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The Doors

The Doors fue una banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973.

The Doors

Datos generales
Origen Los Ángeles, California, Estados Unidos
Estado Disuelto
Información artística
Género(s) Rock psicodélico
Blues rock
Período de actividad 1965 - 1973
Discográfica(s) Elektra Records, Rhino Entertainment
Web
Sitio web Sitio oficial
Miembros
Jim Morrison
Ray Manzarek
John Densmore
Robby Krieger

Aunque la carrera de The Doors terminó en 1973, su popularidad ha persistido.[1]​ Según la RIAA, han vendido 33 millones de unidades certificadas en los Estados Unidos. La banda ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo.[2]​ En 2004, Rolling Stone clasificó a The Doors, en el puesto 41 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.[3]​ Fue la primera banda estadounidense en acumular ocho discos de oro consecutivos. En 1993, The Doors fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame.[2]

Ray Manzarek y Robby Krieger realizaron giras como "Manzarek-Krieger" —para cuestiones legales, "Ray Manzarek y Robby Krieger de The Doors"— interpretando exclusivamente canciones del grupo original.

Historia

Orígenes: 1965-1966

 
The Doors en Copenhague en 1968.

En 1965 Jim Morrison se encontraba en la playa de Venice, California, y encontró a un viejo compañero de la UCLA, Ray Manzarek, quien era cuatro años mayor que él. Ahí mismo comenzaron una casual conversación y Morrison aprovechó para leerle a Manzarek la letra de «Moonlight Drive», un poema que Morrison acababa de escribir. Manzarek (fanático del blues y rock de la época) le pidió a Morrison que le cantara el tema, con el cual Manzarek quedó fascinado, y decidieron formar una banda.[4]

Manzarek ya estaba en una banda, llamada "Rick And The Ravens" con su hermano Rick, mientras que Robby Krieger y John Densmore tocaban en "The Psychodelic Rangers" y conocían a Manzarek de unas clases de meditación. En agosto, Densmore se unió al grupo y con algunos miembros de los Ravens y un bajista desconocido, grabaron el 2 de septiembre una demo de cinco temas.[5]​ Esta demo fue parcialmente pirateada, y esa fue la única manera de conseguirla hasta su aparición en el Box Set de The Doors, publicado en 1997.

Ese mismo mes, el grupo reclutó al talentoso Robby Krieger y la alineación final —Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore— estaba completa. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: "If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite." (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito), que también daba título al libro de Aldous Huxley, The Doors of Perception.[6]

The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto, enfatizando también el hecho de haber sido influenciados por diferentes grupos de rock de la época, así como el destacado género blues. En vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su novedoso piano Fender Rhodes, una nueva versión del ya conocido piano Fender Rhodes, y las melodías del órgano con la mano derecha. Sin embargo, el grupo usó algunos bajistas en sus grabaciones de estudio, entre ellos Jerry Scheff, quien tocó luego en más de 1,100 conciertos para Elvis Presley (de 1969 hasta su muerte en 1977), así como Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack y Ray Neapolitan.

 
El logotipo de The Doors, diseñado por un asistente de Elektra Records, apareció por primera vez en su álbum de debut en 1967.

Muchas de las canciones originales se hicieron en conjunto. Morrison aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción. Mientras Morrison y Manzarek caminaban por la playa en California, vieron pasar a una mujer negra, y Morrison escribió la letra de "Hello, I Love You" esa misma noche, refiriéndose a ella como la "joya oscura" (dusky jewel). Algunos criticaron la canción por su parecido con el hit de The Kinks "All Day and All of the Night" (1965), y el vocalista de este grupo, Ray Davies demandó a The Doors.

Para 1966, el grupo tocaba en el club The London Fog, donde se tocarían por primera vez clásicos como You Make Me Real y Strange Days y ese mismo año se cambió al prestigioso Whisky a Go Go.[7]​ El 10 de agosto el presidente de Elektra Records, Jac Holzman, los vio debido a la insistencia del vocalista de Love, Arthur Lee, cuyo grupo también estaba en Elektra. El 18 de agosto, después de que Holzman, y el productor Paul A. Rothchild vieran dos actuaciones de la banda en el Whisky A Go Go, la primera algo irregular, pero la siguiente simplemente hipnotizante, The Doors firmó con Elektra.[8]​ Así empezó lo que sería una significativa relación entre la banda, Rothchild y el ingeniero Bruce Botnick. El 21 de agosto del mismo año, el club despidió a la banda por un incidente en una presentación de "The End", que vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de historia. Morrison, gritó, en la parte "edípica" de la canción: "Father? Yes son?, I want to kill you", "Mother? I want to fuck you" ("¿Padre? Sí hijo?, Quiero matarte", "¿Madre? Quiero follarte").

1966-1967: The Doors (álbum)

El LP homónimo de The Doors, lanzado en enero de 1967, causó sensación en los círculos musicales. En este disco aparecían muchas de las grandes canciones de su repertorio, incluyendo el drama musical, "The End". La banda, habiendo tocado las canciones durante los dos años anteriores y teniendo sistematizada las mismas, grabó el álbum en un par de días, a finales de agosto y principios de septiembre de 1966, casi enteramente en vivo en el estudio y muchas canciones en una sola toma. Morrison y Manzarek también dirigieron una innovadora forma de promocionar su primer sencillo, "Break On Through", filmando un video promocional, un significativo avance en el género de los vídeos musicales.

Su segundo sencillo, "Light My Fire", puso al grupo junto con Jefferson Airplane y The Grateful Dead entre los mejores nuevos grupos estadounidenses de 1967. La versión sin el largo solo de teclado y guitarra se lanzó en abril, pero no alcanzó la cima sino hasta julio.[9]

En mayo de 1967, el grupo hizo su debut nacional grabando una brillante versión de "The End" para la CBC en los Yorkville Studios, en Toronto (Yorkville era la versión canadiense del Haight-Ashbury). Esta versión permaneció inédita hasta la salida del DVD "The Doors Soundstage Performances" a principios de los años 2000.

Rápidamente la banda ganó reputación con un estimulante, revoltoso y entretenido acto. Con su buena pinta, presencia magnética y sus pantalones de cuero, Jim Morrison se volvió un ídolo rock y un "sex symbol", aunque se veía limitado con las restricciones morales del estrellato. Antes de su presentación en el "Show de Ed Sullivan" los censores de la CBS exigieron a Morrison que cambiara la letra de Light My Fire, en la línea "Girl, we couldn't get much higher" (Nena, no podríamos habernos elevado más), por la posible referencia a las drogas, 15 minutos antes de que la banda se presentara el 17 de septiembre de 1967. Morrison les preguntó qué es lo que debería decir en vez de "higher", y de respuesta recibió que él era el poeta y algo se le tenía que ocurrir. Krieger presa del nerviosismo preguntó a Morrison de qué forma cambiaría la letra y Jim decidió no hacer cambio alguno. Morrison cantó la línea original y se presentó en la televisión en vivo, con una CBS sin capacidad de pararlo. Ed Sullivan, furioso, se negó a estrecharle las manos a los miembros de la banda, y nunca más fueron invitados. Al escuchar que no volvería, Morrison respondió, "We just did the Ed Sullivan Show" (Simplemente hicimos el Show de Ed Sullivan)- para la época, una aparición de ese estilo generaba toda una gama de sucesos. Morrison insistió en que el nerviosismo causó que olvidara cambiar la línea como excusa. También presentaron un nuevo sencillo, "People Are Strange", el cual repitieron para el Show del DJ "Murray The K" el 22 de septiembre.[10]

Morrison fomentó su fama de rebelde cuando, el 10 de diciembre fue arrestado en New Haven,[11]​ por hablar mal sobre la policía al público. Morrison dijo que un celoso oficial le había lanzado gas lacrimógeno al sorprenderlo con una chica en los bastidores.[12]​ El grupo terminó un exitoso año. El 24 de diciembre la banda grabó "Light My Fire" y "Moonlight Drive" en vivo para el Show de Jonathan Winters. Del 26 al 28 de diciembre, el grupo tocó en The Winterland San Francisco. Tocaron sus dos últimas fechas del año en Denver, el 30 y 31 de diciembre, coronando un año de giras casi constantes.

1967: Strange Days

 
Ray Manzarek, teclado.

Strange Days fue el segundo LP de The Doors, lanzado en septiembre de 1967. Recibió un disco de oro y llegó al n.º 3 del Billboard. Sin embargo Paul Rothchild, el productor, lo consideró un fracaso comercial, por más que hubiese significado un triunfo artístico:

Todos pensamos que era el mejor álbum. Significativamente, también fue el que tuvo las ventas más débiles. Confiábamos en que iba a ser más grande que cualquier cosa que The Beatles habían hecho. Pero no había single. El disco se nos murió.
Paul A. Rothchild

Contrariamente a este punto de vista, uno podría discutir que el álbum igualmente tuvo buenas ventas, consiguiendo dos top 30, un top 3 en las listas norteamericanas y una certificación de platino.

Strange Days consta parcialmente de canciones que no se incluyeron en el trabajo debut. Este álbum impone un sentimiento extraño, conteniendo algunas de las canciones más psicodélicas de The Doors. Incluye canciones como "Strange Days", "People Are Strange", "Love Me Two Times" y "When the Music's Over", siendo esta un poema épico comparable a la famosa "The End".

El álbum también incluye "Moonlight Drive", que fue una de las primeras canciones escritas por Jim Morrison para The Doors. Había sido grabada en 1965 (demo) y en 1966 (con la intención de incluirla en el primer álbum). En 1967 la versión final fue grabada y lanzada en "Strange Days".

El álbum fue #3 en Estados Unidos en 1967 y es el número 407 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la Rolling Stone.[13]​ "People Are Strange" llegó al nº12 en la lista de los Estados Unidos[14]​ y "Love Me Two Times" la siguió, consiguiendo un respetable nº25, probando la consistencia de The Doors después del éxito de su álbum de debut.

1968: Waiting for the Sun

 
Robby Krieger, guitarra.

Las sesiones de grabación para el tercer álbum que tuvieron lugar en abril fueron muy tensas como consecuencia de la creciente dependencia del alcohol por parte de Morrison. Acercándose al clímax de su popularidad, The Doors tocó en una serie de eventos al aire libre, lo que condujo a frenéticos enfrentamientos entre los fanáticos y la policía, particularmente en el Chicago Coliseum el 10 de mayo.

La banda empezó a variar su material a partir de su tercer LP, Waiting for the Sun, cansados de su repertorio original, y empezaron a escribir material nuevo. Se volvió su primer LP #1, y el sencillo "Hello, I Love You" fue su segundo y último sencillo #1 en los Estados Unidos. También incluye la canción "The Unknown Soldier", del cual dirigieron otro videoclip, y "Not to Touch the Earth", extraído de su legendaria pieza conceptual, Celebration of the Lizard, aunque fueron incapaces de grabar una versión satisfactoria de la pieza entera para el LP. Fue puesta a la venta años más tarde en una compilación de Grandes Éxitos, y en su disco Absolutely Live.

Después de un mes de escandalosas actuaciones en el Singer Bowl en New York, realizaron su primera gira fuera de Estados Unidos, una minigira por Europa. La banda celebró una conferencia de prensa en el Institute of Contemporary Arts en Londres y tocó en el Teatro The Roundhouse. Los resultados del viaje fueron televisados en la cadena británica Granada Television, en un show llamado The Doors Are Open y luego sacado en video a la venta. La banda tocó algunos conciertos más en Europa, incluyendo un show en Ámsterdam sin Jim Morrison, después de que tuviera un colapso por el uso de drogas. Morrison volvió a Londres el 20 de septiembre y se quedó allí por un mes.

El grupo tocó nueve conciertos más en Estados Unidos, y se puso a trabajar en su cuarto LP. 1969 será un año difícil para The Doors, pero empieza con un show a estadio lleno en el Madison Square Garden en Nueva York el 24 de enero y un exitoso sencillo, "Touch Me" (lanzado en diciembre de 1968), que alcanzó el n.º 3 en los Estados Unidos.

Ese mes Morrison asistió a una producción de teatro que cambió el rumbo de su vida, y la del grupo. En el Bovard Auditorium The Living Theatre de la University of Southern California, se toma el escenario con un show que invitó a la gente a dejar a un lado sus inhibiciones y abrirse paso a la libertad. Esto atrajo la búsqueda de libertad de Morrison, resultando en una sesión improvisada la tarde siguiente, el 25 de febrero, la legendaria sesión "Rock is Dead", a la venta en el Box set de 1997, dando paso a uno de los episodios más controvertidos de la vida de Morrison.

El incidente ocurrió el 1 de marzo de 1969, en el Dinner Key Auditorium en Miami, Florida. El auditorio de 6.900 asientos había sido sobrevendido hasta doblar la capacidad del salón, y los fanes estaban sofocados y sin aire acondicionado. Desde el momento en que la banda caminó por el escenario, Morrison empezó a gritar al micrófono:[15]

Ahora escuchadme, no estoy hablando de no revolución, no estoy hablando de no manifestarse."

Estoy hablando de pasarlo bien, Estoy hablando de pasarlo bien este verano. Todos, venid a L.A., salid de aquí, vamos a acostarnos en la arena y a enterrar nuestros dedos en el océano, y vamos a pasarlo bien. ¿Estáis listos, estáis listos, estáis listos, estáis listos, estáis listos, estáis listos, estáis listos?

¡Ahora escuchadme! Yo solía pensar que todo esto era una gran broma. Solía pensar que era algo para reirse. Entonces estas últimas noches conocí a algunas personas que estaban haciendo algo ¡Estaban tratando de cambiar el mundo! ¡Yo quiero unirme a ese viaje! Quiero cambiar el mundo. Cambiarlo. Siiiiií... cambiarlo.

Después de unos minutos Morrison cambió el tono:

Ahora escucháme, no estoy hablando de no revolución, no estoy hablando de no manifestarse. ¡Estoy hablando de divertirse! ¡Estoy hablando de bailar! ¡Quiero ver a todos de pie y bailando! ¡Quiero verlos bailando en la calle este verano! Quiero verlos divertiendosé. Quiero verlos correr por ahí. Quiero verlos pintando la ciudad. Quiero verlos haciendo ruido. Quiero verlos gritar. Quiero ver diversión. ¡¡¡Quiero ver su diversión !!!.

La grabación se acerca su final con las siguientes palabras:

¡CUALQUIER COSA QUE QUERÁIS HACER! ¡HACEDLO! ¡HACEDLO! ¡HACEDLO! ¡HACEDLO!

El incidente queda inconcluso. Morrison dijo: "Gasté mucho tiempo en el juicio de Miami. Casi un año y medio. Pero supongo que fue una valiosa experiencia porque antes del juicio tenía una mirada infantil y poco realista acerca del sistema judicial Americano. Mis ojos se han abierto un poco."

Aunque el incidente de Miami dañó la reputación de la banda, Morrison quedó algo tranquilizado con sus resultados. Luego dijo: "Pienso que fue solo alimentar la imagen que se estaba creando alrededor mío.. y a eso le puse fin en una gloriosa tarde".

Aunque Morrison recibía gran parte de la atención, incluyendo su imagen en las carátulas de los discos, para él era categórico que todos los miembros de la banda debían recibir igual reconocimiento. Antes de un concierto en el cual el animador anunció el grupo como "Jim Morrison y The Doors", Morrison se negó a aparecer hasta que se anunciara al grupo de nuevo como "The Doors". Mientras Morrison nunca se sintió cerca de su familia real, era extremadamente protector con los miembros de su banda. Según se dice, una vez le dijo a Ray Manzarek que nunca se sentía cómodo en una situación social a menos que este u otro miembro de la banda estuvieran con él. De algún modo veía a The Doors como su familia de reemplazo. Sistemáticamente rechazó cada oportunidad de grabar un álbum como solista que se le ofrecía, y después de su muerte los miembros de la banda se negaron a reemplazarlo.

En sus últimos dos años de vida, Jim Morrison redujo su uso de drogas psicodélicas y empezó a beber excesivamente, lo que afectó pronto a su rendimiento en el estudio. Aparentemente para escapar de la imagen del "Rey Lagarto", que lo había dominado, Morrison se dejó crecer una abundante barba, obligando a Elektra a usar fotos tomadas anteriormente en su carrera para la carátula de Absolutely Live, lanzado en 1970. El álbum presenta actuaciones grabadas en el tour de The Doors de 1970, el concierto de 1969 en el Aquarius Theatre e incluye una versión completa de "The Celebration of the Lizard".

La única aparición pública de este tiempo fue en un especial televisivo de la PBS grabado en abril, y transmitido el mes siguiente. El grupo tocó canciones del siguiente álbum, The Soft Parade, incluyendo una espléndida versión de la pista con el mismo nombre.

El grupo continuó con su gira en el Teatro del Chicago Auditorium Theater el 14 de junio, y tocó dos fechas en el The Aquarius Theatre en Hollywood el 21 de julio y 22 de julio, ambas lanzadas más tarde en CD. Fueron un nuevo tipo de conciertos de The Doors, donde el énfasis estaba puesto en la banda y la gente pasándolo bien. El barbudo Morrison usaba ropa más holgada y guiaba la banda hacia una dirección más "Blues", con canciones como "Build Me A Woman", "I Will Never Be Untrue", y "Who Do You Love". Todavía su voz no perdía su poder, y la banda todavía podía deslumbrar con sus presentaciones de "When the Music's Over" y "Celebration of the Lizard".

1969: The Soft Parade

Su cuarto álbum, The Soft Parade, estrenado en julio, distanció aún más al grupo del "underground", con canciones extremadamente pop, y con arreglos en el metal muy al estilo de Las Vegas (en el sencillo "Touch Me" participó el saxofonista Curtis Amy). Los excesos con el alcohol de Morrison lo hacían por aquel entonces una persona muy difícil y muy informal en el estudio, y las sesiones de grabación se estiraban por semanas, cuando antiguamente duraban un par de días. Los costos del estudio se empezaron a acumular, y el grupo estuvo a punto de desintegrarse.

Los detractores de este álbum ven en él a una banda esforzándose por mantenerse en la ola y tratando de expandir su sonido con instrumentos de metal y cuerdas, resultando en un sonido débil y sobreproducido.

En su defensa, The Soft Parade fue un exitoso experimento en "quasi-prog-pop", a pesar del errado comportamiento de Morrison y las numerosas dificultades técnicas. Las canciones orientadas más hacia lo comercial, como "Touch Me" o "Tell All The People", resultaron todo un éxito; y pistas como "Wild Child" o "Shaman's Blues" son reveladoras e imaginativas como siempre, con excelentes guitarras y líricas.

Durante la grabación de su siguiente álbum, en noviembre de 1969, Morrison se vio en problemas con la ley nuevamente, después de quedar ebrio y comportarse agresivamente con el personal de una aerolínea mientras viajaban a Phoenix para ver a The Rolling Stones en concierto. Fue absuelto en abril, después de que un auxiliar de vuelo identificara erróneamente a Morrison como su compañero de viaje, el actor inglés Tom Baker.

1970: Morrison Hotel

El grupo remontó fuertemente de nuevo con su LP Morrison Hotel. Este se distingue por un sonido consistente y pesado, el álbum abre con "Roadhouse Blues", caracterizando el alto espíritu de seguridad del álbum entero. También tiene temas como "Indian Summer" muy tranquilos y suaves que nos recuerda al famoso "The End" de su primer álbum y piezas tan destacadas como "Peace Frog" que The Doors nos muestran que todavía saben sonar duro en el rock clásico de los 60. Morrison Hotel tenía un optimismo que la banda nunca había visto, presentando un par de canciones de celebración y algunas baladas de amor. Alcanzó el n.º 4 en los Estados Unidos.

Aunque Morrison enfrentaba procesos judiciales en Miami en agosto, el grupo se las arregló para ir al Festival de la Isla de Wight el 29 de agosto de 1970. En el festival, la banda tocó al lado de artistas legendarios, como Jethro Tull, Jimi Hendrix, The Who, Joni Mitchell, Miles Davis y Sly & The Family Stone. Dos canciones del show fueron presentadas en el documental de 1995 Message to Love.

El 16 de septiembre, Morrison fue a los tribunales, y el jurado lo declaró culpable por obscenidades y escándalo público el 20 de septiembre. Fue sentenciado a ocho meses de custodia, pero obtuvo la libertad mediante una apelación.

El 8 de diciembre de 1970, en su vigésimo séptimo cumpleaños, Morrison grabó una sesión de poesía, que se editaría más tarde como el disco An American Prayer.

1971: L.A. Woman

Durante la última actuación pública de the Doors con Morrison al frente, en el "Warehouse" en Nueva Orleans, Luisiana, el 12 de diciembre de 1970, Jim Morrison tuvo una aparente crisis nerviosa, tirando el micrófono al piso repetidas veces. No obstante, el grupo volvió a tener un último éxito con L.A. Woman en 1971. La idea de este álbum era volver a las raíces del blues y el R&B, aunque durante los ensayos el grupo tuvo serios percances con Rothchild, que denominando al nuevo repertorio "música de cóctel" renunció a la producción del álbum y dejó el control a Bruce Botnick. El resultado fue considerado un verdadero clásico, presentando uno de los materiales más fuertes desde su debut en 1967. Otros sin embargo consideran que cerca de la mitad del álbum es un blues apagado, sin brillo, que le resta calidad al resultado final. Tal vez por esto, la canción "The Changeling" es considerada la más subestimada de la banda. "Riders On The Storm", se convirtió en una pieza clave de la programación de cualquier radio de rock durante décadas.

La muerte de Morrison y sus secuelas: 1971-1989

En 1971, después de la grabación de L.A. Woman, Morrison decidió tomarse un tiempo libre y se mudó a París con su novia, Pamela Courson, en marzo. Lo había visitado el verano pasado y, por un tiempo, pareció contento con escribir y explorar la ciudad.[16]​ Pero luego volvió al alcohol y cayó de un segundo piso en mayo. El 16 de junio hizo sus últimas grabaciones conocidas, cuando conoció a dos músicos callejeros y los invitó a un estudio. Los resultados fueron estrenados en 1994 en el LP pirata, The Lost Paris Tapes.

 
La tumba de Jim Morrison en el cementerio Père-Lachaise (París), lugar de peregrinación para fanes de todo el mundo.

Morrison falleció en confusas circunstancias el 3 de julio; su cuerpo fue encontrado en la bañera. La conclusión fue que murió por un ataque al corazón, aunque se reveló que no se le había hecho la autopsia antes de ser enterrado en el Cementerio Père-Lachaise el 7 de julio. Una versión bastante difundida menciona que el deceso de Morrison se produjo por sobredosis en un bar Parisino llamado "Rock n' Roll circus", más precisamente en los baños del lugar donde el vocalista habría fallecido después de encerrarse para ingerir cocaína, siendo su cuerpo trasladado por conocidos a la bañera de su casa. Supuestamente se le habría intentado reanimar allí con agua fría sin éxito. El forense, en su informe oficial, describió el cadáver del cantante como el de "alguien de más de 50 años y 1.90 m. de altura" (Jim en realidad tenía 27 años y su talla oscilaba entre 1.75 m. y 1.78 m, sin sus botas tejanas puestas), lo que nos brinda clara muestra de una negligencia médica que, probablemente, incrementó el mito que rodea la muerte de Morrison. Pamela Courson mantuvo el cuerpo de Morrison durante más de 4 días en el apartamento que compartían, depositando hielo alrededor del mismo para detener parcialmente el proceso de descomposición.

Durante los años siguientes a su muerte, persistían algunos rumores de que Morrison había fingido su muerte para escapar del estrellato, o que había muerto una noche en un bar, y su cuerpo fue llevado furtivamente a su apartamento. Sin embargo, el antiguo socio de Morrison, Danny Sugerman, en su libro Wonderland Avenue, asegura que en su último encuentro con Courson, que tuvo lugar poco antes que su muerte por sobredosis, ella le confesó que introdujo a Morrison la droga, porque el sufría de miedo a las agujas, y ella le habría inyectado la dosis que lo mató.

Jim Morrison murió a los 27 años, la misma edad que varias otras estrellas de rock (Club de los 27). En 1974, la novia de Morrison, Pamela Courson, también murió a la edad de 27 años.[17]

Los miembros restantes continuaron por algún tiempo. Inicialmente se había pensado reemplazar a Morrison con un nuevo cantante, y se reportó que podría ser Iggy Pop. Al final, Krieger y Manzarek tomaron el lugar de Morrison cantando y lanzaron dos álbumes, Other Voices y Full Circle, y se fueron a gira.

Ambos álbumes vendieron bien, pero en general pasaron desapercibidos, y The Doors dejó de tocar y grabar a finales de 1972. Mientras que el primer álbum es indudablemente del estilo de The Doors, el segundo se expandió al territorio del jazz. Mientras que ningún álbum fue vuelto a editar en CD en los Estados Unidos, han sido estrenados en 2-en-1 en Alemania y Rusia.

Los Doors restantes grabaron un tercer álbum post Morrison, An American Prayer, en 1978, que proveía de música de respaldo a algunas grabaciones de Morrison recitando su poesía. El álbum fue un éxito, y se vio seguido por un mini-álbum de material en vivo no estrenado. Su perfil se mantuvo alto en los años 1980 gracias a que había una considerable cantidad de grabaciones en color de sus conciertos y actuaciones en TV, y el advenimiento de MTV y el género de los videoclips introdujo a las audiencias jóvenes a la música de The Doors, ya fuera mediante los vídeos grabados en sus conciertos, o los originales producidos por la misma banda en los 60.

En 1979, Francis Ford Coppola estrenó Apocalypse Now con "The End" usada en la banda sonora, llevando a nuevos fanes a descubrir The Doors. En 1983 se estrenó Alive, She Cried que incluía una versión cover de Gloria de la banda Them.

Los años 1990 y después

En 1991, el director Oliver Stone estrenó su película The Doors protagonizada por Val Kilmer como Jim Morrison, y algunos cameos de Krieger y Densmore. Algunos que habían sido mencionados para interpretar a Morrison fueron John Travolta, Jason Patric, Keanu Reeves, Michael O' Keefe, Gregory Harrison, Michael Hutchence (INXS) y Bono (U2). Aunque todo el mundo quedó impresionado por la imitación de Kilmer, el filme contenía numerosas equivocaciones. Los miembros de la banda criticaron el retrato de Stone a Morrison,[cita requerida] que lo hacía parecer en ocasiones un psicópata fuera de control, en lugar del poeta roquero y sentimental que fue.

En 2002 Manzarek (quien falleció debido al cáncer en 2013)[18]​ y Krieger se reunieron y crearon una nueva versión de The Doors, llamada "The Doors of the 21st Century". La nueva alineación estaba conformada por Ian Astbury como vocalista, y Angelo Barbera de la banda de Krieger en el bajo. En su primer concierto dieron a conocer que el baterista John Densmore no iba a tocar. Luego se supo que no estaba capacitado para tocar porque sufría de tinnitus. Densmore fue reemplazado originalmente por Stewart Copeland, antes miembro de The Police, pero Copeland se rompió el brazo en una caída de su bicicleta. Finalmente fue reemplazado por Ty Dennis, el baterista de la banda de Krieger.

Luego Densmore reclamó que él nunca fue invitado a tomar parte de la nueva reunión del grupo. En febrero de 2003, emitió una orden legal para evitar que sus ex compañeros usaran el nombre de "The Doors of the 21st Century". Su moción fue denegada en mayo de ese año, aunque Manzarek públicamente declaró que Densmore seguía invitado a formar parte del grupo. Más tarde se supo que la familia de Morrison, junto con Densmore, continuaron buscando la manera de evitar que usaran el nombre The Doors. En julio de 2005, la banda se cambió el nombre a "D21C". Ahora tocan bajo el nombre de Riders on the Storm, el cual también es el nombre de una banda tributo del noreste de Estados Unidos. Están autorizados a tocar bajo nombres como "antiguos Doors", y "miembros de The Doors". Densmore ha estado firme en impedir la licencia de canciones de The Doors para su uso en comerciales de TV, incluyendo una oferta de 15 millones de dólares por parte de Cadillac para usar "Break on Through (to the Other Side)", diciendo que esta sería una violación al espíritu en cual la música fue creada. Densmore escribió acerca de esto para el diario The Nation:

La gente perdía la virginidad con esta música, se colocaban por primera vez con esta música. Tengo gente que dice que hubo jóvenes que murieron en Vietnam escuchando esta música, otra gente dice que conocen a alguien que no cometió suicidio por esta música. En el escenario, cuando tocábamos estas canciones, se sentían misteriosas y mágicas. Eso no está a la venta.[19]

Manzarek y Krieger acordaron en seguir de gira y continuar con la reunión de The Doors, así como otorgar licencias para hacer publicidad con la música, ya que es salvar a The Doors de caer en la historia. Manzarek fue citado diciendo:

Estamos quedándonos viejos. Deberíamos, los tres, estar tocando estas canciones porque, hey, el final está siempre cerca. Morrison era un poeta, y después de todo, un poeta quiere que sus palabras sean escuchadas.[20]

The Doors son recordados por sus chamanísticas interpretaciones. Sin embargo, algunos miembros de "la clase dirigente" sentían que la música de la banda no era más que música de rebeldes norteamericanos. Jim Morrison dijo:

Me gusta cualquier reacción que pueda causar con mi música. Simplemente cualquier cosa que deje a la gente pensando. Creo que si puedes lograr que una habitación entera llena de borrachos realmente se despierte y piense, estás haciendo algo.[21]

Su popularidad sigue viéndose reflejada en las continuas ventas de su trabajo.

Una ola de actividades se anunciaron para 2006 con motivo del 40 aniversario del primer álbum de la banda. Vio la luz otro box-set de las grabaciones de estudio, un libro: The Doors by The Doors y el inicio de la producción de un documental autorizado acerca del grupo. The Doors junto con Grateful Dead y Joan Báez recibieron un premio por su éxito en la edición 2007 de los Grammy Awards.[22]​ También en 2007 recibieron su estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.[23]

A principios de enero del 2012 sale a la luz un tema inédito, «She Smells So Nice», el cual será añadido en la reedición del álbum L.A. Woman cuya venta está prevista para el 24 de enero de ese mismo año.[24]

En 2015, la Biblioteca del Congreso seleccionó The Doors para su inclusión en el Registro Nacional de Archivos en función de su importancia cultural, artística o histórica.[25]

Estilo

El estilo musical de la banda se basa en una mezcla de blues y psicodelia. Manzarek aporta elementos de música clásica y del blues (por la influencia de sus padres); Krieger, del flamenco y Densmore del jazz junto con aportes latinos. Las letras del grupo, compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. En los textos de los primeros discos (The Doors, Strange Days), el elemento visionario propio de la psicodelia aparece expresado en imágenes que beben de la tradición romántica y simbolista, actualizándola con guiños al existencialismo y el psicoanálisis. Es destacable en referencia a lo anterior el gusto de Morrison por la poesía de los simbolistas franceses, como Rimbaud o Verlaine. En los últimos discos, como L.A. Woman, la lírica de Morrison evoluciona hacia letras más sencillas e inmediatas, al estilo del blues.

Filosofía

La ambición original de The Doors es integrar satisfactoriamente elementos de diversas artes, entre ellas la poesía, el teatro y, desde luego la música tratando de representar la vida común y siempre tratar de aprovecharla. Morrison y Manzarek consideraban que el rock podía convertirse en una nueva religión dionisíaca, que ofreciera al público una experiencia comparable a la tragedia griega o el éxtasis chamánico. Aquí se percibe la influencia que tuvo para la banda y, en concreto para Morrison, la lectura de la obra de Friedrich Nietzsche. El nombre de la banda forma parte de la cita de William Blake "cuando las puertas de la percepción sean depuradas, todo se reflejara ante el hombre tal cual es: infinito".

Miembros

Línea de tiempo

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes en vivo y compilaciones

Álbum Año
Absolutely Live 1970
13 1970
Live In Boston 1970
Weird Scenes Inside The Gold Mine 1972
Alive, She Cried 1983
The Best of the Doors 1985
Live At The Hollywood Bowl 1987
The Doors (soundtrack) 1991
In concert 1991
Greatest Hits 1996
Box Set 1997
The Best Of The Doors (2000) 2000
Bright Midnight: Live in America 2002
Live in Hollywood 2002
The Very Best of The Doors 2001
Legacy: the Absolute Best 2003
The Very Best of The Doors 2007
Live at the Matrix 1967 2008
Live from Vancouver 1970 2010

Véase también

Referencias

  1. «The Doors». 
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  7. Whiskey a Go Go
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  20. Drummer Nixes Doors Song for TV Ad
  21. Music Quotes, The Doors
  22. «A Tribute To The Doors». 
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  24. «Publicado un tema inédito de The Doors». El País. Consultado el 9 de enero de 2012. 
  25. «National Recording Registry To "Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive». 

Enlaces externos

  • El Santuario de Morrison
  • Partituras de The Doors
  • The Doors La película


  •   Datos: Q45354
  •   Multimedia: The Doors

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Este articulo trata sobre el grupo de rock Para su album homonimo vease The Doors album The Doors fue una banda de rock estadounidense formada en Los Angeles California en julio del ano 1965 y disuelta en el ano 1973 The DoorsDe izquierda a derecha John Densmore Robby Krieger Ray Manzarek y Jim Morrison Datos generalesOrigenLos Angeles California Estados UnidosEstadoDisueltoInformacion artisticaGenero s Rock psicodelicoBlues rockPeriodo de actividad1965 1973Discografica s Elektra Records Rhino EntertainmentWebSitio webSitio oficialMiembrosJim Morrison Ray Manzarek John Densmore Robby Krieger editar datos en Wikidata Aunque la carrera de The Doors termino en 1973 su popularidad ha persistido 1 Segun la RIAA han vendido 33 millones de unidades certificadas en los Estados Unidos La banda ha vendido mas de 100 millones de albumes en todo el mundo 2 En 2004 Rolling Stone clasifico a The Doors en el puesto 41 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos 3 Fue la primera banda estadounidense en acumular ocho discos de oro consecutivos En 1993 The Doors fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame 2 Ray Manzarek y Robby Krieger realizaron giras como Manzarek Krieger para cuestiones legales Ray Manzarek y Robby Krieger de The Doors interpretando exclusivamente canciones del grupo original Indice 1 Historia 1 1 Origenes 1965 1966 1 1 1 1966 1967 The Doors album 1 1 2 1967 Strange Days 1 1 3 1968 Waiting for the Sun 1 1 4 1969 The Soft Parade 1 1 5 1970 Morrison Hotel 1 1 6 1971 L A Woman 1 2 La muerte de Morrison y sus secuelas 1971 1989 1 3 Los anos 1990 y despues 2 Estilo 3 Filosofia 4 Miembros 4 1 Linea de tiempo 5 Discografia 5 1 Albumes de estudio 5 2 Albumes en vivo y compilaciones 6 Vease tambien 7 Referencias 8 Enlaces externosHistoria EditarOrigenes 1965 1966 Editar The Doors en Copenhague en 1968 En 1965 Jim Morrison se encontraba en la playa de Venice California y encontro a un viejo companero de la UCLA Ray Manzarek quien era cuatro anos mayor que el Ahi mismo comenzaron una casual conversacion y Morrison aprovecho para leerle a Manzarek la letra de Moonlight Drive un poema que Morrison acababa de escribir Manzarek fanatico del blues y rock de la epoca le pidio a Morrison que le cantara el tema con el cual Manzarek quedo fascinado y decidieron formar una banda 4 Manzarek ya estaba en una banda llamada Rick And The Ravens con su hermano Rick mientras que Robby Krieger y John Densmore tocaban en The Psychodelic Rangers y conocian a Manzarek de unas clases de meditacion En agosto Densmore se unio al grupo y con algunos miembros de los Ravens y un bajista desconocido grabaron el 2 de septiembre una demo de cinco temas 5 Esta demo fue parcialmente pirateada y esa fue la unica manera de conseguirla hasta su aparicion en el Box Set de The Doors publicado en 1997 Ese mismo mes el grupo recluto al talentoso Robby Krieger y la alineacion final Morrison Manzarek Krieger y Densmore estaba completa La banda tomo su nombre de un verso del poeta William Blake If the doors of perception were cleansed every thing would appear to man as it is infinite Si las puertas de la percepcion fueran depuradas todo apareceria ante el hombre tal cual es infinito que tambien daba titulo al libro de Aldous Huxley The Doors of Perception 6 The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la epoca porque no usaban un bajo en concierto enfatizando tambien el hecho de haber sido influenciados por diferentes grupos de rock de la epoca asi como el destacado genero blues En vez de esto Manzarek tocaba las melodias del bajo con la mano izquierda en su novedoso piano Fender Rhodes una nueva version del ya conocido piano Fender Rhodes y las melodias del organo con la mano derecha Sin embargo el grupo uso algunos bajistas en sus grabaciones de estudio entre ellos Jerry Scheff quien toco luego en mas de 1 100 conciertos para Elvis Presley de 1969 hasta su muerte en 1977 asi como Doug Lubahn Harvey Brooks Kerry Magness Lonnie Mack y Ray Neapolitan El logotipo de The Doors disenado por un asistente de Elektra Records aparecio por primera vez en su album de debut en 1967 Muchas de las canciones originales se hicieron en conjunto Morrison aportaba las letras y parte de la melodia y el resto contribuia con el ritmo y el sentimiento de la cancion Mientras Morrison y Manzarek caminaban por la playa en California vieron pasar a una mujer negra y Morrison escribio la letra de Hello I Love You esa misma noche refiriendose a ella como la joya oscura dusky jewel Algunos criticaron la cancion por su parecido con el hit de The Kinks All Day and All of the Night 1965 y el vocalista de este grupo Ray Davies demando a The Doors Para 1966 el grupo tocaba en el club The London Fog donde se tocarian por primera vez clasicos como You Make Me Real y Strange Days y ese mismo ano se cambio al prestigioso Whisky a Go Go 7 El 10 de agosto el presidente de Elektra Records Jac Holzman los vio debido a la insistencia del vocalista de Love Arthur Lee cuyo grupo tambien estaba en Elektra El 18 de agosto despues de que Holzman y el productor Paul A Rothchild vieran dos actuaciones de la banda en el Whisky A Go Go la primera algo irregular pero la siguiente simplemente hipnotizante The Doors firmo con Elektra 8 Asi empezo lo que seria una significativa relacion entre la banda Rothchild y el ingeniero Bruce Botnick El 21 de agosto del mismo ano el club despidio a la banda por un incidente en una presentacion de The End que vendria a anunciar toda la controversia que seguiria al grupo en sus anos de historia Morrison grito en la parte edipica de la cancion Father Yes son I want to kill you Mother I want to fuck you Padre Si hijo Quiero matarte Madre Quiero follarte 1966 1967 The Doors album Editar El LP homonimo de The Doors lanzado en enero de 1967 causo sensacion en los circulos musicales En este disco aparecian muchas de las grandes canciones de su repertorio incluyendo el drama musical The End La banda habiendo tocado las canciones durante los dos anos anteriores y teniendo sistematizada las mismas grabo el album en un par de dias a finales de agosto y principios de septiembre de 1966 casi enteramente en vivo en el estudio y muchas canciones en una sola toma Morrison y Manzarek tambien dirigieron una innovadora forma de promocionar su primer sencillo Break On Through filmando un video promocional un significativo avance en el genero de los videos musicales Su segundo sencillo Light My Fire puso al grupo junto con Jefferson Airplane y The Grateful Dead entre los mejores nuevos grupos estadounidenses de 1967 La version sin el largo solo de teclado y guitarra se lanzo en abril pero no alcanzo la cima sino hasta julio 9 En mayo de 1967 el grupo hizo su debut nacional grabando una brillante version de The End para la CBC en los Yorkville Studios en Toronto Yorkville era la version canadiense del Haight Ashbury Esta version permanecio inedita hasta la salida del DVD The Doors Soundstage Performances a principios de los anos 2000 Rapidamente la banda gano reputacion con un estimulante revoltoso y entretenido acto Con su buena pinta presencia magnetica y sus pantalones de cuero Jim Morrison se volvio un idolo rock y un sex symbol aunque se veia limitado con las restricciones morales del estrellato Antes de su presentacion en el Show de Ed Sullivan los censores de la CBS exigieron a Morrison que cambiara la letra de Light My Fire en la linea Girl we couldn t get much higher Nena no podriamos habernos elevado mas por la posible referencia a las drogas 15 minutos antes de que la banda se presentara el 17 de septiembre de 1967 Morrison les pregunto que es lo que deberia decir en vez de higher y de respuesta recibio que el era el poeta y algo se le tenia que ocurrir Krieger presa del nerviosismo pregunto a Morrison de que forma cambiaria la letra y Jim decidio no hacer cambio alguno Morrison canto la linea original y se presento en la television en vivo con una CBS sin capacidad de pararlo Ed Sullivan furioso se nego a estrecharle las manos a los miembros de la banda y nunca mas fueron invitados Al escuchar que no volveria Morrison respondio We just did the Ed Sullivan Show Simplemente hicimos el Show de Ed Sullivan para la epoca una aparicion de ese estilo generaba toda una gama de sucesos Morrison insistio en que el nerviosismo causo que olvidara cambiar la linea como excusa Tambien presentaron un nuevo sencillo People Are Strange el cual repitieron para el Show del DJ Murray The K el 22 de septiembre 10 Morrison fomento su fama de rebelde cuando el 10 de diciembre fue arrestado en New Haven 11 por hablar mal sobre la policia al publico Morrison dijo que un celoso oficial le habia lanzado gas lacrimogeno al sorprenderlo con una chica en los bastidores 12 El grupo termino un exitoso ano El 24 de diciembre la banda grabo Light My Fire y Moonlight Drive en vivo para el Show de Jonathan Winters Del 26 al 28 de diciembre el grupo toco en The Winterland San Francisco Tocaron sus dos ultimas fechas del ano en Denver el 30 y 31 de diciembre coronando un ano de giras casi constantes 1967 Strange Days Editar Ray Manzarek teclado Strange Days fue el segundo LP de The Doors lanzado en septiembre de 1967 Recibio un disco de oro y llego al n º 3 del Billboard Sin embargo Paul Rothchild el productor lo considero un fracaso comercial por mas que hubiese significado un triunfo artistico Todos pensamos que era el mejor album Significativamente tambien fue el que tuvo las ventas mas debiles Confiabamos en que iba a ser mas grande que cualquier cosa que The Beatles habian hecho Pero no habia single El disco se nos murio Paul A Rothchild Contrariamente a este punto de vista uno podria discutir que el album igualmente tuvo buenas ventas consiguiendo dos top 30 un top 3 en las listas norteamericanas y una certificacion de platino Strange Days consta parcialmente de canciones que no se incluyeron en el trabajo debut Este album impone un sentimiento extrano conteniendo algunas de las canciones mas psicodelicas de The Doors Incluye canciones como Strange Days People Are Strange Love Me Two Times y When the Music s Over siendo esta un poema epico comparable a la famosa The End El album tambien incluye Moonlight Drive que fue una de las primeras canciones escritas por Jim Morrison para The Doors Habia sido grabada en 1965 demo y en 1966 con la intencion de incluirla en el primer album En 1967 la version final fue grabada y lanzada en Strange Days El album fue 3 en Estados Unidos en 1967 y es el numero 407 en los 500 mejores albumes de todos los tiempos de la Rolling Stone 13 People Are Strange llego al nº12 en la lista de los Estados Unidos 14 y Love Me Two Times la siguio consiguiendo un respetable nº25 probando la consistencia de The Doors despues del exito de su album de debut 1968 Waiting for the Sun Editar Robby Krieger guitarra Las sesiones de grabacion para el tercer album que tuvieron lugar en abril fueron muy tensas como consecuencia de la creciente dependencia del alcohol por parte de Morrison Acercandose al climax de su popularidad The Doors toco en una serie de eventos al aire libre lo que condujo a freneticos enfrentamientos entre los fanaticos y la policia particularmente en el Chicago Coliseum el 10 de mayo La banda empezo a variar su material a partir de su tercer LP Waiting for the Sun cansados de su repertorio original y empezaron a escribir material nuevo Se volvio su primer LP 1 y el sencillo Hello I Love You fue su segundo y ultimo sencillo 1 en los Estados Unidos Tambien incluye la cancion The Unknown Soldier del cual dirigieron otro videoclip y Not to Touch the Earth extraido de su legendaria pieza conceptual Celebration of the Lizard aunque fueron incapaces de grabar una version satisfactoria de la pieza entera para el LP Fue puesta a la venta anos mas tarde en una compilacion de Grandes Exitos y en su disco Absolutely Live Despues de un mes de escandalosas actuaciones en el Singer Bowl en New York realizaron su primera gira fuera de Estados Unidos una minigira por Europa La banda celebro una conferencia de prensa en el Institute of Contemporary Arts en Londres y toco en el Teatro The Roundhouse Los resultados del viaje fueron televisados en la cadena britanica Granada Television en un show llamado The Doors Are Open y luego sacado en video a la venta La banda toco algunos conciertos mas en Europa incluyendo un show en Amsterdam sin Jim Morrison despues de que tuviera un colapso por el uso de drogas Morrison volvio a Londres el 20 de septiembre y se quedo alli por un mes El grupo toco nueve conciertos mas en Estados Unidos y se puso a trabajar en su cuarto LP 1969 sera un ano dificil para The Doors pero empieza con un show a estadio lleno en el Madison Square Garden en Nueva York el 24 de enero y un exitoso sencillo Touch Me lanzado en diciembre de 1968 que alcanzo el n º 3 en los Estados Unidos Ese mes Morrison asistio a una produccion de teatro que cambio el rumbo de su vida y la del grupo En el Bovard Auditorium The Living Theatre de la University of Southern California se toma el escenario con un show que invito a la gente a dejar a un lado sus inhibiciones y abrirse paso a la libertad Esto atrajo la busqueda de libertad de Morrison resultando en una sesion improvisada la tarde siguiente el 25 de febrero la legendaria sesion Rock is Dead a la venta en el Box set de 1997 dando paso a uno de los episodios mas controvertidos de la vida de Morrison El incidente ocurrio el 1 de marzo de 1969 en el Dinner Key Auditorium en Miami Florida El auditorio de 6 900 asientos habia sido sobrevendido hasta doblar la capacidad del salon y los fanes estaban sofocados y sin aire acondicionado Desde el momento en que la banda camino por el escenario Morrison empezo a gritar al microfono 15 Ahora escuchadme no estoy hablando de no revolucion no estoy hablando de no manifestarse Estoy hablando de pasarlo bien Estoy hablando de pasarlo bien este verano Todos venid a L A salid de aqui vamos a acostarnos en la arena y a enterrar nuestros dedos en el oceano y vamos a pasarlo bien Estais listos estais listos estais listos estais listos estais listos estais listos estais listos Ahora escuchadme Yo solia pensar que todo esto era una gran broma Solia pensar que era algo para reirse Entonces estas ultimas noches conoci a algunas personas que estaban haciendo algo Estaban tratando de cambiar el mundo Yo quiero unirme a ese viaje Quiero cambiar el mundo Cambiarlo Siiiiii cambiarlo Despues de unos minutos Morrison cambio el tono Ahora escuchame no estoy hablando de no revolucion no estoy hablando de no manifestarse Estoy hablando de divertirse Estoy hablando de bailar Quiero ver a todos de pie y bailando Quiero verlos bailando en la calle este verano Quiero verlos divertiendose Quiero verlos correr por ahi Quiero verlos pintando la ciudad Quiero verlos haciendo ruido Quiero verlos gritar Quiero ver diversion Quiero ver su diversion La grabacion se acerca su final con las siguientes palabras CUALQUIER COSA QUE QUERAIS HACER HACEDLO HACEDLO HACEDLO HACEDLO El incidente queda inconcluso Morrison dijo Gaste mucho tiempo en el juicio de Miami Casi un ano y medio Pero supongo que fue una valiosa experiencia porque antes del juicio tenia una mirada infantil y poco realista acerca del sistema judicial Americano Mis ojos se han abierto un poco Aunque el incidente de Miami dano la reputacion de la banda Morrison quedo algo tranquilizado con sus resultados Luego dijo Pienso que fue solo alimentar la imagen que se estaba creando alrededor mio y a eso le puse fin en una gloriosa tarde Aunque Morrison recibia gran parte de la atencion incluyendo su imagen en las caratulas de los discos para el era categorico que todos los miembros de la banda debian recibir igual reconocimiento Antes de un concierto en el cual el animador anuncio el grupo como Jim Morrison y The Doors Morrison se nego a aparecer hasta que se anunciara al grupo de nuevo como The Doors Mientras Morrison nunca se sintio cerca de su familia real era extremadamente protector con los miembros de su banda Segun se dice una vez le dijo a Ray Manzarek que nunca se sentia comodo en una situacion social a menos que este u otro miembro de la banda estuvieran con el De algun modo veia a The Doors como su familia de reemplazo Sistematicamente rechazo cada oportunidad de grabar un album como solista que se le ofrecia y despues de su muerte los miembros de la banda se negaron a reemplazarlo En sus ultimos dos anos de vida Jim Morrison redujo su uso de drogas psicodelicas y empezo a beber excesivamente lo que afecto pronto a su rendimiento en el estudio Aparentemente para escapar de la imagen del Rey Lagarto que lo habia dominado Morrison se dejo crecer una abundante barba obligando a Elektra a usar fotos tomadas anteriormente en su carrera para la caratula de Absolutely Live lanzado en 1970 El album presenta actuaciones grabadas en el tour de The Doors de 1970 el concierto de 1969 en el Aquarius Theatre e incluye una version completa de The Celebration of the Lizard La unica aparicion publica de este tiempo fue en un especial televisivo de la PBS grabado en abril y transmitido el mes siguiente El grupo toco canciones del siguiente album The Soft Parade incluyendo una esplendida version de la pista con el mismo nombre El grupo continuo con su gira en el Teatro del Chicago Auditorium Theater el 14 de junio y toco dos fechas en el The Aquarius Theatre en Hollywood el 21 de julio y 22 de julio ambas lanzadas mas tarde en CD Fueron un nuevo tipo de conciertos de The Doors donde el enfasis estaba puesto en la banda y la gente pasandolo bien El barbudo Morrison usaba ropa mas holgada y guiaba la banda hacia una direccion mas Blues con canciones como Build Me A Woman I Will Never Be Untrue y Who Do You Love Todavia su voz no perdia su poder y la banda todavia podia deslumbrar con sus presentaciones de When the Music s Over y Celebration of the Lizard 1969 The Soft Parade Editar Su cuarto album The Soft Parade estrenado en julio distancio aun mas al grupo del underground con canciones extremadamente pop y con arreglos en el metal muy al estilo de Las Vegas en el sencillo Touch Me participo el saxofonista Curtis Amy Los excesos con el alcohol de Morrison lo hacian por aquel entonces una persona muy dificil y muy informal en el estudio y las sesiones de grabacion se estiraban por semanas cuando antiguamente duraban un par de dias Los costos del estudio se empezaron a acumular y el grupo estuvo a punto de desintegrarse Los detractores de este album ven en el a una banda esforzandose por mantenerse en la ola y tratando de expandir su sonido con instrumentos de metal y cuerdas resultando en un sonido debil y sobreproducido En su defensa The Soft Parade fue un exitoso experimento en quasi prog pop a pesar del errado comportamiento de Morrison y las numerosas dificultades tecnicas Las canciones orientadas mas hacia lo comercial como Touch Me o Tell All The People resultaron todo un exito y pistas como Wild Child o Shaman s Blues son reveladoras e imaginativas como siempre con excelentes guitarras y liricas Durante la grabacion de su siguiente album en noviembre de 1969 Morrison se vio en problemas con la ley nuevamente despues de quedar ebrio y comportarse agresivamente con el personal de una aerolinea mientras viajaban a Phoenix para ver a The Rolling Stones en concierto Fue absuelto en abril despues de que un auxiliar de vuelo identificara erroneamente a Morrison como su companero de viaje el actor ingles Tom Baker 1970 Morrison Hotel Editar El grupo remonto fuertemente de nuevo con su LP Morrison Hotel Este se distingue por un sonido consistente y pesado el album abre con Roadhouse Blues caracterizando el alto espiritu de seguridad del album entero Tambien tiene temas como Indian Summer muy tranquilos y suaves que nos recuerda al famoso The End de su primer album y piezas tan destacadas como Peace Frog que The Doors nos muestran que todavia saben sonar duro en el rock clasico de los 60 Morrison Hotel tenia un optimismo que la banda nunca habia visto presentando un par de canciones de celebracion y algunas baladas de amor Alcanzo el n º 4 en los Estados Unidos Aunque Morrison enfrentaba procesos judiciales en Miami en agosto el grupo se las arreglo para ir al Festival de la Isla de Wight el 29 de agosto de 1970 En el festival la banda toco al lado de artistas legendarios como Jethro Tull Jimi Hendrix The Who Joni Mitchell Miles Davis y Sly amp The Family Stone Dos canciones del show fueron presentadas en el documental de 1995 Message to Love El 16 de septiembre Morrison fue a los tribunales y el jurado lo declaro culpable por obscenidades y escandalo publico el 20 de septiembre Fue sentenciado a ocho meses de custodia pero obtuvo la libertad mediante una apelacion El 8 de diciembre de 1970 en su vigesimo septimo cumpleanos Morrison grabo una sesion de poesia que se editaria mas tarde como el disco An American Prayer 1971 L A Woman Editar Durante la ultima actuacion publica de the Doors con Morrison al frente en el Warehouse en Nueva Orleans Luisiana el 12 de diciembre de 1970 Jim Morrison tuvo una aparente crisis nerviosa tirando el microfono al piso repetidas veces No obstante el grupo volvio a tener un ultimo exito con L A Woman en 1971 La idea de este album era volver a las raices del blues y el R amp B aunque durante los ensayos el grupo tuvo serios percances con Rothchild que denominando al nuevo repertorio musica de coctel renuncio a la produccion del album y dejo el control a Bruce Botnick El resultado fue considerado un verdadero clasico presentando uno de los materiales mas fuertes desde su debut en 1967 Otros sin embargo consideran que cerca de la mitad del album es un blues apagado sin brillo que le resta calidad al resultado final Tal vez por esto la cancion The Changeling es considerada la mas subestimada de la banda Riders On The Storm se convirtio en una pieza clave de la programacion de cualquier radio de rock durante decadas La muerte de Morrison y sus secuelas 1971 1989 Editar En 1971 despues de la grabacion de L A Woman Morrison decidio tomarse un tiempo libre y se mudo a Paris con su novia Pamela Courson en marzo Lo habia visitado el verano pasado y por un tiempo parecio contento con escribir y explorar la ciudad 16 Pero luego volvio al alcohol y cayo de un segundo piso en mayo El 16 de junio hizo sus ultimas grabaciones conocidas cuando conocio a dos musicos callejeros y los invito a un estudio Los resultados fueron estrenados en 1994 en el LP pirata The Lost Paris Tapes La tumba de Jim Morrison en el cementerio Pere Lachaise Paris lugar de peregrinacion para fanes de todo el mundo Morrison fallecio en confusas circunstancias el 3 de julio su cuerpo fue encontrado en la banera La conclusion fue que murio por un ataque al corazon aunque se revelo que no se le habia hecho la autopsia antes de ser enterrado en el Cementerio Pere Lachaise el 7 de julio Una version bastante difundida menciona que el deceso de Morrison se produjo por sobredosis en un bar Parisino llamado Rock n Roll circus mas precisamente en los banos del lugar donde el vocalista habria fallecido despues de encerrarse para ingerir cocaina siendo su cuerpo trasladado por conocidos a la banera de su casa Supuestamente se le habria intentado reanimar alli con agua fria sin exito El forense en su informe oficial describio el cadaver del cantante como el de alguien de mas de 50 anos y 1 90 m de altura Jim en realidad tenia 27 anos y su talla oscilaba entre 1 75 m y 1 78 m sin sus botas tejanas puestas lo que nos brinda clara muestra de una negligencia medica que probablemente incremento el mito que rodea la muerte de Morrison Pamela Courson mantuvo el cuerpo de Morrison durante mas de 4 dias en el apartamento que compartian depositando hielo alrededor del mismo para detener parcialmente el proceso de descomposicion Durante los anos siguientes a su muerte persistian algunos rumores de que Morrison habia fingido su muerte para escapar del estrellato o que habia muerto una noche en un bar y su cuerpo fue llevado furtivamente a su apartamento Sin embargo el antiguo socio de Morrison Danny Sugerman en su libro Wonderland Avenue asegura que en su ultimo encuentro con Courson que tuvo lugar poco antes que su muerte por sobredosis ella le confeso que introdujo a Morrison la droga porque el sufria de miedo a las agujas y ella le habria inyectado la dosis que lo mato Jim Morrison murio a los 27 anos la misma edad que varias otras estrellas de rock Club de los 27 En 1974 la novia de Morrison Pamela Courson tambien murio a la edad de 27 anos 17 Los miembros restantes continuaron por algun tiempo Inicialmente se habia pensado reemplazar a Morrison con un nuevo cantante y se reporto que podria ser Iggy Pop Al final Krieger y Manzarek tomaron el lugar de Morrison cantando y lanzaron dos albumes Other Voices y Full Circle y se fueron a gira Ambos albumes vendieron bien pero en general pasaron desapercibidos y The Doors dejo de tocar y grabar a finales de 1972 Mientras que el primer album es indudablemente del estilo de The Doors el segundo se expandio al territorio del jazz Mientras que ningun album fue vuelto a editar en CD en los Estados Unidos han sido estrenados en 2 en 1 en Alemania y Rusia Los Doors restantes grabaron un tercer album post Morrison An American Prayer en 1978 que proveia de musica de respaldo a algunas grabaciones de Morrison recitando su poesia El album fue un exito y se vio seguido por un mini album de material en vivo no estrenado Su perfil se mantuvo alto en los anos 1980 gracias a que habia una considerable cantidad de grabaciones en color de sus conciertos y actuaciones en TV y el advenimiento de MTV y el genero de los videoclips introdujo a las audiencias jovenes a la musica de The Doors ya fuera mediante los videos grabados en sus conciertos o los originales producidos por la misma banda en los 60 En 1979 Francis Ford Coppola estreno Apocalypse Now con The End usada en la banda sonora llevando a nuevos fanes a descubrir The Doors En 1983 se estreno Alive She Cried que incluia una version cover de Gloria de la banda Them Los anos 1990 y despues Editar En 1991 el director Oliver Stone estreno su pelicula The Doors protagonizada por Val Kilmer como Jim Morrison y algunos cameos de Krieger y Densmore Algunos que habian sido mencionados para interpretar a Morrison fueron John Travolta Jason Patric Keanu Reeves Michael O Keefe Gregory Harrison Michael Hutchence INXS y Bono U2 Aunque todo el mundo quedo impresionado por la imitacion de Kilmer el filme contenia numerosas equivocaciones Los miembros de la banda criticaron el retrato de Stone a Morrison cita requerida que lo hacia parecer en ocasiones un psicopata fuera de control en lugar del poeta roquero y sentimental que fue En 2002 Manzarek quien fallecio debido al cancer en 2013 18 y Krieger se reunieron y crearon una nueva version de The Doors llamada The Doors of the 21st Century La nueva alineacion estaba conformada por Ian Astbury como vocalista y Angelo Barbera de la banda de Krieger en el bajo En su primer concierto dieron a conocer que el baterista John Densmore no iba a tocar Luego se supo que no estaba capacitado para tocar porque sufria de tinnitus Densmore fue reemplazado originalmente por Stewart Copeland antes miembro de The Police pero Copeland se rompio el brazo en una caida de su bicicleta Finalmente fue reemplazado por Ty Dennis el baterista de la banda de Krieger Luego Densmore reclamo que el nunca fue invitado a tomar parte de la nueva reunion del grupo En febrero de 2003 emitio una orden legal para evitar que sus ex companeros usaran el nombre de The Doors of the 21st Century Su mocion fue denegada en mayo de ese ano aunque Manzarek publicamente declaro que Densmore seguia invitado a formar parte del grupo Mas tarde se supo que la familia de Morrison junto con Densmore continuaron buscando la manera de evitar que usaran el nombre The Doors En julio de 2005 la banda se cambio el nombre a D21C Ahora tocan bajo el nombre de Riders on the Storm el cual tambien es el nombre de una banda tributo del noreste de Estados Unidos Estan autorizados a tocar bajo nombres como antiguos Doors y miembros de The Doors Densmore ha estado firme en impedir la licencia de canciones de The Doors para su uso en comerciales de TV incluyendo una oferta de 15 millones de dolares por parte de Cadillac para usar Break on Through to the Other Side diciendo que esta seria una violacion al espiritu en cual la musica fue creada Densmore escribio acerca de esto para el diario The Nation La gente perdia la virginidad con esta musica se colocaban por primera vez con esta musica Tengo gente que dice que hubo jovenes que murieron en Vietnam escuchando esta musica otra gente dice que conocen a alguien que no cometio suicidio por esta musica En el escenario cuando tocabamos estas canciones se sentian misteriosas y magicas Eso no esta a la venta 19 Manzarek y Krieger acordaron en seguir de gira y continuar con la reunion de The Doors asi como otorgar licencias para hacer publicidad con la musica ya que es salvar a The Doors de caer en la historia Manzarek fue citado diciendo Estamos quedandonos viejos Deberiamos los tres estar tocando estas canciones porque hey el final esta siempre cerca Morrison era un poeta y despues de todo un poeta quiere que sus palabras sean escuchadas 20 The Doors son recordados por sus chamanisticas interpretaciones Sin embargo algunos miembros de la clase dirigente sentian que la musica de la banda no era mas que musica de rebeldes norteamericanos Jim Morrison dijo Me gusta cualquier reaccion que pueda causar con mi musica Simplemente cualquier cosa que deje a la gente pensando Creo que si puedes lograr que una habitacion entera llena de borrachos realmente se despierte y piense estas haciendo algo 21 Su popularidad sigue viendose reflejada en las continuas ventas de su trabajo Una ola de actividades se anunciaron para 2006 con motivo del 40 aniversario del primer album de la banda Vio la luz otro box set de las grabaciones de estudio un libro The Doors by The Doors y el inicio de la produccion de un documental autorizado acerca del grupo The Doors junto con Grateful Dead y Joan Baez recibieron un premio por su exito en la edicion 2007 de los Grammy Awards 22 Tambien en 2007 recibieron su estrella en el Paseo de la fama de Hollywood 23 A principios de enero del 2012 sale a la luz un tema inedito She Smells So Nice el cual sera anadido en la reedicion del album L A Woman cuya venta esta prevista para el 24 de enero de ese mismo ano 24 En 2015 la Biblioteca del Congreso selecciono The Doors para su inclusion en el Registro Nacional de Archivos en funcion de su importancia cultural artistica o historica 25 Estilo EditarEl estilo musical de la banda se basa en una mezcla de blues y psicodelia Manzarek aporta elementos de musica clasica y del blues por la influencia de sus padres Krieger del flamenco y Densmore del jazz junto con aportes latinos Las letras del grupo compuestas principalmente por Jim Morrison se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su epoca En los textos de los primeros discos The Doors Strange Days el elemento visionario propio de la psicodelia aparece expresado en imagenes que beben de la tradicion romantica y simbolista actualizandola con guinos al existencialismo y el psicoanalisis Es destacable en referencia a lo anterior el gusto de Morrison por la poesia de los simbolistas franceses como Rimbaud o Verlaine En los ultimos discos como L A Woman la lirica de Morrison evoluciona hacia letras mas sencillas e inmediatas al estilo del blues Filosofia EditarLa ambicion original de The Doors es integrar satisfactoriamente elementos de diversas artes entre ellas la poesia el teatro y desde luego la musica tratando de representar la vida comun y siempre tratar de aprovecharla Morrison y Manzarek consideraban que el rock podia convertirse en una nueva religion dionisiaca que ofreciera al publico una experiencia comparable a la tragedia griega o el extasis chamanico Aqui se percibe la influencia que tuvo para la banda y en concreto para Morrison la lectura de la obra de Friedrich Nietzsche El nombre de la banda forma parte de la cita de William Blake cuando las puertas de la percepcion sean depuradas todo se reflejara ante el hombre tal cual es infinito Miembros EditarJim Morrison Voz principal Ray Manzarek Teclados Robby Krieger Guitarra John Densmore BateriaLinea de tiempo EditarDiscografia EditarArticulo principal Discografia de The Doors Albumes de estudio Editar Album AnoThe Doors 1967Strange Days 1967Waiting for the Sun 1968The Soft Parade 1969Morrison Hotel 1970L A Woman 1971Other Voices 1971Full Circle 1972An American Prayer 1978Albumes en vivo y compilaciones Editar Album AnoAbsolutely Live 197013 1970Live In Boston 1970Weird Scenes Inside The Gold Mine 1972Alive She Cried 1983The Best of the Doors 1985Live At The Hollywood Bowl 1987The Doors soundtrack 1991In concert 1991Greatest Hits 1996Box Set 1997The Best Of The Doors 2000 2000Bright Midnight Live in America 2002Live in Hollywood 2002The Very Best of The Doors 2001Legacy the Absolute Best 2003The Very Best of The Doors 2007Live at the Matrix 1967 2008Live from Vancouver 1970 2010Vease tambien Editar Anexo Discografia de The Doors The Doors pelicula Referencias Editar The Doors a b https rockhall com inductees the doors bio 100 Greatest Artists Interactive Chronological History Archivado desde el original el 17 de octubre de 2016 Consultado el 27 de septiembre de 2018 Interactive Chronological History Archivado desde el original el 17 de octubre de 2016 Consultado el 27 de septiembre de 2018 Interactive Chronological History Archivado desde el original el 17 de octubre de 2016 Consultado el 27 de septiembre de 2018 Whiskey a Go Go The Doors 1 9 6 6 The Doors The Doors La policia de New Haven cierra The Doors The Doors 1 9 6 7 500 Greatest Albums of All Time The Doors 1 9 6 7 The Miami Incident Mr Mojo Risin The 27s the doors biography Riders on the Storm Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2006 Consultado el 2 de enero de 2007 Drummer Nixes Doors Song for TV Ad Music Quotes The Doors A Tribute To The Doors The Doors Honored With Star on Hollywood Walk of Fame Publicado un tema inedito de The Doors El Pais Consultado el 9 de enero de 2012 National Recording Registry To Ac Cent Tchu Ate the Positive Enlaces externos Editar The Doors en Wanadoo El Santuario de Morrison The Doors en Wanadoo Partituras de The Doors The Doors La pelicula Datos Q45354 Multimedia The DoorsObtenido de https es wikipedia org w index php title The Doors amp oldid 136742034, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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