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Emo

Septiembre 08, 2021

Para la tribu urbana, véase Emo (subcultura).
Para otros usos de este término, véase Emo (desambiguación).
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El emo, también llamado emocore, es un estilo de música rock caracterizado por un énfasis en la expresión emocional, a veces a través de letras confesionales. Surgió como un estilo del post-hardcore desde el movimiento punk hardcore en Washington, D.C de mediados de la década de 1980, donde se conocía como hardcore emocional o emocore y fue pionero en bandas como Rites of Spring y Embrace. A principios de la década de 1990, el emo fue adoptado y reinventado por bandas de rock alternativo, indie rock y pop punk como Sunny Day Real Estate, Jawbreaker, Weezer y Jimmy Eat World, con Weezer irrumpiendo en la corriente principal durante este tiempo. A mediados de la década de 1990, bandas como Braid, the Promise Ring y the Get Up Kids surgieron de la floreciente escena emo del Medio Oeste, y varios sellos discográficos independientes comenzaron a especializarse en el género. Mientras tanto, también surgió screamo, un estilo de emo más agresivo que usaba voces chilladas, liderado por las bandas de San Diego Heroin y Antioch Arrow.

Emo
Orígenes musicales Post-hardcore
Hardcore punk
Hardcore melódico
Orígenes culturales Finales de los años 1980 en Washington DC
Instrumentos comunes Guitarra, bajo, batería
algunas veces también se hace uso de la Tuba, el Pandero y/o el Violín
Popularidad No muy popular en la década de 1980, en los años 1990 tuvo una serie de cambios de popularidad pasando en 1994 a 1997 a tener una popularidad underground y de 1997 a 1999 a una popularidad al nivel de la música independiente, muy popular en la década de 2000 en la música mainstream.
Derivados Emo trap
Subgéneros
Emo-pop[1]​, midwest emo[2]​Screamo
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A menudo visto como una subcultura, emo también significa una relación específica entre fanes y artistas y ciertos aspectos de la moda, la cultura y el comportamiento. La moda emo ha sido asociada con jeans ajustados; camisetas apretadas con nombres de bandas; cinturones tachonados; y pelo plano, liso, negro azabache con flequillo largo. Los fanáticos de la música emo que se visten así se conocen como "emo kids" o "emos". Los emos son conocidos por escuchar bandas como My Chemical Romance, Hawthorne Heights, The Used y AFI. La subcultura emo está asociada estereotípicamente con la emoción, la sensibilidad, la misantropía, la timidez, la introversión y la angustia, así como con la depresión, la autolesión y el suicidio. Su rápido aumento de popularidad a principios de la década de 2000 inspiró una reacción violenta, con bandas como My Chemical Romance y Panic! at the Disco, rechazando la etiqueta emo debido al estigma social y la controversia que la rodea.

El emo ingresó a la cultura mainstream a principios de la década de 2000 con el éxito de Jimmy Eat World y Dashboard Confessional y muchos artistas firmaron para importantes sellos discográficos. Bandas como My Chemical Romance, AFI, Fall Out Boy y Red Jumpsuit Apparatus continuaron la popularidad del género durante el resto de la década. A principios de la década de 2010, la popularidad del emo disminuyó, y algunos grupos cambiaron su sonido y otros se disolvieron. Mientras tanto, sin embargo, surgió un renacimiento de emo principalmente underground, con bandas como The World Is a Beautiful Place and I am No Longer Afraid to Die y Modern Baseball que se inspiraron en el sonido y la estética de los emo de la década de 1990.

El término emo es un apócope de emotive hardcore[3]​[4]​ o emo-core y hace referencia a las letras de los grupos del género, caracterizadas por abordar, a diferencia del hardcore punk, temas más personales utilizando letras más introspectivas en sus composiciones, buscando de esta manera generar las mismas emociones en el oyente. Para lograr una mayor expresividad utilizan en su música cambios de ritmo y crescendos, combinando en una misma canción estallidos de furia heredados del hardcore, con sonidos más apacibles. Dependiendo del estilo de cada banda, el sonido mencionado puede variar, agregando o quitando gritos en favor de voces limpias, siendo más o menos caóticas, o aspirando a un sonido más o menos oscuro.

Características

El emo se originó en el hardcore punk[5]​[6]​ y se considera una variante del post-hardcore.[7]​ No obstante, el emo también se ha considerado una forma de indie rock[8]​ y pop punk.[9]​[10]​ El emo usa la dinámica de la guitarra que usa tanto la suavidad como el volumen de la música punk rock.[11]​ Algunos emo usan características de música progresiva con el uso de guitarras complejas, estructuras de canciones poco ortodoxas y cambios dinámicos extremos.[5]​ Las letras, un enfoque en la música emo, son típicamente emocionales y a menudo personales o confesionales, y tratan temas como el amor no correspondido,[12]​ el odio a sí mismo, el dolor, la inseguridad, los pensamientos suicidas, el amor y las relaciones. AllMusic describió las letras emo como "normalmente poesía de libre asociación o confesiones íntimas".[5]​ Las primeras bandas de emo eran bandas de punk hardcore que usaban melodías y letras emocionales o introspectivas y que eran menos estructuradas que el punk hardcore regular, lo que hacía que las bandas de emo iniciales fueran diferentes de las estructuras de agresión, enojo y estrofas de hardcore punk regular.[13]​ Según AllMusic, la mayoría de las bandas emo de la década de 1990 "tomaron prestadas de una combinación de Fugazi, Sunny Day Real Estate y Weezer".[5]​ The New York Times describió el emo como "punk emocional o post-hardcore o pop-punk. Es decir, punk que desgasta su corazón en la manga e intenta un poco de ternura para ayudar a su ataque sónico. Si eso ayuda, imagina a Ricky Nelson cantando los Sex Pistols".[14]​ El autor Matt Diehl llamó a emo una "interpolación más sensible de la misión del punk".[12]​ Según Merriam-Webster, el emo es "un estilo de música rock influenciado por el punk rock y con letras introspectivas y emocionalmente cargadas".[15]​

Historia

Emo es un término del argot, en principio usado para describir la gama de las actitudes y de los estilos relacionados con la música emo, aunque este aspecto está cada vez más alejado de la acepción que esta palabra ha tomado en el lenguaje. Como adjetivo, “emo” puede describir un estilo de comportamiento o un estado general de infelicidad o melancolía. Es un estilo de vida que la gente adopta; en especial las personas jóvenes.A lo largo de su historia, el emo ha pasado por varias etapas. A finales de la década de 1980 el término emo se utilizaba para calificar a las bandas de la escena musical underground de Washington D. C. como Rites of Spring y Embrace, entre otras. A mediados de los años 1990, el género adoptó los patrones sonoros creados por Sunny Day Real Estate. Hoy en día, el término es erróneamente utilizado para etiquetar bandas de diversos estilos como el pop punk, el post-hardcore e incluso el metalcore. Aunque usualmente, el emo se está asociando a una nueva resurgimiento de bandas Indie Rock nacidas a fines de la década del 2000, que siguen el sonido clásico del emo de la década de 1990 entre el noreste y el centro de Estados Unidos.[16]​

Las bandas más populares usualmente catalogadas dentro de este estilo musical son Dashboard Confessional, American Football, Mineral, Thursday, Jimmy Eat World, The Academy Is..., Penfold, Texas Is The Reason, Senses Fail, entre otros. Para la nueva vertiente del emo se suman Brave Bird, Dowsing, Free Throw, Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate), Joie de Vivre, Football, Etc., Annabel, Snowing e Into It. Over It., entre otros.[17]​[16]​

Como consecuencia del cambio sustancial y la poca relación entre el sonido de las bandas de la escena emo-core de los años 1980 e inicios de los años 1990 con el de las bandas actualmente etiquetadas dentro del género, se han generado dos vertientes en el uso del término "emo". Mientras unos afirman que el género desapareció a fines de la década de 1990 (Junto con el álbum Clarity de Jimmy Eat World), otros aceptan su uso para catalogar el estilo de diversas bandas de la escena popular.

1984–1991: orígenes

El emo, que comenzó como un subgénero post-hardcore,[7]​ fue parte de la escena hardcore punk[5]​ de los años 1980 en Washington, D.C. como algo diferente de la parte violenta de la escena hardcore de Washington, D.C.[13]​[18]​[19]​ El fan de Minor Threat Guy Picciotto formó Rites of Spring en 1984, utilizando el estilo musical del hardcore punk y combinando el estilo musical con guitarras melódicas, ritmos variados y letras personales y emocionales.[20]​ Muchos de los temas de la banda, incluyendo la nostalgia, la amargura romántica y la desesperación poética, se convirtieron en tropos familiares de la música emo posterior.[21]​ Sus actuaciones fueron públicas, purgas emocionales donde los miembros de la audiencia a veces lloraban.[22]​ Ian MacKaye de Minor Threat se convirtió en fan de Rites of Spring (grabando su único álbum y siendo su roadie) y formó la banda emo Embrace, que exploró temas similares de auto-búsqueda y liberación emocional.[23]​ Bandas similares siguieron en relación con el "Revolución de verano" de 1985, un intento de los miembros de la escena de Washington para romper con las características habituales del hardcore punk a un estilo hardcore punk con diferentes características.[19]​ Bandas como Gray Matter, Beefeater, Fire Party, Dag Nasty, Soulside y Kingface se asociaron con el movimiento.[23]​[19]​

Aunque los orígenes de la palabra "emo" son inciertos, la evidencia muestra que la palabra "emo" se acuñó a mediados de la década de 1980, específicamente 1985. Según Andy Greenwald, autor de Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo, "los orígenes del término 'emo' están envueltos en misterio... pero primero llegó a la práctica común en 1985. Si Minor Threat era hardcore, entonces Rites of Spring, con su enfoque alterado, era hardcore emocional o emocore".[23]​ Michael Azerrad, autor de Our Band Could Be Your Life, también remonta los orígenes de la palabra a mediados de los años 80: "el estilo pronto fue apodado 'emo-core', un término que todos los involucrados odiaban amargamente".[24]​ MacKaye lo remonta a 1985, atribuyéndolo a un artículo en la revista Thrasher que se refiere a Embrace y otras bandas de Washington, D.C. como "emo-core" (que llamó "la cosa más estúpida que he escuchado en toda mi vida").[25]​ Otras cuentas atribuyen la palabra a un miembro de la audiencia en un espectáculo de Embrace, que gritó como un insulto que la banda era "emocore".[26]​[27]​ Otros han dicho que MacKaye acuñó la palabra cuando la usó burlonamente en una revista, o que se originó con Rites of Spring.[27]​ La etiqueta "emocore" se extendió rápidamente a través de la escena DC punk, y se asoció con muchas bandas asociadas con Dischord Records de Ian MacKaye.[26]​ Aunque muchas de las bandas rechazaron el término, se mantuvo. Jenny Toomey recordó: "las únicas personas que lo usaron al principio fueron las que estaban celosas de cuán grande y fanática era la escena. [Rites of Spring] existía mucho antes del término y lo odiaban. Pero estaba ese extraño momento, como cuando la gente comenzó a llamar música 'grunge', cuando usabas el término aunque lo odiabas".[28]​ La escena emo de Washington, D.C. duró solo unos pocos años, y en 1986, la mayoría de las bandas principales de emo (incluyendo Rites of Spring, Embrace, Gray Matter y Beefeater) se habían separado.[29]​ Sin embargo, sus ideas y su estética se extendieron rápidamente por todo el país a través de una red de revistas caseras, discos de vinilo y rumores.[30]​ Según Greenwald, la escena de Washington, D.C. creó las bases para las siguientes encarnaciones de emo:

Lo que sucedió en D.C. a mediados de los años ochenta —el cambio de la ira a la acción, de la ira extrovertida a la agitación interna, de una masa individualizada a una masa de individuos— fue en muchos sentidos un caso de prueba para la transformación de la escena punk nacional durante las próximas dos décadas. Las imágenes, el poder de la música, la manera en que las personas respondieron y la forma en que las bandas se apagaron en lugar de desvanecerse, todo tiene su origen en las primeras actuaciones de Rites of Spring. Las raíces del emo fueron establecidas, aunque involuntariamente, por cincuenta o más personas en la capital de la nación. Y de alguna manera, nunca fue tan bueno y seguramente nunca más puro. Ciertamente, la escena de Washington fue la única vez que el "emocore" tuvo una definición de consenso como género.[31]​

1991–1994: reinvención

A medida que el movimiento emo de Washington, D.C. se extendió por los Estados Unidos, las bandas locales comenzaron a emular su estilo.[32]​ El emo combinó el fatalismo, la teatralidad y el aislamiento de The Smiths con la visión del mundo dramática e intransigente del punk hardcore.[32]​ A pesar de la cantidad de bandas y la variedad de locales, la estética de emocore de finales de los años ochenta permaneció más o menos igual: "letras extravagantes sobre sentimientos vinculados a la música dramática pero decididamente punk".[32]​ Durante la primera mitad de la década de 1990, varias bandas nuevas reinventaron el emo,[33]​ haciendo que se convirtiera en un subgénero de géneros como el indie y el punk pop.[5]​ Los principales fueron Jawbreaker y Sunny Day Real Estate, quienes inspiraron seguidores de culto, redefinieron el emo y lo acercaron un poco más a la corriente principal.[33]​ A raíz del éxito de 1991 de Nevermind de Nirvana, la música underground y las subculturas fueron ampliamente notadas en los Estados Unidos. Surgieron nuevas redes de distribución, se codificaron rutas turísticas y se accedió a actos regionales e independientes en la escena nacional.[33]​ Los jóvenes de todo el país se volvieron fanes de la música independiente, y la cultura punk se volvió mainstream.[33]​

Saliendo de finales de la década de 1980 y principios de la década de 1990 en la escena del punk rock de San Francisco y formándose en la ciudad de Nueva York, Jawbreaker combinó pop punk con letras emocionales y personales.[34]​[35]​[36]​ El cantante y guitarrista Blake Schwarzenbach enfocó sus letras en temas personales inmediatos, a menudo tomados de su diario.[34]​ A menudo oscuras y envueltas en metáforas, su relación con las preocupaciones de Schwarzenbach dio a sus palabras una amargura y frustración que las hizo universales y atractivas para el público.[37]​ Schwarzenbach se convirtió en el primer ídolo emo, ya que los oyentes se relacionaban con el cantante incluso más que con sus canciones.[37]​ El álbum de Jawbreaker de 1994, 24 Hour Revenge Therapy, fue popular entre los fanes y es una piedra de toque de los emo de mediados de la década de 1990.[38]​ Aunque Jawbreaker firmó con Geffen Records y realizó una gira con las bandas mainstream Nirvana y Green Day, el álbum de Jawbreaker de 1995, Dear You, no logró el éxito comercial esperado. Jawbreaker se separó poco después, con Schwarzenbach formando la banda Jets to Brazil.[39]​

Sunny Day Real Estate se formó en Seattle en el auge del grunge de principios de la década de 1990.[40]​ El video musical de "Seven", pista principal del álbum debut de la banda, Diary (1994), apareció en MTV, dando más atención a la banda.[41]​ Otra banda emo que surgió al mismo tiempo fue Weezer en California, que también lanzó su álbum debut homónimo en 1994.[42]​ También conocido como Blue Album, el álbum homónimo de Weezer fue certificado dos veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 8 de agosto de 1995 y recibió la certificación de triple platino por la RIAA el 13 de noviembre de 1998. Desde agosto de 2009, el álbum homónimo de Weezer vendió al menos 3,3 millones de copias en los Estados Unidos.[43]​ Según NME, el álbum debut de Weezer "prácticamente inventó el ala melódica del emo".[44]​ Jimmy Eat World, una banda emo de Arizona, también surgió en este momento. Influenciado por bandas pop punk como the Mr. T Experience y Horace Pinker,[45]​ Jimmy Eat World lanzó su álbum debut homónimo en 1994.[46]​

1994–1997: popularidad «underground»

Los movimientos punk e indie rock estadounidenses, que habían permanecido en gran parte underground desde principios de la década de 1980, se convirtieron en parte de la cultura mainstream a mediados de la década de 1990. Con el éxito de Nirvana, los principales sellos discográficos capitalizaron la popularidad del rock alternativo y otras músicas underground al firmar y promocionar bandas independientes.[47]​ En 1994, el mismo año en que 24 Hour Revenge Therapy de Jawbreaker y Diary de Sunny Day Real Estate fueron lanzados, las bandas de punk rock Green Day y The Offspring irrumpieron en la corriente principal con el álbum de diamantes Dookie y el seis veces platino Smash, respectivamente. Después de que la música underground se fuera de la corriente mainstream, el emo se retiró y se reformó como una subcultura nacional en los años siguientes.[47]​ Inspirado por Jawbreaker, Drive Like Jehu y Fugazi, el nuevo emo fue una mezcla de la pasión del hardcore punk y la inteligencia del indie-rock, con el poder del punk rock y la ética del do-it-yourself pero canciones más suaves, melodías más descuidadas y voces anhelantes.[48]​

Muchas bandas emo nuevas, como Cap'n Jazz, Braid, Christie Front Drive, Mineral, Jimmy Eat World, the Get Up Kids y the Promise Ring, se originaron en el centro de Estados Unidos.[49]​ Muchas de las bandas tenían un estilo vocal y melodías de guitarra distintos, que más tarde se llamó emo del medio oeste.[50]​ Según Andy Greenwald, "este fue el período en el que el emo ganó muchos, si no todos, los estereotipos que han perdurado hasta nuestros días: música universitaria impulsada por los guitarristas, excesivamente sensible, excesivamente inteligente, impulsada por niños".[48]​ La banda emo Texas Is the Reason cerró la brecha entre el indie rock y emo en su vida útil de tres años en la costa este, fusionando las melodías de Sunny Day Real Estate y la musicalidad punk y cantando directamente al oyente.[51]​ En Nueva Jersey, la banda Lifetime tocaba en los sótanos de los fanes.[52]​ El álbum de Lifetime en 1995, Hello Bastards en Jade Tree Records, fusionó el hardcore punk con emo y evitó el cinismo y la ironía en favor de las canciones de amor.[52]​ El álbum vendió decenas de miles de copias,[53]​ y Lifetime allanó el camino para las bandas emo de Nueva Jersey y Long Island Brand New, Glassjaw, Midtown,[54]​ The Movielife, My Chemical Romance,[54]​ Saves the Day,[54]​[55]​ Senses Fail,[54]​ Taking Back Sunday[53]​[54]​ y Thursday.[54]​[56]​

La música de The Promise Ring tomó un enfoque más lento, más suave y pop punk hacia los riffs, mezclándolos con la letra imagista del cantante Davey von Bohlen y tocando en los sótanos y salas de la organización Veterans of Foreign Wars.[57]​ Jade Tree lanzó su álbum debut, 30° Everywhere, en 1996; vendió decenas de miles de copias y fue exitoso según estándares independientes.[58]​ Greenwald describe el álbum como "como ser golpeado en la cabeza con algodón de azúcar".[59]​ Otras bandas, como Karate, the Van Pelt, Joan of Arc y Shyness Clinic, tocaron música emo con influencias de post-rock y noise rock.[60]​ Su hilo lírico común era "aplicar grandes preguntas a pequeños escenarios".[60]​ Una de las piedras angulares de mediados de la década emo de 1990 fue el álbum de 1996 de Weezer, Pinkerton.[61]​ Después del éxito principal del álbum debut homónimo de Weezer, Pinkerton mostró un estilo más oscuro y abrasivo.[62]​[63]​ Las canciones de su líder, Rivers Cuomo, se centraron en el sexo desordenado y manipulador y su inseguridad sobre tratar con celebridades.[63]​ Una decepción de crítica y comercial,[63]​[64]​ Rolling Stone lo denominó el segundo peor álbum del año.[65]​ Cuomo se retiró del centro mediático,[63]​ luego se refirió al álbum como "horrible" y "un error enormemente doloroso".[66]​ Sin embargo, Pinkerton encontró una atracción perdurable entre los jóvenes que descubrían el rock alternativo e identificados con sus letras confesionales y el tema del rechazo.[67]​ Las ventas crecieron constantemente debido al boca a boca, los foros de mensajes en línea y Napster.[67]​ "Aunque nadie estaba prestando atención", escribe Greenwald, "quizás porque nadie estaba prestando atención, Pinkerton se convirtió en el álbum emo más importante de la década".[67]​ En 2004, James Montgomery de MTV describió a Weezer como "la banda más importante de los últimos 10 años".[68]​ El éxito de Pinkerton creció muy gradualmente, siendo certificado por la RIAA en julio de 2001 y finalmente certificado por la RIAA en septiembre de 2016.

A mediados de la década de 1990, el emo fue encarnado por Mineral, cuyo The Power of Failing (1997) y EndSerenading (1998) encapsulaban tropos emo: música sombría, acompañada de un tímido narrador que cantaba seriamente sobre problemas mundanos.[69]​ Greenwald llamó "If I Could", la máxima expresión de los emo de mediados de los 90. La breve sinopsis de la canción; ella es hermosa, soy débil, tonta y tímida, estoy sola pero sorprendentemente poética cuando me olvido de todo lo que los admiradores de emo admirados y sus detractores detestados".[69]​ Otra banda importante fue Braid, cuyo álbum de 1998, Frame and Canvas y la canción B "Forever Got Shorter", difuminaron la línea entre la banda y el oyente; el grupo reflejó su audiencia en pasión y sentimiento, y cantó en la voz de sus fanes.[70]​

Aunque a mediados de la década de 1990 el emo tenía miles de fanes jóvenes, no entró en la conciencia nacional.[71]​ A algunas bandas se les ofrecieron contratos con las principales discográficas, pero la mayoría se disolvió antes de que pudieran capitalizar la oportunidad.[72]​ Jimmy Eat World firmó con Capitol Records en 1995 y desarrolló seguidores con su álbum, Static Prevails, pero aún no llegó a la corriente mainstream.[73]​ The Promise Ring fue la banda emo más exitosa comercialmente de la época, con ventas de su álbum de 1997 Nothing Feels Good alcanzando decenas de miles de copias despachadas.[71]​ Greenwald llamó al álbum "el pináculo de su generación emo: una convergencia del pop y el punk, de la resignación y la celebración, del atractivo de las novias y la atracción de amigos, compañeros de banda y el camino";[74]​ el emo de mediados de la década de 1990 era "la última subcultura hecha de vinilo y papel en lugar de plástico y megabytes".[75]​

1997–2002: incremento de la popularidad

La popularidad del emo creció durante la década de 1990, sentando las bases para el éxito mainstream. Deep Elm Records lanzó una serie de once álbumes recopilatorios, The Emo Diaries, de 1997 a 2007.[76]​ Enfatizando la música inédita de muchas bandas, la serie incluía bandas como Jimmy Eat World, Further Seems Forever, Samiam y The Movielife.[76]​ El álbum de Jimmy Eat World de 1999, Clarity, fue un hito para las bandas emo posteriores.[77]​ En 2003, Andy Greenwald describió a Clarity como "uno de los discos de rock 'n' roll más ferozmente amados de la última década".[77]​ A pesar de una cálida recepción crítica y la promoción de "Lucky Denver Mint" en la comedia de Drew Barrymore Never Been Kissed, Clarity no tuvo éxito comercial inmediato.[78]​ Sin embargo, el álbum tuvo una constante popularidad de boca en boca y finalmente vendió más de 70 000 copias.[79]​ Jimmy Eat World autofinanció su siguiente álbum, Bleed American (2001), antes de firmar con Dreamworks Records. El álbum vendió 30 000 copias en su primera semana, se convirtió en oro poco después y se convirtió en platino en 2002, poniendo al emo se en la escena mainstream.[80]​

Drive-Thru Records (fundada en 1996) desarrolló una lista de bandas principalmente pop punk con características emo, incluyendo Midtown, The Starting Line, The Movielife y Something Corporate.[81]​ La asociación de Drive-Thru con MCA Records permitió que su marca de pop con influencias emo llegara a un público más amplio.[82]​ El mayor éxito inicial de la etiqueta fue New Found Glory,[82]​ cuyo álbum homónimo de 2000 alcanzó el número 107 en la lista Billboard 200[83]​ y el sencillo "Hit or Miss" alcanzó el número 15 en la lista de canciones alternativas.[84]​ El enfoque capitalista de la música de Drive-Thru, descaradamente populista, permitió que los álbumes y la mercadería de sus bandas se vendieran en tiendas como Hot Topic.[85]​

El sello independiente Vagrant Records firmó varias exitosas bandas emo de finales de los 90 y principios de los 2000. The Get Up Kids había vendido más de 15 000 copias de su álbum debut, Four Minute Mile (1997), antes de firmar con Vagrant. El sello los promovió agresivamente, enviándolos en las giras de Green Day y Weezer.[86]​ Su álbum de 1999, Something to Write Home About, alcanzó el número 31 en la lista de Top Heatseekers de Billboard.[87]​ Vagrant firmó y grabó una serie de otras bandas relacionadas con emo en los próximos dos años, incluyendo The Anniversary, Reggie and the Full Effect, The New Amsterdams, Alkaline Trio, Saves the Day, Dashboard Confessional, Hey Mercedes y Hot Rod Circuit.[88]​ Saves the Day había desarrollado un seguimiento sustancial en la costa este y vendió casi 50 000 copias de su segundo álbum, Through Being Cool (1999),[55]​ antes de firmar con Vagrant y lanzar Stay What You Are (2001). Stay What You Are vendió 15 000 copias en su primera semana,[89]​ alcanzó el número 100 en el Billboard 200[90]​ y vendió al menos 120 000 copias en los Estados Unidos.[91]​ La canción de la banda blink-182 "Adam's Song" se considera una canción emo.[92]​ La canción, que proviene del álbum cinco veces platino de blink-182 de 1999, Enema of the State, alcanzó el número dos en la lista de canciones alternativas el 29 de abril de 2000.[93]​

Vagrant organizó una gira nacional con cada banda en su sello, patrocinada por corporaciones como Microsoft y Coca-Cola, durante el verano de 2001. Su enfoque populista y el uso de Internet como herramienta de marketing la convirtieron en una de las discográficas más exitosas del país y ayudó a popularizar la palabra "emo".[94]​ Según Greenwald, "más que cualquier otro evento, fue Vagrant America que definió emo a las masas, principalmente porque tenía el impulso de salir a la carretera y llevárselas".[89]​ Weezer regresó a principios de la década de 2000 con un sonido influenciado por la música pop.[95]​ Cuomo se negó a tocar canciones de Pinkerton, calificándolas de "feas" y "embarazosas".[96]​ Weezer lanzó su «álbum verde» en 2001. The Green Album fue descrito como emo pop por AllMusic[95]​ y el álbum fue certificado como platino por la RIAA el 13 de septiembre de 2001. Desde agosto de 2009, el «álbum verde» de Weezer ha vendido 1,6 millones de copias.[43]​

2002–2010: éxito comercial

El emo irrumpió en los medios de comunicación durante el verano de 2002.[97]​ Durante este tiempo, muchos fanes de la música emo tenían una apariencia de pelo corto, teñido de negro con flequillo cortado en la frente, gafas con marcos gruesos y negros y ropa de tiendas de segunda mano. Esta moda se convirtió en una gran parte de la identidad de emo.[98]​ El álbum estadounidense Jimmy Eat World Bleed American fue disco de platino por la fuerza de "The Middle", que encabezó la lista de canciones alternativas de Billboard.[97]​[99]​[100]​ El éxito principal logrado por Jimmy Eat World allanó el camino para la música emo pop que aparecería durante el resto de la década de 2000,[95]​ con el emo pop convirtiéndose en un estilo muy común de la música emo durante la década de 2000.[101]​ Después de lanzar su Green Album en 2001, Weezer lanzó otro álbum en 2002 llamado Maladroit. Maladroit fue certificado oro por la RIAA 31 días después de su lanzamiento. La banda Dashboard Confessional llegó al éxito comercial, impulsado por el guitarrista y vocalista principal, Chris Carrabba, que también es conocido por crear algunas canciones acústicas.[102]​ Dashboard Confessional originalmente era un proyecto paralelo y Carrabba también era miembro de la banda emo Further Seems Forever.[102]​ Carrabba también fue miembro de Vacant Andys, una banda de punk rock que Carraba ayudó a fundar en 1995. El álbum de Dashboard Confessional The Places You Have Come to Fear the Most llegó al número 5 en la lista de álbumes independientes.[103]​ Dashboard Confessional fue el primer artista que no vendió platino en grabar un episodio de MTV Unplugged.[97]​ El MTV Unplugged 2.0 (2002) fue certificado platino por la RIAA el 22 de mayo de 2003, encabezó la lista de álbumes independientes y, hasta el 19 de octubre de 2007, vendió 316 000 copias.[104]​[103]​[102]​ Con el éxito general de Dashboard Confessional, Carrabba apareció en la portada de la revista Spin y según Jim DeRogatis, "se ha convertido en la 'cara del emo' en la que Moby fue considerado el principal exponente del techno o Kurt Cobain se convirtió en el príncipe heredero del grunge".[105]​ Tres de los álbumes de estudio de Dashboard Confessional, The Places You Have Come to Fear the Most (2001), A Mark, a Mission, a Brand, a Scar (2003), y Dusk and Summer (2006), todos fueron certificados por la RIAA a mediados de la década de 2000. A partir del 19 de octubre de 2007, The Places You Have Come to Fear The Most ha vendido 599 000 copias.[104]​ A 19 de octubre de 2007, Dusk and Summer y A Mark, a Mission, a Brand, a Scar vendieron 512 000 copias y 901 000 copias en los Estados Unidos, respectivamente.[106]​ A 19 de octubre de 2007, el álbum debut del Dashboard Confessional The Swiss Army Romance (2000) vendió 338 000 copias.[106]​ Las canciones de Dashboard Confessional "Stolen" y "Do Not Wait" alcanzaron el número 44 en el Billboard Hot 100 el 19 de mayo de 2007 y el número 80 en el Billboard Hot 100 en 2006, respectivamente.[107]​ El álbum de New Found Glory, Sticks and Stones, debutó en el número cuatro de la lista Billboard 200.[97]​[108]​ El álbum de The Get Up Kids On the Wire, alcanzó el número 57 en la lista Billboard 200 y el número tres en la lista Top Independent Albums. Su álbum de 2004, Guilt Show, alcanzó el puesto número 58 en el Billboard 200.[109]​ El 10 de agosto de 2003, The New York Times informó cómo, "desde los lamentos de tres acordes de Alkaline Trio a los gritos folk de Bright Eyes, hasta el erudito pop-punk de Brand New, pasando por los himnos entrópicos de Thursday, mucha de la música rock más emocionante aparecía en el género emo".[110]​

Saves the Day fueron de gira con Green Day, blink-182 y Weezer, tocando en grandes escenarios como el Madison Square Garden.[111]​ Saves the Day se presentó en Late Night with Conan O'Brien, apareció en la portada de Alternative Press y tenía videos musicales para "At Your Funeral" y "Freakish" en MTV2.[89]​[112]​ Taking Back Sunday lanzó su álbum debut, Tell All Your Friends, mediante Victory Records en 2002. El álbum le dio a la banda un sabor de éxito en la escena emo con sencillos como "Cute Without the 'E' (Cut from the Team)" y "You're So Last Summer". Inicialmente en el número 183 del Billboard 200, Tell All Your Friends finalmente recibió el certificado de oro de la RIAA en 2005 y es considerado uno de los álbumes más influyentes del emo. A 8 de mayo de 2009, Tell All Your Friends vendió 790 000 copias.[113]​ Aparecieron artículos sobre Vagrant Records en Time y Newsweek,[114]​ y la palabra "emo" se convirtió en un término general para la música pop no convencional.[115]​

A raíz de este éxito, muchas bandas de emo se suscribieron a las principales discográficas y el género se hizo comercial.[116]​ Según el representante senior de A&R de Dreamworks Records, Luke Wood, "La industria realmente ve a emo como el nuevo rap rock, o el nuevo grunge. No creo que nadie esté escuchando la música que se está haciendo, están pensando en cómo van a aprovechar la popularidad del sonido en el comercio minorista".[117]​ La naturaleza apolítica del emo, la música pegadiza y los temas accesibles tenían un gran atractivo para una audiencia joven y convencional. Las bandas emo que surgieron en la corriente mainstream durante este tiempo fueron rechazadas por muchos fanes de la música emo antigua.[101]​ Como el emo continuó siendo mainstream, se hizo bastante común que las bandas emo tuvieran cabello negro y llevaran delineador de ojos.[101]​ Taking Back Sunday tuvo éxito continuo en los siguientes años, con su álbum de 2004 Where You Want To Be llegando al número tres en el Billboard 200 y siendo certificado por la RIAA en julio de 2005. El álbum, desde el 17 de febrero de 2006, vendió más de 700 000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan.[118]​ El segundo sencillo de Where You Want To Be, "This Photograph is Proof (I Know You Know)", apareció en la banda sonora de Spider-Man 2. El álbum de la banda en 2006, Louder Now, alcanzó el número dos en el Billboard 200, recibió el certificado de oro de la RIAA poco menos de dos meses después de su fecha de lanzamiento, y, desde el 8 de mayo de 2009, vendió 674 000 copias.[113]​ El álbum homónimo de All-American Rejects fue certificado como platino por la RIAA; "Swing, Swing", una canción del álbum, alcanzó el número 60 en el Billboard Hot 100.[119]​ Su álbum Move Along fue certificado doble platino por la RIAA; su sencillo, "Dirty Little Secret", alcanzó el número nueve en el Billboard Hot 100[119]​ y fue certificado platino por la RIAA. El álbum de 2002 de la banda punk pop canadiense Simple Plan, No Pads, No Helmets... Just Balls fue certificado doble platino por la RIAA y Music Canada; su álbum de 2004, Still Not Getting Any..., fue certificado platino por la RIAA y cuádruple platino por Music Canada. El álbum de Hawthorne Heights, The Silence in Black and White, vendió 929 000 copias en los Estados Unidos[120]​ y la canción del álbum, "Ohio Is for Lovers", ha sido descrita como "el himno emo".[121]​ El álbum de Hawthorne Heights 2006 If Only You Were Lonely vendió 114 000 copias en su primera semana de lanzamiento.[122]​ En noviembre de 2007, el guitarrista de Hawthorne Heights Casey Calvert murió a la edad de 25 años.[123]​[124]​

Otras bandas emo que alcanzaron el éxito principal durante la década de 2000 incluyeron a My Chemical Romance, Fall Out Boy, AFI, Relient K, Plain White T, The Red Jumpsuit Apparatus, Boys Like Girls, Panic! at the Disco y Paramore. My Chemical Romance llegó al mainstream con su álbum de 2004 Three Cheers for Sweet Revenge. My Chemical Romance es conocido por su aspecto emo influenciado por el gótico y la creación de álbumes conceptuales y óperas rock.[125]​[126]​ Three Cheers for Sweet Revenge fue certificada platino por la RIAA en 2005. El éxito de la banda continuó con su tercer álbum, The Black Parade, que vendió 240 000 copias en su primera semana de lanzamiento[127]​ y fue certificado platino por la RIAA en menos de un año. El álbum de Fall Out Boy, From Under the Cork Tree, vendió 2,7 millones de copias en los Estados Unidos.[128]​ El álbum de la banda, Infinity on High, encabezó el Billboard 200, vendió 260 000 copias en su primera semana de lanzamiento[129]​ y vendió 1,4 millones de copias en los Estados Unidos.[128]​ "Sugar, We're Goin' Down" llegó al número ocho en el Billboard Hot 100,[130]​ y "Dance, Dance" alcanzó el número nueve en la lista.[130]​ Además, la canción de Fall Out Boy "Thnks fr th Mmrs" llegó al número 11 en el Billboard Hot 100.[130]​ El álbum de Panic! at the Disco, A Fever You Can not Sweat Out, fue certificado doble platino por la RIAA; su sencillo, "I Write Sins Not Tragedies", alcanzó el número siete en el Billboard Hot 100[131]​ y fue certificado cuádruple platino por la RIAA. Panic! at the Disco son conocidos por combinar emoción con electrónica[132]​ y su álbum A Fever You Can not Sweat Out es un álbum emo[133]​ con elementos de dance-punk[134]​ y pop barroco.[135]​ Los sencillos de Boys Like Girls "Hero / Heroine", "The Great Escape" y "Thunder" fueron certificados como oro o platino por la RIAA. "Face Down" de Red Jumpsuit Apparatus llegó al número 24 en el Billboard Hot 100[136]​ y su álbum, Don't You Fake It, vendió 852 000 copias en los Estados Unidos.[137]​ Los álbumes de AFI Sing the Sorrow y Decemberunderground fueron certificados como platino por la RIAA, y Decemberunderground llegó al primer puesto en Billboard 200.[138]​ La canción de AFI "Miss Murder" alcanzó el puesto 24 en el Billboard Hot 100 el 24 de junio de 2006. La canción de AFI "Love Like Winter" alcanzó el puesto número 68 en el Billboard Hot 100 el 13 de enero de 2007.[139]​ Las canciones de Relient K "Who I Am Odies Who I've Been" y "Be My Escape" alcanzaron el puesto 58 en el Billboard Hot 100 en 2006 y el número 82 en el Billboard Hot 100 en 2005, respectivamente. "Who I Am Hates Who I've Been" y "Be My Escape" obtuvieron el certificado de oro por la RIAA en febrero de 2006 y octubre de 2005, respectivamente.[140]​ El álbum de Relient K, Mmhmm, fue certificado por la RIAA el 15 de julio de 2005. El álbum de Relient K, Two Lefts Don't Make a Right...but Three Do fue certificado por la RIAA el 21 de marzo de 2005. El álbum de Relient K de 2001 The Anatomy of the Tongue in Cheek fue certificada de oro por la RIAA el 26 de junio de 2006. Plain White T llegó al éxito con su álbum de 2006 Every Second Counts. Lanzado el 12 de septiembre de 2006, Every Second Counts recibió el certificado de oro de la RIAA el 3 de julio de 2007. Cuatro canciones de Plain White T estuvieron en la lista Billboard Hot 100 durante la década de 2000, incluida la canción "Hey There Delilah", que alcanzó su punto máximo 1 en la tabla el 28 de julio de 2007.[141]​ El álbum de Paramore, Riot!, fue certificado doble platino por la RIAA; su canción, "Misery Business", alcanzó su punto máximo en el número 26 en el Billboard Hot 100[142]​ y fue certificada triple platino por la RIAA.

Un estilo de emo más oscuro y agresivo también se estaba haciendo popular. Thursday, con sede en Nueva Jersey, firmó un contrato multimillonario y multi-álbum con Island Def Jam después de que su álbum de 2001, Full Collapse, alcanzara el número 178 en el Billboard 200.[143]​ Su música era más política y carecía de giros pop e himnos, influenciados por The Smiths, Joy Division y The Cure. Sin embargo, la accesibilidad de la banda, las raíces del show de sótano y la gira con Saves the Day los hicieron parte del movimiento emo.[144]​ El álbum de Thursday de 2003, War All the Time, alcanzó el número siete en el Billboard 200.[145]​ Hawthorne Heights, Story of the Year, Underoath y Alexisonfire, cuatro bandas que aparecen frecuentemente en MTV, han popularizado el screamo.[146]​ Otras bandas de screamo incluyen Silverstein[147]​ Senses Fail[148]​[149]​ y Vendetta Red.[146]​ Los álbumes de Underoath They're Only Chasing Safety (2004) y Define the Great Line (2006) fueron certificados como oro por la RIAA. El álbum homónimo de The Used (2002) recibió el certificado de oro de la RIAA el 21 de julio de 2003. El álbum homónimo de The Used, desde el 22 de agosto de 2009, ha vendido 841 000 copias.[150]​ El álbum In Love and Death (2004) de The Used fue certificado por la RIAA el 21 de marzo de 2005. In Love and Death, a 2 de enero de 2007, vendió 689 000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan.[151]​ El álbum de The Used Lies for the Liars (2007) vendió 322 000 copias, según Nielsen SoundScan.[150]​ La canción "The Bird and the Worm" de The Used llegó al número 7 en la tabla Bubbling Under Hot 100 el 23 de junio de 2007.[152]​ El 7 de julio de 2007, "The Bird and the Worm" alcanzó el número 9 en la tabla Alternative Songs.[153]​ Cuatro álbumes de Alexisonfire fueron certificados oro o platino en Canadá.

2010: Declive y resurgimiento underground

Durante la década de 2010, la popularidad de emo comenzó a disminuir. Algunas bandas se separaron o se alejaron de sus raíces emo;[154]​ el álbum de My Chemical Romance, Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys, tiene un estilo pop punk tradicional.[155]​ Paramore y Fall Out Boy abandonaron el género emo con sus álbumes de 2013, Paramore y Save Rock and Roll, respectivamente.[156]​[157]​[158]​ Fall Out Boy se movió a un estilo de música pop[159]​ y Paramore se mudó a un estilo influenciado por la new wave.[160]​ Panic! at the Disco se alejó de sus raíces emo pop a un estilo synth-pop en Too Weird to Live, Too Rare to Die!.[161]​ Muchas bandas (incluyendo My Chemical Romance,[162]​ Alexisonfire,[163]​ y Thursday)[164]​ se separaron, lo que generó inquietudes sobre la viabilidad del género.[165]​

Mientras tanto, en la década de 2010, surgió un renacimiento de emo principalmente underground,[166]​[167]​[168]​ aprovechando el sonido y la estética de los emo de la década de 1990. Los artistas asociados con este movimiento incluyen Modern Baseball,[169]​ The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die,[166]​[170]​[168]​ A Great Big Pile of Leaves,[166]​ Pianos Become the Teeth,[168]​ Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate),[166]​ Touché Amoré,[166]​[170]​ Into It. Over It.,[166]​[170]​ y the Hotelier.[171]​ Mientras que muchas bandas de emo de 2010 se basan en el sonido y la estética de los emo de la década de 1990, los elementos hardcore del punk se utilizan de manera constante en las bandas emo de la década de 2010, como Title Fight[172]​ y Small Brown Bike.[173]​

Subgéneros

Screamo

Artículo principal: Screamo

El término «screamo» se aplicó inicialmente a una rama agresiva de emo que se desarrolló en San Diego en 1991 y utilizó canciones cortas que injertan "intensidad espástica a deliberadamente disonancia y dinámica experimental".[174]​ Screamo es una forma disonante de emo influenciada por el hardcore punk,[146]​ con instrumentos típicos de rock y destaca por canciones cortas, ejecución caótica y voces que gritan.

El género es "generalmente basado en el lado agresivo de la escena punk-revival general".[146]​ Comenzó en el Ché Café[175]​ con grupos como Heroin, Antioch Arrow,[176]​ Angel Hair, Mohinder, Swing Kids y Portraits of Past.[177]​ Fueron influenciados por la escena post-hardcore de Washington, D.C. (particularmente Fugazi y Nation of Ulysses),[174]​ el straight edge, el grupo de Chicago Articles of Faith, la banda hardcore-punk Die Kreuzen[178]​ y bandas de post-punk y rock gótico como Bauhaus.[174]​ I Hate Myself es una banda descrita como "una piedra angular del género 'screamo'" por el autor Matt Walker:[179]​ "Musicalmente, I Hate Myself se basaba en ser muy lento y deliberado, con agudos contrastes entre segmentos silenciosos, casi meditativos, que desgarran ruidosamente y porciones pesadas impulsadas por el grito de marea de Jim Marburger".[180]​

The Used, Thursday, Thrice y Poison the Well, que se formaron en los Estados Unidos a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000 y se mantuvieron activos a lo largo de la década de 2000, ayudaron a popularizar el screamo.[146]​ Las bandas post-hardcore como Refused y At the Drive-In allanaron el camino para estas bandas.[146]​ Las bandas screamo de la escena emo canadiense como Silverstein[181]​ y Alexisonfire[182]​ también surgieron en este momento. A mediados de la década de 2000, la saturación de la escena screamo causó que muchas bandas se expandieran más allá del género e incorporaran elementos más experimentales.[146]​ Las bandas que no eran screamo usaban el estilo vocal gutural característico del género.[146]​

Jeff Mitchell, del Iowa State Daily, escribió: "No hay una definición establecida de cómo suena el screamo, pero gritando una vez, un sonido ensordecedor y ruidoso y, de pronto, líneas de guitarra melódicas y tranquilas es un tema comúnmente relacionado con el género".[183]​

Emo pop

El emo pop es un subgénero del emo que por sus influencias de música pop, canciones más concisas y coros con gancho.[95]​ AllMusic describe el emo pop como una mezcla de "angustia juvenil" con "producción ingeniosa" y atracción dominante, utilizando "melodías agudas, guitarras rítmicas y letras relacionadas con la adolescencia, las relaciones y la angustia".[95]​ The Guardian describió el emo pop como una mezcla entre "boy-band pop con sacarina" y emo.[184]​

El emo pop se desarrolló durante la década de 1990. Bandas como Jawbreaker y Samiam son conocidos por formular el estilo emo pop punk.[185]​ Según Nicole Keiper de CMJ New Music Monthly, el álbum Building (1996) de Sense Field empujó a la banda "al campo emo-pop con personajes como the Get Up Kids y Jejune".[186]​ Como el emo se convirtió en un éxito comercial a principios de la década de 2000, el emo pop se hizo popular con el álbum Bleed American de Jimmy Eat World en 2001 y el éxito de su sencillo "The Middle".[95]​ Jimmy Eat World,[95]​ the Get Up Kids[187]​ y the Promise Ring[188]​ también son primeras bandas emo pop. El estilo emo pop del álbum de Jimmy Eat World, Clarity[189]​ influyó en el emo posterior.[190]​ El álbum de 1998 de la banda emo Braid Frame & Canvas ha sido descrito como emo pop por Blake Butler de AllMusic, quien le dio cuatro estrellas de cinco posibles al álbum y escribió que Frame & Canvas "es uno de los mejores esfuerzos de Braid".[191]​ El emo pop se convirtió en un éxito a finales de 1990, con su popularidad en aumento a principios de la década de 2000. The Get Up Kids vendió más de 15 000 copias de su álbum debut, Four Minute Mile (1997), antes de firmar con Vagrant Records. El sello los promovió, enviándolos en giras para telonear a Green Day y Weezer.[86]​ Su álbum de 1999, Something to Write Home About, alcanzó el número 31 en la lista de Top Heatseekers de Billboard.[87]​ A 2 de mayo de 2002, Something to Write Home About había vendido 134 000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan.

A medida que se fusionó el emo pop, el sello Fueled by Ramen se convirtió en el centro del movimiento y firmó a Fall Out Boy, Panic! at the Disco y Paramore (todos ellos tuvieron éxito).[95]​ Dos escenas regionales se desarrollaron: la escena de Florida fue creada por Fueled by Ramen; el emo-pop del medio oeste fue promovido por Pete Wentz, cuyo Fall Out Boy saltó al frente del estilo a mediados de la década de 2000.[95]​[192]​[193]​ Cash Cash lanzó Take It to the Floor (2008); según AllMusic, podría ser "la declaración definitiva del emo-pop,[194]​ deslumbrante y libre de contenido... La transformación del emo en la expresión de sensaciones intensamente sentidas, arrancadas de la garganta, tocadas por bandas influenciadas directamente del post-punk y hardcore al pop amigable de Day-Glo con los centros comerciales interpretado por niños que se ven tan auténticos como los "punks" en un viejo episodio de Quincy en los años 70 se hizo bastante completo".[194]​ You Me at Six lanzó su álbum debut en 2008, Take Off Your Colors, descrito por Jon O'Brien de AllMusic como "seguir el manual 'emo-pop para dummies' palabra por palabra".[195]​ El álbum fue certificado de oro en el Reino Unido.[196]​

Los álbumes más representativos del emo

En el número 179 de la revista española Rockdelux se publicó una retrospectiva sobre el emo-core donde se eligieron los doce discos más representativos del género. Estos álbumes fueron los siguientes:

Véase también

Referencias

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Bibliografía

Enlaces externos

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  •   Multimedia: Emo

Septiembre 08, 2021
para, tribu, urbana, véase, subcultura, para, otros, usos, este, término, véase, desambiguación, existen, desacuerdos, sobre, neutralidad, punto, vista, versión, actual, este, artículo, sección, página, discusión, puedes, consultar, debate, respecto, también, . Para la tribu urbana vease Emo subcultura Para otros usos de este termino vease Emo desambiguacion Existen desacuerdos sobre la neutralidad en el punto de vista de la version actual de este articulo o seccion En la pagina de discusion puedes consultar el debate al respecto El emo tambien llamado emocore es un estilo de musica rock caracterizado por un enfasis en la expresion emocional a veces a traves de letras confesionales Surgio como un estilo del post hardcore desde el movimiento punk hardcore en Washington D C de mediados de la decada de 1980 donde se conocia como hardcore emocional o emocore y fue pionero en bandas como Rites of Spring y Embrace A principios de la decada de 1990 el emo fue adoptado y reinventado por bandas de rock alternativo indie rock y pop punk como Sunny Day Real Estate Jawbreaker Weezer y Jimmy Eat World con Weezer irrumpiendo en la corriente principal durante este tiempo A mediados de la decada de 1990 bandas como Braid the Promise Ring y the Get Up Kids surgieron de la floreciente escena emo del Medio Oeste y varios sellos discograficos independientes comenzaron a especializarse en el genero Mientras tanto tambien surgio screamo un estilo de emo mas agresivo que usaba voces chilladas liderado por las bandas de San Diego Heroin y Antioch Arrow EmoOrigenes musicalesPost hardcoreHardcore punkHardcore melodicoOrigenes culturalesFinales de los anos 1980 en Washington DCInstrumentos comunesGuitarra bajo bateriaalgunas veces tambien se hace uso de la Tuba el Pandero y o el ViolinPopularidadNo muy popular en la decada de 1980 en los anos 1990 tuvo una serie de cambios de popularidad pasando en 1994 a 1997 a tener una popularidad underground y de 1997 a 1999 a una popularidad al nivel de la musica independiente muy popular en la decada de 2000 en la musica mainstream DerivadosEmo trapSubgenerosEmo pop 1 midwest emo 2 Screamo editar datos en Wikidata A menudo visto como una subcultura emo tambien significa una relacion especifica entre fanes y artistas y ciertos aspectos de la moda la cultura y el comportamiento La moda emo ha sido asociada con jeans ajustados camisetas apretadas con nombres de bandas cinturones tachonados y pelo plano liso negro azabache con flequillo largo Los fanaticos de la musica emo que se visten asi se conocen como emo kids o emos Los emos son conocidos por escuchar bandas como My Chemical Romance Hawthorne Heights The Used y AFI La subcultura emo esta asociada estereotipicamente con la emocion la sensibilidad la misantropia la timidez la introversion y la angustia asi como con la depresion la autolesion y el suicidio Su rapido aumento de popularidad a principios de la decada de 2000 inspiro una reaccion violenta con bandas como My Chemical Romance y Panic at the Disco rechazando la etiqueta emo debido al estigma social y la controversia que la rodea El emo ingreso a la cultura mainstream a principios de la decada de 2000 con el exito de Jimmy Eat World y Dashboard Confessional y muchos artistas firmaron para importantes sellos discograficos Bandas como My Chemical Romance AFI Fall Out Boy y Red Jumpsuit Apparatus continuaron la popularidad del genero durante el resto de la decada A principios de la decada de 2010 la popularidad del emo disminuyo y algunos grupos cambiaron su sonido y otros se disolvieron Mientras tanto sin embargo surgio un renacimiento de emo principalmente underground con bandas como The World Is a Beautiful Place and I am No Longer Afraid to Die y Modern Baseball que se inspiraron en el sonido y la estetica de los emo de la decada de 1990 El termino emo es un apocope de emotive hardcore 3 4 o emo core y hace referencia a las letras de los grupos del genero caracterizadas por abordar a diferencia del hardcore punk temas mas personales utilizando letras mas introspectivas en sus composiciones buscando de esta manera generar las mismas emociones en el oyente Para lograr una mayor expresividad utilizan en su musica cambios de ritmo y crescendos combinando en una misma cancion estallidos de furia heredados del hardcore con sonidos mas apacibles Dependiendo del estilo de cada banda el sonido mencionado puede variar agregando o quitando gritos en favor de voces limpias siendo mas o menos caoticas o aspirando a un sonido mas o menos oscuro Indice 1 Caracteristicas 2 Historia 2 1 1984 1991 origenes 2 2 1991 1994 reinvencion 2 3 1994 1997 popularidad underground 2 4 1997 2002 incremento de la popularidad 2 5 2002 2010 exito comercial 2 6 2010 Declive y resurgimiento underground 3 Subgeneros 3 1 Screamo 3 2 Emo pop 4 Los albumes mas representativos del emo 5 Vease tambien 6 Referencias 7 Bibliografia 8 Enlaces externosCaracteristicas EditarEl emo se origino en el hardcore punk 5 6 y se considera una variante del post hardcore 7 No obstante el emo tambien se ha considerado una forma de indie rock 8 y pop punk 9 10 El emo usa la dinamica de la guitarra que usa tanto la suavidad como el volumen de la musica punk rock 11 Algunos emo usan caracteristicas de musica progresiva con el uso de guitarras complejas estructuras de canciones poco ortodoxas y cambios dinamicos extremos 5 Las letras un enfoque en la musica emo son tipicamente emocionales y a menudo personales o confesionales y tratan temas como el amor no correspondido 12 el odio a si mismo el dolor la inseguridad los pensamientos suicidas el amor y las relaciones AllMusic describio las letras emo como normalmente poesia de libre asociacion o confesiones intimas 5 Las primeras bandas de emo eran bandas de punk hardcore que usaban melodias y letras emocionales o introspectivas y que eran menos estructuradas que el punk hardcore regular lo que hacia que las bandas de emo iniciales fueran diferentes de las estructuras de agresion enojo y estrofas de hardcore punk regular 13 Segun AllMusic la mayoria de las bandas emo de la decada de 1990 tomaron prestadas de una combinacion de Fugazi Sunny Day Real Estate y Weezer 5 The New York Times describio el emo como punk emocional o post hardcore o pop punk Es decir punk que desgasta su corazon en la manga e intenta un poco de ternura para ayudar a su ataque sonico Si eso ayuda imagina a Ricky Nelson cantando los Sex Pistols 14 El autor Matt Diehl llamo a emo una interpolacion mas sensible de la mision del punk 12 Segun Merriam Webster el emo es un estilo de musica rock influenciado por el punk rock y con letras introspectivas y emocionalmente cargadas 15 Historia EditarEmo es un termino del argot en principio usado para describir la gama de las actitudes y de los estilos relacionados con la musica emo aunque este aspecto esta cada vez mas alejado de la acepcion que esta palabra ha tomado en el lenguaje Como adjetivo emo puede describir un estilo de comportamiento o un estado general de infelicidad o melancolia Es un estilo de vida que la gente adopta en especial las personas jovenes A lo largo de su historia el emo ha pasado por varias etapas A finales de la decada de 1980 el termino emo se utilizaba para calificar a las bandas de la escena musical underground de Washington D C como Rites of Spring y Embrace entre otras A mediados de los anos 1990 el genero adopto los patrones sonoros creados por Sunny Day Real Estate Hoy en dia el termino es erroneamente utilizado para etiquetar bandas de diversos estilos como el pop punk el post hardcore e incluso el metalcore Aunque usualmente el emo se esta asociando a una nueva resurgimiento de bandas Indie Rock nacidas a fines de la decada del 2000 que siguen el sonido clasico del emo de la decada de 1990 entre el noreste y el centro de Estados Unidos 16 Las bandas mas populares usualmente catalogadas dentro de este estilo musical son Dashboard Confessional American Football Mineral Thursday Jimmy Eat World The Academy Is Penfold Texas Is The Reason Senses Fail entre otros Para la nueva vertiente del emo se suman Brave Bird Dowsing Free Throw Empire Empire I Was a Lonely Estate Joie de Vivre Football Etc Annabel Snowing e Into It Over It entre otros 17 16 Como consecuencia del cambio sustancial y la poca relacion entre el sonido de las bandas de la escena emo core de los anos 1980 e inicios de los anos 1990 con el de las bandas actualmente etiquetadas dentro del genero se han generado dos vertientes en el uso del termino emo Mientras unos afirman que el genero desaparecio a fines de la decada de 1990 Junto con el album Clarity de Jimmy Eat World otros aceptan su uso para catalogar el estilo de diversas bandas de la escena popular 1984 1991 origenes Editar El emo que comenzo como un subgenero post hardcore 7 fue parte de la escena hardcore punk 5 de los anos 1980 en Washington D C como algo diferente de la parte violenta de la escena hardcore de Washington D C 13 18 19 El fan de Minor Threat Guy Picciotto formo Rites of Spring en 1984 utilizando el estilo musical del hardcore punk y combinando el estilo musical con guitarras melodicas ritmos variados y letras personales y emocionales 20 Muchos de los temas de la banda incluyendo la nostalgia la amargura romantica y la desesperacion poetica se convirtieron en tropos familiares de la musica emo posterior 21 Sus actuaciones fueron publicas purgas emocionales donde los miembros de la audiencia a veces lloraban 22 Ian MacKaye de Minor Threat se convirtio en fan de Rites of Spring grabando su unico album y siendo su roadie y formo la banda emo Embrace que exploro temas similares de auto busqueda y liberacion emocional 23 Bandas similares siguieron en relacion con el Revolucion de verano de 1985 un intento de los miembros de la escena de Washington para romper con las caracteristicas habituales del hardcore punk a un estilo hardcore punk con diferentes caracteristicas 19 Bandas como Gray Matter Beefeater Fire Party Dag Nasty Soulside y Kingface se asociaron con el movimiento 23 19 Aunque los origenes de la palabra emo son inciertos la evidencia muestra que la palabra emo se acuno a mediados de la decada de 1980 especificamente 1985 Segun Andy Greenwald autor de Nothing Feels Good Punk Rock Teenagers and Emo los origenes del termino emo estan envueltos en misterio pero primero llego a la practica comun en 1985 Si Minor Threat era hardcore entonces Rites of Spring con su enfoque alterado era hardcore emocional o emocore 23 Michael Azerrad autor de Our Band Could Be Your Life tambien remonta los origenes de la palabra a mediados de los anos 80 el estilo pronto fue apodado emo core un termino que todos los involucrados odiaban amargamente 24 MacKaye lo remonta a 1985 atribuyendolo a un articulo en la revista Thrasher que se refiere a Embrace y otras bandas de Washington D C como emo core que llamo la cosa mas estupida que he escuchado en toda mi vida 25 Otras cuentas atribuyen la palabra a un miembro de la audiencia en un espectaculo de Embrace que grito como un insulto que la banda era emocore 26 27 Otros han dicho que MacKaye acuno la palabra cuando la uso burlonamente en una revista o que se origino con Rites of Spring 27 La etiqueta emocore se extendio rapidamente a traves de la escena DC punk y se asocio con muchas bandas asociadas con Dischord Records de Ian MacKaye 26 Aunque muchas de las bandas rechazaron el termino se mantuvo Jenny Toomey recordo las unicas personas que lo usaron al principio fueron las que estaban celosas de cuan grande y fanatica era la escena Rites of Spring existia mucho antes del termino y lo odiaban Pero estaba ese extrano momento como cuando la gente comenzo a llamar musica grunge cuando usabas el termino aunque lo odiabas 28 La escena emo de Washington D C duro solo unos pocos anos y en 1986 la mayoria de las bandas principales de emo incluyendo Rites of Spring Embrace Gray Matter y Beefeater se habian separado 29 Sin embargo sus ideas y su estetica se extendieron rapidamente por todo el pais a traves de una red de revistas caseras discos de vinilo y rumores 30 Segun Greenwald la escena de Washington D C creo las bases para las siguientes encarnaciones de emo Lo que sucedio en D C a mediados de los anos ochenta el cambio de la ira a la accion de la ira extrovertida a la agitacion interna de una masa individualizada a una masa de individuos fue en muchos sentidos un caso de prueba para la transformacion de la escena punk nacional durante las proximas dos decadas Las imagenes el poder de la musica la manera en que las personas respondieron y la forma en que las bandas se apagaron en lugar de desvanecerse todo tiene su origen en las primeras actuaciones de Rites of Spring Las raices del emo fueron establecidas aunque involuntariamente por cincuenta o mas personas en la capital de la nacion Y de alguna manera nunca fue tan bueno y seguramente nunca mas puro Ciertamente la escena de Washington fue la unica vez que el emocore tuvo una definicion de consenso como genero 31 1991 1994 reinvencion Editar A medida que el movimiento emo de Washington D C se extendio por los Estados Unidos las bandas locales comenzaron a emular su estilo 32 El emo combino el fatalismo la teatralidad y el aislamiento de The Smiths con la vision del mundo dramatica e intransigente del punk hardcore 32 A pesar de la cantidad de bandas y la variedad de locales la estetica de emocore de finales de los anos ochenta permanecio mas o menos igual letras extravagantes sobre sentimientos vinculados a la musica dramatica pero decididamente punk 32 Durante la primera mitad de la decada de 1990 varias bandas nuevas reinventaron el emo 33 haciendo que se convirtiera en un subgenero de generos como el indie y el punk pop 5 Los principales fueron Jawbreaker y Sunny Day Real Estate quienes inspiraron seguidores de culto redefinieron el emo y lo acercaron un poco mas a la corriente principal 33 A raiz del exito de 1991 de Nevermind de Nirvana la musica underground y las subculturas fueron ampliamente notadas en los Estados Unidos Surgieron nuevas redes de distribucion se codificaron rutas turisticas y se accedio a actos regionales e independientes en la escena nacional 33 Los jovenes de todo el pais se volvieron fanes de la musica independiente y la cultura punk se volvio mainstream 33 Saliendo de finales de la decada de 1980 y principios de la decada de 1990 en la escena del punk rock de San Francisco y formandose en la ciudad de Nueva York Jawbreaker combino pop punk con letras emocionales y personales 34 35 36 El cantante y guitarrista Blake Schwarzenbach enfoco sus letras en temas personales inmediatos a menudo tomados de su diario 34 A menudo oscuras y envueltas en metaforas su relacion con las preocupaciones de Schwarzenbach dio a sus palabras una amargura y frustracion que las hizo universales y atractivas para el publico 37 Schwarzenbach se convirtio en el primer idolo emo ya que los oyentes se relacionaban con el cantante incluso mas que con sus canciones 37 El album de Jawbreaker de 1994 24 Hour Revenge Therapy fue popular entre los fanes y es una piedra de toque de los emo de mediados de la decada de 1990 38 Aunque Jawbreaker firmo con Geffen Records y realizo una gira con las bandas mainstream Nirvana y Green Day el album de Jawbreaker de 1995 Dear You no logro el exito comercial esperado Jawbreaker se separo poco despues con Schwarzenbach formando la banda Jets to Brazil 39 Sunny Day Real Estate se formo en Seattle en el auge del grunge de principios de la decada de 1990 40 El video musical de Seven pista principal del album debut de la banda Diary 1994 aparecio en MTV dando mas atencion a la banda 41 Otra banda emo que surgio al mismo tiempo fue Weezer en California que tambien lanzo su album debut homonimo en 1994 42 Tambien conocido como Blue Album el album homonimo de Weezer fue certificado dos veces platino por la Recording Industry Association of America RIAA el 8 de agosto de 1995 y recibio la certificacion de triple platino por la RIAA el 13 de noviembre de 1998 Desde agosto de 2009 el album homonimo de Weezer vendio al menos 3 3 millones de copias en los Estados Unidos 43 Segun NME el album debut de Weezer practicamente invento el ala melodica del emo 44 Jimmy Eat World una banda emo de Arizona tambien surgio en este momento Influenciado por bandas pop punk como the Mr T Experience y Horace Pinker 45 Jimmy Eat World lanzo su album debut homonimo en 1994 46 1994 1997 popularidad underground Editar Los movimientos punk e indie rock estadounidenses que habian permanecido en gran parte underground desde principios de la decada de 1980 se convirtieron en parte de la cultura mainstream a mediados de la decada de 1990 Con el exito de Nirvana los principales sellos discograficos capitalizaron la popularidad del rock alternativo y otras musicas underground al firmar y promocionar bandas independientes 47 En 1994 el mismo ano en que 24 Hour Revenge Therapy de Jawbreaker y Diary de Sunny Day Real Estate fueron lanzados las bandas de punk rock Green Day y The Offspring irrumpieron en la corriente principal con el album de diamantes Dookie y el seis veces platino Smash respectivamente Despues de que la musica underground se fuera de la corriente mainstream el emo se retiro y se reformo como una subcultura nacional en los anos siguientes 47 Inspirado por Jawbreaker Drive Like Jehu y Fugazi el nuevo emo fue una mezcla de la pasion del hardcore punk y la inteligencia del indie rock con el poder del punk rock y la etica del do it yourself pero canciones mas suaves melodias mas descuidadas y voces anhelantes 48 Muchas bandas emo nuevas como Cap n Jazz Braid Christie Front Drive Mineral Jimmy Eat World the Get Up Kids y the Promise Ring se originaron en el centro de Estados Unidos 49 Muchas de las bandas tenian un estilo vocal y melodias de guitarra distintos que mas tarde se llamo emo del medio oeste 50 Segun Andy Greenwald este fue el periodo en el que el emo gano muchos si no todos los estereotipos que han perdurado hasta nuestros dias musica universitaria impulsada por los guitarristas excesivamente sensible excesivamente inteligente impulsada por ninos 48 La banda emo Texas Is the Reason cerro la brecha entre el indie rock y emo en su vida util de tres anos en la costa este fusionando las melodias de Sunny Day Real Estate y la musicalidad punk y cantando directamente al oyente 51 En Nueva Jersey la banda Lifetime tocaba en los sotanos de los fanes 52 El album de Lifetime en 1995 Hello Bastards en Jade Tree Records fusiono el hardcore punk con emo y evito el cinismo y la ironia en favor de las canciones de amor 52 El album vendio decenas de miles de copias 53 y Lifetime allano el camino para las bandas emo de Nueva Jersey y Long Island Brand New Glassjaw Midtown 54 The Movielife My Chemical Romance 54 Saves the Day 54 55 Senses Fail 54 Taking Back Sunday 53 54 y Thursday 54 56 La musica de The Promise Ring tomo un enfoque mas lento mas suave y pop punk hacia los riffs mezclandolos con la letra imagista del cantante Davey von Bohlen y tocando en los sotanos y salas de la organizacion Veterans of Foreign Wars 57 Jade Tree lanzo su album debut 30 Everywhere en 1996 vendio decenas de miles de copias y fue exitoso segun estandares independientes 58 Greenwald describe el album como como ser golpeado en la cabeza con algodon de azucar 59 Otras bandas como Karate the Van Pelt Joan of Arc y Shyness Clinic tocaron musica emo con influencias de post rock y noise rock 60 Su hilo lirico comun era aplicar grandes preguntas a pequenos escenarios 60 Una de las piedras angulares de mediados de la decada emo de 1990 fue el album de 1996 de Weezer Pinkerton 61 Despues del exito principal del album debut homonimo de Weezer Pinkerton mostro un estilo mas oscuro y abrasivo 62 63 Las canciones de su lider Rivers Cuomo se centraron en el sexo desordenado y manipulador y su inseguridad sobre tratar con celebridades 63 Una decepcion de critica y comercial 63 64 Rolling Stone lo denomino el segundo peor album del ano 65 Cuomo se retiro del centro mediatico 63 luego se refirio al album como horrible y un error enormemente doloroso 66 Sin embargo Pinkerton encontro una atraccion perdurable entre los jovenes que descubrian el rock alternativo e identificados con sus letras confesionales y el tema del rechazo 67 Las ventas crecieron constantemente debido al boca a boca los foros de mensajes en linea y Napster 67 Aunque nadie estaba prestando atencion escribe Greenwald quizas porque nadie estaba prestando atencion Pinkerton se convirtio en el album emo mas importante de la decada 67 En 2004 James Montgomery de MTV describio a Weezer como la banda mas importante de los ultimos 10 anos 68 El exito de Pinkerton crecio muy gradualmente siendo certificado por la RIAA en julio de 2001 y finalmente certificado por la RIAA en septiembre de 2016 A mediados de la decada de 1990 el emo fue encarnado por Mineral cuyo The Power of Failing 1997 y EndSerenading 1998 encapsulaban tropos emo musica sombria acompanada de un timido narrador que cantaba seriamente sobre problemas mundanos 69 Greenwald llamo If I Could la maxima expresion de los emo de mediados de los 90 La breve sinopsis de la cancion ella es hermosa soy debil tonta y timida estoy sola pero sorprendentemente poetica cuando me olvido de todo lo que los admiradores de emo admirados y sus detractores detestados 69 Otra banda importante fue Braid cuyo album de 1998 Frame and Canvas y la cancion B Forever Got Shorter difuminaron la linea entre la banda y el oyente el grupo reflejo su audiencia en pasion y sentimiento y canto en la voz de sus fanes 70 Aunque a mediados de la decada de 1990 el emo tenia miles de fanes jovenes no entro en la conciencia nacional 71 A algunas bandas se les ofrecieron contratos con las principales discograficas pero la mayoria se disolvio antes de que pudieran capitalizar la oportunidad 72 Jimmy Eat World firmo con Capitol Records en 1995 y desarrollo seguidores con su album Static Prevails pero aun no llego a la corriente mainstream 73 The Promise Ring fue la banda emo mas exitosa comercialmente de la epoca con ventas de su album de 1997 Nothing Feels Good alcanzando decenas de miles de copias despachadas 71 Greenwald llamo al album el pinaculo de su generacion emo una convergencia del pop y el punk de la resignacion y la celebracion del atractivo de las novias y la atraccion de amigos companeros de banda y el camino 74 el emo de mediados de la decada de 1990 era la ultima subcultura hecha de vinilo y papel en lugar de plastico y megabytes 75 1997 2002 incremento de la popularidad Editar La popularidad del emo crecio durante la decada de 1990 sentando las bases para el exito mainstream Deep Elm Records lanzo una serie de once albumes recopilatorios The Emo Diaries de 1997 a 2007 76 Enfatizando la musica inedita de muchas bandas la serie incluia bandas como Jimmy Eat World Further Seems Forever Samiam y The Movielife 76 El album de Jimmy Eat World de 1999 Clarity fue un hito para las bandas emo posteriores 77 En 2003 Andy Greenwald describio a Clarity como uno de los discos de rock n roll mas ferozmente amados de la ultima decada 77 A pesar de una calida recepcion critica y la promocion de Lucky Denver Mint en la comedia de Drew Barrymore Never Been Kissed Clarity no tuvo exito comercial inmediato 78 Sin embargo el album tuvo una constante popularidad de boca en boca y finalmente vendio mas de 70 000 copias 79 Jimmy Eat World autofinancio su siguiente album Bleed American 2001 antes de firmar con Dreamworks Records El album vendio 30 000 copias en su primera semana se convirtio en oro poco despues y se convirtio en platino en 2002 poniendo al emo se en la escena mainstream 80 Drive Thru Records fundada en 1996 desarrollo una lista de bandas principalmente pop punk con caracteristicas emo incluyendo Midtown The Starting Line The Movielife y Something Corporate 81 La asociacion de Drive Thru con MCA Records permitio que su marca de pop con influencias emo llegara a un publico mas amplio 82 El mayor exito inicial de la etiqueta fue New Found Glory 82 cuyo album homonimo de 2000 alcanzo el numero 107 en la lista Billboard 200 83 y el sencillo Hit or Miss alcanzo el numero 15 en la lista de canciones alternativas 84 El enfoque capitalista de la musica de Drive Thru descaradamente populista permitio que los albumes y la mercaderia de sus bandas se vendieran en tiendas como Hot Topic 85 El sello independiente Vagrant Records firmo varias exitosas bandas emo de finales de los 90 y principios de los 2000 The Get Up Kids habia vendido mas de 15 000 copias de su album debut Four Minute Mile 1997 antes de firmar con Vagrant El sello los promovio agresivamente enviandolos en las giras de Green Day y Weezer 86 Su album de 1999 Something to Write Home About alcanzo el numero 31 en la lista de Top Heatseekers de Billboard 87 Vagrant firmo y grabo una serie de otras bandas relacionadas con emo en los proximos dos anos incluyendo The Anniversary Reggie and the Full Effect The New Amsterdams Alkaline Trio Saves the Day Dashboard Confessional Hey Mercedes y Hot Rod Circuit 88 Saves the Day habia desarrollado un seguimiento sustancial en la costa este y vendio casi 50 000 copias de su segundo album Through Being Cool 1999 55 antes de firmar con Vagrant y lanzar Stay What You Are 2001 Stay What You Are vendio 15 000 copias en su primera semana 89 alcanzo el numero 100 en el Billboard 200 90 y vendio al menos 120 000 copias en los Estados Unidos 91 La cancion de la banda blink 182 Adam s Song se considera una cancion emo 92 La cancion que proviene del album cinco veces platino de blink 182 de 1999 Enema of the State alcanzo el numero dos en la lista de canciones alternativas el 29 de abril de 2000 93 Vagrant organizo una gira nacional con cada banda en su sello patrocinada por corporaciones como Microsoft y Coca Cola durante el verano de 2001 Su enfoque populista y el uso de Internet como herramienta de marketing la convirtieron en una de las discograficas mas exitosas del pais y ayudo a popularizar la palabra emo 94 Segun Greenwald mas que cualquier otro evento fue Vagrant America que definio emo a las masas principalmente porque tenia el impulso de salir a la carretera y llevarselas 89 Weezer regreso a principios de la decada de 2000 con un sonido influenciado por la musica pop 95 Cuomo se nego a tocar canciones de Pinkerton calificandolas de feas y embarazosas 96 Weezer lanzo su album verde en 2001 The Green Album fue descrito como emo pop por AllMusic 95 y el album fue certificado como platino por la RIAA el 13 de septiembre de 2001 Desde agosto de 2009 el album verde de Weezer ha vendido 1 6 millones de copias 43 2002 2010 exito comercial Editar El emo irrumpio en los medios de comunicacion durante el verano de 2002 97 Durante este tiempo muchos fanes de la musica emo tenian una apariencia de pelo corto tenido de negro con flequillo cortado en la frente gafas con marcos gruesos y negros y ropa de tiendas de segunda mano Esta moda se convirtio en una gran parte de la identidad de emo 98 El album estadounidense Jimmy Eat World Bleed American fue disco de platino por la fuerza de The Middle que encabezo la lista de canciones alternativas de Billboard 97 99 100 El exito principal logrado por Jimmy Eat World allano el camino para la musica emo pop que apareceria durante el resto de la decada de 2000 95 con el emo pop convirtiendose en un estilo muy comun de la musica emo durante la decada de 2000 101 Despues de lanzar su Green Album en 2001 Weezer lanzo otro album en 2002 llamado Maladroit Maladroit fue certificado oro por la RIAA 31 dias despues de su lanzamiento La banda Dashboard Confessional llego al exito comercial impulsado por el guitarrista y vocalista principal Chris Carrabba que tambien es conocido por crear algunas canciones acusticas 102 Dashboard Confessional originalmente era un proyecto paralelo y Carrabba tambien era miembro de la banda emo Further Seems Forever 102 Carrabba tambien fue miembro de Vacant Andys una banda de punk rock que Carraba ayudo a fundar en 1995 El album de Dashboard Confessional The Places You Have Come to Fear the Most llego al numero 5 en la lista de albumes independientes 103 Dashboard Confessional fue el primer artista que no vendio platino en grabar un episodio de MTV Unplugged 97 El MTV Unplugged 2 0 2002 fue certificado platino por la RIAA el 22 de mayo de 2003 encabezo la lista de albumes independientes y hasta el 19 de octubre de 2007 vendio 316 000 copias 104 103 102 Con el exito general de Dashboard Confessional Carrabba aparecio en la portada de la revista Spin y segun Jim DeRogatis se ha convertido en la cara del emo en la que Moby fue considerado el principal exponente del techno o Kurt Cobain se convirtio en el principe heredero del grunge 105 Tres de los albumes de estudio de Dashboard Confessional The Places You Have Come to Fear the Most 2001 A Mark a Mission a Brand a Scar 2003 y Dusk and Summer 2006 todos fueron certificados por la RIAA a mediados de la decada de 2000 A partir del 19 de octubre de 2007 The Places You Have Come to Fear The Most ha vendido 599 000 copias 104 A 19 de octubre de 2007 Dusk and Summer y A Mark a Mission a Brand a Scar vendieron 512 000 copias y 901 000 copias en los Estados Unidos respectivamente 106 A 19 de octubre de 2007 el album debut del Dashboard Confessional The Swiss Army Romance 2000 vendio 338 000 copias 106 Las canciones de Dashboard Confessional Stolen y Do Not Wait alcanzaron el numero 44 en el Billboard Hot 100 el 19 de mayo de 2007 y el numero 80 en el Billboard Hot 100 en 2006 respectivamente 107 El album de New Found Glory Sticks and Stones debuto en el numero cuatro de la lista Billboard 200 97 108 El album de The Get Up Kids On the Wire alcanzo el numero 57 en la lista Billboard 200 y el numero tres en la lista Top Independent Albums Su album de 2004 Guilt Show alcanzo el puesto numero 58 en el Billboard 200 109 El 10 de agosto de 2003 The New York Times informo como desde los lamentos de tres acordes de Alkaline Trio a los gritos folk de Bright Eyes hasta el erudito pop punk de Brand New pasando por los himnos entropicos de Thursday mucha de la musica rock mas emocionante aparecia en el genero emo 110 Saves the Day fueron de gira con Green Day blink 182 y Weezer tocando en grandes escenarios como el Madison Square Garden 111 Saves the Day se presento en Late Night with Conan O Brien aparecio en la portada de Alternative Press y tenia videos musicales para At Your Funeral y Freakish en MTV2 89 112 Taking Back Sunday lanzo su album debut Tell All Your Friends mediante Victory Records en 2002 El album le dio a la banda un sabor de exito en la escena emo con sencillos como Cute Without the E Cut from the Team y You re So Last Summer Inicialmente en el numero 183 del Billboard 200 Tell All Your Friends finalmente recibio el certificado de oro de la RIAA en 2005 y es considerado uno de los albumes mas influyentes del emo A 8 de mayo de 2009 Tell All Your Friends vendio 790 000 copias 113 Aparecieron articulos sobre Vagrant Records en Time y Newsweek 114 y la palabra emo se convirtio en un termino general para la musica pop no convencional 115 A raiz de este exito muchas bandas de emo se suscribieron a las principales discograficas y el genero se hizo comercial 116 Segun el representante senior de A amp R de Dreamworks Records Luke Wood La industria realmente ve a emo como el nuevo rap rock o el nuevo grunge No creo que nadie este escuchando la musica que se esta haciendo estan pensando en como van a aprovechar la popularidad del sonido en el comercio minorista 117 La naturaleza apolitica del emo la musica pegadiza y los temas accesibles tenian un gran atractivo para una audiencia joven y convencional Las bandas emo que surgieron en la corriente mainstream durante este tiempo fueron rechazadas por muchos fanes de la musica emo antigua 101 Como el emo continuo siendo mainstream se hizo bastante comun que las bandas emo tuvieran cabello negro y llevaran delineador de ojos 101 Taking Back Sunday tuvo exito continuo en los siguientes anos con su album de 2004 Where You Want To Be llegando al numero tres en el Billboard 200 y siendo certificado por la RIAA en julio de 2005 El album desde el 17 de febrero de 2006 vendio mas de 700 000 copias en los Estados Unidos segun Nielsen SoundScan 118 El segundo sencillo de Where You Want To Be This Photograph is Proof I Know You Know aparecio en la banda sonora de Spider Man 2 El album de la banda en 2006 Louder Now alcanzo el numero dos en el Billboard 200 recibio el certificado de oro de la RIAA poco menos de dos meses despues de su fecha de lanzamiento y desde el 8 de mayo de 2009 vendio 674 000 copias 113 El album homonimo de All American Rejects fue certificado como platino por la RIAA Swing Swing una cancion del album alcanzo el numero 60 en el Billboard Hot 100 119 Su album Move Along fue certificado doble platino por la RIAA su sencillo Dirty Little Secret alcanzo el numero nueve en el Billboard Hot 100 119 y fue certificado platino por la RIAA El album de 2002 de la banda punk pop canadiense Simple Plan No Pads No Helmets Just Balls fue certificado doble platino por la RIAA y Music Canada su album de 2004 Still Not Getting Any fue certificado platino por la RIAA y cuadruple platino por Music Canada El album de Hawthorne Heights The Silence in Black and White vendio 929 000 copias en los Estados Unidos 120 y la cancion del album Ohio Is for Lovers ha sido descrita como el himno emo 121 El album de Hawthorne Heights 2006 If Only You Were Lonely vendio 114 000 copias en su primera semana de lanzamiento 122 En noviembre de 2007 el guitarrista de Hawthorne Heights Casey Calvert murio a la edad de 25 anos 123 124 Otras bandas emo que alcanzaron el exito principal durante la decada de 2000 incluyeron a My Chemical Romance Fall Out Boy AFI Relient K Plain White T The Red Jumpsuit Apparatus Boys Like Girls Panic at the Disco y Paramore My Chemical Romance llego al mainstream con su album de 2004 Three Cheers for Sweet Revenge My Chemical Romance es conocido por su aspecto emo influenciado por el gotico y la creacion de albumes conceptuales y operas rock 125 126 Three Cheers for Sweet Revenge fue certificada platino por la RIAA en 2005 El exito de la banda continuo con su tercer album The Black Parade que vendio 240 000 copias en su primera semana de lanzamiento 127 y fue certificado platino por la RIAA en menos de un ano El album de Fall Out Boy From Under the Cork Tree vendio 2 7 millones de copias en los Estados Unidos 128 El album de la banda Infinity on High encabezo el Billboard 200 vendio 260 000 copias en su primera semana de lanzamiento 129 y vendio 1 4 millones de copias en los Estados Unidos 128 Sugar We re Goin Down llego al numero ocho en el Billboard Hot 100 130 y Dance Dance alcanzo el numero nueve en la lista 130 Ademas la cancion de Fall Out Boy Thnks fr th Mmrs llego al numero 11 en el Billboard Hot 100 130 El album de Panic at the Disco A Fever You Can not Sweat Out fue certificado doble platino por la RIAA su sencillo I Write Sins Not Tragedies alcanzo el numero siete en el Billboard Hot 100 131 y fue certificado cuadruple platino por la RIAA Panic at the Disco son conocidos por combinar emocion con electronica 132 y su album A Fever You Can not Sweat Out es un album emo 133 con elementos de dance punk 134 y pop barroco 135 Los sencillos de Boys Like Girls Hero Heroine The Great Escape y Thunder fueron certificados como oro o platino por la RIAA Face Down de Red Jumpsuit Apparatus llego al numero 24 en el Billboard Hot 100 136 y su album Don t You Fake It vendio 852 000 copias en los Estados Unidos 137 Los albumes de AFI Sing the Sorrow y Decemberunderground fueron certificados como platino por la RIAA y Decemberunderground llego al primer puesto en Billboard 200 138 La cancion de AFI Miss Murder alcanzo el puesto 24 en el Billboard Hot 100 el 24 de junio de 2006 La cancion de AFI Love Like Winter alcanzo el puesto numero 68 en el Billboard Hot 100 el 13 de enero de 2007 139 Las canciones de Relient K Who I Am Odies Who I ve Been y Be My Escape alcanzaron el puesto 58 en el Billboard Hot 100 en 2006 y el numero 82 en el Billboard Hot 100 en 2005 respectivamente Who I Am Hates Who I ve Been y Be My Escape obtuvieron el certificado de oro por la RIAA en febrero de 2006 y octubre de 2005 respectivamente 140 El album de Relient K Mmhmm fue certificado por la RIAA el 15 de julio de 2005 El album de Relient K Two Lefts Don t Make a Right but Three Do fue certificado por la RIAA el 21 de marzo de 2005 El album de Relient K de 2001 The Anatomy of the Tongue in Cheek fue certificada de oro por la RIAA el 26 de junio de 2006 Plain White T llego al exito con su album de 2006 Every Second Counts Lanzado el 12 de septiembre de 2006 Every Second Counts recibio el certificado de oro de la RIAA el 3 de julio de 2007 Cuatro canciones de Plain White T estuvieron en la lista Billboard Hot 100 durante la decada de 2000 incluida la cancion Hey There Delilah que alcanzo su punto maximo 1 en la tabla el 28 de julio de 2007 141 El album de Paramore Riot fue certificado doble platino por la RIAA su cancion Misery Business alcanzo su punto maximo en el numero 26 en el Billboard Hot 100 142 y fue certificada triple platino por la RIAA Un estilo de emo mas oscuro y agresivo tambien se estaba haciendo popular Thursday con sede en Nueva Jersey firmo un contrato multimillonario y multi album con Island Def Jam despues de que su album de 2001 Full Collapse alcanzara el numero 178 en el Billboard 200 143 Su musica era mas politica y carecia de giros pop e himnos influenciados por The Smiths Joy Division y The Cure Sin embargo la accesibilidad de la banda las raices del show de sotano y la gira con Saves the Day los hicieron parte del movimiento emo 144 El album de Thursday de 2003 War All the Time alcanzo el numero siete en el Billboard 200 145 Hawthorne Heights Story of the Year Underoath y Alexisonfire cuatro bandas que aparecen frecuentemente en MTV han popularizado el screamo 146 Otras bandas de screamo incluyen Silverstein 147 Senses Fail 148 149 y Vendetta Red 146 Los albumes de Underoath They re Only Chasing Safety 2004 y Define the Great Line 2006 fueron certificados como oro por la RIAA El album homonimo de The Used 2002 recibio el certificado de oro de la RIAA el 21 de julio de 2003 El album homonimo de The Used desde el 22 de agosto de 2009 ha vendido 841 000 copias 150 El album In Love and Death 2004 de The Used fue certificado por la RIAA el 21 de marzo de 2005 In Love and Death a 2 de enero de 2007 vendio 689 000 copias en los Estados Unidos segun Nielsen SoundScan 151 El album de The Used Lies for the Liars 2007 vendio 322 000 copias segun Nielsen SoundScan 150 La cancion The Bird and the Worm de The Used llego al numero 7 en la tabla Bubbling Under Hot 100 el 23 de junio de 2007 152 El 7 de julio de 2007 The Bird and the Worm alcanzo el numero 9 en la tabla Alternative Songs 153 Cuatro albumes de Alexisonfire fueron certificados oro o platino en Canada 2010 Declive y resurgimiento underground Editar Durante la decada de 2010 la popularidad de emo comenzo a disminuir Algunas bandas se separaron o se alejaron de sus raices emo 154 el album de My Chemical Romance Danger Days The True Lives of the Fabulous Killjoys tiene un estilo pop punk tradicional 155 Paramore y Fall Out Boy abandonaron el genero emo con sus albumes de 2013 Paramore y Save Rock and Roll respectivamente 156 157 158 Fall Out Boy se movio a un estilo de musica pop 159 y Paramore se mudo a un estilo influenciado por la new wave 160 Panic at the Disco se alejo de sus raices emo pop a un estilo synth pop en Too Weird to Live Too Rare to Die 161 Muchas bandas incluyendo My Chemical Romance 162 Alexisonfire 163 y Thursday 164 se separaron lo que genero inquietudes sobre la viabilidad del genero 165 Mientras tanto en la decada de 2010 surgio un renacimiento de emo principalmente underground 166 167 168 aprovechando el sonido y la estetica de los emo de la decada de 1990 Los artistas asociados con este movimiento incluyen Modern Baseball 169 The World Is a Beautiful Place amp I Am No Longer Afraid to Die 166 170 168 A Great Big Pile of Leaves 166 Pianos Become the Teeth 168 Empire Empire I Was a Lonely Estate 166 Touche Amore 166 170 Into It Over It 166 170 y the Hotelier 171 Mientras que muchas bandas de emo de 2010 se basan en el sonido y la estetica de los emo de la decada de 1990 los elementos hardcore del punk se utilizan de manera constante en las bandas emo de la decada de 2010 como Title Fight 172 y Small Brown Bike 173 Subgeneros EditarScreamo Editar Articulo principal Screamo El termino screamo se aplico inicialmente a una rama agresiva de emo que se desarrollo en San Diego en 1991 y utilizo canciones cortas que injertan intensidad espastica a deliberadamente disonancia y dinamica experimental 174 Screamo es una forma disonante de emo influenciada por el hardcore punk 146 con instrumentos tipicos de rock y destaca por canciones cortas ejecucion caotica y voces que gritan El genero es generalmente basado en el lado agresivo de la escena punk revival general 146 Comenzo en el Che Cafe 175 con grupos como Heroin Antioch Arrow 176 Angel Hair Mohinder Swing Kids y Portraits of Past 177 Fueron influenciados por la escena post hardcore de Washington D C particularmente Fugazi y Nation of Ulysses 174 el straight edge el grupo de Chicago Articles of Faith la banda hardcore punk Die Kreuzen 178 y bandas de post punk y rock gotico como Bauhaus 174 I Hate Myself es una banda descrita como una piedra angular del genero screamo por el autor Matt Walker 179 Musicalmente I Hate Myself se basaba en ser muy lento y deliberado con agudos contrastes entre segmentos silenciosos casi meditativos que desgarran ruidosamente y porciones pesadas impulsadas por el grito de marea de Jim Marburger 180 The Used Thursday Thrice y Poison the Well que se formaron en los Estados Unidos a fines de la decada de 1990 y principios de la de 2000 y se mantuvieron activos a lo largo de la decada de 2000 ayudaron a popularizar el screamo 146 Las bandas post hardcore como Refused y At the Drive In allanaron el camino para estas bandas 146 Las bandas screamo de la escena emo canadiense como Silverstein 181 y Alexisonfire 182 tambien surgieron en este momento A mediados de la decada de 2000 la saturacion de la escena screamo causo que muchas bandas se expandieran mas alla del genero e incorporaran elementos mas experimentales 146 Las bandas que no eran screamo usaban el estilo vocal gutural caracteristico del genero 146 Jeff Mitchell del Iowa State Daily escribio No hay una definicion establecida de como suena el screamo pero gritando una vez un sonido ensordecedor y ruidoso y de pronto lineas de guitarra melodicas y tranquilas es un tema comunmente relacionado con el genero 183 Emo pop Editar El emo pop es un subgenero del emo que por sus influencias de musica pop canciones mas concisas y coros con gancho 95 AllMusic describe el emo pop como una mezcla de angustia juvenil con produccion ingeniosa y atraccion dominante utilizando melodias agudas guitarras ritmicas y letras relacionadas con la adolescencia las relaciones y la angustia 95 The Guardian describio el emo pop como una mezcla entre boy band pop con sacarina y emo 184 El emo pop se desarrollo durante la decada de 1990 Bandas como Jawbreaker y Samiam son conocidos por formular el estilo emo pop punk 185 Segun Nicole Keiper de CMJ New Music Monthly el album Building 1996 de Sense Field empujo a la banda al campo emo pop con personajes como the Get Up Kids y Jejune 186 Como el emo se convirtio en un exito comercial a principios de la decada de 2000 el emo pop se hizo popular con el album Bleed American de Jimmy Eat World en 2001 y el exito de su sencillo The Middle 95 Jimmy Eat World 95 the Get Up Kids 187 y the Promise Ring 188 tambien son primeras bandas emo pop El estilo emo pop del album de Jimmy Eat World Clarity 189 influyo en el emo posterior 190 El album de 1998 de la banda emo Braid Frame amp Canvas ha sido descrito como emo pop por Blake Butler de AllMusic quien le dio cuatro estrellas de cinco posibles al album y escribio que Frame amp Canvas es uno de los mejores esfuerzos de Braid 191 El emo pop se convirtio en un exito a finales de 1990 con su popularidad en aumento a principios de la decada de 2000 The Get Up Kids vendio mas de 15 000 copias de su album debut Four Minute Mile 1997 antes de firmar con Vagrant Records El sello los promovio enviandolos en giras para telonear a Green Day y Weezer 86 Su album de 1999 Something to Write Home About alcanzo el numero 31 en la lista de Top Heatseekers de Billboard 87 A 2 de mayo de 2002 Something to Write Home About habia vendido 134 000 copias en los Estados Unidos segun Nielsen SoundScan A medida que se fusiono el emo pop el sello Fueled by Ramen se convirtio en el centro del movimiento y firmo a Fall Out Boy Panic at the Disco y Paramore todos ellos tuvieron exito 95 Dos escenas regionales se desarrollaron la escena de Florida fue creada por Fueled by Ramen el emo pop del medio oeste fue promovido por Pete Wentz cuyo Fall Out Boy salto al frente del estilo a mediados de la decada de 2000 95 192 193 Cash Cash lanzo Take It to the Floor 2008 segun AllMusic podria ser la declaracion definitiva del emo pop 194 deslumbrante y libre de contenido La transformacion del emo en la expresion de sensaciones intensamente sentidas arrancadas de la garganta tocadas por bandas influenciadas directamente del post punk y hardcore al pop amigable de Day Glo con los centros comerciales interpretado por ninos que se ven tan autenticos como los punks en un viejo episodio de Quincy en los anos 70 se hizo bastante completo 194 You Me at Six lanzo su album debut en 2008 Take Off Your Colors descrito por Jon O Brien de AllMusic como seguir el manual emo pop para dummies palabra por palabra 195 El album fue certificado de oro en el Reino Unido 196 Los albumes mas representativos del emo EditarEn el numero 179 de la revista espanola Rockdelux se publico una retrospectiva sobre el emo core donde se eligieron los doce discos mas representativos del genero Estos albumes fueron los siguientes Jawbreaker Bivouac 1992 Jawbox For Your Own Special Sweetheart 1994 Sunny Day Real Estate Sunny Day Real Estate 1995 Christie Front Drive Christie Front Drive 1996 Sense Field Building 1996 Texas Is the Reason Do You Know Who You Are 1996 The Promise Ring Nothing Feels Good 1997 Mineral EndSerenading 1997 The Get Up Kids Four Minute Mile 1997 Knapsack This Conversation Is Ending Starting Right Now 1998 The Van Pelt Sultans Of Sentiment 1999 Jimmy Eat World Clarity 1999 Vease tambien EditarEmo subcultura Post hardcore Screamo Hardcore punk Punk Straight edgeReferencias Editar 1 2 madame C Urban Dictionary Emotive Hardcore urbandictionary com Consultado el 12 de septiembre de 2009 Emotive Hardcore welcome to the truth web mac com Archivado desde el original el 8 de abril de 2008 Consultado el 12 de septiembre de 2009 a b c d e f 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