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John Singer Sargent

Noviembre 04, 2021

John Singer Sargent (Florencia, 12 de enero de 1856-14 de abril de 1925) fue un pintor estadounidense, considerado el "retratista de más éxito de su generación".[1]​[2]​ Durante su carrera, realizó cerca de 900 pinturas al óleo y más de 2.000 acuarelas, así como innumerables bocetos y dibujos al carboncillo. Su obra documenta sus viajes a lo largo del mundo, desde Venecia al Tirol, Corfú, Oriente Próximo, Montana, Maine y Florida.

John Singer Sargent

Sargent fotografiado por James E. Purdy en 1903
Información personal
Nacimiento 12 de enero de 1856
, Florencia, Italia
Fallecimiento 14 de abril de 1925 (69 años)
, Londres, Reino Unido
Causa de muerte Enfermedad cardiovascular
Sepultura Brookwood Cemetery
Nacionalidad , Estadounidense
Familia
Padres FitzWilliam Sargent
Mary Newbold Sargent
Educación
Educación École des Beaux-Arts
Educado en
Alumno de Carolus-Duran
Información profesional
Área Pintura y dibujo
Movimiento Impresionismo
Géneros Retrato pictórico, retrato y pintura del paisaje
Obras notables
Miembro de
Distinciones
Firma
[editar datos en Wikidata]

Sus padres eran estadounidenses, pero él se formó en París antes de trasladarse a Londres. Sargent disfrutó del aplauso internacional como retratista, aunque no sin cierta controversia y alguna reserva crítica. Desde el principio, su trabajo se caracterizó por una destacable habilidad técnica, particularmente su facilidad para el dibujo con el pincel, que en años posteriores generó tanto admiración como críticas por una supuesta superficialidad. Sus retratos de encargo se enmarcaban dentro de un estilo clasicista, mientras que sus estudios informales y bocetos mostraban una cierta cercanía con el impresionismo. En los últimos años de su vida, Sargent se expresó ambivalente en relación con las restricciones formales del retrato, dedicando gran parte de su esfuerzo a la pintura mural y al aire libre. Vivió la mayor parte de su vida en Europa.

Infancia y juventud

 
Illustrated London News, primera fuente de inspiración de Sargent

Antes del nacimiento de Sargent, FitzWilliam, su padre, (n. 1820, Gloucester, Massachusetts) fue cirujano ocular en el hospital Wills Eye (Filadelfia) durante el período 1844-1854. Después de que el hermano mayor de John muriera a la edad de dos años, su madre, Mary (de soltera, Singer), sufrió una crisis nerviosa, y la pareja decidió marcharse para recuperarse. Fueron nómadas expatriados durante el resto de su vida.[3]​ Con residencia habitual en París, los padres de Sargent se desplazaban regularmente según la estación del año a alojamientos en la costa y la montaña de Francia, Alemania, Italia y Suiza. Estando Mary embarazada, se detuvieron en Florencia debido a una epidemia de cólera. John Singer Sargent nació allí en 1856. Un año más tarde, nació su hermana Mary. Después de su nacimiento, muy a su pesar, FitzWilliam renunció a su puesto en Filadelfia y aceptó las súplicas de su esposa para permanecer en el extranjero.[4]​ Vivieron modestamente, gracias a una pequeña herencia y a sus ahorros, llevando una vida tranquila junto a sus hijos. Evitaron, generalmente, actos sociales y a otros estadounidenses, excepto a sus amigos del mundo del arte.[5]​ Estando en el extranjero, nacieron cuatro hijos más, de los cuales solo dos sobrevivieron más allá de la infancia.[6]​

Aunque su padre era un paciente profesor de asignaturas básicas, el joven Sargent era un niño inquieto, más interesado en actividades al aire libre que en sus estudios. Su padre escribió "es todo un observador de la naturaleza". Su madre estaba bastante convencida de que viajar a lo largo de Europa, visitando museos e iglesias, daría al joven Sargent una educación satisfactoria. Diversos intentos de escolarizarlo formalmente terminaron en fracaso, debido principalmente a su vida itinerante. La madre de Sargent era una artista aficionada y su padre, un diestro dibujante médico.[7]​ Pronto, ella le proporcionó cuadernos de dibujo y lo animó a que dibujara las excursiones que realizara. El joven Sargent trabajó con cuidado en sus dibujos, copiando con entusiasmo imágenes de embarcaciones del semanario ilustrado The Illustrated London News y realizando detallados bocetos de paisajes.[8]​ FitzWilliam tuvo esperanzas en que el interés de su hijo en las embarcaciones y el mar lo llevara a una carrera profesional en el sector naval.

A los trece años de edad, su madre escribió de John: "Dibuja muy bien y tiene un ojo extraordinariamente rápido y correcto. Si pudiéramos permitirnos el darle lecciones realmente buenas, pronto sería un pequeño artista".[9]​ A los trece, recibió lecciones de acuarela de Carl Welsch, un paisajista alemán.[10]​ Aunque su educación distó mucho de ser completa, Sargent creció hasta convertirse en un joven culto y cosmopolita, experto en arte, música y literatura.[11]​ Hablaba con facilidad francés, italiano y alemán. A los diecisiete, fue descrito como "terco, curioso, resuelto y fuerte" (por su madre), pero tímido, generoso y modesto (por su padre).[12]​ Tenía conocimiento de primera mano de muchos de los grandes maestros, y escribió en 1874: "En Venecia he aprendido a admirar inmensamente a Tintoretto y a considerarlo quizás solo por detrás de Miguel Ángel y Tiziano".[13]​

Formación

 
Paul Helleu dibujando, con su esposa, 1889. Museo Brooklyn, Nueva York

El intento de Sargent de estudiar en la Academia de Florencia no tuvo éxito, debido a que ésta estaba reorganizándose por entonces; así, tras regresar a París desde Florencia, comenzó estudios de arte con Carolus-Duran. El joven retratista francés, que había tenido una meteórica ascensión, era conocido por su técnica enérgica y su modernos métodos de enseñanza, y su influencia fue clave en Sargent durante el periodo 1874-1878.[14]​

En 1874, en su primer intento, Sargent aprobó el riguroso examen de ingreso a la École des Beaux-Arts, la principal escuela de arte de Francia. Recibió clases de dibujo, incluyendo anatomía y perspectiva, ganando un segundo premio, de plata.[14]​[15]​ Además, dedicó mucho tiempo al estudio por su cuenta, dibujando en museos y pintando en un estudio que compartía con James Carroll Beckwith. Este llegó a ser tanto un gran amigo como su principal conexión con artistas estadounidenses.[16]​ Sargent también recibió clases de Léon Bonnat.[15]​

El taller de Carolus-Duran era progresista, prescindiendo del tradicional enfoque académico, que requería un dibujo cuidadoso de base, en favor del método alla prima, trabajando directamente sobre el lienzo con el pincel, tal y como hiciera Diego Velázquez. Este enfoque se apoya en la correcta ubicación de tonos de pintura,[17]​ al tiempo que permite florituras espontáneas de color no sujetas a ningún dibujo de base. Esta aproximación era marcadamente diferente al método tradicional del estudio de Jean Léon Gérôme, donde habían estudiado los estadounidenses Thomas Eakins y Julian Alden Weir.

Sargent se convirtió rápidamente en el estudiante estrella. Weir, que conoció a Sargent en 1874, dijo de él que era "uno de los compañeros con más talento con que he coincidido; sus dibujos son como los de los viejos maestros, y su color es también magnífico."[16]​ El dominio del francés de Sargent y su talento lo llevaron a ser popular y admirado. A través de su amistad con Paul César Helleu, Sargent conoció a personalidades del mundo del arte, entre las que se encontraban Degas, Rodin, Monet y Whistler.

En estos años, el principal interés de Sargent se centró en los paisajes, no en el retrato, como evidencian sus voluminosos libros de dibujos llenos de montañas, marinas y edificios.[18]​ La experiencia de Carolus-Duran en el retrato finalmente influenció a Sargent en dicha dirección. Los encargos de pinturas históricas eran, por aquel entonces, considerados más prestigiosos, pero más difíciles de conseguir. Los retratos, por el contrario, eran la mejor forma de crearse una carrera en el mundo del arte, consiguiendo ser exhibido en el Salón de París, y ganarse la vida.

El primer gran retrato de Sargent fue el de su amiga Fanny Watts en 1877, así como su primera presencia en el Salón. Su extremadamente bien dibujada pose llamó la atención.[18]​ Su segunda obra en el Salón fue Los recolectores de ostras de Cançale, una pintura impresionista, de la cual hizo dos copias, una de las cuales fue enviada a los Estados Unidos, recibiendo ambas críticas favorables.[19]​

Comienzo de carrera profesional

En 1879, con 23 años, Sargent pintó un retrato de su maestro, Carolus-Duran con el que logró la aprobación del público, anunciando la dirección que tomarían sus obras de madurez. Su exposición en el Salón de París fue tanto un homenaje a su maestro como un anuncio para el encargo de retratos.[20]​ Henry James escribió de la obra inicial de Sargent que el artista ofrecía "el ligeramente 'único' espectáculo de un talento que al inicio de su carrera no tiene nada más que aprender."[21]​

Después de abandonar el estudio de Carolus-Duran, Sargent visitó España. Allí estudió la obra de Velázquez con pasión, absorbiendo la técnica del maestro, al tiempo que tomó ideas para sus trabajos futuros.[22]​ Encantado por la música y el baile español, este viaje volvió a despertar su propio talento para la música - que era casi igual a su talento para el arte -, expresándolo visualmente en su temprana obra maestra El jaleo (1882). La música continuaría jugando un papel importante en su vida social, siendo un diestro acompañante de músicos tanto aficionados como profesionales. Sargent se convirtió en un ferviente defensor de compositores modernos, especialmente Gabriel Fauré.[23]​ Sus viajes a Italia dieron lugar a bocetos e ideas para diversas pinturas de escenas callejeras venecianas, que capturaron gestos y posturas que serían útiles para retratos posteriores.[24]​

Tras su regreso, Sargent no tardó en recibir diversos pedidos de retratos; su carrera estaba lanzada. Inmediatamente demostró la concentración y energía que le permitieron pintar con la constancia de un obrero durante los siguientes veinticinco años. Rellenó los intervalos entre pedidos con múltiples retratos de amigos y colegas. Sus modales, dominio del francés y nivel lo hicieron destacar entre los nuevos retratistas, expandiendo rápidamente su fama y prestigio. Su confianza le hizo establecer elevadas tarifas por su obra y le permitió rechazar clientes.[25]​

Obra

Retratos

 
Sargent en su estudio con Retrato de Madame X, ca. 1885
 
Retrato de Madame X, 1884, Met, NY

En los primeros años de la década de 1880, Sargent expuso con regularidad diversos retratos en el Salón de París, la mayoría de los cuales fueron obras de gran formato retratando a mujeres, como Madame Edouard Pailleron (1880) (realizado al aire libre) y Madame Ramón Subercaseaux (1880, Amalia Errázuriz, la esposa del cónsul chileno en la capital francesa, que era también pintor; el óleo ganó una medalla en el Salón del año siguiente).[26]​ Con estos lienzos Sargent continuó recibiendo críticas positivas.[27]​ A través de los Subercaseaux, Sargent conoció al hermano de Amalia, José Tomás Errázuriz, artista también, y su esposa, la mecenas Eugenia Huici de Errázuriz, de quien haría varios retratos.

Los mejores retratos de Sargent revelan la individualidad y personalidad de su modelos; sus más fervientes admiradores creen que en este aspecto solo es igualado por Velázquez, una de las grandes influencias de Sargent. La obra donde más claramente se percibe la influencia del pintor sevillano es en Las hijas de Edward Darley Boit (1882), una obra de interior con reminiscencias a Las Meninas.[28]​ Como en muchos de sus retratos más tempranos, Sargent se atreve a usar diferentes aproximaciones ante cada reto, empleando en este caso una composición e iluminación no habituales que dan lugar a una llamativo efecto. Uno de sus trabajos más destacados y apreciados de esta década fue Dama de la rosa (1882), un retrato de Charlotte Burckhardt, que fue una amiga cercana y con quien, tal vez, tuvo una aventura.[29]​

Su obra más controvertida, Retrato de Madame X (Madame Pierre Gautreau, 1884) es actualmente considerado uno de sus mejores trabajos; el propio Sargent comentó en 1915 "Supongo que es lo mejor que he hecho".[30]​ Sin embargo, cuando se mostró en Salón de París en 1884 generó tal reacción negativa que Sargent se trasladó a vivir a Londres. La confianza de Sargent en sí mismo le llevó a intentar un experimento arriesgado, pero no le salió bien.[31]​ No se trataba de un retrato de encargo sino que, a diferencia de lo que era habitual, Sargent se lo ofreció a la retratada. Sargent escribió a un conocido mutuo: "Tengo un gran deseo de pintar su retrato y tengo razones para pensar que ella lo permitiría, y está esperando que alguien se lo proponga como un homenaje a su belleza... debes decirle que soy un hombre de un talento prodigioso".[32]​

 
Madame Ramón Subercaseaux, 1880, colección privada

Completar la pintura le llevó alrededor de un año.[33]​ La primera versión del retrato de Madame Gautreau, con su famoso escote, la piel blanca y la arrogante y altiva posición de la cabeza, incluía un tirante caído que incrementaba el efecto global, haciéndolo más atrevido y sensual.[34]​ Sargent cambió el tirante, intentando enfriar las reacciones, pero el daño ya estaba hecho. Los encargos en Francia se resintieron y le dijo a su amigo Edmund Gosse en 1885 que estaba considerando abandonar la pintura para dedicarse a la música o los negocios.[35]​

Escribiendo acerca de la reacción de los visitantes, Judith Gautier escribió: "¿Es una mujer? ¿Una quimera, la figura de un unicornio levantando su cabeza en un escudo de armas o quizás la obra de un artista decorativo oriental para quien la forma humana está prohibida y que, intentando recordar a una mujer, ha dibujado un delicioso arabesco? No, no es ninguna de estas cosas, sino la precisa imagen de una mujer moderna dibujada por un pintor que es un maestro de su arte".[36]​

Antes del escándalo de Madame X en 1884, Sargent había pintado bellezas exóticas como Rosina Ferrara de Capri, y la modelo española expatriada Carmela Bertagna, pero estas primeras pinturas no habían sido destinadas al gran público. Sargent mantuvo expuesta la pintura en su estudio de Londres hasta que lo vendió al Metropolitan Museum of Art en 1916, pocos meses después de la muerte de Madame Gautreau.

 
Madame Errázuriz, c.1883-84, colección privada

Antes de llegar a Inglaterra, Sargent había comenzado a enviar pinturas para ser expuestas en la Royal Academy. Entre estos se encontraban el retrato del Dr. Pozzi en casa (1881), un extravagante ensayo en rojo y su primer retrato masculino de cuerpo completo, y el más tradicional Mrs. Henry White (1883). Los encargos que siguieron a estos llevaron a Sargent a trasladarse definitivamente a Londres en 1886. Antes del escándalo de Madame X, ya venía considerado la idea de mover su residencia a Londres desde 1882, urgido a ello de forma repetida por su amigo, el novelista Henry James. Visto en retrospectiva, su traslado a Londres parece haber sido inevitable.[37]​

En un principio, la crítica británica no fue favorable a Sargent, echándole en cara su forma afrancesada de pintar. Un crítico, en relación a su retrato de Mrs. Henry White, describió su técnica como "dura" y "casi metálica", "sin gusto en la expresión, el aire o la pose". Sin embargo, con la ayuda de la propia señora White, Sargent pronto consiguió ganarse la admiración de los clientes y críticos ingleses.[38]​ Henry James también colaboró en la difusión y éxito de la obra de Sargent en Inglaterra.[39]​

Sargent pasó mucho tiempo pintando al aire libre en la campiña inglesa cuando no estaba en su estudio. En 1885, durante una visita a Monet en Giverny, Sargent pintó uno de sus obras más impresionistas, retratando al propio Monet pintando junto a su esposa. A Sargent nunca se le ha considerado como un pintor impresionista, pero a veces sí usó técnicas propias de este movimiento, logrando grandes resultados; Claude Monet pintando en el linde de un bosque está realizado siguiendo su propia versión del impresionismo. En la década de 1880, él acudió a diversas exposiciones de pintura impresionista y compró obras de Monet para su colección privada.[40]​

 
Mrs Henry White, 1883, Corcoran Gallery of Art, Washington D. C.

De forma similar, Sargent también realizó un retrato al aire libre de su amigo Paul César Helleu junto a su esposa. Existe una fotografía muy similar a este lienzo, lo que parece sugerir que Sargent ocasionalmente usó fotografías como ayuda para realizar sus composiciones.[41]​ Por mediación de Helleu, Sargent conoció y pintó al famoso escultor francés Auguste Rodin en 1884, en un sombrío retrato que recuerda a las obras de Thomas Eakins.[42]​ Aunque los críticos británicos clasificaban a Sargent dentro del movimiento impresionista, los propios pintores impresionistas opinaban de forma distinta. Como dijo, posteriormente, el propio Monet: "Él no es impresionista en el sentido en que usamos esta palabra, estando demasiado bajo la influencia de Carolus-Duran".[43]​

El primer gran éxito de Sargent en la Royal Academy llegó en 1887, con la entusiasta respuesta cosechada por Clavel, lirio, lirio, rosa, un lienzo de gran tamaño pintando al aire libre, que representa a dos niñas encendiendo linternas de papel en un jardín en Broadway (Worcestershire). Esta pintura fue inmediatamente adquirida por la Tate Gallery.

Su primer viaje a Nueva York y Boston como artista profesional en 1887-88 dio lugar a más de veinte importantes encargos, incluyendo el retrato de Isabella Stewart Gardner, la famosa mecenas de las artes en Boston. Su retrato de Mrs. Adrian Iselin, esposa de un hombre de negocios de Nueva York, fue una de sus pinturas más penetrantes, revelando el carácter de la modelo. En Boston, Sargent disfrutó de su primera exposición individual, en la que mostró veintidós obras.[44]​

De vuelta a Londres, Sargent volvió a estar muy atareado. Su método de trabajo estaba perfectamente establecido, siguiendo los pasos que muchos otros maestros del arte del retrato habían empleado anteriormente. Después de asegurarse un pedido tras un periodo de negociación que llevaba él personalmente, Sargent visitaba el domicilio del cliente para observar donde se iba a colgar la pintura. Podía, incluso, revisar el guardarropa del cliente para elegir el traje adecuado. Algunos retratos se realizaban en casa del modelo, pero frecuentemente se utilizaba el estudio, donde se disponía de mobiliario y materiales para diseñar un fondo que permitiera obtener el efecto deseado.[45]​ Usualmente necesitaba de ocho a diez sesiones de posado del modelo, aunque podía intentar captar el rostro en una sesión. Trataba de mantener una charla con el cliente mientras le pintaba y, a veces, dedicaba una pausa para tocar el piano para este. Rara vez hacía un dibujo previo, sino que directamente pintaba al óleo.[46]​ Finalmente, seleccionaba un marco adecuado.

 
Clavel, lirio, lirio, rosa (1885-86), Tate Britain, Londres

Sargent no tenía ayudantes; él mismo realizaba todas las tareas: preparaba los lienzos, daba barniz, preparaba fotografías, envíos y documentación. Su tarifa era de unos 5.000 dólares por retrato (aproximadamente 130.000 actuales).[47]​ Algunos clientes estadounidenses viajaban incluso a Londres para conseguir que Sargent los retratara.

Alrededor de 1890, Sargent pintó dos atrevidos retratos pensados para ser expuestos, que no eran encargos, uno de la actriz Ellen Terry como Lady Macbeth y otro de la popular bailaora española La Carmencita.[48]​ Sargent fue elegido como asociado de la Royal Academy, y pasó a ser miembro de pleno derecho tres años después. En la década de 1890 realizó una media de 14 retratos de encargo al año, ninguno de mayor calidad que el refinado Lady Agnew of Lochnaw (1892). Igualmente, su retrato de Mrs. Hugh Hammersley (1892) tuvo una magnífica acogida por su enérgica representación de una de las anfitrionas más notables de Londres. Como pintor de retratos a la manera clásica, Sargent tuvo un éxito sin igual; retrató a modelos que se veían ennoblecidos al tiempo que revestidos de una energía especial. A Sargent se le conoció como "el Van Dyck de nuestros tiempos".[49]​ Aún en su posición de expatriado, volvió en numerosas ocasiones a los Estados Unidos, en respuesta a la alta demanda de encargos de retratos existente.

Sargent pintó una serie de tres retratos de Robert Louis Stevenson. El segundo de ellos, Retrato de Robert Louis Stevenson y su esposa (1885), es uno de los más conocidos.[50]​ También pintó sendos retratos de dos presidentes de los Estados Unidos: Theodore Roosevelt y Woodrow Wilson.

 
Lady Agnew of Lochnaw (1892), National Gallery of Scotland

Asher Wertheimer, un acaudalado marchante de arte residente en Londres, encargó a Sargent una docena de retratos de su familia, el mayor encargo de un único cliente que obtuvo el artista.[51]​ Estas pinturas muestran el alto grado de familiaridad entre el artista y sus retratados. Wertheimer legó la mayor parte de estas obras a la National Gallery.[52]​ En 1888, Sargent realizó el retrato de Alice Vanderbilt Shepard, bisnieta de Cornelius Vanderbilt.

Alrededor de 1900, Sargent estaba en el cénit de su popularidad. Aunque sólo estaba en la cuarentena, comenzó a viajar más y a dedicar relativamente menos tiempo a la pintura de retratos. Su Un interior en Venecia (1900), un retrato de cuatro miembros de la familia Curtis en su elegante palacio, el Palazzo Barbaro, tuvo un éxito atronador. Pero, Whistler no aprobaba la flojedad del trazo de Sargent, al que calificó de "manchas por todos sitios".[53]​ Uno de los últimos grandes retratos de Sargent siguiendo su habitual estilo virtuoso fue el de Lord Ribblesdale, en 1902, donde aparece vestido elegantemente con uniforme de caza. Entre 1900 y 1907, Sargent continuó con su alto ritmo de trabajo, en el que además de decenas de retratos al óleo, realizó cientos de retratos dibujados, con un precio aproximado de 400 $ cada uno.[54]​

En 1907, contando con cincuenta y un años, Sargent cerró oficialmente su estudio. Aliviado, comentó que "pintar un retrato puede ser bastante entretenido si uno no está forzado a hablar mientras trabaja... Qué tontería tener que entretener al modelo y parecer feliz, cuando uno se siente desgraciado".[55]​ En ese mismo año, Sargent pintó su modesto y serio autorretrato, el último, para la famosa colección de autorretratos de la Galería Uffizi (Florencia).[56]​

 
Autorretrato, 1907, Galería Uffizi, Florencia

La fama de Sargent era aún considerable y los museos seguían comprando sus obras de forma entusiasta. Ese año declinó la concesión del título de Sir y decidió, por el contrario, mantener su ciudadanía estadounidense. A partir de 1907[57]​ Sargent, en gran medida, abandona la realización de retratos y se centra en los paisajes. En la última década de su vida realiza numerosos viajes a los Estados Unidos, incluyendo una estancia de dos años, desde 1915 a 1917.[58]​

Por la época en que Sargent finalizó su retrato de John D. Rockefeller en 1917, la mayor parte de los críticos comenzaban a incluirlo entre los maestros del pasado, "un brillante embajador entre sus clientes y la posteridad". Las vanguardias lo trataban con más dureza, considerándolo fuera de contacto con la realidad de la vida americana y las tendencias artísticas emergentes, como el cubismo y el futurismo.[59]​ Sargent aceptaba con resignación estas críticas, pero se negó a alterar su punto de vista negativo hacia el arte moderno. Replicaba que "Ingres, Rafael y El Greco, esos son a los que admiro, los que me gustan".[60]​ En 1925, poco antes de morir, pintó su último retrato, un lienzo de Grace Curzon.

Acuarelas

Durante la larga y prolífica carrera de Sargent, este llegó a pintar más de 2.000 acuarelas, dejando muestra de su paso desde la campiña inglesa al Tirol, Corfú, Oriente Próximo, Montana, Maine y Florida. Cada destino aportaba la suficiente riqueza y estímulo visual para ser plasmado sobre el papel. Incluso en sus momentos de descanso, escapando de la presión del retrato en estudio, pintaba sin pausa, a veces desde primera hora de la mañana hasta la noche.

 
La siesta de los gondoleros, c. 1904, acuarela, 50.8 x 35.6 cm, colección privada

Especialmente notables son sus cientos de acuarelas sobre Venecia, muchas de ellas dibujadas desde la perspectiva de una góndola. Sus colores, a veces, son extremadamente intensos; como un crítico escribió: "Todo se ofrece con la intensidad de un sueño."[61]​ En Oriente Próximo y el norte de África, Sargent pintó beduinos, cabreros y pescadores. En la última década de su vida realizó un gran número de acuarelas en Maine, Florida y el Oeste Americano, de fauna, flora y habitantes nativos.

Con sus acuarelas, Sargent se daba el gusto de retomar sus inclinaciones artísticas más tempranas: la naturaleza, la arquitectura, las gentes exóticas y los paisajes montañosos. Es en alguno de sus últimos trabajos donde se siente a Sargent trabajando de forma más pura para él mismo. Realizaba sus acuarelas con una fluidez gozosa. También pintó familiares, amigos, jardines y fuentes. En sus acuarelas retrató a sus amigos y familiares vestidos con trajes orientales, en poses relajadas sobre paisajes más brillantes, permitiendo una paleta más viva y una técnica más experimental que la usada en sus encargos (un ejemplo de esto es Una partida de ajedrez, 1906).[62]​ Su primera exposición importante de acuarelas fue en 1905 en la Galería Carfax en Londres.[63]​ En 1909 exhibió ochenta y seis acuarelas en Nueva York, de las cuales el Museo de Brooklyn compró ochenta y tres.[64]​

Evan Charteris, experto en arte y dirigente de los principales museos de Londres, escribió en 1927: "Vivir con las acuarelas de Sargent es vivir con la luz del sol capturada, con el lustre de un mundo brillante y legible, el flujo de las sombras y el ardoroso ambiente del mediodía".[65]​Aunque sin alcanzar los niveles de aceptación crítica dados a Winslow Homer, posiblemente el acuarelista americano más destacado, los estudiosos destacan que Sargent dominó completamente la técnica da la acuarela -transparencias y opacidades- incluyendo los métodos usados por Homer.[66]​

Otros trabajos

 
Dame Ethel Smyth, 1901, 46 x 59.7 cm, National Portrait Gallery, Londres

Como concesión a la insaciable demanda de retratos, Sargent dibujó cientos de estos en forma de rápidos bocetos al carboncillo, a los que llamó "Mugs". Cuarenta y seis de estos, realizados entre 1890 y 1916, fueron expuestos en la Real Sociedad de Retratistas (Londres) en 1916.[67]​

La totalidad de la obra muralística de Sargent se encuentra ubicada geográficamente en la zona de Boston/Cambridge. Están en el Edificio McKim de la Biblioteca Pública de Boston, en el Museo de Bellas Artes (Boston) y en la Biblioteca Widener de Harvard. De todos ellos, la obra de mayores dimensiones son los murales que Sargent realizó desde 1895 hasta 1919 para la citada Biblioteca; su intención era que mostraran el progreso de la religión (y la sociedad), desde la superstición pagana a la ascensión del cristianismo, terminando con una pintura mostrando el Sermón del monte. Sin embargo, las últimas pinturas -La iglesia y La sinagoga (1919)- dieron lugar a un debate acerca de si el artista estaba representando el judaísmo de una forma estereotípica o, incluso, antisemita. Usando iconografía proveniente de pinturas medievales, Sargent retrató al judaísmo y la sinagoga como una vieja fea y ciega, mientras que el cristianismo y la iglesia aparecían como una joven radiante y encantadora. Sargent no llegó a prever como estas representaciones serían problemáticas para los judíos de Boston; se quedó sorprendido y dolido cuando estas pinturas fueron criticadas.[68]​ Las pinturas eran objetables, ya que mostraban al judaísmo derrotado y al cristianismo triunfante.[69]​ La prensa local dio voz a la controversia, opinando la mayoría de esta que las pinturas eran ofensivas, aunque no hubo un acuerdo unánime. Finalmente, Sargent abandonó sus planes para finalizar los murales y la controversia decayó. Las pinturas fueron restauradas en 2003-2004, momento a partir del cual comenzaron a ser exhibidas al público, incluyendo los dos paneles polémicos.[70]​[71]​

A su regreso a Inglaterra en 1918 tras una visita a los Estados Unidos, Sargent fue contratado como artista de guerra por el Ministerio de Información. En su pintura de gran formato Los gaseados y en múltiples acuarelas, pintó escenas de la I Guerra Mundial.[72]​

Últimos años y fallecimiento

En 1922 Sargent fundó, junto a Edmund Greacen, Walter Leighton Clark y otros, las Galerías de Arte Grand Central en Nueva York.[73]​ Sargent participó activamente en ellas y su academia, la Escuela de Arte Grand Central, hasta su muerte en 1925. Las Galerías exhibieron una gran retrospectiva del trabajo de Sargent en 1924.[74]​ Tras esto, volvió a Inglaterra, donde murió el 14 de abril de 1925 por una afección cardiaca.[74]​ John Singer Sargent fue enterrado en el cementerio de Brookwood, cerca de Woking, Surrey.[75]​

Se realizaron diversas exposiciones en su recuerdo: en Boston, en 1925, en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y en la Royal Academy y Tate Gallery de Londres en 1926.[76]​ Las Galerías de Arte Grand Central organizaron una exposición póstuma en 1928 de dibujos y bocetos de toda su carrera no expuestos anteriormente.

Vida privada

 
Henry James, 1913, National Portrait Gallery, Londres

Sargent fue un soltero que se rodeó de familiares y amigos. Entre los artistas con que se relacionó estuvieron Dennis Miller Bunker, James Carroll Beckwith, Edwin Austin Abbey (que también trabajó en los murales de la Biblioteca Pública de Boston), Francis David Millet y Claude Monet, a quien Sargent retrató. Entre 1905 y 1914, la compañía habitual de Sargent en sus viajes fue el matrimonio de artistas formado por Wilfrid de Glehn y Jane Emmet de Glehn. Los tres disfrutaron de veranos en Francia, España e Italia y aparecieron cada uno de ellos en las pinturas de los otros.[77]​

Durante toda su vida, Sargent mantuvo una amistad con su colega el pintor Paul César Helleu, al que conoció en París en 1878, cuando Sargent contaba con 22 y Helleu con 18 años. El círculo de amistades de Sargent también incluía a Henry James, Isabella Stewart Gardner (que encargó y compró obras de Sargent, y le pidió consejo sobre otras compras, ver Museo Isabella Stewart Gardner),[78]​ y Eduardo VII.[79]​

Sargent era extremadamente celoso de su vida privada, aunque el pintor Jacques-Émile Blanche, que fue uno de sus primeros modelos, dijo después de su muerte que la vida sexual de Sargent "era notoriamente escandalosa en París y Venecia. Era un obseso sexual."[80]​ La verdad sobre esto nunca ha sido determinado. Algunos estudiosos han sugerido que Sargent era homosexual. Tuvo relación personal con el príncipe Edmond de Polignac y el conde Robert de Montesquiou. Sus desnudos masculinos revelan una sensibilidad artística hacia la psique y la sensualidad masculina; esto puede ser particularmente observado en el retrato de Thomas E. McKeller, en Tommies Bathing, los dibujos de desnudos de Hell y Judgement, y sus retratos de jóvenes, como Bartholomy Maganosco y Cabeza de Olimpio Fusco.[81]​ Sin embargo, también tuvo muchas amistades femeninas, al tiempo que una sensualidad equivalente se observa en sus estudios y retratos de mujeres (especialmente en Egyptian Girl, 1891). La historiadora de arte Deborah Davis sugiere que el interés de Sargent por mujeres que él consideraba exóticas -Rosina Ferrara, Amélie Gautreau y Judith Gautier- se debía a un capricho que trascendía el aprecio estético.[82]​ La posibilidad de una aventura con Louise Burkhardt, la modelo de Dama de la rosa, es aceptado por estudiosos de la vida de Sargent.[83]​

Valoración crítica

 
Almina, hija de Asher Wertheimer, 1908, Londres, Tate Gallery.

En una época en que el arte estaba centrado en el impresionismo, el fauvismo y el cubismo, Sargent desarrolló su propia interpretación personal del realismo, con brillantes reminiscencias de Velázquez, Van Dyck, y Gainsborough. Su aparente facilidad para reinterpretar a los maestros de una manera contemporánea le proporcionó una serie ininterrumpida de encargos de retratos que desarrolló con un destacado virtuosismo, lo que le hizo ganar el sobrenombre de "el Van Dyck de nuestros tiempos."[84]​

Sin embargo, durante su vida, su obra generó comentarios críticos de algunos de sus colegas: Camille Pissarro escribió "no es un entusiasta sino un bastante buen intérprete"[85]​ y Walter Sickert publicó un texto satírico bajo el título de "Sargentolatry".[86]​ Por la época de su muerte, era rechazado como un anacronismo, una reliquia de la Edad Dorada Estadounidense fuera de las tendencias reinantes en la Europa posterior a la I Guerra Mundial. Elizabeth Prettejohn sugiere que el declinar de la reputación de Sargent se debió en parte al aumento del antisemitismo y la consecuente intolerancia hacia las 'celebraciones de la prosperidad judía'.[87]​ Se ha sugerido que las características exóticas[88]​ presentes en su obra atraían las simpatías de los clientes judíos que retrató desde los años 1890.

Donde esto es más visible es en el retrato Almina, hija de Asher Wertheimer (1908), en el que la modelo aparece vistiendo un traje persa, un turbante con incrustaciones de perlas y tocando un tanpura indio, complementos dirigidos a comunicar sensualidad y misterio. Si Sargent usó este retrato para explorar aspectos de la sensualidad e identidad, parece que contó con la satisfacción del padre de la modelo, Asher Wertheimer, un rico tratante de arte judío.[89]​

Uno de los más destacados detractores de Sargent fue el influyente crítico de arte Roger Fry, miembro del Círculo de Bloomsbury, quien en la retrospectiva dedicada al pintor en 1926 rechazó su obra por considerar que le faltaba calidad estética: "Maravilloso, en efecto, pero lo más maravilloso de este maravilloso intérprete no debería ser nunca confundido con la obra de un artista".[87]​ Y, en la década de los 30, Lewis Mumford encabezó el grupo de los críticos más severos: "Sargent no deja de ser un dibujante... el más hábil de los artesanos, el ojo más apuesto para conseguir el efecto, no puede ocultar el vacío más absoluto de la mente de Sargent, o el desprecio y la cínica superficialidad de ciertas partes de su ejecución."

Parte de esta perdida de favor se atribuye, también, a su vida expatriada, lo que le hizo parecer menos americano en una época en que el "auténtico" arte estadounidense, ejemplificado por el círculo de Stieglitz y por la Escuela Ashcan, estaban de moda.[90]​

Después de un largo periodo de falta de fervor crítico, la popularidad de Sargent se ha incrementado rápidamente desde la década de 1950. En los años 60, un revival del arte victoriano y nuevos estudios de su obra fortalecieron su reputación.[91]​ Sargent ha sido objeto de grandes exposiciones en algunos de los principales museos del mundo, incluyendo una retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en 1986, y un multitudinaria gira en 1999 con paradas en el Museo de Bellas Artes (Boston), la Galería Nacional de Arte (Washington), y la National Gallery de Londres.

En 1986, Andy Warhol comentó al estudioso de la obra de Sargent, Trevor Fairbrother, que este "había hecho que todos parecieran más glamurosos. Más altos. Más delgados. Pero todos ellos tienen carácter, cada uno de ellos tiene un carácter diferente".[92]​[93]​ En un artículo de la revista Time el crítico Robert Hughes elogió a Sargent como "el cronista sin rival del poderío masculino y la belleza femenina en una época en que, como la nuestra, se rendía un tributo excesivo a ambas".[94]​

Ventas millonarias

El Retrato de Robert Louis Stevenson y su esposa fue vendido en 2004 por 8,8 millones de dólares a un casino de Las Vegas. En diciembre de 2004 Group with Parasols (Siesta) (1905) fue adjudicado por 23,5 millones de dólares, casi el doble de la estimación hecha por Sotheby's de 12 millones.[95]​

Obra escogida

Referencias

  1. "Con su arte adaptándose al espíritu de la época, en los años 1890 Sargent obtuvo reconocimiento como el retratista de más éxito de su generación". Ormond, Richard: "Sargent's Art", John Singer Sargent, pp. 34. Tate Gallery, 1998.
  2. "En la época del encargo de Wertheimer, Sargent era el retratista más famoso, solicitado y cotizado del mundo". New Orleans Museum of Art
  3. Stanley Olson, John Singer Sargent: His Portrait, New York: St. Martin's Press, 1986, p. 1, ISBN 0-312-44456-7
  4. Olson, p. 2.
  5. Olson, p. 4.
  6. Trevor Fairbrother, John Singer Sargent, Nueva York: Harry N. Abrams, 1994, p. 11, ISBN 0-8109-3833-2
  7. Olson, p. 10.
  8. Olson, p. 15.
  9. Olson, p. 18.
  10. Carl Little, The Watercolors of John Singer Sargent, Berkeley: University of California Press, 1998, p. 7, ISBN 0-520-21969-4
  11. Olson, p. 23
  12. Olson, p. 27.
  13. Olson, p. 29.
  14. ↑ Fairbrother, p. 13.
  15. ↑ Little, p. 7.
  16. ↑ Olson, p. 46.
  17. Elizabeth Prettejohn: Interpreting Sargent, p. 9. Stewart, Tabori & Chang, 1998.
  18. ↑ Olson, p. 55.
  19. Fairbrother, p. 16.
  20. Prettejohn, p. 14, 1998.
  21. Prettejohn, p. 13, 1998.
  22. Olson, p. 70.
  23. Olson, p. 73.
  24. Fairbrother, p. 33.
  25. Olson, p. 80.
  26. Nota del cuadro Madame Ramón Subercaseaux el 7 de mayo de 2007 en Wayback Machine., John Singer Sargent Virtual Gallery, s/f; acceso 16.06.2015
  27. Ormond, Richard: "Sargent's Art", John Singer Sargent, pp. 25–7. Tate Gallery, 1998.
  28. Ormond, p. 27, 1998.
  29. Fairbrother, p. 40.
  30. Richard Ormand y Elaine Kilmurray, Sargent: The Early Portraits, New Haven: Yale University Press, 1998, p. 114, ISBN 0-300-07245-7
  31. Fairbrother, p. 45.
  32. Olson, p. 102.
  33. Ormand y Kilmurray, p. 113.
  34. Fairbrother, p. 47.
  35. Fairbrother, p. 55.
  36. Citado en Ormond, pp. 27–8, 1998.
  37. Ormond, p. 28, 1998.
  38. Fairbrother, p. 43.
  39. Olson, p. 107.
  40. Fairbrother, p. 61.
  41. Olson, lámina XVIII
  42. Ormand y Kilmurray, p. 151.
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  45. Olson, p. 223.
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  50. «John Singer Sargent Virtual Gallery, "Robert Lewis Stevenson and his Wife"». 
  51. Ormond, pp. 169-171, 1998.
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  56. Fairbrother, p. 124.
  57. "En la historia del retrato no hay otro ejemplo de un mayor abandono de su profesión y cierre de su negocio de una forma tan abrupta". Ormond, Pag. 38, 1998.
  58. Kilmurray, Elaine: "Chronology of Travels", Sargent Abroad, p. 242. Abbeville Press, 1997.
  59. Fairbrother, p. 131.
  60. Fairbrother, p. 133.
  61. Little, p. 11.
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  73. "Painters and Sculptors' Gallery Association to Begin Work", New York Times, 19 de diciembre de 1922.
  74. ↑ Roberts, Norma J., ed. (1988), The American Collections, Columbus Museum of Art, p. 34, ISBN 0-8109-1811-0 ..
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  78. Kilmurray, Elaine: "Traveling Companions", Sargent Abroad, pp. 57-8. Abbeville Press, 1997.
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  80. Fairbrother, Trevor John Singer Sargent: The Sensualist (2001) ISBN 0-300-08744-6, p. 139, Nota 4.
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  84. Dicho por Auguste Rodin, tras ver The Misses Hunter en 1902. Ormond y Kilmurray, John Singer Sargent: The Early Portraits, p. 150. Yale University, 1998.
  85. Rewald, John: Camille Pissarro: Cartas a su hijo Lucien, p. 183. Routledge & Kegan Paul, 1980.
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  88. El amigo de Sargent, Vernon Lee se refirió a su "su abierto gusto por la exótico... su declarado amor por las raras formas de belleza, por increibles tipos de elegancia." Charteris, Evan: John Sargent, p. 252. Londres y Nueva York, 1927.
  89. Ormond, páginas 169-171, 1998
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  91. Fairbrother, p. 141.
  92. «Seattle art museum». 
  93. Trevor Fairbrother, "Warhol Meets Sargent at Whitney", Arts Magazine n. 6 (Febrero 1987): 64-71.
  94. Fairbrother, p. 145.
  95. The Age, 3 de diciembre de 2004.

Enlaces externos

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Noviembre 04, 2021
john, singer, sargent, florencia, enero, 1856, abril, 1925, pintor, estadounidense, considerado, retratista, más, éxito, generación, durante, carrera, realizó, cerca, pinturas, óleo, más, acuarelas, así, como, innumerables, bocetos, dibujos, carboncillo, obra,. John Singer Sargent Florencia 12 de enero de 1856 14 de abril de 1925 fue un pintor estadounidense considerado el retratista de mas exito de su generacion 1 2 Durante su carrera realizo cerca de 900 pinturas al oleo y mas de 2 000 acuarelas asi como innumerables bocetos y dibujos al carboncillo Su obra documenta sus viajes a lo largo del mundo desde Venecia al Tirol Corfu Oriente Proximo Montana Maine y Florida John Singer SargentSargent fotografiado por James E Purdy en 1903Informacion personalNacimiento12 de enero de 1856 Florencia ItaliaFallecimiento14 de abril de 1925 69 anos Londres Reino UnidoCausa de muerteEnfermedad cardiovascularSepulturaBrookwood CemeteryNacionalidad EstadounidenseFamiliaPadresFitzWilliam Sargent Mary Newbold SargentEducacionEducacionEcole des Beaux ArtsEducado enAcademia JulianEscuela Nacional Superior de Bellas Artes de ParisAlumno deCarolus DuranInformacion profesionalAreaPintura y dibujoMovimientoImpresionismoGenerosRetrato pictorico retrato y pintura del 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de su vida Sargent se expreso ambivalente en relacion con las restricciones formales del retrato dedicando gran parte de su esfuerzo a la pintura mural y al aire libre Vivio la mayor parte de su vida en Europa Indice 1 Infancia y juventud 2 Formacion 3 Comienzo de carrera profesional 4 Obra 4 1 Retratos 4 2 Acuarelas 4 3 Otros trabajos 5 Ultimos anos y fallecimiento 6 Vida privada 7 Valoracion critica 8 Ventas millonarias 9 Obra escogida 10 Referencias 11 Enlaces externosInfancia y juventud Editar Illustrated London News primera fuente de inspiracion de Sargent Antes del nacimiento de Sargent FitzWilliam su padre n 1820 Gloucester Massachusetts fue cirujano ocular en el hospital Wills Eye Filadelfia durante el periodo 1844 1854 Despues de que el hermano mayor de John muriera a la edad de dos anos su madre Mary de soltera Singer sufrio una crisis nerviosa y la pareja decidio marcharse para recuperarse Fueron nomadas expatriados durante el resto de su vida 3 Con residencia habitual en Paris los padres de Sargent se desplazaban regularmente segun la estacion del ano a alojamientos en la costa y la montana de Francia Alemania Italia y Suiza Estando Mary embarazada se detuvieron en Florencia debido a una epidemia de colera John Singer Sargent nacio alli en 1856 Un ano mas tarde nacio su hermana Mary Despues de su nacimiento muy a su pesar FitzWilliam renuncio a su puesto en Filadelfia y acepto las suplicas de su esposa para permanecer en el extranjero 4 Vivieron modestamente gracias a una pequena herencia y a sus ahorros llevando una vida tranquila junto a sus hijos Evitaron generalmente actos sociales y a otros estadounidenses excepto a sus amigos del mundo del arte 5 Estando en el extranjero nacieron cuatro hijos mas de los cuales solo dos sobrevivieron mas alla de la infancia 6 Aunque su padre era un paciente profesor de asignaturas basicas el joven Sargent era un nino inquieto mas interesado en actividades al aire libre que en sus estudios Su padre escribio es todo un observador de la naturaleza Su madre estaba bastante convencida de que viajar a lo largo de Europa visitando museos e iglesias daria al joven Sargent una educacion satisfactoria Diversos intentos de escolarizarlo formalmente terminaron en fracaso debido principalmente a su vida itinerante La madre de Sargent era una artista aficionada y su padre un diestro dibujante medico 7 Pronto ella le proporciono cuadernos de dibujo y lo animo a que dibujara las excursiones que realizara El joven Sargent trabajo con cuidado en sus dibujos copiando con entusiasmo imagenes de embarcaciones del semanario ilustrado The Illustrated London News y realizando detallados bocetos de paisajes 8 FitzWilliam tuvo esperanzas en que el interes de su hijo en las embarcaciones y el mar lo llevara a una carrera profesional en el sector naval A los trece anos de edad su madre escribio de John Dibuja muy bien y tiene un ojo extraordinariamente rapido y correcto Si pudieramos permitirnos el darle lecciones realmente buenas pronto seria un pequeno artista 9 A los trece recibio lecciones de acuarela de Carl Welsch un paisajista aleman 10 Aunque su educacion disto mucho de ser completa Sargent crecio hasta convertirse en un joven culto y cosmopolita experto en arte musica y literatura 11 Hablaba con facilidad frances italiano y aleman A los diecisiete fue descrito como terco curioso resuelto y fuerte por su madre pero timido generoso y modesto por su padre 12 Tenia conocimiento de primera mano de muchos de los grandes maestros y escribio en 1874 En Venecia he aprendido a admirar inmensamente a Tintoretto y a considerarlo quizas solo por detras de Miguel Angel y Tiziano 13 Formacion Editar Paul Helleu dibujando con su esposa 1889 Museo Brooklyn Nueva York El intento de Sargent de estudiar en la Academia de Florencia no tuvo exito debido a que esta estaba reorganizandose por entonces asi tras regresar a Paris desde Florencia comenzo estudios de arte con Carolus Duran El joven retratista frances que habia tenido una meteorica ascension era conocido por su tecnica energica y su modernos metodos de ensenanza y su influencia fue clave en Sargent durante el periodo 1874 1878 14 En 1874 en su primer intento Sargent aprobo el riguroso examen de ingreso a la Ecole des Beaux Arts la principal escuela de arte de Francia Recibio clases de dibujo incluyendo anatomia y perspectiva ganando un segundo premio de plata 14 15 Ademas dedico mucho tiempo al estudio por su cuenta dibujando en museos y pintando en un estudio que compartia con James Carroll Beckwith Este llego a ser tanto un gran amigo como su principal conexion con artistas estadounidenses 16 Sargent tambien recibio clases de Leon Bonnat 15 El taller de Carolus Duran era progresista prescindiendo del tradicional enfoque academico que requeria un dibujo cuidadoso de base en favor del metodo alla prima trabajando directamente sobre el lienzo con el pincel tal y como hiciera Diego Velazquez Este enfoque se apoya en la correcta ubicacion de tonos de pintura 17 al tiempo que permite florituras espontaneas de color no sujetas a ningun dibujo de base Esta aproximacion era marcadamente diferente al metodo tradicional del estudio de Jean Leon Gerome donde habian estudiado los estadounidenses Thomas Eakins y Julian Alden Weir Sargent se convirtio rapidamente en el estudiante estrella Weir que conocio a Sargent en 1874 dijo de el que era uno de los companeros con mas talento con que he coincidido sus dibujos son como los de los viejos maestros y su color es tambien magnifico 16 El dominio del frances de Sargent y su talento lo llevaron a ser popular y admirado A traves de su amistad con Paul Cesar Helleu Sargent conocio a personalidades del mundo del arte entre las que se encontraban Degas Rodin Monet y Whistler En estos anos el principal interes de Sargent se centro en los paisajes no en el retrato como evidencian sus voluminosos libros de dibujos llenos de montanas marinas y edificios 18 La experiencia de Carolus Duran en el retrato finalmente influencio a Sargent en dicha direccion Los encargos de pinturas historicas eran por aquel entonces considerados mas prestigiosos pero mas dificiles de conseguir Los retratos por el contrario eran la mejor forma de crearse una carrera en el mundo del arte consiguiendo ser exhibido en el Salon de Paris y ganarse la vida El primer gran retrato de Sargent fue el de su amiga Fanny Watts en 1877 asi como su primera presencia en el Salon Su extremadamente bien dibujada pose llamo la atencion 18 Su segunda obra en el Salon fue Los recolectores de ostras de Cancale una pintura impresionista de la cual hizo dos copias una de las cuales fue enviada a los Estados Unidos recibiendo ambas criticas favorables 19 Comienzo de carrera profesional Editar El jaleo 1882 Boston Museo Isabella Stewart Gardner En 1879 con 23 anos Sargent pinto un retrato de su maestro Carolus Duran con el que logro la aprobacion del publico anunciando la direccion que tomarian sus obras de madurez Su exposicion en el Salon de Paris fue tanto un homenaje a su maestro como un anuncio para el encargo de retratos 20 Henry James escribio de la obra inicial de Sargent que el artista ofrecia el ligeramente unico espectaculo de un talento que al inicio de su carrera no tiene nada mas que aprender 21 Despues de abandonar el estudio de Carolus Duran Sargent visito Espana Alli estudio la obra de Velazquez con pasion absorbiendo la tecnica del maestro al tiempo que tomo ideas para sus trabajos futuros 22 Encantado por la musica y el baile espanol este viaje volvio a despertar su propio talento para la musica que era casi igual a su talento para el arte expresandolo visualmente en su temprana obra maestra El jaleo 1882 La musica continuaria jugando un papel importante en su vida social siendo un diestro acompanante de musicos tanto aficionados como profesionales Sargent se convirtio en un ferviente defensor de compositores modernos especialmente Gabriel Faure 23 Sus viajes a Italia dieron lugar a bocetos e ideas para diversas pinturas de escenas callejeras venecianas que capturaron gestos y posturas que serian utiles para retratos posteriores 24 Tras su regreso Sargent no tardo en recibir diversos pedidos de retratos su carrera estaba lanzada Inmediatamente demostro la concentracion y energia que le permitieron pintar con la constancia de un obrero durante los siguientes veinticinco anos Relleno los intervalos entre pedidos con multiples retratos de amigos y colegas Sus modales dominio del frances y nivel lo hicieron destacar entre los nuevos retratistas expandiendo rapidamente su fama y prestigio Su confianza le hizo establecer elevadas tarifas por su obra y le permitio rechazar clientes 25 Obra EditarRetratos Editar Sargent en su estudio con Retrato de Madame X ca 1885 Retrato de Madame X 1884 Met NY En los primeros anos de la decada de 1880 Sargent expuso con regularidad diversos retratos en el Salon de Paris la mayoria de los cuales fueron obras de gran formato retratando a mujeres como Madame Edouard Pailleron 1880 realizado al aire libre y Madame Ramon Subercaseaux 1880 Amalia Errazuriz la esposa del consul chileno en la capital francesa que era tambien pintor el oleo gano una medalla en el Salon del ano siguiente 26 Con estos lienzos Sargent continuo recibiendo criticas positivas 27 A traves de los Subercaseaux Sargent conocio al hermano de Amalia Jose Tomas Errazuriz artista tambien y su esposa la mecenas Eugenia Huici de Errazuriz de quien haria varios retratos Los mejores retratos de Sargent revelan la individualidad y personalidad de su modelos sus mas fervientes admiradores creen que en este aspecto solo es igualado por Velazquez una de las grandes influencias de Sargent La obra donde mas claramente se percibe la influencia del pintor sevillano es en Las hijas de Edward Darley Boit 1882 una obra de interior con reminiscencias a Las Meninas 28 Como en muchos de sus retratos mas tempranos Sargent se atreve a usar diferentes aproximaciones ante cada reto empleando en este caso una composicion e iluminacion no habituales que dan lugar a una llamativo efecto Uno de sus trabajos mas destacados y apreciados de esta decada fue Dama de la rosa 1882 un retrato de Charlotte Burckhardt que fue una amiga cercana y con quien tal vez tuvo una aventura 29 Su obra mas controvertida Retrato de Madame X Madame Pierre Gautreau 1884 es actualmente considerado uno de sus mejores trabajos el propio Sargent comento en 1915 Supongo que es lo mejor que he hecho 30 Sin embargo cuando se mostro en Salon de Paris en 1884 genero tal reaccion negativa que Sargent se traslado a vivir a Londres La confianza de Sargent en si mismo le llevo a intentar un experimento arriesgado pero no le salio bien 31 No se trataba de un retrato de encargo sino que a diferencia de lo que era habitual Sargent se lo ofrecio a la retratada Sargent escribio a un conocido mutuo Tengo un gran deseo de pintar su retrato y tengo razones para pensar que ella lo permitiria y esta esperando que alguien se lo proponga como un homenaje a su belleza debes decirle que soy un hombre de un talento prodigioso 32 Madame Ramon Subercaseaux 1880 coleccion privada Completar la pintura le llevo alrededor de un ano 33 La primera version del retrato de Madame Gautreau con su famoso escote la piel blanca y la arrogante y altiva posicion de la cabeza incluia un tirante caido que incrementaba el efecto global haciendolo mas atrevido y sensual 34 Sargent cambio el tirante intentando enfriar las reacciones pero el dano ya estaba hecho Los encargos en Francia se resintieron y le dijo a su amigo Edmund Gosse en 1885 que estaba considerando abandonar la pintura para dedicarse a la musica o los negocios 35 Escribiendo acerca de la reaccion de los visitantes Judith Gautier escribio Es una mujer Una quimera la figura de un unicornio levantando su cabeza en un escudo de armas o quizas la obra de un artista decorativo oriental para quien la forma humana esta prohibida y que intentando recordar a una mujer ha dibujado un delicioso arabesco No no es ninguna de estas cosas sino la precisa imagen de una mujer moderna dibujada por un pintor que es un maestro de su arte 36 Antes del escandalo de Madame X en 1884 Sargent habia pintado bellezas exoticas como Rosina Ferrara de Capri y la modelo espanola expatriada Carmela Bertagna pero estas primeras pinturas no habian sido destinadas al gran publico Sargent mantuvo expuesta la pintura en su estudio de Londres hasta que lo vendio al Metropolitan Museum of Art en 1916 pocos meses despues de la muerte de Madame Gautreau Madame Errazuriz c 1883 84 coleccion privada Antes de llegar a Inglaterra Sargent habia comenzado a enviar pinturas para ser expuestas en la Royal Academy Entre estos se encontraban el retrato del Dr Pozzi en casa 1881 un extravagante ensayo en rojo y su primer retrato masculino de cuerpo completo y el mas tradicional Mrs Henry White 1883 Los encargos que siguieron a estos llevaron a Sargent a trasladarse definitivamente a Londres en 1886 Antes del escandalo de Madame X ya venia considerado la idea de mover su residencia a Londres desde 1882 urgido a ello de forma repetida por su amigo el novelista Henry James Visto en retrospectiva su traslado a Londres parece haber sido inevitable 37 En un principio la critica britanica no fue favorable a Sargent echandole en cara su forma afrancesada de pintar Un critico en relacion a su retrato de Mrs Henry White describio su tecnica como dura y casi metalica sin gusto en la expresion el aire o la pose Sin embargo con la ayuda de la propia senora White Sargent pronto consiguio ganarse la admiracion de los clientes y criticos ingleses 38 Henry James tambien colaboro en la difusion y exito de la obra de Sargent en Inglaterra 39 Sargent paso mucho tiempo pintando al aire libre en la campina inglesa cuando no estaba en su estudio En 1885 durante una visita a Monet en Giverny Sargent pinto uno de sus obras mas impresionistas retratando al propio Monet pintando junto a su esposa A Sargent nunca se le ha considerado como un pintor impresionista pero a veces si uso tecnicas propias de este movimiento logrando grandes resultados Claude Monet pintando en el linde de un bosque esta realizado siguiendo su propia version del impresionismo En la decada de 1880 el acudio a diversas exposiciones de pintura impresionista y compro obras de Monet para su coleccion privada 40 Mrs Henry White 1883 Corcoran Gallery of Art Washington D C De forma similar Sargent tambien realizo un retrato al aire libre de su amigo Paul Cesar Helleu junto a su esposa Existe una fotografia muy similar a este lienzo lo que parece sugerir que Sargent ocasionalmente uso fotografias como ayuda para realizar sus composiciones 41 Por mediacion de Helleu Sargent conocio y pinto al famoso escultor frances Auguste Rodin en 1884 en un sombrio retrato que recuerda a las obras de Thomas Eakins 42 Aunque los criticos britanicos clasificaban a Sargent dentro del movimiento impresionista los propios pintores impresionistas opinaban de forma distinta Como dijo posteriormente el propio Monet El no es impresionista en el sentido en que usamos esta palabra estando demasiado bajo la influencia de Carolus Duran 43 El primer gran exito de Sargent en la Royal Academy llego en 1887 con la entusiasta respuesta cosechada por Clavel lirio lirio rosa un lienzo de gran tamano pintando al aire libre que representa a dos ninas encendiendo linternas de papel en un jardin en Broadway Worcestershire Esta pintura fue inmediatamente adquirida por la Tate Gallery Su primer viaje a Nueva York y Boston como artista profesional en 1887 88 dio lugar a mas de veinte importantes encargos incluyendo el retrato de Isabella Stewart Gardner la famosa mecenas de las artes en Boston Su retrato de Mrs Adrian Iselin esposa de un hombre de negocios de Nueva York fue una de sus pinturas mas penetrantes revelando el caracter de la modelo En Boston Sargent disfruto de su primera exposicion individual en la que mostro veintidos obras 44 De vuelta a Londres Sargent volvio a estar muy atareado Su metodo de trabajo estaba perfectamente establecido siguiendo los pasos que muchos otros maestros del arte del retrato habian empleado anteriormente Despues de asegurarse un pedido tras un periodo de negociacion que llevaba el personalmente Sargent visitaba el domicilio del cliente para observar donde se iba a colgar la pintura Podia incluso revisar el guardarropa del cliente para elegir el traje adecuado Algunos retratos se realizaban en casa del modelo pero frecuentemente se utilizaba el estudio donde se disponia de mobiliario y materiales para disenar un fondo que permitiera obtener el efecto deseado 45 Usualmente necesitaba de ocho a diez sesiones de posado del modelo aunque podia intentar captar el rostro en una sesion Trataba de mantener una charla con el cliente mientras le pintaba y a veces dedicaba una pausa para tocar el piano para este Rara vez hacia un dibujo previo sino que directamente pintaba al oleo 46 Finalmente seleccionaba un marco adecuado Clavel lirio lirio rosa 1885 86 Tate Britain Londres Sargent no tenia ayudantes el mismo realizaba todas las tareas preparaba los lienzos daba barniz preparaba fotografias envios y documentacion Su tarifa era de unos 5 000 dolares por retrato aproximadamente 130 000 actuales 47 Algunos clientes estadounidenses viajaban incluso a Londres para conseguir que Sargent los retratara Alrededor de 1890 Sargent pinto dos atrevidos retratos pensados para ser expuestos que no eran encargos uno de la actriz Ellen Terry como Lady Macbeth y otro de la popular bailaora espanola La Carmencita 48 Sargent fue elegido como asociado de la Royal Academy y paso a ser miembro de pleno derecho tres anos despues En la decada de 1890 realizo una media de 14 retratos de encargo al ano ninguno de mayor calidad que el refinado Lady Agnew of Lochnaw 1892 Igualmente su retrato de Mrs Hugh Hammersley 1892 tuvo una magnifica acogida por su energica representacion de una de las anfitrionas mas notables de Londres Como pintor de retratos a la manera clasica Sargent tuvo un exito sin igual retrato a modelos que se veian ennoblecidos al tiempo que revestidos de una energia especial A Sargent se le conocio como el Van Dyck de nuestros tiempos 49 Aun en su posicion de expatriado volvio en numerosas ocasiones a los Estados Unidos en respuesta a la alta demanda de encargos de retratos existente Sargent pinto una serie de tres retratos de Robert Louis Stevenson El segundo de ellos Retrato de Robert Louis Stevenson y su esposa 1885 es uno de los mas conocidos 50 Tambien pinto sendos retratos de dos presidentes de los Estados Unidos Theodore Roosevelt y Woodrow Wilson Lady Agnew of Lochnaw 1892 National Gallery of Scotland Asher Wertheimer un acaudalado marchante de arte residente en Londres encargo a Sargent una docena de retratos de su familia el mayor encargo de un unico cliente que obtuvo el artista 51 Estas pinturas muestran el alto grado de familiaridad entre el artista y sus retratados Wertheimer lego la mayor parte de estas obras a la National Gallery 52 En 1888 Sargent realizo el retrato de Alice Vanderbilt Shepard bisnieta de Cornelius Vanderbilt Alrededor de 1900 Sargent estaba en el cenit de su popularidad Aunque solo estaba en la cuarentena comenzo a viajar mas y a dedicar relativamente menos tiempo a la pintura de retratos Su Un interior en Venecia 1900 un retrato de cuatro miembros de la familia Curtis en su elegante palacio el Palazzo Barbaro tuvo un exito atronador Pero Whistler no aprobaba la flojedad del trazo de Sargent al que califico de manchas por todos sitios 53 Uno de los ultimos grandes retratos de Sargent siguiendo su habitual estilo virtuoso fue el de Lord Ribblesdale en 1902 donde aparece vestido elegantemente con uniforme de caza Entre 1900 y 1907 Sargent continuo con su alto ritmo de trabajo en el que ademas de decenas de retratos al oleo realizo cientos de retratos dibujados con un precio aproximado de 400 cada uno 54 En 1907 contando con cincuenta y un anos Sargent cerro oficialmente su estudio Aliviado comento que pintar un retrato puede ser bastante entretenido si uno no esta forzado a hablar mientras trabaja Que tonteria tener que entretener al modelo y parecer feliz cuando uno se siente desgraciado 55 En ese mismo ano Sargent pinto su modesto y serio autorretrato el ultimo para la famosa coleccion de autorretratos de la Galeria Uffizi Florencia 56 Autorretrato 1907 Galeria Uffizi Florencia La fama de Sargent era aun considerable y los museos seguian comprando sus obras de forma entusiasta Ese ano declino la concesion del titulo de Sir y decidio por el contrario mantener su ciudadania estadounidense A partir de 1907 57 Sargent en gran medida abandona la realizacion de retratos y se centra en los paisajes En la ultima decada de su vida realiza numerosos viajes a los Estados Unidos incluyendo una estancia de dos anos desde 1915 a 1917 58 Por la epoca en que Sargent finalizo su retrato de John D Rockefeller en 1917 la mayor parte de los criticos comenzaban a incluirlo entre los maestros del pasado un brillante embajador entre sus clientes y la posteridad Las vanguardias lo trataban con mas dureza considerandolo fuera de contacto con la realidad de la vida americana y las tendencias artisticas emergentes como el cubismo y el futurismo 59 Sargent aceptaba con resignacion estas criticas pero se nego a alterar su punto de vista negativo hacia el arte moderno Replicaba que Ingres Rafael y El Greco esos son a los que admiro los que me gustan 60 En 1925 poco antes de morir pinto su ultimo retrato un lienzo de Grace Curzon Acuarelas Editar Durante la larga y prolifica carrera de Sargent este llego a pintar mas de 2 000 acuarelas dejando muestra de su paso desde la campina inglesa al Tirol Corfu Oriente Proximo Montana Maine y Florida Cada destino aportaba la suficiente riqueza y estimulo visual para ser plasmado sobre el papel Incluso en sus momentos de descanso escapando de la presion del retrato en estudio pintaba sin pausa a veces desde primera hora de la manana hasta la noche La siesta de los gondoleros c 1904 acuarela 50 8 x 35 6 cm coleccion privada Especialmente notables son sus cientos de acuarelas sobre Venecia muchas de ellas dibujadas desde la perspectiva de una gondola Sus colores a veces son extremadamente intensos como un critico escribio Todo se ofrece con la intensidad de un sueno 61 En Oriente Proximo y el norte de Africa Sargent pinto beduinos cabreros y pescadores En la ultima decada de su vida realizo un gran numero de acuarelas en Maine Florida y el Oeste Americano de fauna flora y habitantes nativos Con sus acuarelas Sargent se daba el gusto de retomar sus inclinaciones artisticas mas tempranas la naturaleza la arquitectura las gentes exoticas y los paisajes montanosos Es en alguno de sus ultimos trabajos donde se siente a Sargent trabajando de forma mas pura para el mismo Realizaba sus acuarelas con una fluidez gozosa Tambien pinto familiares amigos jardines y fuentes En sus acuarelas retrato a sus amigos y familiares vestidos con trajes orientales en poses relajadas sobre paisajes mas brillantes permitiendo una paleta mas viva y una tecnica mas experimental que la usada en sus encargos un ejemplo de esto es Una partida de ajedrez 1906 62 Su primera exposicion importante de acuarelas fue en 1905 en la Galeria Carfax en Londres 63 En 1909 exhibio ochenta y seis acuarelas en Nueva York de las cuales el Museo de Brooklyn compro ochenta y tres 64 Evan Charteris experto en arte y dirigente de los principales museos de Londres escribio en 1927 Vivir con las acuarelas de Sargent es vivir con la luz del sol capturada con el lustre de un mundo brillante y legible el flujo de las sombras y el ardoroso ambiente del mediodia 65 Aunque sin alcanzar los niveles de aceptacion critica dados a Winslow Homer posiblemente el acuarelista americano mas destacado los estudiosos destacan que Sargent domino completamente la tecnica da la acuarela transparencias y opacidades incluyendo los metodos usados por Homer 66 Otros trabajos Editar Dame Ethel Smyth 1901 46 x 59 7 cm National Portrait Gallery LondresComo concesion a la insaciable demanda de retratos Sargent dibujo cientos de estos en forma de rapidos bocetos al carboncillo a los que llamo Mugs Cuarenta y seis de estos realizados entre 1890 y 1916 fueron expuestos en la Real Sociedad de Retratistas Londres en 1916 67 La totalidad de la obra muralistica de Sargent se encuentra ubicada geograficamente en la zona de Boston Cambridge Estan en el Edificio McKim de la Biblioteca Publica de Boston en el Museo de Bellas Artes Boston y en la Biblioteca Widener de Harvard De todos ellos la obra de mayores dimensiones son los murales que Sargent realizo desde 1895 hasta 1919 para la citada Biblioteca su intencion era que mostraran el progreso de la religion y la sociedad desde la supersticion pagana a la ascension del cristianismo terminando con una pintura mostrando el Sermon del monte Sin embargo las ultimas pinturas La iglesia y La sinagoga 1919 dieron lugar a un debate acerca de si el artista estaba representando el judaismo de una forma estereotipica o incluso antisemita Usando iconografia proveniente de pinturas medievales Sargent retrato al judaismo y la sinagoga como una vieja fea y ciega mientras que el cristianismo y la iglesia aparecian como una joven radiante y encantadora Sargent no llego a prever como estas representaciones serian problematicas para los judios de Boston se quedo sorprendido y dolido cuando estas pinturas fueron criticadas 68 Las pinturas eran objetables ya que mostraban al judaismo derrotado y al cristianismo triunfante 69 La prensa local dio voz a la controversia opinando la mayoria de esta que las pinturas eran ofensivas aunque no hubo un acuerdo unanime Finalmente Sargent abandono sus planes para finalizar los murales y la controversia decayo Las pinturas fueron restauradas en 2003 2004 momento a partir del cual comenzaron a ser exhibidas al publico incluyendo los dos paneles polemicos 70 71 A su regreso a Inglaterra en 1918 tras una visita a los Estados Unidos Sargent fue contratado como artista de guerra por el Ministerio de Informacion En su pintura de gran formato Los gaseados y en multiples acuarelas pinto escenas de la I Guerra Mundial 72 Ultimos anos y fallecimiento EditarEn 1922 Sargent fundo junto a Edmund Greacen Walter Leighton Clark y otros las Galerias de Arte Grand Central en Nueva York 73 Sargent participo activamente en ellas y su academia la Escuela de Arte Grand Central hasta su muerte en 1925 Las Galerias exhibieron una gran retrospectiva del trabajo de Sargent en 1924 74 Tras esto volvio a Inglaterra donde murio el 14 de abril de 1925 por una afeccion cardiaca 74 John Singer Sargent fue enterrado en el cementerio de Brookwood cerca de Woking Surrey 75 Se realizaron diversas exposiciones en su recuerdo en Boston en 1925 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y en la Royal Academy y Tate Gallery de Londres en 1926 76 Las Galerias de Arte Grand Central organizaron una exposicion postuma en 1928 de dibujos y bocetos de toda su carrera no expuestos anteriormente Vida privada Editar Henry James 1913 National Portrait Gallery Londres Sargent fue un soltero que se rodeo de familiares y amigos Entre los artistas con que se relaciono estuvieron Dennis Miller Bunker James Carroll Beckwith Edwin Austin Abbey que tambien trabajo en los murales de la Biblioteca Publica de Boston Francis David Millet y Claude Monet a quien Sargent retrato Entre 1905 y 1914 la compania habitual de Sargent en sus viajes fue el matrimonio de artistas formado por Wilfrid de Glehn y Jane Emmet de Glehn Los tres disfrutaron de veranos en Francia Espana e Italia y aparecieron cada uno de ellos en las pinturas de los otros 77 Durante toda su vida Sargent mantuvo una amistad con su colega el pintor Paul Cesar Helleu al que conocio en Paris en 1878 cuando Sargent contaba con 22 y Helleu con 18 anos El circulo de amistades de Sargent tambien incluia a Henry James Isabella Stewart Gardner que encargo y compro obras de Sargent y le pidio consejo sobre otras compras ver Museo Isabella Stewart Gardner 78 y Eduardo VII 79 Sargent era extremadamente celoso de su vida privada aunque el pintor Jacques Emile Blanche que fue uno de sus primeros modelos dijo despues de su muerte que la vida sexual de Sargent era notoriamente escandalosa en Paris y Venecia Era un obseso sexual 80 La verdad sobre esto nunca ha sido determinado Algunos estudiosos han sugerido que Sargent era homosexual Tuvo relacion personal con el principe Edmond de Polignac y el conde Robert de Montesquiou Sus desnudos masculinos revelan una sensibilidad artistica hacia la psique y la sensualidad masculina esto puede ser particularmente observado en el retrato de Thomas E McKeller en Tommies Bathing los dibujos de desnudos de Hell y Judgement y sus retratos de jovenes como Bartholomy Maganosco y Cabeza de Olimpio Fusco 81 Sin embargo tambien tuvo muchas amistades femeninas al tiempo que una sensualidad equivalente se observa en sus estudios y retratos de mujeres especialmente en Egyptian Girl 1891 La historiadora de arte Deborah Davis sugiere que el interes de Sargent por mujeres que el consideraba exoticas Rosina Ferrara Amelie Gautreau y Judith Gautier se debia a un capricho que trascendia el aprecio estetico 82 La posibilidad de una aventura con Louise Burkhardt la modelo de Dama de la rosa es aceptado por estudiosos de la vida de Sargent 83 Valoracion critica Editar Almina hija de Asher Wertheimer 1908 Londres Tate Gallery En una epoca en que el arte estaba centrado en el impresionismo el fauvismo y el cubismo Sargent desarrollo su propia interpretacion personal del realismo con brillantes reminiscencias de Velazquez Van Dyck y Gainsborough Su aparente facilidad para reinterpretar a los maestros de una manera contemporanea le proporciono una serie ininterrumpida de encargos de retratos que desarrollo con un destacado virtuosismo lo que le hizo ganar el sobrenombre de el Van Dyck de nuestros tiempos 84 Sin embargo durante su vida su obra genero comentarios criticos de algunos de sus colegas Camille Pissarro escribio no es un entusiasta sino un bastante buen interprete 85 y Walter Sickert publico un texto satirico bajo el titulo de Sargentolatry 86 Por la epoca de su muerte era rechazado como un anacronismo una reliquia de la Edad Dorada Estadounidense fuera de las tendencias reinantes en la Europa posterior a la I Guerra Mundial Elizabeth Prettejohn sugiere que el declinar de la reputacion de Sargent se debio en parte al aumento del antisemitismo y la consecuente intolerancia hacia las celebraciones de la prosperidad judia 87 Se ha sugerido que las caracteristicas exoticas 88 presentes en su obra atraian las simpatias de los clientes judios que retrato desde los anos 1890 Donde esto es mas visible es en el retrato Almina hija de Asher Wertheimer 1908 en el que la modelo aparece vistiendo un traje persa un turbante con incrustaciones de perlas y tocando un tanpura indio complementos dirigidos a comunicar sensualidad y misterio Si Sargent uso este retrato para explorar aspectos de la sensualidad e identidad parece que conto con la satisfaccion del padre de la modelo Asher Wertheimer un rico tratante de arte judio 89 Uno de los mas destacados detractores de Sargent fue el influyente critico de arte Roger Fry miembro del Circulo de Bloomsbury quien en la retrospectiva dedicada al pintor en 1926 rechazo su obra por considerar que le faltaba calidad estetica Maravilloso en efecto pero lo mas maravilloso de este maravilloso interprete no deberia ser nunca confundido con la obra de un artista 87 Y en la decada de los 30 Lewis Mumford encabezo el grupo de los criticos mas severos Sargent no deja de ser un dibujante el mas habil de los artesanos el ojo mas apuesto para conseguir el efecto no puede ocultar el vacio mas absoluto de la mente de Sargent o el desprecio y la cinica superficialidad de ciertas partes de su ejecucion Parte de esta perdida de favor se atribuye tambien a su vida expatriada lo que le hizo parecer menos americano en una epoca en que el autentico arte estadounidense ejemplificado por el circulo de Stieglitz y por la Escuela Ashcan estaban de moda 90 Despues de un largo periodo de falta de fervor critico la popularidad de Sargent se ha incrementado rapidamente desde la decada de 1950 En los anos 60 un revival del arte victoriano y nuevos estudios de su obra fortalecieron su reputacion 91 Sargent ha sido objeto de grandes exposiciones en algunos de los principales museos del mundo incluyendo una retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en 1986 y un multitudinaria gira en 1999 con paradas en el Museo de Bellas Artes Boston la Galeria Nacional de Arte Washington y la National Gallery de Londres En 1986 Andy Warhol comento al estudioso de la obra de Sargent Trevor Fairbrother que este habia hecho que todos parecieran mas glamurosos Mas altos Mas delgados Pero todos ellos tienen caracter cada uno de ellos tiene un caracter diferente 92 93 En un articulo de la revista Time el critico Robert Hughes elogio a Sargent como el cronista sin rival del poderio masculino y la belleza femenina en una epoca en que como la nuestra se rendia un tributo excesivo a ambas 94 Ventas millonarias EditarEl Retrato de Robert Louis Stevenson y su esposa fue vendido en 2004 por 8 8 millones de dolares a un casino de Las Vegas En diciembre de 2004 Group with Parasols Siesta 1905 fue adjudicado por 23 5 millones de dolares casi el doble de la estimacion hecha por Sotheby s de 12 millones 95 Obra escogida Editar Una calle en Venecia 1882 oleo sobre lienzo 52 39 x 75 09 cm Instituto de Arte Clark Williamstown Massachusetts Una calle en Venecia c 1882 oleo sobre tabla 53 9 x 45 1 cm National Gallery of Art Washington DC Las hijas de Edward Darley Boit 1882 222 57 x 221 93 cm Museo de Bellas Artes Boston Las senoritas Vickers 1884 oleo sobre lienzo 137 8 182 9 cm Weston Park Museum Sheffield Robert Louis Stevenson y su esposa 1885 oleo sobre lienzo 52 1 62 2 cm Crystal Bridges Museum of American Art Bentonville Arkansas Claude Monet pintando en la linde de un bosque 1885 oleo sobre lienzo 64 8 x 54 cm Tate Britain Londres Clavel lirio lirio rosa 1885 86 oleo sobre lienzo 15 37 x 17 40 cm Tate Britain Londres Dos chicas tumbadas en la hierba 1889 oleo sobre lienzo 53 66 x 64 14 cm Metropolitan Museum of Art Nueva York El Muy Honorable Joseph Chamberlain 1896 oleo sobre lienzo 95 2 x 165 cm National Portrait Gallery Londres La familia Sitwell 1900 William Merritt Chase 1902 oleo sobre lienzo 105 1 x 158 8 cm Metropolitan Museum of Art Nueva York Winifred Duquesa de Portland 1902 oleo sobre lienzo Coleccion privada Beduinos c 1905 1906 acuarela Brooklyn Museum of Art Dolce Far Niente 1907 oleo sobre lienzo 71 7 x 41 3 cm Brooklyn Museum of Art Artista en el Simplon c 1909 acuarela 52 87 x 40 17 cm Fogg Art Museum Cambridge Escudo de Carlos V 1912 acuarela 52 87 x 27 94 cm Metropolitan Museum of Art Nueva York George Nathaniel Curzon 1917 oleo sobre lienzo 77 5 x 100 4 cm Royal Geographical Society Londres Karer See acuarela 57 21 x 40 64 cm 1914 Coleccion privada John D Rockefeller 1917 Gaseados 1918 oleo sobre lienzo 231 611 1 cm Imperial War Museum LondresReferencias Editar Con su arte adaptandose al espiritu de la epoca en los anos 1890 Sargent obtuvo reconocimiento como el retratista de mas exito de su generacion Ormond Richard Sargent s Art John Singer Sargent pp 34 Tate Gallery 1998 En la epoca del encargo de Wertheimer Sargent era el retratista mas famoso solicitado y cotizado del mundo New Orleans Museum of Art Stanley Olson John Singer Sargent His Portrait New York St Martin s Press 1986 p 1 ISBN 0 312 44456 7 Olson p 2 Olson p 4 Trevor Fairbrother John Singer Sargent Nueva York Harry N Abrams 1994 p 11 ISBN 0 8109 3833 2 Olson p 10 Olson p 15 Olson p 18 Carl Little The Watercolors of John Singer Sargent Berkeley University of California Press 1998 p 7 ISBN 0 520 21969 4 Olson p 23 Olson p 27 Olson p 29 a b Fairbrother p 13 a b Little p 7 a b Olson p 46 Elizabeth Prettejohn Interpreting Sargent p 9 Stewart Tabori amp Chang 1998 a b Olson p 55 Fairbrother p 16 Prettejohn p 14 1998 Prettejohn p 13 1998 Olson p 70 Olson p 73 Fairbrother p 33 Olson p 80 Nota del cuadro Madame Ramon Subercaseaux Archivado el 7 de mayo de 2007 en Wayback Machine John Singer Sargent Virtual Gallery s f acceso 16 06 2015 Ormond Richard Sargent s Art John Singer Sargent pp 25 7 Tate Gallery 1998 Ormond p 27 1998 Fairbrother p 40 Richard Ormand y Elaine Kilmurray Sargent The Early Portraits New Haven Yale University Press 1998 p 114 ISBN 0 300 07245 7 Fairbrother p 45 Olson p 102 Ormand y Kilmurray p 113 Fairbrother p 47 Fairbrother p 55 Citado en Ormond pp 27 8 1998 Ormond p 28 1998 Fairbrother p 43 Olson p 107 Fairbrother p 61 Olson lamina XVIII Ormand y Kilmurray p 151 Fairbrother p 68 Fairbrother pp 70 2 Olson p 223 Ormand y Kilmurray p xxiii Fairbrother p 76 precio actualizado usando una calculadora de IPC en 2008 en data bls gov Fairbrother p 79 Ormond pp 28 35 1998 John Singer Sargent Virtual Gallery Robert Lewis Stevenson and his Wife Ormond pp 169 171 1998 Ormond p 148 1998 Fairbrother p 101 Fairbrother p 118 Olson p 227 Fairbrother p 124 En la historia del retrato no hay otro ejemplo de un mayor abandono de su profesion y cierre de su negocio de una forma tan abrupta Ormond Pag 38 1998 Kilmurray Elaine Chronology of Travels Sargent Abroad p 242 Abbeville Press 1997 Fairbrother p 131 Fairbrother p 133 Little p 11 Prettejohn paginas 66 69 1998 Fairbrother p 148 Ormond pag 276 1998 Little p 110 Little p 17 John Singer Sargent Virtual Gallery Royal Society of Portrait Painters Promey Forward com John Singer Sargent s Triumph of Religion at the Boston Public Library Creation and Restoration Ed Narayan Khandekar Gianfranco Pocobene and Kate Smith Cambridge MA Harvard Art Museum and New Haven Yale University Press 2009 CSmonitor com Little p 135 Painters and Sculptors Gallery Association to Begin Work New York Times 19 de diciembre de 1922 a b Roberts Norma J ed 1988 The American Collections Columbus Museum of Art p 34 ISBN 0 8109 1811 0 John Singer Sargent Necropolis Notables The Brookwood Cemetery Society Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2016 Consultado el 23 de febrero de 2007 Tate JSS Gallery Archivado desde el original el 10 de julio de 2012 Kilmurray Elaine Traveling Companions Sargent Abroad pp 57 8 Abbeville Press 1997 Kilmurray Chronology of Travels p 240 1997 Fairbrother Trevor John Singer Sargent The Sensualist 2001 ISBN 0 300 08744 6 p 139 Nota 4 Little p 141 Davis pp 11 22 Ormond p 14 1998 Dicho por Auguste Rodin tras ver The Misses Hunter en 1902 Ormond y Kilmurray John Singer Sargent The Early Portraits p 150 Yale University 1998 Rewald John Camille Pissarro Cartas a su hijo Lucien p 183 Routledge amp Kegan Paul 1980 Ormond p 276 1998 a b Prettejohn p 73 1998 El amigo de Sargent Vernon Lee se refirio a su su abierto gusto por la exotico su declarado amor por las raras formas de belleza por increibles tipos de elegancia Charteris Evan John Sargent p 252 Londres y Nueva York 1927 Ormond paginas 169 171 1998 Fairbrother p 140 Fairbrother p 141 Seattle art museum Trevor Fairbrother Warhol Meets Sargent at Whitney Arts Magazine n 6 Febrero 1987 64 71 Fairbrother p 145 The Age 3 de diciembre de 2004 Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre John Singer Sargent John Singer Sargent en WikiPaintings John Singer Sargent Virtual Gallery Los murales de Sargent en la Biblioteca Publica de Boston Datos Q155626 Multimedia John Singer Sargent Obtenido de https es wikipedia org w index php title John Singer Sargent amp oldid 139442848, wikipedia, wiki, leyendo, leer, 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