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Nikolái Rimski-Kórsakov

Noviembre 12, 2021

«Rimski-Kórsakov» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Rimski-Kórsakov (desambiguación).

Nikolái Andréyevich Rimski-Kórsakov[a]​ (Tijvin, 6 de marzojul./ 18 de marzo de 1844greg. - finca Lubensk, 8 de juniojul./ 21 de junio de 1908greg.)[b]​ fue un compositor, director de orquesta y pedagogo ruso miembro del grupo de compositores conocido como Los Cinco.[c]​ Considerado un maestro de la orquestación, sus obras orquestales más conocidas —el Capricho español, la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfónica Scheherezade— son valoradas entre las principales del repertorio de música clásica, así como las suites y fragmentos de alguna de sus quince óperas. Scheherezade es un ejemplo de su empleo frecuente de los cuentos de hadas y temas populares.

Nikolái Rimski-Kórsakov
Información personal
Nombre en ruso Николай Андреевич Римский-Корсаков
Nombre en ruso Николай Андреевичъ Римскій-Корсаковъ
Nacimiento 6 de marzo de 1844jul.
Tijvin (Imperio ruso)
Fallecimiento 21 de junio de 1908
Lyubensk (Imperio ruso)
Causa de muerte Infarto agudo de miocardio
Sepultura cementerio Tijvin y Cementerio Novodévichi
Nacionalidad Rusa
Lengua materna Ruso
Familia
Padre Andrey Rimsky-Korsakov
Cónyuge Nadezhda Rimskaya-Korsakova
Hijos 7
Educación
Educado en Cuerpo de cadetes navales (desde 1856)
Alumno de Mili Balákirev
Información profesional
Ocupación Compositor, director de orquesta, musicólogo, autobiógrafo, profesor de música, teórico de la música, profesor, profesor universitario y militar
Empleador Conservatorio de San Petersburgo
Estudiantes Ígor Stravinsky, Antón Arenski, Aleksandr Grechanínov y Aleksandr Glazunov
Géneros Ópera, sinfonía y música clásica
Instrumento Piano
Obras notables
Miembro de Los Cinco
Firma
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Rimski-Kórsakov, al igual que su colega compositor Mili Balákirev o el crítico Vladímir Stásov, creía firmemente en el desarrollo de un estilo nacionalista de música clásica. Este estilo consistía en el empleo de canciones populares tradicionales rusas, así como de elementos armónicos, melódicos y rítmicos exóticos —práctica conocida como orientalismo musical—, evitando los métodos compositivos tradicionales occidentales. Sin embargo, Rimski‑Kórsakov llegaría a valorar también las técnicas occidentales al ocupar el puesto de profesor de composición, armonía e instrumentación (orquestación) musical en el Conservatorio de San Petersburgo a partir de 1871. Con objeto de perfeccionarse y de forma autodidacta estudió la armonía y el contrapunto occidentales, incorporando al mismo tiempo las influencias de Mijaíl Glinka y el resto de compañeros de Los Cinco. Posteriormente sus técnicas compositivas y de orquestación se vieron enriquecidas con el descubrimiento de las obras de Richard Wagner.

Rimski-Kórsakov combinó la composición y la enseñanza con la carrera militar, primero como oficial de la Armada Imperial Rusa, luego como inspector civil de bandas de música navales. Escribió en sus memorias que la pasión por el océano comenzó en su niñez, al leer libros y escuchar las hazañas de su hermano mayor en la marina. Su amor por el mar pudo haberle influido para escribir dos de sus obras orquestales más conocidas, el cuadro musical Sadkó (no confundir con su ópera posterior del mismo nombre) y Scheherezade. Su labor como inspector de bandas navales le sirvió para ampliar su conocimiento técnico de los instrumentos de viento-madera y metal, perfeccionando sus habilidades en el campo de la orquestación. Además de transmitir estos conocimientos a sus estudiantes, los pudo transmitir póstumamente a través de un manual sobre orquestación que fue finalizado por su yerno Maksimilián Steinberg.

Rimski-Kórsakov legó muchas composiciones nacionalistas rusas de gran creatividad y originalidad. Además, realizó arreglos de las obras de Los Cinco para que pudieran ser interpretadas en público, convirtiéndolas en parte del repertorio clásico (aunque existe controversia acerca de sus correcciones en las obras de Modest Músorgski). Formó una generación de jóvenes compositores y músicos durante las décadas que ejerció como pedagogo, por lo que se le ha llegado a calificar como el «principal arquitecto» de lo que el público aficionado a la música clásica considera el estilo ruso de composición.[1]​ El estilo de Rimski‑Kórsakov se basaba en el de Glinka, Balákirev, Hector Berlioz y Franz Liszt, «transmitiendo este estilo directamente a dos generaciones de compositores rusos» e influyendo en compositores no rusos, tales como Maurice Ravel, Claude Debussy, Paul Dukas y Ottorino Respighi.[2]​

Biografía

Infancia

 
Lugar de nacimiento de Rimski‑Kórsakov en Tijvin.

Rimski-Kórsakov nació en Tijvin, unos 140 km al este de San Petersburgo, en el seno de una familia aristocrática con antecedentes militares. Su hermano mayor, Voin, veintidós años mayor que él, fue un conocido navegante y explorador marino.[3]​

Rimski-Kórsakov hace referencia en sus memorias que su madre tocaba un poco el piano y su padre sabía tocar de oído algunas piezas en este instrumento.[4]​ Según el musicólogo Abraham, Rimski‑Kórsakov heredó la tendencia de su madre de tocar demasiado despacio.[5]​ A la edad de seis años empezó a tomar clases de piano con varios profesores locales y mostró talento en destrezas auditivas,[6]​ pero manifestaba poco interés, tocando, como más tarde escribiría, «mal, de manera descuidada,[...] manteniendo un tempo correcto a duras penas».[7]​

 
Rimski‑Kórsakov vestido con el uniforme de cadete naval.

En el periodo en que fue a la escuela, Rimski‑Kórsakov tomó lecciones de piano de un hombre llamado Ulij.[8]​ Estas clases recibieron la aprobación de Voin, director de la escuela en aquel entonces,[3]​ porque ayudarían al joven a desarrollar sus habilidades sociales y a superar su timidez.[9]​ Rimski‑Kórsakov escribe que mientras se mostraba «indiferente» a las lecciones, creció dentro de él el amor por la música, fomentada por las asiduas visitas a la ópera y a conciertos orquestales.[10]​ Ulij se dio cuenta de que tenía un importante talento musical y le recomendó un nuevo profesor, F. A. Canille (Théodore Canillé).[11]​ Empezó las lecciones de piano y composición en otoño de 1859 con Canille, del que más tarde diría ser el motivo por el que dedicó su vida a la composición.[12]​ Gracias a Canille accedió a gran cantidad de música nueva para él, incluyendo la de Mijaíl Glinka y Robert Schumann.[9]​ A pesar de que al joven músico le gustaban las clases de música, Voin las canceló cuando Rimski‑Kórsakov contaba con diecisiete años, al no parecerle ya de utilidad práctica.[9]​ Canille le pidió a Rimski‑Kórsakov que continuara yendo a su casa cada domingo,[12]​ no para clases formales, sino para tocar duetos y hablar de música.[13]​ En noviembre de 1861, Canille presentó al joven de dieciocho años a Mili Balákirev. Balákirev a su vez le presentó a César Cui y Modest Músorgski. Estos tres hombres eran ya conocidos compositores a pesar de estar en la veintena.[14]​ Rimski‑Kórsakov posteriormente escribió: «¡Con qué deleite escuchaba discusiones de temas de verdad [cursiva enfática de Rimski‑Kórsakov] sobre instrumentación, escritura de partes, etc.! ¡Y además, la mayor parte de lo que se hablaba era sobre asuntos musicales de actualidad! De golpe me sumergí en un nuevo mundo, desconocido para mí, del cual sólo había oído hablar en la sociedad de mis amigos diletantes. Me causó una gran impresión».[15]​

 
El velero clíper militar ruso Almaz en el Puerto de Nueva York en 1863. Rimski‑Kórsakov sirvió como aspirante a oficial de marina en este barco y posteriormente escribiría sobre esta travesía.

Balákirev animó a Rimski‑Kórsakov a que compusiera y le enseñó lo básico para empezar, aprovechando el tiempo que no pasaba en alta mar[9]​ Balákirev también le urgió a que se enriqueciera leyendo libros de historia, literatura y crítica literaria.[16]​ Cuando le mostró a Balákirev los primeros compases de una primera sinfonía (en mi bemol mayor) que había compuesto, este insistió en que debía seguir trabajando en ella a pesar de su desconocimiento de las formas musicales.[17]​ Durante dos años y ocho meses Rimski‑Kórsakov navegó en el velero clíper Almaz. A finales de 1862, ya había completado y orquestado tres movimientos de la sinfonía.[18]​[d]​ Compuso el movimiento lento durante una escala en Inglaterra y le envió por correo la partitura a Balákirev antes de volver a alta mar.[20]​ Al principio, el trabajo en la sinfonía mantuvo al joven ruso ocupado durante su travesía.[9]​ Compró partituras en cada puerto en el que hacían escala, así como un piano para interpretarlas y ocupaba sus horas de ocio estudiando el tratado de orquestación de Berlioz.[9]​ Encontró tiempo para leer las obras de Homero, William Shakespeare, Friedrich Schiller y Johann Wolfgang von Goethe, visitando Londres, las Cataratas del Niágara y Río de Janeiro durante sus escalas en puertos.[9]​ Finalmente, la falta de estímulo musical exterior apagó las ansias de aprender del joven marinero y le confesó a Balákirev que tras dos años en el mar había descuidado sus clases de música por meses.[9]​ «La idea de ser un músico y compositor poco a poco fue perdiendo fuerza», recordaría posteriormente, «las tierras lejanas me empezaron a seducir, de alguna forma, aunque, siendo sincero, el servicio naval nunca me gustó mucho y a duras penas se adecuaba a mi forma de ser».[21]​

Tutela de Balákirev y el grupo de Los Cinco

Véase también: Los Cinco (compositores)
 
Mili Balákirev fue el mentor de Rimski‑Kórsakov en sus inicios como compositor y le animó a seguir componiendo.

De vuelta en San Petersburgo en mayo de 1865, las obligaciones de Rimski‑Kórsakov consistían en un par de horas de tareas de oficina cada día,[9]​ pero recordaba que su deseo de componer «había sido reprimido [...] ya no tengo ningún interés por la música».[22]​ En sus memorias cuenta que el contacto con Balákirev en septiembre de 1865 lo alentó «a habituarse a la música para más adelante sumergirse de lleno en ella».[23]​ Siguiendo una indicación de Balákirev, compuso el trío restante del scherzo de su Primera Sinfonía y revisó la orquestación por completo.[24]​ En diciembre de ese mismo año, la obra se estrenó bajo la dirección de Balákirev en San Petersburgo.[24]​[25]​ Hubo una segunda interpretación en marzo de 1866 bajo la batuta de Konstantín Liádov (padre del compositor Anatoli Liádov).[25]​

El intercambio epistolar entre Rimski‑Kórsakov y Balákirev claramente muestra que algunas de las ideas para la sinfonía surgieron gracias a Balákirev.[9]​ Este siempre iba más allá y no se limitaba a corregir la pieza musical, recomponiéndola al piano en algunas ocasiones.[9]​ Rimski‑Kórsakov recordaba lo siguiente:

Un alumno como yo tenía que presentar a Balákirev una propuesta de composición en forma embrionaria, esto es, aunque fueran tan sólo los primeros cuatro u ocho compases. Balákirev se dedicaba a hacer correcciones, indicando cómo rehacer dicho embrión: lo examinaba de arriba a abajo, alabando y ensalzando los primeros dos compases, pero censuraba los siguientes dos, los ridiculizaba y hacía todo lo posible para que el autor se sintiera a disgusto con ellos. Que la composición fuera viva y fértil no siempre era un factor a favor, se requerían frecuentes correcciones y la tarea de componer se alargaba durante un largo periodo de tiempo bajo el frío control de la autocrítica.[26]​

Rimski-Kórsakov recuerda que «Balákirev y yo nos llevábamos bastante bien y sin problemas. A instancias de él accedí de buena gana a reescribir los movimientos sinfónicos que compuse y logré acabarlos con la ayuda de sus consejos e improvisaciones».[27]​ Aunque posteriormente la influencia de Balákirev le llegó a resultar agobiante y se desligó de él,[28]​ esto no impidió que en sus memorias reconociera y alabara el talento de su mentor como crítico e improvisador.[26]​ Bajo la guía de Balákirev, Rimski‑Kórsakov cambió su enfoque hacia otro tipo de composiciones. Comenzó una sinfonía en si menor, pero resultó ser demasiado parecida a la Novena Sinfonía de Beethoven y la abandonó. Completó una Obertura sobre tres temas rusos basándose en las oberturas sobre temas populares de Balákirev, así como una Fantasía sobre temas serbios, obras que se estrenaron en un concierto en honor de los delegados del Congreso Eslavo de 1867.[9]​ En su artículo sobre el concierto, el crítico nacionalista Vladímir Stásov acuñaría la frase Mogúchaya kuchka para el círculo de Balákirev (Mogúchaya kuchka se suele traducir como «El Gran Puñado» o «Los Cinco»).[9]​ Rimski‑Kórsakov también compuso las versiones primigenias (serían posteriormente revisadas) de Sadkó y Antar, que cimentaron su reputación como compositor de obras orquestales.[25]​

Rimski-Kórsakov se relacionaba y discutía sobre música con otros miembros de Los Cinco; criticaban las piezas de cada uno de ellos y colaboraban en la creación de nuevas obras.[9]​ Se hizo amigo de Aleksandr Borodín —cuya música le «fascinaba»—,[29]​ y cada vez pasaba más tiempo con Músorgski.[9]​ Balákirev y este último tocaban música para piano a cuatro manos, Músorgski a veces cantaba y continuamente opinaban sobre la música de otros compositores, siendo sus gustos favoritos «cercanos a Glinka, Schumann y los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven».[30]​ Felix Mendelssohn no era considerado de categoría elevada, Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn «estaban pasados de moda y componían una música ingenua» y Johann Sebastian Bach era pura matemática carente de sentimientos.[30]​ Berlioz «era muy apreciado», Liszt era «un minusválido pervertido desde un punto de vista musical [...] una burda caricatura» y apenas se hablaba de Wagner.[30]​ Rimski‑Kórsakov «escuchaba estas opiniones con avidez y absorbía los gustos de Balákirev, Cui y Músorgski sin cuestionarlos ni ponerlos en duda». A menudo, las obras musicales discutidas «eran tocadas ante mí, pero sólo algunos fragmentos y no podía formarme una opinión en profundidad». Esto, escribe, no le impidió aceptar estos juicios al pie de la letra y repetirlos «como si estuviera profundamente convencido de su verdad».[30]​

Grupo de los Cinco
 
Aleksandr Borodín
(1833-1887).
 
César Cui
(1835-1918).
 
Mili Balákirev
(1837-1910)
 
Modest Músorgski
(1839-1881).
 
Rimski-Kórsakov
(1844-1908)
Estos compositores se reunieron en su juventud en San Petersburgo, siguiendo el trabajo de Mijaíl Glinka, contribuyeron a formar el nacionalismo musical ruso.

Rimski-Kórsakov fue especialmente apreciado dentro de Los Cinco y por todos aquellos que visitaban el círculo, debido a su talento como orquestador.[25]​ Balákirev le pidió que orquestara una marcha de Franz Schubert para un concierto en mayo de 1868; de Cui, su ópera William Ratcliff y de Aleksandr Dargomyzhski, cuyas obras eran muy apreciadas por Los Cinco y estaba a punto de fallecer, su ópera El convidado de piedra.[25]​

En el otoño de 1871, Rimski‑Kórsakov se trasladó al anterior apartamento de su hermano Voin e invitó a Músorgski a que fuera su compañero de habitación. Llegaron a un acuerdo de trabajo que consistía en que Músorgski usaba el piano por las mañanas mientras Rimski‑Kórsakov trabajaba copiando u orquestando. Cuando su compañero de habitación se iba para realizar su trabajo de funcionario civil al mediodía, el piano quedaba entonces a disposición de Rimski‑Kórsakov. El tiempo por las tardes se distribuyó de mutuo acuerdo.[25]​ «Ese otoño e invierno los dos llegamos a un buen acuerdo», escribe Rimski‑Kórsakov, «con un intercambio constante de ideas y proyectos. Músorgski compuso y orquestó el acto polaco de Borís Godunov y la escena popular "Cerca de Kromy". Yo orquesté y acabé mi Dama de Pskov».[31]​

Catedrático, matrimonio e inspector de bandas

En 1871, el compositor, que contaba con 27 años, fue nombrado Catedrático de composición e instrumentación (orquestación) en el Conservatorio de San Petersburgo,[32]​ así como director de la clase de orquesta.[25]​ Mantuvo su puesto en el servicio naval activo e impartía sus clases en uniforme (los oficiales militares estaban obligados a llevar su uniforme durante todo el día, dado que se consideraba que siempre estaban en servicio).[33]​

 
En el Conservatorio de San Petersburgo y entre 1871 y 1906, Rimski-Kórsakov enseñó a una generación de jóvenes compositores, considerándosele el principal impulsor del estilo ruso de composición. Entre sus alumnos estaban Serguéi Prokófiev e Ígor Stravinski.

Rimski-Kórsakov explica en sus memorias que Mijaíl Azanchevski, al tomar el puesto de director del Conservatorio ese año,[25]​ quería sangre nueva para refrescar la enseñanza de esas asignaturas,[34]​ y le había hecho una generosa oferta por sus servicios.[35]​ El biógrafo Mijaíl Zetlin sugiere que Azanchevski había tenido un doble motivo. En primer lugar, Rimski-Kórsakov fue el miembro de Los Cinco menos criticado por sus oponentes e invitarlo a dar clases en el Conservatorio habría sido una manera segura de decir a todos los músicos serios que eran bienvenidos allí.[36]​ En segundo lugar, la oferta pudo haber sido deliberada para exponerlo a un clima académico en el cual él compondría en un estilo occidental más conservador.[37]​ Balákirev se oponía a la enseñanza académica de la música con tremendo vigor,[38]​ pero lo animó a que aceptara el puesto para convencer a otros a que se unieran a la causa nacionalista musical.[39]​

La reputación de Rimski-Kórsakov en ese momento era la de un maestro de la orquestación, sobre la base de sus obras Sadkó y Antar.[40]​ Sin embargo, había compuesto esas obras en su mayor parte de manera intuitiva.[40]​ Sus conocimientos de teoría musical eran elementales; nunca había escrito ningún contrapunto, no podía armonizar una simple coral ni siquiera sabía los nombres o intervalos de los acordes musicales.[40]​ Nunca había dirigido una orquesta y la marina le había disuadido de que lo hiciera, porque no aprobaban que saliera al podio en uniforme.[41]​ Consciente de sus limitaciones técnicas,[42]​ Rimski-Kórsakov pidió consejo a Piotr Ilich Chaikovski,[43]​ con el que había mantenido algún contacto ocasional.[44]​ Chaikovski, a diferencia de Los Cinco, había recibido enseñanzas académicas de composición en el Conservatorio de San Petersburgo,[45]​ y ejercía de catedrático de Teoría musical en el Conservatorio de Moscú.[46]​ Chaikovski le aconsejó que estudiara.[47]​

Rimski-Kórsakov escribe que mientras daba clases en el Conservatorio pronto «¡me convertí posiblemente en su mejor pupilo [cursiva enfática de Rimski‑Kórsakov], a juzgar por la cantidad y calidad de la información que me suministró!».[48]​ Para prepararse a sí mismo, y para mantenerse al menos un paso por delante de sus estudiantes, se tomó tres años sabáticos en los que no compuso nada propio, y estudió con asiduidad en casa mientras seguía impartiendo lecciones en el Conservatorio. De manera autodidacta aprendió de manuales de texto,[49]​ y siguió una estricta rutina de componer ejercicios de contrapunto, fugas, corales y coros a capela.[32]​

 
Nadezhda Rímskaya-Kórsakova, de soltera Purgold, fue la esposa del compositor. Viajaba con él, asistía a los ensayos e influyó musicalmente en sus tres primeras óperas. Fallecido su esposo se dedicó a organizar su legado musical póstumo.

Rimski-Kórsakov finalmente llegó a ser un maestro excelente y un ferviente defensor de las enseñanzas académicas.[48]​[50]​[51]​ Revisó todo lo que había compuesto anterior a 1874, incluso obras aclamadas por el público como Sadkó y Antar, en una búsqueda de la perfección que perseguiría hasta el final de su vida.[32]​ Al haber sido asignado para dirigir los ensayos de la clase de orquesta, perfeccionó el arte de la dirección orquestal.[32]​ Enfrentarse a las texturas orquestales como director y el hecho de tener que hacer arreglos adecuados de obras musicales para dicha clase, lo llevó a interesarse cada vez más en el arte de la orquestación, un área que le haría descuidar sus estudios como inspector de orquestas navales.[32]​ La partitura de su Tercera Sinfonía, escrita justo después de haber completado su programa de tres años de superación personal, refleja la experiencia de sus prácticas con la orquesta.[32]​

La cátedra en el Conservatorio conllevó seguridad económica para Rimski‑Kórsakov,[52]​ lo cual le indujo a asentarse y formar una familia.[52]​ En diciembre de 1871 le pidió matrimonio a Nadezhda Purgold, con quien había mantenido una estrecha relación a través de las reuniones semanales de Los Cinco en la residencia de la familia Purgold.[53]​ Contrajeron matrimonio en julio de 1872, siendo Músorgski el padrino.[52]​ La familia Rimski‑Kórsakov tuvo seis hijos;[32]​ uno de los cuales, Andréi, se hizo musicólogo, se casó con la compositora Yulia Veisberg y escribió un estudio en varios volúmenes de la vida y obra de su padre.[54]​

Nadezhda llegó a ser tanto la compañera doméstica como musical de su marido, de la misma manera que Clara Schumann lo fue con su propio marido Robert.[52]​ Era hermosa, capaz, voluntariosa y mucho más educada musicalmente que su marido al tiempo de conocerse,[55]​ asistió al Conservatorio de San Petersubrgo a mediados de la década de 1860, recibiendo lecciones de piano de Antón Gerke (quien tenía asimismo como alumno privado a Músorgski)[56]​ y teoría musical de Nikolái Zaremba, quien también enseñó a Chaikovski.[57]​ Nadezhda demostró ser una crítica de gustos finos y la más exigente con la obra de su marido; la influencia que ejerció sobre él en materias musicales fue lo suficientemente fuerte para que Balákirev y Stásov se preguntaran si ella lo estaba guiando por un camino distinto al de sus preferencias musicales.[32]​ El musicólogo Lyle Neff escribe que, a pesar de que Nadezhda dejó su carrera compositiva al casarse con Rimski‑Kórsakov, «influyó considerablemente en la creación de las tres primeras óperas [de Rimski‑Kórsakov]. Viajaba acompañando a su marido, asistía a los ensayos y realizaba arreglos de sus composiciones y de otros compositores»[57]​ para piano a cuatro manos, que tocaba con su esposo.[32]​ «Dedicó los últimos años de su vida a poner en orden el legado literario y musical póstumo, estableciendo los cánones para la interpretación de sus piezas [...] y reuniendo y preparando material para un museo en su nombre».[57]​

 
Rimski‑Kórsakov cuando tenía 49 años retratado por el pintor Iliá Repin. Por esta época falleció Chaikovski cuando habían iniciado entre ambos un mutuo acercamiento.

En la primavera de 1873, la marina creó el puesto de inspector naval de bandas y designó a Rimski‑Kórsakov para el cargo. A pesar de que se mantuvo en la nómina de la marina y en las listas del Ministerio de la Marina, le dieron permiso para que dejara de prestar sus servicios militares.[49]​[58]​ Como inspector, hacía visitas periódicas a las bandas navales de toda Rusia, supervisaba a los directores de las bandas y sus compromisos, revisaba su repertorio e inspeccionaba la calidad de sus instrumentos. Redactó un programa de estudios como complemento a los estudiantes de música que tenían una beca de la marina en el Conservatorio e hizo de intermediario entre el Conservatorio y la marina. El puesto de inspector de bandas vino con una promoción a asesor colegiado, un rango de funcionario. «Me desprendí con alegría tanto de mi estatus militar como de mi uniforme de oficial», escribió posteriormente. «Desde ese momento en adelante fui músico oficialmente y de manera indiscutible».[59]​

Rimski-Kórsakov se dedicó con celo a sus deberes[49]​ y satisfizo el antiguo deseo de familiarizarse con la construcción y la técnica interpretativa de los instrumentos musicales.[59]​[60]​ Estos estudios lo llevaron a escribir un libro de texto sobre orquestación.[59]​ Usó los privilegios del rango para ejercitar y extender su conocimiento. Debatía sobre arreglos musicales para banda militar con los directores, animó y revisó sus esfuerzos, celebró conciertos para oír estas piezas y orquestó obras originales y de otros compositores para bandas militares.[61]​

En marzo de 1884, una orden imperial abolió el cargo de Inspector de bandas navales, y Rimski‑Kórsakov quedó relevado de sus funciones.[49]​ Trabajó a las órdenes de Balákirev en la Capilla de la Corte como director adjunto hasta 1894,[62]​ lo que le permitió estudiar la música ortodoxa rusa. También impartió clases en la Capilla y escribió un manual sobre armonía para su empleo allí y en el Conservatorio.[63]​

Críticas a su música y La noche de mayo

Los estudios de Rimski‑Kórsakov y su cambio de actitud hacia la educación musical provocaron el desdén de sus colegas nacionalistas, que opinaban que estaba abandonando su herencia rusa para componer fugas y sonatas.[51]​ Tras esforzarse «por meter el máximo contrapunto posible» en su Tercera Sinfonía,[64]​ compuso obras de música de cámara adheridas estrictamente a modelos clásicos, incluyendo un sexteto de cuerdas, un cuartero de cuerdas en fa menor y un quinteto para flauta, clarinete, trompa, fagot y piano. Sobre el cuarteto y la sinfonía Chaikovski escribió a su mecenas Nadezhda von Meck que «estaban llenas de cosas inteligentes pero [...] [estaban] imbuidas de un carácter seco y pedante».[65]​ Tras escuchar la sinfonía, Borodín comentó que mantuvo «la sensación de que se trata de la obra de un tipo alemán Herr Professor que se ha puesto sus gafas y está a punto de escribir Eine grosse Symphonie in C».[66]​

Según Rimski-Kórsakov, los otros miembros de Los Cinco mostraron escaso entusiasmo por la sinfonía, y menos aún por el cuarteto.[67]​ Tampoco lo fue su debut en público como director en un concierto benéfico en 1874 en el cual dirigió a la orquesta con la nueva sinfonía, considerado positivamente por sus compatriotas rusos.[49]​ Posteriormente escribiría que «comenzaron, de hecho, a mirarme por encima del hombro como si fuera un fracasado».[67]​ Peor aún para el ruso fueron los débiles elogios dados por Antón Rubinstein, un compositor opuesto a la música y filosofía de los nacionalistas. Rimski‑Kórsakov escribió que después de que Rubinstein escuchara el cuarteto, este comentó que ya «podría llegar a algo» como compositor.[67]​ Escribió también que Chaikovski continuó dándole apoyo moral, diciéndole que aplaudía sin reparos todo lo que hacía y admiraba tanto su modestia artística como su fuerte personalidad.[68]​ De manera privada, Chaikovski le confió a Nadezhda von Meck lo siguiente: «aparentemente ahora [Rimski‑Kórsakov] está pasando por una crisis y cómo acabará será difícil de predecir. O bien surge de él un gran maestro o quedará atrapado al final en sus trucos contrapuntísticos».[65]​

 
Retrato de Mijaíl Glinka de Iliá Repin. Rimski‑Kórsakov se atribuyó el haber editado las partituras de Glinka, lo que contribuyó a llevarlo de nuevo a la música moderna.

Dos proyectos hicieron que Rimski‑Kórsakov se centrara menos en hacer música de estilo académico. El primero de ellos fueron dos colecciones de canciones populares en 1874. Transcribió cuarenta canciones rusas para voz y piano a partir de las interpretaciones del cantante folclórico Tvorti Filípov,[69]​[70]​ a sugerencia de Balákirev.[71]​ Tras esta recopilación realizó una segunda más ambiciosa de cien canciones que le proporcionaron amigos y sirvientes, o que extrajo de colecciones raras o descatalogadas.[70]​[72]​ Posteriormente, Rimski‑Kórsakov escribiría que haber realizado este trabajo tuvo una gran influencia en él como compositor;[73]​ además le proporcionó una ingente cantidad de material al cual podría recurrir en futuros proyectos, bien para citarlos directamente o como modelos para componer pasajes «fakelóricos» (del inglés fake, falso, traducido como «pseudo-folclore» o «folclore de pega»).[70]​ El segundo proyecto consistió en la edición de partituras del pionero compositor ruso Mijaíl Glinka (1804–1857) con la colaboración y ayuda de Balákirev y Anatoli Liádov.[49]​La hermana de Glinka, Liudmila Ivánovna Shestakova, quería preservar el legado musical de su hermano mediante su publicación e impresión y pagó de su propio bolsillo todos los gastos del proyecto.[74]​ No se había realizado ningún proyecto similar en la historia de la música rusa,[70]​ y tuvieron que establecerse y ponerse de acuerdo en pautas y directrices para la edición escolástica de las obras.[70]​ Balákirev era partidario de realizar cambios en la música de Glinka con el fin de «corregir» lo que él veía como defectos de composición, mientras que Rimski‑Kórsakov defendía un punto de vista menos intrusivo,[70]​ que, finalmente, acabaría prevaleciendo.[70]​ Como posteriormente escribiría: «la oportunidad de trabajar sobre las partituras de Glinka fue una inesperada fuente de aprendizaje para mí. Incluso antes de esto ya conocía y adoraba sus óperas; pero, como editor de las partituras que iban a publicarse, tuve que analizar hasta la última nota, con lo que pude apreciar el estilo e instrumentación de Glinka. Y esto fue un trabajo beneficioso para mí, conduciéndome al camino de la música moderna, tras mis vicisitudes con el contrapunto y un estilo más estricto».[75]​

Durante el verano de 1877, Rimski‑Kórsakov reflexionaba sobre la historia corta titulada La noche de mayo de Nikolái Gógol. Era uno de sus cuentos favoritos desde hacía mucho tiempo y su mujer Nadezhda le había estado insistiendo en que escribiera una ópera basada en dicha historia desde el día en que se comprometieron, cuando la leyeron juntos.[76]​ Las ideas musicales para tal obra databan de antes de 1877, pero ahora surgían con mayor persistencia. En invierno, La noche de mayo obtuvo cada vez más su atención; en febrero de 1878 empezó a componer en serio y acabó la ópera a principios de noviembre de ese año.[70]​ Rimski‑Kórsakov dijo de La noche de mayo que fue de gran importancia porque, a pesar de que la obra contenía bastante música contrapuntísitca, logró «liberarse de los grilletes del contrapunto [cursivas enfáticas de Rimski‑Kórsakov]».[77]​ Ideó la ópera en un idioma que imitaba las melodías populares y la orquestó de una manera transparente, más del estilo de Glinka.[49]​ Sin embargo, pese a la facilidad con la que escribió esta ópera y la siguiente, La doncella de nieve,[78]​ de vez en cuando sufrió parálisis creativas en el periodo desde 1881 a 1888.[79]​ Se mantuvo ocupado durante este tiempo editando las obras de Músorgski y completando la ópera de Borodín titulada El príncipe Ígor (Músorgski falleció en 1881 y Borodín en 1887).[79]​

Obras más notables y el círculo Beliáyev

Véase también: Círculo Beliáyev
 
M. P. Beliáyev retratado por el pintor Iliá Repin. Fue un influyente mecenas ruso que apoyó económicamente a artistas nacionalistas. Secundó la idea de Rimski‑Kórsakov de dar conciertos de composiciones rusas.

Rimski‑Kórsakov escribe que entabló relaciones con el mecenas musical en ciernes Mitrofán Beliáyev en Moscú en 1882.[80]​ Beliáyev pertenecía a un creciente círculo de empresarios nuevos ricos rusos que llegaron a ser mecenas de las artes a mediados y finales del siglo XIX en Rusia, entre los que se cuentan el magnate de los ferrocarriles Sava Mámontov y el fabricante textil Pável Tretiakov.[81]​ Beliáyev, Mámontov y Tretiakov «querían contribuir notablemente en la vida pública».[82]​ Los tres habían labrado su camino hasta lograr la fortuna y al ser «eslavófilos» en su perfil cultural creían en la gran gloria de Rusia.[83]​ Debido a esta creencia, estaban más predispuestos que la aristocracia a apoyar al talento autóctono y más inclinados a ayudar económicamente a artistas nacionalistas por encima de los más cosmopolitas.[83]​ Esta preferencia era paralela al resurgimiento general del nacionalismo y la «rusofilia» que era la corriente más extendida en el arte y la sociedad rusas.[84]​

Hacia el invierno de 1883, Rimski‑Kórsakov era asiduo a «los cuartetos de los viernes» (Les Vendredis) que tenían lugar en la casa de Beliáyev en San Petersburgo cada semana.[85]​ Beliáyev, quién había mostrado un gran interés en el futuro musical del joven Aleksandr Glazunov, alquiló una sala y una orquesta en 1884 para estrenar la Primera Sinfonía (1881) de Glazunov así como una suite orquestal que dicho compositor acababa de componer. Este concierto y los ensayos del año anterior hicieron que Rimski‑Kórsakov tuviera la idea de ofrecer conciertos en los que las composiciones rusas fueran las protagonistas, perspectiva que a Beliáyev le parecía excelente. Los Conciertos Sinfónicos Rusos se inauguraron durante la temporada 1886–87, siendo Rimski‑Kórsakov codirector junto con Anatoli Liádov.[86]​ Logró dar por concluida la revisión de la Una noche en el Monte Pelado de Músorgski y la dirigió en el concierto inaugural.[87]​ Estos conciertos lo sacaron de su sequía creativa, para ellos compuso ex profeso sus obras más notables: Scheherezade, el Capricho español y la Obertura de la gran Pascua rusa.[79]​ Hace referencia en sus memorias que estas obras «muestran un considerable desuso de recursos contrapuntísticos [...] [reemplazados] por un desarrollo poderoso y virtuosístico de cualquier tipo de figuración, sosteniendo el interés técnico de mis composiciones».[88]​

Rimski-Kórsakov recibió una petición de consejo y asesoramiento, no sólo sobre los Conciertos Sinfónicos, sino en otros proyectos en los que Beliáyev ayudaba a compositores rusos. «Dentro de las cuestiones puramente musicales resultó que yo era la cabeza del círculo Beliáyev», escribe el compositor. «También Baliáyev me consideraba así, consultándome sobre cualquier cosa y todo el mundo se refería a mí según a ese puesto».[89]​ En 1884, Beliáyev creó con carácter anual el Premio Glinka y en 1885 fundó su propia editorial de partituras de música, en la cual publicó obras de Borodín, Glazunov, Liádov y Rimski‑Kórsakov corriendo con todos los gastos. Para elegir a qué compositores había que ayudar económicamente, publicar o interpretar sus obras de los muchos que solicitaban su asistencia, Beliáyev estableció un consejo formado por Glazunov, Liádov y Rimski‑Kórsakov. Su función era la de revisar todas las composiciones y solicitudes presentadas y sugerir qué compositores eran merecedores del patrocinio y la atención pública.[90]​

El grupo de compositores que aglutinaba a Glazunov, Liádov y Rimski‑Kórsakov era conocido con el nombre de Círculo Beliáyev, en honor a su benefactor. Dichos compositores eran nacionalistas desde el punto de vista musical como Los Cinco. Como ellos, creían en un estilo ruso singular de música clásica que empleara temas populares y elementos melódicos, armónicos y rítmicos exóticos, cuyo paradigma es la música de Balákirev, Borodín y Rimski‑Kórsakov. Pero, a diferencia de Los Cinco, estos compositores creían en la necesidad de una base académica influida por la música occidental a la hora de componer, la cual Rimski‑Kórsakov había inculcado durante los años que ejerció en el Conservatorio de San Petersburgo.[91]​ En comparación con los compositores revolucionarios del Círculo Balákirev, a Rimski‑Kórsakov le pareció que los del Círculo Beliáyev eran «progresivos [...] eso, unido a una gran consideración a la perfección técnica, pero [..] al mismo tiempo abriendo nuevos caminos, de manera más segura, aunque no tan rápidamente [...]».[92]​

Mayor contacto con Chaikovski

Véanse también: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco y Piotr Ilich Chaikovski y el Círculo Beliáyev.
 
Piotr Ilich Chaikovski de Nikolái Kuznetsov, 1893.

En noviembre de 1887, Chaikovski llegó al Conservatorio de San Petersburgo, y pudo asistir a varios de los Conciertos Sinfónicos Rusos. Uno de ellos incluía una interpretación completa de su Primera Sinfonía, subtitulada Sueños de invierno, en su última versión.[93]​ Otro concierto estuvo protagonizado por el estreno de la Tercera Sinfonía de Rimski‑Kórsakov en una versión revisada.[93]​ Rimski‑Kórsakov y Chaikovski intercambiaron correspondencia antes de la visita y pasaron mucho tiempo juntos, también en compañía de Glazunov y Liádov.[94]​ Aunque Chaikovski ya había sido un huésped habitual en casa de Rimski‑Kórsakov desde 1876,[95]​ y que se ofreció a organizar el nombramiento de Rimski‑Kórsakov como director del Conservatorio de Moscú,[95]​ esto supuso el comienzo de una relación más cercana entre ambos. «En cuestión de dos años», escribe Rimski‑Kórsakov, «las visitas de Chaikovski se volvieron mucho más frecuentes».[96]​

Durante esas visitas y sobre todo en público, Rimski‑Kórsakov se ocultaba tras una máscara de simpatía. En privado, la situación se le antojaba complicada emocionalmente y le confesó sus miedos y temores a su amigo, el crítico musical moscovita Semión Krúglikov.[97]​ Estaba fresco en el recuerdo la tensión entre Chaikovski y Los Cinco sobre las diferencias en sus filosofías musicales; tensión tan aguda que Modest, el hermano de Chaikovski, comparó su relación en esa época como «la de dos Estados vecinos y amigos [...] preparados cuidadosamente para encontrarse en terreno neutral, pero guardando celosamente sus intereses particulares».[98]​ Rimski‑Kórsakov observaba, no sin evitar sentirse irritado, cómo Chaikovski cada vez era más y más popular entre sus propios seguidores.[99]​ Esta envidia personal se tornó también en profesional, dado que la música de Chaikovski ganaba popularidad entre los compositores del Círculo Beliáyev y permaneció en conjunto más exitosa que la de él.[100]​A pesar de todo, cuando Chaikovski asistió a la fiesta del santo de Rimski‑Kórsakov en mayo de 1893, este le preguntó a Chaikovski personalmente si querría dirigir cuatro conciertos de la Sociedad Musical Rusa en San Petersburgo durante la siguiente temporada. Tras pensárselo detenidamente, aceptó.[101]​ Su muerte repentina a finales de 1893 evitó que cumpliera con su compromiso en su totalidad, no obstante, en la lista de obras que había pensado dirigir se contaba la Tercera Sinfonía de Rimski‑Kórsakov.[102]​

Últimos años

En marzo de 1889, el «teatro ambulante Richard Wagner» de Angelo Neumann llegó a San Petersburgo, ofreciendo cuatro ciclos de El anillo del nibelungo bajo la dirección de Karl Muck.[103]​ Los Cinco habían ignorado la música de Wagner, pero dicha obra impresionó a Rimski‑Kórsakov,[104]​ que quedó asombrado con su dominio de la orquestación. Asistió a los ensayos con Glazunov e iba siguiendo la partitura. Tras escuchar estas interpretaciones, Rimski‑Kórsakov se dedicó prácticamente sólo a componer óperas por el resto de su vida creativa. El uso de la plantilla instrumental por parte de Wagner influyó en su orquestación,[103]​ comenzando con el arreglo que Rimski‑Kórsakov hizo de la polonesa de la ópera Borís Godunov de Músorgski con el fin de emplearla en conciertos en 1889.[105]​

Rimski-Kórsakov mantenía su mente cerrada en lo referente a música más aventurada que la de Wagner, especialmente la de Richard Strauss y más tarde Claude Debussy. Llegó a mostrarse enojado durante días cuando escuchó al pianista Félix Blumenfeld tocar Estampes, de Debussy, tras lo cual escribió en su diario: «pobre y mezquino hasta más no poder; no hay técnica, y mucho menos imaginación.»[106]​ Esto se debía a un creciente conservadurismo por su parte (su «conciencia musical», tal y cómo él mismo lo describió), bajo el cual ahora escrutaba su música, así como la de otros.[107]​ Las composiciones de sus antiguos compatriotas en Los Cinco no eran inmunes a esto; en 1895, mientras se encontraba trabajando en su primera revisión de Borís Godunov, de Músorgski, le dijo a su amanuense y futuro biógrafo Vasili Yástrebtsev: «Es increíble que alguna vez me hubiera podido gustar esta música y aun así parece que hubo un tiempo en que lo hizo.»[108]​ En 1901 escribiría acerca de estar crecientemente «indignado con todos los desatinos [de Wagner] para el oído», sobre la misma música que había acaparado su atención en 1889.[109]​

En 1892, Rimski‑Kórsakov padeció una segunda sequía creativa,[79]​ debido a una enfermedad psicosomática. Se le subía la sangre a la cabeza, tenía pérdidas de memoria, confusiones y desagradables obsesiones,[110]​ que lo llevaron al diagnóstico médico de neurastenia.[110]​Las crisis dentro del círculo familiar de Rimski‑Kórsakov podrían haber sido el factor desencadenante: las graves enfermedades de su mujer y uno de sus hijos debido a la difteria en 1890, las muertes de su madre e hijo de menor edad, así como el comienzo de una prolongada y finalmente fatal enfermedad de su segundo hijo más joven.[110]​ Dejó sus puestos tanto en los Conciertos Sinfónicos Rusos como en la Capilla de la Corte de San Petersburgo[110]​ y se planteó dejar de componer para siempre.[79]​ Tras realizar la tercera versión del cuadro musical Sadkó y la ópera La dama de Pskov, dio por cerrada su cuenta musical con el pasado, ninguna de sus obras previas a La noche de mayo conservaba su edición original.[103]​

Otro fallecimiento, el de Chaikovski, fue sin embargo la causa que lo llevó de nuevo a componer,[110]​ puesto que esta defunción se presentó como una doble oportunidad: por un lado compondría para los Teatros Imperiales y además una ópera basada en la historia corta de Nikolái Gógol titulada La noche de Navidad (Nochebuena), una obra en la que Chaikovski también se había inspirado para componer su ópera Vakula el herrero. El éxito de la ópera La noche de Navidad lo animó a completar una ópera cada 18 meses de media entre 1893 y 1908, con un total de once a lo largo de este periodo.[79]​ También comenzó otro borrador sobre su tratado de orquestación que finalmente abandonó,[63]​ pero hizo un tercer intento y lo dejó casi acabado en sus últimos cuatro años de vida (lo completaría su yerno Maksimilián Steinberg en 1912).[63]​ El tratamiento científico y académico de la orquestación que hace Rimski‑Kórsakov, ilustrado con más de 300 ejemplos de su propia obra, se convirtió en referencia para los textos de su categoría.[63]​

 
El cuadro 17 de octubre de 1905, de Iliá Repin.

En 1905, hubo manifestaciones en el Conservatorio de San Petersburgo como parte de la Revolución de 1905; éstas, escribe Rimski‑Kórsakov, fueron desencadenadas por disturbios de la misma índole en la Universidad de San Petersburgo, en la que los estudiantes solicitaban reformas políticas y el establecimiento de una monarquía constitucional en Rusia.[111]​ «Fui elegido como miembro del comité que debía solventar las diferencias con los agitados pupilos», recuerda; sin embargo, tan pronto como el comité se hubo formado, «se recomendaron todo tipo de medidas para que los cabecillas fueran expulsados, alojar a la policía en el conservatorio o cerrar el conservatorio entero».[111]​ Considerado a sí mismo de siempre un liberal en lo político,[112]​ escribió que sentía que alguien debía proteger el derecho de los estudiantes a manifestarse, especialmente cuando las disputas y riñas con las autoridades cada vez eran más violentas.[111]​En una misiva abierta, se puso de lado de los estudiantes en contra de lo que él veía como una interferencia sin justificación alguna en la dirección del conservatorio y la Sociedad Musical Rusa.[111]​ En una segunda carta, esta vez firmada por todo el cuerpo docente Rimski‑Kórsakov inclusive, exigía la dimisión del director del conservatorio.[113]​ En parte debido a las consecuencias de ambas cartas, escribe, aproximadamente 100 alumnos fueron expulsados y él fue destituido de su cátedra.[113]​ Justo antes de que la dimisión fuera efectiva, Rimski‑Kórsakov recibió una carta de uno de los miembros de la directiva del centro, sugiriéndole que tomara la dirección con fines de calmar el descontento estudiantil. «Probablemente el miembro de la directiva que envió la carta representaría una opinión minoritaria, pero la firmó de todas formas» escribe. «Respondí con una negativa».[114]​

No mucho después de la destitución de Rimski‑Kórsakov, una producción estudiantil de su ópera Kaschéi, el inmortal provocó, en lugar del concierto que estaba programado, una manifestación política,[115]​ lo que causó que la policía prohibiera la obra de Rimski‑Kórsakov.[115]​ A consecuencia, gracias en parte a la cobertura que hizo la prensa de estos eventos,[116]​ inmediatamente surgió por toda Rusia y el extranjero una ola de indignación frente a la prohibición; liberales e intelectuales inundaban la residencia del compositor con cartas de apoyo y simpatía,[117]​ e incluso campesinos que nunca habían oído una sola nota de la música de Rimski‑Kórsakov enviaron pequeñas donaciones monetarias.[112]​ Varios miembros del profesorado del Conservatorio de San Petersburgo renunciaron a su empleo en señal de protesta, incluyendo Glazunov y Liádov.[118]​ Al final, unos 300 estudiantes abandonaron el conservatorio en señal de solidaridad con Rimski‑Kórsakov.[119]​ Hacia diciembre había sido rehabilitado en su cargo bajo un nuevo director, Glazunov;[116]​ pero se retiró en 1906.[120]​ La controversia política continuó con su ópera El gallo de oro,[119]​ cuya crítica implícita a la monarquía, al imperialismo ruso y a la Guerra Ruso-Japonesa daban escasas posibilidades a pasar la censura.[119]​ El estreno se retrasó hasta 1909, después del fallecimiento del compositor,[119]​ e incluso entonces se interpretó en una versión adaptada.[119]​

 
La tumba de Rimski‑Kórsakov en el Cementerio Tijvin.

En abril de 1907, Rimski‑Kórsakov dirigió un par de conciertos en París, organizados por el empresario Serguéi Diáguilev, en donde se ponía de relieve la música de la escuela nacionalista rusa. Dichos conciertos tuvieron un gran éxito a la hora de popularizar la música clásica rusa de este género en Europa, particularmente la de Rimski‑Kórsakov.[116]​ Al año siguiente, su ópera Sadkó fue puesta en escena en la Ópera de París y La doncella de nieve en la Opéra-Comique.[116]​ También tuvo la oportunidad de escuchar los últimos estrenos de compositores europeos; silbó sin tapujos al escuchar la ópera de Richard Strauss Salomé y le dijo a Diáguilev tras escuchar la ópera Pelléas et Mélisande de Claude Debussy: «¡no me hagas escuchar todos estos horrores o acabarán gustándome!»[116]​ El hecho de escuchar dichas obras le permitió comprender su lugar dentro de la música clásica. Admitió ser «un kuchkista convencido» —en alusión al término kuchka (puñado), una manera en ruso de referirse a Los Cinco— y que sus obras pertenecían a una era cuyas tendencias musicales ya habían quedado atrás.[116]​

Desde principios de 1890, Rimski‑Kórsakov venía padeciendo angina de pecho.[110]​ Este mal al principio lo iba desgastando lentamente, pero el estrés que le ocasionaron los sucesos que tuvieron lugar en la Revolución de 1905 y sus secuelas aceleraron el proceso, llegando en diciembre de 1907 a ser la enfermedad de tal gravedad que ya no podía trabajar.[121]​ Falleció en 1908 en su finca de Liúbensk, cerca de Luga (hoy en día Pliussa, distrito de la Óblast de Pskov), unos 200 km al sur de San Petersburgo, y fue enterrado en el Cementerio Tijvin en el Monasterio de Alejandro Nevski de San Petersburgo, cerca de las tumbas de Borodín, Glinka, Músorgski y Stásov.[116]​

Legado

Composiciones

Artículo principal: Anexo:Composiciones de Nikolái Rimski-Kórsakov
 
Retrato de Nikolái Rimski‑Kórsakov de Valentín Serov (1898).

Rimski-Kórsakov fue un compositor prolífico, así como también muy crítico con sus propias obras. Revisó todas y cada una de sus piezas orquestales anteriores a su Tercera Sinfonía, incluyendo ésta; algunas, como Antar y Sadkó, incluso más de una vez.[122]​ Estas revisiones iban desde pequeñas modificaciones en el tempo, fraseo y detalles instrumentales hasta la transposición y recomposición completa.[123]​

Rimski-Kórsakov siempre estaba abierto a nuevas influencias en su música, llegando a decirle en una ocasión a Vasili Yastrebtsév que «si estudias a Liszt y Balákirev más profundamente te darás cuenta de que mucho de lo que se ve en mí no es en absoluto mío».[124]​ Sin embargo, aunque tomó como modelos a Glinka y Liszt, su empleo de las escalas de tonos enteros y octatónicas demuestran en efecto su originalidad. Desarrolló ambas técnicas compositivas para las secciones de estilo «fantástico» de sus óperas, en donde se representan personajes y sucesos mágicos o sobrenaturales.[107]​ Rimski‑Kórsakov continuó mostrando interés por la experimentación con la armonía y la exploración de nuevos idiomas, pero su interés iba parejo a un aborrecimiento del exceso y mantuvo sus ganas de experimentar bajo constante control.[107]​ Cuanto más radicales se volvían sus armonías, más intentaba controlarlas mediante reglas estrictas, esto es, tal y como él lo denominaba, aplicar su «conciencia musical». En este sentido, fue un compositor progresista y conservador a la vez:[107]​ su empleo de la escala de tonos enteros y la octatónica, las cuales se consideraban aventuradas en la tradición musical occidental, hizo que sus armonías parecieran mucho más radicales; a la inversa, su cuidado sobre cómo o cuándo debía usar estas escalas dentro de una composición lo hacían parecer conservador respecto de otros compositores posteriores como Ígor Stravinski, aunque éstos a menudo se basaran en sus obras.[125]​

Óperas

Ejemplos de su música
Vuelo del moscardón
Vuelo del moscardón interpretado por la Banda de la Armada de los Estados Unidos.
Vuelo del moscardón
Arreglo para dos pianos de Russel Warner, interpretado por Neal y Nancy O'Doan.
La canción del huésped indio
Grabación de 1929 de una transcripción para violín y piano, con Váša Příhoda como solista.
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El musicólogo Gerald Abraham escribió sobre Rimski‑Kórsakov que, a pesar de ser más conocido en Occidente por sus obras orquestales, sus óperas son mucho más complejas; ofrecen una mayor variedad de efectos orquestales que en sus obras instrumentales, así como refinados papeles para voz.[115]​ Los temas tratados cubren desde melodramas históricos (La novia del zar) hasta óperas basadas en temas folclóricos (La noche de mayo), cuentos de hadas y leyendas (La doncella de nieve, Kaschéi, el inmortal, El Zar Saltán).[126]​ Sobre tal variedad Rimski‑Kórsakov escribió al respecto en 1902: «en cada nueva obra que creo intento hacer algo que es nuevo para mí. Por un lado, me incita el hecho de pensar que de esta forma, [mi música] mantendrá la frescura y seguirá siendo interesante, pero al mismo tiempo me impulsa el orgullo de pensar que muchas facetas, técnicas, ambientes y estilos, si no todos, deberían estar a mi alcance».[112]​

La música de Rimski‑Kórsakov a menudo carece de fuerza dramática, un defecto al parecer fatal para un compositor operístico.[127]​ Esto puede haber sido sin embargo realizado deliberadamente, ya que Rimski‑Kórsakov reiteradamente expresaba en sus partituras que sentía que las óperas eran principalmente obras musicales antes que dramáticas. Irónicamente, las óperas tuvieron éxito en la mayoría de los casos por ser deliberadamente no dramáticas.[127]​ Con este fin diseñó un doble lenguaje musical: música diatónica y lírica al estilo de la música popular rusa para los «verdaderos» personajes humanos y cromática, música artificial para los seres mágicos «irreales» o «fantásticos».[127]​ Harold C. Schonberg lo expresó de la siguiente manera: «[las óperas de Rimski‑Kórsakov] abren un delicioso mundo nuevo, el de la Rusia Oriental, el de lo sobrenatural y lo exótico, el del panteísmo eslavo y de razas desaparecidas. Una poesía genuina las infunde y están orquestadas con brillantez y llenas de recursos».[128]​

Los fragmentos y suites de las óperas de Rimski‑Kórsakov han demostrado ser tan populares en Occidente como las obras puramente orquestales. El más conocido de estos fragmentos es, probablemente, El vuelo del moscardón de El Zar Saltán, ya que con frecuencia se programa en conciertos orquestales, y se han hecho innumerables arreglos y transcripciones, siendo la más famosa la versión para piano del compositor ruso Serguéi Rajmáninov. Otras piezas familiares al oído occidental son la Danza de los Acróbatas de La doncella de nieve, la Procesión de los nobles de Mlada y la Canción del mercader indio (o, con menos precisión, Canción india) de Sadkó, así como las suites de El gallo de oro y La ciudad invisible de Kítezh y la doncella Fevróniya.[128]​

Composiciones orquestales

Las composiciones puramente orquestales son en su gran mayoría de naturaleza programática, en las que el contenido y secuencia musical vienen determinadas por una historia, una pintura o cualquier otra fuente no musical, más que por las reglas abstractas de la música absoluta.[1]​ Para Rimski‑Kórsakov, el empleo de un programa en música era natural, si su comentario es tomado en sentido literal: «en mi opinión, incluso un tema popular tiene alguna especie de programa».[1]​

Sus piezas orquestales muestran la doble influencia de Balákirev y Liszt, del primero en el uso de la escala de tonos enteros y el orientalismo musical y del segundo en su audacia armónica, así como la naturaleza programática de su música.[1]​ Además, Rimski‑Kórsakov continuó con los ideales musicales propugnados por Los Cinco. Empleó temas litúrgicos en su Obertura de la gran Pascua rusa, la cual también sigue el diseño y plan de la Segunda obertura sobre temas rusos de Balákirev; el Capricho español se basa en temas populares, pero su estructura es más rapsódica; Scheherezade se convirtió en la expresión más conocida del orientalismo musical ruso y posiblemente su obra más popular.[1]​[129]​ En esta última obra, el sultán es introducido por un poderoso tema en los metales y Scheherezade representada por los arabescos de un violín solista; el tema de Scheherezade enlaza esta pieza con el orientalismo de Los Cinco y con el poema sinfónico Tamara de Balákirev.[1]​[129]​ Rimski‑Kórsakov consideraba que el Capricho español, la Obertura de la gran Pascua rusa y Scheherezade «cerraban un periodo de mi obra, al final del cual mi orquestación ha alcanzado un nivel considerable de virtuosismo y calidez sonora sin ningún tipo de influencia wagneriana, limitándome a emplear una orquesta normal tal y como Glinka usaba en sus obras».[130]​ Otro ejemplo de orientalismo es el poema sinfónico Noche en el monte Triglav, un arreglo sinfónico del Acto III de la ópera Mlada.[129]​

 
Temas iniciales del sultán y Scheherezade.

Las obras orquestales de Rimski‑Kórsakov son especialmente alabadas por su ingenioso uso de los efectivos orquestales. Aunque esto se evidencia ya en obras tempranas como Sadkó y Antar, sus texturas adicionales palidecen al lado de la exuberancia de las obras más populares de la década de 1880.[1]​ Sin descuidar nunca el principio de resaltar los matices primarios del color orquestal, en obras posteriores exageraría esta premisa al precisar un caché más sofisticado de efectos orquestales,[1]​ algunos tomados de otros compositores como Wagner, pero muchos otros inventados por él.[1]​ Como resultado, estas obras se asemejan a mosaicos de vivos colores, llamativas por sí mismos y a menudo compuestas con una yuxtaposición de grupos puramente orquestales.[115]​ El tutti final de Scheherezade es uno de los mejores ejemplos de este tipo de orquestación. El tema se asigna a los trombones tocando al unísono y se acompaña de una combinación de motivos en las cuerdas. Al mismo tiempo, se alternan otros temas como las escalas cromáticas en las maderas y un tercer patrón rítmico en la percusión.[131]​

Composiciones menores

Rimski-Kórsakov compuso docenas de canciones folclóricas, arreglos de canciones populares, música de cámara y para piano y un conjunto de obras corales, tanto seculares como para el servicio de la Iglesia ortodoxa rusa. Dentro de estas últimas cabe destacar partes de la Liturgia de San Juan Crisóstomo (a pesar de su ateísmo acérrimo).[132]​[133]​[134]​

Figura transicional

El crítico Vladímir Stásov, quien fundó junto con Balákirev Los Cinco, escribió en 1882: "Comenzando con Glinka, todos los mejores músicos rusos se han mostrado muy escépticos sobre el aprendizaje desde los libros, y nunca lo han abordado con el servilismo y la veneración supersticiosa con que se aborda en la actualidad en muchas partes de Europa."[135]​ Esta afirmación no era cierta para Glinka, quien antes de componer su opera Una vida por el Zar estudió asiduamente teoría musical occidental en Berlín con Siegfried Dehn.[136]​ No obstante, sí era cierto para Balákirev, el cual "se oponía al academicismo con un vigor tremendo"[38]​ y era inicialmente cierto para Rimsky-Korsakov, a quien Balákirev y Stasov le habían inculcado esta misma actitud.[137]​

 
Nikolai Rimsky-Kórsakov por Emil Wiesel

Un punto que Stásov omitió a propósito —y que hubiera refutado su afirmación por completo— fue que, cuando escribió esto, Rimsky-Kórsakov había estado transmitiendo su "aprendizaje con libros" a los estudiantes del Conservatorio de San Petersburgo desde hacía más de una década.[138]​

Desde sus tres años de estudio autoimpuesto, Rimsky-Kórsakov se había acercado más a Chaikovsky y alejado del resto del Los Cinco, lo que le valió que estos últimos le dieran la espalda y Stásov le tildara de «renegado».[138]​ Taruskin escribió: «Cuanto mayor se iba haciendo, mayor era la ironía con la que Rimsky-Kórsakov rememoraba sus días kuchkistas.»[139]​ Cuando el joven Semión Krúglikov consideraba un futuro en la composición, Rimsky-Kórsakov escribió al futuro crítico:

Sobre talento para componer... todavía no puedo decir nada. Has probado muy poco tus capacidades... Sí, se puede estudiar por uno mismo. A veces se necesita consejo, pero uno debe estudiar... Todos nosotros, es decir, yo mismo y Borodin, y Balákirev, y especialmente Cui y Músorgski, desdeñamos estos asuntos. Me considero afortunado de haberme reconducido a tiempo y haberme forzado a mí mismo a trabajar. Por lo que respecta a Balákirev, escribe poco debido a su insuficiente técnica; Borodín, con dificultad; Cui, despreocupadamente; y Músorgski, descuidadamente y a menudo de manera incoherente.[140]​

Taruskin apunta esta declaración, la cual Rimsky-Kórsakov escribió mientras Borodín y Músorgski todavía estaban vivos, como prueba de su distanciamiento del resto de Los Cinco y una indicación sobre el tipo de maestro en que se llegó a convertir.[141]​ Para cuando instruyó a Liadov y Glazunov, su preparación difería apenas [de la de Chaikovsky]. Se les inculcó desde el principio un ideal de escricto profesionalismo y, a la muerte de Borodin en 1887, la era del autodidactismo para los compositores rusos llegó efectivamente a su fin. Cualquier ruso que aspirara a escribir música clásica había atendido a un conservatorio y recibido la misma educación formal.[142]​ «Ya no había más 'Moscú', no había 'San Petersburgo'.» Taruskin escribe: «toda Rusia era al fin una sola. Además, a la llegada del fin de siglo, las facultades de teoría y composición del Conservatorio de Rubinstein se encontraban totalmente en manos de representantes de la nueva escuela rusa. Visto en el contexto de las predicciones de Stásov, difícilmente podría existir mayor ironía.»[143]​

Pupilos

Rimsky-Kórsakv enseñó teoría y composición a unos 250 estudiantes a lo largo de sus 35 años de permanencia en el Conservatorio de San Petersburgo, «suficientes para poblar una 'escuela' entera de compositores». Esto sin contar los pupilos de las otras dos escuelas donde enseñó, como Glazunov, y aquellos a los que instruyó de forma privada en su casa, como Ígor Stravinsky. Además de Glazunov y Stravinsky, dio clases a otros estudiantes que más adelante se volverían famosos, entre los cuales se encuentran Anatoli Liádov, Alexander Spendiaryan, Serguéi Prokófiev, Ottorino Respighi, Witold Maliszewski, Mikola Lisenko, Artur Kapp y Konstanti Gorski. También cabe citar al crítico musical y musicólogo Aleksandr Osovski y el compositor Lazare Saminski.[144]​

Rimski-Kórsakov consideraba que los estudiantes con talento necesitaban pocas enseñanzas regladas y formales. Su método didáctico incluía varios pasos: mostrarles a los alumnos todo lo necesario en armonía y contrapunto; dirigirlos para la comprensión de las formas musicales de composición; darles uno o dos años de estudio sistemático del desarrollo de la técnica, ejercicios de composición y orquestación libre; y, por último, inculcarles un buen conocimiento del piano. Una vez que fueran realizados correctamente, los estudios serían dados por terminados.[145]​ El compositor también imprimía estos dictámenes a sus clases en el conservatorio. El director orquestal Nikolái Malko recuerda que Rimski‑Kórsakov comenzó la primera clase del curso diciendo «yo hablaré y ustedes escucharán. Luego hablaré menos y ustedes empezarán a trabajar. Finalmente, yo no hablaré en absoluto y ustedes trabajarán a fondo».[146]​ Malko añadió que sus clases seguían exactamente este patrón de trabajo. «Rimski‑Kórsakov lo explicaba todo de una manera tan simple y clara que todo lo que teníamos que hacer era realizar nuestro trabajo correctamente».[146]​

Corrigiendo las composiciones de Los Cinco

Las correcciones efectuadas por Rimski‑Kórsakov en las obras de Los Cinco fueron considerables. Se trataba de una prolongación práctica de la atmósfera colaborativa de Los Cinco durante la década de 1860 y 1870, cuando escuchaban las composiciones en curso de cada uno y trabajaban en ellas juntos, y constituyó un esfuerzo para preservar composiciones que de otro modo nunca habrían sido escuchadas o se habrían perdido por completo. Esta tarea incluyó la finalización de la ópera El príncipe Ígor de Aleksandr Borodín —lo cual Rimski‑Kórsakov pudo llevar a cabo con la ayuda de Glazunov tras el fallecimiento de Borodín—,[79]​ y la orquestación de pasajes de la ópera William Ratcliff de César Cui para su primera puesta en escena en 1869.[25]​ También reorquestó por completo la ópera El convidado de piedra de Aleksandr Dargomyzhski hasta tres veces (en 1869–70, 1892 y 1902).[32]​ A pesar de no ser un miembro de Los Cinco, Dargomyzshki estaba íntimamente relacionado con el grupo y compartía su filosofía musical.[25]​

 
Fiódor Chaliapin fue un gran defensor de la versión de Borís Godunov de Rimski‑Kórsakov, lo cual contribuyó a que la obra se representara en los teatros de ópera de todo el mundo. Actualmente esta versión ya no es tan popular, habiendo caído en el olvido. Retrato de Aleksandr Golovín.

El musicólogo Francis Maes afirmó que, aunque los esfuerzos de Rimski‑Kórsakov son admirables, también lo son controvertidos. En general, se asumía que con El príncipe Ígor, Rimski‑Kórsakov había corregido y orquestado los fragmentos existente de la ópera mientras Glazunov componía y añadía las partes faltantes, incluyendo la mayor parte del tercer acto y la obertura.[147]​[148]​ Esto es exactamente lo que Rimski‑Kórsakov sostiene en sus memorias.[149]​ Sin embargo, tanto Maes como Richard Taruskin citan el análisis de los manuscritos de Borodin efectuados por el musicólogo Pável Lam, que evidencian que Rimski‑Kórsakov y Glazunov rechazaron cerca del 20 por ciento de las partituras de Borodín.[150]​ Según Maes, el resultado final es más bien un esfuerzo colaborativo de los tres compositores que una muestra auténtica del trabajo de Borodín.[151]​ Lam declaró que debido al estado de caos extremo que reinaba en los manuscritos de Borodín, realizar en la actualidad un intento al estilo de Rimski‑Kórsakov y Glazunov sería sumamente difícil de completar.[151]​

Más discutible, según Maes, son las correcciones que Rimski‑Kórsakov hizo en las composiciones de Músorgski. Tras el fallecimiento de este en 1881, Rimski‑Kórsakov revisó y completó varias piezas suyas con el fin de publicarlas e interpretarlas, contribuyendo a la difusión de las obras de Músorgski a lo largo de Rusia y Occidente. No obstante Maes, tras revisar las partituras de Músorgski, afirma que Rimski‑Kórsakov se permitió que su «conciencia musical» dictara sus correcciones, cambiando o incluso eliminando aquello que él consideraba demasiado atrevido musicalmente o pobre formalmente.[152]​ A causa de esto, Rimski‑Kórsakov ha sido acusado de pedantería al "corregir", entre otras cosas, en materia de armonía. Rimski‑Kórsakov pudo haber previsto la puesta en duda de sus esfuerzos al escribir lo siguiente:

Si las composiciones de Músorgski están destinadas a marchitarse durante cincuenta años tras la muerte de su autor (cuando el conjunto de sus obras sean propiedad de todo editor), realizar una edición precisa arqueológicamente hablando siempre será posible, dado que los originales recayeron en la biblioteca pública tras salir de mis manos. No obstante, era necesaria mientras tanto una edición para conciertos, para fines artístico-prácticos, para dar a conocer su colosal talento, y no para el mero estudio de su personalidad y pecados artísticos.[153]​

Maes sostiene que el tiempo le dio la razón a Rimski‑Kórsakov en lo que atañe a la revaluación de la posteridad de la obra de Músorgski. El estilo de Músorgski, antaño considerado poco refinado, hoy en día es apreciado por su originalidad. Mientras que el arreglo que realizó Rimski‑Kórsakov de Una noche en el Monte Pelado es todavía la versión que se interpreta habitualmente, otras revisiones suyas, como la de Borís Godunov, han sido reemplazadas por la original de Músorgski.[154]​

Folclore y panteísmo

Rimski-Kórsakov posiblemente mostró su lado más personal y creativo en su acercamiento al folclore ruso.[155]​ El empleo del folclore tal y como lo llevaban a cabo Balákirev y los otros miembros de Los Cinco se basaba en su mayor parte en la protyazhnaya,[155]​ Protiázhnaya, que literalmente significa «canción persistente», o canción lírica melismática.[156]​ Las características de este tipo de canción son una extrema flexibilidad rítmica, una estructura de fraseo asimétrica y ambigüedad tonal.[156]​ No obstante, tras componer La noche de mayo, Rimski‑Kórsakov se sintió interesado cada vez más por las canciones de calendario, las cuales eran escritas para un evento ritual específico, como la siembra o la cosecha.[155]​ Los vínculos con la cultura popular era lo que más le interesaba de la música folclórica, incluso en su época con Los Cinco; estas canciones formaban parte de costumbres rurales, con reminiscencias del antiguo paganismo eslavo y del mundo panteísta de los rituales populares.[155]​ Rimski‑Kórsakov escribió que su interés en estas canciones se agudizó por el estudio de las mismas cuando compilaba colecciones de canciones populares.[157]​ También escribió que fue «cautivado por la vertiente poética del culto de adoración al sol, y busqué sus vestigios y reminiscencias tanto en las melodías como en las palabras. Las imágenes del antiguo periodo pagano y su espíritu aparecieron ante mí, y en ese entonces parecían, con gran claridad, estar atrayéndome con el encanto de lo antiguo. Estos quehaceres por consiguiente tuvieron una gran influencia en mi actividad como compositor.[73]​

Los estudios sobre folclore de Aleksandr Afanásiev avivaron el interés de Rimski‑Kórsakov en el panteísmo.[155]​ La obra principal de dicho autor, Concepciones poéticas de los eslavos sobre la naturaleza, se convirtió en su biblia acerca del panteísmo.[155]​ Rimski‑Kórsakov puso en práctica las ideas de Afanásiev en La noche de mayo, llenando la historia de Gógol de danzas populares y canciones de calendario.[155]​ Fue un paso más allá en La doncella de nieve,[155]​ donde hizo un uso extensivo de varias canciones de calendario y distintas jorovody (danzas ceremoniales) de la tradición folclórica rusa.[158]​

Libros publicados

La autobiografía de Rimsky-Kórsakov y sus libros sobre armonía y orquestación han sido publicados y traducidos al inglés y al español (entre otros idiomas). En 1892 comenzó dos libros sobre música rusa que quedaron inacabados y un manuscrito, hoy perdido, sobre un tema que se desconoce.[159]​

  • Mi vida musical [Летопись моей музыкальной жизни – literalmente, Crónica de mi vida musical, también traducido como Diario, Memorias o Recuerdos de mi vida musical.]: Primera edición en español con el título de Diario de mi vida musical publicada por José Janés (Barcelona) en 1947, traducida por Pedro Segovia. ISBN n/d. Traducido al inglés como My Musical Life, de la 5.ª edición revisada del ruso por Judah A. Joffe; editada con una introducción de Carl Van Vechten. Londres: Ernst Eulenburg Ltd, 1974.
  • Tratado práctico de armonía [Практический учебник гармонии.]: Primera edición en ruso en 1885. Primera edición en español publicada por Ricordi Americana S.A.E.C. en 1947, traducida por Jacobo y Miguel Ficher directamente de la 13.ª edición rusa ampliada por Maksimilián Steinberg. Edición actual en español corregida, Buenos Aires: Melos (Ricordi Americana), 1997 (reimpresión en 2005). ISBN 978-987-611-226-0. Primera edición en inglés publicada por Carl Fischer en 1930, traducida como Practical Manual of Harmony de la 12.ª edición rusa editada por Joseph Achron. Edición actual en inglés editada por Nicholas Hopkins, Nueva York: C. Fischer, 2005.
  • Principios de orquestación [Основы оркестровки.]: Empezada en 1873 y completada a título póstumo por Maksimilián Steinberg en 1912, primera edición en ruso en 1922 editada por Maksimilián Steinberg. Primera edición en español publicada por Ricordi Americana S.A.E.C. en 1946, traducida por Jacobo y Miguel Ficher. Edición actual en español en dos tomos: Texto y Ejemplos musicales, Buenos Aires: Melos (Ricordi Americana), 2009. ISBN 978-987-611-089-1. Traducción al inglés con el título de Principles of Orchestration por Edward Agate; Nueva York: Dover Publications, 1964 («reedición íntegra y corregida de la primera obra publicada por Edition russe de musique en 1922»).

Véase también

Notas y referencias

Notas
  1. Nikolái Andréyevich Rimski-Kórsakov (en ruso, Никола́й Андре́евич Ри́мский-Ко́рсаков, romanización Nikolaj Andreevič Rimskij-Korsakov)   [nʲɪkəˌlaj ˌrʲim.skʲɪj ˈkorsəkəf] (?·i) o [nikolái rímski kórsakov]).
  2. En el siglo XIX, Rusia seguía usando el calendario juliano, y las fuentes de este artículo en ocasiones dan fechas según el calendario juliano en lugar del calendario gregoriano. Las fechas de este artículo están tomadas literalmente de las fuentes y por lo tanto utilizan el mismo calendario que la fuente de la cual proceden.
  3. Los Cinco, también conocidos como «El Gran Puñado» o «El Gran Círculo», hace referencia a un círculo de compositores que se reunieron en San Petersburgo, Rusia, desde 1856 a 1870: Mili Balákirev (el líder), César Cui, Modest Músorgski, Nikolái Rimski‑Kórsakov y Aleksandr Borodín.
  4. Esta no es la primera sinfonía escrita por un ruso: Antón Rubinstein compuso su primera sinfonía en 1850.[19]​
Referencias
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Bibliografía

En inglés:

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En ruso:

  • Malko, N.A., Vospominaniia. Stat'i. Pisma [Reminiscencias. Artículos. Cartas] (Leningrado, 1972).

Enlaces externos

Películas
Partituras
Otros
  • The Rimsky-Korsakov Home Page
  • Edición electrónica libre de Principles of Orchestration en el Proyecto Gutenberg – texto completo en el que puedes buscar con imágenes, archivos MP3 y MusicXML.
  • texto completo con partituras interactivas
  • Nikolái Rimski-Kórsakov en Internet Movie Database (en inglés).
  • Rimsky-Korsakov:  edición del 18 de enero de 2019 de Música y significado, programa de Radio Clásica de análisis musical.
  •   Datos: Q93227
  •   Multimedia: Nikolai Rimsky-Korsakov

Noviembre 12, 2021
nikolái, rimski, kórsakov, rimski, kórsakov, redirige, aquí, para, otras, acepciones, véase, rimski, kórsakov, desambiguación, nikolái, andréyevich, rimski, kórsakov, tijvin, marzojul, marzo, 1844greg, finca, lubensk, juniojul, junio, 1908greg, compositor, dir. Rimski Korsakov redirige aqui Para otras acepciones vease Rimski Korsakov desambiguacion Nikolai Andreyevich Rimski Korsakov a Tijvin 6 de marzojul 18 de marzo de 1844greg finca Lubensk 8 de juniojul 21 de junio de 1908greg b fue un compositor director de orquesta y pedagogo ruso miembro del grupo de compositores conocido como Los Cinco c Considerado un maestro de la orquestacion sus obras orquestales mas conocidas el Capricho espanol la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfonica Scheherezade son valoradas entre las principales del repertorio de musica clasica asi como las suites y fragmentos de alguna de sus quince operas Scheherezade es un ejemplo de su empleo frecuente de los cuentos de hadas y temas populares Nikolai Rimski KorsakovInformacion personalNombre en rusoNikolaj Andreevich Rimskij KorsakovNombre en rusoNikolaj Andreevich Rimskij KorsakovNacimiento6 de marzo de 1844jul Tijvin Imperio ruso Fallecimiento21 de junio de 1908 Lyubensk Imperio ruso Causa de muerteInfarto agudo de miocardioSepulturacementerio Tijvin y Cementerio NovodevichiNacionalidadRusaLengua maternaRusoFamiliaPadreAndrey Rimsky KorsakovConyugeNadezhda Rimskaya KorsakovaHijos7EducacionEducado enCuerpo de cadetes navales desde 1856 Alumno deMili BalakirevInformacion profesionalOcupacionCompositor director de orquesta musicologo autobiografo profesor de musica teorico de la musica profesor profesor universitario y militarEmpleadorConservatorio de San PetersburgoEstudiantesIgor Stravinsky Anton Arenski Aleksandr Grechaninov y Aleksandr GlazunovGenerosopera sinfonia y musica clasicaInstrumentoPianoObras notablesScheherezadeSinfonia n º 1El gallo de oroMiembro deLos CincoFirma editar datos en Wikidata Rimski Korsakov al igual que su colega compositor Mili Balakirev o el critico Vladimir Stasov creia firmemente en el desarrollo de un estilo nacionalista de musica clasica Este estilo consistia en el empleo de canciones populares tradicionales rusas asi como de elementos armonicos melodicos y ritmicos exoticos practica conocida como orientalismo musical evitando los metodos compositivos tradicionales occidentales Sin embargo Rimski Korsakov llegaria a valorar tambien las tecnicas occidentales al ocupar el puesto de profesor de composicion armonia e instrumentacion orquestacion musical en el Conservatorio de San Petersburgo a partir de 1871 Con objeto de perfeccionarse y de forma autodidacta estudio la armonia y el contrapunto occidentales incorporando al mismo tiempo las influencias de Mijail Glinka y el resto de companeros de Los Cinco Posteriormente sus tecnicas compositivas y de orquestacion se vieron enriquecidas con el descubrimiento de las obras de Richard Wagner Rimski Korsakov combino la composicion y la ensenanza con la carrera militar primero como oficial de la Armada Imperial Rusa luego como inspector civil de bandas de musica navales Escribio en sus memorias que la pasion por el oceano comenzo en su ninez al leer libros y escuchar las hazanas de su hermano mayor en la marina Su amor por el mar pudo haberle influido para escribir dos de sus obras orquestales mas conocidas el cuadro musical Sadko no confundir con su opera posterior del mismo nombre y Scheherezade Su labor como inspector de bandas navales le sirvio para ampliar su conocimiento tecnico de los instrumentos de viento madera y metal perfeccionando sus habilidades en el campo de la orquestacion Ademas de transmitir estos conocimientos a sus estudiantes los pudo transmitir postumamente a traves de un manual sobre orquestacion que fue finalizado por su yerno Maksimilian Steinberg Rimski Korsakov lego muchas composiciones nacionalistas rusas de gran creatividad y originalidad Ademas realizo arreglos de las obras de Los Cinco para que pudieran ser interpretadas en publico convirtiendolas en parte del repertorio clasico aunque existe controversia acerca de sus correcciones en las obras de Modest Musorgski Formo una generacion de jovenes compositores y musicos durante las decadas que ejercio como pedagogo por lo que se le ha llegado a calificar como el principal arquitecto de lo que el publico aficionado a la musica clasica considera el estilo ruso de composicion 1 El estilo de Rimski Korsakov se basaba en el de Glinka Balakirev Hector Berlioz y Franz Liszt transmitiendo este estilo directamente a dos generaciones de compositores rusos e influyendo en compositores no rusos tales como Maurice Ravel Claude Debussy Paul Dukas y Ottorino Respighi 2 Indice 1 Biografia 1 1 Infancia 1 2 Tutela de Balakirev y el grupo de Los Cinco 1 3 Catedratico matrimonio e inspector de bandas 1 4 Criticas a su musica y La noche de mayo 1 5 Obras mas notables y el circulo Beliayev 1 6 Mayor contacto con Chaikovski 1 7 Ultimos anos 2 Legado 2 1 Composiciones 2 1 1 operas 2 1 2 Composiciones orquestales 2 1 3 Composiciones menores 2 2 Figura transicional 2 3 Pupilos 2 4 Corrigiendo las composiciones de Los Cinco 3 Folclore y panteismo 4 Libros publicados 5 Vease tambien 6 Notas y referencias 7 Bibliografia 8 Enlaces externosBiografia EditarInfancia Editar Lugar de nacimiento de Rimski Korsakov en Tijvin Rimski Korsakov nacio en Tijvin unos 140 km al este de San Petersburgo en el seno de una familia aristocratica con antecedentes militares Su hermano mayor Voin veintidos anos mayor que el fue un conocido navegante y explorador marino 3 Rimski Korsakov hace referencia en sus memorias que su madre tocaba un poco el piano y su padre sabia tocar de oido algunas piezas en este instrumento 4 Segun el musicologo Abraham Rimski Korsakov heredo la tendencia de su madre de tocar demasiado despacio 5 A la edad de seis anos empezo a tomar clases de piano con varios profesores locales y mostro talento en destrezas auditivas 6 pero manifestaba poco interes tocando como mas tarde escribiria mal de manera descuidada manteniendo un tempo correcto a duras penas 7 Rimski Korsakov vestido con el uniforme de cadete naval En el periodo en que fue a la escuela Rimski Korsakov tomo lecciones de piano de un hombre llamado Ulij 8 Estas clases recibieron la aprobacion de Voin director de la escuela en aquel entonces 3 porque ayudarian al joven a desarrollar sus habilidades sociales y a superar su timidez 9 Rimski Korsakov escribe que mientras se mostraba indiferente a las lecciones crecio dentro de el el amor por la musica fomentada por las asiduas visitas a la opera y a conciertos orquestales 10 Ulij se dio cuenta de que tenia un importante talento musical y le recomendo un nuevo profesor F A Canille Theodore Canille 11 Empezo las lecciones de piano y composicion en otono de 1859 con Canille del que mas tarde diria ser el motivo por el que dedico su vida a la composicion 12 Gracias a Canille accedio a gran cantidad de musica nueva para el incluyendo la de Mijail Glinka y Robert Schumann 9 A pesar de que al joven musico le gustaban las clases de musica Voin las cancelo cuando Rimski Korsakov contaba con diecisiete anos al no parecerle ya de utilidad practica 9 Canille le pidio a Rimski Korsakov que continuara yendo a su casa cada domingo 12 no para clases formales sino para tocar duetos y hablar de musica 13 En noviembre de 1861 Canille presento al joven de dieciocho anos a Mili Balakirev Balakirev a su vez le presento a Cesar Cui y Modest Musorgski Estos tres hombres eran ya conocidos compositores a pesar de estar en la veintena 14 Rimski Korsakov posteriormente escribio Con que deleite escuchaba discusiones de temas de verdad cursiva enfatica de Rimski Korsakov sobre instrumentacion escritura de partes etc Y ademas la mayor parte de lo que se hablaba era sobre asuntos musicales de actualidad De golpe me sumergi en un nuevo mundo desconocido para mi del cual solo habia oido hablar en la sociedad de mis amigos diletantes Me causo una gran impresion 15 El velero cliper militar ruso Almaz en el Puerto de Nueva York en 1863 Rimski Korsakov sirvio como aspirante a oficial de marina en este barco y posteriormente escribiria sobre esta travesia Balakirev animo a Rimski Korsakov a que compusiera y le enseno lo basico para empezar aprovechando el tiempo que no pasaba en alta mar 9 Balakirev tambien le urgio a que se enriqueciera leyendo libros de historia literatura y critica literaria 16 Cuando le mostro a Balakirev los primeros compases de una primera sinfonia en mi bemol mayor que habia compuesto este insistio en que debia seguir trabajando en ella a pesar de su desconocimiento de las formas musicales 17 Durante dos anos y ocho meses Rimski Korsakov navego en el velero cliper Almaz A finales de 1862 ya habia completado y orquestado tres movimientos de la sinfonia 18 d Compuso el movimiento lento durante una escala en Inglaterra y le envio por correo la partitura a Balakirev antes de volver a alta mar 20 Al principio el trabajo en la sinfonia mantuvo al joven ruso ocupado durante su travesia 9 Compro partituras en cada puerto en el que hacian escala asi como un piano para interpretarlas y ocupaba sus horas de ocio estudiando el tratado de orquestacion de Berlioz 9 Encontro tiempo para leer las obras de Homero William Shakespeare Friedrich Schiller y Johann Wolfgang von Goethe visitando Londres las Cataratas del Niagara y Rio de Janeiro durante sus escalas en puertos 9 Finalmente la falta de estimulo musical exterior apago las ansias de aprender del joven marinero y le confeso a Balakirev que tras dos anos en el mar habia descuidado sus clases de musica por meses 9 La idea de ser un musico y compositor poco a poco fue perdiendo fuerza recordaria posteriormente las tierras lejanas me empezaron a seducir de alguna forma aunque siendo sincero el servicio naval nunca me gusto mucho y a duras penas se adecuaba a mi forma de ser 21 Tutela de Balakirev y el grupo de Los Cinco Editar Vease tambien Los Cinco compositores Mili Balakirev fue el mentor de Rimski Korsakov en sus inicios como compositor y le animo a seguir componiendo De vuelta en San Petersburgo en mayo de 1865 las obligaciones de Rimski Korsakov consistian en un par de horas de tareas de oficina cada dia 9 pero recordaba que su deseo de componer habia sido reprimido ya no tengo ningun interes por la musica 22 En sus memorias cuenta que el contacto con Balakirev en septiembre de 1865 lo alento a habituarse a la musica para mas adelante sumergirse de lleno en ella 23 Siguiendo una indicacion de Balakirev compuso el trio restante del scherzo de su Primera Sinfonia y reviso la orquestacion por completo 24 En diciembre de ese mismo ano la obra se estreno bajo la direccion de Balakirev en San Petersburgo 24 25 Hubo una segunda interpretacion en marzo de 1866 bajo la batuta de Konstantin Liadov padre del compositor Anatoli Liadov 25 El intercambio epistolar entre Rimski Korsakov y Balakirev claramente muestra que algunas de las ideas para la sinfonia surgieron gracias a Balakirev 9 Este siempre iba mas alla y no se limitaba a corregir la pieza musical recomponiendola al piano en algunas ocasiones 9 Rimski Korsakov recordaba lo siguiente Un alumno como yo tenia que presentar a Balakirev una propuesta de composicion en forma embrionaria esto es aunque fueran tan solo los primeros cuatro u ocho compases Balakirev se dedicaba a hacer correcciones indicando como rehacer dicho embrion lo examinaba de arriba a abajo alabando y ensalzando los primeros dos compases pero censuraba los siguientes dos los ridiculizaba y hacia todo lo posible para que el autor se sintiera a disgusto con ellos Que la composicion fuera viva y fertil no siempre era un factor a favor se requerian frecuentes correcciones y la tarea de componer se alargaba durante un largo periodo de tiempo bajo el frio control de la autocritica 26 Rimski Korsakov recuerda que Balakirev y yo nos llevabamos bastante bien y sin problemas A instancias de el accedi de buena gana a reescribir los movimientos sinfonicos que compuse y logre acabarlos con la ayuda de sus consejos e improvisaciones 27 Aunque posteriormente la influencia de Balakirev le llego a resultar agobiante y se desligo de el 28 esto no impidio que en sus memorias reconociera y alabara el talento de su mentor como critico e improvisador 26 Bajo la guia de Balakirev Rimski Korsakov cambio su enfoque hacia otro tipo de composiciones Comenzo una sinfonia en si menor pero resulto ser demasiado parecida a la Novena Sinfonia de Beethoven y la abandono Completo una Obertura sobre tres temas rusos basandose en las oberturas sobre temas populares de Balakirev asi como una Fantasia sobre temas serbios obras que se estrenaron en un concierto en honor de los delegados del Congreso Eslavo de 1867 9 En su articulo sobre el concierto el critico nacionalista Vladimir Stasov acunaria la frase Moguchaya kuchka para el circulo de Balakirev Moguchaya kuchka se suele traducir como El Gran Punado o Los Cinco 9 Rimski Korsakov tambien compuso las versiones primigenias serian posteriormente revisadas de Sadko y Antar que cimentaron su reputacion como compositor de obras orquestales 25 Rimski Korsakov se relacionaba y discutia sobre musica con otros miembros de Los Cinco criticaban las piezas de cada uno de ellos y colaboraban en la creacion de nuevas obras 9 Se hizo amigo de Aleksandr Borodin cuya musica le fascinaba 29 y cada vez pasaba mas tiempo con Musorgski 9 Balakirev y este ultimo tocaban musica para piano a cuatro manos Musorgski a veces cantaba y continuamente opinaban sobre la musica de otros compositores siendo sus gustos favoritos cercanos a Glinka Schumann y los ultimos cuartetos de cuerda de Beethoven 30 Felix Mendelssohn no era considerado de categoria elevada Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn estaban pasados de moda y componian una musica ingenua y Johann Sebastian Bach era pura matematica carente de sentimientos 30 Berlioz era muy apreciado Liszt era un minusvalido pervertido desde un punto de vista musical una burda caricatura y apenas se hablaba de Wagner 30 Rimski Korsakov escuchaba estas opiniones con avidez y absorbia los gustos de Balakirev Cui y Musorgski sin cuestionarlos ni ponerlos en duda A menudo las obras musicales discutidas eran tocadas ante mi pero solo algunos fragmentos y no podia formarme una opinion en profundidad Esto escribe no le impidio aceptar estos juicios al pie de la letra y repetirlos como si estuviera profundamente convencido de su verdad 30 Grupo de los Cinco Aleksandr Borodin 1833 1887 Cesar Cui 1835 1918 Mili Balakirev 1837 1910 Modest Musorgski 1839 1881 Rimski Korsakov 1844 1908 Estos compositores se reunieron en su juventud en San Petersburgo siguiendo el trabajo de Mijail Glinka contribuyeron a formar el nacionalismo musical ruso Rimski Korsakov fue especialmente apreciado dentro de Los Cinco y por todos aquellos que visitaban el circulo debido a su talento como orquestador 25 Balakirev le pidio que orquestara una marcha de Franz Schubert para un concierto en mayo de 1868 de Cui su opera William Ratcliff y de Aleksandr Dargomyzhski cuyas obras eran muy apreciadas por Los Cinco y estaba a punto de fallecer su opera El convidado de piedra 25 En el otono de 1871 Rimski Korsakov se traslado al anterior apartamento de su hermano Voin e invito a Musorgski a que fuera su companero de habitacion Llegaron a un acuerdo de trabajo que consistia en que Musorgski usaba el piano por las mananas mientras Rimski Korsakov trabajaba copiando u orquestando Cuando su companero de habitacion se iba para realizar su trabajo de funcionario civil al mediodia el piano quedaba entonces a disposicion de Rimski Korsakov El tiempo por las tardes se distribuyo de mutuo acuerdo 25 Ese otono e invierno los dos llegamos a un buen acuerdo escribe Rimski Korsakov con un intercambio constante de ideas y proyectos Musorgski compuso y orquesto el acto polaco de Boris Godunov y la escena popular Cerca de Kromy Yo orqueste y acabe mi Dama de Pskov 31 Catedratico matrimonio e inspector de bandas Editar En 1871 el compositor que contaba con 27 anos fue nombrado Catedratico de composicion e instrumentacion orquestacion en el Conservatorio de San Petersburgo 32 asi como director de la clase de orquesta 25 Mantuvo su puesto en el servicio naval activo e impartia sus clases en uniforme los oficiales militares estaban obligados a llevar su uniforme durante todo el dia dado que se consideraba que siempre estaban en servicio 33 En el Conservatorio de San Petersburgo y entre 1871 y 1906 Rimski Korsakov enseno a una generacion de jovenes compositores considerandosele el principal impulsor del estilo ruso de composicion Entre sus alumnos estaban Serguei Prokofiev e Igor Stravinski Rimski Korsakov explica en sus memorias que Mijail Azanchevski al tomar el puesto de director del Conservatorio ese ano 25 queria sangre nueva para refrescar la ensenanza de esas asignaturas 34 y le habia hecho una generosa oferta por sus servicios 35 El biografo Mijail Zetlin sugiere que Azanchevski habia tenido un doble motivo En primer lugar Rimski Korsakov fue el miembro de Los Cinco menos criticado por sus oponentes e invitarlo a dar clases en el Conservatorio habria sido una manera segura de decir a todos los musicos serios que eran bienvenidos alli 36 En segundo lugar la oferta pudo haber sido deliberada para exponerlo a un clima academico en el cual el compondria en un estilo occidental mas conservador 37 Balakirev se oponia a la ensenanza academica de la musica con tremendo vigor 38 pero lo animo a que aceptara el puesto para convencer a otros a que se unieran a la causa nacionalista musical 39 La reputacion de Rimski Korsakov en ese momento era la de un maestro de la orquestacion sobre la base de sus obras Sadko y Antar 40 Sin embargo habia compuesto esas obras en su mayor parte de manera intuitiva 40 Sus conocimientos de teoria musical eran elementales nunca habia escrito ningun contrapunto no podia armonizar una simple coral ni siquiera sabia los nombres o intervalos de los acordes musicales 40 Nunca habia dirigido una orquesta y la marina le habia disuadido de que lo hiciera porque no aprobaban que saliera al podio en uniforme 41 Consciente de sus limitaciones tecnicas 42 Rimski Korsakov pidio consejo a Piotr Ilich Chaikovski 43 con el que habia mantenido algun contacto ocasional 44 Chaikovski a diferencia de Los Cinco habia recibido ensenanzas academicas de composicion en el Conservatorio de San Petersburgo 45 y ejercia de catedratico de Teoria musical en el Conservatorio de Moscu 46 Chaikovski le aconsejo que estudiara 47 Rimski Korsakov escribe que mientras daba clases en el Conservatorio pronto me converti posiblemente en su mejor pupilo cursiva enfatica de Rimski Korsakov a juzgar por la cantidad y calidad de la informacion que me suministro 48 Para prepararse a si mismo y para mantenerse al menos un paso por delante de sus estudiantes se tomo tres anos sabaticos en los que no compuso nada propio y estudio con asiduidad en casa mientras seguia impartiendo lecciones en el Conservatorio De manera autodidacta aprendio de manuales de texto 49 y siguio una estricta rutina de componer ejercicios de contrapunto fugas corales y coros a capela 32 Nadezhda Rimskaya Korsakova de soltera Purgold fue la esposa del compositor Viajaba con el asistia a los ensayos e influyo musicalmente en sus tres primeras operas Fallecido su esposo se dedico a organizar su legado musical postumo Rimski Korsakov finalmente llego a ser un maestro excelente y un ferviente defensor de las ensenanzas academicas 48 50 51 Reviso todo lo que habia compuesto anterior a 1874 incluso obras aclamadas por el publico como Sadko y Antar en una busqueda de la perfeccion que perseguiria hasta el final de su vida 32 Al haber sido asignado para dirigir los ensayos de la clase de orquesta perfecciono el arte de la direccion orquestal 32 Enfrentarse a las texturas orquestales como director y el hecho de tener que hacer arreglos adecuados de obras musicales para dicha clase lo llevo a interesarse cada vez mas en el arte de la orquestacion un area que le haria descuidar sus estudios como inspector de orquestas navales 32 La partitura de su Tercera Sinfonia escrita justo despues de haber completado su programa de tres anos de superacion personal refleja la experiencia de sus practicas con la orquesta 32 La catedra en el Conservatorio conllevo seguridad economica para Rimski Korsakov 52 lo cual le indujo a asentarse y formar una familia 52 En diciembre de 1871 le pidio matrimonio a Nadezhda Purgold con quien habia mantenido una estrecha relacion a traves de las reuniones semanales de Los Cinco en la residencia de la familia Purgold 53 Contrajeron matrimonio en julio de 1872 siendo Musorgski el padrino 52 La familia Rimski Korsakov tuvo seis hijos 32 uno de los cuales Andrei se hizo musicologo se caso con la compositora Yulia Veisberg y escribio un estudio en varios volumenes de la vida y obra de su padre 54 Nadezhda llego a ser tanto la companera domestica como musical de su marido de la misma manera que Clara Schumann lo fue con su propio marido Robert 52 Era hermosa capaz voluntariosa y mucho mas educada musicalmente que su marido al tiempo de conocerse 55 asistio al Conservatorio de San Petersubrgo a mediados de la decada de 1860 recibiendo lecciones de piano de Anton Gerke quien tenia asimismo como alumno privado a Musorgski 56 y teoria musical de Nikolai Zaremba quien tambien enseno a Chaikovski 57 Nadezhda demostro ser una critica de gustos finos y la mas exigente con la obra de su marido la influencia que ejercio sobre el en materias musicales fue lo suficientemente fuerte para que Balakirev y Stasov se preguntaran si ella lo estaba guiando por un camino distinto al de sus preferencias musicales 32 El musicologo Lyle Neff escribe que a pesar de que Nadezhda dejo su carrera compositiva al casarse con Rimski Korsakov influyo considerablemente en la creacion de las tres primeras operas de Rimski Korsakov Viajaba acompanando a su marido asistia a los ensayos y realizaba arreglos de sus composiciones y de otros compositores 57 para piano a cuatro manos que tocaba con su esposo 32 Dedico los ultimos anos de su vida a poner en orden el legado literario y musical postumo estableciendo los canones para la interpretacion de sus piezas y reuniendo y preparando material para un museo en su nombre 57 Rimski Korsakov cuando tenia 49 anos retratado por el pintor Ilia Repin Por esta epoca fallecio Chaikovski cuando habian iniciado entre ambos un mutuo acercamiento En la primavera de 1873 la marina creo el puesto de inspector naval de bandas y designo a Rimski Korsakov para el cargo A pesar de que se mantuvo en la nomina de la marina y en las listas del Ministerio de la Marina le dieron permiso para que dejara de prestar sus servicios militares 49 58 Como inspector hacia visitas periodicas a las bandas navales de toda Rusia supervisaba a los directores de las bandas y sus compromisos revisaba su repertorio e inspeccionaba la calidad de sus instrumentos Redacto un programa de estudios como complemento a los estudiantes de musica que tenian una beca de la marina en el Conservatorio e hizo de intermediario entre el Conservatorio y la marina El puesto de inspector de bandas vino con una promocion a asesor colegiado un rango de funcionario Me desprendi con alegria tanto de mi estatus militar como de mi uniforme de oficial escribio posteriormente Desde ese momento en adelante fui musico oficialmente y de manera indiscutible 59 Rimski Korsakov se dedico con celo a sus deberes 49 y satisfizo el antiguo deseo de familiarizarse con la construccion y la tecnica interpretativa de los instrumentos musicales 59 60 Estos estudios lo llevaron a escribir un libro de texto sobre orquestacion 59 Uso los privilegios del rango para ejercitar y extender su conocimiento Debatia sobre arreglos musicales para banda militar con los directores animo y reviso sus esfuerzos celebro conciertos para oir estas piezas y orquesto obras originales y de otros compositores para bandas militares 61 En marzo de 1884 una orden imperial abolio el cargo de Inspector de bandas navales y Rimski Korsakov quedo relevado de sus funciones 49 Trabajo a las ordenes de Balakirev en la Capilla de la Corte como director adjunto hasta 1894 62 lo que le permitio estudiar la musica ortodoxa rusa Tambien impartio clases en la Capilla y escribio un manual sobre armonia para su empleo alli y en el Conservatorio 63 Criticas a su musica y La noche de mayo Editar Los estudios de Rimski Korsakov y su cambio de actitud hacia la educacion musical provocaron el desden de sus colegas nacionalistas que opinaban que estaba abandonando su herencia rusa para componer fugas y sonatas 51 Tras esforzarse por meter el maximo contrapunto posible en su Tercera Sinfonia 64 compuso obras de musica de camara adheridas estrictamente a modelos clasicos incluyendo un sexteto de cuerdas un cuartero de cuerdas en fa menor y un quinteto para flauta clarinete trompa fagot y piano Sobre el cuarteto y la sinfonia Chaikovski escribio a su mecenas Nadezhda von Meck que estaban llenas de cosas inteligentes pero estaban imbuidas de un caracter seco y pedante 65 Tras escuchar la sinfonia Borodin comento que mantuvo la sensacion de que se trata de la obra de un tipo aleman Herr Professor que se ha puesto sus gafas y esta a punto de escribir Eine grosse Symphonie in C 66 Segun Rimski Korsakov los otros miembros de Los Cinco mostraron escaso entusiasmo por la sinfonia y menos aun por el cuarteto 67 Tampoco lo fue su debut en publico como director en un concierto benefico en 1874 en el cual dirigio a la orquesta con la nueva sinfonia considerado positivamente por sus compatriotas rusos 49 Posteriormente escribiria que comenzaron de hecho a mirarme por encima del hombro como si fuera un fracasado 67 Peor aun para el ruso fueron los debiles elogios dados por Anton Rubinstein un compositor opuesto a la musica y filosofia de los nacionalistas Rimski Korsakov escribio que despues de que Rubinstein escuchara el cuarteto este comento que ya podria llegar a algo como compositor 67 Escribio tambien que Chaikovski continuo dandole apoyo moral diciendole que aplaudia sin reparos todo lo que hacia y admiraba tanto su modestia artistica como su fuerte personalidad 68 De manera privada Chaikovski le confio a Nadezhda von Meck lo siguiente aparentemente ahora Rimski Korsakov esta pasando por una crisis y como acabara sera dificil de predecir O bien surge de el un gran maestro o quedara atrapado al final en sus trucos contrapuntisticos 65 Retrato de Mijail Glinka de Ilia Repin Rimski Korsakov se atribuyo el haber editado las partituras de Glinka lo que contribuyo a llevarlo de nuevo a la musica moderna Dos proyectos hicieron que Rimski Korsakov se centrara menos en hacer musica de estilo academico El primero de ellos fueron dos colecciones de canciones populares en 1874 Transcribio cuarenta canciones rusas para voz y piano a partir de las interpretaciones del cantante folclorico Tvorti Filipov 69 70 a sugerencia de Balakirev 71 Tras esta recopilacion realizo una segunda mas ambiciosa de cien canciones que le proporcionaron amigos y sirvientes o que extrajo de colecciones raras o descatalogadas 70 72 Posteriormente Rimski Korsakov escribiria que haber realizado este trabajo tuvo una gran influencia en el como compositor 73 ademas le proporciono una ingente cantidad de material al cual podria recurrir en futuros proyectos bien para citarlos directamente o como modelos para componer pasajes fakeloricos del ingles fake falso traducido como pseudo folclore o folclore de pega 70 El segundo proyecto consistio en la edicion de partituras del pionero compositor ruso Mijail Glinka 1804 1857 con la colaboracion y ayuda de Balakirev y Anatoli Liadov 49 La hermana de Glinka Liudmila Ivanovna Shestakova queria preservar el legado musical de su hermano mediante su publicacion e impresion y pago de su propio bolsillo todos los gastos del proyecto 74 No se habia realizado ningun proyecto similar en la historia de la musica rusa 70 y tuvieron que establecerse y ponerse de acuerdo en pautas y directrices para la edicion escolastica de las obras 70 Balakirev era partidario de realizar cambios en la musica de Glinka con el fin de corregir lo que el veia como defectos de composicion mientras que Rimski Korsakov defendia un punto de vista menos intrusivo 70 que finalmente acabaria prevaleciendo 70 Como posteriormente escribiria la oportunidad de trabajar sobre las partituras de Glinka fue una inesperada fuente de aprendizaje para mi Incluso antes de esto ya conocia y adoraba sus operas pero como editor de las partituras que iban a publicarse tuve que analizar hasta la ultima nota con lo que pude apreciar el estilo e instrumentacion de Glinka Y esto fue un trabajo beneficioso para mi conduciendome al camino de la musica moderna tras mis vicisitudes con el contrapunto y un estilo mas estricto 75 Durante el verano de 1877 Rimski Korsakov reflexionaba sobre la historia corta titulada La noche de mayo de Nikolai Gogol Era uno de sus cuentos favoritos desde hacia mucho tiempo y su mujer Nadezhda le habia estado insistiendo en que escribiera una opera basada en dicha historia desde el dia en que se comprometieron cuando la leyeron juntos 76 Las ideas musicales para tal obra databan de antes de 1877 pero ahora surgian con mayor persistencia En invierno La noche de mayo obtuvo cada vez mas su atencion en febrero de 1878 empezo a componer en serio y acabo la opera a principios de noviembre de ese ano 70 Rimski Korsakov dijo de La noche de mayo que fue de gran importancia porque a pesar de que la obra contenia bastante musica contrapuntisitca logro liberarse de los grilletes del contrapunto cursivas enfaticas de Rimski Korsakov 77 Ideo la opera en un idioma que imitaba las melodias populares y la orquesto de una manera transparente mas del estilo de Glinka 49 Sin embargo pese a la facilidad con la que escribio esta opera y la siguiente La doncella de nieve 78 de vez en cuando sufrio paralisis creativas en el periodo desde 1881 a 1888 79 Se mantuvo ocupado durante este tiempo editando las obras de Musorgski y completando la opera de Borodin titulada El principe Igor Musorgski fallecio en 1881 y Borodin en 1887 79 Obras mas notables y el circulo Beliayev Editar Vease tambien Circulo Beliayev M P Beliayev retratado por el pintor Ilia Repin Fue un influyente mecenas ruso que apoyo economicamente a artistas nacionalistas Secundo la idea de Rimski Korsakov de dar conciertos de composiciones rusas Rimski Korsakov escribe que entablo relaciones con el mecenas musical en ciernes Mitrofan Beliayev en Moscu en 1882 80 Beliayev pertenecia a un creciente circulo de empresarios nuevos ricos rusos que llegaron a ser mecenas de las artes a mediados y finales del siglo XIX en Rusia entre los que se cuentan el magnate de los ferrocarriles Sava Mamontov y el fabricante textil Pavel Tretiakov 81 Beliayev Mamontov y Tretiakov querian contribuir notablemente en la vida publica 82 Los tres habian labrado su camino hasta lograr la fortuna y al ser eslavofilos en su perfil cultural creian en la gran gloria de Rusia 83 Debido a esta creencia estaban mas predispuestos que la aristocracia a apoyar al talento autoctono y mas inclinados a ayudar economicamente a artistas nacionalistas por encima de los mas cosmopolitas 83 Esta preferencia era paralela al resurgimiento general del nacionalismo y la rusofilia que era la corriente mas extendida en el arte y la sociedad rusas 84 Hacia el invierno de 1883 Rimski Korsakov era asiduo a los cuartetos de los viernes Les Vendredis que tenian lugar en la casa de Beliayev en San Petersburgo cada semana 85 Beliayev quien habia mostrado un gran interes en el futuro musical del joven Aleksandr Glazunov alquilo una sala y una orquesta en 1884 para estrenar la Primera Sinfonia 1881 de Glazunov asi como una suite orquestal que dicho compositor acababa de componer Este concierto y los ensayos del ano anterior hicieron que Rimski Korsakov tuviera la idea de ofrecer conciertos en los que las composiciones rusas fueran las protagonistas perspectiva que a Beliayev le parecia excelente Los Conciertos Sinfonicos Rusos se inauguraron durante la temporada 1886 87 siendo Rimski Korsakov codirector junto con Anatoli Liadov 86 Logro dar por concluida la revision de la Una noche en el Monte Pelado de Musorgski y la dirigio en el concierto inaugural 87 Estos conciertos lo sacaron de su sequia creativa para ellos compuso ex profeso sus obras mas notables Scheherezade el Capricho espanol y la Obertura de la gran Pascua rusa 79 Hace referencia en sus memorias que estas obras muestran un considerable desuso de recursos contrapuntisticos reemplazados por un desarrollo poderoso y virtuosistico de cualquier tipo de figuracion sosteniendo el interes tecnico de mis composiciones 88 Rimski Korsakov recibio una peticion de consejo y asesoramiento no solo sobre los Conciertos Sinfonicos sino en otros proyectos en los que Beliayev ayudaba a compositores rusos Dentro de las cuestiones puramente musicales resulto que yo era la cabeza del circulo Beliayev escribe el compositor Tambien Baliayev me consideraba asi consultandome sobre cualquier cosa y todo el mundo se referia a mi segun a ese puesto 89 En 1884 Beliayev creo con caracter anual el Premio Glinka y en 1885 fundo su propia editorial de partituras de musica en la cual publico obras de Borodin Glazunov Liadov y Rimski Korsakov corriendo con todos los gastos Para elegir a que compositores habia que ayudar economicamente publicar o interpretar sus obras de los muchos que solicitaban su asistencia Beliayev establecio un consejo formado por Glazunov Liadov y Rimski Korsakov Su funcion era la de revisar todas las composiciones y solicitudes presentadas y sugerir que compositores eran merecedores del patrocinio y la atencion publica 90 El grupo de compositores que aglutinaba a Glazunov Liadov y Rimski Korsakov era conocido con el nombre de Circulo Beliayev en honor a su benefactor Dichos compositores eran nacionalistas desde el punto de vista musical como Los Cinco Como ellos creian en un estilo ruso singular de musica clasica que empleara temas populares y elementos melodicos armonicos y ritmicos exoticos cuyo paradigma es la musica de Balakirev Borodin y Rimski Korsakov Pero a diferencia de Los Cinco estos compositores creian en la necesidad de una base academica influida por la musica occidental a la hora de componer la cual Rimski Korsakov habia inculcado durante los anos que ejercio en el Conservatorio de San Petersburgo 91 En comparacion con los compositores revolucionarios del Circulo Balakirev a Rimski Korsakov le parecio que los del Circulo Beliayev eran progresivos eso unido a una gran consideracion a la perfeccion tecnica pero al mismo tiempo abriendo nuevos caminos de manera mas segura aunque no tan rapidamente 92 Mayor contacto con Chaikovski Editar Veanse tambien Piotr Ilich Chaikovski y Los Cincoy Piotr Ilich Chaikovski y el Circulo Beliayev Piotr Ilich Chaikovski de Nikolai Kuznetsov 1893 En noviembre de 1887 Chaikovski llego al Conservatorio de San Petersburgo y pudo asistir a varios de los Conciertos Sinfonicos Rusos Uno de ellos incluia una interpretacion completa de su Primera Sinfonia subtitulada Suenos de invierno en su ultima version 93 Otro concierto estuvo protagonizado por el estreno de la Tercera Sinfonia de Rimski Korsakov en una version revisada 93 Rimski Korsakov y Chaikovski intercambiaron correspondencia antes de la visita y pasaron mucho tiempo juntos tambien en compania de Glazunov y Liadov 94 Aunque Chaikovski ya habia sido un huesped habitual en casa de Rimski Korsakov desde 1876 95 y que se ofrecio a organizar el nombramiento de Rimski Korsakov como director del Conservatorio de Moscu 95 esto supuso el comienzo de una relacion mas cercana entre ambos En cuestion de dos anos escribe Rimski Korsakov las visitas de Chaikovski se volvieron mucho mas frecuentes 96 Durante esas visitas y sobre todo en publico Rimski Korsakov se ocultaba tras una mascara de simpatia En privado la situacion se le antojaba complicada emocionalmente y le confeso sus miedos y temores a su amigo el critico musical moscovita Semion Kruglikov 97 Estaba fresco en el recuerdo la tension entre Chaikovski y Los Cinco sobre las diferencias en sus filosofias musicales tension tan aguda que Modest el hermano de Chaikovski comparo su relacion en esa epoca como la de dos Estados vecinos y amigos preparados cuidadosamente para encontrarse en terreno neutral pero guardando celosamente sus intereses particulares 98 Rimski Korsakov observaba no sin evitar sentirse irritado como Chaikovski cada vez era mas y mas popular entre sus propios seguidores 99 Esta envidia personal se torno tambien en profesional dado que la musica de Chaikovski ganaba popularidad entre los compositores del Circulo Beliayev y permanecio en conjunto mas exitosa que la de el 100 A pesar de todo cuando Chaikovski asistio a la fiesta del santo de Rimski Korsakov en mayo de 1893 este le pregunto a Chaikovski personalmente si querria dirigir cuatro conciertos de la Sociedad Musical Rusa en San Petersburgo durante la siguiente temporada Tras pensarselo detenidamente acepto 101 Su muerte repentina a finales de 1893 evito que cumpliera con su compromiso en su totalidad no obstante en la lista de obras que habia pensado dirigir se contaba la Tercera Sinfonia de Rimski Korsakov 102 Ultimos anos Editar En marzo de 1889 el teatro ambulante Richard Wagner de Angelo Neumann llego a San Petersburgo ofreciendo cuatro ciclos de El anillo del nibelungo bajo la direccion de Karl Muck 103 Los Cinco habian ignorado la musica de Wagner pero dicha obra impresiono a Rimski Korsakov 104 que quedo asombrado con su dominio de la orquestacion Asistio a los ensayos con Glazunov e iba siguiendo la partitura Tras escuchar estas interpretaciones Rimski Korsakov se dedico practicamente solo a componer operas por el resto de su vida creativa El uso de la plantilla instrumental por parte de Wagner influyo en su orquestacion 103 comenzando con el arreglo que Rimski Korsakov hizo de la polonesa de la opera Boris Godunov de Musorgski con el fin de emplearla en conciertos en 1889 105 Rimski Korsakov mantenia su mente cerrada en lo referente a musica mas aventurada que la de Wagner especialmente la de Richard Strauss y mas tarde Claude Debussy Llego a mostrarse enojado durante dias cuando escucho al pianista Felix Blumenfeld tocar Estampes de Debussy tras lo cual escribio en su diario pobre y mezquino hasta mas no poder no hay tecnica y mucho menos imaginacion 106 Esto se debia a un creciente conservadurismo por su parte su conciencia musical tal y como el mismo lo describio bajo el cual ahora escrutaba su musica asi como la de otros 107 Las composiciones de sus antiguos compatriotas en Los Cinco no eran inmunes a esto en 1895 mientras se encontraba trabajando en su primera revision de Boris Godunov de Musorgski le dijo a su amanuense y futuro biografo Vasili Yastrebtsev Es increible que alguna vez me hubiera podido gustar esta musica y aun asi parece que hubo un tiempo en que lo hizo 108 En 1901 escribiria acerca de estar crecientemente indignado con todos los desatinos de Wagner para el oido sobre la misma musica que habia acaparado su atencion en 1889 109 En 1892 Rimski Korsakov padecio una segunda sequia creativa 79 debido a una enfermedad psicosomatica Se le subia la sangre a la cabeza tenia perdidas de memoria confusiones y desagradables obsesiones 110 que lo llevaron al diagnostico medico de neurastenia 110 Las crisis dentro del circulo familiar de Rimski Korsakov podrian haber sido el factor desencadenante las graves enfermedades de su mujer y uno de sus hijos debido a la difteria en 1890 las muertes de su madre e hijo de menor edad asi como el comienzo de una prolongada y finalmente fatal enfermedad de su segundo hijo mas joven 110 Dejo sus puestos tanto en los Conciertos Sinfonicos Rusos como en la Capilla de la Corte de San Petersburgo 110 y se planteo dejar de componer para siempre 79 Tras realizar la tercera version del cuadro musical Sadko y la opera La dama de Pskov dio por cerrada su cuenta musical con el pasado ninguna de sus obras previas a La noche de mayo conservaba su edicion original 103 Otro fallecimiento el de Chaikovski fue sin embargo la causa que lo llevo de nuevo a componer 110 puesto que esta defuncion se presento como una doble oportunidad por un lado compondria para los Teatros Imperiales y ademas una opera basada en la historia corta de Nikolai Gogol titulada La noche de Navidad Nochebuena una obra en la que Chaikovski tambien se habia inspirado para componer su opera Vakula el herrero El exito de la opera La noche de Navidad lo animo a completar una opera cada 18 meses de media entre 1893 y 1908 con un total de once a lo largo de este periodo 79 Tambien comenzo otro borrador sobre su tratado de orquestacion que finalmente abandono 63 pero hizo un tercer intento y lo dejo casi acabado en sus ultimos cuatro anos de vida lo completaria su yerno Maksimilian Steinberg en 1912 63 El tratamiento cientifico y academico de la orquestacion que hace Rimski Korsakov ilustrado con mas de 300 ejemplos de su propia obra se convirtio en referencia para los textos de su categoria 63 El cuadro 17 de octubre de 1905 de Ilia Repin En 1905 hubo manifestaciones en el Conservatorio de San Petersburgo como parte de la Revolucion de 1905 estas escribe Rimski Korsakov fueron desencadenadas por disturbios de la misma indole en la Universidad de San Petersburgo en la que los estudiantes solicitaban reformas politicas y el establecimiento de una monarquia constitucional en Rusia 111 Fui elegido como miembro del comite que debia solventar las diferencias con los agitados pupilos recuerda sin embargo tan pronto como el comite se hubo formado se recomendaron todo tipo de medidas para que los cabecillas fueran expulsados alojar a la policia en el conservatorio o cerrar el conservatorio entero 111 Considerado a si mismo de siempre un liberal en lo politico 112 escribio que sentia que alguien debia proteger el derecho de los estudiantes a manifestarse especialmente cuando las disputas y rinas con las autoridades cada vez eran mas violentas 111 En una misiva abierta se puso de lado de los estudiantes en contra de lo que el veia como una interferencia sin justificacion alguna en la direccion del conservatorio y la Sociedad Musical Rusa 111 En una segunda carta esta vez firmada por todo el cuerpo docente Rimski Korsakov inclusive exigia la dimision del director del conservatorio 113 En parte debido a las consecuencias de ambas cartas escribe aproximadamente 100 alumnos fueron expulsados y el fue destituido de su catedra 113 Justo antes de que la dimision fuera efectiva Rimski Korsakov recibio una carta de uno de los miembros de la directiva del centro sugiriendole que tomara la direccion con fines de calmar el descontento estudiantil Probablemente el miembro de la directiva que envio la carta representaria una opinion minoritaria pero la firmo de todas formas escribe Respondi con una negativa 114 No mucho despues de la destitucion de Rimski Korsakov una produccion estudiantil de su opera Kaschei el inmortal provoco en lugar del concierto que estaba programado una manifestacion politica 115 lo que causo que la policia prohibiera la obra de Rimski Korsakov 115 A consecuencia gracias en parte a la cobertura que hizo la prensa de estos eventos 116 inmediatamente surgio por toda Rusia y el extranjero una ola de indignacion frente a la prohibicion liberales e intelectuales inundaban la residencia del compositor con cartas de apoyo y simpatia 117 e incluso campesinos que nunca habian oido una sola nota de la musica de Rimski Korsakov enviaron pequenas donaciones monetarias 112 Varios miembros del profesorado del Conservatorio de San Petersburgo renunciaron a su empleo en senal de protesta incluyendo Glazunov y Liadov 118 Al final unos 300 estudiantes abandonaron el conservatorio en senal de solidaridad con Rimski Korsakov 119 Hacia diciembre habia sido rehabilitado en su cargo bajo un nuevo director Glazunov 116 pero se retiro en 1906 120 La controversia politica continuo con su opera El gallo de oro 119 cuya critica implicita a la monarquia al imperialismo ruso y a la Guerra Ruso Japonesa daban escasas posibilidades a pasar la censura 119 El estreno se retraso hasta 1909 despues del fallecimiento del compositor 119 e incluso entonces se interpreto en una version adaptada 119 La tumba de Rimski Korsakov en el Cementerio Tijvin En abril de 1907 Rimski Korsakov dirigio un par de conciertos en Paris organizados por el empresario Serguei Diaguilev en donde se ponia de relieve la musica de la escuela nacionalista rusa Dichos conciertos tuvieron un gran exito a la hora de popularizar la musica clasica rusa de este genero en Europa particularmente la de Rimski Korsakov 116 Al ano siguiente su opera Sadko fue puesta en escena en la opera de Paris y La doncella de nieve en la Opera Comique 116 Tambien tuvo la oportunidad de escuchar los ultimos estrenos de compositores europeos silbo sin tapujos al escuchar la opera de Richard Strauss Salome y le dijo a Diaguilev tras escuchar la opera Pelleas et Melisande de Claude Debussy no me hagas escuchar todos estos horrores o acabaran gustandome 116 El hecho de escuchar dichas obras le permitio comprender su lugar dentro de la musica clasica Admitio ser un kuchkista convencido en alusion al termino kuchka punado una manera en ruso de referirse a Los Cinco y que sus obras pertenecian a una era cuyas tendencias musicales ya habian quedado atras 116 Desde principios de 1890 Rimski Korsakov venia padeciendo angina de pecho 110 Este mal al principio lo iba desgastando lentamente pero el estres que le ocasionaron los sucesos que tuvieron lugar en la Revolucion de 1905 y sus secuelas aceleraron el proceso llegando en diciembre de 1907 a ser la enfermedad de tal gravedad que ya no podia trabajar 121 Fallecio en 1908 en su finca de Liubensk cerca de Luga hoy en dia Pliussa distrito de la oblast de Pskov unos 200 km al sur de San Petersburgo y fue enterrado en el Cementerio Tijvin en el Monasterio de Alejandro Nevski de San Petersburgo cerca de las tumbas de Borodin Glinka Musorgski y Stasov 116 Legado EditarComposiciones Editar Articulo principal Anexo Composiciones de Nikolai Rimski Korsakov Retrato de Nikolai Rimski Korsakov de Valentin Serov 1898 Rimski Korsakov fue un compositor prolifico asi como tambien muy critico con sus propias obras Reviso todas y cada una de sus piezas orquestales anteriores a su Tercera Sinfonia incluyendo esta algunas como Antar y Sadko incluso mas de una vez 122 Estas revisiones iban desde pequenas modificaciones en el tempo fraseo y detalles instrumentales hasta la transposicion y recomposicion completa 123 Rimski Korsakov siempre estaba abierto a nuevas influencias en su musica llegando a decirle en una ocasion a Vasili Yastrebtsev que si estudias a Liszt y Balakirev mas profundamente te daras cuenta de que mucho de lo que se ve en mi no es en absoluto mio 124 Sin embargo aunque tomo como modelos a Glinka y Liszt su empleo de las escalas de tonos enteros y octatonicas demuestran en efecto su originalidad Desarrollo ambas tecnicas compositivas para las secciones de estilo fantastico de sus operas en donde se representan personajes y sucesos magicos o sobrenaturales 107 Rimski Korsakov continuo mostrando interes por la experimentacion con la armonia y la exploracion de nuevos idiomas pero su interes iba parejo a un aborrecimiento del exceso y mantuvo sus ganas de experimentar bajo constante control 107 Cuanto mas radicales se volvian sus armonias mas intentaba controlarlas mediante reglas estrictas esto es tal y como el lo denominaba aplicar su conciencia musical En este sentido fue un compositor progresista y conservador a la vez 107 su empleo de la escala de tonos enteros y la octatonica las cuales se consideraban aventuradas en la tradicion musical occidental hizo que sus armonias parecieran mucho mas radicales a la inversa su cuidado sobre como o cuando debia usar estas escalas dentro de una composicion lo hacian parecer conservador respecto de otros compositores posteriores como Igor Stravinski aunque estos a menudo se basaran en sus obras 125 operas Editar Ejemplos de su musicaVuelo del moscardon source source Vuelo del moscardon interpretado por la Banda de la Armada de los Estados Unidos Vuelo del moscardon source source Arreglo para dos pianos de Russel Warner interpretado por Neal y Nancy O Doan La cancion del huesped indio source source Grabacion de 1929 de una transcripcion para violin y piano con Vasa Prihoda como solista Problemas al reproducir este archivo El musicologo Gerald Abraham escribio sobre Rimski Korsakov que a pesar de ser mas conocido en Occidente por sus obras orquestales sus operas son mucho mas complejas ofrecen una mayor variedad de efectos orquestales que en sus obras instrumentales asi como refinados papeles para voz 115 Los temas tratados cubren desde melodramas historicos La novia del zar hasta operas basadas en temas folcloricos La noche de mayo cuentos de hadas y leyendas La doncella de nieve Kaschei el inmortal El Zar Saltan 126 Sobre tal variedad Rimski Korsakov escribio al respecto en 1902 en cada nueva obra que creo intento hacer algo que es nuevo para mi Por un lado me incita el hecho de pensar que de esta forma mi musica mantendra la frescura y seguira siendo interesante pero al mismo tiempo me impulsa el orgullo de pensar que muchas facetas tecnicas ambientes y estilos si no todos deberian estar a mi alcance 112 La musica de Rimski Korsakov a menudo carece de fuerza dramatica un defecto al parecer fatal para un compositor operistico 127 Esto puede haber sido sin embargo realizado deliberadamente ya que Rimski Korsakov reiteradamente expresaba en sus partituras que sentia que las operas eran principalmente obras musicales antes que dramaticas Ironicamente las operas tuvieron exito en la mayoria de los casos por ser deliberadamente no dramaticas 127 Con este fin diseno un doble lenguaje musical musica diatonica y lirica al estilo de la musica popular rusa para los verdaderos personajes humanos y cromatica musica artificial para los seres magicos irreales o fantasticos 127 Harold C Schonberg lo expreso de la siguiente manera las operas de Rimski Korsakov abren un delicioso mundo nuevo el de la Rusia Oriental el de lo sobrenatural y lo exotico el del panteismo eslavo y de razas desaparecidas Una poesia genuina las infunde y estan orquestadas con brillantez y llenas de recursos 128 Los fragmentos y suites de las operas de Rimski Korsakov han demostrado ser tan populares en Occidente como las obras puramente orquestales El mas conocido de estos fragmentos es probablemente El vuelo del moscardon de El Zar Saltan ya que con frecuencia se programa en conciertos orquestales y se han hecho innumerables arreglos y transcripciones siendo la mas famosa la version para piano del compositor ruso Serguei Rajmaninov Otras piezas familiares al oido occidental son la Danza de los Acrobatas de La doncella de nieve la Procesion de los nobles de Mlada y la Cancion del mercader indio o con menos precision Cancion india de Sadko asi como las suites de El gallo de oro y La ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevroniya 128 Composiciones orquestales Editar Las composiciones puramente orquestales son en su gran mayoria de naturaleza programatica en las que el contenido y secuencia musical vienen determinadas por una historia una pintura o cualquier otra fuente no musical mas que por las reglas abstractas de la musica absoluta 1 Para Rimski Korsakov el empleo de un programa en musica era natural si su comentario es tomado en sentido literal en mi opinion incluso un tema popular tiene alguna especie de programa 1 Sus piezas orquestales muestran la doble influencia de Balakirev y Liszt del primero en el uso de la escala de tonos enteros y el orientalismo musical y del segundo en su audacia armonica asi como la naturaleza programatica de su musica 1 Ademas Rimski Korsakov continuo con los ideales musicales propugnados por Los Cinco Empleo temas liturgicos en su Obertura de la gran Pascua rusa la cual tambien sigue el diseno y plan de la Segunda obertura sobre temas rusos de Balakirev el Capricho espanol se basa en temas populares pero su estructura es mas rapsodica Scheherezade se convirtio en la expresion mas conocida del orientalismo musical ruso y posiblemente su obra mas popular 1 129 En esta ultima obra el sultan es introducido por un poderoso tema en los metales y Scheherezade representada por los arabescos de un violin solista el tema de Scheherezade enlaza esta pieza con el orientalismo de Los Cinco y con el poema sinfonico Tamara de Balakirev 1 129 Rimski Korsakov consideraba que el Capricho espanol la Obertura de la gran Pascua rusa y Scheherezade cerraban un periodo de mi obra al final del cual mi orquestacion ha alcanzado un nivel considerable de virtuosismo y calidez sonora sin ningun tipo de influencia wagneriana limitandome a emplear una orquesta normal tal y como Glinka usaba en sus obras 130 Otro ejemplo de orientalismo es el poema sinfonico Noche en el monte Triglav un arreglo sinfonico del Acto III de la opera Mlada 129 Temas iniciales del sultan y Scheherezade Las obras orquestales de Rimski Korsakov son especialmente alabadas por su ingenioso uso de los efectivos orquestales Aunque esto se evidencia ya en obras tempranas como Sadko y Antar sus texturas adicionales palidecen al lado de la exuberancia de las obras mas populares de la decada de 1880 1 Sin descuidar nunca el principio de resaltar los matices primarios del color orquestal en obras posteriores exageraria esta premisa al precisar un cache mas sofisticado de efectos orquestales 1 algunos tomados de otros compositores como Wagner pero muchos otros inventados por el 1 Como resultado estas obras se asemejan a mosaicos de vivos colores llamativas por si mismos y a menudo compuestas con una yuxtaposicion de grupos puramente orquestales 115 El tutti final de Scheherezade es uno de los mejores ejemplos de este tipo de orquestacion El tema se asigna a los trombones tocando al unisono y se acompana de una combinacion de motivos en las cuerdas Al mismo tiempo se alternan otros temas como las escalas cromaticas en las maderas y un tercer patron ritmico en la percusion 131 Composiciones menores Editar Rimski Korsakov compuso docenas de canciones folcloricas arreglos de canciones populares musica de camara y para piano y un conjunto de obras corales tanto seculares como para el servicio de la Iglesia ortodoxa rusa Dentro de estas ultimas cabe destacar partes de la Liturgia de San Juan Crisostomo a pesar de su ateismo acerrimo 132 133 134 Figura transicional Editar El critico Vladimir Stasov quien fundo junto con Balakirev Los Cinco escribio en 1882 Comenzando con Glinka todos los mejores musicos rusos se han mostrado muy escepticos sobre el aprendizaje desde los libros y nunca lo han abordado con el servilismo y la veneracion supersticiosa con que se aborda en la actualidad en muchas partes de Europa 135 Esta afirmacion no era cierta para Glinka quien antes de componer su opera Una vida por el Zar estudio asiduamente teoria musical occidental en Berlin con Siegfried Dehn 136 No obstante si era cierto para Balakirev el cual se oponia al academicismo con un vigor tremendo 38 y era inicialmente cierto para Rimsky Korsakov a quien Balakirev y Stasov le habian inculcado esta misma actitud 137 Nikolai Rimsky Korsakov por Emil Wiesel Un punto que Stasov omitio a proposito y que hubiera refutado su afirmacion por completo fue que cuando escribio esto Rimsky Korsakov habia estado transmitiendo su aprendizaje con libros a los estudiantes del Conservatorio de San Petersburgo desde hacia mas de una decada 138 Desde sus tres anos de estudio autoimpuesto Rimsky Korsakov se habia acercado mas a Chaikovsky y alejado del resto del Los Cinco lo que le valio que estos ultimos le dieran la espalda y Stasov le tildara de renegado 138 Taruskin escribio Cuanto mayor se iba haciendo mayor era la ironia con la que Rimsky Korsakov rememoraba sus dias kuchkistas 139 Cuando el joven Semion Kruglikov consideraba un futuro en la composicion Rimsky Korsakov escribio al futuro critico Sobre talento para componer todavia no puedo decir nada Has probado muy poco tus capacidades Si se puede estudiar por uno mismo A veces se necesita consejo pero uno debe estudiar Todos nosotros es decir yo mismo y Borodin y Balakirev y especialmente Cui y Musorgski desdenamos estos asuntos Me considero afortunado de haberme reconducido a tiempo y haberme forzado a mi mismo a trabajar Por lo que respecta a Balakirev escribe poco debido a su insuficiente tecnica Borodin con dificultad Cui despreocupadamente y Musorgski descuidadamente y a menudo de manera incoherente 140 Taruskin apunta esta declaracion la cual Rimsky Korsakov escribio mientras Borodin y Musorgski todavia estaban vivos como prueba de su distanciamiento del resto de Los Cinco y una indicacion sobre el tipo de maestro en que se llego a convertir 141 Para cuando instruyo a Liadov y Glazunov su preparacion diferia apenas de la de Chaikovsky Se les inculco desde el principio un ideal de escricto profesionalismo y a la muerte de Borodin en 1887 la era del autodidactismo para los compositores rusos llego efectivamente a su fin Cualquier ruso que aspirara a escribir musica clasica habia atendido a un conservatorio y recibido la misma educacion formal 142 Ya no habia mas Moscu no habia San Petersburgo Taruskin escribe toda Rusia era al fin una sola Ademas a la llegada del fin de siglo las facultades de teoria y composicion del Conservatorio de Rubinstein se encontraban totalmente en manos de representantes de la nueva escuela rusa Visto en el contexto de las predicciones de Stasov dificilmente podria existir mayor ironia 143 Pupilos Editar Rimsky Korsakv enseno teoria y composicion a unos 250 estudiantes a lo largo de sus 35 anos de permanencia en el Conservatorio de San Petersburgo suficientes para poblar una escuela entera de compositores Esto sin contar los pupilos de las otras dos escuelas donde enseno como Glazunov y aquellos a los que instruyo de forma privada en su casa como Igor Stravinsky Ademas de Glazunov y Stravinsky dio clases a otros estudiantes que mas adelante se volverian famosos entre los cuales se encuentran Anatoli Liadov Alexander Spendiaryan Serguei Prokofiev Ottorino Respighi Witold Maliszewski Mikola Lisenko Artur Kapp y Konstanti Gorski Tambien cabe citar al critico musical y musicologo Aleksandr Osovski y el compositor Lazare Saminski 144 Rimski Korsakov consideraba que los estudiantes con talento necesitaban pocas ensenanzas regladas y formales Su metodo didactico incluia varios pasos mostrarles a los alumnos todo lo necesario en armonia y contrapunto dirigirlos para la comprension de las formas musicales de composicion darles uno o dos anos de estudio sistematico del desarrollo de la tecnica ejercicios de composicion y orquestacion libre y por ultimo inculcarles un buen conocimiento del piano Una vez que fueran realizados correctamente los estudios serian dados por terminados 145 El compositor tambien imprimia estos dictamenes a sus clases en el conservatorio El director orquestal Nikolai Malko recuerda que Rimski Korsakov comenzo la primera clase del curso diciendo yo hablare y ustedes escucharan Luego hablare menos y ustedes empezaran a trabajar Finalmente yo no hablare en absoluto y ustedes trabajaran a fondo 146 Malko anadio que sus clases seguian exactamente este patron de trabajo Rimski Korsakov lo explicaba todo de una manera tan simple y clara que todo lo que teniamos que hacer era realizar nuestro trabajo correctamente 146 Corrigiendo las composiciones de Los Cinco Editar Las correcciones efectuadas por Rimski Korsakov en las obras de Los Cinco fueron considerables Se trataba de una prolongacion practica de la atmosfera colaborativa de Los Cinco durante la decada de 1860 y 1870 cuando escuchaban las composiciones en curso de cada uno y trabajaban en ellas juntos y constituyo un esfuerzo para preservar composiciones que de otro modo nunca habrian sido escuchadas o se habrian perdido por completo Esta tarea incluyo la finalizacion de la opera El principe Igor de Aleksandr Borodin lo cual Rimski Korsakov pudo llevar a cabo con la ayuda de Glazunov tras el fallecimiento de Borodin 79 y la orquestacion de pasajes de la opera William Ratcliff de Cesar Cui para su primera puesta en escena en 1869 25 Tambien reorquesto por completo la opera El convidado de piedra deAleksandr Dargomyzhski hasta tres veces en 1869 70 1892 y 1902 32 A pesar de no ser un miembro de Los Cinco Dargomyzshki estaba intimamente relacionado con el grupo y compartia su filosofia musical 25 Fiodor Chaliapin fue un gran defensor de la version de Boris Godunov de Rimski Korsakov lo cual contribuyo a que la obra se representara en los teatros de opera de todo el mundo Actualmente esta version ya no es tan popular habiendo caido en el olvido Retrato de Aleksandr Golovin El musicologo Francis Maes afirmo que aunque los esfuerzos de Rimski Korsakov son admirables tambien lo son controvertidos En general se asumia que con El principe Igor Rimski Korsakov habia corregido y orquestado los fragmentos existente de la opera mientras Glazunov componia y anadia las partes faltantes incluyendo la mayor parte del tercer acto y la obertura 147 148 Esto es exactamente lo que Rimski Korsakov sostiene en sus memorias 149 Sin embargo tanto Maes como Richard Taruskin citan el analisis de los manuscritos de Borodin efectuados por el musicologo Pavel Lam que evidencian que Rimski Korsakov y Glazunov rechazaron cerca del 20 por ciento de las partituras de Borodin 150 Segun Maes el resultado final es mas bien un esfuerzo colaborativo de los tres compositores que una muestra autentica del trabajo de Borodin 151 Lam declaro que debido al estado de caos extremo que reinaba en los manuscritos de Borodin realizar en la actualidad un intento al estilo de Rimski Korsakov y Glazunov seria sumamente dificil de completar 151 Mas discutible segun Maes son las correcciones que Rimski Korsakov hizo en las composiciones de Musorgski Tras el fallecimiento de este en 1881 Rimski Korsakov reviso y completo varias piezas suyas con el fin de publicarlas e interpretarlas contribuyendo a la difusion de las obras de Musorgski a lo largo de Rusia y Occidente No obstante Maes tras revisar las partituras de Musorgski afirma que Rimski Korsakov se permitio que su conciencia musical dictara sus correcciones cambiando o incluso eliminando aquello que el consideraba demasiado atrevido musicalmente o pobre formalmente 152 A causa de esto Rimski Korsakov ha sido acusado de pedanteria al corregir entre otras cosas en materia de armonia Rimski Korsakov pudo haber previsto la puesta en duda de sus esfuerzos al escribir lo siguiente Si las composiciones de Musorgski estan destinadas a marchitarse durante cincuenta anos tras la muerte de su autor cuando el conjunto de sus obras sean propiedad de todo editor realizar una edicion precisa arqueologicamente hablando siempre sera posible dado que los originales recayeron en la biblioteca publica tras salir de mis manos No obstante era necesaria mientras tanto una edicion para conciertos para fines artistico practicos para dar a conocer su colosal talento y no para el mero estudio de su personalidad y pecados artisticos 153 Maes sostiene que el tiempo le dio la razon a Rimski Korsakov en lo que atane a la revaluacion de la posteridad de la obra de Musorgski El estilo de Musorgski antano considerado poco refinado hoy en dia es apreciado por su originalidad Mientras que el arreglo que realizo Rimski Korsakov de Una noche en el Monte Pelado es todavia la version que se interpreta habitualmente otras revisiones suyas como la de Boris Godunov han sido reemplazadas por la original de Musorgski 154 Folclore y panteismo EditarRimski Korsakov posiblemente mostro su lado mas personal y creativo en su acercamiento al folclore ruso 155 El empleo del folclore tal y como lo llevaban a cabo Balakirev y los otros miembros de Los Cinco se basaba en su mayor parte en la protyazhnaya 155 Protiazhnaya que literalmente significa cancion persistente o cancion lirica melismatica 156 Las caracteristicas de este tipo de cancion son una extrema flexibilidad ritmica una estructura de fraseo asimetrica y ambiguedad tonal 156 No obstante tras componer La noche de mayo Rimski Korsakov se sintio interesado cada vez mas por las canciones de calendario las cuales eran escritas para un evento ritual especifico como la siembra o la cosecha 155 Los vinculos con la cultura popular era lo que mas le interesaba de la musica folclorica incluso en su epoca con Los Cinco estas canciones formaban parte de costumbres rurales con reminiscencias del antiguo paganismo eslavo y del mundo panteista de los rituales populares 155 Rimski Korsakov escribio que su interes en estas canciones se agudizo por el estudio de las mismas cuando compilaba colecciones de canciones populares 157 Tambien escribio que fue cautivado por la vertiente poetica del culto de adoracion al sol y busque sus vestigios y reminiscencias tanto en las melodias como en las palabras Las imagenes del antiguo periodo pagano y su espiritu aparecieron ante mi y en ese entonces parecian con gran claridad estar atrayendome con el encanto de lo antiguo Estos quehaceres por consiguiente tuvieron una gran influencia en mi actividad como compositor 73 Los estudios sobre folclore de Aleksandr Afanasiev avivaron el interes de Rimski Korsakov en el panteismo 155 La obra principal de dicho autor Concepciones poeticas de los eslavos sobre la naturaleza se convirtio en su biblia acerca del panteismo 155 Rimski Korsakov puso en practica las ideas de Afanasiev en La noche de mayo llenando la historia de Gogol de danzas populares y canciones de calendario 155 Fue un paso mas alla en La doncella de nieve 155 donde hizo un uso extensivo de varias canciones de calendario y distintas jorovody danzas ceremoniales de la tradicion folclorica rusa 158 Libros publicados EditarLa autobiografia de Rimsky Korsakov y sus libros sobre armonia y orquestacion han sido publicados y traducidos al ingles y al espanol entre otros idiomas En 1892 comenzo dos libros sobre musica rusa que quedaron inacabados y un manuscrito hoy perdido sobre un tema que se desconoce 159 Mi vida musical Letopis moej muzykalnoj zhizni literalmente Cronica de mi vida musical tambien traducido como Diario Memorias o Recuerdos de mi vida musical Primera edicion en espanol con el titulo de Diario de mi vida musical publicada por Jose Janes Barcelona en 1947 traducida por Pedro Segovia ISBN n d Traducido al ingles como My Musical Life de la 5 ª edicion revisada del ruso por Judah A Joffe editada con una introduccion de Carl Van Vechten Londres Ernst Eulenburg Ltd 1974 Tratado practico de armonia Prakticheskij uchebnik garmonii Primera edicion en ruso en 1885 Primera edicion en espanol publicada por Ricordi Americana S A E C en 1947 traducida por Jacobo y Miguel Ficher directamente de la 13 ª edicion rusa ampliada por Maksimilian Steinberg Edicion actual en espanol corregida Buenos Aires Melos Ricordi Americana 1997 reimpresion en 2005 ISBN 978 987 611 226 0 Primera edicion en ingles publicada por Carl Fischer en 1930 traducida como Practical Manual of Harmony de la 12 ª edicion rusa editada por Joseph Achron Edicion actual en ingles editada por Nicholas Hopkins Nueva York C Fischer 2005 Principios de orquestacion Osnovy orkestrovki Empezada en 1873 y completada a titulo postumo por Maksimilian Steinberg en 1912 primera edicion en ruso en 1922 editada por Maksimilian Steinberg Primera edicion en espanol publicada por Ricordi Americana S A E C en 1946 traducida por Jacobo y Miguel Ficher Edicion actual en espanol en dos tomos Texto y Ejemplos musicales Buenos Aires Melos Ricordi Americana 2009 ISBN 978 987 611 089 1 Traduccion al ingles con el titulo de Principles of Orchestration por Edward Agate Nueva York Dover Publications 1964 reedicion integra y corregida de la primera obra publicada por Edition russe de musique en 1922 Vease tambien Editar Portal Musica clasica Contenido relacionado con Musica clasica Los Cinco Circulo Beliayev Piotr Ilich Chaikovski y el Circulo BeliayevNotas y referencias EditarNotas Nikolai Andreyevich Rimski Korsakov en ruso Nikola j Andre evich Ri mskij Ko rsakov romanizacion Nikolaj Andreevic Rimskij Korsakov nʲɪkeˌlaj ˌrʲim skʲɪj ˈkorsekef i o nikolai rimski korsakov En el siglo XIX Rusia seguia usando el calendario juliano y las fuentes de este articulo en ocasiones dan fechas segun el calendario juliano en lugar del calendario gregoriano Las fechas de este articulo estan tomadas literalmente de las fuentes y por lo tanto utilizan el mismo calendario que la fuente de la cual proceden Los Cinco tambien conocidos como El Gran Punado o El Gran Circulo hace referencia a un circulo de compositores que se reunieron en San Petersburgo Rusia desde 1856 a 1870 Mili Balakirev el lider Cesar Cui Modest Musorgski Nikolai Rimski Korsakov y Aleksandr Borodin Esta no es la primera sinfonia escrita por un ruso Anton Rubinstein compuso su primera sinfonia en 1850 19 Referencias a b c d e f g h i Frolova Walker New Grove 2001 21 409 Abraham New Grove 1980 16 34 a b Taruskin Music 166 Rimsky Korsakov My Musical Life 4 Abraham A Short Biography 15 Abraham New Grove 1980 16 27 Rimsky Korsakov My Musical Life 5 Rimsky Korsakov My Musical Life 11 a b c d e f g h i j k l m n n Frolova Walker New Grove 2001 21 400 Rimsky Korsakov My Musical Life 11 13 Rimsky Korsakov My Musical Life 15 a b Rimsky Korsakov My Musical Life 16 Calvocoressi y Abraham Masters of Russian Music 342 Abraham New Grove 1980 2 28 Rimsky Korsakov My Musical Life 18 Rimsky Korsakov My Musical Life 19 20 Rimsky Korsakov My Musical Life 38 Abraham A Short Biography 23 25 Rimsky Korsakov My Musical Life 22 Figes 391 Abraham New Grove 1980 2 28 Rimsky Korsakov My Musical Life 42 Rimsky Korsakov My Musical Life 48 Rimsky Korsakov My Musical Life 55 Rimsky Korsakov My Musical Life 56 a b Rimsky Korsakov My Musical Life 58 59 a b c d e f g h i j Abraham New Grove 1980 16 28 a b Rimsky Korsakov My Musical Life 29 Rimsky Korsakov My Musical Life 30 Maes 44 Rimsky Korsakov My Musical Life 57 a b c d Rimsky Korsakov My Musical Life 21 Rimsky Korsakov My Musical Life 123 a b c d e f g h i j Frolova Walker New Grove 2001 21 401 Figes 18 Rimsky Korsakov My Musical Life 116 Maes 48 Zetlin 194 Zetlin 194 195 a b Maes 39 Maes 169 170 a b c Zetlin 195 Zetlin 195 6 Rimsky Korsakov My Musical Life 117 Brown Crisis Years 228 229 Maes 48 Rimsky Korsakov My Musical Life 75 Brown Early Years 54 83 Brown Early Years 88 89 Brown Crisis Years 228 229 a b Rimsky Korsakov My Musical Life 119 a b c d e f g Abraham New Grove 1980 16 29 Maes 170 a b Schonberg 363 a b c d Abraham New Grove 1980 16 28 Schonberg 362 Zetlin 164 6 McAllister and Rayskin New Grove 2001 21 423 424 Abraham New Grove 1980 16 28 29 Zetlin 164 a b c Neff New Grove 2001 21 423 Rimsky Korsakov My Musical life 135 136 a b c Rimski Korsakov My Musical life 136 Leonard 148 Rimsko Korsakov My Musical life 141 142 Frolova Walker New Grove 2001 8 404 Rimsky Korsakov My Musical life 335 a b c d Leonard 149 Rimsky Korsakov My Musical Life 133 a b Citado en Brown Crisis Years 229 Zetlin 303 4 a b c Rimsky Korsakov My Musical Life 151 Rimsky Korsakov My Musical Life 157 ft 30 Rimsky Korsakov My Musical Life 164 a b c d e f g h Frolova Walker New Grove 2001 21 402 Rimsky Korsakov My Musical Life 163 Rimsky Korsakov My Musical Life 164 165 a b Rimsky Korsakov My Musical Life 166 Rimsky Korsakov My Musical Life 172 Rimsky Korsakov My Musical Life 175 Rimsky Korsakov My Musical Life 188 189 Rimsky Korsakov My Musical Life 208 Rimsky Korsakov My Musical Life 235 a b c d e f g Maes 171 Rimsky Korsakov My Musical Life 261 Figes 195 197 Maes 173 174 196 197 Taruskin 49 a b Taruskin Stravinsky 42 Taruskin Stravinsky 44 Rimsky Korsakov My Musical Life 269 Abraham New Grove 1980 16 29 30 Zetlin 313 Rimsky Korsakov My Musical Life 281 Rimsky Korsakov My Musical Life 296 Rimsky Korsakov My Musical Life 288 Maes 173 Maes 192 Rimsky Korsakov My Musical Life 286 287 a b Brown Final Years 91 Brown Final Years 90 a b Taruskin Stravinsky 31 Rimsky Korsakov My Musical Life 308 Taruskin Stravinsky 39 Citado en Holden 64 Poznansky Quest 564 Taruskin Stravinsky 39 Holden 316 Rimsky Korsakov My Musical Life 309 Taruskin Stravinsky 39 Brown Final Years 465 Brown Final Years 474 a b c Abraham New Grove 1980 16 30 Maes 176 177 Rimsky Korsakov My Musical Life 298 Citado en Taruskin Stravinsky 55 a b c d Maes 180 Citado en Taruskin Stravinsky 40 Maes 181 a b c d e f Abraham New Grove 16 31 a b c d Rimsky Korsakov My Musical Life 411 a b c Frolova Walker New Grove 2001 21 405 a b Rimsky Korsakov My Musical Life 412 Rimsky Korsakov My Musical Life 478 a b c d Abraham New Grove 1980 16 32 a b c d e f g Frolova Walker New Grove 2001 21 406 Leonard 167 Frolova Walker New Grove 2001 405 406 a b c d e Maes 178 Taruskin Stravinsky 73 Rimsky Korsakov Prefacio xxiii Abraham Slavonic 197 Abraham Slavonic 197 198 Yastrebtsev 37 Maes 180 195 Maes 176 180 a b c Abraham New Grove 1980 16 33 a b Schonberg 364 a b c Maes 175 176 Abraham A Short Biography 83 Abraham New Grove 1980 16 32 33 Abraham The New Grove Russian Masters 2 27 Abraham Studies in Russian Music 288 Morrison 116 117 168 169 Citado en Taruskin Stravinsky 24 Maes 19 Maes 38 9 a b Taruskin Stravinsky 29 Taruskin Stravinsky 32 Citado en Taruskin Stravinsky 33 Taruskin Stravinsky 34 Taruskin Stravinsky 40 41 Taruskin Stravinsky 41 Schonberg 365 Rimsky Korsakov My Musical Life 34 a b Malko 49 Maes 182 Taruskin Music 185 Rimsky Korsakov My Musical Life 283 Maes 182 183 a b Maes 183 Maes 181 Rimsky Korsakov My Musical Life 249 Maes 115 a b c d e f g h Maes 187 a b Maes 65 Rimsky Korsakov My Musical Life 165 166 Maes 188 Leonard 150 Bibliografia EditarEn ingles Abraham Gerald Rimsky Korsakov Nikolay Andreyevich En The New Grove Dictionary of Music and Musicians Londres Macmillan Publishers 1980 20 vols ed Stanley Sadie ISBN 0 333 23111 2 Abraham Gerald Studies in Russian Music Londres William Reeves The New Temple Press 1936 ISBN n d Abraham Gerald Rimsky Korsakov a Short Biography Londres Duckworth 1945 reimp Nueva York AMS Press 1976 Ultima ed Rimsky Korsakov Londres Duckworth 1949 Abraham Gerald Slavonic and Romantic Music Essays and Studies Londres Faber amp Faber 1968 ISBN 0 571 08450 8 Abraham Gerald Rimsky Korsakov Nikolay Andreyevich En The New Grove Russian Masters 2 Nueva York W W Norton amp Company 1986 ISBN 0 393 30103 6 Brown David Tchaikovsky The Early Years 1840 1874 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Iosef Genrikhovich Rayskin Rimsky Korsakov Russian family of musicians 3 Andrey Nikolayevich Rimsky Korsakov En The New Grove Dictionary of Music and Musicians Second Edition Londres Macmillan 2001 29 vols ed Stanley Sadie ISBN 1 56159 239 0 Maes Francis tr Pomerans Arnold J y Erica Pomerans A History of Russian Music FromKamarinskaya to Babi Yar Berkeley Los Angeles y Londres University of California Press 2002 ISBN 0 520 21815 9 Morrison Simon Russian Opera and the Symbolist Movement Berkeley y Los Angeles University of California Press 2002 ISBN 0 520 22943 6 Neff Lyle Rimsky Korsakov Russian family of musicians 2 Nadezhda Nikolayevna Rimskaya Korsakova nee Purgold En The New Grove Dictionary of Music and Musicians Second Edition Londres Macmillan 2001 29 vols ed Stanley Sadie ISBN 1 56159 239 0 Poznansky Alexander Tchaikovsky The Quest for the Inner Man Lime Tree 1993 ISBN 0 413 45721 4 Rimsky Korsakov Nikolai Letoppis Moyey Muzykalnoy Zhizni San Petersburgo 1909 publicado en 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Pelicula biografica sovietica de 1952 Song of Scheherazade en Internet Movie Database en ingles PartiturasPartituras libres de Rimski Korsakov en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales IMSLP en ingles Nikolai Rimski Korsakov en el Werner Icking Music Archive WIMA Nikolai Rimski Korsakov en la Biblioteca Coral de Dominio Publico CPDL Nikolai Rimski Korsakov en el Proyecto Mutopia OtrosThe Rimsky Korsakov Home Page Edicion electronica libre de Principles of Orchestration en el Proyecto Gutenberg texto completo en el que puedes buscar con imagenes archivos MP3 y MusicXML Principles of Orchestration texto completo con partituras interactivas Nikolai Rimski Korsakov en Internet Movie Database en ingles Rimsky Korsakov edicion del 18 de enero de 2019 de Musica y significado programa de Radio Clasica de analisis musical Datos Q93227 Multimedia Nikolai Rimsky Korsakov Obtenido de https es wikipedia org w index php title Nikolai Rimski Korsakov amp oldid 137408862, 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