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Decemberunderground

Marcha 29, 2024

Decemberunderground es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense AFI, lanzado el 6 de junio de 2006 por Interscope Records. Es el primer trabajo de la banda en este sello después de que DreamWorks vendiera su división musical a Universal Music Group y pasaran a integrar Interscope. El grupo comenzó a trabajar en el disco en 2004, poco después de cancelar la última gira en promoción a Sing the Sorrow debido al daño en las cuerdas vocales de Davey Havok donde los médicos le recomendaron dejar de cantar porque podría sufrir daños graves.

Decemberunderground
Álbum de estudio de AFI
Publicación 6 de junio de 2006
Grabación 2005-2006 en los Conway Studios y Sage and Sound Recording (Los Ángeles, California)
Género(s)
Formato
Duración 44:44
Discográfica Interscope Records
Productor(es) Jerry Finn
Cronología de AFI
Sing the Sorrow
(2003)		 Decemberunderground
(2006)		 Crash Love
(2009)
Sencillos de Decemberunderground
  1. «Miss Murder»
    Publicado: 3 de abril de 2006
  2. «Love Like Winter»
    Publicado: 26 de septiembre de 2006
  3. «The Missing Frame»
    Publicado: 27 de febrero de 2007
[editar datos en Wikidata]

El periodo de grabación empezó en 2005 y se llevó a cabo principalmente en los Conway Studios y Sage and Sound Recording, en Los Ángeles, California. La banda optó nuevamente por el productor Jerry Finn luego de la buena experiencia que tuvieron con él en Sing the Sorrow. Aunque a las pocas semanas contaban con suficientes canciones escritas para realizar un álbum, el proceso les llevó más de un año y llegaron a escribir cerca de 120 canciones. El disco contó con un largo periodo de preproducción porque luego de seleccionar las canciones para grabar, querían era ir «al estudio y perfeccionarlas». Decemberunderground es un disco de que muestra al grupo experimentando con una paleta musical más amplia, donde incorporan elementos del punk, hardcore, rock, pop, música gótica, industrial y electrónica.​​​ Según Havok, el disco es el «resultado de siempre querer hacer algo diferente» y que representara algo que no hayan hecho antes.​

Tras su lanzamiento, Decemberunderground recibió en su mayoría comentarios positivos por parte de la prensa musical, quienes llegaron a opinar que la banda no tenía «miedo de experimentar» y desarrollar un «sonido más épico y sustancial». Sin embargo, también polarizó a gran cantidad de críticos y seguidores por su drástico cambio de sonido respecto a materiales previos. Comercialmente es el disco más exitoso del grupo: alcanzó la primera posición en la lista Billboard 200 luego de vender 182 000 copias en su primera semana y recibió la certificación de platino en los Estados Unidos, Australia, Canadá, y plata en el Reino Unido.

Del álbum se extrajeron los sencillos «Miss Murder», «Love Like Winter» y «The Missing Frame». El primero de estos se convirtió en el más exitoso de la banda, alcanzado la posición 24 en el Billboard Hot 100 y ganando el premio al mejor video de rock en los MTV Video Music Awards 2006. Para promocionar el disco AFI realizó diversas giras por Europa, Norteamérica, Oceanía y Asia y participó en varios festivales, entre ellos el Warped Tour, Live Earth, The Bamboozle y Download Festival. Además, realizaron presentaciones en los MTV Movie Awards, Spike Video Game Awards y en Saturaday Night Live. Finalmente, publicaron el álbum en video I Heard a Voice: Live from Long Beach Arena, filmado en Long Beach Arena en diciembre de 2006.

Antecedentes editar

 
Butch Vig (en la imagen) y Jerry Finn trabajaron como productores en Sing the Sorrow.

En el año 2000, AFI publicó su cuarto álbum de estudio, The Art of Drowning, bajo el sello discográfico Nitro Records. El lanzamiento resultó un éxito y rápidamente se convirtieron en una banda «grande» para un sello independiente.[1]​[2]​ Hacia mediados de 2001, Dexter Holland, presidente de Nitro, se reunió con ellos y les comunicó que estaban sobrepasando los recursos que la compañía les podía ofrecer.[3]​ En consecuencia, les sugirió que consideraran la posibilidad de firmar con una discográfica más grande, lo que suponía mayores presupuestos y distribución a nivel global.[3]​ De esta manera, y a finales de ese mismo año, AFI firmó un contrato con la multinacional DreamWorks Records con el apoyo de Luke Wood, vicepresidente de A&R del sello.[4]​ De acuerdo con Wood, fue un «fichaje bastante competitivo» debido a la gran cantidad de discográficas que estaban interesadas en la banda.[2]​

Con un presupuesto más amplio a su disposición, para su siguiente disco acudieron a Butch Vig, conocido por su trabajo en Nevermind (1991) de Nirvana, y Jerry Finn, productor de Enema of the State (1999) de Blink-182.[5]​[6]​[7]​ En marzo de 2003 el grupo lanzó al mercado Sing the Sorrow; el disco los catapultó al mainstream, fue aclamado por los críticos musicales y resultó ser el mayor éxito comercial de la banda hasta la fecha.[3]​[5]​ Las 100 000 copias que logró vender The Art of Drowning en los Estados Unidos en poco más de un año Sing the Sorrow las vendió en su primera semana de lanzamiento.[5]​[2]​ Al mes de su publicación la Recording Industry Association of America (RIAA) lo acreditó con un disco de oro y tiempo después alcanzó el platino, además, recibió certificaciones en países como Canadá, Australia y el Reino Unido.[8]​[9]​[10]​[11]​ El álbum produjo tres sencillos, «Girl's Not Grey», «The Leaving Song Pt. II» y «Silver and Cold»; todos consiguieron una gran presencia en las emisoras de radio de rock de los Estados Unidos y sus videos tuvieron rotación en canales como Fuse y MTV.[5]​[12]​

En octubre de 2003, mientras se encontraban realizando la última gira en promoción a Sing the Sorrow en Norteamérica, el vocalista Davey Havok notó en una presentación en Vancouver, Canadá, que sus cuerdas vocales estaban dañadas.[13]​[14]​[15]​ AFI continuó la gira pero a principio de marzo, en un espectáculo en Florida, Havok se volteó hacia el guitarrista Jade Puget mientras cantaba «...but home is nowhere» para decirle que no podía seguir y se retiró del escenario.[13]​ A los pocos días, en Los Ángeles, le diagnosticaron nódulos.[16]​ Debido a esto, los médicos le recomendaron dejar de cantar de inmediato o se arriesgaría a sufrir daños graves.[17]​ Para la banda el curso de acción fue claro, cancelaron la gira y Havok se sometió a cirugía, y poco después inició lecciones de canto con una entrenadora vocal.[18]​[13]​[14]​

Escritura y preproducción editar

 
Varias de las canciones del disco las escribieron en el sótano de Luke Wood, donde Elliott Smith (en la imagen) escribió el álbum From a Basement on the Hill antes de su muerte.

Tan pronto cancelaron la gira, el grupo se tomó dos semanas de descanso e inmediatamente empezaron el proceso de escritura para su siguiente disco.[19]​ Pocos meses después lanzamiento de Sing the Sorrow DreamWorks vendió su división musical a Universal Music Group y AFI pasó a formar parte de Interscope Records.[20]​ Con este cambio, la banda notó lo diferente que era la dinámica de Interscope respecto a DreamWorks, el cual sentían que operaba más como un sello independiente.[21]​ Jade Puget y Havok sintieran la presión de estar en una discográfica tan grande y se tomaron un tiempo para adaptarse. En consecuencia, les llevó un largo período obtener un cuerpo de trabajo que pensaran que era «correcto».[22]​ Puget explicó:

«Hasta Sing the Sorrow, realmente no tuvimos éxito, así que era fácil: "no había expectativas sobre nosotros y escribir fue muy simple y orgánico". Después tuvimos que hacer un sucesor de ese disco, que se convirtió en oro y luego en platino. [En ese momento ya] estábamos en Interscope. Interscope era el sello más grande del mundo y teníamos que ofrecer algo. Si bien no queríamos sentarnos allí e intentar escribir un éxito, porque eso nunca funciona, sentimos que teníamos que hacer algo grandioso y algo mejor que el último disco».[23]​

Puget y Havok escribieron en el sótano de Luke Wood, donde Elliott Smith compuso From a Basement on the Hill (2004) antes de su muerte, y también en la casa de Billie Joe Armstrong, vocalista y guitarrista de Green Day.[24]​[22]​A las tres semanas contaban con un repertorio suficiente para crear un álbum, pero no querían tomar ese primer lote y convertirlas en un álbum porque Havok tenía en mente contar con un gran volumen de canciones para elegir al momento de entrar al estudio.[25]​[26]​ Además, estas primeras pistas se las presentaron a Wood y a Jerry Finn, y ambos concordaron en que no estaban a la altura. Esto los frustró, pero también les ayudó a escribir mejores canciones, e inmediatamente compusieron «Miss Murder», «Summer Shudder» y «The Missing Frame».[21]​ El proceso se extendió más de un año y la dupla escribió alrededor de 120 canciones.[19]​[22]​[27]​

 
Luke Wood, en ese momento A&R de Interscope, fue una figura prominente en el proceso de creación del disco e insistió al grupo a que grabara «Summer Shudder».

El grupo consideró una «obviedad» colaborar nuevamente con Finn después de la buena experiencia que tuvieron con él en Sing the Sorrow.[25]​ Para Puget era una persona que sabía lo que hacia y lo describió como un sujeto «realmente genial».[28]​ Luego de escribir se dirigieron junto al productor a una granja al norte de California para realizar una sesión de preproducción.[29]​ A pesar de tener bastante material, el bajista Hunter Burgan la consideró una sesión «rara» porque muchas canciones no tenían una estructura clara.[30]​ Radicarse en una granja lo sugirió Wood, que pensó en las bandas que iban a lugares remotos a componer como lo hizo The Rolling Stones con Exile on Main St. (1972), grabado en un castillo al sur de Francia.[23]​ En una entrevista Havok recordó: «Cuando llegamos allí [...] ninguno de nosotros quería estar ahí en primer lugar. Me perdí y me detuve en una gasolinera, y había un pollo. Caminando por la gasolinera. Quería dar la vuelta y volver a casa».[23]​

Aunque no les gustó el lugar para llevar a cabo la sesión, en un momento se metieron «de lleno» y comenzaron a pulir el trabajo junto a Finn. Para Puget eso fue «parte de lo que hizo que las canciones realmente tomaran forma» y que estar en la granja dejara de ser una situación «irritante».[23]​ Al culminar realizaron otra etapa de preproducción en un estudio, esta vez al sur de California, donde continuaron trabajando en varias canciones y tuvieron momentos de improvisaciones que Burgan consideró «geniales». En este punto, aunque ya sabían que ciertas canciones iban a ser parte del álbum, todas las pistas en las que estaban trabajando aún eran contendientes a formar parte del disco.[30]​ Los integrantes no quisieron apresurarse para entrar al estudio, lo que les permitió dedicarle más tiempo a cada pista y prestarle más atención a sus detalles.[31]​ Además, gracias al largo proceso de preproducción, para Havok, «una vez elegidas las canciones, era cuestión de ir al estudio y perfeccionarlas».[26]​

Grabación y producción editar

«Todos sabían que el «Love Like Winter» era una gran canción, pero no podíamos tocarla como banda. Terminó siendo la pista más difícil de grabar y tuvimos que seguir un camino bastante loco para alcanzarla. La maqueta [...] era tan impactante y completa, aunque no necesariamente lo suficientemente buena como para decir "aquí está una canción terminada", pero marcó un estándar muy alto para lo que la canción debía ser. [...] Todos teníamos diferentes ideas sobre cómo debía perfeccionarse y fue difícil abordarla porque había muchos elementos de programación [y por eso no podíamos] tocarla en una sala de ensayo, y creo que debido a eso Finn tuvo dificultad para entender exactamente cómo llevarla hasta el final.»
—Burgan sobre «Love Like Winter»[30]​

La grabación empezó en 2005 y tuvo una duración de nueve meses.[32]​ Aunque acudieron a un total de seis estudios, Decemberunderground se grabó principalmente en los Conway Recording Studios y Sage and Sound Recording, ambos ubicados en Los Ángeles, California.[32]​[33]​ El grupo pasó más tiempo en el estudio que en otras ocasiones porque querían asegurarse «de hacer un [buen álbum]», además, les llevó más tiempo que de costumbre determinar las canciones que merecían ser grabadas porque querían ver qué tipo de «obra» crear y qué pistas incluir en ella.​[19]​[32]​ Esto les dejó experimentar más que en otras ocasiones. Burgan mencionó que llegaron a componer y grabar una canción que «era una especie de épica, casi como una de esas canciones épicas al estilo de Led Zeppelin que tiene partes, movimientos y cambios», pero que nunca llegaron a completar.[30]​ Carson explicó que con el volumen de pistas «decentes» que tenían podrían haber hecho «cinco tipos de discos diferentes».[32]​ Además, comentó que Sing the Sorrow había sido «tan grande y grandioso» que el mayor desafío que tuvo la banda fue «descubrir» cómo no hacer otro igual: «Tuvimos que adoptar un enfoque diferente [...] Tuvimos que superarnos a nosotros mismos sin simplemente intentar ser más épicos».[19]​ En una opinión similar, Havok mencionó que existía una presión por hacer un disco que lo superara, y que finalmente «lo lograron».[34]​

Puget estaba satisfecho con el sonido de guitarra logrado en Sing the Sorrow y del mismo modo creía haber encontrado su propio estilo, por lo que no deseó realizar cambios drásticos. No obstante, tanto él como Finn eran conscientes de la necesidad de hacer algo «un poco diferente» para distinguirlo de su antecesor.[35]​ Todas las guitarras que empleó las brindó el productor; entre ellas, una Telecaster, Telecaster Junior, Stratocaster y varias de la década de los sesenta. Por otra parte, para las secciones rítmicas se centró principalmente en dos Gibson Les Paul. En el estudio uso el amplificador Marshall Plexi modificado por Bob Bradshaw y en menor medida un Rectifier de Mesa. Aunque él ya poseía un Marshall Plexi, uso el de Finn porque «sonaba mejor».[35]​[28]​ El productor, que tenía cierto «desdén» por lo nuevo y digital y prefería los pedales analógicos, tuvo desacuerdos y peleas con Puget, que prefería los modernos. Por este motivo el guitarrista terminó empleando ambos.[28]​

 
Equipamiento de Jerry Finn en el Conway Recording Studios.

En el aspecto electrónico, Puget creó loops en el software de secuenciación Sony Acid Pro y en el Reason de Reason Studios, de donde también uso samples.[28]​ Además, empleó teclados de Nord Lead y Roland.[28]​ Los loops para las canciones se realizaban tanto antes como después de tener su sección de batería.[36]​ Por ejemplo, en «Miss Murder» Puget creó una base de percusión en la que el baterista Adam Carson no quiso interferir porque los elementos electrónicos proporcionaban la textura que él podía llegar a crear.[36]​ Carson dijo que «existía el riesgo de saturarla», por lo que eligió tocar «muy sencillo» y dejar que esa fuera la textura, para así encontrar «sinergia» entre la electrónica y su interpretación.[37]​ Asimismo, en «37mm», una canción que fue programada en su totalidad, Carson modificó el hi-hat para hacer que suene en vivo.[36]​

Carson contribuyó rítmica y dinámicamente en las pistas que llegaban a la sala de ensayos como «esqueletos», que podían incluir «un par de acordes y una melodía».[38]​ No obstante, cuando se reunían también se encontraba con maquetas completas, donde le entregaban canciones con todas las partes en su lugar y una idea general del ritmo a tocar.[38]​ En los momentos en los que se enfrentaba a una canción que no le parecía «automáticamente clara», Finn lo «empujaba» para conseguir sus partes de batería.[39]​ Carson citó a «Endlessly She Said» y «Kiss and Control» como canciones en la que todas sus partes «fueron escritas, obsesionadas y hechas a medida para ser de una manera concreta» y en las que tuvo «libertad de crear» sus propios ritmos y su propia vibra.[39]​ De camino al estudio el baterista solía escuchar Nirvana porque estaba interesado en como Dave Grohl escribía hooks de batería y tenía la esperanza de escribir algún fill simple que sobresaliera.[37]​[40]​ Según él, «hay momentos en los que la batería pasa a un segundo plano», no por falta de una «buena parte de batería», sino porque sintió que necesitaba darle un enfoque «muy sólido y simple». En muchas ocasiones también decidió de manera conscientemente evitar «fills llamativos y atronadores».[38]​ En esto influyó Finn, que lo «animó a tocar un poco menos» en secciones de batería en las que lograba un enfoque más complejo.[39]​ Carson mencionó a «Kiss And Control» como la única en la que se acercó a «tocar demasiado» y comentó que hay partes en el estribillo final donde hizo fills con el bombo y en otro en los versos al estilo de Bonham. Incluso, la sintió como una canción para un baterista y «una oportunidad para agregar todo tipo de adornos».[36]​

«Cuando se grabó [«Miss Murder»] tenía un ritmo constante de four-on-the-floor a lo Marilyn Manson. Me gustaba el ritmo constante, pero [no lo relacionado a Manson]. Crecí escuchando a Green Day desde muy joven, cuando aún tocaban en espectáculos pequeños. Cuando empezamos a tocar esta canción noté que inconscientemente cambié ese ritmo constante de cuatro tiempos a algo más parecido a lo que Tré Cool habría hecho».
—Carson.[39]​

En el estudio el grupo tuvo problemas para concebir «Miss Murder» y especialmente «Love Like Winter», donde probaron «de todo para ver qué funcionaba». En ambas maquetas Puget realizó tantas pistas de programación que Finn le dijo que lo que estaba haciendo era imposible y que tenía que reducir el número porque no había tantos canales de audio disponibles.[30]​ Burgan explicó que «hicieron todo lo que se [les] ocurrió», y aún cuando el disco estaba casi terminado al final del proceso de grabación, tuvieron que ir a estudios adicionales para terminar de darle forma. En «Love Like Winter» personas externas a la banda les enviaban ideas de programación para ayudar a dar forma a la pista. El bajista profundizó: «Era como si todos hubieran escuchado algo que no estaba del todo ahí, como que estaba casi, y era un poco difícil no rendirse por completo [...] no sabíamos qué hacer». Durante la grabación la pista de batería de esta canción cambió tantas veces, que al momento de realizar su parte de bajo, Burgan no sabía cómo iba a ser la percusión, lo que le dificultó «sumergirse» en una canción cuya estructura desconocía por completo. Incluso el día antes de la sesión de mezcla del álbum, Wood le sugirió a Burgan que continuara experimentando con nuevas líneas de bajo. Durante la reunión previa a la mezcla, que tuvo lugar en la casa del A&R, Burgan presentó tres pistas y permitió a quienes estaban presentes escucharlas y elegir la que prefirieran. En ese momento, Puget tomó secciones de las tres pistas y las fusionó en una única antes de introducirlas en un dispositivo de almacenamiento y entregárselas a Chris Lord-Alge.[30]​ Al mismo tiempo, el grupo tenía varias canciones programadas para grabar, pero que no estaban logrando ensamblar. Entre ellas «Summer Shudder», que Havok y Puget compusieron en su totalidad y que hasta ese momento nunca la habían interpretado como banda. La pista finalmente no formó parte del conjunto principal de canciones destinadas para el álbum, pero a Wood le encantó su maqueta y les solicitó que trabajaran en ella. Carson mencionó que se sentían atraídos por ella, y sabían que era buena, pero que en un principio no habían encontrado la manera de hacerla «encajar». No obstante, aunque en ese momento todos habían concluido sus interpretaciones para el disco, la banda accedió a grabarla.[30]​[36]​

Estilo y descripción editar

Decemberunderground es un disco de rock alternativo, post-hardcore y emo pop que muestra al grupo experimentando con una paleta musical más amplia, donde incorporan elementos del punk, hardcore, rock, pop, música gótica, industrial y electrónica.[41]​[42]​[43]​[32]​[44]​[45]​ En Sing the Sorrow AFI incorporó elementos del emo y post-hardcore, pero con este álbum, para Joe O'Brien de VWMUSIC se sumergen «por completo en la tercera ola» de la música emo.[46]​ Para la revista Rock Sound, Decemberunderground es «otro gran paso» de AFI «alejándose del mundo del punk y adentrándose en el mundo del rock».[19]​ Este medio incluso mencionó que estaban dando un paso fuera del rock para adentrarse en el pop.[19]​ Para el vocalista, Decemberunderground es el «resultado de siempre querer hacer algo diferente» y que representara algo que no hayan hecho antes.[19]​ Havok lo describió como un álbum «muy frío» y «melancólico» y no tan «agresivo».[47]​ También comentó que musicalmente tiene un sonido «amplio y conmovedor» y que las canciones son muy «enfocadas e intricadas».[26]​ El disco tiene una prominente influencia electrónica y del uso sintetizadores.[46]​ Puget dijo que aunque en canciones como «Death of Seasons» de Sing the Sorrow incursionan en este género de forma más evidente, en Decemberunderground está «mejor incorporado».[32]​ Carson dijo que Puget se había convertido «en un estudiante» en este ámbito, y que además de usar Pro Tools, Reason y programas digitales, en los últimos seis años se había vuelto «realmente bueno» en programar música. El baterista dijo que esta vez refinaron los elementos electrónicos para usarlos «como capa, como color, como una voz diferente, y aún [así] mantener la integridad de una canción de rock».[36]​ De acuerdo con Kevin McFarland de The A.V. Club, floreció el coqueteo de años con la electrónica finalmente y fue la primera vez que el grupo hizo posible plasmar su visión completa con este género.[43]​

«[Decemberunderground] es definitivamente una exposición de lo que estaba sucediendo conmigo en el momento de escribir el disco, y fue un período realmente difícil para mí. Hay un sentido de desapego, desesperanza y extrañas sensaciones surrealistas de aislamiento.»
—Havok.[48]​

Varios periodistas musicales han atribuido los temas del disco al desapego, la belleza, la muerte, el suicidio, la separación, la soledad y la desilusión.[49]​[47]​ Aunque el vocalista no se expresó sobre el significado de las letras, admitió que eran «menos vagas» que en previas ocasiones.[47]​ Además, las catalogó como «frías y distantes».[26]​ Havok comentó que a la hora de escribir fue «más directo» y que eso «no fue un esfuerzo consciente». El cantante dijo que en eso podría ponerlo en una posición en la que las personas descifren de qué tratan las canciones y que eso lo sorprendería: «Nunca he lidiado con eso antes, pero no es tan aterrador, ya que al escribir la canción en primer lugar, me estoy exponiendo al público».[50]​ El medio Hybrid Magazine mencionó que las letras «pueden ser unidimensionales, pero son memorables» y que «no puedes evitar sentir lo que» Havok sintió cuando las escribió, «incluso si no estás del todo seguro de lo que está hablando».[51]​

Decemberunderground abre con «Prelude 12/21».[26]​ La canción empieza con teclados, se desarrolla con percusión, cuerdas, coros y no cuenta con el uso de guitarras.[52]​ El canto tiene influencia operística y cada verso culmina con Havok implorando: «Kiss my eyes and lay me to sleep» («Besa mis ojos y ponme a dormir»).[53]​ Carson, el técnico de batería Mike Fasano y Burgan crearon la parte instrumental con toms de piso y bombos, junto con pisotones y aplausos, proporcionados por el club de seguidores de la banda, Despair Faction. El baterista dijo que tocaron un patrón de percusión múltiples veces y luego lo ensamblaron en Pro Tools con el resto de la pista.[37]​ «Prelude 12/21» es una desviación del estilo del grupo y «sienta las bases para momentos artísticos» que se presentan en el disco.[52]​ Carson comentó que es «realmente genial y poderosa» y Havok mencionó que «tiene una presencia y una sensación muy cinematográfica».[37]​[26]​ La segunda canción, «Kill Caustic», es una pista hardcore con guitarras «machacantes» y «furiosas» que cuenta con un «breakdown» y donde vocalmente se alternan gritos y un canto melodioso.[26]​[54]​[52]​ Musicalmente es rápida y el sonido hardcore es reminiscente al antiguo estilo del grupo.[53]​[55]​ Havok afirmó que es un tema importante porque tiene vínculos con el pasado de la banda y la comunidad hardcore.[26]​[54]​ «Miss Murder» es el primer sencillo del disco y casi no forma parte del álbum porque creían que no era suficientemente buena.[23]​ Esta inicia con una línea de bajo seguido de su estribillo, donde se convierte en una canción de rock guiada por sintetizadores.[56]​ En su mitad tiene un interludio a ritmo lento donde vocalmente se acentúan los gritos del vocalista.[51]​ En el segundo verso la línea de bajo cambia y la canción pasa a un ritmo four-on-the-floor, con una línea de guitarra diferente y más agresiva.[24]​ Para el guitarrista, la parte vocal en los versos tiene una «vibra dramática» reminiscente a Dave Gahan de Depeche Mode.[57]​

 
Los críticos notaron en las canciones la influencia de varias bandas de los años 80s como The Cure, U2 y The Smith.

«Summer Shudder» es la última canción que grabaron para el disco y es una pista donde se acentúa la experimentación con la electrónica, precisamente en su introducción con sintetizadores.[55]​ Havok la describió como una canción «pegadiza» y «melódica» y al baterista le pareció una de las interpretaciones más sólidas del álbum.[26]​[54]​[36]​ «The Interview» es una balada que tiene una instrumentación intrincada y un sonido atmosférico construido en torno a la voz del vocalista.[26]​[44]​[53]​[55]​ Esta es una pista «íntima, melancólica y fría», con un aura «oscura», y para Havok, tiene un coro «grandioso».[26]​ La pista culmina con un outro cantado a dúo con Puget sobre una pieza instrumental donde predomina el órgano.[53]​[51]​ La sexta canción, «Love Like Winter», es un tema de rock electrónico y synth pop con influencia de música industrial y un sonido remaneciente a la música de los años 80.[26]​[58]​[55]​[51]​[54]​[44]​ Cuando Puget programó la electrónica no la ideó como una canción para AFI, sino para su proyecto paralelo Blaqk Audio.[28]​ No obstante, cuando le agregó guitarras y bajo cambió de opinión. Puget programó toda la canción en su laptop, donde realizó el sonido de los pasos en la introducción, un «extraño» patrón de bombo con una baqueta lateral, golpes de violonchelo en notas negras y una «especie de ritmo de hip-hop» para el verso.[28]​ «Affliction» reúne aspectos musicales antiguos y nuevas del grupo, involucrando su lado hardcore y el pop.[53]​ La canción tiene constantes cambios de tonalidad y compás y se desarrolla con un ritmo frenético hasta sus dos últimos minutos, donde cambia de instrumentación y culmina con una larga coda donde predominan ritmos electrónicos, guitarra acústica y efectos vocales.[59]​[54]​[60]​[43]​ Havok la describió como «brutal y agresiva en todo momento» y la pista más «implacable del disco».[26]​ «The Missing Frame» es la octava pista y el cantante la describió como una canción protopunk inspirada por U2.[26]​ También ha sido comparada con composiciones de bandas post-punk como The Smiths y The Cure.[44]​[56]​[61]​[62]​[63]​

«Kiss and Control» es un tema «oscuro y melancólico» cargado de efectos sonoros electrónicos y con guitarras pesadas, donde se intercalan versos cantados y estribillos enérgicos y «melódicos» donde predominan los gritos agresivos.[26]​[55]​[58]​ «The Killing Lights» es una canción pop «pegadiza y audaz» guiada por el bajo, la batería y un «efectivo» riff de guitarra, con un «agradable final de piano».[26]​[54]​[64]​ Cuenta con el único solo de guitarra en todo Decemberunderground, y al igual que «The Missing Frame», ha sido comparada con trabajos de las bandas The Cure, U2 o The Smiths.[64]​[55]​[61]​ «37mm» es una pista de synth pop y new wave basada en loops y con influencia industrial.[63]​[60]​[26]​[54]​ Es la canción más electrónica del álbum y comienza con una introducción de bajo distintiva, pasa a una ritmo «melancólico» y termina con una voz robótica repitiendo «We are no one, We are one» («No somos nadie, somos uno») sobre un ritmo pulsante.[44]​[53]​[65]​[65]​[55]​ Al igual que «Love Like Winter», en un principio Puget la ideó para Blaqk Audio.[28]​ La última canción, «Endlessly, She Said», es una balada «oscura y emocional» compuesta por cantos en forma de lamentos y gritos.[63]​[54]​[51]​ Carson dijo que «fue escrita y luego trabajada meticulosamente» y que es la canción más «desenfadada y orientada a la banda del disco».[39]​ La canción termina con Havok recitando las palabras: «I will wait straight through, as I wait for you, dear, endlessly» («Esperaré hasta el final, como te espero a ti, querida, eternamente»).[51]​ El vocalista comentó que tenía una «sensación muy íntima y personal» y que era una «excelente manera de cerrar el álbum».[26]​

Título editar

Con respecto al título del álbum, Havok señaló que era «un tiempo y lugar» que representaba «diciembre» y el «subsuelo». El vocalista dijo que era «donde el frío puede agruparse junto a la oscuridad y el aislamiento» y un «lugar a nuestros ojos donde las personas desapegadas pueden huir y encontrar consuelo».[66]​ Expresó que con esta idea no estaba intentando comunicar algo totalmente único, pero mencionó que el concepto estaba reflejado en el propio grupo, donde la mayor parte de su carrera existieron por debajo del mainstream junto a una comunidad que los rodeaba y apoyaba.[34]​ El título aparece en la quinta canción del disco, «The Interview», en la última estrofa: «I'll flee to decemberunderground, as you exhale, I breathe in and sink into the water underground, and I'll grow pale without you» («Huiré hacia el diciembre subterráneo, mientras exhalas, yo inhalaré y me sumergiré en el agua bajo tierra, y palideceré sin ti»).[33]​ Ricardo Baca de The Denver Post dijo que aunque el título evocaba el espíritu incomprendido de la cultura underground, el disco era el intento más grande de la banda en adentrarse en el rock mainstream.[59]​

Crítica editar

Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
AbsolutePunkRecomendado[54]​
AllMusic     [63]​
Alternative Press     [67]​
The A.V. ClubB[52]​
Billboard          [68]​
Blender     [69]​
The Boston Phoenix    [70]​
Entertainment WeeklyB+[71]​
IGN          [61]​
MusicOMH     [55]​
New York Post     [47]​
The New York Times          [68]​
The New Zealand Herald     [72]​
NME     [68]​
NOW Magazine     [73]​
Punknews.org     [44]​
Rolling Stone     [74]​
Scene Point Blank     [58]​
Slant Magazine     [53]​
Spin     [56]​
Stylus MagazineC+[75]​

Al publicarse, Decemberunderground recibió reseñas mayormente positivas por parte de la prensa y crítica musical. Corey Apar de AllMusic dijo que era un disco con «arreglos intrincados, efectos de sonido y paisajes sonoros» que logró combinar sus raíces hardcore con «letras oscuras y emo», estética gótica, «sintetizadores» y «beats electrónicos».[63]​ Kyle Ryan de The A.V. Club notó que era un álbum «ambicioso» que aún conservaba el rock agresivo que tocaban en los años 90. También comentó que el disco tenía un enfoque «melódico» con «estribillos tremendamente pegadizos» y que ampliaba el sonido del grupo.[52]​ Maxine Shen de New York Post señaló que la marca distintiva de Decemberunderground era el «cuidado por los detalles» y que con cada escucha podías encontrar «elementos o aspectos» que no habías notado anteriormente.[47]​ En la misma línea, Ed Thompson de IGN afirmó que no se podía entender «después de solo una escucha» porque después oírlo «una docena» de veces revela «pequeños secretos y joyas sónicas». Thompson lo denominó el disco de AFI «más ambicioso hasta la fecha» y concluyó que habían encontrado una manera de dar un paso adelante, cuando Sing the Sorrow parecía ser «lo mejor que podrían lograr».[61]​ Ian Cohen de Stylus Magazine dijo que era «elegante, explosivo y futurista» y que estaba «diseñado para ser completamente infalible». No obstante, lo llamó un buen álbum con un «distintivo aroma» de oportunidades desaprovechadas.[75]​ Neil Strauss de Rolling Stone dijo que Decemberunderground era «una colección de buenas canciones», y aunque le pareció «disfrutable», comentó que en este se percibe «más ambivalencia que confianza» y que vio a los miembros del grupo «intentando convencerse a sí mismos de que es [un álbum] genial en lugar de creerlo verdaderamente».[74]​ Christa L. Titus, de Billboard, vio a la banda igual de cómoda tanto haciendo hardcore como pop y dijo que unen géneros estrechamente al tiempo que evitan sonar complejos.[76]​

Los críticos notaron la influencia de música de la década de los 80s, comparando el material con obras de artistas de la época. Jason Heller de Alternative Press expresó que era «más pulido, elegante y angustiosamente impecable» que su predecesor y que se adentraba en el «pop» synth-wave y los himnos de rock de los años 80.[67]​ The New York Times dijo que era «sumamente entretenido» pero menos «cohesivo» que Sing the Sorrow, y que para músicos de este calibre, «imitaba demasiado» a los artistas de los que tomaban influencia.[65]​ En posición a estos comentarios, Aubin Paul de Punknews.org comentó que para tener «una combinación de tantas influencias inusuales», como Nine Inch Nails, The Cure y New Order, era en «musicalmente cohesivo». Paul también dijo que para ser una banda con sus orígenes en el hardcore y el punk, escribir un álbum de rock gótico inspirado en los años 80 era un «éxito absoluto».[44]​ Myles Griffin, del periódico Spartanburg Herald-Journal, mencionó que toma aspectos de Joy Division, The Cure y Depeche Mode «sin sonar completamente derivativo», además, que cada canción ofrecía algo «único y diferente» y que Decemberunderground estaba «lleno de himnos épicos y un sonido cambiante».[77]​ Por su parte, Scott Kara de The New Zealand Herald dijo que las canciones eran pegadizas y que era evidente la influencia de la música de los 80s.[72]​ Andrew Murfett, del periódico australiano The Age, dijo que aunque «presiona todos los botones correctos», era «poco probable» que atrajera el público crossover que buscaba. Murfett comentó que es muy «entretenido» pero «desordenado y ambiguo» y que alterna entre aciertos y perdidas de rumbo.[49]​ Brian Raftery de Spin remarcó el atractivo crossover del disco y dijo que tenía momentos sombríos y épicos.[56]​ Tom Sinclair de Entertainment Weekly dijo que era la «destilación más aguda y melódica» del estilo del grupo, pero comentó que las letras eran «incesantemente abyectas», y que a menos que fueras «realmente joven y desanimado», era «difícil empatizar» con tanta «miseria exquisitamente elaborada».[78]​ Greg Kot de Chicago Tribune mencionó que era ambicioso y que posee un sonido «amplio».[62]​ En el sitio web Scene Point Blank lo analizó un personal de cuatro personas; Neil dijo que tiene «buenas ideas» poco desarrolladas y que se veía «lastrado por la tendencia de AFI a estirarse demasiado o cambiar por el simple hecho de cambiar».[58]​ Scott dijo que suena a Sing the Sorrow, pero «adornado con más efectos e instrumentación para tratar de llenar los vacíos».[58]​ Por su parte, Alex N. comentó que incorpora aún más la agresión y excelentes sensibilidades pop que estaban presentes en su previo disco.[58]​

«Si Sing the Sorrow se sintió y sonó como un giro inesperado, entonces Decemberunderground es una excursión completa, un viaje por senderos desconocidos [...] forjados familiarmente con hardcore punk, oscuridad y melodías épicas [...] llenos de sintetizadores, efectos electrónicos y abundantes melodías pop. Es una obra vibrante, versátil y valiente que una vez más distingue a AFI en cuanto a sonido de prácticamente cualquier otra banda. Decemberunderground cubre terrenos que pocos podrían haber esperado.»
—Vik Bansal de MusicOMH[55]​

Decemberunderground también polarizó a gran cantidad de críticos y seguidores por su drástico cambio de sonido respecto a materiales previos, llegando a ser catalogados como «vendidos». En este aspecto, Matt de Scene Point Blank dijo que el material iba a hacer la mayoría de los lanzamientos de AFI hacen: «alienar a la mitad de su base de fanáticos, pero reemplazar a los punks descontentos con una nueva audiencia».[58]​ La revista NME dijo que Decemberunderground era, en su mayor parte, un «festival melancólico» compuesto de «clichés de rock» e «intentos un tanto risibles de synth-pop». Además, que el grupo «calculó su regreso de manera exquisita» con el auge de bandas como My Chemical Romance, y que el receso de la banda parecía «menos pereza y más un golpe maestro de marketing».[79]​ Michael Deeds de The Washington Post dijo que las canciones «no solo están por debajo del «innovador» Sing the Sorrow, sino que eran «más mainstream». Deeds comentó que el disco era un «puñado de sencillos mediocres y probablemente otro millón en ventas» y que a este a este punto de su carrera eran una banda con escasas «ideas realmente memorables, pero con cuentas bancarias abultadas».[60]​ En cuanto a las críticas negativas, Paul de Punknews.org dijo que esperar que regresaran a su viejo sonido era «negar el derecho de la banda a crecer».[44]​ Ricardo Baca de The Denver Post también se refirió a las críticas por el cambio de sonido y dijo que si no fuera por esto la banda seguiría relegada a tocar en clubs de hardcore.[59]​ En esta línea, Scott Shetler de Slant Magazine dijo que era un disco «accesible y artístico» que tenía «melodías pop pegajosas y coros épicos» y que no se podía reprochar a la banda «por suavizar su sonido para obtener el éxito mainstream que se merecían», especialmente cuando los resultados eran «tan buenos».[53]​ El medio Rock Sound dijo que «el cambio» era la única constante en la que se podía confiar de la banda.[19]​ Ariana Rock de Exclaim! mencionó que «toma los sonidos ásperos y los gritos de sus comienzos, y los mezcla perfectamente con órganos eclécticos, rupturas electrónicas». Rock también dijo que con este disco dieron pasos más allá de cualquier territorio en el que hayan estado antes y que el cambio de sonido era una «progresión natural» para la banda.[80]​ Drew Beringer de AbsolutePunk comentó que era una «obra de arte hermosamente oscura» y que lograron el «sonido grandioso» que buscaban. A Beringer le pareció que que es una muestra de lo lejos que llegaron en su carrera y expuso:

 
Jade Puget en mayo de 2007 durante un concierto de la gira de Decemberunderground
«Para aquellos fanáticos de la vieja escuela de AFI que automáticamente lo odiarán porque no es como los álbumes de los primeros días, supérenlo. Sería un insulto al crecimiento de AFI como músicos escribir otro Art of Drowning o Black Sails In the Sunset. AFI tenía una visión específica al escribir este álbum, y era hacer un álbum que empujara aún más los límites. Decemberunderground logra eso y más, ya que muestra que no tienen miedo de experimentar y desarrollar su sonido hacia algo más épico y sustancial.[54]​

Hybrid Magazine dijo que a pesar de a que a muchos se les pasara la frase «vendidos» por la mente, lo que buscaba la banda era «que evoluciones con ellos». El sitio dijo que a pesar de haber dejado sus raíces punk por un sonido más melódico, lo habían hecho con el propósito de siempre «crear algo nuevo».[51]​ Concluyó: «AFI nunca prometió ser una banda punk, simplemente prometieron ser una buena banda. Tal vez eso es lo que hace que Decemberunderground sea un álbum bastante sólido [...] Lo que AFI ha hecho por el rock moderno no es muy diferente a lo que Bon Jovi hizo por el hair metal de los años 80: "lo hicieron atractivo y lo llevaron a la casa de tu mamá"».[51]​ En una opinión retrospectiva, el sitio New Fury Media señaló que aunque las influencias pop fueron suficientes para ser catalogados como vendidos, era un buen álbum y una evolución importante para el grupo. El personal mencionó que era más que un conjunto de sencillos y seguía siendo un «disco vital que encaja como una pieza de rompecabezas en su discografía».[81]​ También en una visión retrospectiva, Kevin McFarland de The A.V. Club notó que si se conectaban los puntos desde álbumes previos, era inútil acusar a AFI de venderse. El crítico señaló que era álbum que contenía los elementos de moda del emo de 2006 empapado en máxima teatralidad y que sonaba a la banda sonora de cada Hot Topic en todos los centros comerciales de Estados Unidos donde AFI se arriesgó y acertó en el blanco demográfico en el momento justo.[43]​

Recepción comercial editar

Decemberunderground es el disco comercialmente más exitoso del grupo y el único número uno de la banda en los Estados Unidos. En la semana del 24 de junio de 2006 debutó en la primera posición del Billboard 200 después de vender 182 000 copias; luego descendió al tercer lugar y en su última semana en los diez primeros puestos se ubicó en la novena posición.[82]​[83]​[84]​ El disco permaneció un total de treinta y ocho semanas en el conteo.[85]​ Decemberunderground también ingresó en la primera posición en la lista Top Rock Albums, donde se mantuvo por dos semanas.[86]​[87]​ En las listas anuales, alcanzó los lugares 77 y 16 en el Billboard 200 y Top Rock Albums, respectivamente.[88]​[89]​ En agosto de 2006 la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con un disco de oro por vender 500 000 copias, y aunque para 2009 había vendido 993 000 unidades, no recibió la certificación de platino hasta abril de 2013.[90]​ En Canadá, también el 24 de junio de 2006, alcanzó el segundo puesto en el conteo Canadian Albums Chart, por detrás del álbum Taking the Long Way del grupo country Dixie Chicks.[91]​ En junio de 2019 la organización canadiense Music Canada le concedió un disco de platino tras vender más de 100 000 unidades.[92]​ En Australia debutó en la tercera posición del ranking oficial, detrás de Best Of de Chris Isaak y Stadium Arcadium de Red Hot Chili Pepper.[93]​ El disco permaneció diez semanas en el conteo y posteriormente la Australian Recording Industry Association (ARIA) lo certificó con un disco de platino por ventas mayores a 70 000 copias.[94]​ Por otra parte, en Nueva Zelanda alcanzó la posición veinte.[95]​ Al igual que en discos previos, Decemberunderground no tuvo tanto éxito en Europa; alcanzó el lugar cincuenta y ocho en Alemania, sesenta y seis en Irlanda y 181 en Francia.[96]​[97]​[98]​ Aun así, consiguió una mejor recepción en el Reino Unido, donde el 4 de junio de 2006 logró el puesto 16 en el Official Albums Chart y el 2 en el Rock & Metal Albums.[99]​[100]​ En este país la Industria Fonográfica Británica (BPI por sus siglas en inglés) le concedió un disco de plata por ventas superiores a 60 000 copias.[101]​

Lanzamiento y promoción editar

El ciclo promocional del disco comenzó a finales de 2005 cuando el grupo lanzó una búsqueda del tesoro llamada Charlotte’s Mystery.[102]​[103]​[104]​ Esta llevó a los seguidores a indagar y hallar pistas en sitios web, archivos de audio, mensajes en contestadores automáticos, anuncios clasificado en periódicos, tiendas de cómics, entre otros. En marzo de 2006, en una entrevista con MTV, Puget destacó el tiempo y esfuerzo invertido por los seguidores y mencionó que la búsqueda «tenía una narrativa», además, que estaba relacionada con la imaginería, las letras y las canciones del álbum y que su fin era más grande que revelar el título del disco.[103]​ Cuando culminó, aquellos que lo completaron ganaron entradas para shows privados que AFI realizó en Nueva York, Los Ángeles y San Francisco.[104]​ Durante el transcurso del evento el grupo reveló su fecha de lanzamiento y poco tiempo después la lista de canciones.[105]​[106]​ En mayo la banda anunció una serie de listening parties que abarcaron varias ciudades de los Estados Unidos y Canadá, y una semana antes del lanzamiento, Decemberunderground se puso a disposición en streaming en los sitios web de Much Music y MTV.[107]​[108]​[109]​[110]​ Interscope Records finalmente publicó el material el 6 de junio de 2006.[111]​

Sencillos editar

 
Los dos videoclips del disco los dirigió el director de cine Marc Webb.

A principios de abril de 2006 AFI estrenó un fragmento de treinta segundos del primer sencillo «Miss Murder» en la estación de radio Live 105 de la Bahía de San Francisco y fue tan popular que Interscope accedió a que reprodujeran la canción completa al aire antes de lo planeado.[43]​ «Miss Murder» es la pista más exitosa de la banda y fue la primera canción del grupo en ingresar a la lista Billboard Hot 100; esta debutó en el puesto 97 en mayo de 2006 y en su sexta semana alcanzó su máxima posición en el lugar 24.[112]​[113]​ El sencillo también alcanzó la cima en la lista radial Alternative Airplay donde se mantuvo durante cinco semanas.[114]​ Su video, dirigido por Marc Webb, se filmó en el Ayuntamiento de Los Ángeles y en él el grupo buscó crear una «trama vaga» pero con imágenes impactantes.[115]​[116]​

El segundo sencillo, «Love Like Winter», se estrenó en septiembre de 2006 en las emisoras de radios de los Estados Unidos.[117]​ La canción alcanzó el puesto 68 en el Billboard Hot 100 y el cuarto en la lista Alternative Songs, por detrás de «Anna-Molly» de Incubus, «Welcome to the Black Parade» de My Chemical Romance y «Snow (Hey Oh)» de Red Hot Chili Peppers.[118]​[119]​ A diferencia de «Miss Murder», «Love Like Winter» entró en las listas de pop donde logró el puesto 71 en el conteo Pop 100.[120]​ Su video, que también lo dirigió Marc Webb, tiene un enfoque narrativo sobre el amor y el miedo; este se desarrolla en un paisaje frío y desértico en invierno y Puget lo catalogó un videoclip «oscuro y cinematográfico».[121]​ Este fue un éxito y alcanzó la primera posición en el programa TRL de MTV, donde se mantuvo en la cima en seis ocasiones.[122]​ El tercer y último sencillo, «The Missing Frame», se publicó en febrero de 2007, no contó con video musical y tampoco tuvo una buena recepción comercial.[123]​[124]​ Aunque «Summer Shudder» no se publicó, tuvo rotación en las emisoras de música alternativa a principios de 2007 en los Estados Unidos.[123]​

Gira y presentaciones editar

 
Long Beach Arena, donde se filmó el álbum en vivo I Heard a Voice: Live from Long Beach Arena

En mayo de 2006 el grupo se presentó en los festivales The Bamboozle y HFStival y a principios del mes siguiente actuaron en los MTV Movie Awards 2006 e interpretaron «Miss Murder».[125]​[126]​[127]​ Luego del lanzamiento de Decemberunderground la banda emprendió una gira de verano por Canadá y los Estados Unidos con The Dillinger Escape Plan, Nightmare of You y Darker My Love como teloneros.[128]​[129]​[130]​ Durante el transcurso de la misma la AFI también apareció en espectáculos seleccionados del festival Warped Tour y en el San Diego’s Street Scene.[131]​[132]​ Poco después estuvieron en las fechas de Tokio y Osaka del Summer Sonic y en el festival Bumbershoot en Seattle, Washington, a lo cual le siguió una breve gira por la costa oeste de los Estados Unidos con el apoyo del grupo Tiger Army.[133]​[134]​[135]​ En esta, la banda filmó el concierto que tuvo lugar el 15 de septiembre en el Long Beach Arena y lo publicaron en diciembre de 2006 bajo el título I Heard a Voice: Live from Long Beach Arena.[136]​[137]​

En octubre viajaron a Europa y realizaron tres conciertos en Alemania antes de embarcarse en una tour por el Reino Unido.[138]​[139]​[140]​ Esto dio paso a tres espectáculos en los Estados Unidos y a mediados de noviembre incurrieron a una breve gira por Nueva Zelanda y Australia.[141]​[142]​[143]​ Antes de terminar el año, encabezaron varias presentaciones en festivales radiofónicos como el WOCL No Snow Show, 99x Mistletoe Jam 2006, KDGE How the Edge Stole Christmas 2006, KROQ Almost Acoustic Christmas 2006 y 91X Nightmare Before Xmas.[144]​[145]​ Esos conciertos los intercalaron con varias actuaciones; el 8 de diciembre interpretaron «Summer Shudder» en los Spike Video Game Awards y poco después participaron en una AOL Sessions donde interpretaron «Endlessly, She Said» y un versión de «Ziggy Stardust» de David Bowie.[146]​[147]​[148]​[149]​ El grupo cerró el año siendo parte del evento musical MTV Goes Gold: New Year's Eve 2007 en Nochevieja, realizado en los estudios de MTV en Times Square, donde interpretaron «Love Like Winter» y una versión de «Song 2» de Blur.[150]​[151]​ Al año siguiente, precisamente en enero, el grupo asistió al programa de medianoche Saturday Night Live donde tocaron «Miss Murder» y «Love Like Winter».[152]​ Al mes siguiente realizaron varios conciertos por Norteamérica, incluyendo uno en México, y seguido se embarcaron en una gira por Europa que duró de abril a mayo.[153]​[154]​[155]​[156]​[157]​[158]​ Finalmente, en julio tocaron en el Giants Stadium por motivo del Live Earth y celebraron su último concierto en octubre en el Download Festival, Inglaterra.[159]​[160]​

Premios y nominaciones editar

En el ciclo promocional de Decemberunderground, las nominaciones a premios que recibió la banda las acaparó el sencillo «Miss Murder». Este recibió tres nominaciones en los MTV Video Music Awards 2006 en las categorías mejor video de rock, mejor cinematografía y mejor dirección. La banda resultó victoriosa en la primera de estas, donde compitió junto a los grupos 30 Seconds to Mars, Green Day, Panic! at the Disco y Red Hot Chili Peppers.[161]​ No obstante, perdió contra «Crazy» de Gnarls Barkley en mejor dirección y «You're Beautiful» de James Blunt en mejor cinematografía.[162]​ «Miss Murder» recibió la nominación a mejor video del año en los Premios Kerrang! de 2006, pero perdió contra «Sugar, We're Goin Down» de Fall Out Boy, y en la edición de 2007, perdió en la categoría de mejor sencillo contra «The Kill» de 30 Seconds to Mars.[163]​[164]​ La canción tampoco resultó victoriosa en los nominaciones que obtuvo en los MuchMusic Video Award y los Premios MTV Australia.[165]​[166]​

Año Ceremonia de premiación Obra nominada Categoría Resultado Ref.
2006 MTV Video Music Awards «Miss Murder» Mejor video de rock Ganador [167]​[162]​
«Miss Murder» Mejor cinematografía Nominado
«Miss Murder» Mejor dirección Nominado
Spike Video Game Awards «Summer Shudder» Mejor canción en un videojuego Nominado [146]​
Premios Kerrang! «Miss Murder» Mejor video Nominado [163]​
2007 «Miss Murder» Mejor sencillo Nominado [164]​
MuchMusic Video Awards «Miss Murder» Dúo o grupo internacional del año Nominado [165]​
Premios MTV Australia «Miss Murder» Download of the year Nominado [168]​[166]​

Lista de canciones editar

AFI grabó al menos 19 canciones y 12 terminaron en su versión final. De las siete canciones que no conformaron en el álbum, tres estuvieron disponibles como bonus tracks: «Falling Like the Sky», «On the Arrow» y «Rabbits Are Roadkill on Rt. 37». Las otras cuatro canciones, «Ether», «The View From Here», «Fainting Spells» y «Carcinogen Crush», estaban planeadas para lanzarse en un EP luego del lanzamiento de Decemberunderground, pero nunca se concretó por problemas que tuvieron con las políticas de la discográfica. Puget declaró que se atrasó tanto el lanzamiento y estaba tan cerca de las grabaciones del siguiente disco, que no tenía sentido lanzarlo.[169]​[170]​[102]​

Versión estándar[33]​
N.ºTítuloDuración
1.«Prelude 12/21»1:34
2.«Kill Caustic»2:39
3.«Miss Murder»3:26
4.«Summer Shudder»3:06
5.«The Interview»4:16
6.«Love Like Winter»2:45
7.«Affliction»5:28
8.«The Missing Frame»4:40
9.«Kiss and Control»4:18
10.«The Killing Lights»4:04
11.«37mm»3:55
12.«Endlessly, She Said»4:26
44:44
Bonus track internacional[171]​[172]​[173]​[174]​
N.ºTítuloDuración
1.«Rabbits are Roadkill on Rt. 37»3:51
Bonus track del box set de vinilo[175]​
N.ºTítuloDuración
1.«Fallen Like the Sky»3:22
Bonus tracks del Reino Unido[172]​
N.ºTítuloEscritor(es)Duración
1.«Rabbits are Roadkill on Rt. 37»3:51
2.«Head Like a Hole» (cover) Trent Reznor4:43
Bonus tracks de Japón[173]​
N.ºTítuloEscritor(es)Duración
1.«Rabbits are Roadkill on Rt. 37»3:51
2.«Head Like a Hole» (cover) Reznor4:43
3.«Don't Change» (cover) INXS3:16
Bonus tracks de iTunes[176]​[177]​
N.ºTítuloEscritor(es)Duración
1.«On the Arrow»3:06
2.«Jack the Ripper» (cover solo disponible en la precompra) Morrisey y Boz Boorer2:48

Posicionamiento en listas editar

Semanales editar

País (Lista 2006) Mejor
posición
  Alemania (Offizielle Deutsche Charts)[96]​ 58
  Australia (ARIA)[93]​ 3
  Canadá (Canadian Albums Chart)[91]​ 2
  Estados Unidos (Billboard 200)[178]​ 1
  Estados Unidos (Top Rock Albums)[86]​ 1
  Francia (SNEP)[98]​ 181
  Irlanda (IRMA)[97]​ 66
  Nueva Zelanda (RMNZ)[95]​ 20
  Reino Unido (Official Albums Chart)[99]​ 16
  Reino Unido (Rock & Metal Albums)[100]​ 2

Anuales editar

País (Lista 2006) Mejor
posición
  Estados Unidos (Billboard 200)[88]​ 77
  Estados Unidos (Top Rock Albums)[89]​ 16

Sucesión en listas editar


Predecesor:
Taking The Long Way de Dixie Chicks[178]​ 		  Billboard 200
24 de junio de 2006 — 1 de julio de 2006 		Sucesor:
The Big Bang de Busta Rhymes[83]​

Predecesor:
Stadium Arcadium de Red Hot Chili Peppers[86]​ 		  Top Rock Albums
24 de junio de 2006 — 8 de julio de 2006 		Sucesor:
Define The Great Line de Underoath[87]​


Certificaciones editar

País Organismo
certificador 		Certificación Ventas
certificadas 		Ref.
  Australia ARIA Platino 70 000 [94]​
  Canadá Music Canada Platino 100 000 [92]​
  Estados Unidos RIAA Platino 1 000 000 [90]​
  Reino Unido BPI Plata 60 000 [101]​

Créditos editar

AFI
Personal adicional
  • Coros: «Precious» Steve Cunningham, Brandan Schieppati, Dan Under, Gavin Rattmann, Jacquelyn Simley, Jeff Sagud, Jerry Finn, Joe McGrath, Keith Barney, Luke Wood, Nick 13, Nikishia Grier, Ralph Saenz, Ryan Downey, Ryan Wilson y Wedge
  • Coros de The Despair Faction: Amy Hunt, Brittany Manchatta, Caitlin Sanchez, Chris Kelly, Christopher Dominey, Diana Miranda, Griselda Gomez, John Powe, Julie Leon, Laura Mathis, Mellisa Maxwell, Omar Alcibar, Phillip Madson, Sonia Dubon, Talia Nissimyan, Tyler Stewart y Wallace Deveries
Diseño
Producción
  • Jerry Finn: producción y mezcla, ingeniero de mezcla
  • Chris Lord-Alge: mezcla e ingeniero de mezcla
  • Joe McGrath: ingeniero de grabación
  • Jake Davies: ingeniero de Pro Tools
  • Seth Waldmann: ingeniero asistente
  • Jason Gossman: ingeniero asistente
  • Kevin Mills: ingeniero asistente
  • Eric Weaver: ingeniero asistente
  • Dimitar Krnjaic: ingeniero asistente
  • Keith Armstrong: ingeniero asistente
  • Mike Fasano: técnico de batería
  • Ronan Harris de VNV Nation: programación adicional
  • Dave McCracken: programación adicional
  • Ted Jensen: masterización
  • Grabado en Conway Recording Studios y Sage & Sound Recording Studios
  • Mezclado en Conway Recording Studios y Resonate Music
  • Masterizado en Sterling Sound

Créditos adaptados del libreto de Decemberunderground.[33]​

Referencias editar

  1. Paul, Aubin (7 de julio de 2006). . Punknews.org (en inglés). Archivado desde el original el 22 de enero de 2021. Consultado el 9 de julio de 2023. 
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Backstage Pass - AFI
03:38: «Within the first three weeks we had enough songs for a new record but we weren't even going to just take the first batch of songs and meke them our record.»
04:10: «...his mayor role is make an amazing record [...] we worked with him in our last record and he was great to work with and it was kind of a no brainer to go back to him with this one.»
  • . Archivado desde el original el 4 de octubre de 2020. Consultado el 9 de julio de 2023. 
Backspin: AFI on 'Decemberunderground'
02:40: Jade: «DreamWorks was very kind of like caring label and it was almost like being on an indie.»
03:00: Jade: «A lot of time it didn't work and we became frustrated and we had to like stop and we had to start again.» Havok: «I remember a period where we had written a bunch of songs as we're usually do and we were like "this is great" and we played them for Luke and Jerry, and they were like: 'these aren't great'.» Jade: «When we went back after we realized the first batch wasn't as great, we wrote "Miss Murder", "Summer Shudder", "The Missing Frame". We wrote a lot of songs that ended up being some of the better songs in the record so it was helpful even though it was painful.»
  • . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2022. Consultado el 6 de julio de 2023. 
Hunter Burgan of AFI reflects on DECEMBERUNDERGROUND
07:30: «Weird session, we had a lot of this material, but some of it was amorphous. Everyone knew that "Love Like Winter" was gonna be a big song, but we couldn't play it as a band. It ended like the most challenging song to record out of all the songs and we ended up having to go so far down a crazy road to chase it. The demo Jade and Dave did was so striking and so whole yet not like necessarily good enough to just be like, "hey here's a finished song", but it was just such a high mark for what the song should be. And everybody that heard it was like "oh that's a hit". Everyone had kind of a different idea of like exactly how it should be refined and it was hard to approach because there were so many elements that were programming so we couldn't just like play it in a rehearsal room and i think because of that Jerry Finn had a little bit of trouble sort of understanding exactly how to take it and bring across the finish line. We knew like this is an important track for sure. We will get this and we will nail it but the first kind of rehearsal pre-production sesison was a little bit of strange like we had some stuff but it didn't feel like we had a whole record.»
09:30: «That let directly into another pre production session in Southern California in another studio. [...] I do remember jams that we had were kind of cool that maybe could have been something but over time we actually made it into the actual recording studio and started tracking, but by this point kind of anything was sort of viable was a contender like hey here is all these songs and we knew like certain ones were gonna track.
12:40: «"Summer Shudder" was like not in our first chunk of our like not in the main chunk of songs we basically gotten close to being done with the album and there were a couple of songs that were like slated for to be recorded but weren't necessairly coming together and "Summer Shudder" was a song that, once again, Dave and Jade had demoed out completely and we never played it as a band. It was sort of like a song it had been written but Luke loved it and it was like "please you guys have to record the song" and we are like "oh no" like its it we didn't vote for, we are very democratic, we didn't vote to be in this like main chunk of songs that we were gonna actually record, but he was like "no you have to do it" and kind of reluctantly we were like okay, alright, we will do it.»
14:02: «There was one song that we were recording that never totally got finished it was a kind of an epic like almost one of those Led Zeppelin type epic songs that has parts and movements and changes and stuff and never actually came together.»
24:40: «With both "Love Like Winter" and "Miss Murder" […] we were throwing everything out there trying to just see what worked. Jade obviously did a ton of programming on those songs. So much i think he came in on one of those or both with so many tracks of programming that Jerry was like, you have to reduce this number, we don't have that many channels open, like it's imposible.»
25:20: «We also had a couple others outside people sending us programming ideas and things for stuff and it was... everybody was kind of trying to shape these songs and it's like the songs were probably already great, i mean these songs were great from the demos, which is all credit to Jade. […] It was like everybody heard something that wasn't quite there like it's almost there, and it was kinda tough to not just be completely resigned, like "i dont know what to do". We have done everythin we can think of and in "Love Like Winter" we ended up trying so many different things on the chorus we ended up having to go to additional studios at the end of the process, like the record is done, and we are still like trying more things. I remeber us being like, okay, this is the finish linea here, we are crossing this tomorrow no matter what, we have an appointment at this mixing studio and Chris Lorg-Alge is going to mix this song wherever it's at. I remeber being in the studio, and having a phone in the baseline at this point because i was tired. I didn't know what the drums were gonna because the drumset had chaned multiple times so i was like it is hard for me to really dig into a song that i don't really know how it is suppoused to be. But he had suggested that i try a new base lines, and i'm like, we are mixing this tomorrow, we are not in, we dont have a studio anymore. I have a little tiny pro tools recording like an em box in the guest room where im staying […] and i went home that night and i dont know what am i supposed to do. And i'm go like okay, let me try a couple of things. So i tried a super busy bassline, recorded the whole thing. I've tried one that was super sparse really like simplified. And then tried one that had a more of a like an octavie approach like the "Miss Murder" octave […] more like a disco influence. That was meant to be like a wild card and i brought these three to the pre mixing huddle at Luke's house the next morning and had everybody or had whoever weanted to listen to it, and i'm like pick one or whatever and Jade went in, and this never ocurred to me, he kind of chopped him up and was like, part of this one, part of this one, part of this one. And i was like that's brilliant. We put it on a disk or drive and brought it into the mixing session and gave it to Chris Lord-Alge and he put it in there and he is like, he's pretty um no-nonsense dude no-nosense mixer, if he's not feeling something like a synth track you have been working on for a really long time, it's a delicate little nuance thing, but he is not feeling it, he'd just be like nope. So he's gonna know that i just recorded this like in this random room, like it is not this is not a studio recorded thing, but he put it on and he is like "you recorded this yourself?" What did you use? Sounds good."»

Bibliografía editar

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Enlaces externos editar

  • Sitio web oficial de AFI (en inglés).
  •   Datos: Q281030

Marcha 29, 2024
decemberunderground, séptimo, álbum, estudio, banda, rock, estadounidense, lanzado, junio, 2006, interscope, records, primer, trabajo, banda, este, sello, después, dreamworks, vendiera, división, musical, universal, music, group, pasaran, integrar, interscope,. Decemberunderground es el septimo album de estudio de la banda de rock estadounidense AFI lanzado el 6 de junio de 2006 por Interscope Records Es el primer trabajo de la banda en este sello despues de que DreamWorks vendiera su division musical a Universal Music Group y pasaran a integrar Interscope El grupo comenzo a trabajar en el disco en 2004 poco despues de cancelar la ultima gira en promocion a Sing the Sorrow debido al dano en las cuerdas vocales de Davey Havok donde los medicos le recomendaron dejar de cantar porque podria sufrir danos graves DecemberundergroundAlbum de estudio de AFIPublicacion6 de junio de 2006Grabacion2005 2006 en los Conway Studios y Sage and Sound Recording Los Angeles California Genero s Rock alternativo post hardcore emo popFormatoLP CD caseteDuracion44 44DiscograficaInterscope RecordsProductor es Jerry FinnCronologia de AFISing the Sorrow 2003 Decemberunderground 2006 Crash Love 2009 Sencillos de Decemberunderground Miss Murder Publicado 3 de abril de 2006 Love Like Winter Publicado 26 de septiembre de 2006 The Missing Frame Publicado 27 de febrero de 2007 editar datos en Wikidata El periodo de grabacion empezo en 2005 y se llevo a cabo principalmente en los Conway Studios y Sage and Sound Recording en Los Angeles California La banda opto nuevamente por el productor Jerry Finn luego de la buena experiencia que tuvieron con el en Sing the Sorrow Aunque a las pocas semanas contaban con suficientes canciones escritas para realizar un album el proceso les llevo mas de un ano y llegaron a escribir cerca de 120 canciones El disco conto con un largo periodo de preproduccion porque luego de seleccionar las canciones para grabar querian era ir al estudio y perfeccionarlas Decemberunderground es un disco de que muestra al grupo experimentando con una paleta musical mas amplia donde incorporan elementos del punk hardcore rock pop musica gotica industrial y electronica Segun Havok el disco es el resultado de siempre querer hacer algo diferente y que representara algo que no hayan hecho antes Tras su lanzamiento Decemberunderground recibio en su mayoria comentarios positivos por parte de la prensa musical quienes llegaron a opinar que la banda no tenia miedo de experimentar y desarrollar un sonido mas epico y sustancial Sin embargo tambien polarizo a gran cantidad de criticos y seguidores por su drastico cambio de sonido respecto a materiales previos Comercialmente es el disco mas exitoso del grupo alcanzo la primera posicion en la lista Billboard 200 luego de vender 182 000 copias en su primera semana y recibio la certificacion de platino en los Estados Unidos Australia Canada y plata en el Reino Unido Del album se extrajeron los sencillos Miss Murder Love Like Winter y The Missing Frame El primero de estos se convirtio en el mas exitoso de la banda alcanzado la posicion 24 en el Billboard Hot 100 y ganando el premio al mejor video de rock en los MTV Video Music Awards 2006 Para promocionar el disco AFI realizo diversas giras por Europa Norteamerica Oceania y Asia y participo en varios festivales entre ellos el Warped Tour Live Earth The Bamboozle y Download Festival Ademas realizaron presentaciones en los MTV Movie Awards Spike Video Game Awards y en Saturaday Night Live Finalmente publicaron el album en video I Heard a Voice Live from Long Beach Arena filmado en Long Beach Arena en diciembre de 2006 Indice 1 Antecedentes 2 Escritura y preproduccion 3 Grabacion y produccion 4 Estilo y descripcion 5 Titulo 6 Critica 7 Recepcion comercial 8 Lanzamiento y promocion 8 1 Sencillos 8 2 Gira y presentaciones 8 3 Premios y nominaciones 9 Lista de canciones 10 Posicionamiento en listas 10 1 Semanales 10 2 Anuales 10 3 Sucesion en listas 10 4 Certificaciones 11 Creditos 12 Referencias 12 1 Video 13 Bibliografia 14 Enlaces externosAntecedentes editar nbsp Butch Vig en la imagen y Jerry Finn trabajaron como productores en Sing the Sorrow En el ano 2000 AFI publico su cuarto album de estudio The Art of Drowning bajo el sello discografico Nitro Records El lanzamiento resulto un exito y rapidamente se convirtieron en una banda grande para un sello independiente 1 2 Hacia mediados de 2001 Dexter Holland presidente de Nitro se reunio con ellos y les comunico que estaban sobrepasando los recursos que la compania les podia ofrecer 3 En consecuencia les sugirio que consideraran la posibilidad de firmar con una discografica mas grande lo que suponia mayores presupuestos y distribucion a nivel global 3 De esta manera y a finales de ese mismo ano AFI firmo un contrato con la multinacional DreamWorks Records con el apoyo de Luke Wood vicepresidente de A amp R del sello 4 De acuerdo con Wood fue un fichaje bastante competitivo debido a la gran cantidad de discograficas que estaban interesadas en la banda 2 Con un presupuesto mas amplio a su disposicion para su siguiente disco acudieron a Butch Vig conocido por su trabajo en Nevermind 1991 de Nirvana y Jerry Finn productor de Enema of the State 1999 de Blink 182 5 6 7 En marzo de 2003 el grupo lanzo al mercado Sing the Sorrow el disco los catapulto al mainstream fue aclamado por los criticos musicales y resulto ser el mayor exito comercial de la banda hasta la fecha 3 5 Las 100 000 copias que logro vender The Art of Drowning en los Estados Unidos en poco mas de un ano Sing the Sorrow las vendio en su primera semana de lanzamiento 5 2 Al mes de su publicacion la Recording Industry Association of America RIAA lo acredito con un disco de oro y tiempo despues alcanzo el platino ademas recibio certificaciones en paises como Canada Australia y el Reino Unido 8 9 10 11 El album produjo tres sencillos Girl s Not Grey The Leaving Song Pt II y Silver and Cold todos consiguieron una gran presencia en las emisoras de radio de rock de los Estados Unidos y sus videos tuvieron rotacion en canales como Fuse y MTV 5 12 En octubre de 2003 mientras se encontraban realizando la ultima gira en promocion a Sing the Sorrow en Norteamerica el vocalista Davey Havok noto en una presentacion en Vancouver Canada que sus cuerdas vocales estaban danadas 13 14 15 AFI continuo la gira pero a principio de marzo en un espectaculo en Florida Havok se volteo hacia el guitarrista Jade Puget mientras cantaba but home is nowhere para decirle que no podia seguir y se retiro del escenario 13 A los pocos dias en Los Angeles le diagnosticaron nodulos 16 Debido a esto los medicos le recomendaron dejar de cantar de inmediato o se arriesgaria a sufrir danos graves 17 Para la banda el curso de accion fue claro cancelaron la gira y Havok se sometio a cirugia y poco despues inicio lecciones de canto con una entrenadora vocal 18 13 14 Escritura y preproduccion editar nbsp Varias de las canciones del disco las escribieron en el sotano de Luke Wood donde Elliott Smith en la imagen escribio el album From a Basement on the Hill antes de su muerte Tan pronto cancelaron la gira el grupo se tomo dos semanas de descanso e inmediatamente empezaron el proceso de escritura para su siguiente disco 19 Pocos meses despues lanzamiento de Sing the Sorrow DreamWorks vendio su division musical a Universal Music Group y AFI paso a formar parte de Interscope Records 20 Con este cambio la banda noto lo diferente que era la dinamica de Interscope respecto a DreamWorks el cual sentian que operaba mas como un sello independiente 21 Jade Puget y Havok sintieran la presion de estar en una discografica tan grande y se tomaron un tiempo para adaptarse En consecuencia les llevo un largo periodo obtener un cuerpo de trabajo que pensaran que era correcto 22 Puget explico Hasta Sing the Sorrow realmente no tuvimos exito asi que era facil no habia expectativas sobre nosotros y escribir fue muy simple y organico Despues tuvimos que hacer un sucesor de ese disco que se convirtio en oro y luego en platino En ese momento ya estabamos en Interscope Interscope era el sello mas grande del mundo y teniamos que ofrecer algo Si bien no queriamos sentarnos alli e intentar escribir un exito porque eso nunca funciona sentimos que teniamos que hacer algo grandioso y algo mejor que el ultimo disco 23 Puget y Havok escribieron en el sotano de Luke Wood donde Elliott Smith compuso From a Basement on the Hill 2004 antes de su muerte y tambien en la casa de Billie Joe Armstrong vocalista y guitarrista de Green Day 24 22 A las tres semanas contaban con un repertorio suficiente para crear un album pero no querian tomar ese primer lote y convertirlas en un album porque Havok tenia en mente contar con un gran volumen de canciones para elegir al momento de entrar al estudio 25 26 Ademas estas primeras pistas se las presentaron a Wood y a Jerry Finn y ambos concordaron en que no estaban a la altura Esto los frustro pero tambien les ayudo a escribir mejores canciones e inmediatamente compusieron Miss Murder Summer Shudder y The Missing Frame 21 El proceso se extendio mas de un ano y la dupla escribio alrededor de 120 canciones 19 22 27 nbsp Luke Wood en ese momento A amp R de Interscope fue una figura prominente en el proceso de creacion del disco e insistio al grupo a que grabara Summer Shudder El grupo considero una obviedad colaborar nuevamente con Finn despues de la buena experiencia que tuvieron con el en Sing the Sorrow 25 Para Puget era una persona que sabia lo que hacia y lo describio como un sujeto realmente genial 28 Luego de escribir se dirigieron junto al productor a una granja al norte de California para realizar una sesion de preproduccion 29 A pesar de tener bastante material el bajista Hunter Burgan la considero una sesion rara porque muchas canciones no tenian una estructura clara 30 Radicarse en una granja lo sugirio Wood que penso en las bandas que iban a lugares remotos a componer como lo hizo The Rolling Stones con Exile on Main St 1972 grabado en un castillo al sur de Francia 23 En una entrevista Havok recordo Cuando llegamos alli ninguno de nosotros queria estar ahi en primer lugar Me perdi y me detuve en una gasolinera y habia un pollo Caminando por la gasolinera Queria dar la vuelta y volver a casa 23 Aunque no les gusto el lugar para llevar a cabo la sesion en un momento se metieron de lleno y comenzaron a pulir el trabajo junto a Finn Para Puget eso fue parte de lo que hizo que las canciones realmente tomaran forma y que estar en la granja dejara de ser una situacion irritante 23 Al culminar realizaron otra etapa de preproduccion en un estudio esta vez al sur de California donde continuaron trabajando en varias canciones y tuvieron momentos de improvisaciones que Burgan considero geniales En este punto aunque ya sabian que ciertas canciones iban a ser parte del album todas las pistas en las que estaban trabajando aun eran contendientes a formar parte del disco 30 Los integrantes no quisieron apresurarse para entrar al estudio lo que les permitio dedicarle mas tiempo a cada pista y prestarle mas atencion a sus detalles 31 Ademas gracias al largo proceso de preproduccion para Havok una vez elegidas las canciones era cuestion de ir al estudio y perfeccionarlas 26 Grabacion y produccion editar Todos sabian que el Love Like Winter era una gran cancion pero no podiamos tocarla como banda Termino siendo la pista mas dificil de grabar y tuvimos que seguir un camino bastante loco para alcanzarla La maqueta era tan impactante y completa aunque no necesariamente lo suficientemente buena como para decir aqui esta una cancion terminada pero marco un estandar muy alto para lo que la cancion debia ser Todos teniamos diferentes ideas sobre como debia perfeccionarse y fue dificil abordarla porque habia muchos elementos de programacion y por eso no podiamos tocarla en una sala de ensayo y creo que debido a eso Finn tuvo dificultad para entender exactamente como llevarla hasta el final Burgan sobre Love Like Winter 30 La grabacion empezo en 2005 y tuvo una duracion de nueve meses 32 Aunque acudieron a un total de seis estudios Decemberunderground se grabo principalmente en los Conway Recording Studios y Sage and Sound Recording ambos ubicados en Los Angeles California 32 33 El grupo paso mas tiempo en el estudio que en otras ocasiones porque querian asegurarse de hacer un buen album ademas les llevo mas tiempo que de costumbre determinar las canciones que merecian ser grabadas porque querian ver que tipo de obra crear y que pistas incluir en ella 19 32 Esto les dejo experimentar mas que en otras ocasiones Burgan menciono que llegaron a componer y grabar una cancion que era una especie de epica casi como una de esas canciones epicas al estilo de Led Zeppelin que tiene partes movimientos y cambios pero que nunca llegaron a completar 30 Carson explico que con el volumen de pistas decentes que tenian podrian haber hecho cinco tipos de discos diferentes 32 Ademas comento que Sing the Sorrow habia sido tan grande y grandioso que el mayor desafio que tuvo la banda fue descubrir como no hacer otro igual Tuvimos que adoptar un enfoque diferente Tuvimos que superarnos a nosotros mismos sin simplemente intentar ser mas epicos 19 En una opinion similar Havok menciono que existia una presion por hacer un disco que lo superara y que finalmente lo lograron 34 Puget estaba satisfecho con el sonido de guitarra logrado en Sing the Sorrow y del mismo modo creia haber encontrado su propio estilo por lo que no deseo realizar cambios drasticos No obstante tanto el como Finn eran conscientes de la necesidad de hacer algo un poco diferente para distinguirlo de su antecesor 35 Todas las guitarras que empleo las brindo el productor entre ellas una Telecaster Telecaster Junior Stratocaster y varias de la decada de los sesenta Por otra parte para las secciones ritmicas se centro principalmente en dos Gibson Les Paul En el estudio uso el amplificador Marshall Plexi modificado por Bob Bradshaw y en menor medida un Rectifier de Mesa Aunque el ya poseia un Marshall Plexi uso el de Finn porque sonaba mejor 35 28 El productor que tenia cierto desden por lo nuevo y digital y preferia los pedales analogicos tuvo desacuerdos y peleas con Puget que preferia los modernos Por este motivo el guitarrista termino empleando ambos 28 nbsp Equipamiento de Jerry Finn en el Conway Recording Studios En el aspecto electronico Puget creo loops en el software de secuenciacion Sony Acid Pro y en el Reason de Reason Studios de donde tambien uso samples 28 Ademas empleo teclados de Nord Lead y Roland 28 Los loops para las canciones se realizaban tanto antes como despues de tener su seccion de bateria 36 Por ejemplo en Miss Murder Puget creo una base de percusion en la que el baterista Adam Carson no quiso interferir porque los elementos electronicos proporcionaban la textura que el podia llegar a crear 36 Carson dijo que existia el riesgo de saturarla por lo que eligio tocar muy sencillo y dejar que esa fuera la textura para asi encontrar sinergia entre la electronica y su interpretacion 37 Asimismo en 37mm una cancion que fue programada en su totalidad Carson modifico el hi hat para hacer que suene en vivo 36 Carson contribuyo ritmica y dinamicamente en las pistas que llegaban a la sala de ensayos como esqueletos que podian incluir un par de acordes y una melodia 38 No obstante cuando se reunian tambien se encontraba con maquetas completas donde le entregaban canciones con todas las partes en su lugar y una idea general del ritmo a tocar 38 En los momentos en los que se enfrentaba a una cancion que no le parecia automaticamente clara Finn lo empujaba para conseguir sus partes de bateria 39 Carson cito a Endlessly She Said y Kiss and Control como canciones en la que todas sus partes fueron escritas obsesionadas y hechas a medida para ser de una manera concreta y en las que tuvo libertad de crear sus propios ritmos y su propia vibra 39 De camino al estudio el baterista solia escuchar Nirvana porque estaba interesado en como Dave Grohl escribia hooks de bateria y tenia la esperanza de escribir algun fill simple que sobresaliera 37 40 Segun el hay momentos en los que la bateria pasa a un segundo plano no por falta de una buena parte de bateria sino porque sintio que necesitaba darle un enfoque muy solido y simple En muchas ocasiones tambien decidio de manera conscientemente evitar fills llamativos y atronadores 38 En esto influyo Finn que lo animo a tocar un poco menos en secciones de bateria en las que lograba un enfoque mas complejo 39 Carson menciono a Kiss And Control como la unica en la que se acerco a tocar demasiado y comento que hay partes en el estribillo final donde hizo fills con el bombo y en otro en los versos al estilo de Bonham Incluso la sintio como una cancion para un baterista y una oportunidad para agregar todo tipo de adornos 36 Cuando se grabo Miss Murder tenia un ritmo constante de four on the floor a lo Marilyn Manson Me gustaba el ritmo constante pero no lo relacionado a Manson Creci escuchando a Green Day desde muy joven cuando aun tocaban en espectaculos pequenos Cuando empezamos a tocar esta cancion note que inconscientemente cambie ese ritmo constante de cuatro tiempos a algo mas parecido a lo que Tre Cool habria hecho Carson 39 En el estudio el grupo tuvo problemas para concebir Miss Murder y especialmente Love Like Winter donde probaron de todo para ver que funcionaba En ambas maquetas Puget realizo tantas pistas de programacion que Finn le dijo que lo que estaba haciendo era imposible y que tenia que reducir el numero porque no habia tantos canales de audio disponibles 30 Burgan explico que hicieron todo lo que se les ocurrio y aun cuando el disco estaba casi terminado al final del proceso de grabacion tuvieron que ir a estudios adicionales para terminar de darle forma En Love Like Winter personas externas a la banda les enviaban ideas de programacion para ayudar a dar forma a la pista El bajista profundizo Era como si todos hubieran escuchado algo que no estaba del todo ahi como que estaba casi y era un poco dificil no rendirse por completo no sabiamos que hacer Durante la grabacion la pista de bateria de esta cancion cambio tantas veces que al momento de realizar su parte de bajo Burgan no sabia como iba a ser la percusion lo que le dificulto sumergirse en una cancion cuya estructura desconocia por completo Incluso el dia antes de la sesion de mezcla del album Wood le sugirio a Burgan que continuara experimentando con nuevas lineas de bajo Durante la reunion previa a la mezcla que tuvo lugar en la casa del A amp R Burgan presento tres pistas y permitio a quienes estaban presentes escucharlas y elegir la que prefirieran En ese momento Puget tomo secciones de las tres pistas y las fusiono en una unica antes de introducirlas en un dispositivo de almacenamiento y entregarselas a Chris Lord Alge 30 Al mismo tiempo el grupo tenia varias canciones programadas para grabar pero que no estaban logrando ensamblar Entre ellas Summer Shudder que Havok y Puget compusieron en su totalidad y que hasta ese momento nunca la habian interpretado como banda La pista finalmente no formo parte del conjunto principal de canciones destinadas para el album pero a Wood le encanto su maqueta y les solicito que trabajaran en ella Carson menciono que se sentian atraidos por ella y sabian que era buena pero que en un principio no habian encontrado la manera de hacerla encajar No obstante aunque en ese momento todos habian concluido sus interpretaciones para el disco la banda accedio a grabarla 30 36 Estilo y descripcion editarDecemberunderground es un disco de rock alternativo post hardcore y emo pop que muestra al grupo experimentando con una paleta musical mas amplia donde incorporan elementos del punk hardcore rock pop musica gotica industrial y electronica 41 42 43 32 44 45 En Sing the Sorrow AFI incorporo elementos del emo y post hardcore pero con este album para Joe O Brien de VWMUSIC se sumergen por completo en la tercera ola de la musica emo 46 Para la revista Rock Sound Decemberunderground es otro gran paso de AFI alejandose del mundo del punk y adentrandose en el mundo del rock 19 Este medio incluso menciono que estaban dando un paso fuera del rock para adentrarse en el pop 19 Para el vocalista Decemberunderground es el resultado de siempre querer hacer algo diferente y que representara algo que no hayan hecho antes 19 Havok lo describio como un album muy frio y melancolico y no tan agresivo 47 Tambien comento que musicalmente tiene un sonido amplio y conmovedor y que las canciones son muy enfocadas e intricadas 26 El disco tiene una prominente influencia electronica y del uso sintetizadores 46 Puget dijo que aunque en canciones como Death of Seasons de Sing the Sorrow incursionan en este genero de forma mas evidente en Decemberunderground esta mejor incorporado 32 Carson dijo que Puget se habia convertido en un estudiante en este ambito y que ademas de usar Pro Tools Reason y programas digitales en los ultimos seis anos se habia vuelto realmente bueno en programar musica El baterista dijo que esta vez refinaron los elementos electronicos para usarlos como capa como color como una voz diferente y aun asi mantener la integridad de una cancion de rock 36 De acuerdo con Kevin McFarland de The A V Club florecio el coqueteo de anos con la electronica finalmente y fue la primera vez que el grupo hizo posible plasmar su vision completa con este genero 43 Decemberunderground es definitivamente una exposicion de lo que estaba sucediendo conmigo en el momento de escribir el disco y fue un periodo realmente dificil para mi Hay un sentido de desapego desesperanza y extranas sensaciones surrealistas de aislamiento Havok 48 Varios periodistas musicales han atribuido los temas del disco al desapego la belleza la muerte el suicidio la separacion la soledad y la desilusion 49 47 Aunque el vocalista no se expreso sobre el significado de las letras admitio que eran menos vagas que en previas ocasiones 47 Ademas las catalogo como frias y distantes 26 Havok comento que a la hora de escribir fue mas directo y que eso no fue un esfuerzo consciente El cantante dijo que en eso podria ponerlo en una posicion en la que las personas descifren de que tratan las canciones y que eso lo sorprenderia Nunca he lidiado con eso antes pero no es tan aterrador ya que al escribir la cancion en primer lugar me estoy exponiendo al publico 50 El medio Hybrid Magazine menciono que las letras pueden ser unidimensionales pero son memorables y que no puedes evitar sentir lo que Havok sintio cuando las escribio incluso si no estas del todo seguro de lo que esta hablando 51 Decemberunderground abre con Prelude 12 21 26 La cancion empieza con teclados se desarrolla con percusion cuerdas coros y no cuenta con el uso de guitarras 52 El canto tiene influencia operistica y cada verso culmina con Havok implorando Kiss my eyes and lay me to sleep Besa mis ojos y ponme a dormir 53 Carson el tecnico de bateria Mike Fasano y Burgan crearon la parte instrumental con toms de piso y bombos junto con pisotones y aplausos proporcionados por el club de seguidores de la banda Despair Faction El baterista dijo que tocaron un patron de percusion multiples veces y luego lo ensamblaron en Pro Tools con el resto de la pista 37 Prelude 12 21 es una desviacion del estilo del grupo y sienta las bases para momentos artisticos que se presentan en el disco 52 Carson comento que es realmente genial y poderosa y Havok menciono que tiene una presencia y una sensacion muy cinematografica 37 26 La segunda cancion Kill Caustic es una pista hardcore con guitarras machacantes y furiosas que cuenta con un breakdown y donde vocalmente se alternan gritos y un canto melodioso 26 54 52 Musicalmente es rapida y el sonido hardcore es reminiscente al antiguo estilo del grupo 53 55 Havok afirmo que es un tema importante porque tiene vinculos con el pasado de la banda y la comunidad hardcore 26 54 Miss Murder es el primer sencillo del disco y casi no forma parte del album porque creian que no era suficientemente buena 23 Esta inicia con una linea de bajo seguido de su estribillo donde se convierte en una cancion de rock guiada por sintetizadores 56 En su mitad tiene un interludio a ritmo lento donde vocalmente se acentuan los gritos del vocalista 51 En el segundo verso la linea de bajo cambia y la cancion pasa a un ritmo four on the floor con una linea de guitarra diferente y mas agresiva 24 Para el guitarrista la parte vocal en los versos tiene una vibra dramatica reminiscente a Dave Gahan de Depeche Mode 57 nbsp Los criticos notaron en las canciones la influencia de varias bandas de los anos 80s como The Cure U2 y The Smith Summer Shudder es la ultima cancion que grabaron para el disco y es una pista donde se acentua la experimentacion con la electronica precisamente en su introduccion con sintetizadores 55 Havok la describio como una cancion pegadiza y melodica y al baterista le parecio una de las interpretaciones mas solidas del album 26 54 36 The Interview es una balada que tiene una instrumentacion intrincada y un sonido atmosferico construido en torno a la voz del vocalista 26 44 53 55 Esta es una pista intima melancolica y fria con un aura oscura y para Havok tiene un coro grandioso 26 La pista culmina con un outro cantado a duo con Puget sobre una pieza instrumental donde predomina el organo 53 51 La sexta cancion Love Like Winter es un tema de rock electronico y synth pop con influencia de musica industrial y un sonido remaneciente a la musica de los anos 80 26 58 55 51 54 44 Cuando Puget programo la electronica no la ideo como una cancion para AFI sino para su proyecto paralelo Blaqk Audio 28 No obstante cuando le agrego guitarras y bajo cambio de opinion Puget programo toda la cancion en su laptop donde realizo el sonido de los pasos en la introduccion un extrano patron de bombo con una baqueta lateral golpes de violonchelo en notas negras y una especie de ritmo de hip hop para el verso 28 Affliction reune aspectos musicales antiguos y nuevas del grupo involucrando su lado hardcore y el pop 53 La cancion tiene constantes cambios de tonalidad y compas y se desarrolla con un ritmo frenetico hasta sus dos ultimos minutos donde cambia de instrumentacion y culmina con una larga coda donde predominan ritmos electronicos guitarra acustica y efectos vocales 59 54 60 43 Havok la describio como brutal y agresiva en todo momento y la pista mas implacable del disco 26 The Missing Frame es la octava pista y el cantante la describio como una cancion protopunk inspirada por U2 26 Tambien ha sido comparada con composiciones de bandas post punk como The Smiths y The Cure 44 56 61 62 63 Kiss and Control es un tema oscuro y melancolico cargado de efectos sonoros electronicos y con guitarras pesadas donde se intercalan versos cantados y estribillos energicos y melodicos donde predominan los gritos agresivos 26 55 58 The Killing Lights es una cancion pop pegadiza y audaz guiada por el bajo la bateria y un efectivo riff de guitarra con un agradable final de piano 26 54 64 Cuenta con el unico solo de guitarra en todo Decemberunderground y al igual que The Missing Frame ha sido comparada con trabajos de las bandas The Cure U2 o The Smiths 64 55 61 37mm es una pista de synth pop ynew wave basada en loops y con influencia industrial 63 60 26 54 Es la cancion mas electronica del album y comienza con una introduccion de bajo distintiva pasa a una ritmo melancolico y termina con una voz robotica repitiendo We are no one We are one No somos nadie somos uno sobre un ritmo pulsante 44 53 65 65 55 Al igual que Love Like Winter en un principio Puget la ideo para Blaqk Audio 28 La ultima cancion Endlessly She Said es una balada oscura y emocional compuesta por cantos en forma de lamentos y gritos 63 54 51 Carson dijo que fue escrita y luego trabajada meticulosamente y que es la cancion mas desenfadada y orientada a la banda del disco 39 La cancion termina con Havok recitando las palabras I will wait straight through as I wait for you dear endlessly Esperare hasta el final como te espero a ti querida eternamente 51 El vocalista comento que tenia una sensacion muy intima y personal y que era una excelente manera de cerrar el album 26 Titulo editarCon respecto al titulo del album Havok senalo que era un tiempo y lugar que representaba diciembre y el subsuelo El vocalista dijo que era donde el frio puede agruparse junto a la oscuridad y el aislamiento y un lugar a nuestros ojos donde las personas desapegadas pueden huir y encontrar consuelo 66 Expreso que con esta idea no estaba intentando comunicar algo totalmente unico pero menciono que el concepto estaba reflejado en el propio grupo donde la mayor parte de su carrera existieron por debajo del mainstream junto a una comunidad que los rodeaba y apoyaba 34 El titulo aparece en la quinta cancion del disco The Interview en la ultima estrofa I ll flee to decemberunderground as you exhale I breathe in and sink into the water underground and I ll grow pale without you Huire hacia el diciembre subterraneo mientras exhalas yo inhalare y me sumergire en el agua bajo tierra y palidecere sin ti 33 Ricardo Baca de The Denver Post dijo que aunque el titulo evocaba el espiritu incomprendido de la cultura underground el disco era el intento mas grande de la banda en adentrarse en el rock mainstream 59 Critica editarCalificaciones profesionalesCalificacionesFuenteCalificacionAbsolutePunkRecomendado 54 AllMusic nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp 63 Alternative Press nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp 67 The A V ClubB 52 Billboard nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp 68 Blender nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp 69 The Boston Phoenix nbsp nbsp nbsp nbsp 70 Entertainment WeeklyB 71 IGN nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp 61 MusicOMH nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp 55 New York Post nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp 47 The New York Times nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp 68 The New Zealand Herald nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp 72 NME nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp 68 NOW Magazine nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp 73 Punknews org nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp 44 Rolling Stone nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp 74 Scene Point Blank nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp 58 Slant Magazine nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp 53 Spin nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp 56 Stylus MagazineC 75 Al publicarse Decemberunderground recibio resenas mayormente positivas por parte de la prensa y critica musical Corey Apar de AllMusic dijo que era un disco con arreglos intrincados efectos de sonido y paisajes sonoros que logro combinar sus raices hardcore con letras oscuras y emo estetica gotica sintetizadores y beats electronicos 63 Kyle Ryan de The A V Club noto que era un album ambicioso que aun conservaba el rock agresivo que tocaban en los anos 90 Tambien comento que el disco tenia un enfoque melodico con estribillos tremendamente pegadizos y que ampliaba el sonido del grupo 52 Maxine Shen de New York Post senalo que la marca distintiva de Decemberunderground era el cuidado por los detalles y que con cada escucha podias encontrar elementos o aspectos que no habias notado anteriormente 47 En la misma linea Ed Thompson de IGN afirmo que no se podia entender despues de solo una escucha porque despues oirlo una docena de veces revela pequenos secretos y joyas sonicas Thompson lo denomino el disco de AFI mas ambicioso hasta la fecha y concluyo que habian encontrado una manera de dar un paso adelante cuando Sing the Sorrow parecia ser lo mejor que podrian lograr 61 Ian Cohen de Stylus Magazine dijo que era elegante explosivo y futurista y que estaba disenado para ser completamente infalible No obstante lo llamo un buen album con un distintivo aroma de oportunidades desaprovechadas 75 Neil Strauss de Rolling Stone dijo que Decemberunderground era una coleccion de buenas canciones y aunque le parecio disfrutable comento que en este se percibe mas ambivalencia que confianza y que vio a los miembros del grupo intentando convencerse a si mismos de que es un album genial en lugar de creerlo verdaderamente 74 Christa L Titus de Billboard vio a la banda igual de comoda tanto haciendo hardcore como pop y dijo que unen generos estrechamente al tiempo que evitan sonar complejos 76 Los criticos notaron la influencia de musica de la decada de los 80s comparando el material con obras de artistas de la epoca Jason Heller de Alternative Press expreso que era mas pulido elegante y angustiosamente impecable que su predecesor y que se adentraba en el pop synth wave y los himnos de rock de los anos 80 67 The New York Times dijo que era sumamente entretenido pero menos cohesivo que Sing the Sorrow y que para musicos de este calibre imitaba demasiado a los artistas de los que tomaban influencia 65 En posicion a estos comentarios Aubin Paul de Punknews org comento que para tener una combinacion de tantas influencias inusuales como Nine Inch Nails The Cure y New Order era en musicalmente cohesivo Paul tambien dijo que para ser una banda con sus origenes en el hardcore y el punk escribir un album de rock gotico inspirado en los anos 80 era un exito absoluto 44 Myles Griffin del periodico Spartanburg Herald Journal menciono que toma aspectos de Joy Division The Cure y Depeche Mode sin sonar completamente derivativo ademas que cada cancion ofrecia algo unico y diferente y que Decemberunderground estaba lleno de himnos epicos y un sonido cambiante 77 Por su parte Scott Kara de The New Zealand Herald dijo que las canciones eran pegadizas y que era evidente la influencia de la musica de los 80s 72 Andrew Murfett del periodico australiano The Age dijo que aunque presiona todos los botones correctos era poco probable que atrajera el publico crossover que buscaba Murfett comento que es muy entretenido pero desordenado y ambiguo y que alterna entre aciertos y perdidas de rumbo 49 Brian Raftery de Spin remarco el atractivo crossover del disco y dijo que tenia momentos sombrios y epicos 56 Tom Sinclair de Entertainment Weekly dijo que era la destilacion mas aguda y melodica del estilo del grupo pero comento que las letras eran incesantemente abyectas y que a menos que fueras realmente joven y desanimado era dificil empatizar con tanta miseria exquisitamente elaborada 78 Greg Kot de Chicago Tribune menciono que era ambicioso y que posee un sonido amplio 62 En el sitio web Scene Point Blank lo analizo un personal de cuatro personas Neil dijo que tiene buenas ideas poco desarrolladas y que se veia lastrado por la tendencia de AFI a estirarse demasiado o cambiar por el simple hecho de cambiar 58 Scott dijo que suena a Sing the Sorrow pero adornado con mas efectos e instrumentacion para tratar de llenar los vacios 58 Por su parte Alex N comento que incorpora aun mas la agresion y excelentes sensibilidades pop que estaban presentes en su previo disco 58 Si Sing the Sorrow se sintio y sono como un giro inesperado entonces Decemberunderground es una excursion completa un viaje por senderos desconocidos forjados familiarmente con hardcore punk oscuridad y melodias epicas llenos de sintetizadores efectos electronicos y abundantes melodias pop Es una obra vibrante versatil y valiente que una vez mas distingue a AFI en cuanto a sonido de practicamente cualquier otra banda Decemberunderground cubre terrenos que pocos podrian haber esperado Vik Bansal de MusicOMH 55 Decemberunderground tambien polarizo a gran cantidad de criticos y seguidores por su drastico cambio de sonido respecto a materiales previos llegando a ser catalogados como vendidos En este aspecto Matt de Scene Point Blank dijo que el material iba a hacer la mayoria de los lanzamientos de AFI hacen alienar a la mitad de su base de fanaticos pero reemplazar a los punks descontentos con una nueva audiencia 58 La revista NME dijo que Decemberunderground era en su mayor parte un festival melancolico compuesto de cliches de rock e intentos un tanto risibles de synth pop Ademas que el grupo calculo su regreso de manera exquisita con el auge de bandas como My Chemical Romance y que el receso de la banda parecia menos pereza y mas un golpe maestro de marketing 79 Michael Deeds de The Washington Post dijo que las canciones no solo estan por debajo del innovador Sing the Sorrow sino que eran mas mainstream Deeds comento que el disco era un punado de sencillos mediocres y probablemente otro millon en ventas y que a este a este punto de su carrera eran una banda con escasas ideas realmente memorables pero con cuentas bancarias abultadas 60 En cuanto a las criticas negativas Paul de Punknews org dijo que esperar que regresaran a su viejo sonido era negar el derecho de la banda a crecer 44 Ricardo Baca de The Denver Post tambien se refirio a las criticas por el cambio de sonido y dijo que si no fuera por esto la banda seguiria relegada a tocar en clubs de hardcore 59 En esta linea Scott Shetler de Slant Magazine dijo que era un disco accesible y artistico que tenia melodias pop pegajosas y coros epicos y que no se podia reprochar a la banda por suavizar su sonido para obtener el exito mainstream que se merecian especialmente cuando los resultados eran tan buenos 53 El medio Rock Sound dijo que el cambio era la unica constante en la que se podia confiar de la banda 19 Ariana Rock de Exclaim menciono que toma los sonidos asperos y los gritos de sus comienzos y los mezcla perfectamente con organos eclecticos rupturas electronicas Rock tambien dijo que con este disco dieron pasos mas alla de cualquier territorio en el que hayan estado antes y que el cambio de sonido era una progresion natural para la banda 80 Drew Beringer de AbsolutePunk comento que era una obra de arte hermosamente oscura y que lograron el sonido grandioso que buscaban A Beringer le parecio que que es una muestra de lo lejos que llegaron en su carrera y expuso nbsp Jade Puget en mayo de 2007 durante un concierto de la gira de Decemberunderground Para aquellos fanaticos de la vieja escuela de AFI que automaticamente lo odiaran porque no es como los albumes de los primeros dias superenlo Seria un insulto al crecimiento de AFI como musicos escribir otro Art of Drowning o Black Sails In the Sunset AFI tenia una vision especifica al escribir este album y era hacer un album que empujara aun mas los limites Decemberunderground logra eso y mas ya que muestra que no tienen miedo de experimentar y desarrollar su sonido hacia algo mas epico y sustancial 54 Hybrid Magazine dijo que a pesar de a que a muchos se les pasara la frase vendidos por la mente lo que buscaba la banda era que evoluciones con ellos El sitio dijo que a pesar de haber dejado sus raices punk por un sonido mas melodico lo habian hecho con el proposito de siempre crear algo nuevo 51 Concluyo AFI nunca prometio ser una banda punk simplemente prometieron ser una buena banda Tal vez eso es lo que hace que Decemberunderground sea un album bastante solido Lo que AFI ha hecho por el rock moderno no es muy diferente a lo que Bon Jovi hizo por el hair metal de los anos 80 lo hicieron atractivo y lo llevaron a la casa de tu mama 51 En una opinion retrospectiva el sitio New Fury Media senalo que aunque las influencias pop fueron suficientes para ser catalogados como vendidos era un buen album y una evolucion importante para el grupo El personal menciono que era mas que un conjunto de sencillos y seguia siendo un disco vital que encaja como una pieza de rompecabezas en su discografia 81 Tambien en una vision retrospectiva Kevin McFarland de The A V Club noto que si se conectaban los puntos desde albumes previos era inutil acusar a AFI de venderse El critico senalo que era album que contenia los elementos de moda del emo de 2006 empapado en maxima teatralidad y que sonaba a la banda sonora de cada Hot Topic en todos los centros comerciales de Estados Unidos donde AFI se arriesgo y acerto en el blanco demografico en el momento justo 43 Recepcion comercial editarDecemberunderground es el disco comercialmente mas exitoso del grupo y el unico numero uno de la banda en los Estados Unidos En la semana del 24 de junio de 2006 debuto en la primera posicion del Billboard 200 despues de vender 182 000 copias luego descendio al tercer lugar y en su ultima semana en los diez primeros puestos se ubico en la novena posicion 82 83 84 El disco permanecio un total de treinta y ocho semanas en el conteo 85 Decemberunderground tambien ingreso en la primera posicion en la lista Top Rock Albums donde se mantuvo por dos semanas 86 87 En las listas anuales alcanzo los lugares 77 y 16 en el Billboard200 y Top Rock Albums respectivamente 88 89 En agosto de 2006 la Recording Industry Association of America RIAA lo certifico con un disco de oro por vender 500 000 copias y aunque para 2009 habia vendido 993 000 unidades no recibio la certificacion de platino hasta abril de 2013 90 En Canada tambien el 24 de junio de 2006 alcanzo el segundo puesto en el conteo Canadian Albums Chart por detras del album Taking the Long Way del grupo country Dixie Chicks 91 En junio de 2019 la organizacion canadiense Music Canada le concedio un disco de platino tras vender mas de 100 000 unidades 92 En Australia debuto en la tercera posicion del ranking oficial detras de Best Of de Chris Isaak y Stadium Arcadium de Red Hot Chili Pepper 93 El disco permanecio diez semanas en el conteo y posteriormente la Australian Recording Industry Association ARIA lo certifico con un disco de platino por ventas mayores a 70 000 copias 94 Por otra parte en Nueva Zelanda alcanzo la posicion veinte 95 Al igual que en discos previos Decemberunderground no tuvo tanto exito en Europa alcanzo el lugar cincuenta y ocho en Alemania sesenta y seis en Irlanda y 181 en Francia 96 97 98 Aun asi consiguio una mejor recepcion en el Reino Unido donde el 4 de junio de 2006 logro el puesto 16 en el Official Albums Chart y el 2 en el Rock amp Metal Albums 99 100 En este pais la Industria Fonografica Britanica BPI por sus siglas en ingles le concedio un disco de plata por ventas superiores a 60 000 copias 101 Lanzamiento y promocion editarEl ciclo promocional del disco comenzo a finales de 2005 cuando el grupo lanzo una busqueda del tesoro llamada Charlotte s Mystery 102 103 104 Esta llevo a los seguidores a indagar y hallar pistas en sitios web archivos de audio mensajes en contestadores automaticos anuncios clasificado en periodicos tiendas de comics entre otros En marzo de 2006 en una entrevista con MTV Puget destaco el tiempo y esfuerzo invertido por los seguidores y menciono que la busqueda tenia una narrativa ademas que estaba relacionada con la imagineria las letras y las canciones del album y que su fin era mas grande que revelar el titulo del disco 103 Cuando culmino aquellos que lo completaron ganaron entradas para shows privados que AFI realizo en Nueva York Los Angeles y San Francisco 104 Durante el transcurso del evento el grupo revelo su fecha de lanzamiento y poco tiempo despues la lista de canciones 105 106 En mayo la banda anuncio una serie de listening parties que abarcaron varias ciudades de los Estados Unidos y Canada y una semana antes del lanzamiento Decemberunderground se puso a disposicion en streaming en los sitios web de Much Music y MTV 107 108 109 110 Interscope Records finalmente publico el material el 6 de junio de 2006 111 Sencillos editar nbsp Los dos videoclips del disco los dirigio el director de cine Marc Webb A principios de abril de 2006 AFI estreno un fragmento de treinta segundos del primer sencillo Miss Murder en la estacion de radio Live 105 de la Bahia de San Francisco y fue tan popular que Interscope accedio a que reprodujeran la cancion completa al aire antes de lo planeado 43 Miss Murder es la pista mas exitosa de la banda y fue la primera cancion del grupo en ingresar a la lista Billboard Hot 100 esta debuto en el puesto 97 en mayo de 2006 y en su sexta semana alcanzo su maxima posicion en el lugar 24 112 113 El sencillo tambien alcanzo la cima en la lista radial Alternative Airplay donde se mantuvo durante cinco semanas 114 Su video dirigido por Marc Webb se filmo en el Ayuntamiento de Los Angeles y en el el grupo busco crear una trama vaga pero con imagenes impactantes 115 116 El segundo sencillo Love Like Winter se estreno en septiembre de 2006 en las emisoras de radios de los Estados Unidos 117 La cancion alcanzo el puesto 68 en el Billboard Hot 100 y el cuarto en la lista Alternative Songs por detras de Anna Molly de Incubus Welcome to the Black Parade de My Chemical Romance y Snow Hey Oh de Red Hot Chili Peppers 118 119 A diferencia de Miss Murder Love Like Winter entro en las listas de pop donde logro el puesto 71 en el conteo Pop 100 120 Su video que tambien lo dirigio Marc Webb tiene un enfoque narrativo sobre el amor y el miedo este se desarrolla en un paisaje frio y desertico en invierno y Puget lo catalogo un videoclip oscuro y cinematografico 121 Este fue un exito y alcanzo la primera posicion en el programa TRL de MTV donde se mantuvo en la cima en seis ocasiones 122 El tercer y ultimo sencillo The Missing Frame se publico en febrero de 2007 no conto con video musical y tampoco tuvo una buena recepcion comercial 123 124 Aunque Summer Shudder no se publico tuvo rotacion en las emisoras de musica alternativa a principios de 2007 en los Estados Unidos 123 Gira y presentaciones editar nbsp Long Beach Arena donde se filmo el album en vivoI Heard a Voice Live from Long Beach ArenaEn mayo de 2006 el grupo se presento en los festivales The Bamboozle y HFStival y a principios del mes siguiente actuaron en los MTV Movie Awards 2006 e interpretaron Miss Murder 125 126 127 Luego del lanzamiento de Decemberunderground la banda emprendio una gira de verano por Canada y los Estados Unidos con The Dillinger Escape Plan Nightmare of You y Darker My Love como teloneros 128 129 130 Durante el transcurso de la misma la AFI tambien aparecio en espectaculos seleccionados del festival Warped Tour y en el San Diego s Street Scene 131 132 Poco despues estuvieron en las fechas de Tokio y Osaka del Summer Sonic y en el festival Bumbershoot en Seattle Washington a lo cual le siguio una breve gira por la costa oeste de los Estados Unidos con el apoyo del grupo Tiger Army 133 134 135 En esta la banda filmo el concierto que tuvo lugar el 15 de septiembre en el Long Beach Arena y lo publicaron en diciembre de 2006 bajo el titulo I Heard a Voice Live from Long Beach Arena 136 137 En octubre viajaron a Europa y realizaron tres conciertos en Alemania antes de embarcarse en una tour por el Reino Unido 138 139 140 Esto dio paso a tres espectaculos en los Estados Unidos y a mediados de noviembre incurrieron a una breve gira por Nueva Zelanda y Australia 141 142 143 Antes de terminar el ano encabezaron varias presentaciones en festivales radiofonicos como el WOCL No Snow Show 99x Mistletoe Jam 2006 KDGE How the Edge Stole Christmas 2006 KROQ Almost Acoustic Christmas 2006 y 91X Nightmare Before Xmas 144 145 Esos conciertos los intercalaron con varias actuaciones el 8 de diciembre interpretaron Summer Shudder en los Spike Video Game Awards y poco despues participaron en una AOL Sessions donde interpretaron Endlessly She Said y un version de Ziggy Stardust de David Bowie 146 147 148 149 El grupo cerro el ano siendo parte del evento musical MTV Goes Gold New Year s Eve 2007 en Nochevieja realizado en los estudios de MTV en Times Square donde interpretaron Love Like Winter y una version de Song 2 de Blur 150 151 Al ano siguiente precisamente en enero el grupo asistio al programa de medianoche Saturday Night Live donde tocaron Miss Murder y Love Like Winter 152 Al mes siguiente realizaron varios conciertos por Norteamerica incluyendo uno en Mexico y seguido se embarcaron en una gira por Europa que duro de abril a mayo 153 154 155 156 157 158 Finalmente en julio tocaron en el Giants Stadium por motivo del Live Earth y celebraron su ultimo concierto en octubre en el Download Festival Inglaterra 159 160 Premios y nominaciones editar En el ciclo promocional de Decemberunderground las nominaciones a premios que recibio la banda las acaparo el sencillo Miss Murder Este recibio tres nominaciones en los MTV Video Music Awards 2006 en las categorias mejor video de rock mejor cinematografia y mejor direccion La banda resulto victoriosa en la primera de estas donde compitio junto a los grupos 30 Seconds to Mars Green Day Panic at the Disco y Red Hot Chili Peppers 161 No obstante perdio contra Crazy de Gnarls Barkley en mejor direccion y You re Beautiful de James Blunt en mejor cinematografia 162 Miss Murder recibio la nominacion a mejor video del ano en los Premios Kerrang de 2006 pero perdio contra Sugar We re Goin Down de Fall Out Boy y en la edicion de 2007 perdio en la categoria de mejor sencillo contra The Kill de 30 Seconds to Mars 163 164 La cancion tampoco resulto victoriosa en los nominaciones que obtuvo en los MuchMusic Video Award y los Premios MTV Australia 165 166 Ano Ceremonia de premiacion Obra nominada Categoria Resultado Ref 2006 MTV Video Music Awards Miss Murder Mejor video de rock Ganador 167 162 Miss Murder Mejor cinematografia Nominado Miss Murder Mejor direccion NominadoSpike Video Game Awards Summer Shudder Mejor cancion en un videojuego Nominado 146 Premios Kerrang Miss Murder Mejor video Nominado 163 2007 Miss Murder Mejor sencillo Nominado 164 MuchMusic Video Awards Miss Murder Duo o grupo internacional del ano Nominado 165 Premios MTV Australia Miss Murder Download of the year Nominado 168 166 Lista de canciones editarAFI grabo al menos 19 canciones y 12 terminaron en su version final De las siete canciones que no conformaron en el album tres estuvieron disponibles como bonus tracks Falling Like the Sky On the Arrow y Rabbits Are Roadkill on Rt 37 Las otras cuatro canciones Ether The View From Here Fainting Spells y Carcinogen Crush estaban planeadas para lanzarse en un EP luego del lanzamiento de Decemberunderground pero nunca se concreto por problemas que tuvieron con las politicas de la discografica Puget declaro que se atraso tanto el lanzamiento y estaba tan cerca de las grabaciones del siguiente disco que no tenia sentido lanzarlo 169 170 102 Version estandar 33 N ºTituloDuracion1 Prelude 12 21 1 342 Kill Caustic 2 393 Miss Murder 3 264 Summer Shudder 3 065 The Interview 4 166 Love Like Winter 2 457 Affliction 5 288 The Missing Frame 4 409 Kiss and Control 4 1810 The Killing Lights 4 0411 37mm 3 5512 Endlessly She Said 4 2644 44Bonus track internacional 171 172 173 174 N ºTituloDuracion1 Rabbits are Roadkill on Rt 37 3 51Bonus track del box setde vinilo 175 N ºTituloDuracion1 Fallen Like the Sky 3 22Bonus tracks del Reino Unido 172 N ºTituloEscritor es Duracion1 Rabbits are Roadkill on Rt 37 3 512 Head Like a Hole cover Trent Reznor4 43Bonus tracks de Japon 173 N ºTituloEscritor es Duracion1 Rabbits are Roadkill on Rt 37 3 512 Head Like a Hole cover Reznor4 433 Don t Change cover INXS3 16Bonus tracks de iTunes 176 177 N ºTituloEscritor es Duracion1 On the Arrow 3 062 Jack the Ripper cover solo disponible en la precompra Morrisey y Boz Boorer2 48Posicionamiento en listas editarSemanales editar Pais Lista 2006 Mejorposicion nbsp Alemania Offizielle Deutsche Charts 96 58 nbsp Australia ARIA 93 3 nbsp Canada Canadian Albums Chart 91 2 nbsp Estados Unidos Billboard200 178 1 nbsp Estados Unidos Top Rock Albums 86 1 nbsp Francia SNEP 98 181 nbsp Irlanda IRMA 97 66 nbsp Nueva Zelanda RMNZ 95 20 nbsp Reino Unido Official Albums Chart 99 16 nbsp Reino Unido Rock amp Metal Albums 100 2 Anuales editar Pais Lista 2006 Mejorposicion nbsp Estados Unidos Billboard200 88 77 nbsp Estados Unidos Top Rock Albums 89 16 Sucesion en listas editar Predecesor Taking The Long Way de Dixie Chicks 178 nbsp Billboard 20024 de junio de 2006 1 de julio de 2006 Sucesor The Big Bang de Busta Rhymes 83 Predecesor Stadium Arcadium de Red Hot Chili Peppers 86 nbsp Top Rock Albums24 de junio de 2006 8 de julio de 2006 Sucesor Define The Great Line de Underoath 87 Certificaciones editar Pais Organismocertificador Certificacion Ventascertificadas Ref nbsp Australia ARIA Platino 70 000 94 nbsp Canada Music Canada Platino 100 000 92 nbsp Estados Unidos RIAA Platino 1 000 000 90 nbsp Reino Unido BPI Plata 60 000 101 Creditos editarAFIDavey Havok voz Jade Puget guitarra programacion y teclados Hunter Burgan bajo y programacion adicional Adam Carson bateria AFI composicionPersonal adicionalCoros Precious Steve Cunningham Brandan Schieppati Dan Under Gavin Rattmann Jacquelyn Simley Jeff Sagud Jerry Finn Joe McGrath Keith Barney Luke Wood Nick 13 Nikishia Grier Ralph Saenz Ryan Downey Ryan Wilson y WedgeCoros de The Despair Faction Amy Hunt Brittany Manchatta Caitlin Sanchez Chris Kelly Christopher Dominey Diana Miranda Griselda Gomez John Powe Julie Leon Laura Mathis Mellisa Maxwell Omar Alcibar Phillip Madson Sonia Dubon Talia Nissimyan Tyler Stewart y Wallace DeveriesDisenoMorning Breath Inc direccion artistica y diseno Alan Forbes ilustracion James Minchin fotografia ProduccionJerry Finn produccion y mezcla ingeniero de mezcla Chris Lord Alge mezcla e ingeniero de mezcla Joe McGrath ingeniero de grabacion Jake Davies ingeniero de Pro Tools Seth Waldmann ingeniero asistente Jason Gossman ingeniero asistente Kevin Mills ingeniero asistente Eric Weaver ingeniero asistente Dimitar Krnjaic ingeniero asistente Keith Armstrong ingeniero asistente Mike Fasano tecnico de bateria Ronan Harris de VNV Nation programacion adicional Dave McCracken programacion adicional Ted Jensen masterizacionGrabado en Conway Recording Studios y Sage amp Sound Recording Studios Mezclado en Conway Recording Studios y Resonate Music Masterizado en Sterling Sound Creditos adaptados del libreto de Decemberunderground 33 Referencias editar Paul Aubin 7 de julio de 2006 Interviews Hunter Burgan AFI Punknews org en ingles Archivado desde el original el 22 de enero de 2021 Consultado el 9 de julio de 2023 a b c A amp R Record Label Company Music Publishing Artist Manager and Music Industry Directory Hitquarters 4 de marzo de 2002 Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2013 Consultado el 10 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of songs as we re usually do and we were like this is great and we played them for Luke and Jerry and they were like these aren t great Jade When we went back after we realized the first batch wasn t as great we wrote Miss Murder Summer Shudder The Missing Frame We wrote a lot of songs that ended up being some of the better songs in the record so it was helpful even though it was painful Hunter Burgan of AFI reflects on DECEMBERUNDERGROUND Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2022 Consultado el 6 de julio de 2023 Hunter Burgan of AFI reflects on DECEMBERUNDERGROUND07 30 Weird session we had a lot of this material but some of it was amorphous Everyone knew that Love Like Winter was gonna be a big song but we couldn t play it as a band It ended like the most challenging song to record out of all the songs and we ended up having to go so far down a crazy road to chase it The demo Jade and Dave did was so striking and so whole yet not like necessarily good enough to just be like hey here s a finished song but it was just such a high mark for what the song should be And everybody that heard it was like oh that s a hit Everyone had kind of a different idea of like exactly how it should be refined and it was hard to approach because there were so many elements that were programming so we couldn t just like play it in a rehearsal room and i think because of that Jerry Finn had a little bit of trouble sort of understanding exactly how to take it and bring across the finish line We knew like this is an important track for sure We will get this and we will nail it but the first kind of rehearsal pre production sesison was a little bit of strange like we had some stuff but it didn t feel like we had a whole record 09 30 That let directly into another pre production session in Southern California in another studio I do remember jams that we had were kind of cool that maybe could have been something but over time we actually made it into the actual recording studio and started tracking but by this point kind of anything was sort of viable was a contender like hey here is all these songs and we knew like certain ones were gonna track 12 40 Summer Shudder was like not in our first chunk of our like not in the main chunk of songs we basically gotten close to being done with the album and there were a couple of songs that were like slated for to be recorded but weren t necessairly coming together and Summer Shudder was a song that once again Dave and Jade had demoed out completely and we never played it as a band It was sort of like a song it had been written but Luke loved it and it was like please you guys have to record the song and we are like oh no like its it we didn t vote for we are very democratic we didn t vote to be in this like main chunk of songs that we were gonna actually record but he was like no you have to do it and kind of reluctantly we were like okay alright we will do it 14 02 There was one song that we were recording that never totally got finished it was a kind of an epic like almost one of those Led Zeppelin type epic songs that has parts and movements and changes and stuff and never actually came together 24 40 With both Love Like Winter and Miss Murder we were throwing everything out there trying to just see what worked Jade obviously did a ton of programming on those songs So much i think he came in on one of those or both with so many tracks of programming that Jerry was like you have to reduce this number we don t have that many channels open like it s imposible 25 20 We also had a couple others outside people sending us programming ideas and things for stuff and it was everybody was kind of trying to shape these songs and it s like the songs were probably already great i mean these songs were great from the demos which is all credit to Jade It was like everybody heard something that wasn t quite there like it s almost there and it was kinda tough to not just be completely resigned like i dont know what to do We have done everythin we can think of and in Love Like Winter we ended up trying so many different things on the chorus we ended up having to go to additional studios at the end of the process like the record is done and we are still like trying more things I remeber us being like okay this is the finish linea here we are crossing this tomorrow no matter what we have an appointment at this mixing studio and Chris Lorg Alge is going to mix this song wherever it s at I remeber being in the studio and having a phone in the baseline at this point because i was tired I didn t know what the drums were gonna because the drumset had chaned multiple times so i was like it is hard for me to really dig into a song that i don t really know how it is suppoused to be But he had suggested that i try a new base lines and i m like we are mixing this tomorrow we are not in we dont have a studio anymore I have a little tiny pro tools recording like an em box in the guest room where im staying and i went home that night and i dont know what am i supposed to do And i m go like okay let me try a couple of things So i tried a super busy bassline recorded the whole thing I ve tried one that was super sparse really like simplified And then tried one that had a more of a like an octavie approach like the Miss Murder octave more like a disco influence That was meant to be like a wild card and i brought these three to the pre mixing huddle at Luke s house the next morning and had everybody or had whoever weanted to listen to it and i m like pick one or whatever and Jade went in and this never ocurred to me he kind of chopped him up and was like part of this one part of this one part of this one And i was like that s brilliant We put it on a disk or drive and brought it into the mixing session and gave it to Chris Lord Alge and he put it in there and he is like he s pretty um no nonsense dude no nosense mixer if he s not feeling something like a synth track you have been working on for a really long time it s a delicate little nuance thing but he is not feeling it he d just be like nope So he s gonna know that i just recorded this like in this random room like it is not this is not a studio recorded thing but he put it on and he is like you recorded this yourself What did you use Sounds good Bibliografia editar Fans expect a change in us AFI mainman Davey Havok puts the band s forthcoming new album under the microscope Kerrang en ingles Reino Unido 1107 7 13 de mayo de 2006 ISSN 0262 6624 Archivado desde el original el 10 de marzo de 2007 Kelham Andrew junio de 2006 AFI The Lost Art of Keeping Secrets Rock Sound en ingles Reino Unido 85 31 32 ISSN 2059 6758 Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2023 Staddon Tristan julio de 2006 There s A Fire That Never Goes Out Alternative Press en ingles Estados Unidos 216 ISSN 1065 1667 Farinella David John diciembre de 2006 AFI s Adam Carson The Fire Still Burns Modern Drummer en ingles Estados Unidos 325 82 90 ISSN 0194 4533 Di Perna Alan agosto de 2006 The Shape of Punk to Come Guitar World en ingles Estados Unidos 28 8 55 56 100 101 ISSN 1045 6295 Catucci Nick julio de 2006 Platinum New New Romantics Pull Out the Stops Blender en ingles Estados Unidos 5 6 97 ISSN 1534 0554 Raftery Brian julio de 2006 In amp Out Dark Knight of the Soul SPIN Media LLC en ingles Reino Unido 81 ISSN 0886 3032 Enlaces externos editarSitio web oficial de AFI en ingles nbsp Datos Q281030 Obtenido de https es wikipedia org w index php title Decemberunderground amp oldid 158764357, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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