el uniforme de la escuela y luciendo no muy diferente a Arthur Sullivan como uno de los infantes de la Capilla Real».[17]​
  4. Algunas fuentes ponen un acento agudo en la primera 'e' del apellido, aunque las cartas de Marie Fremiet no muestran que ella lo pusiera en su nombre. Nectoux y Jones escriben su apellido sin acento.
  5. Alfredo Casella, uno de sus alumnos, escribió que Fauré tenía «los grandes, lánguidos y sensuales ojos de un impenitente Casanova». Se rumoreó en los círculos musicales parisinos que algunos de los más talentosos alumnos de Fauré pudieron haber sido sus hijos ilegítimos. Los rumores nunca fueron confirmados.[48]​
  6. En el Reino Unido, la primera pieza, «Berceuse», de Dolly Suite se convirtió en la pieza más conocida de Fauré para varias generaciones de niños; fue usada como música de cierre del programa de radio de BBC Home Service Listen with Mother, que estuvo en antena desde 1950 a 1982.
  7. El estreno en París en 1907 se llevó a cabo en el Hippodrome, aunque la acústica era tan mala que la segunda interpretación se realizó en la Ópera. La orquestación de 1917 la realizó Roger-Ducasse, a petición de Fauré. Véase Nectoux, 1991, p. 370
  8. Fauré y Massenet estaban preocupados por que su viejo amigo estuviera en peligro de hacer el ridículo con su exceso de patriotismo,[95]​ y también su creciente tendencia a rechazar las obras de compositores jóvenes emergentes, como en su condena de la obra de Debussy En blanc et noir: «Debemos a toda costa cerrar la puerta del Instituto contra un hombre capaz de tales atrocidades; ellos deberían ponerse al lado de las pinturas cubistas».[96]​
  9. El desagrado de Francis Poulenc por la música de Fauré fue una excepción entre Les Six. Nectoux comenta que esto parecía extraño porque de todos los miembros de Les Six, Poulenc «es el más cercano a Fauré en la límpida claridad y calidad de canto de su propia escritura, en su encanto».[100]​
  10. En particular, los acordes de séptima y novena ya no se consideraban disonantes y la mediante podía alterarse sin que ello implicara cambiar de modo (de menor a mayor o viceversa).[5]​
  11. «El cuarteto habita un mundo aislado que ronda entre el deseo no correspondido de Brahms en las melodías y las armonías convertidas en modales, y los ensueños autoeróticos de Debussy en los novenos acordes y las escalas alteradas».[115]​
  12. Los rollos del «Romance sans paroles» n.º 3, Barcarola n.º 1, Preludio n.º 3, Pavana, Nocturno n.º 3, Sicilienne, Thème et variations y Valses-caprices n.º 1, 3 y 4 sobreviven, y muchos rollos han sido grabados en múltiples ocasiones en discos compactos.[140]​

Referencias

  1. ↑ Copland, Aaron (Octubre de 1924). «Gabriel Fauré, a Neglected Master». The Musical Quarterly (en inglés). Oxford University Press. pp. 573-586. Consultado el 23 de diciembre de 2011. 
  2. Nectoux, 1991, p. 3.
  3. ↑ Jones, 1989, p. 15.
  4. ↑ Duchen, 2000, p. 12.
  5. ↑ Nectoux, Jean-Michel. «Fauré, Gabriel (Urbain)». Grove Online (en inglés). Oxford Music Online. Consultado el 23 de diciembre de 2011. (requiere suscripción). 
  6. ↑ Duchen, 2000, p. 13
  7. Nectoux, 1991, p. 3
  8. ↑ Nectoux, 1991, p. 4
  9. Duchen, 2000, p. 2.
  10. Fauré en 1924, citado en Duchen, 2000, p. 14
  11. Jones, 1989, p. 15
  12. Johnson y Stokes, 2009, p. 27.
  13. Orledge, 1979, pp. 5-6.
  14. Duchen, 2000, p. 15.
  15. Nectoux, 1991, p. 5
  16. Nectoux, 1991, p. 6
  17. Henderson, A. M. (septiembre de 1937). «Memories of Some Distinguished French Organists – Fauré». The Musical Times (en inglés). pp. 817-19. Consultado el 16 de enero de 2012. 
  18. Jones, 1989, p. 16.
  19. Fauré en 1922, citado en Nectoux, 1984, pp. 1-2
  20. Nectoux, 1984, p. 2.
  21. Nectoux, 1991, p. 502
  22. Jones, 1989, p. 20.
  23. Nectoux, 1991, p. 12.
  24. Nectoux, 1991, p. 508.
  25. Nectoux, 1991, p. 15.
  26. ↑ Jones, 1989, p. 21
  27. Duchen, 2000, p. 28.
  28. Nectoux, 1991, p. 503.
  29. ↑ Duchen, 2000, p. 31
  30. ↑ Jones, 1989, p. 27
  31. ↑ Duchen, 2000, p. 32
  32. Nectoux, 1991, p. 18.
  33. Vallas, 1951, p. 135.
  34. Jones, 1989, p. 28.
  35. ↑ Jones, 1989, p. 28
  36. Jones, 1989, p. 29.
  37. Véase, por ejemplo, Henderson, A. M. (septiembre de 1937). «Memories of Some Distinguished French Organists – Fauré». The Musical Times (en inglés). pp. 817-819. Consultado el 26 de diciembre de 2011. (requiere suscripción).  y Orrey, Leslie (mayo de 1945). «Gabriel Fauré, 1845–1924». The Musical Times. pp. 137-139. (requiere suscripción). 
  38. ↑ Nectoux, 1991, p. 41
  39. Henderson, A. M. (septiembre de 1937). «Memories of Some Distinguished French Organists – Fauré». The Musical Times (en inglés). pp. 817-819. Consultado el 26 de diciembre de 2011. (requiere suscripción). 
  40. ↑ Nectoux, 1991, p. 23
  41. ↑ Jones, 1989, p. 33
  42. Nectoux, 1991, p. 24
  43. ↑ Jones, 1989, p. 50
  44. ↑ Jones, 1989, p. 51.
  45. Wagstaff, John y Andrew Lamb. «Messager, André». Grove Music Online (en inglés). Oxford Music Online. Consultado el 1 de enero de 2012. (requiere suscripción). 
  46. ↑ Nectoux, 1991, p. 39
  47. ↑ Jones, 1989, p. 52
  48. Duchen, 2000, p. 63.
  49. Duchen, Jessica (24 de noviembre de 1995). «A still, small voice». The Guardian: A12. 
  50. Nectoux, 1991, p. 181
  51. ↑ «Fauré, Gabriel (Urbain) (12 May 1845, Pamiers - 4 Nov. 1924, Paris)». The Harvard Biographical Dictionary of Music (en inglés). CREDO Reference. Consultado el 16 de enero de 2012. (requiere suscripción). 
  52. Orledge, 1979, pp. 16-17
  53. Nectoux, 1991, pp. 282-285
  54. Duchen, 2000, p. 66.
  55. Willmer, E. N. (Noviembre de 1972). «Emmanuel Fauré-Fremiet, 1883–1971». Biographical Memoirs of Fellows of the Royal Society, Vol. 18 (en inglés). pp. 187-221. Consultado el 20 de abril de 2013. (requiere suscripción). 
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Enlaces externos

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Octubre 12, 2021
gabriel, fauré, gabriel, urbain, fauré, pamiers, francia, mayo, 1845, nota, parís, noviembre, 1924, compositor, pedagogo, organista, pianista, francés, fauré, considerado, compositores, franceses, más, destacados, generación, estilo, musical, influyó, muchos, . Gabriel Urbain Faure Pamiers Francia 12 de mayo de 1845 nota 1 Paris 4 de noviembre de 1924 fue un compositor pedagogo organista y pianista frances Faure es considerado uno de los compositores franceses mas destacados de su generacion y su estilo musical influyo a muchos compositores del siglo XX Entre sus obras mas conocidas destacan la Pavana el Requiem los nocturnos para piano y las canciones Apres un reve y Clair de lune Aunque sus composiciones mas conocidas y accesibles para el gran publico son generalmente las de sus primeros anos Faure compuso gran parte de sus obras mas apreciadas por los criticos al final de su carrera en un estilo armonica y melodicamente mas complejo Gabriel FaureGabriel Faure 1905 por Pierre PetitInformacion personalNombre de nacimientoGabriel Urbain FaureNacimiento12 de mayo de 1845Pamiers FranciaFallecimiento4 de noviembre de 1924 79 anos Paris FranciaCausa de muerteNeumoniaSepulturaCementerio de PassyNacionalidadFrancesaFamiliaConyugeMarie FremietParejaEmma BardacMarguerite HasselmansEducacionEducado enEscuela Niedermeyer de ParisAlumno deCamille Saint SaensInformacion profesionalOcupacionCompositor organista y pedagogoAnos activodesde 1861Cargos ocupadosMaestro de capilla de Iglesia de la Madeleine desde 1876 Director de Conservatorio Nacional Superior de Musica y Danza de Paris 1905 1920 EmpleadorConservatorio Nacional Superior de Musica y Danza de Paris 1892 1920 AlumnosMaurice Ravel Charles Koechlin George Enescu Nadia Boulanger Louis Aubert Emile Jaques Dalcroze Alfredo Casella Emil Frey y Lili BoulangerMovimientoRomanticismo e impresionismo en la musicaGenerosopera musica del Romanticismo y musica clasicaInstrumentoorganoObras notablesRequiemElegieConflictosGuerra franco prusianaDistincionesCaballero de la Legion de Honor 1890 Oficial de la Legion de Honor 1903 1909 Comendador de la Legion de Honor 1910 Gran Oficial de la Legion de Honor 1920 Gran Cruz de la Legion de Honor 1923 editar datos en Wikidata Nacio en una familia culta pero sin particular aficion musical y demostro su talento para la composicion cuando apenas era un nino Fue enviado a la escuela de musica Niedermeyer de Paris donde se formo para ser organista de iglesia y director de coro Entre sus mentores se encontraba Camille Saint Saens quien se convirtio en su amigo de por vida Tras graduarse en 1865 Faure se ganaba la vida de forma modesta como organista y maestro lo que le dejaba poco tiempo para componer Cuando alcanzo el exito y ocupo los importantes cargos de organista de la iglesia de la Madeleine y director del Conservatorio de Paris apenas tenia tiempo para componer durante las vacaciones de verano se retiraba al campo para dedicarse a dicha tarea En sus ultimos anos Faure fue reconocido en Francia como el compositor frances mas importante de su epoca En 1922 se le rindio un homenaje musical nacional sin precedentes en Paris encabezado por el entonces presidente Alexandre Millerand Faure tenia algunos admiradores en Inglaterra pero su musica si bien era conocida en otros paises tardo decadas en ser ampliamente aceptada Su legado ha sido descrito como el enlace entre el final del Romanticismo con el Modernismo del segundo cuarto del siglo XX Cuando nacio Frederic Chopin aun componia y en el momento de su fallecimiento se escuchaban estilos como el jazz y la musica atonal de la Segunda Escuela de Viena El Grove Dictionary of Music and Musicians que lo describe como el compositor mas avanzado de su generacion en Francia indica que sus innovaciones armonicas y melodicas influyeron en la ensenanza de la armonia musical en generaciones venideras Contrastando con el encanto de sus primeras obras sus ultimas composiciones escritas cuando su sordera era cada vez mayor son consideradas imprecisas y de caracter introvertido y en otras ocasiones agitadas y apasionadas 5 Indice 1 Biografia 1 1 Primeros anos 1 2 Primeros cargos musicales 1 3 Anos medios 1 4 Director del Conservatorio de Paris 1 5 Ultimos anos y legado 2 Musica 2 1 Musica vocal 2 2 Obras para piano 2 3 Musica de camara y de orquesta 2 4 Grabaciones 2 5 Critica moderna 3 Vease tambien 4 Notas y referencias 4 1 Notas 4 2 Referencias 5 Bibliografia 6 Enlaces externosBiografia EditarPrimeros anos Editar Gabriel Urbain Faure nacio en Pamiers en el departamento de Ariege Francia el 12 de mayo de 1845 siendo el quinto de los seis hijos que tuvo el matrimonio entre Toussaint Honore Faure 1810 85 y Marie Antoinette Helene Lalene Laprade 1809 1887 6 Segun el biografo Jean Michel Nectoux la familia Faure pronunciado Faoure en el dialecto local databa del siglo XIII en esa parte de Francia 7 Miembros de la familia fueron anteriormente terratenientes importantes pero hacia el siglo XIX sus medios economicos se redujeron El abuelo paterno del compositor Gabriel era un carnicero cuyo hijo se convirtio en maestro de escuela 4 En 1829 los padres de Faure contrajeron matrimonio Su madre era la hija de un miembro menor de la nobleza Gabriel fue el unico de los seis hijos del matrimonio que mostro talento musical Sus cuatro hermanos realizaron sus carreras en el periodismo la politica el ejercito y la administracion publica y su hermana tuvo una vida tradicional como esposa de un funcionario publico 6 Lo enviaron a vivir con una nodriza hasta que alcanzo la edad de cuatro anos 8 En 1849 su padre obtuvo el puesto de director de la Escuela Normal de Foix en el barrio de Montgauzy lo que permitio a Faure regresar a vivir con su familia 9 Habia una capilla adjunta a la escuela en la que el joven Faure pasaba horas tocando el armonio Creci siendo un nino tranquilo de buen comportamiento en un area de gran belleza Pero la unica cosa que realmente recuerdo es el armonio en aquella pequena capilla Cada vez que podia salirme corria hacia alli y me entretenia Tocaba atrozmente sin ningun metodo completamente sin tecnica pero recuerdo que estaba feliz y si eso es lo que significa tener vocacion entonces es una cosa muy agradable 10 Gabriel Faure en 1864 con el uniforme de la Escuela Niedermeyer de Paris Faure recordaba que en la capilla una anciana ciega le dio consejos basicos Pero la escuela normal tenia un piano y sus alumnos recibian rudimentos de formacion musical por lo que es muy probable que alguien de la escuela le ensenase como colocar los dedos en el teclado Anos mas tarde el profesor de musica Bernard Delgay reinvidico haber sido el primer profesor de musica de Faure 8 En 1853 Dufaur de Saubiac un funcionario de la Asamblea Nacional de Francia nota 2 escucho a Faure y le aconsejo a su padre enviarlo a la Escuela de musica que Louis Niedermeyer estaba estableciendo en Paris 15 Despues de reflexionar durante un ano el padre de Faure accedio y llevo al nino que entonces tenia 9 anos de edad a Paris en octubre de 1854 5 Faure continuo como alumno en la escuela durante once anos durante los cuales estuvo sostenido economicamente por una beca concedida por el obispo de su diocesis 16 El regimen de la escuela era austero los cuartos lugubres la comida mediocre y los jovenes estaban obligados a vestir un elaborado uniforme nota 3 La ensenanza musical sin embargo era excelente 3 Bajo Niedermeyer el plan de estudios estaba centrado en la musica religiosa con tal de producir organistas maestros de capilla y directores de coro competentes centrados en la musica sacra Faure recibio lecciones de los siguiente profesores Clement Loret de organo Pierre Louis Dietsch de armonia Xavier Wackenthaler de contrapunto y fuga mientras que las clases de piano canto llano y composicion recayeron sobre el propio Niedermeyer 5 Tras el fallecimiento de Niedermeyer en marzo de 1861 fue Camille Saint Saens quien ocupo su lugar a cargo de los estudios de piano e introdujo la musica contemporanea incluyendo obras de Robert Schumann Franz Liszt y Richard Wagner 18 Mas adelante Faure recordaria el papel que tuvo en su carrera musical Dejando que el tiempo de clase se extendiera mas de lo estipulado se iba al piano y nos revelaba aquellas obras de los maestros a las que no teniamos acceso por el rigor de la naturaleza clasica de nuestro programa de estudios y que ademas en aquellos anos tan lejanos se conocian poco Por aquel entonces contaba con 15 o 16 anos y de esa epoca data el apego casi filial la inmensa admiracion la gratitud incesante que he tenido por el durante toda mi vida 19 Saint Saens seguia con entusiasmo el progreso del joven Faure ayudandolo cada vez que podia Nectoux afirma que en cada etapa de la carrera de Faure la influencia que Saint Saens ejercio puede darse por sentado 20 La intima amistad entre ambos duro hasta la muerte de Saint Saens seis decadas mas tarde 1 Faure gano multiples premios en la escuela incluido el premiers prix por la composicion de Cantique de Jean Racine Op 11 el primero de sus trabajos corales en formar parte de su repertorio habitual 5 Dejo la escuela en julio de 1865 como Laureat en organo piano armonia y composicion y con un diploma como Maitre de Chapelle 21 22 Primeros cargos musicales Editar Retrato de Faure c 1870 hecho por Paul Mathey 1844 1929 Al salir de la Ecole Niedermeyer Faure fue nombrado jefe organista de la iglesia de Saint Sauveur en Rennes Bretana Asumio el cargo en 1866 23 Durante sus cuatro anos alli se dedico tambien a instruir a alumnos privados a quienes dio innumerables lecciones de piano 24 Debido a la insistencia regular de Saint Saens continuo componiendo pero ninguna de sus obras de dicho periodo se conserva 25 No obstante Faure se aburria en Rennes y tenia una relacion dificil con el parroco quien dudaba de la conviccion religiosa de Faure 26 A Faure regularmente se le veia escabullirse en los sermones para fumar un cigarrillo y a principios de 1870 cuando un domingo llego para tocar en misa todavia ataviado en traje de gala por haber estado toda la noche en un baile exigieron su dimision 26 Al poco tiempo con la discreta intercesion de Saint Saens obtuvo el puesto de ayudante de organista en la iglesia de Notre Dame de Clignancourt ubicada al norte de Paris 27 Alli permanecio solo unos pocos meses Despues del estallido de la guerra franco prusiana se presento voluntariamente para el servicio militar Tomo parte en el sitio de Paris y lucho en Le Bourget Champigny y Creteil 28 Fue condecorado con la Croix de Guerre 29 Despues de la derrota de Francia por parte de Prusia hubo un breve y sangriento conflicto en Paris de marzo a mayo de 1871 durante la Comuna 29 Faure escapo a Rambouillet donde vivia uno de sus hermanos y luego viajo a Suiza donde fue profesor en la Ecole Niedermeyer que se habia reubicado temporalmente en ese pais para evitar la violencia en Paris 29 Su primer alumno en el colegio fue Andre Messager quien se convertiria en un amigo de por vida y ocasional colaborador suyo 5 30 Las composiciones de Faure de este periodo no reflejaron abiertamente la agitacion y el derramamiento de sangre Algunos de sus colegas entre los que se incluyen Saint Saens Charles Gounod y Cesar Franck escribieron y publicaron elegias y odas patrioticas Faure no fue partidario de esta idea no obstante de acuerdo con su biografa Jessica Duchen su musica adquirio una atmosfera mas sombria y pesimista un sentido de tragedia con tonos oscuros apreciable sobre todo en sus canciones de este periodo como L Absent Seule y La Chanson du pecheur 31 Cuando Faure volvio a Paris en octubre de 1871 fue nombrado maestro de coro en la iglesia de Saint Sulpice bajo la direccion del compositor y organista Charles Marie Widor 30 En el ejercicio de sus funciones escribio varios canticos y motetes algunos de los cuales han sobrevivido 32 En algunos servicios Widor y Faure improvisaban simultaneamente en dos organos de la iglesia intentando alcanzarse el uno al otro con repentinos cambios de clave 31 Faure asistia regularmente a los salones musicales que organizaba Saint Saens y Pauline Viardot Garcia a quien el propio Saint Saens le presento 5 Fue miembro fundador de la Societe Nationale de Musique formada en febrero de 1871 bajo la presidencia conjunta de Romain Bussine y Saint Saens con el fin de promover la nueva musica francesa 33 Otros miembros que participaron fueron Georges Bizet Emmanuel Chabrier Henri Duparc Vincent d Indy Cesar Franck Edouard Lalo y Jules Massenet 34 5 Faure llego a ser secretario de la sociedad en 1874 35 Muchas de sus obras se presentaron por primera vez en los conciertos de la sociedad 35 Faure c 1875 En 1874 Faure se mudo de Saint Sulpice a la iglesia de la Madeleine como suplente del organista principal Saint Saens ante las numerosas ausencias de este cuando se encontraba de gira de conciertos 36 Algunos admiradores de la musica de Faure lamentaron el hecho de que aunque se dedico profesionalmente al organo durante cuatro decadas no dejo composiciones para el instrumento solista 37 Saint Saens comento que Faure era un organista de primera clase cuando se lo proponia 38 y era reconocido por sus improvisaciones 39 Sin embargo preferia el piano sobre el organo el cual solo tocaba porque le proveia ingresos regulares 38 Segun Nectoux los Clerc fueron la familia comprensiva que Faure no tuvo durante su estancia en la escuela de Niedermeyer 40 Camille Clerc ingeniero por la Ecole polytechnique durante el verano organizaba conciertos privados a los que asistian importantes musicos como Joseph Hollmann Gustav Friedrich y Hubert Leonard y el propio Faure 40 Este tipo de eventos no estaban solo reservados para musicos sino tambien para otro tipo de personas de renombre aun sin ser profesionales de la musica Esta area de influencia le permitio a Faure conseguir multiples recomendaciones en eventos musicales lo que le estimulo y le brindo mas experiencia en su trabajo 1877 fue un ano importante para Faure tanto a nivel personal como profesional 41 En enero se interpreto su primera sonata para violin en un concierto en la Societe Nationale con gran exito lo que marco un punto decisivo en su trayectoria como compositor a los 39 anos 41 Nectoux considera la pieza como la primera obra maestra del compositor 42 En marzo Saint Saens se jubilo de su puesto en la Madeleine y le sucedio como organista Theodore Dubois en aquel entonces maestro de coro Faure ocupo el cargo que Dubois dejaba 41 En julio Faure se comprometio con la hija de Pauline Viardot Garcia Marianne de quien estaba profundamente enamorado 41 Por razones no del todo claras su prometida rompio el compromiso en noviembre de ese ano causandole a el una gran tristeza 43 Intentando distraer a Faure Saint Saens lo llevo a Weimar y lo presento a Franz Liszt Esta visita desperto el interes del musico por viajar al extranjero lo cual continuaria haciendo por el resto de su vida 43 Desde 1878 Faure y Messager se embarcaron en viajes fuera del pais para ir a ver operas de Wagner Vieron obras tales como El oro del Rin y La valquiria en Oper Koln el ciclo completo El anillo del nibelungo en la opera Estatal de Baviera en Munich y en Her Majesty s Theatre en Londres asi como tambien Los maestros cantores de Nuremberg en Munich y en Bayreuth donde tambien vieron Parsifal 44 A menudo Faure y Messager interpretaban para animar las fiestas el irreverente Souvenirs de Bayreuth compuesta por ambos en 1878 Esta pequena y caprichosa pieza musical de piano a cuatro manos parodia temas de El anillo del nibelungo 45 Faure admiraba a Wagner y se mostraba familiarizado con los mas pequenos detalles de su musica 46 pero fue uno de los pocos compositores de su generacion que no se vieron influidos por la obra de este 46 Anos medios Editar Marie Fremiet esposa de Faure En 1883 Faure se caso con Marie Fremiet la hija del notable escultor Emmanuel Fremiet 47 nota 4 Si bien el matrimonio era afectivo Marie se mostraba resentida por las constantes ausencias de Faure su vida domestica horreur du domicile y sus amorios mientras ella permanecia en casa 47 Relatos de la epoca afirman que Faure era extremadamente atractivo para las mujeres nota 5 En palabras de Duchen sus conquistas fueron legion en los salones de Paris 49 En 1892 se le relaciono sentimentalmente con la cantante Emma Bardac 50 quien fue su inspiracion para su ciclo La bonne chanson Op 61 51 A este amorio le siguio probablemente una relacion con la compositora Adela Maddison 52 En 1900 Faure conocio a la pianista Marguerite Hasselmans hija de Alphonse Hasselmans A partir de entonces ambos estuvieron comprometidos en una relacion que duraria el resto de la vida de Faure el la mantenia en un apartamento en Paris y ella se comportaba abiertamente como su amante 53 y ama de casa 51 La cantante Emma Bardac con la que se relaciono sentimentalmente a Faure Aunque Faure valoraba a Marie como amiga y confidente escribiendole a menudo a veces a diario cuando estaba fuera de casa ella no compartia su naturaleza apasionada que encontraba satisfaccion en otra parte 54 Faure y su esposa tuvieron dos hijos El primero nacido en 1883 Emmanuel Faure Fremiet Marie insistio en la combinacion de su apellido con el de Faure se convirtio en un biologo de prestigio internacional 55 El segundo hijo Philippe nacido en 1889 se convirtio en escritor Sus obras incluyen historias obras de teatro y biografias de su padre y su abuelo 56 5 Para apoyar economicamente a su familia Faure paso algun tiempo trabajando en la iglesia de la Madeleine y dando clases de piano y de armonia Sus composiciones le reportaron una cantidad insignificante de dinero debido a que su editor las compraba por 60 francos cada una y Faure no obtenia derechos de autor por su uso 57 En este periodo Faure escribio una gran cantidad de obras entre las cuales se incluyen piezas y canciones para piano sin embargo las destruia despues de interpretarlas unas cuantas veces y solo conservaba unos cuantos movimientos para reutilizar los motivos 5 Entre las obras de este periodo que sobrevivieron se encuentran el Requiem comenzado en 1887 y revisado y expandido por varios anos hasta su version final de 1901 58 Despues de su primera representacion en 1888 el parroco le dijo al compositor No necesitamos estas innovaciones el repertorio de la Madeleine es lo suficientemente rico 59 Cuando era joven Faure era muy feliz un amigo suyo menciono en un escrito su alegria jovial algo infantil 60 No obstante cuando tenia unos 30 anos su amorio fallido aunado a su poco exito como compositor posiblemente derivaron en ataques depresivos que el mismo describio como malhumor 5 En 1890 un prestigioso y remunerado encargo de escribir una opera con letra de Paul Verlaine se vio truncado por la incapacidad del poeta al estar borracho para entregar un libreto Faure se sumio en una depresion tan profunda que sus amigos estuvieron muy preocupados por su salud 61 En 1891 Faure viajo a Venecia Italia invitado por la mecenas estadounidense Winnaretta Singer que luego seria conocida como la princesa Edmond de Polignac 51 a su palacio en el Gran Canal 62 Recupero el animo y comenzo a componer de nuevo escribiendo la primera de sus cinco Melodies de Venise con letra de Verlaine cuya poesia seguia admirando a pesar de la debacle de la opera 63 64 Ambroise Thomas calificaba como peligrosamente moderno a Faure para encabezar el Conservatorio Durante este tiempo o un poco despues comenzo el enlace de Faure con Emma Bardac en palabras de Duchen por primera vez a sus cuarenta y tantos anos experimento que le correspondian una relacion apasionada que se extendio durante varios anos 65 Sus principales biografos coinciden en que este suceso inspiro una explosion de creatividad y una nueva originalidad en su musica lo que se ejemplifica en el ciclo musical La bonne chanson 65 66 67 68 69 Faure escribio la suite Dolly para piano a cuatro manos entre 1894 y 1897 y se lo dedico a la hija de Bardac Helene tambien conocida como Dolly 5 nota 6 Algunas personas sospecharon que el padre de Dolly era el propio Faure pero sus biografos incluso Nectoux y Duchen no comparten esa misma idea la relacion de Faure con Emma Bardac se cree que comenzo justo despues de que Dolly naciera aunque no hay pruebas concluyentes en cualquier caso 70 71 Durante la decada de 1890 la situacion de Faure mejoro Cuando Ernest Guiraud profesor de composicion en el Conservatorio de Paris murio en 1892 Saint Saens le alento a presentarse al puesto vacante Los mas influyentes en el Conservatorio consideraron a Faure como peligrosamente moderno y su director Ambroise Thomas rehuso darle el puesto al declarar Faure Jamas Si el es elegido yo renuncio 72 A pesar de ello Faure resulto elegido pero para otro puesto ocupado por el fallecido Guiraud inspector de los conservatorios de musica en las provincias francesas 63 Aunque los viajes prolongados a lo largo de todo el pais que el trabajo le demando le desagradaban tambien le proporcionaron un ingreso estable y le permitieron dejar de dar clases a estudiantes aficionados 73 En 1896 Ambroise Thomas murio y Theodore Dubois asumio la direccion del Conservatorio Faure reemplazo a su vez a este ultimo como organista jefe de la Madeleine La eleccion de Dubois tuvo mas repercusiones Jules Massenet profesor de composicion en el Conservatorio esperaba reemplazar a Thomas en su puesto pero habia excedido la confianza de todos al insistir en asumir el cargo de por vida 74 Por lo tanto su solicitud fue rechazada y se opto por elegir a Dubois para el puesto tras lo cual Massenet renuncio enfurecido 75 Faure asumio la vacante de profesor de composicion Como tal instruyo a varios compositores jovenes como Maurice Ravel Florent Schmitt Charles Koechlin Louis Aubert Jean Roger Ducasse George Enescu Paul Ladmirault Alfredo Casella y Nadia Boulanger 5 Desde la perspectiva de Faure sus alumnos necesitaban una base firme en habilidades basicas asi que delego esta responsabilidad con felicidad a su asistente Andre Gedalge 76 La funcion de Faure venia luego cuando debia ayudar a sus estudiantes a utilizar esas habilidades de una manera que se adaptaran a los talentos individuales de cada uno Al respecto Roger Ducasse escribio Asumiendo lo que fuera en lo que estuviesen trabajando los alumnos el evocaria las reglas de la forma a mano y se referiria a ejemplos siempre de los maestros 77 Ravel nunca olvido la mentalidad abierta de Faure como maestro Tras recibir el Cuarteto para cuerdas de Ravel con poco de su habitual entusiasmo Faure le pidio unos dias despues el manuscrito para volver a verlo y comento Podria haberme equivocado 78 El musicologo Henri Prunieres escribio a su vez Lo que Faure desarrollo en sus alumnos fue una sensibilidad armonica exquisita el amor de las lineas puras de modulaciones inesperadas y coloridas pero nunca les reconocio por componer acorde a su estilo y esa es la razon por la que todos ellos buscaron sus propios caminos en muchas direcciones a menudo opuestas 79 Las obras de Faure en los ultimos anos del siglo XIX incluyeron musica incidental para el estreno ingles de la obra de teatro Pelleas et Melisande 1898 de Maurice Maeterlinck con titulo homonimo y de Promethee una tragedia lirica compuesta para el anfiteatro en Beziers La obra escrita para actuaciones al aire libre esta compuesta para enormes elencos instrumentales y vocales Su estreno en agosto de 1900 fue un gran exito a tal grado que se repitio en Beziers al ano siguiente y en Paris en 1907 En mayo de 1917 se produjo una version orquestada para elencos de tamano habitual en teatros de opera para la opera de Paris Tras esto se realizaron mas de cuarenta actuaciones en Paris nota 7 De 1903 a 1921 Faure escribio con regularidad criticas musicales para el diario Le Figaro rol en el cual no se sentia comodo Su biografo Jean Michel Nectoux considero que la bondad y la mentalidad abierta naturales de Faure lo predisponian a enfocarse en los aspectos positivos de una obra 5 Director del Conservatorio de Paris Editar Maurice Ravel fue alumno de Gabriel Faure en el Conservatorio de Paris En 1905 se suscito un escandalo en los circulos musicales franceses en torno al principal galardon musical en Francia el Premio de Roma Se cree que algunos miembros reaccionarios del Conservatorio le negaron de forma injusta el premio a Maurice Ravel alumno de Faure 80 Lo cierto es que la candidatura de Ravel para el Premio de Roma se rechazo hasta en cinco ocasiones 51 Ante las numerosas criticas hechas a Dubois este se vio obligado a renunciar 81 Faure ocupo su cargo en el Conservatorio Con el apoyo del gobierno frances realizo una serie de cambios en la administracion y el curriculo Introdujo jueces externos independientes al organismo que tomarian parte en las decisiones correspondientes a las admisiones examenes y competencias un cambio que enfurecio a algunos miembros del profesorado que habian dado un trato especial a sus alumnos privados Muchos de ellos renunciaron a su cargo al verse privados de sus considerables ingresos extraordinarios 82 Ante las modificaciones en el curriculo Faure comenzo a ser visto como el revolucionario equitativo siendo apodado Robespierre por miembros descontentos de la vieja guardia Asimismo modernizo y amplio el rango de la musica impartida en el Conservatorio Tal y como Nectoux argumenta Donde alguna vez habian reinado Auber Halevy y especialmente Meyerbeer fue posible cantar ahora un aria de Rameau o incluso algo de Wagner que hasta ese entonces era un nombre prohibido dentro de los muros del Conservatorio 83 Con todo esto el repertorio abarco desde la polifonia renacentista hasta la obra de Claude Debussy 83 La nueva posicion de Faure le reporto una mayor estabilidad economica ademas de ser mas reconocido como compositor en Europa Sin embargo la direccion del Conservatorio le dejo sin tiempo para la composicion en contraste a cuando llevaba una vida como organista y maestro de piano Tan pronto como el ano laboral termino en los ultimos dias de julio salio de Paris y paso casi dos meses hasta principios de octubre en un hotel ubicado cerca de los lagos suizos para concentrarse en la composicion 84 Algunas obras que datan de este periodo incluyen su obra lirica Penelope asi como tambien algunas de sus canciones mas caracteristicas por ejemplo el ciclo La chanson d Eve Op 95 completada en 1910 y piezas de piano Nocturnos n º 9 11 Barcarolas n º 7 11 escritas entre 1906 y 1914 5 Faure alrededor de 1900 En 1909 se le nombro miembro del Instituto de Francia Su suegro y Saint Saens ambos miembros del Instituto desde hacia tiempo hicieron una fuerte campana en su favor y al final el musico gano las votaciones por un estrecho margen con 18 votos frente a 16 del otro candidato Charles Marie Widor 85 Ese mismo ano un grupo de compositores liderados por Ravel y Koechlin rompieron con la Societe Nationale de Musique la cual bajo la presidencia de Vincent d Indy habia adoptado ideales reaccionarios A causa de esto formaron un nuevo grupo la Societe Musicale Independante de la cual Faure acepto la presidencia Siendo su unica y principal preocupacion el impulso de la nueva musica permanecio como miembro de la vieja sociedad y continuo manteniendo una buena relacion con d Indy 85 En 1911 Faure superviso el traslado del Conservatorio a unas nuevas instalaciones en la rue de Madrid 84 Durante este periodo Faure desarrollo problemas de oido y gradualmente perdio el sentido del oido El sonido no solo se volvio mas debil sino que tambien era distorsionado asi que los tonos altos y bajos de su rango audible sonaban como otros tonos Hizo esfuerzos para disimular su dificultad pero al final fue forzado a abandonar su cargo como profesor 86 A principios de siglo la musica de Faure empezo a introducirse en Gran Bretana y con menor alcance en Alemania Espana y Rusia 87 Visitaba con frecuencia Inglaterra donde se le invito a tocar en el Palacio de Buckingham en 1908 lo que le abrio muchas puertas en Londres y otros lugares 88 Estuvo presente en el estreno de la Primera Sinfonia de Edward Elgar tambien en ese ano y luego ceno con el 89 Mas tarde Elgar escribiria una carta a su amigo Frank Schuster donde le diria que Faure era un verdadero caballero de la mejor clase de hombre frances y lo admire extremadamente Elgar intento poner el Requiem de Faure en el Three Choirs Festival pero no lo logro hasta que finalmente tuvo su estreno ingles en 1937 casi cincuenta anos despues de su primera interpretacion en Francia 90 Compositores provenientes de otros paises tambien estimaban y admiraban a Faure Piotr Ilich Chaikovski lo calificaba como adorable 91 Isaac Albeniz y Faure fueron amigos y corresponsales por muchos anos 92 Richard Strauss le pedia consejos 93 y en los ultimos anos del compositor un joven Aaron Copland se convirtio en su fiel admirador 1 El estallido de la Primera Guerra Mundial sorprendio a Faure en Alemania a donde habia acudido para pasar su retiro anual dedicado a la composicion Logro salir de Alemania para asentarse en Suiza desde donde pudo trasladarse a Paris 94 Permanecio en Francia hasta el final de la guerra Cuando un grupo de musicos franceses liderados por Saint Saens intentaron organizar un boicot de la musica alemana Faure y Messager se desvincularon de la idea aunque el desacuerdo no afecto a su amistad con Saint Saens nota 8 Faure no reconocia el nacionalismo en la musica viendo en su arte un lenguaje que pertenece a un pais tan por encima de todos los demas que se arrastra cuando ha de expresar los sentimientos o rasgos individuales que pertenecen a una nacion en particular 97 Sin embargo era consciente de que su musica era mas respetada que querida en Alemania En enero de 1905 al visitar Francfort del Meno y Colonia para ofrecer conciertos de su musica Faure escribio Las criticas de mi musica han sido un poco frias pero a la vez muy educadas No hay duda al respecto lo frances y lo aleman son dos temas diferentes 98 Ultimos anos y legado Editar Homenaje nacional a Faure en 1922 Faure y el presidente Alexandre Millerand estan situados entre las dos estatuas En 1920 a la edad de 75 anos Faure se retiro del Conservatorio debido a su creciente sordera y a su debilidad fisica 5 Ese mismo ano obtuvo la Gran Cruz de la Legion de Honor un reconocimiento rara vez concedido a un musico En 1922 se le rindio publicamente un homenaje nacional a cargo del presidente de la Republica Alexandre Millerand descrito en The Musical Times como una esplendida celebracion en La Sorbona en donde participaron los mas ilustres artistas franceses lo cual le dio mucha alegria Se trato de un espectaculo conmovedor el de un hombre presente en un concierto de su propia obra e incapaz de escuchar una sola nota Se quedaba mirando pensativo y a pesar de todo mostraba agradecimiento y satisfaccion 86 Ese mismo ano fue invitado a los Gremys celebrados en Villa Frya donde le confio a su esposa sentir que vivia la vida de un perezoso 99 Asimismo en esta epoca se publico una nota por el Excelsior titulada Mon pere donde el propio Faure recordaba como se habia adentrado en el mundo de la musica Fue sorprendente descubrir mis tendencias hacia la musica puesto que nadie de mi familia era en si un musico El talento se mostro ante mi cuando apenas tenia diez anos y en una etapa tan temprana no significaba una preocupacion sobre cualquier efecto posible en mi futuro Tiempo despues quiza surgieron dudas sobre la eleccion de la musica como carrera De cualquier forma mi padre se encontraba indeciso yo era el sexto de sus hijos y el no podria permitirse el lujo de tomar riesgos Excelsior Mon pere 12 de junio de 1922 Faure en sus ultimos anos de vida Faure estuvo delicado de salud en sus ultimos anos en parte por su tabaquismo Aun asi mostro disposicion para ayudar a jovenes compositores entre ellos algunos miembros de Les Six que eran sus seguidores 86 nota 9 Respecto a esta etapa de su vida Nectoux describe En su vejez logro una cierta serenidad sin perder en absoluto su notable vitalidad espiritual aunque apartado del sensualismo y la pasion de los trabajos que escribio entre 1875 y 1895 5 De igual forma sostuvo que su humor decrecia notablemente como si estuviese adoptando un poco el estilo melodico de Wagner 99 Sabia que pronto moriria por lo que en una carta dirigida a su esposa escrita en octubre de 1924 Faure concluia diciendo Cuando regrese a Paris pasare un pequeno tiempo de cada dia dandote cada uno de mis bocetos borradores y todo lo sobrante que tras mi muerte no quiero que sobrevivan asi que puedes quemarlo todo Mientras he estado enfermo me he dado cuenta que es algo que de verdad necesito hacer Asi que ayudame a realizarlo 101 En sus ultimos meses Faure se esforzo por completar un cuarteto de cuerda Veinte anos antes Ravel le habia dedicado su Cuarteto para cuerdas Ravel y otros instaron a Faure para componer uno propio Se nego durante muchos anos con el argumento de que era demasiado dificil Cuando por fin se decidio a escribirlo lo hizo con temor le dijo a su esposa He comenzado un cuarteto de cuerdas sin piano Este es un genero que Beethoven en particular hizo famoso y hace que todas las personas que no son Beethoven esten aterrorizadas de el 102 Trabajo en la obra durante un ano y la finalizo el 11 de septiembre de 1924 menos de dos meses antes de su muerte trabajando largas horas hacia el final para completarla 103 Su obra Cuarteto de cuerdas Op 121 se estreno de manera postuma en 1925 51 104 Se nego a una oferta para que la interpretaran en privado para el en sus ultimos dias ya que su audicion se habia deteriorado hasta el punto de que los sonidos musicales estaban horriblemente distorsionadas en su oido 105 Faure murio en Paris a causa de una neumonia el 4 de noviembre de 1924 a los 79 anos de edad Tuvo un funeral de Estado en la iglesia de la Madeleine y su cuerpo fue sepultado en el cementerio de Passy en Paris Tras la muerte del musico el Conservatorio volvio a su antiguo conservadurismo donde su practica armonica constituiria el maximo limite de modernidad una barrera que los estudiantes no debian cruzar 106 Su sucesor Henri Rabaud director del Conservatorio desde 1922 hasta 1941 declaro que el modernismo es el enemigo 107 La generacion de estudiantes nacidos en el periodo de entreguerras rechazaron esta premisa obsoleta por lo que se inclinaron por Bela Bartok por la Segunda Escuela de Viena y por las ultimas obras de Igor Stravinski 106 En 1945 en un homenaje para conmemorar el centenario de su nacimiento la musicologa Leslie Orrey escribio en The Musical Times Mas profundo que Saint Saens mas variado que Lalo mas espontaneo que d Indy mas clasico que Debussy Gabriel Faure es el maestro por excelencia de la musica francesa el espejo perfecto de nuestro genio musical Quizas cuando los musicos ingleses conozcan mejor su trabajo esas palabras de Roger Ducasse pareceran ya no un elogio sino algo que le correspondia 108 Musica EditarVease tambien Anexo Composiciones de Gabriel Faure Manuscrito de una pagina de Requiem Aaron Copland escribio que si bien las obras de Faure pueden dividirse en los tres periodos usuales tempranas medias y tardias no existe una diferencia radical entre sus costumbres iniciales y las ultimas como es evidente con muchos otros compositores Copland hallo premoniciones del estilo final de Faure inclusive en sus trabajos primerizos asi como trazos del Faure inicial en los trabajos del Faure anciano Los temas las armonias la forma todo ha permanecido esencialmente igual aunque en cada nueva obra se vuelven mas frescos mas personales mas profundos 1 Cuando Faure nacio Berlioz y Chopin seguian componiendo y este fue una de sus primeras influencias 109 110 En sus ultimos anos Faure desarrollo tecnicas compositivas que prefiguraban la musica atonal de Arnold Schonberg 111 y mas tarde esbozado discretamente en las tecnicas de jazz 111 Duchen escribe que sus primeras obras como Cantique de Jean Racine estan en la tradicion del Romanticismo frances del siglo XIX sin embargo las ultimas son tan modernas como cualquiera de las obras de sus alumnos 112 Entre las influencias de Faure particularmente en sus obras tempranas estan Mozart Chopin y Schumann Los autores de The Record Guide 1955 Edward Sackville West y Desmond Shawe Taylor senalaron que el musico aprendio de la restriccion y de la belleza de la superficie a partir de Mozart de la libertad y las lineas melodicas largas al inspirarse en Chopin y en cuanto a Schumann aprendio las repentinas felicidades en las que sus secciones de desarrollo abundan y aquellas codas en las que los movimientos enteros se iluminan de forma parcialmente magica 113 Su obra se baso en la comprension profunda de las estructuras armonicas que obtuvo en la Ecole Niedermeyer del sucesor de este ultimo Gustave Lefevre 5 Lefevre escribio el libro Traite d harmonie Paris 1889 en donde establece una teoria armonica que difiere significativamente de la teoria clasica de Jean Philippe Rameau donde ya no prohibe ciertos acordes como disonantes nota 10 A traves del empleo de leves disonancias sin resolver y efectos coloristas se anticipo a las tecnicas empleadas por compositores impresionistas 114 En contraste con su estilo armonico y melodico el cual iba mas alla de lo estandar en su epoca los motivos ritmicos de Faure tendian a ser sutiles y repetitivos con poco para romper el flujo de la linea aunque utilizo sincopas discretas similares a las halladas en las obras de Brahms 5 Copland se referia a el como el Brahms de Francia 1 Jerry Dubins postulo en Fanfare Magazine en 2007 que Faure es el enlace perdido entre Brahms y Debussy nota 11 Para Sackville West y Shawe Taylor las ultimas composiciones de Faure no muestran el sencillo encanto de su musica original La exquisita armonia romantica que siempre estuvo apoyada firmemente por una sola tonalidad dio lugar luego a un estilo severamente monocromo lleno de cambios enarmonicos lo cual creo la impresion de varios centros tonales empleados de manera simultanea 116 En tanto para Teofilo Sanz Hernandez la estetica musical de Faure conserva un estilo aleman e italiano puesto que sus mas tempranas composiciones contienen influencias de Franz Schubert 117 Asimismo explica el detalle de su preocupacion por sus composiciones de canto que a menudo contenian tematicas poeticas ligadas al propio Romanticismo aleman destacando los colores los perfumes y los sonidos 117 Con el paso del tiempo su estilo musical se volvio extremadamente refinado tratando de concebir un arte musico poetico Este cambio lo distinguio su pupilo Maurice Ravel Esta nueva manera se caracteriza claramente por la importancia que a partir de ese momento adquiere el elemento armonico en el lenguaje musical 118 Cada una de sus melodias reviven un estilo wagneriano en si 119 reflejando en cada obra un tema de lo oculto y un mundo sombrio Hacia una etapa mas tardia tanto las obras vocales como meramente musicales estuvieron inspiradas en la poesia como un figuralismo interpretativo 120 pero a la vez contradictorio tomando como lugar resoluciones poco habituales 120 Hacia una etapa mas madura entre 1906 y 1910 se cree que Faure adopto un estilo musical mistico basado en un universo personal casi magico 121 utilizando alteraciones de forma que la musica comunicase sentimientos Sanz argumenta que el arte melodico de Faure es un misterio al considerar sus melodias como seductoras y audaces asi como apasionantes consiguiendo fundir la poesia y la partitura en algo inmaterial 122 Musica vocal Editar Faure esta considerado como uno de los maestros de la musica culta francesa conocida como melodie 5 Desde la perspectiva de Copland sus primeras composiciones las hizo bajo la influencia de Gounod y con la excepcion de algunas canciones como Apres un reve o Au bord de l eau mostraban un pequeno indicio del artista que apareceria despues en la figura de Faure Anadia que en su opinion a partir del segundo volumen con una recopilacion de sesenta canciones se podia encontrar el primer ejemplo serio del verdadero Faure Ponia como ejemplo Les berceaux Les roses d Ispahan y en especial Clair de lune de las que decia eran hermosas tan perfectas que han llegado hasta America para centrarse luego en otras melodias menos conocidas como Le secret Nocturne y Les presents 1 Faure tambien compuso algunos ciclos de canciones El propio compositor describio a Cinq melodies de Venise Op 58 como una nueva especie de suite en cuanto al uso de temas musicales recurrentes a lo largo del ciclo Para el ciclo posterior La bonne chanson Op 61 se usaron cinco temas como los anteriormente citados segun Faure 123 El musico menciono tambien que La bonne chanson era su composicion mas espontanea Emma Bardac le cantaba de nuevo cada dia material recien compuesto por el 124 Cantique de Jean Racine source source Cantique de Jean Racine un breve trabajo coral de Faure Problemas al reproducir este archivo La obra Requiem Op 48 no se compuso a la memoria de alguna persona en particular sino por el placer de hacerlo Se interpreto por primera vez en 1888 Ha sido descrita como una cancion de cuna enfocada en la muerte debido a su tono predominantemente apacible 125 Faure omitio el Dies irae aunque en la parte Libera me del mismo Requiem se hace referencia al dia del Juicio Final En su obra al igual que Verdi Faure anadio Libera me al texto liturgico estandar 126 El musico reviso Requiem con el paso de los anos y desde entonces se han interpretado diferentes versiones que van desde las primerizas utilizadas para fuerzas pequenas hasta la ultima revision con orquesta completa 127 Las operas de Faure no han encontrado un sitio en el repertorio regular Copland considero que Penelope era una obra fascinante y una de las mejores operas escritas desde la epoca de Wagner No obstante percibio que la musica es a grandes rasgos distintivamente no teatral 1 Este material en particular utiliza motivos y los dos papeles principales requieren de voces que posean calidad heroica aunque estas son las unicas caracteristicas en las que Penelope es wagneriana En las ultimas obras de Faure se estira la tonalidad con dificultad sin romperse 128 En las raras ocasiones en las que se ha representado la pieza las opiniones criticas por lo general han alabado la calidad de la partitura pero difieren en cuanto a la efectividad dramatica de la obra Cuando se presento la opera por primera vez en Londres en 1970 en una produccion de la Royal Academy of Music Peter Heyworth escribio una partitura que ofrece grandes recompensas para un oido atento puede no obstante no contribuir a deshelar el teatro La mayoria de la musica tiene tambien que ser teatralmente efectiva 129 Sin embargo despues de la produccion de 2006 en el Wexford Festival Ian Fox escribio Penelope de Faure es una verdadera rareza y a pesar de que anticipo una musica deliciosa es una sorpresa lo seguro que estaba el compositor con su toque teatral 130 Obras para piano Editar Articulo principal Musica para piano de Gabriel Faure Faure al piano Berceuse de Dolly source source La Berceuse de Dolly de Gabriel Faure Problemas al reproducir este archivo Los grandes conjuntos de obras para piano de Faure consisten en trece nocturnos trece barcarolas seis impromptus y cuatro valses caprichos Compuso este conjunto de obras a lo largo de su carrera musical y muestran el cambio en su estilo desde una tranquila juventud sin complicaciones hasta un final enigmatico incluso a veces de fiera introspeccion a traves de un periodo turbulento en sus anos medios 1 Sus otras obras para piano destacadas incluyendo obras cortas o colecciones compuestas o publicadas como un conjunto fueron Romances sans paroles Balada en fa mayor Mazurca en si mayor Theme et variations en do mayor y Huit pieces breves Para piano a cuatro manos Faure compuso la suite Dolly entre 1894 y 1897 y se la dedico a Helene hija de Emma Bardac 5 y junto con su amigo y posterior alumno Andre Messager una exuberante parodia de Wagner en la suite corta Souvenirs de Bayreuth 131 Sus obras para piano por lo general utilizan figuras arpegiadas con la melodia intercalada entre las dos manos e incluyen sustituciones de dedos naturales para organistas Estos aspectos las volvieron muy complejas para algunos pianistas e incluso un virtuoso como Liszt considero que era dificil interpretar la musica de piano creada por Faure 44 Las primeras obras para piano estan claramente inspiradas en Frederic Chopin 132 Una influencia aun mayor fue Robert Schumann ya que a Faure le gustaba su musica de piano mas que ninguna otra 133 Segun la opinion de Copland con el sexto nocturno Faure se desvio de la sombra de cualquier otro predecesor 1 El pianista Alfred Cortot considero Hay solo unas pocas paginas en toda la musica comparables a esas 1 El critico Bryce Morrison afirmo que los pianistas optaban con frecuencia por tocar las obras tempranas para piano como el Impromptu n º 2 en vez de interpretar las ultimas que expresan tal pasion y soledad escondidas asi como tal alternacion entre la ira y la resignacion que los oyentes se sienten inquietos 134 En sus obras para piano Faure rechazo el virtuosismo con tal de incorporar la lucidez clasica de las composiciones francesas 114 A Faure no le impresionaba en absoluto la exhibicion pianistica y observo al respecto de los virtuosos del teclado que cuanto mas celebres son peor tocan mis obras 135 Musica de camara y de orquesta Editar Piece for Oboe and Harp source source Arreglos para fagot y piano realizado por Kathleen Walsh fagot y Amy Crane piano Elegie source source Realizado por Hans Goldstein chelo y Eli Kalman piano Fantasie source source Realizado por Alex Murray flauta y Martha Goldstein piano Problemas al reproducir este archivo La orquesta no intereso a Faure en gran medida puesto que frecuentemente invitaba a algunos de sus antiguos alumnos tales como Jean Roger Ducasse o Charles Koechlin a orquestar sus conciertos y obras teatrales Su estilo orquestal en general refleja una actitud estetica definida 136 No se sentia atraido por la combinacion llamativa de timbres que creia que eran muy a menudo una forma de autoindulgencia y un disfraz para la falta de ideas 5 En palabras de Nectoux La idea de timbre no fue un determinante en el pensamiento musical de Faure 136 Sus mejores obras orquestales son las suites Masques et bergamasques basadas en musica para entretenimiento teatral o divertissement comique y la musica incidental para Pelleas et Melisande En cuanto a su repertorio musical de camara sus dos cuartetos de piano particularmente el primero se encuentran entre las mas conocidas obras de Faure 137 Sus otras obras de camara incluyen dos quintetos de piano dos sonatas de violonchelo dos sonatas de violin un trio con piano y un cuarteto de cuerda Copland que escribio en 1924 antes de que el cuarteto de cuerda fuese terminado califico el segundo quinteto como la obra maestra de Faure una fuente pura de espiritualidad muy clasica lo mas alejada posible del temperamento romantico 1 Otros criticos han adoptado una perspectiva menos favorable El incesante flujo y el restringido esquema de color del ultimo estilo de Faure como se ejemplifica en este quinteto requiere un manejo cuidadoso para no volverse tedioso 137 La ultima obra de Faure el Cuarteto de cuerdas se ha descrito como una meditacion intima sobre las ultimas cosas 138 y una obra extraordinaria segun cualquier estandar etereo y espiritual con temas que parecen constantemente estar dirigidos al cielo 139 Grabaciones Editar Gabriel Faure c 1889 retratado por John Singer Sargent Cite de la musique Faure realizo rollos de piano de su propia musica para distintas companias entre 1905 y 1913 nota 12 En los anos 1920 se grabaron algunas de las canciones mas populares de Faure entre las que destacan Apres un reve cantada por Olga Haley 141 y Automne y Clair de lune interpretadas por Ninon Vallin 142 En 1930 artistas de renombre tales como Georges Thill En priere 143 y Jacques Thibaud y Alfred Cortot Sonata de violin n º 1 y Berceuse 144 grabaron piezas de Faure Algunas de las orquestaciones musicales para Pelleas et Melisande se grabaron en 1938 145 Hacia la decada de 1940 hubo una mayor cantidad de obras de Faure en los catalogos musicales Una encuesta realizada en diciembre de 1945 por John Culshaw listo grabaciones de obras para piano interpretadas por Kathleen Long incluyendo el Nocturno n º 6 Barcarola n º 2 el Theme et Variations Op 73 y la Balada Op 19 en su version orquestal dirigida por Boyd Neel el Requiem dirigido por Ernest Bourmauck y siete canciones interpretadas por Maggie Teyte 146 La musica de Faure comenzo a aparecer con mas frecuencia en las publicaciones de las companias discograficas hacia la decada de los anos 1950 The Record Guide en 1955 listo el Cuarteto de piano n º 1 el Quinteto de piano n º 2 el Cuarteto de cuerdas ambas Sonatas de violin la Sonata para violonchelo n º 2 dos nuevas grabaciones del Requiem y el ciclo completo de canciones para La bonne chanson y La chanson d Eve 147 En la epoca de los LP y en particular del CD las companias discograficas forjaron un catalogo sustancial de la musica de Faure interpretada por musicos franceses y extranjeros Algunas de sus obras orquestales mas importantes han sido grabadas bajo la direccion de Michel Plasson 148 1981 y Yan Pascal Tortelier 1996 149 Las principales obras de camara del musico han sido interpretadas por Ysaye Quartet Domus Paul Tortelier Arthur Grumiaux y Joshua Bell 150 A su vez las obras de piano han sido grabadas por Kathryn Stott 1995 151 y Paul Crossley 1984 85 152 con conjuntos importantes de las principales obras para piano de Jean Philippe Collard 1982 84 153 Pascal Roge 1990 154 y Kun Woo Paik 2002 155 Las canciones de Faure han sido grabadas para CD incluyendo una coleccion completa 2005 dirigida por el acompanante Graham Johnson con los solistas Jean Paul Fouchecourt Felicity Lott John Mark Ainsley y Jennifer Smith junto a otros 156 El Requiem y las obras corales mas cortas tambien han sido bien representadas en formato de disco compacto 157 Penelope fue grabada en dos ocasiones con el elenco encabezado por Regine Crespin en 1956 y Jessye Norman en 1981 dirigido por Desire Emile Inghelbrecht y Charles Dutoit respectivamente 158 Promethee es de las pocas obras que no han sido grabadas en su totalidad pero la mayoria de los extractos se grabaron bajo la direccion de Roger Norrington 1980 159 Critica moderna Editar En un articulo sobre Faure publicado en 2001 en el Baker s Biographical Dictionary of Musicians se detalla lo siguiente El valor de Faure como compositor no ha disminuido con el paso del tiempo Desarrollo un completo idioma musical propio con sutil y delicada aplicacion de viejos metodos evoco el aura del arte fresco y eterno con el irresoluto uso de disonancias leves y efectos coloristicos especiales se anticipo a los procedimientos del Impresionismo en sus obras de piano evitaba el virtuosismo en favor de la lucidez clasica de los maestros franceses del clavecin la linea melodica de sus temas articulada con precision se encuentra entre la tradicion mas fina de la musica vocal francesa Su gran Requiem y su Elegie para violonchelo y piano han entrado en el repertorio general 114 El biografo de Faure Nectoux escribe en el Grove Dictionary of Music and Musicians que Faure es ampliamente considerado como el mas grande maestro de la cancion francesa y cataloga a sus canciones y sus obras de camara como las contribuciones mas descomunales de Faure a la musica 5 El critico Robert Orledge escribio tambien Su genialidad fue la sintesis reconcilio elementos opuestos tales como modalidad y tonalidad angustia y severidad seduccion y fuerza dentro de un estilo no eclectico tal y como sucede en la suite de Pelleas et Melisande su obra maestra sinfonica La calidad de constante renovacion dentro de su aparente rango limitado es una faceta extraordinaria de su genialidad y la reserva ese estilo eliptico de su Cuarteto de cuerda singular sugiere que su intenso estilo de autodisciplina aun estaba desarrollandose al momento de su muerte 160 Vease tambien Editar Portal Musica clasica Contenido relacionado con Musica clasica Ensenada FaureNotas y referencias EditarNotas Editar Algunas primeras fuentes como Copland argumentan que Faure nacio el 13 de mayo 1 no obstante en el registro civil de esa fecha se lee nacio ayer y autores como Nectoux Jones y Baker marcan por tanto el 12 de mayo como su fecha de nacimiento 2 3 4 Las fuentes difieren sobre el cargo de Dufaur de Saubiac en la Asamblea Jones lo identifica como el ayudante de un parlamentario para el departement 11 como hace Johnson 12 Orledge lo identifica de manera similar como miembro de la Asamblea por Ariege 13 Nectoux lo describe como un alto funcionario de la Camara de Diputados o Palais legislatif como era conocido en el Segundo Imperio 8 Duchen no menciona la Asamblea refiriendose a Dufaur de Saubiac como un hombre de la localidad que trabajaba como archivero en Paris 14 Un escritor describio posteriormente una foto de Faure como un nino vestido con el uniforme de la escuela y luciendo no muy diferente a Arthur Sullivan como uno de los infantes de la Capilla Real 17 Algunas fuentes ponen un acento agudo en la primera e del apellido aunque las cartas de Marie Fremiet no muestran que ella lo pusiera en su nombre Nectoux y Jones escriben su apellido sin acento Alfredo Casella uno de sus alumnos escribio que Faure tenia los grandes languidos y sensuales ojos de un impenitente Casanova Se rumoreo en los circulos musicales parisinos que algunos de los mas talentosos alumnos de Faure pudieron haber sido sus hijos ilegitimos Los rumores nunca fueron confirmados 48 En el Reino Unido la primera pieza Berceuse de Dolly Suite se convirtio en la pieza mas conocida de Faure para varias generaciones de ninos fue usada como musica de cierre del programa de radio de BBC Home Service Listen with Mother que estuvo en antena desde 1950 a 1982 El estreno en Paris en 1907 se llevo a cabo en el Hippodrome aunque la acustica era tan mala que la segunda interpretacion se realizo en la opera La orquestacion de 1917 la realizo Roger Ducasse a peticion de Faure Vease Nectoux 1991 p 370 Faure y Massenet estaban preocupados por que su viejo amigo estuviera en peligro de hacer el ridiculo con su exceso de patriotismo 95 y tambien su creciente tendencia a rechazar las obras de compositores jovenes emergentes como en su condena de la obra de Debussy En blanc et noir Debemos a toda costa cerrar la puerta del Instituto contra un hombre capaz de tales atrocidades ellos deberian ponerse al lado de las pinturas cubistas 96 El desagrado de Francis Poulenc por la musica de Faure fue una excepcion entre Les Six Nectoux comenta que esto parecia extrano porque de todos los miembros de Les Six Poulenc es el mas cercano a Faure en la limpida claridad y calidad de canto de su propia escritura en su encanto 100 En particular los acordes de septima y novena ya no se consideraban disonantes y la mediante podia alterarse sin que ello implicara cambiar de modo de menor a mayor o viceversa 5 El cuarteto habita un mundo aislado que ronda entre el deseo no correspondido de Brahms en las melodias y las armonias convertidas en modales y los ensuenos autoeroticos de Debussy en los novenos acordes y las escalas alteradas 115 Los rollos del Romance sans paroles n º 3 Barcarola n º 1 Preludio n º 3 Pavana Nocturno n º 3 Sicilienne Theme et variations y Valses caprices n º 1 3 y 4 sobreviven y muchos rollos han sido grabados en multiples ocasiones en discos compactos 140 Referencias Editar a b c d e f g h i j k Copland Aaron Octubre de 1924 Gabriel Faure a Neglected Master The Musical Quarterly en ingles Oxford University Press pp 573 586 Consultado el 23 de diciembre de 2011 Nectoux 1991 p 3 a b Jones 1989 p 15 a b Duchen 2000 p 12 a b c d e f g h i j k l m n n o p q r s t u v Nectoux Jean Michel Faure Gabriel Urbain Grove Online en ingles Oxford Music Online Consultado el 23 de diciembre de 2011 requiere 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