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Are You Experienced

Marcha 31, 2024

Are You Experienced es el álbum debut de la banda angloamericana de rock Jimi Hendrix Experience, publicado en 1967 a través del sello discográfico Track Records. El LP fue un éxito comercial y de crítica y uno de los más exitosos discos debut de la historia del rock. Se basa en la innovadora forma de componer y tocar la guitarra eléctrica de Jimi Hendrix y supuso el comienzo de una nueva dirección en el rock psicodélico y el hard rock.

Are You Experienced

Carátula del lanzamiento norteamericano
Álbum de estudio de The Jimi Hendrix Experience
Publicación 12 de mayo de 1967 (en Reino Unido), agosto de 1967 (en Estados Unidos)
Grabación del 26 de octubre de 1966 al 3 de abril de 1967, De Lane Lea - CBS & Olympic Studios, Londres
Género(s) Rock psicodélico, hard rock, rock ácido
Duración 40:12
Discográfica Track - Polydor (Europa)
Productor(es) Chas Chandler
Certificación 4x 4 000 000
Are You Experienced
(1967)		 Axis: Bold As Love
(1967)
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Para mediados de 1966, Hendrix pertenecía a la escena R&B como guitarrista de apoyo. Chas Chandler, quien estaba a punto de dejar The Animals, se interesó en promocionar y dirigir las carreras de nuevos artistas y consiguió que Hendrix firmase un contrato con él y con el anterior mánager de The Animals Michael Jeffery y se lo llevó a Londres, donde comenzó a buscar miembros para una banda diseñada para alzar los talentos del guitarrista, llamada The Jimi Hendrix Experience. A finales de octubre, después de que Decca Records rechazara el proyecto, The Experience firmó con Track Records, un nuevo sello discográfico formado por los mánager de The Who Kit Lambert y Chris Stamp.

Are You Experienced y los sencillos que le precedieron se grabaron en cinco meses entre octubre de 1966 y abril de 1967. El disco se completó en dieciséis sesiones de grabación en tres estudios de Londres: De Lane Lea Studios, CBS y Olympic Studios. Se publicó el 12 de mayo de 1967 en el Reino Unido y permaneció 33 semanas en las listas de ventas del país, mientras que en Estados Unidos se publicó el 23 de agosto y llegó al puesto número cinco de la lista Billboard 200, donde permaneció 106 semanas, 27 de ellas entre el Top 40. También permaneció 70 semanas en la lista Billboard R&B donde llegó al puesto número 10. En la versión estadounidense del disco se incluyen los tres sencillos anteriores al lanzamiento del disco británico: «Purple Haze», «Hey Joe» y «The Wind Cries Mary».

En 2005, Rolling Stone posicionó Are You Experienced en el número 15 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. También reconocieron a cuatro de sus canciones entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos: «Purple Haze» (17), «Foxy Lady» (153), «Hey Joe» (201) y «The Wind Cries Mary» (379). Ese mismo año, el disco recibió el reconocimiento de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por su gran significado cultural y se añadió al National Recording Registry. El escritor e historiador Rueben Jackson de la Smithsonian Institution escribió: «sigue siendo un punto de referencia, ya que transmite la tradición musical del rock, R&B y blues ... Alteró la sintaxis de la música ... comparable a la novela de James Joyce Ulysses».[1]​

Historia editar

 
The Experience en 1968.

En mayo de 1966, Jimi Hendrix estaba intentando ganarse la vida tocando la guitarra en el circuito de R&B como músico de apoyo. Durante una actuación en una de las salas de conciertos de moda de Nueva York, Linda Keith, novia en aquel momento del guitarrista de The Rolling Stones Keith Richards, se fijó en él. Poco después, Hendrix se mudó a Greenwich Village y ocupó un puesto de residente en el Cafe Wha? con su propia banda, Jimmy James and the Blue Flames.[2]​ Keith recomendó a Hendrix al mánager de The Stones Andrew Loog Oldham y al productor Seymour Stein. Ninguno de ellos vio el potencial musical de Hendrix,[3]​ por lo que le presentó a Chas Chandler, quien estaba a punto de abandonar The Animals y estaba interesado en producir y dirigir a nuevos artistas. A Chandler le gustaba la canción de Billy Roberts «Hey Joe» y estaba convencido de que podía producir un sencillo de éxito con ella.[4]​ Quedó impresionado con la versión que hacía en directo Hendrix de la canción y se lo llevó a Londres el 24 de septiembre de 1966, donde firmaron un contrato junto al anterior mánager de Animals Michael Jeffery.[5]​

Poco después de la llegada de Hendrix a Londres, Chandler comenzó a reclutar miembros para una banda que pudiese exaltar el talento del guitarrista, The Jimi Hendrix Experience.[6]​ Hendrix conoció al guitarrista Noel Redding en una prueba para The New Animals y quedó impresionado por sus conocimientos de progresión armónica del blues.[7]​ Chandler le pidió a Redding unirse a la banda de Hendrix como bajista y este aceptó.[7]​ Chandler comenzó a buscar un batería y contrató a Mitch Mitchell gracias a un amigo en común. Mitchell, recién despedido de la banda Georgie Fame and the Blue Flames, formó parte de un ensayo junto a Redding y Hendrix y quedaron ligados gracias a su común interés en el rhythm and blues. Cuando Chandler telefoneó a Mitchell esa misma noche, este aceptó el puesto.[8]​ A finales de octubre, después de un rechazo de Decca Records, The Experience firmó un contrato con Track Records, un sello nuevo formado por los mánagers de The Who, Kit Lambert y Chris Stamp.[9]​

Grabación editar

Are You Experienced y los tres sencillos antes publicados se grabaron en cinco meses, desde finales de octubre de 1966 a principios de abril de 1967.[10]​ El disco se completó en dieciséis sesiones de grabación repartidas en los tres estudios londinenses, De Lane Lea Studios, CBS y Olympic. Chandler reservó muchas sesiones en el Olympic debido a su buena acústica y a que estaba mejor equipado, a pesar de que seguían usando cuatro pistas en lugar del ya bastante extendido ocho pistas de Estados Unidos.[11]​

El presupuesto de Chandler era limitado, así que para abaratar costes Hendrix y él completaron mucha de la preproducción del disco en un apartamento que compartían.[12]​ Desde el comienzo, Chandler, de manera intencionada, minimizó los aportes creativos de Mitchell y Redding. Llegó a explicar: «No estaba preocupado porque Mitch o Noel creyesen que no tenían suficiente voz o voto ... Había estado de gira y grabando con bandas durante años y he visto cómo todo acaba siendo un compromiso. Nadie acababa haciendo exactamente lo que quería, y no iba a permitir que eso pasase con Jimi».[13]​ Cuando The Experience comenzó sus ensayos en el estudio, Hendrix ya tenía las secuencias y tempos de Mitchel, mientras que Chandler dirigía las partes de bajo de Redding.[12]​

Primera etapa editar

Chandler y la banda encontraron tiempo para grabar entre sus actuaciones europeas.[14]​ Comenzaron el 23 de octubre y grabaron «Hey Joe» en los estudios De Lane Lea con Chandler como productor y Dave Siddle como ingeniero.[15]​ Como apoyo vocal contaron con la ayuda de The Breakaways.[16]​ Poco después del comienzo de la sesión de grabación, Chandler le pidió a Hendrix que bajase el volumen del amplificador y comenzaron a discutir. Después, Chandler dijo: «Jimi pataleó porque no le dejaba tocar a ese volumen ... Estaba tocando a través de un Marshall Amplification doble y hacía tanto ruido en el estudio que recogíamos todo tipo de ruidos y traqueteos».[13]​ Según Chandler, Hendrix amenazó con abandonar Inglaterra y dijo: «Si no puedo tocar todo lo alto que quiera, para el caso podría estar en Nueva York».[13]​ Chandler, quien estaba en posesión de los papeles de inmigración y el pasaporte de Hendrix, los puso encima de la consola de mezclas y le dijo que «se fuese a la mierda».[13]​ Hendrix se rio y dijo: «De acuerdo, te la creíste» y siguieron trabajando.[13]​ Redding escribió en su diario que completaron dos canciones en la sesión del 23 de octubre, aunque nunca se ha sabido cuál fue la segunda. El escritor Sean Egan especuló que podía haber sido «Killing Floor» de Howlin' Wolf o «Land of a Thousand Dances» de Wilson Pickett.[17]​ Chandler decidió que para la cara A del sencillo deberían de usar una canción original, así que Hendrix compuso al día siguiente «Stone Free».[18]​[nb 1]​ Para intentar minimizar los gastos de grabación, Chandler contrató horas de ensayo en el Aberbach House de Londres.[21]​ Abandonó esta idea al ver que la banda sacaba canciones mientras calentaban en el estudio.[22]​ El 2 de noviembre de 1966, The Experience volvieron a De Lane Lea para seguir trabajando en su primer sencillo.[23]​ Durante la sesión grabaron «Stone Free» y la demo de «Can You See Me»,[23]​ siendo la primera vez que The Experience grabó una canción que finalmente se publicaría en la versión original británica del disco.[24]​

Chandler no estaba contento con la calidad de sonido de los estudios De Lane Lea, por lo cual aceptó el consejo de Kit Lambert y contrató los servicios de CBS Studios.[25]​ El 13 de diciembre de 1966, después de un descanso de cinco semanas que aprovecharon para tocar en Europa, The Experience se reunieron en CBS.[26]​[nb 2]​ Con la ayuda del ingeniero Mike Ross grabaron la instrumentación y voces de «Foxy Lady» y la instrumentación básica de «Love or Confusion», «Can You See Me» y «Third Stone from the Sun».[28]​ Ross recuerda el impacto que le supuso la pila de Marshalls de Hendrix: «Hacían tanto ruido que no podías estar en el estudio ... Nunca había oído nada similar en mi vida».[29]​ Cuando Ross le preguntó a Hendrix que dónde quería poner el micro, este le contestó: «Tío, pon el micro a unos doce pies en el otro lado del estudio. Sonará genial».[29]​ Ross aceptó y usó un micrófono Neumann U87 ubicado en la habitación, y según Ross eso «fue absolutamente vital para el poderoso sonido de The Experience».[30]​ Ross comentó que el voz y voto de Mitchell y Redding era mínimo, mientras que aseguró que Chandler claramente era «el que estaba a cargo» de las sesiones de grabación.[31]​ La banda tocó conjuntamente en el CBS; solamente se grabaron encima la voz y los coros.[31]​ A pesar de que el presupuesto menguaba, Chandler aconsejó a la banda que hiciesen varias tomas de cada canción.[32]​ Con una pista instrumental como base, evitaron la práctica común de la época de ensamblar varias pistas para hacer una pieza única.[32]​ Después de la sesión de grabación del 13 de diciembre, debutaron en televisión en el programa británico Ready Steady Go![33]​

El 15 de diciembre de 1966, se retocaron las cuatro partes instrumentales grabadas en la sesión anterior.[34]​[nb 3]​ Aunque a Chandler le gustó trabajar en CBS y la calidad final de las canciones grabadas allí, terminó con el estudio debido a una desavenencia entre él y el dueño de CBS Jake Levy por un tema económico.[35]​ Chandler deseaba pagar a Levy después de la finalización del álbum, pero Levy quería el pago por adelantado. Chandler lo vio como una petición poco razonable y dijo que no volvería jamás a trabajar con el estudio.[35]​[nb 4]​ La quinta y última canción que grabaron allí fue «Red House».[36]​ Debido a que aún no estaba muy extendido el sonido estereofónico, todas se grabaron en mono. Ross explicó que «en aquel entonces ... mono era el rey. Poníamos todo nuestro esfuerzo en la versión mono».[37]​ Calcula que no tardaron más de treinta minutos en la mezcla de cada tema.[37]​[nb 5]​

El primer sencillo de The Experience, con «Hey Joe» como cara A y «Stone Free» como cara B, se publicó el 16 de diciembre en el Reino Unido.[39]​ Track Records aún no estaba operativa, por lo cual salió a la venta con el logo de su distribuidora, Polydor Records.[40]​ Alcanzó el sexto puesto en la lista de ventas a comienzos de 1967.[41]​ El 21 de diciembre de 1966, Chandler y la banda volvieron a De Lane Lea con Dave Siddle como ingeniero.[39]​ Allí grabaron dos versiones alternativas de «Red House» y comenzaron a trabajar en «Remember». Ambas canciones se tuvieron que pulir en abril de 1967 en los estudios Olympic.[42]​

Segunda etapa editar

Después de un parón de tres semanas para tocar algunos conciertos en el Reino Unido, incluyendo su aparición en el programa musical Top of the Pops el 29 de diciembre, The Experience volció al trabajo en De Lane Lea el 11 de enero de 1967.[43]​ Mientras que «Hey Joe» estaba subiendo en las listas de venta del Reino Unido, comenzaron a trabajar en lo que sería su segundo sencillo, que incluía la segunda composición propia de Hendrix: «Purple Haze», como cara A.[44]​ La canción contiene arreglos más complejos que las grabaciones anteriores de la banda y necesitó de cuatro horas de estudio para completarse, cosa que Chandler consideró una extravagancia. Esta sesión significó la primera vez que la banda y él experimentaban con efectos de guitarra.[44]​ El ingeniero de sonido Roger Mayer le mostró a Hendrix, en diciembre de 1966, el pedal de efectos Octavia, que hacía que doblase una octava de nota y lo utilizaron por primera vez en el solo de guitarra de «Purple Haze».[45]​ Cuando Track Records mando la cinta maestra de «Purple Haze» a Reprise para su remasterización, escribieron en el embalaje: «Distorsión deliberada. No corregir».[46]​

El 11 de enero de 1967, The Experience comenzó a trabajar en la cara A de su tercer sencillo «The Wind Cries Mary», una canción donde utilizaron por primera vez el overdubbing.[44]​ Chandler explicó: «Había cinco overdubs de guitarra todas unidas para parecer el sonido de una sola».[44]​ Redding y Mitchell ni siquiera habían oído antes la canción y se completó en una sola sesión de grabación.[47]​ Chandler había decidido que debían descartar la versión grabada con anterioridad, el 13 de diciembre, de «Third Stone from the Sun» y regrabaron la canción. Completaron la gran mayoría, pero no llegaron a terminar el master. Después de siete tomas, también consiguieron una grabación en vivo de la pista «Fire».[48]​ Después, comenzaron con la nueva composición de Hendrix «The Wind Cries Mary».[49]​ Sin haber ensayado con anterioridad, grabaron la canción en una sola toma, a la cual Hendrix añadió varios overdubs de guitarra. Según Chandler tardaron unos 20 minutos en conseguir la melodía completa.[49]​ Para entonces Redding y Mitchell, ya comenzaban a quejarse de su poco poder de decisión en la banda y Chandler lo explicó después diciendo que «[Ellos] discutían el hecho de no tener voz ni voto en las sesiones de grabación ... comenzaron a sugerir, pero ... No teníamos la necesidad de discutir diez minutos con Noel y cinco con Mitch ... Simplemente no nos podíamos permitir ese tiempo».[49]​

Entre el 12 de enero y el 2 de febrero, la banda dejó de grabar para hacer veinte actuaciones en el Reino Unido, entre las que se incluye su segunda actuación en Top of the Pops el 18 de enero.[50]​ Chandler no estaba satisfecho con la calidad de sonido de las grabaciones del 11 de enero y estaba frustrado por el gran númeor de quejas recibidas por los vecinos de De Lane Lea. Explicó: «Había un banco justo encima del estudio ... y era justo la época en que se comenzaba a utilizar ordenadores ... tocábamos tan alto que les anulaba los ordenadores».[51]​ Brian Jones y Bill Wyman de Rolling Stones le recomendaron a Chandler utilizar los estudios Olympic, en ese momento considerado el mejor estudio independiente de Londres. A pesar de las ventas de su primer sencillo, Chandler seguía teniendo problemas económicos, debido a que Polydor aún no había dado dinero a Track Records y Olympic pedía el pago por adelantado,[51]​ por lo cual Chandler se puso en contacto con Polydor pidiendo ayuda, a lo que respondieron dándole una línea de crédito en los estudios Olympic.[51]​

Febrero editar

«Usaba las cuatro pistas con la batería en estéreo en dos de los canales, el bajo en el tercero y la guitarra rítmica de Jimi en la cuarta. De aquí, Chandler y yo lo remezclábamos con otras cuatro pistas para dejarlo en solo dos, cosa que nos daba dos pistas adicionales para poner lo que quisiéramos, que solía incluir la guitarra principal de Jimi y las voces, además de coros y algo de percusión adicional».[52]​

Habiendo solventado los problemas de presupuesto, Chandler contrató los servicios del Olympic, donde conoció al ingeniero de sonido Eddie Kramer el 3 de febrero de 1967.[51]​ Durante la primera sesión de grabación con Kramer, este se desvió del método de grabación que habían utilizado en CBS y De Lane Lea, que era grabar el bajo y batería en monoaural en dos pistas.[53]​ En lugar de esto, grabó la batería de Mitchell en dos pistas estéreo, dejando las otras dos pistas para el bajo de Reddinh y las partes de guitarra rítmica de Hendrix. Esta forma poco convencional de abordar la grabación se hizo, en gran medida, por las quejas de Hendrix sobre las limitaciones de las grabaciones en cuatro pistas, pudiendo así capturar el sonido en vivo de la banda usando todas las cuatro pistas disponibles.[54]​[nb 6]​ Kramer y Chandler usaron el método de reducción de pistas para pasar las cuatro pistas a únicamente dos y así tener dos pistas disponibles para los overdubs de la guitarra principal y la voz. Este método satisfacía tanto el perfeccionismo de Hendrix como el deseo de Chandler de reducir el número de tomas necesarias para la pista rítmica y minimizar los costes. Otro de los cambios instaurados por Kramer fue usar una mezcla de micrófonos cerca y lejos al grabar las partes de guitarra de Hendrix, mientras que en las grabaciones anteriores los micros se habían colocado a unos tres metros y medio de los amplificadores.[55]​ Además de las elecciones normales, Kramer usó un micrófono de cinta Beyer M1 60, que no se solía utilizar para grabar música con tanto volumen.[56]​

Durante de la sesión en el Olympic el 3 de febrero de 1967, The Experience mejoró la cinta maestra de «Purple Haze» del 11 de enero y volvieron a grabar las partes de guitarra principal y la voz y añadió un overdub con el efecto Octavia, que después de aceleró y se le hizo panning al final de la canción.[54]​ El grupo volvió a los estudios Olympic el 7 de febrero y continuaron trabajando en «Purple Haze», grabando la parte rítmica y la voz de Hendrix y los coros de Redding.[54]​ Estuvieron overdubbing sonidos de ambiente. Ponían cintas de casete a través de unos auriculares que alzaron al lado de un micrófono para crear un efecto de eco, a medida que los iban acercando o alejando. Al día siguiente terminaron la mezcla final de la canción.[57]​ Durante la sesión, trabajaron en la cinta maestra de De Lane Lea de «Fire», sustituyendo todo menos la línea de bajo de Redding, que duplicaron para acentuar las frecuencias más bajas de la grabación.[58]​ Kramer puso la segunda línea de bajo en una pista por sí sola y la mezcló con la línea original junto a la nueva parte de batería grabada por Mitchell. También grabaron los coros de Mitchell y Redding.[58]​ El 8 de febrero también trabajaron en «Foxy Lady», donde Redding grabó una nueva línea de bajo y Hendrix y Mitchell añadieron overdubs a sus partes. Después grabaron los coros de Reddin y la voz principal de Hendrix y acabaron la mezcla.[58]​

A Hendrix le faltaba confianza como cantante y no le gustaba que le viesen mientras cantaba, por lo que pidió que los ingenieros de Olympic construyesen una barrera entre él y la sala de control.[59]​ Esto creó problemas cuando no había mucha luz en el estudio, ya que los ingenieros no le veían bien y era difícil comunicarse.[59]​ Al igual que ocurría en De Lane Lea, la afición de Hendrix a usar varios amplificadores a todo volumen atrajo críticas y quejas del vecindario.[60]​ El trabajador de Olympic George Chkiantz comentó: «A veces, estaba tan alto que apagábamos los monitores de la sala de control y casi no había diferencia».[61]​ Chkiantz dijo que no todos reaccionaban bien a la música de Hendrix: «Creo recordar que muchos músicos, mucha gente, decía que no entendían todo el revuelo o que no sabían cómo podían escuchar tanto ruido y que les daría miedo trabajar con él. Chandler creía que tenía algo. No todo el mundo pensaba que tuviese razón».[62]​ Otro de los motivos que complicaban las sesiones de grabación era el gran número de seguidoras que aparecían en el estudio para ver a la banda tocar. Como norma, Hendrix solía decirle a la gente dónde iban a estar cada día, lo cual hacía que siempre hubiese mucha gente siguiéndole en cada momento. Los empleados de Olympic tenían que contenerles para que no afectasen a las grabaciones.[62]​ Chkiantz comentó: «Fue increíble. Trabajé con The Rolling Stones. Trabajé con The Beatles. Trabajé con Led Zeppelin. Nunca estuve tan nervioso; nunca fue tan difícil como con Hendrix. Era como jornadas de puertas abiertas. Hendrix no era difícil, pero personalmente hubiese preferido no tener a un montón de chicas acechando».[62]​

El 20 de febrero de 1967, The Experience retomó su trabajo con Are You Experienced, pero debido a problemas de calendario con Olympic, Chandler tuvo que contratar los servicios de De Lane Lea.[63]​ En esta sesión grabaron «I Don't Live Today», que incluye un efecto de wah wah manual, que fue el predecesor del pedal.[64]​ Completaron la cinta maestra ese mismo día, aunque Hendrix finalmente volvió a grabar la voz principal en Olympic.[65]​

Marzo y abril editar

The Experience estuvo una semana sin grabar e hizo algunos conciertos en el Reino Unido para volver a De Lane Lea el 1 de marzo de 1967 y comenzar a grabar una versión de «Like a Rolling Stone» de Bob Dylan.[66]​ A pesar de que la canción formaba parte de su repertorio en directo, nunca completaron la grabación, debido en gran medida a la incapacidad de Mitchell de mantener el tempo.[67]​

El 1 de marzo, se publicó el segundo sencillo de la banda «Purple Haze»/«51st Anniversary» y entró en el puesto número veintitrés de la lista de ventas británica, donde llegó al puesto número tres más adelante.[68]​[69]​ En ese mes, volvieron a dejar las grabaciones para tocar en Bélgica, Alemania y Reino Unido, además de presentarse en el programa televisivo británico Dee Time y el programa de radio de BBC Radio Saturday Club.[70]​ Nuevamente debido a problemas de calendario con Olympic, Chandler tuvo que alquilar el estudio De Lane Lea el 29 de marzo.[71]​ En esta ocasión la banda trabajó en una nueva composición de Hendrix, «Manic Depression», y terminaron una mezcla incompleta, que después de desechó en favor de una remezcla hecha en el Olympic.[71]​ El 3 de abril volvieron a Olympic, añadieron overdub y terminaron las mezclas de varios masters incompletos.[72]​ A lo largo de la sesión de ocho horas, grabaron tres canciones, entre ellas «Highway Chile», «May This Be Love» y «Are You Experienced?».[73]​ Debido a que en la canción que da título al disco se usa el sistema backmasking para la guitarra rítmica, el bajo y la batería, a Mitchell le resultaba confuso replicarlo en directo.[74]​[nb 7]​ Chandler completó las mezclas de «I Don't Live Today», «Are You Experienced?» y «May This Be Love» ese mismo día en una sesión que Kramer describió como «muy organizada».[74]​

Para conseguir espacio libre para la voz de Hendrix, siguieron reduciendo la mezcla de «Are You Experienced?» en una sesión el 4 de abril de 1967 en Olympic.[75]​ Con la canción completada, se centraron en la demo de «Third Stone from the Sun» grabada el 11 de enero. Chandler decidió descartar la cinta original de De Lane Lea y grabarlo todo de nuevo. Durante esta sesión, Kramer redujo la mezcla de «Highway Chile», dejando dos pistas para los overdubs de voz y guitarra principal.[75]​ A pesar de que se completaron versiones estéreo y mono para la canción, Chandler prefirió la versión monoaural y la escogió para ser la cara B de «The Wind Cries Mary», que se iba a publicar en breve como tercer sencillo. Se preparó la mezcla de «Love or Confusion» y Hendrix aprovechó las pistas libres para añadir voz y guitarra principal. Antes de terminar el día acabaron la mezcla final del tema. El 5 de abril, Chandler participó en la masterización de «Highway Chile» y «The Wind Cries Mary» en los estudios Rye Muse, para que Track Records pudiese comenzar a producir los vinilos.[75]​ El día 10, la banda volvió a Olympic y pasó la mayor parte de la sesión editando diálogos para «Third Stone from the Sun», que después ralentizaron y añadieron a la canción.[76]​ Kramer centró sus esfuerzos en la mezcla: «La canción era como una acuarela ... cada pista estaba compuesta de cuatro imágenes bastante densas».[76]​

Después de la sesión de grabación del día 10, el grupo pasó dos semanas haciendo conciertos y promocionando el disco en el Reino Unido y aparecieron en los programas de televisión Monday Monday y Late Night Line-Up de la BBC2.[77]​ Chandler, Hendrix y Kramer completaron la mezcla final de Are You Experienced en Olympic a las 3 de la madrugada del 25 de abril.[78]​ Chandler iba a entregar el LP al A&R de Polydor, Horst Schmaltze, a las once de la mañana.[79]​ Chandler comentó: «En el momento que Horst comenzó a poner la aguja en el vinilo, me entró un sudor frío, pensando ... cuando lo oiga va a mandar a los hombre de bata blanca que me lleven ... Horst escuchó la primera cara sin decir una palabra. Después le dio la vuelta al disco y comenzó a reproducirlo. Estaba pensando a ver cómo iba a salir de aquella. Al finalizar el segundo lado del disco, se quedó allí sentado. Finalmente, dijo: 'Esto es genial. Es lo mejor que he escuchado jamás'».[79]​

Música y letras editar

«Mucho de lo que hacía Jimi con la guitarra trasladó la sensibilidad del R&B-blues-soul a la era psicodélica».[80]​
——Ritchie Unterberger, 2009

Según el biógrafo de Hendrix Harry Shapiro, la música de Are You Experienced mezcla diversidad de géneros musicales desde el rhythm and blues al free jazz. El autor Peter Doggett también habla de su «gran variedad de estilos», mientras que el periodista Chris Welch comentó que «cada canción tiene distintas personalidades».[81]​ El musicólogo Gilbert Chase afirmó que el álbum «marcó un punto álgido del hard rock». El crítico Jim DeRogatis definió el LP y los sencillos anteriores como «crudas, focalizadas en el rock psicodélico».[82]​ En una reseña de la época, publicada en Newsweek en octubre de 1967, identificaron la influencia de la música soul en la banda y en el disco.[83]​ En 1989, la revista Hit Parader lo puso en el puesto número 35 de su lista de los cien mejores discos de heavy metal.[84]​ En 2006, el escritor e historiador Rueben Jackson de la Smithsonian Institution escribió: «Sigue siendo un punto de referencia, ya que transmite la tradición musical del rock, R&B y blues ... Alteró la sintaxis de la música ... comparable a la novela de James Joyce Ulysses».[1]​

En la edición británica de Are You Experienced se pueden encontrar dos canciones que Hendrix ya había tocado en Estados Unidos antes de la formación de The Experience: la canción de blues «Red House» y la de rhythm and blues «Remember».[85]​ La canción que da título al disco, de marcado significado psicodélico y que el escritor Sean Egan describió como impresionista, tiene panoramas sónicos post modernos de guitarra y batería que se adelantan al scratching en diez años.[86]​ El musicólogo Ritchie Unterberger considera que las letras de «I Don't Live Today» están más cerca del rock gótico que de la psicodelia. Sin embargo, describe la música y voz como entusiastas y opina que esto no deja ver lo oscuro de las letras.[87]​ Los ritmos tribales de la canción sirven como plataforma para las innovadoras improvisaciones de feedback de Hendrix.[88]​[nb 8]​ Mientras que «Fire» es un híbrido de funk y soul empujado por la batería de Mitchell, «May This Be Love» y «The Wind Cries Mary» son suaves baladas que demuestran la habilidad de Hendrix para hacer letras meditadas y melodías sutiles.[89]​ La influencia del raga rock se escucha en el solo de guitarra parecido al sitar en «Love or Confusion».[90]​ «Can You See Me» es una canción rock de ritmo enérgico con la voz de Hendrix grabada en dos pistas y donde toca en un estilo parecido a Hank Marvin.[91]​ Aunque «Hey Joe» es una canción folk y la única versión que aparece en el disco, se convirtió en una de las más famosas de Hendrix.[92]​

La edición británica de Are You Experienced comienza con «Foxy Lady», una canción que, a excepción de un par de overdubs, se grabó casi íntegramente en una sesión en CBS.[93]​ Hendrix escribió la letra pensando en Heather Taylor, quien después se casó con el cantante de The Who Roger Daltrey.[94]​ Comienza con un fade in de fa de Hendrix con una técnica de bending hacia fa sostenido con una generosa dosis de vibrato.[95]​ Usando la perilla de la guitarra, va incrementando el volumen hasta que se desarrolla un loop de feedback que con un slide de guitarra entra en el acorde dominante de la canción, fa sostenido menor.[95]​ Hendrix usó una combinación natural de distorsión para crear el tono de guitarra[96]​ Para el solo de guitarra tipo blues usó la escala pentatónica, mientras exhibía su innovadora forma de abordar la melodía, explotando el sustain creado por los amplificadores y entrando con su fluido registro de voz entre medio y alto.[96]​ Mientras que el escritor Peter Doggett lo compara con el Memphis soul, David Stubbs describe la pista como heavy metal parecido al de bandas como Black Sabbath.[97]​

A pesar de que las letras de «Purple Haze», tema de apertura de la versión estadounidense de Are You Experienced, a veces se han malinterpretado diciendo que describen una experiencia psicodélica, Hendrix explicó que «trataba de un sueño que tuve en el cual andaba bajo el mar».[98]​ Especuló que el sueño pudo inspirarse en una historia de ciencia ficción que trataba sobre un rayo mortal de color púrpura.[99]​[nb 9]​ Redding dijo que Hendrix aún no había consumido LSD en el momento de componer la canción, sino que esto ocurrió por primera vez después de un concierto en Londres del 26 de diciembre de 1966.[100]​[nb 10]​ El primer borrador de las letras era muy extenso, por lo que Chandler y Hendrix redujeron la extensión a una más adecuada para una canción pop mainstream.[102]​ Comienza con una armonía guitarra/bajo en el intervalo de un tritono conocido como el diabolus in musica en la época de la inquisición española.[103]​ La Iglesia católica prohibió a los compositores de música medieval de la época usar el tritono, porque como explicó el musicólogo Dave Whitehill: «tocarlo era como llamar a la puerta de Satán».[103]​ En opinión del autor Ritchie Unterberger, el riff inicial «se ha convertido en parte del vocabulario permanente del rock».[104]​ Mientras que Rolling Stone describió la canción como el comienzo de la psicodelia de finales de los años 60, los autores Harry Shapiro y Caesar Glebbeek hablaron del uso de los elementos de R&B, funk y soul usados por Hendrix.[105]​ En 1967, Hendrix le comentó a Keith Altham que «Third Stone from the Sun» trataba sobre un extraterrestre que, después de evaluar a la especie humana, decide que la gente no está preparada para llevar la tierra, por lo que destruye la civilización y entrega el planeta a los pollos.[106]​ La canción consta de dos secciones muy diferenciadas: una de ellas tiene una melodía de jazz estilo Wes Montgomery con un tempo de rock directo, mientras que la otra exhibe un Hendrix en un estilo libre de modo mixolidio con un ritmo de jazz.[107]​ No es una canción cantada, sino que usa un estilo spoken word a ritmo lento para invocar imágenes de un viaje espacial interestelar.[108]​ Además de los elementos de jazz, Unterberger encuentra el uso de música surf reminiscentes de sus anteriores trabajos con The Ventures, banda del Pacific Northwest que Hendrix escuchaba de joven.[80]​

Hendrix describió «Manic Depression» como «música de los tiempos feos». Durante una actuación en directo explicó el significado de las letras: «Es una historia de un tipo que deseaba amar la música en lugar de la misma vieja de todos los días».[109]​ Lo inusual de la canción es que está compuesta en triple métrica, normalmente asociada al vals.[110]​ Aunque es una canción rock, la batería de Mitchell recuerda a los fluidos patrones de jazz de Elvin Jones.[111]​ El musicólogo Andy Aledort dijo que «el dramático uso de cromatismo» de Hendrix en los compases iniciales de la canción y su «fuerte vibrato» presagiaban lo que él llamó uno de los mejores solos de guitarra de la historia de Hendrix.[112]​

«The Wind Cries Mary» es la primera balada de la agrupación. Hendrix escribió las letras después de una discusión con su novia, Kathy Etchingham, cuyo segundo nombre es Mary.[113]​ Ella después explicó: «Rompí platos contra el suelo, y él los barrió. Me encerró en el baño por un largo tiempo y ... finalmente la novia de Chas, Lotta, me dejó salir ... Salí corriendo a coger un taxi y me quedé allí bajo las luces del tráfico. Llevaba el pelo y el vestido rojos. Volví cuando me había calmado y él ya la había compuesto».[114]​ En la canción hay una progresión de acordes inspirada en Curtis Mayfield y las letras reflejan la admiración de Hendrix por Bob Dylan.[115]​ «Stone Free» expresa el deseo de mantener su libertad personal y su objeción por los conceptos de conformidad y relaciones de larga duración.[116]​ También usó esta temática para «51st Anniversary» y «Highway Chile».[117]​ «Red House», que se omitió en la versión estadounidense, no se publicó oficialmente en ese país hasta que apareció en el grandes éxitos Smash Hits de 1969.[36]​ Lo inusual es que no tiene línea de bajo y Redding, en su lugar, toca la guitarra rítmica con una ecualización parecida a la de los tonos de bajo.[118]​ Este es el único twelve-bar blues de Hendrix.[119]​

Recepción y legado editar

Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
AllMusic     [120]​
Blender     [121]​
Down Beat     [122]​
Encyclopedia of Popular Music     [123]​
Music Story     [124]​
PopMatters10/10[125]​
Q     [126]​
The Rolling Stone Album Guide     [127]​

Los críticos musicales, en general, coinciden al afirmar que Are You Experienced es uno de los álbumes debut más significativos de la historia del rock and roll.[1]​ Fue un gran éxito comercial y a los siete meses de su publicación ya había vendido un millón de copias.[128]​ Melody Maker elogió la integridad artística y su variado uso del tempo.[129]​ El periodista musical de NME Keith Altham dijo que fue «un esfuerzo valiente de Hendrix para producir algo original y excitante».[130]​ Sin embargo, no todas las críticas contemporáneas fueron tan positivas. En noviembre de 1967, Jon Landau de Rolling Stone escribió que aunque consideraba a Hendrix como «un gran guitarrista y gran arreglista», no favorecía su forma de cantar ni las letras.[131]​ Además, criticó la calidad del material y describió las letras como descabelladas: «Este disco es, por encima de todo, violento y, a nivel lírico, violento sin arte».[131]​

El periodista Ritchie Unterberger describió Are You Experienced como «uno de los discos definitivos de la era de la psicodelia».[120]​ En opinión del escritor Chris Smith, el lanzamiento significó «un punto de referencia en un verano lleno de discos relevantes».[132]​ Noe Goldwasser, editor y fundador de Guitar World, dijo que era «el verdadero libro de texto de lo que un músico puede hacer con su instrumento» y «la unidad de medida en que el rock and roll se basa».[133]​ Según el crítico musical Charles Shaar Murray el álbum «cambió la idea de cómo puede sonar una guitarra, e incluso, de cómo puede sonar la música»,[134]​ mientras que The Miami Herald le dio crédito diciendo que comenzó el acid rock, el rock clásico y la estética guitarrera del heavy metal.[135]​ En su reseña para la revista Blender, el crítico Robert Christgau lo denominó «debut bombazo» y dijo que sus canciones eran innovadoras por utilizar estructuras de tres minutos de pop como medio para los hooks de guitarra duros y turbulentos de Hendrix, cosa que llamó mucho la atención de los jóvenes del momento.[136]​

La revista Mojo ubicó Are You Experienced como el mejor álbum de guitarra de todos los tiempos.[137]​ Rolling Stone dijo que fue «un debut que marcó una época», lo incluyó en el puesto número 15 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y destacó su «explotación del rugido de amplificadores».[138]​ Denominó su forma característica de tocar como «incendiaria ... histórica en sí misma».[139]​ Lo incluyó en el tercer puesto de los mejores álbumes debut de la historia diciendo que el LP «estableció los comienzos de la psicodelia» y que «todo lo que entendemos hoy en día como un guitarrista pionero y único como artista viene de este disco».[140]​ También reconocieron a cuatro de sus canciones entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos: «Purple Haze» (17), «Foxy Lady» (153), «Hey Joe» (201) y «The Wind Cries Mary» (379).[141]​ En 2005, Are You Experienced recibió el reconocimiento de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por su gran significado cultural y se añadió al National Recording Registry, que recoge anualmente discos «significativos a nivel cultural, histórico o estético».[142]​

Ediciones editar

Europa editar

El tercer sencillo de The Experience, «The Wind Cries Mary» con «Highway Chile» como cara B, se publicó en el Reino Unido el 5 de mayo de 1967, a la vez que «Purple Haze» estaba en el puesto número tres de la lista de ventas.[143]​ La decisión de publicar el sencillo mientras el anterior aún estaba en las listas de venta no era habitual, al igual que la misma elección de la canción, tan distinta a la anterior.[143]​ Stamp comentó: «Lo hicimos a propósito ... Queríamos mostrar qué tipo de persona era a nivel musical».[143]​ Egan escribió: «Puso en conocimiento de la gente que el conocido como Wild Man of Borneo también era capaz de hacer canciones con delicadeza y sensibilidad».[117]​ En mayo, «The Wind Cries Mary» alcanzó la posición número seis de las listas de venta británicas.[41]​

Track Records publicó Are You Experienced en el Reino Unido el 12 de mayo de 1967.[144]​[nb 11]​ Entró en las listas de venta el 27 de mayo y permaneció 33 semanas en listas, llegando a la segunda posición como puesto máximo.[146]​ Permaneció en las listas lo suficiente para coincidir con el lanzamiento del segundo disco de la banda, Axis: Bold as Love.[147]​ En el Reino Unido se puso a la venta sin los tres sencillos que ya se habían publicado y no llegó al primer puesto de la lista de ventas por coincidir en el tiempo con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles.[148]​[nb 12]​

Estados Unidos editar

El 1 de mayo de 1967, a pesar de que en Europa eran conocidos, el primer sencillo de The Experience, «Hey Joe», no llegó a entrar en el Billboard Hot 100.[149]​ La suerte de la banda mejoró cuando Paul McCartney les recomendó a los organizadores del Monterey Pop Festival. Insistió en que el evento estaría incompleto sin Hendrix, de quien dijo que «un hacha a la guitarra», e incluso llegó a acordar ser parte de los organizadores con la condición de que The Experience tocasen en el festival.[150]​ En el momento más álgido del festival, grabado por D. A. Pennebaker para el documental Monterey Pop, Hendrix quemó y estampó su guitarra para dar más efecto dramático.[151]​ Después de este concierto, Reprise Records accedió a distribuir Are You Experienced. Sin embargo, a pesar de la aceptación del público después de Monterey, el segundo sencillo de la banda, «Purple Haze»/«The Wind Cries Mary», publicado el 16 de agosto de 1967 en Estados Unidos, solamente llegó al puesto 65 de la lista Billboard Hot 100.[152]​

A pesar de que el sencillo no llegó muy alto en las listas, su presencia en las emisoras de radio underground ayudó a alzar las ventas.[153]​ Reprise puso 20 000 dólares para promocionar el disco, cifra muy alta para un artista novato.[154]​ Reprise publicó el disco en Estados Unidos el 23 de agosto y alcanzó el quinto puesto de la lista Billboard 200.[155]​ El disco siguió en las listas de venta 106 semanas , entre los cuales 27 estuvo en el Top 40.[156]​ La edición estadounidense de Are You Experienced salió a la venta con una porta creada por Karl Ferris y un track list distinto, ya que omitieron «Red House», «Remember» y «Can You See Me», para incluir las caras A de sus primeros sencillos británicos: «Hey Joe», «Purple Haze» y «The Wind Cries Mary».[119]​

Portada editar

Chris Stamp diseñó la portada de la versión británica de Are You Experienced, que muestra una imagen de Hendrix, Mitchell y Redding sacada de una fotografía de Bruce Fleming.[157]​ En la misma, Hendrix lleva puesta una capa larga y oscura y detrás de él están Mitchell y Redding «posando de manera draculesca», según describió Egan.[157]​ Chandler contrató a Fleming debido a su anterior trabajo con The Hollies, The Dave Clark Five y The Animals. La sesión de fotos se hizo en febrero después de que Fleming asistiera a varias sesiones de grabación y varios conciertos de la banda. Chandler quería que las caras de los miembros de la banda se viesen bien en la foto. Fleming explicó: «Las portadas de disco se estaban volviendo cada vez más esotéricas, pero para ayudar a establecer a los artistas teníamos que mostrar bien las caras para que los jóvenes los reconocieran».[158]​ Sacó fotografías de la banda en color y monocromáticas, de las que Track récords escogió una en color.[159]​ Fleming marcó con una cruz la que quería que se usase, aunque después se percató de que habían usado otra. Según dijo, la que él escogió era «más siniestra, más interesante».[160]​ Stamp contrató al artista gráfico Alan Aldridge para diseñar el tipo de letra psicodélica.[159]​ Track, por alguna inexplicable razón, solo puso en la portada el título del disco, omitiendo el nombre de la banda, mientras que Polydor lo publicó en el resto de Europa con el nombre de Hendrix con el mismo tipo de fuente. La combinación de verde apagado y tonos marrones, yuxtapuestos con la naturaleza jocosa de las poses, creó una impresión visual bastante floja. Stamp comentó: «No es una gran portada. Con suerte, arreglamos eso con las portadas posteriores».[161]​

A Hendrix no le gustaba la portada británica de Are You Experienced, por lo que se hicieron arreglos para hacer una sesión de fotos con el diseñador gráfico Karl Ferris.[147]​ Hendrix quería «algo psicodélico», por lo que llamó a Ferris porque le gustaba mucho el trabajo que había realizado en el álbum de 1967 de The Hollies Evolution. En una reunión con la banda, Ferris le dijo a Hendrix que quería escuchar más de su música para encontrar inspiración. Así fue como le permitieron asistir a varias sesiones de grabación de su segundo disco, Axis: Bold as Love.[162]​ Ferris se llevó a su casa cintas de estas sesiones, que escuchó atentamente junto a Are You Experienced.[162]​ Su primera impresión de la música fue que «era tan extraordinario que parecía proveniente del espacio exterior», cosa que le inspiró a crear un backstory sobre «una banda viajando a través del espacio para traer su música a la Tierra».[162]​ Teniendo este concepto en mente, hizo fotografías en color de la banda en el jardín botánico de Kew Gardens en Londres, usando un objetivo ojo de pez, muy popular en aquellos tiempos entre el movimiento mod.[163]​ Ferris usó lo que Egan ha descrito como «una técnica de infrarrojos de su propia invención que combinaba inversión de color con calor».[163]​ Ferris era un famoso fotógrafo de moda y su interés en los detalles lo llevó incluso a escoger el vestuario de la banda. Después de ver a Hendrix con el pelo peinado hacia atrás, pidió que para la sesión fotográfico lo llevase igual. La novia de Hendrix, Kathy Etchingham, le cortó el pelo para ayudar a la simetría, formando así un peinado afro que se convirtió en la base de la imagen de The Experience.[163]​ A Redding y Mitchell les gustó el peinado de Hendrix, por lo que contrataron a un peluquero para hacerles uno similar. La vestimenta para Redding y Mitchell la adquirieron en tiendas de King's Road, mientras que Hendrix utilizó ropa de su propio armario, entre ella la chaqueta psicodélica con un par de ojos en el frontal, regalo de un seguidor. Luego de eso, The Experience viajó hasta Kew Gardens. Para enfocarse en las manos de Hendrix, Ferris tomó las fotos desde un ángulo bajo.[163]​ Poco después de legar a los jardines se fue el sol, así que volvieron al día siguiente para terminar la sesión, lo que resultó innecesario, ya que la imagen escogida fue la primera que habían tomado el día anterior.[164]​ Ferris escogió el fondo amarillo y el tipo de fuente surrealista y pidió que la portada fuese solapada y con textura, cosa que Reprise le negó debido a los costes.[165]​[nb 13]​

Lista de canciones editar

Desde la publicación de Are You Experienced en 1967, ha habido seis ediciones en las que cambia de algún modo la lista de canciones. En la edición en CD de 1997 tanto europeo como estadounidense hay 17 pistas e incluye todas las canciones de la edición original británica, todas las de la edición estadounidense y los tres primeros sencillos de la banda (Stone Free, 51st Anniversary y Highway Chile).[166]​

Edición original RU/Internacional editar

Todas las canciones escritas y compuestas por Jimi Hendrix.

cara A
N.ºTítuloDuración
1.«Foxy Lady»3:22
2.«Manic Depression»3:46
3.«Red House»3:44
4.«Can You See Me»2:35
5.«Love or Confusion»3:17
6.«I Don't Live Today»3:58
cara B
N.ºTítuloDuración
1.«May This Be Love»3:14
2.«Fire»2:47
3.«Third Stone from the Sun»6:50
4.«Remember»2:53
5.«Are You Experienced?»4:17

Edición original de Estados Unidos editar

Todas las canciones escritas y compuestas por Jimi Hendrix except where noted.

Cara A
N.ºTítuloDuración
1.«Purple Haze»2:46
2.«Manic Depression»3:46
3.«Hey Joe» (Billy Roberts) 3:23
4.«Love or Confusion»3:15
5.«May This Be Love»3:14
6.«I Don't Live Today»3:55
Cara B
N.ºTítuloDuración
7.«The Wind Cries Mary»3:21
8.«Fire»2:34
9.«Third Stone from the Sun»6:40
10.«Foxy Lady»3:15
11.«Are You Experienced?»3:55
Bonus tracks de las ediciones Deluxe
N.ºTítuloDuración
1.«Stone Free»3:35
2.«51st Anniversary»3:15
3.«Highway Chile»3:32

Personal editar

The Jimi Hendrix Experience editar

Personal adicional editar

  • The Breakaways — coros en «Hey Joe»
  • Chas Chandler: productor
  • Dave Siddle — ingeniero de sonido en «Manic Depression», «Can You See Me», «Love or Confusion», «I Don't Live Today», «Fire», «Remember», «Hey Joe», «Stone Free», «Purple Haze», «51st Anniversary» y «The Wind Cries Mary»
  • Eddie Kramer — ingeniero de sonido en «The Wind Cries Mary», «Are You Experienced?» y «Red House»; ingeniero adicional en «Love or Confusion», «Fire», «Third Stone from the Sun» y «Highway Chile»
  • Mike Ross — ingeniero de sonido en «Foxy Lady», «Red House» y «Third Stone from the Sun»

Notas editar

  1. Hendrix recibió sus primeras acreditaciones por las dos instrumentales «Hornet's Nest» y «Knock Yourself Out», publicadas como sencillo de Curtis Knight and the Squires en 1966.[19]​ La versión británica de Are You Experienced se compone íntegramente de canciones originales de Hendrix.[20]​
  2. En este tiempo de parón de grabaciones, tocaron ocho conciertos en Alemania y tres en el Reino Unido.[27]​
  3. No está claro si las cuatro partes instrumentales grabadas en CBS se concluyeron el 13 de diciembre. Ross recuerda que dos se acabaron el día 13 y las otras dos el día 15, pero Redding escribió en su diario que Mitchell no estaba presente el día 15, ni siquiera deja claro que The Experience grabase o ensayase nada el 15 de diciembre.[34]​
  4. Levy se negó a entregar las grabaciones hasta que Chandler pagó lo debido a CBS.[35]​
  5. Para mediados de diciembre de 1966, Mitchell había llegado tarde a varias sesiones de grabación o de ensayo; de hecho el día 15 ni siquiera apareció por los estudios CBS. Esto hizo que Hendrix y Redding consideraran reemplazarlo. Le hicieron una audición al amigo de Redding, John Banks. La misma fue un éxito y Hendrix y Redding le ofrecieron el trabajo, pero este lo rechazó debido a su miedo a volar. Según Redding, cuando Chandler comenzó a descontárselo del sueldo semanal, nunca volvió a llegar tarde.[38]​
  6. Antes de viajar al Reino Unido, Hendrix trabajó con sistemas de ocho pistas en Estados Unidos. Según Kramer, quería oír las partes rítmicas en todas las pistas, lo que inspiró a Kramer para experimentar con el método de reducción de pistas.[54]​
  7. Hendrix había experimentado la el uso de backmasking en su magnetófono de bobina abierta.[74]​
  8. En honor a sus orígenes Cheroqui, Hendrix dedicó la canción a los indios americanos y otros grupos minoritarios.[87]​
  9. Las revista era Fantasy and Science Fiction y la historia era una condensación de la novela de 1957 de Philip José Farmer, titulada Night of Light: Day of Dreams.[99]​
  10. Según los escritores Harry Shapiro y Caesar Glebbeek, la primera vez que Hendrix consumió LSD fue en junio de 1967, durante el Monterey Pop Festival.[101]​
  11. Track publicó Are You Experienced dos semanas antes de lo previsto, debido a que la distribuidora Polydor, mandó por equivocación 2000 copias a tiendas de música de Londres.[145]​
  12. Cuando se publicó, la banda sonora de The Sound of Music estaba en lo más alto de las listas.[145]​
  13. La contraportada incluye una imagen monocromática de The Experience.[165]​

Referencias editar

Notas al pie
  1. ↑ «The Psychedelic Debut of Jimi Hendrix» (en inglés). NPR. 18 de noviembre de 2006. Archivado desde el original el 14 de abril de 2014. Consultado el 27 de marzo de 2013. 
  2. Roby, 2002, p. 51.
  3. McDermott, 2009, pp. 17–18.
  4. McDermott, 2009, pp. 18–21.
  5. McDermott, 2009, pp. 20–22.
  6. Shadwick, 2003, p. 84.
  7. ↑ Shadwick, 2003, p. 83.
  8. McDermott, 2009, pp. 21–22;Shadwick, 2003, pp. 83–85.
  9. Egan, 2013, p. 93McDermott, 2009, pp. 20–22
  10. Roby, 2002, p. 71.
  11. Roby, 2002, pp. 71–72.
  12. ↑ McDermott, 2009, pp. 22–23.
  13. ↑ McDermott, 2009, p. 23.
  14. Roby, 2002, p. 72.
  15. Egan, 2013, pp. 67–71.
  16. McDermott, 2009, pp. 22–24.
  17. Egan, 2013, p. 73.
  18. Egan, 2013, pp. 73–74;McDermott, 2009, pp. 22–24
  19. Roby y Schreiber, 2010, p. 210.
  20. Egan, 2013, p. 75.
  21. Egan, 2013, p. 90.
  22. Egan, 2013, pp. 90–91.
  23. ↑ Egan, 2013, p. 89.
  24. Egan, 2013, p. 91.
  25. McDermott, 2009, p. 26.
  26. McDermott, 2009, pp. 24–27.
  27. McDermott, 2009, pp. 24–26.
  28. McDermott, 2009, pp. 26–27.
  29. ↑ Egan, 2013, p. 104.
  30. Egan, 2013, pp. 104–105.
  31. ↑ Egan, 2013, pp. 105–106.
  32. ↑ Egan, 2013, p. 106.
  33. Black, 1999, p. 66.
  34. ↑ Egan, 2013, pp. 106–107.
  35. ↑ McDermott, 2009, pp. 27–28.
  36. ↑ Egan, 2013, p. 109.
  37. ↑ Egan, 2013, p. 112.
  38. Egan, 2013, pp. 112–113.
  39. ↑ McDermott, 2009, p. 28.
  40. Egan, 2013, p. 115;McDermott, 2009, p. 28
  41. ↑ Roberts, 2005, p. 232.
  42. McDermott, 2009, pp. 28–29.
  43. McDermott, 2009, pp. 28–33.
  44. ↑ McDermott, 2009, p. 32.
  45. Heatley, 2009, p. 88;McDermott, 2009, p. 28
  46. Roby y Schreiber, 2010, p. 184.
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  48. McDermott, 2009, pp. 32–33.
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  50. McDermott, 2009, pp. 32–35.
  51. ↑ McDermott, 2009, p. 35.
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  57. McDermott, 2009, pp. 36–38.
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  61. Egan, 2013, p. 146.
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  63. Egan, 2013, p. 150;McDermott, 2009, p. 39.
  64. Shadwick, 2003, p. 103.
  65. McDermott, 2009, p. 39.
  66. Egan, 2013, p. 153.
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  68. McDermott, 2009, p. 40.
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  70. McDermott, 2009, pp. 40–41.
  71. ↑ McDermott, 2009, p. 41.
  72. McDermott, 2009, p. 42.
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  74. ↑ McDermott, 2009, p. 43.
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  89. Egan, 2013, p. 199Egan, 2013, p. 184 Heatley, 2009, p. 64
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  94. Egan, 2013, pp. 108–109.
  95. ↑ Whitehill, 1989, p. 86.
  96. ↑ Shadwick, 2003, p. 93.
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  •   Datos: Q640397
  •   Multimedia: Are You Experienced / Q640397

Marcha 31, 2024
experienced, álbum, debut, banda, angloamericana, rock, jimi, hendrix, experience, publicado, 1967, través, sello, discográfico, track, records, éxito, comercial, crítica, más, exitosos, discos, debut, historia, rock, basa, innovadora, forma, componer, tocar, . Are You Experienced es el album debut de la banda angloamericana de rock Jimi Hendrix Experience publicado en 1967 a traves del sello discografico Track Records El LP fue un exito comercial y de critica y uno de los mas exitosos discos debut de la historia del rock Se basa en la innovadora forma de componer y tocar la guitarra electrica de Jimi Hendrix y supuso el comienzo de una nueva direccion en el rock psicodelico y el hard rock Are You ExperiencedCaratula del lanzamiento norteamericanoAlbum de estudio de The Jimi Hendrix ExperiencePublicacion12 de mayo de 1967 en Reino Unido agosto de 1967 en Estados Unidos Grabaciondel 26 de octubre de 1966 al 3 de abril de 1967 De Lane Lea CBS amp Olympic Studios LondresGenero s Rock psicodelico hard rock rock acidoDuracion40 12DiscograficaTrack Polydor Europa Productor es Chas ChandlerCertificacion4x 4 000 000 enlaceCronologia de The Jimi Hendrix ExperienceAre You Experienced 1967 Axis Bold As Love 1967 editar datos en Wikidata Para mediados de 1966 Hendrix pertenecia a la escena R amp B como guitarrista de apoyo Chas Chandler quien estaba a punto de dejar The Animals se intereso en promocionar y dirigir las carreras de nuevos artistas y consiguio que Hendrix firmase un contrato con el y con el anterior manager de The Animals Michael Jeffery y se lo llevo a Londres donde comenzo a buscar miembros para una banda disenada para alzar los talentos del guitarrista llamada The Jimi Hendrix Experience A finales de octubre despues de que Decca Records rechazara el proyecto The Experience firmo con Track Records un nuevo sello discografico formado por los manager de The Who Kit Lambert y Chris Stamp Are You Experienced y los sencillos que le precedieron se grabaron en cinco meses entre octubre de 1966 y abril de 1967 El disco se completo en dieciseis sesiones de grabacion en tres estudios de Londres De Lane Lea Studios CBS y Olympic Studios Se publico el 12 de mayo de 1967 en el Reino Unido y permanecio 33 semanas en las listas de ventas del pais mientras que en Estados Unidos se publico el 23 de agosto y llego al puesto numero cinco de la lista Billboard 200 donde permanecio 106 semanas 27 de ellas entre el Top 40 Tambien permanecio 70 semanas en la lista Billboard R amp B donde llego al puesto numero 10 En la version estadounidense del disco se incluyen los tres sencillos anteriores al lanzamiento del disco britanico Purple Haze Hey Joe y The Wind Cries Mary En 2005 Rolling Stone posiciono Are You Experienced en el numero 15 de su lista de los 500 mejores albumes de todos los tiempos Tambien reconocieron a cuatro de sus canciones entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos Purple Haze 17 Foxy Lady 153 Hey Joe 201 y The Wind Cries Mary 379 Ese mismo ano el disco recibio el reconocimiento de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por su gran significado cultural y se anadio al National Recording Registry El escritor e historiador Rueben Jackson de la Smithsonian Institution escribio sigue siendo un punto de referencia ya que transmite la tradicion musical del rock R amp B y blues Altero la sintaxis de la musica comparable a la novela de James Joyce Ulysses 1 Indice 1 Historia 2 Grabacion 2 1 Primera etapa 2 2 Segunda etapa 2 2 1 Febrero 2 2 2 Marzo y abril 3 Musica y letras 4 Recepcion y legado 5 Ediciones 5 1 Europa 5 2 Estados Unidos 6 Portada 7 Lista de canciones 7 1 Edicion original RU Internacional 7 2 Edicion original de Estados Unidos 8 Personal 8 1 The Jimi Hendrix Experience 8 2 Personal adicional 9 Notas 10 ReferenciasHistoria editar nbsp The Experience en 1968 En mayo de 1966 Jimi Hendrix estaba intentando ganarse la vida tocando la guitarra en el circuito de R amp B como musico de apoyo Durante una actuacion en una de las salas de conciertos de moda de Nueva York Linda Keith novia en aquel momento del guitarrista de The Rolling Stones Keith Richards se fijo en el Poco despues Hendrix se mudo a Greenwich Village y ocupo un puesto de residente en el Cafe Wha con su propia banda Jimmy James and the Blue Flames 2 Keith recomendo a Hendrix al manager de The Stones Andrew Loog Oldham y al productor Seymour Stein Ninguno de ellos vio el potencial musical de Hendrix 3 por lo que le presento a Chas Chandler quien estaba a punto de abandonar The Animals y estaba interesado en producir y dirigir a nuevos artistas A Chandler le gustaba la cancion de Billy Roberts Hey Joe y estaba convencido de que podia producir un sencillo de exito con ella 4 Quedo impresionado con la version que hacia en directo Hendrix de la cancion y se lo llevo a Londres el 24 de septiembre de 1966 donde firmaron un contrato junto al anterior manager de Animals Michael Jeffery 5 Poco despues de la llegada de Hendrix a Londres Chandler comenzo a reclutar miembros para una banda que pudiese exaltar el talento del guitarrista The Jimi Hendrix Experience 6 Hendrix conocio al guitarrista Noel Redding en una prueba para The New Animals y quedo impresionado por sus conocimientos de progresion armonica del blues 7 Chandler le pidio a Redding unirse a la banda de Hendrix como bajista y este acepto 7 Chandler comenzo a buscar un bateria y contrato a Mitch Mitchell gracias a un amigo en comun Mitchell recien despedido de la banda Georgie Fame and the Blue Flames formo parte de un ensayo junto a Redding y Hendrix y quedaron ligados gracias a su comun interes en el rhythm and blues Cuando Chandler telefoneo a Mitchell esa misma noche este acepto el puesto 8 A finales de octubre despues de un rechazo de Decca Records The Experience firmo un contrato con Track Records un sello nuevo formado por los managers de The Who Kit Lambert y Chris Stamp 9 Grabacion editarAre You Experienced y los tres sencillos antes publicados se grabaron en cinco meses desde finales de octubre de 1966 a principios de abril de 1967 10 El disco se completo en dieciseis sesiones de grabacion repartidas en los tres estudios londinenses De Lane Lea Studios CBS y Olympic Chandler reservo muchas sesiones en el Olympic debido a su buena acustica y a que estaba mejor equipado a pesar de que seguian usando cuatro pistas en lugar del ya bastante extendido ocho pistas de Estados Unidos 11 El presupuesto de Chandler era limitado asi que para abaratar costes Hendrix y el completaron mucha de la preproduccion del disco en un apartamento que compartian 12 Desde el comienzo Chandler de manera intencionada minimizo los aportes creativos de Mitchell y Redding Llego a explicar No estaba preocupado porque Mitch o Noel creyesen que no tenian suficiente voz o voto Habia estado de gira y grabando con bandas durante anos y he visto como todo acaba siendo un compromiso Nadie acababa haciendo exactamente lo que queria y no iba a permitir que eso pasase con Jimi 13 Cuando The Experience comenzo sus ensayos en el estudio Hendrix ya tenia las secuencias y tempos de Mitchel mientras que Chandler dirigia las partes de bajo de Redding 12 Primera etapa editar Chandler y la banda encontraron tiempo para grabar entre sus actuaciones europeas 14 Comenzaron el 23 de octubre y grabaron Hey Joe en los estudios De Lane Lea con Chandler como productor y Dave Siddle como ingeniero 15 Como apoyo vocal contaron con la ayuda de The Breakaways 16 Poco despues del comienzo de la sesion de grabacion Chandler le pidio a Hendrix que bajase el volumen del amplificador y comenzaron a discutir Despues Chandler dijo Jimi pataleo porque no le dejaba tocar a ese volumen Estaba tocando a traves de un Marshall Amplification doble y hacia tanto ruido en el estudio que recogiamos todo tipo de ruidos y traqueteos 13 Segun Chandler Hendrix amenazo con abandonar Inglaterra y dijo Si no puedo tocar todo lo alto que quiera para el caso podria estar en Nueva York 13 Chandler quien estaba en posesion de los papeles de inmigracion y el pasaporte de Hendrix los puso encima de la consola de mezclas y le dijo que se fuese a la mierda 13 Hendrix se rio y dijo De acuerdo te la creiste y siguieron trabajando 13 Redding escribio en su diario que completaron dos canciones en la sesion del 23 de octubre aunque nunca se ha sabido cual fue la segunda El escritor Sean Egan especulo que podia haber sido Killing Floor de Howlin Wolf o Land of a Thousand Dances de Wilson Pickett 17 Chandler decidio que para la cara A del sencillo deberian de usar una cancion original asi que Hendrix compuso al dia siguiente Stone Free 18 nb 1 Para intentar minimizar los gastos de grabacion Chandler contrato horas de ensayo en el Aberbach House de Londres 21 Abandono esta idea al ver que la banda sacaba canciones mientras calentaban en el estudio 22 El 2 de noviembre de 1966 The Experience volvieron a De Lane Lea para seguir trabajando en su primer sencillo 23 Durante la sesion grabaron Stone Free y la demo de Can You See Me 23 siendo la primera vez que The Experience grabo una cancion que finalmente se publicaria en la version original britanica del disco 24 Chandler no estaba contento con la calidad de sonido de los estudios De Lane Lea por lo cual acepto el consejo de Kit Lambert y contrato los servicios de CBS Studios 25 El 13 de diciembre de 1966 despues de un descanso de cinco semanas que aprovecharon para tocar en Europa The Experience se reunieron en CBS 26 nb 2 Con la ayuda del ingeniero Mike Ross grabaron la instrumentacion y voces de Foxy Lady y la instrumentacion basica de Love or Confusion Can You See Me y Third Stone from the Sun 28 Ross recuerda el impacto que le supuso la pila de Marshalls de Hendrix Hacian tanto ruido que no podias estar en el estudio Nunca habia oido nada similar en mi vida 29 Cuando Ross le pregunto a Hendrix que donde queria poner el micro este le contesto Tio pon el micro a unos doce pies en el otro lado del estudio Sonara genial 29 Ross acepto y uso un microfono Neumann U87 ubicado en la habitacion y segun Ross eso fue absolutamente vital para el poderoso sonido de The Experience 30 Ross comento que el voz y voto de Mitchell y Redding era minimo mientras que aseguro que Chandler claramente era el que estaba a cargo de las sesiones de grabacion 31 La banda toco conjuntamente en el CBS solamente se grabaron encima la voz y los coros 31 A pesar de que el presupuesto menguaba Chandler aconsejo a la banda que hiciesen varias tomas de cada cancion 32 Con una pista instrumental como base evitaron la practica comun de la epoca de ensamblar varias pistas para hacer una pieza unica 32 Despues de la sesion de grabacion del 13 de diciembre debutaron en television en el programa britanico Ready Steady Go 33 El 15 de diciembre de 1966 se retocaron las cuatro partes instrumentales grabadas en la sesion anterior 34 nb 3 Aunque a Chandler le gusto trabajar en CBS y la calidad final de las canciones grabadas alli termino con el estudio debido a una desavenencia entre el y el dueno de CBS Jake Levy por un tema economico 35 Chandler deseaba pagar a Levy despues de la finalizacion del album pero Levy queria el pago por adelantado Chandler lo vio como una peticion poco razonable y dijo que no volveria jamas a trabajar con el estudio 35 nb 4 La quinta y ultima cancion que grabaron alli fue Red House 36 Debido a que aun no estaba muy extendido el sonido estereofonico todas se grabaron en mono Ross explico que en aquel entonces mono era el rey Poniamos todo nuestro esfuerzo en la version mono 37 Calcula que no tardaron mas de treinta minutos en la mezcla de cada tema 37 nb 5 El primer sencillo de The Experience con Hey Joe como cara A y Stone Free como cara B se publico el 16 de diciembre en el Reino Unido 39 Track Records aun no estaba operativa por lo cual salio a la venta con el logo de su distribuidora Polydor Records 40 Alcanzo el sexto puesto en la lista de ventas a comienzos de 1967 41 El 21 de diciembre de 1966 Chandler y la banda volvieron a De Lane Lea con Dave Siddle como ingeniero 39 Alli grabaron dos versiones alternativas de Red House y comenzaron a trabajar en Remember Ambas canciones se tuvieron que pulir en abril de 1967 en los estudios Olympic 42 Segunda etapa editar Despues de un paron de tres semanas para tocar algunos conciertos en el Reino Unido incluyendo su aparicion en el programa musical Top of the Pops el 29 de diciembre The Experience volcio al trabajo en De Lane Lea el 11 de enero de 1967 43 Mientras que Hey Joe estaba subiendo en las listas de venta del Reino Unido comenzaron a trabajar en lo que seria su segundo sencillo que incluia la segunda composicion propia de Hendrix Purple Haze como cara A 44 La cancion contiene arreglos mas complejos que las grabaciones anteriores de la banda y necesito de cuatro horas de estudio para completarse cosa que Chandler considero una extravagancia Esta sesion significo la primera vez que la banda y el experimentaban con efectos de guitarra 44 El ingeniero de sonido Roger Mayer le mostro a Hendrix en diciembre de 1966 el pedal de efectos Octavia que hacia que doblase una octava de nota y lo utilizaron por primera vez en el solo de guitarra de Purple Haze 45 Cuando Track Records mando la cinta maestra de Purple Haze a Reprise para su remasterizacion escribieron en el embalaje Distorsion deliberada No corregir 46 El 11 de enero de 1967 The Experience comenzo a trabajar en la cara A de su tercer sencillo The Wind Cries Mary una cancion donde utilizaron por primera vez el overdubbing 44 Chandler explico Habia cinco overdubs de guitarra todas unidas para parecer el sonido de una sola 44 Redding y Mitchell ni siquiera habian oido antes la cancion y se completo en una sola sesion de grabacion 47 Chandler habia decidido que debian descartar la version grabada con anterioridad el 13 de diciembre de Third Stone from the Sun y regrabaron la cancion Completaron la gran mayoria pero no llegaron a terminar el master Despues de siete tomas tambien consiguieron una grabacion en vivo de la pista Fire 48 Despues comenzaron con la nueva composicion de Hendrix The Wind Cries Mary 49 Sin haber ensayado con anterioridad grabaron la cancion en una sola toma a la cual Hendrix anadio varios overdubs de guitarra Segun Chandler tardaron unos 20 minutos en conseguir la melodia completa 49 Para entonces Redding y Mitchell ya comenzaban a quejarse de su poco poder de decision en la banda y Chandler lo explico despues diciendo que Ellos discutian el hecho de no tener voz ni voto en las sesiones de grabacion comenzaron a sugerir pero No teniamos la necesidad de discutir diez minutos con Noel y cinco con Mitch Simplemente no nos podiamos permitir ese tiempo 49 Entre el 12 de enero y el 2 de febrero la banda dejo de grabar para hacer veinte actuaciones en el Reino Unido entre las que se incluye su segunda actuacion en Top of the Pops el 18 de enero 50 Chandler no estaba satisfecho con la calidad de sonido de las grabaciones del 11 de enero y estaba frustrado por el gran numeor de quejas recibidas por los vecinos de De Lane Lea Explico Habia un banco justo encima del estudio y era justo la epoca en que se comenzaba a utilizar ordenadores tocabamos tan alto que les anulaba los ordenadores 51 Brian Jones y Bill Wyman de Rolling Stones le recomendaron a Chandler utilizar los estudios Olympic en ese momento considerado el mejor estudio independiente de Londres A pesar de las ventas de su primer sencillo Chandler seguia teniendo problemas economicos debido a que Polydor aun no habia dado dinero a Track Records y Olympic pedia el pago por adelantado 51 por lo cual Chandler se puso en contacto con Polydor pidiendo ayuda a lo que respondieron dandole una linea de credito en los estudios Olympic 51 Febrero editar Usaba las cuatro pistas con la bateria en estereo en dos de los canales el bajo en el tercero y la guitarra ritmica de Jimi en la cuarta De aqui Chandler y yo lo remezclabamos con otras cuatro pistas para dejarlo en solo dos cosa que nos daba dos pistas adicionales para poner lo que quisieramos que solia incluir la guitarra principal de Jimi y las voces ademas de coros y algo de percusion adicional 52 Eddie KramerHabiendo solventado los problemas de presupuesto Chandler contrato los servicios del Olympic donde conocio al ingeniero de sonido Eddie Kramer el 3 de febrero de 1967 51 Durante la primera sesion de grabacion con Kramer este se desvio del metodo de grabacion que habian utilizado en CBS y De Lane Lea que era grabar el bajo y bateria en monoaural en dos pistas 53 En lugar de esto grabo la bateria de Mitchell en dos pistas estereo dejando las otras dos pistas para el bajo de Reddinh y las partes de guitarra ritmica de Hendrix Esta forma poco convencional de abordar la grabacion se hizo en gran medida por las quejas de Hendrix sobre las limitaciones de las grabaciones en cuatro pistas pudiendo asi capturar el sonido en vivo de la banda usando todas las cuatro pistas disponibles 54 nb 6 Kramer y Chandler usaron el metodo de reduccion de pistas para pasar las cuatro pistas a unicamente dos y asi tener dos pistas disponibles para los overdubs de la guitarra principal y la voz Este metodo satisfacia tanto el perfeccionismo de Hendrix como el deseo de Chandler de reducir el numero de tomas necesarias para la pista ritmica y minimizar los costes Otro de los cambios instaurados por Kramer fue usar una mezcla de microfonos cerca y lejos al grabar las partes de guitarra de Hendrix mientras que en las grabaciones anteriores los micros se habian colocado a unos tres metros y medio de los amplificadores 55 Ademas de las elecciones normales Kramer uso un microfono de cinta Beyer M1 60 que no se solia utilizar para grabar musica con tanto volumen 56 Durante de la sesion en el Olympic el 3 de febrero de 1967 The Experience mejoro la cinta maestra de Purple Haze del 11 de enero y volvieron a grabar las partes de guitarra principal y la voz y anadio un overdub con el efecto Octavia que despues de acelero y se le hizo panning al final de la cancion 54 El grupo volvio a los estudios Olympic el 7 de febrero y continuaron trabajando en Purple Haze grabando la parte ritmica y la voz de Hendrix y los coros de Redding 54 Estuvieron overdubbing sonidos de ambiente Ponian cintas de casete a traves de unos auriculares que alzaron al lado de un microfono para crear un efecto de eco a medida que los iban acercando o alejando Al dia siguiente terminaron la mezcla final de la cancion 57 Durante la sesion trabajaron en la cinta maestra de De Lane Lea de Fire sustituyendo todo menos la linea de bajo de Redding que duplicaron para acentuar las frecuencias mas bajas de la grabacion 58 Kramer puso la segunda linea de bajo en una pista por si sola y la mezclo con la linea original junto a la nueva parte de bateria grabada por Mitchell Tambien grabaron los coros de Mitchell y Redding 58 El 8 de febrero tambien trabajaron en Foxy Lady donde Redding grabo una nueva linea de bajo y Hendrix y Mitchell anadieron overdubs a sus partes Despues grabaron los coros de Reddin y la voz principal de Hendrix y acabaron la mezcla 58 A Hendrix le faltaba confianza como cantante y no le gustaba que le viesen mientras cantaba por lo que pidio que los ingenieros de Olympic construyesen una barrera entre el y la sala de control 59 Esto creo problemas cuando no habia mucha luz en el estudio ya que los ingenieros no le veian bien y era dificil comunicarse 59 Al igual que ocurria en De Lane Lea la aficion de Hendrix a usar varios amplificadores a todo volumen atrajo criticas y quejas del vecindario 60 El trabajador de Olympic George Chkiantz comento A veces estaba tan alto que apagabamos los monitores de la sala de control y casi no habia diferencia 61 Chkiantz dijo que no todos reaccionaban bien a la musica de Hendrix Creo recordar que muchos musicos mucha gente decia que no entendian todo el revuelo o que no sabian como podian escuchar tanto ruido y que les daria miedo trabajar con el Chandler creia que tenia algo No todo el mundo pensaba que tuviese razon 62 Otro de los motivos que complicaban las sesiones de grabacion era el gran numero de seguidoras que aparecian en el estudio para ver a la banda tocar Como norma Hendrix solia decirle a la gente donde iban a estar cada dia lo cual hacia que siempre hubiese mucha gente siguiendole en cada momento Los empleados de Olympic tenian que contenerles para que no afectasen a las grabaciones 62 Chkiantz comento Fue increible Trabaje con The Rolling Stones Trabaje con The Beatles Trabaje con Led Zeppelin Nunca estuve tan nervioso nunca fue tan dificil como con Hendrix Era como jornadas de puertas abiertas Hendrix no era dificil pero personalmente hubiese preferido no tener a un monton de chicas acechando 62 El 20 de febrero de 1967 The Experience retomo su trabajo con Are You Experienced pero debido a problemas de calendario con Olympic Chandler tuvo que contratar los servicios de De Lane Lea 63 En esta sesion grabaron I Don t Live Today que incluye un efecto de wah wah manual que fue el predecesor del pedal 64 Completaron la cinta maestra ese mismo dia aunque Hendrix finalmente volvio a grabar la voz principal en Olympic 65 Marzo y abril editar The Experience estuvo una semana sin grabar e hizo algunos conciertos en el Reino Unido para volver a De Lane Lea el 1 de marzo de 1967 y comenzar a grabar una version de Like a Rolling Stone de Bob Dylan 66 A pesar de que la cancion formaba parte de su repertorio en directo nunca completaron la grabacion debido en gran medida a la incapacidad de Mitchell de mantener el tempo 67 El 1 de marzo se publico el segundo sencillo de la banda Purple Haze 51st Anniversary y entro en el puesto numero veintitres de la lista de ventas britanica donde llego al puesto numero tres mas adelante 68 69 En ese mes volvieron a dejar las grabaciones para tocar en Belgica Alemania y Reino Unido ademas de presentarse en el programa televisivo britanico Dee Time y el programa de radio de BBC Radio Saturday Club 70 Nuevamente debido a problemas de calendario con Olympic Chandler tuvo que alquilar el estudio De Lane Lea el 29 de marzo 71 En esta ocasion la banda trabajo en una nueva composicion de Hendrix Manic Depression y terminaron una mezcla incompleta que despues de desecho en favor de una remezcla hecha en el Olympic 71 El 3 de abril volvieron a Olympic anadieron overdub y terminaron las mezclas de varios masters incompletos 72 A lo largo de la sesion de ocho horas grabaron tres canciones entre ellas Highway Chile May This Be Love y Are You Experienced 73 Debido a que en la cancion que da titulo al disco se usa el sistema backmasking para la guitarra ritmica el bajo y la bateria a Mitchell le resultaba confuso replicarlo en directo 74 nb 7 Chandler completo las mezclas de I Don t Live Today Are You Experienced y May This Be Love ese mismo dia en una sesion que Kramer describio como muy organizada 74 Para conseguir espacio libre para la voz de Hendrix siguieron reduciendo la mezcla de Are You Experienced en una sesion el 4 de abril de 1967 en Olympic 75 Con la cancion completada se centraron en la demo de Third Stone from the Sun grabada el 11 de enero Chandler decidio descartar la cinta original de De Lane Lea y grabarlo todo de nuevo Durante esta sesion Kramer redujo la mezcla de Highway Chile dejando dos pistas para los overdubs de voz y guitarra principal 75 A pesar de que se completaron versiones estereo y mono para la cancion Chandler prefirio la version monoaural y la escogio para ser la cara B de The Wind Cries Mary que se iba a publicar en breve como tercer sencillo Se preparo la mezcla de Love or Confusion y Hendrix aprovecho las pistas libres para anadir voz y guitarra principal Antes de terminar el dia acabaron la mezcla final del tema El 5 de abril Chandler participo en la masterizacion de Highway Chile y The Wind Cries Mary en los estudios Rye Muse para que Track Records pudiese comenzar a producir los vinilos 75 El dia 10 la banda volvio a Olympic y paso la mayor parte de la sesion editando dialogos para Third Stone from the Sun que despues ralentizaron y anadieron a la cancion 76 Kramer centro sus esfuerzos en la mezcla La cancion era como una acuarela cada pista estaba compuesta de cuatro imagenes bastante densas 76 Despues de la sesion de grabacion del dia 10 el grupo paso dos semanas haciendo conciertos y promocionando el disco en el Reino Unido y aparecieron en los programas de television Monday Monday y Late Night Line Up de la BBC2 77 Chandler Hendrix y Kramer completaron la mezcla final de Are You Experienced en Olympic a las 3 de la madrugada del 25 de abril 78 Chandler iba a entregar el LP al A amp R de Polydor Horst Schmaltze a las once de la manana 79 Chandler comento En el momento que Horst comenzo a poner la aguja en el vinilo me entro un sudor frio pensando cuando lo oiga va a mandar a los hombre de bata blanca que me lleven Horst escucho la primera cara sin decir una palabra Despues le dio la vuelta al disco y comenzo a reproducirlo Estaba pensando a ver como iba a salir de aquella Al finalizar el segundo lado del disco se quedo alli sentado Finalmente dijo Esto es genial Es lo mejor que he escuchado jamas 79 Musica y letras editar Mucho de lo que hacia Jimi con la guitarra traslado la sensibilidad del R amp B blues soul a la era psicodelica 80 Ritchie Unterberger 2009Segun el biografo de Hendrix Harry Shapiro la musica de Are You Experienced mezcla diversidad de generos musicales desde el rhythm and blues al free jazz El autor Peter Doggett tambien habla de su gran variedad de estilos mientras que el periodista Chris Welch comento que cada cancion tiene distintas personalidades 81 El musicologo Gilbert Chase afirmo que el album marco un punto algido del hard rock El critico Jim DeRogatis definio el LP y los sencillos anteriores como crudas focalizadas en el rock psicodelico 82 En una resena de la epoca publicada en Newsweek en octubre de 1967 identificaron la influencia de la musica soul en la banda y en el disco 83 En 1989 la revista Hit Parader lo puso en el puesto numero 35 de su lista de los cien mejores discos de heavy metal 84 En 2006 el escritor e historiador Rueben Jackson de la Smithsonian Institution escribio Sigue siendo un punto de referencia ya que transmite la tradicion musical del rock R amp B y blues Altero la sintaxis de la musica comparable a la novela de James Joyce Ulysses 1 En la edicion britanica de Are You Experienced se pueden encontrar dos canciones que Hendrix ya habia tocado en Estados Unidos antes de la formacion de The Experience la cancion de blues Red House y la de rhythm and blues Remember 85 La cancion que da titulo al disco de marcado significado psicodelico y que el escritor Sean Egan describio como impresionista tiene panoramas sonicos post modernos de guitarra y bateria que se adelantan al scratching en diez anos 86 El musicologo Ritchie Unterberger considera que las letras de I Don t Live Today estan mas cerca del rock gotico que de la psicodelia Sin embargo describe la musica y voz como entusiastas y opina que esto no deja ver lo oscuro de las letras 87 Los ritmos tribales de la cancion sirven como plataforma para las innovadoras improvisaciones de feedback de Hendrix 88 nb 8 Mientras que Fire es un hibrido de funk y soul empujado por la bateria de Mitchell May This Be Love y The Wind Cries Mary son suaves baladas que demuestran la habilidad de Hendrix para hacer letras meditadas y melodias sutiles 89 La influencia del raga rock se escucha en el solo de guitarra parecido al sitar en Love or Confusion 90 Can You See Me es una cancion rock de ritmo energico con la voz de Hendrix grabada en dos pistas y donde toca en un estilo parecido a Hank Marvin 91 Aunque Hey Joe es una cancion folk y la unica version que aparece en el disco se convirtio en una de las mas famosas de Hendrix 92 La edicion britanica de Are You Experienced comienza con Foxy Lady una cancion que a excepcion de un par de overdubs se grabo casi integramente en una sesion en CBS 93 Hendrix escribio la letra pensando en Heather Taylor quien despues se caso con el cantante de The Who Roger Daltrey 94 Comienza con un fade in de fa de Hendrix con una tecnica de bending hacia fa sostenido con una generosa dosis de vibrato 95 Usando la perilla de la guitarra va incrementando el volumen hasta que se desarrolla un loop de feedback que con un slide de guitarra entra en el acorde dominante de la cancion fa sostenido menor 95 Hendrix uso una combinacion natural de distorsion para crear el tono de guitarra 96 Para el solo de guitarra tipo blues uso la escala pentatonica mientras exhibia su innovadora forma de abordar la melodia explotando el sustain creado por los amplificadores y entrando con su fluido registro de voz entre medio y alto 96 Mientras que el escritor Peter Doggett lo compara con el Memphis soul David Stubbs describe la pista como heavy metal parecido al de bandas como Black Sabbath 97 A pesar de que las letras de Purple Haze tema de apertura de la version estadounidense de Are You Experienced a veces se han malinterpretado diciendo que describen una experiencia psicodelica Hendrix explico que trataba de un sueno que tuve en el cual andaba bajo el mar 98 Especulo que el sueno pudo inspirarse en una historia de ciencia ficcion que trataba sobre un rayo mortal de color purpura 99 nb 9 Redding dijo que Hendrix aun no habia consumido LSD en el momento de componer la cancion sino que esto ocurrio por primera vez despues de un concierto en Londres del 26 de diciembre de 1966 100 nb 10 El primer borrador de las letras era muy extenso por lo que Chandler y Hendrix redujeron la extension a una mas adecuada para una cancion pop mainstream 102 Comienza con una armonia guitarra bajo en el intervalo de un tritono conocido como el diabolus in musica en la epoca de la inquisicion espanola 103 La Iglesia catolica prohibio a los compositores de musica medieval de la epoca usar el tritono porque como explico el musicologo Dave Whitehill tocarlo era como llamar a la puerta de Satan 103 En opinion del autor Ritchie Unterberger el riff inicial se ha convertido en parte del vocabulario permanente del rock 104 Mientras que Rolling Stone describio la cancion como el comienzo de la psicodelia de finales de los anos 60 los autores Harry Shapiro y Caesar Glebbeek hablaron del uso de los elementos de R amp B funk y soul usados por Hendrix 105 En 1967 Hendrix le comento a Keith Altham que Third Stone from the Sun trataba sobre un extraterrestre que despues de evaluar a la especie humana decide que la gente no esta preparada para llevar la tierra por lo que destruye la civilizacion y entrega el planeta a los pollos 106 La cancion consta de dos secciones muy diferenciadas una de ellas tiene una melodia de jazz estilo Wes Montgomery con un tempo de rock directo mientras que la otra exhibe un Hendrix en un estilo libre de modo mixolidio con un ritmo de jazz 107 No es una cancion cantada sino que usa un estilo spoken word a ritmo lento para invocar imagenes de un viaje espacial interestelar 108 Ademas de los elementos de jazz Unterberger encuentra el uso de musica surf reminiscentes de sus anteriores trabajos con The Ventures banda del Pacific Northwest que Hendrix escuchaba de joven 80 Hendrix describio Manic Depression como musica de los tiempos feos Durante una actuacion en directo explico el significado de las letras Es una historia de un tipo que deseaba amar la musica en lugar de la misma vieja de todos los dias 109 Lo inusual de la cancion es que esta compuesta en triple metrica normalmente asociada al vals 110 Aunque es una cancion rock la bateria de Mitchell recuerda a los fluidos patrones de jazz de Elvin Jones 111 El musicologo Andy Aledort dijo que el dramatico uso de cromatismo de Hendrix en los compases iniciales de la cancion y su fuerte vibrato presagiaban lo que el llamo uno de los mejores solos de guitarra de la historia de Hendrix 112 The Wind Cries Mary es la primera balada de la agrupacion Hendrix escribio las letras despues de una discusion con su novia Kathy Etchingham cuyo segundo nombre es Mary 113 Ella despues explico Rompi platos contra el suelo y el los barrio Me encerro en el bano por un largo tiempo y finalmente la novia de Chas Lotta me dejo salir Sali corriendo a coger un taxi y me quede alli bajo las luces del trafico Llevaba el pelo y el vestido rojos Volvi cuando me habia calmado y el ya la habia compuesto 114 En la cancion hay una progresion de acordes inspirada en Curtis Mayfield y las letras reflejan la admiracion de Hendrix por Bob Dylan 115 Stone Free expresa el deseo de mantener su libertad personal y su objecion por los conceptos de conformidad y relaciones de larga duracion 116 Tambien uso esta tematica para 51st Anniversary y Highway Chile 117 Red House que se omitio en la version estadounidense no se publico oficialmente en ese pais hasta que aparecio en el grandes exitos Smash Hits de 1969 36 Lo inusual es que no tiene linea de bajo y Redding en su lugar toca la guitarra ritmica con una ecualizacion parecida a la de los tonos de bajo 118 Este es el unico twelve bar blues de Hendrix 119 Recepcion y legado editarCalificaciones profesionalesCalificacionesFuenteCalificacionAllMusic nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp 120 Blender nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp 121 Down Beat nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp 122 Encyclopedia of Popular Music nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp 123 Music Story nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp 124 PopMatters10 10 125 Q nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp 126 The Rolling Stone Album Guide nbsp nbsp nbsp nbsp nbsp 127 Los criticos musicales en general coinciden al afirmar que Are You Experienced es uno de los albumes debut mas significativos de la historia del rock and roll 1 Fue un gran exito comercial y a los siete meses de su publicacion ya habia vendido un millon de copias 128 Melody Maker elogio la integridad artistica y su variado uso del tempo 129 El periodista musical de NME Keith Altham dijo que fue un esfuerzo valiente de Hendrix para producir algo original y excitante 130 Sin embargo no todas las criticas contemporaneas fueron tan positivas En noviembre de 1967 Jon Landau de Rolling Stone escribio que aunque consideraba a Hendrix como un gran guitarrista y gran arreglista no favorecia su forma de cantar ni las letras 131 Ademas critico la calidad del material y describio las letras como descabelladas Este disco es por encima de todo violento y a nivel lirico violento sin arte 131 El periodista Ritchie Unterberger describio Are You Experienced como uno de los discos definitivos de la era de la psicodelia 120 En opinion del escritor Chris Smith el lanzamiento significo un punto de referencia en un verano lleno de discos relevantes 132 Noe Goldwasser editor y fundador de Guitar World dijo que era el verdadero libro de texto de lo que un musico puede hacer con su instrumento y la unidad de medida en que el rock and roll se basa 133 Segun el critico musical Charles Shaar Murray el album cambio la idea de como puede sonar una guitarra e incluso de como puede sonar la musica 134 mientras que The Miami Herald le dio credito diciendo que comenzo el acid rock el rock clasico y la estetica guitarrera del heavy metal 135 En su resena para la revista Blender el critico Robert Christgau lo denomino debut bombazo y dijo que sus canciones eran innovadoras por utilizar estructuras de tres minutos de pop como medio para los hooks de guitarra duros y turbulentos de Hendrix cosa que llamo mucho la atencion de los jovenes del momento 136 La revista Mojo ubico Are You Experienced como el mejor album de guitarra de todos los tiempos 137 Rolling Stone dijo que fue un debut que marco una epoca lo incluyo en el puesto numero 15 de su lista de los 500 mejores albumes de todos los tiempos y destaco su explotacion del rugido de amplificadores 138 Denomino su forma caracteristica de tocar como incendiaria historica en si misma 139 Lo incluyo en el tercer puesto de los mejores albumes debut de la historia diciendo que el LP establecio los comienzos de la psicodelia y que todo lo que entendemos hoy en dia como un guitarrista pionero y unico como artista viene de este disco 140 Tambien reconocieron a cuatro de sus canciones entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos Purple Haze 17 Foxy Lady 153 Hey Joe 201 y The Wind Cries Mary 379 141 En 2005 Are You Experienced recibio el reconocimiento de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por su gran significado cultural y se anadio al National Recording Registry que recoge anualmente discos significativos a nivel cultural historico o estetico 142 Ediciones editarEuropa editar El tercer sencillo de The Experience The Wind Cries Mary con Highway Chile como cara B se publico en el Reino Unido el 5 de mayo de 1967 a la vez que Purple Haze estaba en el puesto numero tres de la lista de ventas 143 La decision de publicar el sencillo mientras el anterior aun estaba en las listas de venta no era habitual al igual que la misma eleccion de la cancion tan distinta a la anterior 143 Stamp comento Lo hicimos a proposito Queriamos mostrar que tipo de persona era a nivel musical 143 Egan escribio Puso en conocimiento de la gente que el conocido como Wild Man of Borneo tambien era capaz de hacer canciones con delicadeza y sensibilidad 117 En mayo The Wind Cries Mary alcanzo la posicion numero seis de las listas de venta britanicas 41 Track Records publico Are You Experienced en el Reino Unido el 12 de mayo de 1967 144 nb 11 Entro en las listas de venta el 27 de mayo y permanecio 33 semanas en listas llegando a la segunda posicion como puesto maximo 146 Permanecio en las listas lo suficiente para coincidir con el lanzamiento del segundo disco de la banda Axis Bold as Love 147 En el Reino Unido se puso a la venta sin los tres sencillos que ya se habian publicado y no llego al primer puesto de la lista de ventas por coincidir en el tiempo con Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band de The Beatles 148 nb 12 Estados Unidos editar El 1 de mayo de 1967 a pesar de que en Europa eran conocidos el primer sencillo de The Experience Hey Joe no llego a entrar en el Billboard Hot 100 149 La suerte de la banda mejoro cuando Paul McCartney les recomendo a los organizadores del Monterey Pop Festival Insistio en que el evento estaria incompleto sin Hendrix de quien dijo que un hacha a la guitarra e incluso llego a acordar ser parte de los organizadores con la condicion de que The Experience tocasen en el festival 150 En el momento mas algido del festival grabado por D A Pennebaker para el documental Monterey Pop Hendrix quemo y estampo su guitarra para dar mas efecto dramatico 151 Despues de este concierto Reprise Records accedio a distribuir Are You Experienced Sin embargo a pesar de la aceptacion del publico despues de Monterey el segundo sencillo de la banda Purple Haze The Wind Cries Mary publicado el 16 de agosto de 1967 en Estados Unidos solamente llego al puesto 65 de la lista Billboard Hot 100 152 A pesar de que el sencillo no llego muy alto en las listas su presencia en las emisoras de radio underground ayudo a alzar las ventas 153 Reprise puso 20 000 dolares para promocionar el disco cifra muy alta para un artista novato 154 Reprise publico el disco en Estados Unidos el 23 de agosto y alcanzo el quinto puesto de la lista Billboard 200 155 El disco siguio en las listas de venta 106 semanas entre los cuales 27 estuvo en el Top 40 156 La edicion estadounidense de Are You Experienced salio a la venta con una porta creada por Karl Ferris y un track list distinto ya que omitieron Red House Remember y Can You See Me para incluir las caras A de sus primeros sencillos britanicos Hey Joe Purple Haze y The Wind Cries Mary 119 Portada editarChris Stamp diseno la portada de la version britanica de Are You Experienced que muestra una imagen de Hendrix Mitchell y Redding sacada de una fotografia de Bruce Fleming 157 En la misma Hendrix lleva puesta una capa larga y oscura y detras de el estan Mitchell y Redding posando de manera draculesca segun describio Egan 157 Chandler contrato a Fleming debido a su anterior trabajo con The Hollies The Dave Clark Five y The Animals La sesion de fotos se hizo en febrero despues de que Fleming asistiera a varias sesiones de grabacion y varios conciertos de la banda Chandler queria que las caras de los miembros de la banda se viesen bien en la foto Fleming explico Las portadas de disco se estaban volviendo cada vez mas esotericas pero para ayudar a establecer a los artistas teniamos que mostrar bien las caras para que los jovenes los reconocieran 158 Saco fotografias de la banda en color y monocromaticas de las que Track records escogio una en color 159 Fleming marco con una cruz la que queria que se usase aunque despues se percato de que habian usado otra Segun dijo la que el escogio era mas siniestra mas interesante 160 Stamp contrato al artista grafico Alan Aldridge para disenar el tipo de letra psicodelica 159 Track por alguna inexplicable razon solo puso en la portada el titulo del disco omitiendo el nombre de la banda mientras que Polydor lo publico en el resto de Europa con el nombre de Hendrix con el mismo tipo de fuente La combinacion de verde apagado y tonos marrones yuxtapuestos con la naturaleza jocosa de las poses creo una impresion visual bastante floja Stamp comento No es una gran portada Con suerte arreglamos eso con las portadas posteriores 161 A Hendrix no le gustaba la portada britanica de Are You Experienced por lo que se hicieron arreglos para hacer una sesion de fotos con el disenador grafico Karl Ferris 147 Hendrix queria algo psicodelico por lo que llamo a Ferris porque le gustaba mucho el trabajo que habia realizado en el album de 1967 de The Hollies Evolution En una reunion con la banda Ferris le dijo a Hendrix que queria escuchar mas de su musica para encontrar inspiracion Asi fue como le permitieron asistir a varias sesiones de grabacion de su segundo disco Axis Bold as Love 162 Ferris se llevo a su casa cintas de estas sesiones que escucho atentamente junto a Are You Experienced 162 Su primera impresion de la musica fue que era tan extraordinario que parecia proveniente del espacio exterior cosa que le inspiro a crear un backstory sobre una banda viajando a traves del espacio para traer su musica a la Tierra 162 Teniendo este concepto en mente hizo fotografias en color de la banda en el jardin botanico de Kew Gardens en Londres usando un objetivo ojo de pez muy popular en aquellos tiempos entre el movimiento mod 163 Ferris uso lo que Egan ha descrito como una tecnica de infrarrojos de su propia invencion que combinaba inversion de color con calor 163 Ferris era un famoso fotografo de moda y su interes en los detalles lo llevo incluso a escoger el vestuario de la banda Despues de ver a Hendrix con el pelo peinado hacia atras pidio que para la sesion fotografico lo llevase igual La novia de Hendrix Kathy Etchingham le corto el pelo para ayudar a la simetria formando asi un peinado afro que se convirtio en la base de la imagen de The Experience 163 A Redding y Mitchell les gusto el peinado de Hendrix por lo que contrataron a un peluquero para hacerles uno similar La vestimenta para Redding y Mitchell la adquirieron en tiendas de King s Road mientras que Hendrix utilizo ropa de su propio armario entre ella la chaqueta psicodelica con un par de ojos en el frontal regalo de un seguidor Luego de eso The Experience viajo hasta Kew Gardens Para enfocarse en las manos de Hendrix Ferris tomo las fotos desde un angulo bajo 163 Poco despues de legar a los jardines se fue el sol asi que volvieron al dia siguiente para terminar la sesion lo que resulto innecesario ya que la imagen escogida fue la primera que habian tomado el dia anterior 164 Ferris escogio el fondo amarillo y el tipo de fuente surrealista y pidio que la portada fuese solapada y con textura cosa que Reprise le nego debido a los costes 165 nb 13 Lista de canciones editarDesde la publicacion de Are You Experienced en 1967 ha habido seis ediciones en las que cambia de algun modo la lista de canciones En la edicion en CD de 1997 tanto europeo como estadounidense hay 17 pistas e incluye todas las canciones de la edicion original britanica todas las de la edicion estadounidense y los tres primeros sencillos de la banda Stone Free 51st Anniversary y Highway Chile 166 Edicion original RU Internacional editarTodas las canciones escritas y compuestas por Jimi Hendrix cara AN ºTituloDuracion1 Foxy Lady 3 222 Manic Depression 3 463 Red House 3 444 Can You See Me 2 355 Love or Confusion 3 176 I Don t Live Today 3 58cara BN ºTituloDuracion1 May This Be Love 3 142 Fire 2 473 Third Stone from the Sun 6 504 Remember 2 535 Are You Experienced 4 17Edicion original de Estados Unidos editarTodas las canciones escritas y compuestas por Jimi Hendrix except where noted Cara AN ºTituloDuracion1 Purple Haze 2 462 Manic Depression 3 463 Hey Joe Billy Roberts 3 234 Love or Confusion 3 155 May This Be Love 3 146 I Don t Live Today 3 55Cara BN ºTituloDuracion7 The Wind Cries Mary 3 218 Fire 2 349 Third Stone from the Sun 6 4010 Foxy Lady 3 1511 Are You Experienced 3 55Bonus tracks de las ediciones DeluxeN ºTituloDuracion1 Stone Free 3 352 51st Anniversary 3 153 Highway Chile 3 32Personal editarThe Jimi Hendrix Experience editar Jimi Hendrix guitarra voz y piano Noel Redding bajo y coros en Foxy Lady Fire y Purple Haze Mitch Mitchell bateria en I Don t Live Today y Stone Free Personal adicional editar The Breakaways coros en Hey Joe Chas Chandler productor Dave Siddle ingeniero de sonido en Manic Depression Can You See Me Love or Confusion I Don t Live Today Fire Remember Hey Joe Stone Free Purple Haze 51st Anniversary y The Wind Cries Mary Eddie Kramer ingeniero de sonido en The Wind Cries Mary Are You Experienced y Red House ingeniero adicional en Love or Confusion Fire Third Stone from the Sun y Highway Chile Mike Ross ingeniero de sonido en Foxy Lady Red House y Third Stone from the Sun Notas editar Hendrix recibio sus primeras acreditaciones por las dos instrumentales Hornet s Nest y Knock Yourself Out publicadas como sencillo de Curtis Knight and the Squires en 1966 19 La version britanica de Are You Experienced se compone integramente de canciones originales de Hendrix 20 En este tiempo de paron de grabaciones tocaron ocho conciertos en Alemania y tres en el Reino Unido 27 No esta claro si las cuatro partes instrumentales grabadas en CBS se concluyeron el 13 de diciembre Ross recuerda que dos se acabaron el dia 13 y las otras dos el dia 15 pero Redding escribio en su diario que Mitchell no estaba presente el dia 15 ni siquiera deja claro que The Experience grabase o ensayase nada el 15 de diciembre 34 Levy se nego a entregar las grabaciones hasta que Chandler pago lo debido a CBS 35 Para mediados de diciembre de 1966 Mitchell habia llegado tarde a varias sesiones de grabacion o de ensayo de hecho el dia 15 ni siquiera aparecio por los estudios CBS Esto hizo que Hendrix y Redding consideraran reemplazarlo Le hicieron una audicion al amigo de Redding John Banks La misma fue un exito y Hendrix y Redding le ofrecieron el trabajo pero este lo rechazo debido a su miedo a volar Segun Redding cuando Chandler comenzo a descontarselo del sueldo semanal nunca volvio a llegar tarde 38 Antes de viajar al Reino Unido Hendrix trabajo con sistemas de ocho pistas en Estados Unidos Segun Kramer queria oir las partes ritmicas en todas las pistas lo que inspiro a Kramer para experimentar con el metodo de reduccion de pistas 54 Hendrix habia experimentado la el uso de backmasking en su magnetofono de bobina abierta 74 En honor a sus origenes Cheroqui Hendrix dedico la cancion a los indios americanos y otros grupos minoritarios 87 Las revista era Fantasy and Science Fiction y la historia era una condensacion de la novela de 1957 de Philip Jose Farmer titulada Night of Light Day of Dreams 99 Segun los escritores Harry Shapiro y Caesar Glebbeek la primera vez que Hendrix consumio LSD fue en junio de 1967 durante el Monterey Pop Festival 101 Track publico Are You Experienced dos semanas antes de lo previsto debido a que la distribuidora Polydor mando por equivocacion 2000 copias a tiendas de musica de Londres 145 Cuando se publico la banda sonora de The Sound of Music estaba en lo mas alto de las listas 145 La contraportada incluye una imagen monocromatica de The Experience 165 Referencias editarNotas al pie a b c The Psychedelic Debut of Jimi Hendrix en ingles NPR 18 de noviembre de 2006 Archivado desde el original el 14 de abril de 2014 Consultado el 27 de marzo de 2013 Roby 2002 p 51 McDermott 2009 pp 17 18 McDermott 2009 pp 18 21 McDermott 2009 pp 20 22 Shadwick 2003 p 84 a b Shadwick 2003 p 83 McDermott 2009 pp 21 22 Shadwick 2003 pp 83 85 Egan 2013 p 93McDermott 2009 pp 20 22 Roby 2002 p 71 Roby 2002 pp 71 72 a b McDermott 2009 pp 22 23 a b c d e McDermott 2009 p 23 Roby 2002 p 72 Egan 2013 pp 67 71 McDermott 2009 pp 22 24 Egan 2013 p 73 Egan 2013 pp 73 74 McDermott 2009 pp 22 24 Roby y Schreiber 2010 p 210 Egan 2013 p 75 Egan 2013 p 90 Egan 2013 pp 90 91 a b Egan 2013 p 89 Egan 2013 p 91 McDermott 2009 p 26 McDermott 2009 pp 24 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