fbpx
Wikipedia

Frank Zappa

Mayo 11, 2022

«Zappa» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Zappa (desambiguación).

Frank Vincent Zappa[1]​ (Baltimore, Maryland; 21 de diciembre de 1940-Los Ángeles, California; 4 de diciembre de 1993) fue un compositor, guitarrista, cantante, productor discográfico y director de cine estadounidense. Con una carrera de más de treinta años, Zappa compuso rock, jazz, blues, electrónica, música artística y música concreta, entre otros. También trabajó como director de cine y de videoclips, y diseñó portadas de álbumes. Además, se encargó de la producción de los más de sesenta álbumes que grabó con The Mothers of Invention y en solitario.[2]​

Frank Zappa

Frank Zappa en vivo en la Arena deportiva de "Ekeberghallen" en Oslo, Noruega, (1977).
Información personal
Nombre de nacimiento Frank Vincent Zappa
Otros nombres Zappa
Nacimiento 21 de diciembre de 1940
Baltimore, Maryland, Estados Unidos
Fallecimiento 4 de diciembre de 1993 (52 años)
Los Ángeles, California, Estados Unidos
Causa de muerte Cáncer de próstata
Sepultura Cementerio Westwood Village Memorial Park
Nacionalidad Estadounidense
Religión Ateísmo
Lengua materna Inglés
Familia
Cónyuge Kay Sherman (1960 - 1964)
Adelaide Gail Slotman (1967 - 1993)
Hijos Diva Zappa
Moon Zappa
Ahmet Zappa
Dweezil Zappa
Educación
Educado en
  • Antelope Valley High School
  • Grossmont High School
  • Mission Bay Senior High School
Información profesional
Ocupación Músico
Compositor
Activista social
Director de cine
Productor discográfico
Años activo 1955 - 1993
Seudónimo Zappa
Géneros Rock, música experimental, música vanguardista, jazz, música clásica, Avant-pop, Avant-progressive rock, jazz rock y jazz fusión
Instrumento Bajo
Vocal
Batería
Teclados
Percusión
Synclavier
Guitarra eléctrica
Discográfica Rykodisc
Verve Records
Zappa Records
Bizarre Records
Straight Records
DiscReet Records
Warner Bros. Records
Barking Pumpkin Records
Artistas relacionados Captain Beefheart, The Mothers of Invention
Partido político Partido Demócrata
Distinciones
Web
Sitio web
Sitio Oficial (solo para saber la historia del músico).
[editar datos en Wikidata]

En su adolescencia adquirió gusto por compositores de avant-garde basada en la percusión como Edgard Varèse, y la música rhythm and blues de los años 50. Comenzó a escribir música artística en la escuela secundaria, mientras tocaba la batería en algunas bandas de rhythm and blues, instrumento que después cambió por la guitarra eléctrica. Era un compositor y músico autodidacta, y por su diversidad de gustos musicales llegó a crear música a veces imposible de clasificar. Su álbum debut de 1966 con la banda The Mothers of Invention, Freak Out!, combinaba canciones de rock convencionales con improvisaciones imposibles y sonidos generados en el estudio de grabación. Sus álbumes posteriores eran una mezcla de música experimental y ecléctica, independientemente de que fueran de rock, jazz o música artística. Escribía las letras de todos sus temas, frecuentemente humorísticas. Fue crítico con lo políticamente correcto y con la religión y fue un gran defensor de la libertad de expresión y de la abolición de la censura.

Zappa fue un artista muy prolífico y recibió grandes críticas positivas.[3]​[2]​ Muchos de sus álbumes son considerados esenciales en la historia del rock, y es reconocido como uno de los guitarristas y compositores más originales de su tiempo, siendo hoy en día una referencia para un gran número de artistas. Tuvo algo de éxito comercial, sobre todo en Europa, por lo que pudo ser un artista independiente la gran mayoría del tiempo que duró su carrera. Fue incluido de forma póstuma en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 y recibió un premio Grammy a toda una carrera en 1997.[4]​[3]​

Zappa estuvo casado con Kathryn J. "Kay" Sherman desde 1960 a 1964, repitiendo nupcias en 1967 con Gail Sloatman, con quien permaneció hasta su muerte por cáncer de próstata en 1993. Tuvieron cuatro hijos: Moon Unit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan y Diva Thin Muffin Pigeen. Gail Zappa coordinó hasta su fallecimiento en 2015 los negocios familiares bajo el nombre de Zappa Family Trust.

Primeros años

Frank Zappa nació en Baltimore, Maryland, Estados Unidos, el 21 de diciembre de 1940, siendo sus padres Francis Zappa nacido en Partinico, Sicilia, Italia, y Rose Marie Colimore de ascendencia italo-francesa.[1]​ Fue el mayor de cuatro hermanos.[5]​ La familia, durante la infancia de Frank, se mudaba con frecuencia debido a que su padre, químico y matemático, trabajaba para el Gobierno de los Estados Unidos. Después de un corto espacio de tiempo en Florida, a mediados de los años 40 volvieron a Maryland, donde su padre trabajó en el Aberdeen Proving Ground (Terreno de pruebas de Aberdeen), una zona de prácticas militares donde se probaban armas. Debido a la proximidad de su casa al centro de pruebas, que almacenaba gas mostaza, guardaban máscaras de gas por si hubiera algún accidente.[6]​ Esto tuvo un gran impacto en el joven Zappa: referencias a gérmenes y otros aspectos de la industria de defensa aparecen en numerosas ocasiones en su obra.[7]​

Durante su niñez, Zappa enfermaba con frecuencia, sufriendo asma, dolores de oído y sinusitis. Esta última le fue tratada insertándole un perdigón de radio en cada fosa nasal; poco se sabía en aquel entonces de los peligros que esta práctica conllevaba.[8]​ Numerosas referencias a su nariz aparecen en las letras de sus canciones, al igual que en muchas de las portadas de álbumes hechas por su amigo Cal Schenkel.

Muchas de sus enfermedades podrían deberse a la constante exposición al gas mostaza, y su salud empeoró en la época en que vivía en el área de Baltimore.[6]​[8]​ Así que finalmente su familia acababa mudándose constantemente en gran medida por los problemas de salud de Frank.[9]​ En 1952 se mudaron a Monterrey, California, donde su padre se dedicó a enseñar metalurgia en una Escuela Naval. Poco después, se fueron a Claremont, y después a El Cajón, antes de mudarse definitivamente a San Diego.

Influencias musicales

 
Igor Stravinsky (foto) fue, junto a Edgard Varèse y Anton Webern, una gran influencia para Zappa.

Zappa se unió a su primera banda, The Blackouts, en la escuela Mission Bay High School de San Diego como baterista.[10]​ También colaboró con el grupo Motorhead Sherwood, con quien Zappa coincidiría posteriormente en The Mothers of Invention Al tratarse de un grupo multiétnico tuvieron problemas con los racistas y anti-integración Por esta misma época, sus padres le compraron un fonógrafo, que le ayudó a desarrollar su interés por la música y a empezar a formar su colección de elepés.[11]​ Sus primeras adquisiciones fueron sencillos de R&B, con los que empezó una colección que le acompañaría el resto de su vida.[12]​ Se interesaba por todos los sonidos en general, y por los de la batería y la percusión en particular. Para cuando tenía doce años, obtuvo una caja orquestal y comenzó a aprender lo básico de la percusión orquestal. Su profundo interés por la música contemporánea empezó cuando leyó un artículo de la revista Look que trataba sobre el álbum de Varèse The Complete Works of Edgard Varèse, Volume One.[13]​ disco publicado por EMS Recordings en octubre de 1950.[14]​ El artículo describía la composición de percusión de Edgard Varèse Ionisation como «una extraña mezcla de tambores y otros desagradables sonidos». Zappa decidió profundizar en la música de Varèse. Después de buscar durante un año, Zappa encontró una copia del álbum, pero al no llevar consigo suficiente dinero, tuvo que convencer al vendedor para que se lo vendiese más barato,[13]​ siendo el comienzo de su pasión de por vida por la música de Varèse y de otros compositores de música contemporánea.

Zappa creció influido por compositores de vanguardia como Varèse, Ígor Stravinski y Anton Webern, grupos de R&B y doo wop, y jazz moderno. Su propio pasado étnico y la diversa mezcla social y cultural de la zona de Los Ángeles fueron cruciales en la formación de Zappa en la música underground y culpables de su posterior animadversión hacia las corrientes sociales, políticas y musicales generalistas. Frecuentemente criticaba y ridiculizaba estilos musicales como la psicodelia, la ópera rock o la música disco.[15]​

Como no tuve ningún tipo de formación, para mí no había ninguna diferencia entre escuchar Lightnin' Slim, o un grupo vocal llamado Jewels..., o Webern, o Varèse, o Stravinsky. Para mí todo era buena música. [16]​

Carrera

1955-1960: Comienzos de su carrera

 
Frank Zappa en su anuario de 1958.

En 1956, la familia Zappa se mudó a Lancaster, California, un pequeño pueblo del desierto de Mojave, cerca de la base aérea Edwards. La madre de Frank lo apoyó en sus intereses musicales, y aunque no le gustaba la música de Varèse, fue lo bastante indulgente como para conseguir una conferencia telefónica con el compositor como regalo para el decimoquinto cumpleaños de su hijo.[13]​ Desafortunadamente, Varèse estaba de viaje en Europa en ese momento, así que Zappa habló con su esposa. Después, Frank recibiría una carta de Varèse agradeciéndole su interés y contándole sobre su nueva composición llamada "Déserts". Viviendo en un pueblo cerca del desierto, a Zappa esto le resultó muy emocionante. Varèse le invitó a visitarle si en algún momento iba a Nueva York, pero el encuentro nunca tuvo lugar, ya que Varèse murió en 1965, pero Zappa enmarcó la carta y la tuvo expuesta el resto de su vida.[17]​

En la escuela Antelope Valley High School, Zappa conoció a Don Vliet (que después extendería su nombre a Don Van Vliet y adoptaría el nombre artístico de Captain Beefheart). Zappa y Vliet se hicieron amigos, compartiendo su interés por los álbumes de R&B e influyéndose el uno al otro musicalmente a lo largo de sus respectivas carreras.[18]​ En esta misma época, Zappa comenzó a tocar la batería en una banda local, The Blackouts.[15]​ La banda era racialmente diversa, e incluía en sus filas a Euclid James "Motorhead" Sherwood, que después sería miembro de The Mothers of Invention. Zappa empezó a interesarse cada vez más por la guitarra. Entre sus influencias tempranas estaban Johnny "Guitar" Watson, Howlin' Wolf y Clarence Gatemouth Brown.[19]​ Watson apareció en varios de los álbumes de Zappa a lo largo de los años 70 y 80. Zappa comparaba hacer solos de guitarra con hacer "esculturas en el aire", y creó un estilo ecléctico, innovador y personal.

 
Frank Zappa conoció a Captain Beefheart al comienzo de su carrera musical.

El interés de Zappa en componer y hacer arreglos se acrecentó en sus últimos años de escuela. Para su último año, estaba componiendo, arreglando y dirigiendo piezas de avantgarde para la escuela.[20]​ Se graduó en la Antelope Valley High School en 1958; más tarde mencionaría a dos de sus profesores de música en la contraportada de su álbum de 1966, Freak Out!.[21]​ Debido a sus constantes cambios de domicilio, Zappa estudió en seis escuelas secundarias, y como estudiante se aburría con frecuencia y distraía al resto de sus compañeros.[22]​ Dejó sus estudios en la universidad estatal después del primer semestre, y mantuvo desde entonces una actitud desdeñosa hacia la educación formal: sacó a sus propios hijos de la escuela cuando tenían quince años.[23]​

Zappa se marchó de casa en 1959, mudándose a un pequeño apartamento en Echo Park, Los Ángeles. Después de conocer a Kathryn J. "Kay" Sherman durante su época de universidad, se fueron a vivir juntos a Ontario, California, y se casaron el 28 de diciembre de 1960.[24]​ Trabajó durante un corto período en el ámbito de la publicidad, cosa que le hizo tomar un especial interés en la presentación visual de sus trabajos, diseñando algunas de las portadas y dirigiendo sus propios videoclips y películas.[25]​

Principios de los años 1960: Studio Z

Zappa intentó ganarse la vida como músico y compositor, haciendo conciertos donde podía, a veces con una remodelada formación de The Blackouts.[26]​ Económicamente fueron más alentadoras sus primeras grabaciones profesionales, dos bandas sonoras para las películas de bajo coste The World's Greatest Sinner (1962) y Run Home Slow (1965). La primera de ellas, encargada por el actor y productor de cine Timothy Carey y grabada en 1961, contenía muchos temas que aparecerían en posteriores álbumes de Zappa.[27]​ La segunda de ellas se grabó en 1963 después de que la película ya estuviese terminada, pero se la había encargado uno de sus antiguos profesores de instituto en 1959, por lo que es posible que Zappa trabajase en ella antes de que se rodase la película.[28]​ Algunas piezas de esta banda sonora aparecen en su álbum póstumo de 1996, The Lost Episodes.

A principios de los años 60, Zappa compuso y produjo canciones para artistas de ámbito local, trabajando a menudo con el cantante y compositor Ray Collins y el productor Paul Buff. Con este último produjo el tema "Memories of El Monte", que fue grabado por The Penguins.[29]​ Buff era dueño de un pequeño estudio de grabación en Cucamonga, California, que incluía una grabadora de cinco pistas que él mismo había construido. En aquellos tiempos, solo un puñado de estudios, los más comerciales, poseían equipo de grabación multipista; lo habitual era que los estudios más pequeños grabaran en mono o en dos pistas.[30]​ Aunque ninguna de sus grabaciones de esta época consiguió éxito comercial, Zappa ganó dinero suficiente para permitirse ejecutar un concierto con su música de orquesta en 1963 y grabarlo.[31]​ Ese mismo año apareció en el Show de Steve Allen, tocando una bicicleta como instrumento musical.[32]​ Con Captain Beefheart, Zappa grabó algunos temas bajo el nombre de The Soots. La discográfica Dot Records descartó a la banda por no tener "potencial comercial"; una cita que después usaría Zappa en la portada de su álbum Freak Out!.[33]​

En 1964, después de que su matrimonio comenzara a ir mal, comenzó a trabajar más de doce horas al día en un estudio grabando y experimentando con técnicas nuevas de grabación de audio. Este patrón de trabajo le seguiría durante el resto de su vida.[34]​ Gracias a los ingresos que le aportaban sus composiciones para películas, Zappa se hizo cargo del estudio de Paul Buff, que estaba trabajando con Art Laboe en Original Sound, llamando al estudio Studio Z.[35]​ Studio Z raras veces trabajaba con artistas que no fueran Zappa, a excepción de grabar para algún amigo del mismo, como James "Motorhead" Sherwood.[36]​ Zappa, también comenzó a trabajar como guitarrista para un power trio llamado The Muthers, actuando en bares locales para poder seguir financiándose.[37]​

Un artículo en la prensa local describiendo a Zappa como "The Movie King of Cucamonga" (El rey de las películas de Cucamonga) hizo que la policía sospechase que estaba realizando películas pornográficas.[38]​ En marzo de 1965, un agente encubierto del departamento de Antivicio le ofreció a Zappa 100 dólares para que produjese una cinta de audio erótica, supuestamente para una despedida de solteros. Zappa y una amiga grabaron la cinta, y a la hora de entregarla, fue arrestado, y la policía procedió a hacer un registro del estudio de grabación, requisando todo el material grabado.[38]​ La prensa fue avisada de antemano, y al día siguiente el periódico The Daily Report escribió que el Departamento de Antivicio había encontrado material de índole pornográfico y que había detenido a un director de cine.[39]​ Zappa tuvo que defenderse de una acusación de "conspiración para producir pornografía".[40]​ Este cargo fue reducido y fue sentenciado a seis meses de cárcel por un delito menor, de los que solo tuvo que cumplir diez días.[41]​ Esto le dejó una marca personal permanente, siendo clave en su posterior antiautoritarismo.[42]​ Zappa perdió varias de las grabaciones hechas en Studio Z en el proceso, ya que la policía solo devolvió unas treinta de las ochenta horas de grabación que habían requisado.[43]​ Ya no podía permitirse el alquiler del estudio y fue desahuciado,[44]​ consiguiendo recuperar la mayoría de sus posesiones antes de que el estudio fuese derruido en 1966.[45]​

Finales de los años 1960: The Mothers of Invention

En 1965, Zappa recibió la propuesta de Ray Collins de unirse como guitarrista a una banda local de R&B llamada The Soul Giants.[5]​ Zappa aceptó, asumiendo casi desde el comienzo el liderazgo del grupo, y aportando también su voz a las canciones, aunque nunca se consideró a sí mismo como cantante.[46]​ Convenció a los demás miembros de que tenían que tocar sus propias composiciones para aumentar las posibilidades de conseguir un contrato discográfico.[47]​ La banda cambió su nombre inicial a The Mothers, curiosamente coincidiendo con el Día de la Madre en Estados Unidos.[48]​ Después de asociarse con el mánager Herb Cohen, incrementaron su número de actuaciones, mientras poco a poco se ganaban la atención de la floreciente escena underground de Los Ángeles.[49]​ A principios de 1966, el productor discográfico Tom Wilson les vio mientras interpretaban una canción que hablaba de los disturbios de Watts, "Trouble Every Day",[50]​ y decidió ocuparse de la banda. Wilson había adquirido renombre por haber producido al cantante y compositor Bob Dylan y al dúo de folk rock Simon & Garfunkel.

The Mothers, gracias a Wilson, consiguieron un contrato con Verve Records, perteneciente a MGM Records, que se especializaba en jazz moderno e intentaba abrirse camino en un ámbito más pop-rock. La compañía Verve insistió en que la banda cambiara oficialmente su nombre a The Mothers of Invention, ya que "Mother", en terminología slang, era una abreviación de motherfucker, un término que, aparte de su significado blasfemo, puede aludir a un músico experto.[51]​

Álbum debut: Freak Out!

Con Wilson como productor, The Mothers of Invention y una orquesta de estudio grabaron el doble álbum Freak Out! en 1966. Era una mezcla de R&B, doo wop y sonidos experimentales que mostraban la subcultura del momento en Los Ángeles.[52]​ El álbum estableció inmediatamente a Zappa como alguien radicalmente nuevo en la escena de la música rock, siendo un antídoto a la "inexorable cultura consumista americana".[53]​ El sonido era crudo, pero los arreglos eran sofisticados, quedando algunos de los músicos de sesión sorprendidos al tener que leer la música y ser dirigidos por Zappa, ya que esto no era nada habitual en las grabaciones de rock.[54]​ Las letras eran inconformistas, antiautoritarias, y con un marcado estilo dadaísta, pero dejando sitio para algunas letras de amor.[55]​ La mayoría de las composiciones eran de Zappa, lo que se convertiría en la norma durante el resto de su carrera artística. Tenía el control absoluto sobre los arreglos y las decisiones musicales e hizo una gran parte de la producción, mientras que Wilson aportaba su influencia y conexiones dentro de la industria discográfica para conseguir la financiación necesaria.[56]​

Durante la grabación de Freak Out!, Zappa se mudó a una casa en Laurel Canyon en Los Ángeles, California con su amiga Pamela Zarubica, que también aparecía en el álbum.[54]​ La casa se convirtió en punto de reunión de muchos músicos y groupies de la escena de L. A.[57]​ Aunque muchos de los músicos de la época consumían drogas, Zappa los etiquetaba como "assholes in action" (estúpidos en acción), y solo llegó a probar la marihuana en unas pocas ocasiones.[58]​ Sin embargo, fue fumador de tabaco durante la mayor parte de su vida, y fue fuertemente crítico con las campañas antitabaco, considerándolas como invenciones de yuppies.[59]​ Después de una corta gira tras el lanzamiento de Freak Out!, Zappa conoció a Adelaide Gail Sloatman. Zappa se enamoró, según sus propias palabras, "en un par de minutos", y ella se mudó a la casa de Laurel Canyon en el verano de 1966.[47]​ Se casaron en 1967.

Wilson produjo el siguiente álbum Absolutely Free (1967), grabado en noviembre de 1966 y mezclado en Nueva York. Contenía largas canciones interpretadas por The Mothers of Invention y se centraba en canciones que definían el estilo de componer de Zappa, introduciendo cambios rítmicos abruptos dentro de las canciones.[60]​ Ejemplos de esto son "Plastic People" y "Brown Shoes Don't Make It", que contenían letras muy críticas con la hipocresía de la sociedad americana, pero también sobre la contracultura de los años 60.[61]​ Como dijo Zappa:

Somos sátiros, y estamos aquí para satirizarlo todo.[62]​

Al mismo tiempo, Zappa había grabado material para un álbum autoproducido basado en trabajos orquestales, con vistas a lanzarlo bajo su nombre. Debido a problemas de contrato, las grabaciones fueron guardadas y no aparecerían hasta finales de 1967. Zappa aprovechó para hacer cambios radicales en el contenido, añadiendo diálogos improvisados recién grabados para finalizar su álbum de debut como artista en solitario, Lumpy Gravy, de 1968 (publicado bajo el nombre Francis Vincent Zappa).[1]​[63]​ "Es un proyecto musical increíblemente ambicioso",[64]​ "un monumento a John Cage",[65]​ que mezcla composiciones orquestales con palabra hablada (spoken word) y ruidos electrónicos conseguidos mediante técnicas radicales de edición de audio.[66]​[67]​

Época de Nueva York

The Mothers of Invention tocaron en Nueva York a finales de 1966 y se les ofreció un contrato para actuar durante Semana Santa en el Teatro Garrick en 1967. Resultó un gran éxito, por lo que Herb Cohen amplió el contrato, que duró seis meses.[68]​ Como resultado, Zappa y su mujer, junto a The Mothers of Invention, se trasladaron a Nueva York.[63]​ Sus espectáculos se convirtieron en una combinación de improvisaciones centrándose en los talentos individuales de los componentes de la banda y las composiciones de Zappa. Todo ello, dirigido por las famosas señales con las manos de Zappa.[69]​ Las actuaciones de artistas invitados y la participación del público se convirtieron en cosas habituales en los conciertos del Teatro Garrick. Una noche, Zappa subió al escenario a un grupo perteneciente al Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, donde procedieron a desmembrar a una muñeca hinchable, a instancias de Zappa, que les había dicho que se imaginasen que era una chica gook (siendo gook un término despectivo que se utilizaba para llamar a las personas no-estadounidenses en época de guerra).[70]​

Establecido el grupo en Nueva York, y con la única interrupción de la primera gira europea de la banda, The Mothers of Invention grabaron en 1968 el álbum We're Only in It for the Money, a menudo citado como el más exitoso de los trabajos de la banda de finales de la década de los años 1960.[71]​ Fue producido por Zappa, apareciendo Wilson en los créditos como productor ejecutivo. De aquí en adelante, Zappa produjo todos los álbumes de The Mothers of Invention y como artista en solitario. En We're Only in It for the Money estaban algunas de las composiciones más creativas a nivel productivo y de edición oídas hasta el momento en la música pop, y las canciones satirizaban de forma descarada la época hippie y el fenómeno flower power.[72]​[73]​ La portada, obra de Cal Schenkel, parodiaba la del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles.[74]​ Esto inició una larga andadura juntos, en la cual Schenkel diseñó numerosas portadas tanto para Zappa como para The Mothers of Invention.[75]​

Reflejando el eclecticismo de Zappa, el siguiente álbum, Cruising with Ruben & the Jets de 1968, fue muy diferente. Es una colección de canciones doo wop; no poniéndose de acuerdo los críticos y seguidores en si era una sátira o un tributo.[76]​ Parte de un tema de La consagración de la primavera de Stravinski suena en una de las canciones. Zappa ha dicho que el álbum fue concebido a la manera en que Stravinski componía en su época neoclásica:

Si él podía tomar las formas y clichés de la época clásica y pervertirlos, ¿por qué no hacer lo mismo con el doo wop de los años cincuenta?[77]​

En Nueva York, utilizó mucho la edición de audio como parte de sus composiciones.[78]​ Se puede encontrar un ejemplo claro en su doble álbum Uncle Meat de 1969,[79]​ donde la pista "King Kong" se edita a partir de varias grabaciones distintas de estudio y en directo. Zappa grababa de forma habitual sus conciertos,[80]​ con lo cual utilizaba la edición para superponer esas grabaciones encima de material de estudio y viceversa.[81]​ Más adelante, comenzó a combinar grabaciones de distintas composiciones para convertirlas en composiciones nuevas, sin importar que el tempo fuese distinto. Llamaba a este proceso "xenochrony" (extrañas sincronizaciones).[82]​[81]​ Zappa también acuñó el término "conceptual continuity" (continuidad conceptual), viniéndose a referir a que cualquier proyecto o álbum formaba parte de un proyecto más amplio. Todo estaba conectado, y temas musicales y letras de canciones aparecían en formas distintas en posteriores trabajos. Esta continuidad conceptual se encuentra a lo largo de su extensa obra en muchos momentos.[83]​[78]​ A finales de la década de los 1960, Zappa siguió adentrándose más en la industria de la música, formando Herb Cohen y él los sellos discográficos Bizarre Records y Straight Records, para poder seguir financiando proyectos y para tener el control absoluto del lado creativo de su música. Zappa produjo el doble álbum Trout Mask Replica para Captain Beefheart, álbumes de Alice Cooper, Wild Man Fischer, y The GTOs, además de la última grabación en directo de Lenny Bruce.[84]​

Separación de The Mothers of Invention

Zappa y The Mothers of Invention volvieron a Los Ángeles en el verano de 1968, y los Zappa se mudaron a una casa en el bulevar de Laurel Canyon, para después mudarse en otoño a Woodrow Wilson Drive,[85]​ siendo esta última la residencia de Zappa hasta su muerte. A pesar de ser muy exitosa en Europa, la banda no pasaba por un buen momento económico.[86]​ Los álbumes estaban enfocados a los arreglos vocales, pero Zappa componía para sus conciertos música de corte jazzístico y clásico, cosa que confundía a la audiencia.[87]​[88]​

 
Zappa a comienzos de 1970 en París.

En 1969 eran nueve miembros fijos en la banda y Zappa estaba sufragándola económicamente, gracias a sus regalías, hiciesen conciertos o no.[86]​ A finales de 1969, Zappa disolvió la banda. A menudo mencionó los problemas financieros como la principal razón,[89]​ aunque también mencionó la falta de esfuerzo de los músicos de la banda.[90]​ Muchos de ellos no estuvieron de acuerdo con la decisión de Zappa, tomándoselo como un signo de que este anteponía la perfección al sentimiento.[88]​ Otros estaban molestos por su método autócrata, manifestado, por ejemplo, en el hecho de que Zappa nunca pernoctaba en el mismo hotel que sus compañeros de banda.[91]​ Aun así, algunos de estos músicos tocaron para Zappa posteriormente. Material de esta última época se editó en dos álbumes de 1970, Weasels Ripped My Flesh y Burnt Weeny Sandwich.

Después de disolverse The Mothers of Invention, Zappa editó el álbum en solitario Hot Rats en 1969.[92]​[93]​ Incluye, por primera vez en grabaciones de estudio, a un Zappa tocando solo de guitarra, además de una de sus composiciones más reconocidas, "Peaches En Regalia", que aparece en varias grabaciones posteriores.[94]​ Los músicos de sesión del álbum incluían a músicos de jazz, blues y R&B, como el violinista Don "Sugarcane" Harris, el batería Paul Humphrey, el multiinstrumentista y previo miembro de The Mothers of Invention Ian Underwood, y el multiinstrumentista Shuggie Otis tocando el bajo, aparte de una aparición de Captain Beefheart, aportando la voz al único tema no instrumental del álbum, "Willie the Pimp". Tuvo cierto éxito en el Reino Unido[95]​ y una gran influencia en el posterior desarrollo del género de fusión jazz rock.[94]​[93]​

Años 1970: de The Mothers a Zappa

En 1970 Zappa conoció al director de orquesta indio Zubin Mehta. Organizaron para mayo de ese mismo año un concierto donde Mehta dirigía a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles con el apoyo de una banda de rock. Según Zappa, la mayoría de la música fue compuesta en habitaciones de motel mientras estaba de gira con The Mothers of Invention. Algo de esto aparece en la película 200 Motels.[95]​ Aunque el concierto fue un éxito, la experiencia de trabajar con una orquesta sinfónica no fue positiva según Zappa.[77]​ Esta insatisfacción predominó a lo largo de su carrera, ya que a menudo pensaba que el capital invertido en plasmar su música clásica en directo raramente daba el resultado esperado.[96]​

Renacimiento de The Mothers y el cine

A finales de 1970, Zappa formó una nueva versión de The Mothers (de aquí en adelante, mayormente, dejó de utilizar "of Invention"). Incluía al baterista británico Aynsley Dunbar, el teclista de jazz George Duke, Ian Underwood, Jeff Simmons (bajo, guitarra rítmica), y a tres miembros de The Turtles: el bajista Jim Pons, y los cantantes Mark Volman y Howard Kaylan, quienes, por constantes problemas de contrato, adoptaron el nombre artístico de "The Phlorescent Leech and Eddie", o "Flo & Eddie".[97]​

 
Zappa en el Fillmore el 5 de junio de 1971.

Esta formación de The Mothers debutó en el siguiente álbum en solitario de Zappa, Chunga's Revenge, de 1970,[98]​ que fue seguido por el doble álbum compuesto como banda sonora de la película 200 Motels en 1971, en el que, aparte de The Mothers, también participaban la Orquesta Filarmónica Real, Ringo Starr, Theodore Bikel y Keith Moon. Codirigida por Zappa y Tony Palmer, la película fue rodada en una semana en los estudios Pinewood en las inmediaciones de Londres.[99]​ Hubo tensiones entre Zappa y miembros del elenco y del personal técnico antes y durante el rodaje,[99]​ llegando incluso a que Palmer quisiera que se retirara su nombre de los créditos.[100]​ La película trata de forma superficial la vida en la carretera de los músicos de rock.[101]​ Fue, además, la primera película grabada en video y transferida después a película de 35 mm, proceso que permitía la inclusión de algunos efectos visuales.[102]​ Recibió críticas contradictorias.[103]​ La banda sonora se centraba en la música de orquesta. La insatisfacción de Zappa con el mundo de la música clásica se intensificó sobremanera cuando un concierto, programado para llevarse a cabo en el Royal Albert Hall después de la filmación, fue cancelado porque un representante del evento pensaba que algunas de las letras eran obscenas. En 1975, puso una querella al Royal Albert Hall por el incumplimiento del contrato.[104]​

Después de 200 Motels, la banda comenzó una gira, que dio como resultado dos álbumes en directo, Fillmore East - June 1971 y Just Another Band From L.A. Este último incluía la pista de veinte minutos de duración "Billy the Mountain", una sátira sobre la ópera rock. Este tema era representativo de la teatralidad de la banda, que utilizaba canciones para crear gags basados en escenas de 200 Motels o nuevas situaciones, frecuentemente dedicados a los encuentros amorosos de la banda en la carretera.[105]​[106]​

Accidentes y secuelas

 
Zappa con Mothers of Invention, Theatre de Clichy, París, 1970-1972.

En diciembre de 1971, hubo dos serios reveses en su carrera. Durante una actuación en el Casino de Montreaux en Suiza, el equipamiento de The Mothers fue destruido cuando una bengala disparada por una persona del público incendió por completo el casino,[107]​[108]​ suceso que fue inmortalizado en la canción «Smoke on the Water» de Deep Purple. Después de una semana de descanso, The Mothers tocaron en el Teatro Rainbow de Londres con equipamiento alquilado. En esta ocasión, un miembro del público empujó a Zappa del escenario, haciéndole caer al suelo de cemento del foso de la orquesta. Zappa sufrió serias fracturas, traumatismo craneal y lesiones en la espalda, pierna y cuello, además de un golpe en la laringe que le hizo perder un intervalo musical de una tercera mayor, es decir, dos tonos enteros ascendentes, adicionales, después de su recuperación.[107]​ Este accidente le dejó postrado en una silla de ruedas, alejándole de la carretera durante más de medio año. En el concierto de retorno en septiembre de 1972, todavía llevaba una férula en la pierna, cojeaba y no podía permanecer en pie mucho tiempo. Zappa mencionó que una de las piernas al curarse, quedó más corta (cosa que referencia en sus canciones «Zomby Woof» y «Dancin' Fool»), siendo resultado de ello un dolor crónico de espalda.[107]​ Mientras, The Mothers quedaron en espera y finalmente formaron la esencia de la banda de Flo and Eddie.

Durante 1971 y 1972, Zappa editó dos álbumes fuertemente orientados al jazz, Waka/Jawaka y The Grand Wazoo, que fueron grabados durante su descanso de los escenarios, usando un gran número de músicos de sesión distintos.[109]​ Musicalmente se asemejan al álbum Hot Rats.[110]​ Zappa comenzó a girar de nuevo a finales de 1972,[110]​ siendo sus primeras actuaciones en septiembre, apoyado por una big band de veinte músicos llamada The Grand Wazoo. Esto fue seguido de una gira de cinco semanas por Estados Unidos, con una versión reducida del personal en escena, llamada The Petit Wazoo. Grabaciones de estas bandas no aparecieron hasta más de treinta años después, en los álbumes Wazoo (2007) e Imaginary Diseases (2006), respectivamente.

Éxito de ventas

Zappa después hizo varias giras con diferentes agrupaciones con músicos como Ian Underwood (teclados), Ruth Underwood (vibráfono, marimba), Sal Marquez (trompeta, voces), Napoleon Murphy Brock (saxofón, flauta y voces), Bruce Fowler (trombón), Tom Fowler (bajo), Chester Thompson (Batería), Ralph Humphrey (batería), George Duke (teclados, voces) y Jean-Luc Ponty (violín).

Para 1973, sus dos sellos discográficos, Bizarre Records y Straight Records, ya no existían. En su lugar, Zappa y Cohen crearon DiscReet Records, también como rama de Warner Bros.[111]​ Zappa continuó produciendo mucho a lo largo de los 1970, incluyendo el álbum en solitario Apostrophe (') de 1974, que llegó al puesto número 10 de la lista Billboard,[112]​ ayudado en parte por el sencillo "Don't Eat The Yellow Snow".[113]​ Otros álbumes de la época son Over-Nite Sensation de 1973, que incluía algunos de los temas que después tocaría con asiduidad en sus conciertos, y los álbumes Roxy & Elsewhere (1974) y One Size Fits All (1975) repletos de versiones de las siempre cambiantes canciones de The Mothers, y que son notables por sus canciones de jazz fusión de gran complejidad, como "Inca Roads", "Echidna's Arf (Of You)" y "Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen's Church)".[114]​ Una grabación en vivo de 1974, You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 de 1988, capta esta "excelencia y espíritu de la banda entre 1973 y 1975".[114]​ Zappa editó Bongo Fury en 1975, que contenía temas grabados en directo de una gira de ese mismo año que le reunió con Captain Beefheart por un corto período.[115]​ Luego, perdieron contacto durante años, aunque lo recuperaron al final de la vida de Zappa.[116]​

Malos negocios y las giras

 
Frank Zappa en el Armadillo World Headquarters, Austin, Texas, en 1977.

La relación de Zappa con su mánager Herb Cohen acabó en 1976. La ruptura fue amarga, ya que Zappa acabó querellándose contra Cohen por firmar contratos de actuaciones con las que no estaba de acuerdo y por temas económicos relacionados con el sello discográfico DiscReet Records.[117]​ En respuesta, Cohen también interpuso una querella contra Zappa, cosa que hizo que se congelara el dinero que Zappa y Cohen habían ganado de un acuerdo con MGM sobre los derechos de las grabaciones de The Mothers of Invention. También dejó a Zappa sin acceso a sus anteriores grabaciones mientras durase el juicio. Por esto, Zappa decidió llevar directamente a Warner Bros la grabación de Zoot Allures, álbum de 1976.[118]​

A mediados de los años 1970 preparó material para un proyecto de cuatro álbumes llamado Läther, que cubría todos los aspectos de la música de Zappa, con temas de corte rock, trabajos orquestales, instrumentales complejos y solos de guitarra con distorsión. Warner en un principio se negó a lanzar el cuádruple álbum.[119]​ Zappa consiguió un acuerdo con Mercury-Phonogram, y se preparó la primera edición prevista para el día de Halloween de 1977, pero Warner frenó el lanzamiento alegando tener los derechos del material.[120]​ La respuesta de Zappa fue aparecer en una radio de Pasadena, permitiéndoles emitir todo el álbum Läther, animando a los oyentes a grabar cintas.[121]​ A esto le siguió un juicio entre Warner y Zappa, por lo que ningún material de Zappa se publicó en más de un año. Al final, Warner editó la mayor parte de Läther en contra de la voluntad de Zappa en cuatro álbumes con promoción limitada.[122]​ Läther fue editado póstumamente en 1996.

Aunque Zappa al final consiguió los derechos de todo su material creado bajo los contratos con MGM y Warner Bros,[123]​ todos estos problemas legales hicieron que su única fuente de ingresos fueran los conciertos, que, por consiguiente, hizo de forma constante entre 1975 y 1977 con bandas relativamente pequeñas, orientadas básicamente hacia el rock.[120]​ El baterista Terry Bozzio se convirtió en un miembro fijo de la banda, Napoleon Murphy Brock estuvo bastante tiempo y el bajista original de The Mothers of Invention Roy Estrada también se unió. Otros de los músicos de esta época incluyen al bajista Patrick O'Hearn, al cantante y guitarrista Ray White y al teclista Eddie Jobson. En diciembre de 1976, Zappa hizo una aparición en el programa televisivo de la cadena NBC Saturday Night Live.[124]​ Las actuaciones incluían una improvisación con el integrante del programa John Belushi durante la ejecución del tema "The Purple Lagoon".[125]​

 
Zappa en Toronto el 24 de septiembre de 1977.

La banda de Zappa del momento, con la adición de Ruth Underwood y una sección de viento (con Michael y Randy Brecker), tocó durante la Navidad en Nueva York, concierto cuyas grabaciones vienen recogidas en el álbum editado por Warner Bros. Zappa in New York, de 1978. Mezcla instrumentales como "The Black Page" y canciones humorísticas como "Titties and Beer".[126]​ "The Black Page", escrita originalmente para batería pero después desarrollada para ser tocado con bandas más grandes, es notable por su complejidad en su estructura rítmica y sus cambios drásticos de tempo.[127]​[128]​

Zappa in New York incluía una canción sobre el criminal sexual Michael H. Kenyon, "The Illinois Enema Bandit". Como muchas de las canciones del álbum, contenía numerosas referencias de tipo sexual,[126]​ llevando a muchos críticos a oponerse y sentirse ofendidos por el contenido.[129]​[130]​ Zappa sorteaba las críticas diciendo que era como un periodista informando de la vida tal y como él la veía.[131]​ Anticipándose a su posterior lucha contra la censura, dijo:

¿Qué se puede esperar de una sociedad que es tan primitiva que se agarra a la creencia que ciertas palabras del lenguaje son tan poderosas que te pueden corromper nada más oírlas?[132]​

El resto de los álbumes lanzados por Warner Bros. sin el consentimiento de Zappa fueron Studio Tan en 1978 y Sleep Dirt en 1979, que contenían complejas suites de melodías instrumentales grabadas entre 1973 y 1976.[133]​ También lanzaron Orchestral Favorites en 1979, que consistía en grabaciones de un concierto con orquesta de 1975.

Zappa como artista independiente

Después de resueltas las disputas de forma favorable, Zappa acabó los años 1970 "más fuerte que nunca",[134]​ editando dos de los álbumes más exitosos de su carrera en 1979: el más vendido, Sheik Yerbouti, y la "obra maestra",[134]​ Joe's Garage.[135]​ El doble álbum Sheik Yerbouti fue el primero en editarse bajo el sello discográfico Zappa Records, y contenía el sencillo nominado a un Grammy "Dancin' Fool", que llegó al número 45 de la lista Billboard de Estados Unidos,[136]​ y "Jewish Princess", que recibió atención cuando una firma de abogados de origen judío, en representación de la Anti-Defamation League (La liga de antidifamación), intentó que la canción no se radiodifundiese por alegar que su letra era de contenido antisemita.[131]​ Zappa lo negó con vehemencia llegando a decir de ellos que eran "una organización ruidosa que intenta meterle presión a la gente para crear una imagen estereotipada de los judíos".[137]​ El éxito comercial del álbum se debió en gran medida a la canción "Bobby Brown". Debido a su letra que trataba sobre un encuentro entre un joven y una "lesbiana llamada Freddie",[138]​ la canción no fue difundida en los Estados Unidos, pero tuvo éxito en algunas listas europeas donde el inglés no era idioma oficial.[139]​ El triple elepé Joe's Garage contaba con el cantante Ike Willis como la voz del personaje "Joe" en la ópera rock que trataba sobre los peligros de los sistemas políticos,[134]​ y la supresión de la libertad de expresión. La música estaba en parte inspirada por la revolución islámica que había ilegalizado la música en aquellos momentos[140]​ y por el punto de vista de los americanos para con el sexo.[134]​ El álbum contiene canciones de rock como "Catholic Girls" (una contestación insolente a las controversias creadas con la canción "Jewish Princess"),[141]​ "Lucille Has Messed My Mind Up" y "Joe's Garage". Además el álbum estaba repleto de improvisaciones de guitarra grabadas en vivo combinadas con las grabaciones de la banda de estudio, dominada por el baterista Vinnie Colaiuta.[142]​ El álbum contiene una de las piezas de guitarra más famosas de Zappa, "Watermelon in Easter Hay".[143]​

El 21 de diciembre de 1979 se estrenó en Nueva York la película de Zappa Baby Snakes. La frase que aparecía en la portada decía: "Una película sobre gente que hace cosas que no son normales".[144]​ La película, de 160 minutos de duración, estaba basada en grabaciones realizadas en conciertos de Nueva York de 1977. También contenía algunas secuencias de animación hechas con arcilla por Bruce Bickford.[145]​ La película no tuvo mucho éxito comercial,[146]​ pero ganó un premio en el Primer Festival de Música Internacional de París en 1981. Se editó en DVD en 2003.[145]​

Años 1980

Después de pasar la mayor parte de 1980 en la carretera, Zappa editó Tinsel Town Rebellion en 1981. Fue el primer álbum grabado con su propio sello Barking Pumpkin Records[147]​ y contiene temas extraídos de su gira de 1979, un tema de estudio y material de su gira de 1980. El álbum es una mezcla de instrumentales complejos y el uso de sprechgesang (canción hablada) —técnica de composición que habían empleado compositores como Arnold Schoenberg y Alban Berg— y muestra las excelencias de una de las bandas más sólidas que llegó a tener Zappa (no en medida escasa por incluir al batería Vinnie Colaiuta).[147]​ Aunque algunas de las letras aun eran controvertidas, pues algunos las consideraban sexistas,[148]​ se ha descrito la sátira política y sociológica en canciones como "Tinsel Town Rebellion" y "The Blue Light" como una "desternillante crítica de la buena disposición de los americanos a creerse cualquier cosa".[149]​ El álbum también adquiere notoriedad por la presencia del virtuoso de la guitarra Steve Vai, que se unió a la banda de Zappa a finales de 1970.[150]​

 
Frank Zappa y su banda en el Memorial Auditorium, Búfalo, Nueva York. 25 de octubre de 1980.

Ese mismo año se editó el álbum doble You Are What You Is. La mayor parte del álbum se grabó en el recién inaugurado estudio de grabación Utility Muffin Research Kitchen (UMRK), ubicado en casa de Zappa,[81]​ lo que le daba más libertad para trabajar.[151]​ El álbum incluía un complejo tema instrumental, "Theme from the 3rd Movement of Sinister Footwear", aunque estaba orientado principalmente hacia canciones de rock con el sardónico comentario social de Zappa: letras satíricas dedicadas a adolescentes, los medios de comunicación, la religión y la hipocresía política.[152]​ "Dumb All Over" es una invectiva contra la religión, al igual que "Heavenly Bank Account", en la cual Zappa despotrica contra varios evangelistas televisivos por su influencia en la administración de los Estados Unidos y por su uso de la religión para amasar dinero.[153]​ Canciones como "Society Pages" y "I'm a Beautiful Guy" muestran a un Zappa en contra de la era de Ronald Reagan y su "obscena forma de conseguir fortuna y felicidad".[153]​

En 1981, también lanzó al mercado tres álbumes instrumentales, Shut Up 'N Play Yer Guitar, Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More, y The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar, inicialmente vendidos por petición por correo, editados posteriormente por el sello discográfico CBS por demanda popular.[154]​ Los álbumes están enfocados exclusivamente en Zappa como solista de guitarra, siendo las pistas predominantemente grabaciones en directo de 1979 y 1980; mostrando las dotes de improvisación de Zappa mezcladas con el gran apoyo de la banda.[155]​ Otro álbum de guitarra en solitario, Guitar, se editó en 1988, y un tercero, Trance-Fusion, que Zappa completó poco antes de su muerte, se publicó en 2006.

Del sencillo más exitoso a la Orquesta Sinfónica de Londres

Véase también: Música sinfónica y de cámara de Frank Zappa

En mayo de 1982, Zappa lanzó al mercado Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch, que incluye su sencillo más vendido, "Valley Girl", que fue nominado a un Grammy y llegó al número 32 en la lista Billboard.[136]​ En la letra de la canción, Moon Zappa, hija de Zappa, satirizaba la forma de hablar de las chicas del Valle de San Fernando, en California. La mayoría de los estadounidenses que solo conocían a Zappa por sus escasos sencillos de éxito ahora veían en él a un compositor de canciones novedosas, aunque el resto del álbum contenía música altamente complicada.[156]​ Zappa se sintió molesto por esto[157]​ y la canción nunca llegó a ser tocada en sus conciertos.[156]​

En 1983 se editaron dos proyectos distintos, empezando por The Man From Utopia, una obra de orientación rock. El álbum es ecléctico, contando con los temas cantados "Dangerous Kitchen" y "The Jazz Discharge Party Hats", ambos continuaciones del estilo Sprechgesang de Tinseltown Rebellion. El segundo álbum, London Symphony Orchestra, Vol. 1 contenía composiciones para orquesta dirigidas por Kent Nagano e interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO). Una segunda parte de este álbum, London Symphony Orchestra, Vol. 2 se editaría en 1987. El material fue grabado en tiempo récord, con el único aporte económico de Zappa, ayudado en parte por el éxito comercial del sencillo "Valley Girl".[158]​ Esto fue después de que Zappa ya hubiese experimentado antes grandes problemas para financiar este tipo de eventos.[158]​ Zappa no quedó satisfecho con las grabaciones de la LSO. Una de las razones es la canción "Strictly Genteel", que se grabó después de que la sección de trompetas hubiese estado de copas durante uno de los descansos.[158]​ El director de orquesta Nagano, que quedó contento con la experiencia, dijo: "Siendo justos con la orquesta, la música es humanamente muy, muy difícil".[159]​ Algunas críticas indicaron que las grabaciones eran la mejor representación del trabajo de composición orquestal de Zappa hasta el momento.[160]​

Sistema Synclavier

Véase también: Música sinfónica y de cámara de Frank Zappa

Durante el resto de su carrera, gran parte del trabajo de Zappa estuvo influido por el uso del Synclavier, tanto a nivel de composición como de interpretación. Aún considerando la complejidad de sus composiciones, el Synclavier podía realizar cosas increíbles.[161]​ Podía ser programado para tocar casi cualquier cosa concebible, hasta la perfección:

Con el Synclavier, cualquier grupo de instrumentos imaginable puede ser invitado a tocar los pasajes más difíciles... con una aproximación de un milisegundo cada vez.[161]​
 
Synclavier I.

Aunque esto esencialmente creaba la posibilidad de prescindir de músicos,[162]​ Zappa veía el Synclavier y los músicos de carne y hueso como cosas distintas.[161]​ En 1984, lanzó al mercado cuatro álbum. Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger contiene obras orquestales dirigidas por Pierre Boulez (que previamente había sido listado como influencia en el álbum Freak Out!) y ejecutadas por su Ensemble InterContemporain, yuxtapuestas con las primeras piezas realizadas con Synclavier. De nuevo Zappa no quedó satisfecho con la interpretación de las piezas orquestales, considerando que no se había ensayado lo suficiente, aunque en las notas del álbum da las gracias a Boulez por su constante exigencia de precisión.[163]​ Las piezas de Synclavier están en contraste con las obras orquestales, ya que los sonidos fueron generados electrónicamente y no, como fue posible poco después, sampleadas.

El álbum Thing-Fish fue una caja recopilatoria de tres álbumes realizados al estilo de una obra de Broadway, enfocados en un marco distópico hipotético en el que se incluían el feminismo, la homosexualidad, la manufacturación del sida y su distribución y un programa de eugenesia dirigido por el Gobierno de los Estados Unidos.[164]​ Se combinaron nuevas pistas de voz con pistas previamente publicadas y nueva música de Synclavier, "el trabajo es un extraordinario ejemplo de bricolaje".[165]​ Finalmente, Zappa sacó al mercado Francesco Zappa, un homenaje al compositor del siglo XVII Francesco Zappa hecho con Synclavier, y Them or Us, un doble álbum de piezas en vivo y de sesión fuertemente editadas.

Testimonio en el Senado

El 19 de septiembre de 1985, Zappa testificó ante el comité de comercio, tecnología y transporte del Senado de los Estados Unidos, atacando al Parents Music Resource Center o PMRC, una organización cofundada por la mujer del por aquel entonces senador Al Gore, Tipper Gore. Algunos de los miembros del PMRC eran esposas de políticos, incluyendo las esposas de cinco de los miembros del comité, y se había fundado para controlar el contenido sexual o satánico de las letras de las canciones.[166]​ Zappa veía sus actividades como un camino hacia la censura[167]​ y calificó su petición para etiquetar ciertos álbumes con contenido explícito con el lema "Parental Advisory" como una "extorsión" a la industria.[168]​ En su declaración dijo:

La propuesta del PMRC es un disparate malintencionado que falla en su intento de beneficiar a los niños, infringe las libertades de las personas que no son niños, y que promete mantener los juzgados llenos durante años interpretando y ejecutando los problemas inherentes a la propuesta. Yo tenía entendido que, en leyes, al decidir sobre enmiendas se debe optar por las menos restrictivas. En este contexto, las demandas del PMRC son el equivalente a tratar la caspa decapitando... El establecimiento de un sistema de clasificación, voluntaria o no, abre las puertas a un desfile de programas de control de calidad basado en cosas que no gustan a algunos cristianos. ¿Qué pasa si el próximo puñado de esposas de Washington pide una enorme 'J' amarilla en todo el material compuesto o tocado por judíos, para salvar a los indefensos niños de la exposición a la doctrina sionista?[169]​

Zappa incluyó pasajes de esta declaración en su composición "Porn Wars", incluida en el álbum de 1985 Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention. Se oye a Zappa interactuando con los senadores Fritz Hollings, Slade Gorton y Al Gore (que admitió ser fan de Zappa) y en un diálogo con la senadora de Florida Paula Hawkins sobre los juguetes con los que jugaban los hijos de Zappa. Continuó discutiendo con representantes del PMRC a lo largo de 1986 y 1987.[170]​ La pasión de Zappa por la política americana comenzó a ser una parte importante de su vida. Siempre había aconsejado a sus admiradores que se registraran para votar, incluso en las cubiertas de sus álbumes, y en 1988, incluso tenía cabinas para registrarse en sus conciertos.[171]​ Hasta consideró presentarse a la Presidencia de los Estados Unidos.[172]​

En contraposición al etiquetado que sugería la PMRC, Zappa utilizó una etiqueta a mediados de los años 1980 que decía:

¡CUIDADO! Este álbum contiene material que una sociedad verdaderamente libre nunca temería ni suprimiría. El lenguaje y conceptos contenidos aquí garantizan no causar tormento en el sitio donde el tío de los cuernos y tridente lleva sus asuntos. Esta garantía es tan real como la de los fundamentalistas que atacan la música rock en su vano intento de transformar Estados Unidos en una nación de estúpidos (en el nombre de Jesucristo). Si hay un infierno, sus llamas les esperan a ellos, no a nosotros.[173]​

Posteriormente, Zappa extendió sus apariciones televisivas a papeles no musicales. Intervino como actor o aportando su voz en episodios de Shelley Duvall's Faerie Tale Theatre,[174]​ Miami Vice[175]​ y Ren y Stimpy[174]​(en el episodio de El Hombre de Tostada en Polvo, en inglés, Powdered Toast Man, como la voz del Papa). Un papel poniendo su voz en Los Simpson nunca llegó a materializarse, para disgusto del creador Matt Groening.[176]​

Medios digitales y última gira

Hacia 1986, Zappa emprendió la reedición exhaustiva de sus primeras grabaciones de vinilo.[177]​ Supervisó personalmente todas las remasterizaciones de sus grabaciones de los años 1960, 1970 y principios de los 1980 para su reedición en el entonces nuevo formato del disco compacto digital. Algunos seguidores criticaron ciertos aspectos de estas reediciones por ser poco fieles a las grabaciones originales.[178]​ Antes de que el CD se abriese camino en el mercado, Zappa había propuesto sustituir el comercio con grabaciones fonográficas de música por "transferencias digitales directas" a través de cable telefónico o televisión por cable (con la regalía y la factura del pago integrado en el software que acompañaba la compra).[179]​ En 1989, Zappa consideró su idea como "un desafortunado fracaso".[179]​

El álbum Jazz from Hell, editado en 1986, hizo ganar a Zappa su primer Grammy en 1987 por la "mejor ejecución instrumental de rock". Exceptuando un solo de guitarra en directo, el álbum presentaba exclusivamente composiciones ejecutadas con el Synclavier. Aun siendo un álbum instrumental, Meyer Music vendió Jazz from Hell con la etiqueta de "letras explícitas" introducido por la RIAA en colaboración con la PMRC.[180]​

La última gira de Zappa con una banda de rock fue en 1988, con doce músicos que tenían un repertorio de más de cien temas, mayoritariamente de Zappa, pero la banda se disolvió en circunstancias amargas antes de finalizar la gira.[181]​ La gira fue documentada en los álbumes Broadway the Hard Way (nuevo material conteniendo canciones con fuerte énfasis en la política), The Best Band You Never Heard in Your Life (canciones de Zappa y una colección de versiones, como Boléro de Maurice Ravel o "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin), y Make a Jazz Noise Here (mayoritariamente instrumental y música avantgarde). Partes de esta gira también se incluyen en You Can't Do That on Stage Anymore, específicamente en los volúmenes 4 y 6.

Años 1990: música sinfónica y fallecimiento

Véase también: Música sinfónica y de cámara de Frank Zappa

A principios de los años 1990, Zappa visitó Checoslovaquia a petición del presidente Václav Havel, que le pidió que sirviese de asesor de comercio, cultura y turismo. Havel era seguidor de Zappa, por su gran influencia en el avant-garde y la escena underground del este de Europa durante los años 1970 y los 1980.[182]​ Zappa aceptó entusiasmado y comenzó a mantener reuniones con corporaciones interesadas en invertir en Checoslovaquia. En unas semanas, la administración estadounidense presionó a Checoslovaquia para que retirase la propuesta. Havel, por consiguiente, nombró a Zappa agregado cultural no oficial.[183]​

La mayoría de los proyectos de Zappa llegaron a un alto en 1990, cuando se le diagnosticó un cáncer de próstata terminal. La enfermedad llevaba diez años desarrollándose y fue considerada inoperable. Después de este diagnóstico, Zappa dedicó la mayor parte de sus energías a componer obras para orquesta moderna y para Synclavier. En 1993, poco antes de su fallecimiento, completó Civilization, Phaze III. Se trataba de una obra para Synclavier que había comenzado en los años 80.[184]​[185]​

En 1991 Zappa fue elegido para ser uno de los cuatro compositores en el Festival de Fráncfort del Meno de 1992 (los otros fueron John Cage, Karlheinz Stockhausen y Alexander Knaifel).[186]​ La orquesta de cámara Ensemble Modern se interesó en tocar la música de Zappa. Aun estando enfermo, Zappa les invitó a Los Ángeles para los ensayos de las nuevas composiciones y los arreglos de las composiciones de material antiguo.[187]​ Además de estar satisfecho con el resultado, Zappa congenió bien con los músicos, y los conciertos de Alemania y Austria se prepararon para finales de año.[187]​ En septiembre de 1992, las actuaciones se llevaron a cabo como estaba previsto, aunque Zappa solo pudo estar presente en dos de los conciertos de Fráncfort del Meno por su enfermedad. En el primero de ellos, Zappa dirigió la apertura "Overture", y el último tema "G-Spot Tornado" aparte de la teatral "Food Gathering in Post-Industrial America, 1992" y "Welcome to the United States" (el resto del concierto fue dirigido por Peter Rundel). Zappa recibió una ovación de veinte minutos.[188]​ Este sería su último aporte profesional en público, mientras el cáncer se iba extendiendo hasta el punto de que soportaba demasiado dolor como para disfrutar de un evento que, por otro lado, consideraba "estimulante".[188]​ Grabaciones de estos conciertos aparecen en The Yellow Shark de 1993, su último lanzamiento antes de su muerte, y algo del material de los ensayos apareció de forma póstuma en el álbum Everything Is Healing Nicely de 1999.

Frank Zappa murió de complicaciones de cáncer de la próstata el sábado 4 de diciembre de 1993 en su casa, acompañado de su mujer y sus hijos. En una ceremonia privada celebrada al día siguiente, Zappa fue enterrado en una tumba sin marcar en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Westwood, Los Ángeles.[189]​[190]​ El lunes 6 de diciembre su familia anunció:

El compositor Frank Zappa marchó para su última gira el sábado justo antes de las 18:00.[191]​

Vida personal

Zappa estuvo casado con Kathryn J. «Kay» Sherman de 1960 a 1963. En 1967 se casó con Adelaide Gail Sloatman.[192]​[193]​ Él y su segunda esposa tuvieron cuatro hijos: Moon, Dweezil, Ahmet y Diva.[194]​

Tras la muerte de Zappa, su viuda Gail creó Zappa Family Trust, que posee los derechos de la música de Zappa y alguna otra producción creativa: se lanzaron más de 60 álbumes durante la vida de Zappa y 40 póstumamente.[195]​ Tras la muerte de Gail en octubre de 2015, los niños Zappa recibieron acciones del fideicomiso; Ahmet y Diva recibieron el 30 % cada uno, Moon y Dweezil recibieron el 20 % cada uno.[196]​

Creencias y política

Drogas

Zappa afirmó: «Las drogas no se convierten en un problema hasta que la persona que las usa te hace algo, o hace algo que afectaría tu vida y que no quieres que te suceda, como un piloto de avión que se estrella porque no estaba lleno de drogas».[197]​ Zappa fumó mucho tabaco durante la mayor parte de su vida y fue muy crítico con las campañas contra el tabaco.[nb 1]​

Gobierno y religión

En una entrevista de 1991, Zappa informó que era un demócrata registrado, pero agregó que «eso podría no durar mucho, lo destruiré».[199]​ Al describir sus puntos de vista políticos, Zappa se clasificó a sí mismo como un «conservador práctico». Estaba a favor del gobierno limitado y los impuestos bajos; también afirmó que aprobaba la defensa nacional, la seguridad social y otros programas federales, pero solo si los beneficiarios de dichos programas están dispuestos y pueden pagarlos. Estaba a favor del capitalismo, el espíritu empresarial y los negocios independientes, afirmando que los músicos podrían ganar más siendo dueños de sus propios negocios que recaudando regalías.[200]​ Se opuso al comunismo y afirmó: «Un sistema que no permite la propiedad ... tiene, por decirlo suavemente, un defecto de diseño fatal».[201]​ Siempre había alentado a sus fanáticos a registrarse para votar sobre las portadas de los discos, y durante 1988 tuvo cabinas de registro en sus conciertos. Incluso consideró postularse para presidente de los Estados Unidos como independiente.[202]​

Zappa era ateo.[203]​[204]​[205]​ Recordó que sus padres eran «bastante religiosos» y trataron de que fuera a la escuela católica a pesar de su resentimiento. Sentía repugnancia hacia la religión organizada (el cristianismo en particular) porque creía que promovía la ignorancia y el antiintelectualismo. Sostuvo la opinión de que la historia del Jardín del Edén muestra que la esencia del cristianismo es oponerse a obtener conocimiento.[206]​ Algunas de sus canciones, conciertos, entrevistas y debates públicos en la década de 1980 criticaron y ridiculizaron a los republicanos y sus políticas, al presidente Ronald Reagan, la Iniciativa de Defensa Estratégica (SDI), el teleevangelismo y la derecha cristiana, y advirtieron que el gobierno de los Estados Unidos estaba en peligro de convertirse en una «teocracia fascista».[207]​[208]​

Legado

Premios y honores

Frank Zappa fue uno de los primeros en romper las barreras entre rock, jazz y música clásica. A finales de los años 1960 sus Mothers of Invention pasaban de Petrushka de Stravinsky al "Bristol Stomp" de The Dovells antes de irrumpir en chillidos de saxofón inspirados en Albert Ayler.
La Historia Ilustrada del Rock and Roll, Rolling Stone

Zappa recibió clamorosas críticas en todo el mundo tanto en vida como después de su muerte. La Guía de álbumes de Rolling Stone en 2004 escribió: "Frank Zappa tocó casi todos los géneros de música, fuera en su aspecto de roquero satírico, fusionista de jazz rock, virtuoso de la guitarra, mago de la electrónica o innovador orquestal, su genialidad excéntrica era indiscutible".[209]​ Aunque su obra se inspiraba en varios géneros, Zappa estableció una forma de expresión coherente y personal. En 1971, su biógrafo David Walley dijo: "Toda la estructura de su música está unificada, no dividida por fechas o secuencias de tiempo, y se construye toda como un compuesto".[210]​ Al hablar de la música, política y filosofía de Zappa, Barry Miles dijo en 2004 que no se pueden separar; "Todo era una sola cosa; todo era parte de su 'continuidad conceptual'".[211]​

Guitar Player Magazine hizo un especial sobre Zappa en 1992, y preguntaba en su portada: "¿Es FZ el secreto mejor guardado de la música en Estados Unidos?". El editor Don Menn comentó que el especial trataba de "el compositor más importante de la música popular moderna".[212]​ Entre los colaboradores del especial estaba el compositor y musicólogo Nicolas Slonimsky, que había dirigido obras de Charles Ives y Edgar Varèse en los años 1930.[213]​ Se hizo amigo de Zappa en los años 1980,[214]​ y dijo: "admiro todo lo que hace Frank, porque prácticamente ha creado el nuevo milenio musical. Hace un trabajo precioso... He tenido suerte de haber podido vivir para ver la aparición de este tipo de música totalmente nuevo".[215]​ El director de orquesta Kent Nagano señaló en ese mismo especial que "Frank es un genio. Y esa no es una palabra que use muy a menudo... En el caso de Frank no es exagerado... Es extremamente culto musicalmente. No estoy seguro de que el público sepa esto".[216]​ Pierre Boulez dijo a la revista Musician Magazine que Zappa "era una figura excepcional porque pertenecía al mundo del rock y al mundo de la música clásica, y que tanto un campo de su obra como el otro sobrevivirían".[217]​ Muchos músicos reconocen a Zappa como uno de los compositores más influyentes de su época.[218]​[219]​ Como guitarrista, también ha sido alabado en multitud de ocasiones.[220]​[221]​

En 1994, la revista de jazz Down Beat le incorporó a su Salón de la Fama.[222]​ Zappa fue incluido de forma póstuma en el Salón de la Fama del Rock en 1995. En esta ocasión, se escribió:

Frank Zappa fue la más aguda mente musical y el más astuto crítico social. Fue el más prolífico de los compositores de su época, y estableció puentes entre los géneros rock, jazz, clásico, avantgarde e incluso la música de moda con increíble facilidad.[223]​

Recibió el Grammy a toda una vida (Grammy Lifetime Achievement Award) en 1997.[224]​En 2005, la National Recording Preservation Board de Estados unidos incluyó We're Only in It for the Money en el National Recording Registry, explicando que "el inventivo e iconoclasta álbum de Frank Zappa presenta una postura política única, tanto anticonservadora como anticontracultural, y ofrece una sátira mordaz tanto del hippismo como de las reacciones de América sobre el mismo".[225]​ En el mismo 2005, la revista Rolling Stone le puso en el puesto número 71 en la lista de "Los 100 grandes artistas de todos los tiempos".[226]​

Músicos influenciados por Zappa

Véase también: Anexo:Músicos ligados a Frank Zappa

La música de Zappa ha influido a un gran número de músicos, bandas y orquestas de diversos géneros. Artistas de rock como Mr. Bungle, Butthole Surfers, Alice Cooper,[227]​ Fee Waybill de The Tubes,[228]​ Primus,[229]​ Devin Townsend de Strapping Young Lad[230]​ y Billy Bob Thornton[231]​ han mencionado la influencia de Zappa, al igual que artistas de rock progresivo como Henry Cow,[232]​ Trey Anastasio de Phish, John Frusciante.[233]​ Formaciones de rock duro y heavy metal como Black Sabbath,[234]​ Warren DeMartini,[235]​ Steve Vai,[236]​ System of a Down,[237]​ y Clawfinger[238]​ reconocen la inspiración de Zappa. En la escena de música clásica, Tomas Ulrich,[239]​ Meridian Arts Ensemble[240]​ y The Fireworks Ensemble[241]​ tocan de forma habitual composiciones de Zappa. Músicos y compositores de jazz contemporáneos como Bill Frisell[242]​ y John Zorn[243]​ se inspiran en Zappa, al igual que la leyenda del funk George Clinton.[244]​ Otros artistas en cuya obra Zappa ejerce importante influjo son The Residents,[245]​ Faust,[246]​ el pianista de new age George Winston,[247]​ el compositor de electrónica Bob Gluck,[248]​ el cantante humorístico "Weird Al" Yankovic.[249]​ y el artista de música noise Masami Akita de Merzbow.[250]​ En Chile, el compositor Cristián Crisosto líder de Fulano y MediaBanda reconoce a Zappa como su gran mentor.[251]​[252]​

Tributos

  • King Kong: Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa (Jean-Luc Ponty) (1970)
  • The BRT Big Band Plays Frank Zappa (BRT Big Band) (1990)
  • Yahozna Plays Zappa (Yahonza) (1992)
  • Zappa's Universe—A Celebration of 25 Years of Frank Zappa's Music (Joel Thome/Orchestra of Our Time)(1993)
  • Harmonia Meets Zappa (Harmonia Ensemble) (1994)
  • Music by Frank Zappa (Omnibus Wind Ensemble) (1995)
  • Frankincense: The Muffin Men Play Zappa (Muffin Men) (1997)
  • Plays The Music of Frank Zappa (The Ed Palermo Big Band) (1997)
  • Dischordancies Abundant (CoCö Anderson) (1997)
  • Frankly A Cappella (The Persuasions) (2000)
  • The Zappa Album (Ensemble Ambrosius) (2000)
  • Bohuslän Big Band plays Frank Zappa (Bohuslän Big Band) (2000)
  • Ensemble Modern Plays Frank Zappa: Greggery Peccary & Other Persuasions (Ensemble Modern) (2003)
  • UMO Jazz Orchestra: UMO plays Frank Zappa feat. Marzi Nyman (2003)
  • Lemme Take You To The Beach: Surf Instrumental Bands playing the music of Zappa (Cordelia Records) (2005)
  • Take Your Clothes Off When You Dance (The Ed Palermo Big Band) (2006)
  • Inventionis Mater: Does Humor Belong in Classical Music? (2012)

Referencias a Zappa en otros ámbitos

Científicos de varios campos han dado nombre a varios nuevos descubrimientos en honor a Frank Zappa. En 1967, el paleontólogo Leo P. Plas Jr. identificó un molusco extinguido en Nevada y lo llamó Amaurotoma zappa.[253]​ En los años 80, el biólogo Ed Murdy llamó Zappa a un género de peces gobbidae de Nueva Guinea, con una especie que llamó Zappa confluentus.[254]​ El biólogo Ferdinando Boero llamó en 1987 a una medusa de California Phialella zappai, comentando que "era un placer nombrar esta especie así en honor al músico".[255]​ Los biólogos belgas Bosmans y Bosselaers descubrieron a principios de los 1980 una araña de Camerún, que nombraron en 1994 Pachygnatha zappa, porque una zona del vientre de la hembra de la especie tenía un gran parecido con el famoso bigote del artista.[256]​

 
Busto de Zappa en Bad Doberan.

Un gen de la bacteria Proteus mirabilis que causa infecciones de orina fue nombrado en 1995 ZapA por unos biólogos de Maryland.[257]​ A finales de los años 1990, los paleontólogos americanos Marc Salak y Halard L. Lescinsky descubrieron un fósil que llamaron Spygori zappania en honor a "la época final de Zappa... que tenía paralelismos con los primeros paleontólogos: retar las creencias tradicionalistas cuando tales creencias no tenían raíces en la lógica ni la razón".[258]​

En 1994, gracias a los esfuerzos del psiquiatra John Scialli, la Unión Astronómica Internacional nombró a un asteroide en su honor: (3834) Zappafrank.[259]​ El asteroide fue descubierto en 1980 por el astrónomo Ladislav Brozek, y la cita de su denominación dice: "Zappa era un artista y compositor ecléctico y autodidacta... Antes de 1989 era visto como un símbolo de democracia y libertad de expresión para mucha gente de Checoslovaquia".[260]​

En 1995, en Vilna, la capital de Lituania, se instaló un busto de Zappa hecho por el escultor Konstantinas Bogdanas. Se donó una réplica a la ciudad de Baltimore en 2008.[261]​ En 2002, un busto de bronce fue puesto en la ciudad alemana Bad Doberan, que desde 1990 alberga el festival anual de música en honor a Zappa, llamado Zappanale.[262]​ Por iniciativa de la comunidad de músicos ORWOhaus, la ciudad de Berlín dio su nombre a una calle situada en el distrito de Marzahn en 2007.[263]​ Ese mismo año, la alcaldesa de Baltimore, Sheila Dixon, proclamó oficialmente el "Día de Frank Zappa" en la ciudad, citando los logros musicales de Zappa y su defensa de la Primera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos.[264]​

Discografía

Artículo principal: Discografía de Frank Zappa

Filmografía

En 2020 el realizador cinematográfico Alex Winter lanzó el documental "Zappa", que recorre los orígenes y la carrera del artista, con entrevistas a músicos que los acompañaron, a su viuda Gail Zappa y con numerosas imágenes de archivo y videos caseros, en lo que se puede considerar el documental definitivo.[265]​ [266]​

Notas

  1. Consideró tales campañas como invenciones yuppie y señaló que "A algunas personas les gusta el ajo. ... A mí me gusta la pimienta, el tabaco y el café. Ese es mi metabolismo"; y una vez describió el tabaco como su "verdura favorita".[198]​

Véase también

Referencias

  1. ↑ Hasta descubrir su certificado de nacimiento ya siendo adulto, Zappa pensaba que había sido bautizado "Francis", motivo por el cual apareció como Francis Zappa en algunos de sus primeros álbumes. Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. p. 15. ISBN 978-0671705725. 
  2. ↑ . Rolling Stone (en inglés). Archivado desde el original el 20 de febrero de 2009. Consultado el 25 de febrero de 2009. 
  3. ↑ «Ficha de Zappa en Allmusic» (en inglés). Allmusic. Consultado el 25 de febrero de 2009. 
  4. (html). Allmusic. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2009. Consultado el 25 de febrero de 2009. 
  5. ↑ The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll (en inglés). Rolling Stone. 1993. ISBN 978-0684810447. 
  6. ↑ Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. pp. 20-23. ISBN 978-0671705725. 
  7. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. pp. 8-9. ISBN 978-0802142153. 
  8. ↑ Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 10. ISBN 978-0802142153. 
  9. Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. p. 22. ISBN 978-0671705725. 
  10. Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. p. 29. ISBN 978-0671705725. 
  11. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 22. ISBN 978-0802142153. 
  12. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 36. ISBN 978-0802142153. 
  13. ↑ Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. pp. 30-33. ISBN 978-0671705725. 
  14. «Discografía de E. Varèse (PDF)» (en inglés). Consultado el 31 de marzo de 2009. 
  15. ↑ Watson, Ben (1996). Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play (en inglés). St. Martin's Griffin. p. 13. ISBN 978-0704302426. 
  16. Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. p. 34. ISBN 978-0671705725. 
  17. Frank Zappa (junio de 1971). «Stereo Revie sobre Varese» |url= incorrecta con autorreferencia (ayuda) (html). Stereo Review (en inglés). Stereo Review. pp. 61-62. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  18. Slaven, Neil (marzo de 2003). Electric Don Quixote (en inglés) (segunda edición). Omnibus Press. pp. 29-30. ISBN 978-0711994362. 
  19. Douglas, Mike (noviembre de 1976). . NBC. Archivado desde el original el 5 de octubre de 2011. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  20. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 40. ISBN 978-0802142153. 
  21. Walley, David (agosto de 1996). No Commercial Potential: The Saga Of Frank Zappa (en inglés). Da Capo Press. p. 23. ISBN 978-0306807107. 
  22. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 48. ISBN 978-0802142153. 
  23. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 345. ISBN 978-0802142153. 
  24. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 58. ISBN 978-0802142153. 
  25. Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. p. 40. ISBN 978-0671705725. 
  26. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 59. ISBN 978-0802142153. 
  27. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 63. ISBN 978-0802142153. 
  28. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 55. ISBN 978-0802142153. 
  29. Michael Gray (mayo de 2003). Mother! The Frank Zappa Story (en inglés) (cuarta edición). Plexus Publishing. p. 29. ISBN 978-0859653336. 
  30. Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. p. 42. ISBN 978-0671705725. 
  31. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 74. ISBN 978-0802142153. 
  32. Slaven, Neil (marzo de 2003). Electric Don Quixote (en inglés) (segunda edición). Omnibus Press. pp. 35-36. ISBN 978-0711994362. 
  33. Watson (1996). Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play (en inglés). p. 27. ISBN 978-0704302426. 
  34. Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. p. 43. ISBN 978-0671705725. 
  35. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. pp. 80-81. ISBN 978-0802142153. 
  36. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. pp. 82-83. ISBN 978-0802142153. 
  37. Watson (1996). Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play (en inglés). St. Martin's Press. p. 26. 
  38. ↑ Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 85. ISBN 978-0802142153. 
  39. Ted Harp (marzo de 1965). «Intervención de la policía en los Estudios Cucamonga» (html). The Daily Report (en inglés). Ontario, California. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  40. Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. p. 57. ISBN 978-0671705725. 
  41. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. pp. 86-87. ISBN 978-0802142153. 
  42. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 15. ISBN 978-0802142153. 
  43. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 87. ISBN 978-0802142153. 
  44. Slaven, Neil (marzo de 2003). Electric Don Quixote (en inglés) (segunda edición). Omnibus Press. p. 40. ISBN 978-0711994362. 
  45. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. pp. 90-91. ISBN 978-0802142153. 
  46. John Swenson (marzo de 1980). (html) (en inglés). High Times #55. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2009. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  47. ↑ Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. pp. 65-66. ISBN 978-0671705725. 
  48. Slaven, Neil (marzo de 2003). Electric Don Quixote (en inglés) (segunda edición). Omnibus Press. p. 42. ISBN 978-0711994362. 
  49. Walley, David (agosto de 1996). No Commercial Potential: The Saga of Frank Zappa (en inglés). Da Capo Press. p. 58. ISBN 978-0306807107. 
  50. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 103. ISBN 978-0802142153. 
  51. Leigh, Nigel. Interview with Frank Zappa for BBC Late Show. UMRK, Los Angeles. Marzo de 1993.
  52. Walley, David (agosto de 1996). No Commercial Potential: The Saga of Frank Zappa (en inglés). Da Capo Press. pp. 60-61. ISBN 978-0306807107. 
  53. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 115. ISBN 978-0802142153. 
  54. ↑ Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 112. ISBN 978-0802142153. 
  55. Watson (2005). Frank Zappa. The Complete Guide to His Music (en inglés). pp. 10-11. ISBN 978-1844498659. 
  56. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 123. ISBN 978-0802142153. 
  57. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 122. ISBN 978-0802142153. 
  58. Kurt Loden (1988). (html). Rolling Stone (en inglés). Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2006. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  59. Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. pp. 234-235. ISBN 978-0671705725. 
  60. Lowe (2006). The Words and Music of Frank Zappa (en inglés). p. 5. ISBN 978-0803260054. 
  61. Lowe (2006). The Words and Music of Frank Zappa (en inglés). pp. 38-43. ISBN 978-0803260054. 
  62. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. pp. 135-138. ISBN 978-0802142153. 
  63. ↑ Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. pp. 140-141. ISBN 978-0802142153. 
  64. Lowe (2006). The Words and Music of Frank Zappa (en inglés). p. 56. ISBN 978-0803260054. 
  65. Walley, David (agosto de 1996). No Commercial Potential: The Saga of Frank Zappa (en inglés). Da Capo Press. p. 86. ISBN 978-0306807107. 
  66. François Couture. «Lumpy Gravy en Allmusic» (en inglés). Allmusic.com. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  67. Las grabaciones oríginales de solo-orquesta fueron editados de forma póstuma en la caja recopilatoria Lumpy Money (2009). Véase Dolan Casey (diciembre de 2008). . Village Voice Media (en inglés). LA Weekly. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2008. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  68. James (2000). Necessity Is... (en inglés). pp. 62-69. ISBN 978-0946719143. 
  69. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 147. ISBN 978-0802142153. 
  70. Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. p. 94. ISBN 978-0671705725. 
  71. «We're Only in It for the Money. apellido= Huey» (en inglés). Consultado el 20 de mayo de 2009 editorial = Allmusic.com. 
  72. Watson (2005). Frank Zappa. The Complete Guide to His Music (en inglés). p. 15. 
  73. Walley, David (agosto de 1996). No Commercial Potential: The Saga of Frank Zappa (en inglés). Da Capo Press. p. 90. ISBN 978-0306807107. 
  74. Como los aspectos legales de la utilización del concepto de la portada de Sgt. Pepper no estaban claros, el álbum se editó con la portada y contraportada en la parte interior de la cubierta desplegable, mientras que en la portada y contraportada reales se mostraba una foto de la banda posando, parodiando el interior del álbum de The Beatles.Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 151. ISBN 978-0802142153. 
  75. Watson (1996). Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play (en inglés). p. 88. ISBN 978-0312119188. 
  76. Lowe (2006). The Words and Music of Frank Zappa (en inglés). p. 58. 
  77. ↑ Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. p. 88. ISBN 978-0671705725. 
  78. ↑ Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 160. ISBN 978-0802142153. 
  79. James (2000). Necessity Is... (en inglés). p. 104. ISBN 978-0946719143. 
  80. En el proceso, se hizo con un amplio archivo de grabaciones en directo. A finales de los años 1980 algunas de estas grabaciones sirvieron para formar la caja recopilatoria de 12 CD You Can't Do That on Stage Anymore.
  81. ↑ Chris Michie (2003). MixOnline.com, ed. (en inglés). Archivado desde el original el 11 de febrero de 2012. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  82. Marshall, Bob (22). (en inglés). Archivado desde el original el 2 de marzo de 2009. Consultado el 27 de febrero de 2009. 
  83. Para ver una lista clara sobre sus continuidades conceptuales, véase Román García. «Citas musicales de Frank Zappa». Information is Not Knowledge (en inglés). globia.net/donlope. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  84. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. pp. 173-175. ISBN 978-0802142153. 
  85. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 178. ISBN 978-0802142153. 
  86. ↑ Walley (septiembre de 1980). No Commercial Potential (en inglés). Grove Press. p. 116. 
  87. Slaven, Neil (marzo de 2003). Electric Don Quixote (en inglés) (segunda edición). Omnibus Press. pp. 119-120. ISBN 978-0711994362. 
  88. ↑ Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. pp. 185-187. ISBN 978-0802142153. 
  89. Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. p. 107. ISBN 978-0671705725. 
  90. Slaven, Neil (marzo de 2003). Electric Don Quixote (en inglés) (segunda edición). Omnibus Press. p. 120. ISBN 978-0711994362. 
  91. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 116. ISBN 978-0802142153. 
  92. Steve Huey. Allmusic.com, ed. «Hot Rats en Allmusic» (en inglés). Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  93. ↑ Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 194. ISBN 978-0802142153. 
  94. ↑ Lowe (2006). The Words and Music of Frank Zappa (en inglés). p. 74. ISBN 978-0803260054. 
  95. ↑ Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. p. 109. ISBN 978-0671705725. 
  96. Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. pp. 142-156. ISBN 978-0671705725. 
  97. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 201. ISBN 978-0802142153. 
  98. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 205. ISBN 978-0802142153. 
  99. ↑ Watson (1996). Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play (en inglés). p. 183. ISBN 978-0704302426. 
  100. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 213. ISBN 978-0802142153. 
  101. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 207. ISBN 978-0802142153. 
  102. Starks (1982). Cocaine Fiends and Reefer Madness (en inglés). p. 153. ISBN 978-0845345047. 
  103. Lowe (2006). The Words and Music of Frank Zappa (en inglés). p. 94. 
  104. Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. pp. 119-137. ISBN 978-0671705725. 
  105. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. pp. 203-204. 
  106. En uno de los conciertos en el Fillmore de junio de 1971, John Lennon y Yoko Ono aparecen como invitados. Esta actuación fue grabada, y Lennon utilizó algunos extractos en su álbum de 1972 Some Time In New York City. Zappa posteriormente utilizó estos extractos en 1992 en su álbum Playground Psychotics, incluyendo la jam session "Scumbag" y una pieza vocal avantgarde ejecutada por Yoko Ono (originalmente llamada "Au"), que Zappa renombró "A Small Eternity with Yoko Ono".
  107. ↑ Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. pp. 112-115. ISBN 978-0671705725. 
  108. Todo el suceso y sus posteriores consecuencias se escuchan en Swiss Cheese/Fire, que aparece en un bootleg (edición pirata), editado legalmente en la compilación Beat the Boots II.
  109. Lowe (2006). The Words and Music of Frank Zappa (en inglés). p. 101. ISBN 978-0803260054. 
  110. ↑ Miles, Barr (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. pp. 225-226. ISBN 978-0802142153. 
  111. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 231. ISBN 978-0802142153. 
  112. «Frank Zappa Billboard» (en inglés). Allmusic.com. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  113. «Apostrophe (')» (en inglés). Allmusic.com. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  114. ↑ Lowe (2006). The Words and Music of Frank Zappa (en inglés). pp. 114-122. 
  115. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 248. ISBN 978-0802142153. 
  116. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 372. ISBN 978-0802142153. 
  117. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 250. ISBN 978-0802142153. 
  118. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 253. ISBN 978-0802142153. 
  119. Lowe (2006). The Words and Music of Frank Zappa (en inglés). p. 131. ISBN 978-0803260054. 
  120. ↑ Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 261. ISBN 978-0802142153. 
  121. Slaven, Neil (marzo de 2003). Electric Don Quixote (en inglés) (segunda edición). Omnibus Press. p. 248. ISBN 978-0711994362. 
  122. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 267. ISBN 978-0802142153. 
  123. Watson (septiembre de 2005). Frank Zappa. The Complete Guide to His Music (en inglés). p. 49. 
  124. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 262. ISBN 978-0802142153. 
  125. Zappa, Frank (septiembre de 178). Zappa in New York Notas del álbum (en inglés). Grove Press. 
  126. ↑ Lowe (2006). The Words and Music of Frank Zappa (en inglés). p. 132. 
  127. Clement Brett (2004). . En The Florida State University, School of Music, ed. Master Thesis (en inglés). pp. 25-48. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2009. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  128. Richard Hemmings (2006). richardhemmings.co.uk, ed. (en inglés). Archivado desde el original el 12 de octubre de 2008. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  129. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. pp. 261-262. ISBN 978-0802142153. 
  130. Lowe (2006). The Words and Music of Frank Zappa (en inglés). p. 134. ISBN 978-0803260054. 
  131. ↑ Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 234. ISBN 978-0802142153. 
  132. John Swenson (marzo de 1980). «Frank Zappa: America's Weirdest Rock Star Comes Clean» (en inglés). High Times. 
  133. Lowe (2006). The Words and Music of Frank Zappa (en inglés). p. 138. ISBN 978-0803260054. 
  134. ↑ Lowe (2006). The Words and Music of Frank Zappa (en inglés). p. 140. 
  135. Ambos álbumes entraron en los 30 primeros puestos del Billboard.«Frank Zappa > Puestos en el Billboard» (html) (en inglés). Allmusic.com. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  136. ↑ «Sencillos en el Billboard» (en inglés). Consultado el 5 de marzo de 2009 editorial= Allmusic.com. 
  137. Peterson, Chris (noviembre de 1979). . Relix Magazine. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2009. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  138. La frase original es "dyke by the name of Freddie", siendo dyke una forma despectiva de llamar a una lesbiana con aspecto masculino.
  139. Watson (1996). Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play (en inglés). p. 351. ISBN 978-0803260054. 
  140. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 277. ISBN 978-0802142153. 
  141. Watson (1996). Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play (en inglés). p. 59. ISBN 978-0803260054. 
  142. Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. p. 180. ISBN 978-0671705725. 
  143. Watson (1996). Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play (en inglés). p. 61. ISBN 978-0803260054. 
  144. Baby Snakes, 2003, DVD cover, Eagle Vision.
  145. ↑ Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 282. ISBN 978-0802142153. 
  146. Adam Sohmer (junio de 2005). «Baby Snakes DVD» (en inglés). Big Picture Big Sound. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  147. ↑ Lowe (2006). The Words and Music of Frank Zappa (en inglés). p. 161. ISBN 978-0803260054. 
  148. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 284. ISBN 978-0802142153. 
  149. Lowe (2006). The Words and Music of Frank Zappa (en inglés). p. 165. ISBN 978-0803260054. 
  150. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 283. ISBN 978-0802142153. 
  151. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 269. ISBN 978-0802142153. 
  152. Steve Huey. Allmusic.com, ed. «You Are What You Is» (en inglés). Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  153. ↑ Lowe (2006). The Words and Music of Frank Zappa (en inglés). pp. 169-175. ISBN 978-0803260054. 
  154. Frank Zappa (1982). «Absolutely Frank». Guitar Player Magazine (en inglés). Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  155. John Swenson (1981). «Frank Zappa: Shut Up 'N Play Yer Guitar, Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More, The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar». Guitar World. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  156. ↑ Lowe (2006). The Words and Music of Frank Zappa (en inglés). p. 178. ISBN 978-0803260054. 
  157. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 304. ISBN 978-0802142153. 
  158. ↑ Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. pp. 146-156. ISBN 978-0671705725. 
  159. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 315. ISBN 978-0802142153. 
  160. William Ruhlmann. «London Symphony Orchestra, Vol. 1» (en inglés). Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  161. ↑ Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. pp. 172-173. ISBN 978-0671705725. 
  162. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 319. ISBN 978-0802142153. 
  163. Watson (2005). Frank Zappa. The Complete Guide to His Music (en inglés). p. 73. 
  164. El musical se estrenó finalmente en 2003. Ver (en inglés). The British Theatre. Archivado desde el original el 15 de enero de 2008. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  165. Paul Carr. (en inglés). Archivado desde el original el 12 de octubre de 2008. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  166. Day, 2000, Censorship, p. 53.
  167. Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. p. 267. ISBN 978-0671705725. 
  168. Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. p. 262. ISBN 978-0671705725. 
  169. «PMRC etiquetado». Gobierno de los Estados Unidos. 1985. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  170. CNN (debate televisivo), ed. (marzo de 1986). «Frank Zappa hablando con John Lofton» (video) (en inglés). Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  171. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 348. ISBN 978-0802142153. 
  172. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 365. ISBN 978-0802142153. 
  173. (en inglés). Archivado desde el original el 8 de febrero de 2009. Consultado el 3 de marzo de 2009. 
  174. ↑ «Frank Zappa» (en inglés). IMDb – The Internet Movie Database. Consultado el 10 de abril de 2009. 
  175. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 343.
  176. Eliscu, Jenny (8 de noviembre de 2002). . Rolling Stone (en inglés). Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2008. Consultado el 10 de abril de 2009. 
  177. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 340. ISBN 978-0802142153. 
  178. Por ejemplo, nuevas partes de batería y bajo se usaron para la reedición de los álbumes We're Only in It for the Money y Cruising with Ruben & the Jets. Ver Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 327. ISBN 978-0802142153. 
  179. ↑ Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. pp. 337-339. ISBN 978-0671705725. 
  180. (en inglés). ericnuzum.com. Archivado desde el original el 21 de junio de 2007. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  181. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. pp. 346-350. ISBN 978-0802142153. 
  182. Tony Mitchell (mayo de 1992). Mezclando Pop y Política (en inglés). Cambridge University Press. pp. 187-203. 
  183. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. pp. 357-361. ISBN 978-0802142153. 
  184. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. pp. 374-375. ISBN 978-0802142153. 
  185. Le supuso un Grammy póstumo (junto a Gail Zappa) por mejor edición de caja recopilatoria en 1994. GRAMMY.com (ed.). (html) (en inglés). Archivado desde el original el 5 de marzo de 2009. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  186. Menn, Don (2006). Frankfurt Festival Zappa (en inglés). San Francisco: Miller Freeman. p. 138. ISSN 1063-4533. 
  187. ↑ Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 369. ISBN 978-0802142153. 
  188. ↑ Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 371. ISBN 978-0802142153. 
  189. Watson (marzo de 2003). Frank Zappa. The Complete Guide to His Music (en inglés). Omnibus Press. p. 552. 
  190. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. pp. 379-380. ISBN 978-0802142153. 
  191. Slaven, Neil (marzo de 2003). Electric Don Quixote (en inglés) (segunda edición). Omnibus Press. p. 320. ISBN 978-0711994362. 
  192. «Frank Zappa death certificate». Autopsyfiles.org. Consultado el 10 de diciembre de 2016. 
  193. Moser, Margaret; Crawford, Bill (2007). Rock Stars Do The Dumbest Things. Macmillan. p. 260. ISBN 978-1-4299-7838-5.  Extract of page 260
  194. Slaven, Neil (2009). Electric Don Quixote: The Definitive Story Of Frank Zappa. Omnibus Press. p. 529. ISBN 978-0-85712-043-4.  Extract of page 529
  195. Roberts, Randall (24 de junio de 2016). «It's brother and sister against brother and sister in bitter fight over control of Frank Zappa's legacy». Los Angeles Times. Consultado el 25 de marzo de 2017. 
  196. «Inside the Zappa Family Feud». Rolling Stone. Consultado el 25 de marzo de 2017. 
  197. «Interview by Bob Marshall, October 22, 1988 – Part 03». Archivado desde el original el 23 de febrero de 2013. Consultado el 3 de octubre de 2016. 
  198. «Jamie Gangel interviews Frank Zappa». The Today Show (NBC). 1993. Escena en 8:01. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2021. 
  199. Web Interview with Mienfoking Films en YouTube. (4:50)
  200. Apodaca, Patrice (19 de diciembre de 1989). «Frank Zappa, Capitalist Rocker». Los Angeles Times. Consultado el 3 de octubre de 2016. 
  201. Internet Archive, Frank (1989). The real Frank Zappa book. New York : Poseidon Press. ISBN 978-0-671-70572-5. Consultado el 17 de abril de 2022. 
  202. Friedman, Jonathan C. (2013). The Routledge History of Social Protest in Popular Music (illustrada edición). Routledge. p. 151. ISBN 978-1-136-44729-7.  Página 151
  203. Nugent, Michael. «Famous Atheists». Michael Nugent. Consultado el 3 de octubre de 2016. 
  204. Kaylan, Howard; Tamarkin, Jeff (2013). Shell Shocked: My Life with the Turtles, Flo and Eddie, and Frank Zappa, etc.. Hal Leonard Corporation. ISBN 978-1-4803-4293-4. Consultado el 21 de octubre de 2014. «I was an atheist. Zappa was atheist.» 
  205. Stephen Bullivant; Michael Ruse, eds. (2013). The Oxford Handbook of Atheism. Oxford University Press. p. 722. ISBN 978-0-19-964465-0. «Of numerous atheist rock musicians, Frank Zappa ranks among the most outspoken.» 
  206. «Frank Zappa's 1993 Playboy Interview». Playboy. 2 de mayo de 1993. Consultado el 14 de marzo de 2019. 
  207. Zappa, Frank (2003). Does Humor Belong in Music? (Película (DVD)). EMI. 
  208. «Crossfire with Frank Zappa and John Lofton». CNN [TV Debate]. Marzo de 1986. Consultado el 3 de octubre de 2016. 
  209. Brackett, Natham (septiembre de 2004). The New Rolling Stone Album Guide (en inglés) (Fireside). p. 903. ISBN 0-743-20169-8 https://archive.org/details/newrollingstonea00brac/page/903 |url= sin título (ayuda). 
  210. Walley, David (agosto de 1996). No Commercial Potential: The Saga of Frank Zappa (en inglés). Da Capo Press. p. 3. ISBN 978-0306807107. 
  211. Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. p. 383. ISBN 978-0802142153. 
  212. Don Menn (1992). Zappa! Guitar Player Presenta (en inglés). ISSN 1063-4533. 
  213. Allan Kozinn (1996). «Nicolas Slonimsky, muere a los 101» (en inglés). Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  214. En diciembre de 1981, con 87 años de edad Slonimsky hizo una aparición al piano en un concierto de Zappa. Ver Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. pp. 295-296. ISBN 978-0802142153. 
  215. Don Menn. Zappa! Guitar Player Presents. (en inglés). San Francisco: Miller Freeman. pp. 6-7. ISSN 1063-4533. 
  216. Don Menn. Zappa! Guitar Player Presenta. (en inglés). San Francisco: Miller Freeman. pp. 8-11. ISSN 1063-4533. 
  217. «Frank Zappa» (html). Musician Magazine (en inglés). febrero de 1994. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  218. Oxford University Press, ed. (1999). (html) (en inglés). Archivado desde el original el 23 de agosto de 2009. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  219. International Musicological Society, ed. (2001). (html) (en inglés). Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2008. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  220. Figura en el puesto número 45 en «Los 100 guitarristas de todos los tiempos». Rolling Stone (en inglés). agosto de 2003. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  221. Figura en el puesto número 51 en «The 100 Wildest Guitar Heroes», Classic Rock, abril de 2007 .
  222. . Down Beat Magazine. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2009. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  223. The Rock and Roll Hall of Fame and Museum, Inc. (ed.). . Archivado desde el original el 8 de febrero de 2009. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  224. (en inglés). editorial=GRAMMY.com. Archivado desde el original el 12 de febrero de 2009. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  225. «The National Recording Registry 2005». National Recording Preservation Board. The Library of Congress. 24 de mayo de 2005. Consultado el 11 de abril de 2009. 
  226. «Los inmortales». Rolling Stone No. 972 (en inglés). Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  227. Poppin, ed. (septiembre de 1969). «Entrevista con Alice Cooper» (html) (en inglés). Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  228. getreadytorock.com (ed.). «Entrevista con Fee Waybill» (html) (en inglés). Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  229. Elfman, Doug (15 de octubre de 2003). Las Vegas Review-Journal, ed. «Primus plays Hard Rock». Consultado el 11 de abril de 2009. 
  230. Mike SOS. «Interview with Devin Townsend» (en inglés). In Music We Trust, Inc. Consultado el 15 de diciembre de 2010. 
  231. «Billy Bob Thorton entrevista» (html) (en inglés). 2008. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  232. allmusic.com (ed.). «Biografía Henry Cow» (html) (en inglés). Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  233. Barru Cleveland (septiembre de 2006). «Entrevista con John Frusciante». Guitar Player (en inglés). Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  234. black-sabbath.com, ed. (mayo de 1994). (html) (en inglés). Archivado desde el original el 7 de octubre de 2008. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  235. Don Menn. «Zappa! Guitar Player Presenta». Guitar Player (en inglés). Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  236. Barru Cleveland (septiembre de 2006). Vai.com, ed. (en inglés). Archivado desde el original el 5 de marzo de 2009. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  237. Barru Cleveland (junio de 2005). Rolling Stone, ed. «Zappa haciendo cine» (en inglés). Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  238. clawfinger.net (ed.). (en inglés). Archivado desde /zappas_making_zappa_film el original el 30 de diciembre de 2008. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  239. (html) (en inglés). Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2008. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  240. meridianartsensemble.com (ed.). (en inglés). Archivado desde el original el 5 de julio de 2008. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  241. (en inglés). fireworksensemble.org. Archivado desde el original el 4 de julio de 2008. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  242. Songline/Tonefield Productions (ed.). (en inglés). Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2010. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  243. Penguin Books (ed.). «Guia de Jazz de Penguin séptima edición» (en inglés). Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  244. John Bush. «George Clinton en Allmusic» (en inglés). allmusic.com. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  245. Decider Chicago (ed.). . Archivado desde el original el 6 de agosto de 2009. Consultado el 11 de abril de 2009. 
  246. Andy Wilson. «Faust: Stretch Out Time 1970-1975» (en inglés). Consultado el 11 de abril de 2009. 
  247. georgewinston.com. (en inglés). Archivado desde el original el 28 de marzo de 2009. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  248. «Compositor de electrónica» (en inglés). electricsongs.com. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  249. (en inglés). weirdal.com. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2009. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  250. Martin, 2002, Avant Rock, p. 160.
  251. «Exclusiva con Cristián Crisosto y Santiago Astaburuaga». Rockaxis. Consultado el 13 de abril de 2018. 
  252. «Los 10 discos fundamentales de Cristián Crisosto [CLSK Entrevista] | CLSK». CLSK. 2 de marzo de 2015. Consultado el 13 de abril de 2018. 
  253. Plas, Jr (marzo de 1972). Molusco de Nevada (en inglés). SEPM. pp. 249-260. 
  254. Murdy (1989). «Goniidae: Oxuercinae». Records of the Australian Museum (en inglés). ISBN 0-7305-6374-X. 
  255. Ferdinando Boero (abril de 1987). Phialella zappai (en inglés). Taylor & Francis Groups. 
  256. Robert Bosmans (octubre de 1995). «Arañas Pachygnatha, Dyschiriognatha y Glenognatha''». Zoologica Scripta (en inglés). pp. 325-352. 
  257. Christopher Wassif. Proteus mirabilis (en inglés). American Society for Microbiology. pp. 5790-5798. 
  258. Marc Salak (julio de 1999). Spygoria zappania (en inglés). Paleontological Society. pp. 571-576. 
  259. Lisa Seachrist. Random Samples (en inglés). American Association for the Advancement of Science. pp. 870-871. 
  260. «(3834) Zappafrank». IAU. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  261. «Donación por parte de Lituania de una estatuta de Zappa» (en inglés). The Associated Press. mayo de 2008. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  262. «Zappanale - Startseite» (en inglés). zappanale.de. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  263. «Calles de Berlin con el nombre de Zappa». The Washington Post (en inglés). julio de 2007. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  264. (en inglés). zappa.com. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2008. Consultado el 5 de marzo de 2009. 
  265. «Frank Zappa: en noviembre se estrenará en cines su documental más esperado». Rock-progresivo.com. 2 de noviembre de 2020. Consultado el 5 de enero de 2021. 
  266. «"Zappa": documental con un retrato "íntimo y expansivo" de Frank Zappa se estrena a fines de noviembre». 14 de octubre de 2020. Consultado el 5 de enero de 2021. 

Bibliografía

  • Courrier, Kevin (2002). Dangerous Kitchen: The Subversive World of Zappa (en inglés). Toronto: ECW Press. ISBN 1-55022-447-6. 
  • Dister, Alain (1981). Frank Zappa. Júcar. ISBN 978-84-334-2038-1. 
  • Fernández Abel, David (1999). Frank Zappa. La Máscara. ISBN 978-84-7974-370-3. 
  • Fuente Soler, Manuel de la (2006). Frank Zappa en el infierno. El rock como movilización para la disidencia política. Biblioteca Nueva. ISBN 978-84-9742-592-6. 
  • Gómez, Juan y Nando Caballero (2004). Introducción a Frank Zappa. Milenio. ISBN 978-84-9743-121-7. 
  • Lowe, Kelly Fisher (octubre de 2007). The Words and Music of Frank Zappa (en inglés). Bison Books. ISBN 978-0803260054. 
  • Menn, Don (2006). Frankfurt Festival Zappa (en inglés). San Francisco: Miller Freeman. p. 138. ISSN 1063-4533. 
  • Miles, Barry (septiembre de 2005). Zappa: A Biography (en inglés). Grove Press. ISBN 978-0802142153. 
  • Salvatore, Gianfranco (mayo de 2000). Frank Zappa Domani (en italiano). Castelvecchi. ISBN 88-8210-166-5. 
  • Slaven, Neil (marzo de 2003). Electric Don Quixote (en inglés) (segunda edición). Omnibus Press. ISBN 978-0711994362. 
  • Vendrell Beltrán, Ramón (1998). Frank Zappa. La Máscara. ISBN 978-84-7974-263-8. 
  • Watson, Ben (1994). Frank Zappa - The Negative Dialectics Of Poodle Play (en inglés). St. Martin's Griffin. ISBN 978-0312141240. 
  • Watson, Ben (2005). Frank Zappa. The Complete Guide to His Music (en inglés). ISBN 978-1844498659. 
  • Zappa, Frank (1984). Them or Us (The Book) (en inglés). Barfko Swill.  Comentario
  • Zappa y Occhiogroso (mayo de 1990). The Real Frank Zappa Book (en inglés). Fireside. ISBN 978-0671705725. 

Enlaces externos

  • Sitio oficial
  • Discografía de Zappa
  • Information is not knowledge. Todo sobre Zappa
  • El tercer poder
  •   Datos: Q127330
  •   Multimedia: Frank Zappa
  •   Citas célebres: Frank Zappa

Mayo 11, 2022
frank, zappa, zappa, redirige, aquí, para, otras, acepciones, véase, zappa, desambiguación, frank, vincent, zappa, baltimore, maryland, diciembre, 1940, Ángeles, california, diciembre, 1993, compositor, guitarrista, cantante, productor, discográfico, director,. Zappa redirige aqui Para otras acepciones vease Zappa desambiguacion Frank Vincent Zappa 1 Baltimore Maryland 21 de diciembre de 1940 Los Angeles California 4 de diciembre de 1993 fue un compositor guitarrista cantante productor discografico y director de cine estadounidense Con una carrera de mas de treinta anos Zappa compuso rock jazz blues electronica musica artistica y musica concreta entre otros Tambien trabajo como director de cine y de videoclips y diseno portadas de albumes Ademas se encargo de la produccion de los mas de sesenta albumes que grabo con The Mothers of Invention y en solitario 2 Frank ZappaFrank Zappa en vivo en la Arena deportiva de Ekeberghallen en Oslo Noruega 1977 Informacion personalNombre de nacimientoFrank Vincent ZappaOtros nombresZappaNacimiento21 de diciembre de 1940Baltimore Maryland Estados UnidosFallecimiento4 de diciembre de 1993 52 anos Los Angeles California Estados UnidosCausa de muerteCancer de prostataSepulturaCementerio Westwood Village Memorial ParkNacionalidadEstadounidenseReligionAteismoLengua maternaInglesFamiliaConyugeKay Sherman 1960 1964 Adelaide Gail Slotman 1967 1993 HijosDiva ZappaMoon ZappaAhmet ZappaDweezil ZappaEducacionEducado enAntelope Valley High SchoolGrossmont High SchoolMission Bay Senior High SchoolInformacion profesionalOcupacionMusicoCompositorActivista socialDirector de cineProductor discograficoAnos activo1955 1993SeudonimoZappaGenerosRock musica experimental musica vanguardista jazz musica clasica Avant pop Avant progressive rock jazz rock y jazz fusionInstrumentoBajoVocalBateriaTecladosPercusionSynclavierGuitarra electricaDiscograficaRykodiscVerve RecordsZappa RecordsBizarre RecordsStraight RecordsDiscReet RecordsWarner Bros RecordsBarking Pumpkin RecordsArtistas relacionadosCaptain Beefheart The Mothers of InventionPartido politicoPartido DemocrataDistincionesPremio Grammy a la carrera artistica 1997 WebSitio webSitio Oficial solo para saber la historia del musico editar datos en Wikidata En su adolescencia adquirio gusto por compositores de avant garde basada en la percusion como Edgard Varese y la musica rhythm and blues de los anos 50 Comenzo a escribir musica artistica en la escuela secundaria mientras tocaba la bateria en algunas bandas de rhythm and blues instrumento que despues cambio por la guitarra electrica Era un compositor y musico autodidacta y por su diversidad de gustos musicales llego a crear musica a veces imposible de clasificar Su album debut de 1966 con la banda The Mothers of Invention Freak Out combinaba canciones de rock convencionales con improvisaciones imposibles y sonidos generados en el estudio de grabacion Sus albumes posteriores eran una mezcla de musica experimental y eclectica independientemente de que fueran de rock jazz o musica artistica Escribia las letras de todos sus temas frecuentemente humoristicas Fue critico con lo politicamente correcto y con la religion y fue un gran defensor de la libertad de expresion y de la abolicion de la censura Zappa fue un artista muy prolifico y recibio grandes criticas positivas 3 2 Muchos de sus albumes son considerados esenciales en la historia del rock y es reconocido como uno de los guitarristas y compositores mas originales de su tiempo siendo hoy en dia una referencia para un gran numero de artistas Tuvo algo de exito comercial sobre todo en Europa por lo que pudo ser un artista independiente la gran mayoria del tiempo que duro su carrera Fue incluido de forma postuma en el Salon de la Fama del Rock and Roll en 1995 y recibio un premio Grammy a toda una carrera en 1997 4 3 Zappa estuvo casado con Kathryn J Kay Sherman desde 1960 a 1964 repitiendo nupcias en 1967 con Gail Sloatman con quien permanecio hasta su muerte por cancer de prostata en 1993 Tuvieron cuatro hijos Moon Unit Dweezil Ahmet Emuukha Rodan y Diva Thin Muffin Pigeen Gail Zappa coordino hasta su fallecimiento en 2015 los negocios familiares bajo el nombre de Zappa Family Trust Indice 1 Primeros anos 2 Influencias musicales 3 Carrera 3 1 1955 1960 Comienzos de su carrera 3 2 Principios de los anos 1960 Studio Z 3 3 Finales de los anos 1960 The Mothers of Invention 3 3 1 Album debut Freak Out 3 3 2 Epoca de Nueva York 3 3 3 Separacion de The Mothers of Invention 3 4 Anos 1970 de The Mothers a Zappa 3 4 1 Renacimiento de The Mothers y el cine 3 4 2 Accidentes y secuelas 3 4 3 Exito de ventas 3 4 4 Malos negocios y las giras 3 4 5 Zappa como artista independiente 3 5 Anos 1980 3 5 1 Del sencillo mas exitoso a la Orquesta Sinfonica de Londres 3 5 2 Sistema Synclavier 3 5 3 Testimonio en el Senado 3 5 4 Medios digitales y ultima gira 3 6 Anos 1990 musica sinfonica y fallecimiento 4 Vida personal 5 Creencias y politica 5 1 Drogas 5 2 Gobierno y religion 6 Legado 6 1 Premios y honores 6 2 Musicos influenciados por Zappa 6 3 Tributos 6 4 Referencias a Zappa en otros ambitos 7 Discografia 8 Filmografia 9 Notas 10 Vease tambien 11 Referencias 12 Bibliografia 13 Enlaces externosPrimeros anos EditarFrank Zappa nacio en Baltimore Maryland Estados Unidos el 21 de diciembre de 1940 siendo sus padres Francis Zappa nacido en Partinico Sicilia Italia y Rose Marie Colimore de ascendencia italo francesa 1 Fue el mayor de cuatro hermanos 5 La familia durante la infancia de Frank se mudaba con frecuencia debido a que su padre quimico y matematico trabajaba para el Gobierno de los Estados Unidos Despues de un corto espacio de tiempo en Florida a mediados de los anos 40 volvieron a Maryland donde su padre trabajo en el Aberdeen Proving Ground Terreno de pruebas de Aberdeen una zona de practicas militares donde se probaban armas Debido a la proximidad de su casa al centro de pruebas que almacenaba gas mostaza guardaban mascaras de gas por si hubiera algun accidente 6 Esto tuvo un gran impacto en el joven Zappa referencias a germenes y otros aspectos de la industria de defensa aparecen en numerosas ocasiones en su obra 7 Durante su ninez Zappa enfermaba con frecuencia sufriendo asma dolores de oido y sinusitis Esta ultima le fue tratada insertandole un perdigon de radio en cada fosa nasal poco se sabia en aquel entonces de los peligros que esta practica conllevaba 8 Numerosas referencias a su nariz aparecen en las letras de sus canciones al igual que en muchas de las portadas de albumes hechas por su amigo Cal Schenkel Muchas de sus enfermedades podrian deberse a la constante exposicion al gas mostaza y su salud empeoro en la epoca en que vivia en el area de Baltimore 6 8 Asi que finalmente su familia acababa mudandose constantemente en gran medida por los problemas de salud de Frank 9 En 1952 se mudaron a Monterrey California donde su padre se dedico a ensenar metalurgia en una Escuela Naval Poco despues se fueron a Claremont y despues a El Cajon antes de mudarse definitivamente a San Diego Influencias musicales Editar Igor Stravinsky foto fue junto a Edgard Varese y Anton Webern una gran influencia para Zappa Zappa se unio a su primera banda The Blackouts en la escuela Mission Bay High School de San Diego como baterista 10 Tambien colaboro con el grupo Motorhead Sherwood con quien Zappa coincidiria posteriormente en The Mothers of Invention Al tratarse de un grupo multietnico tuvieron problemas con los racistas y anti integracion Por esta misma epoca sus padres le compraron un fonografo que le ayudo a desarrollar su interes por la musica y a empezar a formar su coleccion de elepes 11 Sus primeras adquisiciones fueron sencillos de R amp B con los que empezo una coleccion que le acompanaria el resto de su vida 12 Se interesaba por todos los sonidos en general y por los de la bateria y la percusion en particular Para cuando tenia doce anos obtuvo una caja orquestal y comenzo a aprender lo basico de la percusion orquestal Su profundo interes por la musica contemporanea empezo cuando leyo un articulo de la revista Look que trataba sobre el album de Varese The Complete Works of Edgard Varese Volume One 13 disco publicado por EMS Recordings en octubre de 1950 14 El articulo describia la composicion de percusion de Edgard Varese Ionisation como una extrana mezcla de tambores y otros desagradables sonidos Zappa decidio profundizar en la musica de Varese Despues de buscar durante un ano Zappa encontro una copia del album pero al no llevar consigo suficiente dinero tuvo que convencer al vendedor para que se lo vendiese mas barato 13 siendo el comienzo de su pasion de por vida por la musica de Varese y de otros compositores de musica contemporanea Zappa crecio influido por compositores de vanguardia como Varese Igor Stravinski y Anton Webern grupos de R amp B y doo wop y jazz moderno Su propio pasado etnico y la diversa mezcla social y cultural de la zona de Los Angeles fueron cruciales en la formacion de Zappa en la musica underground y culpables de su posterior animadversion hacia las corrientes sociales politicas y musicales generalistas Frecuentemente criticaba y ridiculizaba estilos musicales como la psicodelia la opera rock o la musica disco 15 Como no tuve ningun tipo de formacion para mi no habia ninguna diferencia entre escuchar Lightnin Slim o un grupo vocal llamado Jewels o Webern o Varese o Stravinsky Para mi todo era buena musica 16 Carrera Editar1955 1960 Comienzos de su carrera Editar Frank Zappa en su anuario de 1958 En 1956 la familia Zappa se mudo a Lancaster California un pequeno pueblo del desierto de Mojave cerca de la base aerea Edwards La madre de Frank lo apoyo en sus intereses musicales y aunque no le gustaba la musica de Varese fue lo bastante indulgente como para conseguir una conferencia telefonica con el compositor como regalo para el decimoquinto cumpleanos de su hijo 13 Desafortunadamente Varese estaba de viaje en Europa en ese momento asi que Zappa hablo con su esposa Despues Frank recibiria una carta de Varese agradeciendole su interes y contandole sobre su nueva composicion llamada Deserts Viviendo en un pueblo cerca del desierto a Zappa esto le resulto muy emocionante Varese le invito a visitarle si en algun momento iba a Nueva York pero el encuentro nunca tuvo lugar ya que Varese murio en 1965 pero Zappa enmarco la carta y la tuvo expuesta el resto de su vida 17 En la escuela Antelope Valley High School Zappa conocio a Don Vliet que despues extenderia su nombre a Don Van Vliet y adoptaria el nombre artistico de Captain Beefheart Zappa y Vliet se hicieron amigos compartiendo su interes por los albumes de R amp B e influyendose el uno al otro musicalmente a lo largo de sus respectivas carreras 18 En esta misma epoca Zappa comenzo a tocar la bateria en una banda local The Blackouts 15 La banda era racialmente diversa e incluia en sus filas a Euclid James Motorhead Sherwood que despues seria miembro de The Mothers of Invention Zappa empezo a interesarse cada vez mas por la guitarra Entre sus influencias tempranas estaban Johnny Guitar Watson Howlin Wolf y Clarence Gatemouth Brown 19 Watson aparecio en varios de los albumes de Zappa a lo largo de los anos 70 y 80 Zappa comparaba hacer solos de guitarra con hacer esculturas en el aire y creo un estilo eclectico innovador y personal Frank Zappa conocio a Captain Beefheart al comienzo de su carrera musical El interes de Zappa en componer y hacer arreglos se acrecento en sus ultimos anos de escuela Para su ultimo ano estaba componiendo arreglando y dirigiendo piezas de avantgarde para la escuela 20 Se graduo en la Antelope Valley High School en 1958 mas tarde mencionaria a dos de sus profesores de musica en la contraportada de su album de 1966 Freak Out 21 Debido a sus constantes cambios de domicilio Zappa estudio en seis escuelas secundarias y como estudiante se aburria con frecuencia y distraia al resto de sus companeros 22 Dejo sus estudios en la universidad estatal despues del primer semestre y mantuvo desde entonces una actitud desdenosa hacia la educacion formal saco a sus propios hijos de la escuela cuando tenian quince anos 23 Zappa se marcho de casa en 1959 mudandose a un pequeno apartamento en Echo Park Los Angeles Despues de conocer a Kathryn J Kay Sherman durante su epoca de universidad se fueron a vivir juntos a Ontario California y se casaron el 28 de diciembre de 1960 24 Trabajo durante un corto periodo en el ambito de la publicidad cosa que le hizo tomar un especial interes en la presentacion visual de sus trabajos disenando algunas de las portadas y dirigiendo sus propios videoclips y peliculas 25 Principios de los anos 1960 Studio Z Editar Zappa intento ganarse la vida como musico y compositor haciendo conciertos donde podia a veces con una remodelada formacion de The Blackouts 26 Economicamente fueron mas alentadoras sus primeras grabaciones profesionales dos bandas sonoras para las peliculas de bajo coste The World s Greatest Sinner 1962 y Run Home Slow 1965 La primera de ellas encargada por el actor y productor de cine Timothy Carey y grabada en 1961 contenia muchos temas que aparecerian en posteriores albumes de Zappa 27 La segunda de ellas se grabo en 1963 despues de que la pelicula ya estuviese terminada pero se la habia encargado uno de sus antiguos profesores de instituto en 1959 por lo que es posible que Zappa trabajase en ella antes de que se rodase la pelicula 28 Algunas piezas de esta banda sonora aparecen en su album postumo de 1996 The Lost Episodes A principios de los anos 60 Zappa compuso y produjo canciones para artistas de ambito local trabajando a menudo con el cantante y compositor Ray Collins y el productor Paul Buff Con este ultimo produjo el tema Memories of El Monte que fue grabado por The Penguins 29 Buff era dueno de un pequeno estudio de grabacion en Cucamonga California que incluia una grabadora de cinco pistas que el mismo habia construido En aquellos tiempos solo un punado de estudios los mas comerciales poseian equipo de grabacion multipista lo habitual era que los estudios mas pequenos grabaran en mono o en dos pistas 30 Aunque ninguna de sus grabaciones de esta epoca consiguio exito comercial Zappa gano dinero suficiente para permitirse ejecutar un concierto con su musica de orquesta en 1963 y grabarlo 31 Ese mismo ano aparecio en el Show de Steve Allen tocando una bicicleta como instrumento musical 32 Con Captain Beefheart Zappa grabo algunos temas bajo el nombre de The Soots La discografica Dot Records descarto a la banda por no tener potencial comercial una cita que despues usaria Zappa en la portada de su album Freak Out 33 En 1964 despues de que su matrimonio comenzara a ir mal comenzo a trabajar mas de doce horas al dia en un estudio grabando y experimentando con tecnicas nuevas de grabacion de audio Este patron de trabajo le seguiria durante el resto de su vida 34 Gracias a los ingresos que le aportaban sus composiciones para peliculas Zappa se hizo cargo del estudio de Paul Buff que estaba trabajando con Art Laboe en Original Sound llamando al estudio Studio Z 35 Studio Z raras veces trabajaba con artistas que no fueran Zappa a excepcion de grabar para algun amigo del mismo como James Motorhead Sherwood 36 Zappa tambien comenzo a trabajar como guitarrista para un power trio llamado The Muthers actuando en bares locales para poder seguir financiandose 37 Un articulo en la prensa local describiendo a Zappa como The Movie King of Cucamonga El rey de las peliculas de Cucamonga hizo que la policia sospechase que estaba realizando peliculas pornograficas 38 En marzo de 1965 un agente encubierto del departamento de Antivicio le ofrecio a Zappa 100 dolares para que produjese una cinta de audio erotica supuestamente para una despedida de solteros Zappa y una amiga grabaron la cinta y a la hora de entregarla fue arrestado y la policia procedio a hacer un registro del estudio de grabacion requisando todo el material grabado 38 La prensa fue avisada de antemano y al dia siguiente el periodico The Daily Report escribio que el Departamento de Antivicio habia encontrado material de indole pornografico y que habia detenido a un director de cine 39 Zappa tuvo que defenderse de una acusacion de conspiracion para producir pornografia 40 Este cargo fue reducido y fue sentenciado a seis meses de carcel por un delito menor de los que solo tuvo que cumplir diez dias 41 Esto le dejo una marca personal permanente siendo clave en su posterior antiautoritarismo 42 Zappa perdio varias de las grabaciones hechas en Studio Z en el proceso ya que la policia solo devolvio unas treinta de las ochenta horas de grabacion que habian requisado 43 Ya no podia permitirse el alquiler del estudio y fue desahuciado 44 consiguiendo recuperar la mayoria de sus posesiones antes de que el estudio fuese derruido en 1966 45 Finales de los anos 1960 The Mothers of Invention Editar En 1965 Zappa recibio la propuesta de Ray Collins de unirse como guitarrista a una banda local de R amp B llamada The Soul Giants 5 Zappa acepto asumiendo casi desde el comienzo el liderazgo del grupo y aportando tambien su voz a las canciones aunque nunca se considero a si mismo como cantante 46 Convencio a los demas miembros de que tenian que tocar sus propias composiciones para aumentar las posibilidades de conseguir un contrato discografico 47 La banda cambio su nombre inicial a The Mothers curiosamente coincidiendo con el Dia de la Madre en Estados Unidos 48 Despues de asociarse con el manager Herb Cohen incrementaron su numero de actuaciones mientras poco a poco se ganaban la atencion de la floreciente escena underground de Los Angeles 49 A principios de 1966 el productor discografico Tom Wilson les vio mientras interpretaban una cancion que hablaba de los disturbios de Watts Trouble Every Day 50 y decidio ocuparse de la banda Wilson habia adquirido renombre por haber producido al cantante y compositor Bob Dylan y al duo de folk rock Simon amp Garfunkel The Mothers gracias a Wilson consiguieron un contrato con Verve Records perteneciente a MGM Records que se especializaba en jazz moderno e intentaba abrirse camino en un ambito mas pop rock La compania Verve insistio en que la banda cambiara oficialmente su nombre a The Mothers of Invention ya que Mother en terminologia slang era una abreviacion de motherfucker un termino que aparte de su significado blasfemo puede aludir a un musico experto 51 Album debut Freak Out Editar Con Wilson como productor The Mothers of Invention y una orquesta de estudio grabaron el doble album Freak Out en 1966 Era una mezcla de R amp B doo wop y sonidos experimentales que mostraban la subcultura del momento en Los Angeles 52 El album establecio inmediatamente a Zappa como alguien radicalmente nuevo en la escena de la musica rock siendo un antidoto a la inexorable cultura consumista americana 53 El sonido era crudo pero los arreglos eran sofisticados quedando algunos de los musicos de sesion sorprendidos al tener que leer la musica y ser dirigidos por Zappa ya que esto no era nada habitual en las grabaciones de rock 54 Las letras eran inconformistas antiautoritarias y con un marcado estilo dadaista pero dejando sitio para algunas letras de amor 55 La mayoria de las composiciones eran de Zappa lo que se convertiria en la norma durante el resto de su carrera artistica Tenia el control absoluto sobre los arreglos y las decisiones musicales e hizo una gran parte de la produccion mientras que Wilson aportaba su influencia y conexiones dentro de la industria discografica para conseguir la financiacion necesaria 56 Durante la grabacion de Freak Out Zappa se mudo a una casa en Laurel Canyon en Los Angeles California con su amiga Pamela Zarubica que tambien aparecia en el album 54 La casa se convirtio en punto de reunion de muchos musicos y groupies de la escena de L A 57 Aunque muchos de los musicos de la epoca consumian drogas Zappa los etiquetaba como assholes in action estupidos en accion y solo llego a probar la marihuana en unas pocas ocasiones 58 Sin embargo fue fumador de tabaco durante la mayor parte de su vida y fue fuertemente critico con las campanas antitabaco considerandolas como invenciones de yuppies 59 Despues de una corta gira tras el lanzamiento de Freak Out Zappa conocio a Adelaide Gail Sloatman Zappa se enamoro segun sus propias palabras en un par de minutos y ella se mudo a la casa de Laurel Canyon en el verano de 1966 47 Se casaron en 1967 Wilson produjo el siguiente album Absolutely Free 1967 grabado en noviembre de 1966 y mezclado en Nueva York Contenia largas canciones interpretadas por The Mothers of Invention y se centraba en canciones que definian el estilo de componer de Zappa introduciendo cambios ritmicos abruptos dentro de las canciones 60 Ejemplos de esto son Plastic People y Brown Shoes Don t Make It que contenian letras muy criticas con la hipocresia de la sociedad americana pero tambien sobre la contracultura de los anos 60 61 Como dijo Zappa Somos satiros y estamos aqui para satirizarlo todo 62 Al mismo tiempo Zappa habia grabado material para un album autoproducido basado en trabajos orquestales con vistas a lanzarlo bajo su nombre Debido a problemas de contrato las grabaciones fueron guardadas y no aparecerian hasta finales de 1967 Zappa aprovecho para hacer cambios radicales en el contenido anadiendo dialogos improvisados recien grabados para finalizar su album de debut como artista en solitario Lumpy Gravy de 1968 publicado bajo el nombre Francis Vincent Zappa 1 63 Es un proyecto musical increiblemente ambicioso 64 un monumento a John Cage 65 que mezcla composiciones orquestales con palabra hablada spoken word y ruidos electronicos conseguidos mediante tecnicas radicales de edicion de audio 66 67 Epoca de Nueva York Editar The Mothers of Invention tocaron en Nueva York a finales de 1966 y se les ofrecio un contrato para actuar durante Semana Santa en el Teatro Garrick en 1967 Resulto un gran exito por lo que Herb Cohen amplio el contrato que duro seis meses 68 Como resultado Zappa y su mujer junto a The Mothers of Invention se trasladaron a Nueva York 63 Sus espectaculos se convirtieron en una combinacion de improvisaciones centrandose en los talentos individuales de los componentes de la banda y las composiciones de Zappa Todo ello dirigido por las famosas senales con las manos de Zappa 69 Las actuaciones de artistas invitados y la participacion del publico se convirtieron en cosas habituales en los conciertos del Teatro Garrick Una noche Zappa subio al escenario a un grupo perteneciente al Cuerpo de Marines de los Estados Unidos donde procedieron a desmembrar a una muneca hinchable a instancias de Zappa que les habia dicho que se imaginasen que era una chica gook siendo gook un termino despectivo que se utilizaba para llamar a las personas no estadounidenses en epoca de guerra 70 Establecido el grupo en Nueva York y con la unica interrupcion de la primera gira europea de la banda The Mothers of Invention grabaron en 1968 el album We re Only in It for the Money a menudo citado como el mas exitoso de los trabajos de la banda de finales de la decada de los anos 1960 71 Fue producido por Zappa apareciendo Wilson en los creditos como productor ejecutivo De aqui en adelante Zappa produjo todos los albumes de The Mothers of Invention y como artista en solitario En We re Only in It for the Money estaban algunas de las composiciones mas creativas a nivel productivo y de edicion oidas hasta el momento en la musica pop y las canciones satirizaban de forma descarada la epoca hippie y el fenomeno flower power 72 73 La portada obra de Cal Schenkel parodiaba la del album Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band de The Beatles 74 Esto inicio una larga andadura juntos en la cual Schenkel diseno numerosas portadas tanto para Zappa como para The Mothers of Invention 75 Reflejando el eclecticismo de Zappa el siguiente album Cruising with Ruben amp the Jets de 1968 fue muy diferente Es una coleccion de canciones doo wop no poniendose de acuerdo los criticos y seguidores en si era una satira o un tributo 76 Parte de un tema de La consagracion de la primavera de Stravinski suena en una de las canciones Zappa ha dicho que el album fue concebido a la manera en que Stravinski componia en su epoca neoclasica Si el podia tomar las formas y cliches de la epoca clasica y pervertirlos por que no hacer lo mismo con el doo wop de los anos cincuenta 77 En Nueva York utilizo mucho la edicion de audio como parte de sus composiciones 78 Se puede encontrar un ejemplo claro en su doble album Uncle Meat de 1969 79 donde la pista King Kong se edita a partir de varias grabaciones distintas de estudio y en directo Zappa grababa de forma habitual sus conciertos 80 con lo cual utilizaba la edicion para superponer esas grabaciones encima de material de estudio y viceversa 81 Mas adelante comenzo a combinar grabaciones de distintas composiciones para convertirlas en composiciones nuevas sin importar que el tempo fuese distinto Llamaba a este proceso xenochrony extranas sincronizaciones 82 81 Zappa tambien acuno el termino conceptual continuity continuidad conceptual viniendose a referir a que cualquier proyecto o album formaba parte de un proyecto mas amplio Todo estaba conectado y temas musicales y letras de canciones aparecian en formas distintas en posteriores trabajos Esta continuidad conceptual se encuentra a lo largo de su extensa obra en muchos momentos 83 78 A finales de la decada de los 1960 Zappa siguio adentrandose mas en la industria de la musica formando Herb Cohen y el los sellos discograficos Bizarre Records y Straight Records para poder seguir financiando proyectos y para tener el control absoluto del lado creativo de su musica Zappa produjo el doble album Trout Mask Replica para Captain Beefheart albumes de Alice Cooper Wild Man Fischer y The GTOs ademas de la ultima grabacion en directo de Lenny Bruce 84 Separacion de The Mothers of Invention Editar Zappa y The Mothers of Invention volvieron a Los Angeles en el verano de 1968 y los Zappa se mudaron a una casa en el bulevar de Laurel Canyon para despues mudarse en otono a Woodrow Wilson Drive 85 siendo esta ultima la residencia de Zappa hasta su muerte A pesar de ser muy exitosa en Europa la banda no pasaba por un buen momento economico 86 Los albumes estaban enfocados a los arreglos vocales pero Zappa componia para sus conciertos musica de corte jazzistico y clasico cosa que confundia a la audiencia 87 88 Zappa a comienzos de 1970 en Paris En 1969 eran nueve miembros fijos en la banda y Zappa estaba sufragandola economicamente gracias a sus regalias hiciesen conciertos o no 86 A finales de 1969 Zappa disolvio la banda A menudo menciono los problemas financieros como la principal razon 89 aunque tambien menciono la falta de esfuerzo de los musicos de la banda 90 Muchos de ellos no estuvieron de acuerdo con la decision de Zappa tomandoselo como un signo de que este anteponia la perfeccion al sentimiento 88 Otros estaban molestos por su metodo autocrata manifestado por ejemplo en el hecho de que Zappa nunca pernoctaba en el mismo hotel que sus companeros de banda 91 Aun asi algunos de estos musicos tocaron para Zappa posteriormente Material de esta ultima epoca se edito en dos albumes de 1970 Weasels Ripped My Flesh y Burnt Weeny Sandwich Despues de disolverse The Mothers of Invention Zappa edito el album en solitario Hot Rats en 1969 92 93 Incluye por primera vez en grabaciones de estudio a un Zappa tocando solo de guitarra ademas de una de sus composiciones mas reconocidas Peaches En Regalia que aparece en varias grabaciones posteriores 94 Los musicos de sesion del album incluian a musicos de jazz blues y R amp B como el violinista Don Sugarcane Harris el bateria Paul Humphrey el multiinstrumentista y previo miembro de The Mothers of Invention Ian Underwood y el multiinstrumentista Shuggie Otis tocando el bajo aparte de una aparicion de Captain Beefheart aportando la voz al unico tema no instrumental del album Willie the Pimp Tuvo cierto exito en el Reino Unido 95 y una gran influencia en el posterior desarrollo del genero de fusion jazz rock 94 93 Anos 1970 de The Mothers a Zappa Editar En 1970 Zappa conocio al director de orquesta indio Zubin Mehta Organizaron para mayo de ese mismo ano un concierto donde Mehta dirigia a la Orquesta Filarmonica de Los Angeles con el apoyo de una banda de rock Segun Zappa la mayoria de la musica fue compuesta en habitaciones de motel mientras estaba de gira con The Mothers of Invention Algo de esto aparece en la pelicula 200 Motels 95 Aunque el concierto fue un exito la experiencia de trabajar con una orquesta sinfonica no fue positiva segun Zappa 77 Esta insatisfaccion predomino a lo largo de su carrera ya que a menudo pensaba que el capital invertido en plasmar su musica clasica en directo raramente daba el resultado esperado 96 Renacimiento de The Mothers y el cine Editar A finales de 1970 Zappa formo una nueva version de The Mothers de aqui en adelante mayormente dejo de utilizar of Invention Incluia al baterista britanico Aynsley Dunbar el teclista de jazz George Duke Ian Underwood Jeff Simmons bajo guitarra ritmica y a tres miembros de The Turtles el bajista Jim Pons y los cantantes Mark Volman y Howard Kaylan quienes por constantes problemas de contrato adoptaron el nombre artistico de The Phlorescent Leech and Eddie o Flo amp Eddie 97 Zappa en el Fillmore el 5 de junio de 1971 Esta formacion de The Mothers debuto en el siguiente album en solitario de Zappa Chunga s Revenge de 1970 98 que fue seguido por el doble album compuesto como banda sonora de la pelicula 200 Motels en 1971 en el que aparte de The Mothers tambien participaban la Orquesta Filarmonica Real Ringo Starr Theodore Bikel y Keith Moon Codirigida por Zappa y Tony Palmer la pelicula fue rodada en una semana en los estudios Pinewood en las inmediaciones de Londres 99 Hubo tensiones entre Zappa y miembros del elenco y del personal tecnico antes y durante el rodaje 99 llegando incluso a que Palmer quisiera que se retirara su nombre de los creditos 100 La pelicula trata de forma superficial la vida en la carretera de los musicos de rock 101 Fue ademas la primera pelicula grabada en video y transferida despues a pelicula de 35 mm proceso que permitia la inclusion de algunos efectos visuales 102 Recibio criticas contradictorias 103 La banda sonora se centraba en la musica de orquesta La insatisfaccion de Zappa con el mundo de la musica clasica se intensifico sobremanera cuando un concierto programado para llevarse a cabo en el Royal Albert Hall despues de la filmacion fue cancelado porque un representante del evento pensaba que algunas de las letras eran obscenas En 1975 puso una querella al Royal Albert Hall por el incumplimiento del contrato 104 Despues de 200 Motels la banda comenzo una gira que dio como resultado dos albumes en directo Fillmore East June 1971 y Just Another Band From L A Este ultimo incluia la pista de veinte minutos de duracion Billy the Mountain una satira sobre la opera rock Este tema era representativo de la teatralidad de la banda que utilizaba canciones para crear gags basados en escenas de 200 Motels o nuevas situaciones frecuentemente dedicados a los encuentros amorosos de la banda en la carretera 105 106 Accidentes y secuelas Editar Zappa con Mothers of Invention Theatre de Clichy Paris 1970 1972 En diciembre de 1971 hubo dos serios reveses en su carrera Durante una actuacion en el Casino de Montreaux en Suiza el equipamiento de The Mothers fue destruido cuando una bengala disparada por una persona del publico incendio por completo el casino 107 108 suceso que fue inmortalizado en la cancion Smoke on the Water de Deep Purple Despues de una semana de descanso The Mothers tocaron en el Teatro Rainbow de Londres con equipamiento alquilado En esta ocasion un miembro del publico empujo a Zappa del escenario haciendole caer al suelo de cemento del foso de la orquesta Zappa sufrio serias fracturas traumatismo craneal y lesiones en la espalda pierna y cuello ademas de un golpe en la laringe que le hizo perder un intervalo musical de una tercera mayor es decir dos tonos enteros ascendentes adicionales despues de su recuperacion 107 Este accidente le dejo postrado en una silla de ruedas alejandole de la carretera durante mas de medio ano En el concierto de retorno en septiembre de 1972 todavia llevaba una ferula en la pierna cojeaba y no podia permanecer en pie mucho tiempo Zappa menciono que una de las piernas al curarse quedo mas corta cosa que referencia en sus canciones Zomby Woof y Dancin Fool siendo resultado de ello un dolor cronico de espalda 107 Mientras The Mothers quedaron en espera y finalmente formaron la esencia de la banda de Flo and Eddie Durante 1971 y 1972 Zappa edito dos albumes fuertemente orientados al jazz Waka Jawaka y The Grand Wazoo que fueron grabados durante su descanso de los escenarios usando un gran numero de musicos de sesion distintos 109 Musicalmente se asemejan al album Hot Rats 110 Zappa comenzo a girar de nuevo a finales de 1972 110 siendo sus primeras actuaciones en septiembre apoyado por una big band de veinte musicos llamada The Grand Wazoo Esto fue seguido de una gira de cinco semanas por Estados Unidos con una version reducida del personal en escena llamada The Petit Wazoo Grabaciones de estas bandas no aparecieron hasta mas de treinta anos despues en los albumes Wazoo 2007 e Imaginary Diseases 2006 respectivamente Exito de ventas Editar Zappa despues hizo varias giras con diferentes agrupaciones con musicos como Ian Underwood teclados Ruth Underwood vibrafono marimba Sal Marquez trompeta voces Napoleon Murphy Brock saxofon flauta y voces Bruce Fowler trombon Tom Fowler bajo Chester Thompson Bateria Ralph Humphrey bateria George Duke teclados voces y Jean Luc Ponty violin Para 1973 sus dos sellos discograficos Bizarre Records y Straight Records ya no existian En su lugar Zappa y Cohen crearon DiscReet Records tambien como rama de Warner Bros 111 Zappa continuo produciendo mucho a lo largo de los 1970 incluyendo el album en solitario Apostrophe de 1974 que llego al puesto numero 10 de la lista Billboard 112 ayudado en parte por el sencillo Don t Eat The Yellow Snow 113 Otros albumes de la epoca son Over Nite Sensation de 1973 que incluia algunos de los temas que despues tocaria con asiduidad en sus conciertos y los albumes Roxy amp Elsewhere 1974 y One Size Fits All 1975 repletos de versiones de las siempre cambiantes canciones de The Mothers y que son notables por sus canciones de jazz fusion de gran complejidad como Inca Roads Echidna s Arf Of You y Be Bop Tango Of the Old Jazzmen s Church 114 Una grabacion en vivo de 1974 You Can t Do That on Stage Anymore Vol 2 de 1988 capta esta excelencia y espiritu de la banda entre 1973 y 1975 114 Zappa edito Bongo Fury en 1975 que contenia temas grabados en directo de una gira de ese mismo ano que le reunio con Captain Beefheart por un corto periodo 115 Luego perdieron contacto durante anos aunque lo recuperaron al final de la vida de Zappa 116 Malos negocios y las giras Editar Frank Zappa en el Armadillo World Headquarters Austin Texas en 1977 La relacion de Zappa con su manager Herb Cohen acabo en 1976 La ruptura fue amarga ya que Zappa acabo querellandose contra Cohen por firmar contratos de actuaciones con las que no estaba de acuerdo y por temas economicos relacionados con el sello discografico DiscReet Records 117 En respuesta Cohen tambien interpuso una querella contra Zappa cosa que hizo que se congelara el dinero que Zappa y Cohen habian ganado de un acuerdo con MGM sobre los derechos de las grabaciones de The Mothers of Invention Tambien dejo a Zappa sin acceso a sus anteriores grabaciones mientras durase el juicio Por esto Zappa decidio llevar directamente a Warner Bros la grabacion de Zoot Allures album de 1976 118 A mediados de los anos 1970 preparo material para un proyecto de cuatro albumes llamado Lather que cubria todos los aspectos de la musica de Zappa con temas de corte rock trabajos orquestales instrumentales complejos y solos de guitarra con distorsion Warner en un principio se nego a lanzar el cuadruple album 119 Zappa consiguio un acuerdo con Mercury Phonogram y se preparo la primera edicion prevista para el dia de Halloween de 1977 pero Warner freno el lanzamiento alegando tener los derechos del material 120 La respuesta de Zappa fue aparecer en una radio de Pasadena permitiendoles emitir todo el album Lather animando a los oyentes a grabar cintas 121 A esto le siguio un juicio entre Warner y Zappa por lo que ningun material de Zappa se publico en mas de un ano Al final Warner edito la mayor parte de Lather en contra de la voluntad de Zappa en cuatro albumes con promocion limitada 122 Lather fue editado postumamente en 1996 Aunque Zappa al final consiguio los derechos de todo su material creado bajo los contratos con MGM y Warner Bros 123 todos estos problemas legales hicieron que su unica fuente de ingresos fueran los conciertos que por consiguiente hizo de forma constante entre 1975 y 1977 con bandas relativamente pequenas orientadas basicamente hacia el rock 120 El baterista Terry Bozzio se convirtio en un miembro fijo de la banda Napoleon Murphy Brock estuvo bastante tiempo y el bajista original de The Mothers of Invention Roy Estrada tambien se unio Otros de los musicos de esta epoca incluyen al bajista Patrick O Hearn al cantante y guitarrista Ray White y al teclista Eddie Jobson En diciembre de 1976 Zappa hizo una aparicion en el programa televisivo de la cadena NBC Saturday Night Live 124 Las actuaciones incluian una improvisacion con el integrante del programa John Belushi durante la ejecucion del tema The Purple Lagoon 125 Zappa en Toronto el 24 de septiembre de 1977 La banda de Zappa del momento con la adicion de Ruth Underwood y una seccion de viento con Michael y Randy Brecker toco durante la Navidad en Nueva York concierto cuyas grabaciones vienen recogidas en el album editado por Warner Bros Zappa in New York de 1978 Mezcla instrumentales como The Black Page y canciones humoristicas como Titties and Beer 126 The Black Page escrita originalmente para bateria pero despues desarrollada para ser tocado con bandas mas grandes es notable por su complejidad en su estructura ritmica y sus cambios drasticos de tempo 127 128 Zappa in New York incluia una cancion sobre el criminal sexual Michael H Kenyon The Illinois Enema Bandit Como muchas de las canciones del album contenia numerosas referencias de tipo sexual 126 llevando a muchos criticos a oponerse y sentirse ofendidos por el contenido 129 130 Zappa sorteaba las criticas diciendo que era como un periodista informando de la vida tal y como el la veia 131 Anticipandose a su posterior lucha contra la censura dijo Que se puede esperar de una sociedad que es tan primitiva que se agarra a la creencia que ciertas palabras del lenguaje son tan poderosas que te pueden corromper nada mas oirlas 132 El resto de los albumes lanzados por Warner Bros sin el consentimiento de Zappa fueron Studio Tan en 1978 y Sleep Dirt en 1979 que contenian complejas suites de melodias instrumentales grabadas entre 1973 y 1976 133 Tambien lanzaron Orchestral Favorites en 1979 que consistia en grabaciones de un concierto con orquesta de 1975 Zappa como artista independiente Editar Despues de resueltas las disputas de forma favorable Zappa acabo los anos 1970 mas fuerte que nunca 134 editando dos de los albumes mas exitosos de su carrera en 1979 el mas vendido Sheik Yerbouti y la obra maestra 134 Joe s Garage 135 El doble album Sheik Yerbouti fue el primero en editarse bajo el sello discografico Zappa Records y contenia el sencillo nominado a un Grammy Dancin Fool que llego al numero 45 de la lista Billboard de Estados Unidos 136 y Jewish Princess que recibio atencion cuando una firma de abogados de origen judio en representacion de la Anti Defamation League La liga de antidifamacion intento que la cancion no se radiodifundiese por alegar que su letra era de contenido antisemita 131 Zappa lo nego con vehemencia llegando a decir de ellos que eran una organizacion ruidosa que intenta meterle presion a la gente para crear una imagen estereotipada de los judios 137 El exito comercial del album se debio en gran medida a la cancion Bobby Brown Debido a su letra que trataba sobre un encuentro entre un joven y una lesbiana llamada Freddie 138 la cancion no fue difundida en los Estados Unidos pero tuvo exito en algunas listas europeas donde el ingles no era idioma oficial 139 El triple elepe Joe s Garage contaba con el cantante Ike Willis como la voz del personaje Joe en la opera rock que trataba sobre los peligros de los sistemas politicos 134 y la supresion de la libertad de expresion La musica estaba en parte inspirada por la revolucion islamica que habia ilegalizado la musica en aquellos momentos 140 y por el punto de vista de los americanos para con el sexo 134 El album contiene canciones de rock como Catholic Girls una contestacion insolente a las controversias creadas con la cancion Jewish Princess 141 Lucille Has Messed My Mind Up y Joe s Garage Ademas el album estaba repleto de improvisaciones de guitarra grabadas en vivo combinadas con las grabaciones de la banda de estudio dominada por el baterista Vinnie Colaiuta 142 El album contiene una de las piezas de guitarra mas famosas de Zappa Watermelon in Easter Hay 143 El 21 de diciembre de 1979 se estreno en Nueva York la pelicula de Zappa Baby Snakes La frase que aparecia en la portada decia Una pelicula sobre gente que hace cosas que no son normales 144 La pelicula de 160 minutos de duracion estaba basada en grabaciones realizadas en conciertos de Nueva York de 1977 Tambien contenia algunas secuencias de animacion hechas con arcilla por Bruce Bickford 145 La pelicula no tuvo mucho exito comercial 146 pero gano un premio en el Primer Festival de Musica Internacional de Paris en 1981 Se edito en DVD en 2003 145 Anos 1980 Editar Despues de pasar la mayor parte de 1980 en la carretera Zappa edito Tinsel Town Rebellion en 1981 Fue el primer album grabado con su propio sello Barking Pumpkin Records 147 y contiene temas extraidos de su gira de 1979 un tema de estudio y material de su gira de 1980 El album es una mezcla de instrumentales complejos y el uso de sprechgesang cancion hablada tecnica de composicion que habian empleado compositores como Arnold Schoenberg y Alban Berg y muestra las excelencias de una de las bandas mas solidas que llego a tener Zappa no en medida escasa por incluir al bateria Vinnie Colaiuta 147 Aunque algunas de las letras aun eran controvertidas pues algunos las consideraban sexistas 148 se ha descrito la satira politica y sociologica en canciones como Tinsel Town Rebellion y The Blue Light como una desternillante critica de la buena disposicion de los americanos a creerse cualquier cosa 149 El album tambien adquiere notoriedad por la presencia del virtuoso de la guitarra Steve Vai que se unio a la banda de Zappa a finales de 1970 150 Frank Zappa y su banda en el Memorial Auditorium Bufalo Nueva York 25 de octubre de 1980 Ese mismo ano se edito el album doble You Are What You Is La mayor parte del album se grabo en el recien inaugurado estudio de grabacion Utility Muffin Research Kitchen UMRK ubicado en casa de Zappa 81 lo que le daba mas libertad para trabajar 151 El album incluia un complejo tema instrumental Theme from the 3rd Movement of Sinister Footwear aunque estaba orientado principalmente hacia canciones de rock con el sardonico comentario social de Zappa letras satiricas dedicadas a adolescentes los medios de comunicacion la religion y la hipocresia politica 152 Dumb All Over es una invectiva contra la religion al igual que Heavenly Bank Account en la cual Zappa despotrica contra varios evangelistas televisivos por su influencia en la administracion de los Estados Unidos y por su uso de la religion para amasar dinero 153 Canciones como Society Pages y I m a Beautiful Guy muestran a un Zappa en contra de la era de Ronald Reagan y su obscena forma de conseguir fortuna y felicidad 153 En 1981 tambien lanzo al mercado tres albumes instrumentales Shut Up N Play Yer Guitar Shut Up N Play Yer Guitar Some More y The Return of the Son of Shut Up N Play Yer Guitar inicialmente vendidos por peticion por correo editados posteriormente por el sello discografico CBS por demanda popular 154 Los albumes estan enfocados exclusivamente en Zappa como solista de guitarra siendo las pistas predominantemente grabaciones en directo de 1979 y 1980 mostrando las dotes de improvisacion de Zappa mezcladas con el gran apoyo de la banda 155 Otro album de guitarra en solitario Guitar se edito en 1988 y un tercero Trance Fusion que Zappa completo poco antes de su muerte se publico en 2006 Del sencillo mas exitoso a la Orquesta Sinfonica de Londres Editar Vease tambien Musica sinfonica y de camara de Frank Zappa En mayo de 1982 Zappa lanzo al mercado Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch que incluye su sencillo mas vendido Valley Girl que fue nominado a un Grammy y llego al numero 32 en la lista Billboard 136 En la letra de la cancion Moon Zappa hija de Zappa satirizaba la forma de hablar de las chicas del Valle de San Fernando en California La mayoria de los estadounidenses que solo conocian a Zappa por sus escasos sencillos de exito ahora veian en el a un compositor de canciones novedosas aunque el resto del album contenia musica altamente complicada 156 Zappa se sintio molesto por esto 157 y la cancion nunca llego a ser tocada en sus conciertos 156 En 1983 se editaron dos proyectos distintos empezando por The Man From Utopia una obra de orientacion rock El album es eclectico contando con los temas cantados Dangerous Kitchen y The Jazz Discharge Party Hats ambos continuaciones del estilo Sprechgesang de Tinseltown Rebellion El segundo album London Symphony Orchestra Vol 1 contenia composiciones para orquesta dirigidas por Kent Nagano e interpretadas por la Orquesta Sinfonica de Londres LSO Una segunda parte de este album London Symphony Orchestra Vol 2 se editaria en 1987 El material fue grabado en tiempo record con el unico aporte economico de Zappa ayudado en parte por el exito comercial del sencillo Valley Girl 158 Esto fue despues de que Zappa ya hubiese experimentado antes grandes problemas para financiar este tipo de eventos 158 Zappa no quedo satisfecho con las grabaciones de la LSO Una de las razones es la cancion Strictly Genteel que se grabo despues de que la seccion de trompetas hubiese estado de copas durante uno de los descansos 158 El director de orquesta Nagano que quedo contento con la experiencia dijo Siendo justos con la orquesta la musica es humanamente muy muy dificil 159 Algunas criticas indicaron que las grabaciones eran la mejor representacion del trabajo de composicion orquestal de Zappa hasta el momento 160 Sistema Synclavier Editar Vease tambien Musica sinfonica y de camara de Frank Zappa Durante el resto de su carrera gran parte del trabajo de Zappa estuvo influido por el uso del Synclavier tanto a nivel de composicion como de interpretacion Aun considerando la complejidad de sus composiciones el Synclavier podia realizar cosas increibles 161 Podia ser programado para tocar casi cualquier cosa concebible hasta la perfeccion Con el Synclavier cualquier grupo de instrumentos imaginable puede ser invitado a tocar los pasajes mas dificiles con una aproximacion de un milisegundo cada vez 161 Synclavier I Aunque esto esencialmente creaba la posibilidad de prescindir de musicos 162 Zappa veia el Synclavier y los musicos de carne y hueso como cosas distintas 161 En 1984 lanzo al mercado cuatro album Boulez Conducts Zappa The Perfect Stranger contiene obras orquestales dirigidas por Pierre Boulez que previamente habia sido listado como influencia en el album Freak Out y ejecutadas por su Ensemble InterContemporain yuxtapuestas con las primeras piezas realizadas con Synclavier De nuevo Zappa no quedo satisfecho con la interpretacion de las piezas orquestales considerando que no se habia ensayado lo suficiente aunque en las notas del album da las gracias a Boulez por su constante exigencia de precision 163 Las piezas de Synclavier estan en contraste con las obras orquestales ya que los sonidos fueron generados electronicamente y no como fue posible poco despues sampleadas El album Thing Fish fue una caja recopilatoria de tres albumes realizados al estilo de una obra de Broadway enfocados en un marco distopico hipotetico en el que se incluian el feminismo la homosexualidad la manufacturacion del sida y su distribucion y un programa de eugenesia dirigido por el Gobierno de los Estados Unidos 164 Se combinaron nuevas pistas de voz con pistas previamente publicadas y nueva musica de Synclavier el trabajo es un extraordinario ejemplo de bricolaje 165 Finalmente Zappa saco al mercado Francesco Zappa un homenaje al compositor del siglo XVII Francesco Zappa hecho con Synclavier y Them or Us un doble album de piezas en vivo y de sesion fuertemente editadas Testimonio en el Senado Editar El 19 de septiembre de 1985 Zappa testifico ante el comite de comercio tecnologia y transporte del Senado de los Estados Unidos atacando al Parents Music Resource Center o PMRC una organizacion cofundada por la mujer del por aquel entonces senador Al Gore Tipper Gore Algunos de los miembros del PMRC eran esposas de politicos incluyendo las esposas de cinco de los miembros del comite y se habia fundado para controlar el contenido sexual o satanico de las letras de las canciones 166 Zappa veia sus actividades como un camino hacia la censura 167 y califico su peticion para etiquetar ciertos albumes con contenido explicito con el lema Parental Advisory como una extorsion a la industria 168 En su declaracion dijo La propuesta del PMRC es un disparate malintencionado que falla en su intento de beneficiar a los ninos infringe las libertades de las personas que no son ninos y que promete mantener los juzgados llenos durante anos interpretando y ejecutando los problemas inherentes a la propuesta Yo tenia entendido que en leyes al decidir sobre enmiendas se debe optar por las menos restrictivas En este contexto las demandas del PMRC son el equivalente a tratar la caspa decapitando El establecimiento de un sistema de clasificacion voluntaria o no abre las puertas a un desfile de programas de control de calidad basado en cosas que no gustan a algunos cristianos Que pasa si el proximo punado de esposas de Washington pide una enorme J amarilla en todo el material compuesto o tocado por judios para salvar a los indefensos ninos de la exposicion a la doctrina sionista 169 Zappa incluyo pasajes de esta declaracion en su composicion Porn Wars incluida en el album de 1985 Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention Se oye a Zappa interactuando con los senadores Fritz Hollings Slade Gorton y Al Gore que admitio ser fan de Zappa y en un dialogo con la senadora de Florida Paula Hawkins sobre los juguetes con los que jugaban los hijos de Zappa Continuo discutiendo con representantes del PMRC a lo largo de 1986 y 1987 170 La pasion de Zappa por la politica americana comenzo a ser una parte importante de su vida Siempre habia aconsejado a sus admiradores que se registraran para votar incluso en las cubiertas de sus albumes y en 1988 incluso tenia cabinas para registrarse en sus conciertos 171 Hasta considero presentarse a la Presidencia de los Estados Unidos 172 En contraposicion al etiquetado que sugeria la PMRC Zappa utilizo una etiqueta a mediados de los anos 1980 que decia CUIDADO Este album contiene material que una sociedad verdaderamente libre nunca temeria ni suprimiria El lenguaje y conceptos contenidos aqui garantizan no causar tormento en el sitio donde el tio de los cuernos y tridente lleva sus asuntos Esta garantia es tan real como la de los fundamentalistas que atacan la musica rock en su vano intento de transformar Estados Unidos en una nacion de estupidos en el nombre de Jesucristo Si hay un infierno sus llamas les esperan a ellos no a nosotros 173 Posteriormente Zappa extendio sus apariciones televisivas a papeles no musicales Intervino como actor o aportando su voz en episodios de Shelley Duvall s Faerie Tale Theatre 174 Miami Vice 175 y Ren y Stimpy 174 en el episodio de El Hombre de Tostada en Polvo en ingles Powdered Toast Man como la voz del Papa Un papel poniendo su voz en Los Simpson nunca llego a materializarse para disgusto del creador Matt Groening 176 Medios digitales y ultima gira Editar Hacia 1986 Zappa emprendio la reedicion exhaustiva de sus primeras grabaciones de vinilo 177 Superviso personalmente todas las remasterizaciones de sus grabaciones de los anos 1960 1970 y principios de los 1980 para su reedicion en el entonces nuevo formato del disco compacto digital Algunos seguidores criticaron ciertos aspectos de estas reediciones por ser poco fieles a las grabaciones originales 178 Antes de que el CD se abriese camino en el mercado Zappa habia propuesto sustituir el comercio con grabaciones fonograficas de musica por transferencias digitales directas a traves de cable telefonico o television por cable con la regalia y la factura del pago integrado en el software que acompanaba la compra 179 En 1989 Zappa considero su idea como un desafortunado fracaso 179 El album Jazz from Hell editado en 1986 hizo ganar a Zappa su primer Grammy en 1987 por la mejor ejecucion instrumental de rock Exceptuando un solo de guitarra en directo el album presentaba exclusivamente composiciones ejecutadas con el Synclavier Aun siendo un album instrumental Meyer Music vendio Jazz from Hell con la etiqueta de letras explicitas introducido por la RIAA en colaboracion con la PMRC 180 La ultima gira de Zappa con una banda de rock fue en 1988 con doce musicos que tenian un repertorio de mas de cien temas mayoritariamente de Zappa pero la banda se disolvio en circunstancias amargas antes de finalizar la gira 181 La gira fue documentada en los albumes Broadway the Hard Way nuevo material conteniendo canciones con fuerte enfasis en la politica The Best Band You Never Heard in Your Life canciones de Zappa y una coleccion de versiones como Bolero de Maurice Ravel o Stairway to Heaven de Led Zeppelin y Make a Jazz Noise Here mayoritariamente instrumental y musica avantgarde Partes de esta gira tambien se incluyen en You Can t Do That on Stage Anymore especificamente en los volumenes 4 y 6 Anos 1990 musica sinfonica y fallecimiento Editar Vease tambien Musica sinfonica y de camara de Frank Zappa A principios de los anos 1990 Zappa visito Checoslovaquia a peticion del presidente Vaclav Havel que le pidio que sirviese de asesor de comercio cultura y turismo Havel era seguidor de Zappa por su gran influencia en el avant garde y la escena underground del este de Europa durante los anos 1970 y los 1980 182 Zappa acepto entusiasmado y comenzo a mantener reuniones con corporaciones interesadas en invertir en Checoslovaquia En unas semanas la administracion estadounidense presiono a Checoslovaquia para que retirase la propuesta Havel por consiguiente nombro a Zappa agregado cultural no oficial 183 La mayoria de los proyectos de Zappa llegaron a un alto en 1990 cuando se le diagnostico un cancer de prostata terminal La enfermedad llevaba diez anos desarrollandose y fue considerada inoperable Despues de este diagnostico Zappa dedico la mayor parte de sus energias a componer obras para orquesta moderna y para Synclavier En 1993 poco antes de su fallecimiento completo Civilization Phaze III Se trataba de una obra para Synclavier que habia comenzado en los anos 80 184 185 En 1991 Zappa fue elegido para ser uno de los cuatro compositores en el Festival de Francfort del Meno de 1992 los otros fueron John Cage Karlheinz Stockhausen y Alexander Knaifel 186 La orquesta de camara Ensemble Modern se intereso en tocar la musica de Zappa Aun estando enfermo Zappa les invito a Los Angeles para los ensayos de las nuevas composiciones y los arreglos de las composiciones de material antiguo 187 Ademas de estar satisfecho con el resultado Zappa congenio bien con los musicos y los conciertos de Alemania y Austria se prepararon para finales de ano 187 En septiembre de 1992 las actuaciones se llevaron a cabo como estaba previsto aunque Zappa solo pudo estar presente en dos de los conciertos de Francfort del Meno por su enfermedad En el primero de ellos Zappa dirigio la apertura Overture y el ultimo tema G Spot Tornado aparte de la teatral Food Gathering in Post Industrial America 1992 y Welcome to the United States el resto del concierto fue dirigido por Peter Rundel Zappa recibio una ovacion de veinte minutos 188 Este seria su ultimo aporte profesional en publico mientras el cancer se iba extendiendo hasta el punto de que soportaba demasiado dolor como para disfrutar de un evento que por otro lado consideraba estimulante 188 Grabaciones de estos conciertos aparecen en The Yellow Shark de 1993 su ultimo lanzamiento antes de su muerte y algo del material de los ensayos aparecio de forma postuma en el album Everything Is Healing Nicely de 1999 Frank Zappa murio de complicaciones de cancer de la prostata el sabado 4 de diciembre de 1993 en su casa acompanado de su mujer y sus hijos En una ceremonia privada celebrada al dia siguiente Zappa fue enterrado en una tumba sin marcar en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Westwood Los Angeles 189 190 El lunes 6 de diciembre su familia anuncio El compositor Frank Zappa marcho para su ultima gira el sabado justo antes de las 18 00 191 Vida personal EditarZappa estuvo casado con Kathryn J Kay Sherman de 1960 a 1963 En 1967 se caso con Adelaide Gail Sloatman 192 193 El y su segunda esposa tuvieron cuatro hijos Moon Dweezil Ahmet y Diva 194 Tras la muerte de Zappa su viuda Gail creo Zappa Family Trust que posee los derechos de la musica de Zappa y alguna otra produccion creativa se lanzaron mas de 60 albumes durante la vida de Zappa y 40 postumamente 195 Tras la muerte de Gail en octubre de 2015 los ninos Zappa recibieron acciones del fideicomiso Ahmet y Diva recibieron el 30 cada uno Moon y Dweezil recibieron el 20 cada uno 196 Creencias y politica EditarDrogas Editar Zappa afirmo Las drogas no se convierten en un problema hasta que la persona que las usa te hace algo o hace algo que afectaria tu vida y que no quieres que te suceda como un piloto de avion que se estrella porque no estaba lleno de drogas 197 Zappa fumo mucho tabaco durante la mayor parte de su vida y fue muy critico con las campanas contra el tabaco nb 1 Gobierno y religion Editar En una entrevista de 1991 Zappa informo que era un democrata registrado pero agrego que eso podria no durar mucho lo destruire 199 Al describir sus puntos de vista politicos Zappa se clasifico a si mismo como un conservador practico Estaba a favor del gobierno limitado y los impuestos bajos tambien afirmo que aprobaba la defensa nacional la seguridad social y otros programas federales pero solo si los beneficiarios de dichos programas estan dispuestos y pueden pagarlos Estaba a favor del capitalismo el espiritu empresarial y los negocios independientes afirmando que los musicos podrian ganar mas siendo duenos de sus propios negocios que recaudando regalias 200 Se opuso al comunismo y afirmo Un sistema que no permite la propiedad tiene por decirlo suavemente un defecto de diseno fatal 201 Siempre habia alentado a sus fanaticos a registrarse para votar sobre las portadas de los discos y durante 1988 tuvo cabinas de registro en sus conciertos Incluso considero postularse para presidente de los Estados Unidos como independiente 202 Zappa era ateo 203 204 205 Recordo que sus padres eran bastante religiosos y trataron de que fuera a la escuela catolica a pesar de su resentimiento Sentia repugnancia hacia la religion organizada el cristianismo en particular porque creia que promovia la ignorancia y el antiintelectualismo Sostuvo la opinion de que la historia del Jardin del Eden muestra que la esencia del cristianismo es oponerse a obtener conocimiento 206 Algunas de sus canciones conciertos entrevistas y debates publicos en la decada de 1980 criticaron y ridiculizaron a los republicanos y sus politicas al presidente Ronald Reagan la Iniciativa de Defensa Estrategica SDI el teleevangelismo y la derecha cristiana y advirtieron que el gobierno de los Estados Unidos estaba en peligro de convertirse en una teocracia fascista 207 208 Legado EditarPremios y honores Editar Frank Zappa fue uno de los primeros en romper las barreras entre rock jazz y musica clasica A finales de los anos 1960 sus Mothers of Invention pasaban de Petrushka de Stravinsky al Bristol Stomp de The Dovells antes de irrumpir en chillidos de saxofon inspirados en Albert Ayler La Historia Ilustrada del Rock and Roll Rolling Stone Zappa recibio clamorosas criticas en todo el mundo tanto en vida como despues de su muerte La Guia de albumes de Rolling Stone en 2004 escribio Frank Zappa toco casi todos los generos de musica fuera en su aspecto de roquero satirico fusionista de jazz rock virtuoso de la guitarra mago de la electronica o innovador orquestal su genialidad excentrica era indiscutible 209 Aunque su obra se inspiraba en varios generos Zappa establecio una forma de expresion coherente y personal En 1971 su biografo David Walley dijo Toda la estructura de su musica esta unificada no dividida por fechas o secuencias de tiempo y se construye toda como un compuesto 210 Al hablar de la musica politica y filosofia de Zappa Barry Miles dijo en 2004 que no se pueden separar Todo era una sola cosa todo era parte de su continuidad conceptual 211 Guitar Player Magazine hizo un especial sobre Zappa en 1992 y preguntaba en su portada Es FZ el secreto mejor guardado de la musica en Estados Unidos El editor Don Menn comento que el especial trataba de el compositor mas importante de la musica popular moderna 212 Entre los colaboradores del especial estaba el compositor y musicologo Nicolas Slonimsky que habia dirigido obras de Charles Ives y Edgar Varese en los anos 1930 213 Se hizo amigo de Zappa en los anos 1980 214 y dijo admiro todo lo que hace Frank porque practicamente ha creado el nuevo milenio musical Hace un trabajo precioso He tenido suerte de haber podido vivir para ver la aparicion de este tipo de musica totalmente nuevo 215 El director de orquesta Kent Nagano senalo en ese mismo especial que Frank es un genio Y esa no es una palabra que use muy a menudo En el caso de Frank no es exagerado Es extremamente culto musicalmente No estoy seguro de que el publico sepa esto 216 Pierre Boulez dijo a la revista Musician Magazine que Zappa era una figura excepcional porque pertenecia al mundo del rock y al mundo de la musica clasica y que tanto un campo de su obra como el otro sobrevivirian 217 Muchos musicos reconocen a Zappa como uno de los compositores mas influyentes de su epoca 218 219 Como guitarrista tambien ha sido alabado en multitud de ocasiones 220 221 En 1994 la revista de jazz Down Beat le incorporo a su Salon de la Fama 222 Zappa fue incluido de forma postuma en el Salon de la Fama del Rock en 1995 En esta ocasion se escribio Frank Zappa fue la mas aguda mente musical y el mas astuto critico social Fue el mas prolifico de los compositores de su epoca y establecio puentes entre los generos rock jazz clasico avantgarde e incluso la musica de moda con increible facilidad 223 Recibio el Grammy a toda una vida Grammy Lifetime Achievement Award en 1997 224 En 2005 la National Recording Preservation Board de Estados unidos incluyo We re Only in It for the Money en el National Recording Registry explicando que el inventivo e iconoclasta album de Frank Zappa presenta una postura politica unica tanto anticonservadora como anticontracultural y ofrece una satira mordaz tanto del hippismo como de las reacciones de America sobre el mismo 225 En el mismo 2005 la revista Rolling Stone le puso en el puesto numero 71 en la lista de Los 100 grandes artistas de todos los tiempos 226 Musicos influenciados por Zappa Editar Vease tambien Anexo Musicos ligados a Frank Zappa La musica de Zappa ha influido a un gran numero de musicos bandas y orquestas de diversos generos Artistas de rock como Mr Bungle Butthole Surfers Alice Cooper 227 Fee Waybill de The Tubes 228 Primus 229 Devin Townsend de Strapping Young Lad 230 y Billy Bob Thornton 231 han mencionado la influencia de Zappa al igual que artistas de rock progresivo como Henry Cow 232 Trey Anastasio de Phish John Frusciante 233 Formaciones de rock duro y heavy metal como Black Sabbath 234 Warren DeMartini 235 Steve Vai 236 System of a Down 237 y Clawfinger 238 reconocen la inspiracion de Zappa En la escena de musica clasica Tomas Ulrich 239 Meridian Arts Ensemble 240 y The Fireworks Ensemble 241 tocan de forma habitual composiciones de Zappa Musicos y compositores de jazz contemporaneos como Bill Frisell 242 y John Zorn 243 se inspiran en Zappa al igual que la leyenda del funk George Clinton 244 Otros artistas en cuya obra Zappa ejerce importante influjo son The Residents 245 Faust 246 el pianista de new age George Winston 247 el compositor de electronica Bob Gluck 248 el cantante humoristico Weird Al Yankovic 249 y el artista de musica noise Masami Akita de Merzbow 250 En Chile el compositor Cristian Crisosto lider de Fulano y MediaBanda reconoce a Zappa como su gran mentor 251 252 Tributos Editar King Kong Jean Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa Jean Luc Ponty 1970 The BRT Big Band Plays Frank Zappa BRT Big Band 1990 Yahozna Plays Zappa Yahonza 1992 Zappa s Universe A Celebration of 25 Years of Frank Zappa s Music Joel Thome Orchestra of Our Time 1993 Harmonia Meets Zappa Harmonia Ensemble 1994 Music by Frank Zappa Omnibus Wind Ensemble 1995 Frankincense The Muffin Men Play Zappa Muffin Men 1997 Plays The Music of Frank Zappa The Ed Palermo Big Band 1997 Dischordancies Abundant CoCo Anderson 1997 Frankly A Cappella The Persuasions 2000 The Zappa Album Ensemble Ambrosius 2000 Bohuslan Big Band plays Frank Zappa Bohuslan Big Band 2000 Ensemble Modern Plays Frank Zappa Greggery Peccary amp Other Persuasions Ensemble Modern 2003 UMO Jazz Orchestra UMO plays Frank Zappa feat Marzi Nyman 2003 Lemme Take You To The Beach Surf Instrumental Bands playing the music of Zappa Cordelia Records 2005 Take Your Clothes Off When You Dance The Ed Palermo Big Band 2006 Inventionis Mater Does Humor Belong in Classical Music 2012 Referencias a Zappa en otros ambitos EditarCientificos de varios campos han dado nombre a varios nuevos descubrimientos en honor a Frank Zappa En 1967 el paleontologo Leo P Plas Jr identifico un molusco extinguido en Nevada y lo llamo Amaurotoma zappa 253 En los anos 80 el biologo Ed Murdy llamo Zappa a un genero de peces gobbidae de Nueva Guinea con una especie que llamo Zappa confluentus 254 El biologo Ferdinando Boero llamo en 1987 a una medusa de California Phialella zappai comentando que era un placer nombrar esta especie asi en honor al musico 255 Los biologos belgas Bosmans y Bosselaers descubrieron a principios de los 1980 una arana de Camerun que nombraron en 1994 Pachygnatha zappa porque una zona del vientre de la hembra de la especie tenia un gran parecido con el famoso bigote del artista 256 Busto de Zappa en Bad Doberan Un gen de la bacteria Proteus mirabilis que causa infecciones de orina fue nombrado en 1995 ZapA por unos biologos de Maryland 257 A finales de los anos 1990 los paleontologos americanos Marc Salak y Halard L Lescinsky descubrieron un fosil que llamaron Spygori zappania en honor a la epoca final de Zappa que tenia paralelismos con los primeros paleontologos retar las creencias tradicionalistas cuando tales creencias no tenian raices en la logica ni la razon 258 En 1994 gracias a los esfuerzos del psiquiatra John Scialli la Union Astronomica Internacional nombro a un asteroide en su honor 3834 Zappafrank 259 El asteroide fue descubierto en 1980 por el astronomo Ladislav Brozek y la cita de su denominacion dice Zappa era un artista y compositor eclectico y autodidacta Antes de 1989 era visto como un simbolo de democracia y libertad de expresion para mucha gente de Checoslovaquia 260 En 1995 en Vilna la capital de Lituania se instalo un busto de Zappa hecho por el escultor Konstantinas Bogdanas Se dono una replica a la ciudad de Baltimore en 2008 261 En 2002 un busto de bronce fue puesto en la ciudad alemana Bad Doberan que desde 1990 alberga el festival anual de musica en honor a Zappa llamado Zappanale 262 Por iniciativa de la comunidad de musicos ORWOhaus la ciudad de Berlin dio su nombre a una calle situada en el distrito de Marzahn en 2007 263 Ese mismo ano la alcaldesa de Baltimore Sheila Dixon proclamo oficialmente el Dia de Frank Zappa en la ciudad citando los logros musicales de Zappa y su defensa de la Primera Enmienda a la Constitucion de los Estados Unidos 264 Discografia EditarArticulo principal Discografia de Frank ZappaFilmografia EditarEn 2020 el realizador cinematografico Alex Winter lanzo el documental Zappa que recorre los origenes y la carrera del artista con entrevistas a musicos que los acompanaron a su viuda Gail Zappa y con numerosas imagenes de archivo y videos caseros en lo que se puede considerar el documental definitivo 265 266 Notas Editar Considero tales campanas como invenciones yuppie y senalo que A algunas personas les gusta el ajo A mi me gusta la pimienta el tabaco y el cafe Ese es mi metabolismo y una vez describio el tabaco como su verdura favorita 198 Vease tambien EditarThe Mothers of Invention Dweezil ZappaReferencias Editar a b c Hasta descubrir su certificado de nacimiento ya siendo adulto Zappa pensaba que habia sido bautizado Francis motivo por el cual aparecio como Francis Zappa en algunos de sus primeros albumes Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside p 15 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda a b Frank Zappa en Rolling Stone Rolling Stone en ingles Archivado desde el original el 20 de febrero de 2009 Consultado el 25 de febrero de 2009 a b Ficha de Zappa en Allmusic en ingles Allmusic Consultado el 25 de febrero de 2009 Zappa en el Salon de la Fama 1995 html Allmusic Archivado desde el original el 8 de febrero de 2009 Consultado el 25 de febrero de 2009 a b The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock amp Roll en ingles Rolling Stone 1993 ISBN 978 0684810447 a b Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside pp 20 23 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press pp 8 9 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda a b Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 10 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside p 22 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside p 29 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 22 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 36 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda a b c Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside pp 30 33 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Discografia de E Varese PDF en ingles Consultado el 31 de marzo de 2009 a b Watson Ben 1996 Frank Zappa The Negative Dialectics of Poodle Play en ingles St Martin s Griffin p 13 ISBN 978 0704302426 Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside p 34 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Frank Zappa junio de 1971 Stereo Revie sobre Varese url incorrecta con autorreferencia ayuda html Stereo Review en ingles Stereo Review pp 61 62 Consultado el 5 de marzo de 2009 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Slaven Neil marzo de 2003 Electric Don Quixote en ingles segunda edicion Omnibus Press pp 29 30 ISBN 978 0711994362 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Douglas Mike noviembre de 1976 El Show de Mike Douglas NBC Archivado desde el original el 5 de octubre de 2011 Consultado el 5 de marzo de 2009 Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 40 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Walley David agosto de 1996 No Commercial Potential The Saga Of Frank Zappa en ingles Da Capo Press p 23 ISBN 978 0306807107 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 48 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 345 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 58 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside p 40 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 59 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 63 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 55 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Michael Gray mayo de 2003 Mother The Frank Zappa Story en ingles cuarta edicion Plexus Publishing p 29 ISBN 978 0859653336 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside p 42 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 74 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Slaven Neil marzo de 2003 Electric Don Quixote en ingles segunda edicion Omnibus Press pp 35 36 ISBN 978 0711994362 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Watson 1996 Frank Zappa The Negative Dialectics of Poodle Play en ingles p 27 ISBN 978 0704302426 Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside p 43 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press pp 80 81 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press pp 82 83 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Watson 1996 Frank Zappa The Negative Dialectics of Poodle Play en ingles St Martin s Press p 26 a b Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 85 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Ted Harp marzo de 1965 Intervencion de la policia en los Estudios Cucamonga html The Daily Report en ingles Ontario California Consultado el 5 de marzo de 2009 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside p 57 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press pp 86 87 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 15 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 87 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Slaven Neil marzo de 2003 Electric Don Quixote en ingles segunda edicion Omnibus Press p 40 ISBN 978 0711994362 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press pp 90 91 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda John Swenson marzo de 1980 Frank Zappa America s Weirdest Rock Star Comes Clean html en ingles High Times 55 Archivado desde el original el 10 de febrero de 2009 Consultado el 5 de marzo de 2009 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda a b Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside pp 65 66 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Slaven Neil marzo de 2003 Electric Don Quixote en ingles segunda edicion Omnibus Press p 42 ISBN 978 0711994362 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Walley David agosto de 1996 No Commercial Potential The Saga of Frank Zappa en ingles Da Capo Press p 58 ISBN 978 0306807107 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 103 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Leigh Nigel Interview with Frank Zappa for BBC Late Show UMRK Los Angeles Marzo de 1993 Walley David agosto de 1996 No Commercial Potential The Saga of Frank Zappa en ingles Da Capo Press pp 60 61 ISBN 978 0306807107 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 115 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda a b Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 112 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Watson 2005 Frank Zappa The Complete Guide to His Music en ingles pp 10 11 ISBN 978 1844498659 Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 123 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 122 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Kurt Loden 1988 Entrevista Rolling Stone html Rolling Stone en ingles Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2006 Consultado el 5 de marzo de 2009 Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside pp 234 235 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Lowe 2006 The Words and Music of Frank Zappa en ingles p 5 ISBN 978 0803260054 Lowe 2006 The Words and Music of Frank Zappa en ingles pp 38 43 ISBN 978 0803260054 Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press pp 135 138 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda a b Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press pp 140 141 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Lowe 2006 The Words and Music of Frank Zappa en ingles p 56 ISBN 978 0803260054 Walley David agosto de 1996 No Commercial Potential The Saga of Frank Zappa en ingles Da Capo Press p 86 ISBN 978 0306807107 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Francois Couture Lumpy Gravy en Allmusic en ingles Allmusic com Consultado el 5 de marzo de 2009 Las grabaciones originales de solo orquesta fueron editados de forma postuma en la caja recopilatoria Lumpy Money 2009 Vease Dolan Casey diciembre de 2008 The Resurrection of Frank Zappa s Soul Village Voice Media en ingles LA Weekly Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2008 Consultado el 5 de marzo de 2009 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda James 2000 Necessity Is en ingles pp 62 69 ISBN 978 0946719143 Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 147 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside p 94 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda We re Only in It for the Money apellido Huey en ingles Consultado el 20 de mayo de 2009 editorial Allmusic com Watson 2005 Frank Zappa The Complete Guide to His Music en ingles p 15 Walley David agosto de 1996 No Commercial Potential The Saga of Frank Zappa en ingles Da Capo Press p 90 ISBN 978 0306807107 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Como los aspectos legales de la utilizacion del concepto de la portada de Sgt Pepper no estaban claros el album se edito con la portada y contraportada en la parte interior de la cubierta desplegable mientras que en la portada y contraportada reales se mostraba una foto de la banda posando parodiando el interior del album de The Beatles Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 151 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Watson 1996 Frank Zappa The Negative Dialectics of Poodle Play en ingles p 88 ISBN 978 0312119188 Lowe 2006 The Words and Music of Frank Zappa en ingles p 58 a b Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside p 88 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda a b Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 160 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda James 2000 Necessity Is en ingles p 104 ISBN 978 0946719143 En el proceso se hizo con un amplio archivo de grabaciones en directo A finales de los anos 1980 algunas de estas grabaciones sirvieron para formar la caja recopilatoria de 12 CD You Can t Do That on Stage Anymore a b c Chris Michie 2003 MixOnline com ed We are the Mothers and This Is What We Sound Like en ingles Archivado desde el original el 11 de febrero de 2012 Consultado el 5 de marzo de 2009 Marshall Bob 22 Entrevista con Frank Zappa en ingles Archivado desde el original el 2 de marzo de 2009 Consultado el 27 de febrero de 2009 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Para ver una lista clara sobre sus continuidades conceptuales vease Roman Garcia Citas musicales de Frank Zappa Information is Not Knowledge en ingles globia net donlope Consultado el 5 de marzo de 2009 Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press pp 173 175 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 178 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda a b Walley septiembre de 1980 No Commercial Potential en ingles Grove Press p 116 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Slaven Neil marzo de 2003 Electric Don Quixote en ingles segunda edicion Omnibus Press pp 119 120 ISBN 978 0711994362 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda a b Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press pp 185 187 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside p 107 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Slaven Neil marzo de 2003 Electric Don Quixote en ingles segunda edicion Omnibus Press p 120 ISBN 978 0711994362 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 116 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Steve Huey Allmusic com ed Hot Rats en Allmusic en ingles Consultado el 5 de marzo de 2009 a b Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 194 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda a b Lowe 2006 The Words and Music of Frank Zappa en ingles p 74 ISBN 978 0803260054 a b Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside p 109 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside pp 142 156 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 201 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 205 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda a b Watson 1996 Frank Zappa The Negative Dialectics of Poodle Play en ingles p 183 ISBN 978 0704302426 Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 213 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 207 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Starks 1982 Cocaine Fiends and Reefer Madness en ingles p 153 ISBN 978 0845345047 Lowe 2006 The Words and Music of Frank Zappa en ingles p 94 Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside pp 119 137 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press pp 203 204 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda En uno de los conciertos en el Fillmore de junio de 1971 John Lennon y Yoko Ono aparecen como invitados Esta actuacion fue grabada y Lennon utilizo algunos extractos en su album de 1972 Some Time In New York City Zappa posteriormente utilizo estos extractos en 1992 en su album Playground Psychotics incluyendo la jam session Scumbag y una pieza vocal avantgarde ejecutada por Yoko Ono originalmente llamada Au que Zappa renombro A Small Eternity with Yoko Ono a b c Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside pp 112 115 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Todo el suceso y sus posteriores consecuencias se escuchan en Swiss Cheese Fire que aparece en un bootleg edicion pirata editado legalmente en la compilacion Beat the Boots II Lowe 2006 The Words and Music of Frank Zappa en ingles p 101 ISBN 978 0803260054 a b Miles Barr septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press pp 225 226 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 231 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Frank Zappa Billboard en ingles Allmusic com Consultado el 5 de marzo de 2009 Apostrophe en ingles Allmusic com Consultado el 5 de marzo de 2009 a b Lowe 2006 The Words and Music of Frank Zappa en ingles pp 114 122 Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 248 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 372 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 250 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 253 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Lowe 2006 The Words and Music of Frank Zappa en ingles p 131 ISBN 978 0803260054 a b Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 261 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Slaven Neil marzo de 2003 Electric Don Quixote en ingles segunda edicion Omnibus Press p 248 ISBN 978 0711994362 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 267 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Watson septiembre de 2005 Frank Zappa The Complete Guide to His Music en ingles p 49 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 262 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Zappa Frank septiembre de 178 Zappa in New York Notas del album en ingles Grove Press La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda a b Lowe 2006 The Words and Music of Frank Zappa en ingles p 132 Clement Brett 2004 Pequenos puntos Un estudio de las melodias de guitarra En The Florida State University School of Music ed Master Thesis en ingles pp 25 48 Archivado desde el original el 4 de marzo de 2009 Consultado el 5 de marzo de 2009 Richard Hemmings 2006 richardhemmings co uk ed Proyecto sobre Zappa en ingles Archivado desde el original el 12 de octubre de 2008 Consultado el 5 de marzo de 2009 Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press pp 261 262 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Lowe 2006 The Words and Music of Frank Zappa en ingles p 134 ISBN 978 0803260054 a b Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 234 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda John Swenson marzo de 1980 Frank Zappa America s Weirdest Rock Star Comes Clean en ingles High Times La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Falta la url ayuda fechaacceso requiere url ayuda Lowe 2006 The Words and Music of Frank Zappa en ingles p 138 ISBN 978 0803260054 a b c d Lowe 2006 The Words and Music of Frank Zappa en ingles p 140 Ambos albumes entraron en los 30 primeros puestos del Billboard Frank Zappa gt Puestos en el Billboard html en ingles Allmusic com Consultado el 5 de marzo de 2009 a b Sencillos en el Billboard en ingles Consultado el 5 de marzo de 2009 editorial Allmusic com Peterson Chris noviembre de 1979 Con solo 38 anos Relix Magazine Archivado desde el original el 10 de febrero de 2009 Consultado el 5 de marzo de 2009 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda La frase original es dyke by the name of Freddie siendo dyke una forma despectiva de llamar a una lesbiana con aspecto masculino Watson 1996 Frank Zappa The Negative Dialectics of Poodle Play en ingles p 351 ISBN 978 0803260054 Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 277 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Watson 1996 Frank Zappa The Negative Dialectics of Poodle Play en ingles p 59 ISBN 978 0803260054 Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside p 180 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Watson 1996 Frank Zappa The Negative Dialectics of Poodle Play en ingles p 61 ISBN 978 0803260054 Baby Snakes 2003 DVD cover Eagle Vision a b Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 282 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Adam Sohmer junio de 2005 Baby Snakes DVD en ingles Big Picture Big Sound Consultado el 5 de marzo de 2009 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda a b Lowe 2006 The Words and Music of Frank Zappa en ingles p 161 ISBN 978 0803260054 Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 284 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Lowe 2006 The Words and Music of Frank Zappa en ingles p 165 ISBN 978 0803260054 Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 283 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 269 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Steve Huey Allmusic com ed You Are What You Is en ingles Consultado el 5 de marzo de 2009 a b Lowe 2006 The Words and Music of Frank Zappa en ingles pp 169 175 ISBN 978 0803260054 Frank Zappa 1982 Absolutely Frank Guitar Player Magazine en ingles Consultado el 5 de marzo de 2009 John Swenson 1981 Frank Zappa Shut Up N Play Yer Guitar Shut Up N Play Yer Guitar Some More The Return of the Son of Shut Up N Play Yer Guitar Guitar World Consultado el 5 de marzo de 2009 a b Lowe 2006 The Words and Music of Frank Zappa en ingles p 178 ISBN 978 0803260054 Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 304 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda a b c Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside pp 146 156 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 315 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda William Ruhlmann London Symphony Orchestra Vol 1 en ingles Consultado el 5 de marzo de 2009 a b c Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside pp 172 173 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 319 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Watson 2005 Frank Zappa The Complete Guide to His Music en ingles p 73 El musical se estreno finalmente en 2003 Ver Thing Fish El regreso de Frank Zappa en ingles The British Theatre Archivado desde el original el 15 de enero de 2008 Consultado el 5 de marzo de 2009 Paul Carr Frank Zappa y los musicales en ingles Archivado desde el original el 12 de octubre de 2008 Consultado el 5 de marzo de 2009 Day 2000 Censorship p 53 Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside p 267 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside p 262 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda PMRC etiquetado Gobierno de los Estados Unidos 1985 Consultado el 5 de marzo de 2009 CNN debate televisivo ed marzo de 1986 Frank Zappa hablando con John Lofton video en ingles Consultado el 5 de marzo de 2009 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 348 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 365 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Etiqueta alternativa a la PMRC en ingles Archivado desde el original el 8 de febrero de 2009 Consultado el 3 de marzo de 2009 a b Frank Zappa en ingles IMDb The Internet Movie Database Consultado el 10 de abril de 2009 Miles 2004 Frank Zappa p 343 Eliscu Jenny 8 de noviembre de 2002 Homer and Me Rolling Stone en ingles Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2008 Consultado el 10 de abril de 2009 Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 340 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Por ejemplo nuevas partes de bateria y bajo se usaron para la reedicion de los albumes We re Only in It for the Money y Cruising with Ruben amp the Jets Ver Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 327 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda a b Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The real Frank Zappa Book en ingles Fireside pp 337 339 ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Parental Advisory Music Censorship in America en ingles ericnuzum com Archivado desde el original el 21 de junio de 2007 Consultado el 5 de marzo de 2009 Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press pp 346 350 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Tony Mitchell mayo de 1992 Mezclando Pop y Politica en ingles Cambridge University Press pp 187 203 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press pp 357 361 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press pp 374 375 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Le supuso un Grammy postumo junto a Gail Zappa por mejor edicion de caja recopilatoria en 1994 GRAMMY com ed Ganadores de Grammy html en ingles Archivado desde el original el 5 de marzo de 2009 Consultado el 5 de marzo de 2009 Menn Don 2006 Frankfurt Festival Zappa en ingles San Francisco Miller Freeman p 138 ISSN 1063 4533 a b Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 369 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda a b Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 371 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Watson marzo de 2003 Frank Zappa The Complete Guide to His Music en ingles Omnibus Press p 552 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press pp 379 380 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Slaven Neil marzo de 2003 Electric Don Quixote en ingles segunda edicion Omnibus Press p 320 ISBN 978 0711994362 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Frank Zappa death certificate Autopsyfiles org Consultado el 10 de diciembre de 2016 Moser Margaret Crawford Bill 2007 Rock Stars Do The Dumbest Things Macmillan p 260 ISBN 978 1 4299 7838 5 Extract of page 260 Slaven Neil 2009 Electric Don Quixote The Definitive Story Of Frank Zappa Omnibus Press p 529 ISBN 978 0 85712 043 4 Extract of page 529 Roberts Randall 24 de junio de 2016 It s brother and sister against brother and sister in bitter fight over control of Frank Zappa s legacy Los Angeles Times Consultado el 25 de marzo de 2017 Inside the Zappa Family Feud Rolling Stone Consultado el 25 de marzo de 2017 Interview by Bob Marshall October 22 1988 Part 03 Archivado desde el original el 23 de febrero de 2013 Consultado el 3 de octubre de 2016 Jamie Gangel interviews Frank Zappa The Today Show NBC 1993 Escena en 8 01 Archivado desde el original el 27 de octubre de 2021 Web Interview with Mienfoking Films en YouTube 4 50 Apodaca Patrice 19 de diciembre de 1989 Frank Zappa Capitalist Rocker Los Angeles Times Consultado el 3 de octubre de 2016 Internet Archive Frank 1989 The real Frank Zappa book New York Poseidon Press ISBN 978 0 671 70572 5 Consultado el 17 de abril de 2022 Friedman Jonathan C 2013 The Routledge History of Social Protest in Popular Music illustrada edicion Routledge p 151 ISBN 978 1 136 44729 7 Pagina 151 Nugent Michael Famous Atheists Michael Nugent Consultado el 3 de octubre de 2016 Kaylan Howard Tamarkin Jeff 2013 Shell Shocked My Life with the Turtles Flo and Eddie and Frank Zappa etc Hal Leonard Corporation ISBN 978 1 4803 4293 4 Consultado el 21 de octubre de 2014 I was an atheist Zappa was atheist Stephen Bullivant Michael Ruse eds 2013 The Oxford Handbook of Atheism Oxford University Press p 722 ISBN 978 0 19 964465 0 Of numerous atheist rock musicians Frank Zappa ranks among the most outspoken Frank Zappa s 1993 Playboy Interview Playboy 2 de mayo de 1993 Consultado el 14 de marzo de 2019 Zappa Frank 2003 Does Humor Belong in Music Pelicula DVD EMI Crossfire with Frank Zappa and John Lofton CNN TV Debate Marzo de 1986 Consultado el 3 de octubre de 2016 Brackett Natham septiembre de 2004 The New Rolling Stone Album Guide en ingles Fireside p 903 ISBN 0 743 20169 8 https archive org details newrollingstonea00brac page 903 url sin titulo ayuda La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Walley David agosto de 1996 No Commercial Potential The Saga of Frank Zappa en ingles Da Capo Press p 3 ISBN 978 0306807107 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press p 383 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Don Menn 1992 Zappa Guitar Player Presenta en ingles ISSN 1063 4533 Allan Kozinn 1996 Nicolas Slonimsky muere a los 101 en ingles Consultado el 5 de marzo de 2009 En diciembre de 1981 con 87 anos de edad Slonimsky hizo una aparicion al piano en un concierto de Zappa Ver Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press pp 295 296 ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Don Menn Zappa Guitar Player Presents en ingles San Francisco Miller Freeman pp 6 7 ISSN 1063 4533 Don Menn Zappa Guitar Player Presenta en ingles San Francisco Miller Freeman pp 8 11 ISSN 1063 4533 Frank Zappa html Musician Magazine en ingles febrero de 1994 Consultado el 5 de marzo de 2009 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Oxford University Press ed 1999 El estilo galante las arias comunistas Bach Mozart y Zappa html en ingles Archivado desde el original el 23 de agosto de 2009 Consultado el 5 de marzo de 2009 International Musicological Society ed 2001 La musica de Frank Zappa y sus significados html en ingles Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2008 Consultado el 5 de marzo de 2009 Figura en el puesto numero 45 en Los 100 guitarristas de todos los tiempos Rolling Stone en ingles agosto de 2003 Consultado el 5 de marzo de 2009 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Figura en el puesto numero 51 en The 100 Wildest Guitar Heroes Classic Rock abril de 2007 1994 Down Beat Down Beat Magazine Archivado desde el original el 16 de febrero de 2009 Consultado el 5 de marzo de 2009 The Rock and Roll Hall of Fame and Museum Inc ed Zappa Salon de la Fama Archivado desde el original el 8 de febrero de 2009 Consultado el 5 de marzo de 2009 Grammy a toda una vida en ingles editorial GRAMMY com Archivado desde el original el 12 de febrero de 2009 Consultado el 5 de marzo de 2009 The National Recording Registry 2005 National Recording Preservation Board The Library of Congress 24 de mayo de 2005 Consultado el 11 de abril de 2009 Los inmortales Rolling Stone No 972 en ingles Consultado el 5 de marzo de 2009 Poppin ed septiembre de 1969 Entrevista con Alice Cooper html en ingles Consultado el 5 de marzo de 2009 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda getreadytorock com ed Entrevista con Fee Waybill html en ingles Consultado el 5 de marzo de 2009 Elfman Doug 15 de octubre de 2003 Las Vegas Review Journal ed Primus plays Hard Rock Consultado el 11 de abril de 2009 Mike SOS Interview with Devin Townsend en ingles In Music We Trust Inc Consultado el 15 de diciembre de 2010 Billy Bob Thorton entrevista html en ingles 2008 Consultado el 5 de marzo de 2009 allmusic com ed Biografia Henry Cow html en ingles Consultado el 5 de marzo de 2009 Barru Cleveland septiembre de 2006 Entrevista con John Frusciante Guitar Player en ingles Consultado el 5 de marzo de 2009 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda black sabbath com ed mayo de 1994 Black Sabbath Online Entrevista html en ingles Archivado desde el original el 7 de octubre de 2008 Consultado el 5 de marzo de 2009 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Don Menn Zappa Guitar Player Presenta Guitar Player en ingles Consultado el 5 de marzo de 2009 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Barru Cleveland septiembre de 2006 Vai com ed Biografia de Steve Vai en ingles Archivado desde el original el 5 de marzo de 2009 Consultado el 5 de marzo de 2009 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Barru Cleveland junio de 2005 Rolling Stone ed Zappa haciendo cine en ingles Consultado el 5 de marzo de 2009 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda clawfinger net ed Pagina Clawfinger en ingles Archivado desde zappas making zappa film el original el 30 de diciembre de 2008 Consultado el 5 de marzo de 2009 Tomas Ulrich en All about Jazz html en ingles Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2008 Consultado el 5 de marzo de 2009 meridianartsensemble com ed Arte de Meridian Ensemble en ingles Archivado desde el original el 5 de julio de 2008 Consultado el 5 de marzo de 2009 Fuegos artificiales en ingles fireworksensemble org Archivado desde el original el 4 de julio de 2008 Consultado el 5 de marzo de 2009 Songline Tonefield Productions ed Biografia de Bill Frisell en ingles Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2010 Consultado el 5 de marzo de 2009 Penguin Books ed Guia de Jazz de Penguin septima edicion en ingles Consultado el 5 de marzo de 2009 John Bush George Clinton en Allmusic en ingles allmusic com Consultado el 5 de marzo de 2009 Decider Chicago ed The Residents Archivado desde el original el 6 de agosto de 2009 Consultado el 11 de abril de 2009 Andy Wilson Faust Stretch Out Time 1970 1975 en ingles Consultado el 11 de abril de 2009 georgewinston com George Winston en ingles Archivado desde el original el 28 de marzo de 2009 Consultado el 5 de marzo de 2009 Compositor de electronica en ingles electricsongs com Consultado el 5 de marzo de 2009 Preguntas frecuentes a Weird Yankovic en ingles weirdal com Archivado desde el original el 3 de marzo de 2009 Consultado el 5 de marzo de 2009 Martin 2002 Avant Rock p 160 Exclusiva con Cristian Crisosto y Santiago Astaburuaga Rockaxis Consultado el 13 de abril de 2018 Los 10 discos fundamentales de Cristian Crisosto CLSK Entrevista CLSK CLSK 2 de marzo de 2015 Consultado el 13 de abril de 2018 Plas Jr marzo de 1972 Molusco de Nevada en ingles SEPM pp 249 260 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Murdy 1989 Goniidae Oxuercinae Records of the Australian Museum en ingles ISBN 0 7305 6374 X Ferdinando Boero abril de 1987 Phialella zappai en ingles Taylor amp Francis Groups La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Robert Bosmans octubre de 1995 Aranas Pachygnatha Dyschiriognatha y Glenognatha Zoologica Scripta en ingles pp 325 352 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Christopher Wassif Proteus mirabilis en ingles American Society for Microbiology pp 5790 5798 Marc Salak julio de 1999 Spygoria zappania en ingles Paleontological Society pp 571 576 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Lisa Seachrist Random Samples en ingles American Association for the Advancement of Science pp 870 871 3834 Zappafrank IAU Consultado el 5 de marzo de 2009 Donacion por parte de Lituania de una estatuta de Zappa en ingles The Associated Press mayo de 2008 Consultado el 5 de marzo de 2009 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Zappanale Startseite en ingles zappanale de Consultado el 5 de marzo de 2009 Calles de Berlin con el nombre de Zappa The Washington Post en ingles julio de 2007 Consultado el 5 de marzo de 2009 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Que hay de nuevo en Baltimore en ingles zappa com Archivado desde el original el 8 de agosto de 2008 Consultado el 5 de marzo de 2009 Frank Zappa en noviembre se estrenara en cines su documental mas esperado Rock progresivo com 2 de noviembre de 2020 Consultado el 5 de enero de 2021 Zappa documental con un retrato intimo y expansivo de Frank Zappa se estrena a fines de noviembre 14 de octubre de 2020 Consultado el 5 de enero de 2021 Bibliografia EditarCourrier Kevin 2002 Dangerous Kitchen The Subversive World of Zappa en ingles Toronto ECW Press ISBN 1 55022 447 6 Dister Alain 1981 Frank Zappa Jucar ISBN 978 84 334 2038 1 Fernandez Abel David 1999 Frank Zappa La Mascara ISBN 978 84 7974 370 3 Fuente Soler Manuel de la 2006 Frank Zappa en el infierno El rock como movilizacion para la disidencia politica Biblioteca Nueva ISBN 978 84 9742 592 6 Gomez Juan y Nando Caballero 2004 Introduccion a Frank Zappa Milenio ISBN 978 84 9743 121 7 Lowe Kelly Fisher octubre de 2007 The Words and Music of Frank Zappa en ingles Bison Books ISBN 978 0803260054 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Menn Don 2006 Frankfurt Festival Zappa en ingles San Francisco Miller Freeman p 138 ISSN 1063 4533 Miles Barry septiembre de 2005 Zappa A Biography en ingles Grove Press ISBN 978 0802142153 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Salvatore Gianfranco mayo de 2000 Frank Zappa Domani en italiano Castelvecchi ISBN 88 8210 166 5 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Slaven Neil marzo de 2003 Electric Don Quixote en ingles segunda edicion Omnibus Press ISBN 978 0711994362 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Vendrell Beltran Ramon 1998 Frank Zappa La Mascara ISBN 978 84 7974 263 8 Watson Ben 1994 Frank Zappa The Negative Dialectics Of Poodle Play en ingles St Martin s Griffin ISBN 978 0312141240 Watson Ben 2005 Frank Zappa The Complete Guide to His Music en ingles ISBN 978 1844498659 Zappa Frank 1984 Them or Us The Book en ingles Barfko Swill Comentario Zappa y Occhiogroso mayo de 1990 The Real Frank Zappa Book en ingles Fireside ISBN 978 0671705725 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Enlaces externos Editar Wikiquote alberga frases celebres de o sobre Frank Zappa Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Frank Zappa Frank Zappa en Internet Movie Database en ingles Sitio oficial Discografia de Zappa Information is not knowledge Todo sobre Zappa El tercer poder Datos Q127330 Multimedia Frank Zappa Citas celebres Frank Zappa Obtenido de https es wikipedia org w index php title Frank Zappa amp oldid 143460510, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

español

, española, descargar, gratis, descargar gratis, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, imagen, música, canción, película, libro, juego, juegos