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Cine de China

Agosto 23, 2021

El cine de China desarrolla el tema de la historia y actualidad del cine producido en China continental, con excepción del cine de Hong Kong y el cine de Taiwán, que por razones políticas e históricas tienen una peculiaridad que requiere sus propios artículos. La producción de cine en China se inició a fines del siglo xix, y cuenta con obras clásicas como La Diosa (Wu Yonggang, 1934), Primavera en un pueblo pequeño (Mu Fei, 1948), varias películas sobre el célebre relato chino referida a la mujer guerrera Hua Mulan, como Mulan se une al ejército (Mulan cong jun, Bu Wancang, 1939), El destacamento rojo de mujeres (Hong se niang zi jun, Xie Jin, 1961), Dōngfāng hóng (El Este es rojo, Wang Ping, 1965), Dà Hóng Dēnglóng Gāogāo Guà (La linterna roja, también conocida como Esposas y concubinas, Zhang Yimou, 1991), Adiós a mi concubina (Chen Kaige, 1993), Héroe (Zhang Yimou, 2002).[1]​ Desde comienzos del siglo xxi, el cine chino ha ganado espacio en el mercado internacional y «se ha convertido en una gran potencia cinematográfica a nivel mundial».[1]​

Montaje dedicado a la película Adiós a mi concubina, uno de los éxitos mundiales recientes del cine chino.

Los comienzos

El cine fue introducido en China en 1896. Para entonces ya transcurría el denominado Siglo de humillación (1836-1949), iniciado con la derrota ante el Imperio Británico y demás potencias occidentales en las Guerras del Opio, que marcaron la decadencia veloz de lo que hasta ese momento había sido la potencia más importante y duradera del mundo.[2]​

La primera filmación se realizó en Shanghái, el 11 de agosto de 1896, como parte de un espectáculo de variedades. La primera película, una representación de La batalla de Dingjunshan (Ding Jun Shan) por la Ópera de Pekín, se realizó en noviembre de 1905.[3]​ Durante la siguiente década, las productoras fueron predominantemente extranjeras y la industria cinematográfica doméstica no comenzó de forma independiente sino hasta 1916.

Luego de la caída del imperio y la instalación de la República en 1912, la industria cinematográfica comenzó a desarrollarse en Shanghái, que desde la finalización de la Primera Guerra del Opio en 1842 y por exigencia de los británicos establecida en el Tratado de Nankín, se había convertido en el centro de operaciones de los «hombres de negocio» occidentales. La ciudad estaba dividida en varias zonas extraterritoriales (inglesa, francesa y estadounidense) entregadas en «concesión» a las potencias occidentales.[4]​

Durante la década de 1920, técnicos de cine estadounidenses comenzaron a entrenar a técnicos chinos en Shanghái y la influencia americana continuó sintiéndose durante las dos décadas siguientes. Prácticamente todos los realizadores de cine del país residían en Shanghái durante la era republicana.[5]​

Fue durante ese periodo cuando se crearon algunas de las compañías productoras más importantes, como Mingxing y la compañía de los hermanos Shaw (Shao), Tianyi. Mingxing, fundada por Zheng Zhengqiu y Zhang Shichuan se centró en principio en la producción de cortos cómicos, entre los que se incluye la película china más antigua que se conserva, El romance de un vendedor de fruta (Laogong zhi aiqing, 1922).[6]​[7]​ Los Estudios Mingxing se orientaron hacia los largometrajes y dramas familiares, como El huérfano rescata a su abuelo (Gu’er jiuzu ji, 1923),[6]​ mientras que los Estudios Tianyi se orientaron a producir dramas folclóricos, pensados para los mercados extranjeros.

Shanghaí y la primera edad de oro del cine chino

 
La actriz Ruan Lingyu, en Amor y Deber (1931), película de Bu Wancang. También fue protagonista de La diosa (1934).

La década de 1930 hasta 1937 suele denominarse la «primera época dorada el cine chino».[3]​ Entonces se realizaron las primeras películas realmente importantes, influidas por los ideales sociales difundidos por el movimiento comunista que comenzaba a ganar popularidad. De este momento son obras clásicas como Mǎlù tiānshǐ (El ángel de la calle, Yuan Muzhi, 1937), La diosa (Shénnǚ, Wu Yonggang, 1934), Dàlù (La gran carretera, Sun Yu, 1935) y Xiáo wǎnyì (Juguetes, Sun Yu, 1933), incluidas en ese orden entre las 100 mejores películas chinas de todos los tiempos por la Asociación de Premios de Cine de Hong Kong.[8]​

Otras películas destacadas de la década, son Amor y Deber (Liàn'ài yǔ yìwù, Bu Wancang, 1931), Los gusanos de seda de primavera (Chūncán, Cheng Bugao, 1933), Nuevas mujeres (Xīn nǚxìng, Cai Chusheng, 1934), Canción de los pescadores (Yu guang qu, Cai Chusheng, 1934), Corderos perdidos (Mi tu de gao yang, Cai Chusheng, 1934), y Plaza pública (Shizi jietou, Shen Xiling, 1937).[5]​ También de esta época es el éxito de taquilla Fēngyún Érnǚ (Hijos de la tormenta, 1935), donde se incluye la canción escrita por Tian Han, autor también del guion, «Yiyongjun Jinxingqu» (义勇军进行曲, Marcha de los voluntarios), adoptada como himno nacional en 1949.

Estas películas de contenido social progresista versaban sobre la lucha de clases, las amenazas externas (como la invasión japonesa) o sobre problemas de personas humildes y trabajadoras.[3]​ En esta época aparecieron también las primeras estrellas de cine, como Hu Die, Ruan Lingyu, Zhou Xuan, Zhao Dan y Jin Yan.

El Movimiento Cinematográfico de Izquierda

Fragmento de la película Fēngyún Érnǚ (Hijos de la tormenta, 1935) donde se canta «Yiyongjun Jinxingqu» (义勇军进行曲, Marcha de los voluntarios), tema musical de la película que más tarde se convirtió en el himno nacional de la República Popular China.

Cuando Japón invadió China en 1931, los artistas y escritores del Partido Comunista Chino tomaron la decisión de impulsar un movimiento cinematográfico de izquierda, que produjera películas comprometidas con el sentimiento de resistencia a la ocupación extranjera. Nunca en su historia China había sufrido una invasión de esa magnitud que amenazaba su fin como nación, luego de más de 20 siglos de existencia. El movimiento adoptó el lema «Despertar para salvar el país» y criticó la producción de películas de artes marciales pasatistas, mientras la existencia misma del país estaba amenazada, proponiendo realizar películas que trataran el tema del antiimperialismo, la lucha de clases y las condiciones de vida de los trabajadores.[9]​[10]​

El movimiento se organizó formalmente primero en la Sociedad de Cultura Cinematográfica de China (Zhongguo dianying wenhua xiehui) fundada en febrero de 1933, y luego en el Movimiento de Cultura Cinematográfica de China (Zhongguo dianying wenhua yundong), pensado para incluir a algunos grandes empresarios de estudios cinematográficos y cineastas no comunistas, que adherían a la causa de la resistencia contra la invasión japonesa y el proyecto de construir una sociedad más igualitaria.[9]​

En mayo de 1932 la productora Star contrató a los escritores comunistas Xia Yan, A Ying y Zheng Boqi como consultores de guionistas. Más tarde, estudios como Lianhua y Tianyi, hicieron los mismo al incorporar a Yang Hansheng, Tian Han, Sun Shiyi y Nie Er.[10]​ Tian Han ayudó a organizar la Compañía Yihua.[10]​ Los estudios Mingxing y Deutsu, estaban estrechamente vinculado a la producción cinematográfica de izquierda; este último fue fundado directamente con apoyo del Partido Comunista.[10]​ Las películas de Mingxing, destinadas a revelar las dimensiones del conflicto de clases, provocaron una gran respuesta entre los espectadores.[11]​[3]​ De todos los estudios la producción de Tianyi tenía un contenido menos social.

Los cineastas progresistas, encabezados por los comunistas, se convirtieron en el eje creativo de varias compañías que condujeron al cine chino hacia una etapa de amplia popularidad, con temáticas y formatos artísticos novedosos, que ha sido conocida como «primera edad de oro».[10]​

La ocupación japonesa de Sanghái

 
El exitoso director Bu Wancang fue contratado por los japoneses para dirigir la película Eternidad (Wàn Shì Liú Fāng). Luego de la derrota japonesa se trasladó a Hong Kong debido a las acusaciones como colaboracionista.
 
Estudios de Cine de Changchun, uno de los pilares de la industria cinematográfica china, construido sobre la base de la Asociación de Cine de Manchukuo, instalada por los japoneses durante la ocupación.

La ocupación de Shanghái en 1937, durante invasión japonesa de China, terminó con la primera edad de oro del cine chino. Todas las compañías productoras cerraron, excepto Xinhua, y muchos directores se marcharon de Shanghái, instalándose en Hong Kong, o Chongqing, la capital nacionalista durante la guerra.

Luego de ocupar Manchuria en 1931 y crear el Estado títere de Manchukuo, los japoneses fundaron una moderna productora cinematográfica llamada Asociación de Cine de Manchukuo (Man'ei), que se estableció en la ciudad de Changchun. A diferencia de las empresas cinematográficas abiertamente coloniales que los japoneses levantaron en Taiwán y Corea, la Asociación de Cine de Manchukuo tuvo como objetivo desde un principio crear un estudio de cine chino dirigido por japoneses. Inicialmente se encargó de producir películas industriales y educativas sobre Manchukuo para educar al público japonés. Los estudios cinematográficos de Man'ei fueron los más importantes de Asia y durante los ocho años de su existencia produjo 108 largometrajes y 189 películas educativas y documentales.[12]​

Por su parte y a pesar de todo, Shanghái continuó produciendo cine, dentro de las áreas extranjeras extraterritoriales («concesiones»). Esa situación fue conocida como «la isla solitaria», debido a que Shanghái parecía una isla dentro del territorio ocupado por los japoneses. Los artistas y directores que permanecieron en la ciudad se vieron obligados a caminar en terreno pantanoso.[13]​ Algunos decidieron mantenerse fieles a sus ideas políticas y nacionalistas y otros cedieron a la presión japonesa.[13]​

De estos años data Mulan se une al ejército (Mulan cong jun, Bu Wancang, 1939), que cuenta la célebre leyenda china de la joven campesina Mulan, que se unió al ejército para luchar contra una invasión extranjera, en clara alusión al momento histórico que vivía la sociedad china.[13]​[6]​

Después de que se declarara la guerra con los aliados occidentales el 7 de diciembre de 1941, los japoneses tomaron control también de las «concesiones» y toda Shanghái pasó a quedar bajo el mando japonés. Los japoneses recurrieron a los recursos de la industria cinematográfica china para promover la idea imperialista de la «esfera de coprosperidad del este de Asia», con películas como Eternidad (Wàn Shì Liú Fāng, 1943), producida por la Asociación de Cine de Manchukuo con las colaboración de los directores Bu Wancang, Ma-Xu Weibang y Zhu Shilin, que luego de la derrota japonesa se trasladaron a Hong Kong para evitar la acusación de colaboracionistas.[6]​

En 1945, tras la invasión soviética de Manchukuo y el caos posterior que rodeó la rendición de Japón, la Asociación de Cine de Manchukuo colapsó, pero el Partido Comunista de China, que controlaba la región durante la guerra civil desatada luego de la derrota japonesa, aprovechó los elementos técnicos y la experiencia cinematográfica acumulada por Man'ei para fundar los Estudios de Cine del Noreste (Dongbei Dianying Zhipianchang), primero renombrados luego como Estudio de Cine de Changchun, que se convirtió en uno de los tres puntos principales de producción cinematográfica en la República Popular China, junto a Shanghái y Pekín.[14]​

La segunda edad de oro

 
Póster de la película Primavera en un pueblo pequeño (1948), considerada la mejor de la historia del cine chino.[8]​
 
La célebre actriz Wang Danfeng surgida en la década de 1940.

Después de la guerra y la recuperación del territorio ocupado por los japoneses, se reanudó la guerra civil entre el Partido Nacionalista (Kuomintang) liderado por Chiang Kai-shek y el Partido Comunista liderado por Mao Zedong. La guerra civil influiría en las orientaciones temáticas de las películas así como en los territorios en que se encontraban los estudios cinematográficos, según fueran controlados por los comunistas o los nacionalistas. Puntualmente, mientras Changchun se ubicaba en un territorio con fuerte presencia comunista, Shanghái estaba en un área con fuerte presencia nacionalista.

La industria del cine volvió a centrarse en Shanghái, mientras una nueva generación de estudios cinematográficos sustituía los viejos Lianhua y Mingxing. Entre estos se incluía Xinhua, que se había convertido en una de las empresas dominantes de la industria. En 1946, Cai Chusheng volvió a Shanghái para renovar Lianhua,[15]​ que se convirtió en los estudios Kunlun, los cuales produjeron algunas de las obras más importantes de la época, como Miles de luces (Wan chia teng huo, 1948), Cuervos y gorriones (1949),[16]​ y sobre todo la obra maestra El río de la primavera fluye hacia el este (Yī jiāng chūn shuǐ xiàng dōng liú, Cai Chusheng y Zheng Junli, 1947), un melodrama épico sobre la vida de una familia afectada profundamente por la invasión japonesa, que tuvo un éxito de taquilla excepcional y se convirtió en el pináculo de la industria cinematográfica china.[17]​ [18]​ [19]​ Entre las actuaciones se destaca Zhang Ruifang en el personaje de Niu, que se convertiría en una de las actrices más reconocidas de China.[20]​

Por otra parte, compañías como la Wenhua Film Company quisieron alejarse de la tradición izquierdista y exploraron y desarrollaron otros géneros. El drama romántico de la Wenhua Primavera en un pueblo pequeño (1948), dirigida por Fei Mu poco antes de la revolución, que ha sido considerada la mejor películas china de la historia por la Asociación de Premios de Cine de Hong Kong.[8]​[21]​ Fei Mu tenía una clara postura política a favor del Partido Nacionalista y contra el Partido Comunista, que había expresado en películas como Canción de China (Tiān lún, 1935), donde expresaba la postura del Movimiento Vida Nueva de Chiang Kai-shek.[22]​ Los críticos comunistas interpretaron que el tono intimista del film, alejado del entorno social, en el que el deber conyugal de la mujer se impone sobre el amor, conformaba un mensaje conservador y reaccionario.[23]​ Tras la Revolución Cultural, se hizo una nueva copia del negativo original, que permitió que la obra fuera revalorada por toda una nueva generación de directores de cine. De hecho, una nueva versión de Primavera en un pueblo pequeño fue realizada en 2002 por Tian Zhuangzhuang.

Mientras tanto, en el norte, simultáneamente con la derrota de Japón y la ocupación de Manchuria por la Unión Soviética, el Partido Comunista tomó la decisión de crear el Sindicato de Trabajadores del Cine del Noreste. El sindicato, a su vez, asumió la dirección de la Asociación de Cine de Manchukuo y la transformó en los Estudios de Cine del Nordeste (Dongbei Dianying Zhipianchang).[24]​ Poco después el Partido Nacionalista tomó la ciudad de Changchun y renombró la empresa como Estudios de Cine Changchun (Chǎngchūn Diànyǐng Jítuán Gōngsī), designando al famoso actor Jin Shan, como director, sin saber que en realidad pertenecía secretamente al PCCh. El mismo Jin Shan dirigió el que es considerado primer largometraje de la República Popular China, A lo largo del Río Songhua (Songhua jiang shang, 1947).[25]​[20]​[26]​

La revolución China

 
Póster del film histórico Zhao Yi-Man (Meng Sha, 1950) sobre la vida de la heroína Zhao Yiman, combatiente en la lucha contra la ocupación japonesa.

Tras la victoria del Partido Comunista en la guerra civil y la fundación de la República Popular China en 1949, el gobierno vio en el cine una herramienta muy efectiva de propaganda, así como para la reconstrucción de la unidad nacional y la recuperación del orgullo nacional perdido. Desde 1951, las películas chinas anteriores a 1949, así como las producidas en Hollywood y Hong Kong fueron prohibidas con el fin de ejercer un mayor control sobre los medios de comunicación de masas. En 1952 todas las productoras fueron estatizadas.[27]​ Hacia finales de la década de 1950, la censura se relajó a la vez que los cineastas se apoyaban cada vez menos en el cine soviético. Las películas de la época se centraron sobre acontecimientos históricos, generalmente bélicos con un enfoque patriótico, así como en cuestiones sociales de la vida y problemas de los campesinos y los trabajadores.

Entre las principales películas del período, se encuentran:

  • Penas y alegrías de la mediana edad (Aī lè zhōngnián, Sang Hu, 1949), una comedia romántica sobre la vida de un maestro con tres hijos que acaba de enviudar. Protagonizada por Shi Hui uno de las máximos actores de la segunda era de oro del cine chino. Incluida entre las cien mejores películas chinas de la historia (#71), por la Asociación de Premios Cinematográficos de Hong Kong.[8]​
  • Esta vida mía (Wo zhe yi bei zi, Hui Shi, 1950), que recorre la historia china entre 1900 y 1950 desde la vida de un policía de Pekín. Incluida entre las cien mejores películas chinas de la historia (#46), por la Asociación de Premios Cinematográficos de Hong Kong.[8]​
  • Hermanas de escenario (Wutai jiemei, Xie Jin, 1964), sobre dos jóvenes actrices en la ópera china de la época pre-revolucionaria, que deben enfrentar los retos que vienen con el éxito. Incluida entre las cien mejores películas chinas de la historia (#53), por la Asociación de Premios Cinematográficos de Hong Kong. Jin fue el director más destacado de esa época.[8]​

Entre otras películas importantes del período anterior a la Revolución Cultural se encuentran:

  • El puente (Qiáo, Wang Bin, 1949), una película bélica ambientada en la guerra civil en la que un comando del Ejército Rojo debe reparar un puente en un tiempo muy breve.
  • La niña del cabello blanco (Bai mao nu, Choui Khoua y Bin Wang, 1950); una familia mafiosa de un pueblo asesina a un hombre y viola a la hija, novia de un soldado del 8.º Ejército de Ruta del Ejército Chino, durante la invasión japonesa.
  • El destacamento rojo de las mujeres (Hong se niang zi jun, Xie Jin, 1961), una película bélica de la guerra civil, inspirada en un batallón de mujeres que existió realmente. La película tuvo mucho éxito e inspiró un célebre ballet del mismo nombre, que a su vez fue registrado en un film de 1970. La actriz Zhu Xijuan ganó el Premio de las Cien Flores como Mejor Actriz Protagónica, por su papel como Wu Qionghua.
  • Lei Feng (Dong Zhaoqi, 1964), sobre la vida del joven soldado Lei Feng, considerado hasta la fecha como un ejemplo de desprendimiento y amor al prójimo.[28]​
  • Oriente es rojo o El Este es rojo (Dōngfāng Hóng, Wang Ping y Li Enjie, 1965), ballet musical escénico histórico, producido por Zhou Enlai, para celebrar el 15vo. aniversario de la Revolución china. Es considerada el pináculo del período maoísta.[29]​

Una de las más importantes productoras durante este periodo fue la compañía cinematográfica Changchun. Fue un periodo de gran producción. El número de espectadores se incrementó considerablemente, de 47 millones en 1949 a 415 millones en 1959. En los 17 años que van desde la fundación del Partido Comunista de China hasta la Revolución Cultural se produjeron 603 películas y 8.342 rollos de documentales y noticias, la mayoría patrocinados por el gobierno, y de carácter propagandístico.[30]​ Muchos directores chinos fueron enviados a Moscú, para aprender de los directores soviéticos.

En 1949 se crearon los Estudios de Cine de Pekín (Beijing Dianying Zhipianchang), convirtiendo a Pekín en el tercer gran centro de producción cinematográfica de China.[31]​ En 1956 se abrió la Academia de Cine de Pekín, que trajo un espíritu innovador y llevó a que, hacia finales de la década de 1950, el cine chino tomara distancia del realismo soviético con nuevas formas de contar las historias y de manejar las cámaras y la fotografía.[28]​

La primera película para pantalla ancha se produjo en 1960. También se popularizaron las películas de animación, que incorporaban técnicas del arte folclórico tradicional como el papel cortado, el teatro de sombras, marionetas, y pintura tradicional con el fin de entretener y educar a los niños. La más famosa de estas, el clásico La rebelión del rey Kun Fu Sun (Dà nào tiān gōng, Wan Laiming, 1963), también conocido en inglés como Havoc in Heaven, basado en la leyenda de Sun Wukong, dirigida por Wan Laiming, ganó el premio a la mejor película en el Festival de Cine de Londres.[32]​[33]​

La Revolución Cultural: 1968-1976

 
Una escena de la representación de la ópera modelo revolucionaria El destacamento rojo de mujeres, cuya película de 1970 protagoniza la actriz Jiang Qing, líder de la Revolución Cultural.

En 1966 comenzó en China un caótico proceso llamado Revolución Cultural, liderado por la actriz Jiang Qing, esposa del líder de la revolución, Mao Zedong. La Revolución Cultural fue llevada adelante por el movimiento juvenil conocido como Guardias rojos y tuvo como objetivo denunciar las prácticas y pensamiento considerados «burgueses» y «contrarrevolucionarios» presentes en los líderes del Partido Comunista, altos funcionarios del Estado y en general personas destacadas, especialmente artistas e intelectuales, que eran encarcelados, torturados, «reeducados» o sometidos al ostracismo.

Durante la Revolución Cultural, la producción de cine fue bastante limitada debido a una censura que se volvió implacable. Prácticamente todas las películas anteriores a la revolución fueron prohibidas.[34]​. La más notable de esta etapa fue la versión para ballet de la ópera revolucionaria El destacamento rojo de las mujeres (Hóngsè Niángzǐjūn, 1971). Jiang Qing misma protagoniza la película y se convierte en la figura clave de la «purificación» de las artes. Otra película de este período es Juéliè (1975), sobre la lucha contra la burocracia partidaria en la educación.

El viraje de China hacia el mercado. La quinta generación

 
Zhang Yimou y Chen Kaige, dos de los directores más relevantes de la llamada «Quinta Generación» de realizadores cinematográficos, que lideró la renovación del cine chino en la década de 1980.

En 1976 murió Mao Zedong y colapsó el poder de la célebre Banda de los Cuatro, cabeza de la Revolución Cultural. Por entonces China comenzó un notable viraje, bajo la influencia de Deng Xiaoping, revalorizando el mercado desde el punto de vista de la economía marxista, para conformar una escuela económica definida como «economía de mercado socialista». En ese contexto emerge la gran renovación del cine chino encabezada por la llamada «Quinta generación», liderada por directores como Chen Kaige (El rey de los niños, 1987; Adiós a mi concubina, 1993) y Zhang Yimou (Sorgo rojo, 1987; La linterna roja / Esposas y concubinas, 1991; Qiu Ju, una mujer china, 1992).[35]​[36]​[37]​

Con la derrota del modelo anticonsumista y de colectivismo extremo de la Revolución Cultural y las reformas orientadas al mercado de Deng Xiaoping,[38]​ el cine volvió a ser un medio de entretenimiento habitual y personal. Las películas locales contaban con una gran audiencia y las entradas a los festivales de cine se vendían rápido. Los directores y escritores buscaron explorar nuevos terrenos y realizar películas más innovadoras. Aparecen nuevos temas, como la sátira política, la comedia, la magia. Hay un fuerte alejamiento del tono panfletario.[28]​[39]​

En ese contexto surgen los cineastas de la llamada Quinta Generación, llamada así porque fueron quinta promoción de la Academia de Cine de Pekín, graduados en 1982. Todos ellos vivieron su adolescencia durante la Revolución Cultural, fueron enviados al campo para su «reeducación».[37]​

Allí recibieron una inyección de realpolitik que los acabó inmunizando del bombardeo de consignas ideológicas de la época. Allí pudieron también entrar en contacto con la China profunda, rural, tradicional, con etnias minoritarias, incontaminada de los discursos de modernización y de uniformización emitidos desde los centros de poder de Beijing.[37]​

Los jóvenes cineastas de la Quinta Generación reunieron en sí mismos durante de la década de 1980, ese entrecruzamiento de visiones y sistemas políticos contrapuestos. Sus películas mostraron las grandes convulsiones que venían sacudiendo a China desde principios de siglo xx, con relatos que buscaron combinar las vivencias personales, sin abandonar la aventura colectiva. Sus obras buscaron establecer un vínculo estrecho con la literatura, adaptando de manera más o menos literal las obras de los escritores chinos de ese momento.[37]​

Entre las principales películas de la década de 1980, se encuentran:

  • Tierra amarilla (Huáng tǔ dì, Chen Kaige, 1984). Un soldado del Ejército es enviado al campo para recopilar canciones populares de tono alegre y feliz, pero descubre que todas las canciones populares tienen un aire triste. La película fue premiada en los festivales de Hawái y Locarno. Incluida como cuarta mejor película entre las cien mejores de la historia, por la Asociación de Premios Cinematográficos de Hong Kong.[8]​
  • Sorgo rojo (Hong gao liang, Zhang Yimou, 1988) Incluida entre las cien mejores películas de la historia (#25), por la Asociación de Premios Cinematográficos de Hong Kong.[8]​
  • Pueblo Furong (Fúróng zhèn, Xie Jin, 1987), trata sobre los sufrimientos e injusticias padecidos por una mujer durante la Revolución Cultural en el pequeño pueblo de Furong. La película se considera una de las más representativas del llamado «drama de cicatrices», un nuevo género que mostraba los traumas emocionales que ese periodo había provocado. Multipremiada e incluida entre las cien mejores películas de la historia (#86), por la Asociación de Premios Cinematográficos de Hong Kong.[8]​
  • El incidente del cañón negro (Hēi Pào Shìjiàn, Huang Jianxin, 1985), es una comedia negra generada por el exceso de sospecha de los funcionarios locales que al leer un telegrama confunden la referencia a un «cañón negro», pieza característica del ajedrez chino (xiangqi), con un verdadero cañón. Incluida entre las cien mejores películas de la historia (#99), por la Asociación de Premios Cinematográficos de Hong Kong.[8]​

Otras películas del período son:

  • Lluvia nocturna sobre el Monte Ba (Ba Shan Ye Yu, Wu Yonggang, Wu Yigong, 1980). Codirigida por el histórico Wu Yonggang (n. 1907), responsable del clásico La Diosa (1934). Durante la Revolución Cultural, un poeta que ha estado en prisión durante seis años, es trasladado en barco por río, de Sichuan a Wuhan, escoltado por dos guardias. Compartirá el viaje con otros seis pasajeros, que dejarán al descubierto las brutalidades cometidas durante la Revolución Cultural. Ganador compartido del Premio Golden Rooster a la mejor película, en 1981.
  • La leyenda de las montañas Tianyun (Tian yun shan chuan qi, Xie Jin, 1980). Una tragedia ambientada durante el Movimiento antiderechista de 1957-1958, sobre dos amigas que, ante la injusticia de la acusación de «derechista» del jefe de ambas, una decide romper con él y la otra apoyarlo. Ganador compartido del Premio Golden Rooster a la mejor película, en 1981.
  • El viejo pozo (lǎo jǐng, Wu Tianming, 1986). El guion, con momentos de comicidad, trata de un trío romántico entre un hombre y dos mujeres en una pequeña aldea que emprende el cavado de un pozo para terminar con la crónica escasez de agua. Protagonizada por Zhang Yimou. Wu Tianming fue un director de la Cuarta Generación cuya carrera se vio frustrada por la Revolución Cultural. La película fue premiada en el festival de Tokio.
 
Muestra del vestuario de Adiós a mi concubina.

La década de 1990

La década de 1990 estuvo marcada por la victoria de los Estados Unidos en la Guerra Fría y el colapso de la Unión Soviética y los demás países del bloque soviético, que permitió que Estados Unidos extendieran su poder sobre el mundo entero, dando inicio a lo que dio en llamarse «globalización». En ese contexto se produjeron las protestas de la Plaza de Tian'anmen de 1989, reprimidas por el gobierno, en las cuales coincidieron sectores comunistas ortodoxos que se pretendían volver al régimen previo a la Revolución Cultural, con sectores liberales que pretendían instalar un régimen político según el modelo occidental.

El endurecimiento político resultante de la represión del movimiento de Tianánmen, impactó en la producción cinematográfica de la década de 1990. Algunos directores se impusieron a sí mismos el exilio, como Wu Tianming, que se trasladó por un tiempo a Estados Unidos, o Huang Jianxin, que se fue a Australia, mientras que otros directores pasaron a trabajar en producciones para la televisión.

Entre las principales películas de la década de 1990, se encuentran:

  • Días de sol (Yángguāng Cànlàn De Rìzi, Jiang Wen, 1994). Un hombre adulto en los '90 recuerda sus andanzas de adolescente, junto a sus amigos, en los tiempos de la Revolución Cultural. La película es considerada una obra maestra y ha sido incluida entre las cien mejores películas chinas de la historia (#17), por la Asociación de Premios Cinematográficos de Hong Kong.[8]​
  • Qiu Ju, una mujer china (Qiū Jú Dǎ Guānsi, Zhang Yimou, 1992). Una mujer embarazada enfrenta la burocracia de la justicia china debido a un simple reclamo. La película ha sido incluida entre las cien mejores películas chinas de la historia (#45), por la Asociación de Premios Cinematográficos de Hong Kong.[8]​
  • Adiós a mi concubina (Bàwáng Bié Jī, Chen Kaige, 1993). La historia china desde 1900 hasta 1977 es recorrida a través de la vida de dos amigos entrenados desde niños como actores de la Ópera de Pekín, uno en roles masculinos (rol jing) y el otro en roles femeninos (rol dan) que la lleva a adoptar una identidad transgénero. La película ha sido incluida entre las cien mejores películas chinas de la historia (#55), por la Asociación de Premios Cinematográficos de Hong Kong.[8]​
  • La cometa azul (Lan feng zheng, Tian Zhuangzhuang, 1993). Tres momentos histórico de China, la Campaña de las Cien Flores (1956-1957), el Gran Salto Adelante (1958-1961) y la Revolución Cultural (1966-1976), vistos a través de los ojos de un niño y las tres figuras paternas sucesivas en su vida (su «padre» biológico, el segundo esposo de su madre a quien llama «tío», y el tercer esposo de su madre a quien reconoce como «padrastro»). La película ha sido incluida entre las cien mejores películas chinas de la historia (#81), por la Asociación de Premios Cinematográficos de Hong Kong.[8]​
  • Ni uno menos (tiān shàng yǒu ge tàiyáng, Zhang Yimou, 1999). Cuenta la historia de una joven de 13 años (Wei Minzhi) que debe hacerse cargo de una pequeña escuela rural, mientras el maestro oficial se ausenta durante un mes para cuidar a su madre enferma. Para percibir su salario, la condición es que al regreso del maestro ningún niño haya abandonado. Cuando uno de sus alumnos se va, buscando ganarse la vida en la ciudad, la joven le sigue para llevarle de vuelta. La película muestra el analfabetismo y la pobreza rural de una manera neorrealista y documental, empleando principalmente actores no profesionales cuyos personajes conservan su nombre real. La película ha sido incluida entre las cien mejores películas chinas de la historia (#103), por la Asociación de Premios Cinematográficos de Hong Kong.[8]​

Otras películas notables de la década son:

  • Dà Hóng Dēnglóng Gāogāo Guà (La linterna roja, también conocida como Esposas y concubinas, Zhang Yimou, 1991).
  • La sombra del emperador (Qin Song, Zhou Xiaowen, 1996). Drama histórico sobre la relación entre el primer emperador chino, Qin Shi Huang y su amigo de la infancia, el compositor Gao Jianli.
  • El rey de las máscaras (Biàn Liǎn, Wu Tianming, 1996). Película realizada por Wu Tianming luego de regresar en 1994 de su autoexilio en EE. UU. Trata de un artista de biàn liǎn -arte dramático centenario de la Ópera de Sichuan- en la década de 1930, que compra un niño en un mercado clandestino para criarlo como un hijo y transferirle los secretos del arte, sin percatarse que era una niña, desencadenando una crisis porque la tradición prohibía transmitir los secretos del biàn liǎn a mujeres.

La sexta generación y el cine urbano independiente

 
Zhang Yuan, figura destacada de la llamada «Sexta Generación».

En la década de 1990, luego que fuera derrotado el movimiento de la plata Tianamén, surgieron una serie de cineastas jóvenes que han sido encasillados bajo la controvertida denominación de «sexta generación».[40]​

Los jóvenes de la sexta generación generaron un cine independiente, por fuera de los estudios estatales, muchas veces en forma clandestina, con visiones fuertemente críticas de la situación política y social. Estas películas se rodaban de forma rápida y barata, lo que produce una sensación de documental, con tomas largas, cámaras sujetadas a mano, y sonido ambiente. La producción de la sexta generación se asemeja más al neorrealismo italiano y al cine de realidad (cinéma vérité) que al cine más elaborado de la Quinta Generación.[39]​ Muchas de estas películas eran producciones conjuntas, en ocasiones financiadas por productoras extranjeras. Algunos directores, y sus obras más representativas son Wang Xiaoshuai (Los días, La bicicleta de Pekín), Zhang Yuan (Bastardos de Pekín, Palacio Oriental-Palacio Occidental), Jia Zhangke (Xiao Wu, Placeres desconocidos, Plataforma, El mundo) y Lou Ye (Río Suzhou).[40]​

A diferencia de la quinta generación, la sexta presenta una perspectiva más individualista y antirromántica y presta más atención a la vida urbana contemporánea. Muchas de sus películas reflejan la desorientación y los aspectos más negativos de las transformaciones que llevaron a China en conformar una economía de mercado. Blind Shaft del director Li Yang, por ejemplo, cuenta la historia de dos convictos que trabajan en una peligrosa mina en el norte de China.[41]​ Por otro lado, El mundo de Jia Zhangke trata de mostrar el vacío que provoca la globalización en el escenario de un parque de atracciones internacional.[42]​[43]​

El nuevo cine chino internacional

 
La actriz Fan Bing-bing y el actor Jet Li, se destacan en el cine chino internacional actual.

En diciembre de 2000 China ingresó a la Organización Mundial de Comercio (OMC) iniciando un derrotero de integración al mercado mundial que ha convertido al país en la economía más dinámica del mundo y al cine chino en una de las grandes potencias mundiales.[1]​

Al año siguiente la película Wò hǔ cáng lóng (El tigre y el dragón) resultó multipremiada, incluyendo cuatro Premios Oscar y obtuvo un gran éxito en las taquillas de todo el mundo. La película fue el resultado de un entramado más amplio en la producción cinematográfica china, recurriendo a un director taiwanés, como Ang Lee, a intérpretes provenientes de Taiwán, Hong Kong y China continental, y una coproducción chino-estadounidense que invirtió 17 millones de dólares y tuvo una facturación de 213 millones.[44]​

El tigre y el dragón fue el comienzo de una secuencia de éxitos de taquilla, que fueron progresivamente ampliando el lugar de la producción cinematográfica china tanto a nicel nacional como internacionalmente, Entre las principales películas de la década de 2000 se encuentran:

  • Héroe (Yīng Xióng, Zhang Yimou, 2002). Inspirada en Jing Ke y el intento de asesinato del primer emperador de China, Qin Shi Huang. Protagonizada por Jet Li deslumbró al mundo con el despliegue espectacular del cine de artes marciales chino.[1]​
  • Memorias de China (Meng ying tong nian, Jiang Xiao, 2004). Definido como el «Cinema Paradiso» de China, cuenta la historia de dos jóvenes trabajadores, una mujer y un hombre, unidos por su pasión por el cine.
  • El mundo (Shijie), Jia Zhangke, 2004). Transcurre en el conocido parque temático de Pekín Beijing World Park, conocido como «el Mundo» que ofrece a sus visitantes reproducciones a escala reducida de monumentos famosos. A través de las vidas de algunos de sus empleados, especialmente de la bailarina Tao y su novio Taisheng, que trabaja como guardia de seguridad, explora el impacto de la urbanización y la globalización en la cultura tradicional china.[1]​
  • Carta de una mujer desconocida (Yi ge mo sheng nu ren de lai xin, Xu Jinglei, 2004). Xu Jinglei, es la protagonista y directora de este film, función por la recibió el premio en el Festival de San Sebastián. Basada en la famosa historia de Stefan Zweig, un hombre encuentra en la Pekín de 1948, una ciudad devastada por la guerra, una carta en la que una mujer le revela su gran amor hacia él y le cuenta qué fue de su vida.[1]​
  • La casa de las dagas voladoras (shí miàn mái fú, Zhang Yimou, 2004). Otro éxito de Zhang Yimou. Una historia de amor y artes marciales (wuxia) que transcurre en el año 859, durante la Dinastía Tang. La película costó 12 millones de dólares y recaudó 92,9 millones. Ganó 10 premios internacionales y fue nominada para otros 29 premios.
  • La promesa (Wu ji, Chen Kaige, 2005).
  • El banquete (Yeyan, Feng Xiaogang, 2006)
  • Sin miedo (Yo yuanjia, Ronny yu, 2006).
  • Ciudad de vida y muerte (Nánjīng! Nánjīng!), Lu Chuan, 2009). Drama bélico sobre la barbarie del ejército japonés en Nankín durante la Segunda guerra sino-japonesa. Concha de oro en San Sebastián en 2009 y premio a la mejor película extranjera en Los Ángeles.

Entre los actores y actrices de la década se destacan Fan Bing-bing, Jet Li, Zhang Ziyi, Maggie Cheung y Tony Leung Chiu-Wai, entre otros. Los Estudios Mundiales de Hengdian, fundados en 1996, donde se filmaron películas como Héroe y El reino prohibido, se convirtieron en el estudio cinematográfico más grande del mundo.

Hollywood versus Chinawood

 
Los Estudios Mundiales Hengdian, en la provincia de Zhejiang, son actualmente los más grandes del mundo.
 
Traje espacial usado en La Tierra errante (Liu Lang Di Qiu, Frant Gwo, 2019), segunda película más taquillera de China de todos los tiempos.

Con el vertiginoso crecimiento económico a «tasas chinas» y el aumento acelerado del ingreso familiar, el mercado cinematográfico chino ha ido creciendo a tasas de más del 30% anual, hasta el punto de disputar el primer lugar al mercado estadounidense.[45]​[46]​ En 2020, en medio de la pandemia del COVID-19, por primera vez la taquilla china superó la taquilla norteamericana.[47]​

El hecho resulta decisivo para la producción cinematográfica, tanto desde el punto de vista de los ingresos, como desde el punto den vista de los contenidos, que durante casi un siglo habían venido ajustándose a los estándares del gusto, el nacionalismo y la propaganda estadounidense. La presencia de actores, personas, ciudades y productos chinos en las películas internacionales es cada vez más habitual, a la vez que se reduce la tradicional superioridad blanco-estadounidense en los guiones de Hollywood y se adaptan las obras al gusto y los valores de la población china.[48]​ Hoy por hoy el mercado chino es crucial para el éxito de cualquier película destinada el mercado internacional.[48]​[49]​ En los últimos años, se ha llevado a cabo grandes producciones como Wolf Warrior, Ip Man o Chasing the Dragon.[50]​

En 2012 varios grupos chinos se asociaron con el gigante de la animación DreamWorks Animation (Antz, Shrek, Kung Fu Panda, Madagascar) para establecer un estudio orientado a la animación (Pearl Studio) en Shanghái bajo la forma empresaria de Oriental DreamWorks.[51]​ Grupos nacionalistas de Estados Unidos han expresado su preocupación por el hecho de que capitales chinos inviertan en empresas estadounidenses de cine, difundiendo la fake news de que Dreamworks había pasado a ser propiedad de China.[52]​

En la década de 2010 también se desarrollo un cine de animación con una clara influencia del anime con películas como A Jewish Girl in Shanghai, Crystal Sky of Yesterday, Big Fish & Begonia y Shiki Oriori, está ultima una colaboración con la productora japonesa CoMix Wave Films.

En 2016 el grupo chino Dailan Wanda compró la empresa productora cinematográfica estadounidense Legendary Entertainment (Jurassic World, Batman, Godzilla).[53]​ Por su parte el grupo chino Alibaba se asoció con Amblin Partners de Steven Spielberg para financiar, producir, comercializar y distribuir películas en todo el mundo,[54]​ y estableció un acuerdo de cooperación con Paramount Pictures para producir conjuntamente varias películas (Misión imposible: Nación secreta, Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows, Star Trek Beyond, La gran muralla con Matt Damon y la dirección de Yimou Zhang, etc.).[55]​

Entre las principales películas de la década de 2010 se encuentran las siguientes:

  • Tan negro como el carbón (Báirì Yànhuǒ, Diao Yinan, 2014). Un thriller negro, ambientado entre 1999 y 2005, en el que un policía abrumado por la culpa de la muerte de sus colegas, busca su redención. Recibió el Oso de Oro en el Festival de Berlín. Se trata de una película independiente realizada por el canal Jiangsu Televisión. El título original es «Fuegos artificiales de día», mientras que en inglés es «Carbón negro, hielo delgado». La película es un ejemplo destacado de la corriente de cine negro chino que está renovando el género.[56]​[1]​
  • Yo no soy Madame Bovary (Wǒ Búshì Pān Jīnlián, Feng Xiaogang, 2016). Drama sobre un matrimonio que se divorcia para eludir la ley. Premiada en varios festivales internacionales, tuvo un considerable éxito de taquilla, con una recaudación de 70 millones de dólares,[1]​
  • Sra. Fang (Fang Xiu Ying, Wang Bing, 2017). Un documental conmovedor y polémico que registra los últimos días de vida de una campesina de 67 años sin recursos para tratar la Enfermedad de Alzheimer que padece.[1]​[57]​ Wang a dicho que el objetivo de sus documentales es «encontrar la verdad detrás de la realidad».[58]​
  • Un Elefante Sentado y Quieto (Dà Xiàng Xí Dì Ér zuò, Hu Bo, 2018). Durante todo un día, desde el amanecer hasta la noche, dos hombres jóvenes, una joven mujer y un pensionado, enfrentan circunstancias estresantes (muertes, infidelidades, agresiones), sin dejar de vivir sus vidas cotidianas y rutinarias, mientras planean ir a un zoológico a ver un elefante. Un relato de cine negro de casi cuatro horas en las que sus personajes exponen la angustia, la soledad y la vulnerabilidad en que se encuentran. Ópera prima de Hu Bo que trágicamente se suicidó luego de finalizar la filmación.[1]​[56]​
  • Esa mujer/La ceniza es el blanco más puro (Jiang hu er nü, Jia Zhang Ke, 2018). Una relación tóxica entre un jianghu o mafioso de poca monta y una mujer que por amor a él se sacrifica sin recibir nada a cambio.[59]​[1]​
  • Largo viaje hacia la noche (Dìqiú zuìhòu de yèwǎn, Bi Gan, 2018). Un hombre vuelve luego de muchos años a su pueblo debido a la muerte de su padre. Allí debe enfrentar la dolorosa memoria de la muerte de su mejor amigo y también de la mujer que amó. Contiene un asombroso plano secuencia de 50 minutos en 3D.[1]​[60]​
  • Hasta siempre, hijo mío (dìjiǔtiāncháng, Wang Xiaoshuai, 2019). La película recorre la vida de dos familias que fueron muy cercanas en su juventud y se separan al morir uno de sus hijo, con flashbacks no cronológicos. Habla de cariño, casarse, tener y criar hijos (con la política del hijo único ), las reformas reformas económicas, la urbanización, los altibajos en la vida, dolores y el gran cambio de China en los últimos 30 años.[1]​[61]​
  • La Tierra errante (Liu Lang Di Qiu, Frant Gwo, 2019) . Película de ciencia ficción. Recaudó 700 millones de dólares en todo el mundo, de los cuales 691 millones correspondieron a China.[62]​ Se convirtió en la segunda película más taquillera de China de todos los tiempos,[63]​[64]​ la séptima película más taquillera del mundo en 2019,[64]​ la segunda película no inglesa más taquillera hasta la fecha, y una de las 20 películas de ciencia ficción más taquilleras de la historia.[1]​

Referencias

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  •   Multimedia: Commons:Primi passi/Caricamento file

Agosto 23, 2021
cine, china, cine, china, desarrolla, tema, historia, actualidad, cine, producido, china, continental, excepción, cine, hong, kong, cine, taiwán, razones, políticas, históricas, tienen, peculiaridad, requiere, propios, artículos, producción, cine, china, inici. El cine de China desarrolla el tema de la historia y actualidad del cine producido en China continental con excepcion del cine de Hong Kong y el cine de Taiwan que por razones politicas e historicas tienen una peculiaridad que requiere sus propios articulos La produccion de cine en China se inicio a fines del siglo xix y cuenta con obras clasicas como La Diosa Wu Yonggang 1934 Primavera en un pueblo pequeno Mu Fei 1948 varias peliculas sobre el celebre relato chino referida a la mujer guerrera Hua Mulan como Mulan se une al ejercito Mulan cong jun Bu Wancang 1939 El destacamento rojo de mujeres Hong se niang zi jun Xie Jin 1961 Dōngfang hong El Este es rojo Wang Ping 1965 Da Hong Denglong Gaogao Gua La linterna roja tambien conocida como Esposas y concubinas Zhang Yimou 1991 Adios a mi concubina Chen Kaige 1993 Heroe Zhang Yimou 2002 1 Desde comienzos del siglo xxi el cine chino ha ganado espacio en el mercado internacional y se ha convertido en una gran potencia cinematografica a nivel mundial 1 Montaje dedicado a la pelicula Adios a mi concubina uno de los exitos mundiales recientes del cine chino Indice 1 Los comienzos 2 Shanghai y la primera edad de oro del cine chino 2 1 El Movimiento Cinematografico de Izquierda 3 La ocupacion japonesa de Sanghai 4 La segunda edad de oro 5 La revolucion China 6 La Revolucion Cultural 1968 1976 7 El viraje de China hacia el mercado La quinta generacion 8 La decada de 1990 9 La sexta generacion y el cine urbano independiente 10 El nuevo cine chino internacional 11 Hollywood versus Chinawood 12 Referencias 13 Referencias generalesLos comienzos EditarEl cine fue introducido en China en 1896 Para entonces ya transcurria el denominado Siglo de humillacion 1836 1949 iniciado con la derrota ante el Imperio Britanico y demas potencias occidentales en las Guerras del Opio que marcaron la decadencia veloz de lo que hasta ese momento habia sido la potencia mas importante y duradera del mundo 2 La primera filmacion se realizo en Shanghai el 11 de agosto de 1896 como parte de un espectaculo de variedades La primera pelicula una representacion de La batalla de Dingjunshan Ding Jun Shan por la opera de Pekin se realizo en noviembre de 1905 3 Durante la siguiente decada las productoras fueron predominantemente extranjeras y la industria cinematografica domestica no comenzo de forma independiente sino hasta 1916 Luego de la caida del imperio y la instalacion de la Republica en 1912 la industria cinematografica comenzo a desarrollarse en Shanghai que desde la finalizacion de la Primera Guerra del Opio en 1842 y por exigencia de los britanicos establecida en el Tratado de Nankin se habia convertido en el centro de operaciones de los hombres de negocio occidentales La ciudad estaba dividida en varias zonas extraterritoriales inglesa francesa y estadounidense entregadas en concesion a las potencias occidentales 4 Durante la decada de 1920 tecnicos de cine estadounidenses comenzaron a entrenar a tecnicos chinos en Shanghai y la influencia americana continuo sintiendose durante las dos decadas siguientes Practicamente todos los realizadores de cine del pais residian en Shanghai durante la era republicana 5 Fue durante ese periodo cuando se crearon algunas de las companias productoras mas importantes como Mingxing y la compania de los hermanos Shaw Shao Tianyi Mingxing fundada por Zheng Zhengqiu y Zhang Shichuan se centro en principio en la produccion de cortos comicos entre los que se incluye la pelicula china mas antigua que se conserva El romance de un vendedor de fruta Laogong zhi aiqing 1922 6 7 Los Estudios Mingxing se orientaron hacia los largometrajes y dramas familiares como El huerfano rescata a su abuelo Gu er jiuzu ji 1923 6 mientras que los Estudios Tianyi se orientaron a producir dramas folcloricos pensados para los mercados extranjeros Shanghai y la primera edad de oro del cine chino Editar La actriz Ruan Lingyu en Amor y Deber 1931 pelicula de Bu Wancang Tambien fue protagonista de La diosa 1934 La decada de 1930 hasta 1937 suele denominarse la primera epoca dorada el cine chino 3 Entonces se realizaron las primeras peliculas realmente importantes influidas por los ideales sociales difundidos por el movimiento comunista que comenzaba a ganar popularidad De este momento son obras clasicas como Mǎlu tianshǐ El angel de la calle Yuan Muzhi 1937 La diosa Shennǚ Wu Yonggang 1934 Dalu La gran carretera Sun Yu 1935 y Xiao wǎnyi Juguetes Sun Yu 1933 incluidas en ese orden entre las 100 mejores peliculas chinas de todos los tiempos por la Asociacion de Premios de Cine de Hong Kong 8 Otras peliculas destacadas de la decada son Amor y Deber Lian ai yǔ yiwu Bu Wancang 1931 Los gusanos de seda de primavera Chuncan Cheng Bugao 1933 Nuevas mujeres Xin nǚxing Cai Chusheng 1934 Cancion de los pescadores Yu guang qu Cai Chusheng 1934 Corderos perdidos Mi tu de gao yang Cai Chusheng 1934 y Plaza publica Shizi jietou Shen Xiling 1937 5 Tambien de esta epoca es el exito de taquilla Fengyun Ernǚ Hijos de la tormenta 1935 donde se incluye la cancion escrita por Tian Han autor tambien del guion Yiyongjun Jinxingqu 义勇军进行曲 Marcha de los voluntarios adoptada como himno nacional en 1949 Estas peliculas de contenido social progresista versaban sobre la lucha de clases las amenazas externas como la invasion japonesa o sobre problemas de personas humildes y trabajadoras 3 En esta epoca aparecieron tambien las primeras estrellas de cine como Hu Die Ruan Lingyu Zhou Xuan Zhao Dan y Jin Yan El Movimiento Cinematografico de Izquierda Editar Reproducir contenido multimedia Fragmento de la pelicula Fengyun Ernǚ Hijos de la tormenta 1935 donde se canta Yiyongjun Jinxingqu 义勇军进行曲 Marcha de los voluntarios tema musical de la pelicula que mas tarde se convirtio en el himno nacional de la Republica Popular China Cuando Japon invadio China en 1931 los artistas y escritores del Partido Comunista Chino tomaron la decision de impulsar un movimiento cinematografico de izquierda que produjera peliculas comprometidas con el sentimiento de resistencia a la ocupacion extranjera Nunca en su historia China habia sufrido una invasion de esa magnitud que amenazaba su fin como nacion luego de mas de 20 siglos de existencia El movimiento adopto el lema Despertar para salvar el pais y critico la produccion de peliculas de artes marciales pasatistas mientras la existencia misma del pais estaba amenazada proponiendo realizar peliculas que trataran el tema del antiimperialismo la lucha de clases y las condiciones de vida de los trabajadores 9 10 El movimiento se organizo formalmente primero en la Sociedad de Cultura Cinematografica de China Zhongguo dianying wenhua xiehui fundada en febrero de 1933 y luego en el Movimiento de Cultura Cinematografica de China Zhongguo dianying wenhua yundong pensado para incluir a algunos grandes empresarios de estudios cinematograficos y cineastas no comunistas que adherian a la causa de la resistencia contra la invasion japonesa y el proyecto de construir una sociedad mas igualitaria 9 En mayo de 1932 la productora Star contrato a los escritores comunistas Xia Yan A Ying y Zheng Boqi como consultores de guionistas Mas tarde estudios como Lianhua y Tianyi hicieron los mismo al incorporar a Yang Hansheng Tian Han Sun Shiyi y Nie Er 10 Tian Han ayudo a organizar la Compania Yihua 10 Los estudios Mingxing y Deutsu estaban estrechamente vinculado a la produccion cinematografica de izquierda este ultimo fue fundado directamente con apoyo del Partido Comunista 10 Las peliculas de Mingxing destinadas a revelar las dimensiones del conflicto de clases provocaron una gran respuesta entre los espectadores 11 3 De todos los estudios la produccion de Tianyi tenia un contenido menos social Los cineastas progresistas encabezados por los comunistas se convirtieron en el eje creativo de varias companias que condujeron al cine chino hacia una etapa de amplia popularidad con tematicas y formatos artisticos novedosos que ha sido conocida como primera edad de oro 10 La ocupacion japonesa de Sanghai Editar El exitoso director Bu Wancang fue contratado por los japoneses para dirigir la pelicula Eternidad Wan Shi Liu Fang Luego de la derrota japonesa se traslado a Hong Kong debido a las acusaciones como colaboracionista Estudios de Cine de Changchun uno de los pilares de la industria cinematografica china construido sobre la base de la Asociacion de Cine de Manchukuo instalada por los japoneses durante la ocupacion La ocupacion de Shanghai en 1937 durante invasion japonesa de China termino con la primera edad de oro del cine chino Todas las companias productoras cerraron excepto Xinhua y muchos directores se marcharon de Shanghai instalandose en Hong Kong o Chongqing la capital nacionalista durante la guerra Luego de ocupar Manchuria en 1931 y crear el Estado titere de Manchukuo los japoneses fundaron una moderna productora cinematografica llamada Asociacion de Cine de Manchukuo Man ei que se establecio en la ciudad de Changchun A diferencia de las empresas cinematograficas abiertamente coloniales que los japoneses levantaron en Taiwan y Corea la Asociacion de Cine de Manchukuo tuvo como objetivo desde un principio crear un estudio de cine chino dirigido por japoneses Inicialmente se encargo de producir peliculas industriales y educativas sobre Manchukuo para educar al publico japones Los estudios cinematograficos de Man ei fueron los mas importantes de Asia y durante los ocho anos de su existencia produjo 108 largometrajes y 189 peliculas educativas y documentales 12 Por su parte y a pesar de todo Shanghai continuo produciendo cine dentro de las areas extranjeras extraterritoriales concesiones Esa situacion fue conocida como la isla solitaria debido a que Shanghai parecia una isla dentro del territorio ocupado por los japoneses Los artistas y directores que permanecieron en la ciudad se vieron obligados a caminar en terreno pantanoso 13 Algunos decidieron mantenerse fieles a sus ideas politicas y nacionalistas y otros cedieron a la presion japonesa 13 De estos anos data Mulan se une al ejercito Mulan cong jun Bu Wancang 1939 que cuenta la celebre leyenda china de la joven campesina Mulan que se unio al ejercito para luchar contra una invasion extranjera en clara alusion al momento historico que vivia la sociedad china 13 6 Despues de que se declarara la guerra con los aliados occidentales el 7 de diciembre de 1941 los japoneses tomaron control tambien de las concesiones y toda Shanghai paso a quedar bajo el mando japones Los japoneses recurrieron a los recursos de la industria cinematografica china para promover la idea imperialista de la esfera de coprosperidad del este de Asia con peliculas como Eternidad Wan Shi Liu Fang 1943 producida por la Asociacion de Cine de Manchukuo con las colaboracion de los directores Bu Wancang Ma Xu Weibang y Zhu Shilin que luego de la derrota japonesa se trasladaron a Hong Kong para evitar la acusacion de colaboracionistas 6 En 1945 tras la invasion sovietica de Manchukuo y el caos posterior que rodeo la rendicion de Japon la Asociacion de Cine de Manchukuo colapso pero el Partido Comunista de China que controlaba la region durante la guerra civil desatada luego de la derrota japonesa aprovecho los elementos tecnicos y la experiencia cinematografica acumulada por Man ei para fundar los Estudios de Cine del Noreste Dongbei Dianying Zhipianchang primero renombrados luego como Estudio de Cine de Changchun que se convirtio en uno de los tres puntos principales de produccion cinematografica en la Republica Popular China junto a Shanghai y Pekin 14 La segunda edad de oro Editar Poster de la pelicula Primavera en un pueblo pequeno 1948 considerada la mejor de la historia del cine chino 8 La celebre actriz Wang Danfeng surgida en la decada de 1940 Despues de la guerra y la recuperacion del territorio ocupado por los japoneses se reanudo la guerra civil entre el Partido Nacionalista Kuomintang liderado por Chiang Kai shek y el Partido Comunista liderado por Mao Zedong La guerra civil influiria en las orientaciones tematicas de las peliculas asi como en los territorios en que se encontraban los estudios cinematograficos segun fueran controlados por los comunistas o los nacionalistas Puntualmente mientras Changchun se ubicaba en un territorio con fuerte presencia comunista Shanghai estaba en un area con fuerte presencia nacionalista La industria del cine volvio a centrarse en Shanghai mientras una nueva generacion de estudios cinematograficos sustituia los viejos Lianhua y Mingxing Entre estos se incluia Xinhua que se habia convertido en una de las empresas dominantes de la industria En 1946 Cai Chusheng volvio a Shanghai para renovar Lianhua 15 que se convirtio en los estudios Kunlun los cuales produjeron algunas de las obras mas importantes de la epoca como Miles de luces Wan chia teng huo 1948 Cuervos y gorriones 1949 16 y sobre todo la obra maestra El rio de la primavera fluye hacia el este Yi jiang chun shuǐ xiang dōng liu Cai Chusheng y Zheng Junli 1947 un melodrama epico sobre la vida de una familia afectada profundamente por la invasion japonesa que tuvo un exito de taquilla excepcional y se convirtio en el pinaculo de la industria cinematografica china 17 18 19 Entre las actuaciones se destaca Zhang Ruifang en el personaje de Niu que se convertiria en una de las actrices mas reconocidas de China 20 Por otra parte companias como la Wenhua Film Company quisieron alejarse de la tradicion izquierdista y exploraron y desarrollaron otros generos El drama romantico de la Wenhua Primavera en un pueblo pequeno 1948 dirigida por Fei Mu poco antes de la revolucion que ha sido considerada la mejor peliculas china de la historia por la Asociacion de Premios de Cine de Hong Kong 8 21 Fei Mu tenia una clara postura politica a favor del Partido Nacionalista y contra el Partido Comunista que habia expresado en peliculas como Cancion de China Tian lun 1935 donde expresaba la postura del Movimiento Vida Nueva de Chiang Kai shek 22 Los criticos comunistas interpretaron que el tono intimista del film alejado del entorno social en el que el deber conyugal de la mujer se impone sobre el amor conformaba un mensaje conservador y reaccionario 23 Tras la Revolucion Cultural se hizo una nueva copia del negativo original que permitio que la obra fuera revalorada por toda una nueva generacion de directores de cine De hecho una nueva version de Primavera en un pueblo pequeno fue realizada en 2002 por Tian Zhuangzhuang Mientras tanto en el norte simultaneamente con la derrota de Japon y la ocupacion de Manchuria por la Union Sovietica el Partido Comunista tomo la decision de crear el Sindicato de Trabajadores del Cine del Noreste El sindicato a su vez asumio la direccion de la Asociacion de Cine de Manchukuo y la transformo en los Estudios de Cine del Nordeste Dongbei Dianying Zhipianchang 24 Poco despues el Partido Nacionalista tomo la ciudad de Changchun y renombro la empresa como Estudios de Cine Changchun Chǎngchun Dianyǐng Jituan Gōngsi designando al famoso actor Jin Shan como director sin saber que en realidad pertenecia secretamente al PCCh El mismo Jin Shan dirigio el que es considerado primer largometraje de la Republica Popular China A lo largo del Rio Songhua Songhua jiang shang 1947 25 20 26 La revolucion China Editar Poster del film historico Zhao Yi Man Meng Sha 1950 sobre la vida de la heroina Zhao Yiman combatiente en la lucha contra la ocupacion japonesa Tras la victoria del Partido Comunista en la guerra civil y la fundacion de la Republica Popular China en 1949 el gobierno vio en el cine una herramienta muy efectiva de propaganda asi como para la reconstruccion de la unidad nacional y la recuperacion del orgullo nacional perdido Desde 1951 las peliculas chinas anteriores a 1949 asi como las producidas en Hollywood y Hong Kong fueron prohibidas con el fin de ejercer un mayor control sobre los medios de comunicacion de masas En 1952 todas las productoras fueron estatizadas 27 Hacia finales de la decada de 1950 la censura se relajo a la vez que los cineastas se apoyaban cada vez menos en el cine sovietico Las peliculas de la epoca se centraron sobre acontecimientos historicos generalmente belicos con un enfoque patriotico asi como en cuestiones sociales de la vida y problemas de los campesinos y los trabajadores Entre las principales peliculas del periodo se encuentran Penas y alegrias de la mediana edad Ai le zhōngnian Sang Hu 1949 una comedia romantica sobre la vida de un maestro con tres hijos que acaba de enviudar Protagonizada por Shi Hui uno de las maximos actores de la segunda era de oro del cine chino Incluida entre las cien mejores peliculas chinas de la historia 71 por la Asociacion de Premios Cinematograficos de Hong Kong 8 Esta vida mia Wo zhe yi bei zi Hui Shi 1950 que recorre la historia china entre 1900 y 1950 desde la vida de un policia de Pekin Incluida entre las cien mejores peliculas chinas de la historia 46 por la Asociacion de Premios Cinematograficos de Hong Kong 8 Hermanas de escenario Wutai jiemei Xie Jin 1964 sobre dos jovenes actrices en la opera china de la epoca pre revolucionaria que deben enfrentar los retos que vienen con el exito Incluida entre las cien mejores peliculas chinas de la historia 53 por la Asociacion de Premios Cinematograficos de Hong Kong Jin fue el director mas destacado de esa epoca 8 Entre otras peliculas importantes del periodo anterior a la Revolucion Cultural se encuentran El puente Qiao Wang Bin 1949 una pelicula belica ambientada en la guerra civil en la que un comando del Ejercito Rojo debe reparar un puente en un tiempo muy breve La nina del cabello blanco Bai mao nu Choui Khoua y Bin Wang 1950 una familia mafiosa de un pueblo asesina a un hombre y viola a la hija novia de un soldado del 8 º Ejercito de Ruta del Ejercito Chino durante la invasion japonesa El destacamento rojo de las mujeres Hong se niang zi jun Xie Jin 1961 una pelicula belica de la guerra civil inspirada en un batallon de mujeres que existio realmente La pelicula tuvo mucho exito e inspiro un celebre ballet del mismo nombre que a su vez fue registrado en un film de 1970 La actriz Zhu Xijuan gano el Premio de las Cien Flores como Mejor Actriz Protagonica por su papel como Wu Qionghua Lei Feng Dong Zhaoqi 1964 sobre la vida del joven soldado Lei Feng considerado hasta la fecha como un ejemplo de desprendimiento y amor al projimo 28 Oriente es rojo o El Este es rojo Dōngfang Hong Wang Ping y Li Enjie 1965 ballet musical escenico historico producido por Zhou Enlai para celebrar el 15vo aniversario de la Revolucion china Es considerada el pinaculo del periodo maoista 29 Una de las mas importantes productoras durante este periodo fue la compania cinematografica Changchun Fue un periodo de gran produccion El numero de espectadores se incremento considerablemente de 47 millones en 1949 a 415 millones en 1959 En los 17 anos que van desde la fundacion del Partido Comunista de China hasta la Revolucion Cultural se produjeron 603 peliculas y 8 342 rollos de documentales y noticias la mayoria patrocinados por el gobierno y de caracter propagandistico 30 Muchos directores chinos fueron enviados a Moscu para aprender de los directores sovieticos En 1949 se crearon los Estudios de Cine de Pekin Beijing Dianying Zhipianchang convirtiendo a Pekin en el tercer gran centro de produccion cinematografica de China 31 En 1956 se abrio la Academia de Cine de Pekin que trajo un espiritu innovador y llevo a que hacia finales de la decada de 1950 el cine chino tomara distancia del realismo sovietico con nuevas formas de contar las historias y de manejar las camaras y la fotografia 28 La primera pelicula para pantalla ancha se produjo en 1960 Tambien se popularizaron las peliculas de animacion que incorporaban tecnicas del arte folclorico tradicional como el papel cortado el teatro de sombras marionetas y pintura tradicional con el fin de entretener y educar a los ninos La mas famosa de estas el clasico La rebelion del rey Kun Fu Sun Da nao tian gōng Wan Laiming 1963 tambien conocido en ingles como Havoc in Heaven basado en la leyenda de Sun Wukong dirigida por Wan Laiming gano el premio a la mejor pelicula en el Festival de Cine de Londres 32 33 La Revolucion Cultural 1968 1976 Editar Una escena de la representacion de la opera modelo revolucionaria El destacamento rojo de mujeres cuya pelicula de 1970 protagoniza la actriz Jiang Qing lider de la Revolucion Cultural En 1966 comenzo en China un caotico proceso llamado Revolucion Cultural liderado por la actriz Jiang Qing esposa del lider de la revolucion Mao Zedong La Revolucion Cultural fue llevada adelante por el movimiento juvenil conocido como Guardias rojos y tuvo como objetivo denunciar las practicas y pensamiento considerados burgueses y contrarrevolucionarios presentes en los lideres del Partido Comunista altos funcionarios del Estado y en general personas destacadas especialmente artistas e intelectuales que eran encarcelados torturados reeducados o sometidos al ostracismo Durante la Revolucion Cultural la produccion de cine fue bastante limitada debido a una censura que se volvio implacable Practicamente todas las peliculas anteriores a la revolucion fueron prohibidas 34 La mas notable de esta etapa fue la version para ballet de la opera revolucionaria El destacamento rojo de las mujeres Hongse Niangzǐjun 1971 Jiang Qing misma protagoniza la pelicula y se convierte en la figura clave de la purificacion de las artes Otra pelicula de este periodo es Juelie 1975 sobre la lucha contra la burocracia partidaria en la educacion El viraje de China hacia el mercado La quinta generacion Editar Zhang Yimou y Chen Kaige dos de los directores mas relevantes de la llamada Quinta Generacion de realizadores cinematograficos que lidero la renovacion del cine chino en la decada de 1980 En 1976 murio Mao Zedong y colapso el poder de la celebre Banda de los Cuatro cabeza de la Revolucion Cultural Por entonces China comenzo un notable viraje bajo la influencia de Deng Xiaoping revalorizando el mercado desde el punto de vista de la economia marxista para conformar una escuela economica definida como economia de mercado socialista En ese contexto emerge la gran renovacion del cine chino encabezada por la llamada Quinta generacion liderada por directores como Chen Kaige El rey de los ninos 1987 Adios a mi concubina 1993 y Zhang Yimou Sorgo rojo 1987 La linterna roja Esposas y concubinas 1991 Qiu Ju una mujer china 1992 35 36 37 Con la derrota del modelo anticonsumista y de colectivismo extremo de la Revolucion Cultural y las reformas orientadas al mercado de Deng Xiaoping 38 el cine volvio a ser un medio de entretenimiento habitual y personal Las peliculas locales contaban con una gran audiencia y las entradas a los festivales de cine se vendian rapido Los directores y escritores buscaron explorar nuevos terrenos y realizar peliculas mas innovadoras Aparecen nuevos temas como la satira politica la comedia la magia Hay un fuerte alejamiento del tono panfletario 28 39 En ese contexto surgen los cineastas de la llamada Quinta Generacion llamada asi porque fueron quinta promocion de la Academia de Cine de Pekin graduados en 1982 Todos ellos vivieron su adolescencia durante la Revolucion Cultural fueron enviados al campo para su reeducacion 37 Alli recibieron una inyeccion de realpolitik que los acabo inmunizando del bombardeo de consignas ideologicas de la epoca Alli pudieron tambien entrar en contacto con la China profunda rural tradicional con etnias minoritarias incontaminada de los discursos de modernizacion y de uniformizacion emitidos desde los centros de poder de Beijing 37 Los jovenes cineastas de la Quinta Generacion reunieron en si mismos durante de la decada de 1980 ese entrecruzamiento de visiones y sistemas politicos contrapuestos Sus peliculas mostraron las grandes convulsiones que venian sacudiendo a China desde principios de siglo xx con relatos que buscaron combinar las vivencias personales sin abandonar la aventura colectiva Sus obras buscaron establecer un vinculo estrecho con la literatura adaptando de manera mas o menos literal las obras de los escritores chinos de ese momento 37 Entre las principales peliculas de la decada de 1980 se encuentran Tierra amarilla Huang tǔ di Chen Kaige 1984 Un soldado del Ejercito es enviado al campo para recopilar canciones populares de tono alegre y feliz pero descubre que todas las canciones populares tienen un aire triste La pelicula fue premiada en los festivales de Hawai y Locarno Incluida como cuarta mejor pelicula entre las cien mejores de la historia por la Asociacion de Premios Cinematograficos de Hong Kong 8 Sorgo rojo Hong gao liang Zhang Yimou 1988 Incluida entre las cien mejores peliculas de la historia 25 por la Asociacion de Premios Cinematograficos de Hong Kong 8 Pueblo Furong Furong zhen Xie Jin 1987 trata sobre los sufrimientos e injusticias padecidos por una mujer durante la Revolucion Cultural en el pequeno pueblo de Furong La pelicula se considera una de las mas representativas del llamado drama de cicatrices un nuevo genero que mostraba los traumas emocionales que ese periodo habia provocado Multipremiada e incluida entre las cien mejores peliculas de la historia 86 por la Asociacion de Premios Cinematograficos de Hong Kong 8 El incidente del canon negro Hei Pao Shijian Huang Jianxin 1985 es una comedia negra generada por el exceso de sospecha de los funcionarios locales que al leer un telegrama confunden la referencia a un canon negro pieza caracteristica del ajedrez chino xiangqi con un verdadero canon Incluida entre las cien mejores peliculas de la historia 99 por la Asociacion de Premios Cinematograficos de Hong Kong 8 Otras peliculas del periodo son Lluvia nocturna sobre el Monte Ba Ba Shan Ye Yu Wu Yonggang Wu Yigong 1980 Codirigida por el historico Wu Yonggang n 1907 responsable del clasico La Diosa 1934 Durante la Revolucion Cultural un poeta que ha estado en prision durante seis anos es trasladado en barco por rio de Sichuan a Wuhan escoltado por dos guardias Compartira el viaje con otros seis pasajeros que dejaran al descubierto las brutalidades cometidas durante la Revolucion Cultural Ganador compartido del Premio Golden Rooster a la mejor pelicula en 1981 La leyenda de las montanas Tianyun Tian yun shan chuan qi Xie Jin 1980 Una tragedia ambientada durante el Movimiento antiderechista de 1957 1958 sobre dos amigas que ante la injusticia de la acusacion de derechista del jefe de ambas una decide romper con el y la otra apoyarlo Ganador compartido del Premio Golden Rooster a la mejor pelicula en 1981 El viejo pozo lǎo jǐng Wu Tianming 1986 El guion con momentos de comicidad trata de un trio romantico entre un hombre y dos mujeres en una pequena aldea que emprende el cavado de un pozo para terminar con la cronica escasez de agua Protagonizada por Zhang Yimou Wu Tianming fue un director de la Cuarta Generacion cuya carrera se vio frustrada por la Revolucion Cultural La pelicula fue premiada en el festival de Tokio Muestra del vestuario de Adios a mi concubina La decada de 1990 EditarLa decada de 1990 estuvo marcada por la victoria de los Estados Unidos en la Guerra Fria y el colapso de la Union Sovietica y los demas paises del bloque sovietico que permitio que Estados Unidos extendieran su poder sobre el mundo entero dando inicio a lo que dio en llamarse globalizacion En ese contexto se produjeron las protestas de la Plaza de Tian anmen de 1989 reprimidas por el gobierno en las cuales coincidieron sectores comunistas ortodoxos que se pretendian volver al regimen previo a la Revolucion Cultural con sectores liberales que pretendian instalar un regimen politico segun el modelo occidental El endurecimiento politico resultante de la represion del movimiento de Tiananmen impacto en la produccion cinematografica de la decada de 1990 Algunos directores se impusieron a si mismos el exilio como Wu Tianming que se traslado por un tiempo a Estados Unidos o Huang Jianxin que se fue a Australia mientras que otros directores pasaron a trabajar en producciones para la television Entre las principales peliculas de la decada de 1990 se encuentran Dias de sol Yangguang Canlan De Rizi Jiang Wen 1994 Un hombre adulto en los 90 recuerda sus andanzas de adolescente junto a sus amigos en los tiempos de la Revolucion Cultural La pelicula es considerada una obra maestra y ha sido incluida entre las cien mejores peliculas chinas de la historia 17 por la Asociacion de Premios Cinematograficos de Hong Kong 8 Qiu Ju una mujer china Qiu Ju Dǎ Guansi Zhang Yimou 1992 Una mujer embarazada enfrenta la burocracia de la justicia china debido a un simple reclamo La pelicula ha sido incluida entre las cien mejores peliculas chinas de la historia 45 por la Asociacion de Premios Cinematograficos de Hong Kong 8 Adios a mi concubina Bawang Bie Ji Chen Kaige 1993 La historia china desde 1900 hasta 1977 es recorrida a traves de la vida de dos amigos entrenados desde ninos como actores de la opera de Pekin uno en roles masculinos rol jing y el otro en roles femeninos rol dan que la lleva a adoptar una identidad transgenero La pelicula ha sido incluida entre las cien mejores peliculas chinas de la historia 55 por la Asociacion de Premios Cinematograficos de Hong Kong 8 La cometa azul Lan feng zheng Tian Zhuangzhuang 1993 Tres momentos historico de China la Campana de las Cien Flores 1956 1957 el Gran Salto Adelante 1958 1961 y la Revolucion Cultural 1966 1976 vistos a traves de los ojos de un nino y las tres figuras paternas sucesivas en su vida su padre biologico el segundo esposo de su madre a quien llama tio y el tercer esposo de su madre a quien reconoce como padrastro La pelicula ha sido incluida entre las cien mejores peliculas chinas de la historia 81 por la Asociacion de Premios Cinematograficos de Hong Kong 8 Ni uno menos tian shang yǒu ge taiyang Zhang Yimou 1999 Cuenta la historia de una joven de 13 anos Wei Minzhi que debe hacerse cargo de una pequena escuela rural mientras el maestro oficial se ausenta durante un mes para cuidar a su madre enferma Para percibir su salario la condicion es que al regreso del maestro ningun nino haya abandonado Cuando uno de sus alumnos se va buscando ganarse la vida en la ciudad la joven le sigue para llevarle de vuelta La pelicula muestra el analfabetismo y la pobreza rural de una manera neorrealista y documental empleando principalmente actores no profesionales cuyos personajes conservan su nombre real La pelicula ha sido incluida entre las cien mejores peliculas chinas de la historia 103 por la Asociacion de Premios Cinematograficos de Hong Kong 8 Otras peliculas notables de la decada son Da Hong Denglong Gaogao Gua La linterna roja tambien conocida como Esposas y concubinas Zhang Yimou 1991 La sombra del emperador Qin Song Zhou Xiaowen 1996 Drama historico sobre la relacion entre el primer emperador chino Qin Shi Huang y su amigo de la infancia el compositor Gao Jianli El rey de las mascaras Bian Liǎn Wu Tianming 1996 Pelicula realizada por Wu Tianming luego de regresar en 1994 de su autoexilio en EE UU Trata de un artista de bian liǎn arte dramatico centenario de la opera de Sichuan en la decada de 1930 que compra un nino en un mercado clandestino para criarlo como un hijo y transferirle los secretos del arte sin percatarse que era una nina desencadenando una crisis porque la tradicion prohibia transmitir los secretos del bian liǎn a mujeres La sexta generacion y el cine urbano independiente Editar Zhang Yuan figura destacada de la llamada Sexta Generacion En la decada de 1990 luego que fuera derrotado el movimiento de la plata Tianamen surgieron una serie de cineastas jovenes que han sido encasillados bajo la controvertida denominacion de sexta generacion 40 Los jovenes de la sexta generacion generaron un cine independiente por fuera de los estudios estatales muchas veces en forma clandestina con visiones fuertemente criticas de la situacion politica y social Estas peliculas se rodaban de forma rapida y barata lo que produce una sensacion de documental con tomas largas camaras sujetadas a mano y sonido ambiente La produccion de la sexta generacion se asemeja mas al neorrealismo italiano y al cine de realidad cinema verite que al cine mas elaborado de la Quinta Generacion 39 Muchas de estas peliculas eran producciones conjuntas en ocasiones financiadas por productoras extranjeras Algunos directores y sus obras mas representativas son Wang Xiaoshuai Los dias La bicicleta de Pekin Zhang Yuan Bastardos de Pekin Palacio Oriental Palacio Occidental Jia Zhangke Xiao Wu Placeres desconocidos Plataforma El mundo y Lou Ye Rio Suzhou 40 A diferencia de la quinta generacion la sexta presenta una perspectiva mas individualista y antirromantica y presta mas atencion a la vida urbana contemporanea Muchas de sus peliculas reflejan la desorientacion y los aspectos mas negativos de las transformaciones que llevaron a China en conformar una economia de mercado Blind Shaft del director Li Yang por ejemplo cuenta la historia de dos convictos que trabajan en una peligrosa mina en el norte de China 41 Por otro lado El mundo de Jia Zhangke trata de mostrar el vacio que provoca la globalizacion en el escenario de un parque de atracciones internacional 42 43 El nuevo cine chino internacional Editar La actriz Fan Bing bing y el actor Jet Li se destacan en el cine chino internacional actual En diciembre de 2000 China ingreso a la Organizacion Mundial de Comercio OMC iniciando un derrotero de integracion al mercado mundial que ha convertido al pais en la economia mas dinamica del mundo y al cine chino en una de las grandes potencias mundiales 1 Al ano siguiente la pelicula Wo hǔ cang long El tigre y el dragon resulto multipremiada incluyendo cuatro Premios Oscar y obtuvo un gran exito en las taquillas de todo el mundo La pelicula fue el resultado de un entramado mas amplio en la produccion cinematografica china recurriendo a un director taiwanes como Ang Lee a interpretes provenientes de Taiwan Hong Kong y China continental y una coproduccion chino estadounidense que invirtio 17 millones de dolares y tuvo una facturacion de 213 millones 44 El tigre y el dragon fue el comienzo de una secuencia de exitos de taquilla que fueron progresivamente ampliando el lugar de la produccion cinematografica china tanto a nicel nacional como internacionalmente Entre las principales peliculas de la decada de 2000 se encuentran Heroe Ying Xiong Zhang Yimou 2002 Inspirada en Jing Ke y el intento de asesinato del primer emperador de China Qin Shi Huang Protagonizada por Jet Li deslumbro al mundo con el despliegue espectacular del cine de artes marciales chino 1 Memorias de China Meng ying tong nian Jiang Xiao 2004 Definido como el Cinema Paradiso de China cuenta la historia de dos jovenes trabajadores una mujer y un hombre unidos por su pasion por el cine El mundo Shijie Jia Zhangke 2004 Transcurre en el conocido parque tematico de Pekin Beijing World Park conocido como el Mundo que ofrece a sus visitantes reproducciones a escala reducida de monumentos famosos A traves de las vidas de algunos de sus empleados especialmente de la bailarina Tao y su novio Taisheng que trabaja como guardia de seguridad explora el impacto de la urbanizacion y la globalizacion en la cultura tradicional china 1 Carta de una mujer desconocida Yi ge mo sheng nu ren de lai xin Xu Jinglei 2004 Xu Jinglei es la protagonista y directora de este film funcion por la recibio el premio en el Festival de San Sebastian Basada en la famosa historia de Stefan Zweig un hombre encuentra en la Pekin de 1948 una ciudad devastada por la guerra una carta en la que una mujer le revela su gran amor hacia el y le cuenta que fue de su vida 1 La casa de las dagas voladoras shi mian mai fu Zhang Yimou 2004 Otro exito de Zhang Yimou Una historia de amor y artes marciales wuxia que transcurre en el ano 859 durante la Dinastia Tang La pelicula costo 12 millones de dolares y recaudo 92 9 millones Gano 10 premios internacionales y fue nominada para otros 29 premios La promesa Wu ji Chen Kaige 2005 El banquete Yeyan Feng Xiaogang 2006 Sin miedo Yo yuanjia Ronny yu 2006 Ciudad de vida y muerte Nanjing Nanjing Lu Chuan 2009 Drama belico sobre la barbarie del ejercito japones en Nankin durante la Segunda guerra sino japonesa Concha de oro en San Sebastian en 2009 y premio a la mejor pelicula extranjera en Los Angeles Entre los actores y actrices de la decada se destacan Fan Bing bing Jet Li Zhang Ziyi Maggie Cheung y Tony Leung Chiu Wai entre otros Los Estudios Mundiales de Hengdian fundados en 1996 donde se filmaron peliculas como Heroe y El reino prohibido se convirtieron en el estudio cinematografico mas grande del mundo Hollywood versus Chinawood Editar Los Estudios Mundiales Hengdian en la provincia de Zhejiang son actualmente los mas grandes del mundo Traje espacial usado en La Tierra errante Liu Lang Di Qiu Frant Gwo 2019 segunda pelicula mas taquillera de China de todos los tiempos Con el vertiginoso crecimiento economico a tasas chinas y el aumento acelerado del ingreso familiar el mercado cinematografico chino ha ido creciendo a tasas de mas del 30 anual hasta el punto de disputar el primer lugar al mercado estadounidense 45 46 En 2020 en medio de la pandemia del COVID 19 por primera vez la taquilla china supero la taquilla norteamericana 47 El hecho resulta decisivo para la produccion cinematografica tanto desde el punto de vista de los ingresos como desde el punto den vista de los contenidos que durante casi un siglo habian venido ajustandose a los estandares del gusto el nacionalismo y la propaganda estadounidense La presencia de actores personas ciudades y productos chinos en las peliculas internacionales es cada vez mas habitual a la vez que se reduce la tradicional superioridad blanco estadounidense en los guiones de Hollywood y se adaptan las obras al gusto y los valores de la poblacion china 48 Hoy por hoy el mercado chino es crucial para el exito de cualquier pelicula destinada el mercado internacional 48 49 En los ultimos anos se ha llevado a cabo grandes producciones como Wolf Warrior Ip Man o Chasing the Dragon 50 En 2012 varios grupos chinos se asociaron con el gigante de la animacion DreamWorks Animation Antz Shrek Kung Fu Panda Madagascar para establecer un estudio orientado a la animacion Pearl Studio en Shanghai bajo la forma empresaria de Oriental DreamWorks 51 Grupos nacionalistas de Estados Unidos han expresado su preocupacion por el hecho de que capitales chinos inviertan en empresas estadounidenses de cine difundiendo la fake news de que Dreamworks habia pasado a ser propiedad de China 52 En la decada de 2010 tambien se desarrollo un cine de animacion con una clara influencia del anime con peliculas como A Jewish Girl in Shanghai Crystal Sky of Yesterday Big Fish amp Begonia y Shiki Oriori esta ultima una colaboracion con la productora japonesa CoMix Wave Films En 2016 el grupo chino Dailan Wanda compro la empresa productora cinematografica estadounidense Legendary Entertainment Jurassic World Batman Godzilla 53 Por su parte el grupo chino Alibaba se asocio con Amblin Partners de Steven Spielberg para financiar producir comercializar y distribuir peliculas en todo el mundo 54 y establecio un acuerdo de cooperacion con Paramount Pictures para producir conjuntamente varias peliculas Mision imposible Nacion secreta Teenage Mutant Ninja Turtles Out of the Shadows Star Trek Beyond La gran muralla con Matt Damon y la direccion de Yimou Zhang etc 55 Entre las principales peliculas de la decada de 2010 se encuentran las siguientes Tan negro como el carbon Bairi Yanhuǒ Diao Yinan 2014 Un thriller negro ambientado entre 1999 y 2005 en el que un policia abrumado por la culpa de la muerte de sus colegas busca su redencion Recibio el Oso de Oro en el Festival de Berlin Se trata de una pelicula independiente realizada por el canal Jiangsu Television El titulo original es Fuegos artificiales de dia mientras que en ingles es Carbon negro hielo delgado La pelicula es un ejemplo destacado de la corriente de cine negro chino que esta renovando el genero 56 1 Yo no soy Madame Bovary Wǒ Bushi Pan Jinlian Feng Xiaogang 2016 Drama sobre un matrimonio que se divorcia para eludir la ley Premiada en varios festivales internacionales tuvo un considerable exito de taquilla con una recaudacion de 70 millones de dolares 1 Sra Fang Fang Xiu Ying Wang Bing 2017 Un documental conmovedor y polemico que registra los ultimos dias de vida de una campesina de 67 anos sin recursos para tratar la Enfermedad de Alzheimer que padece 1 57 Wang a dicho que el objetivo de sus documentales es encontrar la verdad detras de la realidad 58 Un Elefante Sentado y Quieto Da Xiang Xi Di Er zuo Hu Bo 2018 Durante todo un dia desde el amanecer hasta la noche dos hombres jovenes una joven mujer y un pensionado enfrentan circunstancias estresantes muertes infidelidades agresiones sin dejar de vivir sus vidas cotidianas y rutinarias mientras planean ir a un zoologico a ver un elefante Un relato de cine negro de casi cuatro horas en las que sus personajes exponen la angustia la soledad y la vulnerabilidad en que se encuentran opera prima de Hu Bo que tragicamente se suicido luego de finalizar la filmacion 1 56 Esa mujer La ceniza es el blanco mas puro Jiang hu er nu Jia Zhang Ke 2018 Una relacion toxica entre un jianghu o mafioso de poca monta y una mujer que por amor a el se sacrifica sin recibir nada a cambio 59 1 Largo viaje hacia la noche Diqiu zuihou de yewǎn Bi Gan 2018 Un hombre vuelve luego de muchos anos a su pueblo debido a la muerte de su padre Alli debe enfrentar la dolorosa memoria de la muerte de su mejor amigo y tambien de la mujer que amo Contiene un asombroso plano secuencia de 50 minutos en 3D 1 60 Hasta siempre hijo mio dijiǔtianchang Wang Xiaoshuai 2019 La pelicula recorre la vida de dos familias que fueron muy cercanas en su juventud y se separan al morir uno de sus hijo con flashbacks no cronologicos Habla de carino casarse tener y criar hijos con la politica del hijo unico las reformas reformas economicas la urbanizacion los altibajos en la vida dolores y el gran cambio de China en los ultimos 30 anos 1 61 La Tierra errante Liu Lang Di Qiu Frant Gwo 2019 Pelicula de ciencia ficcion Recaudo 700 millones de dolares en todo el mundo de los cuales 691 millones correspondieron a China 62 Se convirtio en la segunda pelicula mas taquillera de China de todos los tiempos 63 64 la septima pelicula mas taquillera del mundo en 2019 64 la segunda pelicula no inglesa mas taquillera hasta la fecha y una de las 20 peliculas de ciencia ficcion mas taquilleras de la historia 1 Referencias Editar a b c d e f g h i j k l m n Sanchez Casademont rafael 18 de julio de 2019 Las mejores peliculas chinas Fotogramas Frank Andre Gunder 1998 Andre Gunder Frank Re orientar la economia global 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