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Tangerine Dream

Tangerine Dream es un grupo alemán de música electrónica que surgió en el marco de la llamada escena krautrock de finales de la década de 1960. Se les considera pioneros del ambient, del space rock[1]​ y del uso de los secuenciadores.[2]​ Su música es de estilo instrumental y electrónico, basada en el uso de sintetizadores, con un estilo «cósmico» que ha influido en la Escuela de Berlín[3]​ y en la música electrónica de baile.[4]

Tangerine Dream

Tangerine Dream en 2018 (de izda. a dcha. Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane y Ulrich Schnauss)
Datos generales
Origen Berlín, Alemania Alemania
Estado En activo
Información artística
Género(s) Música electrónica
Krautrock
Ambient
Space rock
Rock progresivo
Período de actividad 1967-presente
Discográfica(s) Ohr
Virgin
MCA Records
Varèse Sarabande
Caroline
Atlantic
Jive Electro
Private Music
Miramar
Hansa
Silva Screen
Volt Records
When! Recordings
Repertoire Records
TDI Music
TDC
Eastgate
Sequel/Castle/Sanctuary/BMG
Kscope
Web
Sitio web http://www.tangerinedream-music.com
Miembros
Thorsten Quaeschning
Hoshiko Yamane
Ulrich Schnauss
Paul Frick
Exmiembros
Edgar Froese
Lanse Hapshash
Kurt Herkenberg †
Volker Hombach
Charlie Prince
Steve Jolliffe
Klaus Schulze
Conrad Schnitzler
Christopher Franke
Steve Schroyder
Peter Baumann
Udo Dennebourg
Roland Paulyck
Florian Fricke †
Michael Hoenig
Klaus Krüger
Eduard Meyer
Johannes Schmoelling
Paul Haslinger
Ralf Wadephul
Jerome Froese
Linda Spa
Iris Camaa
Bernhard Beibl
Charly Weiss
Elliott Cromwell
Emil Hachfeld
Gerald Gradwohl
Karsten Dorinth
Kurt Herkenberg
Michael Hoenig
Volker Hombach
Zlatko Perica

Hasta 2020 la banda ha referenciado 72 álbumes de estudio[5]​ si bien algunos discos como Cyclone (1978),[6]Tyger (1987)[7]​ —con poemas de William Blake—, Madcap's Flaming Duty (2007)[8]​ —un tributo a Syd Barrett— o Under Cover (2010)[9]​ —versiones de canciones de David Bowie, The Beatles o Leonard Cohen— no son instrumentales. También han publicado decenas de álbumes en vivo, compuesto bandas sonoras para series de televisión como Tatort,[10]​ para películas como Sorcerer (1977)[11]​ o Risky Business (1984)[12]​ o para videojuegos[13]​ como The Cinematic Score GTA 5 (2013).[14]​ Una de sus canciones más populares, «Love On A Real Train»,[15]​ se ha empleado en la película interactiva Black Mirror: Bandersnacht.[16]

Han formado parte del grupo decenas de músicos a lo largo de los años. Edgar Froese fue fundador y único miembro estable desde su creación en 1967 hasta su fallecimiento en enero de 2015.[17]​ Entre los músicos más destacados figuran Klaus Schulze (1969-1970),[18]Johannes Schmoelling (1980-1985),[19]Paul Haslinger (1986-1990),[20]Jerome Froese (1990-2006)[21]​ o Linda Spa (1992-2014).[22]​ La formación considerada[23]​ más influyente[24]​ por parte de la crítica[25]​ se conformó a mediados de los años 1970 con Froese,[26]Christopher Franke (1970-1987)[27]​ y Peter Baumann (1972-1977).[28]​ En la actualidad el grupo está conformado por Thorsten Quaeschning (quien se incorporó en 2005),[29]Hoshiko Yamane (desde 2011),[30]Ulrich Schnauss (desde 2014)[31]​ y Paul Frick (desde 2020).[32]

Historia

«Pink Years» (1970-1973)

Edgar Froese, nacido el 6 de junio de 1944 en Tilsit (actual Sovetsk, Rusia) comenzó desde niño a tocar el piano. Estudió dibujo y pintura y creó su primer grupo en 1962 donde tocaba la guitarra pero su meta no era dedicarse a la música sino al arte. Fascinado por Picasso y Salvador Dalí llegó a Berlín occidental a mediados de los años 1960 para trabajar como escultor. En julio de 1967 compuso la música para la inauguración del Cristo de Dalí, escultura hecha de barriles, bicicletas y metal.[3]

 
Edgar Froese fundador de Tangerine Dream y líder del grupo hasta su fallecimiento en 2015 (en imagen durante un concierto en Eberswalde -Alemania- en 2007)

Intentando darle un uso creativo a la tecnología Froese construyó instrumentos y grababa sonidos de los lugares donde iba en cintas magnéticas para usarlas luego en su música. Sus primeros trabajos con bucles de cintas y otros sonidos repetitivos son precursores de una emergente tecnología que adoptaría rápidamente: los secuenciadores.

Froese se dedicó a la experimentación musical con músicos de la escena underground berlinesa como Steve Jolliffe o Klaus Schulze haciendo presentaciones en el Zodiak Club fundado por Conrad Schnitzler y Hans-Joachim Roedelius.[33]​ Fruto de esas sesiones, y bajo la influencia del movimiento artístico surrealista, surge en 1967 el nombre Tangerine Dream.[34]​ El origen del nombre se atribuye a un tipo de mandarina rojiza que crece en Florida (Estados Unidos). Otra interpretación sobre el origen del nombre es que está inspirado por la letra de la canción «Lucy in the Sky with Diamonds» de The Beatles.[35]

Froese trató de crear una banda musical diferente pero no encontró a los músicos adecuados para sus pretensiones. Tras diferentes pruebas, en 1969 conoció a Klaus Schulze, batería del grupo Psy Free, y al estudiante de arte Conrad Schnitzler. Publicarían un poco por casualidad su primer disco,[36]Electronic Meditation (1970),[37]​ basado en sonidos experimentales registrados en cintas magnetofónicas.[38]​ Si bien la banda no tenía demasiadas aspiraciones de verlo publicado Peter Weisel, productor alemán de música Schlager (un tipo de música comercial de los años 60 en Alemania y países nórdicos), les ofreció un contrato con la discográfica Ohr Records y este primer disco vio la luz con añadidos de guitarra y órgano a cargo de Froese.[39]

Electronic Meditation, el álbum debut de Tangerine Dream, presenta la alineación de Edgar Froese, Conrad Schnitzler y Klaus Schulze (su único álbum con Tangerine Dream). El álbum no está exento de carencias, pero es inteso en muchos sentidos y muestra una gran promesa. Timbres, pasajes y texturas experimentales dominan este mundo sonoro (...) el álbum se las arregla para ser muy accesible y fácil de agradar (...) Es muy similar a la música de Pink Floyd y Amon Düül.
Jim Brenholts, sobre Electronic Mediation (AllMusic) [1]

En 1970 Schulze dejó el grupo para casarse y Schnitzler carecía de suficientes conocimientos musicales. Por ello la banda se reorganizó incorporando al batería Christopher Franke, procedente de Agitation Free, y al organista Steve Schroyder. Desde su segundo álbum, Alpha Centauri (1971)[40]​ Tangerine Dream adoptó para sus grabaciones y actuaciones en directo el formato de un dúo o trío de instrumentos electrónicos, la suma de la guitarra de Froese y la presencia de otros músicos de acompañamiento. Durante este período utilizaron mucho el mellotrón y ya comenzaba a fraguarse el término «música cósmica» para definir sus composiciones.[41]

El sonido no contiene los más altos estándares, como era de esperar, ya que se trata de una publicación de 1971 de «música espacial». El estilo de la «música espacial» de Tangerine Dream todavía no se refinaría y revolucionaría hasta un par de lanzamientos más tarde (con Phaedra y Rubycon). De todos modos para aquellos interesados en un paseo más salvaje y más temerario en la autopista del «espacio» Alpha Centauri debería satisfacer esa necesidad.
Michael G. Breece, sobre Alpha Centauri (AllMusic) [2]

Schroyder dejó el grupo en 1971 y fue reemplazado por Peter Baumann organista procedente de Burning Touch. La formación comenzaba a tener estabilidad y compuso su primera banda sonora para la producción Vampira de la televisión WDR. Comenzaron a experimentar con generadores de ondas y, tras la venta de casi todos sus instrumentos, adquirieron su primer sintetizador que tuvo importancia capital en su siguiente álbum: Zeit (1972).[42]​ Un doble LP con 4 temas largos de 18-20 minutos por cara. Se caracteriza por incluir composiciones más lentas, de marcado carácter atmosférico, y la participación en el primero de los temas de Florian Fricke de Popol Vuh y The Cologne Cello Quartet.[43]

La expresión más pura de la «música espacial» de Tangerine Dream. Este álbum doble fluye sin esfuerzo de un grupo de tonalidades a otro. De construcción casi clásica, la música está estructurada para evolucionar en secciones, ya que un tema literalmente se funde con el siguiente. Florian Fricke (de Popol Vuh) tocó el gran Moog en este álbum y la textura general de la electrónica es cálida y reluciente.
Archie Patterson, sobre Zeit (AllMusic) [3]

Los álbumes de este período serían importantes en el desarrollo del krautrock y en el de la denominada Escuela de Berlín de música electrónica. Esta primera etapa de Tangerine Dream finalizaría en 1973 con la grabación de dos discos: Green Desert (publicado por primera vez en 1986)[44]​ y Atem (que sí se publicó en 1973)[45]​ en el que experimentaron con el sonido cuadrafónico. En la portada de Atem, un disco que varía desde ambientes atmosféricos, hasta otros de más fuerte percusión y experimentales, aparece una fotografía del hijo de Froese, Jerome Froese, quien años después formaría parte de la alineación del grupo.

Atem es más melódico y menos disonante que otras obras tempranas de Tangerine Dream. La alineación de Edgar Froese, Christopher Franke y Peter Baumann evidencia un alto nivel sobre el clásico sonido del rock progresivo. Lo llevan al límite, como en la canción que da título al disco, y más allá. Aunque todavía es muy común ver a Tangerine Dream en las listas de rock progresivo o de rock artístico este álbum es pura música espacial. Va más allá de los confines del rock & roll.
Jim Brenholts, sobre Atem (AllMusic) [4]

Aunque no tenían demasiada buena crítica la acogida del público era cada vez mejor. Tuvieron una amplia relevancia en la radio BBC y captaron la atención de Richard Branson, responsable de Virgin Records que les ofreció un nuevo contrato comenzando su periodo denominado «Años Virgin».

«Virgin Years» (1974-1984)

 
Detalle del sintetizador VCS3

Tras la firma con la discográfica Virgin en 1973 Tangerine Dream editó Phaedra en 1974:[46]​ un etéreo álbum grabado en The Manor Studios (Inglaterra) con una atmósfera oscura que, inesperadamente, llegó al puesto 15 de la lista de álbumes más vendidos del Reino Unido manteniéndose en las mismas durante 15 semanas.[47]Phaedra fue el primer álbum comercial en usar secuenciadores y definió el sonido característico de la banda. La pista titular surgió de una experimentación con sus sintetizadores VCS3. Los primeros conciertos fuera de Alemania tendrían lugar el mismo año en el Victoria Palace de Londres y en la catedral de Reims.

Aunque Phaedra se grabó en circunstancias extremadamente difíciles («Técnicamente, todo lo que podía salir mal salió mal», recordó posteriormente el fundador de Tangerine Dream Edgar Froese), los resultados fueron deslumbrantes. Especialmente el corte del título, de 17 minutos, que superó un Moog que perdió su afinación a medida que el instrumento se calentaba. Desafiante, de otro mundo y casi indescriptiblemente bello, Phaedra ejerció una influencia masiva en artistas ambientales y electrónicos durante décadas después de su lanzamiento.
Dan Epstein, sobre Phaedra (Revista Rolling Stone, 2015) [5]

En la primavera de 1975 Peter Baumann hizo un inesperado viaje en coche a Asia contratándose a Michael Hoenig para completar los compromisos de la banda. A su vuelta la banda publicó su siguiente trabajo Rubycon (1975)[48]​ que generó críticas opuestas pero permaneció durante 14 semanas en las listas de ventas de Reino Unido alcanzando el puesto 10.[49]​ Compuesto por dos largas canciones Rubycon se inspira en la historia del cruce del Río Rubicón por parte de Julio César en el año 49 lo que desencadenó una imparable guerra.[50]

Este es un álbum ambiental satisfactorio, de la era anterior a la música ambient, demasiado oscuro para la meditación y demasiado bueno para ser olvidado.
Glenn Swan, sobre Rubycon (AllMusic) [6]

A finales de año publicaron su siguiente disco, Ricochet (1975),[51]​ remezclando en dos canciones de 17 y 21 minutos grabaciones en vivo registradas en conciertos ofrecidos en Inglaterra y Francia.[52]​ Además de un complejo uso del ritmo y la percusión, en Ricochet se pueden escuchar voces humanas para producir sonidos y ritmos, camino que luego seguiría Jean-Michel Jarre en su disco Zoolook publicado en 1984.[53]​ Alcanzó el puesto 40 en las listas de ventas de Reino Unido permaneciendo en las mismas durante 4 semanas.[54]

Por la cantidad de álbumes y bandas sonoras que esta banda ha creado, la mayoría de los aficionados se aferran a este álbum porque es muy enérgico y atemporal. Refleja una instantánea de la banda cuando eran jóvenes, influyentes y se encontraban en el clímax del género.
Glenn Swan, sobre Ricochet (AllMusic) [7]

En 1976 Tangerine Dream emprendería una gira con la que recalarían por primera vez en España[55]​ ofreciendo un innovador espectáculo visual con la utilización del láser, algo muy caro y complicado de instalar por aquel entonces. También se produce una evolución en sus composiciones, otorgando más énfasis al aspecto melódico y rítmico y abandonando poco a poco el aspecto experimental, como se aprecia en su disco de este año: Stratosfear.[56]​ El disco obtuvo una buena respuesta comercial alcanzando el puesto 39 en las listas de ventas de Reino Unido,[57]​ a pesar de las dificultades de grabación, y utiliza instrumentos acústicos como la armónica o la guitarra de 12 cuerdas.[58]

Stratosfear, el último álbum de Tangerine Dream del gran trío integrado por Baumann / Franke / Froese, muestra el deseo del grupo de avanzar más allá de su estelar material previo y establecer una nueva dirección musical mientras otros todavía intentaban enfrentarse a Phaedra y Rubycon.
John Bush, sobre Stratosfear (AllMusic) [8]

En 1977 el director estadounidense William Friedkin, famoso por sus películas El Exorcista o French Connection, les encarga la banda sonora de su película Sorcerer[59]​ (una nueva versión de la película El Salario del Miedo dirigida por Henri-Georges Clouzot).[60]​ Se trataría de la primera ocasión en que el grupo creara una banda sonora para el cine y, con ello, inauguraron una de sus señas de identidad más clásicas. A lo largo de su trayectoria el grupo ha compuesto una treintena de bandas sonoras para cine, televisión o videojuegos. Con este álbum permanecieron durante 7 semanas en las listas de Reino Unido alcanzando el puesto 25.[61]

La lucrativa carrera cinematográfica del grupo alemán comenzó aquí, un año antes de que Peter Baumann se fuera a una carrera en solitario. La misteriosa electrónica del trío fue una inspiración temprana para Sorcerer, dice el director William Friedkin en las notas de la banda sonora. Si hubiera sabido de Tangerine Dream, dice que habría usado la música del grupo para The Exorcist
Mark Allan, sobre Sorcerer (AllMusic) [9]

Tras el éxito obtenido con esta banda sonora Tangerine Dream inició una gira por Estados Unidos -trasladando diez toneladas de material electrónico- que grabarían en directo para la publicación de su siguiente disco, originalmente un doble vinilo, titulado Encore[62]​ (1977). Consta de cuatro canciones de larga duración, entre 16 y 20 minutos, que recogen nuevo material de la banda. Alcanzó el puesto 55 en las listas de Reino Unido[63]​ y fue la última obra en la que participó Peter Baumann para iniciar sus proyectos en solitario: su primer disco en solitario (Romance '76)[64]​ y la construcción de sus propios estudios de grabación en Berlín.

Encore es uno de los mejores álbumes en vivo de Tangerine Dream (...) es como escuchar cuatro sinfonías electrónicas. Esta es también una de las alineaciones más fuertes de Tangerine Dream: Edgar Froese, Christopher Franke y Peter Baumann. (...) Hay ecos de rock progresivo y avant-garde. Sin embargo, el conjunto es exclusivo de Tangerine Dream, con similitudes con Genesis, Pink Floyd y otros practicantes de arte de rock de esa época.
Jim Brenholts, sobre Encore (AllMusic) [10]

El lugar de Baumann en la banda fue suplido por el multiinstrumentista Steve Joliffe (voces, piano, sintetizador y flauta) y el baterista Klaus Krüger con los cuales la banda daría vida a un nuevo e innovador disco: Cyclone (1978).[65]​ El disco está compuesto por largos temas y, por primera vez, incluye voces y letras en las canciones además de batería y guitarra.[66]​ Fue muy controvertida la inclusión de voces y letras tanto en el disco como en la gira de promoción pero con el tiempo ha sido uno de los más vendidos de toda la trayectoria de la banda. Alcanzó el puesto 37 y permaneció 4 semanas en las listas de ventas de Reino Unido.[67]​ Las discusiones entre Froese y Joliffe sobre como debía ser el sonido del grupo desembocaron en el abandono de este último para iniciar su carrera en solitario.

Este fue el primer álbum de Tangerine Dream en incorporar letras y voces (de Steve Jolliffe, quien también contribuyó con instrumentos de viento y teclados). (...) No es un experimento fallido pero convierte a Cyclone en uno de los álbumes TD menos útiles para trabajar en un buen estado meditativo.
Steven McDonald, sobre Cyclone (AllMusic) [11]

En 1979 la banda editó Force Majeure[68]​ uno de sus álbumes con mejor aceptación internacional, con un uso de la batería más sutil, y que alcanzó el puesto 26 en listas de ventas de Reino Unido.[69]​ Uno de sus segmentos, «Lana», se popularizó posteriormente tras su inclusión en la banda sonora de la película dirigida por Paul Brickman en 1983 Risky Business. En los créditos figura Klaus Krüger como músico de estudio pero, finalmente, decide abandonar la formación tras su publicación comercial.

Aunque Tangerine Dream suele asociarse con sintetizadores y el movimiento ambiental (...) Force Majeure muestra a la banda mostrando sus raíces en el rock espacial. Esta vez, la guitarra y la batería (interpretadas por Klaus Krieger) son tan prominentes como los teclados. (...) Una necesidad absoluta para aquellos que podrían tener curiosidad por la banda o incluso por experimentos exitosos dentro del género rock.
Brian E. Kirby, sobre Force Majeure (AllMusic) [12]
 

Froese y Franke comenzaron a buscar otro teclista con una formación diferente y se decantaron por el organista Johannes Schmoelling que había experimentado con la electrónica y los nuevos instrumentos tras cursar estudios de Arte. El primer álbum de estudio de la nueva formación sería Tangram (1980).[70]​ Es uno de los más vendidos en la trayectoria del grupo, con un estilo cercano a la música new age y que anticipó el sonido que la agrupación tendría los siguientes años. Consta de dos temas «Tangram set 1» (de 19 minutos) y «Tangram set 2» (de 20 minutos).[71]​ Permaneció en las listas británicas durante 5 semanas y su mejor puesto fue el 36.[72]

Tangram marcó el comienzo de una nueva dirección musical para Tangerine Dream. Está más cerca de la música melódica new age y más vinculada a las composiciones de sus bandas sonoras (...) Para los fans de la new age este es el primer atisbo de la dirección final de Tangerine Dream durante los años 80.
Keith Farley, sobre Tangram (AllMusic) [13]

También se editó el mismo año, inicialmente sólo en Alemania, Quichotte,[73]​ un disco grabado en directo el 31 de enero de 1980 en el Palast der Republik de Berlín Oriental, ubicado en la entonces República Democrática Alemana, con grandes connotaciones políticas y mucha expectación por parte de la prensa internacional. No obstante se trataba de la primera ocasión en que una banda procedente de Alemania Occidental actuaba en Alemania Oriental.[74]​ En 1986 el álbum se editó internacionalmente, renombrándose Pergamon, nombre que ha mantenido desde entonces en sus posteriores reediciones.

Fue el primer concierto en la Alemania Oriental ofrecido por músicos occidentales. (...) Sin embargo Pergamon es también un valioso documento musical que captura Tangerine Dream en su forma más accesible, pero sin sacrificar su experimentalismo. No es un mal lugar para que comiencen los neófitos.
Rodney Batdorf, sobre Pergamon (AllMusic) [14]

Junto a otros pioneros de la electrónica, como Jean Michel Jarre, Kraftwerk o Mike Oldfield, Tangerine Dream adoptó a lo largo de la nueva década una nueva tecnología digital que revolucionó el sonido de los sintetizadores aparcando progresivamente los instrumentos analógicos. En este punto Virgin Records decidió publicar una primera caja recopilatoria del grupo bajo el título 70-80's.

En la década de 1980 Tangerine Dream compuso la banda sonora de más de 20 películas, muchas de las cuales fueron compuestas en parte con material de sus álbumes de estudio. Su siguiente trabajo cronológicamente fue Thief (1981),[75]​ banda sonora de la película homónima dirigida por Michael Mann protagonizada por James Caan.[76]​ Permaneció tres semanas en listas británicas alcanzando el puesto 43.[77]​ También destaca por ser nominada en los premios Golden Rapsberry 1981 como peor banda sonora.[78]

Mientras que la música electrónica de Tangerine Dream encaja naturalmente en las bandas sonoras, no saca lo mejor de la banda. (...) A pesar de alcanzar buenos registros (puesto 43 en el Reino Unido), Thief es poco más que un ejercicio rutinario de música electrónica: un pastiche de sobras y composiciones formuladas que no logran captar completamente al oyente por su cuenta.
Dave Connolly, sobre Thief (AllMusic) [15]

Tras Thief vendría el considerado uno de los trabajos de estudio mejor considerados por la crítica: Exit (1981).[79]​ Compuesto por seis piezas más cortas, e instrumentación enteramente digital, fue presentado en una gira por Alemania y Australia. En la canción «Kiew Mission» se puede escuchar la voz de una actriz rusa recitando palabras acerca de la paz mundial y la comunicación.[80]​ Con cinco semanas en listas británicas alcanzó el puesto 43.[81]

Exit marca el comienzo de una nueva fase en la música de Tangerine Dream: ya no están los largos viajes guiados por el secuenciador, sino que se sustituyen por piezas actuales, más autónomas y con un sonido más contemporáneo. La influencia de Johannes Schmoelling se siente realmente por primera vez aquí.
Dave Connolly, sobre Exit (AllMusic) [16]

Con su siguiente álbum White Eagle (1982),[82]​ del que destaca especialmente su primer tema -«Mojave Plan»- de 20 minutos de duración que describe una inmersión en el Desierto de Mojave, iniciarían una gira por Europa y su última gira alemana en varios años.[83]​ Una remezcla de la canción «White Eagle», titulada «Das Mädchen Auf Der Treppe», se convirtió en la canción titular para el capítulo homónimo de la exitosa serie de televisión Tatort entrando en la lista de las 20 canciones más vendidas de Alemania.[84]​ Alcanzó el puesto 57 en las listas británicas permaneciendo durante 5 semanas en la primavera de 1982.[85]

Si bien en última instancia es un trabajo desigual, White Eagle es claramente la suma de sus partes y es fácilmente identificable como un trabajo de Tangerine Dream. Tal vez Froese había cedido demasiada música a Johannes Schmoelling cuya curiosidad por nuevos sonidos a menudo se presenta como inquietud. Sin embargo lo más probable es que el grupo quisiera trasladar su música a la era moderna. (...) Conceptualmente los miembros de la banda recurren a formas familiares con White Eagle pero musicalmente sus mentes están operando en un nivel más contemporáneo.
Dave Connolly, sobre White Eagle (AllMusic) [17]

Con grabaciones recogidas en uno de los conciertos de esta gira, que tuvo lugar el 6 de noviembre de 1982 en el Dominion Theatre de Londres, editarían su siguiente disco en directo: Logos Live.[86]​ A las dos grandes canciones enlazadas en continuidad con nombres de colores «Logos, Part One» (Intro, Cian, Terciopelo, Rojo y Azul) y «Logos, Part Two» (Negro, Verde, Amarillo y Coda) se le une una canción adicional «Dominion».[87]​ En la reedición del álbum en formato de disco compacto de 1995 por parte de Virgin ambos temas se fusionaron en una sola canción.

Tangerine Dream sufre de un leve caso de dolores de crecimiento en Logos: Live at the Dominion, después de haber apagado sus lámparas de lava y abrir los manuales de sus equipos. (...) Tal vez sean las máquinas nuevas las culpables tanto como los hombres que confían en ellas.
Glenn Swan, sobre Logos: Live at the Dominion (AllMusic) [18]]

Esta etapa de su carrera finaliza con la publicación de Hyperborea (1983)[88]​ su último disco para Virgin. Hyperborea es un disco electrónico con estructuras pop y abundante utilización del sitar. El título hace referencia a la tierra mitológica situada más allá del viento frío del norte, según la Mitología griega, un paraíso terrenal de sol eterno.[89]​ Permaneció durante dos semanas en las listas de Reino Unido alcanzando el puesto 45.[90]​ El mismo año realizaron una gira de conciertos por Japón y compusieron otro tema para la serie de televisión alemana Tatort publicado en sencillo bajo el título de «Daydream».[91]​ También publicaron la banda sonora, con el sello Varèse Sarabande, de la película de ciencia ficción de bajo presupuesto[92]Wavelenght.[93]

La unión de Chris Franke, Edgar Froese y Johannes Schmoelling resultó ser una de las más prolíficas e influyentes de la historia de la banda. Hyperborea fue un punto de inflexión para la banda, una desviación distintiva de las improvisaciones de rock progresivo, psicodelia y sintetizadores Moog. Fue un álbum nítido, estructurado y valiente, un escaparate de artistas con suficientes dosis para adaptarse a la nueva tecnología sin perderse en ella. Poniendo sus manos en los nuevos y populares teclados de mediados de los 80 la banda encontró texturas maravillosas, secuencias ricamente superpuestas y, en cierto nivel, la oportunidad de reinventarse a sí mismos con excelentes resultados. Grabado en Berlín en 1983 muestra lo que vendrá durante el resto de la década.
Glenn Swan, sobre Hyperborea (AllMusic) [19]

«Blue Years» (1984-1988)

 
Detalle del pabellón deportivo Torwar Hall de Varsovia (Polonia) sede de uno de los seis conciertos que el grupo ofreció en Polonia en 1984.

En invierno de 1983 el grupo comenzó una nueva gira por la República Democrática Alemana y Polonia siendo la segunda vez que actuaban tras el Telón de Acero.[94]​ Los miembros recuerdan la gira polaca por tener que realizar con muy bajas temperaturas, tener que tocar con mitones y constantes fallos de los equipos debido al intenso frío. Todo ello fue grabado y publicado en 1984 en un doble LP titulado Poland (1984),[95]​ su primera referencia con la discográfica Jive Records con la que firmaron un contrato para la publicación de sus siguientes álbumes tras su etapa en Virgin Records. Alcanzó el puesto 90 en las listas de ventas británicas en la única semana que logró acceder a la misma.[96]

Para este concierto (su segunda aparición tras el Telón de Acero) Tangerine Dream obtuvo una excelente actuación a pesar de los problemas técnicos y el frío extremo del invierno polaco. Las cuatro pistas largas se desarrollan y desarrollan lentamente al clásico estilo de la banda. Poland recoge un momento culmen de la carrera de Tangerine Dream antes del sampleado y de la partida de Schmoelling (en 1985).
Sean Westergaard, sobre Poland (AllMusic) [20]
 
Rebecca de Mornay actriz protagonista de Risky Business.

También en 1984 el grupo editó tres bandas sonoras para películas siendo la más conocida Risky Business.[97]​ Película dirigida por Paul Brickman e interpretada por Tom Cruise y Rebecca de Mornay, en la banda sonora se incluyen canciones de solistas como Bob Seger, Jeff Beck, Prince o Muddy Waters y Tangerine Dream aporta cinco temas. Entre ellos una de las canciones más conocidas de toda su trayectoria, «Love On A Real Train», considerada por la crítica también el tema más emblemático de la banda sonora.[98]​ Esta fue la última referencia publicada por Virgin Records en esta etapa de Tangerine Dream y sirvió para poner punto final al contrato que el grupo mantuvo durante una década con el sello dirigido por Richard Branson.[99]

Selección representativa bastante buena de la música de la banda sonora de esta película (protagonizada por un destacado Tom Cruise), con canciones vibrantes de Tangerine Dream en cinco pistas equilibradas con una selección de figuras del rock, blues o funk como Bob Seger, Jeff Beck, Prince o Muddy Waters. El corte destacado es «Love On A Real Train».
Steven McDonald, sobre Risky Business (AllMusic) [21]

La segunda banda sonora de 1984 sería para la película Firestarter,[100]​ un oscuro thriller de acción, dirigida por Mark Lester.[101]​ Finalmente también se publicó la banda sonora de Flashpoint,[102]​ una película de acción producida para televisión por el canal HBO, interpretada por Kris Kristofferson.[103]

El siguiente trabajo del grupo sería la banda sonora de la película dirigida por Bobby Roth, al que el grupo compuso a lo largo de los años 6 bandas sonoras, e interpretada por Peter Coyote y Nick Mancuso Heartbreakers (1985).[104]

En algún momento Tangerine Dream descubrió una manera de producir partituras sin prestar demasiada atención como sucedió con esta partitura para una película menor. Hay algunos momentos agradables pero es básicamente Tangerine Dream siguiendo la fórmula.
Steven McDonald, sobre Heartbreakers (AllMusic) [22]
 
Detalle del Parque Güell de Barcelona

Dos años después de la publicación de Hyperborea el grupo publicó su siguiente disco de estudio, Le Parc (1985),[105]​ un álbum conceptual formado por temas dedicados a algunos de los jardines y parques más famosos del mundo como el Bosque de Boulogne (Paris), Parque Güell (Barcelona) o Central Park (Nueva York).[106]​ Es un álbum en el que el grupo abandona el concepto de largos temas por cara optando por duraciones más breves. En una de ellos colabora en las voces Clare Torry quien había dado voz al tema «The Great Gig in the Sky» en el álbum Dark Side Of The Moon de Pink Floyd. Tuvo bastante difusión internacional ya que uno sus temas sirvió como banda sonora para la serie de televisión El Halcón Callejero.[107]​ También fue el último álbum de estudio que contó con la participación de Johannes Schmoelling quien se desvinculara del grupo, comenzó su trayectoria solista y construyó su propio estudio de sonido en Berlín.

Con composiciones más breves y un lenguaje cada vez más lírico de sonidos electrónicos Le Parc tiene más en común con el floreciente movimiento de la nueva era que con el trabajo anterior y sin gracia de Tangerine Dream. Las canciones son esencialmente postales musicales de grandes parques de todo el mundo aunque la atención se centra en el estado de ánimo generado por estos lugares en lugar de una traducción literal de sus cualidades geográficas. (...) La música de Tangerine Dream en los últimos años se orientó hacia arreglos más accesibles y melódicos por lo que, desde el punto de vista de trabajos como Phaedra o Stratosfear, la música en Le Parc podría verse como un considerable «embrutecimiento» de sus orígenes artísticos.
Dave Connolly, sobre Le Parc (AllMusic) [23]

Para seguir contando con una alineación principal de tres músicos para sus proyectos en estudio los presentes Edgar Froese y Christopher Franke contratarían como reemplazo de Schmoelling a Paul Haslinger, primero para las giras de conciertos programadas y posteriormente como miembro a tiempo completo. Haslinger es un músico austríaco con formación en música clásica y jazz.

 
Logotipo de la película Legend dirigida por Ridley Scott

En 1986, todavía con la alineación formada por Edgar Froese, Christopher Franke y Johannes Schmoelling, el grupo compuso la banda sonora de la película de culto Legend dirigida por Ridley Scott e interpretada por Tom Cruise y Mia Sara.[108]​ Una de las particularidades es la colaboración entre Tangerine Dream y Jon Anderson (líder del grupo Yes) quien interpretara el tema «Loved By The Sun».[109]​ El también cantante británico Bryan Ferry interpretó otra canción sin vinculación a la música creada por el grupo. El proyecto para la realización de la banda sonora fue bastante controvertido ya que en origen el compositor Jerry Goldsmith compuso una banda sonora de estilo orquestal. El presidente de MCA, compañía matriz de Universal Studios que produjo la película, consideró que un sonido más contemporáneo atraería más a la audiencia adolescente encargando una nueva banda sonora. Por ello las composiciones de Goldsmith se emplearon para la versión estrenada en Europa y, posteriormente, para el montaje del director realizado en 2002.[110]​ La versión de Tangerine Dream se utilizó para el montaje americano.

La banda sonora de Tangerine Dream para la leyenda de Ridley Scott es un conjunto vagamente interesante de paisajes sonoros atmosféricos y electrónicos, pero no encaja del todo con el esplendor de su trabajo anterior. Además, la música se ve interrumpida por canciones pop mediocres de Bryan Ferry y Jon Anderson, lo que hace que Legend sea un esfuerzo poco gratificante.
Daevid Jehnzen, sobre Legend (AllMusic) [24]

Tras una gira por Europa el siguiente trabajo de estudio del grupo, ya con Froese, Franke y Haslinger, sería Underwater Sunlight (1986),[111]​ a juicio de la crítica uno de los más bellos compuestos por el grupo.[112]​ La primera parte del disco es una épica composición en dos partes dedicada a las ballenas, «Song Of The Whale», mientras que la segunda parte contiene cuatro canciones de un estilo más vinculado al pop electrónico. Con este álbum volvieron a las listas de ventas británicas, alcanzando el puesto 97, durante una única semana.[113]

Underwater Sunlight fue el primer álbum que Paul Haslinger grabó con Tangerine Dream y su presencia se siente de inmediato. Con Haslinger el grupo se basó más en estructuras estrictas, y florecimientos compositivos discordantes, lo cual es previsible ya que proviene directamente de una formación clásica. El grupo aún no había descubierto cómo incorporar completamente estas técnicas en su música pero los resultados son fascinantes.
Rodney Batdorf, sobre Underwater Sunlight (AllMusic) [25]

En 1987 verían la luz dos nuevos álbumes: la banda sonora de la comedia adolescente Three O'Clock High, dirigida por Phil Joanou,[114]​ y Tyger un nuevo álbum conceptual de estudio.[115]​ En Tyger, un proyecto incomprendido impulsado por Edgar Froese, volvieron a experimentar con la voz y las letras en esta ocasión con la cantante estadounidense de soul Jocelyn B. Smith, que canta poemas poemas de William Blake sobre la música .[116]​ Con un complejo proceso de producción, el trabajo de Smith y las sesiones de grabación fueron muy exigentes y, como sucediera en la grabación del anterior disco vocal de Tangerine Dream Cyclone (1978), generó profundas desavenencias. Según Edgar Froese la cantante no comprendía el estilo de letras escritas por Blake que mezclaban aspectos políticos, sociales o esotéricos.[117]​ Sería la última inclusión de un álbum en las listas de ventas británicas, alcanzando el puesto 88 durante su única semana de permanencia.[118]

Tyger muestra a Tangerine Dream poner música a la poesía de William Blake. Si bien la combinación de estilos será desagradable para algunos, particularmente para los fanáticos de Blake, los resultados son sorprendentemente evocadores y sonoros. Tyger puede no ser uno de los álbumes más accesibles dentro del catálogo de Tangerine Dream pero para aquellos que deseen explorar el lado más aventurero del grupo merece la pena escucharlo.
Thomas Erlewine, sobre Tyger (AllMusic) [26]
 
Detalle del Gran Cañón del Colorado (Estados Unidos)

El siguiente álbum fue la banda sonora de la película de terror, con pobres resultados de taquilla pero posterior título de culto,[119]Near Dark dirigida por Kathryn Bigelow (1988).[120]​ En el inicio de la mismo se puede encontrar un blues a petición de la propia Bigelow.

Su siguiente trabajo, también publicado en 1988, sería la banda sonora del melodrama Shy People[121]​ dirigido por el realizador ruso Andrei Konchalovski.[122]​ El álbum destaca por contar con unos de los pocos ejemplos en los que tanto Edgar Froese como Christopher Franke y Paul Haslinger componen, además de la música, letras para algunas canciones, una práctica excepcional en la trayectoria del grupo.

Después vería a luz un vídeo de naturaleza, titulado Canyon Dreams,[123]​ mostrando un vuelo sobre el Gran Cañón de Colorado, apareciendo por primera vez en los créditos el nombre de Jerome Froese hijo de Edgar Froese en el tema «Colorado Dawn». Gracias a esta banda sonora, publicada en 1991 a través del sello Miramar, el grupo recibe su primera nominación a los Premios Grammy.[124]

Tangerine Dream recibió su primera nominación al Grammy con este álbum. La música fue compuesta originalmente para una videocreación sobre el Gran Cañón publicado bajo el mismo título. El estilo es una combinación bastante ingeniosa del estilo progresivo del grupo y las inclinaciones comerciales actuales y, como tal, es el mejor álbum de Tangerine Dream de los últimos años.
Linda Kohanov, sobre Canyon Dreams (AllMusic) [27]
 
Vista de la sala de conciertos Tempodrom (Berlín)

Para finalizar su contrato con Jive Records se publica un álbum en directo con grabaciones de dos conciertos realizados entre 1986 y 1987, titulado Livemiles (1988).[125]​ Se trata de un disco con una canción grabada durante un concierto de la gira americana de 1986 realizado en Albuquerque (Estados Unidos) y otra canción con el concierto realizado durante la conmemoración del 750 aniversario de la fundación de Berlín Oeste (Alemania).[126]

Ambas piezas son un poco largas y serpenteantes pero ofrecen suficientes elementos para que el álbum sea una compra que valga la pena para los entusiastas de Tangerine Dream.
Rodney Batdorf, sobre Livemiles (AllMusic) [28]

Esta etapa en la trayectoria de Tangerine Dream concluye con la salida del grupo de Christopher Franke, después de casi dos décadas junto a Froese, oficiosamente por «diferencias». En realidad, y como confirmó Franke en entrevistas posteriores, por el cansancio personal al ritmo de trabajo impuesto por Froese y por la negativa de este último de aceptar un parón en la actividad del grupo para descansar, reorganizar el grupo y proponer nuevos enfoques.[127]

La decisión final sobre mi partida llegó en el momento en que Edgar decidió hacer una gira de nuevo. Él me dijo: «No podemos hablar de esto privadamente». Y tuvimos que decir oficialmente si estaba dentro o fuera del grupo. Dije: «Está bien, estoy fuera». Pero debo decir que, para entonces, quería ser libre. Yo quería marcharme, disfrutar de un año sabático, luego ir a América y hacer las cosas a mi manera porque no vi ninguna mejora en el sistema de trabajo de Tangerine Dream.
Chris Franke, sobre su salida de Tangerine Dream (Electronic Dreams, 1994) [29]

Tras una breve estancia en España Chris Franke finalmente recala en Estados Unidos especializándose en la creación de música para películas y series de televisión como Babylon 5.[128]

Cuando tomé la decisión de realmente marcharme (Edgar Froese) se sorprendió. No estaba contento con eso al menos al principio. Él esperaba que yo fuera más práctico y no ser tan arriesgado. Al abandonar el grupo perdía la seguridad de unos ingresos y ese tipo de cosas. Edgar no calculó que mi deseo de mejorar la calidad de vida y la música dentro de Tangerine Dream era tan importante que me arriesgaría a volar en solitario. (...) Probablemente ya contaba con que volviera junto a él para proseguir con nuestro trabajo. Pero Tangerine Dream había cambiado tantas veces que sentí que no sería un desastre cambiar mi influencia dentro del grupo. Mi papel ya no era tan importante. Tangerine Dream podría ir en cualquier dirección. El nombre estaba consolidado. Había muchas personas que comprarían los álbumes por el nombre sin importar qué contenían.
Chris Franke, sobre su salida de Tangerine Dream (Electronic Dreams, 1994) [30]

La crítica ha considerado la influencia de Franke durante su estancia en Tangerine Dream no sólo en su trabajo en la elaboración de ritmos, una de sus señas históricas de identidad ya que comenzó su trabajo en el grupo por su conocimiento como baterista, sino en la capacidad de mantener frescas e innovadoras las propuestas musicales sin caer en los convencionalismos o en la repetición de patrones.[129]

Ahora ni Edgar ni yo lamentamos nada. Fue un proceso natural. Todo fue hablado y pensado. Fue una decisión adulta. No fue nada inesperado y definitivamente no fue una pelea. En algunos grupos hay una división porque hay una novia involucrada, o algo personal, o una pelea financiera, o lo que sea. Pero en este caso fueron dos personas, a las que les separan nueve años de edad, que evolucionaron y se separaron para encontrar su propio futuro por separado. Edgar ha encontrado su futuro. Yo también. Edgar y yo todavía nos vemos y nos ayudamos mutuamente. Quiero decir, ¡es muy aburrido porque no hubo algo espectacular o una gran razón!.
Chris Franke, sobre su salida de Tangerine Dream (Electronic Dreams, 1994) [31]

«Melrose Years» (1988-1990)

 
Peter Baumann, además de formar parte de la alineación considerada «clásica» de Tangerine Dream, fichó al grupo para su discográfica Private Music a finales de los años 80.

Tras la marcha de Christopher Franke y la finalización de su contrato con Jive Records Tangerine Dream empieza una nueva etapa con la publicación de su primer álbum en Private Music, sello discográfico del exintegrante de la banda Peter Baumann. Esta etapa se caracteriza por la "americanización" de su estilo y su apuesta por planteamientos más convencionales y comerciales, además de reclutarse a nuevos músicos más jóvenes para seducir a una nueva generación de aficionados.[130]​ Inicialmente serían Edgar Froese y Paul Haslinger quienes estuvieran al frente del grupo.

Con su publicación inicial en Estados Unidos, y posteriormente en Europa, de Optical Race (1988)[131]​ Tangerine Dream ofrece un rumbo diferente y finalizan una época en su música. Integrado por diez canciones, más breves, repleta de tecnología digital, ritmo y melodías más accesibles. Entre agosto y septiembre de 1988 se realizó una gira de presentación por América del Norte en la que participó el ingeniero de sonido Ralph Wadephul configurando una de las alineaciones más breves en toda la trayectoria del grupo. Posteriormente, en diciembre de 2003, se editó Rockface[132]​ álbum doble que recoge las grabaciones de la gira tras años en los que fueron comercializadas ediciones no oficiales.[133]

Optical Race es una de las publicaciones más accesibles de Tangerine Dream. Las melodías y los ganchos son tan fuertes como en cualquier producción del grupo, y se complementan con un sonido electrónico limpio. (...) Estilísticamente se extiende entre su anterior disco Underwater Sunlight y Tangram. (...) El corte que da título al álbum, con su insistente percusión electrónica, es lo más destacado.
Ross Boissoneau, sobre Optical Race (AllMusic) [32]

En 1989, de vuelta a Viena, Froese y Haslinger compusieron y publicaron la música para las películas Miracle Mile (1989)[134]​ —cuyo tema trata sobre un desastre nuclear—,[135]Destination Berlin[136]​ -película diseñada para ser proyectada en formato de 360º-[137]​ y Catch Me If You Can[138]​ —publicada en 1994 y una accesible banda sonora para la película dirigida por Stephen Sommers—.[139]

La película tiene un alto grado de tensión y Tangerine Dream da en el clavo utilizando ritmos duros de secuenciadores para mantener la tensión. Los oyentes encontrarán que esta es casi la composición de toda la música. Hay muy poca melodía dentro de las estructuras de la música. Pero a pesar de esta falta es muy adecuado y muy escuchable. Un par de pistas no secuenciadas también están en el álbum y rompen las partes de ritmos duros. Recomendado.
Matt Hargreaves, sobre Miracle Mile (AllMusic) [33]

En su siguiente disco de estudio, Lily on the Beach (1989),[140]​ incorporaron nuevos instrumentos y nuevos músicos: Hubert Waldner al saxofón y la flauta y Jerome Froese a la guitarra y los teclados.[141]​ Con 13 canciones y 55 minutos de duración en Lily on the Beach figuran algunas de las canciones más conocidas de la banda como «Too Hot For My Chinchilla» y «Long Island Sunset» que se utilizaron como música incidental en emisoras de radio y televisión.

Lily on the Beach solidifica su lugar en la música contemporánea, con un ligero retorno a más sonidos no sintetizados, de batería o guitarra. Aunque ocasionalmente recurren a un enfoque entrecortado o mecánico, la mayoría de las pistas son imaginativas y rítmicamente atractivas, ofreciendo una mezcla de piezas más lentas y melódicas con varios puntos que están directamente orientados al rock. Este es el tercer lanzamiento en Private Music de este grupo alemán y parecen estar contentos y asentados ya que este sello prestigioso lleva su sonido hacia los años 90.
AllMusic, sobre Lily On The Beach [34]

Froese continuó buscando un saxofonista y flautista fijo para la formación. Varios amigos de Viena le recomendaron a Linda Spa quien participó por primera vez en un concierto de Tangerine Dream el 20 de febrero en Alemania y se convirtió en una de las integrantes con más experiencia en la formación. Poco después también comenzó a participar en vivo el hijo de Edgar Froese, Jerome Froese, quien también se convertiría en un miembro estable de la banda. El primer disco con esta nueva formación sería Melrose (1990).[142]​ Tras su edición Paul Haslinger abandona el grupo para mudarse a Los Ángeles (Estados Unidos) país en el que prosigue su trayectoria en solitario y empieza a componer bandas sonoras para series de televisión.

 
Linda Spa una de las artistas que más tiempo ha participado en Tangerine Dream (entre 1990 y 1997 y de 2005 a 2014)
Podrías pensar que la banda (compuesta por el guitarrista - teclista Edgar Froese, su hijo Jerome Froese, y el teclista Paul Haslinger) elegirían descansar en sus muchos laureles después de tantos años, pero Melrose es tan intensa como puede ser la música creada con sintetizador, recogiendo el testigo donde lo dejó su disco anterior Lily on the Beach. (...) Sonidos inteligentes de intérpretes y productores magistrales.
Jonathan Widran, sobre Melrose (AllMusic) [35]

Para finalizar el contrato con el sello de Peter Baumann, aunque el grupo ya publicó otros álbumes con otras discográficas, se publica un recopilatorio titulado The Private Music of Tangerine Dream (1992). En este álbum se sintetizan las canciones más conocidas de los álbumes de estudio Optical Race, Lily On The Beach y Melrose, de la banda sonora Miracle Mile e incluyen dos canciones inéditas compuestas por Jerome Froese: «Beaver Town»[143]​ y «Roaring Of The Bliss».[144]

En 1991 también vio la luz una nueva serie de bandas sonoras compuestas en años anteriores pero hasta entonces inéditas en formato físico: Dead Solid Perfect,[145]​ una producción de HBO para televisión originalmente rodada en 1988, dirigida por Bobby Roth y protagonizada por Randy Quaid; The Park Is Mine telefilme, también producido por HBO en 1986, protagonizado por Tommy Lee Jones y dirigido por Steven Hilliard Stern y publicado por Silva Screen; The Man Inside, también denominada L'Affaire Wallraff, protagonizada por Peter Coyote y publicada por EMI France;[146]​ la televisión alemana les pidió una nueva banda sonora para la serie policíaca Tatort.

Es un placer escuchar la música. Sin los esfuerzos de Silva Screen es muy probable que esta música nunca se hubiera publicado. Solo se habría escuchado a través de la televisión donde quedaba enterrada en la banda sonora. Este CD tiene 22 pistas y su tiempo total es de alrededor de 36 minutos.
Matt Hargreaves, sobre Dead Solid Perfect (AllMusic) [36]


«Seattle Years» (1991-1995)

Una nueva etapa, denominada «Seattle Years» comienza con la firma de un nuevo contrato con la discográfica Miramar. La primera referencia publicada en el nuevo sello es la banda sonora para la película documental Canyon Dreams (1991)[147]​ compuesta en 1986 por la alineación formada por Edgar Froese, Cristopher Franke y Paul Haslinger pero es entonces cuando ve la luz. El grupo obtuvo su primera nominación a los Premios Grammy con esta grabación.

"El estilo es una ingeniosa combinación del estilo progresivo del grupo y las tendencias actuales y, por tanto, es uno de los más acertados álbumes de Tangerine Dream en tiempos recientes"
Linda Kohanov (AllMusic) [37]

Rockoon (1992),[148]​ el primero de los álbumes de estudio de esta etapa, muestra claras influencias de Jerome Froese y su guitarra eléctrica.[149]​ Con un proceso de preproducción especialmente extenso, entre marzo de 1991 y enero de 1992, también colaboran Zlatko Perica (guitarra), Richi Wester (saxofón), Enrico Fernández (macubaha) y Jayney Klimek (voces) pero no forma parte de la grabación Linda Spa. El disco sería nominado a los Premios Grammy en la categoría de «Mejor Disco New Age».[150]

Rockoon mezcla la electrónica, de la Escuela de Berlín, con texturas de rock & roll. Es rítmico pero no tecno. Hay secuencias pesadas y algunos pasajes atmosféricos excelentes. Pero la excelencia no dura.
Jim Brenholts, sobre Rockoon (AllMusic) [38]

También en 1992 se publicaron varios álbumes uno de los cuales es un proyecto curioso dentro de la discografía de Tangerine Dream: un audiolibro titulado Rumpelstiltskin, basado en el popular cuento de hadas posteriormente compilado por los Hermanos Grimm, con música incidental de Tangerine Dream y narrado por la actriz Kathleen Turner.[151]​ Finalmente vio la luz una edición limitada de 1000 copias de un álbum titulado Quinoa, dirigido a los miembros del club de aficionados del grupo, que cosechó pobres críticas y posteriormente fue reeditado con diferente cubierta, dos canciones adicionales y dirigido al público general.[152]

En 1993 se publica el disco en directo, el primero en cinco años, 220 Volt Live[153]​ grabado durante su gira estadounidense de 1992. Recibirían con este álbum la tercera nominación a los Grammy.[150]​ En el mismo hay una versión del clásico «Purple Haze» de Jimi Hendrix. Basándose en este disco la discográfica, Miramar, publicaría un vídeo titulado Three Phase - Past, Present, Future que no incluía todo el concierto pero se completaba con videoclips y grabaciones de su gira de 1993.[154]​ También vería la luz la publicación de la banda sonora del telefilme Deadly Care, interpretado por Cheryl Ladd y Jason Miller, coescrita originalmente en 1987 por Edgar Froese y Christopher Franke.[155]

A principios de los años 90 el guitarrista / teclista fundador Edgar Froese había renovado la formación del grupo increíblemente prolífico y trajo a su hijo, el guitarrista / teclista Jerome Froese, a bordo como su compañero musical y prosiguió una orientación más rockera. El guitarrista Zlatko Perica y la saxofonista / teclista Linda Spa se unieron como miembros de gira y su trabajo es una parte vital del sonido de 220 Volt Live. La sensación general hipnótica de la música se ve reforzada por las pistas rítmicas energéticas, los largos solos de guitarra de Perica, Edgar Froese y Jerome Froese (a menudo rayando el hard rock y el heavy metal en tono y ejecución) y las líneas de saxofón flotante de Spa.
Bret Adams, sobre 220 Volt Live (AllMusic) [39]
 
Retrato del compositor Modest Músorgski

En 1994 se publica Turn Of The Tides,[156]​ un álbum conceptual basado en Cuadros De Una Exposición de Modest Músorgski, y un disco en el que se hace más notable la influencia de Jerome y en el que también participaron el guitarrista Zlatko Perica y la saxofonista Linda Spa. El disco fue nominado a los Grammy de 1994 como «Mejor Disco New Age».[150]​ El mismo año Virgin publicó un estuche de cinco CD, titulado Tangents 1973-1983, que en los cuatro primeros mezcla y resume los años de la década Virgin. También el sello Edel Screen decidió publicar la banda sonora de la comedia juvenil Catch Me If You Can compuesta por Edgar Froese y Paul Haslinger en 1989.[157]

El disco se abre con una hermosa sinopsis de Cuadros de una exposición de Músorgski que es una de las canciones más intensas de Tangerine Dream en toda su carrera. Los samplers son oportunos y la disposición perfecta. (...) Tangerine Dream desarrolla imágenes en la banda sonora de esta película que no existe. Este es un gran CD. Apelará a los fanáticos de Ron Boots, Ian Boddy, Klaus Schulze y Kevin Braheny.
Jim Brenholts, sobre Turn Of The Tides (AllMusic) [40]
 
Retrato del compositor George Frideric Händel

Tyranny Of Beauty (1995),[158]​ su penúltimo álbum de estudio para Miramar, incluye una nueva versión de uno de sus temas más celebrados de la década de los años 70: «Stratosfear» -renombrada «Stratosfear 1995»-. El disco fue nominado a los premios Grammy,[150]​ siendo la séptima y última ocasión hasta 2019, e incluye una versión del tema «Largo» de George Frideric Händel. Siendo un álbum que trataba sobre la tiranía de la moda en la gira de presentación Linda Spa caminó por la pasarela tocando el saxofón vestida con un traje de novia.[159]

Tyranny of Beauty es uno de los mejores CD de Tangerine Dream de principios y mediados de los 90. Eso no dice mucho. Los álbumes del grupo de ese período, e incluso de finales de los 80, son relativamente débiles. Y, para estar seguro, este disco tiene sus debilidades. Sin embargo, están eclipsados por sus puntos fuertes y el disco gana grandes elogios. (...) Las atmósferas se complementan entre sí y crean un gran paisaje sonoro. La pista más destacable es Stratosfear 1995 un rediseño del estándar de su época en Virgin Records. Este CD es un regreso a lo básico con pulido y tacto. Es esencialmente Escuela de Berlín.
Jim Brenholts, sobre Tyranny Of Beauty (AllMusic) [41]

El disco The Dream Mixes (1995),[160]​ último de los álbumes publicados con el sello Miramar, inaugura una forma de trabajo que sería continuada en los años siguientes: un disco con temas previos, en este caso de los discos Rockoon, Turn Of The Tides y Tyranny Of Beauty, remezclados por Jerome Froese y algunos temas nuevos con un sonido electrónico más intenso y contemporáneo dirigido a las pistas de baile. Con la edición de este álbum finalizó el compromiso contractual del grupo con la discográfica Miramar (para Estados Unidos) y Virgin (para Europa).

Durante la búsqueda de un nuevo sello que editara su música el grupo recaló brevemente en el sello británico Castle Communications para la edición de un álbum adicional, Goblins Club,[161]​ publicado en 1996.[162]​ En este álbum, además de la colaboración compositiva de Linda Spa, también participó el Coro de Niños de Viena.[163]​ Más tarde aparecería un estuche de cinco CD, con un libreto de 98 páginas, titulado The Dream Roots Collection.[164]​ Los cuatro primeros discos son recopilatorios, remezclas y regrabaciones de canciones de las etapas anteriores de Tangerine Dream y el quinto disco contiene temas inéditos compuestos entre los años 1985-1986 por Edgar Froese y Christopher Franke tras la salida de Johannes Schmoelling y antes de la incorporación de Paul Haslinger al grupo.

También el sello Repertoire Records publicó una nueva versión de la banda sonora de la película Zoning (1996)[165]​ dirigida por Ulrich Krenkler que no correspondía con el material originalmente enviado por el grupo en 1986 y que es el que se incluye en la película.[166]

«Millenium Years» (1996-2014)

Aunque durante su trayectoria firmaron contratos con las discográficas Ohr, Virgin Records, Jive Records, Private Music, Miramar Records o Castle Communications Tangerine Dream dio el salto a la autoproducción con la creación de sus propios sellos discográficos: Tangerine Dream International - TDI (para sus grabaciones entre 1996 y 2005)[167]​ y Eastgate (2005-actualidad).[168]

Esta etapa se caracteriza por la publicación de discos de estudio, la edición de grabaciones en vivo, la regrabación de discos icónicos del grupo y, especialmente, la agrupación de las ediciones de discos en series temáticas: The Dream Mixes (remezclas de canciones destinadas a los clubs de música electrónica, entre 1995 y 2010), The Divine Comedy series (inspirada en La Divina Comedia de Dante, entre 2002-2006), The Five Atomic Seasons (dedicada a los bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki, años 2007-2010) o Eastgate Sonic Poems (durante los años 2011-2013, basada en la obra literaria de escritores como Edgar Allan Poe o Franz Kafka). Las grabaciones correspondientes a esta etapa son más complicadas de encontrar en tiendas físicas y se adquieren principalmente a través de venta en línea y plataformas de internet.

Etapa TDI (Tangerine Dream International)

Durante su tour europeo el grupo publicó un EP de edición limitada de 2.000 copias llamado Sheperds Bush.[169]​ Contiene los temas «Thief Yang» y «Tangram Seal» y una versión del tema de The Beatles «Eleanor Rigby»» aunque hacía ya tiempo que el grupo tocaba en directo versiones de temas clásicos del rock y el pop.

1997

 
Panorámica de Zarbze (Polonia)

Fue un año especialmente prolífico en la carrera de la banda. Tangerine Dream inició una larga gira por Europa que les volvería a llevar de nuevo a su Alemania natal tras susperar sus discrepancias con promotores locales. Tocaron en directo en Berlín, Bonn, Hanóver, Hamburgo, Fráncfort del Meno y otras ciudades. El percusionista Emil Hachield participó en los conciertos. Partiendo de la grabación hecha en la segunda parte de dicha gira en la ciudad polaca de Zabrze se editó el directo Tournado.[170]

La evidencia de que Tangerine Dream había entrado en una nueva fase en los años 90: una gira en vivo que en realidad mostraba canciones de su catálogo en ese momento. (...) El sonido y los detalles sonoros suelen ser sobresalientes y, en muchos casos, estas versiones en vivo tienen más energía y presencia que las originales. Lejos de la atmósfera meditativa que uno encontraría en un concierto al comienzo de su carrera Tournado casi desafía al oyente a quedarse quieto mezclando melodías energizantes con contagiosos ritmos de club. (...) Si los oyentes no han comprado nada de su trabajo de los años 90 este podría ser el mejor lugar para comenzar. A juzgar por la música en este disco Tangerine Dream ofrece un gran espectáculo.
Dave Connolly, sobre Tournado: Live In Europe (AllMusic) [42]

El mismo año ve la luz TimeSquare: Dream Mixes II.[171]​ Segundo álbum de la serie de remezclas The Dream Mixes, impulsada por Jerome Froese, en esta ocasión solamente dos de las siete canciones que lo conforman son remezclas de canciones anteriores -«Mobocaster», denominada «Twilight Brigade» en Turn Of The Tides (1994), y «Towards The Evening Star» incluida originalmente en Goblins Club (1996)- y el resto son temas nuevos en clave música dance y de estilo techno. Las críticas del álbum, no obstante, fueron mayoritariamente negativas.

"TimeSquare: Dream Mixes II es un desigual y extremadamente débil conjunto de versiones alternativas de Tangerine Dream. Edgar y Jerome Froese hackearon algunas de sus composiciones originales, agregaron ritmos tecno, y lo dieron por bueno"
Jim Brenholts (AllMusic) [43]
 
Panorámica del Monumento Nacional Cedar Breaks (Utah, Estados Unidos), localización filmada en el documental Oasis

También se publicaron dos bandas sonoras: Oasis,[172]​ que prosigue estilísticamente el camino marcado en la banda sonora Canyon Dreams (1991) y se compuso como fondo para la película documental homónima[173]​ que muestra diferentes paisajes de Parques Naturales de Estados Unidos; y The Keep[174]​ edición parcial de la banda sonora de la película de terror homónima[175]​ dirigida por Michael Mann en 1983.

Finalmente salió a la venta el álbum de estudio Ambient Monkeys.[176]​ Además de composiciones nuevas del grupo, y extractos de piezas clásicas de Bach, Mozart y Haendel, incorpora diversos sonidos y ruidos tomados en la selva: monos, pájaros o locomotoras. El material de Ambient Monkeys mezcla el sonido ambiental característico de la banda con ritmos de discoteca cercanos al Jungle o al drum and bass.

Ambient Monkeys comenzó su vida como música incidental para ser escuchada antes de los conciertos de la gira europea de Tangerine Dream en 1997. (...) El nombre del álbum es acertado ya que las composiciones se desvanecen sobre un lecho constante de efectos de sonido (...). También es ambiental, en el sentido de Brian Eno, y está destinado a ser escuchado tanto pasiva como activamente. (...) La música en sí incluye temas de un par de obras clásicas, canciones alteradas de álbumes como Optical Race y Green Desert y algunas piezas originales la mayoría de las cuales no duran lo suficiente como para causar una gran impresión. (...) Como álbum, sin embargo, es más un curiosidad.
Brian E. Kirby, sobre Ambient Monkeys (AllMusic) [44]

1998

Dos discos en vivo fueron editados en 1998: Dream Encores,[177]​ una recopilación de canciones en vivo grabadas entre 1986 y 1997 extraídas de ediciones especiales de discos como Rockoon, Dreamtime u Optical Race,[178]​ y Valentine Wheels,[179]​ grabado durante un concierto que ofrecieron en Londres en 1997 con nuevas versiones de canciones originalmente compuestas entre 1977 y 1997.

Además se publican dos álbumes integrados por temas descartados de las bandas sonoras de estos últimos años, compuestos e interpretados por Edgar y Jerome Froese: The Hollywood Years I[180]​ y The Hollywood Years II.[181]

 
Panorámica del ferrocarril Transiberiano junto al río Selengá

Finalmente se publica la banda sonora del documental Transsiberia[182]​ dedicado al tren homónimo que atraviesa Rusia de este a oeste y que cosechó una buena recepción crítica.

Este es un gran álbum. Las imágenes son claras y vívidas. La influencia del ritmo crea la sensación de estar en un tren y los paisajes sonoros son apropiadamente fríos y distantes. Los oyentes atentos sentirán el aislamiento de Siberia y el aura de realidad del patrimonio ruso. Esta es la clásica Escuela de Berlín por los fundadores del estilo.
Jim Brenholts, sobre Transsiberia: The Russian Express Railway Experience (AllMusic) [45]

1999

En 1999 Tangerine Dream editó un nuevo álbum en vivo, Sohoman,[183]​ concierto grabado originalmente en Sídney el 22 de febrero de 1982 por la formación integrada entonces por Edgar Froese, Johannes Schmoelling y Christopher Franke y que no se había publicado hasta entonces.[184]​ Se trata de la primera referencia de una serie de cinco álbumes denominados «Tangerine Dream Classics Edition» que ofrecían versiones remasterizadas y publicadas por primera vez de conciertos de etapas previas de la formación.

También se publicó la banda sonora de la película documental, What A Blast,[185]​ inspirada por la arquitectura contemporánea y que muestra diferentes métodos por los que las construcciones son demolidas.

La película trata del colapso de las construcciones y el poder de las explosiones y las implosiones. Edgar Froese y Jerome Froese crean un paisaje sonoro apropiadamente dramático y activo para acompañar y crear imágenes. Esta es una enérgica electrónica de la Escuela de Berlín. Para los aficionados de ese estilo este es un buen disco. Para los aficionados casuales Tangerine Dream lo ha hecho mucho mejor.
Jim Brenholts, sobre What a Blast: Architecture in Motion (AllMusic) [46]
 
Recreación artística de la Mars Polar Lander

El álbum de estudio Mars Polaris - Deep Space Highway To Red Rocks Pavilion[186]​ está temáticamente inspirado por la misión espacial de la NASA Mars Polar Lander. Se trata de un disco de música electrónica, firmado entre Edgar y Jerome Froese, grabado entre Viena y California. Se presentó en el Klangart Festival en Osnabrück.

Tangerine Dream debutó en la música el mismo año en que el hombre llegó a la Luna. 30 años después Edgar Froese y compañía decidieron dedicar una grabación al siguiente paso: el eventual aterrizaje de un hombre en Marte. El resultado, Mars Polaris, es lo que suena como una representación sorprendentemente precisa de la visita no tripulada del Mars Polar Lander al Planeta Rojo (destinada a llegar a finales de 1999), aunque las atmósferas evocativas y los efectos gaseosos se ven apoyados por títulos igualmente descriptivos Mars Mission Counter, Tharsis Maneuver, The Silent Rock y Spiral Star Date.
Keith Farley, sobre Mars Polaris (AllMusic) [47]


 
Detalle de la Gran Muralla de China

Great Wall Of China[187]​ es la banda sonora del documental homónimo dedicado a la Gran Muralla China.

El aspecto más importante de una banda sonora de este legendario conjunto (...) es que no necesitas las imágenes para apreciar plenamente la música. Tangerine Dream ha tenido éxito con películas de éxito como Risky Business y con interesantes documentales como este que presenta una mezcla de misterio, inquietante melancolía y vibrantes energías de percusión a cada escena dependiendo de la necesidad del ambiente. (...) Todo es muy interesante y divertido si ya te gusta Tangerine Dream. Pero si eliges este álbum pensando que la música debe ser tan exótica como la portada es posible que te sientas un poco molesto.
Jonathan Widran, sobre The Great Wall of China (AllMusic) [48]

2000

En el año 2000 se publicaron tres álbumes de Tangerine Dream: un álbum en vivo, una compilación y un nuevo disco de estudio. Soundmill Navigator[188]​ es un álbum en vivo, que consta de un único tema remasterizado, grabado en Berlín en 1976 con la alineación considerada más influyente del grupo en toda su trayectoria: Froese, Franke y Baumann. Es la segunda referencia de la denominada «Tangerine Dream Classics Edition», una serie de cinco álbumes que remasterizan y publican oficialmente conciertos que hasta entonces sólo estaban disponibles en grabaciones no oficiales.

En los años 70 y principios de los 80 (...) en la mayoría de sus conciertos presentaban material completamente nuevo y rara vez realizaban la música de sus lanzamientos de estudio en concierto. Soundmill Navigator: Live at the Philharmonic, 1976 es un clásico concierto de Tangerine Dream de esta etapa. El conjunto es una pieza completamente improvisada. Edgar Froese, Christopher Franke y Peter Baumann realizaron esta obra maestra ambient con equipos analógicos. (...) Es electrónica esencial.
Jim Brenholts, sobre Soundmill Navigator: Live at the Philharmonic, 1976 (AllMusic) [49]

Antique Dreams[189]​ es una recopilación de diferentes grabaciones en vivo, remezcladas y regrabadas, registradas entre los años 1971 y 1988.

The Seven Letters From Tibet,[190]​ compuesto e interpretado por Edgar y Jerome Froese, es un trabajo intencionadamente relajante de principio a fin donde abundan las composiciones y los pasajes sentimentales y atmosféricos. Se le considera uno de los álbumes más íntimos de la trayectoria del grupo[191]​ y, en posteriores reediciones, en el libreto se comenta que su componente sentimental es debido al fallecimiento de Monique Froese a la sazón esposa de Edgar Froese y madre de Jerome Froese.[192]

Esta grabación profundamente atmosférica es sombría y respetuosa sin cruzar al lado oscuro. Las atmósferas son densas y brumosas y las imágenes son vívidas y claras. Edgar Froese y Jerome Froese están poniendo estas paradojas para que los oyentes se interpreten a sí mismos. Es una magnífica experiencia de meditación y música electrónica esencial.
Jim Brenholts, sobre The Seven Letters From Tibet (AllMusic) [50]

2001

El 24 de abril de 2001[193]​ el grupo editó un nuevo álbum de estudio, tercero dentro de la serie Dream Mixes, The Past Hundred Moons - Dream Mixes III.[194]​ Compuesto por nueve canciones se trata de reversiones de canciones previas con elementos de la música techno, breakbeat y drum and bass.[195]​ En esta ocasión se seleccionaron canciones de álbumes tan variopintos como Poland (1984), Encore (1977), Tangents (1994), Mars Polaris (1999) o Great Wall Of China (1999) en los que, además de añadirles nuevas construcciones rítmicas, se utilizaron como punto de partida para elaborar variaciones sonoras lo que les supuso una mejor acogida crítica que el anterior álbum de la serie TimeSquare: Dream Mixes II (1997).[196]

Es una mezcla más versátil que nunca que presenta no solo canciones recientes sino también clásicos, más una sorpresa u otra, a las que se les ha dado estilo de «club». En lugar de simplemente agregar nuevos ritmos o capas las composiciones originales se han utilizado como punto de partida para la creatividad al crear algo nuevo en lugar de una variación de lo antiguo.
Tangerine Dream, sobre DM3 The Past Hundred Moons[51]

2002

En 2002 el grupo comenzó una serie de grabaciones inspiradas en la obra de Dante Alighieri La Divina Comedia.[197]​ Tres álbumes adscritos a esta serie fueron publicados: Inferno (2002),[198]Purgatorio (2004)[199]​ y Paradiso (2006).[200]​ Basado libremente en pasajes de la obra de Dante la producción de estos discos, el primero de ellos grabado en vivo, requirió cinco años de trabajo.[201]​ Además de Edgar y Jerome Froese y la alineación habitual de esta etapa de Tangerine Dream como Iris Camaa o Linda Spa, participaron a las voces Babs Gonzales y Jayney Klimek o, en el tercero de ellos, la Orquesta Sinfónica de Brandenburgo.

Los participantes proporcionan una enriquecedora mezcla de música rock art, electrónica, clásica y europea. Aquellos que en el pasado acusaron a Tangerine Dream de ser pretenciosos probablemente llamarán pretencioso a Inferno. Quienes alaban el arte de Froese muy probablemente afirmarán que debería estar orgulloso de agregar Inferno a su curriculum. Es todo una cuestión de perspectiva: lo ambicioso, arriesgado y visionario para una persona es pretencioso e hinchado para otra. Es improbable que Inferno gane a alguien que no sea creyente. Pero quienes hayan admirado el trabajo de Tangerine Dream a lo largo de los años lo más probable es que encuentren a Inferno como una suma bienvenida al catálogo del grupo.
Alex Henderson, sobre Inferno (AllMusic) [52]

También se realizó una regrabación en estudio de los tres álbumes editados en sus años de Private Music. Editado como un triple álbum, bajo el nombre The Melrose Years,[202]​ además de los discos originales (Optical Race, Lily on the Beach y Melrose) se incluyeron tres canciones adicionales: «Ivory Town», incorrectamente titulada «Ruling The Waves», «Pearl River» y «The Back Of Beyond» descartadas originalmente de los listados originales. The Melrose Years se trató de una serie limitada de 1000 ejemplares numerados de las que las primeras 300 copias estaban firmadas por los miembros de la banda.

2003

El año comenzó con la cuarta, y penúltima, referencia de la serie Dream Mixes: DM 4 - Dream Mixes IV.[203]​ Además de tres nuevos temas«Losing the Perspective», «World of the Day» y «The Metropolitan Sphere»., el álbum destaca por reversionar canciones de las primeras etapas del grupo incluidas en los discos Zeit (1972), Ricochet (1975), Cyclone (1978), Force Majeure (1979), Tangram (1980), Exit (1981) y Risky Business (1984).

También vio la luz la banda sonora del documental Mota Atma,[204]​ coproducción germano-japonesa de la que sin embargo no se tiene constancia de haberse estrenado, y que generó críticas positivas.[205]

Mota Atma (...) continúa en la tradición del mejor trabajo en bandas sonoras de Tangerine Dream. Con ritmos de conducción, bandas de Mobius de percusión secuenciada y melodías sintetizadoras conmovedoras, el ambiente general es triunfal y optimista. (...) El tema más interesante aquí es Snow on Angels Feather una de las canciones más suaves y conmovedoras del repertorio de Tangerine Dream. Que todavía sean capaces de sorpresas como ésta es una señal esperanzadora de que Tangerine Dream no está en peligro de perder su ventaja.
AllMusic, sobre Mota Atma[53]

2004

El aspecto más reseñable de este año es que comenzaron dos nuevas series de publicaciones, denominadas Vault y Bootmoon, que rescataban conciertos en vivo de la banda. Configurados a raíz de grabaciones de carácter semi profesional, la calidad del sonido se resiente respecto a los estándares del grupo. Pero son un testimonio de los conciertos que el grupo ofrecía entre los años 1977 y 1992.

La serie Vault incluye dos conciertos grabados en 1986 que, posteriormente, se comercializaron de manera conjunta:[206]Vault 4 Brighton 1986[207]​ y Vault 4 Cleveland 1986.[208]

La publicación de Rockface en 2003,[209]​ un concierto grabado originalmente en 1988 en Berkeley por Edgar Froese, Paul Haslinger y Ralf Wadephul, es la primera de las referencias de la serie Bootmoon que se prolongó hasta 2006. La serie incluye también los álbumes: Montreal 1977,[210]East 1990,[211]Arizona '92,[212]Sydney 1982,[213]Aachen 1981,[214]Paris 1981,[215]Ottawa 1986,[216]Detroit 1977[217]​ y Preston 1980.[218]

La calidad del sonido deja cosas que desear en diferentes lugares de la grabación pero como este conjunto (como los otros de esta serie) se ensambló a partir de cintas de aficionados, eso no es sorprendente. Aun así (...) te espera una agradable sorpresa.
Chris Nickson, sobre The Bootmoon Series: Aachen 1981 (AllMusic) [54]
 
El músico Thorsen Quaeschning se incorporó a Tangerine Dream en 2005

2005

En 2005 se editaron cuatro álbumes de Tangerine Dream tres de ellos en bajo el sello TDI y uno en el nuevo sello Eastgate. Rocking Mars[219]​ es un álbum en vivo grabado durante un concierto en Osnabruck y destaca por ser el primer disco en el que figura Thorsten Quaeschning en los títulos de crédito como responsable de la masterización.

Kyoto[220]​ se trata de un álbum inspirado en la temática japonesa y basado en cintas de carácter electrónico y ambiental grabadas en 1983 por Edgar Froese y Johannes Schmoelling. Tras un contacto de Froese con Schmoelling ambos decidieron colaborar para la edición de esta grabación y aunque en entrevistas posteriores dejaron la puerta abierta a nuevos álbumes en la práctica se limitaron a colaboraciones esporádicas como en el álbum Tangerine Dream Plays Tangerine Dream.

Jeanne d'Arc,[221]​ última referencia del año, es una aproximación a la vida de la heroína francesa Juana de Arco.

Etapa Eastgate

Tras la finalización de la actividad de TDI Music el nuevo sello impulsado por Edgar Froese se denomina Eastgate responsable de la edición de trabajos del grupo hasta la actualidad. No obstante existen referencias publicadas por Eastgate antes de 2006 como el DVD Dante's Inferno (2002)[222]​ o álbumes de Edgar Froese en solitario como Ages (2004)[223]​ y Dalinetopia (2005).[224]​ Ocasionalmente el sello ha publicado referencias de otros artistas vinculados a Tangerine Dream como Iris Camaa -Straight From The Shoulder (2005)-[225]​ o Picture Palace Music -Metropolis Poetry (Music Inspired By Fritz Lang's "Metropolis") (2011)-,[226]​ pero su actividad básica ha sido la comercialización de las grabaciones del grupo.

Phaedra 2005,[227]​ regrabación del disco original de 1974 a cargo de Edgar Froese y Thorsten Quaeschning, acreditándose a Christopher Franke y Peter Baumann como compositores, es la primera referencia en CD que Tangerine Dream se publicó con en esta nueva etapa.

2006

2006 supone la culminación de la serie inspirada en La Divina Comedia de Dante con la edición de Paradiso:[228]​ un monumental disco doble de 143 minutos de duración con la participación de la Orquesta Sinfónica de Brandenburgo.

Este último álbum en vivo registra una actuación en vivo increíble de la épica de Tangerine Dream, Paradiso (basada en el poema homónimo de Dante). El grupo aparece aquí con la Orquesta Sinfónica de Brandenburgo, así como vocalistas invitados, en el Teatro Hans-Otto en Potsdam. Este programa de óperas escalofriantes, en toda su gloria heráldica, remite a la obra más antigua y amada de la banda.
AllMusic, sobre Paradiso (AllMusic) [55]

También ve la luz el álbum Blue Dawn,[229]​ integrado por canciones compuestas y grabadas por Edgar Froese y Ralf Wadephul en 1988, durante una gira realizada en Estados Unidos, masterizadas en 2005. No es la primera vez en la historia del grupo que se completan bocetos y esquemas de canciones años después de su composición para posteriormente ver la luz como álbum de estudio.

"Después de muchos años recibí una llamada de Edgar preguntándome si estaría interesado en colaborar nuevamente en un proyecto de estudio sobre los bocetos sin concluir compuestos durante la gira de 1988 realizada en los Estados Unidos."
Ralf Wadephul [56]

Tangerine Dream Plays Tangerine Dream[230]​ es un curioso álbum interpretado por músicos que formaron parte de Tangerine Dream pero abandonaron la formación, como Paul Haslinger o Johannes Schmoelling, y por músicos que formaban parte del grupo o de las giras como Linda Spa o Thorsten Quaeschning. Muestra diferentes re-interpretaciones de canciones emblemáticas de la banda como «Logos Blue» o «Beach Theme».

2007

 
Tangerine Dream en 2007

Madcap's Flaming Duty (2007)[231]​ es uno de los pocos discos vocales de la trayectoria del grupo y cuenta con un cantante titular: Chris Hausl. Editado por la discográfica Voiceprint en Reino Unido, el disco es un tributo a Syd Barrett, líder de Pink Floyd fallecido en 2006, e incluye composiciones de Edgar Froese, Thorsten Quaeschning e incluso una canción tradicional irlandesa: «Lake of Pontchartrain». Instrumentos típicos del folclore irlandés y la música celta, y poco habituales en su sonido como el bouzouki, el bodhrán o la gaita, fueron incluidos en la grabación, junto a la guitarra acústica, la guitarra dobro o la armónica.

El difunto Syd Barrett aún inspira reverencia y admiración tanto a fanáticos como a ex compañeros de profesión. Este álbum (...) celebra al hombre y al genio loco en un conjunto de canciones silenciosamente regias que toman prestadas sus letras de la poesía clásica inglesa y estadounidense. Escuchar una oda de Walt Whitman con los inventos melódicos de Edgar Froese es una cosa rara. Una belleza retorcida. Como el propio Syd Barrett.
All Music, sobre Madcap's Flaming Duty [57]
 
Los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki de 1945 -en la foto el edificio memorial de Hiroshima- fueron la base de la serie «Five Atomic Seasons»: cinco álbumes de encargo compuestos por Edgar Froese.

También este año comienza la serie de discos «Five Atomic Seasons» con la edición de Springtime in Nagasaki[232]​ y Summer in Nagasaki,[233]​ a la que seguirían Autumn in Hiroshima (2008),[234]Winter in Hiroshima (2009)[235]​ y The Endless Season (2010).[236]​ El grupo recibió una oferta por parte de un promotor local japonés que les contrató en 1982 para elaborar una serie de discos que homenajearan a las víctimas de los bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki sucedidos en 1945.[237]​ El empresario que realizó el encargo, identificado como Mr. H. T. en los libretos, había estudiado en su juventud en ambas ciudades y solicitó su contratación indicando algunas pautas a la banda: los álbumes debían tener una duración de 54 minutos, los dos primeros debían dedicarse a Nagasaki, los dos siguientes a Hiroshima y el último a la vida transcurrida después. De este modo los dos primeros álbumes evocan la vida cotidiana en una ciudad japonesa los meses antes del bombardeo, los dos siguientes recogen como un espejo musical los acontecimientos inmediatamente posteriores en Hiroshima y el último cierra el ciclo evoca la que en el libreto se denomina «estación interminable».

Los fanáticos de Tangerine Dream ya están aclamando a Summer in Nagasaki como una de las mejores composiciones de Froese. Tengo que estar totalmente de acuerdo, ya que ha capturado emociones tan sensibles que incluso los mejores artistas se estremecerían ante la idea de crear su versión artística específica. Como un buen vino Froese parece mejorar con la edad. En lugar de arrugas, y errores artísticos, parece que la experiencia ha prevalecido afortunadamente en el caso de Edgar Froese.
Mike Mineo, sobre Summer In Nagasaki (Obscure Sound, 2007-07-11) [58]

2008

Este año la actividad del grupo produce dos álbumes de estudio (Purple Diluvial y Views From a Red Train), una compilación (The Anthology Decades) y dos regrabaciones de álbumes icónicos de la trayectoria del grupo (Tangram 2008 e Hyperborea 2008).

Purple Diluvial[238]​ es un álbum de estudio, el segundo de la serie denominada por la discográfica «cupdisc», integrado por tres canciones de larga duración. Dos de ellas están compuestas e interpretadas por Thorsten Quaeschning siendo una de ellas el tema que titula al álbum, con casi 20 minutos de duración, que remite al estilo de composiciones habituales en la trayectoria de Tangerine Dream en los años 70.

Views From a Red Train[239]​ es un álbum integrado por diez canciones de estilo ambiental en el que Edgar Froese interpreta pasajes vocales en algunos temas.[240]

Hyperborea 2008[241]​ y Tangram 2008[242]​ son versiones regrabadas y reeditadas, con arreglos y sonidos adicionales, de los álbumes homónimos publicados a comienzos de los años 80.

Este es otro remake de Tangerine Dream. Y otra publicación dudosa. El álbum original fue una obra maestra. Uno de sus mejores discos. En esta nueva edición se ha dividido en siete pistas, mientras que el original presentaba una canción en dos partes. Huelga decir que el conjunto suena mucho más optimista y orientado al baile que el hermoso original mucho más espacial. (...) A esta altura de su carrera no entiendo lo que la banda está tratando de alcanzar con esta publicación. ¿Ventas? No creo que hayan engañado a millones de fans con esto. ¿Innovación? ¡Qué me estás contando!.
ZowieZiggy, sobre Tangram 2008 (ProgArchives, 2009-12-22) [59]

2009

Comienza con la edición del concierto en vivo The London Eye Concert.[243]​ Se trata de un triple CD de 150 minutos de duración, que recoge un concierto ofrecido en el London Forum el 1 de noviembre de 2008[244]​ e incluye canciones de todas las etapas del grupo, tanto de álbumes de estudio como de bandas sonoras.[245]​ Los músicos principales que participaron fueron Edgar Froese, Throsen Quaeschning, Linda Spa, Iris Camaa y Bernard Beibl.

La mezcla de los paisajes sonoros de Londres y Tangerine Dream son tan únicos como el resultado de una película. (...) Un caleidoscopio que comienza con el nuevo título «Trauma» (Autumm In Hiroshima) y termina con la impresionante interpretación en vivo del clásico «Cloudburst Flight».
The Movie Database [60]

Flame[246]​ es un álbum de estudio, de edición limitada, que incluye 8 canciones una de las cuales es «Ride On The Ray» (Atlantic Ocean Version) compuesta originalmente por Edgar Froese y Christopher Franke.

Chandra: The Phantom Ferry - Part I[247]​ es un álbum conceptual de estudio de casi 60 minutos de duración. Compuesto e interpretado por Froese tuvo su continuación en Chandra: The Phantom Ferry - Part II[248]​ publicado en 2014 con una duración de 75 minutos.[249]​ Temáticamente pone música a un relato de ciencia ficción que transcurre en un cuartel militar cerca de Thule capital de Groenlandia. El protagonista, Carlos Enduras, se encuentra con una entidad extraña que parece saber más sobre su vida y sobre el mundo de lo que el protagonista puede imaginar.[250]

Aparentemente esta serie es un tipo de trabajo conceptual completamente compuesto e interpretado por Edgar Froese. El folleto presenta una historia de Froese basada en un manuscrito encontrado en 1977 en un campamento militar en Groenlandia.
Voices In The Net [61]

2010

Con la edición de DM V - Dream Mixes V[251]​ concluye la serie Dream Mixes integrada por los discos The Dream Mixes (1995), TimeSquare: Dream Mixes II (1997), The Past Hundred Moons - Dream Mixes III (2001) y DM 4 - Dream Mixes IV (2003). Destaca por ser la última colaboración de Jerome Froese en un proyecto de Tangerine Dream, formación que abandonó en 2006 tras la edición de Jeanne d'Arc, para emprender su trayectoria en solitario o con nuevos compañeros como Johannes Schmoelling en el proyecto Loom.[252]

En realidad el trabajo en este álbum comenzó hace 1 año y medio cuando estaba en busca de un sonido diferente a Guitartronica. Solo por diversión, como en 1995, creé algunos demos con pistas para un lanzamiento de Dream Mixes, aunque pueda parecer absurdo, porque hacía tres años que no había trabajado con Tangerine Dream. Pero mientras experimentaba me percaté que era algo divertido de hacer. Cuando salió D M 4 en 2004, pensé: «Este es el mejor y, por lo tanto, el último lanzamiento de la serie» porque todo fue muy bien musicalmente. (...) En el verano de 2009 me reuní con Edgar en Austria y le puse partes de esta extravagancia con el resultado de que, unos meses más tarde y un poco más pulido el material, hemos decidido difundir esta música a un público más amplio.
Jerome Froese, sobre DM V (Voices In The Net) [62]

Under Cover - Chapter One, posteriormente renombrado Under Cover,[253]​ es uno de los álbumes más peculiares de la trayectoria de Tangerine Dream. Su proceso de grabación transcurrió entre los años 2008 y 2010. Se trata de un disco de versiones que adapta al estilo musical del grupo éxitos de artistas pop-rock como R.E.M.Everybody Hurts»), Depeche ModePrecious»), David BowieHeroes»), EaglesHotel California»), Kraftwerk («The Model») o AlphavilleForever Young»), seleccionados por los propios integrantes. Chris Hausl repite como vocalista principal y se considera que la base para la elaboración del disco fue una broma, que derivó en una apuesta, del promotor norteamericano de la banda retándoles a hacer un disco de versiones del American Top 40.

Hubo una apuesta entre el promotor americano de Tangerine Dream y la banda en un pequeño restaurante de sushi en Los Ángeles durante la presentación de Tangerine Dream en la Costa Oeste durante 2008. El promotor bromeó preguntando cómo sonaría Tangerine Dream si decidieran grabar canciones del American Top 40. Después de una gran carcajada todos pensaron en el proyecto «imposible». Qué idea más surrealista si Tangerine Dream pudiera realizar una versión más moderna de canciones que mucha gente conoce, ama y que pudieran elegirlas como su propia banda sonora. «Si lo hacéis, tengo una buena oferta, si falláis, todos deben recorrer la distancia Los Ángeles - Las Vegas en bicicleta. Es una apuesta.».
Voices In The Net, sobre Under Cover Chapter One [63]
 
Detalle interior del Royal Albert Hall (Londres)

Finalmente se publican dos álbumes en vivo: Zeitgeist Concert[254]​ es un triple disco del concierto realizado por el grupo en Royal Albert Hall de Londres el 1 de abril de 2010 como parte una pequeña gira europea.[255]Izu[256] es un disco doble, que también se publicó en formato DVD, y recoge el concierto que ofrecieron el 5 de septiembre de 2009 en la Península de Izu (Japón) país que el grupo visitaba por primera vez desde 1983.[257]

2011

Este año fue especialmente prolífico para el grupo. Comienza la publicación de una nueva serie, denominada «Eastgate's Sonic Poems Series», en la que tomando como base obras clásicas de la literatura universal de autores literarios de relevancia internacional hacen álbumes instrumentales electrónicos. La serie consta de cuatro álbumes: The Island Of The Fay, The Angel From The West Window, Finnegans Wake (todos ellos publicados en 2011) y The Castle (2013).

 
Hoshiko Yamane se incorporó a Tangerine Dream en 2011

The Island Of The Fay,[258]​ es una traslación completamente instrumental del relato breve homónimo escrito por Edgar Allan Poe.[259]​ Cinco de las composiciones fueron escritas por Froese y las tres restantes por Queschning. Sus intérpretes fueron el habitual en las giras: Froese, Quaeschning, Linda Spa, Iris Camaa y Bernhard Beibl, a las que se añadió como nuevo integrante la violinista Hoshiko Yamane en la que sería su debut en el grupo.

The Island of the Fay está lejos de ser un considerado un clásico pero se destaca como uno de los mejores álbumes de Tangerine Dream del período tardío. (...) Realmente se siente como la banda sonora de una película nunca filmada. No te encontrarás tarareando ninguna de las diferentes melodías, pero cada una es bastante evocadora. Es la música ideal para leer o reflexionar. Como era de esperar se siente muy similar a las numerosas bandas sonoras de Tangerine Dream pero, en realidad, hace un mejor trabajo al mantener el interés del oyente como un trabajo independiente. Que es más de lo que se puede decir de muchos álbumes de Tangerine Dream del siglo XXI, particularmente el ambicioso, pero demasiado largo y monumentalmente aburrido Dante Trilogy.
David Seigler, sobre Edgar Allan Poe's The Island Of The Fay (AllMusic) [64]

The Angel From The West Window,[260]​ segunda de las referencias de «Eastgate's Sonic Poems Series», es una adaptación instrumental de la última novela homónima escrita por el austríaco Gustav Meyrink en 1927. Consta de nueve canciones, seis escritas por Froese y tres por Quaeschning.

El Ángel de la Ventana de Occidente es una novela escrita en 1927 por Gustav Meyrink impregnada de imágenes alquímicas, herméticas, ocultas y místicas e ideas que entrelazan la vida del Dr. John Dee con la del Barón Mueller, un ficticio descendiente moderno. Altamente complejo, a menudo confuso, pero también altamente atmosférico, El Ángel de la Ventana de Occidente podría describirse como un thriller oculto, que mezcla melodrama y elementos de elementos espirituales superiores con la exploración de algunos de los misterios ocultos y esotéricos más profundos del alma humana.
Michael Berling sobre The Angel Of The West Window [65]
 
La novela Finnegans Wake de James Joyce fue adaptada musicalmente por el grupo en 2011.

Finnegans Wake,[261]​ tercera referencia de «Eastgate's Sonic Poems Series», es un álbum coescrito por Froese y Queschning dedicado a la novela cómica experimental homónima escrita por el irlandés James Joyce a lo largo de un periodo de 17 años.

Entonces ¿qué tiene que ver la música con todos los hechos sobre el trabajo de Joyce antes mencionados?. Creo que mucho, debido a su naturaleza abstracta, por el hecho de que la música siempre combina todos los idiomas de nuestro planeta. No hay nada que explicar. No hay nada por lo que deba discutirse. Nada que deba ocultarse. Es como un cuenco de sonidos en el medio de una mesa: puedes coger algunas frutos o alejarte y mudarte a otros lugares.
Edgar Froese, sobre Finnegans Wake (Voices In The Net) [66]

También se publicaron dos álbumes más en vivo: Knights Of Asheville - Tangerine Dream Live At The Moogfest In Asheville 2011[262]​ y The Gate Of Saturn (Live At The Lowry Manchester 2011)[263]​ un triple álbum grabado en vivo el 28 de mayo de 2011 en Mánchester reeditado posteriormente en 2013 en Estados Unidos.[264]

Pioneros de la música electrónica secuenciada y la integración de bandas sonoras y cultura basadas en la música rock, los alemanes Tangerine Dream son uno de los nombres más importantes de la música electrónica desde hace décadas. En The Gate of Saturn, concierto en vivo de casi tres horas, el grupo incluye una gran variedad de temas de su masiva discografía, incluyendo aspectos de su trabajo con música de bandas sonoras y rock progresivo, algunas pistas de estilo new age y ambient como en Ayumi's Butterflies e incluso Krautrock en Dolphin Dance.
Fred Thomas, sobre The Gate Of Saturn (AllMusic) [67]

Finalmente cabe destacar la publicación de dos álbumes más de la serie denominada «cupdisc», álbumes de menor duración, precio más económico y ediciones limitadas con la intención de convertirse en objetos de coleccionismo: The Gate Of Saturn, cuarta referencia,[265]​ es un álbum con tres canciones nuevas de Edgar Froese y Thorsten Quaeschning, y dos regrabaciones de dos canciones conocidas del catálogo del grupo: «Logos 2011» del album homónimo de 1982 compuesto por Froese, Franke y Schmoelling, y «Cool At Heart 2011», compuesta por compuesta por Froese y Haslinger, e incluida originalmente en Melrose (1990). Mona Da Vinci,[266]​ la quinta referencia de la serie, es un álbum conceptual inspirado por el cuadro La Gioconda de Leonardo Da Vinci compuesto e interpretado íntegramente por Edgar Froese a excepción de una canción «Phantoms And Oracles» que cuenta con la guitarra de Zlatko Perika.

2012

Machu Picchu,[267]​ un disco de sesiones grabadas entre 2004 y 2012, contiene seis canciones inspiradas por las ruinas Incas y sirve de homenaje a la figura del periodista radiofónico de la BBC John Peel quien, en el inicio de la carrera del grupo a mediados de los años 70, les otorgó impulso y repercusión en sus programas. Producido por Edgar Froese y su mujer Bianca Froese-Acquaye en un primer momento Froese no quería publicar estas canciones indicando que las había compuesto para su propia intimidad. No obstante la intercesión de su mujer logró que vieran la luz.[268]

 
Detalle del complejo Müpa donde se encuentra el Béla Bartók National Concert Hall (Hungría)

En 2012 el grupo se embargó en la gira denominada "The Electric Mandarine Tour" que les llevaría por Europa, Canadá y Estados Unidos. A raíz de los conciertos se publicaron dos triples álbumes en vivo que también tuvieron versiones en DVD: Live In Budapest At Béla Bartók National Concert Hall[269]​ registra el primer concierto de la gira realizado el 10 de abril de 2012 en Budapest. Live At Admiralspalast Berlin[270]​ incluye el concierto ofrecido en Berlín el 10 de mayo de 2012.

Tangerine Dream comenzó su carrera en esta ciudad (Berlín) hace unos 45 años (...) así que el álbum evidencia la reacción de los aficionados alemanes ante una de las pocas bandas que sobrevivieron a todos los pros y contras durante más de cuatro décadas y media.
Voices In The Net, sobre Live At Admiralspalast Berlin [68]

2013

Durante 2013 el grupo publicó tres álbumes: Cruise To Destiny,[271]The Castle[272]​ y Starmus: Sonic Universe.[273]

Cruise To Destiny es una compilación que recoge las canciones preparadas por Tangerine Dream para el evento «Cruise To The Edge». Se trataba de un concierto que se realizó a bordo de un crucero en el Caribe el 26 de marzo de 2013[274]​ en el que participaron entre otros grupos y solistas Yes, Saga, Carl Palmer o Steve Hackett. Aunque estaba confirmada la asistencia del grupo no pudieron acudir por una fractura de Froese y la convalecencia por enfermedad de Linda Spa.[275]

 
Dos obras del escritor checo Franz Kafka han sido musicalizadas por Tangerine Dream: The Castle (2013) y Josephine The Mouse Singer (2014).

The Castle es la cuarta y última referencia de la serie «Eastgate's Sonic Poem». Se trata de la versión musical inspirada en la novela El Castillo del escritor austrohúngaro Franz Kafka que narra la alienación, la burocracia, y la frustración, aparentemente interminable, de un hombre por incorporarse al sistema.[276]

Aunque Kafka no pudo terminar su último trabajo, The Castle, no lo necesitó. El dijo todo lo que necesitaba decir. Es imposible transformar The Castle en música. Es por eso que no será más que un intento incompleto y abortivo. Si fallamos entonces al menos vale la pena aplaudir.
Edgar Froese, sobre The Castle (Voices In The Net) [69]

Starmus: Sonic Universe es un álbum doble grabado en el Palacio de Congresos Magma de Tenerife durante la celebración del Festival Starmus en junio de 2011. Se trata de un concierto en el participó, en la composición y en la interpretación de algunas canciones, el guitarrista de Queen Brian May.[277]

2014

Una edición limitada de 2.000 copias de The Cinematic Score GTA 5[278]​ es publicada a comienzos de 2014. Se trata de la parte correspondiente únicamente al material compuesto por Edgar Froese para servir como banda sonora del videojuego Grand Theft Auto V. En la banda sonora original del videojuego a las composiciones originales de Tangerine Dream también se unieron el trabajo realizado por otros artistas como Woody Jackson, Alchemist y Oh No. Por ello Froese decidió editar una versión para coleccionistas con el material originalmente creado.

Junto con diferentes colegas dentro de Tangerine Dream trabajé durante unos dieciséis años. Eso fue muy excitante, me obligó a estar muy abierto de mente pero también fue terrible. Después de dieciséis años comencé a hacer una pausa. Pero fui contactado por Rockstar en Nueva York. Fui al jefe y le dije «Odio los videojuegos, nunca jugué con ninguno y he rechazado ofertas enormes». Al hablar con él descubrí cuál era la filosofía: trabajar en contra del sistema. Es un juego social. Mucha gente no entendía la filosofía del juego. Dije «¿Qué quieres hacer, explotar el sistema?». Él dijo «Sí». Entonces dije «Estoy preparado».
Edgar Froese, sobre su participación en Grand Theft Auto V [70]

Sorcerer 2014[279]​ es una regrabación, con nuevos arreglos, instrumentación y sonidos y duración ampliada, de la banda sonora de la película homónima dirigida por William Friedkin a la que Tangerine Dream compuso en 1976.

"Escuché por primera vez a Tangerine Dream mientras estaba en Munich para la premiere de El Exorcista. Si los hubiera escuchado antes les habría pedido que realizaran la banda sonora de esa película. Un año después nos encontramos en París. Les conté la historia de la película y les di un guión. Me llevó más de dos años hacer Sorcerer. Un día, en medio de un bosque primitivo en la República Dominicana, a unos seis meses de comenzar el rodaje, llegó una cinta de Tangerine Dream que contenía noventa minutos de pasajes musicales. A partir de esa cinta la película tuvo su enfoque, aunque los músicos no estuvieron ni entonces ni ahora en el rodaje. De alguna manera fueron capaces de capturar y mejorar cada matiz de cada momento donde se escucha la música. La película y la banda sonora son inseparables."
William Friedkin, sobre Sorcerer (Voices In The Net) [71]

Finalmente se publicó el triple álbum en vivo Phaedra Farewell Tour 2014 (The Concerts)[280]​ un compilación de los conciertos realizados durante la gira homónima que les llevó a recorrer ciudades como Copenhague, París, Londres, Varsovia, Múnich, Núremberg, Berlín, Colonia, Viena, Turín y varias islas del Caribe. A diferencia de otros álbumes en vivo, que suelen fusionar las canciones, en esta ocasión los temas están claramente delimitados y puede escucharse el sonido ambiental entre las canciones. Los dos primeros discos presentan los conjuntos completos que se tocaron en cada concierto a lo largo de la gira. El tercer disco presenta una serie de bises y, según el folleto, grabaciones de ensayos teatrales.[281]

Coincidiendo con la gira ve la luz la séptima referencia de los denominados «cupdisc», álbumes de menor duración y menos canciones, Josephine The Mouse Singer. Se trata de un álbum inspirado por el último relato breve escrito por Franz Kafka que se comercializaba en los stands de las salas de conciertos de la gira aunque posteriormente se publicó una edición en álbum digital. En este álbum se incluye una versión de la composición de música clásica «La Follia» de Arcangelo Corelli.[282]

 
Ulrich Schnauss se incorporó a Tangerine Dream en 2014 antes del fallecimiento de Edgar Froese

«Quantum Years» (2014-actualidad)

En 2014, antes de la gira de conciertos que el grupo realizó en Australia, el grupo se reorganizó con la incorporación de Ulrich Schnauss y la salida de miembros de largo recorrido como Linda Spa (1991-1996 y 2005-2014) e Iris Camaa (2001-2014).[283]​ La primera de las referencias donde se pudo observar el trabajo de Schnauss fue Mala Kunia,[284]​ un EP de edición limitada y octava referencia de los denominados «cupdisc», en la que coescribió dos canciones con Froese.[285]

Durante los conciertos australianos de Tangerine Dream a mediados de noviembre comenzamos a enviar el primer trabajo de la nueva formación integrada por Edgar Froese, Ulrich Schnauss, Thorsten Quaeschning y Hoshiko Yamane. Es el formato de un denominado Cupdisc de casi 55 minutos y el primer producto de la serie «The Quantum Years» que comenzó el 16 de noviembre de 2014 con el concierto del MMW Festival en Melbourne. Este cupdisc se llama Mala Kunia: el nombre de dos tribus aborígenes, según la mitología, que vivieron hace siglos en Uluru, también conocida como Ayers Rock. La tribu Mala vivía en el lado soleado y la tribu Kunia en el lado sombreado.
Tangerine Dream, sobre Mala Kunia (Voices In The Net) [72]

También en 2014 esta nueva formación de Tangerine Dream y el músico francés Jean-Michel Jarre colaboraron en una canción destinada al disco del músico francés Electronica 1: The Time Machine en la que resultó ser una de las últimas participaciones de Edgar Froese en vida.[286]​ «Zero Gravity»,[287]​ publicado en una edición limitada de 1000 copias de vinilo el 30 de junio de 2015, se convirtió en un homenaje póstumo a Froese a quien se le dedica en la publicación.

Absolutamente tenía en mente a Tangerine Dream cuando compuse la canción «Zero Gravity» y la primera maqueta. Obviamente Tangerine Dream tenían que formar parte de este proyecto. Este proyecto abarca décadas de la historia de la música electrónica y ambos comenzamos más o menos a la vez. (...) Tangerine Dream es totalmente atemporal y lo que podemos observar en «Zero Gravity» es que la aproximación a la música electrónica de Tangerine Dream es atemporal.
Jean Michel Jarre, sobre Tangerine Dream (YouTube) [73]
 
La formación actual de Tangerine Dream en una imagen de 2018: Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane y Ulrich Schnauss (de izda. a dcha.)

2015

El 20 de enero de 2015 Edgar Froese falleció de forma inesperada,[288]​ a causa de una embolia pulmonar, en Viena.[289]​ En declaraciones recogidas el 6 de abril de 2015 los restantes integrantes de Tangerine Dream, Thorsten Quaeschning, Ulrich Schnauss y Hoshiko Yamane, con el apoyo de la viuda de Edgar Froese y mánager del grupo desde el año 2000, Bianca Froese-Acquaye, manifestaron su intención de proseguir con la actividad del grupo.[290]

Creemos que debemos una explicación de por qué hemos decidido continuar trabajando juntos a pesar de la dolorosa pérdida de Edgar. En numerosas ocasiones durante los últimos meses Edgar explicó su visión de lo que se convertiría en el primer álbum de Quantum Years. Algunos de los cambios que sugirió eran bastante radicales, otros apuntaban más a una progresión evolutiva. Como consecuencia Edgar, Thorsten y Ulrich ya habíamos comenzado a trabajar en el material para este proyecto: el plan inicial era reunirnos en algún momento durante el primer semestre de este año y crear un registro conjunto sobre la base de esas ideas. Será el mayor desafío desde que comenzamos a hacer música terminar este proyecto sin la presencia física de Edgar, pero con las instrucciones que ya nos ha dado y los bocetos que grabó, creemos que podremos comprender su visión.
Ulrich Schnauss, sobre la continuación de Tangerine Dream (2015) [74]

El hijo de Edgar Froese, Jerome Froese, publicó en su perfil de Facebook que mientras formaba parte de Tangerine Dream -banda que abandonó en 2006 para dedicarse a sus proyectos en solitario- siempre se negó a proseguir la actividad sin la presencia de su padre. Por tanto manifestaba su rechazo a apoyar, en el presente o en el futuro, que se continuara utilizando el nombre Tangerine Dream sin la presencia de su fundador.[291]​ En entrevistas posteriores realizadas sobre sus nuevos proyectos ha profundizado en esa opinión indicando que, aunque Edgar Froese le propuso en varias ocasiones que prosiguiera con la actividad de Tangerine Dream una vez que se retirara, Jerome Froese rehusó.[292]

Tangerine Dream es mi padre, y mi padre está muerto, por tanto Tangerine Dream también lo está. Es sencillo de entender y sabíamos que esto sucedería un día.
Jerome Froese sobre Tangerine Dream sin Edgar Froese (2015) [75]

Tras fallecer Edgar Froese, Quaeschning, Yamane y Schnauss contaron inicialmente también con el apoyo de Peter Baumann. El exintegrante de Tangerine Dream en la década de los años 70 a lo largo de 2014 había retomado el contacto con Froese para impulsar nuevos trabajos musicales conjuntos. El resultado sería un disco, titulado provisionalmente Quantum Years, cuya previsión de publicación era para 2016.[293]​ Sin embargo la colaboración con Peter Baumann con el grupo no llegó a fructificar debido a la diferente manera de encarar el proceso de composición y producción.[294]

Después de la muerte de Edgar trabajamos juntos en algunas pistas, pero nuestra dirección musical y el proceso de producción no convergían. Thorsten y Ulrich provienen de una nueva generación mientras yo todavía estaba firmemente arraigado en mi historia musical. Ambos tienen un gran talento pero, lamentablemente, no llegamos a conocernos lo suficiente como para realizar una colaboración productiva. Tal vez en algún momento en el futuro, uno nunca sabe.
Peter Baumann, sobre su colaboración con Tangerine Dream (2016) [76]

La actividad de esta nueva alineación de Tangerine Dream en cuanto a publicación de trabajos, giras de conciertos y participación en festivales de música electrónica ha proseguido bajo el epígrafe «Quantum Years» pero a un menor ritmo que en etapas anteriores. Quantum Key (2015)[295]​ es, junto con Mala Kunia (2014), las dos primeras referencias adscritas a esta nueva etapa del grupo. Se trata de un EP acreditado a Froese como compositor e intérprete en tres de las cuatro canciones que lo integran lo que sugiere su participación con carácter previo a su fallecimiento.[296]

2016

 
Detalle interior del auditorio The Philharmony Szczecin (Polonia)

Live At Philharmony Szczecin-Poland[297]​ se trata de un extenso álbum doble en vivo grabado en The Philharmony Szczecin de Polonia el 9 de junio de 2016 que incluye algunas de las composiciones más conocidas de la trayectoria del grupo como «Ricochet», «Logos» «Love On A Real Train» o «Sorcerer». Esta práctica, ofrecer nuevas composiciones caracterizadas por la improvisación, y nuevas versiones de temas clásicos de la banda es la que ha proseguido durante sus actuaciones en vivo.

También se publicó este año Particles un álbum doble que incluye un disco grabado en estudio y otro en vivo todo ello interpretado por la nueva formación.[298]​ El primero de los álbumes, titulado Muon y grabado en estudio, destaca por incluir una larga improvisación de casi 30 minutos titulada «4.00pm Session» compuesta por Thorsten Quaeschning, Ulrich Schnauss y Hoshiko Yamane grabada en los estudios Dierks en los que el grupo grabara a principios de los años 70 sus álbumes Alpha Centauri (1971), Zeit (1972) y Atem (1973).[299]​ También incluye un cover del tema principal de la banda sonora de la serie de ciencia ficción emitida en Netflix Stranger Things , para cuya banda sonora el grupo ha aportado composiciones de su etapa de los años 80, y una regrabación completa de la primera sección de Rubycon (1975).[300]​ El segundo de los álbumes, titulado Tau, es la grabación en vivo durante la participación del grupo en el Schwingungen Festival celebrado en Windeck (Alemania) el 3 de septiembre de 2016. En él se encuentran algunos temas clásicos de su repertorio como «Rubycon», «White Eagle» o «Dolphin Dance».[301]

"Es un CD muy impresionante que muestra que los fans del Tangerine Dream clásico pueden dar la bienvenida y respaldar esta continuación de la banda con confianza, su herencia está en manos muy seguras, y podemos esperar que surja nueva música más emocionante en los próximos años. Particles es un excelente lanzamiento que mejora con la exposición continua y lo recomiendo a todos los aficionados de Tangerine Dream sin dudar"
John Wenlock-Smith (The Progressive Aspects, 2016) [77]

2017

Se publica el libro Tangerine Dream - Force Majeure,[302]​ autobiografía coescrita por Edgar Froese y Bianca Froese-Acquaye, que incluía en sus primeros 500 ejemplares un álbum de tres canciones titulado Light Flux.[303]​ En el libro, escrito por Froese durante un periodo de siete años y finalizado por Bianca Froese-Acquaye, se narra la historia del grupo desde su creación, su vinculación con otros artistas, el papel como creadores de bandas sonoras para películas o su participación como primera banda occidental en la República Democrática Alemana o en Polonia durante la etapa del telón de acero.[304]​ Posteriormente Light Flux se publicó en una versión ampliada con seis temas.[305]

 
Panorámica de Hong Kong

También ve la luz este año un álbum grabado en directo, The Sessions I,[306]​ con la que se inaugura una nueva serie de grabaciones del grupo basada en la edición de nuevo material presentado por la banda en sus conciertos en directo. Estas canciones se caracterizan por la improvisación y rescatan el espíritu de trabajos como Ricochet (1975) adaptándolos a los formatos, sonidos e instrumentación contemporánea. Habitualmente el grupo realiza al final de cada concierto una sesión de improvisación en que se basa la edición de esta serie de grabaiones. Con una duración de 60 minutos el álbum incluye dos canciones: «10.00pm Session at A38 - Blue Arctic Danube» grabada en Budapest y «9.35pm Session at AC Hall - Gladiatorial Dragon» grabado en Hong Kong.[307]

Finalmente se publica, coincidiendo con el 50 aniversario de la fundación de Tangerine Dream,[308]​ el primer álbum de amplia duración con la nueva formación: Quantum Gate.[309]​ Con un proceso de preproducción muy extenso, ya que se trabajó en su elaboración durante casi dos años, es uno de los trabajos de Tangerine Dream que más tiempo ha llevado hasta verse publicado.[310]​ Basado en un amplio trabajo de grabación, al emplearse y adaptar notas y bocetos de canciones almacenados por Edgar Froese, fue nominado en la categoría de Mejor Álbum del año en los 2018 Progressive Music Awards.[311]

"Esta es una de las mejores publicaciones lanzadas bajo el nombre de Tangerine Dream en muchos años. Es indescifrable que después de más de 40 años, sin su fundador original y la fuerza que lo guíe, una banda icónica atraiga a una nueva generación de oyentes, pero Tangerine Dream puede hacer eso precisamente."
David Seigler (AllMusic) [78]

2018

La serie de publicaciones «The Sessions» prosigue con la publicación de tres nuevas entregas: The Sessions II,[312]​ The Sessions III[313]​ y The Sessions IV.[314]

The Sessions II, con una duración de 95 minutos, incluye dos canciones «10.50pm Session - Tulip Rush» y «9.55pm Session - The Floating Dutchman» grabadas durante la participación del grupo en el E-Live Festival celebrado el 21 y 22 de octubre de 2017 en Oirschot (Países Bajos).[315]

 
Sala de conciertos Filarmónica del Elba de Hamburgo (Alemania)

The Sessions III, publicado en agosto con una duración de 78 minutos, incluye los temas «10.05pm Session - Hanseatic Harbour Lights» y «9.10pm Session - OST». El primero de los temas se grabó el 7 de febrero de 2018 en la sala de conciertos Filarmónica del Elba de Hamburgo (Alemania). El segundo se grabó durante la participación del grupo en el Synästesie Festival III celebrado en el teatro Volksbühne de Berlín (Alemania).[316]

The Sessions IV, publicado en diciembre con una duración aproximada de 65 minutos, incluye dos temas: «10.32pm Session - Persepsjonstransformasjon» y «11.27pm Session - Four Degrees Parallax». El primero de ellos se grabó durante la participación del grupo en el Festival Oya celebrado en Oslo (Noruega) el 10 de agosto siendo la primera ocasión en que el grupo interpretaba su música en vivo en este país. El segundo de los temas se grabó el 13 de octubre con motivo de la participación de Tangerine Dream en el Internet Festival organizado en el Teatro Verdi de Pisa (Italia).[317]​ Con motivo de la publicación de este álbum la banda alojó en la plataforma digital Soundcloud muestras de sus trabajos en vivo.[318]

2019

El grupo realiza la quinta publicación de la serie «The Sessions», The Sessions V, álbum doble en vivo con material inédito grabado en el Festival Dekmantel celebrado en agosto de 2018 en Ámsterdam y en Berlín durante noviembre de 2017.[319]

Virgin Records publica por su parte una extensa compilación titulada In Search of Hades: The Virgin Recordings 1973-1979[320]​ integrada por 18 discos compactos.[321]​ A diferencia de otras compilaciones está formada por versiones remasterizadas de los álbumes de la primera parte de la etapa «Virgin Years», se incluyen álbumes en vivo y álbumes con tomas alternativas a las grabaciones conocidas hasta entonces. También se incluye un disco que hasta la fecha no se había completado titulado Oedipus Tyrannus, banda sonora para una obra teatral que el grupo grabó con posterioridad a Phaedra (1974) pero con cuyo resultado no quedaron satisfechos y decidieron archivarlo.[322]​ El productor, compositor y músico Steven Wilson fue el encargado de completarlo.[323]

A lo largo del año el grupo realizó una gira, denominada «16 Steps Random And Revision Tour»,[324]​ con la que recalaron en ciudades como Madrid o Valencia.[325]

A final de año ve la luz Recurring Dreams, un álbum de estudio con reinterpretaciones de canciones clásicas del catálogo del grupo.[326]

2020

El 9 de junio se publicó, a través de redes sociales y en la página web oficial del grupo, la incorporación de un cuarto miembro oficial: Paul Frick.[327]​ Frick ya participó desde 2018 en diferentes proyectos y conciertos en vivo tanto con Tangerine Dream como con Thorsten Quaeschning.[328]​ También se aprovechó la circunstancia para comunicar que la nueva formación ya se encontraba trabajando en nuevo material de estudio[329]​ y que en una futura entrega de la serie de álbumes de composiciones en tiempo real de la serie «The Sessions» se podrían ver las primeras obras de la nueva formación. En octubre de 2020 se publicó The Sessions VI grabado por la nueva alineación el 3 de noviembre de 2018, antes de la incorporación de Frick, en el RBB Sendesaal de Berlín en el marco del Elektro Beats Festival organizado por Radio Eins.[330]

A finales de octubre de 2020 Virgin Records publicó la segunda caja compilatoria de la banda durante su etapa en el sello Pilots Of Purple Twilights - The Virgin Recordings 1980–1983.[331]​ Continuación de la caja recopilatoria publicada el año anterior se incluyen 10 discos compactos con versiones remasterizadas de los álbumes Tangram, Thief, Exit, White Eagle, Logos e Hyperborea (algunos incluyendo canciones extra) y la publicación de dos bandas sonoras hasta entonces no publicadas oficialmente Codename: The Soldier (película dirigida por James Glickenhaus en 1982) y The Keep (dirigida por Michael Mann en 1983). Entre el material adicional se publicó por primera vez completo el concierto celebrado en octubre de 1982 en el Dominion Theatre de Londres que sirviera de base para el álbum Logos Live (1982).[332]

Discografía

Álbumes de estudio

Música cinematográfica

Álbumes en vivo

  • Ricochet (1975)
  • Encore (1977)
  • Quichotte (1980)
  • Logos Live (1982)
  • Poland (1984)
  • Livemiles (1988)
  • 220 Volt Live (1992)
  • Tournado (1997)
  • Valentine Wheels (1998)
  • Sohoman (1999)
  • Soundmill Navigator (2000)
  • Inferno (2002)
  • Rockface (2003)
  • East (2004)
  • Arizona Live (2004)
  • Vault IV - Cleveland - Brighton (2005)
  • Rocking Mars (2005)
  • Orange Oddysey (2007)
  • One Night In Space (2007)
  • The Epsilon Journey (2008)
  • The London Eye Concert (2009)
  • Live @ Dussmann Berlin (2009)
  • Rocking Out The Bats (2009)
  • Izu (2010)
  • Zeitgeist Concert (2010)
  • The Gate Of Saturn Live At The Lowry Manchester 2011 (2011)
  • Knights Of Asheville (2011)
  • Live In Budapest At Béla Bartók National Concert Hall (2012)
  • Live At Admiralspalast Berlin (2012)
  • Starmus - Sonic Universe (2013)
  • Phaedra Farewell Tour - The Concerts (2014)
  • Supernormal - The Australian Concerts 2014 (2015)
  • The Official Bootleg Series Volume One (2015)
  • The Official Bootleg Series Volume Two (2016)
  • Live At The Philharmony Szczecin - Poland 2016 (2016)
  • The Sessions I (2017)
  • The Sessions II (2018)
  • The Sessions III (2018)
  • The Sessions IV (2018)
  • Live at Augusta Raurica Switzerland 2016 (2019)
  • The Sessions V (2019)
  • The Sessions VI (2020)

Miembros

Actuales

 
Thorsten Quaeschning 
 
Hoshiko Yamane 
 
Ulrich Schnauss  

Antiguos Miembros

  • Edgar Froese: teclados, guitarras y voces (1967-2015) †
  • Lanse Hapshash: percusión (1967-1969)
  • Kurt Herkenberg: bajo (1967-1969) †
  • Volker Hombach: percusión (1967-1969)
  • Charlie Prince: voz (1967-1968)
  • Steve Jolliffe: saxofón, flauta y voces (1969 y 1978)
  • Klaus Schulze: percusión (1969-1970)
  • Conrad Schnitzler: violoncello y violín (1969-1971) †
  • Steve Schroyder: teclados y voces (1970-1971)
  • Christopher Franke: teclados y percusión (1971-1987)
  • Peter Baumann: teclados (1971-1977)
  • Udo Dennebourg: flauta y voces (1971)
  • Roland Paulyck: teclados (1971)
  • Florian Fricke: sintetizadores (1972) †
  • Michael Hoenig: teclados (1975)
  • Klaus Krüger: percusión (1978-1979)
  • Eduard Meyer: violonchelo (1979)
  • Johannes Schmoelling: teclados (1980-1985)
  • Paul Haslinger: teclados y guitarra (1986-1990)
  • Jocelyn Bernadette Smith: voces (1987)
  • Jacquie Virgil: voces (1987)
  • Ralf Wadephul: teclados (1988)
  • Jerome Froese: teclados y guitarra (1990-2006 y 2010)
  • Linda Spa: saxofón, flauta y teclados (1991-1996 y 2005-2014)
  • Chi Coltrane: voces (1991)
  • Zlatko Perica: guitarra (1992-2005)
  • Jayney Klimek: voz (1993-1994 y 2002-2004)
  • Iris Camaa: percusión (2001-2014)
  • Mark Hornby: guitarra (1994-2002)
  • Gerald Gradwohl: guitarra (1994-2001)
  • Emil Hachfeld: percusión (1997-1999)
  • Bernhard Beibl: guitarras y violín (2006-2014)
  • Christian Hausl: voces (2006-2007 y 2010)
 
Edgar Froese 
 
Klaus Schulze (dcha.) junto a Lisa Gerrard (izda.) 
 
Johannes Schmoelling (izda.), Edgar Froese (centro) y Christopher Franke (dcha.) 
 
Peter Baumann 
 
Johannes Schmoelling 
 
Paul Haslinger 
 
Jocelyn Bernadette Smith 
 
Linda Spa 
 
Jayney Klimek  

Bibliografía

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tangerine, dream, este, artículo, trata, sobre, banda, para, canción, infinity, véase, canción, grupo, alemán, música, electrónica, surgió, marco, llamada, escena, krautrock, finales, década, 1960, considera, pioneros, ambient, space, rock, secuenciadores, mús. Este articulo trata sobre la banda Tangerine Dream Para la cancion de Do as Infinity vease Tangerine Dream cancion Tangerine Dream es un grupo aleman de musica electronica que surgio en el marco de la llamada escena krautrock de finales de la decada de 1960 Se les considera pioneros del ambient del space rock 1 y del uso de los secuenciadores 2 Su musica es de estilo instrumental y electronico basada en el uso de sintetizadores con un estilo cosmico que ha influido en la Escuela de Berlin 3 y en la musica electronica de baile 4 Tangerine DreamTangerine Dream en 2018 de izda a dcha Thorsten Quaeschning Hoshiko Yamane y Ulrich Schnauss Datos generalesOrigenBerlin Alemania AlemaniaEstadoEn activoInformacion artisticaGenero s Musica electronicaKrautrockAmbientSpace rockRock progresivoPeriodo de actividad1967 presenteDiscografica s OhrVirginMCA RecordsVarese SarabandeCarolineAtlanticJive ElectroPrivate MusicMiramarHansaSilva ScreenVolt RecordsWhen RecordingsRepertoire RecordsTDI MusicTDCEastgateSequel Castle Sanctuary BMGKscopeWebSitio webhttp www tangerinedream music comMiembrosThorsten QuaeschningHoshiko YamaneUlrich SchnaussPaul FrickExmiembrosEdgar Froese Lanse HapshashKurt Herkenberg Volker HombachCharlie PrinceSteve JolliffeKlaus SchulzeConrad Schnitzler Christopher FrankeSteve SchroyderPeter BaumannUdo DennebourgRoland PaulyckFlorian Fricke Michael HoenigKlaus KrugerEduard MeyerJohannes SchmoellingPaul HaslingerRalf WadephulJerome FroeseLinda SpaIris CamaaBernhard BeiblCharly WeissElliott CromwellEmil HachfeldGerald GradwohlKarsten DorinthKurt HerkenbergMichael HoenigVolker HombachZlatko Perica editar datos en Wikidata Hasta 2020 la banda ha referenciado 72 albumes de estudio 5 si bien algunos discos como Cyclone 1978 6 Tyger 1987 7 con poemas de William Blake Madcap s Flaming Duty 2007 8 un tributo a Syd Barrett o Under Cover 2010 9 versiones de canciones de David Bowie The Beatles o Leonard Cohen no son instrumentales Tambien han publicado decenas de albumes en vivo compuesto bandas sonoras para series de television como Tatort 10 para peliculas como Sorcerer 1977 11 o Risky Business 1984 12 o para videojuegos 13 como The Cinematic Score GTA 5 2013 14 Una de sus canciones mas populares Love On A Real Train 15 se ha empleado en la pelicula interactiva Black Mirror Bandersnacht 16 Han formado parte del grupo decenas de musicos a lo largo de los anos Edgar Froese fue fundador y unico miembro estable desde su creacion en 1967 hasta su fallecimiento en enero de 2015 17 Entre los musicos mas destacados figuran Klaus Schulze 1969 1970 18 Johannes Schmoelling 1980 1985 19 Paul Haslinger 1986 1990 20 Jerome Froese 1990 2006 21 o Linda Spa 1992 2014 22 La formacion considerada 23 mas influyente 24 por parte de la critica 25 se conformo a mediados de los anos 1970 con Froese 26 Christopher Franke 1970 1987 27 y Peter Baumann 1972 1977 28 En la actualidad el grupo esta conformado por Thorsten Quaeschning quien se incorporo en 2005 29 Hoshiko Yamane desde 2011 30 Ulrich Schnauss desde 2014 31 y Paul Frick desde 2020 32 Indice 1 Historia 1 1 Pink Years 1970 1973 1 2 Virgin Years 1974 1984 1 3 Blue Years 1984 1988 1 4 Melrose Years 1988 1990 1 5 Seattle Years 1991 1995 1 6 Millenium Years 1996 2014 1 6 1 Etapa TDI Tangerine Dream International 1 6 2 Etapa Eastgate 1 7 Quantum Years 2014 actualidad 2 Discografia 2 1 Albumes de estudio 2 2 Musica cinematografica 2 3 Albumes en vivo 3 Miembros 4 Bibliografia 5 Referencias 6 Vease tambien 7 Enlaces externosHistoria Editar Pink Years 1970 1973 Editar Edgar Froese nacido el 6 de junio de 1944 en Tilsit actual Sovetsk Rusia comenzo desde nino a tocar el piano Estudio dibujo y pintura y creo su primer grupo en 1962 donde tocaba la guitarra pero su meta no era dedicarse a la musica sino al arte Fascinado por Picasso y Salvador Dali llego a Berlin occidental a mediados de los anos 1960 para trabajar como escultor En julio de 1967 compuso la musica para la inauguracion del Cristo de Dali escultura hecha de barriles bicicletas y metal 3 Edgar Froese fundador de Tangerine Dream y lider del grupo hasta su fallecimiento en 2015 en imagen durante un concierto en Eberswalde Alemania en 2007 Intentando darle un uso creativo a la tecnologia Froese construyo instrumentos y grababa sonidos de los lugares donde iba en cintas magneticas para usarlas luego en su musica Sus primeros trabajos con bucles de cintas y otros sonidos repetitivos son precursores de una emergente tecnologia que adoptaria rapidamente los secuenciadores Froese se dedico a la experimentacion musical con musicos de la escena underground berlinesa como Steve Jolliffe o Klaus Schulze haciendo presentaciones en el Zodiak Club fundado por Conrad Schnitzler y Hans Joachim Roedelius 33 Fruto de esas sesiones y bajo la influencia del movimiento artistico surrealista surge en 1967 el nombre Tangerine Dream 34 El origen del nombre se atribuye a un tipo de mandarina rojiza que crece en Florida Estados Unidos Otra interpretacion sobre el origen del nombre es que esta inspirado por la letra de la cancion Lucy in the Sky with Diamonds de The Beatles 35 Froese trato de crear una banda musical diferente pero no encontro a los musicos adecuados para sus pretensiones Tras diferentes pruebas en 1969 conocio a Klaus Schulze bateria del grupo Psy Free y al estudiante de arte Conrad Schnitzler Publicarian un poco por casualidad su primer disco 36 Electronic Meditation 1970 37 basado en sonidos experimentales registrados en cintas magnetofonicas 38 Si bien la banda no tenia demasiadas aspiraciones de verlo publicado Peter Weisel productor aleman de musica Schlager un tipo de musica comercial de los anos 60 en Alemania y paises nordicos les ofrecio un contrato con la discografica Ohr Records y este primer disco vio la luz con anadidos de guitarra y organo a cargo de Froese 39 Electronic Meditation el album debut de Tangerine Dream presenta la alineacion de Edgar Froese Conrad Schnitzler y Klaus Schulze su unico album con Tangerine Dream El album no esta exento de carencias pero es inteso en muchos sentidos y muestra una gran promesa Timbres pasajes y texturas experimentales dominan este mundo sonoro el album se las arregla para ser muy accesible y facil de agradar Es muy similar a la musica de Pink Floyd y Amon Duul Jim Brenholts sobre Electronic Mediation AllMusic 1 En 1970 Schulze dejo el grupo para casarse y Schnitzler carecia de suficientes conocimientos musicales Por ello la banda se reorganizo incorporando al bateria Christopher Franke procedente de Agitation Free y al organista Steve Schroyder Desde su segundo album Alpha Centauri 1971 40 Tangerine Dream adopto para sus grabaciones y actuaciones en directo el formato de un duo o trio de instrumentos electronicos la suma de la guitarra de Froese y la presencia de otros musicos de acompanamiento Durante este periodo utilizaron mucho el mellotron y ya comenzaba a fraguarse el termino musica cosmica para definir sus composiciones 41 El sonido no contiene los mas altos estandares como era de esperar ya que se trata de una publicacion de 1971 de musica espacial El estilo de la musica espacial de Tangerine Dream todavia no se refinaria y revolucionaria hasta un par de lanzamientos mas tarde con Phaedra y Rubycon De todos modos para aquellos interesados en un paseo mas salvaje y mas temerario en la autopista del espacio Alpha Centauri deberia satisfacer esa necesidad Michael G Breece sobre Alpha Centauri AllMusic 2 Schroyder dejo el grupo en 1971 y fue reemplazado por Peter Baumann organista procedente de Burning Touch La formacion comenzaba a tener estabilidad y compuso su primera banda sonora para la produccion Vampira de la television WDR Comenzaron a experimentar con generadores de ondas y tras la venta de casi todos sus instrumentos adquirieron su primer sintetizador que tuvo importancia capital en su siguiente album Zeit 1972 42 Un doble LP con 4 temas largos de 18 20 minutos por cara Se caracteriza por incluir composiciones mas lentas de marcado caracter atmosferico y la participacion en el primero de los temas de Florian Fricke de Popol Vuh y The Cologne Cello Quartet 43 La expresion mas pura de la musica espacial de Tangerine Dream Este album doble fluye sin esfuerzo de un grupo de tonalidades a otro De construccion casi clasica la musica esta estructurada para evolucionar en secciones ya que un tema literalmente se funde con el siguiente Florian Fricke de Popol Vuh toco el gran Moog en este album y la textura general de la electronica es calida y reluciente Archie Patterson sobre Zeit AllMusic 3 Los albumes de este periodo serian importantes en el desarrollo del krautrock y en el de la denominada Escuela de Berlin de musica electronica Esta primera etapa de Tangerine Dream finalizaria en 1973 con la grabacion de dos discos Green Desert publicado por primera vez en 1986 44 y Atem que si se publico en 1973 45 en el que experimentaron con el sonido cuadrafonico En la portada de Atem un disco que varia desde ambientes atmosfericos hasta otros de mas fuerte percusion y experimentales aparece una fotografia del hijo de Froese Jerome Froese quien anos despues formaria parte de la alineacion del grupo Atem es mas melodico y menos disonante que otras obras tempranas de Tangerine Dream La alineacion de Edgar Froese Christopher Franke y Peter Baumann evidencia un alto nivel sobre el clasico sonido del rock progresivo Lo llevan al limite como en la cancion que da titulo al disco y mas alla Aunque todavia es muy comun ver a Tangerine Dream en las listas de rock progresivo o de rock artistico este album es pura musica espacial Va mas alla de los confines del rock amp roll Jim Brenholts sobre Atem AllMusic 4 Aunque no tenian demasiada buena critica la acogida del publico era cada vez mejor Tuvieron una amplia relevancia en la radio BBC y captaron la atencion de Richard Branson responsable de Virgin Records que les ofrecio un nuevo contrato comenzando su periodo denominado Anos Virgin Virgin Years 1974 1984 Editar Detalle del sintetizador VCS3 Tras la firma con la discografica Virgin en 1973 Tangerine Dream edito Phaedra en 1974 46 un etereo album grabado en The Manor Studios Inglaterra con una atmosfera oscura que inesperadamente llego al puesto 15 de la lista de albumes mas vendidos del Reino Unido manteniendose en las mismas durante 15 semanas 47 Phaedra fue el primer album comercial en usar secuenciadores y definio el sonido caracteristico de la banda La pista titular surgio de una experimentacion con sus sintetizadores VCS3 Los primeros conciertos fuera de Alemania tendrian lugar el mismo ano en el Victoria Palace de Londres y en la catedral de Reims Aunque Phaedra se grabo en circunstancias extremadamente dificiles Tecnicamente todo lo que podia salir mal salio mal recordo posteriormente el fundador de Tangerine Dream Edgar Froese los resultados fueron deslumbrantes Especialmente el corte del titulo de 17 minutos que supero un Moog que perdio su afinacion a medida que el instrumento se calentaba Desafiante de otro mundo y casi indescriptiblemente bello Phaedra ejercio una influencia masiva en artistas ambientales y electronicos durante decadas despues de su lanzamiento Dan Epstein sobre Phaedra Revista Rolling Stone 2015 5 En la primavera de 1975 Peter Baumann hizo un inesperado viaje en coche a Asia contratandose a Michael Hoenig para completar los compromisos de la banda A su vuelta la banda publico su siguiente trabajo Rubycon 1975 48 que genero criticas opuestas pero permanecio durante 14 semanas en las listas de ventas de Reino Unido alcanzando el puesto 10 49 Compuesto por dos largas canciones Rubycon se inspira en la historia del cruce del Rio Rubicon por parte de Julio Cesar en el ano 49 lo que desencadeno una imparable guerra 50 Este es un album ambiental satisfactorio de la era anterior a la musica ambient demasiado oscuro para la meditacion y demasiado bueno para ser olvidado Glenn Swan sobre Rubycon AllMusic 6 A finales de ano publicaron su siguiente disco Ricochet 1975 51 remezclando en dos canciones de 17 y 21 minutos grabaciones en vivo registradas en conciertos ofrecidos en Inglaterra y Francia 52 Ademas de un complejo uso del ritmo y la percusion en Ricochet se pueden escuchar voces humanas para producir sonidos y ritmos camino que luego seguiria Jean Michel Jarre en su disco Zoolook publicado en 1984 53 Alcanzo el puesto 40 en las listas de ventas de Reino Unido permaneciendo en las mismas durante 4 semanas 54 Por la cantidad de albumes y bandas sonoras que esta banda ha creado la mayoria de los aficionados se aferran a este album porque es muy energico y atemporal Refleja una instantanea de la banda cuando eran jovenes influyentes y se encontraban en el climax del genero Glenn Swan sobre Ricochet AllMusic 7 En 1976 Tangerine Dream emprenderia una gira con la que recalarian por primera vez en Espana 55 ofreciendo un innovador espectaculo visual con la utilizacion del laser algo muy caro y complicado de instalar por aquel entonces Tambien se produce una evolucion en sus composiciones otorgando mas enfasis al aspecto melodico y ritmico y abandonando poco a poco el aspecto experimental como se aprecia en su disco de este ano Stratosfear 56 El disco obtuvo una buena respuesta comercial alcanzando el puesto 39 en las listas de ventas de Reino Unido 57 a pesar de las dificultades de grabacion y utiliza instrumentos acusticos como la armonica o la guitarra de 12 cuerdas 58 Stratosfear el ultimo album de Tangerine Dream del gran trio integrado por Baumann Franke Froese muestra el deseo del grupo de avanzar mas alla de su estelar material previo y establecer una nueva direccion musical mientras otros todavia intentaban enfrentarse a Phaedra y Rubycon John Bush sobre Stratosfear AllMusic 8 El director de cine William Friedkin En 1977 el director estadounidense William Friedkin famoso por sus peliculas El Exorcista o French Connection les encarga la banda sonora de su pelicula Sorcerer 59 una nueva version de la pelicula El Salario del Miedo dirigida por Henri Georges Clouzot 60 Se trataria de la primera ocasion en que el grupo creara una banda sonora para el cine y con ello inauguraron una de sus senas de identidad mas clasicas A lo largo de su trayectoria el grupo ha compuesto una treintena de bandas sonoras para cine television o videojuegos Con este album permanecieron durante 7 semanas en las listas de Reino Unido alcanzando el puesto 25 61 La lucrativa carrera cinematografica del grupo aleman comenzo aqui un ano antes de que Peter Baumann se fuera a una carrera en solitario La misteriosa electronica del trio fue una inspiracion temprana para Sorcerer dice el director William Friedkin en las notas de la banda sonora Si hubiera sabido de Tangerine Dream dice que habria usado la musica del grupo para The ExorcistMark Allan sobre Sorcerer AllMusic 9 Tras el exito obtenido con esta banda sonora Tangerine Dream inicio una gira por Estados Unidos trasladando diez toneladas de material electronico que grabarian en directo para la publicacion de su siguiente disco originalmente un doble vinilo titulado Encore 62 1977 Consta de cuatro canciones de larga duracion entre 16 y 20 minutos que recogen nuevo material de la banda Alcanzo el puesto 55 en las listas de Reino Unido 63 y fue la ultima obra en la que participo Peter Baumann para iniciar sus proyectos en solitario su primer disco en solitario Romance 76 64 y la construccion de sus propios estudios de grabacion en Berlin Encore es uno de los mejores albumes en vivo de Tangerine Dream es como escuchar cuatro sinfonias electronicas Esta es tambien una de las alineaciones mas fuertes de Tangerine Dream Edgar Froese Christopher Franke y Peter Baumann Hay ecos de rock progresivo y avant garde Sin embargo el conjunto es exclusivo de Tangerine Dream con similitudes con Genesis Pink Floyd y otros practicantes de arte de rock de esa epoca Jim Brenholts sobre Encore AllMusic 10 El lugar de Baumann en la banda fue suplido por el multiinstrumentista Steve Joliffe voces piano sintetizador y flauta y el baterista Klaus Kruger con los cuales la banda daria vida a un nuevo e innovador disco Cyclone 1978 65 El disco esta compuesto por largos temas y por primera vez incluye voces y letras en las canciones ademas de bateria y guitarra 66 Fue muy controvertida la inclusion de voces y letras tanto en el disco como en la gira de promocion pero con el tiempo ha sido uno de los mas vendidos de toda la trayectoria de la banda Alcanzo el puesto 37 y permanecio 4 semanas en las listas de ventas de Reino Unido 67 Las discusiones entre Froese y Joliffe sobre como debia ser el sonido del grupo desembocaron en el abandono de este ultimo para iniciar su carrera en solitario Este fue el primer album de Tangerine Dream en incorporar letras y voces de Steve Jolliffe quien tambien contribuyo con instrumentos de viento y teclados No es un experimento fallido pero convierte a Cyclone en uno de los albumes TD menos utiles para trabajar en un buen estado meditativo Steven McDonald sobre Cyclone AllMusic 11 En 1979 la banda edito Force Majeure 68 uno de sus albumes con mejor aceptacion internacional con un uso de la bateria mas sutil y que alcanzo el puesto 26 en listas de ventas de Reino Unido 69 Uno de sus segmentos Lana se popularizo posteriormente tras su inclusion en la banda sonora de la pelicula dirigida por Paul Brickman en 1983 Risky Business En los creditos figura Klaus Kruger como musico de estudio pero finalmente decide abandonar la formacion tras su publicacion comercial Aunque Tangerine Dream suele asociarse con sintetizadores y el movimiento ambiental Force Majeure muestra a la banda mostrando sus raices en el rock espacial Esta vez la guitarra y la bateria interpretadas por Klaus Krieger son tan prominentes como los teclados Una necesidad absoluta para aquellos que podrian tener curiosidad por la banda o incluso por experimentos exitosos dentro del genero rock Brian E Kirby sobre Force Majeure AllMusic 12 Detalle del juego de mesa Tangram Froese y Franke comenzaron a buscar otro teclista con una formacion diferente y se decantaron por el organista Johannes Schmoelling que habia experimentado con la electronica y los nuevos instrumentos tras cursar estudios de Arte El primer album de estudio de la nueva formacion seria Tangram 1980 70 Es uno de los mas vendidos en la trayectoria del grupo con un estilo cercano a la musica new age y que anticipo el sonido que la agrupacion tendria los siguientes anos Consta de dos temas Tangram set 1 de 19 minutos y Tangram set 2 de 20 minutos 71 Permanecio en las listas britanicas durante 5 semanas y su mejor puesto fue el 36 72 Tangram marco el comienzo de una nueva direccion musical para Tangerine Dream Esta mas cerca de la musica melodica new age y mas vinculada a las composiciones de sus bandas sonoras Para los fans de la new age este es el primer atisbo de la direccion final de Tangerine Dream durante los anos 80 Keith Farley sobre Tangram AllMusic 13 Detalle del Palast der Republik de Berlin Oriental Republica Democratica Alemana Tambien se edito el mismo ano inicialmente solo en Alemania Quichotte 73 un disco grabado en directo el 31 de enero de 1980 en el Palast der Republik de Berlin Oriental ubicado en la entonces Republica Democratica Alemana con grandes connotaciones politicas y mucha expectacion por parte de la prensa internacional No obstante se trataba de la primera ocasion en que una banda procedente de Alemania Occidental actuaba en Alemania Oriental 74 En 1986 el album se edito internacionalmente renombrandose Pergamon nombre que ha mantenido desde entonces en sus posteriores reediciones Fue el primer concierto en la Alemania Oriental ofrecido por musicos occidentales Sin embargo Pergamon es tambien un valioso documento musical que captura Tangerine Dream en su forma mas accesible pero sin sacrificar su experimentalismo No es un mal lugar para que comiencen los neofitos Rodney Batdorf sobre Pergamon AllMusic 14 Junto a otros pioneros de la electronica como Jean Michel Jarre Kraftwerk o Mike Oldfield Tangerine Dream adopto a lo largo de la nueva decada una nueva tecnologia digital que revoluciono el sonido de los sintetizadores aparcando progresivamente los instrumentos analogicos En este punto Virgin Records decidio publicar una primera caja recopilatoria del grupo bajo el titulo 70 80 s En la decada de 1980 Tangerine Dream compuso la banda sonora de mas de 20 peliculas muchas de las cuales fueron compuestas en parte con material de sus albumes de estudio Su siguiente trabajo cronologicamente fue Thief 1981 75 banda sonora de la pelicula homonima dirigida por Michael Mann protagonizada por James Caan 76 Permanecio tres semanas en listas britanicas alcanzando el puesto 43 77 Tambien destaca por ser nominada en los premios Golden Rapsberry 1981 como peor banda sonora 78 Mientras que la musica electronica de Tangerine Dream encaja naturalmente en las bandas sonoras no saca lo mejor de la banda A pesar de alcanzar buenos registros puesto 43 en el Reino Unido Thief es poco mas que un ejercicio rutinario de musica electronica un pastiche de sobras y composiciones formuladas que no logran captar completamente al oyente por su cuenta Dave Connolly sobre Thief AllMusic 15 Tras Thief vendria el considerado uno de los trabajos de estudio mejor considerados por la critica Exit 1981 79 Compuesto por seis piezas mas cortas e instrumentacion enteramente digital fue presentado en una gira por Alemania y Australia En la cancion Kiew Mission se puede escuchar la voz de una actriz rusa recitando palabras acerca de la paz mundial y la comunicacion 80 Con cinco semanas en listas britanicas alcanzo el puesto 43 81 Exit marca el comienzo de una nueva fase en la musica de Tangerine Dream ya no estan los largos viajes guiados por el secuenciador sino que se sustituyen por piezas actuales mas autonomas y con un sonido mas contemporaneo La influencia de Johannes Schmoelling se siente realmente por primera vez aqui Dave Connolly sobre Exit AllMusic 16 Detalle del desierto de Mojave Estados Unidos Con su siguiente album White Eagle 1982 82 del que destaca especialmente su primer tema Mojave Plan de 20 minutos de duracion que describe una inmersion en el Desierto de Mojave iniciarian una gira por Europa y su ultima gira alemana en varios anos 83 Una remezcla de la cancion White Eagle titulada Das Madchen Auf Der Treppe se convirtio en la cancion titular para el capitulo homonimo de la exitosa serie de television Tatort entrando en la lista de las 20 canciones mas vendidas de Alemania 84 Alcanzo el puesto 57 en las listas britanicas permaneciendo durante 5 semanas en la primavera de 1982 85 Si bien en ultima instancia es un trabajo desigual White Eagle es claramente la suma de sus partes y es facilmente identificable como un trabajo de Tangerine Dream Tal vez Froese habia cedido demasiada musica a Johannes Schmoelling cuya curiosidad por nuevos sonidos a menudo se presenta como inquietud Sin embargo lo mas probable es que el grupo quisiera trasladar su musica a la era moderna Conceptualmente los miembros de la banda recurren a formas familiares con White Eagle pero musicalmente sus mentes estan operando en un nivel mas contemporaneo Dave Connolly sobre White Eagle AllMusic 17 Dominion Theatre Londres Con grabaciones recogidas en uno de los conciertos de esta gira que tuvo lugar el 6 de noviembre de 1982 en el Dominion Theatre de Londres editarian su siguiente disco en directo Logos Live 86 A las dos grandes canciones enlazadas en continuidad con nombres de colores Logos Part One Intro Cian Terciopelo Rojo y Azul y Logos Part Two Negro Verde Amarillo y Coda se le une una cancion adicional Dominion 87 En la reedicion del album en formato de disco compacto de 1995 por parte de Virgin ambos temas se fusionaron en una sola cancion Tangerine Dream sufre de un leve caso de dolores de crecimiento en Logos Live at the Dominion despues de haber apagado sus lamparas de lava y abrir los manuales de sus equipos Tal vez sean las maquinas nuevas las culpables tanto como los hombres que confian en ellas Glenn Swan sobre Logos Live at the Dominion AllMusic 18 Esta etapa de su carrera finaliza con la publicacion de Hyperborea 1983 88 su ultimo disco para Virgin Hyperborea es un disco electronico con estructuras pop y abundante utilizacion del sitar El titulo hace referencia a la tierra mitologica situada mas alla del viento frio del norte segun la Mitologia griega un paraiso terrenal de sol eterno 89 Permanecio durante dos semanas en las listas de Reino Unido alcanzando el puesto 45 90 El mismo ano realizaron una gira de conciertos por Japon y compusieron otro tema para la serie de television alemana Tatort publicado en sencillo bajo el titulo de Daydream 91 Tambien publicaron la banda sonora con el sello Varese Sarabande de la pelicula de ciencia ficcion de bajo presupuesto 92 Wavelenght 93 La union de Chris Franke Edgar Froese y Johannes Schmoelling resulto ser una de las mas prolificas e influyentes de la historia de la banda Hyperborea fue un punto de inflexion para la banda una desviacion distintiva de las improvisaciones de rock progresivo psicodelia y sintetizadores Moog Fue un album nitido estructurado y valiente un escaparate de artistas con suficientes dosis para adaptarse a la nueva tecnologia sin perderse en ella Poniendo sus manos en los nuevos y populares teclados de mediados de los 80 la banda encontro texturas maravillosas secuencias ricamente superpuestas y en cierto nivel la oportunidad de reinventarse a si mismos con excelentes resultados Grabado en Berlin en 1983 muestra lo que vendra durante el resto de la decada Glenn Swan sobre Hyperborea AllMusic 19 Blue Years 1984 1988 Editar Detalle del pabellon deportivo Torwar Hall de Varsovia Polonia sede de uno de los seis conciertos que el grupo ofrecio en Polonia en 1984 En invierno de 1983 el grupo comenzo una nueva gira por la Republica Democratica Alemana y Polonia siendo la segunda vez que actuaban tras el Telon de Acero 94 Los miembros recuerdan la gira polaca por tener que realizar con muy bajas temperaturas tener que tocar con mitones y constantes fallos de los equipos debido al intenso frio Todo ello fue grabado y publicado en 1984 en un doble LP titulado Poland 1984 95 su primera referencia con la discografica Jive Records con la que firmaron un contrato para la publicacion de sus siguientes albumes tras su etapa en Virgin Records Alcanzo el puesto 90 en las listas de ventas britanicas en la unica semana que logro acceder a la misma 96 Para este concierto su segunda aparicion tras el Telon de Acero Tangerine Dream obtuvo una excelente actuacion a pesar de los problemas tecnicos y el frio extremo del invierno polaco Las cuatro pistas largas se desarrollan y desarrollan lentamente al clasico estilo de la banda Poland recoge un momento culmen de la carrera de Tangerine Dream antes del sampleado y de la partida de Schmoelling en 1985 Sean Westergaard sobre Poland AllMusic 20 Rebecca de Mornay actriz protagonista de Risky Business Tambien en 1984 el grupo edito tres bandas sonoras para peliculas siendo la mas conocida Risky Business 97 Pelicula dirigida por Paul Brickman e interpretada por Tom Cruise y Rebecca de Mornay en la banda sonora se incluyen canciones de solistas como Bob Seger Jeff Beck Prince o Muddy Waters y Tangerine Dream aporta cinco temas Entre ellos una de las canciones mas conocidas de toda su trayectoria Love On A Real Train considerada por la critica tambien el tema mas emblematico de la banda sonora 98 Esta fue la ultima referencia publicada por Virgin Records en esta etapa de Tangerine Dream y sirvio para poner punto final al contrato que el grupo mantuvo durante una decada con el sello dirigido por Richard Branson 99 Seleccion representativa bastante buena de la musica de la banda sonora de esta pelicula protagonizada por un destacado Tom Cruise con canciones vibrantes de Tangerine Dream en cinco pistas equilibradas con una seleccion de figuras del rock blues o funk como Bob Seger Jeff Beck Prince o Muddy Waters El corte destacado es Love On A Real Train Steven McDonald sobre Risky Business AllMusic 21 La segunda banda sonora de 1984 seria para la pelicula Firestarter 100 un oscuro thriller de accion dirigida por Mark Lester 101 Finalmente tambien se publico la banda sonora de Flashpoint 102 una pelicula de accion producida para television por el canal HBO interpretada por Kris Kristofferson 103 El siguiente trabajo del grupo seria la banda sonora de la pelicula dirigida por Bobby Roth al que el grupo compuso a lo largo de los anos 6 bandas sonoras e interpretada por Peter Coyote y Nick Mancuso Heartbreakers 1985 104 En algun momento Tangerine Dream descubrio una manera de producir partituras sin prestar demasiada atencion como sucedio con esta partitura para una pelicula menor Hay algunos momentos agradables pero es basicamente Tangerine Dream siguiendo la formula Steven McDonald sobre Heartbreakers AllMusic 22 Detalle del Parque Guell de Barcelona Dos anos despues de la publicacion de Hyperborea el grupo publico su siguiente disco de estudio Le Parc 1985 105 un album conceptual formado por temas dedicados a algunos de los jardines y parques mas famosos del mundo como el Bosque de Boulogne Paris Parque Guell Barcelona o Central Park Nueva York 106 Es un album en el que el grupo abandona el concepto de largos temas por cara optando por duraciones mas breves En una de ellos colabora en las voces Clare Torry quien habia dado voz al tema The Great Gig in the Sky en el album Dark Side Of The Moon de Pink Floyd Tuvo bastante difusion internacional ya que uno sus temas sirvio como banda sonora para la serie de television El Halcon Callejero 107 Tambien fue el ultimo album de estudio que conto con la participacion de Johannes Schmoelling quien se desvinculara del grupo comenzo su trayectoria solista y construyo su propio estudio de sonido en Berlin Con composiciones mas breves y un lenguaje cada vez mas lirico de sonidos electronicos Le Parc tiene mas en comun con el floreciente movimiento de la nueva era que con el trabajo anterior y sin gracia de Tangerine Dream Las canciones son esencialmente postales musicales de grandes parques de todo el mundo aunque la atencion se centra en el estado de animo generado por estos lugares en lugar de una traduccion literal de sus cualidades geograficas La musica de Tangerine Dream en los ultimos anos se oriento hacia arreglos mas accesibles y melodicos por lo que desde el punto de vista de trabajos como Phaedra o Stratosfear la musica en Le Parc podria verse como un considerable embrutecimiento de sus origenes artisticos Dave Connolly sobre Le Parc AllMusic 23 Para seguir contando con una alineacion principal de tres musicos para sus proyectos en estudio los presentes Edgar Froese y Christopher Franke contratarian como reemplazo de Schmoelling a Paul Haslinger primero para las giras de conciertos programadas y posteriormente como miembro a tiempo completo Haslinger es un musico austriaco con formacion en musica clasica y jazz Logotipo de la pelicula Legend dirigida por Ridley Scott En 1986 todavia con la alineacion formada por Edgar Froese Christopher Franke y Johannes Schmoelling el grupo compuso la banda sonora de la pelicula de culto Legend dirigida por Ridley Scott e interpretada por Tom Cruise y Mia Sara 108 Una de las particularidades es la colaboracion entre Tangerine Dream y Jon Anderson lider del grupo Yes quien interpretara el tema Loved By The Sun 109 El tambien cantante britanico Bryan Ferry interpreto otra cancion sin vinculacion a la musica creada por el grupo El proyecto para la realizacion de la banda sonora fue bastante controvertido ya que en origen el compositor Jerry Goldsmith compuso una banda sonora de estilo orquestal El presidente de MCA compania matriz de Universal Studios que produjo la pelicula considero que un sonido mas contemporaneo atraeria mas a la audiencia adolescente encargando una nueva banda sonora Por ello las composiciones de Goldsmith se emplearon para la version estrenada en Europa y posteriormente para el montaje del director realizado en 2002 110 La version de Tangerine Dream se utilizo para el montaje americano La banda sonora de Tangerine Dream para la leyenda de Ridley Scott es un conjunto vagamente interesante de paisajes sonoros atmosfericos y electronicos pero no encaja del todo con el esplendor de su trabajo anterior Ademas la musica se ve interrumpida por canciones pop mediocres de Bryan Ferry y Jon Anderson lo que hace que Legend sea un esfuerzo poco gratificante Daevid Jehnzen sobre Legend AllMusic 24 Tras una gira por Europa el siguiente trabajo de estudio del grupo ya con Froese Franke y Haslinger seria Underwater Sunlight 1986 111 a juicio de la critica uno de los mas bellos compuestos por el grupo 112 La primera parte del disco es una epica composicion en dos partes dedicada a las ballenas Song Of The Whale mientras que la segunda parte contiene cuatro canciones de un estilo mas vinculado al pop electronico Con este album volvieron a las listas de ventas britanicas alcanzando el puesto 97 durante una unica semana 113 Underwater Sunlight fue el primer album que Paul Haslinger grabo con Tangerine Dream y su presencia se siente de inmediato Con Haslinger el grupo se baso mas en estructuras estrictas y florecimientos compositivos discordantes lo cual es previsible ya que proviene directamente de una formacion clasica El grupo aun no habia descubierto como incorporar completamente estas tecnicas en su musica pero los resultados son fascinantes Rodney Batdorf sobre Underwater Sunlight AllMusic 25 En 1987 verian la luz dos nuevos albumes la banda sonora de la comedia adolescente Three O Clock High dirigida por Phil Joanou 114 y Tyger un nuevo album conceptual de estudio 115 En Tyger un proyecto incomprendido impulsado por Edgar Froese volvieron a experimentar con la voz y las letras en esta ocasion con la cantante estadounidense de soul Jocelyn B Smith que canta poemas poemas de William Blake sobre la musica 116 Con un complejo proceso de produccion el trabajo de Smith y las sesiones de grabacion fueron muy exigentes y como sucediera en la grabacion del anterior disco vocal de Tangerine Dream Cyclone 1978 genero profundas desavenencias Segun Edgar Froese la cantante no comprendia el estilo de letras escritas por Blake que mezclaban aspectos politicos sociales o esotericos 117 Seria la ultima inclusion de un album en las listas de ventas britanicas alcanzando el puesto 88 durante su unica semana de permanencia 118 Tyger muestra a Tangerine Dream poner musica a la poesia de William Blake Si bien la combinacion de estilos sera desagradable para algunos particularmente para los fanaticos de Blake los resultados son sorprendentemente evocadores y sonoros Tyger puede no ser uno de los albumes mas accesibles dentro del catalogo de Tangerine Dream pero para aquellos que deseen explorar el lado mas aventurero del grupo merece la pena escucharlo Thomas Erlewine sobre Tyger AllMusic 26 Detalle del Gran Canon del Colorado Estados Unidos El siguiente album fue la banda sonora de la pelicula de terror con pobres resultados de taquilla pero posterior titulo de culto 119 Near Dark dirigida por Kathryn Bigelow 1988 120 En el inicio de la mismo se puede encontrar un blues a peticion de la propia Bigelow Su siguiente trabajo tambien publicado en 1988 seria la banda sonora del melodrama Shy People 121 dirigido por el realizador ruso Andrei Konchalovski 122 El album destaca por contar con unos de los pocos ejemplos en los que tanto Edgar Froese como Christopher Franke y Paul Haslinger componen ademas de la musica letras para algunas canciones una practica excepcional en la trayectoria del grupo Despues veria a luz un video de naturaleza titulado Canyon Dreams 123 mostrando un vuelo sobre el Gran Canon de Colorado apareciendo por primera vez en los creditos el nombre de Jerome Froese hijo de Edgar Froese en el tema Colorado Dawn Gracias a esta banda sonora publicada en 1991 a traves del sello Miramar el grupo recibe su primera nominacion a los Premios Grammy 124 Tangerine Dream recibio su primera nominacion al Grammy con este album La musica fue compuesta originalmente para una videocreacion sobre el Gran Canon publicado bajo el mismo titulo El estilo es una combinacion bastante ingeniosa del estilo progresivo del grupo y las inclinaciones comerciales actuales y como tal es el mejor album de Tangerine Dream de los ultimos anos Linda Kohanov sobre Canyon Dreams AllMusic 27 Vista de la sala de conciertos Tempodrom Berlin Para finalizar su contrato con Jive Records se publica un album en directo con grabaciones de dos conciertos realizados entre 1986 y 1987 titulado Livemiles 1988 125 Se trata de un disco con una cancion grabada durante un concierto de la gira americana de 1986 realizado en Albuquerque Estados Unidos y otra cancion con el concierto realizado durante la conmemoracion del 750 aniversario de la fundacion de Berlin Oeste Alemania 126 Ambas piezas son un poco largas y serpenteantes pero ofrecen suficientes elementos para que el album sea una compra que valga la pena para los entusiastas de Tangerine Dream Rodney Batdorf sobre Livemiles AllMusic 28 Esta etapa en la trayectoria de Tangerine Dream concluye con la salida del grupo de Christopher Franke despues de casi dos decadas junto a Froese oficiosamente por diferencias En realidad y como confirmo Franke en entrevistas posteriores por el cansancio personal al ritmo de trabajo impuesto por Froese y por la negativa de este ultimo de aceptar un paron en la actividad del grupo para descansar reorganizar el grupo y proponer nuevos enfoques 127 La decision final sobre mi partida llego en el momento en que Edgar decidio hacer una gira de nuevo El me dijo No podemos hablar de esto privadamente Y tuvimos que decir oficialmente si estaba dentro o fuera del grupo Dije Esta bien estoy fuera Pero debo decir que para entonces queria ser libre Yo queria marcharme disfrutar de un ano sabatico luego ir a America y hacer las cosas a mi manera porque no vi ninguna mejora en el sistema de trabajo de Tangerine Dream Chris Franke sobre su salida de Tangerine Dream Electronic Dreams 1994 29 Tras una breve estancia en Espana Chris Franke finalmente recala en Estados Unidos especializandose en la creacion de musica para peliculas y series de television como Babylon 5 128 Cuando tome la decision de realmente marcharme Edgar Froese se sorprendio No estaba contento con eso al menos al principio El esperaba que yo fuera mas practico y no ser tan arriesgado Al abandonar el grupo perdia la seguridad de unos ingresos y ese tipo de cosas Edgar no calculo que mi deseo de mejorar la calidad de vida y la musica dentro de Tangerine Dream era tan importante que me arriesgaria a volar en solitario Probablemente ya contaba con que volviera junto a el para proseguir con nuestro trabajo Pero Tangerine Dream habia cambiado tantas veces que senti que no seria un desastre cambiar mi influencia dentro del grupo Mi papel ya no era tan importante Tangerine Dream podria ir en cualquier direccion El nombre estaba consolidado Habia muchas personas que comprarian los albumes por el nombre sin importar que contenian Chris Franke sobre su salida de Tangerine Dream Electronic Dreams 1994 30 La critica ha considerado la influencia de Franke durante su estancia en Tangerine Dream no solo en su trabajo en la elaboracion de ritmos una de sus senas historicas de identidad ya que comenzo su trabajo en el grupo por su conocimiento como baterista sino en la capacidad de mantener frescas e innovadoras las propuestas musicales sin caer en los convencionalismos o en la repeticion de patrones 129 Ahora ni Edgar ni yo lamentamos nada Fue un proceso natural Todo fue hablado y pensado Fue una decision adulta No fue nada inesperado y definitivamente no fue una pelea En algunos grupos hay una division porque hay una novia involucrada o algo personal o una pelea financiera o lo que sea Pero en este caso fueron dos personas a las que les separan nueve anos de edad que evolucionaron y se separaron para encontrar su propio futuro por separado Edgar ha encontrado su futuro Yo tambien Edgar y yo todavia nos vemos y nos ayudamos mutuamente Quiero decir es muy aburrido porque no hubo algo espectacular o una gran razon Chris Franke sobre su salida de Tangerine Dream Electronic Dreams 1994 31 Melrose Years 1988 1990 Editar Peter Baumann ademas de formar parte de la alineacion considerada clasica de Tangerine Dream ficho al grupo para su discografica Private Music a finales de los anos 80 Tras la marcha de Christopher Franke y la finalizacion de su contrato con Jive Records Tangerine Dream empieza una nueva etapa con la publicacion de su primer album en Private Music sello discografico del exintegrante de la banda Peter Baumann Esta etapa se caracteriza por la americanizacion de su estilo y su apuesta por planteamientos mas convencionales y comerciales ademas de reclutarse a nuevos musicos mas jovenes para seducir a una nueva generacion de aficionados 130 Inicialmente serian Edgar Froese y Paul Haslinger quienes estuvieran al frente del grupo Con su publicacion inicial en Estados Unidos y posteriormente en Europa de Optical Race 1988 131 Tangerine Dream ofrece un rumbo diferente y finalizan una epoca en su musica Integrado por diez canciones mas breves repleta de tecnologia digital ritmo y melodias mas accesibles Entre agosto y septiembre de 1988 se realizo una gira de presentacion por America del Norte en la que participo el ingeniero de sonido Ralph Wadephul configurando una de las alineaciones mas breves en toda la trayectoria del grupo Posteriormente en diciembre de 2003 se edito Rockface 132 album doble que recoge las grabaciones de la gira tras anos en los que fueron comercializadas ediciones no oficiales 133 Optical Race es una de las publicaciones mas accesibles de Tangerine Dream Las melodias y los ganchos son tan fuertes como en cualquier produccion del grupo y se complementan con un sonido electronico limpio Estilisticamente se extiende entre su anterior disco Underwater Sunlight y Tangram El corte que da titulo al album con su insistente percusion electronica es lo mas destacado Ross Boissoneau sobre Optical Race AllMusic 32 En 1989 de vuelta a Viena Froese y Haslinger compusieron y publicaron la musica para las peliculas Miracle Mile 1989 134 cuyo tema trata sobre un desastre nuclear 135 Destination Berlin 136 pelicula disenada para ser proyectada en formato de 360º 137 y Catch Me If You Can 138 publicada en 1994 y una accesible banda sonora para la pelicula dirigida por Stephen Sommers 139 La pelicula tiene un alto grado de tension y Tangerine Dream da en el clavo utilizando ritmos duros de secuenciadores para mantener la tension Los oyentes encontraran que esta es casi la composicion de toda la musica Hay muy poca melodia dentro de las estructuras de la musica Pero a pesar de esta falta es muy adecuado y muy escuchable Un par de pistas no secuenciadas tambien estan en el album y rompen las partes de ritmos duros Recomendado Matt Hargreaves sobre Miracle Mile AllMusic 33 En su siguiente disco de estudio Lily on the Beach 1989 140 incorporaron nuevos instrumentos y nuevos musicos Hubert Waldner al saxofon y la flauta y Jerome Froese a la guitarra y los teclados 141 Con 13 canciones y 55 minutos de duracion en Lily on the Beach figuran algunas de las canciones mas conocidas de la banda como Too Hot For My Chinchilla y Long Island Sunset que se utilizaron como musica incidental en emisoras de radio y television Lily on the Beach solidifica su lugar en la musica contemporanea con un ligero retorno a mas sonidos no sintetizados de bateria o guitarra Aunque ocasionalmente recurren a un enfoque entrecortado o mecanico la mayoria de las pistas son imaginativas y ritmicamente atractivas ofreciendo una mezcla de piezas mas lentas y melodicas con varios puntos que estan directamente orientados al rock Este es el tercer lanzamiento en Private Music de este grupo aleman y parecen estar contentos y asentados ya que este sello prestigioso lleva su sonido hacia los anos 90 AllMusic sobre Lily On The Beach 34 Froese continuo buscando un saxofonista y flautista fijo para la formacion Varios amigos de Viena le recomendaron a Linda Spa quien participo por primera vez en un concierto de Tangerine Dream el 20 de febrero en Alemania y se convirtio en una de las integrantes con mas experiencia en la formacion Poco despues tambien comenzo a participar en vivo el hijo de Edgar Froese Jerome Froese quien tambien se convertiria en un miembro estable de la banda El primer disco con esta nueva formacion seria Melrose 1990 142 Tras su edicion Paul Haslinger abandona el grupo para mudarse a Los Angeles Estados Unidos pais en el que prosigue su trayectoria en solitario y empieza a componer bandas sonoras para series de television Linda Spa una de las artistas que mas tiempo ha participado en Tangerine Dream entre 1990 y 1997 y de 2005 a 2014 Podrias pensar que la banda compuesta por el guitarrista teclista Edgar Froese su hijo Jerome Froese y el teclista Paul Haslinger elegirian descansar en sus muchos laureles despues de tantos anos pero Melrose es tan intensa como puede ser la musica creada con sintetizador recogiendo el testigo donde lo dejo su disco anterior Lily on the Beach Sonidos inteligentes de interpretes y productores magistrales Jonathan Widran sobre Melrose AllMusic 35 Para finalizar el contrato con el sello de Peter Baumann aunque el grupo ya publico otros albumes con otras discograficas se publica un recopilatorio titulado The Private Music of Tangerine Dream 1992 En este album se sintetizan las canciones mas conocidas de los albumes de estudio Optical Race Lily On The Beach y Melrose de la banda sonora Miracle Mile e incluyen dos canciones ineditas compuestas por Jerome Froese Beaver Town 143 y Roaring Of The Bliss 144 En 1991 tambien vio la luz una nueva serie de bandas sonoras compuestas en anos anteriores pero hasta entonces ineditas en formato fisico Dead Solid Perfect 145 una produccion de HBO para television originalmente rodada en 1988 dirigida por Bobby Roth y protagonizada por Randy Quaid The Park Is Mine telefilme tambien producido por HBO en 1986 protagonizado por Tommy Lee Jones y dirigido por Steven Hilliard Stern y publicado por Silva Screen The Man Inside tambien denominada L Affaire Wallraff protagonizada por Peter Coyote y publicada por EMI France 146 la television alemana les pidio una nueva banda sonora para la serie policiaca Tatort Es un placer escuchar la musica Sin los esfuerzos de Silva Screen es muy probable que esta musica nunca se hubiera publicado Solo se habria escuchado a traves de la television donde quedaba enterrada en la banda sonora Este CD tiene 22 pistas y su tiempo total es de alrededor de 36 minutos Matt Hargreaves sobre Dead Solid Perfect AllMusic 36 Seattle Years 1991 1995 Editar Panoramica del Gran Canon del Colorado Arizona Estados Unidos Una nueva etapa denominada Seattle Years comienza con la firma de un nuevo contrato con la discografica Miramar La primera referencia publicada en el nuevo sello es la banda sonora para la pelicula documental Canyon Dreams 1991 147 compuesta en 1986 por la alineacion formada por Edgar Froese Cristopher Franke y Paul Haslinger pero es entonces cuando ve la luz El grupo obtuvo su primera nominacion a los Premios Grammy con esta grabacion El estilo es una ingeniosa combinacion del estilo progresivo del grupo y las tendencias actuales y por tanto es uno de los mas acertados albumes de Tangerine Dream en tiempos recientes Linda Kohanov AllMusic 37 Rockoon 1992 148 el primero de los albumes de estudio de esta etapa muestra claras influencias de Jerome Froese y su guitarra electrica 149 Con un proceso de preproduccion especialmente extenso entre marzo de 1991 y enero de 1992 tambien colaboran Zlatko Perica guitarra Richi Wester saxofon Enrico Fernandez macubaha y Jayney Klimek voces pero no forma parte de la grabacion Linda Spa El disco seria nominado a los Premios Grammy en la categoria de Mejor Disco New Age 150 Rockoon mezcla la electronica de la Escuela de Berlin con texturas de rock amp roll Es ritmico pero no tecno Hay secuencias pesadas y algunos pasajes atmosfericos excelentes Pero la excelencia no dura Jim Brenholts sobre Rockoon AllMusic 38 Tambien en 1992 se publicaron varios albumes uno de los cuales es un proyecto curioso dentro de la discografia de Tangerine Dream un audiolibro titulado Rumpelstiltskin basado en el popular cuento de hadas posteriormente compilado por los Hermanos Grimm con musica incidental de Tangerine Dream y narrado por la actriz Kathleen Turner 151 Finalmente vio la luz una edicion limitada de 1000 copias de un album titulado Quinoa dirigido a los miembros del club de aficionados del grupo que cosecho pobres criticas y posteriormente fue reeditado con diferente cubierta dos canciones adicionales y dirigido al publico general 152 En 1993 se publica el disco en directo el primero en cinco anos 220 Volt Live 153 grabado durante su gira estadounidense de 1992 Recibirian con este album la tercera nominacion a los Grammy 150 En el mismo hay una version del clasico Purple Haze de Jimi Hendrix Basandose en este disco la discografica Miramar publicaria un video titulado Three Phase Past Present Future que no incluia todo el concierto pero se completaba con videoclips y grabaciones de su gira de 1993 154 Tambien veria la luz la publicacion de la banda sonora del telefilme Deadly Care interpretado por Cheryl Ladd y Jason Miller coescrita originalmente en 1987 por Edgar Froese y Christopher Franke 155 A principios de los anos 90 el guitarrista teclista fundador Edgar Froese habia renovado la formacion del grupo increiblemente prolifico y trajo a su hijo el guitarrista teclista Jerome Froese a bordo como su companero musical y prosiguio una orientacion mas rockera El guitarrista Zlatko Perica y la saxofonista teclista Linda Spa se unieron como miembros de gira y su trabajo es una parte vital del sonido de 220 Volt Live La sensacion general hipnotica de la musica se ve reforzada por las pistas ritmicas energeticas los largos solos de guitarra de Perica Edgar Froese y Jerome Froese a menudo rayando el hard rock y el heavy metal en tono y ejecucion y las lineas de saxofon flotante de Spa Bret Adams sobre 220 Volt Live AllMusic 39 Retrato del compositor Modest Musorgski En 1994 se publica Turn Of The Tides 156 un album conceptual basado en Cuadros De Una Exposicion de Modest Musorgski y un disco en el que se hace mas notable la influencia de Jerome y en el que tambien participaron el guitarrista Zlatko Perica y la saxofonista Linda Spa El disco fue nominado a los Grammy de 1994 como Mejor Disco New Age 150 El mismo ano Virgin publico un estuche de cinco CD titulado Tangents 1973 1983 que en los cuatro primeros mezcla y resume los anos de la decada Virgin Tambien el sello Edel Screen decidio publicar la banda sonora de la comedia juvenil Catch Me If You Can compuesta por Edgar Froese y Paul Haslinger en 1989 157 El disco se abre con una hermosa sinopsis de Cuadros de una exposicion de Musorgski que es una de las canciones mas intensas de Tangerine Dream en toda su carrera Los samplers son oportunos y la disposicion perfecta Tangerine Dream desarrolla imagenes en la banda sonora de esta pelicula que no existe Este es un gran CD Apelara a los fanaticos de Ron Boots Ian Boddy Klaus Schulze y Kevin Braheny Jim Brenholts sobre Turn Of The Tides AllMusic 40 Retrato del compositor George Frideric Handel Tyranny Of Beauty 1995 158 su penultimo album de estudio para Miramar incluye una nueva version de uno de sus temas mas celebrados de la decada de los anos 70 Stratosfear renombrada Stratosfear 1995 El disco fue nominado a los premios Grammy 150 siendo la septima y ultima ocasion hasta 2019 e incluye una version del tema Largo de George Frideric Handel Siendo un album que trataba sobre la tirania de la moda en la gira de presentacion Linda Spa camino por la pasarela tocando el saxofon vestida con un traje de novia 159 Tyranny of Beauty es uno de los mejores CD de Tangerine Dream de principios y mediados de los 90 Eso no dice mucho Los albumes del grupo de ese periodo e incluso de finales de los 80 son relativamente debiles Y para estar seguro este disco tiene sus debilidades Sin embargo estan eclipsados por sus puntos fuertes y el disco gana grandes elogios Las atmosferas se complementan entre si y crean un gran paisaje sonoro La pista mas destacable es Stratosfear 1995 un rediseno del estandar de su epoca en Virgin Records Este CD es un regreso a lo basico con pulido y tacto Es esencialmente Escuela de Berlin Jim Brenholts sobre Tyranny Of Beauty AllMusic 41 El disco The Dream Mixes 1995 160 ultimo de los albumes publicados con el sello Miramar inaugura una forma de trabajo que seria continuada en los anos siguientes un disco con temas previos en este caso de los discos Rockoon Turn Of The Tides y Tyranny Of Beauty remezclados por Jerome Froese y algunos temas nuevos con un sonido electronico mas intenso y contemporaneo dirigido a las pistas de baile Con la edicion de este album finalizo el compromiso contractual del grupo con la discografica Miramar para Estados Unidos y Virgin para Europa Durante la busqueda de un nuevo sello que editara su musica el grupo recalo brevemente en el sello britanico Castle Communications para la edicion de un album adicional Goblins Club 161 publicado en 1996 162 En este album ademas de la colaboracion compositiva de Linda Spa tambien participo el Coro de Ninos de Viena 163 Mas tarde apareceria un estuche de cinco CD con un libreto de 98 paginas titulado The Dream Roots Collection 164 Los cuatro primeros discos son recopilatorios remezclas y regrabaciones de canciones de las etapas anteriores de Tangerine Dream y el quinto disco contiene temas ineditos compuestos entre los anos 1985 1986 por Edgar Froese y Christopher Franke tras la salida de Johannes Schmoelling y antes de la incorporacion de Paul Haslinger al grupo Tambien el sello Repertoire Records publico una nueva version de la banda sonora de la pelicula Zoning 1996 165 dirigida por Ulrich Krenkler que no correspondia con el material originalmente enviado por el grupo en 1986 y que es el que se incluye en la pelicula 166 Millenium Years 1996 2014 Editar Aunque durante su trayectoria firmaron contratos con las discograficas Ohr Virgin Records Jive Records Private Music Miramar Records o Castle Communications Tangerine Dream dio el salto a la autoproduccion con la creacion de sus propios sellos discograficos Tangerine Dream International TDI para sus grabaciones entre 1996 y 2005 167 y Eastgate 2005 actualidad 168 Esta etapa se caracteriza por la publicacion de discos de estudio la edicion de grabaciones en vivo la regrabacion de discos iconicos del grupo y especialmente la agrupacion de las ediciones de discos en series tematicas The Dream Mixes remezclas de canciones destinadas a los clubs de musica electronica entre 1995 y 2010 The Divine Comedy series inspirada en La Divina Comedia de Dante entre 2002 2006 The Five Atomic Seasons dedicada a los bombardeos atomicos sobre Hiroshima y Nagasaki anos 2007 2010 o Eastgate Sonic Poems durante los anos 2011 2013 basada en la obra literaria de escritores como Edgar Allan Poe o Franz Kafka Las grabaciones correspondientes a esta etapa son mas complicadas de encontrar en tiendas fisicas y se adquieren principalmente a traves de venta en linea y plataformas de internet Etapa TDI Tangerine Dream International Editar Durante su tour europeo el grupo publico un EP de edicion limitada de 2 000 copias llamado Sheperds Bush 169 Contiene los temas Thief Yang y Tangram Seal y una version del tema de The Beatles Eleanor Rigby aunque hacia ya tiempo que el grupo tocaba en directo versiones de temas clasicos del rock y el pop 1997 Panoramica de Zarbze Polonia Fue un ano especialmente prolifico en la carrera de la banda Tangerine Dream inicio una larga gira por Europa que les volveria a llevar de nuevo a su Alemania natal tras susperar sus discrepancias con promotores locales Tocaron en directo en Berlin Bonn Hanover Hamburgo Francfort del Meno y otras ciudades El percusionista Emil Hachield participo en los conciertos Partiendo de la grabacion hecha en la segunda parte de dicha gira en la ciudad polaca de Zabrze se edito el directo Tournado 170 La evidencia de que Tangerine Dream habia entrado en una nueva fase en los anos 90 una gira en vivo que en realidad mostraba canciones de su catalogo en ese momento El sonido y los detalles sonoros suelen ser sobresalientes y en muchos casos estas versiones en vivo tienen mas energia y presencia que las originales Lejos de la atmosfera meditativa que uno encontraria en un concierto al comienzo de su carrera Tournado casi desafia al oyente a quedarse quieto mezclando melodias energizantes con contagiosos ritmos de club Si los oyentes no han comprado nada de su trabajo de los anos 90 este podria ser el mejor lugar para comenzar A juzgar por la musica en este disco Tangerine Dream ofrece un gran espectaculo Dave Connolly sobre Tournado Live In Europe AllMusic 42 El mismo ano ve la luz TimeSquare Dream Mixes II 171 Segundo album de la serie de remezclas The Dream Mixes impulsada por Jerome Froese en esta ocasion solamente dos de las siete canciones que lo conforman son remezclas de canciones anteriores Mobocaster denominada Twilight Brigade en Turn Of The Tides 1994 y Towards The Evening Star incluida originalmente en Goblins Club 1996 y el resto son temas nuevos en clave musica dance y de estilo techno Las criticas del album no obstante fueron mayoritariamente negativas TimeSquare Dream Mixes II es un desigual y extremadamente debil conjunto de versiones alternativas de Tangerine Dream Edgar y Jerome Froese hackearon algunas de sus composiciones originales agregaron ritmos tecno y lo dieron por bueno Jim Brenholts AllMusic 43 Panoramica del Monumento Nacional Cedar Breaks Utah Estados Unidos localizacion filmada en el documental Oasis Tambien se publicaron dos bandas sonoras Oasis 172 que prosigue estilisticamente el camino marcado en la banda sonora Canyon Dreams 1991 y se compuso como fondo para la pelicula documental homonima 173 que muestra diferentes paisajes de Parques Naturales de Estados Unidos y The Keep 174 edicion parcial de la banda sonora de la pelicula de terror homonima 175 dirigida por Michael Mann en 1983 Finalmente salio a la venta el album de estudio Ambient Monkeys 176 Ademas de composiciones nuevas del grupo y extractos de piezas clasicas de Bach Mozart y Haendel incorpora diversos sonidos y ruidos tomados en la selva monos pajaros o locomotoras El material de Ambient Monkeys mezcla el sonido ambiental caracteristico de la banda con ritmos de discoteca cercanos al Jungle o al drum and bass Ambient Monkeys comenzo su vida como musica incidental para ser escuchada antes de los conciertos de la gira europea de Tangerine Dream en 1997 El nombre del album es acertado ya que las composiciones se desvanecen sobre un lecho constante de efectos de sonido Tambien es ambiental en el sentido de Brian Eno y esta destinado a ser escuchado tanto pasiva como activamente La musica en si incluye temas de un par de obras clasicas canciones alteradas de albumes como Optical Race y Green Desert y algunas piezas originales la mayoria de las cuales no duran lo suficiente como para causar una gran impresion Como album sin embargo es mas un curiosidad Brian E Kirby sobre Ambient Monkeys AllMusic 44 1998Dos discos en vivo fueron editados en 1998 Dream Encores 177 una recopilacion de canciones en vivo grabadas entre 1986 y 1997 extraidas de ediciones especiales de discos como Rockoon Dreamtime u Optical Race 178 y Valentine Wheels 179 grabado durante un concierto que ofrecieron en Londres en 1997 con nuevas versiones de canciones originalmente compuestas entre 1977 y 1997 Ademas se publican dos albumes integrados por temas descartados de las bandas sonoras de estos ultimos anos compuestos e interpretados por Edgar y Jerome Froese The Hollywood Years I 180 y The Hollywood Years II 181 Panoramica del ferrocarril Transiberiano junto al rio Selenga Finalmente se publica la banda sonora del documental Transsiberia 182 dedicado al tren homonimo que atraviesa Rusia de este a oeste y que cosecho una buena recepcion critica Este es un gran album Las imagenes son claras y vividas La influencia del ritmo crea la sensacion de estar en un tren y los paisajes sonoros son apropiadamente frios y distantes Los oyentes atentos sentiran el aislamiento de Siberia y el aura de realidad del patrimonio ruso Esta es la clasica Escuela de Berlin por los fundadores del estilo Jim Brenholts sobre Transsiberia The Russian Express Railway Experience AllMusic 45 1999En 1999 Tangerine Dream edito un nuevo album en vivo Sohoman 183 concierto grabado originalmente en Sidney el 22 de febrero de 1982 por la formacion integrada entonces por Edgar Froese Johannes Schmoelling y Christopher Franke y que no se habia publicado hasta entonces 184 Se trata de la primera referencia de una serie de cinco albumes denominados Tangerine Dream Classics Edition que ofrecian versiones remasterizadas y publicadas por primera vez de conciertos de etapas previas de la formacion Tambien se publico la banda sonora de la pelicula documental What A Blast 185 inspirada por la arquitectura contemporanea y que muestra diferentes metodos por los que las construcciones son demolidas La pelicula trata del colapso de las construcciones y el poder de las explosiones y las implosiones Edgar Froese y Jerome Froese crean un paisaje sonoro apropiadamente dramatico y activo para acompanar y crear imagenes Esta es una energica electronica de la Escuela de Berlin Para los aficionados de ese estilo este es un buen disco Para los aficionados casuales Tangerine Dream lo ha hecho mucho mejor Jim Brenholts sobre What a Blast Architecture in Motion AllMusic 46 Recreacion artistica de la Mars Polar Lander El album de estudio Mars Polaris Deep Space Highway To Red Rocks Pavilion 186 esta tematicamente inspirado por la mision espacial de la NASA Mars Polar Lander Se trata de un disco de musica electronica firmado entre Edgar y Jerome Froese grabado entre Viena y California Se presento en el Klangart Festival en Osnabruck Tangerine Dream debuto en la musica el mismo ano en que el hombre llego a la Luna 30 anos despues Edgar Froese y compania decidieron dedicar una grabacion al siguiente paso el eventual aterrizaje de un hombre en Marte El resultado Mars Polaris es lo que suena como una representacion sorprendentemente precisa de la visita no tripulada del Mars Polar Lander al Planeta Rojo destinada a llegar a finales de 1999 aunque las atmosferas evocativas y los efectos gaseosos se ven apoyados por titulos igualmente descriptivos Mars Mission Counter Tharsis Maneuver The Silent Rock y Spiral Star Date Keith Farley sobre Mars Polaris AllMusic 47 Detalle de la Gran Muralla de China Great Wall Of China 187 es la banda sonora del documental homonimo dedicado a la Gran Muralla China El aspecto mas importante de una banda sonora de este legendario conjunto es que no necesitas las imagenes para apreciar plenamente la musica Tangerine Dream ha tenido exito con peliculas de exito como Risky Business y con interesantes documentales como este que presenta una mezcla de misterio inquietante melancolia y vibrantes energias de percusion a cada escena dependiendo de la necesidad del ambiente Todo es muy interesante y divertido si ya te gusta Tangerine Dream Pero si eliges este album pensando que la musica debe ser tan exotica como la portada es posible que te sientas un poco molesto Jonathan Widran sobre The Great Wall of China AllMusic 48 2000En el ano 2000 se publicaron tres albumes de Tangerine Dream un album en vivo una compilacion y un nuevo disco de estudio Soundmill Navigator 188 es un album en vivo que consta de un unico tema remasterizado grabado en Berlin en 1976 con la alineacion considerada mas influyente del grupo en toda su trayectoria Froese Franke y Baumann Es la segunda referencia de la denominada Tangerine Dream Classics Edition una serie de cinco albumes que remasterizan y publican oficialmente conciertos que hasta entonces solo estaban disponibles en grabaciones no oficiales En los anos 70 y principios de los 80 en la mayoria de sus conciertos presentaban material completamente nuevo y rara vez realizaban la musica de sus lanzamientos de estudio en concierto Soundmill Navigator Live at the Philharmonic 1976 es un clasico concierto de Tangerine Dream de esta etapa El conjunto es una pieza completamente improvisada Edgar Froese Christopher Franke y Peter Baumann realizaron esta obra maestra ambient con equipos analogicos Es electronica esencial Jim Brenholts sobre Soundmill Navigator Live at the Philharmonic 1976 AllMusic 49 Antique Dreams 189 es una recopilacion de diferentes grabaciones en vivo remezcladas y regrabadas registradas entre los anos 1971 y 1988 The Seven Letters From Tibet 190 compuesto e interpretado por Edgar y Jerome Froese es un trabajo intencionadamente relajante de principio a fin donde abundan las composiciones y los pasajes sentimentales y atmosfericos Se le considera uno de los albumes mas intimos de la trayectoria del grupo 191 y en posteriores reediciones en el libreto se comenta que su componente sentimental es debido al fallecimiento de Monique Froese a la sazon esposa de Edgar Froese y madre de Jerome Froese 192 Esta grabacion profundamente atmosferica es sombria y respetuosa sin cruzar al lado oscuro Las atmosferas son densas y brumosas y las imagenes son vividas y claras Edgar Froese y Jerome Froese estan poniendo estas paradojas para que los oyentes se interpreten a si mismos Es una magnifica experiencia de meditacion y musica electronica esencial Jim Brenholts sobre The Seven Letters From Tibet AllMusic 50 2001El 24 de abril de 2001 193 el grupo edito un nuevo album de estudio tercero dentro de la serie Dream Mixes The Past Hundred Moons Dream Mixes III 194 Compuesto por nueve canciones se trata de reversiones de canciones previas con elementos de la musica techno breakbeat y drum and bass 195 En esta ocasion se seleccionaron canciones de albumes tan variopintos como Poland 1984 Encore 1977 Tangents 1994 Mars Polaris 1999 o Great Wall Of China 1999 en los que ademas de anadirles nuevas construcciones ritmicas se utilizaron como punto de partida para elaborar variaciones sonoras lo que les supuso una mejor acogida critica que el anterior album de la serie TimeSquare Dream Mixes II 1997 196 Es una mezcla mas versatil que nunca que presenta no solo canciones recientes sino tambien clasicos mas una sorpresa u otra a las que se les ha dado estilo de club En lugar de simplemente agregar nuevos ritmos o capas las composiciones originales se han utilizado como punto de partida para la creatividad al crear algo nuevo en lugar de una variacion de lo antiguo Tangerine Dream sobre DM3 The Past Hundred Moons 51 2002En 2002 el grupo comenzo una serie de grabaciones inspiradas en la obra de Dante Alighieri La Divina Comedia 197 Tres albumes adscritos a esta serie fueron publicados Inferno 2002 198 Purgatorio 2004 199 y Paradiso 2006 200 Basado libremente en pasajes de la obra de Dante la produccion de estos discos el primero de ellos grabado en vivo requirio cinco anos de trabajo 201 Ademas de Edgar y Jerome Froese y la alineacion habitual de esta etapa de Tangerine Dream como Iris Camaa o Linda Spa participaron a las voces Babs Gonzales y Jayney Klimek o en el tercero de ellos la Orquesta Sinfonica de Brandenburgo Los participantes proporcionan una enriquecedora mezcla de musica rock art electronica clasica y europea Aquellos que en el pasado acusaron a Tangerine Dream de ser pretenciosos probablemente llamaran pretencioso a Inferno Quienes alaban el arte de Froese muy probablemente afirmaran que deberia estar orgulloso de agregar Inferno a su curriculum Es todo una cuestion de perspectiva lo ambicioso arriesgado y visionario para una persona es pretencioso e hinchado para otra Es improbable que Inferno gane a alguien que no sea creyente Pero quienes hayan admirado el trabajo de Tangerine Dream a lo largo de los anos lo mas probable es que encuentren a Inferno como una suma bienvenida al catalogo del grupo Alex Henderson sobre Inferno AllMusic 52 Tambien se realizo una regrabacion en estudio de los tres albumes editados en sus anos de Private Music Editado como un triple album bajo el nombre The Melrose Years 202 ademas de los discos originales Optical Race Lily on the Beach y Melrose se incluyeron tres canciones adicionales Ivory Town incorrectamente titulada Ruling The Waves Pearl River y The Back Of Beyond descartadas originalmente de los listados originales The Melrose Years se trato de una serie limitada de 1000 ejemplares numerados de las que las primeras 300 copias estaban firmadas por los miembros de la banda 2003El ano comenzo con la cuarta y penultima referencia de la serie Dream Mixes DM 4 Dream Mixes IV 203 Ademas de tres nuevos temas Losing the Perspective World of the Day y The Metropolitan Sphere el album destaca por reversionar canciones de las primeras etapas del grupo incluidas en los discos Zeit 1972 Ricochet 1975 Cyclone 1978 Force Majeure 1979 Tangram 1980 Exit 1981 y Risky Business 1984 Tambien vio la luz la banda sonora del documental Mota Atma 204 coproduccion germano japonesa de la que sin embargo no se tiene constancia de haberse estrenado y que genero criticas positivas 205 Mota Atma continua en la tradicion del mejor trabajo en bandas sonoras de Tangerine Dream Con ritmos de conduccion bandas de Mobius de percusion secuenciada y melodias sintetizadoras conmovedoras el ambiente general es triunfal y optimista El tema mas interesante aqui es Snow on Angels Feather una de las canciones mas suaves y conmovedoras del repertorio de Tangerine Dream Que todavia sean capaces de sorpresas como esta es una senal esperanzadora de que Tangerine Dream no esta en peligro de perder su ventaja AllMusic sobre Mota Atma 53 2004El aspecto mas resenable de este ano es que comenzaron dos nuevas series de publicaciones denominadas Vault y Bootmoon que rescataban conciertos en vivo de la banda Configurados a raiz de grabaciones de caracter semi profesional la calidad del sonido se resiente respecto a los estandares del grupo Pero son un testimonio de los conciertos que el grupo ofrecia entre los anos 1977 y 1992 La serie Vault incluye dos conciertos grabados en 1986 que posteriormente se comercializaron de manera conjunta 206 Vault 4 Brighton 1986 207 y Vault 4 Cleveland 1986 208 La publicacion de Rockface en 2003 209 un concierto grabado originalmente en 1988 en Berkeley por Edgar Froese Paul Haslinger y Ralf Wadephul es la primera de las referencias de la serie Bootmoon que se prolongo hasta 2006 La serie incluye tambien los albumes Montreal 1977 210 East 1990 211 Arizona 92 212 Sydney 1982 213 Aachen 1981 214 Paris 1981 215 Ottawa 1986 216 Detroit 1977 217 y Preston 1980 218 La calidad del sonido deja cosas que desear en diferentes lugares de la grabacion pero como este conjunto como los otros de esta serie se ensamblo a partir de cintas de aficionados eso no es sorprendente Aun asi te espera una agradable sorpresa Chris Nickson sobre The Bootmoon Series Aachen 1981 AllMusic 54 El musico Thorsen Quaeschning se incorporo a Tangerine Dream en 20052005En 2005 se editaron cuatro albumes de Tangerine Dream tres de ellos en bajo el sello TDI y uno en el nuevo sello Eastgate Rocking Mars 219 es un album en vivo grabado durante un concierto en Osnabruck y destaca por ser el primer disco en el que figura Thorsten Quaeschning en los titulos de credito como responsable de la masterizacion Kyoto 220 se trata de un album inspirado en la tematica japonesa y basado en cintas de caracter electronico y ambiental grabadas en 1983 por Edgar Froese y Johannes Schmoelling Tras un contacto de Froese con Schmoelling ambos decidieron colaborar para la edicion de esta grabacion y aunque en entrevistas posteriores dejaron la puerta abierta a nuevos albumes en la practica se limitaron a colaboraciones esporadicas como en el album Tangerine Dream Plays Tangerine Dream Jeanne d Arc 221 ultima referencia del ano es una aproximacion a la vida de la heroina francesa Juana de Arco Etapa Eastgate Editar Tras la finalizacion de la actividad de TDI Music el nuevo sello impulsado por Edgar Froese se denomina Eastgate responsable de la edicion de trabajos del grupo hasta la actualidad No obstante existen referencias publicadas por Eastgate antes de 2006 como el DVD Dante s Inferno 2002 222 o albumes de Edgar Froese en solitario como Ages 2004 223 y Dalinetopia 2005 224 Ocasionalmente el sello ha publicado referencias de otros artistas vinculados a Tangerine Dream como Iris Camaa Straight From The Shoulder 2005 225 o Picture Palace Music Metropolis Poetry Music Inspired By Fritz Lang s Metropolis 2011 226 pero su actividad basica ha sido la comercializacion de las grabaciones del grupo Phaedra 2005 227 regrabacion del disco original de 1974 a cargo de Edgar Froese y Thorsten Quaeschning acreditandose a Christopher Franke y Peter Baumann como compositores es la primera referencia en CD que Tangerine Dream se publico con en esta nueva etapa 20062006 supone la culminacion de la serie inspirada en La Divina Comedia de Dante con la edicion de Paradiso 228 un monumental disco doble de 143 minutos de duracion con la participacion de la Orquesta Sinfonica de Brandenburgo Este ultimo album en vivo registra una actuacion en vivo increible de la epica de Tangerine Dream Paradiso basada en el poema homonimo de Dante El grupo aparece aqui con la Orquesta Sinfonica de Brandenburgo asi como vocalistas invitados en el Teatro Hans Otto en Potsdam Este programa de operas escalofriantes en toda su gloria heraldica remite a la obra mas antigua y amada de la banda AllMusic sobre Paradiso AllMusic 55 Tambien ve la luz el album Blue Dawn 229 integrado por canciones compuestas y grabadas por Edgar Froese y Ralf Wadephul en 1988 durante una gira realizada en Estados Unidos masterizadas en 2005 No es la primera vez en la historia del grupo que se completan bocetos y esquemas de canciones anos despues de su composicion para posteriormente ver la luz como album de estudio Despues de muchos anos recibi una llamada de Edgar preguntandome si estaria interesado en colaborar nuevamente en un proyecto de estudio sobre los bocetos sin concluir compuestos durante la gira de 1988 realizada en los Estados Unidos Ralf Wadephul 56 Tangerine Dream Plays Tangerine Dream 230 es un curioso album interpretado por musicos que formaron parte de Tangerine Dream pero abandonaron la formacion como Paul Haslinger o Johannes Schmoelling y por musicos que formaban parte del grupo o de las giras como Linda Spa o Thorsten Quaeschning Muestra diferentes re interpretaciones de canciones emblematicas de la banda como Logos Blue o Beach Theme 2007 Tangerine Dream en 2007Madcap s Flaming Duty 2007 231 es uno de los pocos discos vocales de la trayectoria del grupo y cuenta con un cantante titular Chris Hausl Editado por la discografica Voiceprint en Reino Unido el disco es un tributo a Syd Barrett lider de Pink Floyd fallecido en 2006 e incluye composiciones de Edgar Froese Thorsten Quaeschning e incluso una cancion tradicional irlandesa Lake of Pontchartrain Instrumentos tipicos del folclore irlandes y la musica celta y poco habituales en su sonido como el bouzouki el bodhran o la gaita fueron incluidos en la grabacion junto a la guitarra acustica la guitarra dobro o la armonica El difunto Syd Barrett aun inspira reverencia y admiracion tanto a fanaticos como a ex companeros de profesion Este album celebra al hombre y al genio loco en un conjunto de canciones silenciosamente regias que toman prestadas sus letras de la poesia clasica inglesa y estadounidense Escuchar una oda de Walt Whitman con los inventos melodicos de Edgar Froese es una cosa rara Una belleza retorcida Como el propio Syd Barrett All Music sobre Madcap s Flaming Duty 57 Los bombardeos atomicos de Hiroshima y Nagasaki de 1945 en la foto el edificio memorial de Hiroshima fueron la base de la serie Five Atomic Seasons cinco albumes de encargo compuestos por Edgar Froese Tambien este ano comienza la serie de discos Five Atomic Seasons con la edicion de Springtime in Nagasaki 232 y Summer in Nagasaki 233 a la que seguirian Autumn in Hiroshima 2008 234 Winter in Hiroshima 2009 235 y The Endless Season 2010 236 El grupo recibio una oferta por parte de un promotor local japones que les contrato en 1982 para elaborar una serie de discos que homenajearan a las victimas de los bombardeos atomicos sobre Hiroshima y Nagasaki sucedidos en 1945 237 El empresario que realizo el encargo identificado como Mr H T en los libretos habia estudiado en su juventud en ambas ciudades y solicito su contratacion indicando algunas pautas a la banda los albumes debian tener una duracion de 54 minutos los dos primeros debian dedicarse a Nagasaki los dos siguientes a Hiroshima y el ultimo a la vida transcurrida despues De este modo los dos primeros albumes evocan la vida cotidiana en una ciudad japonesa los meses antes del bombardeo los dos siguientes recogen como un espejo musical los acontecimientos inmediatamente posteriores en Hiroshima y el ultimo cierra el ciclo evoca la que en el libreto se denomina estacion interminable Los fanaticos de Tangerine Dream ya estan aclamando a Summer in Nagasaki como una de las mejores composiciones de Froese Tengo que estar totalmente de acuerdo ya que ha capturado emociones tan sensibles que incluso los mejores artistas se estremecerian ante la idea de crear su version artistica especifica Como un buen vino Froese parece mejorar con la edad En lugar de arrugas y errores artisticos parece que la experiencia ha prevalecido afortunadamente en el caso de Edgar Froese Mike Mineo sobre Summer In Nagasaki Obscure Sound 2007 07 11 58 2008Este ano la actividad del grupo produce dos albumes de estudio Purple Diluvial y Views From a Red Train una compilacion The Anthology Decades y dos regrabaciones de albumes iconicos de la trayectoria del grupo Tangram 2008 e Hyperborea 2008 Purple Diluvial 238 es un album de estudio el segundo de la serie denominada por la discografica cupdisc integrado por tres canciones de larga duracion Dos de ellas estan compuestas e interpretadas por Thorsten Quaeschning siendo una de ellas el tema que titula al album con casi 20 minutos de duracion que remite al estilo de composiciones habituales en la trayectoria de Tangerine Dream en los anos 70 Views From a Red Train 239 es un album integrado por diez canciones de estilo ambiental en el que Edgar Froese interpreta pasajes vocales en algunos temas 240 Hyperborea 2008 241 y Tangram 2008 242 son versiones regrabadas y reeditadas con arreglos y sonidos adicionales de los albumes homonimos publicados a comienzos de los anos 80 Este es otro remake de Tangerine Dream Y otra publicacion dudosa El album original fue una obra maestra Uno de sus mejores discos En esta nueva edicion se ha dividido en siete pistas mientras que el original presentaba una cancion en dos partes Huelga decir que el conjunto suena mucho mas optimista y orientado al baile que el hermoso original mucho mas espacial A esta altura de su carrera no entiendo lo que la banda esta tratando de alcanzar con esta publicacion Ventas No creo que hayan enganado a millones de fans con esto Innovacion Que me estas contando ZowieZiggy sobre Tangram 2008 ProgArchives 2009 12 22 59 2009Comienza con la edicion del concierto en vivo The London Eye Concert 243 Se trata de un triple CD de 150 minutos de duracion que recoge un concierto ofrecido en el London Forum el 1 de noviembre de 2008 244 e incluye canciones de todas las etapas del grupo tanto de albumes de estudio como de bandas sonoras 245 Los musicos principales que participaron fueron Edgar Froese Throsen Quaeschning Linda Spa Iris Camaa y Bernard Beibl La mezcla de los paisajes sonoros de Londres y Tangerine Dream son tan unicos como el resultado de una pelicula Un caleidoscopio que comienza con el nuevo titulo Trauma Autumm In Hiroshima y termina con la impresionante interpretacion en vivo del clasico Cloudburst Flight The Movie Database 60 Flame 246 es un album de estudio de edicion limitada que incluye 8 canciones una de las cuales es Ride On The Ray Atlantic Ocean Version compuesta originalmente por Edgar Froese y Christopher Franke Chandra The Phantom Ferry Part I 247 es un album conceptual de estudio de casi 60 minutos de duracion Compuesto e interpretado por Froese tuvo su continuacion en Chandra The Phantom Ferry Part II 248 publicado en 2014 con una duracion de 75 minutos 249 Tematicamente pone musica a un relato de ciencia ficcion que transcurre en un cuartel militar cerca de Thule capital de Groenlandia El protagonista Carlos Enduras se encuentra con una entidad extrana que parece saber mas sobre su vida y sobre el mundo de lo que el protagonista puede imaginar 250 Aparentemente esta serie es un tipo de trabajo conceptual completamente compuesto e interpretado por Edgar Froese El folleto presenta una historia de Froese basada en un manuscrito encontrado en 1977 en un campamento militar en Groenlandia Voices In The Net 61 2010Con la edicion de DM V Dream Mixes V 251 concluye la serie Dream Mixes integrada por los discos The Dream Mixes 1995 TimeSquare Dream Mixes II 1997 The Past Hundred Moons Dream Mixes III 2001 y DM 4 Dream Mixes IV 2003 Destaca por ser la ultima colaboracion de Jerome Froese en un proyecto de Tangerine Dream formacion que abandono en 2006 tras la edicion de Jeanne d Arc para emprender su trayectoria en solitario o con nuevos companeros como Johannes Schmoelling en el proyecto Loom 252 En realidad el trabajo en este album comenzo hace 1 ano y medio cuando estaba en busca de un sonido diferente a Guitartronica Solo por diversion como en 1995 cree algunos demos con pistas para un lanzamiento de Dream Mixes aunque pueda parecer absurdo porque hacia tres anos que no habia trabajado con Tangerine Dream Pero mientras experimentaba me percate que era algo divertido de hacer Cuando salio D M 4 en 2004 pense Este es el mejor y por lo tanto el ultimo lanzamiento de la serie porque todo fue muy bien musicalmente En el verano de 2009 me reuni con Edgar en Austria y le puse partes de esta extravagancia con el resultado de que unos meses mas tarde y un poco mas pulido el material hemos decidido difundir esta musica a un publico mas amplio Jerome Froese sobre DM V Voices In The Net 62 Under Cover Chapter One posteriormente renombrado Under Cover 253 es uno de los albumes mas peculiares de la trayectoria de Tangerine Dream Su proceso de grabacion transcurrio entre los anos 2008 y 2010 Se trata de un disco de versiones que adapta al estilo musical del grupo exitos de artistas pop rock como R E M Everybody Hurts Depeche Mode Precious David Bowie Heroes Eagles Hotel California Kraftwerk The Model o Alphaville Forever Young seleccionados por los propios integrantes Chris Hausl repite como vocalista principal y se considera que la base para la elaboracion del disco fue una broma que derivo en una apuesta del promotor norteamericano de la banda retandoles a hacer un disco de versiones del American Top 40 Hubo una apuesta entre el promotor americano de Tangerine Dream y la banda en un pequeno restaurante de sushi en Los Angeles durante la presentacion de Tangerine Dream en la Costa Oeste durante 2008 El promotor bromeo preguntando como sonaria Tangerine Dream si decidieran grabar canciones del American Top 40 Despues de una gran carcajada todos pensaron en el proyecto imposible Que idea mas surrealista si Tangerine Dream pudiera realizar una version mas moderna de canciones que mucha gente conoce ama y que pudieran elegirlas como su propia banda sonora Si lo haceis tengo una buena oferta si fallais todos deben recorrer la distancia Los Angeles Las Vegas en bicicleta Es una apuesta Voices In The Net sobre Under Cover Chapter One 63 Detalle interior del Royal Albert Hall Londres Finalmente se publican dos albumes en vivo Zeitgeist Concert 254 es un triple disco del concierto realizado por el grupo en Royal Albert Hall de Londres el 1 de abril de 2010 como parte una pequena gira europea 255 Izu 256 es un disco doble que tambien se publico en formato DVD y recoge el concierto que ofrecieron el 5 de septiembre de 2009 en la Peninsula de Izu Japon pais que el grupo visitaba por primera vez desde 1983 257 2011Este ano fue especialmente prolifico para el grupo Comienza la publicacion de una nueva serie denominada Eastgate s Sonic Poems Series en la que tomando como base obras clasicas de la literatura universal de autores literarios de relevancia internacional hacen albumes instrumentales electronicos La serie consta de cuatro albumes The Island Of The Fay The Angel From The West Window Finnegans Wake todos ellos publicados en 2011 y The Castle 2013 Hoshiko Yamane se incorporo a Tangerine Dream en 2011 The Island Of The Fay 258 es una traslacion completamente instrumental del relato breve homonimo escrito por Edgar Allan Poe 259 Cinco de las composiciones fueron escritas por Froese y las tres restantes por Queschning Sus interpretes fueron el habitual en las giras Froese Quaeschning Linda Spa Iris Camaa y Bernhard Beibl a las que se anadio como nuevo integrante la violinista Hoshiko Yamane en la que seria su debut en el grupo The Island of the Fay esta lejos de ser un considerado un clasico pero se destaca como uno de los mejores albumes de Tangerine Dream del periodo tardio Realmente se siente como la banda sonora de una pelicula nunca filmada No te encontraras tarareando ninguna de las diferentes melodias pero cada una es bastante evocadora Es la musica ideal para leer o reflexionar Como era de esperar se siente muy similar a las numerosas bandas sonoras de Tangerine Dream pero en realidad hace un mejor trabajo al mantener el interes del oyente como un trabajo independiente Que es mas de lo que se puede decir de muchos albumes de Tangerine Dream del siglo XXI particularmente el ambicioso pero demasiado largo y monumentalmente aburrido Dante Trilogy David Seigler sobre Edgar Allan Poe s The Island Of The Fay AllMusic 64 The Angel From The West Window 260 segunda de las referencias de Eastgate s Sonic Poems Series es una adaptacion instrumental de la ultima novela homonima escrita por el austriaco Gustav Meyrink en 1927 Consta de nueve canciones seis escritas por Froese y tres por Quaeschning El Angel de la Ventana de Occidente es una novela escrita en 1927 por Gustav Meyrink impregnada de imagenes alquimicas hermeticas ocultas y misticas e ideas que entrelazan la vida del Dr John Dee con la del Baron Mueller un ficticio descendiente moderno Altamente complejo a menudo confuso pero tambien altamente atmosferico El Angel de la Ventana de Occidente podria describirse como un thriller oculto que mezcla melodrama y elementos de elementos espirituales superiores con la exploracion de algunos de los misterios ocultos y esotericos mas profundos del alma humana Michael Berling sobre The Angel Of The West Window 65 La novela Finnegans Wake de James Joyce fue adaptada musicalmente por el grupo en 2011 Finnegans Wake 261 tercera referencia de Eastgate s Sonic Poems Series es un album coescrito por Froese y Queschning dedicado a la novela comica experimental homonima escrita por el irlandes James Joyce a lo largo de un periodo de 17 anos Entonces que tiene que ver la musica con todos los hechos sobre el trabajo de Joyce antes mencionados Creo que mucho debido a su naturaleza abstracta por el hecho de que la musica siempre combina todos los idiomas de nuestro planeta No hay nada que explicar No hay nada por lo que deba discutirse Nada que deba ocultarse Es como un cuenco de sonidos en el medio de una mesa puedes coger algunas frutos o alejarte y mudarte a otros lugares Edgar Froese sobre Finnegans Wake Voices In The Net 66 Tambien se publicaron dos albumes mas en vivo Knights Of Asheville Tangerine Dream Live At The Moogfest In Asheville 2011 262 y The Gate Of Saturn Live At The Lowry Manchester 2011 263 un triple album grabado en vivo el 28 de mayo de 2011 en Manchester reeditado posteriormente en 2013 en Estados Unidos 264 Pioneros de la musica electronica secuenciada y la integracion de bandas sonoras y cultura basadas en la musica rock los alemanes Tangerine Dream son uno de los nombres mas importantes de la musica electronica desde hace decadas En The Gate of Saturn concierto en vivo de casi tres horas el grupo incluye una gran variedad de temas de su masiva discografia incluyendo aspectos de su trabajo con musica de bandas sonoras y rock progresivo algunas pistas de estilo new age y ambient como en Ayumi s Butterflies e incluso Krautrock en Dolphin Dance Fred Thomas sobre The Gate Of Saturn AllMusic 67 Finalmente cabe destacar la publicacion de dos albumes mas de la serie denominada cupdisc albumes de menor duracion precio mas economico y ediciones limitadas con la intencion de convertirse en objetos de coleccionismo The Gate Of Saturn cuarta referencia 265 es un album con tres canciones nuevas de Edgar Froese y Thorsten Quaeschning y dos regrabaciones de dos canciones conocidas del catalogo del grupo Logos 2011 del album homonimo de 1982 compuesto por Froese Franke y Schmoelling y Cool At Heart 2011 compuesta por compuesta por Froese y Haslinger e incluida originalmente en Melrose 1990 Mona Da Vinci 266 la quinta referencia de la serie es un album conceptual inspirado por el cuadro La Gioconda de Leonardo Da Vinci compuesto e interpretado integramente por Edgar Froese a excepcion de una cancion Phantoms And Oracles que cuenta con la guitarra de Zlatko Perika 2012Machu Picchu 267 un disco de sesiones grabadas entre 2004 y 2012 contiene seis canciones inspiradas por las ruinas Incas y sirve de homenaje a la figura del periodista radiofonico de la BBC John Peel quien en el inicio de la carrera del grupo a mediados de los anos 70 les otorgo impulso y repercusion en sus programas Producido por Edgar Froese y su mujer Bianca Froese Acquaye en un primer momento Froese no queria publicar estas canciones indicando que las habia compuesto para su propia intimidad No obstante la intercesion de su mujer logro que vieran la luz 268 Detalle del complejo Mupa donde se encuentra el Bela Bartok National Concert Hall Hungria En 2012 el grupo se embargo en la gira denominada The Electric Mandarine Tour que les llevaria por Europa Canada y Estados Unidos A raiz de los conciertos se publicaron dos triples albumes en vivo que tambien tuvieron versiones en DVD Live In Budapest At Bela Bartok National Concert Hall 269 registra el primer concierto de la gira realizado el 10 de abril de 2012 en Budapest Live At Admiralspalast Berlin 270 incluye el concierto ofrecido en Berlin el 10 de mayo de 2012 Tangerine Dream comenzo su carrera en esta ciudad Berlin hace unos 45 anos asi que el album evidencia la reaccion de los aficionados alemanes ante una de las pocas bandas que sobrevivieron a todos los pros y contras durante mas de cuatro decadas y media Voices In The Net sobre Live At Admiralspalast Berlin 68 2013Durante 2013 el grupo publico tres albumes Cruise To Destiny 271 The Castle 272 y Starmus Sonic Universe 273 Cruise To Destiny es una compilacion que recoge las canciones preparadas por Tangerine Dream para el evento Cruise To The Edge Se trataba de un concierto que se realizo a bordo de un crucero en el Caribe el 26 de marzo de 2013 274 en el que participaron entre otros grupos y solistas Yes Saga Carl Palmer o Steve Hackett Aunque estaba confirmada la asistencia del grupo no pudieron acudir por una fractura de Froese y la convalecencia por enfermedad de Linda Spa 275 Dos obras del escritor checo Franz Kafka han sido musicalizadas por Tangerine Dream The Castle 2013 y Josephine The Mouse Singer 2014 The Castle es la cuarta y ultima referencia de la serie Eastgate s Sonic Poem Se trata de la version musical inspirada en la novela El Castillo del escritor austrohungaro Franz Kafka que narra la alienacion la burocracia y la frustracion aparentemente interminable de un hombre por incorporarse al sistema 276 Aunque Kafka no pudo terminar su ultimo trabajo The Castle no lo necesito El dijo todo lo que necesitaba decir Es imposible transformar The Castle en musica Es por eso que no sera mas que un intento incompleto y abortivo Si fallamos entonces al menos vale la pena aplaudir Edgar Froese sobre The Castle Voices In The Net 69 Starmus Sonic Universe es un album doble grabado en el Palacio de Congresos Magma de Tenerife durante la celebracion del Festival Starmus en junio de 2011 Se trata de un concierto en el participo en la composicion y en la interpretacion de algunas canciones el guitarrista de Queen Brian May 277 2014Una edicion limitada de 2 000 copias de The Cinematic Score GTA 5 278 es publicada a comienzos de 2014 Se trata de la parte correspondiente unicamente al material compuesto por Edgar Froese para servir como banda sonora del videojuego Grand Theft Auto V En la banda sonora original del videojuego a las composiciones originales de Tangerine Dream tambien se unieron el trabajo realizado por otros artistas como Woody Jackson Alchemist y Oh No Por ello Froese decidio editar una version para coleccionistas con el material originalmente creado Junto con diferentes colegas dentro de Tangerine Dream trabaje durante unos dieciseis anos Eso fue muy excitante me obligo a estar muy abierto de mente pero tambien fue terrible Despues de dieciseis anos comence a hacer una pausa Pero fui contactado por Rockstar en Nueva York Fui al jefe y le dije Odio los videojuegos nunca jugue con ninguno y he rechazado ofertas enormes Al hablar con el descubri cual era la filosofia trabajar en contra del sistema Es un juego social Mucha gente no entendia la filosofia del juego Dije Que quieres hacer explotar el sistema El dijo Si Entonces dije Estoy preparado Edgar Froese sobre su participacion en Grand Theft Auto V 70 Sorcerer 2014 279 es una regrabacion con nuevos arreglos instrumentacion y sonidos y duracion ampliada de la banda sonora de la pelicula homonima dirigida por William Friedkin a la que Tangerine Dream compuso en 1976 Escuche por primera vez a Tangerine Dream mientras estaba en Munich para la premiere de El Exorcista Si los hubiera escuchado antes les habria pedido que realizaran la banda sonora de esa pelicula Un ano despues nos encontramos en Paris Les conte la historia de la pelicula y les di un guion Me llevo mas de dos anos hacer Sorcerer Un dia en medio de un bosque primitivo en la Republica Dominicana a unos seis meses de comenzar el rodaje llego una cinta de Tangerine Dream que contenia noventa minutos de pasajes musicales A partir de esa cinta la pelicula tuvo su enfoque aunque los musicos no estuvieron ni entonces ni ahora en el rodaje De alguna manera fueron capaces de capturar y mejorar cada matiz de cada momento donde se escucha la musica La pelicula y la banda sonora son inseparables William Friedkin sobre Sorcerer Voices In The Net 71 Finalmente se publico el triple album en vivo Phaedra Farewell Tour 2014 The Concerts 280 un compilacion de los conciertos realizados durante la gira homonima que les llevo a recorrer ciudades como Copenhague Paris Londres Varsovia Munich Nuremberg Berlin Colonia Viena Turin y varias islas del Caribe A diferencia de otros albumes en vivo que suelen fusionar las canciones en esta ocasion los temas estan claramente delimitados y puede escucharse el sonido ambiental entre las canciones Los dos primeros discos presentan los conjuntos completos que se tocaron en cada concierto a lo largo de la gira El tercer disco presenta una serie de bises y segun el folleto grabaciones de ensayos teatrales 281 Coincidiendo con la gira ve la luz la septima referencia de los denominados cupdisc albumes de menor duracion y menos canciones Josephine The Mouse Singer Se trata de un album inspirado por el ultimo relato breve escrito por Franz Kafka que se comercializaba en los stands de las salas de conciertos de la gira aunque posteriormente se publico una edicion en album digital En este album se incluye una version de la composicion de musica clasica La Follia de Arcangelo Corelli 282 Ulrich Schnauss se incorporo a Tangerine Dream en 2014 antes del fallecimiento de Edgar Froese Quantum Years 2014 actualidad Editar En 2014 antes de la gira de conciertos que el grupo realizo en Australia el grupo se reorganizo con la incorporacion de Ulrich Schnauss y la salida de miembros de largo recorrido como Linda Spa 1991 1996 y 2005 2014 e Iris Camaa 2001 2014 283 La primera de las referencias donde se pudo observar el trabajo de Schnauss fue Mala Kunia 284 un EP de edicion limitada y octava referencia de los denominados cupdisc en la que coescribio dos canciones con Froese 285 Durante los conciertos australianos de Tangerine Dream a mediados de noviembre comenzamos a enviar el primer trabajo de la nueva formacion integrada por Edgar Froese Ulrich Schnauss Thorsten Quaeschning y Hoshiko Yamane Es el formato de un denominado Cupdisc de casi 55 minutos y el primer producto de la serie The Quantum Years que comenzo el 16 de noviembre de 2014 con el concierto del MMW Festival en Melbourne Este cupdisc se llama Mala Kunia el nombre de dos tribus aborigenes segun la mitologia que vivieron hace siglos en Uluru tambien conocida como Ayers Rock La tribu Mala vivia en el lado soleado y la tribu Kunia en el lado sombreado Tangerine Dream sobre Mala Kunia Voices In The Net 72 Tambien en 2014 esta nueva formacion de Tangerine Dream y el musico frances Jean Michel Jarre colaboraron en una cancion destinada al disco del musico frances Electronica 1 The Time Machine en la que resulto ser una de las ultimas participaciones de Edgar Froese en vida 286 Zero Gravity 287 publicado en una edicion limitada de 1000 copias de vinilo el 30 de junio de 2015 se convirtio en un homenaje postumo a Froese a quien se le dedica en la publicacion Absolutamente tenia en mente a Tangerine Dream cuando compuse la cancion Zero Gravity y la primera maqueta Obviamente Tangerine Dream tenian que formar parte de este proyecto Este proyecto abarca decadas de la historia de la musica electronica y ambos comenzamos mas o menos a la vez Tangerine Dream es totalmente atemporal y lo que podemos observar en Zero Gravity es que la aproximacion a la musica electronica de Tangerine Dream es atemporal Jean Michel Jarre sobre Tangerine Dream YouTube 73 La formacion actual de Tangerine Dream en una imagen de 2018 Thorsten Quaeschning Hoshiko Yamane y Ulrich Schnauss de izda a dcha 2015El 20 de enero de 2015 Edgar Froese fallecio de forma inesperada 288 a causa de una embolia pulmonar en Viena 289 En declaraciones recogidas el 6 de abril de 2015 los restantes integrantes de Tangerine Dream Thorsten Quaeschning Ulrich Schnauss y Hoshiko Yamane con el apoyo de la viuda de Edgar Froese y manager del grupo desde el ano 2000 Bianca Froese Acquaye manifestaron su intencion de proseguir con la actividad del grupo 290 Creemos que debemos una explicacion de por que hemos decidido continuar trabajando juntos a pesar de la dolorosa perdida de Edgar En numerosas ocasiones durante los ultimos meses Edgar explico su vision de lo que se convertiria en el primer album de Quantum Years Algunos de los cambios que sugirio eran bastante radicales otros apuntaban mas a una progresion evolutiva Como consecuencia Edgar Thorsten y Ulrich ya habiamos comenzado a trabajar en el material para este proyecto el plan inicial era reunirnos en algun momento durante el primer semestre de este ano y crear un registro conjunto sobre la base de esas ideas Sera el mayor desafio desde que comenzamos a hacer musica terminar este proyecto sin la presencia fisica de Edgar pero con las instrucciones que ya nos ha dado y los bocetos que grabo creemos que podremos comprender su vision Ulrich Schnauss sobre la continuacion de Tangerine Dream 2015 74 El hijo de Edgar Froese Jerome Froese publico en su perfil de Facebook que mientras formaba parte de Tangerine Dream banda que abandono en 2006 para dedicarse a sus proyectos en solitario siempre se nego a proseguir la actividad sin la presencia de su padre Por tanto manifestaba su rechazo a apoyar en el presente o en el futuro que se continuara utilizando el nombre Tangerine Dream sin la presencia de su fundador 291 En entrevistas posteriores realizadas sobre sus nuevos proyectos ha profundizado en esa opinion indicando que aunque Edgar Froese le propuso en varias ocasiones que prosiguiera con la actividad de Tangerine Dream una vez que se retirara Jerome Froese rehuso 292 Tangerine Dream es mi padre y mi padre esta muerto por tanto Tangerine Dream tambien lo esta Es sencillo de entender y sabiamos que esto sucederia un dia Jerome Froese sobre Tangerine Dream sin Edgar Froese 2015 75 Tras fallecer Edgar Froese Quaeschning Yamane y Schnauss contaron inicialmente tambien con el apoyo de Peter Baumann El exintegrante de Tangerine Dream en la decada de los anos 70 a lo largo de 2014 habia retomado el contacto con Froese para impulsar nuevos trabajos musicales conjuntos El resultado seria un disco titulado provisionalmente Quantum Years cuya prevision de publicacion era para 2016 293 Sin embargo la colaboracion con Peter Baumann con el grupo no llego a fructificar debido a la diferente manera de encarar el proceso de composicion y produccion 294 Despues de la muerte de Edgar trabajamos juntos en algunas pistas pero nuestra direccion musical y el proceso de produccion no convergian Thorsten y Ulrich provienen de una nueva generacion mientras yo todavia estaba firmemente arraigado en mi historia musical Ambos tienen un gran talento pero lamentablemente no llegamos a conocernos lo suficiente como para realizar una colaboracion productiva Tal vez en algun momento en el futuro uno nunca sabe Peter Baumann sobre su colaboracion con Tangerine Dream 2016 76 La actividad de esta nueva alineacion de Tangerine Dream en cuanto a publicacion de trabajos giras de conciertos y participacion en festivales de musica electronica ha proseguido bajo el epigrafe Quantum Years pero a un menor ritmo que en etapas anteriores Quantum Key 2015 295 es junto con Mala Kunia 2014 las dos primeras referencias adscritas a esta nueva etapa del grupo Se trata de un EP acreditado a Froese como compositor e interprete en tres de las cuatro canciones que lo integran lo que sugiere su participacion con caracter previo a su fallecimiento 296 2016 Detalle interior del auditorio The Philharmony Szczecin Polonia Live At Philharmony Szczecin Poland 297 se trata de un extenso album doble en vivo grabado en The Philharmony Szczecin de Polonia el 9 de junio de 2016 que incluye algunas de las composiciones mas conocidas de la trayectoria del grupo como Ricochet Logos Love On A Real Train o Sorcerer Esta practica ofrecer nuevas composiciones caracterizadas por la improvisacion y nuevas versiones de temas clasicos de la banda es la que ha proseguido durante sus actuaciones en vivo Tambien se publico este ano Particles un album doble que incluye un disco grabado en estudio y otro en vivo todo ello interpretado por la nueva formacion 298 El primero de los albumes titulado Muon y grabado en estudio destaca por incluir una larga improvisacion de casi 30 minutos titulada 4 00pm Session compuesta por Thorsten Quaeschning Ulrich Schnauss y Hoshiko Yamane grabada en los estudios Dierks en los que el grupo grabara a principios de los anos 70 sus albumes Alpha Centauri 1971 Zeit 1972 y Atem 1973 299 Tambien incluye un cover del tema principal de la banda sonora de la serie de ciencia ficcion emitida en Netflix Stranger Things para cuya banda sonora el grupo ha aportado composiciones de su etapa de los anos 80 y una regrabacion completa de la primera seccion de Rubycon 1975 300 El segundo de los albumes titulado Tau es la grabacion en vivo durante la participacion del grupo en el Schwingungen Festival celebrado en Windeck Alemania el 3 de septiembre de 2016 En el se encuentran algunos temas clasicos de su repertorio como Rubycon White Eagle o Dolphin Dance 301 Es un CD muy impresionante que muestra que los fans del Tangerine Dream clasico pueden dar la bienvenida y respaldar esta continuacion de la banda con confianza su herencia esta en manos muy seguras y podemos esperar que surja nueva musica mas emocionante en los proximos anos Particles es un excelente lanzamiento que mejora con la exposicion continua y lo recomiendo a todos los aficionados de Tangerine Dream sin dudar John Wenlock Smith The Progressive Aspects 2016 77 2017Se publica el libro Tangerine Dream Force Majeure 302 autobiografia coescrita por Edgar Froese y Bianca Froese Acquaye que incluia en sus primeros 500 ejemplares un album de tres canciones titulado Light Flux 303 En el libro escrito por Froese durante un periodo de siete anos y finalizado por Bianca Froese Acquaye se narra la historia del grupo desde su creacion su vinculacion con otros artistas el papel como creadores de bandas sonoras para peliculas o su participacion como primera banda occidental en la Republica Democratica Alemana o en Polonia durante la etapa del telon de acero 304 Posteriormente Light Flux se publico en una version ampliada con seis temas 305 Panoramica de Hong Kong Tambien ve la luz este ano un album grabado en directo The Sessions I 306 con la que se inaugura una nueva serie de grabaciones del grupo basada en la edicion de nuevo material presentado por la banda en sus conciertos en directo Estas canciones se caracterizan por la improvisacion y rescatan el espiritu de trabajos como Ricochet 1975 adaptandolos a los formatos sonidos e instrumentacion contemporanea Habitualmente el grupo realiza al final de cada concierto una sesion de improvisacion en que se basa la edicion de esta serie de grabaiones Con una duracion de 60 minutos el album incluye dos canciones 10 00pm Session at A38 Blue Arctic Danube grabada en Budapest y 9 35pm Session at AC Hall Gladiatorial Dragon grabado en Hong Kong 307 Finalmente se publica coincidiendo con el 50 aniversario de la fundacion de Tangerine Dream 308 el primer album de amplia duracion con la nueva formacion Quantum Gate 309 Con un proceso de preproduccion muy extenso ya que se trabajo en su elaboracion durante casi dos anos es uno de los trabajos de Tangerine Dream que mas tiempo ha llevado hasta verse publicado 310 Basado en un amplio trabajo de grabacion al emplearse y adaptar notas y bocetos de canciones almacenados por Edgar Froese fue nominado en la categoria de Mejor Album del ano en los 2018 Progressive Music Awards 311 Esta es una de las mejores publicaciones lanzadas bajo el nombre de Tangerine Dream en muchos anos Es indescifrable que despues de mas de 40 anos sin su fundador original y la fuerza que lo guie una banda iconica atraiga a una nueva generacion de oyentes pero Tangerine Dream puede hacer eso precisamente David Seigler AllMusic 78 2018La serie de publicaciones The Sessions prosigue con la publicacion de tres nuevas entregas The Sessions II 312 The Sessions III 313 y The Sessions IV 314 The Sessions II con una duracion de 95 minutos incluye dos canciones 10 50pm Session Tulip Rush y 9 55pm Session The Floating Dutchman grabadas durante la participacion del grupo en el E Live Festival celebrado el 21 y 22 de octubre de 2017 en Oirschot Paises Bajos 315 Sala de conciertos Filarmonica del Elba de Hamburgo Alemania The Sessions III publicado en agosto con una duracion de 78 minutos incluye los temas 10 05pm Session Hanseatic Harbour Lights y 9 10pm Session OST El primero de los temas se grabo el 7 de febrero de 2018 en la sala de conciertos Filarmonica del Elba de Hamburgo Alemania El segundo se grabo durante la participacion del grupo en el Synastesie Festival III celebrado en el teatro Volksbuhne de Berlin Alemania 316 The Sessions IV publicado en diciembre con una duracion aproximada de 65 minutos incluye dos temas 10 32pm Session Persepsjonstransformasjon y 11 27pm Session Four Degrees Parallax El primero de ellos se grabo durante la participacion del grupo en el Festival Oya celebrado en Oslo Noruega el 10 de agosto siendo la primera ocasion en que el grupo interpretaba su musica en vivo en este pais El segundo de los temas se grabo el 13 de octubre con motivo de la participacion de Tangerine Dream en el Internet Festival organizado en el Teatro Verdi de Pisa Italia 317 Con motivo de la publicacion de este album la banda alojo en la plataforma digital Soundcloud muestras de sus trabajos en vivo 318 2019El grupo realiza la quinta publicacion de la serie The Sessions The Sessions V album doble en vivo con material inedito grabado en el Festival Dekmantel celebrado en agosto de 2018 en Amsterdam y en Berlin durante noviembre de 2017 319 Virgin Records publica por su parte una extensa compilacion titulada In Search of Hades The Virgin Recordings 1973 1979 320 integrada por 18 discos compactos 321 A diferencia de otras compilaciones esta formada por versiones remasterizadas de los albumes de la primera parte de la etapa Virgin Years se incluyen albumes en vivo y albumes con tomas alternativas a las grabaciones conocidas hasta entonces Tambien se incluye un disco que hasta la fecha no se habia completado titulado Oedipus Tyrannus banda sonora para una obra teatral que el grupo grabo con posterioridad a Phaedra 1974 pero con cuyo resultado no quedaron satisfechos y decidieron archivarlo 322 El productor compositor y musico Steven Wilson fue el encargado de completarlo 323 A lo largo del ano el grupo realizo una gira denominada 16 Steps Random And Revision Tour 324 con la que recalaron en ciudades como Madrid o Valencia 325 A final de ano ve la luz Recurring Dreams un album de estudio con reinterpretaciones de canciones clasicas del catalogo del grupo 326 2020El 9 de junio se publico a traves de redes sociales y en la pagina web oficial del grupo la incorporacion de un cuarto miembro oficial Paul Frick 327 Frick ya participo desde 2018 en diferentes proyectos y conciertos en vivo tanto con Tangerine Dream como con Thorsten Quaeschning 328 Tambien se aprovecho la circunstancia para comunicar que la nueva formacion ya se encontraba trabajando en nuevo material de estudio 329 y que en una futura entrega de la serie de albumes de composiciones en tiempo real de la serie The Sessions se podrian ver las primeras obras de la nueva formacion En octubre de 2020 se publico The Sessions VI grabado por la nueva alineacion el 3 de noviembre de 2018 antes de la incorporacion de Frick en el RBB Sendesaal de Berlin en el marco del Elektro Beats Festival organizado por Radio Eins 330 A finales de octubre de 2020 Virgin Records publico la segunda caja compilatoria de la banda durante su etapa en el sello Pilots Of Purple Twilights The Virgin Recordings 1980 1983 331 Continuacion de la caja recopilatoria publicada el ano anterior se incluyen 10 discos compactos con versiones remasterizadas de los albumes Tangram Thief Exit White Eagle Logos e Hyperborea algunos incluyendo canciones extra y la publicacion de dos bandas sonoras hasta entonces no publicadas oficialmente Codename The Soldier pelicula dirigida por James Glickenhaus en 1982 y The Keep dirigida por Michael Mann en 1983 Entre el material adicional se publico por primera vez completo el concierto celebrado en octubre de 1982 en el Dominion Theatre de Londres que sirviera de base para el album Logos Live 1982 332 Discografia EditarAlbumes de estudio Editar Electronic Meditation 1970 Alpha Centauri 1971 Zeit 1972 Atem 1973 Phaedra 1974 Rubycon 1975 Stratosfear 1976 Cyclone 1978 Force Majeure 1979 Tangram 1980 Exit 1981 White Eagle 1982 Hyperborea 1983 Le Parc 1985 Green Desert 1986 Underwater Sunlight 1986 Tyger 1987 Optical Race 1988 Lily on the Beach 1989 Melrose 1990 Rockoon 1992 Quinoa 1992 Turn Of The Tides 1994 Tyranny Of Beauty 1995 The Dream Mixes 1995 Goblins Club 1996 TimeSquare Dream Mixes II 1997 Ambient Monkeys 1998 Mars Polaris 1999 The Seven Letters From Tibet 2000 The Past Hundred Moons Dream Mixes III 2001 The Melrose Years 2002 DM 4 Dream Mixes IV 2003 Purgatorio 2004 Kyoto 2005 Jeanne d Arc 2005 Phaedra 2005 2005 Blue Dawn 2006 Paradiso 2006 Tangerine Dream Plays Tangerine Dream 2006 Springtime in Nagasaki 2007 Madcap s Flaming Duty 2007 Summer in Nagasaki 2007 One Times One 2007 Purple Diluvial 2008 Views From a Red Train 2008 Tangram 2008 2008 Hyperborea 2008 2008 Autumn in Hiroshima 2008 Flame 2009 Chandra The Phantom Ferry Part I 2009 Winter in Hiroshima 2009 DM V Dream Mixes V 2010 Under Cover Chapter One 2010 The Endless Season 2010 The Island Of The Fay 2011 The Gate Of Saturn 2011 The Angel From The West Window 2011 Mona Da Vinci 2011 Finnegans Wake 2011 Machu Picchu 2012 Cruise To Destiny 2013 The Castle 2013 Chandra The Phantom Ferry Part II 2014 Josephine The Mouse Singer 2014 Mala Kunia 2014 Quantum Key 2015 Particles 2016 Light Flux 2017 Quantum Gate 2017 Oedipus Tyrannus 2019 Recurring Dreams 2019 Musica cinematografica Editar Vease tambien Categoria Peliculas con musica de Tangerine Dream Sorcerer 1977 Thief 1981 Das Madchen Auf Der Treppe 1982 Wavelength 1983 Risky Business 1984 Firestarter 1984 Flashpoint 1984 Heartbreakers 1985 Legend 1986 Three O Clock High 1987 Near Dark 1988 Shy People 1988 Miracle Mile 1989 Destination Berlin 1989 Canyon Dreams 1991 Dead Solid Perfect 1991 The Park Is Mine 1991 L Affaire Wallraff 1991 Rumpelstiltskin 1992 Deadly Care 1993 Catch Me If You Can 1994 Zoning 1996 Oasis 1997 The Keep 1997 Transsiberia 1998 What A Blast 1999 Great Wall Of China 1999 Mota Atma 2003 The Cinematic Score GTA 5 2014 Sorcerer 2014 2014 Albumes en vivo Editar Ricochet 1975 Encore 1977 Quichotte 1980 Logos Live 1982 Poland 1984 Livemiles 1988 220 Volt Live 1992 Tournado 1997 Valentine Wheels 1998 Sohoman 1999 Soundmill Navigator 2000 Inferno 2002 Rockface 2003 East 2004 Arizona Live 2004 Vault IV Cleveland Brighton 2005 Rocking Mars 2005 Orange Oddysey 2007 One Night In Space 2007 The Epsilon Journey 2008 The London Eye Concert 2009 Live Dussmann Berlin 2009 Rocking Out The Bats 2009 Izu 2010 Zeitgeist Concert 2010 The Gate Of Saturn Live At The Lowry Manchester 2011 2011 Knights Of Asheville 2011 Live In Budapest At Bela Bartok National Concert Hall 2012 Live At Admiralspalast Berlin 2012 Starmus Sonic Universe 2013 Phaedra Farewell Tour The Concerts 2014 Supernormal The Australian Concerts 2014 2015 The Official Bootleg Series Volume One 2015 The Official Bootleg Series Volume Two 2016 Live At The Philharmony Szczecin Poland 2016 2016 The Sessions I 2017 The Sessions II 2018 The Sessions III 2018 The Sessions IV 2018 Live at Augusta Raurica Switzerland 2016 2019 The Sessions V 2019 The Sessions VI 2020 Miembros EditarActuales Thorsten Quaeschning teclados percusion y voces desde 2005 Hoshiko Yamane violin y violoncelo desde 2011 Ulrich Schnauss teclados y piano desde 2014 Paul Frick teclados y piano desde 2020 Thorsten Quaeschning Hoshiko Yamane Ulrich Schnauss Antiguos Miembros Edgar Froese teclados guitarras y voces 1967 2015 Lanse Hapshash percusion 1967 1969 Kurt Herkenberg bajo 1967 1969 Volker Hombach percusion 1967 1969 Charlie Prince voz 1967 1968 Steve Jolliffe saxofon flauta y voces 1969 y 1978 Klaus Schulze percusion 1969 1970 Conrad Schnitzler violoncello y violin 1969 1971 Steve Schroyder teclados y voces 1970 1971 Christopher Franke teclados y percusion 1971 1987 Peter Baumann teclados 1971 1977 Udo Dennebourg flauta y voces 1971 Roland Paulyck teclados 1971 Florian Fricke sintetizadores 1972 Michael Hoenig teclados 1975 Klaus Kruger percusion 1978 1979 Eduard Meyer violonchelo 1979 Johannes Schmoelling teclados 1980 1985 Paul Haslinger teclados y guitarra 1986 1990 Jocelyn Bernadette Smith voces 1987 Jacquie Virgil voces 1987 Ralf Wadephul teclados 1988 Jerome Froese teclados y guitarra 1990 2006 y 2010 Linda Spa saxofon flauta y teclados 1991 1996 y 2005 2014 Chi Coltrane voces 1991 Zlatko Perica guitarra 1992 2005 Jayney Klimek voz 1993 1994 y 2002 2004 Iris Camaa percusion 2001 2014 Mark Hornby guitarra 1994 2002 Gerald Gradwohl guitarra 1994 2001 Emil Hachfeld percusion 1997 1999 Bernhard Beibl guitarras y violin 2006 2014 Christian Hausl voces 2006 2007 y 2010 Edgar Froese Klaus Schulze dcha junto a Lisa Gerrard izda Johannes Schmoelling izda Edgar Froese centro y Christopher Franke dcha Peter Baumann Johannes Schmoelling Paul Haslinger Jocelyn Bernadette Smith Linda Spa Jayney Klimek Bibliografia EditarAllen Greg 2008 Klaus Schulze electronic music legend en ingles Victoria BC Trafford Publishing ISBN 9781425160500 Froese Edgar Froese Acquaye Bianca 2017 Tangerine Dream Force Majeure en ingles Eastgate Music amp Arts ISBN 9783000565250 Munnshe Jorge 1995 New Age Madrid Ediciones Catedra ISBN 9788437613970 Rojo Gabriel 2014 Canciones Sonidos y lo que Sigue Darwin Evolved Inc Stump Paul 1997 Digital gothic a critical discography of Tangerine Dream en ingles Wembley Middx England SAF ISBN 0946719187 Torra Karles 2016 Dalirium Sonic Dali su relacion con la musica y las estrellas de su tiempo Barcelona Edicions i Produccions Multimedia Els Llums SL ISBN 978 84 15526 70 4 Ulrich Adelt 2016 Krautrock German Music in the Seventies The University of Michigan Press ISBN 9780472053193 Referencias Editar Psychedelic Space Rock a progressive rock music sub genre Progarchives com en ingles 1 de 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