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The Cure

Agosto 26, 2021

The Cure es una banda británica de rock formada en 1976 en Crawley (Inglaterra).[2]​ En sus orígenes, se llamó Easy Cure por un breve período, y ya figuraba en sus filas uno de sus tres fundadores y futuro líder, Robert Smith, como guitarra solista.[n. 1]​ El grupo alcanzó la cota más alta de su éxito comercial entre finales de la década de los ochenta y la primera mitad de la década de los noventa.

The Cure

The Cure durante su actuación en El Paso (Texas), en octubre de 2013. De izquierda a derecha: Robert Smith, Jason Cooper y Simon Gallup.
Datos generales
Origen Crawley, Inglaterra, Reino Unido
Información artística
Género(s) Post-punk[1]​
Rock gótico[1]​
Rock alternativo[1]​
New wave[1]​
Período de actividad 1976–presente
Discográfica(s) Hansa, Fiction, Polydor, Elektra, Asylum, Sire, Geffen
Artistas relacionados Malice, Easy Cure, The Glove, Siouxsie & The Banshees
Web
Sitio web www.thecure.com
Miembros
Robert Smith
Roger O'Donnell
Jason Cooper
Reeves Gabrels
Exmiembros
Michael Dempsey
Matthieu Hartley
Andy Anderson †
Phil Thornalley
Laurence Tolhurst
Boris Williams
Perry Bamonte
Porl Thompson
Simon Gallup
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Para otros usos de este término, véase Cure.

Durante su extensa carrera, The Cure ha tenido múltiples cambios en su formación, siendo su alineación más popular la integrada entre 1986 y 1989 por el vocalista Robert Smith, el bajista Simon Gallup, el guitarrista Porl Thompson, el baterista Boris Williams y los teclistas Roger O'Donnell y Laurence Tolhurst, de los cuáles actualmente permanecen Smith, Gallup y O'Donnell, junto a Jason Cooper en la batería y Reeves Gabrels como guitarra solista. La apariencia característica de Smith, frecuentemente vestido de negro y maquillado con un efecto borroneado de lápiz de labios, sumada a letras introspectivas y existenciales,[3]​ han hecho que la banda fuera asociada generalmente con el rock gótico.

La banda ha incursionado en diferentes géneros y estilos, tales como el post-punk,[1]​ en algunos de sus primeros temas como «10:15 Saturday Night» o «A forest»; el rock gótico,[1]​ en temas como «One hundred years» y «The Hanging Garden»; la música new wave británica,[4]​ alegre y optimista, en temas como «Close to me» o «Friday I'm in love», e incluso por varios momentos de electrónica, como en «The walk» o «Let's go to bed».[5]​ Considerado uno de los grupos referentes del rock alternativo.[6]​ En 1989 se publicó Disintegration el álbum de la banda considerado como su obra cumbre,[5]​ disco con el que la banda alcanzó su puesto más alto en las listas británicas con sus exitosos sencillos «Lovesong, «Fascination Street, «Pictures of You» y «Lullaby», este último posicionándose en el quinto lugar durante seis semanas consecutivas.[7]​

En 1994 y en 2001 la banda fue nominada al Grammy en la categoría de mejor disco de música alternativa.[8]​[9]​[10]​ Entre 1987 y 2004, The Cure vendió alrededor de 30 millones de discos en todo el mundo.[11]​ El 29 de marzo de 2019, The Cure ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll.[12]​

Historia

Primeros años: de The Obelisk a Easy Cure (1973-1978)

Véanse también: Malice e Easy Cure.
 
Plaza central de la ciudad Crawley, Sussex, Inglaterra donde Easy Cure dio sus primeros conciertos.

The Obelisk fue formada en 1973 por Robert Smith (voz, piano), Michael Dempsey (guitarra), Lol Tolhurst (batería), Marc Ceccagno (guitarra solista) y Alan Hill (bajo) mientras estudiaban en la el Notre Dame Middle School, en Crawley (Sussex).[13]​ Tuvieron su primera actuación pública como parte de una presentación de fin de ciclo en abril de ese mismo año.[14]​[15]​ Tres años más tarde, en enero de 1976, Smith formó una nueva banda llamada Malice, esta vez en la segunda guitarra, junto con dos de sus amigos: Graham en la batería y su hermano en la voz, con Dempsey reemplazando a Hil en el bajo y manteniendo a Ceccagno como guitarra solista. Establecidos como quintento, comenzaron a ensayar y tocar versiones de David Bowie, Jimi Hendrix y Alex Harvey en la sala de una iglesia local.[16]​ En abril de ese mismo año, Graham y su hermano dejaron la banda, al igual que lo haría Cececcagno para formar una banda de jazz rock fusión llamada Amulet.[17]​ Ese mismo mes se unieron Lol Tolhurst en la batería, Martin Creasy en la voz y Paul «Porl» Stephen Thompson, estudiante del St. Wilfrid's Catholic Comprehensive School, como guitarra solista.[18]​ Con esta formación la banda tocó durante tres shows en vivo, en diciembre de ese mismo año. En enero de 1977, posterior a la salida de Creasy, y a la cada vez más creciente influencia del omnipresente punk-rock que se comenzaba a hacer patente en el estilo musical del grupo, los cuatro miembros restantes cambiaron su nombre a Easy Cure, configurando así el primer plantel de lo que sería The Cure.[19]​

En marzo de ese mismo año, se unió a la banda Gary X como vocalista, aunque duraría a penas un mes y sería rápidamente reemplazado por Peter O'Toole. En mayo, Easy Cure ganó una competición de talentos organizada por el sello alemán Hansa Records y recibió como premio un contrato de grabación, el cual fue firmado el 17 de ese mismo mes.[20]​ En septiembre, O'Toole decidió dejar la banda para irse a vivir a Israel en un kibutz. Debido a esto, la banda vovlió a quedarse sin un vocalista, por lo que Smith asumió dicho puesto.[21]​ El cuarteto nuevamente integrado por Smith, Dempsey, Thompson y Tolhurst grabó sus primeras maquetas para Hansa en los estudios SAV en Londres entre octubre y noviembre,[22]​ aunque nada de ese material fue publicado.[23]​ La banda continuó tocando con regularidad alrededor de Crawley (particularmente en The Rocket, St Edward's y Queen's Square) entre finales de ese año y principios de 1978. El 19 de febrero tuvieron teloneros por primera vez en The Rocket, junto a una banda de Horley llamada Lockjaw, en la que tocaba el bajista Simon Gallup.[24]​ Hansa estaba insatisfecha con las maquetas de la banda y se mostraba reacia a publicar lo que sería una versión temprana de su clásico «Killing an Arab».[21]​ En cambio, sugirió grabar versiones de otros artistas, a lo que la banda se negó y decidió romper su contrato con la discográfica. Según Smith, Hansa quería convertirlos en «una banda para adolescentes que realizara versiones de otros grupos», lo que iba en contra del espíritu de la banda.[25]​

De Easy Cure a The Cure y álbum debut: Three Imaginary Boys (1978-1979)

La banda tocó su último concierto como Easy Cure el 22 de abril en el aula magna del instituto Montefiore en Crawley, [26]​ antes de que Thompson abandonara la banda debido a sus conflictos estilísticos con Smith, ya que su estilo no cuadraba con la forma cada vez más minimalista de componer de Smith.[27]​ En mayo de ese mismo año, Smith rebautizó al trío restante, integrado por él, Dempsey y Tolhurst con lo que sería su nombre definitivo: The Cure.[28]​ A finales de ese mismo mes, la banda realizó sus primeras sesiones en los estudios Chestnut de Sussex. La maqueta resultante fue enviada a una docena de sellos importantes. Chris Parry, por entonces buscador de talentos de la discográfica Polydor, se puso en contacto con la banda tras escucharla. Se despidió de Polydor, formó el sello Fiction Records, y contrató a The Cure en septiembre de 1978.

[29]​ Entre septiembre y diciembre de ese mismo año, Parry negoció con Polydor un acuerdo de distribución para Fiction,[30]​ acuerdo que se materializó el 22 de diciembre con la edición del sencillo debut de la banda, «Killing an Arab», inspirada en la novela El extranjero, de Albert Camus. Tras las acusaciones de racismo recibidas por el sencillo y motivadas por su título, la banda decidió colocar una pegatina en su reedición en la que negaba las interpretaciones racistas.[31]​

 
Logo de la discográfica Polydor con la que The Cure fichó a través de Fiction Records en 1979.[32]​

El 8 de mayo de 1979, The Cure publicó su primer álbum de estudio, Three imaginary boys. La colección de canciones fue de clara tendencia post-punk y con tintes sombríos amén de preocupaciones existenciales.[33]​ Las primeras críticas que recibió el álbum por parte de NME fueron entusiastas.

El 16 de diciembre de 1978, meses antes de que se publicara el álbum, Adrian Thrills escribió lo siguiente: «The Cure es como un soplo de aire fresco suburbano en el contaminado circuito de bares y clubs de la capital. [...] Con una sesión de John Peel y la continuación de su gira por Londres en su agenda más inmediata, queda por ver si The Cure puede mantener su refrescante joie de vivre».[34]​ Sin embargo, días después de su publicación, Paul Morley hizo una crítica poco amable en la misma revista: «Ellos [The Cure] hacen las cosas mucho peores de lo que podrían ser al empaquetar una trivialidad vacía como si tuviera validez social. Como si fueran a cambiar nuestras concepciones de lo que es real y lo que es irreal. Adornan sus doce pequeñas cancioncillas con artimañas poco fiables. [...] Están tratando de decirnos algo; tratan de decirnos que no existen; tratan de decirnos que todo está vacío. Están haciendo el ridículo».[35]​ Curiosamente, Robert Smith pensaba lo mismo que el crítico en cuestión por la manera en la que Chris Parry intentó promocionar al grupo; además durante una sesión con John Peel, The Cure reversionó posteriormente su canción «Grinding halt» en la que el cantante recitaba sarcásticamente parte de la crítica de Morley.[36]​ El desagrado de Smith por la labor de Parry fue desde las sesiones de grabación: «Chris —dijo Smith— nos hizo sonar en el estudio durante cinco noches de jam sessions de una manera muy distinta a cómo sonábamos en directo» hasta la elección de la portada sin previa consulta al grupo.[37]​

 
Steven Severin, Siouxsie Sioux y Budgie con la que Robert Smith tocó en Siouxsie and The Banshees en 1979 y desde 1982 hasta 1984

The Cure se embarcó como banda de apoyo para Siouxsie and the Banshees y the Join Hands tour de Inglaterra, Irlanda del Norte, Escocia y Gales entre agosto y octubre. En esta gira se vio a Smith trabajar el doble. Cada noche debía hacer doblete actuando con The Cure y como guitarrista de los Banshees mientras John McKay dejó el grupo en Aberdeen. Esa experiencia musical tuvo un fuerte impacto en él: «En el escenario de la primera noche con los Banshees, me quedé impresionado por lo poderoso que sentía tocando ese tipo de música Era tan diferente a lo que estábamos haciendo con The Cure. Yo quería que fuéramos como los Buzzcocks o Elvis Costello, los Beatles del punk. Ser un Banshee realmente cambió mi actitud hacia lo que estaba haciendo».[38]​ En octubre de 1979, Michael Dempsey dejó la banda por diferencias creativas con Robert Smith. Según Dempsey: «Robert (Smith) quería llevar el sonido de la banda por un camino demasiado oscuro y sin concesiones, y Simon (Gallup) era perfecto para eso».[39]​ Efectivamente, Simon Gallup, bajista de bandas inglesas de la escena afterpunk como Lockjaw o The Magazine Spies, reemplazó oficialmente a Dempsey al bajo.[40]​

Trilogía gótica: Seventeen Seconds, Faith y Pornography (1980-1982)

En febrero de 1980, la discográfica de The Cure editó Three imaginary boys en el continente americano bajo el nombre de Boys don't cry con más canciones, tales como el primer sencillo de The Cure, «Killing an Arab», o la homónima «Boys don't cry» y suprimiendo otras como «It's not you» o «Meathook».[41]​ El disco cosechó un notable éxito en América y, asimismo, se posicionó en el puesto 44 dentro de las listas de éxitos en Inglaterra.[42]​

Creo que parte de estar en una banda como The Cure, al igual que en bandas como Joy Division o Nirvana, es que la gente espera que nosotros miremos al abismo por ellos.
—Lol Tolhurst, exbaterista y exteclista de The Cure, durante una entrevista en 2005.[2]​

En su primera etapa musical, The Cure desarrolló un estilo propio dentro de la corriente del post-punk. Fue considerado un grupo del culto dentro de la corriente del rock gótico —en inglés llamada dark wave— durante la primera mitad de los años ochenta.[43]​ Alcanzaron altas cuotas de popularidad en Inglaterra gracias a su sencillo «A forest», perteneciente a su segundo trabajo Seventeen seconds de 1980, el cual se posicionó en el puesto 31 de las listas de éxitos.[7]​

En 1981, la banda se reunió de nuevo con Mike Hedges, productor de Seventeen seconds, para grabar su siguiente álbum, Faith, que reincidió en la introspección y en la atmósfera contenida en su anterior disco. La temática principal del álbum fue el cada vez mayor agnosticismo que sintió Robert Smith — su infancia estuvo fuertemente marcada por un adoctrinamiento católico—[44]​ y su progresiva falta de fe.[45]​ Otro de los temas secundarios del álbum Faith fue la añoranza de la infancia perdida, con referencias claras en las letras de «The holy hour» o «Primary»,[45]​ y en citas del propio Robert Smith pertenecientes a aquella época: «Tenía 21 años, pero me sentía realmente viejo. Sentí que la vida había perdido sentido. No tenía fe en nada. No veía demasiado sentido continuar con mi vida».[46]​ El álbum alcanzó el puesto 14 en las listas británicas en 1981.[47]​ A finales de ese mismo año, The Cure lanzó el sencillo «Charlotte sometimes», basado en la novela homónima de Penelope Farmer, no incluido en ningún álbum de estudio de la banda.[48]​

En este momento, la música y la actitud de The Cure se volvieron extremadamente introspectivas. Durante las actuaciones, no se atendían las peticiones de temas más antiguos y alegres y, en ocasiones, Robert Smith abandonaba los conciertos llorando absorbido por el personaje que tenía que proyectar durante la actuación.[49]​

The Cure alcanzó su punto álgido en 1982, con la publicación de Pornography, considerado un disco esencial en la carrera de la banda, así como uno de los mejores discos del movimiento gótico.[50]​[51]​ Tras la publicación de este álbum y la consecuente gira promocional Fourteen explicit moments, el grupo quedó inactivo por un periodo. La salida de Simon Gallup de la formación tras una pelea que protagonizó contra Smith durante la gira de Pornography, dejó al grupo como dúo, compuesto por el propio Smith y Lol Tolhurst.[52]​

Transición pop: Japanese Whispers, The Top y The Head on the Door (1983-1985)

 
El Teatro romano de Orange (Francia) fue el escenario de uno de los conciertos más famosos de The Cure durante su etapa de transición publicado oficialmente con el título de The Cure in Orange.

A finales de 1982 el grupo publicó «Let's go to bed», una canción de carácter jovial y cierto aroma electrónico, que rompió con el carácter musical de la banda en sus primeros trabajos. Según palabras de Smith, «quería matar el carácter sombrío de los primeros discos de The Cure».[53]​ A «Let's go to bed» le siguieron dos sencillos de carácter pop electrónico aún más acusado que el anterior, «The walk» y «The lovecats», ambos publicados en 1983. Este último fue un tema a ritmo de jazz basado en la película Los aristogatos.[54]​ Ambos se convirtieron en los primeros éxitos comerciales de importancia de The Cure (números 12 y 7 en el Reino Unido, respectivamente).[7]​ Debido al éxito cosechado por estas canciones, Smith pensó en relanzar la carrera del grupo. Estas canciones aparecieron compiladas con sus respectivas caras B en el álbum recopilatorio titulado Japanese whispers.

Durante el mismo 1983, Smith formó el supergrupo The Glove con el bajista de los Banshees, Steven Severin y editaron un único trabajo de pop psicodélico titulado Blue Sunshine, donde Smith cantó en alguno de los temas pese a que Fiction no le dejara por contrato. The Glove no editaría nada más y se disolvió poco tiempo después.[55]​

Tras varios conciertos con la nueva formación compuesta por el productor de su anterior disco Pornography, Phil Thornalley al bajo, al batería Andy Anderson, al guitarrista y saxofonista Porl Thompson, antiguo componente de la banda pre-Cure Malice, y al propio Smith a la guitarra, The Cure volvió a grabar nuevo material de estudio.

Este álbum fue The Top, disco en el que Smith asumió las tareas de compositor —junto a Tolhurst en algunos temas—, músico y productor.[56]​ Además, Smith compartió su tiempo con el grupo Siouxsie and the Banshees colaborando en la grabación del álbum en vivo y video Nocturne e el álbum de estudio Hyæna.[57]​ Durante la gira mundial de The Top, el grupo volvió a sufrir cambios en su formación: Andy Anderson salió del grupo por sus problemas con el alcohol y entró Boris Williams, antes parte de Thompson Twins.[58]​ Al finalizar la gira, el bajista Phil Thornalley también dejó el grupo y volvió Simon Gallup, tras reconciliarse con Smith.[59]​ El reconocimiento por parte de la crítica y del público en general vino con la publicación en 1985 del disco The head on the door debido al éxito que obtuvieron los sencillos que de este se extrajeron como «In between days» y «Close to me».[60]​

 
El bajista Simon Gallup (en la imagen, tocando en una actuación del grupo en 2008), es el miembro más longevo de The Cure junto con Robert Smith. Gallup se reincorporó a la banda en 1985 con la publicación del álbum The head on the door.

En 1986, con motivo del décimo aniversario de la formación de la banda, se publicó Standing on a beach, también titulado Staring at the sea en su versión de vinilo. En este álbum recopilatorio se recogieron todos los sencillos de la banda publicados entre 1978 y 1986.[61]​

Éxito internacional: Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, Disintegration y Wish (1987-1993)

Un año más tarde, en 1987, The Cure lanzó el álbum doble Kiss me, kiss me, kiss me. Gracias a la creciente popularidad del grupo en ese momento, el trabajo alcanzó el número 6 en las listas del Reino Unido,[7]​ y entró entre los cinco más vendidos en muchos otros países europeos.[62]​[63]​ El disco ascendió hasta el puesto 35 en Estados Unidos, donde recibió un disco de platino.[64]​ El primer sencillo extraído fue «Why can't I be you» al que siguió «Catch». El tercer sencillo, «Just like heaven» se convirtió en su mayor éxito hasta ese momento; además, fue el primero en entrar en el top 40 del Billboard Hot 100.[65]​ Tras el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en la gira The kissing tour, que se convirtió en un rotundo éxito de público. No obstante, durante esa época, Lol Tolhurst tuvo problemas para tocar por sus excesivas adicciones.[66]​ Para solventar el problema, la banda acudió con frecuencia a Roger O'Donnell, teclista de The Psychedelic Furs para sustituirle.[67]​

Terminada la gira en 1988, el grupo se tomó un año de descanso. Al año siguiente, The Cure lanzó Disintegration, con el que se retomó la estética oscura de anteriores trabajos como Faith o Pornography. Se convirtió inmediatamente en un éxito en Reino Unido y debutó en el tercer puesto de las listas de álbumes.[7]​ Tres de los sencillos del disco, «Lullaby», «Lovesong» y «Pictures of you» se situaron entre los treinta más vendidos en varios países y el álbum se posicionó en el número 12 del Billboard 200.[68]​ «Fascination street», el primer sencillo en ser publicado en este país, alcanzó el primer lugar en la lista American Modern Rock Chart.[69]​ Por su parte, el tercero, «Lovesong»; alcanzó el segundo puesto del Billboard Hot 100.[69]​ Tres años después de su lanzamiento, Disintegration ya había vendido más de tres millones de copias en todo el mundo.[70]​

Durante las sesiones de grabación de Disintegration, la banda se enfrentó abiertamente contra Lol Tolhurst.[67]​ Estos hechos desembocaron en la salida de Tolhurst en febrero de 1989. Como resultado, Roger O'Donnell se convirtió en el único teclista del grupo. Smith se quedó de este modo como único miembro original que continuaba en la agrupación. A pesar de su salida, Tolhurst apareció en los créditos del álbum como el intérprete de «otros instrumentos». No obstante, algunos allegados a la banda, como el productor Dave Allen, opinaron que Tolhurst contribuyó más en las grabaciones de Disintegration que en las de los dos discos anteriores.[71]​ La gira subsiguiente se denominó Prayer Tour. Su popularidad en Estados Unidos era ya de tal calibre por aquel momento que el grupo dejó de tocar en salas de conciertos para tocar en estadios en muchas ciudades de allí.[72]​

En mayo de 1990, Roger O'Donnell dejó la banda debido a problemas con algunos de sus compañeros, siendo sustituido por el técnico de guitarra de la banda Perry Bamonte, que también asumiría el puesto de guitarra rítmica en 1992 tras la publicación de Wish.[73]​ En noviembre de emismo año The Cure editó una colección de remezclas titulada Mixed up, del que se extrajo una canción nueva, «Never enough», cuyo video musical fue el primero en presentar a Bamonte. Dicha compilación se posicionó en el número 14 de la Billboard 200.[74]​

En enero del año 1991 el grupo actuó dentro de la serie de conciertos MTV Unplugged.[75]​ En ese mismo año The Cure recibió el Premio Brit a la mejor banda británica del año.[76]​ También en 1991, Lol Tolhurst demandó a Robert Smith y a Fiction por el pago de sus derechos de autor. En la denuncia se incluyó también la aspiración de Tolhurst a compartir la propiedad del nombre «The Cure» junto con Smith. El juicio se resolvió en 1994 a favor del vocalista.[77]​

Dos años después de editar Mixed up, en 1992, la banda lanzó Wish, uno de sus discos con mayor cantidad de ventas. Wish fue número 1 en el Reino Unido[7]​ y número 2 en los Estados Unidos.[78]​ Los sencillos «High» y «Friday I'm in love» se convirtieron en éxitos internacionales.[79]​[80]​ En dicho disco, el nombre de la banda se transformó de The Cure a simplemente Cure. No obstante, tal denominación no perduró, ya que se retomó el tradicional The Cure en su siguiente trabajo de estudio, Wild mood swings.[81]​

De la gira que acompañó al álbum, Wish tour, la banda extrajo dos trabajos en directo; Show y Paris publicados en septiembre y octubre de 1993, respectivamente. También en 1993, The Cure fue nominado al Grammy como mejor álbum de música alternativa por Wish.[82]​

Transición y nueva formación: Wild Mood Swings, Bloodflowers (1994-2000)

Entre finales del Wish Tour y la producción de su siguiente álbum se produjeron varios cambios en la formación.[83]​ A mediados de 1993, Thompson dejó la banda para unirse a la gira de Robert Plant y Jimmy Page de Led Zeppelin, Page and Plant, por lo que la alineación quedó establecida como un cuarteto.[84]​[85]​En noviembre de 1994, luego de diez años de labor, Williams salió de la banda, siendo la creación del patrón de batería de la canción «Jupiter Crash» su última contribución a la banda.[85]​ En diciembre de 1994, O'Donnell se reintregó en los teclados[86]​, asumiendo Bamonte el puesto de guitarrista líder, mientras que Gallup tuvo que ausentarse por problemas físicos de salud. Debido a estos cambios las sesiones del décimo álbum de The Cure comenzaron con tan solo Smith y Bamonte presentes en el estudio. Williams fue sustituido a la batería por Jason Cooper, tras comprarse casualmente un número del NME y leer un anuncio anónimo.[87]​ El padre de Cooper, que trabajaba en Virgin Records, era un aficionado de The Cure y le dio a su hijo una copia del Seventeen seconds que, según palabras del propio Cooper en la biografía de The Cure escrita por Jeff Apter, escuchó «extensivamente» y acabó por aficionarse a la banda de Robert Smith al igual que su padre.[2]​.

En 1996, con esta nueva alineación, la banda editó Wild mood swings, disco de contenido heterogéneo en el que se advirtió una pérdida de sentido musical en la banda.[88]​ Wild mood swings fue acogido con frialdad por la crítica, pero sobre todo por los tradicionales seguidores del grupo.[89]​

En 1997, la banda publicó un recopilatorio de sencillos titulado Galore,[61]​ de algún modo continuador del disco Standing on a beach, publicado once años antes que este, y en el que se recogieron los sencillos publicados entre 1987 y 1997, desde «Why can't I be you» hasta los sencillos extraídos de Wild mood swings como «The 13th» o «Gone!». La colección contuvo un nuevo tema: «Wrong number», el primero en el que apareció Reeves Gabrels como guitarrista junto a Smith.

El limitado éxito artístico y comercial de Wild mood swings, unido al hecho de que tan solo faltaba un disco más para vencer su contrato con Fiction Records y a las malas críticas que el disco cosechó en revistas musicales especializadas como Rolling Stone o Melody Maker,[90]​[91]​ hicieron que Smith se plantease, una vez más, terminar con la banda. En 1998, en este contexto, el grupo decidió posponer el lanzamiento de un álbum previsto para ese mismo año, de cara a componer un disco que, a modo de despedida, recogiera la cara más seria de The Cure. Fruto de este esfuerzo fue el álbum Bloodflowers, publicado dos años después, en 2000, con el que el grupo recuperó sus esencias oscuras de los ochenta y por las que obtuvieron la fama mundial. Para su composición, Smith volvió a inspirarse en su propia carrera y en sus vivencias, tal cual había hecho años antes con Pornography o Disintegration, para componer unas letras claramente autobiográficas.[92]​ En palabras del propio vocalista, Bloodflowers cierra la trilogía oscura del grupo, iniciada con los dos álbumes anteriormente citados.[93]​ La publicación de Bloodflowers vino acompañada por una extensa gira mundial bajo el título Dream tour. Dicha gira obtuvo un gran reconocimiento, tanto mediático como de público, con más de un millón de asistentes.[94]​ El éxito del álbum, nominado al Grammy en 2001 como mejor álbum de música alternativa,[95]​ y de su consiguiente gira, motivaron a Smith a reconsiderar su decisión de acabar con la banda que, por aquel entonces, tuvo clara su disolución definitiva.[96]​

En 2001, The Cure, tras finalizar su contrato, abandonó su tradicional sello discográfico Fiction Records para firmar con Geffen Records. Como despedida de Fiction, Smith accedió a la publicación de una recopilación de grandes éxitos, a condición de que el repertorio de canciones fuese elegido por él mismo.[97]​ El resultado de este acuerdo fue el disco Greatest hits, que incluyó sencillos y otras canciones de toda su carrera desde 1978 a 2000. Como ocurrió con Galore, la compilación contuvo nuevo material; en este caso los temas «Cut here» y «Just say yes», este último cantado a dúo con la cantante Saffron del grupo Republica.[98]​

En 2003, Fiction publicó el DVD Trilogy, que incluyó dos conciertos en Berlín en los que The Cure interpretó en directo y en orden cronológico todas las canciones de los álbumes Pornography, Disintegration y Bloodflowers, única trilogía de la banda considerada oficialmente por Robert Smith.[99]​[n. 2]​

Últimos discos de rock duro: The Cure y 4:13 Dream (2004-2008)

 
The Cure actuando en directo en Singapur en el año 2007.
 
Logo oficial de The Cure desde 2008

En 2004, ya con Geffen, tras varios proyectos paralelos, el grupo de Robert Smith lanzó su trabajo homónimo: The Cure. De carácter variado como Wild mood swings, fue bien recibido por la crítica especializada,[100]​[101]​ aunque no tanto por el público en general.[102]​ Sin embargo, Smith argumentó que la decisión de titularlo de manera homónima fue porque, una vez más, creyó que este pudo haber sido su álbum definitivo, alentado por la idea del productor Ross Robinson de «grabar el álbum definitivo de The Cure».[103]​ Ese mismo año, Fiction lanzó un nuevo recopilatorio llamado Join the dots, en el que se publicaron todos los lados B publicados por The Cure, desde su primer sencillo «Killing an Arab» editado en 1978, cuyo lado B fue «10:15 saturday night», hasta «Signal to noise», lado B del sencillo «Cut here». Además, en esta recopilación también pudo encontrarse mucho material inédito que la discográfica histórica de la banda aún poseía en sus archivos y que Smith decidió publicar a modo de despedida con Fiction.[97]​

Tras una gira mundial centrada en actuaciones en festivales, a mediados de 2005 el guitarrista Perry Bamonte y el teclista Roger O'Donnell dejaron la banda debido a discrepancias con Smith poco antes del inicio de la extensa gira europea. Ese mismo año, el grupo reclutó tras doce años de ausencia de nuevo a Porl Thompson con lo que la formación volvió a quedar establecida otra vez como cuarteto, hecho que no ocurría desde 1994, y sin la presencia de un teclista.[104]​

Durante la gira europea de 2008, la banda comenzó a mostrar públicamente canciones de su último disco en estudio hasta la fecha, 4:13 dream. El disco se previó inicialmente para noviembre de 2006, pero finalmente fue lanzado el 28 de octubre de 2008. Recibió críticas muy flojas en la prensa especializada,[105]​[106]​ pero a diferencia de su anterior álbum homónimo, este trabajo tuvo una mejor aceptación entre sus seguidores y el público en general; canciones como «The hungry ghost» o «This. Here and now. With you» recibieron elogios por parte de la crítica.[107]​ El lanzamiento del álbum fue precedido por el de los sencillos «The only one», publicado en mayo, «Freakshow», en junio, «Sleep when I'm dead», en julio y, por último, «The perfect boy», en agosto, todos los treceavos días del mes de su publicación.[108]​

Smith alegó que 4:13 dream sería un álbum doble, aunque finalmente apareció en formato de un único disco, a lo que el vocalista argumentó: «Estaba de acuerdo en vender la versión doble por el precio de un solo álbum, porque siento que esto es lo que debería haber sido pero es casi imposible editar un disco doble en la actualidad... Ingenuamente pensé que mi posición como artista era dejar a un lado todas las objeciones, pero el mundo se vuelve cada vez más comercial».[109]​

Disco fallido y cuarenta años de carrera (2013-actualidad)

Véase también: Bestival Live 2011
 
Lol Tolhurst se reunió con The Cure para interpretar las canciones del álbum Faith a modo de homenaje y como reconciliación con Smith.

Entre junio y noviembre de 2011, The Cure dio una serie de diez conciertos retrospectivos de su primera época post-punk titulados Reflections en la Casa de la Ópera de Sídney (Australia),[110]​ el Royal Albert Hall (Londres),[111]​ el Pantages Theatre (Los Ángeles)[112]​ y el Beacon Theatre (Nueva York)[113]​ encadenados por una especie de línea temporal. Al empezar los conciertos, Robert Smith decía: «Bienvenidos a 1979» y a continuación la banda interpretaba íntegramente sus discos Three imaginary boys, Seventeen seconds —junto a Roger O'Donnell a los teclados— y Faith —con Lol Tolhurst a los teclados y la percusión—. Así se cerraba la brecha abierta entre los cofundadores (Tolhurst y Smith) en 1989, durante las sesiones de grabación del álbum Disintegration. La agrupación terminaba esta serie de conciertos retrospectivos con algunas canciones de esa época como «Charlotte sometimes», publicada como sencillo en 1981,[114]​ no incluida en Faith. Por aquel entonces también se supo que Roger O'Donnell regresaba oficialmente como teclista.

 
 
The Cure tocó varias veces durante 2012 en España: en el festival Primavera Sound de Barcelona, cuyo escenario fue el Fórum de las culturas (imagen superior), así como en el BBK de Bilbao.

En septiembre de 2011, The Cure fue nominado para ingresar en el Salón de la Fama del Rock and Roll, aunque finalmente no fue admitido.[115]​ El 5 de diciembre de 2011, salió a la venta, en formato doble, un concierto grabado el 11 de septiembre, justo en mitad de la gira Reflections, titulado Bestival live 2011, donde The Cure interpretó un concierto benéfico a favor de las juventudes necesitadas de la Isla de Wight (Inglaterra). El grupo aprovechó este evento para publicar su quinto álbum en directo, cuyos beneficios fueron íntegramente hacia dicha causa altruista.[116]​

Durante el verano de 2012, el grupo fue cabeza de cartel de festivales europeos destacados como el Primavera Sound de Barcelona, el BBK de Bilbao (España) o el Reading & Leeds (Inglaterra).[117]​[118]​

Durante el mes de abril de 2013, The Cure hizo de nuevo una gira por América Latina tras un periodo de veintiséis años de ausencia.[119]​ Esta gira marcó sus primeras actuaciones en Paraguay, Chile, Perú y Colombia, por segunda vez en Argentina (1987 y 2013) y por tercera vez Brasil (1987, 1996 y 2013).[120]​

Desde el año 2013 ha quedado pendiente un nuevo disco de The Cure, llamado 4:14 Scream a modo de continuación de 4:13 Dream. Sin embargo, se ha visto continuamente postergado y no tiene fecha posible de publicación, a 13 años del último disco.

El 29 de marzo de 2019, The Cure logró ingresar en el Salón de la Fama del Rock and Roll, que es la máxima institución dedicada a preservar a los artistas más famosos e influyentes en la industria musical a través del género del rock. Durante el acto, que congregó a los actuales y algunos de los antiguos miembros de la banda, Robert Smith aceptó el premio en representación del grupo y en su discurso recordó a todos los componentes que pasaron a lo largo de los cuarenta años de historia de The Cure.[121]​

Estilo

 
El cantante y compositor Robert Smith ha marcado el estilo musical de The Cure desde sus inicios en 1978, orientando la banda siempre hacia un sonido de rock alternativo.[1]​

The Cure ha sido, posiblemente, una de las bandas más influyentes de las últimas décadas dentro del panorama del rock alternativo.[1]​ La banda surgió en la vanguardia de la escena post-punk británica junto a grupos como Siouxsie and the Banshees, y Joy Division. Este cuarteto de bandas heredaron el estilo del punk de anteriores formaciones inglesas como Sex Pistols o The Clash, y llevaron ese sonido de rebeldía un paso más allá, cada uno a su manière de faire, dentro del subgénero gótico.[122]​

Smith siempre ha sido reacio a categorizar el estilo de The Cure en una sola corriente musical, aunque lo cierto es que fueron, junto a otras agrupaciones como Siouxsie and the Banshees, Bauhaus o Joy Division, una de las bandas que pusieron las semillas de rock gótico y de la dark wave a finales de la década de 1970 con su «trilogía gótica» de álbumes conceptuales Seventeen seconds, Faith y Pornography.[123]​ Estos grupos, herederos del punk rock, desarrollaron lo que se llamó post-punk —en inglés este movimiento se denominó afterpunk— y mostraron claras tendencias contraculturales. Así pues, los primeros trabajos de The Cure se gestaron dentro de esa rebeldía post-punk: desde Three imaginary boys, pasando por la citada trilogía, hasta 1983 con la publicación del álbum recopilatorio Japanese whispers, que recogió algunos de los últimos temas oscuros de su primera época como «Lament» o «Just one kiss». Japanese whispers marcó una reorientación radical con respecto al sonido oscuro que popularizó a The Cure, al principio de la década de 1980, con sencillos alegres y vitalistas como «Let's go to bed» o «The lovecats».[124]​ Estos temas redirigieron la carrera del grupo hacia melodías bailables y de clara tendencias pop, de aires electrónicos semejantes a los que popularizaron al grupo Depeche Mode, con los que fueron emparentados desde entonces.[125]​

La primera era de Porl Thompson

En ese ambiente de cambios, Robert Smith compuso The Top, un álbum irregular y con claras muestras de desorientación en el enfoque compositivo,[126]​ con canciones marcadas por la psicodelia que arrastraba Smith tras la producción de Blue sunshine, único trabajo musical del grupo que formó en 1983 junto al bajista de los Banshees, Steve Severin llamado The Glove. Pero lo más importante de The top fue que incorporó oficialmente al multi-instrumentista, Porl Thompson en los directos de la banda, y que marcó una influencia notable en el sonido de la agrupación hasta su salida en 1993 tras la publicación de Show. The top, asimismo, aún recogió canciones de corte post-punk como «Shake dog shake» o «Give me it».[127]​

Después del lanzamiento de The top y el retorno de Simon Gallup como bajista, The Cure produjo dos de sus álbumes más exitosos a nivel comercial: The head on the door y Kiss me, kiss me, kiss me, discos que llevaron al grupo al estrellato mundial con temas como «Close to me» o «Just like heaven». Estas canciones convirtieron a The Cure en una de las bandas mainstream de la década de 1980 junto a formaciones como los irlandeses U2 o Depeche Mode.[128]​ Ambos discos, emparentados por sus melodías alegres, el uso de secciones de viento y de ritmos bailables próximos al ska jazz recogieron otros sencillos de éxito como «In between days», «Why can't I be you» o «Hot hot hot!!!».[7]​

Tras esos discos, Smith decidió volver a los orígenes más oscuros de The Cure para componer en 1989 la que está considerada su obra maestra, Disintegration,[129]​ cuya decisión fue duramente criticada por su discográfica de entonces, Fiction Records, que lo calificó como «suicidio musical».[130]​ El vocalista no solo demostró a su discográfica que se estaba equivocando en sus valoraciones previas respecto al disco, sino que The Cure alcanzó la cima de su popularidad con la composición de este trabajo.[123]​ Disintegration fue una hábil combinatoria entre melodías pop tales como «Pictures of you» o «Lovesong» con ritmos más sombríos y densos como «Lullaby» o «The same deep water as you». Con este álbum, The Cure alcanzó unas altas dosis de lirismo en sus composiciones tanto musicales como textuales, donde Smith rescató la idea de sus primeros discos conceptuales al estilo de Pornography, animado en componer su verdadera obra maestra antes de cumplir los treinta años.[131]​

Tras el éxito de Disintegration (número 3 en Reino Unido y 12 en Estados Unidos),[7]​[132]​ The Cure publicó el 21 de abril de 1992, día del trigésimo tercer cumpleaños de Smith, su disco más exitoso hasta la fecha, Wish. Más accesible que su antecesor, Wish continuó por el sendero musical atmosférico y oscuro pero con canciones de clara tendencia shoegaze, un estilo musical alternativo surgido a principios de los años 1990 en Inglaterra,[133]​ Smith, tras descubrir el disco Loveless, declaró: «My Bloody Valentine fue la primera banda que escuché que claramente se cagaban en nosotros, y su álbum Loveless está entre mis tres favoritos de todos los tiempos. Es el sonido de alguien que es tan impulsivo que está demente. Y el hecho de que gastaran tanto tiempo y dinero en esto es excelente».[134]​ Nuevamente, el intérprete reorientó el sonido de la banda hacia unas tendencias más alternativas que comerciales, así como fueron sus comienzos. Pese a ello, el disco contenía éxitos comerciales pop como «Friday I'm in love» o «A letter to Elise» que supo alternar con canciones más atmosféricas y góticas como «To wish impossible things» o «Apart». Por otro lado, el cuarteto de canciones claramente de tendencia shoegaze: «Open», «From the edge of the deep green sea», «Cut» y la clausural «End» volvieron a posicionar a The Cure como banda referente de la escena alternativa británica.[135]​

La época de Perry Bamonte

En 1993, después de la publicación de dos discos en directo derivados de la era Wish, Show y Paris, Porl Thompson dejó la banda para unirse a la de Robert Plant. Perry Bamonte, que entró a formar parte del grupo oficialmente en 1990 con el sencillo «Never enough», pasó a ser el segundo guitarrista. Bamonte imprimió un estilo elegante, sencillo y sin demasiados artificios a las seis cuerdas.[135]​ El siguiente disco, Wild mood swings, resultó un fiasco a nivel de público y fue pésimamente acogido entre la crítica especializada. Anthony Decurtis, de Rolling Stone, parafraseando irónicamente el título del álbum, dijo que «Nada hay de “salvaje” en Wild mood swings».[136]​ Steve Lyon, quien se encargó de la producción del disco junto con Smith, le declaró sinceramente al cantante el poco entusiasmo que sentía por grabar con la banda, aunque fue precisamente eso lo que acabó motivando al vocalista: «Quería a alguien que no se sintiera intimidado por mi pasado».[137]​ Los críticos se ensañaron con la heterogeneidad del álbum y su falta de coherencia, y definieron canciones como «Jupiter crash» o «The 13th» como «aburridas» y «horrendas», respectivamente.[138]​ Pese a las malas críticas recibidas, Wild mood swings recoge algunos momentos remarcables de la discografía de los ingleses como «Want» o «This is a lie».[138]​

Bloodflowers se planteó como el último álbum de estudio que The Cure grabaría con Fiction Records. Asimismo, se especuló con la idea de que fuera el último álbum de la banda. Según declaraciones del propio Smith a la prensa de la época: «Sea o no nuestro último álbum, es un buen momento para parar».[96]​ Inicialmente planeado para ser publicado durante la primavera de 1998, su publicación se retrasó hasta febrero de 2000 por diversos motivos, el principal fue porque Smith quería una despedida digna tras las malas críticas de Wild mood swings.[96]​ Con Bloodflowers, The Cure regresó, según las críticas, a «su temática de reflexión y melancolía existencial, confluyendo emocionalidad y sapiencia en la construcción de atmósferas sugerentes».[126]​ Además, este álbum fue el retorno a sus líneas oscuras continuadas conscientemente desde Disintegration. Aunque oficialmente no se publicó ningún sencillo de adelanto, «Out of this world» y «Maybe someday» fueron las canciones promocionales que se extrajeron para las radios comerciales. El disco tuvo mayor aceptación que su predecesor y la crítica aplaudió la decisión de Smith de volver a los orígenes oscuros de la banda. En las canciones se siente el esfuerzo del cantante y letrista por hacer un disco de The Cure de corte clásico.[139]​

Cuatro años más tarde, la banda editó nuevo material junto al productor Ross Robinson, especializado sobre todo en la producción de grupos de nu metal como KoЯn, Slipknot o Deftones. Aunque Smith no se sintiera especialmente atraído por ese estilo musical, Robinson le confesó en una entrevista que una de las cosas que le gustaría hacer antes de morir era grabar un disco con The Cure.[140]​ La fascinación que Robinson sentía por ellos animó al intérprete a grabar su álbum homónimo, The Cure, disco en el que resonó el lado más heavy del grupo. Grabado casi de una toma y sin apenas postproducción,[141]​ el álbum fue recibido en general de manera positiva por la mayoría del público y de la crítica, aunque hubo cierta parte de la prensa especializada que acusó a Robinson de llevar a la agrupación hacia un terreno —el nu metal— al que nunca había pertenecido.[142]​ Las canciones que más destilaron esa nueva orientación heavy de la banda fueron «Us or them», «Before three» o «The promise», mientras que «Lost» o «Anniversary» devolvieron a The Cure a sus raíces más oscuras y atmosféricas.[143]​

La segunda era de Porl Thompson

 
Porl Thompson en Suecia en 2007. Su regreso a The Cure en 2005 endureció el sonido de la banda, hasta su salida definitiva en 2011.

En su último trabajo de estudio, 4:13 dream, producido por Robert Smith junto a Keith Uddin, The Cure siguió explorando conscientemente esa línea de rock duro iniciada en su anterior trabajo. La salida de Roger O'Donnell y de Perry Bamonte, y el retorno de Porl Thompson como guitarrista potenció, con sus virtuosismos,[144]​ esa nueva orientación en el sonido de la banda en temas como «Switch» o «It's over». La crítica dijo de 4:13 dream que «fue un disco que estuvo rodeado de demasiadas canciones a medias y sin forma definida, sonidos incoloros y carente de espíritu».[145]​

La etapa de Reeves Gabrels

 
Reeves Gabrels fue el último guitarrista con el que la banda contó oficialmente. Gabrels en 2012 (en la imagen) durante un concierto de The Cure en el Frequency Festival (Austria).

El futuro de la banda resulta incierto. La versión oscura del 4:13 dream, conocida como dark album, aún no se ha publicado. El disco se tituló provisionalmente: 4:14 scream, pero Smith ha permanecido reacio a publicar material antiguo grabado con Thompson tal y como declaró en un comunicado oficial, donde dijo: «En 2009, Porl Thompson dejó la banda y esa versión de The Cure terminó para siempre».[146]​ En 2012, Reeves Gabrels, guitarrista acompañante de David Bowie y con el que Robert Smith colaboró en el pasado en la grabación de sencillo «Wrong number» además del grupo COGASM, entró a formar parte de la banda como segundo guitarrista tras reemplazar en los directos a Thompson.[147]​ Gabrels imprimió un carácter más roquero a las canciones tocadas en directo.[148]​

En 2016 The Cure sale de gira mundial nuevamente (después de 2008) por Estados Unidos y Europa, con nuevo set de temas, rarezas, lados-B ("Too Late" y "This Twilight Garden") y nuevos temas ("Step into the Light" y "It can never be the same"), con 35 fechas confirmadas en Estados Unidos (con 3 shows vendidos en Los Angeles Hollywood Bowl y 3 Madison Square Garden en NY), y otras 34 fechas en Europa.

Influencia

 
Albert Camus fue uno de los escritores cuyas obras inspiraron algunas canciones a Robert Smith. Su novela El extranjero inspiró la canción «Killing an Arab».

Robert Smith, hijo de una familia feliz aunque de imaginación invadida por cosas más profundas y oscuras, fue desde sus inicios musicales un intelectual inquieto. «Leí libros —dijo Smith— sobre la desesperación y la desintegración que quizás no debí haber leído».[19]​ Gran admirador de escritores como Albert Camus, Jean-Paul Sartre o Franz Kafka, esa corriente de literatura existencialista influyó definitivamente los primeros discos de The Cure; desde Three imaginary boys pasando por su «trilogía gótica» (Seventeen seconds, Faith, Pornography), son álbumes donde mejor se nota esa inquietud existencialista desarrollada musicalmente por Smith.[44]​

Entre los músicos de los años 70 que influyeron a la agrupación destacan Jimmy Hendrix, Alex Harvey y los irlandeses Thin Lizzy, a quienes versionaron en sus inicios.[149]​ Smith reconoció además haber recibido una gran influencia de los Beatles, uno de los grupos favoritos de su hermana Margaret, que escuchaba a través de la puerta de su habitación. En palabras del propio de Smith: «Escuchaba «Help!» y pensaba que el mundo podría ser un lugar mejor».[18]​ Por otro lado, el vocalista, fiel admirador de David Bowie, se inspiró en el tono y el estilo de «Warszawa», tema del disco de 1977 Low, para componer los primeros acordes de «A reflection», incluido en Seventeen seconds.[150]​ Después de su primer álbum de estudio, Robert Smith cambió de dirección musical y citó a los primeros Siouxsie And The Banshees como una "influencia masiva". "Ellos fueron el grupo que me llevó a hacer Pornography.[151]​ Smith también citó a Wire como una banda que admiraba.[152]​

Legado

Entre las formaciones que surgieron influenciadas por el legado de The Cure, puede hacerse una larga lista de grupos de rock alternativo e indie encabezada por la neoyorquina Interpol, banda post-punk revival cuyo exbajista, Carlos Dengler, es un declarado fanático de Simon Gallup en su modo de tocar el bajo. Además, Paul Banks, líder y compositor, ha manifestado haber sido influenciado por The Cure y por la figura de Smith desde una edad temprana.[153]​

 
La exintegrante de Alaska y los Pegamoides y de Parálisis Permanente, Ana Curra (en la imagen durante El Acto, 2012), referente de la movida madrileña de los años ochenta, estuvo a los teclados en ambas formaciones, influenciadas por la época siniestra de The Cure.[154]​

The Essence, grupo neerlandés de rock gótico surgido a mediados de los años 1980, gozó de una relativa fama por haber sido calificado como «banda clon de The Cure».[155]​

Otras formaciones de indie rock que recibieron la influencia de The Cure, han sido (o no) grupos estrechamente relacionados con la banda de Smith como, por ejemplo, Mogwai,[153]​ The Rapture,[153]​ Slowdive,[156]​Ride,[157]​ The Cranes,[158]​ 65daysofstatic,[159]​ o Crystal Castles,[160]​ todos ellos tocados de alguna manera por la mano de Smith.[92]​[161]​[158]​[162]​

También son numerosos los grupos de habla hispana que han recibido la influencia de la música y la estética de The Cure. Entre ellos se encontrarían artistas como Alaska y los Pegamoides[163]​, Parálisis Permanente[164]​ o grupos como Héroes del Silencio. Entre los latinoamericanos, por su parte, podemos mencionar a los argentinos Soda Stereo[165]​, los mexicanos a Caifanes y a las agrupaciones chilenas Upa! o Lucybell en sus inicios.[166]​ Ya entrado el siglo XXI Camión, otra banda argentina, revive el legado de The Cure, Joy Division y demás sonidos pertenecientes al llamado "shoegaze" post punk, haciéndolo desde la especial escena underground de la ciudad de La Plata..[167]​


Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de The Cure

Giras

  • 1979 Gira sin nombre y Three imaginary boys tour[168]​
  • 1979 Join hands tour[168]​ (Gira con los Banshees)
  • 1979 The future pastimes tour[168]​[169]​
  • 1980 Seventeen seconds tour[169]​
  • 1980 Get a dose of The Cure tour[169]​
  • 1980 The primary tour[169]​
  • 1981 The picture tour[170]​
  • 1981 Gira de ocho apariciones[170]​[171]​
  • 1982 Fourteen explicits moments tour y The pornography tour[171]​
  • 1983 Gira de festivales en Estados Unidos[172]​
  • 1984 The top tour[173]​
  • 1985 The head tour[174]​[175]​
  • 1986 The beach party tour[175]​
  • 1987 Gira por América del Sur[176]​
  • 1987 The kissing tour[176]​
  • 1989 The prayer tour[177]​
  • 1990 The pleasure trips[178]​
  • 1991 Mini-gira por Londres[179]​
  • 1992 Wish tour[180]​
  • 1993 Concierto de Great Xpectations[181]​
  • 1995 The team tour[182]​
  • 1996 The swing tour[183]​
  • 1997 Festivales de Estados Unidos y Radio festivals tour[184]​
  • 1998 Summer festivals[185]​
  • 1999 Concierto en Hard Rock live NY[186]​
  • 2000 Conciertos promocionales del Bloodflowers y The dream tour[187]​
  • 2001 Conciertos en Dinamarca y en Francia[188]​
  • 2002 Summer festivals[189]​
  • 2002 Concierto del Trilogy[190]​
  • 2003 California invasion 2003 y Charity[191]​[192]​
  • 2004 Summer festivals, Festival curiosa y Gira por México[193]​
  • 2005 Summer festivals[194]​
  • 2006 Teenage cancer trust[195]​
  • 2007-2008 4tour[196]​
  • 2009 NME awards big gig y Festival Coachella[197]​[198]​
  • 2011 Reflections y Bestival live[199]​[200]​
  • 2012 SummerCure tour[201]​
  • 2013 LatAm tour, The great circle tour y AutumnCure tour[202]​
  • 2014 Teenage cancer trust II[203]​
  • 2016 The Cure Tour 2016[204]​

Miembros

Miembros actuales
Miembros anteriores


Miembros adicionales en vivo
  • Derek Thompson — Bajo (durante el programa de TV, Oxford Road Show, 1983)[207]​
  • Norman Fisher-Jones «Noko» — Bajo (durante un concierto en Múnich y para otro pase en el Oxford Road Show, 1984)
  • Vince Ely — Batería (durante conciertos de la gira del The Top, 1984)[208]​
  • Roberto Soave — Bajo (durante algunos conciertos del The Wish Tour reemplazando provisionalmente a Simon Gallup por una pleuritis, 1992)[209]​
  • Eden Gallup - Bajo (durante un concierto en 'Fuji Rock Festival' reemplazando provisionalmente a Simon Gallup, su padre, impedido de presentarse por una situación personal, 2019)[210]​
Formaciones previas
Como «The Obelisk»[15]​

1973

Como «Malice»[18]​

1976

  • Martin Creasy – Voz[212]​
  • Robert Smith – Guitarra
  • Porl Thompson – Guitarra líder
  • Michael Dempsey – Bajo
  • Laurence Tolhurst – Batería (tras la partida de Graham y su hermano)
  • Graham y su hermano - Batería[213]​
Como «Easy Cure»

1976-1978

  • Gary X – Voz[214]​
  • Peter O'Toole – Voz (tras la partida de Gary X)[214]​
  • Robert Smith – Guitarra, voz (tras la ida dparte O'Toole)
  • Porl Thompson – Guitarra líder
  • Michael Dempsey – Bajo
  • Laurence Tolhurst – Batería

Cronología

Reconocimientos

Rock and Roll Hall of Fame

En 2019, The Cure hizo su ingreso en categoría 'perfomer' al ROCK & ROLL HALL OF FAME. A la ceremonia acudió, subiendo al escenario, la formación vigente (Smith, Gallup, O`Donnell, Cooper y Gabrels), además de ex integrantes, tales como: Lol Tolhurst, Pearl Thompson, Boris Williams, Michael Dempsey y Perry Bamonte. Durante los agradecimientos, Smith hizo también alusión a Andy Anderson, quien había fallecido poco tiempo antes, y a Tim Pope, entre otros. La introducción al reconocimiento durante la ceremonia estuvo a cargo de Trent Reznor, de los Nine Inch Nails. En palabras de este último: "No era solo el sonido o las palabras o la presentación, en la que todo estaba enlazado con los instrumentos más exquisitos, no. Era la voz de Robert Smith. Esa voz, capaz de crear un amplio rango de emociones que iban desde una expresión de rabia, tristeza y desamparo a una de belleza, fragilidad y felicidad. Puede que suene algo naïf pero no fue hasta que escuché «The Head And The Door» que no me había percatado que era posible componer sobre ideas tan profundas, pero siempre haciéndolo desde un contexto integrado por canciones que funcionasen e incluso llegasen a sonar en la radio, cambiando las reglas desde dentro" [215]​

Como parte del show, la banda vigente se presentó con la siguiente lista: ‘Shake Dog Shake’, ‘A Forest’, ‘Love Song’, ‘Just Like Heaven’ y ‘Boys Don’t Cry’.

Premios

Premios y nominaciones de The Cure
Total
Premios ganados 4
Nominaciones 13
Las referencias y notas al pie

The Cure ganó el premio Brit en dos ocasiones en las categorías de mejor videoclip británico y mejor banda británica en 1990 y 1991, respectivamente. Además, fue nominado en dos ocasiones al premio Grammy y a diferentes galardones ofrecidos por la cadena MTV. También fue nominado en 2011 al premio Q, ofrecido por la revista de rock Q en la categoría de mejor actuación de los últimos 25 años. Asimismo, en 2009 recibió el premio Godlike Genius por su influencia ejercida en numerosas bandas de rock a lo largo del tiempo, otorgado por la publicación NME.

Premios Brit

Año Trabajo nominado Categoría Resultado
1990
«Lullaby»
Mejor videoclip británico
(director, Tim Pope)[216]​
Ganador
1991
—
Mejor banda británica[76]​
Ganador
«Close to me (remix)»
Mejor videoclip británico
(director, Tim Pope)[217]​
Nominado
1993
«Friday I'm in love»
Mejor videoclip británico
(director, Tim Pope)[218]​
Nominado
—
Mejor banda británica[218]​
Nominado

Premios Grammy

Año Trabajo nominado Categoría Resultado
1993
Wish
Mejor álbum de música alternativa[9]​
Nominado
2001
Bloodflowers
Mejor álbum de música alternativa[10]​
Nominado

MTV Video Music Awards

Año Trabajo nominado Categoría Resultado
1989
«Fascination street»
Mejor videoclip post-moderno
(director, Tim Pope)[219]​
Nominado

MTV Europe Music Awards

Año Trabajo nominado Categoría Resultado
2004
«The end of the world»
Mejor videoclip
(directora, Floria Sigismondi)[220]​
Nominado
2008
—
Mejor artista en vivo[221]​
Nominado

Premios MTV Latinos

Año Trabajo nominado Categoría Resultado
2007
—
Premio «Artista de Influencia»[222]​
Ganador

Premios Shockwaves NME

Año Trabajo nominado Categoría Resultado
2009
4:13 dream
Mejor diseño de portada de disco[223]​
Nominado
—
«Godlike Genius Award»
(Premio "Genio Divino") a toda su carrera musical[224]​
Ganador

Premios Q

Año Trabajo nominado Categoría Resultado
2011
—
Mejor actuación de los últimos 25 años[225]​
Nominado

Véase también

Referencias

Notas
  1. Originariamente, Smith no fue el cantante. El primer vocalista que tuvo dicho grupo fue Gary X, posteriormente reemplazado por Peter O'Toole y, finalmente, por Robert Smith.
  2. Según la op. cit. de Apter, en la misma p. señalada, se apunta otra trilogía en la discografía de The Cure formada por: Seventeen seconds, Faith y Pornography. Durante años, antes de aparecer la «trilogía de Robert Smith», se consideraban los álbumes Seventeen seconds, Faith y Pornography como la única trilogía de The Cure.
Citas
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  8. Hiatt, Brian; vanHorn, Teri (3 de enero de 2001). «Dr. Dre, Beyoncé Lead Grammy Nominees». MTV. Consultado el 8 de agosto de 2013. 
  9. ↑ Listado de nominados de los premios Grammys (edición de 1993). Consultado el 20 de agosto de 2013
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  34. Adrian Thrills (16 de diciembre de 1978). «Ain't No Blues for the Summertime Cure.» (en inglés). New Musical Express. Consultado el 4 de octubre de 2013. 
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Enlaces externos

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Agosto 26, 2021
cure, banda, británica, rock, formada, 1976, crawley, inglaterra, orígenes, llamó, easy, cure, breve, período, figuraba, filas, tres, fundadores, futuro, líder, robert, smith, como, guitarra, solista, grupo, alcanzó, cota, más, alta, éxito, comercial, entre, f. The Cure es una banda britanica de rock formada en 1976 en Crawley Inglaterra 2 En sus origenes se llamo Easy Cure por un breve periodo y ya figuraba en sus filas uno de sus tres fundadores y futuro lider Robert Smith como guitarra solista n 1 El grupo alcanzo la cota mas alta de su exito comercial entre finales de la decada de los ochenta y la primera mitad de la decada de los noventa The CureThe Cure durante su actuacion en El Paso Texas en octubre de 2013 De izquierda a derecha Robert Smith Jason Cooper y Simon Gallup Datos generalesOrigenCrawley Inglaterra Reino UnidoInformacion artisticaGenero s Post punk 1 Rock gotico 1 Rock alternativo 1 New wave 1 Periodo de actividad1976 presenteDiscografica s Hansa Fiction Polydor Elektra Asylum Sire GeffenArtistas relacionadosMalice Easy Cure The Glove Siouxsie amp The BansheesWebSitio webwww thecure comMiembrosRobert SmithRoger O DonnellJason CooperReeves GabrelsExmiembrosMichael DempseyMatthieu HartleyAndy Anderson Phil ThornalleyLaurence TolhurstBoris WilliamsPerry BamontePorl ThompsonSimon Gallup editar datos en Wikidata Para otros usos de este termino vease Cure Durante su extensa carrera The Cure ha tenido multiples cambios en su formacion siendo su alineacion mas popular la integrada entre 1986 y 1989 por el vocalista Robert Smith el bajista Simon Gallup el guitarrista Porl Thompson el baterista Boris Williams y los teclistas Roger O Donnell y Laurence Tolhurst de los cuales actualmente permanecen Smith Gallup y O Donnell junto a Jason Cooper en la bateria y Reeves Gabrels como guitarra solista La apariencia caracteristica de Smith frecuentemente vestido de negro y maquillado con un efecto borroneado de lapiz de labios sumada a letras introspectivas y existenciales 3 han hecho que la banda fuera asociada generalmente con el rock gotico La banda ha incursionado en diferentes generos y estilos tales como el post punk 1 en algunos de sus primeros temas como 10 15 Saturday Night o A forest el rock gotico 1 en temas como One hundred years y The Hanging Garden la musica new wave britanica 4 alegre y optimista en temas como Close to me o Friday I m in love e incluso por varios momentos de electronica como en The walk o Let s go to bed 5 Considerado uno de los grupos referentes del rock alternativo 6 En 1989 se publico Disintegration el album de la banda considerado como su obra cumbre 5 disco con el que la banda alcanzo su puesto mas alto en las listas britanicas con sus exitosos sencillos Lovesong Fascination Street Pictures of You y Lullaby este ultimo posicionandose en el quinto lugar durante seis semanas consecutivas 7 En 1994 y en 2001 la banda fue nominada al Grammy en la categoria de mejor disco de musica alternativa 8 9 10 Entre 1987 y 2004 The Cure vendio alrededor de 30 millones de discos en todo el mundo 11 El 29 de marzo de 2019 The Cure ingreso en el Salon de la Fama del Rock and Roll 12 Indice 1 Historia 1 1 Primeros anos de The Obelisk a Easy Cure 1973 1978 1 2 De Easy Cure a The Cure y album debut Three Imaginary Boys 1978 1979 1 3 Trilogia gotica Seventeen Seconds Faith y Pornography 1980 1982 1 4 Transicion pop Japanese Whispers The Top y The Head on the Door 1983 1985 1 5 Exito internacional Kiss Me Kiss Me Kiss Me Disintegration y Wish 1987 1993 1 6 Transicion y nueva formacion Wild Mood Swings Bloodflowers 1994 2000 1 7 Ultimos discos de rock duro The Cure y 4 13 Dream 2004 2008 1 8 Disco fallido y cuarenta anos de carrera 2013 actualidad 2 Estilo 2 1 La primera era de Porl Thompson 2 2 La epoca de Perry Bamonte 2 3 La segunda era de Porl Thompson 2 4 La etapa de Reeves Gabrels 3 Influencia 4 Legado 5 Discografia 6 Giras 7 Miembros 8 Cronologia 9 Reconocimientos 9 1 Rock and Roll Hall of Fame 10 Premios 10 1 Premios Brit 10 2 Premios Grammy 10 3 MTV Video Music Awards 10 4 MTV Europe Music Awards 10 5 Premios MTV Latinos 10 6 Premios Shockwaves NME 10 7 Premios Q 11 Vease tambien 12 Referencias 13 Enlaces externosHistoria EditarPrimeros anos de The Obelisk a Easy Cure 1973 1978 Editar Veanse tambien Malicee Easy Cure Plaza central de la ciudad Crawley Sussex Inglaterra donde Easy Cure dio sus primeros conciertos The Obelisk fue formada en 1973 por Robert Smith voz piano Michael Dempsey guitarra Lol Tolhurst bateria Marc Ceccagno guitarra solista y Alan Hill bajo mientras estudiaban en la el Notre Dame Middle School en Crawley Sussex 13 Tuvieron su primera actuacion publica como parte de una presentacion de fin de ciclo en abril de ese mismo ano 14 15 Tres anos mas tarde en enero de 1976 Smith formo una nueva banda llamada Malice esta vez en la segunda guitarra junto con dos de sus amigos Graham en la bateria y su hermano en la voz con Dempsey reemplazando a Hil en el bajo y manteniendo a Ceccagno como guitarra solista Establecidos como quintento comenzaron a ensayar y tocar versiones de David Bowie Jimi Hendrix y Alex Harvey en la sala de una iglesia local 16 En abril de ese mismo ano Graham y su hermano dejaron la banda al igual que lo haria Cececcagno para formar una banda de jazz rock fusion llamada Amulet 17 Ese mismo mes se unieron Lol Tolhurst en la bateria Martin Creasy en la voz y Paul Porl Stephen Thompson estudiante del St Wilfrid s Catholic Comprehensive School como guitarra solista 18 Con esta formacion la banda toco durante tres shows en vivo en diciembre de ese mismo ano En enero de 1977 posterior a la salida de Creasy y a la cada vez mas creciente influencia del omnipresente punk rock que se comenzaba a hacer patente en el estilo musical del grupo los cuatro miembros restantes cambiaron su nombre a Easy Cure configurando asi el primer plantel de lo que seria The Cure 19 En marzo de ese mismo ano se unio a la banda Gary X como vocalista aunque duraria a penas un mes y seria rapidamente reemplazado por Peter O Toole En mayo Easy Cure gano una competicion de talentos organizada por el sello aleman Hansa Records y recibio como premio un contrato de grabacion el cual fue firmado el 17 de ese mismo mes 20 En septiembre O Toole decidio dejar la banda para irse a vivir a Israel en un kibutz Debido a esto la banda vovlio a quedarse sin un vocalista por lo que Smith asumio dicho puesto 21 El cuarteto nuevamente integrado por Smith Dempsey Thompson y Tolhurst grabo sus primeras maquetas para Hansa en los estudios SAV en Londres entre octubre y noviembre 22 aunque nada de ese material fue publicado 23 La banda continuo tocando con regularidad alrededor de Crawley particularmente en The Rocket St Edward s y Queen s Square entre finales de ese ano y principios de 1978 El 19 de febrero tuvieron teloneros por primera vez en The Rocket junto a una banda de Horley llamada Lockjaw en la que tocaba el bajista Simon Gallup 24 Hansa estaba insatisfecha con las maquetas de la banda y se mostraba reacia a publicar lo que seria una version temprana de su clasico Killing an Arab 21 En cambio sugirio grabar versiones de otros artistas a lo que la banda se nego y decidio romper su contrato con la discografica Segun Smith Hansa queria convertirlos en una banda para adolescentes que realizara versiones de otros grupos lo que iba en contra del espiritu de la banda 25 De Easy Cure a The Cure y album debut Three Imaginary Boys 1978 1979 Editar La banda toco su ultimo concierto como Easy Cure el 22 de abril en el aula magna del instituto Montefiore en Crawley 26 antes de que Thompson abandonara la banda debido a sus conflictos estilisticos con Smith ya que su estilo no cuadraba con la forma cada vez mas minimalista de componer de Smith 27 En mayo de ese mismo ano Smith rebautizo al trio restante integrado por el Dempsey y Tolhurst con lo que seria su nombre definitivo The Cure 28 A finales de ese mismo mes la banda realizo sus primeras sesiones en los estudios Chestnut de Sussex La maqueta resultante fue enviada a una docena de sellos importantes Chris Parry por entonces buscador de talentos de la discografica Polydor se puso en contacto con la banda tras escucharla Se despidio de Polydor formo el sello Fiction Records y contrato a The Cure en septiembre de 1978 29 Entre septiembre y diciembre de ese mismo ano Parry negocio con Polydor un acuerdo de distribucion para Fiction 30 acuerdo que se materializo el 22 de diciembre con la edicion del sencillo debut de la banda Killing an Arab inspirada en la novela El extranjero de Albert Camus Tras las acusaciones de racismo recibidas por el sencillo y motivadas por su titulo la banda decidio colocar una pegatina en su reedicion en la que negaba las interpretaciones racistas 31 Logo de la discografica Polydor con la que The Cure ficho a traves de Fiction Records en 1979 32 El 8 de mayo de 1979 The Cure publico su primer album de estudio Three imaginary boys La coleccion de canciones fue de clara tendencia post punk y con tintes sombrios amen de preocupaciones existenciales 33 Las primeras criticas que recibio el album por parte de NME fueron entusiastas El 16 de diciembre de 1978 meses antes de que se publicara el album Adrian Thrills escribio lo siguiente The Cure es como un soplo de aire fresco suburbano en el contaminado circuito de bares y clubs de la capital Con una sesion de John Peel y la continuacion de su gira por Londres en su agenda mas inmediata queda por ver si The Cure puede mantener su refrescante joie de vivre 34 Sin embargo dias despues de su publicacion Paul Morley hizo una critica poco amable en la misma revista Ellos The Cure hacen las cosas mucho peores de lo que podrian ser al empaquetar una trivialidad vacia como si tuviera validez social Como si fueran a cambiar nuestras concepciones de lo que es real y lo que es irreal Adornan sus doce pequenas cancioncillas con artimanas poco fiables Estan tratando de decirnos algo tratan de decirnos que no existen tratan de decirnos que todo esta vacio Estan haciendo el ridiculo 35 Curiosamente Robert Smith pensaba lo mismo que el critico en cuestion por la manera en la que Chris Parry intento promocionar al grupo ademas durante una sesion con John Peel The Cure reversiono posteriormente su cancion Grinding halt en la que el cantante recitaba sarcasticamente parte de la critica de Morley 36 El desagrado de Smith por la labor de Parry fue desde las sesiones de grabacion Chris dijo Smith nos hizo sonar en el estudio durante cinco noches de jam sessions de una manera muy distinta a como sonabamos en directo hasta la eleccion de la portada sin previa consulta al grupo 37 Steven Severin Siouxsie Sioux y Budgie con la que Robert Smith toco en Siouxsie and The Banshees en 1979 y desde 1982 hasta 1984 The Cure se embarco como banda de apoyo para Siouxsie and the Banshees y the Join Hands tour de Inglaterra Irlanda del Norte Escocia y Gales entre agosto y octubre En esta gira se vio a Smith trabajar el doble Cada noche debia hacer doblete actuando con The Cure y como guitarrista de los Banshees mientras John McKay dejo el grupo en Aberdeen Esa experiencia musical tuvo un fuerte impacto en el En el escenario de la primera noche con los Banshees me quede impresionado por lo poderoso que sentia tocando ese tipo de musica Era tan diferente a lo que estabamos haciendo con The Cure Yo queria que fueramos como los Buzzcocks o Elvis Costello los Beatles del punk Ser un Banshee realmente cambio mi actitud hacia lo que estaba haciendo 38 En octubre de 1979 Michael Dempsey dejo la banda por diferencias creativas con Robert Smith Segun Dempsey Robert Smith queria llevar el sonido de la banda por un camino demasiado oscuro y sin concesiones y Simon Gallup era perfecto para eso 39 Efectivamente Simon Gallup bajista de bandas inglesas de la escena afterpunk como Lockjaw o The Magazine Spies reemplazo oficialmente a Dempsey al bajo 40 Trilogia gotica Seventeen Seconds Faith y Pornography 1980 1982 Editar En febrero de 1980 la discografica de The Cure edito Three imaginary boys en el continente americano bajo el nombre de Boys don t cry con mas canciones tales como el primer sencillo de The Cure Killing an Arab o la homonima Boys don t cry y suprimiendo otras como It s not you o Meathook 41 El disco cosecho un notable exito en America y asimismo se posiciono en el puesto 44 dentro de las listas de exitos en Inglaterra 42 Creo que parte de estar en una banda como The Cure al igual que en bandas como Joy Division o Nirvana es que la gente espera que nosotros miremos al abismo por ellos Lol Tolhurst exbaterista y exteclista de The Cure durante una entrevista en 2005 2 En su primera etapa musical The Cure desarrollo un estilo propio dentro de la corriente del post punk Fue considerado un grupo del culto dentro de la corriente del rock gotico en ingles llamada dark wave durante la primera mitad de los anos ochenta 43 Alcanzaron altas cuotas de popularidad en Inglaterra gracias a su sencillo A forest perteneciente a su segundo trabajo Seventeen seconds de 1980 el cual se posiciono en el puesto 31 de las listas de exitos 7 En 1981 la banda se reunio de nuevo con Mike Hedges productor de Seventeen seconds para grabar su siguiente album Faith que reincidio en la introspeccion y en la atmosfera contenida en su anterior disco La tematica principal del album fue el cada vez mayor agnosticismo que sintio Robert Smith su infancia estuvo fuertemente marcada por un adoctrinamiento catolico 44 y su progresiva falta de fe 45 Otro de los temas secundarios del album Faith fue la anoranza de la infancia perdida con referencias claras en las letras de The holy hour o Primary 45 y en citas del propio Robert Smith pertenecientes a aquella epoca Tenia 21 anos pero me sentia realmente viejo Senti que la vida habia perdido sentido No tenia fe en nada No veia demasiado sentido continuar con mi vida 46 El album alcanzo el puesto 14 en las listas britanicas en 1981 47 A finales de ese mismo ano The Cure lanzo el sencillo Charlotte sometimes basado en la novela homonima de Penelope Farmer no incluido en ningun album de estudio de la banda 48 En este momento la musica y la actitud de The Cure se volvieron extremadamente introspectivas Durante las actuaciones no se atendian las peticiones de temas mas antiguos y alegres y en ocasiones Robert Smith abandonaba los conciertos llorando absorbido por el personaje que tenia que proyectar durante la actuacion 49 The Cure alcanzo su punto algido en 1982 con la publicacion de Pornography considerado un disco esencial en la carrera de la banda asi como uno de los mejores discos del movimiento gotico 50 51 Tras la publicacion de este album y la consecuente gira promocional Fourteen explicit moments el grupo quedo inactivo por un periodo La salida de Simon Gallup de la formacion tras una pelea que protagonizo contra Smith durante la gira de Pornography dejo al grupo como duo compuesto por el propio Smith y Lol Tolhurst 52 Transicion pop Japanese Whispers The Top y The Head on the Door 1983 1985 Editar El Teatro romano de Orange Francia fue el escenario de uno de los conciertos mas famosos de The Cure durante su etapa de transicion publicado oficialmente con el titulo de The Cure in Orange A finales de 1982 el grupo publico Let s go to bed una cancion de caracter jovial y cierto aroma electronico que rompio con el caracter musical de la banda en sus primeros trabajos Segun palabras de Smith queria matar el caracter sombrio de los primeros discos de The Cure 53 A Let s go to bed le siguieron dos sencillos de caracter pop electronico aun mas acusado que el anterior The walk y The lovecats ambos publicados en 1983 Este ultimo fue un tema a ritmo de jazz basado en la pelicula Los aristogatos 54 Ambos se convirtieron en los primeros exitos comerciales de importancia de The Cure numeros 12 y 7 en el Reino Unido respectivamente 7 Debido al exito cosechado por estas canciones Smith penso en relanzar la carrera del grupo Estas canciones aparecieron compiladas con sus respectivas caras B en el album recopilatorio titulado Japanese whispers Durante el mismo 1983 Smith formo el supergrupo The Glove con el bajista de los Banshees Steven Severin y editaron un unico trabajo de pop psicodelico titulado Blue Sunshine donde Smith canto en alguno de los temas pese a que Fiction no le dejara por contrato The Glove no editaria nada mas y se disolvio poco tiempo despues 55 Tras varios conciertos con la nueva formacion compuesta por el productor de su anterior disco Pornography Phil Thornalley al bajo al bateria Andy Anderson al guitarrista y saxofonista Porl Thompson antiguo componente de la banda pre Cure Malice y al propio Smith a la guitarra The Cure volvio a grabar nuevo material de estudio Este album fue The Top disco en el que Smith asumio las tareas de compositor junto a Tolhurst en algunos temas musico y productor 56 Ademas Smith compartio su tiempo con el grupo Siouxsie and the Banshees colaborando en la grabacion del album en vivo y video Nocturne e el album de estudio Hyaena 57 Durante la gira mundial de The Top el grupo volvio a sufrir cambios en su formacion Andy Anderson salio del grupo por sus problemas con el alcohol y entro Boris Williams antes parte de Thompson Twins 58 Al finalizar la gira el bajista Phil Thornalley tambien dejo el grupo y volvio Simon Gallup tras reconciliarse con Smith 59 El reconocimiento por parte de la critica y del publico en general vino con la publicacion en 1985 del disco The head on the door debido al exito que obtuvieron los sencillos que de este se extrajeron como In between days y Close to me 60 El bajista Simon Gallup en la imagen tocando en una actuacion del grupo en 2008 es el miembro mas longevo de The Cure junto con Robert Smith Gallup se reincorporo a la banda en 1985 con la publicacion del album The head on the door En 1986 con motivo del decimo aniversario de la formacion de la banda se publico Standing on a beach tambien titulado Staring at the sea en su version de vinilo En este album recopilatorio se recogieron todos los sencillos de la banda publicados entre 1978 y 1986 61 Exito internacional Kiss Me Kiss Me Kiss Me Disintegration y Wish 1987 1993 Editar Un ano mas tarde en 1987 The Cure lanzo el album doble Kiss me kiss me kiss me Gracias a la creciente popularidad del grupo en ese momento el trabajo alcanzo el numero 6 en las listas del Reino Unido 7 y entro entre los cinco mas vendidos en muchos otros paises europeos 62 63 El disco ascendio hasta el puesto 35 en Estados Unidos donde recibio un disco de platino 64 El primer sencillo extraido fue Why can t I be you al que siguio Catch El tercer sencillo Just like heaven se convirtio en su mayor exito hasta ese momento ademas fue el primero en entrar en el top 40 del Billboard Hot 100 65 Tras el lanzamiento del album la banda se embarco en la gira The kissing tour que se convirtio en un rotundo exito de publico No obstante durante esa epoca Lol Tolhurst tuvo problemas para tocar por sus excesivas adicciones 66 Para solventar el problema la banda acudio con frecuencia a Roger O Donnell teclista de The Psychedelic Furs para sustituirle 67 Terminada la gira en 1988 el grupo se tomo un ano de descanso Al ano siguiente The Cure lanzo Disintegration con el que se retomo la estetica oscura de anteriores trabajos como Faith o Pornography Se convirtio inmediatamente en un exito en Reino Unido y debuto en el tercer puesto de las listas de albumes 7 Tres de los sencillos del disco Lullaby Lovesong y Pictures of you se situaron entre los treinta mas vendidos en varios paises y el album se posiciono en el numero 12 del Billboard 200 68 Fascination street el primer sencillo en ser publicado en este pais alcanzo el primer lugar en la lista American Modern Rock Chart 69 Por su parte el tercero Lovesong alcanzo el segundo puesto del Billboard Hot 100 69 Tres anos despues de su lanzamiento Disintegration ya habia vendido mas de tres millones de copias en todo el mundo 70 Durante las sesiones de grabacion de Disintegration la banda se enfrento abiertamente contra Lol Tolhurst 67 Estos hechos desembocaron en la salida de Tolhurst en febrero de 1989 Como resultado Roger O Donnell se convirtio en el unico teclista del grupo Smith se quedo de este modo como unico miembro original que continuaba en la agrupacion A pesar de su salida Tolhurst aparecio en los creditos del album como el interprete de otros instrumentos No obstante algunos allegados a la banda como el productor Dave Allen opinaron que Tolhurst contribuyo mas en las grabaciones de Disintegration que en las de los dos discos anteriores 71 La gira subsiguiente se denomino Prayer Tour Su popularidad en Estados Unidos era ya de tal calibre por aquel momento que el grupo dejo de tocar en salas de conciertos para tocar en estadios en muchas ciudades de alli 72 En mayo de 1990 Roger O Donnell dejo la banda debido a problemas con algunos de sus companeros siendo sustituido por el tecnico de guitarra de la banda Perry Bamonte que tambien asumiria el puesto de guitarra ritmica en 1992 tras la publicacion de Wish 73 En noviembre de emismo ano The Cure edito una coleccion de remezclas titulada Mixed up del que se extrajo una cancion nueva Never enough cuyo video musical fue el primero en presentar a Bamonte Dicha compilacion se posiciono en el numero 14 de la Billboard 200 74 En enero del ano 1991 el grupo actuo dentro de la serie de conciertos MTV Unplugged 75 En ese mismo ano The Cure recibio el Premio Brit a la mejor banda britanica del ano 76 Tambien en 1991 Lol Tolhurst demando a Robert Smith y a Fiction por el pago de sus derechos de autor En la denuncia se incluyo tambien la aspiracion de Tolhurst a compartir la propiedad del nombre The Cure junto con Smith El juicio se resolvio en 1994 a favor del vocalista 77 Dos anos despues de editar Mixed up en 1992 la banda lanzo Wish uno de sus discos con mayor cantidad de ventas Wish fue numero 1 en el Reino Unido 7 y numero 2 en los Estados Unidos 78 Los sencillos High y Friday I m in love se convirtieron en exitos internacionales 79 80 En dicho disco el nombre de la banda se transformo de The Cure a simplemente Cure No obstante tal denominacion no perduro ya que se retomo el tradicional The Cure en su siguiente trabajo de estudio Wild mood swings 81 De la gira que acompano al album Wish tour la banda extrajo dos trabajos en directo Show y Paris publicados en septiembre y octubre de 1993 respectivamente Tambien en 1993 The Cure fue nominado al Grammy como mejor album de musica alternativa por Wish 82 Transicion y nueva formacion Wild Mood Swings Bloodflowers 1994 2000 Editar Entre finales del Wish Tour y la produccion de su siguiente album se produjeron varios cambios en la formacion 83 A mediados de 1993 Thompson dejo la banda para unirse a la gira de Robert Plant y Jimmy Page de Led Zeppelin Page and Plant por lo que la alineacion quedo establecida como un cuarteto 84 85 En noviembre de 1994 luego de diez anos de labor Williams salio de la banda siendo la creacion del patron de bateria de la cancion Jupiter Crash su ultima contribucion a la banda 85 En diciembre de 1994 O Donnell se reintrego en los teclados 86 asumiendo Bamonte el puesto de guitarrista lider mientras que Gallup tuvo que ausentarse por problemas fisicos de salud Debido a estos cambios las sesiones del decimo album de The Cure comenzaron con tan solo Smith y Bamonte presentes en el estudio Williams fue sustituido a la bateria por Jason Cooper tras comprarse casualmente un numero del NME y leer un anuncio anonimo 87 El padre de Cooper que trabajaba en Virgin Records era un aficionado de The Cure y le dio a su hijo una copia del Seventeen seconds que segun palabras del propio Cooper en la biografia de The Cure escrita por Jeff Apter escucho extensivamente y acabo por aficionarse a la banda de Robert Smith al igual que su padre 2 En 1996 con esta nueva alineacion la banda edito Wild mood swings disco de contenido heterogeneo en el que se advirtio una perdida de sentido musical en la banda 88 Wild mood swings fue acogido con frialdad por la critica pero sobre todo por los tradicionales seguidores del grupo 89 En 1997 la banda publico un recopilatorio de sencillos titulado Galore 61 de algun modo continuador del disco Standing on a beach publicado once anos antes que este y en el que se recogieron los sencillos publicados entre 1987 y 1997 desde Why can t I be you hasta los sencillos extraidos de Wild mood swings como The 13th o Gone La coleccion contuvo un nuevo tema Wrong number el primero en el que aparecio Reeves Gabrels como guitarrista junto a Smith El limitado exito artistico y comercial de Wild mood swings unido al hecho de que tan solo faltaba un disco mas para vencer su contrato con Fiction Records y a las malas criticas que el disco cosecho en revistas musicales especializadas como Rolling Stone o Melody Maker 90 91 hicieron que Smith se plantease una vez mas terminar con la banda En 1998 en este contexto el grupo decidio posponer el lanzamiento de un album previsto para ese mismo ano de cara a componer un disco que a modo de despedida recogiera la cara mas seria de The Cure Fruto de este esfuerzo fue el album Bloodflowers publicado dos anos despues en 2000 con el que el grupo recupero sus esencias oscuras de los ochenta y por las que obtuvieron la fama mundial Para su composicion Smith volvio a inspirarse en su propia carrera y en sus vivencias tal cual habia hecho anos antes con Pornography o Disintegration para componer unas letras claramente autobiograficas 92 En palabras del propio vocalista Bloodflowers cierra la trilogia oscura del grupo iniciada con los dos albumes anteriormente citados 93 La publicacion de Bloodflowers vino acompanada por una extensa gira mundial bajo el titulo Dream tour Dicha gira obtuvo un gran reconocimiento tanto mediatico como de publico con mas de un millon de asistentes 94 El exito del album nominado al Grammy en 2001 como mejor album de musica alternativa 95 y de su consiguiente gira motivaron a Smith a reconsiderar su decision de acabar con la banda que por aquel entonces tuvo clara su disolucion definitiva 96 En 2001 The Cure tras finalizar su contrato abandono su tradicional sello discografico Fiction Records para firmar con Geffen Records Como despedida de Fiction Smith accedio a la publicacion de una recopilacion de grandes exitos a condicion de que el repertorio de canciones fuese elegido por el mismo 97 El resultado de este acuerdo fue el disco Greatest hits que incluyo sencillos y otras canciones de toda su carrera desde 1978 a 2000 Como ocurrio con Galore la compilacion contuvo nuevo material en este caso los temas Cut here y Just say yes este ultimo cantado a duo con la cantante Saffron del grupo Republica 98 En 2003 Fiction publico el DVD Trilogy que incluyo dos conciertos en Berlin en los que The Cure interpreto en directo y en orden cronologico todas las canciones de los albumes Pornography Disintegration y Bloodflowers unica trilogia de la banda considerada oficialmente por Robert Smith 99 n 2 Ultimos discos de rock duro The Cure y 4 13 Dream 2004 2008 Editar The Cure actuando en directo en Singapur en el ano 2007 Logo oficial de The Cure desde 2008 En 2004 ya con Geffen tras varios proyectos paralelos el grupo de Robert Smith lanzo su trabajo homonimo The Cure De caracter variado como Wild mood swings fue bien recibido por la critica especializada 100 101 aunque no tanto por el publico en general 102 Sin embargo Smith argumento que la decision de titularlo de manera homonima fue porque una vez mas creyo que este pudo haber sido su album definitivo alentado por la idea del productor Ross Robinson de grabar el album definitivo de The Cure 103 Ese mismo ano Fiction lanzo un nuevo recopilatorio llamado Join the dots en el que se publicaron todos los lados B publicados por The Cure desde su primer sencillo Killing an Arab editado en 1978 cuyo lado B fue 10 15 saturday night hasta Signal to noise lado B del sencillo Cut here Ademas en esta recopilacion tambien pudo encontrarse mucho material inedito que la discografica historica de la banda aun poseia en sus archivos y que Smith decidio publicar a modo de despedida con Fiction 97 Tras una gira mundial centrada en actuaciones en festivales a mediados de 2005 el guitarrista Perry Bamonte y el teclista Roger O Donnell dejaron la banda debido a discrepancias con Smith poco antes del inicio de la extensa gira europea Ese mismo ano el grupo recluto tras doce anos de ausencia de nuevo a Porl Thompson con lo que la formacion volvio a quedar establecida otra vez como cuarteto hecho que no ocurria desde 1994 y sin la presencia de un teclista 104 Durante la gira europea de 2008 la banda comenzo a mostrar publicamente canciones de su ultimo disco en estudio hasta la fecha 4 13 dream El disco se previo inicialmente para noviembre de 2006 pero finalmente fue lanzado el 28 de octubre de 2008 Recibio criticas muy flojas en la prensa especializada 105 106 pero a diferencia de su anterior album homonimo este trabajo tuvo una mejor aceptacion entre sus seguidores y el publico en general canciones como The hungry ghost o This Here and now With you recibieron elogios por parte de la critica 107 El lanzamiento del album fue precedido por el de los sencillos The only one publicado en mayo Freakshow en junio Sleep when I m dead en julio y por ultimo The perfect boy en agosto todos los treceavos dias del mes de su publicacion 108 Smith alego que 4 13 dream seria un album doble aunque finalmente aparecio en formato de un unico disco a lo que el vocalista argumento Estaba de acuerdo en vender la version doble por el precio de un solo album porque siento que esto es lo que deberia haber sido pero es casi imposible editar un disco doble en la actualidad Ingenuamente pense que mi posicion como artista era dejar a un lado todas las objeciones pero el mundo se vuelve cada vez mas comercial 109 Disco fallido y cuarenta anos de carrera 2013 actualidad Editar Vease tambien Bestival Live 2011 Lol Tolhurst se reunio con The Cure para interpretar las canciones del album Faith a modo de homenaje y como reconciliacion con Smith Entre junio y noviembre de 2011 The Cure dio una serie de diez conciertos retrospectivos de su primera epoca post punk titulados Reflections en la Casa de la opera de Sidney Australia 110 el Royal Albert Hall Londres 111 el Pantages Theatre Los Angeles 112 y el Beacon Theatre Nueva York 113 encadenados por una especie de linea temporal Al empezar los conciertos Robert Smith decia Bienvenidos a 1979 y a continuacion la banda interpretaba integramente sus discos Three imaginary boys Seventeen seconds junto a Roger O Donnell a los teclados y Faith con Lol Tolhurst a los teclados y la percusion Asi se cerraba la brecha abierta entre los cofundadores Tolhurst y Smith en 1989 durante las sesiones de grabacion del album Disintegration La agrupacion terminaba esta serie de conciertos retrospectivos con algunas canciones de esa epoca como Charlotte sometimes publicada como sencillo en 1981 114 no incluida en Faith Por aquel entonces tambien se supo que Roger O Donnell regresaba oficialmente como teclista The Cure toco varias veces durante 2012 en Espana en el festival Primavera Sound de Barcelona cuyo escenario fue el Forum de las culturas imagen superior asi como en el BBK de Bilbao En septiembre de 2011 The Cure fue nominado para ingresar en el Salon de la Fama del Rock and Roll aunque finalmente no fue admitido 115 El 5 de diciembre de 2011 salio a la venta en formato doble un concierto grabado el 11 de septiembre justo en mitad de la gira Reflections titulado Bestival live 2011 donde The Cure interpreto un concierto benefico a favor de las juventudes necesitadas de la Isla de Wight Inglaterra El grupo aprovecho este evento para publicar su quinto album en directo cuyos beneficios fueron integramente hacia dicha causa altruista 116 Durante el verano de 2012 el grupo fue cabeza de cartel de festivales europeos destacados como el Primavera Sound de Barcelona el BBK de Bilbao Espana o el Reading amp Leeds Inglaterra 117 118 Durante el mes de abril de 2013 The Cure hizo de nuevo una gira por America Latina tras un periodo de veintiseis anos de ausencia 119 Esta gira marco sus primeras actuaciones en Paraguay Chile Peru y Colombia por segunda vez en Argentina 1987 y 2013 y por tercera vez Brasil 1987 1996 y 2013 120 Desde el ano 2013 ha quedado pendiente un nuevo disco de The Cure llamado 4 14 Scream a modo de continuacion de 4 13 Dream Sin embargo se ha visto continuamente postergado y no tiene fecha posible de publicacion a 13 anos del ultimo disco El 29 de marzo de 2019 The Cure logro ingresar en el Salon de la Fama del Rock and Roll que es la maxima institucion dedicada a preservar a los artistas mas famosos e influyentes en la industria musical a traves del genero del rock Durante el acto que congrego a los actuales y algunos de los antiguos miembros de la banda Robert Smith acepto el premio en representacion del grupo y en su discurso recordo a todos los componentes que pasaron a lo largo de los cuarenta anos de historia de The Cure 121 Estilo Editar El cantante y compositor Robert Smith ha marcado el estilo musical de The Cure desde sus inicios en 1978 orientando la banda siempre hacia un sonido de rock alternativo 1 The Cure ha sido posiblemente una de las bandas mas influyentes de las ultimas decadas dentro del panorama del rock alternativo 1 La banda surgio en la vanguardia de la escena post punk britanica junto a grupos como Siouxsie and the Banshees y Joy Division Este cuarteto de bandas heredaron el estilo del punk de anteriores formaciones inglesas como Sex Pistols o The Clash y llevaron ese sonido de rebeldia un paso mas alla cada uno a su maniere de faire dentro del subgenero gotico 122 Smith siempre ha sido reacio a categorizar el estilo de The Cure en una sola corriente musical aunque lo cierto es que fueron junto a otras agrupaciones como Siouxsie and the Banshees Bauhaus o Joy Division una de las bandas que pusieron las semillas de rock gotico y de la dark wave a finales de la decada de 1970 con su trilogia gotica de albumes conceptuales Seventeen seconds Faith y Pornography 123 Estos grupos herederos del punk rock desarrollaron lo que se llamo post punk en ingles este movimiento se denomino afterpunk y mostraron claras tendencias contraculturales Asi pues los primeros trabajos de The Cure se gestaron dentro de esa rebeldia post punk desde Three imaginary boys pasando por la citada trilogia hasta 1983 con la publicacion del album recopilatorio Japanese whispers que recogio algunos de los ultimos temas oscuros de su primera epoca como Lament o Just one kiss Japanese whispers marco una reorientacion radical con respecto al sonido oscuro que popularizo a The Cure al principio de la decada de 1980 con sencillos alegres y vitalistas como Let s go to bed o The lovecats 124 Estos temas redirigieron la carrera del grupo hacia melodias bailables y de clara tendencias pop de aires electronicos semejantes a los que popularizaron al grupo Depeche Mode con los que fueron emparentados desde entonces 125 La primera era de Porl Thompson Editar En ese ambiente de cambios Robert Smith compuso The Top un album irregular y con claras muestras de desorientacion en el enfoque compositivo 126 con canciones marcadas por la psicodelia que arrastraba Smith tras la produccion de Blue sunshine unico trabajo musical del grupo que formo en 1983 junto al bajista de los Banshees Steve Severin llamado The Glove Pero lo mas importante de The top fue que incorporo oficialmente al multi instrumentista Porl Thompson en los directos de la banda y que marco una influencia notable en el sonido de la agrupacion hasta su salida en 1993 tras la publicacion de Show The top asimismo aun recogio canciones de corte post punk como Shake dog shake o Give me it 127 Despues del lanzamiento de The top y el retorno de Simon Gallup como bajista The Cure produjo dos de sus albumes mas exitosos a nivel comercial The head on the door y Kiss me kiss me kiss me discos que llevaron al grupo al estrellato mundial con temas como Close to me o Just like heaven Estas canciones convirtieron a The Cure en una de las bandas mainstream de la decada de 1980 junto a formaciones como los irlandeses U2 o Depeche Mode 128 Ambos discos emparentados por sus melodias alegres el uso de secciones de viento y de ritmos bailables proximos al ska jazz recogieron otros sencillos de exito como In between days Why can t I be you o Hot hot hot 7 Tras esos discos Smith decidio volver a los origenes mas oscuros de The Cure para componer en 1989 la que esta considerada su obra maestra Disintegration 129 cuya decision fue duramente criticada por su discografica de entonces Fiction Records que lo califico como suicidio musical 130 El vocalista no solo demostro a su discografica que se estaba equivocando en sus valoraciones previas respecto al disco sino que The Cure alcanzo la cima de su popularidad con la composicion de este trabajo 123 Disintegration fue una habil combinatoria entre melodias pop tales como Pictures of you o Lovesong con ritmos mas sombrios y densos como Lullaby o The same deep water as you Con este album The Cure alcanzo unas altas dosis de lirismo en sus composiciones tanto musicales como textuales donde Smith rescato la idea de sus primeros discos conceptuales al estilo de Pornography animado en componer su verdadera obra maestra antes de cumplir los treinta anos 131 Tras el exito de Disintegration numero 3 en Reino Unido y 12 en Estados Unidos 7 132 The Cure publico el 21 de abril de 1992 dia del trigesimo tercer cumpleanos de Smith su disco mas exitoso hasta la fecha Wish Mas accesible que su antecesor Wish continuo por el sendero musical atmosferico y oscuro pero con canciones de clara tendencia shoegaze un estilo musical alternativo surgido a principios de los anos 1990 en Inglaterra 133 Smith tras descubrir el disco Loveless declaro My Bloody Valentine fue la primera banda que escuche que claramente se cagaban en nosotros y su album Loveless esta entre mis tres favoritos de todos los tiempos Es el sonido de alguien que es tan impulsivo que esta demente Y el hecho de que gastaran tanto tiempo y dinero en esto es excelente 134 Nuevamente el interprete reoriento el sonido de la banda hacia unas tendencias mas alternativas que comerciales asi como fueron sus comienzos Pese a ello el disco contenia exitos comerciales pop como Friday I m in love o A letter to Elise que supo alternar con canciones mas atmosfericas y goticas como To wish impossible things o Apart Por otro lado el cuarteto de canciones claramente de tendencia shoegaze Open From the edge of the deep green sea Cut y la clausural End volvieron a posicionar a The Cure como banda referente de la escena alternativa britanica 135 La epoca de Perry Bamonte Editar En 1993 despues de la publicacion de dos discos en directo derivados de la era Wish Show y Paris Porl Thompson dejo la banda para unirse a la de Robert Plant Perry Bamonte que entro a formar parte del grupo oficialmente en 1990 con el sencillo Never enough paso a ser el segundo guitarrista Bamonte imprimio un estilo elegante sencillo y sin demasiados artificios a las seis cuerdas 135 El siguiente disco Wild mood swings resulto un fiasco a nivel de publico y fue pesimamente acogido entre la critica especializada Anthony Decurtis de Rolling Stone parafraseando ironicamente el titulo del album dijo que Nada hay de salvaje en Wild mood swings 136 Steve Lyon quien se encargo de la produccion del disco junto con Smith le declaro sinceramente al cantante el poco entusiasmo que sentia por grabar con la banda aunque fue precisamente eso lo que acabo motivando al vocalista Queria a alguien que no se sintiera intimidado por mi pasado 137 Los criticos se ensanaron con la heterogeneidad del album y su falta de coherencia y definieron canciones como Jupiter crash o The 13th como aburridas y horrendas respectivamente 138 Pese a las malas criticas recibidas Wild mood swings recoge algunos momentos remarcables de la discografia de los ingleses como Want o This is a lie 138 Bloodflowers se planteo como el ultimo album de estudio que The Cure grabaria con Fiction Records Asimismo se especulo con la idea de que fuera el ultimo album de la banda Segun declaraciones del propio Smith a la prensa de la epoca Sea o no nuestro ultimo album es un buen momento para parar 96 Inicialmente planeado para ser publicado durante la primavera de 1998 su publicacion se retraso hasta febrero de 2000 por diversos motivos el principal fue porque Smith queria una despedida digna tras las malas criticas de Wild mood swings 96 Con Bloodflowers The Cure regreso segun las criticas a su tematica de reflexion y melancolia existencial confluyendo emocionalidad y sapiencia en la construccion de atmosferas sugerentes 126 Ademas este album fue el retorno a sus lineas oscuras continuadas conscientemente desde Disintegration Aunque oficialmente no se publico ningun sencillo de adelanto Out of this world y Maybe someday fueron las canciones promocionales que se extrajeron para las radios comerciales El disco tuvo mayor aceptacion que su predecesor y la critica aplaudio la decision de Smith de volver a los origenes oscuros de la banda En las canciones se siente el esfuerzo del cantante y letrista por hacer un disco de The Cure de corte clasico 139 Cuatro anos mas tarde la banda edito nuevo material junto al productor Ross Robinson especializado sobre todo en la produccion de grupos de nu metal como KoYan Slipknot o Deftones Aunque Smith no se sintiera especialmente atraido por ese estilo musical Robinson le confeso en una entrevista que una de las cosas que le gustaria hacer antes de morir era grabar un disco con The Cure 140 La fascinacion que Robinson sentia por ellos animo al interprete a grabar su album homonimo The Cure disco en el que resono el lado mas heavy del grupo Grabado casi de una toma y sin apenas postproduccion 141 el album fue recibido en general de manera positiva por la mayoria del publico y de la critica aunque hubo cierta parte de la prensa especializada que acuso a Robinson de llevar a la agrupacion hacia un terreno el nu metal al que nunca habia pertenecido 142 Las canciones que mas destilaron esa nueva orientacion heavy de la banda fueron Us or them Before three o The promise mientras que Lost o Anniversary devolvieron a The Cure a sus raices mas oscuras y atmosfericas 143 La segunda era de Porl Thompson Editar Porl Thompson en Suecia en 2007 Su regreso a The Cure en 2005 endurecio el sonido de la banda hasta su salida definitiva en 2011 En su ultimo trabajo de estudio 4 13 dream producido por Robert Smith junto a Keith Uddin The Cure siguio explorando conscientemente esa linea de rock duro iniciada en su anterior trabajo La salida de Roger O Donnell y de Perry Bamonte y el retorno de Porl Thompson como guitarrista potencio con sus virtuosismos 144 esa nueva orientacion en el sonido de la banda en temas como Switch o It s over La critica dijo de 4 13 dream que fue un disco que estuvo rodeado de demasiadas canciones a medias y sin forma definida sonidos incoloros y carente de espiritu 145 La etapa de Reeves Gabrels Editar Reeves Gabrels fue el ultimo guitarrista con el que la banda conto oficialmente Gabrels en 2012 en la imagen durante un concierto de The Cure en el Frequency Festival Austria El futuro de la banda resulta incierto La version oscura del 4 13 dream conocida como dark album aun no se ha publicado El disco se titulo provisionalmente 4 14 scream pero Smith ha permanecido reacio a publicar material antiguo grabado con Thompson tal y como declaro en un comunicado oficial donde dijo En 2009 Porl Thompson dejo la banda y esa version de The Cure termino para siempre 146 En 2012 Reeves Gabrels guitarrista acompanante de David Bowie y con el que Robert Smith colaboro en el pasado en la grabacion de sencillo Wrong number ademas del grupo COGASM entro a formar parte de la banda como segundo guitarrista tras reemplazar en los directos a Thompson 147 Gabrels imprimio un caracter mas roquero a las canciones tocadas en directo 148 En 2016 The Cure sale de gira mundial nuevamente despues de 2008 por Estados Unidos y Europa con nuevo set de temas rarezas lados B Too Late y This Twilight Garden y nuevos temas Step into the Light y It can never be the same con 35 fechas confirmadas en Estados Unidos con 3 shows vendidos en Los Angeles Hollywood Bowl y 3 Madison Square Garden en NY y otras 34 fechas en Europa Influencia Editar Albert Camus fue uno de los escritores cuyas obras inspiraron algunas canciones a Robert Smith Su novela El extranjero inspiro la cancion Killing an Arab Robert Smith hijo de una familia feliz aunque de imaginacion invadida por cosas mas profundas y oscuras fue desde sus inicios musicales un intelectual inquieto Lei libros dijo Smith sobre la desesperacion y la desintegracion que quizas no debi haber leido 19 Gran admirador de escritores como Albert Camus Jean Paul Sartre o Franz Kafka esa corriente de literatura existencialista influyo definitivamente los primeros discos de The Cure desde Three imaginary boys pasando por su trilogia gotica Seventeen seconds Faith Pornography son albumes donde mejor se nota esa inquietud existencialista desarrollada musicalmente por Smith 44 Entre los musicos de los anos 70 que influyeron a la agrupacion destacan Jimmy Hendrix Alex Harvey y los irlandeses Thin Lizzy a quienes versionaron en sus inicios 149 Smith reconocio ademas haber recibido una gran influencia de los Beatles uno de los grupos favoritos de su hermana Margaret que escuchaba a traves de la puerta de su habitacion En palabras del propio de Smith Escuchaba Help y pensaba que el mundo podria ser un lugar mejor 18 Por otro lado el vocalista fiel admirador de David Bowie se inspiro en el tono y el estilo de Warszawa tema del disco de 1977 Low para componer los primeros acordes de A reflection incluido en Seventeen seconds 150 Despues de su primer album de estudio Robert Smith cambio de direccion musical y cito a los primeros Siouxsie And The Banshees como una influencia masiva Ellos fueron el grupo que me llevo a hacer Pornography 151 Smith tambien cito a Wire como una banda que admiraba 152 Legado EditarEntre las formaciones que surgieron influenciadas por el legado de The Cure puede hacerse una larga lista de grupos de rock alternativo e indie encabezada por la neoyorquina Interpol banda post punk revival cuyo exbajista Carlos Dengler es un declarado fanatico de Simon Gallup en su modo de tocar el bajo Ademas Paul Banks lider y compositor ha manifestado haber sido influenciado por The Cure y por la figura de Smith desde una edad temprana 153 La exintegrante de Alaska y los Pegamoides y de Paralisis Permanente Ana Curra en la imagen durante El Acto 2012 referente de la movida madrilena de los anos ochenta estuvo a los teclados en ambas formaciones influenciadas por la epoca siniestra de The Cure 154 The Essence grupo neerlandes de rock gotico surgido a mediados de los anos 1980 gozo de una relativa fama por haber sido calificado como banda clon de The Cure 155 Otras formaciones de indie rock que recibieron la influencia de The Cure han sido o no grupos estrechamente relacionados con la banda de Smith como por ejemplo Mogwai 153 The Rapture 153 Slowdive 156 Ride 157 The Cranes 158 65daysofstatic 159 o Crystal Castles 160 todos ellos tocados de alguna manera por la mano de Smith 92 161 158 162 Tambien son numerosos los grupos de habla hispana que han recibido la influencia de la musica y la estetica de The Cure Entre ellos se encontrarian artistas como Alaska y los Pegamoides 163 Paralisis Permanente 164 o grupos como Heroes del Silencio Entre los latinoamericanos por su parte podemos mencionar a los argentinos Soda Stereo 165 los mexicanos a Caifanes y a las agrupaciones chilenas Upa o Lucybell en sus inicios 166 Ya entrado el siglo XXI Camion otra banda argentina revive el legado de The Cure Joy Division y demas sonidos pertenecientes al llamado shoegaze post punk haciendolo desde la especial escena underground de la ciudad de La Plata 167 Discografia EditarArticulo principal Anexo Discografia de The Cure Three Imaginary Boys 1979 Seventeen Seconds 1980 Faith 1981 Pornography 1982 The Top 1984 The Head on the Door 1985 Kiss Me Kiss Me Kiss Me 1987 Disintegration 1989 Wish 1992 Wild Mood Swings 1996 Bloodflowers 2000 The Cure 2004 4 13 Dream 2008 Giras Editar1979 Gira sin nombre y Three imaginary boys tour 168 1979 Join hands tour 168 Gira con los Banshees 1979 The future pastimes tour 168 169 1980 Seventeen seconds tour 169 1980 Get a dose of The Cure tour 169 1980 The primary tour 169 1981 The picture tour 170 1981 Gira de ocho apariciones 170 171 1982 Fourteen explicits moments tour y The pornography tour 171 1983 Gira de festivales en Estados Unidos 172 1984 The top tour 173 1985 The head tour 174 175 1986 The beach party tour 175 1987 Gira por America del Sur 176 1987 The kissing tour 176 1989 The prayer tour 177 1990 The pleasure trips 178 1991 Mini gira por Londres 179 1992 Wish tour 180 1993 Concierto de Great Xpectations 181 1995 The team tour 182 1996 The swing tour 183 1997 Festivales de Estados Unidos y Radio festivals tour 184 1998 Summer festivals 185 1999 Concierto en Hard Rock live NY 186 2000 Conciertos promocionales del Bloodflowers y The dream tour 187 2001 Conciertos en Dinamarca y en Francia 188 2002 Summer festivals 189 2002 Concierto del Trilogy 190 2003 California invasion 2003 y Charity 191 192 2004 Summer festivals Festival curiosa y Gira por Mexico 193 2005 Summer festivals 194 2006 Teenage cancer trust 195 2007 2008 4tour 196 2009 NME awards big gig y Festival Coachella 197 198 2011 Reflections y Bestival live 199 200 2012 SummerCure tour 201 2013 LatAm tour The great circle tour y AutumnCure tour 202 2014 Teenage cancer trust II 203 2016 The Cure Tour 2016 204 Miembros EditarMiembros actuales Robert SmithVoz guitarra1976 actualidad 205 Simon GallupBajo1979 19821985 actualidad 205 Roger O DonnellTeclados piano1987 1990 1994 2005 2011 actualidad 206 Jason CooperBateria1995 actualidad 206 Reeves GabrelsGuitarra2012 actualidad 147 Miembros anterioresLaurence Tolhurst Bateria Percusion 1976 1982 teclado 1983 1989 2011 205 Michael Dempsey Bajo 1976 1979 205 Porl Thompson Guitarra teclado saxofon 1976 1978 1984 1993 2005 2011 205 Matthieu Hartley Teclado piano 1979 1980 205 Andy Anderson Bateria percusion 1983 1984 muerto en 2019 205 Phil Thornalley Bajo 1983 1984 205 Boris Williams Bateria percusion 1984 1994 2001 206 Perry Bamonte Guitarra teclado 1990 2005 205 Miembros adicionales en vivoDerek Thompson Bajo durante el programa de TV Oxford Road Show 1983 207 Norman Fisher Jones Noko Bajo durante un concierto en Munich y para otro pase en el Oxford Road Show 1984 Vince Ely Bateria durante conciertos de la gira del The Top 1984 208 Roberto Soave Bajo durante algunos conciertos del The Wish Tour reemplazando provisionalmente a Simon Gallup por una pleuritis 1992 209 Eden Gallup Bajo durante un concierto en Fuji Rock Festival reemplazando provisionalmente a Simon Gallup su padre impedido de presentarse por una situacion personal 2019 210 Formaciones previasComo The Obelisk 15 1973 Robert Smith Voz piano Marc Ceccagno Guitarra solista 211 Michael Dempsey Guitarra Alan Hill bajista 211 Laurence Tolhurst BateriaComo Malice 18 1976 Martin Creasy Voz 212 Robert Smith Guitarra Porl Thompson Guitarra lider Michael Dempsey Bajo Laurence Tolhurst Bateria tras la partida de Graham y su hermano Graham y su hermano Bateria 213 Como Easy Cure 1976 1978 Gary X Voz 214 Peter O Toole Voz tras la partida de Gary X 214 Robert Smith Guitarra voz tras la ida dparte O Toole Porl Thompson Guitarra lider Michael Dempsey Bajo Laurence Tolhurst BateriaCronologia EditarReconocimientos EditarRock and Roll Hall of Fame Editar En 2019 The Cure hizo su ingreso en categoria perfomer al ROCK amp ROLL HALL OF FAME A la ceremonia acudio subiendo al escenario la formacion vigente Smith Gallup O Donnell Cooper y Gabrels ademas de ex integrantes tales como Lol Tolhurst Pearl Thompson Boris Williams Michael Dempsey y Perry Bamonte Durante los agradecimientos Smith hizo tambien alusion a Andy Anderson quien habia fallecido poco tiempo antes y a Tim Pope entre otros La introduccion al reconocimiento durante la ceremonia estuvo a cargo de Trent Reznor de los Nine Inch Nails En palabras de este ultimo No era solo el sonido o las palabras o la presentacion en la que todo estaba enlazado con los instrumentos mas exquisitos no Era la voz de Robert Smith Esa voz capaz de crear un amplio rango de emociones que iban desde una expresion de rabia tristeza y desamparo a una de belleza fragilidad y felicidad Puede que suene algo naif pero no fue hasta que escuche The Head And The Door que no me habia percatado que era posible componer sobre ideas tan profundas pero siempre haciendolo desde un contexto integrado por canciones que funcionasen e incluso llegasen a sonar en la radio cambiando las reglas desde dentro 215 Como parte del show la banda vigente se presento con la siguiente lista Shake Dog Shake A Forest Love Song Just Like Heaven y Boys Don t Cry Premios EditarPremios y nominaciones de The CurePremios y nominaciones Premios Ganados NominacionesPremios Brit 2 5 Premios Grammy 0 2 Los Premios MTV Latinoamerica 1 1 MTV Europe Music Awards 0 1 MTV Video Music Awards 0 1 Premios Shockwaves NME 1 2 Premios Q 0 1TotalPremios ganados 4Nominaciones 13Las referencias y notas al pieThe Cure gano el premio Brit en dos ocasiones en las categorias de mejor videoclip britanico y mejor banda britanica en 1990 y 1991 respectivamente Ademas fue nominado en dos ocasiones al premio Grammy y a diferentes galardones ofrecidos por la cadena MTV Tambien fue nominado en 2011 al premio Q ofrecido por la revista de rock Q en la categoria de mejor actuacion de los ultimos 25 anos Asimismo en 2009 recibio el premio Godlike Genius por su influencia ejercida en numerosas bandas de rock a lo largo del tiempo otorgado por la publicacion NME Premios Brit Editar Ano Trabajo nominado Categoria Resultado1990 Lullaby Mejor videoclip britanico director Tim Pope 216 Ganador1991 Mejor banda britanica 76 Ganador Close to me remix Mejor videoclip britanico director Tim Pope 217 Nominado1993 Friday I m in love Mejor videoclip britanico director Tim Pope 218 Nominado Mejor banda britanica 218 NominadoPremios Grammy Editar Ano Trabajo nominado Categoria Resultado1993 Wish Mejor album de musica alternativa 9 Nominado2001 Bloodflowers Mejor album de musica alternativa 10 NominadoMTV Video Music Awards Editar Ano Trabajo nominado Categoria Resultado1989 Fascination street Mejor videoclip post moderno director Tim Pope 219 NominadoMTV Europe Music Awards Editar Ano Trabajo nominado Categoria Resultado2004 The end of the world Mejor videoclip directora Floria Sigismondi 220 Nominado2008 Mejor artista en vivo 221 NominadoPremios MTV Latinos Editar Ano Trabajo nominado Categoria Resultado2007 Premio Artista de Influencia 222 GanadorPremios Shockwaves NME Editar Ano Trabajo nominado Categoria Resultado2009 4 13 dream Mejor diseno de portada de disco 223 Nominado Godlike Genius Award Premio Genio Divino a toda su carrera musical 224 GanadorPremios Q Editar Ano Trabajo nominado Categoria Resultado2011 Mejor actuacion de los ultimos 25 anos 225 NominadoVease tambien EditarSencillos de The Cure Albumes de The CureReferencias EditarNotas Originariamente Smith no fue el cantante El primer vocalista que tuvo dicho grupo fue Gary X posteriormente reemplazado por Peter O Toole y finalmente por Robert Smith Segun la op cit de Apter en la misma p senalada se apunta otra trilogia en la discografia de The Cure formada por Seventeen seconds Faith y Pornography Durante anos antes de aparecer la trilogia de Robert Smith se consideraban los albumes Seventeen seconds Faith y Pornography como la unica trilogia de The Cure Citas a b c d e f g h Erlewine Stephen Thomas The Cure biography en ingles Allmusic Consultado el 2 de 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