fbpx
Wikipedia

Música psicodélica

Agosto 04, 2021

La música psicodélica (a veces llamada psicodelia[1]​) abarca una gama de estilos y géneros de la música popular que están inspirados o influenciados por la cultura psicodélica y que intentan replicar y/o realzar las experiencias con drogas psicodélicas. Surgió a mediados de la década de 1960 entre las bandas de folk rock y blues rock de los Estados Unidos y el Reino Unido.

Portada norteamericana de Are you experienced (1967) de The Jimi Hendrix Experience, uno de los álbumes de rock psicodélico más influyentes de la historia. Obra del artista Karl Ferris, el arte de la cubierta incluye una fotografía con lente ojo de pez y tipografía surrealista, dándole un carácter psicodélico.

Las bandas de música psicodélica a menudo utilizan nuevas técnicas y efectos de grabación y se basan en fuentes no occidentales, como los ragas y los pedales de la música india. Las influencias psicodélicas se extendieron al folk, rock y soul, creando los subgéneros de folk psicodélico, rock psicodélico, pop psicodélico y soul psicodélico a finales de los años 1960, antes de declinar a principios de la década de 1970. Las bandas de música psicodélica ampliaron sus horizontes musicales, y pasaron a crear e influenciar muchos nuevos géneros musicales, incluyendo el rock progresivo, krautrock, rock electrónico, jazz rock, heavy metal, trash metal, glam rock, funk, electro y bubblegum pop. La música psicodélica fue revivida en diversas formas de neopsicodelia de la década de 1980 y en el hip hop psicodélico, y reapareció en la música electrónica en géneros como el acid house, trance y new rave.

Características

Efecto flanger
Un extracto corto seguido de dos versiones con el efecto.
Efecto phaser
Órgano sin procesar seguido de diferentes efectos con phaser.
Efecto de modulación en anillo
Nótese el sonido similar a una campana.
¿Problemas al reproducir estos archivos?

La música psicodélica presenta a menudo una serie de características. Es común la instrumentación exótica, con una especial predilección por el sitar y la tabla.[2]​ Las canciones suelen tener más complejidad en su estructura, más cambios en la marca de tiempo, y más melodías modales y pedales que la música pop contemporánea.[3]​ Son de uso frecuente las letras surrealistas, excéntricas, inspiradas en el esoterismo o en la literatura.[4]​[5]​ A menudo hay un fuerte énfasis en solos extendidos o jams instrumentales, generalmente con una guitarra eléctrica fuertemente distorsionada como principal instrumento.[3]​ Las guitarras eléctricas se utilizan para crear acople y se usan a través de los pedales de efectos wah-wah y fuzzbox.[6]​ Especialmente en la década de 1960, hay una fuerte presencia del teclado, con el uso de órganos electrónicos, clavicordios, o el mellotron, un temprano teclado sampler utilizado con cintas.[7]​ Se usan a menudo elaborados efectos de estudio, tales como el backmasking, panning, phasing, largos loops y reverberación extrema.[8]​ En la década de 1960 se usaron instrumentos electrónicos primitivos tales como los primeros sintetizadores y el theremín.[9]​[10]​ Las posteriores formas de psicodelia electrónica también emplearon ritmos repetitivos generados por computadora.[11]​

Historia

Antecedentes

Artículos principales: LSD#Historia y Psicodelia.
 
Timothy Leary, un importante defensor del uso de LSD en la década de 1960, fotografiado en 1989.

Desde la segunda mitad de la década de 1950, escritores de la generación beat como William Burroughs, Jack Kerouac y Allen Ginsberg[12]​ escribieron sobre drogas y tomaron drogas, incluyendo el cannabis y la Benzedrina, concienciando y ayudando a popularizar su uso.[13]​ A principios de la década de 1960 aparecieron nuevos defensores de la expansión de la conciencia con LSD y otros alucinógenos, entre los que se encontraban Timothy Leary, Alan Watts, Aldous Huxley y Arthur Koestler,[14]​[15]​ los cuales, de acuerdo con L.R. Veysey, influyeron profundamente en el pensamiento de la nueva generación de jóvenes.[16]​

El estilo de vida psicodélico ya se había desarrollado en California, sobre todo en San Francisco, a mediados de la década de 1960, con la primera gran fábrica subterránea de LSD establecida por Owsley Stanley.[17]​ Desde 1964 los Merry Pranksters, una banda informal que se desarrolló en torno al novelista Ken Kesey, patrocinaron los Acid Test, una serie de eventos en torno a la toma de LSD (suministrado por Stanley), acompañados por espectáculos de luz, proyección de películas y música discordante improvisada conocida como la sinfonía psicodélica.[18]​[19]​ Los Pranksters ayudaron a popularizar el uso del LSD mediante sus viajes a través de los Estados Unidos en un autobús escolar convertido y decorado psicodélicamente, viajes que implicaron la distribución de la droga y la reunión con las principales figuras del movimiento beat, y mediante publicaciones acerca de sus actividades, como Ponche de ácido lisérgico (The electric kool-aid acid test) (1968) de Tom Wolfe.[20]​

San Francisco también tuvo una escena musical emergente de clubes de folk, cafés y estaciones de radio independientes que abastecieron a la población de estudiantes en la cercana Berkeley y a los librepensadores que habían gravitado en torno a la ciudad.[21]​ Ya había una cultura de consumo de drogas entre los músicos de jazz y blues, y a principios de la década de 1960 el uso de drogas, incluyendo el cannabis, el peyote, la mescalina y el LSD,[22]​ comenzó a crecer entre los músicos de folk y rock.[23]​ Pronto los músicos empezaron a referirse (al principio indirectamente, y más tarde explícitamente) a la droga y trataron de recrear o reflejar la experiencia de tomar LSD en su música, tal y como se refleja en el arte psicodélico, la literatura psicodélica y el cine.[24]​

Folk psicodélico

Artículo principal: Folk psicodélico
 
Donovan en 1965.

Uno de los primeros usos musicales del término «psicodélico» en la escena folk fue realizado por la banda de folk radicada en Nueva York The Holy Modal Rounders en su versión de «Hesitation blues» de Lead Belly en 1964.[25]​ El guitarrista de folk/vanguardia John Fahey grabó varias canciones a principios de los años 1960, experimentando con técnicas inusuales de grabación, que incluían cintas al revés y un novedoso acompañamiento instrumental, incluyendo la flauta y la cítara.[26]​ Su canción «The great San Bernardino birthday party», de diecinueve minutos, «anticipó elementos de la psicodelia con sus osadas improvisaciones y extrañas afinaciones de guitarra».[26]​ Del mismo modo, los primeros trabajos del guitarrista folk Sandy Bull «incorporaban elementos de folk, jazz, y modos pedales con influencia india y árabe» .[27]​ Su álbum de 1963, Fantasias for guitar and banjo, explora varios estilos y «también podría ser descrito con precisión como uno de los primeros discos psicodélicos».[28]​

Esta tendencia se desarrolló paralelamente tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, y como parte de las escenas folk, folk rock y rock interrelacionadas. Desde 1964, aparecieron influencias del blues, las drogas y el jazz en el trabajo de Davy Graham y Bert Jansch.[29]​ Entre los músicos folk particularmente significativos en el movimiento psicodélico se encuentran los artistas escoceses Donovan, quien combinó las influencias de artistas estadounidenses como Bob Dylan con referencias al flower power, y The Incredible String Band, que a partir de 1967 incorporó una serie de influencias en su música, basada en instrumentos acústicos, entre los que se encontraban instrumentos medievales y orientales.[30]​

Rock psicodélico

Artículo principal: Rock psicodélico
Véanse también: Raga rock y Heavy metal.

Los Beatles introdujeron muchos de los principales elementos del sonido psicodélico a un público mayoritario a mediados de la década de 1960, por ejemplo, con «I feel fine» (1964), que utilizó el acople de guitarra; a finales de 1965, el álbum Rubber soul usó un sitar en su sencillo «Norwegian wood»; y emplearon backmasking en la canción de su lado B «Rain» y otras canciones que aparecieron en el álbum Revolver (1966).[31]​ Referencias a la droga comenzaron a aparecer en sus canciones, en «Day tripper» (1965), y más explícitamente en «Tomorrow never knows» (1966).[32]​ Sin embargo, el primer uso del término «rock psicodélico» se atribuye generalmente a la banda 13th Floor Elevators de Austin, Texas, cuyas primeras giras inspirarían a la aún incipiente escena psicodélica de San Francisco.[3]​ La banda The Byrds progresó rápidamente desde el folk rock a la psicodelia en 1966 con su sencillo «Eight miles high», ampliamente reconocido como una referencia al consumo de drogas.[31]​ En el Reino Unido, la banda más influyente en el género de la música psicodélica posiblemente fue The Yardbirds,[31]​ banda que, con Jeff Beck como guitarrista, se desplazó cada vez más al territorio psicodélico, añadiendo improvisados «rave ups» de ritmo rápido e influencias del canto gregoriano y la world music en canciones como «Still I'm sad» (1965), «Shapes of things» (1966), y «Over under sideways down» (1966).[33]​ Desde 1966, la escena underground del Reino Unido, con sede en el norte de Londres, dio apoyo a nuevas bandas con influencias psicodélicas como Pink Floyd, Traffic y Soft Machine.[34]​ El mismo año vio los álbumes debut de las bandas de rock Cream y The Jimi Hendrix Experience, que contaban con secciones extendidas de improvisación solista con guitarra eléctrica fuertemente distorsionada y con sonido procesado, el cual pasó a convertirse en un elemento clave de la música psicodélica.[31]​

El rock psicodélico alcanzó su punto máximo en los últimos años de la década. En 1967, los The Beatles publicaron el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que incluía la pista «Lucy in the Sky with Diamonds», y los Rolling Stones respondieron más tarde ese año con su único álbum psicodélico Their satanic majesties request.[31]​ Pink Floyd produjo The piper at the gates of dawn.[31]​ En Estados Unidos, el Verano del Amor fue precedido por el evento Human Be-In y alcanzó su punto culminante en el Monterey Pop Festival, el cual ayudó a hacer grandes estrellas estadounidenses a Hendrix y The Who, cuyo sencillo «I can see for miles» ahondó en el territorio psicodélico.[35]​ Surrealistic pillow de Jefferson Airplane y Strange days de The Doors fueron grabaciones clave.[36]​ Estas tendencias culminaron en el festival de Woodstock de 1969, que presenció la actuación de la mayoría de los principales artistas psicodélicos, entre ellos Jimi Hendrix, Janis Joplin y Santana.[37]​

Pop psicodélico

Artículo principal: Pop psicodélico
 
Electric Prunes en 1966.

A medida que la psicodelia emergía como una fuerza de la corriente musical principal y comercial, particularmente a través de la obra de The Beatles, comenzó a influir en la música pop, que incorporó la moda hippie, así como los sonidos del sitar, las guitarras fuzz y los efectos de la cinta.[38]​ El exitoso sencillo de los Beach Boys, «Good vibrations», fue una de las primeras canciones pop que incorporaron letra y sonidos psicodélicos, haciendo uso de un tanerín (una versión más fácil de manipular de un Theremín).[39]​[40]​ Entre las bandas estadounidenses orientadas al pop que siguieron en esta línea se encuentran Electric Prunes, Strawberry Alarm Clock y Blues Magoos. También se incorporaron sonidos psicodélicos a la producción de las primeras bandas de bubblegum pop, como The Monkees y The Lemon Pipers.[41]​ La transformación del cantante de folk escocés Donovan a la música 'eléctrica' le proporcionó un éxito comercial en 1966 con «Sunshine Superman», una de las primeras grabaciones pop abiertamente psicodélicas.[38]​ «Arnold Layne» y «See Emily play» de Pink Floyd, ambas escritas por Syd Barrett, ayudaron a establecer el patrón de pop psicodélico en Gran Bretaña.[42]​[43]​

La psicodelia más orientada al pop era popular entre las bandas emergentes en Australia y Nueva Zelanda, entre ellas The Easybeats, que se formó en Sídney pero grabó su éxito internacional «Friday on my mind» (1966) en Londres y permaneció allí durante sus incursiones en la psicodelia con tintes pop hasta su separación en 1970.[44]​ Un camino similar fue seguido por los Bee Gees, banda formada en Brisbane, pero cuyo primer álbum Bee Gees' 1st (1967), grabado en Londres, les dio tres exitosos sencillos y contenía elementos folk, rock y psicodélicos, influenciados fuertemente por los Beatles.[45]​ The Twilights, banda formada en Adelaida, también viajó a Londres, donde grabó una serie de éxitos de importancia menor, y absorbió el espíritu de la escena psicodélica, para luego regresar a su país y producir versiones de canciones de los Beatles, completas con sitar, y el álbum conceptual Once upon a twilight (1968).[46]​ La banda más exitosa de Nueva Zelanda, The La De Das, produjo el álbum conceptual de pop psicodélico The happy prince (1968), basado en el clásico para niños de Oscar Wilde, pero no logró tener éxito en Gran Bretaña y el resto del mundo.[47]​

Soul psicodélico

Artículo principal: Soul psicodélico
 
Sly and the Family Stone fue pionera en el género de soul psicodélico a finales de los años 1960.

A finales de los años 1960, la música psicodélica comenzó a tener impacto en los músicos afroamericanos, especialmente las estrellas del sello Motown.[48]​ Influenciado por el movimiento por los derechos civiles, el soul psicodélico tenía un tono más oscuro y político que gran parte del acid rock.[48]​ Basándose en el sonido funk de James Brown, fue introducido por Sly and the Family Stone con canciones como «Dance to the music» (1968), «Everyday people» (1968) y «I want to take you higher» (1969), y The Temptations con «Cloud nine» (1968), «Runaway child, running wild» (1969) y «Psychedelic shack» (1969). Pronto otros siguieron, como The Supremes con «Love child» (1968) y «Stoned love» (1970), The Chambers Brothers con «Time has come today» (1966, pero entrando en las listas musicales en 1968), The 5th Dimension con una versión de «Stoned soul picnic» (1968) de Laura Nyro,[49]​ Edwin Starr con «War» (1970) y The Undisputed Truth con «Smiling faces sometimes» (1971).[48]​ Los conjuntos interdependientes de George Clinton, Funkadelic y Parliament, y sus diversos derivados, llevaron el género a sus longitudes más extremas haciendo al funk casi una religión en la década de 1970,[50]​ con la producción de más de cuarenta sencillos, tres de ellos en el top ten de Estados Unidos, y tres discos de platino.[51]​

Decadencia

 
Janis Joplin en 1970, año de su muerte. La defunción de la cantante y otras figuras principales del movimiento psicodélico contribuyeron a su decadencia.

A finales de la década de 1960, la tendencia de explorar la psicodelia en la música fue en gran parte en retirada. El LSD fue declarado ilegal en los Estados Unidos y el Reino Unido en 1966.[52]​ La vinculación de los asesinatos de Sharon Tate y Leno y Rosemary LaBianca por la familia Manson con canciones de los Beatles como «Helter Skelter» contribuyó a una reacción anti-hippie.[53]​ El Altamont Speedway Free Festival en California no resultó ser un hito positivo en la escena de la música psicodélica, como se había previsto; en cambio, se hizo famoso por el apuñalamiento mortal del adolescente negro Meredith Hunter por guardias de seguridad Hells Angels.[54]​

Las primeras «víctimas del ácido» en la escena musical, incluyendo a Brian Wilson de The Beach Boys,[40]​ Brian Jones de The Rolling Stones, Peter Green de Fleetwood Mac y Syd Barrett de Pink Floyd, contribuyeron a desviar la atención en la psicodelia de las respectivas bandas de las que habían sido figuras principales.[55]​ Algunas bandas que anteriormente habían liderado las tendencias de rock psicodélico, como The Jimi Hendrix Experience y Cream, se separaron.[56]​ Jimi Hendrix murió en Londres en septiembre de 1970, poco después de la grabación de Band of gypsies (1970), Janis Joplin murió de una sobredosis de heroína en octubre de 1970. Jim Morrison de The Doors murió en París en julio de 1971.[57]​ Muchas bandas supervivientes se alejaron de la psicodelia hacia el rock de raíces (roots rock), al folk tradicional o pastoral, a la experimentación del rock progresivo o al rock pesado cargado de riffs. [31]​ A principios de los años 1970, los discos influenciados por el soul psicodélico estaban perdiendo su agarre en las listas y la mayoría de los grandes artistas comenzaron a buscar inspiración en otros lugares.[48]​

Tras la muerte de Brian Epstein y la impopular película surrealista para televisión, Magical mystery tour (1967), los Beatles regresaron a un estilo crudo con The Beatles (1968) y Let it be (1970), antes de su eventual ruptura.[31]​ La tendencia de «vuelta a lo básico» también se hizo evidente en álbumes posteriores de los Rolling Stones, desde Beggars banquet (1968) hasta Exile on Main St. (1972).[31]​ La banda de folk rock inglesa Fairport Convention publicó Liege & lief en 1969, alejándose del folk rock con influencias estadounidenses hacia un sonido basado en la música tradicional británica y fundando el subgénero del folk eléctrico, para ser seguida por bandas como Steeleye Span y Fotheringay.[58]​ El hilo de folk británico influenciado por la psicodelia continuó en la década de 1970 con artistas como Comus, Mellow Candle, Nick Drake, The Incredible String Band, Forests, Trees o Kevin Ayers de Soft Machine[59]​ y con los dos discos en solitario de Syd Barrett.[60]​

Influencia

 
Kraftwerk, una de las bandas principales en la conversión de la música psicodélica al género electrónico Kosmische Musik.

Muchos de los músicos y bandas británicos que habían adoptado la psicodelia se trasladaron a crear el género del rock progresivo en la década de 1970, como Pink Floyd, Soft Machine y miembros de Yes. El álbum de King Crimson, In the Court of the Crimson King (1969), ha sido visto como un vínculo importante entre la psicodelia y el rock progresivo.[61]​ Mientras que algunas bandas como Hawkwind mantuvieron un trayecto explícitamente psicodélico en la década de 1970, la mayoría de las bandas disminuyeron los elementos psicodélicos en favor de embarcarse en una experimentación más amplia.[62]​ A medida que las bandas alemanas del movimiento psicodélico se alejaron de sus raíces psicodélicas y pusieron mayor énfasis en la instrumentación electrónica, estas bandas, entre las que se incluían Kraftwerk, Tangerine Dream, Can y Faust, desarrollaron una forma distintiva de rock electrónico, conocido como Kosmiche Musik, o en la prensa británica como «Krautrock».[63]​ Su adopción de sintetizadores electrónicos, junto con los estilos musicales explorados por Brian Eno en su teclado tocando con Roxy Music, tuvieron una gran influencia en el posterior desarrollo del synth rock.[64]​ La incorporación de estilos de jazz en la música de bandas como Soft Machine y Can también contribuyó al desarrollo del sonido del jazz rock emergente de bandas como Colosseum.[65]​

El rock psicodélico, con su sonido distorsionado de guitarra, solos extendidos, y composiciones aventureras, fue un importante puente entre el blues orientado al rock y el surgimiento posterior del género heavy metal. Dos exguitarristas de los Yardbirds, Jeff Beck y Jimmy Page, pasaron a formar bandas clave en el nuevo género del blues rock-heavy metal, The Jeff Beck Group y Led Zeppelin, respectivamente.[66]​ Otros importantes pioneros del género heavy metal habían comenzado como bandas psicodélicas basadas en el blues, entre las que se incluyen Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest y UFO.[66]​[67]​

La música psicodélica también contribuyó a los orígenes del glam rock. En 1970, cuando Marc Bolan se alejó de su estilo de folk psicodélico y formó la banda de rock T. Rex, se convirtió la primera estrella de glam rock.[68]​ Desde 1971, David Bowie se trasladó desde sus primeras exploraciones psicodélicas para desarrollar su personaje Ziggy Stardust, que incorporó elementos de maquillaje profesional, el mimo y la performance en su acto.[69]​ Las influencias psicodélicas duraron un poco más en la música pop, extendiéndose en la década de 1970 y teniendo un papel importante en la creación del bubblegum pop.[41]​ Del mismo modo, el soul psicodélico continuó en la década de 1970, y sus sonidos se incorporaron a la música funk y con el tiempo se convirtieron en parte del estilo de la música disco.[48]​

Neopsicodelia

Artículo principal: Neopsicodelia
 
Siouxsie and the Banshees, banda pionera de neopsicodelia.

El rock psicodélico comenzó a ser revivido a finales de la década de 1970 por bandas de la escena post-punk, incluyendo Siouxsie and the Banshees,[70]​ The Teardrop Explodes, Echo & the Bunnymen, The Church, y The Soft Boys.[71]​ En los EE. UU. a principios de 1980, estas bandas se unieron al movimiento de Paisley Underground, con sede en Los Ángeles, y con bandas como The Dream Syndicate, The Bangles y The Rain Parade.[72]​ Hubo artistas populares ocasionales que realizaron incursiones en la neo-psicodelia, entre las que se encuentran el trabajo de mediados de los años 1980 de Prince y algunas de las producciones de la década de 1990 de Lenny Kravitz, pero la influencia ha sido sobre todo en bandas de rock alternativo e indie.[71]​ Después de la desintegración de The Teardrop Explodes, Julian Cope continuó un camino de psicodelia esotérica en su carrera en solitario.[73]​

En la década de 1990 el colectivo Elephant 6, que incluía bandas como The Apples in Stereo, The Olivia Tremor Control, Neutral Milk Hotel, Elf Power y Of Montreal, produjo eclécticos de rock y folk psicodélicos.[74]​ Otras bandas de rock alternativo que se adentraron en territorio psicodélico incluyen los australianos The Church, Tyrnaround, y The Moffs; The Bevis Frond de Nick Saloman, el rock espacial de Spacemen 3 y diversas bandas como Mercury Rev, The Flaming Lips y Super Furry Animals.[71]​ A principios de la década de 1990, surgió el stoner rock, que combinaba elementos del rock psicodélico, el blues rock y el doom metal. Usando típicamente tempos lentos o medianos y guitarras afinadas de manera baja en un sonido con mucho bajo,[75]​ con voces melódicas y producción «retro»,[76]​ fue iniciado por las bandas californianas Kyuss[77]​ y Sleep.[78]​ En el Reino Unido el sencillo debut de The Stone Roses[79]​ en 1988 estableció una pegadiza neopsicodelia pop de guitarras, ayudando a crear la escena Madchester, e influenciando el sonido temprano de bandas Britpop de los años 1990 como Blur,[80]​ y Oasis, quienes se basaron en el pop y rock psicodélicos de los años 1960, particularmente en el álbum Standing on the shoulder of giants.[81]​ En la inmediata era post-Britpop, Kula Shaker incorporó los sonidos arremolinados y con alta presencia de guitarras de la década de 1960 con el misticismo y la espiritualidad de la India.[82]​ En el nuevo milenio la neopsicodelia fue continuada por bandas que emulaban directamente los sonidos de la década de 1960, como Tame Impala,[83]​ Supercherruy y The Essex Green,[84]​ mientras que bandas como Animal Collective aplicaron un enfoque experimental que combinaba los géneros de la década de 1960 y el presente.[85]​

Hip hop psicodélico

Artículo principal: Hip hop experimental
 
De La Soul, pioneros del hip hop psicodélico.

El hip hop psicodélico surgió a finales de la década de 1980 cuando los raperos comenzaron a «samplear» grooves más suaves, con el álbum debut de De La Soul 3 feet high and rising (1989). El álbum doble de los raperos blancos Beastie Boys, Paul's boutique (1989), se desplazó hacia un sonido más sofisticado que incorporaba diversas influencias, incluyendo las de Curtis Mayfield y Pink Floyd. En la década de 1990 hubo una considerable experimentación y la fertilización cruzada entre la psicodelia y el rap. The Jungle Brothers fusionaron el hip hop y el acid house en «I'll house you» (1990) y A Tribe Called Quest utilizaron samples de jazz y de Lou Reed en «I left my wallet in El Segundo» (1990). Digital Underground incorporan elementos del sexo, la ciencia ficción y bromas internas sobre P-Funk en sus espectáculos, mientras que Arrested Development fueron influenciados por Sly and the Family Stone. Entre otras bandas influenciadas por la psicodelia se incluyen Digable Planets, Divine Styler y Cypress Hill. P.M. Dawn, un conjunto formado por los hermanos Attrell y Jarrett Cordes, se basó en diversos samples de la música pop moderna desde los Beatles, pasando por Sly and the Family Stone hasta Spandau Ballet. Sus álbumes Of the heart, of the soul and of the cross: The utopian experience (1991) y The bliss album…? (Vibrations of love and anger and the ponderance of life and existence) (1993) fueron exitosos en los Estados Unidos y el Reino Unido y se cruzaron a la escena rave.[86]​ Desde finales de los años 1990 otros artistas que trabajaron en esta área fueron RZA, The Roots, D'Angelo y Erykah Badu.[87]​

Música electrónica psicodélica

Acid house

Artículo principal: Acid house
Véanse también: Acid techno y Acid trance.
 
Un secuenciador Roland TB-303 Bass Line.

El acid house se originó a mediados de la década de 1980 al estilo de la música house de DJs de Chicago como DJ Pierre, Adonis, Farley Jackmaster Funk y Phuture, el último de los cuales acuñó el término en su canción «Acid trax» (1987). Mezclaba elementos del house con los sonidos «cenagosos» y las líneas de bajo profundas producidas por el sintetizador Roland TB-303. A medida que los sencillos comenzaron a llegar al Reino Unido el sonido fue recreado, comenzando en pequeñas fiestas en depósitos, celebradas en Londres en 1986-1987. Durante 1988, en el Segundo Verano del Amor, triunfó el maistream a medida que miles de aficionados viajaban a raves masivas. El género comenzó luego a penetrar en las listas británicas con éxitos para MARRS, S'Express y Technotronic a principios de los años 1990, antes de ceder a la popularidad de la música trance.[88]​

Trance

Artículos principales: Trance (música) y Trance psicodélico.
Véanse también: Goa trance y Acid trance.

La música trance se originó en las escenas techno y hardcore alemanas de principios de la década de 1990. Enfatizaba breves y repetidas líneas de sintetizador con cambios rítmicos mínimos y sintetizadores atmosféricos ocasionales, con el objetivo de poner a los oyentes en un estado de trance. Derivado del acid house y la música techno, se desarrolló en Alemania y los Países Bajos con sencillos como «Energy flash» de Joey Beltram y «The ravesignal» de C. J. Bolland. A esto le siguieron las publicaciones de Robert Leiner, Sun Electric, Aphex Twin y con mayor influencia el techno-trance publicado por el sello Harthouse, que incluía la tan imitada «Acperience 1» (1992) del dúo Hardfloor. Después de haber ganado un cierto renombre en el Reino Unido a principios de los años 1990, fue eclipsado por la aparición de nuevos géneros de la música electrónica como el trip hop y el jungle, antes de despegar de nuevo hacia el final de la década y comenzar a dominar las discotecas, con DJs como Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules y, en Estados Unidos, Christopher Lawrence y Kimball Collins. Pronto comenzó a fragmentarse en diferentes subgéneros, entre los que se incluían el trance progresivo, acid trance, goa trance, trance psicodélico, hard trance y uplifting trance.[89]​

New rave

Artículo principal: New rave

En el Reino Unido en la década del 2000, la combinación del indie rock con el dance-punk fue apodado «new rave» con el propósito de publicitar a Klaxons, y el término fue recogido y aplicado por NME a una serie de bandas,[90]​ entre las que se incluyen Trash Fashion,[91]​ New Young Pony Club,[92]​ Hadouken!, Late of the Pier, Test Icicles,[93]​ y Shitdisco.[90]​ Formó una escena con una estética visual similar a la anterior música rave, centrada alrededor de efectos visuales: barras luminosas, el neón y otras luces eran comunes, y los seguidores de la escena a menudo vestían ropa extremadamente brillante y de color fluorescente.[90]​[94]​

Véase también

Notas

  1. C. Heylin, The Act You've Known For All These Years: the Life, and Afterlife, of Sgt. Pepper (Londres: Cannongate Books, 2007), ISBN 1-84195-955-3, p. 85.
  2. R. Rubin and J. P. Melnick, Immigration and American Popular Culture: an Introduction (Nueva York, NY: New York University Press, 2007), ISBN 0-8147-7552-7, pp. 162-4.
  3. ↑ M. Hicks, Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions Music in American Life (Chicago, IL: University of Illinois Press, 2000), ISBN 0-252-06915-3, pp. 64-6.
  4. G. Thompson, Please Please Me: Sixties British Pop, Inside Out (Oxford: Oxford University Press, 2008), ISBN 0-19-533318-7, p. 197.
  5. V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3ª edición, 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1322-3.
  6. P. Prown, H. P. Newquist and J. F. Eiche, Legends of Rock Guitar: the Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists (Londres: Hal Leonard Corporation, 1997), ISBN 0-7935-4042-9, p. 48.
  7. D. W. Marshall, Mass Market Medieval: Essays on the Middle Ages in Popular Culture (Jefferson NC: McFarland, 2007), ISBN 0-7864-2922-4, p. 32.
  8. S. Borthwick and R. Moy, Popular Music Genres: an Introduction (Edimburgo: Edinburgh University Press, 2004), ISBN 0-7486-1745-0, pp. 52-4.
  9. J. DeRogatis, Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukie, Michigan: Hal Leonard, 2003), ISBN 0-634-05548-8, p. 230.
  10. Richie Unterberger, Samb Hicks, Jennifer Dempsey, "Music USA: the rough guide" (Rough Guides, 1999), ISBN 1-85828-421-X, p. 391.
  11. G. St. John, Rave Culture and Religion (Abingdon: Routledge, 2004), ISBN 0-415-31449-6, p. 52.
  12. J. Campbell, This is the Beat Generation: New York, San Francisco, Paris (Berkeley, CA: University of California Press, 2001), ISBN 0-520-23033-7.
  13. R. Worth, Illegal Drugs: Condone Or Incarcerate? (Marshall Cavendish, 2009), ISBN 0-7614-4234-0, p. 30.
  14. Anne Applebaum, "Did The Death Of Communism Take Koestler And Other Literary Figures With It?", The Huffington Post, 26 de enero de 2010.
  15. . Archivado desde el original el 1 de febrero de 2010. Consultado el 30 de octubre de 2011. 
  16. L. R. Veysey, The Communal Experience: Anarchist and Mystical Communities in Twentieth-Century America (Chicago IL, University of Chicago Press, 1978), ISBN 0-226-85458-2, p. 437.
  17. J. DeRogatis, Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukie, Michigan: Hal Leonard, 2003), ISBN 0-634-05548-8, pp. 8-9.
  18. Gilliland, John (1969). «Show 41 - The Acid Test: Psychedelics and a sub-culture emerge in San Francisco. [Part 1] : UNT Digital Library» (audio). Pop Chronicles. Digital.library.unt.edu. Consultado el 6 de mayo de 2011. 
  19. M. Hicks, Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions Music in American Life (Chicago, IL: University of Illinois Press, 2000), ISBN 0-252-06915-3, p. 60.
  20. J. Mann, Turn on and Tune in: Psychedelics, Narcotics and Euphoriants (Royal Society of Chemistry, 2009), ISBN 1-84755-909-3, p. 87.
  21. R. Unterberger, Eight Miles High: Folk-Rock's Flight from Haight-Ashbury to Woodstock (London: Backbeat Books, 2003), ISBN 0-87930-743-9, pp. 11-13.
  22. T. Albright, Art in the San Francisco Bay area, 1945-1980: an Illustrated History (University of California Press, 1985), ISBN 0-520-05193-9, p. 166-9.
  23. J. Shepherd, Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Media, Industry and Society (Nueva York, NY: Continuum, 2003), ISBN 0-8264-6321-5, p. 211.
  24. M. Campbell, Popular Music in America: And the Beat Goes on (Boston, MA: Cengage Learning, 3rd edn., 2008), ISBN 0-495-50530-7, pp. 212-3.
  25. M. Hicks, Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions (University of Illinois Press, 2000), ISBN 978-0-252-06915-4, pp 59–60.
  26. ↑ Unterberger, Richie. «The Great San Bernardino Birthday Party & Other Excursions — Album Review». Allmusic editorial= Rovi Corp. Consultado el 25 de julio de 2013. 
  27. Unterberger, Richie. «Sandy Bull — Biography». Allmusic. Rovi Corp. Consultado el 16 de julio de 2013. 
  28. Greenwald, Matthew. «Fantasias for Guitar & Banjo — Album Review». Allmusic. Rovi Corp. Consultado el 16 de julio de 2013. 
  29. C. Grunenberg and J. Harris, Summer of Love: Psychedelic Art, Social Crisis and Counterculture in the 1960s (Liverpool: Liverpool University Press, 2005), ISBN 0-85323-919-3, p. 137.
  30. J. DeRogatis, Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukee, WI: Hal Leonard, 2003), ISBN 978-0-634-05548-5, pp. 120.
  31. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3.ª edición, 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1322-3.
  32. «Though Lennon had yet to launch himself into his fullscale LSD period, he evidently felt sufficiently versed in the “counterculture” associated with the drug to poke fun at those who took it without changing their outlook. The lyric of “Day Tripper”, he later explained, was an attack on "weekend hippies” - those who donned floral shirts and headbands to listen to “acid rock” between 9-to-5 office-jobs» («Aunque Lennon aún tenía que llegar a su período de LSD a gran escala, él evidentemente se sentía suficientemente versado en la “contracultura” asociada con la droga para darle un toque de humor a aquellos que se unían sin cambiar su actitud. La letra de “Day tripper”, explicó él más tarde, era un ataque a los “hippies de fin de semana” – aquellos que se ponían camisetas florales y cintas en la cabeza para escuchar “acid rock” entre sus trabajos de oficina de 9 a 5»), en I. MacDonald, Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (Londres: Vintage, 3.ª edición, 2008), ISBN 978-0-09-952679-7, pp. 167-8.
  33. P. Buckley, The Rough Guide to Rock (Londres: Rough Guides, 2003), ISBN 1-84353-105-4, p. 1144.
  34. E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-509887-0, p. 20.
  35. W. E. Studwell and D. F. Lonergan, The Classic Rock and Roll Reader: Rock Music from its Beginnings to the mid-1970s (Abingdon: Routledge, 1999), ISBN 0-7890-0151-9, p. 223.
  36. J. E. Perone, Music of the Counterculture Era American History Through Music (Westwood, CT: Greenwood, 2004), ISBN 0-313-32689-4, p. 24.
  37. A. Bennett, Remembering Woodstock (Aldershot: Ashgate, 2004), ISBN 0-7546-0714-3.
  38. ↑ "Psychedelic pop", Allmusic, consultado el 27 de junio de 2010
  39. T. Holmes, Electronic and Experimental Music: Technology, Music, and Culture (Londres: Taylor & Francis, 3.ª edición, 2008), ISBN 0-415-95781-8.
  40. ↑ J. DeRogatis, Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukie, MI: Hal Leonard, 2003), ISBN 0-634-05548-8, pp. 35-9.
  41. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3.ª edición, 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 646 and 754-5.
  42. J. Kitts and B. Tolinski, eds, Guitar World Presents Pink Floyd (Milwaukee, WI: Hal Leonard, 2002), ISBN 0-634-03286-0, p. 6.
  43. N. Schaffner, Saucerful of Secrets: the Pink Floyd Odyssey (Londres: Dell, 1992), ISBN 0-385-30684-9, p. 65.
  44. V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3.ª edición, 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 349-50.
  45. V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3.ª edición, 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 85-6.
  46. T. Rawlings, Then, Now and Rare British Beat 1960-1969 (Londres: Omnibus Press, 2002), ISBN 0-7119-9094-8, p. 191.
  47. V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3.ª edición, 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 635-6.
  48. ↑ "Psychedelic soul", Allmusic, consultado el 27 de junio de 2010.
  49. G. Case, Out of Our Heads: Rock 'n' Roll Before the Drugs Wore Off (Milwaukie, MI: Hal Leonard Corporation, 2010), ISBN 0-87930-967-9, pp. 70-1.
  50. J. S. Harrington, Sonic Cool: the Life & Death of Rock 'n' Roll (Milwaukie, MI: Hal Leonard Corporation, 2002), ISBN 0-634-02861-8, pp. 249-50.
  51. V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3.ª edición, 2002), ISBN 0-87930-653-X, p. 226.
  52. I. Inglis, The Beatles, Popular Music and Society: a Thousand Voices (Londres: Palgrave Macmillan, 2000), ISBN 0-312-22236-X, p. 46.
  53. D. A. Nielsen, Horrible Workers: Max Stirner, Arthur Rimbaud, Robert Johnson, and the Charles Manson Circle: Studies in Moral Experience and Cultural Expression (Lanham MD: Lexington Books, 2005), ISBN 0-7391-1200-7, p. 84.
  54. J. Wiener, Come Together: John Lennon in his Time (Chicago IL: University of Illinois Press, 1991), ISBN 0-252-06131-4, pp. 124-6.
  55. "Garage rock", Billboard, Jul 29, 2006, 118 (30), p. 11.
  56. D. Gomery, Media in America: the Wilson Quarterly Reader, (Washington DC: Woodrow Wilson Center Press, 2.ª edición, 1998), ISBN 0-943875-87-0, pp. 181-2.
  57. S. Whiteley, Too Much Too Young: Popular Music, Age and Gender (Londres: Routledge, 2005), ISBN 0-415-31029-6, p. 147.
  58. B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 0-19-515878-4, pp. 45-9.
  59. K. Kallioniemi, "Peter Gabriel and the question of being eccentric", en M. Drewett, S. Hill, K. Kärki, eds, Peter Gabriel, from Genesis to Growing Up (Aldershot: Ashgate, 2010), ISBN 0754665216, p. 35.
  60. J. DeRogatis, Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukie MI, Hal Leonard, 2003), ISBN 0-634-05548-8, p. 120.
  61. J. DeRogatis, Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukie, MI: Hal Leonard, 2003), ISBN 0-634-05548-8, p. 169.
  62. V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3.ª edición, 2002), ISBN 0-87930-653-X, p. 515.
  63. P. Bussy, Kraftwerk: Man, Machine and Music (Londres: SAF, 3rd end., 2004), ISBN 0-946719-70-5, pp. 15-17.
  64. V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3.ª edición, 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1330-1.
  65. A. Blake, The Land Without Music: Music, Culture and Society in Twentieth-Century Britain (Manchester: Manchester University Press, 1997), ISBN 0-7190-4299-2, pp. 154-5.
  66. ↑ B. A. Cook, Europe Since 1945: an Encyclopedia, Volume 2 (Londres: Taylor & Francis, 2001), ISBN 0-8153-1336-5, p. 1324.
  67. J. DeRogatis, Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukie, MI: Hal Leonard, 2003), ISBN 0-634-05548-8, p. 212.
  68. P. Auslander, Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-472-06868-7, p. 196.
  69. P. Auslander, "Watch that man David Bowie: Hammersmith Odeon, London, July 3, 1973" en I. Inglis, ed., Performance and Popular Music: History, Place and Time (Aldershot: Ashgate, 2006), ISBN 0-7546-4057-4, p. 72.
  70. J. Marszalek, Siouxsie & the Banshees reissues. Thequietus.com. Consultado el 19 de julio de 2011
  71. ↑ [Música psicodélica en AllMusic "Neo-psychedelia"], Allmusic, consultado el 2 de julio de 2010.
  72. R. Unterberger, S. Hicks and J. Dempsey, Music USA: the Rough Guide (Londres: Rough Guides, 1999), ISBN 1-85828-421-X, p. 401.
  73. P. du Noyer, "Subversive dreamers: Liverpool songwriting from the Beatles to the Zutons", en M. Murphy y D. Rees-Jones, Writing Liverpool: Essays and Interviews (Liverpool: Liverpool University Press, 2007), ISBN 1-84631-073-3, p. 245.
  74. D. Walk, "The Apples in Stereo: Smiley Smile", CMJ New Music, Septiembre 1995 (25), p. 10.
  75. G. Sharpe Young, , MusicMight, consultado el 10 de septiembre de 2019.
  76. [Música psicodélica en AllMusic "Stoner Metal"], Allmusic, consultado el 22 de mayo de 2009.
  77. E. Rivadavia [Música psicodélica en AllMusic "Kyuss"], Allmusic, consultado el 10 de diciembre de 2007.
  78. E. Rivadavia, [Música psicodélica en AllMusic "Sleep"], Allmusic, consultado el 22 de mayo de 2009.
  79. S. Erlewine, [Música psicodélica en AllMusic "The Stone Roses"] Allmusic, consultado el 6 de julio de 2011.
  80. S. Erlewine, [Música psicodélica en AllMusic "Blur"] Allmusic, consultado el 6 de julio de 2011.
  81. S. T. Erlewine, Standing on the Shoulder of Giants, Allmusic, consultado el 7 de julio de 2010.
  82. S. Erlewine, [Música psicodélica en AllMusic "Kula Shaker"] Allmusic, consultado el 6 de julio de 2011.
  83. J. Macgregor, "Tame Impala", Allmusic, consultado el 26 de enero de 2011.
  84. J. Ankeny, "The Green Essex", Allmusic, consultado el 26 de enero de 2011.
  85. J. C. Monger, "Animal Collective: biography", consultado el 13 de marzo de 2012.
  86. J. DeRogatis, Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukie, Míchigan: Hal Leonard, 2003), ISBN 0-634-05548-8, pp. 409–15.
  87. J. DeRogatis, Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukie, Míchigan: Hal Leonard, 2003), ISBN 0-634-05548-8, pp. 421.
  88. "Acid house", Allmusic, consultado el 27 de junio de 2010.
  89. "Trance", Allmusic, consultado el 27 de junio de 2010.
  90. ↑ K. Empire, The Observer, 5 de octubre de 2006, consultado el 9 de enero de 2008.
  91. P. Flynn, "Here We Glo Again", Times Online, 12 de noviembre de 2006, consultado el 13 de febrero de 2009.
  92. J. Harris, "New Rave? Old Rubbish", The Guardian, 13 de octubre de 2006, consultado el 31 de marzo de 2007.
  93. O. Adams, "Music: Rave On, Just Don't Call It 'New Rave'", The Guardian, 5 de enero de 2007, consultado el 2 de septiembre de 2008.
  94. The Guardian, 3 de febrero de 2007. "The Future's Bright...", consultado el 31 de marzo de 2007.

Enlaces externos

  • Revista de música psicodélica y rock Progresivo el 12 de mayo de 2010 en Wayback Machine. (en español)
  • Extenso enlace dedicado a la música psicodélica. (en inglés)
  • Descripción y videos sobre los artistas de acid folk y rock psicodélico contemporáneos dentro de la etiqueta New Weird America.


  •   Datos: Q846119
  •   Multimedia: Psychedelic music

Agosto 04, 2021
música, psicodélica, música, psicodélica, veces, llamada, psicodelia, abarca, gama, estilos, géneros, música, popular, están, inspirados, influenciados, cultura, psicodélica, intentan, replicar, realzar, experiencias, drogas, psicodélicas, surgió, mediados, dé. La musica psicodelica a veces llamada psicodelia 1 abarca una gama de estilos y generos de la musica popular que estan inspirados o influenciados por la cultura psicodelica y que intentan replicar y o realzar las experiencias con drogas psicodelicas Surgio a mediados de la decada de 1960 entre las bandas de folk rock y blues rock de los Estados Unidos y el Reino Unido Portada norteamericana de Are you experienced 1967 de The Jimi Hendrix Experience uno de los albumes de rock psicodelico mas influyentes de la historia Obra del artista Karl Ferris el arte de la cubierta incluye una fotografia con lente ojo de pez y tipografia surrealista dandole un caracter psicodelico Las bandas de musica psicodelica a menudo utilizan nuevas tecnicas y efectos de grabacion y se basan en fuentes no occidentales como los ragas y los pedales de la musica india Las influencias psicodelicas se extendieron al folk rock y soul creando los subgeneros de folk psicodelico rock psicodelico pop psicodelico y soul psicodelico a finales de los anos 1960 antes de declinar a principios de la decada de 1970 Las bandas de musica psicodelica ampliaron sus horizontes musicales y pasaron a crear e influenciar muchos nuevos generos musicales incluyendo el rock progresivo krautrock rock electronico jazz rock heavy metal trash metal glam rock funk electro y bubblegum pop La musica psicodelica fue revivida en diversas formas de neopsicodelia de la decada de 1980 y en el hip hop psicodelico y reaparecio en la musica electronica en generos como el acid house trance y new rave Indice 1 Caracteristicas 2 Historia 2 1 Antecedentes 2 2 Folk psicodelico 2 3 Rock psicodelico 2 4 Pop psicodelico 2 5 Soul psicodelico 2 6 Decadencia 2 7 Influencia 2 8 Neopsicodelia 2 9 Hip hop psicodelico 2 10 Musica electronica psicodelica 2 10 1 Acid house 2 10 2 Trance 2 10 3 New rave 3 Vease tambien 4 Notas 5 Enlaces externosCaracteristicas EditarEfecto flanger source source Un extracto corto seguido de dos versiones con el efecto Efecto phaser source source organo sin procesar seguido de diferentes efectos con phaser Efecto de modulacion en anillo source source Notese el sonido similar a una campana Problemas al reproducir estos archivos La musica psicodelica presenta a menudo una serie de caracteristicas Es comun la instrumentacion exotica con una especial predileccion por el sitar y la tabla 2 Las canciones suelen tener mas complejidad en su estructura mas cambios en la marca de tiempo y mas melodias modales y pedales que la musica pop contemporanea 3 Son de uso frecuente las letras surrealistas excentricas inspiradas en el esoterismo o en la literatura 4 5 A menudo hay un fuerte enfasis en solos extendidos o jams instrumentales generalmente con una guitarra electrica fuertemente distorsionada como principal instrumento 3 Las guitarras electricas se utilizan para crear acople y se usan a traves de los pedales de efectos wah wah y fuzzbox 6 Especialmente en la decada de 1960 hay una fuerte presencia del teclado con el uso de organos electronicos clavicordios o el mellotron un temprano teclado sampler utilizado con cintas 7 Se usan a menudo elaborados efectos de estudio tales como el backmasking panning phasing largos loops y reverberacion extrema 8 En la decada de 1960 se usaron instrumentos electronicos primitivos tales como los primeros sintetizadores y el theremin 9 10 Las posteriores formas de psicodelia electronica tambien emplearon ritmos repetitivos generados por computadora 11 Historia EditarAntecedentes Editar Articulos principales LSD Historiay Psicodelia Timothy Leary un importante defensor del uso de LSD en la decada de 1960 fotografiado en 1989 Desde la segunda mitad de la decada de 1950 escritores de la generacion beat como William Burroughs Jack Kerouac y Allen Ginsberg 12 escribieron sobre drogas y tomaron drogas incluyendo el cannabis y la Benzedrina concienciando y ayudando a popularizar su uso 13 A principios de la decada de 1960 aparecieron nuevos defensores de la expansion de la conciencia con LSD y otros alucinogenos entre los que se encontraban Timothy Leary Alan Watts Aldous Huxley y Arthur Koestler 14 15 los cuales de acuerdo con L R Veysey influyeron profundamente en el pensamiento de la nueva generacion de jovenes 16 El estilo de vida psicodelico ya se habia desarrollado en California sobre todo en San Francisco a mediados de la decada de 1960 con la primera gran fabrica subterranea de LSD establecida por Owsley Stanley 17 Desde 1964 los Merry Pranksters una banda informal que se desarrollo en torno al novelista Ken Kesey patrocinaron los Acid Test una serie de eventos en torno a la toma de LSD suministrado por Stanley acompanados por espectaculos de luz proyeccion de peliculas y musica discordante improvisada conocida como la sinfonia psicodelica 18 19 Los Pranksters ayudaron a popularizar el uso del LSD mediante sus viajes a traves de los Estados Unidos en un autobus escolar convertido y decorado psicodelicamente viajes que implicaron la distribucion de la droga y la reunion con las principales figuras del movimiento beat y mediante publicaciones acerca de sus actividades como Ponche de acido lisergico The electric kool aid acid test 1968 de Tom Wolfe 20 San Francisco tambien tuvo una escena musical emergente de clubes de folk cafes y estaciones de radio independientes que abastecieron a la poblacion de estudiantes en la cercana Berkeley y a los librepensadores que habian gravitado en torno a la ciudad 21 Ya habia una cultura de consumo de drogas entre los musicos de jazz y blues y a principios de la decada de 1960 el uso de drogas incluyendo el cannabis el peyote la mescalina y el LSD 22 comenzo a crecer entre los musicos de folk y rock 23 Pronto los musicos empezaron a referirse al principio indirectamente y mas tarde explicitamente a la droga y trataron de recrear o reflejar la experiencia de tomar LSD en su musica tal y como se refleja en el arte psicodelico la literatura psicodelica y el cine 24 Folk psicodelico Editar Articulo principal Folk psicodelico Donovan en 1965 Uno de los primeros usos musicales del termino psicodelico en la escena folk fue realizado por la banda de folk radicada en Nueva York The Holy Modal Rounders en su version de Hesitation blues de Lead Belly en 1964 25 El guitarrista de folk vanguardia John Fahey grabo varias canciones a principios de los anos 1960 experimentando con tecnicas inusuales de grabacion que incluian cintas al reves y un novedoso acompanamiento instrumental incluyendo la flauta y la citara 26 Su cancion The great San Bernardino birthday party de diecinueve minutos anticipo elementos de la psicodelia con sus osadas improvisaciones y extranas afinaciones de guitarra 26 Del mismo modo los primeros trabajos del guitarrista folk Sandy Bull incorporaban elementos de folk jazz y modos pedales con influencia india y arabe 27 Su album de 1963 Fantasias for guitar and banjo explora varios estilos y tambien podria ser descrito con precision como uno de los primeros discos psicodelicos 28 Esta tendencia se desarrollo paralelamente tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido y como parte de las escenas folk folk rock y rock interrelacionadas Desde 1964 aparecieron influencias del blues las drogas y el jazz en el trabajo de Davy Graham y Bert Jansch 29 Entre los musicos folk particularmente significativos en el movimiento psicodelico se encuentran los artistas escoceses Donovan quien combino las influencias de artistas estadounidenses como Bob Dylan con referencias al flower power y The Incredible String Band que a partir de 1967 incorporo una serie de influencias en su musica basada en instrumentos acusticos entre los que se encontraban instrumentos medievales y orientales 30 Rock psicodelico Editar Articulo principal Rock psicodelicoVeanse tambien Raga rocky Heavy metal Steve Winwood de Traffic Los Beatles introdujeron muchos de los principales elementos del sonido psicodelico a un publico mayoritario a mediados de la decada de 1960 por ejemplo con I feel fine 1964 que utilizo el acople de guitarra a finales de 1965 el album Rubber soul uso un sitar en su sencillo Norwegian wood y emplearon backmasking en la cancion de su lado B Rain y otras canciones que aparecieron en el album Revolver 1966 31 Referencias a la droga comenzaron a aparecer en sus canciones en Day tripper 1965 y mas explicitamente en Tomorrow never knows 1966 32 Sin embargo el primer uso del termino rock psicodelico se atribuye generalmente a la banda 13th Floor Elevators de Austin Texas cuyas primeras giras inspirarian a la aun incipiente escena psicodelica de San Francisco 3 La banda The Byrds progreso rapidamente desde el folk rock a la psicodelia en 1966 con su sencillo Eight miles high ampliamente reconocido como una referencia al consumo de drogas 31 En el Reino Unido la banda mas influyente en el genero de la musica psicodelica posiblemente fue The Yardbirds 31 banda que con Jeff Beck como guitarrista se desplazo cada vez mas al territorio psicodelico anadiendo improvisados rave ups de ritmo rapido e influencias del canto gregoriano y la world music en canciones como Still I m sad 1965 Shapes of things 1966 y Over under sideways down 1966 33 Desde 1966 la escena underground del Reino Unido con sede en el norte de Londres dio apoyo a nuevas bandas con influencias psicodelicas como Pink Floyd Traffic y Soft Machine 34 El mismo ano vio los albumes debut de las bandas de rock Cream y The Jimi Hendrix Experience que contaban con secciones extendidas de improvisacion solista con guitarra electrica fuertemente distorsionada y con sonido procesado el cual paso a convertirse en un elemento clave de la musica psicodelica 31 El rock psicodelico alcanzo su punto maximo en los ultimos anos de la decada En 1967 los The Beatles publicaron el album Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band que incluia la pista Lucy in the Sky with Diamonds y los Rolling Stones respondieron mas tarde ese ano con su unico album psicodelico Their satanic majesties request 31 Pink Floyd produjo The piper at the gates of dawn 31 En Estados Unidos el Verano del Amor fue precedido por el evento Human Be In y alcanzo su punto culminante en el Monterey Pop Festival el cual ayudo a hacer grandes estrellas estadounidenses a Hendrix y The Who cuyo sencillo I can see for miles ahondo en el territorio psicodelico 35 Surrealistic pillow de Jefferson Airplane y Strange days de The Doors fueron grabaciones clave 36 Estas tendencias culminaron en el festival de Woodstock de 1969 que presencio la actuacion de la mayoria de los principales artistas psicodelicos entre ellos Jimi Hendrix Janis Joplin y Santana 37 Pop psicodelico Editar Articulo principal Pop psicodelico Electric Prunes en 1966 A medida que la psicodelia emergia como una fuerza de la corriente musical principal y comercial particularmente a traves de la obra de The Beatles comenzo a influir en la musica pop que incorporo la moda hippie asi como los sonidos del sitar las guitarras fuzz y los efectos de la cinta 38 El exitoso sencillo de los Beach Boys Good vibrations fue una de las primeras canciones pop que incorporaron letra y sonidos psicodelicos haciendo uso de un tanerin una version mas facil de manipular de un Theremin 39 40 Entre las bandas estadounidenses orientadas al pop que siguieron en esta linea se encuentran Electric Prunes Strawberry Alarm Clock y Blues Magoos Tambien se incorporaron sonidos psicodelicos a la produccion de las primeras bandas de bubblegum pop como The Monkees y The Lemon Pipers 41 La transformacion del cantante de folk escoces Donovan a la musica electrica le proporciono un exito comercial en 1966 con Sunshine Superman una de las primeras grabaciones pop abiertamente psicodelicas 38 Arnold Layne y See Emily play de Pink Floyd ambas escritas por Syd Barrett ayudaron a establecer el patron de pop psicodelico en Gran Bretana 42 43 La psicodelia mas orientada al pop era popular entre las bandas emergentes en Australia y Nueva Zelanda entre ellas The Easybeats que se formo en Sidney pero grabo su exito internacional Friday on my mind 1966 en Londres y permanecio alli durante sus incursiones en la psicodelia con tintes pop hasta su separacion en 1970 44 Un camino similar fue seguido por los Bee Gees banda formada en Brisbane pero cuyo primer album Bee Gees 1st 1967 grabado en Londres les dio tres exitosos sencillos y contenia elementos folk rock y psicodelicos influenciados fuertemente por los Beatles 45 The Twilights banda formada en Adelaida tambien viajo a Londres donde grabo una serie de exitos de importancia menor y absorbio el espiritu de la escena psicodelica para luego regresar a su pais y producir versiones de canciones de los Beatles completas con sitar y el album conceptual Once upon a twilight 1968 46 La banda mas exitosa de Nueva Zelanda The La De Das produjo el album conceptual de pop psicodelico The happy prince 1968 basado en el clasico para ninos de Oscar Wilde pero no logro tener exito en Gran Bretana y el resto del mundo 47 Soul psicodelico Editar Articulo principal Soul psicodelico Sly and the Family Stone fue pionera en el genero de soul psicodelico a finales de los anos 1960 A finales de los anos 1960 la musica psicodelica comenzo a tener impacto en los musicos afroamericanos especialmente las estrellas del sello Motown 48 Influenciado por el movimiento por los derechos civiles el soul psicodelico tenia un tono mas oscuro y politico que gran parte del acid rock 48 Basandose en el sonido funk de James Brown fue introducido por Sly and the Family Stone con canciones como Dance to the music 1968 Everyday people 1968 y I want to take you higher 1969 y The Temptations con Cloud nine 1968 Runaway child running wild 1969 y Psychedelic shack 1969 Pronto otros siguieron como The Supremes con Love child 1968 y Stoned love 1970 The Chambers Brothers con Time has come today 1966 pero entrando en las listas musicales en 1968 The 5th Dimension con una version de Stoned soul picnic 1968 de Laura Nyro 49 Edwin Starr con War 1970 y The Undisputed Truth con Smiling faces sometimes 1971 48 Los conjuntos interdependientes de George Clinton Funkadelic y Parliament y sus diversos derivados llevaron el genero a sus longitudes mas extremas haciendo al funk casi una religion en la decada de 1970 50 con la produccion de mas de cuarenta sencillos tres de ellos en el top ten de Estados Unidos y tres discos de platino 51 Decadencia Editar Janis Joplin en 1970 ano de su muerte La defuncion de la cantante y otras figuras principales del movimiento psicodelico contribuyeron a su decadencia A finales de la decada de 1960 la tendencia de explorar la psicodelia en la musica fue en gran parte en retirada El LSD fue declarado ilegal en los Estados Unidos y el Reino Unido en 1966 52 La vinculacion de los asesinatos de Sharon Tate y Leno y Rosemary LaBianca por la familia Manson con canciones de los Beatles como Helter Skelter contribuyo a una reaccion anti hippie 53 El Altamont Speedway Free Festival en California no resulto ser un hito positivo en la escena de la musica psicodelica como se habia previsto en cambio se hizo famoso por el apunalamiento mortal del adolescente negro Meredith Hunter por guardias de seguridad Hells Angels 54 Las primeras victimas del acido en la escena musical incluyendo a Brian Wilson de The Beach Boys 40 Brian Jones de The Rolling Stones Peter Green de Fleetwood Mac y Syd Barrett de Pink Floyd contribuyeron a desviar la atencion en la psicodelia de las respectivas bandas de las que habian sido figuras principales 55 Algunas bandas que anteriormente habian liderado las tendencias de rock psicodelico como The Jimi Hendrix Experience y Cream se separaron 56 Jimi Hendrix murio en Londres en septiembre de 1970 poco despues de la grabacion de Band of gypsies 1970 Janis Joplin murio de una sobredosis de heroina en octubre de 1970 Jim Morrison de The Doors murio en Paris en julio de 1971 57 Muchas bandas supervivientes se alejaron de la psicodelia hacia el rock de raices roots rock al folk tradicional o pastoral a la experimentacion del rock progresivo o al rock pesado cargado de riffs 31 A principios de los anos 1970 los discos influenciados por el soul psicodelico estaban perdiendo su agarre en las listas y la mayoria de los grandes artistas comenzaron a buscar inspiracion en otros lugares 48 Tras la muerte de Brian Epstein y la impopular pelicula surrealista para television Magical mystery tour 1967 los Beatles regresaron a un estilo crudo con The Beatles 1968 y Let it be 1970 antes de su eventual ruptura 31 La tendencia de vuelta a lo basico tambien se hizo evidente en albumes posteriores de los Rolling Stones desde Beggars banquet 1968 hasta Exile on Main St 1972 31 La banda de folk rock inglesa Fairport Convention publico Liege amp lief en 1969 alejandose del folk rock con influencias estadounidenses hacia un sonido basado en la musica tradicional britanica y fundando el subgenero del folk electrico para ser seguida por bandas como Steeleye Span y Fotheringay 58 El hilo de folk britanico influenciado por la psicodelia continuo en la decada de 1970 con artistas como Comus Mellow Candle Nick Drake The Incredible String Band Forests Trees o Kevin Ayers de Soft Machine 59 y con los dos discos en solitario de Syd Barrett 60 Influencia Editar Kraftwerk una de las bandas principales en la conversion de la musica psicodelica al genero electronico Kosmische Musik Muchos de los musicos y bandas britanicos que habian adoptado la psicodelia se trasladaron a crear el genero del rock progresivo en la decada de 1970 como Pink Floyd Soft Machine y miembros de Yes El album de King Crimson In the Court of the Crimson King 1969 ha sido visto como un vinculo importante entre la psicodelia y el rock progresivo 61 Mientras que algunas bandas como Hawkwind mantuvieron un trayecto explicitamente psicodelico en la decada de 1970 la mayoria de las bandas disminuyeron los elementos psicodelicos en favor de embarcarse en una experimentacion mas amplia 62 A medida que las bandas alemanas del movimiento psicodelico se alejaron de sus raices psicodelicas y pusieron mayor enfasis en la instrumentacion electronica estas bandas entre las que se incluian Kraftwerk Tangerine Dream Can y Faust desarrollaron una forma distintiva de rock electronico conocido como Kosmiche Musik o en la prensa britanica como Krautrock 63 Su adopcion de sintetizadores electronicos junto con los estilos musicales explorados por Brian Eno en su teclado tocando con Roxy Music tuvieron una gran influencia en el posterior desarrollo del synth rock 64 La incorporacion de estilos de jazz en la musica de bandas como Soft Machine y Can tambien contribuyo al desarrollo del sonido del jazz rock emergente de bandas como Colosseum 65 El rock psicodelico con su sonido distorsionado de guitarra solos extendidos y composiciones aventureras fue un importante puente entre el blues orientado al rock y el surgimiento posterior del genero heavy metal Dos exguitarristas de los Yardbirds Jeff Beck y Jimmy Page pasaron a formar bandas clave en el nuevo genero del blues rock heavy metal The Jeff Beck Group y Led Zeppelin respectivamente 66 Otros importantes pioneros del genero heavy metal habian comenzado como bandas psicodelicas basadas en el blues entre las que se incluyen Black Sabbath Deep Purple Judas Priest y UFO 66 67 La musica psicodelica tambien contribuyo a los origenes del glam rock En 1970 cuando Marc Bolan se alejo de su estilo de folk psicodelico y formo la banda de rock T Rex se convirtio la primera estrella de glam rock 68 Desde 1971 David Bowie se traslado desde sus primeras exploraciones psicodelicas para desarrollar su personaje Ziggy Stardust que incorporo elementos de maquillaje profesional el mimo y la performance en su acto 69 Las influencias psicodelicas duraron un poco mas en la musica pop extendiendose en la decada de 1970 y teniendo un papel importante en la creacion del bubblegum pop 41 Del mismo modo el soul psicodelico continuo en la decada de 1970 y sus sonidos se incorporaron a la musica funk y con el tiempo se convirtieron en parte del estilo de la musica disco 48 Neopsicodelia Editar Articulo principal Neopsicodelia Siouxsie and the Banshees banda pionera de neopsicodelia El rock psicodelico comenzo a ser revivido a finales de la decada de 1970 por bandas de la escena post punk incluyendo Siouxsie and the Banshees 70 The Teardrop Explodes Echo amp the Bunnymen The Church y The Soft Boys 71 En los EE UU a principios de 1980 estas bandas se unieron al movimiento de Paisley Underground con sede en Los Angeles y con bandas como The Dream Syndicate The Bangles y The Rain Parade 72 Hubo artistas populares ocasionales que realizaron incursiones en la neo psicodelia entre las que se encuentran el trabajo de mediados de los anos 1980 de Prince y algunas de las producciones de la decada de 1990 de Lenny Kravitz pero la influencia ha sido sobre todo en bandas de rock alternativo e indie 71 Despues de la desintegracion de The Teardrop Explodes Julian Cope continuo un camino de psicodelia esoterica en su carrera en solitario 73 En la decada de 1990 el colectivo Elephant 6 que incluia bandas como The Apples in Stereo The Olivia Tremor Control Neutral Milk Hotel Elf Power y Of Montreal produjo eclecticos de rock y folk psicodelicos 74 Otras bandas de rock alternativo que se adentraron en territorio psicodelico incluyen los australianos The Church Tyrnaround y The Moffs The Bevis Frond de Nick Saloman el rock espacial de Spacemen 3 y diversas bandas como Mercury Rev The Flaming Lips y Super Furry Animals 71 A principios de la decada de 1990 surgio el stoner rock que combinaba elementos del rock psicodelico el blues rock y el doom metal Usando tipicamente tempos lentos o medianos y guitarras afinadas de manera baja en un sonido con mucho bajo 75 con voces melodicas y produccion retro 76 fue iniciado por las bandas californianas Kyuss 77 y Sleep 78 En el Reino Unido el sencillo debut de The Stone Roses 79 en 1988 establecio una pegadiza neopsicodelia pop de guitarras ayudando a crear la escena Madchester e influenciando el sonido temprano de bandas Britpop de los anos 1990 como Blur 80 y Oasis quienes se basaron en el pop y rock psicodelicos de los anos 1960 particularmente en el album Standing on the shoulder of giants 81 En la inmediata era post Britpop Kula Shaker incorporo los sonidos arremolinados y con alta presencia de guitarras de la decada de 1960 con el misticismo y la espiritualidad de la India 82 En el nuevo milenio la neopsicodelia fue continuada por bandas que emulaban directamente los sonidos de la decada de 1960 como Tame Impala 83 Supercherruy y The Essex Green 84 mientras que bandas como Animal Collective aplicaron un enfoque experimental que combinaba los generos de la decada de 1960 y el presente 85 Hip hop psicodelico Editar Articulo principal Hip hop experimental De La Soul pioneros del hip hop psicodelico El hip hop psicodelico surgio a finales de la decada de 1980 cuando los raperos comenzaron a samplear grooves mas suaves con el album debut de De La Soul 3 feet high and rising 1989 El album doble de los raperos blancos Beastie Boys Paul s boutique 1989 se desplazo hacia un sonido mas sofisticado que incorporaba diversas influencias incluyendo las de Curtis Mayfield y Pink Floyd En la decada de 1990 hubo una considerable experimentacion y la fertilizacion cruzada entre la psicodelia y el rap The Jungle Brothers fusionaron el hip hop y el acid house en I ll house you 1990 y A Tribe Called Quest utilizaron samples de jazz y de Lou Reed en I left my wallet in El Segundo 1990 Digital Underground incorporan elementos del sexo la ciencia ficcion y bromas internas sobre P Funk en sus espectaculos mientras que Arrested Development fueron influenciados por Sly and the Family Stone Entre otras bandas influenciadas por la psicodelia se incluyen Digable Planets Divine Styler y Cypress Hill P M Dawn un conjunto formado por los hermanos Attrell y Jarrett Cordes se baso en diversos samples de la musica pop moderna desde los Beatles pasando por Sly and the Family Stone hasta Spandau Ballet Sus albumes Of the heart of the soul and of the cross The utopian experience 1991 y The bliss album Vibrations of love and anger and the ponderance of life and existence 1993 fueron exitosos en los Estados Unidos y el Reino Unido y se cruzaron a la escena rave 86 Desde finales de los anos 1990 otros artistas que trabajaron en esta area fueron RZA The Roots D Angelo y Erykah Badu 87 Musica electronica psicodelica Editar Acid house Editar Articulo principal Acid houseVeanse tambien Acid technoy Acid trance Un secuenciador Roland TB 303 Bass Line El acid house se origino a mediados de la decada de 1980 al estilo de la musica house de DJs de Chicago como DJ Pierre Adonis Farley Jackmaster Funk y Phuture el ultimo de los cuales acuno el termino en su cancion Acid trax 1987 Mezclaba elementos del house con los sonidos cenagosos y las lineas de bajo profundas producidas por el sintetizador Roland TB 303 A medida que los sencillos comenzaron a llegar al Reino Unido el sonido fue recreado comenzando en pequenas fiestas en depositos celebradas en Londres en 1986 1987 Durante 1988 en el Segundo Verano del Amor triunfo el maistream a medida que miles de aficionados viajaban a raves masivas El genero comenzo luego a penetrar en las listas britanicas con exitos para MARRS S Express y Technotronic a principios de los anos 1990 antes de ceder a la popularidad de la musica trance 88 Trance Editar Articulos principales Trance musica y Trance psicodelico Veanse tambien Goa trancey Acid trance La musica trance se origino en las escenas techno y hardcore alemanas de principios de la decada de 1990 Enfatizaba breves y repetidas lineas de sintetizador con cambios ritmicos minimos y sintetizadores atmosfericos ocasionales con el objetivo de poner a los oyentes en un estado de trance Derivado del acid house y la musica techno se desarrollo en Alemania y los Paises Bajos con sencillos como Energy flash de Joey Beltram y The ravesignal de C J Bolland A esto le siguieron las publicaciones de Robert Leiner Sun Electric Aphex Twin y con mayor influencia el techno trance publicado por el sello Harthouse que incluia la tan imitada Acperience 1 1992 del duo Hardfloor Despues de haber ganado un cierto renombre en el Reino Unido a principios de los anos 1990 fue eclipsado por la aparicion de nuevos generos de la musica electronica como el trip hop y el jungle antes de despegar de nuevo hacia el final de la decada y comenzar a dominar las discotecas con DJs como Paul Oakenfold Pete Tong Tony De Vit Danny Rampling Sasha Judge Jules y en Estados Unidos Christopher Lawrence y Kimball Collins Pronto comenzo a fragmentarse en diferentes subgeneros entre los que se incluian el trance progresivo acid trance goa trance trance psicodelico hard trance y uplifting trance 89 New rave Editar Articulo principal New rave En el Reino Unido en la decada del 2000 la combinacion del indie rock con el dance punk fue apodado new rave con el proposito de publicitar a Klaxons y el termino fue recogido y aplicado por NME a una serie de bandas 90 entre las que se incluyen Trash Fashion 91 New Young Pony Club 92 Hadouken Late of the Pier Test Icicles 93 y Shitdisco 90 Formo una escena con una estetica visual similar a la anterior musica rave centrada alrededor de efectos visuales barras luminosas el neon y otras luces eran comunes y los seguidores de la escena a menudo vestian ropa extremadamente brillante y de color fluorescente 90 94 Vease tambien EditarMusica psicodelica Grupos de musica psicodelica Canciones psicodelicas Albumes de musica psicodelica Psicodelia Experiencia psicodelica Arte psicodelicoNotas Editar C Heylin The Act You ve Known For All These Years the Life and Afterlife of Sgt Pepper Londres Cannongate Books 2007 ISBN 1 84195 955 3 p 85 R Rubin and J P Melnick Immigration and American Popular Culture an Introduction Nueva York NY New York University Press 2007 ISBN 0 8147 7552 7 pp 162 4 a b c M Hicks Sixties Rock Garage Psychedelic and Other Satisfactions Music in American Life Chicago IL University of Illinois Press 2000 ISBN 0 252 06915 3 pp 64 6 G Thompson Please Please Me Sixties British Pop Inside Out Oxford Oxford University Press 2008 ISBN 0 19 533318 7 p 197 V Bogdanov C Woodstra and S T Erlewine All Music Guide to Rock the Definitive Guide to Rock Pop and Soul Milwaukee WI Backbeat Books 3ª edicion 2002 ISBN 0 87930 653 X pp 1322 3 P Prown H P Newquist and J F Eiche Legends of Rock Guitar the Essential Reference of Rock s Greatest Guitarists Londres Hal Leonard Corporation 1997 ISBN 0 7935 4042 9 p 48 D W Marshall Mass Market Medieval Essays on the Middle Ages in Popular Culture Jefferson NC McFarland 2007 ISBN 0 7864 2922 4 p 32 S Borthwick and R Moy Popular Music Genres an Introduction Edimburgo Edinburgh University Press 2004 ISBN 0 7486 1745 0 pp 52 4 J DeRogatis Turn On Your Mind Four Decades of Great Psychedelic Rock Milwaukie Michigan Hal Leonard 2003 ISBN 0 634 05548 8 p 230 Richie Unterberger Samb Hicks Jennifer Dempsey Music USA the rough guide Rough Guides 1999 ISBN 1 85828 421 X p 391 G St John Rave Culture and Religion Abingdon Routledge 2004 ISBN 0 415 31449 6 p 52 J Campbell This is the Beat Generation New York San Francisco Paris Berkeley CA University of California Press 2001 ISBN 0 520 23033 7 R Worth Illegal Drugs Condone Or Incarcerate Marshall Cavendish 2009 ISBN 0 7614 4234 0 p 30 Anne Applebaum Did The Death Of Communism Take Koestler And Other Literary Figures With It The Huffington Post 26 de enero de 2010 Out Of Sight SMiLE Timeline Archivado desde el original el 1 de febrero de 2010 Consultado el 30 de octubre de 2011 L R Veysey The Communal Experience Anarchist and Mystical Communities in Twentieth Century America Chicago IL University of Chicago Press 1978 ISBN 0 226 85458 2 p 437 J DeRogatis Turn On Your Mind Four Decades of Great Psychedelic Rock Milwaukie Michigan Hal Leonard 2003 ISBN 0 634 05548 8 pp 8 9 Gilliland John 1969 Show 41 The Acid Test Psychedelics and a sub culture emerge in San Francisco Part 1 UNT Digital Library audio Pop Chronicles Digital library unt edu Consultado el 6 de mayo de 2011 M Hicks Sixties Rock Garage Psychedelic and Other Satisfactions Music in American Life Chicago IL University of Illinois Press 2000 ISBN 0 252 06915 3 p 60 J Mann Turn on and Tune in Psychedelics Narcotics and Euphoriants Royal Society of Chemistry 2009 ISBN 1 84755 909 3 p 87 R Unterberger Eight Miles High Folk Rock s Flight from Haight Ashbury to Woodstock London Backbeat Books 2003 ISBN 0 87930 743 9 pp 11 13 T Albright Art in the San Francisco Bay area 1945 1980 an Illustrated History University of California Press 1985 ISBN 0 520 05193 9 p 166 9 J Shepherd Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World Media Industry and Society Nueva York NY Continuum 2003 ISBN 0 8264 6321 5 p 211 M Campbell Popular Music in America And the Beat Goes on Boston MA Cengage Learning 3rd edn 2008 ISBN 0 495 50530 7 pp 212 3 M Hicks Sixties Rock Garage Psychedelic and Other Satisfactions University of Illinois Press 2000 ISBN 978 0 252 06915 4 pp 59 60 a b Unterberger Richie The Great San Bernardino Birthday Party amp Other Excursions Album Review Allmusic editorial Rovi Corp Consultado el 25 de julio de 2013 Unterberger Richie Sandy Bull Biography Allmusic Rovi Corp Consultado el 16 de julio de 2013 Greenwald Matthew Fantasias for Guitar amp Banjo Album Review Allmusic Rovi Corp Consultado el 16 de julio de 2013 C Grunenberg and J Harris Summer of Love Psychedelic Art Social Crisis and Counterculture in the 1960s Liverpool Liverpool University Press 2005 ISBN 0 85323 919 3 p 137 J DeRogatis Turn On Your Mind Four Decades of Great Psychedelic Rock Milwaukee WI Hal Leonard 2003 ISBN 978 0 634 05548 5 pp 120 a b c d e f g h i V Bogdanov C Woodstra and S T Erlewine All Music Guide to Rock the Definitive Guide to Rock Pop and Soul Milwaukee WI Backbeat Books 3 ª edicion 2002 ISBN 0 87930 653 X pp 1322 3 Though Lennon had yet to launch himself into his fullscale LSD period he evidently felt sufficiently versed in the counterculture associated with the drug to poke fun at those who took it without changing their outlook The lyric of Day Tripper he later explained was an attack on weekend hippies those who donned floral shirts and headbands to listen to acid rock between 9 to 5 office jobs Aunque Lennon aun tenia que llegar a su periodo de LSD a gran escala el evidentemente se sentia suficientemente versado en la contracultura asociada con la droga para darle un toque de humor a aquellos que se unian sin cambiar su actitud La letra de Day tripper explico el mas tarde era un ataque a los hippies de fin de semana aquellos que se ponian camisetas florales y cintas en la cabeza para escuchar acid rock entre sus trabajos de oficina de 9 a 5 en I MacDonald Revolution in the Head The Beatles Records and the Sixties Londres Vintage 3 ª edicion 2008 ISBN 978 0 09 952679 7 pp 167 8 P Buckley The Rough Guide to Rock Londres Rough Guides 2003 ISBN 1 84353 105 4 p 1144 E Macan Rocking the Classics English Progressive Rock and the Counterculture Oxford Oxford University Press 1997 ISBN 0 19 509887 0 p 20 W E Studwell and D F Lonergan The Classic Rock and Roll Reader Rock Music from its Beginnings to the mid 1970s Abingdon Routledge 1999 ISBN 0 7890 0151 9 p 223 J E Perone Music of the Counterculture Era American History Through Music Westwood CT Greenwood 2004 ISBN 0 313 32689 4 p 24 A Bennett Remembering Woodstock Aldershot Ashgate 2004 ISBN 0 7546 0714 3 a b Psychedelic pop Allmusic consultado el 27 de junio de 2010 T Holmes Electronic and Experimental Music Technology Music and Culture Londres Taylor amp Francis 3 ª edicion 2008 ISBN 0 415 95781 8 a b J DeRogatis Turn On Your Mind Four Decades of Great Psychedelic Rock Milwaukie MI Hal Leonard 2003 ISBN 0 634 05548 8 pp 35 9 a b V Bogdanov C Woodstra and S T Erlewine All Music Guide to Rock the Definitive Guide to Rock Pop and Soul Milwaukee WI Backbeat Books 3 ª edicion 2002 ISBN 0 87930 653 X pp 646 and 754 5 J Kitts and B Tolinski eds Guitar World Presents Pink Floyd Milwaukee WI Hal Leonard 2002 ISBN 0 634 03286 0 p 6 N Schaffner Saucerful of Secrets the Pink Floyd Odyssey Londres Dell 1992 ISBN 0 385 30684 9 p 65 V Bogdanov C Woodstra and S T Erlewine All Music Guide to Rock the Definitive Guide to Rock Pop and Soul Milwaukee WI Backbeat Books 3 ª edicion 2002 ISBN 0 87930 653 X pp 349 50 V Bogdanov C Woodstra and S T Erlewine All Music Guide to Rock the Definitive Guide to Rock Pop and Soul Milwaukee WI Backbeat Books 3 ª edicion 2002 ISBN 0 87930 653 X pp 85 6 T Rawlings Then Now and Rare British Beat 1960 1969 Londres Omnibus Press 2002 ISBN 0 7119 9094 8 p 191 V Bogdanov C Woodstra and S T Erlewine All Music Guide to Rock the Definitive Guide to Rock Pop and Soul Milwaukee WI Backbeat Books 3 ª edicion 2002 ISBN 0 87930 653 X pp 635 6 a b c d e Psychedelic soul Allmusic consultado el 27 de junio de 2010 G Case Out of Our Heads Rock n Roll Before the Drugs Wore Off Milwaukie MI Hal Leonard Corporation 2010 ISBN 0 87930 967 9 pp 70 1 J S Harrington Sonic Cool the Life amp Death of Rock n Roll Milwaukie MI Hal Leonard Corporation 2002 ISBN 0 634 02861 8 pp 249 50 V Bogdanov C Woodstra and S T Erlewine All Music Guide to Rock the Definitive Guide to Rock Pop and Soul Milwaukee WI Backbeat Books 3 ª edicion 2002 ISBN 0 87930 653 X p 226 I Inglis The Beatles Popular Music and Society a Thousand Voices Londres Palgrave Macmillan 2000 ISBN 0 312 22236 X p 46 D A Nielsen Horrible Workers Max Stirner Arthur Rimbaud Robert Johnson and the Charles Manson Circle Studies in Moral Experience and Cultural Expression Lanham MD Lexington Books 2005 ISBN 0 7391 1200 7 p 84 J Wiener Come Together John Lennon in his Time Chicago IL University of Illinois Press 1991 ISBN 0 252 06131 4 pp 124 6 Garage rock Billboard Jul 29 2006 118 30 p 11 D Gomery Media in America the Wilson Quarterly Reader Washington DC Woodrow Wilson Center Press 2 ª edicion 1998 ISBN 0 943875 87 0 pp 181 2 S Whiteley Too Much Too Young Popular Music Age and Gender Londres Routledge 2005 ISBN 0 415 31029 6 p 147 B Sweers Electric Folk The Changing Face of English Traditional Music Oxford Oxford University Press 2005 ISBN 0 19 515878 4 pp 45 9 K Kallioniemi Peter Gabriel and the question of being eccentric en M Drewett S Hill K Karki eds Peter Gabriel from Genesis to Growing Up Aldershot Ashgate 2010 ISBN 0754665216 p 35 J DeRogatis Turn on Your Mind Four Decades of Great Psychedelic Rock Milwaukie MI Hal Leonard 2003 ISBN 0 634 05548 8 p 120 J DeRogatis Turn on Your Mind Four Decades of Great Psychedelic Rock Milwaukie MI Hal Leonard 2003 ISBN 0 634 05548 8 p 169 V Bogdanov C Woodstra and S T Erlewine All Music Guide to Rock the Definitive Guide to Rock Pop and Soul Milwaukee WI Backbeat Books 3 ª edicion 2002 ISBN 0 87930 653 X p 515 P Bussy Kraftwerk Man Machine and Music Londres SAF 3rd end 2004 ISBN 0 946719 70 5 pp 15 17 V Bogdanov C Woodstra and S T Erlewine All Music Guide to Rock the Definitive Guide to Rock Pop and Soul Milwaukee WI Backbeat Books 3 ª edicion 2002 ISBN 0 87930 653 X pp 1330 1 A Blake The Land Without Music Music Culture and Society in Twentieth Century Britain Manchester Manchester University Press 1997 ISBN 0 7190 4299 2 pp 154 5 a b B A Cook Europe Since 1945 an Encyclopedia Volume 2 Londres Taylor amp Francis 2001 ISBN 0 8153 1336 5 p 1324 J DeRogatis Turn on Your Mind Four Decades of Great Psychedelic Rock Milwaukie MI Hal Leonard 2003 ISBN 0 634 05548 8 p 212 P Auslander Performing Glam Rock Gender and Theatricality in Popular Music Ann Arbor MI University of Michigan Press 2006 ISBN 0 472 06868 7 p 196 P Auslander Watch that man David Bowie Hammersmith Odeon London July 3 1973 en I Inglis ed Performance and Popular Music History Place and Time Aldershot Ashgate 2006 ISBN 0 7546 4057 4 p 72 J Marszalek Siouxsie amp the Banshees reissues Thequietus com Consultado el 19 de julio de 2011 a b c Musica psicodelica en AllMusic Neo psychedelia Allmusic consultado el 2 de julio de 2010 R Unterberger S Hicks and J Dempsey Music USA the Rough Guide Londres Rough Guides 1999 ISBN 1 85828 421 X p 401 P du Noyer Subversive dreamers Liverpool songwriting from the Beatles to the Zutons en M Murphy y D Rees Jones Writing Liverpool Essays and Interviews Liverpool Liverpool University Press 2007 ISBN 1 84631 073 3 p 245 D Walk The Apples in Stereo Smiley Smile CMJ New Music Septiembre 1995 25 p 10 G Sharpe Young Kyuss biography MusicMight consultado el 10 de septiembre de 2019 Musica psicodelica en AllMusic Stoner Metal Allmusic consultado el 22 de mayo de 2009 E Rivadavia Musica psicodelica en AllMusic Kyuss Allmusic consultado el 10 de diciembre de 2007 E Rivadavia Musica psicodelica en AllMusic Sleep Allmusic consultado el 22 de mayo de 2009 S Erlewine Musica psicodelica en AllMusic The Stone Roses Allmusic consultado el 6 de julio de 2011 S Erlewine Musica psicodelica en AllMusic Blur Allmusic consultado el 6 de julio de 2011 S T Erlewine Standing on the Shoulder of Giants Allmusic consultado el 7 de julio de 2010 S Erlewine Musica psicodelica en AllMusic Kula Shaker Allmusic consultado el 6 de julio de 2011 J Macgregor Tame Impala Allmusic consultado el 26 de enero de 2011 J Ankeny The Green Essex Allmusic consultado el 26 de enero de 2011 J C Monger Animal Collective biography consultado el 13 de marzo de 2012 J DeRogatis Turn On Your Mind Four Decades of Great Psychedelic Rock Milwaukie Michigan Hal Leonard 2003 ISBN 0 634 05548 8 pp 409 15 J DeRogatis Turn On Your Mind Four Decades of Great Psychedelic Rock Milwaukie Michigan Hal Leonard 2003 ISBN 0 634 05548 8 pp 421 Acid house Allmusic consultado el 27 de junio de 2010 Trance Allmusic consultado el 27 de junio de 2010 a b c K Empire Rousing rave from the grave The Observer 5 de octubre de 2006 consultado el 9 de enero de 2008 P Flynn Here We Glo Again Times Online 12 de noviembre de 2006 consultado el 13 de febrero de 2009 J Harris New Rave Old Rubbish The Guardian 13 de octubre de 2006 consultado el 31 de marzo de 2007 O Adams Music Rave On Just Don t Call It New Rave The Guardian 5 de enero de 2007 consultado el 2 de septiembre de 2008 The Guardian 3 de febrero de 2007 The Future s Bright consultado el 31 de marzo de 2007 Enlaces externos EditarRevista de musica psicodelica y rock Progresivo Archivado el 12 de mayo de 2010 en Wayback Machine en espanol Extenso enlace dedicado a la musica psicodelica en ingles La cultura psicodelica desde los cincuenta hasta la emergencia del goatrance y el psytrance Descripcion y videos sobre los artistas de acid folk y rock psicodelico contemporaneos dentro de la etiqueta New Weird America Datos Q846119 Multimedia Psychedelic musicObtenido de https es wikipedia org w index php title Musica psicodelica amp oldid 134276040, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

español

, española, descargar, gratis, descargar gratis, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, imagen, música, canción, película, libro, juego, juegos