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Piotr Ilich Chaikovski

Agosto 03, 2021


«Chaikovski» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Chaikovski (desambiguación).

Piotr Ilich Chaikovski (en ruso Пётр Ильич Чайковский, romanización Piotr Il'ič Čajkovskij, pronunciación  /ˈpʲotr ɪlʲˈjit͡ɕ t͡ɕɪjˈkofskʲɪj/ (?·i))[nota 1]​ (Vótkinsk, 25 de abriljul./ 7 de mayo de 1840greg.-San Petersburgo, 25 de octubrejul./ 6 de noviembre de 1893greg.)[nota 2]​ fue un compositor ruso del período del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como los ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y la ópera Eugenio Oneguin y La dama de picas.

Piotr Ilich Chaikovski
Información personal
Nombre en ruso Петръ Ильичъ Чайковскій
Nombre en ruso Пётр Ильич Чайковский
Nacimiento 25 de abril de 1840jul.
Vótkinsk (Imperio ruso)
Fallecimiento 25 de octubre de 1893jul.
calle Malaya Morskaya, 13 (San Petersburgo, Imperio ruso) o San Petersburgo (Imperio ruso)
Causa de muerte Cólera
Sepultura cementerio Tijvin
Residencia San Petersburgo y Moscú
Nacionalidad Rusa
Religión Iglesia ortodoxa
Lengua materna Ruso
Familia
Padres Ilya Petrovich Tchaikovsky
Aleksandra Tchaikovsky
Cónyuge Antonina Miliukova
Educación
Educación Doctorado de Musica
Educado en
Alumno de
Información profesional
Ocupación Compositor, libretista, director de orquesta, coreógrafo, pedagogo, profesor de música, pianista, autobiógrafo, crítico musical, músico, diarista y artista conceptual
Área Composición de música, pedagogía musical y educación musical
Años activo desde 1866
Empleador Conservatorio de Moscú (desde 1866)
Estudiantes Aleksandr Ziloti
Géneros Sinfonía, ópera, ballet, música clásica y música del Romanticismo
Instrumento Piano
Obras notables
Distinciones
  • Caballero de cuarta clase de la Orden de San Vladimiro
Firma
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Nacido en una familia de clase media, Chaikovski fue el segundo hijo de lliá Petróvich Chaikovski, su padre era director de una fábrica minera, sus padres eran aficionados a la música, la formación que recibió Chaikovski estaba dirigida a prepararle como funcionario, a pesar del interés musical que mostró. En contra de los deseos de su familia, decidió seguir una carrera musical y en 1862 accedió al Conservatorio de San Petersburgo, graduándose en 1865. La formación que recibió, reglada y orientada a la música occidental, lo apartó del movimiento contemporáneo nacionalista personificado en el «Grupo de los Cinco» conformado por un grupo de jóvenes compositores rusos, con los cuales Chaikovski mantuvo una relación profesional y de amistad a lo largo de su carrera.

Mientras desarrollaba su estilo, Chaikovski escribió música en varios géneros y formas, incluyendo la sinfonía, ópera, ballet, música instrumental, de cámara y la canción. A pesar de contar con varios éxitos, nunca tuvo mucha confianza o seguridad en sí mismo y su vida estuvo salpicada por crisis personales y períodos de depresión. Como factores que quizá contribuyeron a esto, pueden mencionarse el miedo a que se revelara su homosexualidad (que vivía de forma oculta y reprimida), su desastroso matrimonio que contrajo con Antonina Miliukova en 1877, que duró menos de un mes, y su asociación de catorce años con la rica viuda Nadezhda von Meck. En medio de esta agitada vida personal, la reputación de Chaikovski aumentó; recibió honores por parte del zar, obtuvo una pensión vitalicia y fue alabado en las salas de conciertos de todo el mundo. Su repentina muerte a los cincuenta y tres años en el año 1893 suele atribuirse generalmente al cólera, pero algunos lo atribuyen a un suicidio.[1]​

A pesar de ser popular en todo el mundo, Chaikovski recibió a veces duras críticas por parte de críticos y compositores. Sin embargo, su reputación como compositor es hoy en día segura,[2]​ y ha desaparecido por completo el desdén con el que los críticos occidentales a principios y mediados del siglo XX catalogaban su música como vulgar y falta de pensamiento.[3]​

De hecho, Chaikovski está considerado actualmente como el más destacado músico de Rusia y una de las figuras más importantes de la cultura de ese país a lo largo de su historia.[4]​

Biografía

Infancia

 
La familia Chaikovski en 1848. De izquierda a derecha: Piotr, Aleksandra Andréyevna (madre), Aleksandra (hermana), Zinaída (hermana), Nikolái (hermano), Ippolit (hermano) e Iliá Petróvich (padre).

Piotr Chaikovski nació en Vótkinsk, un pequeño pueblo en la actual Udmurtia, que anteriormente fue parte de la provincia de Vyatka del Imperio ruso. Su padre, Iliá Petróvich Chaikovski, era el hijo de Piotr Fiódorovich Chaika (conocido posteriormente como Piotr Fiódorovich Chaikovski quien obtuviera un título nobiliario por sus servicios como médico militar para la zarina Catalina II de Rusia). Su padre fue un ingeniero de minas del Estado, de ascendencia ucraniana. Chaika (ucr. Чайка, significa gaviota) es un apellido tradicional de Ucrania. Nació en 1745 en Nikoláevka, cerca de Poltava, Ucrania, fue el segundo hijo de Fiódor Chaika (ca. 1695-1767) y su mujer Anna (1717-?), y estudió en un seminario en Kiev, pero más tarde recibió enseñanzas de medicina en San Petersburgo.[5]​ La madre de Piotr, Aleksandra Andréyevna, de soltera d'Assier, provenía de raíces parcialmente francesas y fue la segunda de las tres esposas de Iliá. El dramaturgo, libretista y traductor Modest Ilich Chaikovski[6]​ fue uno de los hermanos menores de Piotr.

En 1843, los padres de Chaikovski contrataron los servicios de una institutriz francesa llamada Fanny Dürbach. Su pasión y afecto por el cargo contrarrestaban la actitud de Aleksandra, descrita por un biógrafo como una madre fría, infeliz y distante, no dada a mostrar afecto físico.[7]​ Sin embargo, otros autores afirman que Aleksandra adoraba a su hijo.[8]​

Piotr Chaikovski empezó las lecciones de piano a los cinco años. Fue un alumno precoz, en tres años fue capaz de leer música tan bien como su profesora. Sin embargo, la pasión de sus padres sobre su talento musical pronto se enfrió. En 1850, la familia decidió enviarlo a la Escuela Imperial de Jurisprudencia de San Petersburgo. Esta institución atendía principalmente a la pequeña nobleza y prepararía a Chaikovski como funcionario. Dado que la edad mínima para acceder era de doce años, Chaikovski tuvo que pasar dos años en un internado de la escuela preparatoria de la Escuela Imperial de Jurisprudencia, a unos 1300 km de su familia.[9]​ Una vez que estos dos años pasaron, Chaikovski fue trasladado a la Escuela Imperial de Jurisprudencia para empezar un curso de estudios que duraría siete años.[10]​

Compositor emergente

 
Chaikovski, en su adolescencia.
 
Vista actual de la Escuela Imperial de Jurisprudencia

El 25 de junio de 1854, Chaikovski se vio profundamente afectado por la muerte de su madre Aleksandra a causa del cólera. Lo afectó tanto que se sintió incapaz de darle la noticia a Fanny Dürbach hasta transcurridos dos años.[11]​ Sin embargo, unos meses después de la muerte de su madre, realizó el primer intento serio de composición, un vals en su memoria. Varios autores afirman que la pérdida de su madre contribuyó al desarrollo sexual de Chaikovski, así como su experiencia con las supuestamente extendidas prácticas homosexuales entre estudiantes de la Escuela Imperial de Jurisprudencia.[12]​ Sea cual fuere la verdad de esto, algunas amistades con sus compañeros, como Alekséi Apujtin y Vladímir Gerard, fueron suficientemente intensas para durar el resto de su vida.[13]​

La música no era una prioridad alta en la Escuela,[14]​ pero Chaikovski asistía regularmente al teatro y a la ópera con otros estudiantes.[15]​ Se aficionó a las obras de Rossini, Bellini, Verdi y Mozart. El fabricante de pianos Franz Becker realizaba visitas de vez en cuando a la escuela como profesor de música simbólico. Esta fue la única instrucción formal sobre música que recibió allí. Desde 1855, su padre, Iliá Chaikovski, le financió lecciones privadas con Rudolph Kündinger, reconocido profesor de piano de Núremberg. Iliá además le preguntó a Kündinger sobre la posibilidad de una carrera musical para su hijo. Kündinger contestó que nada sugería que fuera un compositor potencial o incluso un buen intérprete. A Chaikovski se le dijo que acabara su curso y que luego intentara acceder a un puesto en el Ministerio de Justicia.[16]​

Chaikovski se graduó el 25 de mayo de 1859 con el rango de consejero titular, el rango más bajo en la carrera de funcionario. El 15 de junio fue admitido en el Ministerio de Justicia. Seis meses más tarde alcanzó el puesto de asistente subalterno y dos meses después de esto, asistente superior. En ese cargo se quedó Chaikovski para el resto de su carrera de funcionario, que duraría tres años.[17]​

En 1861, asistió a las clases de teoría musical organizadas por la Sociedad Musical Rusa (SMR) impartidas por Nikolái Zaremba. Un año más tarde siguió a Zaremba para entrar en el nuevo Conservatorio de San Petersburgo. Chaikovski no dejaría su puesto en el Ministerio hasta «que no estuviera bastante seguro de que estaba destinado a ser músico en vez de funcionario».[18]​ Desde 1862 hasta 1865 estudió armonía, contrapunto y fuga con Zaremba, y Antón Rubinstein, director y fundador del Conservatorio, le impartió instrumentación y composición.[19]​ En 1863 abandonó su carrera de funcionario y se dedicó a estudiar música a tiempo completo, graduándose en diciembre de 1865. Rubinstein estaba impresionado por el talento musical de Chaikovski, pero esto no evitó tanto los conflictos con él como con Zaremba acerca de la Primera Sinfonía del joven compositor, escrita tras su graduación, cuando la envió para que le dieran una lectura concienzuda. La sinfonía recibió su primera interpretación completa en Moscú en febrero de 1868, donde fue bien recibida.[20]​

Su relación con Los Cinco

Véase también: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

La orientación de Rubinstein hacia la música occidental le trajo la oposición del grupo nacionalista musical conocido como Grupo de los Cinco. Al ser el alumno más conocido de Rubinstein, Chaikovski fue tratado como un blanco fácil, especialmente como carne de cañón para las críticas de César Cui.[21]​ Esta actitud cambió ligeramente cuando Rubinstein abandonó el panorama musical de San Petersburgo en 1867. En 1869 Chaikovski inició una relación laboral con el compositor Mili Balákirev, líder de Los Cinco; el resultado fue el reconocimiento de la primera obra maestra de Chaikovski, la fantasía-obertura Romeo y Julieta, una obra que Los Cinco adoptaron incondicionalmente.[22]​ Permaneció cordial con ellos, pero nunca intimó con la mayoría del grupo de Los Cinco, dado que su música le parecía ambivalente; sus metas y estilo estético no iban con él.[23]​ Se aseguró de mantener una independencia musical de ellos así como de la facción conservadora del Conservatorio de San Petersburgo, una actitud que facilitó su aceptación como profesor del Conservatorio de Moscú, puesto que le fue ofrecido por Nikolái Rubinstein.[24]​

Compositor maduro

 
Tema principal del Primer concierto para piano, tocado al piano.

Chaikovski compaginó sus quehaceres profesionales con la realización de críticas musicales[25]​ mientras seguía componiendo. Algunas de sus obras más conocidas de este periodo son Primer concierto para piano, las Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta, la Sinfonía «Pequeña Rusia» y el ballet El lago de los cisnes. El Primer concierto para piano recibió un rechazo inicial por parte de Nikolái Rubinstein, persona a la cual el concierto iba dedicado, tal y como contó Chaikovski tres años después.[26]​ La obra fue entonces ofrecida al pianista Hans von Bülow, cuya manera de interpretar había impresionado a Chaikovski durante una aparición en Moscú en marzo de 1874. Bülow estrenó la obra en Boston en octubre de 1875; Rubinstein finalmente acabó apoyando la obra.[27]​

Homosexualidad

El escritor Aleksandr Poznanski mostró a través de su investigación que Chaikovski tuvo sentimientos homosexuales y que algunas de las relaciones más cercanas que mantuvo fueron con personas del mismo sexo. El criado de Chaikovski, Alekséi Sofrónov, y el sobrino del compositor, Vladímir "Bob" Davýdov, han sido citados como intereses románticos.[28]​

Más dudas plantea la conformidad que tenía Chaikovski de su propia naturaleza sexual. Tras leer toda la correspondencia de Chaikovski, incluyendo la no publicada, Poznanski concluye que el compositor «finalmente empezó a ver sus peculiaridades sexuales como algo inevitable e incluso como una parte natural de su personalidad... sin haber sufrido ningún daño psicológico grave».[29]​ También han sido publicadas secciones importantes de la autobiografía de su hermano Modest, en las cuales se refiere a esta orientación sexual de su hermano, que comprendía por ser similar a la suya.[30]​ Algunas cartas que fueron suprimidas por los censores soviéticos, en las cuales Chaikovski habla abiertamente sobre su homosexualidad, han sido publicadas en ruso, así como traducidas al inglés por Poznanski.[31]​ Sin embargo, el biógrafo Anthony Holden afirma que la búsqueda del musicólogo y erudito británico Henry Zajaczkowski «mediante líneas psicoanalíticas» tiende en cambio a «una inhibición severa inconsciente por parte del compositor acerca de sus sentimientos sexuales»:

Una consecuencia de esto podría ser una indulgencia sexual excesiva como una especie de solución falsa: el individuo de ese modo se engaña a sí mismo diciéndose que acepta sus impulsos sexuales. Complementando esto y, además, como sistema de defensa psicológica, sería precisamente la idealización por Chaikovski de algunos jóvenes de su círculo [el así denominado «Cuarta Suite»], en la cual Poznanski centra su atención. Si la respuesta del compositor a posibles objetivos sexuales era o usarlos y rechazarlos o idealizarlos, aquello muestra que era incapaz de iniciar una relación íntegra y segura con otro hombre. Esto era, sin lugar a duda, la tragedia [de Chaikovski].[32]​

El musicólogo e historiador Roland John Wiley sugiere una tercera alternativa, basada en las cartas de Chaikovski. Sugiere que a pesar de que Chaikovski no sufría «ningún sentimiento insoportable de culpabilidad» sobre su homosexualidad, permaneció temeroso de las consecuencias negativas de que eso saliera a la luz, especialmente en las ramas de su familia.[33]​ Su decisión de casarse e intentar llevar una doble vida fue propiciada por varios factores: la posibilidad de que se revelara su situación, la voluntad de agradar a su padre, su propio deseo de una casa permanente y su amor por los niños y la familia.[33]​ A pesar de que Chaikovski pudiera haber tenido una vida activa en cuanto a romances, las pruebas sobre emplear «argot sexual y tener encuentros apasionados» son limitadas.[33]​ Buscó la compañía de homosexuales en su círculo durante largos periodos, «asociándose abiertamente y estableciendo conexiones profesionales con ellos».[33]​ Wiley añade, «las críticas de inexpertos en la materia sobre lo contrario, que no justifican su asunción, salvo por el periodo de [corta vida matrimonial], afirman que la sexualidad de Chaikovski incluso afectó su inspiración profundamente, o hizo de su música una confesión idiosincrática o incapaz de comunicar contenido filosófico».[33]​ Lo cierto es que el último movimiento de la Sexta Sinfonía de Chaikovski, más conocida como la Patética, refleja la progresiva desesperación del autor ante la hostilidad de su entorno social y anuncia acaso su suicidio, camuflado bajo el manto de una enfermedad autoinducida, nueve días después de su estreno.

Confusión en la vida y la música

Véanse también: Désirée Artôt y Antonina Miliukova.
 
Chaikovski y el chelista ruso Anatoli Brandukov, en París (18 de mayo de 1888).

En 1868, Chaikovski conoció a la soprano belga Désirée Artôt, que por aquel entonces se encontraba en una gira por Rusia. Se encapricharon el uno del otro y se comprometieron al matrimonio.[34]​ Chaikovski le dedicó su Romance en fa menor para piano, Op. 5. Sin embargo, el 15 de septiembre de 1869, sin decirle nada a Chaikovski, Artôt se casó con un miembro de su grupo, el barítono español Mariano Padilla y Ramos. La opinión generalizada es que Chaikovski superó el asunto bastante pronto. Sin embargo, se ha postulado que codificó su nombre en el Concierto para piano n.º 1 en si bemol menor y el poema sinfónico Fatum.[35]​ Se volvieron a ver, más tarde, en varias ocasiones y en octubre de 1888 Chaikovski escribió Seis canciones francesas, Op. 65, para ella, como respuesta a su simple petición de una única canción. Chaikovski más tarde llegó a decir que fue la única mujer que jamás amó.[36]​

En abril de 1877, el alumno favorito de Chaikovski, Vladímir Shilovski, se casó de repente con la aristócrata Anna Vasílieva, hija del conde Alekséi Vasíliev.[37]​[38]​ La boda de Shilovski pudo incitarlo en cambio a plantearse tomar también tal paso.[39]​ Declaró su intención de casarse en una carta a su hermano.[40]​ A esto le siguió el desdichado matrimonio de Chaikovski con una de sus antiguas estudiantes de composición, Antonina Miliukova. El poco tiempo que duró con su mujer lo llevó a una crisis emocional, seguida de una estancia en Clarens (Suiza) para descansar y recuperarse.[41]​ Permanecieron casados legalmente, pero nunca volvieron a vivir juntos ni tuvieron ningún hijo, aunque ella más tarde tendría tres hijos con otro hombre.[42]​

La debacle marital de Chaikovski pudo haberlo obligado a enfrentarse a la verdad en lo concerniente a su sexualidad.[43]​ Aparentemente, nunca más consideró el matrimonio como camuflaje o vía de escape, ni se consideró capaz de amar a una mujer de la misma forma que a un hombre.[43]​ Le escribió una carta a su hermano Anatoli desde Florencia (Italia) el 19 de febrero de 1878:

Gracias a la rutina de mi vida ahora, a la algunas veces tediosa, pero siempre inviolable tranquilidad, y por encima de todo, al tiempo que cura todas las heridas, me he recuperado totalmente de mi locura. No hay ninguna duda de que durante algunos meses he estado un poco loco, y sólo ahora, al estar completamente recuperado, he aprendido a relacionar objetivamente con todo lo que hice durante mi breve periodo de locura. El hombre que en mayo se le ocurrió casarse con Antonina Ivánovna, quien durante junio escribió una ópera entera como si nada hubiera pasado, quien en septiembre huyó de su mujer, quien en noviembre se embarcó destino a Roma y otras cosas por el estilo; ese hombre no era yo, sino otro Piotr Ilich.[44]​

Unos días más tarde, en otras cartas dirigidas a Anatoli, añadió que no había «nada más en vano que intentar ser alguien distinto al que soy por naturaleza».[45]​

Se suele afirmar que la tensión del matrimonio y el estado emocional de Chaikovski justo antes, en realidad, pudieron haber mejorado la creatividad del compositor. Hasta cierto punto, pudo darse este caso. Mientras la Cuarta Sinfonía se inició algunos meses antes de que Chaikovski se casara con Antonina,[46]​ tanto la sinfonía como la ópera Eugenio Oneguin, que podría decirse que son dos de sus mejores composiciones,[46]​ se sostienen como una prueba de esta mejoría en su creatividad.[46]​ Acabó ambas obras en los seis meses que pasaron desde su compromiso hasta el fin de la cura de reposo tras su crisis matrimonial. Cuando estuvo en Clarens además compuso su Concierto para violín, recibiendo para ello ayuda técnica de uno de sus antiguos estudiantes, el violinista Iósif Kotek. Kotek posteriormente le ayudaría a establecer contacto con Nadezhda von Meck, la viuda de un magnate de los ferrocarriles, que se convirtió en su mecenas y confidente.[47]​

Como el Primer concierto para piano, el Concierto para violín fue rechazado inicialmente por la persona a la cual el concierto iba dedicado, en este caso el notable virtuoso y pedagogo Leopold Auer. Recibió el estreno en manos de otro solista (Adolph Brodsky), y a pesar de que finalmente contaría con el favor del público, la audiencia silbó durante su estreno en Viena,[48]​ y fue denigrado por el crítico musical Eduard Hanslick:

El compositor ruso Chaikovski seguramente posea un talento no ordinario, pero más bien, uno exagerado, obsesionado con actuar como un hombre de letras, pero careciendo de criterio y gusto... lo mismo puede decirse de su nuevo, largo y ambicioso Concierto para violín. Durante un rato avanza discretamente, con sobriedad, con musicalidad y sin ser irreflexivo, pero pronto la vulgaridad toma la mano superior y sigue así hasta el final del primer movimiento. El violín a partir de entonces no se toca: es zarandeado, rasgado, maltrecho... El Adagio intentaba en un principio reconciliarnos y convencernos cuando, demasiado pronto, se interrumpe para dirigirse a un final que nos transporta a la brutal y espantosa jovialidad de una celebración de iglesia rusa. Vemos una gran cantidad de caras burdas y soeces, escuchar insultos groseros y oler el aliento a alcohol. Durante una discusión sobre ilustraciones obscenas, Friedrich Vischer una vez sostuvo que había pinturas cuyo hedor uno podía incluso ver. El Concierto para violín de Chaikovski nos enfrenta por primera vez con la espantosa idea de que puede haber composiciones musicales cuyo tufo hediondo uno puede escuchar.[49]​
 
Hans von Bülow se convirtió en un ferviente defensor de la música de Chaikovski.

Auer tardíamente aceptaría el concierto y finalmente lo tocaría con gran éxito entre el público. En el futuro enseñó la obra a sus alumnos, incluyendo Jascha Heifetz y Nathan Milstein. Auer más tarde diría sobre el comentario de Hanslick que «el hecho de que el último movimiento tuviera un ligero aroma a vodka [...] no iba acorde con su buen juicio ni con su reputación como crítico».[50]​

La intensidad de la emoción personal fluyendo ahora a través de las obras de Chaikovski era totalmente nueva en la música rusa.[51]​ Esto instó a algunos comentaristas rusos a colocar su nombre junto con el del novelista Fiódor Dostoyevski.[51]​ Como los personajes de Dostoyevski, sentían que el héroe musical de Chaikovski persistía al explorar el significado de la vida mientras se está atrapado en un triángulo fatal de amor, muerte y destino.[51]​ El crítico Ossovski escribió sobre Chaikovski y Dostoyevski: «Con una pasión oculta ambos se detienen ante los momentos de horror, ante el sentimiento total de derrumbe y encuentran aguda dulzura en la fría trepidación del corazón ante el abismo, ambos obligan al lector a experimentar estos sentimientos también».[52]​

La fama de Chaikovski entre las audiencias de conciertos empezó a expandirse fuera de Rusia y continuó creciendo. Hans von Bülow se convirtió en un ferviente defensor de la música del compositor tras escuchar algunas de sus obras en un concierto en Moscú durante la cuaresma de 1874.[53]​ En un periódico alemán a finales de ese año, alabó el Primer cuarteto de cuerda, Romeo y Julieta y otras obras, e interpretaría algunas otras obras de Chaikovski tanto como pianista y como director.[53]​ En Francia, Camille Benoit empezó a introducir la música de Chaikovski a los lectores de la Revue et gazette musicale de Paris. La música también recibió bastante publicidad durante la Exposición Internacional de 1878 en París. Mientras, la reputación de Chaikovski crecía, el aumento correspondiente de interpretaciones de sus obras no tuvo lugar hasta que empezó a dirigirlas él mismo, empezando a mediados de la década de 1880.[53]​ Sin embargo, en el año 1880 todas las óperas que Chaikovski había completado hasta la fecha ya habían contado con una puesta en escena y todas sus obras orquestales habían tenido interpretaciones recibidas con comprensión.[54]​

Nadezhda von Meck

Véase también: Nadezhda von Meck
 
Nadezhda von Meck, la mecenas y confidente de Chaikovski desde 1877 hasta 1890.

Nadezhda von Meck era la viuda de un rico empresario de ferrocarriles ruso y una mecenas influyente en las artes. Tras oír alguna obra de Chaikovski, fue animada por el violinista Kotek para que le encargara algunas piezas de música de cámara.[55]​ Su apoyo llegó a significar un elemento importante en la vida de Chaikovski; finalmente von Meck le acabaría pagando un subsidio anual de 6000 rublos, lo que le permitió dejar el puesto en el Conservatorio de Moscú en octubre de 1878 y concentrarse en la composición.[56]​ Con el mecenazgo de von Meck se inició una relación que, debido a la insistencia de ella, fue principalmente epistolar: ella estipuló desde un principio que nunca se conocieran cara a cara. Intercambiaron unas 1000 cartas desde 1877 hasta 1890. En estas cartas Chaikovski fue mucho más abierto sobre su vida y proceso creativo que con ninguna otra persona.[57]​

Además de ser una adepta entregada a las obras musicales de Chaikovski, von Meck se convirtió en una parte vital para su existencia en el día a día.[58]​ Tal y como le explicó a ella,

"Hay algo tan especial sobre nuestra relación que a veces me deja atónito. Te he contado más de una vez, creo que tú eres para mí la misma mano del Destino, vigilándome y protegiéndome. El mismo hecho de que no te conozco personalmente, junto con el hecho de sentirme tan cerca de ti, hace que te imagine como una presencia oculta, pero benevolente, como una Providencia divina".[59]​

En 1884 Chaikovski y von Meck quedaron emparentados por el matrimonio de uno de sus hijos, Nikolái, y la sobrina de Chaikovski, Anna Davýdova.[60]​ Sin embargo, en 1890 von Meck de repente dio por terminada la relación. Padecía problemas de salud que dificultaban su escritura; también había presiones por parte de la familia además de dificultades financieras debido a la mala gestión de sus propiedades por parte de su hijo Vladímir.[61]​ La ruptura con Chaikovski fue anunciada en una carta entregada por un criado de confianza, en lugar del servicio postal habitual. Contenía la petición de que nunca la olvidara y venía con el adelanto del subsidio de un año. Justificaba esto al estar en bancarrota, lo cual, si no literalmente cierto, era evidentemente una amenaza real por aquel entonces.[62]​

Chaikovski se enteró casi un año más tarde de los problemas financieros de su benefactora.[63]​ Esto no le impidió continuar dando por sentado el subsidio (con frecuentes expresiones efusivas sobre su gratitud eterna), ni se ofreció a devolver el anticipo que recibió con la carta de despedida. A pesar de su creciente popularidad por toda Europa, la asignación de von Meck seguía siendo una tercera parte de los ingresos del compositor.[63]​ Aunque ya no necesitara su dinero tanto como en el pasado, la pérdida de su amistad, apoyo y ánimo fue devastadora; permaneció confundido y resentido sobre su abrupta desaparición durante los restantes tres años de su vida.[64]​

Años de viajes

 
El zar Alejandro III de Rusia, devoto de la música de Chaikovski, le confirió al compositor un premio y una pensión vitalicia.

Chaikovski volvió al Conservatorio de Moscú en otoño de 1879, tras haber abandonado Rusia durante un año al desintegrarse su matrimonio. Sin embargo, rápidamente dimitió, estableciéndose en Kámenka, aunque viajando sin cesar.[65]​ Durante estos años, contando con la seguridad de los ingresos regulares de von Meck, erró por Europa y la Rusia rural, sin permanecer mucho tiempo en un sitio y viviendo principalmente solo, evitando el contacto social siempre que le fuera posible.[65]​ Esto pudo haberse debido en parte a problemas con Antonina, quien accedería o rechazaría alternativamente la opción de divorciarse, llegando hasta un punto en el que se trasladó a un apartamento justo debajo del de su marido.[66]​ Chaikovski enumera las acusaciones de Antonina hacia él en detalle a Modest: «Soy un impostor que se casó con ella para ocultar mi verdadera naturaleza... La insultaba cada día, sus padecimientos por mi culpa eran grandes... a ella le horroriza mi vergonzosa voz, etc., etc.». Es posible que viviera durante el resto de su vida con el miedo de que Antonina pudiera revelar públicamente su inclinación sexual.[67]​ Estos factores pueden explicar el por qué, excepto por el Trío para piano que escribió tras la muerte de Nikolái Rubinstein, sus mejores trabajos durante este periodo sean en géneros que no dependen mucho de la expresión personal.[66]​

Conforme la reputación de Chaikovski crecía rápidamente fuera de Rusia, se consideró, tal y como Alexandre Benois lo escribió en sus memorias, «obligatorio [en los círculos progresistas musicales en Rusia] tratar a Chaikovski como un renegado, un maestro dependiente principalmente de Occidente».[68]​ En 1880 esta opinión cambió, prácticamente de la noche a la mañana. Durante las ceremonias de conmemoración para el monumento dedicado a Pushkin en Moscú, Fiódor Dostoyevski dijo que el poeta había recibido un aviso profético de que Rusia conformaría una «unión universal» con Occidente.[68]​ Un clamor sin precedentes a raíz del mensaje de Dostoyevski se extendió por toda Rusia y el desdén por la música de Chaikovski se disipó. Incluso creó un culto siguiendo a varios jóvenes intelectuales de San Petersburgo, incluyendo Benois, Léon Bakst y Serguéi Diáguilev.[69]​

En 1880 la Catedral de Cristo Salvador de Moscú, encargo del zar Alejandro I para conmemorar la derrota de Napoleón Bonaparte en 1812, estaba a punto de finalizarse; el 25 aniversario de la coronación de Alejandro II tendría lugar en 1881[nota 3]​ y la Exhibición de Artes e Industria de Moscú de 1882 estaba en los preparativos. Nikolái Rubinstein sugirió una pieza conmemorativa grandiosa para emplearse en las festividades relacionadas. Chaikovski empezó el proyecto en octubre de 1880, acabándolo en seis semanas. Le escribió a von Meck que la obra resultante, la Obertura 1812, sería «demasiado fuerte y ruidosa, pero la escribí sin un cálido sentimiento de amor, por tanto no tendrá ningún mérito artístico».[70]​ También le advirtió al director Eduard Nápravník que «no me sorprenderé ni ofenderé si encuentras que la obra está escrita en un estilo inapropiado para conciertos sinfónicos».[70]​ Sin embargo, esta obra se ha convertido para muchos, tal y como la autoridad en Chaikovski, David Brown lo expresa, en «la pieza de Chaikovski que mejor conocen».[71]​

El 23 de marzo de 1881, Nikolái Rubinstein murió en París. Chaikovski estaba de vacaciones en Roma y acudió inmediatamente para asistir al funeral en París de su respetado mentor, pero llegó demasiado tarde (aunque formaría parte del grupo de gente que vio el féretro de Rubinstein al volver a Rusia).[72]​ En diciembre, empezó a trabajar en un Trío para piano en la menor, «dedicado a la memoria de un gran artista».[73]​ El trío fue estrenado de forma privada en el Conservatorio de Moscú, en el cual Rubinstein había sido director, durante el primer aniversario de su muerte por tres de sus profesores: el pianista Serguéi Tanéyev, el violinista Jan Hřímalý y el violonchelista Wilhelm Fitzenhagen.[74]​ La pieza se hizo extremadamente popular en vida del compositor y, como un irónico giro del destino, sería la elegía del propio compositor cuando se interpretó en los conciertos memoriales que tuvieron lugar en Moscú y San Petersburgo en noviembre de 1893.[75]​

Regreso a Rusia

 
La última casa de Chaikovski, en Klin, ahora convertida en el Museo Chaikovski.

Durante 1884 Chaikovski empezó a deshacerse de su insociabilidad y preocupaciones. En marzo de ese año, el zar Alejandro III le otorgó la Orden de San Vladimiro (de cuarta clase), llevada por la nobleza hereditaria. La condecoración del zar fue una muestra visible del apoyo oficial, que ayudó a la rehabilitación social del compositor.[76]​ Esta recuperación se sustentó en la confianza ganada tras el tremendo éxito de su Tercera Suite orquestal en su estreno de enero de 1885 en San Petersburgo, bajo la dirección de Hans von Bülow.[77]​ Chaikovski le escribió a Nadezhda von Meck: «No había visto nunca tal triunfo. Vi como toda la audiencia se conmovía y me daba las gracias. Estos momentos suponen el mejor reconocimiento de toda la vida de un artista. Hacen que toda la vida empleada y todo el trabajo valgan la pena».[78]​ La prensa al igual se mostró unánimemente favorable.[77]​

En 1885, Chaikovski se estableció de nuevo en Rusia. El zar le pidió personalmente una nueva producción de Eugenio Oneguin para que se representara en San Petersburgo. La ópera se había visto previamente solo en Moscú de la mano de un conjunto de estudiantes del Conservatorio. Aunque la recepción de la crítica de la producción de Oneguin que tuvo lugar en San Petersburgo fue negativa, la ópera llenaba cada noche; 15 años más tarde el hermano del compositor Modest identificó este momento como el momento en el que Chaikovski empezó a ser conocido y apreciado por las masas, alcanzando el mayor grado de popularidad que jamás contara un compositor ruso. Las noticias sobre el éxito de la ópera se extendieron y la obra se interpretó en los teatros de ópera de toda Rusia y el extranjero.[79]​

Una peculiaridad de la producción de Oneguin que tuvo lugar en San Petersburgo fue que Alejandro III solicitó que la ópera se representara no en el Teatro Mariinski, sino en el Teatro Bolshói Kámenny. Esto supuso que la música de Chaikovski estaba reemplazando la ópera italiana como el arte imperial oficial. Además, gracias a Iván Vsévolozhski, director de los Teatros Imperiales y mecenas del compositor, Chaikovski fue recompensado con una pensión vitalicia de 3000 rublos al año por parte del zar. En esencia este hecho hizo que se convirtiera en el compositor principal de la corte en la práctica, no siendo un título en realidad.[80]​

En enero de 1887 se produjo el debut de Chaikovski como director invitado, realizando una sustitución de última hora en el Teatro Bolshói de Moscú para las primeras tres interpretaciones de su ópera Cherevichki.[81]​ Dirigir era una actividad que el compositor quería conquistar desde hace una década, dado que se dio cuenta de que obtener éxito fuera de Rusia dependía hasta cierto punto de dirigir uno mismo sus propias obras.[82]​ En un año de interpretaciones de la obra Cherevichki, Chaikovski contaba con considerable demanda por toda Europa y Rusia, que le ayudaron a superar el miedo escénico que tenía desde siempre y potenciar su confianza en sí mismo.[83]​ Le escribió a von Meck, «¿¡Reconocerías ahora en este músico ruso que viaja por toda Europa a aquel hombre que, solo unos años atrás, huyó de la vida en sociedad y vivió recluido en el extranjero o en el país!?»[84]​ En 1888 dirigió el estreno de su Quinta Sinfonía en San Petersburgo, repitiendo la obra una semana más tarde con el estreno de su poema sinfónico Hamlet. A pesar de que ambas obras fueron recibidas con gran entusiasmo por la audiencia, los críticos se mostraron hostiles, con César Cui tildando la sinfonía de «rutinaria» y «rimbombante».[85]​ No obstante, Chaikovski continuó dirigiendo la sinfonía en Rusia y Europa.[86]​ Esta etapa como director lo llevó a Norteamérica en 1891, donde dirigió la orquesta de la Sociedad de la Orquesta Sinfónica de Nueva York en su Marcha Eslava en el concierto inaugural de la sala de conciertos Carnegie Hall de Nueva York. En 1893, la Universidad de Cambridge en Reino Unido le otorgó a Chaikovski un grado honorario como Doctor of Music.[87]​

Muerte

 
La tumba de Chaikovski en el Monasterio de Alejandro Nevski.
Artículo principal: Muerte de Piotr Ilich Chaikovski

Chaikovski murió en San Petersburgo el 6 de noviembre de 1893, nueve días después del estreno de su Sexta Sinfonía, la Patética. Fue enterrado en el Cementerio Tíjvinskoye en el Monasterio de Alejandro Nevski, cerca de las tumbas de sus compañeros compositores Aleksandr Borodín, Mijaíl Glinka, Nikolái Rimski-Kórsakov, Mili Balákirev y Modest Músorgski.[88]​ Debido a la innovación formal de la Patética y el contenido emocionalmente incontenible en sus movimientos centrales, la obra fue recibida por el público con silenciosa incomprensión durante su primera interpretación.[89]​ La segunda interpretación, dirigida por Nápravník, tuvo lugar veinte días después en un concierto memorial[90]​ y fue aceptada de manera más favorable.[91]​ La Patética desde entonces se ha convertido en una de las obras más conocidas de Chaikovski.

La muerte de Chaikovski ha sido atribuida tradicionalmente al cólera, contraído con mayor probabilidad al beber agua contaminada algunos días antes.[92]​ Sin embargo, algunos han especulado sobre la base de un supuesto suicidio. De acuerdo con una variación de esta teoría, se le impuso una sentencia de muerte en un «tribunal de honor» por un compañero de la Escuela Imperial de Jurisprudencia de San Petersburgo, como reprobación por la homosexualidad del compositor. Esta teoría no demostrada la planteó la musicóloga rusa Aleksandra Orlova en 1979, cuando emigró a Occidente.[1]​ Wiley afirma en el New Grove (2001), «La polémica acerca de la muerte [de Chaikovski] puede que haya llegado a un punto muerto... Estos rumores, por culpa de su fama, tardaron en extinguirse... Con respecto a la enfermedad, existen problemas con las pruebas que no ofrecen ninguna esperanza de hallar un resultado satisfactorio; la confusión de los testigos; sin tener en cuenta los efectos a largo plazo del tabaco y el alcohol. No sabemos cómo murió Chaikovski. Puede que jamás lo descubramos...»[3]​

Música

Véase también: Anexo:Composiciones de Piotr Ilich Chaikovski
 
Plantilla original de ballet de Chaikovski, La bella durmiente, San Petersburgo, 1890.

Chaikovski escribió varias obras que son populares entre el público aficionado a la música clásica, entre las que se encuentran Romeo y Julieta, la Obertura 1812, sus tres ballets (El cascanueces, El lago de los cisnes y La bella durmiente) y la Marcha Eslava. Estas, junto con dos de sus cuatro conciertos, tres de sus seis sinfonías numeradas y, de sus diez óperas, La dama de picas y Eugenio Oneguin, son probablemente sus obras más familiares. Casi tan populares son la Sinfonía Manfredo, Francesca da Rimini, el Capricho italiano y la Serenata para cuerdas. Sus tres cuartetos de cuerdas y tríos para piano contienen bellos pasajes, así como sus ciento seis canciones siguen siendo interpretadas en recitales.[93]​ Chaikovski también escribió unas cien obras para piano, a lo largo de su vida. Brown afirma que «aunque algunas de ellas pueden ser exigentes técnicamente, la mayoría son composiciones encantadoras, no pretenciosas, dirigidas a pianistas aficionados».[94]​ Añade, no obstante, que «hay más atractivo e ingenio en estas piezas de las que cabría esperar».[95]​

Ámbito creativo

La educación formal que recibió Chaikovski en el conservatorio le permitió escribir obras con tendencias y técnicas orientadas al estilo occidental. Su música es una muestra de un amplio ámbito y amplitud de técnicas, desde una forma «clásica» equilibrada simulando la elegancia rococó del siglo XVIII, hasta un estilo más característico de los nacionalistas rusos, o (según Brown) un idioma musical expreso para canalizar sus propias emociones trastornadas.[96]​ A pesar de su reputación como «máquina de hacer llorar»,[93]​ la auto-expresión no era un principio central para Chaikovski. En una carta a von Meck del 5 de diciembre de 1878, le explicó que hay dos tipos de inspiración para un compositor sinfónico, una subjetiva y otra objetiva, y que la música programática puede y debe existir, al igual que es imposible exigir que la literatura se las arregle sin el elemento épico y se limite únicamente al lirismo. Igualmente, las grandes obras orquestales que Chaikovski compuso pueden dividirse en sendas categorías: las sinfonías en una y otras obras, como los poemas sinfónicos, en otra.[97]​ De acuerdo con el musicólogo Francis Maes, la música programática como Francesca da Rimini o la Sinfonía Manfredo eran en su mayor parte el credo artístico del compositor como una expresión de su «ego lírico».[98]​ Maes también identifica un grupo de composiciones que están fuera de la dicotomía de la música programática contra el «ego lírico», donde Chaikovski tiende a la estética pre-romántica. Entre las obras de este grupo se encuentran las cuatro suites orquestales, el Capricho italiano, el Concierto para violín y la Serenata para cuerdas.[99]​

Recepción y reputación

Aunque la música de Chaikovski ha sido siempre popular entre el público, frecuentemente fue juzgada duramente por músicos y compositores. Sin embargo, su reputación como compositor de importancia está hoy en día aceptada.[2]​ Su música ha ganado seguidores en las salas de conciertos de todo el mundo, en segundo lugar justo por detrás de Beethoven,[3]​ gracias en gran parte a lo que Harold C. Schonberg califica de «una dulce, inagotable y supersensual fuente de melodía... con un toque de neurosis, tan emotivo como un grito desde una ventana en una noche oscura».[100]​ Según Wiley, esta combinación de melodía sobrecargada y emoción recargada polariza a los oyentes, con un popular ruego de la música de Chaikovski compensada con el desdén crítico hacia ella entendida como vulgar y carente de pensamiento elevado o filosofía.[3]​ Recientemente, la música de Chaikovski ha recibido una revaluación profesional, en la que los músicos reaccionan favorablemente a la música llena de melodías y su artesanía.[93]​

Consideraciones sobre su público

Chaikovski creía que su profesionalidad en combinar su talento y altos niveles de calidad en sus obras le distanciaban de sus contemporáneos del «Grupo de los Cinco». Compartía varios ideales suyos, incluyendo un énfasis en el carácter nacionalista en su música. Su intención era, no obstante, unir esos ideales con un estándar lo suficientemente alto para satisfacer los criterios de Europa Oriental. Su perfeccionismo, además, impulsó su deseo de alcanzar un público mayor, no solo nacional, sino internacional, que fue lo que finalmente logró.[101]​

Chaikovski pudo haber recibido influencias para sus composiciones del mecenazgo mayoritario denominado «del siglo XVIII» prevalente en la Rusia de aquella época, que todavía estaba profundamente influido por su aristocracia. En este estilo de mecenazgo, el mecenas y el artista a menudo estarían en igualdad de condiciones. Las dedicatorias dirigidas a los benefactores no eran un acto de humilde gratitud, sino expresiones de su asociación artística. La dedicatoria de la Cuarta Sinfonía a von Meck se sabe que significó un sello sobre su amistad. La relación de Chaikovski con el duque Konstantín Konstantínovich nació a partir del fruto creativo de las Seis canciones, Op. 63, para las cuales el gran duque escribió la letra.[102]​ Chaikovski no tuvo conflictos de estilo en tocar para los gustos del público, aunque nunca se demostró que satisficiera otros gustos aparte del suyo propio. Los temas patrióticos y el estilismo de las melodías del siglo XVIII en sus obras concordaban con los valores de la aristocracia rusa.[103]​

Estilo compositivo

Ejemplos de su música
Vals en fa sostenido menor
De Doce piezas para piano, Op. 40, n.º 9, una grabación digital por Kevin MacLeod
Obertura de Romeo y Julieta
Interpretada por la Skidmore College Orchestra
Obertura 1812
Interpretada por la Skidmore College Orchestra
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Según Brown en el New Grove (1980), las melodías de Chaikovski van del «estilo occidental al estilismo de canciones populares y en ocasiones las mismas canciones populares».[104]​ Su empleo de repeticiones con estas melodías generalmente reflejan el estilo secuencial de las prácticas occidentales, las cuales Chaikovski extendía en una inmensa longitud, construyendo «una emocionante experiencia de intensidad casi insostenible».[104]​ Experimentó en ocasiones con métricas inusuales, aunque usualmente, como en sus melodías de danza, empleaba una firma, en esencia un compás regular que «a veces se convertía en el agente más expresivo en algunos movimientos debido a su enérgico uso».[104]​ Chaikovski además practicó con un amplio rango de armonías, desde las prácticas de las armonías y texturas occidentales de sus primeros dos cuartetos de cuerda al empleo de la escala de tonos enteros en el centro del final de su Segunda Sinfonía; esta última era una práctica que solían usar el Grupo de los Cinco.[104]​

Debido a que Chaikovski escribió la mayoría de su música para orquesta, sus texturas musicales estaban condicionadas cada vez más con los colores orquestales que empleaba, especialmente tras la Segunda suite orquestal. Brown mantiene que mientras que el compositor estaba habituado a las prácticas orquestales de Occidente, él «prefería diferenciar los colores orquestales haciéndolos más brillantes y definidos según la tradición establecida por Glinka».[104]​ Tendía a emplear más los instrumentos agudos por su «veloz delicadeza»,[104]​ aunque equilibra esta tendencia con «una certera exploración de los sonidos oscuros e incluso lúgubres de los instrumentos de metal».[104]​

Impacto

Wiley cita a Chaikovski como «el primer compositor ruso de un nuevo tipo, totalmente profesional, que asimiló con firmeza la maestría sinfónica de la tradición de Europa Occidental; en un estilo profundamente original, personal y nacional en el cual unificó el saber hacer de Beethoven y Schumann con las obras Glinka y transformó los logros de Liszt y Berlioz en la música programática en materias de elevación shakesperiana y de importancia psicológica».[105]​

Chaikovski creía que su profesionalidad en combinar su talento y altos niveles de calidad en sus obras le distanciaban de sus contemporáneos del Grupo de los Cinco. Compartía varios ideales suyos, incluyendo un énfasis en el carácter nacionalista en su música. Su intención era, no obstante, unir esos ideales con un estándar lo suficientemente alto para satisfacer los criterios de Europa Oriental. Holden sostiene que Chaikovski fue el primer compositor ruso profesional legitimado, afirmando que sólo las tradiciones de música popular y la música de la Iglesia ortodoxa rusa existían antes de nacer él. Holden continúa, «Veinte años después de la muerte de Chaikovski, en 1913, La consagración de la primavera de Ígor Stravinski estalló en la escena musical, marcando la llegada de Rusia en la música del siglo XX. Entre estos dos mundos, la música de Chaikovski se convirtió en el único puente».[106]​

Su perfeccionismo, además, impulsó su deseo de alcanzar un público mayor, no solo nacional, sino internacional, que fue lo que finalmente logró.[107]​ El musicólogo ruso Solomón Vólkov sostiene que Chaikovski fue quizás el primer compositor ruso en pensar sobre el sitio de su país en la cultura musical europea.[108]​ Como el compositor escribe a von Meck desde París,

"Qué agradable es estar convencido de antemano del éxito de nuestra literatura en Francia. Cada libro étalage contiene traducciones de Tolstói, Turguénev y Dostoyevski... Los periódicos están imprimiendo constantemente artículos muy entusiastas sobre uno u otro de estos escritores. ¡Quizás algún día esto también ocurra con la música rusa![109]​

Chaikovski se convirtió en el primer compositor ruso en dar a conocer personalmente al público extranjero sus obras así como las de otros compositores rusos.[110]​ Además mantuvo lazos cercanos de negocios y personales con muchos de los principales músicos de Europa y de los Estados Unidos. Para los rusos, según Vólkov, esto era algo totalmente nuevo e inusual.[111]​

Por último, el impacto de las propias obras de Chaikovski, especialmente en el ballet, no pueden subestimarse; su dominio de las danseuse (melodías que se ajustan a los movimientos físicos a la perfección), junto con su viva orquestación, temas efectivos y continuidad de ideas eran inauditas en el género,[112]​ estableciendo nuevos estándares para el papel de la música en el ballet clásico.[113]​ Noel Goodwin caracteriza El lago de los cisnes como «una obra maestra imperecedera (en el género del ballet)»[113]​ y La bella durmiente como «el ejemplo supremo de ballet clásico del siglo XIX»,[114]​ mientras que Wiley calificó la última obra como «potente, variada y rítmicamente compleja».[115]​

Véase también

Notas

  1. Este nombre y apellido suele ser transcrito del ruso de diferentes maneras, según la distinta fonética de cada idioma "de destino". Por ejemplo se suele escribir en alemán, Pjotr Iljitsch Tschaikowski o Tschajkowkij. Aunque siempre se debe respetar la dicción original en la mayor medida de lo posible, en particular, en español y según la Ortografía de la lengua española (p. 622), de la Asociación de Academias de la Lengua Española, debe evitarse el uso del trígrafo Tch para transcribir el sonido del carácter cirílico Ч (como se hace en francés o portugués y hasta en inglés por influencia del primero. Esto es así porque aquel simplemente equivale al sonido africado de la ch castellana (y a la inglesa de la palabra church). Asimismo, el carácter ruso ë equivale al sonido /ió/ y no al /e/, por lo que también debe evitarse la transcripción Petr.
  2. Rusia seguía usando el calendario juliano en vez del calendario gregoriano en el siglo XIX y las fuentes de este artículo a veces dan las fechas según el calendario juliano antes que el calendario gregoriano. Las fechas de este artículo están tomadas verbatim de la fuente y por lo tanto están en el mismo estilo de la fuente de la cual proceden.
  3. Este acontecimiento finalmente no tuvo lugar debido a que Alejandro II fue asesinado en marzo de 1881.

Referencias

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  7. Holden, 6.
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  10. Holden, 20.
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  13. Holden, 23.
  14. Holden, 24.
  15. Holden, 24; Poznanski, Quest, 26
  16. Holden, 24-25; Warrack, Tchaikovsky, 31.
  17. Brown, Man and Music, 14.
  18. Citado en Holden, 38–-39.
  19. Brown, Man and Music, 20; Warrack, Tchaikovsky, 36-38.
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  25. Holden, 83; Warrack, Tchaikovsky, 61.
  26. Steinberg, Concerto, 474–75.
  27. Steinberg, Concerto, 476.
  28. Brown, Man and Music, 60, 269-275; Holden, 80, 313-314; Poznanski, Quest, 133.
  29. Citado en Holden, 394.
  30. Poznanski, Tchaikovsky Through Others' Eyes, 8, 24, 77, 82.
  31. Poznanski, Tchaikovsky Through Others' Eyes, 103-105, 165-168. Véase también P.I. Chaikovskii. Al'manakh, vypusk 1, (Moscú, 1995).
  32. Zajaczkowski, Henry, The Musical Times, cxxxiii, n.º 1797, noviembre de 1992, 574. Citado en Holden, 394.
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  37. Poznanski, 204. Poznanski además afirma que Shilovski era homosexual y que mantuvo con Chaikovski un lazo afectivo que duró casi una década. (Poznanski, 95, 126).
  38. Tchaikovsky, M. I., Zhizn' Petrá Ilichá Chaikóvskogo [Life of Pyotr Ilyich Tchaikovsky], 3 vols. (Moscú y Leipzig, 1900-1902), 1:258-259.
  39. Poznanski, 204.
  40. Carta a Modest Chaikovski, 31 de agosto de 1876. Citado en Holden, 113.
  41. Holden, 126, 145, 148, 150.
  42. Brown, Man and Music, 230, 232; Holden, 209.
  43. ↑ Holden, 172.
  44. Citado en Brown, Crisis Years, 254.
  45. Carta a Anatoli Chaikovski, 25 de febrero de 1878. Citado en Holden, 172
  46. ↑ Brown, Crisis Years, 159.
  47. Steinberg, Concerto, 484-85.
  48. Steinberg, Concerto, 487.
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  50. Citado en Steinberg, Concerto, 486.
  51. ↑ Vólkov, 115.
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  53. ↑ Wiley, New Grove (2001), 25:161.
  54. Warrack, Tchaikovsky Symphonies and Concertos, 28.
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  57. Brown, Man and Music, 134; Warrack, Tchaikovsky, 108, 130-33.
  58. Brown, Man and Music, 134.
  59. Carta a von Meck, 21 de enero de 1878. Citado en Holden, 159.
  60. Holden, 231-32.
  61. Holden, 289
  62. Brown, Man and Music, 384-86; Holden, 289; Warrack, Tchaikovsky, 241.
  63. ↑ Holden, 292.
  64. Brown, Final Years, 287-289; Holden, 293; Poznanski, 521, 526; Warrack, Tchaikovsky, 242.
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  80. Maes, 140.
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  84. Citado en Brown, Tchaikovsky: The Man and His Music, 329.
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Bibliografía adicional

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  • Poznanski, Alexander & Langston, Brett The Tchaikovsky Handbook: A guide to the man and his music. (Indiana University Press, 2002).
    Vol. 1. Thematic Catalogue of Works, Catalogue of Photographs, Autobiography. ISBN 0-253-33921-9.
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Enlaces externos

  • Pyotr Ilyich Tchaikovsky en El Poder de la Palabra.
  • Tchaikovsky Research (en inglés)
  • (en italiano)
  • (en inglés)
  • (en inglés)
  • Chaikovski: escuchar una lista de reproducción en Magazzini-Sonori (en italiano)
  • en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts (en inglés)
  • Grabaciones en cilindro de Chaikovski, del Cylinder Preservation and Digitization Project en la Biblioteca de la Universidad de California, Santa Bárbara (en inglés)

Partituras en dominio público

  •   Datos: Q7315
  •   Multimedia: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
  •   Citas célebres: Piotr Ilich Chaikovski

Agosto 03, 2021
piotr, ilich, chaikovski, chaikovski, redirige, aquí, para, otras, acepciones, véase, chaikovski, desambiguación, ruso, Пётр, Ильич, Чайковский, romanización, piotr, Čajkovskij, pronunciación, ˈpʲotr, ɪlʲˈjit, ɕɪjˈkofskʲɪj, nota, vótkinsk, abriljul, mayo, 1840. Chaikovski redirige aqui Para otras acepciones vease Chaikovski desambiguacion Piotr Ilich Chaikovski en ruso Pyotr Ilich Chajkovskij romanizacion Piotr Il ic Cajkovskij pronunciacion ˈpʲotr ɪlʲˈjit ɕ t ɕɪjˈkofskʲɪj i nota 1 Votkinsk 25 de abriljul 7 de mayo de 1840greg San Petersburgo 25 de octubrejul 6 de noviembre de 1893greg nota 2 fue un compositor ruso del periodo del Romanticismo Es autor de algunas de las obras de musica clasica mas famosas del repertorio actual como los ballets El lago de los cisnes La bella durmiente y El cascanueces la Obertura 1812 la obertura fantasia Romeo y Julieta el Primer concierto para piano el Concierto para violin sus sinfonias Cuarta Quinta y Sexta y la opera Eugenio Oneguin y La dama de picas Piotr Ilich ChaikovskiInformacion personalNombre en rusoPetr Ilich ChajkovskijNombre en rusoPyotr Ilich ChajkovskijNacimiento25 de abril de 1840jul Votkinsk Imperio ruso Fallecimiento25 de octubre de 1893jul calle Malaya Morskaya 13 San Petersburgo Imperio ruso o San Petersburgo Imperio ruso Causa de muerteColeraSepulturacementerio TijvinResidenciaSan Petersburgo y MoscuNacionalidadRusaReligionIglesia ortodoxaLengua maternaRusoFamiliaPadresIlya Petrovich Tchaikovsky Aleksandra TchaikovskyConyugeAntonina MiliukovaEducacionEducacionDoctorado de MusicaEducado enEscuela Imperial de Jurisprudencia desde 1850 hasta 1859juliano Conservatorio de San Petersburgo hasta 1865 Alumno deNikolai ZarembaAnton RubinsteinInformacion profesionalOcupacionCompositor libretista director de orquesta coreografo pedagogo profesor de musica pianista autobiografo critico musical musico diarista y artista conceptualAreaComposicion de musica pedagogia musical y educacion musicalAnos activodesde 1866EmpleadorConservatorio de Moscu desde 1866 EstudiantesAleksandr ZilotiGenerosSinfonia opera ballet musica clasica y musica del RomanticismoInstrumentoPianoObras notablesEl lago de los cisnesEl cascanuecesLa bella durmienteSinfonia n º 6Concierto para piano n º 1 Chaikovski Obertura 1812Concierto para violinEugenio OneginLa dama de picasDistincionesCaballero de cuarta clase de la Orden de San VladimiroFirma editar datos en Wikidata Nacido en una familia de clase media Chaikovski fue el segundo hijo de llia Petrovich Chaikovski su padre era director de una fabrica minera sus padres eran aficionados a la musica la formacion que recibio Chaikovski estaba dirigida a prepararle como funcionario a pesar del interes musical que mostro En contra de los deseos de su familia decidio seguir una carrera musical y en 1862 accedio al Conservatorio de San Petersburgo graduandose en 1865 La formacion que recibio reglada y orientada a la musica occidental lo aparto del movimiento contemporaneo nacionalista personificado en el Grupo de los Cinco conformado por un grupo de jovenes compositores rusos con los cuales Chaikovski mantuvo una relacion profesional y de amistad a lo largo de su carrera Mientras desarrollaba su estilo Chaikovski escribio musica en varios generos y formas incluyendo la sinfonia opera ballet musica instrumental de camara y la cancion A pesar de contar con varios exitos nunca tuvo mucha confianza o seguridad en si mismo y su vida estuvo salpicada por crisis personales y periodos de depresion Como factores que quiza contribuyeron a esto pueden mencionarse el miedo a que se revelara su homosexualidad que vivia de forma oculta y reprimida su desastroso matrimonio que contrajo con Antonina Miliukova en 1877 que duro menos de un mes y su asociacion de catorce anos con la rica viuda Nadezhda von Meck En medio de esta agitada vida personal la reputacion de Chaikovski aumento recibio honores por parte del zar obtuvo una pension vitalicia y fue alabado en las salas de conciertos de todo el mundo Su repentina muerte a los cincuenta y tres anos en el ano 1893 suele atribuirse generalmente al colera pero algunos lo atribuyen a un suicidio 1 A pesar de ser popular en todo el mundo Chaikovski recibio a veces duras criticas por parte de criticos y compositores Sin embargo su reputacion como compositor es hoy en dia segura 2 y ha desaparecido por completo el desden con el que los criticos occidentales a principios y mediados del siglo XX catalogaban su musica como vulgar y falta de pensamiento 3 De hecho Chaikovski esta considerado actualmente como el mas destacado musico de Rusia y una de las figuras mas importantes de la cultura de ese pais a lo largo de su historia 4 Indice 1 Biografia 1 1 Infancia 1 2 Compositor emergente 1 2 1 Su relacion con Los Cinco 1 3 Compositor maduro 1 3 1 Homosexualidad 1 3 2 Confusion en la vida y la musica 1 3 3 Nadezhda von Meck 1 4 Anos de viajes 1 5 Regreso a Rusia 1 6 Muerte 2 Musica 2 1 Ambito creativo 2 2 Recepcion y reputacion 2 3 Consideraciones sobre su publico 2 4 Estilo compositivo 2 5 Impacto 3 Vease tambien 4 Notas 5 Referencias 6 Bibliografia 6 1 Bibliografia adicional 7 Enlaces externos 7 1 Partituras en dominio publicoBiografia EditarInfancia Editar La familia Chaikovski en 1848 De izquierda a derecha Piotr Aleksandra Andreyevna madre Aleksandra hermana Zinaida hermana Nikolai hermano Ippolit hermano e Ilia Petrovich padre Piotr Chaikovski nacio en Votkinsk un pequeno pueblo en la actual Udmurtia que anteriormente fue parte de la provincia de Vyatka del Imperio ruso Su padre Ilia Petrovich Chaikovski era el hijo de Piotr Fiodorovich Chaika conocido posteriormente como Piotr Fiodorovich Chaikovski quien obtuviera un titulo nobiliario por sus servicios como medico militar para la zarina Catalina II de Rusia Su padre fue un ingeniero de minas del Estado de ascendencia ucraniana Chaika ucr Chajka significa gaviota es un apellido tradicional de Ucrania Nacio en 1745 en Nikolaevka cerca de Poltava Ucrania fue el segundo hijo de Fiodor Chaika ca 1695 1767 y su mujer Anna 1717 y estudio en un seminario en Kiev pero mas tarde recibio ensenanzas de medicina en San Petersburgo 5 La madre de Piotr Aleksandra Andreyevna de soltera d Assier provenia de raices parcialmente francesas y fue la segunda de las tres esposas de Ilia El dramaturgo libretista y traductor Modest Ilich Chaikovski 6 fue uno de los hermanos menores de Piotr En 1843 los padres de Chaikovski contrataron los servicios de una institutriz francesa llamada Fanny Durbach Su pasion y afecto por el cargo contrarrestaban la actitud de Aleksandra descrita por un biografo como una madre fria infeliz y distante no dada a mostrar afecto fisico 7 Sin embargo otros autores afirman que Aleksandra adoraba a su hijo 8 Piotr Chaikovski empezo las lecciones de piano a los cinco anos Fue un alumno precoz en tres anos fue capaz de leer musica tan bien como su profesora Sin embargo la pasion de sus padres sobre su talento musical pronto se enfrio En 1850 la familia decidio enviarlo a la Escuela Imperial de Jurisprudencia de San Petersburgo Esta institucion atendia principalmente a la pequena nobleza y prepararia a Chaikovski como funcionario Dado que la edad minima para acceder era de doce anos Chaikovski tuvo que pasar dos anos en un internado de la escuela preparatoria de la Escuela Imperial de Jurisprudencia a unos 1300 km de su familia 9 Una vez que estos dos anos pasaron Chaikovski fue trasladado a la Escuela Imperial de Jurisprudencia para empezar un curso de estudios que duraria siete anos 10 Compositor emergente Editar Chaikovski en su adolescencia Vista actual de la Escuela Imperial de Jurisprudencia El 25 de junio de 1854 Chaikovski se vio profundamente afectado por la muerte de su madre Aleksandra a causa del colera Lo afecto tanto que se sintio incapaz de darle la noticia a Fanny Durbach hasta transcurridos dos anos 11 Sin embargo unos meses despues de la muerte de su madre realizo el primer intento serio de composicion un vals en su memoria Varios autores afirman que la perdida de su madre contribuyo al desarrollo sexual de Chaikovski asi como su experiencia con las supuestamente extendidas practicas homosexuales entre estudiantes de la Escuela Imperial de Jurisprudencia 12 Sea cual fuere la verdad de esto algunas amistades con sus companeros como Aleksei Apujtin y Vladimir Gerard fueron suficientemente intensas para durar el resto de su vida 13 La musica no era una prioridad alta en la Escuela 14 pero Chaikovski asistia regularmente al teatro y a la opera con otros estudiantes 15 Se aficiono a las obras de Rossini Bellini Verdi y Mozart El fabricante de pianos Franz Becker realizaba visitas de vez en cuando a la escuela como profesor de musica simbolico Esta fue la unica instruccion formal sobre musica que recibio alli Desde 1855 su padre Ilia Chaikovski le financio lecciones privadas con Rudolph Kundinger reconocido profesor de piano de Nuremberg Ilia ademas le pregunto a Kundinger sobre la posibilidad de una carrera musical para su hijo Kundinger contesto que nada sugeria que fuera un compositor potencial o incluso un buen interprete A Chaikovski se le dijo que acabara su curso y que luego intentara acceder a un puesto en el Ministerio de Justicia 16 Chaikovski se graduo el 25 de mayo de 1859 con el rango de consejero titular el rango mas bajo en la carrera de funcionario El 15 de junio fue admitido en el Ministerio de Justicia Seis meses mas tarde alcanzo el puesto de asistente subalterno y dos meses despues de esto asistente superior En ese cargo se quedo Chaikovski para el resto de su carrera de funcionario que duraria tres anos 17 En 1861 asistio a las clases de teoria musical organizadas por la Sociedad Musical Rusa SMR impartidas por Nikolai Zaremba Un ano mas tarde siguio a Zaremba para entrar en el nuevo Conservatorio de San Petersburgo Chaikovski no dejaria su puesto en el Ministerio hasta que no estuviera bastante seguro de que estaba destinado a ser musico en vez de funcionario 18 Desde 1862 hasta 1865 estudio armonia contrapunto y fuga con Zaremba y Anton Rubinstein director y fundador del Conservatorio le impartio instrumentacion y composicion 19 En 1863 abandono su carrera de funcionario y se dedico a estudiar musica a tiempo completo graduandose en diciembre de 1865 Rubinstein estaba impresionado por el talento musical de Chaikovski pero esto no evito tanto los conflictos con el como con Zaremba acerca de la Primera Sinfonia del joven compositor escrita tras su graduacion cuando la envio para que le dieran una lectura concienzuda La sinfonia recibio su primera interpretacion completa en Moscu en febrero de 1868 donde fue bien recibida 20 Su relacion con Los Cinco Editar Vease tambien Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco La orientacion de Rubinstein hacia la musica occidental le trajo la oposicion del grupo nacionalista musical conocido como Grupo de los Cinco Al ser el alumno mas conocido de Rubinstein Chaikovski fue tratado como un blanco facil especialmente como carne de canon para las criticas de Cesar Cui 21 Esta actitud cambio ligeramente cuando Rubinstein abandono el panorama musical de San Petersburgo en 1867 En 1869 Chaikovski inicio una relacion laboral con el compositor Mili Balakirev lider de Los Cinco el resultado fue el reconocimiento de la primera obra maestra de Chaikovski la fantasia obertura Romeo y Julieta una obra que Los Cinco adoptaron incondicionalmente 22 Permanecio cordial con ellos pero nunca intimo con la mayoria del grupo de Los Cinco dado que su musica le parecia ambivalente sus metas y estilo estetico no iban con el 23 Se aseguro de mantener una independencia musical de ellos asi como de la faccion conservadora del Conservatorio de San Petersburgo una actitud que facilito su aceptacion como profesor del Conservatorio de Moscu puesto que le fue ofrecido por Nikolai Rubinstein 24 Compositor maduro Editar Tema principal del Primer concierto para piano tocado al piano Chaikovski compagino sus quehaceres profesionales con la realizacion de criticas musicales 25 mientras seguia componiendo Algunas de sus obras mas conocidas de este periodo son Primer concierto para piano las Variaciones sobre un tema rococo para violonchelo y orquesta la Sinfonia Pequena Rusia y el ballet El lago de los cisnes El Primer concierto para piano recibio un rechazo inicial por parte de Nikolai Rubinstein persona a la cual el concierto iba dedicado tal y como conto Chaikovski tres anos despues 26 La obra fue entonces ofrecida al pianista Hans von Bulow cuya manera de interpretar habia impresionado a Chaikovski durante una aparicion en Moscu en marzo de 1874 Bulow estreno la obra en Boston en octubre de 1875 Rubinstein finalmente acabo apoyando la obra 27 Homosexualidad Editar El escritor Aleksandr Poznanski mostro a traves de su investigacion que Chaikovski tuvo sentimientos homosexuales y que algunas de las relaciones mas cercanas que mantuvo fueron con personas del mismo sexo El criado de Chaikovski Aleksei Sofronov y el sobrino del compositor Vladimir Bob Davydov han sido citados como intereses romanticos 28 Mas dudas plantea la conformidad que tenia Chaikovski de su propia naturaleza sexual Tras leer toda la correspondencia de Chaikovski incluyendo la no publicada Poznanski concluye que el compositor finalmente empezo a ver sus peculiaridades sexuales como algo inevitable e incluso como una parte natural de su personalidad sin haber sufrido ningun dano psicologico grave 29 Tambien han sido publicadas secciones importantes de la autobiografia de su hermano Modest en las cuales se refiere a esta orientacion sexual de su hermano que comprendia por ser similar a la suya 30 Algunas cartas que fueron suprimidas por los censores sovieticos en las cuales Chaikovski habla abiertamente sobre su homosexualidad han sido publicadas en ruso asi como traducidas al ingles por Poznanski 31 Sin embargo el biografo Anthony Holden afirma que la busqueda del musicologo y erudito britanico Henry Zajaczkowski mediante lineas psicoanaliticas tiende en cambio a una inhibicion severa inconsciente por parte del compositor acerca de sus sentimientos sexuales Una consecuencia de esto podria ser una indulgencia sexual excesiva como una especie de solucion falsa el individuo de ese modo se engana a si mismo diciendose que acepta sus impulsos sexuales Complementando esto y ademas como sistema de defensa psicologica seria precisamente la idealizacion por Chaikovski de algunos jovenes de su circulo el asi denominado Cuarta Suite en la cual Poznanski centra su atencion Si la respuesta del compositor a posibles objetivos sexuales era o usarlos y rechazarlos o idealizarlos aquello muestra que era incapaz de iniciar una relacion integra y segura con otro hombre Esto era sin lugar a duda la tragedia de Chaikovski 32 El musicologo e historiador Roland John Wiley sugiere una tercera alternativa basada en las cartas de Chaikovski Sugiere que a pesar de que Chaikovski no sufria ningun sentimiento insoportable de culpabilidad sobre su homosexualidad permanecio temeroso de las consecuencias negativas de que eso saliera a la luz especialmente en las ramas de su familia 33 Su decision de casarse e intentar llevar una doble vida fue propiciada por varios factores la posibilidad de que se revelara su situacion la voluntad de agradar a su padre su propio deseo de una casa permanente y su amor por los ninos y la familia 33 A pesar de que Chaikovski pudiera haber tenido una vida activa en cuanto a romances las pruebas sobre emplear argot sexual y tener encuentros apasionados son limitadas 33 Busco la compania de homosexuales en su circulo durante largos periodos asociandose abiertamente y estableciendo conexiones profesionales con ellos 33 Wiley anade las criticas de inexpertos en la materia sobre lo contrario que no justifican su asuncion salvo por el periodo de corta vida matrimonial afirman que la sexualidad de Chaikovski incluso afecto su inspiracion profundamente o hizo de su musica una confesion idiosincratica o incapaz de comunicar contenido filosofico 33 Lo cierto es que el ultimo movimiento de la Sexta Sinfonia de Chaikovski mas conocida como la Patetica refleja la progresiva desesperacion del autor ante la hostilidad de su entorno social y anuncia acaso su suicidio camuflado bajo el manto de una enfermedad autoinducida nueve dias despues de su estreno Confusion en la vida y la musica Editar Veanse tambien Desiree Artoty Antonina Miliukova Chaikovski y el chelista ruso Anatoli Brandukov en Paris 18 de mayo de 1888 En 1868 Chaikovski conocio a la soprano belga Desiree Artot que por aquel entonces se encontraba en una gira por Rusia Se encapricharon el uno del otro y se comprometieron al matrimonio 34 Chaikovski le dedico su Romance en fa menor para piano Op 5 Sin embargo el 15 de septiembre de 1869 sin decirle nada a Chaikovski Artot se caso con un miembro de su grupo el baritono espanol Mariano Padilla y Ramos La opinion generalizada es que Chaikovski supero el asunto bastante pronto Sin embargo se ha postulado que codifico su nombre en el Concierto para piano n º 1 en si bemol menor y el poema sinfonico Fatum 35 Se volvieron a ver mas tarde en varias ocasiones y en octubre de 1888 Chaikovski escribio Seis canciones francesas Op 65 para ella como respuesta a su simple peticion de una unica cancion Chaikovski mas tarde llego a decir que fue la unica mujer que jamas amo 36 En abril de 1877 el alumno favorito de Chaikovski Vladimir Shilovski se caso de repente con la aristocrata Anna Vasilieva hija del conde Aleksei Vasiliev 37 38 La boda de Shilovski pudo incitarlo en cambio a plantearse tomar tambien tal paso 39 Declaro su intencion de casarse en una carta a su hermano 40 A esto le siguio el desdichado matrimonio de Chaikovski con una de sus antiguas estudiantes de composicion Antonina Miliukova El poco tiempo que duro con su mujer lo llevo a una crisis emocional seguida de una estancia en Clarens Suiza para descansar y recuperarse 41 Permanecieron casados legalmente pero nunca volvieron a vivir juntos ni tuvieron ningun hijo aunque ella mas tarde tendria tres hijos con otro hombre 42 La debacle marital de Chaikovski pudo haberlo obligado a enfrentarse a la verdad en lo concerniente a su sexualidad 43 Aparentemente nunca mas considero el matrimonio como camuflaje o via de escape ni se considero capaz de amar a una mujer de la misma forma que a un hombre 43 Le escribio una carta a su hermano Anatoli desde Florencia Italia el 19 de febrero de 1878 Gracias a la rutina de mi vida ahora a la algunas veces tediosa pero siempre inviolable tranquilidad y por encima de todo al tiempo que cura todas las heridas me he recuperado totalmente de mi locura No hay ninguna duda de que durante algunos meses he estado un poco loco y solo ahora al estar completamente recuperado he aprendido a relacionar objetivamente con todo lo que hice durante mi breve periodo de locura El hombre que en mayo se le ocurrio casarse con Antonina Ivanovna quien durante junio escribio una opera entera como si nada hubiera pasado quien en septiembre huyo de su mujer quien en noviembre se embarco destino a Roma y otras cosas por el estilo ese hombre no era yo sino otro Piotr Ilich 44 Unos dias mas tarde en otras cartas dirigidas a Anatoli anadio que no habia nada mas en vano que intentar ser alguien distinto al que soy por naturaleza 45 Se suele afirmar que la tension del matrimonio y el estado emocional de Chaikovski justo antes en realidad pudieron haber mejorado la creatividad del compositor Hasta cierto punto pudo darse este caso Mientras la Cuarta Sinfonia se inicio algunos meses antes de que Chaikovski se casara con Antonina 46 tanto la sinfonia como la opera Eugenio Oneguin que podria decirse que son dos de sus mejores composiciones 46 se sostienen como una prueba de esta mejoria en su creatividad 46 Acabo ambas obras en los seis meses que pasaron desde su compromiso hasta el fin de la cura de reposo tras su crisis matrimonial Cuando estuvo en Clarens ademas compuso su Concierto para violin recibiendo para ello ayuda tecnica de uno de sus antiguos estudiantes el violinista Iosif Kotek Kotek posteriormente le ayudaria a establecer contacto con Nadezhda von Meck la viuda de un magnate de los ferrocarriles que se convirtio en su mecenas y confidente 47 Como el Primer concierto para piano el Concierto para violin fue rechazado inicialmente por la persona a la cual el concierto iba dedicado en este caso el notable virtuoso y pedagogo Leopold Auer Recibio el estreno en manos de otro solista Adolph Brodsky y a pesar de que finalmente contaria con el favor del publico la audiencia silbo durante su estreno en Viena 48 y fue denigrado por el critico musical Eduard Hanslick El compositor ruso Chaikovski seguramente posea un talento no ordinario pero mas bien uno exagerado obsesionado con actuar como un hombre de letras pero careciendo de criterio y gusto lo mismo puede decirse de su nuevo largo y ambicioso Concierto para violin Durante un rato avanza discretamente con sobriedad con musicalidad y sin ser irreflexivo pero pronto la vulgaridad toma la mano superior y sigue asi hasta el final del primer movimiento El violin a partir de entonces no se toca es zarandeado rasgado maltrecho El Adagio intentaba en un principio reconciliarnos y convencernos cuando demasiado pronto se interrumpe para dirigirse a un final que nos transporta a la brutal y espantosa jovialidad de una celebracion de iglesia rusa Vemos una gran cantidad de caras burdas y soeces escuchar insultos groseros y oler el aliento a alcohol Durante una discusion sobre ilustraciones obscenas Friedrich Vischer una vez sostuvo que habia pinturas cuyo hedor uno podia incluso ver El Concierto para violin de Chaikovski nos enfrenta por primera vez con la espantosa idea de que puede haber composiciones musicales cuyo tufo hediondo uno puede escuchar 49 Hans von Bulow se convirtio en un ferviente defensor de la musica de Chaikovski Auer tardiamente aceptaria el concierto y finalmente lo tocaria con gran exito entre el publico En el futuro enseno la obra a sus alumnos incluyendo Jascha Heifetz y Nathan Milstein Auer mas tarde diria sobre el comentario de Hanslick que el hecho de que el ultimo movimiento tuviera un ligero aroma a vodka no iba acorde con su buen juicio ni con su reputacion como critico 50 La intensidad de la emocion personal fluyendo ahora a traves de las obras de Chaikovski era totalmente nueva en la musica rusa 51 Esto insto a algunos comentaristas rusos a colocar su nombre junto con el del novelista Fiodor Dostoyevski 51 Como los personajes de Dostoyevski sentian que el heroe musical de Chaikovski persistia al explorar el significado de la vida mientras se esta atrapado en un triangulo fatal de amor muerte y destino 51 El critico Ossovski escribio sobre Chaikovski y Dostoyevski Con una pasion oculta ambos se detienen ante los momentos de horror ante el sentimiento total de derrumbe y encuentran aguda dulzura en la fria trepidacion del corazon ante el abismo ambos obligan al lector a experimentar estos sentimientos tambien 52 La fama de Chaikovski entre las audiencias de conciertos empezo a expandirse fuera de Rusia y continuo creciendo Hans von Bulow se convirtio en un ferviente defensor de la musica del compositor tras escuchar algunas de sus obras en un concierto en Moscu durante la cuaresma de 1874 53 En un periodico aleman a finales de ese ano alabo el Primer cuarteto de cuerda Romeo y Julieta y otras obras e interpretaria algunas otras obras de Chaikovski tanto como pianista y como director 53 En Francia Camille Benoit empezo a introducir la musica de Chaikovski a los lectores de la Revue et gazette musicale de Paris La musica tambien recibio bastante publicidad durante la Exposicion Internacional de 1878 en Paris Mientras la reputacion de Chaikovski crecia el aumento correspondiente de interpretaciones de sus obras no tuvo lugar hasta que empezo a dirigirlas el mismo empezando a mediados de la decada de 1880 53 Sin embargo en el ano 1880 todas las operas que Chaikovski habia completado hasta la fecha ya habian contado con una puesta en escena y todas sus obras orquestales habian tenido interpretaciones recibidas con comprension 54 Nadezhda von Meck Editar Vease tambien Nadezhda von Meck Nadezhda von Meck la mecenas y confidente de Chaikovski desde 1877 hasta 1890 Nadezhda von Meck era la viuda de un rico empresario de ferrocarriles ruso y una mecenas influyente en las artes Tras oir alguna obra de Chaikovski fue animada por el violinista Kotek para que le encargara algunas piezas de musica de camara 55 Su apoyo llego a significar un elemento importante en la vida de Chaikovski finalmente von Meck le acabaria pagando un subsidio anual de 6000 rublos lo que le permitio dejar el puesto en el Conservatorio de Moscu en octubre de 1878 y concentrarse en la composicion 56 Con el mecenazgo de von Meck se inicio una relacion que debido a la insistencia de ella fue principalmente epistolar ella estipulo desde un principio que nunca se conocieran cara a cara Intercambiaron unas 1000 cartas desde 1877 hasta 1890 En estas cartas Chaikovski fue mucho mas abierto sobre su vida y proceso creativo que con ninguna otra persona 57 Ademas de ser una adepta entregada a las obras musicales de Chaikovski von Meck se convirtio en una parte vital para su existencia en el dia a dia 58 Tal y como le explico a ella Hay algo tan especial sobre nuestra relacion que a veces me deja atonito Te he contado mas de una vez creo que tu eres para mi la misma mano del Destino vigilandome y protegiendome El mismo hecho de que no te conozco personalmente junto con el hecho de sentirme tan cerca de ti hace que te imagine como una presencia oculta pero benevolente como una Providencia divina 59 En 1884 Chaikovski y von Meck quedaron emparentados por el matrimonio de uno de sus hijos Nikolai y la sobrina de Chaikovski Anna Davydova 60 Sin embargo en 1890 von Meck de repente dio por terminada la relacion Padecia problemas de salud que dificultaban su escritura tambien habia presiones por parte de la familia ademas de dificultades financieras debido a la mala gestion de sus propiedades por parte de su hijo Vladimir 61 La ruptura con Chaikovski fue anunciada en una carta entregada por un criado de confianza en lugar del servicio postal habitual Contenia la peticion de que nunca la olvidara y venia con el adelanto del subsidio de un ano Justificaba esto al estar en bancarrota lo cual si no literalmente cierto era evidentemente una amenaza real por aquel entonces 62 Chaikovski se entero casi un ano mas tarde de los problemas financieros de su benefactora 63 Esto no le impidio continuar dando por sentado el subsidio con frecuentes expresiones efusivas sobre su gratitud eterna ni se ofrecio a devolver el anticipo que recibio con la carta de despedida A pesar de su creciente popularidad por toda Europa la asignacion de von Meck seguia siendo una tercera parte de los ingresos del compositor 63 Aunque ya no necesitara su dinero tanto como en el pasado la perdida de su amistad apoyo y animo fue devastadora permanecio confundido y resentido sobre su abrupta desaparicion durante los restantes tres anos de su vida 64 Anos de viajes Editar El zar Alejandro III de Rusia devoto de la musica de Chaikovski le confirio al compositor un premio y una pension vitalicia Chaikovski volvio al Conservatorio de Moscu en otono de 1879 tras haber abandonado Rusia durante un ano al desintegrarse su matrimonio Sin embargo rapidamente dimitio estableciendose en Kamenka aunque viajando sin cesar 65 Durante estos anos contando con la seguridad de los ingresos regulares de von Meck erro por Europa y la Rusia rural sin permanecer mucho tiempo en un sitio y viviendo principalmente solo evitando el contacto social siempre que le fuera posible 65 Esto pudo haberse debido en parte a problemas con Antonina quien accederia o rechazaria alternativamente la opcion de divorciarse llegando hasta un punto en el que se traslado a un apartamento justo debajo del de su marido 66 Chaikovski enumera las acusaciones de Antonina hacia el en detalle a Modest Soy un impostor que se caso con ella para ocultar mi verdadera naturaleza La insultaba cada dia sus padecimientos por mi culpa eran grandes a ella le horroriza mi vergonzosa voz etc etc Es posible que viviera durante el resto de su vida con el miedo de que Antonina pudiera revelar publicamente su inclinacion sexual 67 Estos factores pueden explicar el por que excepto por el Trio para piano que escribio tras la muerte de Nikolai Rubinstein sus mejores trabajos durante este periodo sean en generos que no dependen mucho de la expresion personal 66 Conforme la reputacion de Chaikovski crecia rapidamente fuera de Rusia se considero tal y como Alexandre Benois lo escribio en sus memorias obligatorio en los circulos progresistas musicales en Rusia tratar a Chaikovski como un renegado un maestro dependiente principalmente de Occidente 68 En 1880 esta opinion cambio practicamente de la noche a la manana Durante las ceremonias de conmemoracion para el monumento dedicado a Pushkin en Moscu Fiodor Dostoyevski dijo que el poeta habia recibido un aviso profetico de que Rusia conformaria una union universal con Occidente 68 Un clamor sin precedentes a raiz del mensaje de Dostoyevski se extendio por toda Rusia y el desden por la musica de Chaikovski se disipo Incluso creo un culto siguiendo a varios jovenes intelectuales de San Petersburgo incluyendo Benois Leon Bakst y Serguei Diaguilev 69 Catedral de Cristo Salvador Moscu en 1903 En 1880 la Catedral de Cristo Salvador de Moscu encargo del zar Alejandro I para conmemorar la derrota de Napoleon Bonaparte en 1812 estaba a punto de finalizarse el 25 aniversario de la coronacion de Alejandro II tendria lugar en 1881 nota 3 y la Exhibicion de Artes e Industria de Moscu de 1882 estaba en los preparativos Nikolai Rubinstein sugirio una pieza conmemorativa grandiosa para emplearse en las festividades relacionadas Chaikovski empezo el proyecto en octubre de 1880 acabandolo en seis semanas Le escribio a von Meck que la obra resultante la Obertura 1812 seria demasiado fuerte y ruidosa pero la escribi sin un calido sentimiento de amor por tanto no tendra ningun merito artistico 70 Tambien le advirtio al director Eduard Napravnik que no me sorprendere ni ofendere si encuentras que la obra esta escrita en un estilo inapropiado para conciertos sinfonicos 70 Sin embargo esta obra se ha convertido para muchos tal y como la autoridad en Chaikovski David Brown lo expresa en la pieza de Chaikovski que mejor conocen 71 El 23 de marzo de 1881 Nikolai Rubinstein murio en Paris Chaikovski estaba de vacaciones en Roma y acudio inmediatamente para asistir al funeral en Paris de su respetado mentor pero llego demasiado tarde aunque formaria parte del grupo de gente que vio el feretro de Rubinstein al volver a Rusia 72 En diciembre empezo a trabajar en un Trio para piano en la menor dedicado a la memoria de un gran artista 73 El trio fue estrenado de forma privada en el Conservatorio de Moscu en el cual Rubinstein habia sido director durante el primer aniversario de su muerte por tres de sus profesores el pianista Serguei Taneyev el violinista Jan Hrimaly y el violonchelista Wilhelm Fitzenhagen 74 La pieza se hizo extremadamente popular en vida del compositor y como un ironico giro del destino seria la elegia del propio compositor cuando se interpreto en los conciertos memoriales que tuvieron lugar en Moscu y San Petersburgo en noviembre de 1893 75 Regreso a Rusia Editar La ultima casa de Chaikovski en Klin ahora convertida en el Museo Chaikovski Durante 1884 Chaikovski empezo a deshacerse de su insociabilidad y preocupaciones En marzo de ese ano el zar Alejandro III le otorgo la Orden de San Vladimiro de cuarta clase llevada por la nobleza hereditaria La condecoracion del zar fue una muestra visible del apoyo oficial que ayudo a la rehabilitacion social del compositor 76 Esta recuperacion se sustento en la confianza ganada tras el tremendo exito de su Tercera Suite orquestal en su estreno de enero de 1885 en San Petersburgo bajo la direccion de Hans von Bulow 77 Chaikovski le escribio a Nadezhda von Meck No habia visto nunca tal triunfo Vi como toda la audiencia se conmovia y me daba las gracias Estos momentos suponen el mejor reconocimiento de toda la vida de un artista Hacen que toda la vida empleada y todo el trabajo valgan la pena 78 La prensa al igual se mostro unanimemente favorable 77 En 1885 Chaikovski se establecio de nuevo en Rusia El zar le pidio personalmente una nueva produccion de Eugenio Oneguin para que se representara en San Petersburgo La opera se habia visto previamente solo en Moscu de la mano de un conjunto de estudiantes del Conservatorio Aunque la recepcion de la critica de la produccion de Oneguin que tuvo lugar en San Petersburgo fue negativa la opera llenaba cada noche 15 anos mas tarde el hermano del compositor Modest identifico este momento como el momento en el que Chaikovski empezo a ser conocido y apreciado por las masas alcanzando el mayor grado de popularidad que jamas contara un compositor ruso Las noticias sobre el exito de la opera se extendieron y la obra se interpreto en los teatros de opera de toda Rusia y el extranjero 79 Una peculiaridad de la produccion de Oneguin que tuvo lugar en San Petersburgo fue que Alejandro III solicito que la opera se representara no en el Teatro Mariinski sino en el Teatro Bolshoi Kamenny Esto supuso que la musica de Chaikovski estaba reemplazando la opera italiana como el arte imperial oficial Ademas gracias a Ivan Vsevolozhski director de los Teatros Imperiales y mecenas del compositor Chaikovski fue recompensado con una pension vitalicia de 3000 rublos al ano por parte del zar En esencia este hecho hizo que se convirtiera en el compositor principal de la corte en la practica no siendo un titulo en realidad 80 En enero de 1887 se produjo el debut de Chaikovski como director invitado realizando una sustitucion de ultima hora en el Teatro Bolshoi de Moscu para las primeras tres interpretaciones de su opera Cherevichki 81 Dirigir era una actividad que el compositor queria conquistar desde hace una decada dado que se dio cuenta de que obtener exito fuera de Rusia dependia hasta cierto punto de dirigir uno mismo sus propias obras 82 En un ano de interpretaciones de la obra Cherevichki Chaikovski contaba con considerable demanda por toda Europa y Rusia que le ayudaron a superar el miedo escenico que tenia desde siempre y potenciar su confianza en si mismo 83 Le escribio a von Meck Reconocerias ahora en este musico ruso que viaja por toda Europa a aquel hombre que solo unos anos atras huyo de la vida en sociedad y vivio recluido en el extranjero o en el pais 84 En 1888 dirigio el estreno de su Quinta Sinfonia en San Petersburgo repitiendo la obra una semana mas tarde con el estreno de su poema sinfonico Hamlet A pesar de que ambas obras fueron recibidas con gran entusiasmo por la audiencia los criticos se mostraron hostiles con Cesar Cui tildando la sinfonia de rutinaria y rimbombante 85 No obstante Chaikovski continuo dirigiendo la sinfonia en Rusia y Europa 86 Esta etapa como director lo llevo a Norteamerica en 1891 donde dirigio la orquesta de la Sociedad de la Orquesta Sinfonica de Nueva York en su Marcha Eslava en el concierto inaugural de la sala de conciertos Carnegie Hall de Nueva York En 1893 la Universidad de Cambridge en Reino Unido le otorgo a Chaikovski un grado honorario como Doctor of Music 87 Muerte Editar La tumba de Chaikovski en el Monasterio de Alejandro Nevski Articulo principal Muerte de Piotr Ilich Chaikovski Chaikovski murio en San Petersburgo el 6 de noviembre de 1893 nueve dias despues del estreno de su Sexta Sinfonia la Patetica Fue enterrado en el Cementerio Tijvinskoye en el Monasterio de Alejandro Nevski cerca de las tumbas de sus companeros compositores Aleksandr Borodin Mijail Glinka Nikolai Rimski Korsakov Mili Balakirev y Modest Musorgski 88 Debido a la innovacion formal de la Patetica y el contenido emocionalmente incontenible en sus movimientos centrales la obra fue recibida por el publico con silenciosa incomprension durante su primera interpretacion 89 La segunda interpretacion dirigida por Napravnik tuvo lugar veinte dias despues en un concierto memorial 90 y fue aceptada de manera mas favorable 91 La Patetica desde entonces se ha convertido en una de las obras mas conocidas de Chaikovski La muerte de Chaikovski ha sido atribuida tradicionalmente al colera contraido con mayor probabilidad al beber agua contaminada algunos dias antes 92 Sin embargo algunos han especulado sobre la base de un supuesto suicidio De acuerdo con una variacion de esta teoria se le impuso una sentencia de muerte en un tribunal de honor por un companero de la Escuela Imperial de Jurisprudencia de San Petersburgo como reprobacion por la homosexualidad del compositor Esta teoria no demostrada la planteo la musicologa rusa Aleksandra Orlova en 1979 cuando emigro a Occidente 1 Wiley afirma en el New Grove 2001 La polemica acerca de la muerte de Chaikovski puede que haya llegado a un punto muerto Estos rumores por culpa de su fama tardaron en extinguirse Con respecto a la enfermedad existen problemas con las pruebas que no ofrecen ninguna esperanza de hallar un resultado satisfactorio la confusion de los testigos sin tener en cuenta los efectos a largo plazo del tabaco y el alcohol No sabemos como murio Chaikovski Puede que jamas lo descubramos 3 Musica EditarVease tambien Anexo Composiciones de Piotr Ilich Chaikovski Plantilla original de ballet de Chaikovski La bella durmiente San Petersburgo 1890 Chaikovski escribio varias obras que son populares entre el publico aficionado a la musica clasica entre las que se encuentran Romeo y Julieta la Obertura 1812 sus tres ballets El cascanueces El lago de los cisnes y La bella durmiente y la Marcha Eslava Estas junto con dos de sus cuatro conciertos tres de sus seis sinfonias numeradas y de sus diez operas La dama de picas y Eugenio Oneguin son probablemente sus obras mas familiares Casi tan populares son la Sinfonia Manfredo Francesca da Rimini el Capricho italiano y la Serenata para cuerdas Sus tres cuartetos de cuerdas y trios para piano contienen bellos pasajes asi como sus ciento seis canciones siguen siendo interpretadas en recitales 93 Chaikovski tambien escribio unas cien obras para piano a lo largo de su vida Brown afirma que aunque algunas de ellas pueden ser exigentes tecnicamente la mayoria son composiciones encantadoras no pretenciosas dirigidas a pianistas aficionados 94 Anade no obstante que hay mas atractivo e ingenio en estas piezas de las que cabria esperar 95 Ambito creativo Editar La educacion formal que recibio Chaikovski en el conservatorio le permitio escribir obras con tendencias y tecnicas orientadas al estilo occidental Su musica es una muestra de un amplio ambito y amplitud de tecnicas desde una forma clasica equilibrada simulando la elegancia rococo del siglo XVIII hasta un estilo mas caracteristico de los nacionalistas rusos o segun Brown un idioma musical expreso para canalizar sus propias emociones trastornadas 96 A pesar de su reputacion como maquina de hacer llorar 93 la auto expresion no era un principio central para Chaikovski En una carta a von Meck del 5 de diciembre de 1878 le explico que hay dos tipos de inspiracion para un compositor sinfonico una subjetiva y otra objetiva y que la musica programatica puede y debe existir al igual que es imposible exigir que la literatura se las arregle sin el elemento epico y se limite unicamente al lirismo Igualmente las grandes obras orquestales que Chaikovski compuso pueden dividirse en sendas categorias las sinfonias en una y otras obras como los poemas sinfonicos en otra 97 De acuerdo con el musicologo Francis Maes la musica programatica como Francesca da Rimini o la Sinfonia Manfredo eran en su mayor parte el credo artistico del compositor como una expresion de su ego lirico 98 Maes tambien identifica un grupo de composiciones que estan fuera de la dicotomia de la musica programatica contra el ego lirico donde Chaikovski tiende a la estetica pre romantica Entre las obras de este grupo se encuentran las cuatro suites orquestales el Capricho italiano el Concierto para violin y la Serenata para cuerdas 99 Recepcion y reputacion Editar Aunque la musica de Chaikovski ha sido siempre popular entre el publico frecuentemente fue juzgada duramente por musicos y compositores Sin embargo su reputacion como compositor de importancia esta hoy en dia aceptada 2 Su musica ha ganado seguidores en las salas de conciertos de todo el mundo en segundo lugar justo por detras de Beethoven 3 gracias en gran parte a lo que Harold C Schonberg califica de una dulce inagotable y supersensual fuente de melodia con un toque de neurosis tan emotivo como un grito desde una ventana en una noche oscura 100 Segun Wiley esta combinacion de melodia sobrecargada y emocion recargada polariza a los oyentes con un popular ruego de la musica de Chaikovski compensada con el desden critico hacia ella entendida como vulgar y carente de pensamiento elevado o filosofia 3 Recientemente la musica de Chaikovski ha recibido una revaluacion profesional en la que los musicos reaccionan favorablemente a la musica llena de melodias y su artesania 93 Consideraciones sobre su publico Editar Chaikovski creia que su profesionalidad en combinar su talento y altos niveles de calidad en sus obras le distanciaban de sus contemporaneos del Grupo de los Cinco Compartia varios ideales suyos incluyendo un enfasis en el caracter nacionalista en su musica Su intencion era no obstante unir esos ideales con un estandar lo suficientemente alto para satisfacer los criterios de Europa Oriental Su perfeccionismo ademas impulso su deseo de alcanzar un publico mayor no solo nacional sino internacional que fue lo que finalmente logro 101 Chaikovski pudo haber recibido influencias para sus composiciones del mecenazgo mayoritario denominado del siglo XVIII prevalente en la Rusia de aquella epoca que todavia estaba profundamente influido por su aristocracia En este estilo de mecenazgo el mecenas y el artista a menudo estarian en igualdad de condiciones Las dedicatorias dirigidas a los benefactores no eran un acto de humilde gratitud sino expresiones de su asociacion artistica La dedicatoria de la Cuarta Sinfonia a von Meck se sabe que significo un sello sobre su amistad La relacion de Chaikovski con el duque Konstantin Konstantinovich nacio a partir del fruto creativo de las Seis canciones Op 63 para las cuales el gran duque escribio la letra 102 Chaikovski no tuvo conflictos de estilo en tocar para los gustos del publico aunque nunca se demostro que satisficiera otros gustos aparte del suyo propio Los temas patrioticos y el estilismo de las melodias del siglo XVIII en sus obras concordaban con los valores de la aristocracia rusa 103 Estilo compositivo Editar Ejemplos de su musicaVals en fa sostenido menor source source De Doce piezas para piano Op 40 n º 9 una grabacion digital por Kevin MacLeodObertura de Romeo y Julieta source source Interpretada por la Skidmore College OrchestraObertura 1812 source source Interpretada por la Skidmore College Orchestra Problemas al reproducir este archivo Segun Brown en el New Grove 1980 las melodias de Chaikovski van del estilo occidental al estilismo de canciones populares y en ocasiones las mismas canciones populares 104 Su empleo de repeticiones con estas melodias generalmente reflejan el estilo secuencial de las practicas occidentales las cuales Chaikovski extendia en una inmensa longitud construyendo una emocionante experiencia de intensidad casi insostenible 104 Experimento en ocasiones con metricas inusuales aunque usualmente como en sus melodias de danza empleaba una firma en esencia un compas regular que a veces se convertia en el agente mas expresivo en algunos movimientos debido a su energico uso 104 Chaikovski ademas practico con un amplio rango de armonias desde las practicas de las armonias y texturas occidentales de sus primeros dos cuartetos de cuerda al empleo de la escala de tonos enteros en el centro del final de su Segunda Sinfonia esta ultima era una practica que solian usar el Grupo de los Cinco 104 Debido a que Chaikovski escribio la mayoria de su musica para orquesta sus texturas musicales estaban condicionadas cada vez mas con los colores orquestales que empleaba especialmente tras la Segunda suite orquestal Brown mantiene que mientras que el compositor estaba habituado a las practicas orquestales de Occidente el preferia diferenciar los colores orquestales haciendolos mas brillantes y definidos segun la tradicion establecida por Glinka 104 Tendia a emplear mas los instrumentos agudos por su veloz delicadeza 104 aunque equilibra esta tendencia con una certera exploracion de los sonidos oscuros e incluso lugubres de los instrumentos de metal 104 Impacto Editar Wiley cita a Chaikovski como el primer compositor ruso de un nuevo tipo totalmente profesional que asimilo con firmeza la maestria sinfonica de la tradicion de Europa Occidental en un estilo profundamente original personal y nacional en el cual unifico el saber hacer de Beethoven y Schumann con las obras Glinka y transformo los logros de Liszt y Berlioz en la musica programatica en materias de elevacion shakesperiana y de importancia psicologica 105 Chaikovski creia que su profesionalidad en combinar su talento y altos niveles de calidad en sus obras le distanciaban de sus contemporaneos del Grupo de los Cinco Compartia varios ideales suyos incluyendo un enfasis en el caracter nacionalista en su musica Su intencion era no obstante unir esos ideales con un estandar lo suficientemente alto para satisfacer los criterios de Europa Oriental Holden sostiene que Chaikovski fue el primer compositor ruso profesional legitimado afirmando que solo las tradiciones de musica popular y la musica de la Iglesia ortodoxa rusa existian antes de nacer el Holden continua Veinte anos despues de la muerte de Chaikovski en 1913 La consagracion de la primavera de Igor Stravinski estallo en la escena musical marcando la llegada de Rusia en la musica del siglo XX Entre estos dos mundos la musica de Chaikovski se convirtio en el unico puente 106 Su perfeccionismo ademas impulso su deseo de alcanzar un publico mayor no solo nacional sino internacional que fue lo que finalmente logro 107 El musicologo ruso Solomon Volkov sostiene que Chaikovski fue quizas el primer compositor ruso en pensar sobre el sitio de su pais en la cultura musical europea 108 Como el compositor escribe a von Meck desde Paris Que agradable es estar convencido de antemano del exito de nuestra literatura en Francia Cada libro etalage contiene traducciones de Tolstoi Turguenev y Dostoyevski Los periodicos estan imprimiendo constantemente articulos muy entusiastas sobre uno u otro de estos escritores Quizas algun dia esto tambien ocurra con la musica rusa 109 Chaikovski se convirtio en el primer compositor ruso en dar a conocer personalmente al publico extranjero sus obras asi como las de otros compositores rusos 110 Ademas mantuvo lazos cercanos de negocios y personales con muchos de los principales musicos de Europa y de los Estados Unidos Para los rusos segun Volkov esto era algo totalmente nuevo e inusual 111 Por ultimo el impacto de las propias obras de Chaikovski especialmente en el ballet no pueden subestimarse su dominio de las danseuse melodias que se ajustan a los movimientos fisicos a la perfeccion junto con su viva orquestacion temas efectivos y continuidad de ideas eran inauditas en el genero 112 estableciendo nuevos estandares para el papel de la musica en el ballet clasico 113 Noel Goodwin caracteriza El lago de los cisnes como una obra maestra imperecedera en el genero del ballet 113 y La bella durmiente como el ejemplo supremo de ballet clasico del siglo XIX 114 mientras que Wiley califico la ultima obra como potente variada y ritmicamente compleja 115 Vease tambien EditarCirculo Beliayev Piotr Ilich Chaikovski y el Circulo Beliayev Czajkowski grafia o variante polaca de su apellido relacionada con algunos otros integrantes de su familia Notas Editar Este nombre y apellido suele ser transcrito del ruso de diferentes maneras segun la distinta fonetica de cada idioma de destino Por ejemplo se suele escribir en aleman Pjotr Iljitsch Tschaikowski o Tschajkowkij Aunque siempre se debe respetar la diccion original en la mayor medida de lo posible en particular en espanol y segun la Ortografia de la lengua espanola p 622 de la Asociacion de Academias de la Lengua Espanola debe evitarse el uso del trigrafo Tch para transcribir el sonido del caracter cirilico Ch como se hace en frances o portugues y hasta en ingles por influencia del primero Esto es asi porque aquel simplemente equivale al sonido africado de la ch castellana y a la inglesa de la palabra church Asimismo el caracter ruso e equivale al sonido io y no al e por lo que tambien debe evitarse la transcripcion Petr Rusia seguia usando el calendario juliano en vez del calendario gregoriano en el siglo XIX y las fuentes de este articulo a veces dan las fechas segun el calendario juliano antes que el calendario gregoriano Las fechas de este articulo estan tomadas verbatim de la fuente y por lo tanto estan en el mismo estilo de la fuente de la cual proceden Este acontecimiento finalmente no tuvo lugar debido a que Alejandro II fue asesinado en marzo de 1881 Referencias Editar a b Brown Man and Music 431 35 Holden 373 400 a b Brown New Grove 1980 18 628 29 a b c d Wiley New Grove 2001 25 169 Ver 1 Tchaikovsky Research ed Petr Fedorovich Tchaikovsky Archivado desde el original el 1 de mayo de 2009 Consultado el 3 de agosto de 2009 Holden 6 13 Warrack Tchaikovsky 18 Holden 6 Poznanski Quest 5 Holden 14 Warrack Tchaikovsky 26 Holden 20 Brown Tchaikovsky The Early Years 1840 1874 Nueva York W W Norton amp Company Inc 1978 47 Tchaikovsky The Man and His Music Nueva York Pegasus Books 2007 12 Holden 23 Tchaikovsky P Polnoye sobraniye sochinery literaturniye proizvedeniya i perepiska Edicion completa obras literarias y correspondencia En progreso Moscu 1953 presente 5 56 57 Warrack 29 Holden 22 26 Poznanski Quest 32 37 Warrack Tchaikovsky 30 Holden 23 Holden 24 Holden 24 Poznanski Quest 26 Holden 24 25 Warrack Tchaikovsky 31 Brown Man and Music 14 Citado en Holden 38 39 Brown Man and Music 20 Warrack Tchaikovsky 36 38 Brown New Grove 18 608 Holden 52 Brown Tchaikovsky Man and Music 49 Maes 49 Holden 64 Holden 83 Warrack Tchaikovsky 61 Steinberg Concerto 474 75 Steinberg Concerto 476 Brown Man and Music 60 269 275 Holden 80 313 314 Poznanski Quest 133 Citado en Holden 394 Poznanski Tchaikovsky Through Others Eyes 8 24 77 82 Poznanski Tchaikovsky Through Others Eyes 103 105 165 168 Vease tambien P I Chaikovskii Al manakh vypusk 1 Moscu 1995 Zajaczkowski Henry The Musical Times cxxxiii n º 1797 noviembre de 1992 574 Citado en Holden 394 a b c d e Wiley New Grove 2001 25 147 Brown Early Years 156 157 Warrack Tchaikovsky 53 Brown Early Years 197 200 Artot Desiree 1835 1907 Schubertiade music Consultado el 21 de febrero de 2009 Poznanski 204 Poznanski ademas afirma que Shilovski era homosexual y que mantuvo con Chaikovski un lazo afectivo que duro casi una decada Poznanski 95 126 Tchaikovsky M I Zhizn Petra Ilicha Chaikovskogo Life of Pyotr Ilyich Tchaikovsky 3 vols Moscu y Leipzig 1900 1902 1 258 259 Poznanski 204 Carta a Modest Chaikovski 31 de agosto de 1876 Citado en Holden 113 Holden 126 145 148 150 Brown Man and Music 230 232 Holden 209 a b Holden 172 Citado en Brown Crisis Years 254 Carta a Anatoli Chaikovski 25 de febrero de 1878 Citado en Holden 172 a b c Brown Crisis Years 159 Steinberg Concerto 484 85 Steinberg Concerto 487 Hanslick Eduard Music Criticisms 1850 1900 ed y trad Henry Pleasants Baltimore Penguin Books 1963 Citado en Steinberg Concerto 487 Citado en Steinberg Concerto 486 a b c Volkov 115 Ossovski A V Muzykal no kriticheskie stat i 1894 1912 Articulos de critica musical 1894 1912 Leningrado 1971 171 Citado en Volkov 116 a b c Wiley New Grove 2001 25 161 Warrack Tchaikovsky Symphonies and Concertos 28 Brown Crisis Years 129 130 Brown Man and Music 171 172 Brown Man and Music 134 Warrack Tchaikovsky 108 130 33 Brown Man and Music 134 Carta a von Meck 21 de enero de 1878 Citado en Holden 159 Holden 231 32 Holden 289 Brown Man and Music 384 86 Holden 289 Warrack Tchaikovsky 241 a b Holden 292 Brown Final Years 287 289 Holden 293 Poznanski 521 526 Warrack Tchaikovsky 242 a b Brown Man and Music 219 a b Brown New Grove 18 619 Holden 155 a b Volkov 126 Volkov St Petersburg 122 123 a b Citado en Brown Wandering 119 Brown Man and Music 224 Warrack Tchaikovsky 172 Citado en Brown Wandering 151 Brown Wandering 151 Brown Wandering 152 Brown New Grove 18 621 a b Brown Man and Music 275 Citado en Brown Man and Music 275 Brown Man and Music 282 Maes 140 Holden 261 Warrack Tchaikovsky 197 Brown Crisis Years 133 Holden 266 Warrack Tchaikovsky 232 Citado en Brown Tchaikovsky The Man and His Music 329 Holden 272 Holden 273 Warrack Tchaikovsky 264 Brown Final Years 487 Holden 351 Steinberg 635 Holden 371 Brown Man and Music 431 32 Holden 371 Warrack Tchaikovsky 269 270 a b c Schonberg 367 Brown Man and Music 118 Brown The Final Years 408 Brown New Grove 18 606 Wood 75 Maes 154 Maes 154 155 Schonberg 366 Maes 2002 73 Maes 139 141 Maes 137 a b c d e f g Brown New Grove 1980 18 628 Wiley New Grove 2001 25 144 Holden xxi Maes 73 Volkov Solomon St Petersburg A Cultural History Nueva York The Free Press A Division of Simon amp Schuster Inc 1995 126 Tchaikovsky Pyotr Ilyich Polnoe sobranie sochinenii Literaturnye proizvedeniia i perepiska Complete Collected Works Literary Works and Correspondence vol 13 Moscu 1971 349 Citado en Volkov 126 Warrack 209 Volkov 126 Wiley New Grove 2001 25 152 153 a b Goodwin New Grove 1980 5 205 Goodwin New Grove 1980 5 206 207 Wiley New Grove 2001 25 165 Bibliografia Editared Abraham Gerald Music of Tchaikovsky Nueva York W W Norton amp 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Chaikovski Piotr Polnoye sobraniye sochinery literaturniye proizvedeniya i perepiska Edicion completa obras literarias y correspondencia 17 vols Moscu 1953 1981 Figes Orlando Natasha s Dance A Cultural History of Russia Nueva York Metropolitan Books 2002 ISBN 0 8050 5783 8 hc Hanson Lawrence y Hanson Elisabeth Tchaikovsky The Man Behind the Music Nueva York Dodd Mead amp Company Library of Congress Catalog Card No 66 13606 Holden Anthony Tchaikovsky A Biography Nueva York Random House 1995 ISBN 0 679 42006 1 Maes Francis tr Arnold J Pomerans y Erica Pomerans A History of Russian Music FromKamarinskaya to Babi Yar Berkeley Los Angeles y Londres University of California Press 2002 ISBN 0 520 21815 9 Mochulsky Konstantin tr Minihan Michael A Dostoyevsky His Life and Work Princeton Princeton University Press 1967 Library of Congress Catalog Card No 65 10833 Poznanski Alexander Tchaikovsky The Quest for the Inner Man Nueva York Schirmer Books 1991 ISBN 0 02 871885 2 Poznanski Alexander 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