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Círculo Beliáyev

Agosto 04, 2021

El Círculo Beliáyev (en ruso: Беляевский кружок) fue una sociedad de músicos rusos que se conocieron en San Petersburgo entre 1885 y 1908, entre cuyos miembros se incluían Nikolái Rimski‑Kórsakov, Aleksandr Glazunov y Anatoli Liádov. El círculo recibe su nombre por Mitrofán Beliáyev, un empresario maderero y músico aficionado que se convirtió en filántropo y editor musical después de escuchar la música del adolescente Glazunov.[1]​[2]​

Mitrofán Beliáyev fue un editor y comerciante ruso, además de músico aficionado y filántropo.

El Círculo Beliáyev creía en un estilo nacional de música clásica, basado en los logros de los compositores del grupo de Los Cinco que los precedió. Una importante diferencia entre los compositores del Círculo Beliáyev y sus homólogos en Los Cinco fue la aceptación de la necesidad de formación académica del estilo occidental; una actitud transmitida por Rimski‑Kórsakov, que enseñó a muchos de los compositores del Círculo en el Conservatorio de San Petersburgo. Aunque estos compositores estaban más abiertos a las prácticas e influencias compositivas occidentales, especialmente a través de la música de Piotr Ilich Chaikovski, siguieron de cerca muchas de las prácticas compositivas de Los Cinco hasta el punto del amaneramiento, especialmente en su descripción de la materia folclórica.

El Círculo Beliáyev llegó a dominar la vida musical en San Petersburgo. Los compositores que deseaban el mecenazgo, la publicación o interpretación en público de sus obras a través de Beliáyev se vieron obligados a escribir en un estilo musical aceptado por Glazunov, Liádov y Rimski‑Kórsakov. También hubo presión del grupo para componer en este estilo y hubo recelos hacia los compositores que no lo hicieron. Varios compositores que creían en la filosofía del Círculo Beliáyev se convirtieron en profesores y directores de los conservatorios de música de Rusia, con lo que extendieron la influencia del grupo más allá de los límites físicos de San Petersburgo y del tiempo hasta bien entrado el siglo XX.

Beliáyev

Beliáyev fue uno de un creciente número de nuevos ricos industriales rusos que se convirtió en mecenas de las artes a mediados o finales del siglo XIX; entre dichos nuevos ricos están incluidos Nadezhda von Meck, el magnate de los ferrocarriles Savva Mámontov y el fabricante de textiles Pável Tretiakov.[3]​[4]​ Mientras que Nadezhda von Meck insistió en el anonimato de su patrocinio en la tradición de la noblesse oblige, Beliáyev, Mámontov y Tretiakov «quisieron contribuir notablemente a la vida pública».[5]​ Debido a su orientación cultural y política, era más probable que la aristocracia apoyara el talento nativo y eran más proclives a apoyar a los artistas nacionalistas sobre los cosmopolitas.[6]​ Esto no se debió a una agenda social o política implícita en el arte, sino debido al rusianismo del arte mismo.[6]​ Esto incluye la música de los compositores que Beliáyev decidió apoyar.[6]​

Aficionado intérprete de viola y de música de cámara, Beliáyev alojaba «cuartetos de los viernes» en su casa de San Petersburgo. Un visitante frecuente a estas reuniones fue Rimski‑Kórsakov.[7]​ Beliáyev se convirtió en mecenas musical tras haber escuchado la Primera Sinfonía de Glazunov, de dieciséis años de edad, que había sido descubierto por Balákirev y estudiaba con Rimski‑Kórsakov composición musical, contrapunto y orquestación.[1]​[2]​ No sólo Glazunov se convirtió en integrante de los «cuartetos de los viernes», sino que también Beliáyev publicó obras de Glazunov y lo llevó de gira por Europa occidental. Esta gira incluyó una visita a Weimar para presentar al joven compositor al famoso compositor y pianista húngaro Franz Liszt.[8]​

Pronto Beliáyev se interesó en otros compositores rusos. En 1884, creó el anual premio Glinka, llamado así por el pionero compositor ruso Mijaíl Glinka, y un año después fundó su propia empresa de edición musical, con sede en Leipzig, a través de la cual se publicaron obras de Glazunov, Rimski‑Kórsakov, Liádov y Borodín, corriendo con los gastos.[9]​ Con la publicación en Leipzig, Beliáyev podía ofrecer el doble de ventajas de una mayor calidad de impresión musical que la que existía en Rusia en esa época, además de la protección internacional de los derechos de autor que Rusia no ofrecía.[5]​ A sugerencia de Rimski‑Kórsakov, Beliáyev también fundó su propia serie de conciertos, los Conciertos sinfónicos rusos, abiertos exclusivamente a compositores rusos. Entre las obras escritas especialmente para esta serie, se encuentran las tres de Rimski‑Kórsakov por las que actualmente es más conocido en occidente: Scheherezade, Obertura de la gran Pascua rusa y Capricho español. Beliáyev estableció un consejo asesor formado por Glazunov, Liádov y Rimski‑Kórsakov para seleccionar los compositores a los que iba a apoyar económicamente, mediante la publicación de sus obras o a través de actuaciones, de los muchos que solicitaban su ayuda. Ellos evaluarían las composiciones y los recursos presentados y sugerirían cuales eran los compositores merecedores del patrocinio y la atención del público.[9]​

Influencia

 
Rimski‑Kórsakov fue, por su cargo de profesor en el Conservatorio de San Petersburgo, una de las principales influencias de los miembros del Círculo y del resto de la escena musical de la ciudad.

La escena musical de San Petersburgo llegó a estar dominada por el Círculo Beliáyev dado que Rimski‑Kórsakov había enseñado a muchos de sus miembros en el Conservatorio. Desde que Glazunov, Liádov y Rimski‑Kórsakov actuaron en calidad de asesores a las empresas Beliáyev, y se convirtieron así en canalizadores de la generosidad del mecenas,[10]​ los compositores que deseaban ser parte de este círculo y que deseaban patrocinio de Beliáyev tuvieron que escribir en un estilo musical aprobado por estos tres hombres.[9]​ Debido a esta restricción, el estilo de Rimski‑Kórsakov se convirtió en el estilo académico preferido que los jóvenes compositores tenían que seguir si querían tener algún tipo de carrera.[9]​ En este sentido, el Círculo Beliáyev actuó como una asociación gremial.[10]​ Los mejores alumnos del Conservatorio de San Petersburgo recibieron la iniciación por su invitación a los «cuartetos de los viernes» y el ingreso en el círculo «garantizaba una publicación bien remunerada por Edition Belieff, Leipzig, y la interpretación en los programas de los Conciertos Sinfónicos Rusos».[10]​ Por lo tanto, el círculo Beliáyev «estableció una élite gobernante que regía todos los aspectos de la creación musical, la educación y la interpretación».[10]​

Filosofía

La filosofía del Círculo Belíayev iba en contra de la corriente artística y la revista Mir iskusstva (en ruso: Мир иску́сства, Mundo del arte). Mir iskusstva se «identificaba con los valores artísticos de la aristocracia [rusa]» en su cosmopolitismo y creencia de una cultura universal.[11]​ Los compositores del Círculo Beliáyev, al igual que anteriormente Los Cinco, creían en una forma nacional, realista, de la música clásica rusa que debía estar al margen del estilo y características de la música clásica occidental europea. En este sentido, los compositores Belíayev compartían objetivos similares con la colonia Abrámtsevo y el renacimiento ruso en el ámbito de las bellas artes. Otro punto de desacuerdo entre Mir iskusstva y el Círculo Belíayev era que creían que los compositores Belíayev practicaban el arte por el arte, como un programa social. Esta práctica va en contra de su creencia en centrarse en «el arte como la expresión espiritual del genio creativo del individuo», como consideraban que Aleksandr Pushkin había hecho en su poesía y Chaikovski en su música.[12]​ Alfred Nurok comentó en una crítica de 1899 en Mir iskusstva:

Mr. Belyayev's Maecenas activities bear a very special imprint. His undeniably lavish patronage of Russian music of the newest variety does not, unfortunately, so much facilitate the development of the talents of gifted but as yet unrecognized composers, as it encourages young people who have successfully completed their conservatory course to cultivate productivity come what may, touching little upon the question of their creative abilities. Mr. Belyayev encourages industry above all, and under his aegis musical composition has assumed the character of a workers' collective (artel), or even a crafts industry.[13]​
Las actividades como mecenas del señor Beliáyev tienen una impronta muy especial. Sin lugar a dudas, su patrocinio pródigo de la música rusa más nueva no da, por desgracia, tanto como para facilitar el desarrollo del talento de los dotados compositores, pero todavía no reconocidos, ya que anima a los jóvenes que han completado con éxito su curso de invierno a cultivar la productividad pase lo que pase, tocando poco en la cuestión de su capacidad creativa. El señor Beliáyev anima a la industria, sobre todo, y bajo su égida la composición musical ha asumido el carácter de colectiva de los trabajadores (artel), o incluso una industria artesanal.
 
Anatoli Liádov, miembro del Círculo Beliáyev.

El musicólogo Richard Taruskin escribe: «Dentro del Círculo Beliáyev, un prudente conformismo se convirtió cada vez más en la regla».[14]​ Los programas de concierto se debían llenar con nuevas obras rusas y las nuevas obras tenían que ser publicadas para ofrecer al público esa música. Por tanto, esto fue necesario para «introducir más profundamente en la piscina de talento disponible formado en el Conservatorio» y el Círculo se hizo famoso por la cantidad de talentos no de primer nivel que albergaba en su interior.[14]​ El crítico y compositor César Cui, quien había sido parte de Los Cinco junto con Rimski‑Kórsakov, llamaba irónicamente a estos jóvenes compositores «clones».[14]​ Aunque hubo cierto esnobismo involucrado en las críticas al Círculo Beliáyev, también había bastante verdad en el tema del conformismo para causar cierta vergüenza al círculo.[14]​ Uno de los factores que contribuyeron a dicho conformismo fue la academización progresiva de los compositores en el círculo nacionalista, alimentados por los esfuerzos de Rimski‑Kórsakov en este sentido con sus alumnos.[15]​ Un número creciente de estos estudiantes se unieron al Círculo Beliáyev; el resultado fue «la aparición de piezas al 'estilo ruso' de línea de producción, pulida y correcta, pero carente de originalidad».[15]​

Comparación con Los Cinco

Los compositores que formaron el Círculo Beliáyev eran nacionalistas en sus puntos de vista, al igual que Los Cinco antes que ellos. Como Los Cinco, creían en un estilo único de la música clásica rusa que utilizó la música popular y elementos melódicos, armónicos y rítmicos exóticos, como se ejemplifica por la música de Balákirev, Borodín y Rimski‑Kórsakov.[a]​ A diferencia de Los Cinco, los compositores del Círculo también creían en la necesidad de una base académica, basada en la composición occidental. La necesidad de técnicas de composición occidentales era algo que Rimski‑Kórsakov había inculcado en muchos de ellos en sus últimos años en el Conservatorio de San Petersburgo.[8]​ En comparación con los compositores «revolucionarios» en el círculo de Balákirev, Rimski‑Kórsakov encontró que los del Círculo Beliáyev eran «progresistas [...] añadiendo como lo hicieron una gran importancia a la perfección técnica, pero [...] también rompieron nuevos caminos, aunque de forma más segura, incluso con menos celeridad [...].».[16]​

La actitud de Glazunov hacia las influencias externas era típica del Círculo Beliáyev. Estudió las obras de Chaikovski y «encontró muchas cosas nuevas [...] que fueron instructivas para nosotros como músicos jóvenes. Se me ocurrió que Chaikovski, que fue sobre todo un compositor lírico y melódico, había introducido elementos de la ópera en sus sinfonías. Admiraba el material temático de sus obras menos que el inspirado desarrollo de sus pensamientos, su temperamento y la perfección constructural».[17]​ Rimski‑Kórsakov señaló «el culto hacia Chaikovski y la tendencia hacia el eclecticismo» entre los compositores del Círculo, así como «la predilección [...] por la música ítalo-francesa de la época de la peluca y el verdugado [esto es, el siglo XVIII], introducida en la música de Chaikovski en sus óperas La dama de picas e Iolanta».[18]​

Sin embargo, aunque el Círculo Beliáyev era hasta cierto punto más tolerante con la influencia externa que sus predecesores bajo la influencia de Balákirev,[19]​ aun seguían de cerca la práctica de composición de Los Cinco. Maes escribe, «Las armonías de la escena de la coronación de Músorgski en Borís, el octatonismo de Mlada y Sadkó, las estilizaciones de canto popular de Balákirev, el colorido de la armonización de Rimski‑Kórsakov, todo esto sirvió como almacén de recetas para la escritura de la música nacional rusa. En la representación del carácter nacional [...] estas técnicas prevalecieron sobre los temas retratados».[8]​

Folclorismo, occidentalismo, estilo «fantástico»

A diferencia de sus predecesores en Los Cinco, los compositores del Círculo Beliáyev no se preocupaban mucho por el folclorismo, la invención o la adaptación de folclore (fakelore) a los cuentos o canciones recién escritos o el folclore que es rehecho y modificado por los gustos modernos. Tampoco viajaron a otras partes de Rusia para buscar activamente canciones populares, como Balákirev había hecho. Cuando los compositores del Círculo produjeron obras folclóricas, «simplemente imitaron los estilos de Balákirev o Rimski‑Kórsakov».[20]​

Uno de los compositores del Círculo, Mijaíl Ipolítov-Ivánov, continuó el trabajo de Los Cinco en el orientalismo musical, el uso de elementos melódicos, armónicos y rítmicos exóticos para representar el medio y extremo oriente del Imperio ruso.[21]​[22]​ Escribió tres óperas (Ruth, Azra e Izmena) ambientadas en un fondo oriental y compuestas en el estilo de Balákirev. La historia de la última de las óperas «se refiere a la lucha entre cristianos y musulmanes durante la ocupación del siglo XVI de Georgia por los persas».[23]​ Ipolítov-Ivánov es más conocido en Occidente por sus dos conjuntos de Bocetos caucásicos, «una obra orientalista para orquesta al estilo de Balákirev y Borodín».[23]​

Liádov escribió en un estilo «fantástico» similar al de Rimski‑Kórsakov, sobre todo en sus poemas sinfónicos basados en cuentos rusos, Baba Yagá, Kikímora y El lago encantado.[8]​ Este estilo de escritura musical se basó en un amplio uso de la escala de tonos completos y la escala octatónica para representar personajes y eventos sobrenaturales o mágicos, de ahí el término «fantástico».[24]​ A pesar de que rompería la estética Beliáyev en obras posteriores, Ígor Stravinski escribió su ballet El pájaro de fuego en un estilo musical similar.[23]​

Intolerancia hacia compositores no afines

 
Las críticas de los miembros del Círculo, en especial de Rimski‑Kórsakov, hacia la Primera Sinfonía de Serguéi Rajmáninov fueron muy negativas por no ajustarse a su canon.

A pesar de la negación de Rimski‑Kórsakov de la parcialidad entre los compositores del Círculo Beliáyev,[25]​ el musicólogo Solomón Vólkov menciona que ellos y Los Cinco compartían una desconfianza mutua hacia las composiciones que no seguían su canon.[16]​ Esto fue especialmente cierto en la Primera Sinfonía de Serguéi Rajmáninov, un compositor de Moscú y protegido de Chaikovski. Rimski‑Kórsakov, cuyas preferencias musicales en sus últimos años no eran demasiado progresistas,[26]​ pudo haber escuchado un avance previo del ensayo de la sinfonía cuando le dijo a Rajmáninov, «Perdóneme, pero esta música no me parece del todo agradable».[27]​ Por los informes de muchos de los presentes, el ensayo que Rimski‑Kórsakov había oído, dirigido por Glazunov, fue a la vez un desastre como representación y una parodia horrible de la partitura.[28]​ El estreno, celebrado en San Petersburgo el 28 de marzo de 1897, fue mejor. Cui escribió en su crítica de la obra, entre otras cosas, «Si hubiera un conservatorio en el infierno y si uno de sus estudiantes talentosos fuera a componer un programa de sinfonía basado en la historia de las diez plagas de Egipto y fuera a componer una sinfonía como el señor Rajmáninov, entonces habría cumplido su tarea con brillantez y haría las delicias de los habitantes del infierno».[29]​ La sinfonía no se interpretó de nuevo en la vida de Rajmáninov[30]​ y aunque este no destruyó ni negó el resultado, sufrió un colapso psicológico que dio lugar a un paréntesis creativo de tres años.[31]​[32]​

Relación con el modernismo

Maes dice que los compositores que formaron el Círculo Beliáyev han sido a menudo descritos como «importantes vínculos para, y pioneros de» compositores rusos modernos como Stravinski y Prokófiev. Afirma que esto en realidad es una suposición falsa que sugiere que el modernismo fue el resultado de un proceso gradual.[33]​ Según Maes, la verdad era que la música moderna en Rusia fue una ruptura mucho más radical por parte del Círculo de lo que muchos han afirmado.[33]​ El uso extensivo por parte de Rimski‑Kórsakov de la escala octatónica y otros experimentos armónicos «fue una mina de oro para los seguidores de una revolución modernista», escribe Maes. «Sin embargo, la fuerza renovadora aún no se había liberado de los clichés y las rutinas a las que había sido sometida la estética Beliáyev».[33]​

Legado

La parcialidad a favor de la estética musical practicada por el Círculo Beliáyev continuaría en el Conservatorio de San Petersburgo después de la jubilación de Rimski‑Kórsakov en 1906,[34]​ a través de su yerno Maximilian Steinberg, quien estuvo a cargo de las clases de composición en el Conservatorio en la década de 1920.[35]​ Dmitri Shostakóvich se quejó del conservadurismo musical de Steinberg, caracterizado por frases como «las bases inviolables del kuchka»[b]​ y «las tradiciones sagradas de Nikolái Andréyevich [Rimski-Kórsakov]».[36]​ El tradicionalismo no estuvo limitado a San Petersburgo. Hasta bien entrada la era soviética, muchos conservatorios de música permanecieron a cargo de otros tradicionalistas como Ipolítov-Ivánov en Moscú y Reinhold Glière en Kiev. Sobre ellos, Maes escribe, «los conservatorios mantuvieron una relación directa con la estética Beliáyev».[37]​

Véase también

Notas y referencias

Notas

  1. Rimski-Kórsakov perteneció en su juventud al grupo de Los Cinco y, posteriormente, al Círculo Beliáyev.
  2. El término kuchka (puñado), es una manera en ruso de referirse a Los Cinco.

Referencias

  1. ↑ Abraham, 1980, pp. 16:29–30.
  2. ↑ Zetlin, 1975, p. 313.
  3. Figes, 2002, pp. 195-197.
  4. Maes, 2002, pp. 173-174, 196-197.
  5. ↑ Taruskin, 1996, p. 49.
  6. ↑ Taruskin, 1996, p. 42.
  7. Maes, 2002, pp. 172-173.
  8. ↑ Maes, 2002, p. 192.
  9. ↑ Maes, 2002, p. 173.
  10. ↑ Taruskin, 1996, p. 56.
  11. Figes, 2002, pp. 268-269.
  12. Figes, 2002, p. 269.
  13. Según se cita en Maes, 2002, p. 173
  14. ↑ Taruskin, 1996, p. 57.
  15. ↑ Frolova-Walker, 2001, p. 21:403.
  16. ↑ Rimski-Kórsakov, 1909, pp. 286-287.
  17. Citado en Lobanova,, p. 6
  18. Rimski-Kórsakov, 1909, p. 309.
  19. Schwarz, 2001, p. 7:428.
  20. Maes, 2002, pp. 192-193.
  21. Figes, 2002, pp. 390-391.
  22. Maes, 2002, pp. 80-83.
  23. ↑ Maes, 2002, p. 193.
  24. Maes, 2002, pp. 83-84.
  25. Volkov, 1995, p. 350.
  26. Maes, 2002, pp. 180-181.
  27. Bertensson y Satina, 1956, p. 71.
  28. Harrison, 2005, p. 76.
  29. Cui, Ts., "Tretiy russkiy simfonicheskiy kontsert," Novosti i birzhevaya gazeta (17 de marzo de 1897 (o.s.)), p. 3.
  30. Bertensson y Satina, 1956, p. 74.
  31. Bertensson y Satina, 1956, pp. 144-145.
  32. Norris, 1994, p. 97.
  33. ↑ Maes, 2002, p. 195.
  34. Taruskin, 1996, p. 73.
  35. Wilson, 1994, 2006, p. 37.
  36. Carta de Shostakóvich a Tatyana Glivenko del 26 de febrero de 1924. Según se cita en Fay, 2000, p. 24
  37. Maes, 2002, p. 244.

Bibliografía

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  •   Datos: Q815647

Agosto 04, 2021
círculo, beliáyev, ruso, Беляевский, кружок, sociedad, músicos, rusos, conocieron, petersburgo, entre, 1885, 1908, entre, cuyos, miembros, incluían, nikolái, rimski, kórsakov, aleksandr, glazunov, anatoli, liádov, círculo, recibe, nombre, mitrofán, beliáyev, e. El Circulo Beliayev en ruso Belyaevskij kruzhok fue una sociedad de musicos rusos que se conocieron en San Petersburgo entre 1885 y 1908 entre cuyos miembros se incluian Nikolai Rimski Korsakov Aleksandr Glazunov y Anatoli Liadov El circulo recibe su nombre por Mitrofan Beliayev un empresario maderero y musico aficionado que se convirtio en filantropo y editor musical despues de escuchar la musica del adolescente Glazunov 1 2 Mitrofan Beliayev fue un editor y comerciante ruso ademas de musico aficionado y filantropo El Circulo Beliayev creia en un estilo nacional de musica clasica basado en los logros de los compositores del grupo de Los Cinco que los precedio Una importante diferencia entre los compositores del Circulo Beliayev y sus homologos en Los Cinco fue la aceptacion de la necesidad de formacion academica del estilo occidental una actitud transmitida por Rimski Korsakov que enseno a muchos de los compositores del Circulo en el Conservatorio de San Petersburgo Aunque estos compositores estaban mas abiertos a las practicas e influencias compositivas occidentales especialmente a traves de la musica de Piotr Ilich Chaikovski siguieron de cerca muchas de las practicas compositivas de Los Cinco hasta el punto del amaneramiento especialmente en su descripcion de la materia folclorica El Circulo Beliayev llego a dominar la vida musical en San Petersburgo Los compositores que deseaban el mecenazgo la publicacion o interpretacion en publico de sus obras a traves de Beliayev se vieron obligados a escribir en un estilo musical aceptado por Glazunov Liadov y Rimski Korsakov Tambien hubo presion del grupo para componer en este estilo y hubo recelos hacia los compositores que no lo hicieron Varios compositores que creian en la filosofia del Circulo Beliayev se convirtieron en profesores y directores de los conservatorios de musica de Rusia con lo que extendieron la influencia del grupo mas alla de los limites fisicos de San Petersburgo y del tiempo hasta bien entrado el siglo XX Indice 1 Beliayev 2 Influencia 3 Filosofia 4 Comparacion con Los Cinco 5 Folclorismo occidentalismo estilo fantastico 6 Intolerancia hacia compositores no afines 7 Relacion con el modernismo 8 Legado 9 Vease tambien 10 Notas y referencias 10 1 Notas 10 2 Referencias 11 BibliografiaBeliayev EditarBeliayev fue uno de un creciente numero de nuevos ricos industriales rusos que se convirtio en mecenas de las artes a mediados o finales del siglo XIX entre dichos nuevos ricos estan incluidos Nadezhda von Meck el magnate de los ferrocarriles Savva Mamontov y el fabricante de textiles Pavel Tretiakov 3 4 Mientras que Nadezhda von Meck insistio en el anonimato de su patrocinio en la tradicion de la noblesse oblige Beliayev Mamontov y Tretiakov quisieron contribuir notablemente a la vida publica 5 Debido a su orientacion cultural y politica era mas probable que la aristocracia apoyara el talento nativo y eran mas proclives a apoyar a los artistas nacionalistas sobre los cosmopolitas 6 Esto no se debio a una agenda social o politica implicita en el arte sino debido al rusianismo del arte mismo 6 Esto incluye la musica de los compositores que Beliayev decidio apoyar 6 Aficionado interprete de viola y de musica de camara Beliayev alojaba cuartetos de los viernes en su casa de San Petersburgo Un visitante frecuente a estas reuniones fue Rimski Korsakov 7 Beliayev se convirtio en mecenas musical tras haber escuchado la Primera Sinfonia de Glazunov de dieciseis anos de edad que habia sido descubierto por Balakirev y estudiaba con Rimski Korsakov composicion musical contrapunto y orquestacion 1 2 No solo Glazunov se convirtio en integrante de los cuartetos de los viernes sino que tambien Beliayev publico obras de Glazunov y lo llevo de gira por Europa occidental Esta gira incluyo una visita a Weimar para presentar al joven compositor al famoso compositor y pianista hungaro Franz Liszt 8 Pronto Beliayev se intereso en otros compositores rusos En 1884 creo el anual premio Glinka llamado asi por el pionero compositor ruso Mijail Glinka y un ano despues fundo su propia empresa de edicion musical con sede en Leipzig a traves de la cual se publicaron obras de Glazunov Rimski Korsakov Liadov y Borodin corriendo con los gastos 9 Con la publicacion en Leipzig Beliayev podia ofrecer el doble de ventajas de una mayor calidad de impresion musical que la que existia en Rusia en esa epoca ademas de la proteccion internacional de los derechos de autor que Rusia no ofrecia 5 A sugerencia de Rimski Korsakov Beliayev tambien fundo su propia serie de conciertos los Conciertos sinfonicos rusos abiertos exclusivamente a compositores rusos Entre las obras escritas especialmente para esta serie se encuentran las tres de Rimski Korsakov por las que actualmente es mas conocido en occidente Scheherezade Obertura de la gran Pascua rusa y Capricho espanol Beliayev establecio un consejo asesor formado por Glazunov Liadov y Rimski Korsakov para seleccionar los compositores a los que iba a apoyar economicamente mediante la publicacion de sus obras o a traves de actuaciones de los muchos que solicitaban su ayuda Ellos evaluarian las composiciones y los recursos presentados y sugeririan cuales eran los compositores merecedores del patrocinio y la atencion del publico 9 Influencia Editar Rimski Korsakov fue por su cargo de profesor en el Conservatorio de San Petersburgo una de las principales influencias de los miembros del Circulo y del resto de la escena musical de la ciudad La escena musical de San Petersburgo llego a estar dominada por el Circulo Beliayev dado que Rimski Korsakov habia ensenado a muchos de sus miembros en el Conservatorio Desde que Glazunov Liadov y Rimski Korsakov actuaron en calidad de asesores a las empresas Beliayev y se convirtieron asi en canalizadores de la generosidad del mecenas 10 los compositores que deseaban ser parte de este circulo y que deseaban patrocinio de Beliayev tuvieron que escribir en un estilo musical aprobado por estos tres hombres 9 Debido a esta restriccion el estilo de Rimski Korsakov se convirtio en el estilo academico preferido que los jovenes compositores tenian que seguir si querian tener algun tipo de carrera 9 En este sentido el Circulo Beliayev actuo como una asociacion gremial 10 Los mejores alumnos del Conservatorio de San Petersburgo recibieron la iniciacion por su invitacion a los cuartetos de los viernes y el ingreso en el circulo garantizaba una publicacion bien remunerada por Edition Belieff Leipzig y la interpretacion en los programas de los Conciertos Sinfonicos Rusos 10 Por lo tanto el circulo Beliayev establecio una elite gobernante que regia todos los aspectos de la creacion musical la educacion y la interpretacion 10 Filosofia EditarLa filosofia del Circulo Beliayev iba en contra de la corriente artistica y la revista Mir iskusstva en ruso Mir isku sstva Mundo del arte Mir iskusstva se identificaba con los valores artisticos de la aristocracia rusa en su cosmopolitismo y creencia de una cultura universal 11 Los compositores del Circulo Beliayev al igual que anteriormente Los Cinco creian en una forma nacional realista de la musica clasica rusa que debia estar al margen del estilo y caracteristicas de la musica clasica occidental europea En este sentido los compositores Beliayev compartian objetivos similares con la colonia Abramtsevo y el renacimiento ruso en el ambito de las bellas artes Otro punto de desacuerdo entre Mir iskusstva y el Circulo Beliayev era que creian que los compositores Beliayev practicaban el arte por el arte como un programa social Esta practica va en contra de su creencia en centrarse en el arte como la expresion espiritual del genio creativo del individuo como consideraban que Aleksandr Pushkin habia hecho en su poesia y Chaikovski en su musica 12 Alfred Nurok comento en una critica de 1899 en Mir iskusstva Mr Belyayev s Maecenas activities bear a very special imprint His undeniably lavish patronage of Russian music of the newest variety does not unfortunately so much facilitate the development of the talents of gifted but as yet unrecognized composers as it encourages young people who have successfully completed their conservatory course to cultivate productivity come what may touching little upon the question of their creative abilities Mr Belyayev encourages industry above all and under his aegis musical composition has assumed the character of a workers collective artel or even a crafts industry 13 Las actividades como mecenas del senor Beliayev tienen una impronta muy especial Sin lugar a dudas su patrocinio prodigo de la musica rusa mas nueva no da por desgracia tanto como para facilitar el desarrollo del talento de los dotados compositores pero todavia no reconocidos ya que anima a los jovenes que han completado con exito su curso de invierno a cultivar la productividad pase lo que pase tocando poco en la cuestion de su capacidad creativa El senor Beliayev anima a la industria sobre todo y bajo su egida la composicion musical ha asumido el caracter de colectiva de los trabajadores artel o incluso una industria artesanal Anatoli Liadov miembro del Circulo Beliayev El musicologo Richard Taruskin escribe Dentro del Circulo Beliayev un prudente conformismo se convirtio cada vez mas en la regla 14 Los programas de concierto se debian llenar con nuevas obras rusas y las nuevas obras tenian que ser publicadas para ofrecer al publico esa musica Por tanto esto fue necesario para introducir mas profundamente en la piscina de talento disponible formado en el Conservatorio y el Circulo se hizo famoso por la cantidad de talentos no de primer nivel que albergaba en su interior 14 El critico y compositor Cesar Cui quien habia sido parte de Los Cinco junto con Rimski Korsakov llamaba ironicamente a estos jovenes compositores clones 14 Aunque hubo cierto esnobismo involucrado en las criticas al Circulo Beliayev tambien habia bastante verdad en el tema del conformismo para causar cierta verguenza al circulo 14 Uno de los factores que contribuyeron a dicho conformismo fue la academizacion progresiva de los compositores en el circulo nacionalista alimentados por los esfuerzos de Rimski Korsakov en este sentido con sus alumnos 15 Un numero creciente de estos estudiantes se unieron al Circulo Beliayev el resultado fue la aparicion de piezas al estilo ruso de linea de produccion pulida y correcta pero carente de originalidad 15 Comparacion con Los Cinco Editar Los Cinco De izquierda a derecha y de arriba abajo Mili Balakirev Cesar Cui Modest Musorgski Nikolai Rimski Korsakov y Aleksandr Borodin Los compositores que formaron el Circulo Beliayev eran nacionalistas en sus puntos de vista al igual que Los Cinco antes que ellos Como Los Cinco creian en un estilo unico de la musica clasica rusa que utilizo la musica popular y elementos melodicos armonicos y ritmicos exoticos como se ejemplifica por la musica de Balakirev Borodin y Rimski Korsakov a A diferencia de Los Cinco los compositores del Circulo tambien creian en la necesidad de una base academica basada en la composicion occidental La necesidad de tecnicas de composicion occidentales era algo que Rimski Korsakov habia inculcado en muchos de ellos en sus ultimos anos en el Conservatorio de San Petersburgo 8 En comparacion con los compositores revolucionarios en el circulo de Balakirev Rimski Korsakov encontro que los del Circulo Beliayev eran progresistas anadiendo como lo hicieron una gran importancia a la perfeccion tecnica pero tambien rompieron nuevos caminos aunque de forma mas segura incluso con menos celeridad 16 La actitud de Glazunov hacia las influencias externas era tipica del Circulo Beliayev Estudio las obras de Chaikovski y encontro muchas cosas nuevas que fueron instructivas para nosotros como musicos jovenes Se me ocurrio que Chaikovski que fue sobre todo un compositor lirico y melodico habia introducido elementos de la opera en sus sinfonias Admiraba el material tematico de sus obras menos que el inspirado desarrollo de sus pensamientos su temperamento y la perfeccion constructural 17 Rimski Korsakov senalo el culto hacia Chaikovski y la tendencia hacia el eclecticismo entre los compositores del Circulo asi como la predileccion por la musica italo francesa de la epoca de la peluca y el verdugado esto es el siglo XVIII introducida en la musica de Chaikovski en sus operas La dama de picas e Iolanta 18 Sin embargo aunque el Circulo Beliayev era hasta cierto punto mas tolerante con la influencia externa que sus predecesores bajo la influencia de Balakirev 19 aun seguian de cerca la practica de composicion de Los Cinco Maes escribe Las armonias de la escena de la coronacion de Musorgski en Boris el octatonismo de Mlada y Sadko las estilizaciones de canto popular de Balakirev el colorido de la armonizacion de Rimski Korsakov todo esto sirvio como almacen de recetas para la escritura de la musica nacional rusa En la representacion del caracter nacional estas tecnicas prevalecieron sobre los temas retratados 8 Folclorismo occidentalismo estilo fantastico EditarA diferencia de sus predecesores en Los Cinco los compositores del Circulo Beliayev no se preocupaban mucho por el folclorismo la invencion o la adaptacion de folclore fakelore a los cuentos o canciones recien escritos o el folclore que es rehecho y modificado por los gustos modernos Tampoco viajaron a otras partes de Rusia para buscar activamente canciones populares como Balakirev habia hecho Cuando los compositores del Circulo produjeron obras folcloricas simplemente imitaron los estilos de Balakirev o Rimski Korsakov 20 Uno de los compositores del Circulo Mijail Ipolitov Ivanov continuo el trabajo de Los Cinco en el orientalismo musical el uso de elementos melodicos armonicos y ritmicos exoticos para representar el medio y extremo oriente del Imperio ruso 21 22 Escribio tres operas Ruth Azra e Izmena ambientadas en un fondo oriental y compuestas en el estilo de Balakirev La historia de la ultima de las operas se refiere a la lucha entre cristianos y musulmanes durante la ocupacion del siglo XVI de Georgia por los persas 23 Ipolitov Ivanov es mas conocido en Occidente por sus dos conjuntos de Bocetos caucasicos una obra orientalista para orquesta al estilo de Balakirev y Borodin 23 Liadov escribio en un estilo fantastico similar al de Rimski Korsakov sobre todo en sus poemas sinfonicos basados en cuentos rusos Baba Yaga Kikimora y El lago encantado 8 Este estilo de escritura musical se baso en un amplio uso de la escala de tonos completos y la escala octatonica para representar personajes y eventos sobrenaturales o magicos de ahi el termino fantastico 24 A pesar de que romperia la estetica Beliayev en obras posteriores Igor Stravinski escribio su ballet El pajaro de fuego en un estilo musical similar 23 Intolerancia hacia compositores no afines Editar Las criticas de los miembros del Circulo en especial de Rimski Korsakov hacia la Primera Sinfonia de Serguei Rajmaninov fueron muy negativas por no ajustarse a su canon A pesar de la negacion de Rimski Korsakov de la parcialidad entre los compositores del Circulo Beliayev 25 el musicologo Solomon Volkov menciona que ellos y Los Cinco compartian una desconfianza mutua hacia las composiciones que no seguian su canon 16 Esto fue especialmente cierto en la Primera Sinfonia de Serguei Rajmaninov un compositor de Moscu y protegido de Chaikovski Rimski Korsakov cuyas preferencias musicales en sus ultimos anos no eran demasiado progresistas 26 pudo haber escuchado un avance previo del ensayo de la sinfonia cuando le dijo a Rajmaninov Perdoneme pero esta musica no me parece del todo agradable 27 Por los informes de muchos de los presentes el ensayo que Rimski Korsakov habia oido dirigido por Glazunov fue a la vez un desastre como representacion y una parodia horrible de la partitura 28 El estreno celebrado en San Petersburgo el 28 de marzo de 1897 fue mejor Cui escribio en su critica de la obra entre otras cosas Si hubiera un conservatorio en el infierno y si uno de sus estudiantes talentosos fuera a componer un programa de sinfonia basado en la historia de las diez plagas de Egipto y fuera a componer una sinfonia como el senor Rajmaninov entonces habria cumplido su tarea con brillantez y haria las delicias de los habitantes del infierno 29 La sinfonia no se interpreto de nuevo en la vida de Rajmaninov 30 y aunque este no destruyo ni nego el resultado sufrio un colapso psicologico que dio lugar a un parentesis creativo de tres anos 31 32 Relacion con el modernismo EditarMaes dice que los compositores que formaron el Circulo Beliayev han sido a menudo descritos como importantes vinculos para y pioneros de compositores rusos modernos como Stravinski y Prokofiev Afirma que esto en realidad es una suposicion falsa que sugiere que el modernismo fue el resultado de un proceso gradual 33 Segun Maes la verdad era que la musica moderna en Rusia fue una ruptura mucho mas radical por parte del Circulo de lo que muchos han afirmado 33 El uso extensivo por parte de Rimski Korsakov de la escala octatonica y otros experimentos armonicos fue una mina de oro para los seguidores de una revolucion modernista escribe Maes Sin embargo la fuerza renovadora aun no se habia liberado de los cliches y las rutinas a las que habia sido sometida la estetica Beliayev 33 Legado EditarLa parcialidad a favor de la estetica musical practicada por el Circulo Beliayev continuaria en el Conservatorio de San Petersburgo despues de la jubilacion de Rimski Korsakov en 1906 34 a traves de su yerno Maximilian Steinberg quien estuvo a cargo de las clases de composicion en el Conservatorio en la decada de 1920 35 Dmitri Shostakovich se quejo del conservadurismo musical de Steinberg caracterizado por frases como las bases inviolables del kuchka b y las tradiciones sagradas de Nikolai Andreyevich Rimski Korsakov 36 El tradicionalismo no estuvo limitado a San Petersburgo Hasta bien entrada la era sovietica muchos conservatorios de musica permanecieron a cargo de otros tradicionalistas como Ipolitov Ivanov en Moscu y Reinhold Gliere en Kiev Sobre ellos Maes escribe los conservatorios mantuvieron una relacion directa con la estetica Beliayev 37 Vease tambien Editar Portal Musica clasica Contenido relacionado con Musica clasica Piotr Ilich Chaikovski y el Circulo Beliayev Piotr Ilich Chaikovski y Los CincoNotas y referencias EditarNotas Editar Rimski Korsakov pertenecio en su juventud al grupo de Los Cinco y posteriormente al Circulo Beliayev El termino kuchka punado es una manera en ruso de referirse a Los Cinco Referencias Editar a b Abraham 1980 pp 16 29 30 a b Zetlin 1975 p 313 Figes 2002 pp 195 197 Maes 2002 pp 173 174 196 197 a b Taruskin 1996 p 49 a b c Taruskin 1996 p 42 Maes 2002 pp 172 173 a b c d Maes 2002 p 192 a b c d Maes 2002 p 173 a b c d Taruskin 1996 p 56 Figes 2002 pp 268 269 Figes 2002 p 269 Segun se cita en Maes 2002 p 173 a b c d Taruskin 1996 p 57 a b Frolova Walker 2001 p 21 403 a b Rimski Korsakov 1909 pp 286 287 Citado en Lobanova p 6 Rimski Korsakov 1909 p 309 Schwarz 2001 p 7 428 Maes 2002 pp 192 193 Figes 2002 pp 390 391 Maes 2002 pp 80 83 a b c Maes 2002 p 193 Maes 2002 pp 83 84 Volkov 1995 p 350 Maes 2002 pp 180 181 Bertensson y Satina 1956 p 71 Harrison 2005 p 76 Cui Ts Tretiy russkiy simfonicheskiy kontsert Novosti i birzhevaya gazeta 17 de marzo de 1897 o s p 3 Bertensson y Satina 1956 p 74 Bertensson y Satina 1956 pp 144 145 Norris 1994 p 97 a b c Maes 2002 p 195 Taruskin 1996 p 73 Wilson 1994 2006 p 37 Carta de Shostakovich a Tatyana Glivenko del 26 de febrero de 1924 Segun se cita en Fay 2000 p 24 Maes 2002 p 244 Bibliografia EditarAbraham Gerald 1980 The New Grove dictionary of music and musicians Macmillan Publishers ISBN 0333231112 Bertensson Sergei y Jay Leyda Satina Sophia 1956 Sergei Rachmaninoff A Lifetime in Music Washington Square Nueva York New York University Press Fay Laurel 2000 Shostakovich A Life Oxford y Nueva York Oxford 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