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Música popular de Estados Unidos

Agosto 04, 2021

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Este aviso fue puesto el 10 de marzo de 2017.

La Música popular estadounidense ha tenido un efecto profundo en la música alrededor del mundo. El país ha visto el incremento de estilos populares que han tenido influencia significativa en la cultura global, incluyendo el ragtime, blues, jazz, swing, rock, bluegrass, country, rythm and blues, doo wop, gospel, soul, funk, heavy metal, punk, música disco, house, techno, grunge y hip hop. . Además, la industria musical americana es bastante diversa, apoyando a una variedad de estilos regionales, tales como el zydeco, klezmer and slack key.

"Shoe Tickler Rag", portada de la partitura de una canción de 1911 de Wilbur Campbell.

Los estilos distintivos de la música popular estadounidense surgieron a principios del siglo XIX y fue durante el siglo XX que la industria musical estadounidense desarrolló una serie de nuevas formas de música, utilizando elementos del blues y otros géneros de la música folclórica de Estados Unidos. Estos estilos populares incluían al country, R&B, jazz y rock. Los años 60 y 70 vivieron un importante número de cambio dentro de la música popular estadounidense, incluyendo varios estilos y/o géneros nuevos, tales como el heavy metal, punk, soul e hip hop. Si bien éstos no eran populares, en el sentido al cual se refiere la palabra mainstream (cultura de masas en español), éstos eran comercialmente grabados y se convirtieron en ejemplos de música popular, en contraposición con el folk o la música clásica.

Principios de la música popular

  Las primeras canciones que pueden ser consideradas como parte de la música popular estadounidense, en contraposición con la música folclórica de una región o etnia particular, fueron las canciones sentimentales de parlor, escritas por "Stephen Foster y sus compañeros", así como las canciones de los shows de minstrel, producciones teatrales con música vocal, danza e interpretaciones de comedia. El minstrel incluye instrumentos africanos comunes y danza, así como intérpretes con caras pintadas de color negro, técnica conocida como blackface.[1]​ A mediados el siglo XIX, las compañías en gira habían llevado su música no solamente a cada parte de los Estados Unidos, sino también al Reino Unido, Europa occidental, África e incluso Asia. Los shows de minstrel eran generalmente anunciados como si la música de éstos perteneciera al estilo afroamericano, si bien esto casi nunca era verdad.

 
Portada de partitura de "Dandy Jim from Caroline" escrita por Dan Emmett, Londres, 1844.

Las personas de raza negra habían tomado parte en la cultura popular previa a la época de la Guerra Civil Estadounidense, situada por lo menos en el auge del African Grove Theatre ubicado en la Nueva York de 1820, durante la publicación de la primera música hecha por un compositor negro, Francis Johnson, en 1818. Sin embargo, estos logros aún ocurrieron completamente dentro de las convenciones de la música europea. La primera canción popular de un minstrel fue "Jump Jim Crow" del compositor Thomas "Daddy" Rice, la cual fue interpretada por primera vez en 1832, causando sensación en Londres cuando Rice la ejecutó en 1836. Rice usó un baile que copió de un granjero, con una melodía adaptada de una danza irlandesa. Los elementos africanos incluían el uso del banjo, el cual se cree que derivó de los instrumentos de cuerda de África occidental, así como ritmos acentuados y aditivos.[2]​ Muchas de las canciones de los shows de minstrel aún son recordadas al día de hoy, en especial aquellas escritas por Daniel Emmett y Stephen Foster, siendo el último, de acuerdo con David Ewen, "el primer gran compositor de Norteamérica, y uno de los autores más sobresalientes del mundo".[nota 1]​ Las canciones de Foster eran típicas de la era del minstrel en cuanto a su sentimentalismo desvergonzado y su aceptación de la esclavitud. Sin embargo, Foster hizo más que otros compositores del periodo para humanizar a los negros sobre los cuales escribía, tal como se observa en "Nelly Was a Lady", una canción melancólica y dolida sobre un hombre negro lamentando la pérdida de su esposa.[nota 2]​

El espectáculo del minstrel marcó un inicio a la larga tradición de la música afroamericana que fue apropiada por las audiencias populares, además de ser la primera forma estadounidense de música en obtener aclamación internacional a mediados del siglo XIX. Como Donald Clarke lo ha comentado, el minstrel muestra "esencialmente música negra, mientras que los actos más exitosos eran de blancos, que por otro lado imitaban canciones y danzas de origen negro y a su vez, los intérpretes de esta raza adoptaban aquellas imitaciones, quienes terminaban así imitándose a sí mismos". Clarke atribuye el uso del blackface como parte del deseo de los americanos blancos de glorificar la existencia brutal de los negros (tanto los libres como los esclavos) a través de retratarlos como individuos alegres y despreocupados, más apropiados para la vida de hacienda y la interpretación de canciones simples y jubilosas, las cuales fácilmente atraían a la gente.[2]​

Los shows del minstrel permanecieron populares hasta finales del siglo XX, desapareciendo gradualmente a principios del siglo XX. En ese tiempo, una forma lujosa y elaborada de teatro llamada extravaganza surgió, comenzando por la obra The Black Crook de Charles M. Barras.[1]​ Las extravaganzas fueron criticadas por los periódicos y las iglesias de la época porque los shows eran consideradas como sexualmente provocativas, ya que las mujeres cantaban piezas obscenas vestidas con ropa casi transparente. David Ewen describió esto como el comienzo de la "larga y activa carrera de la explotación sexual" del teatro musical estadounidense y la música popular.[nota 3]​ Tiempo después, las extravaganzas tomaron elementos de interpretaciones de burlesque, las cuales eran producciones satíricas y paródicas muy populares a finales del siglo XIX.[1]​

De la misma manera que la extravaganza y el burlesque, el espectáculo de variedades consistía en una producción cómica y atrevida, popular desde mediados hasta finales del siglo XIX, periodo para el cual esta había evolucionado en el vodevil. Esta forma fue creada por productores como Tony Pastor, el cual intentó motivar a mujeres y niños a asistir a sus shows; éstos dudaban a causa de la multitud tosca y desordenada que había tomado el teatro como parte de su dominio por un largo tiempo.[1]​ Para inicios del siglo XX, el vodevil era ya una forma respetada de entretenimiento para mujeres y niños; por otro lado, compositores como Gus Edwards escribían canciones que eran populares por todo el país.[1]​ Los shows más populares del vodevil eran, al igual que el Ziegfeld Follies, una serie de canciones y sketchs que tuvieron una profunda participación en el desarrollo subsecuente del teatro musical de Broadway y las canciones populares de Tin Pan Alley.

"Old Folks at Home"
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Canciones populares del minstrel, tales como esta hecha por Stephen Foster, lacual formó parte del repertorio de bandas de campo durante la Guerra Civil Estadounidense. Esta interpretación es hecha por los "re-enactors", La Banda de Cuerdas de la Segunda Carolina del Sur.
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Tin Pan Alley

Tin Pan Alley fue un establecimiento de la Union Square en la ciudad de Nueva York, el cual se convirtió en el centro más importante para la publicación de música a mediados 1890. Los compositores de esta era escribieron canciones formulaicas, muchas de las cuales eran baladas sentimentales.[nota 4]​ Durante esta época, un sentido de conciencia nacional se encontraba en desarrollo, dado que los Estados Unidos se convirtieron en una potencia mundial tremenda, especialmente después de la guerra hispano-estadounidense. La creciente disponibilidad y eficiencia de las vías férreas y del servicio postal contribuyeron a difundir las ideas, incluyendo a las canciones populares.

Algunos de los más memorables editores de Tin Pan Alley incluyeron a Willis Woodward, M. Witmark & Sons, Charles K. Harris, así como a Edward B. Marks and Joseph W. Stern. Stern y Marks se encontraban entre los compositores más conocidos de Tin Pan Alley; éstos comenzaron escribiendo juntos como aficionados en 1894.[1]​ Además de las populares baladas y otras canciones de buen parecer, los escritores de Tin Pan Alley se concentraron en temas provocativos y escabrosos. Las coon songs (traducido como "canciones negras") eran otra parte importante de Tin Pan Alley, derivadas de las "canciones aguadas" del espectáculo minstrel con su "brío y electricidad" traído de la "asimilación del ragtime".[nota 5]​ La primera canción negra popular fue "New Coon in town", introducida en 1883, seguida de una ola de coon shouter (intérpretes del género) como Ernest Hogan y May Irwin.[nota 6]​

Broadway

El comienzo del siglo XX también fue testigo del desarrollo de Broadway, un grupo de teatros especializados en musicales. Broadway se convirtió en una de las locaciones preeminentes del teatro musical en el mundo, y produjo un conjunto de canciones que llevaron a Donald Clarke a llamar la época, la era dorada de la composición musical. La necesidad de adaptar canciones divertidas a las restricciones del teatro y sus argumentos le permitieron y lo motivaron a crecer en el ámbito de la composición, así como al alza de compositores tales como George Gershwin, Vincent Youmans, Irving Berlin and Jerome Kern.[nota 7]​ Estos autores escribieron canciones que aún son populares, conocidas al día de hoy como The Great American Songbook (el gran cancionero estadounidense).

Las óperas extranjeras eran populares entre la clase media-alta del siglo XIX, mientras que otros musicales de teatro musical incluían a las operetas, óperas de baladas y la ópera bufa. Las operetas inglesas de Gilbert and Sullivan eran particularmente populares, mientras que las composiciones americanas habían tenido problemas para encontrar una audiencia. George M. Cohan fue el primer compositor americano notable del teatro musical y el primero en separarse de la opereta, también memorable en cuanto a su uso de la lengua local en sus obras. A principios del siglo XX, sin embargo, los dramaturgos negros, compositores y músicos estaban siendo parte del impacto del teatro musical, comenzando con los trabajos de Will Marion Cook, James Reese Europe y James P. Johnson; el primer gran hit musical negro fue Shuffle Along en 1921.[2]​

Las operetas importadas y producciones domésticas hechas tanto por blancos, como Cohan, como por negros, como Cook, Europe y Johnson todos tuvieron una influencia formativa en Broadway. Compositores como Gershwin, Porter y Kern hicieron del teatro musical cómico un pasatiempo nacional, el cual contenía un sentimiento distinguidamente americano, el cual no era dependiente de los modelos europeos. La mayoría de estos individuos era judíos, siendo Cole Porter la única gran excepción; todos ellos eran descendientes de inmigrantes del siglo XIX que huían de la persecución del Imperio Ruso, asentados de manera influyente en distintos barrios de Nueva York.[2]​ Muchos de los primeros musicales fueron influenciados por la música negra, mostrando elementos del primer Jazz, tal con en In Dahomey; los compositores judíos de estos trabajos pudieron haber visto conexiones entre las notas de blues afroamericanas tradicionales y su propia música judía folclórica.

Las canciones de Broadway fueron grabadas casi al principio del siglo, pero no se fue sino hasta mucho después que se hicieron abiertamente populares fuera del contexto teatral. La canción "They Didn't Believe Me" de Jerome Kern's fue una de las primeras canciones que se hizo famosa por todo el país. Las innovaciones posteriores de Kern incluyeron un argumento más creíble, más allá de historias sin forma construidas alrededor de trabajos anteriores, comenzando con Show Boat en 1927. George Gershwin fue quizás el compositor más influyente en Broadway, comenzando por "Swanee" en 1919 y continuando con trabajos futuros para jazz y orquestas. Su composición más duradera podría ser la ópera Porgy and Bess, una historia acerca de dos personas de raza negra, las cual fueron destinadas por Gershwin a ser una especie de "ópera folclórica", una creación del nuevo estilo del teatro musical americano basado en modismos americanos.[2]​

Ragtime

El Ragtime fue un estilo de música para bailar basada en el piano, el cual usa ritmos sincopados y cromatismo;[nota 8]​ el ejecutante y compositor más conocido del género fue indudablemente Scott Joplin. Donald Clarke considera que el ragtime es la culminación de las coon songs, usadas al principio en los shows de minstrel y después en el vodevil, dando como resultado la filtración de estos ritmos en la cultura popular; él también sugiere que el distintivo sonido del ragtime puede haber venido de un intento de imitar el banjo afroestadounidense al usar el teclado.[nota 9]​

Dada la naturaleza esencial afroestadounidense del ragtime, es comúnmente considerara como el primer estilo de la música popular americana en ser realmente negra; el ragtime trajo la síncopa y sonido auténticamente negro a la música popular. Las canciones populares de ragtime utilizaban notación y eran vendidas en partituras, pero el estilo en general era ejecutado informalmente en todo el país; estos ejecutantes amateurs tocaban una forma más improvisada del ragtime, el cual, eventualmente, se convirtió en una gran influencia formativa en el jazz.[2]​

Primeras grabaciones de música popular

El invento de Thomas Edison del cilindro de fonógrafo marcó el nacimiento de la grabación de música. El primer cilindro en ser lanzando fue "Semper Fidelis", interpretado por la Banda de la Marina de los Estados Unidos. Al principio, los cilindros eran raramente lanzados al mercado, pero conforme aumentaron las ventas también lo hizo su distribución. Estas primeras canciones grabadas eran una mezcla de vodevil, barbershop, marchas, ópera, canciones de novedad, entre otras melodías populares, Muchos de los estándares populares, tales como "The Good Old Summertime", "Shine on Harvest Moon", así como "Over There" provienen de esta época. También hubo algunos primeros hits de jazz, comenzando con las grabaciones en 1917 de la Original Dixieland Jazz Band, seguidas por la banda de jazz de Joe King Oliver, el cual tocó un estilo de jazz auténtico de Nueva Orleans.[2]​

El Blues había aparecido bastante tiempo antes de que este se volviera parte de la primera explosión de la música popular grabada en la historia estadounidense. Esto sucedió en los años 20, cuando cantantes del blues clásico femenino como Ma Rainey, Bessie Smith y Mamie Smith se hicieron muy populares; el primer hit de este género fue "Crazy Blues" de Mamie Smith. Los cantantes de este blues urbano popular cambiaron la idea de música popular, pasando de ser canciones simples que podían ser fácilmente interpretadas por cualquiera a obras principalmente asociadas con un cantante solista. Ejecutantes como Sophie Tucker, conocida por "Some of These Days", fue asociada con sus hits, haciendo sus interpretaciones individuales tan importantes como la canción misma.[2]​

Al mismo tiempo, compañías discográficas como Paramount Records y OKeh Records lanzaron el género race music, el cual se dirigía principalmente a las audiencias afroestadounidense oyentes de blues. Las bandas más famosas inspiraron mucho del desarrollo posterior del blues y los géneros derivados del blues, incluyendo a Charley Patton, Lonnie Johnson y Robert Johnson.

Jazz popular (1920–1935) y swing (1935–1947)

El Jazz es un género musical caracterizado por las notas de blues, síncopas, swing, llamada y respuesta, polirritmias e improvisación. Aunque originalmente una forma de música para bailar, el jazz ha sido ahora "ampliamente considerado un género de música típica o popular (y también se ha) convertido una forma sofisticada de arte que ha interactuado en formas significantes con la música clásica.[nota 10]​ El desarrollo del jazz ocurrió al mismo tiempo que el ragtime, el blues, la música country, lo cual en conjunto puede ser visto como parte de un continuo con ninguna demarcación clara entre ellos; el jazz fue el más cercanamente relacionado al ragtime, con el cual se puede distinguir por el uso de una improvisación más complicada, a menudo colocando notas lejos del pulso implícito. Las primeras bandas de jazz adoptaron mucho del vocabulario del blues, incluyendo el "bent", las notas de blues, los "gruñidos" instrumentales y otras marcas.

Paul Whiteman fue el líder más popular de una banda en los años 20, además de reclamar él mismo el título de "El Rey del Jazz". A pesar de que este contrato a muchos de los mejores músicos blancos de jazz de la era, las generaciones posteriores de fanáticos del género juzgaron frecuentemente a la música blanca de tener poco que ver con el jazz auténtico. Sin embargo, su noción de combinación del jazz con orquestaciones elaboradas ha sido imitada en múltiples ocasiones por compositores y arreglistas de las últimas décadas.

Whiteman encargó la pieza "Rhapsody in Blue" a George Gershwin, la cual fue estrenada por la orquesta de Whiteman. La banda de Ted Lewis ocupó el segundo lugar en popularidad, solo por detrás de Paul Whiteman durante los años 20, si bien podría decirse que este tocó un jazz más real y menos pretencioso que el de Whiteman, especialmente en sus grabaciones de finales de la década. Algunas de las otras bandas de "jazz" de la década incluyen a las de Harry Reser, Leo Reisman, Abe Lyman, Nat Shilkret, George Olsen, Ben Bernie, Bob Haring, Ben Selvin, Earl Burtnett, Gus Arnheim, Rudy Vallee, Jean Goldkette, Isham Jones, Roger Wolfe Kahn, Sam Lanin, Vincent López, Ben Pollack y Fred Waring.

En los años 20, la música ejecutada por estos artistas era extremadamente popular en su público, y fue calificada como jazz. Al día de hoy, sin embargo, esta música se encuentra desacreditada y etiquetada como "música dulce" por los puristas del jazz. La música que la gente actual considera como jazz tendía a ser ejecutada por minorías. Durante los años 20 y a principios de los 30, sin embargo, la mayoría de la gente escuchaba lo que hoy llamaríamos "música dulce" y jazz puro, categorizado como "música ardiente" o " música racial".

La compañía discográfica más influyente de la época, The Victor Talking Machine (RCA Victor después de 1928) fue una influencia restrictiva en el desarrollo del "jazz dulce", hasta el salida de Eddie King en octubre de 1926. King fue conocido por su autoritarismo, el cual no permitía cosas como beber en el trabajo o el desapego severo a la música formalmente escrita, a menos que fueran solos aceptables por los estándares populares de la época. Esto irritó a muchos de los artistas de jazz de Victor, incluyendo al trompetista famoso Bix Beiderbecke. Suldhalter, en su obra Lost in Chords, cita un ejemplo de una grabación de 1927 hecha por las orquesta Goldkette, en el cual se les permitía a los músicos libertades considerables, a la par que remarca que "lo que uno se pregunta es como hubiera sido esta interpretación si Eddie King hubiera esta estado a cargo, en vez de Nat Shilkret, mucho más liberal". Dado que la colección de Victor muestra que no hubo menos de cinco sesiones de grabación entre enero y febrero de 1926, cuando King conducía a la orquesta de Goldkette, se han hecho varias comparaciones disponibles entre el acercamiento de Golkette y King.

En 1935, el swing se hizo popular por medio del público y rápidamente colocado jazz como el tipo de música más escuchado (si bien hubo algo de resistencia a este en un principio). La música swing es caracterizada por una predominante sección rítmica, usualmente consistente de un contrabajo y de percusiones, ejecutándose en un tempo moderado o rápido, así como de técnicas rítmicas, tales como la nota swing. El swing es principalmente una forma de jazz de la década de 1930, fusionada con elementos del blues y la sensibilidad popular de Tin Pan Alley.[3]​ El swing era ejecutado en bandas más grandes que aquellas comunes en otras corrientes del jazz y era dirigido por líderes que arreglaban el material de manera estricta, rechazando la improvisación que hasta el momento había sido una parte integral del jazz. David Clarke llamó al swing el primer "género de jazz (en estar) en el centro de la música popular... opuestamente a la idea de que solo era una forma más de este.[nota 11]​ A finales de los años 30, los vocalistas se hicieron cada vez más prominentes, llegando a tomar eventualmente el centro del escenario, seguido de la huelga de la Federación Americana de Músicos, el cual hizo que grabar con una banda grande fuera excesivamente caro.[3]​ El swing vino a ser acompañado por un estilo de baile popular con homónimo, el cual fue muy popular en todos los Estados Unidos, tanto entre audiencias blancas como negras, especialmente las jóvenes.

"Jumpin' at the Woodside"
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Interpretada por Count Basie & His Orchestra, una canción popular de swing de una leyenda del jazz.
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La diversificación y popularización del blues

Además del jazz y el swing que escuchaban las audiencias populares en Norteamérica, hubo una variedad de otros géneros que eran populares entre ciertos grupos de personas, por ejemplo, entre audiencias rurales. Comenzando en la década de los 20 y acelerándose en gran medida en los años 40, el blues comenzó a diversificarse rápidamente en un amplio abanico de nuevos géneros. Estos incluyen al rápido y energético estilo llamado rhythm and blues (R&B), a la fusión de blues y de música anglo-celta llamada country, así como a la fusión de himnos y espirituales con estructuras de blues llamadas música gospel. Después de estos otros estilos, en 1940, una fusión de blues, R&B y country eventualmente llamada rock and roll se desarrolló, eventualmente viniendo a dominar la cultura popular americana a principios de los años 60.

La música country consiste principalmente en una fusión del blues afroamericano y los espirituales con la música folclórica de los apalaches, adaptada para las audiencias populares, siendo esta popularizada a principios de los años 20. Las melodías, la música para bailar, las baladas y los estilos vocales escoceses e irlandeses fueron particularmente importantes,[4]​ así como la música nativa americana, la música española, la música alemana, la música francesa y la música mexicana. La instrumentación del primer country fluctuaba entre el violín europeo y el banjo afroamericano, añadiendo más tarde a la guitarra. La instrumentación de la música country utilizaba elementos de la música africana tales como el formato de llamado y respuesta, la improvisación musical y los ritmos sincopados. Aún después, los instrumentos de cuerda como el ukelele y la steel guitar se hicieron comunes debido a la popularidad de la música hawaiana la principios del siglo XX, así como a la influencia de los músicos como Sol Hoopii and Lani McIntyre.[nota 12]​ El origen de la música country moderna es generalmente encontrado en 1927, cuando el cazatalentos y productor Ralph Peer grabó a Jimmie Rodgers y a The Carter Family. Sus grabaciones son consideradas como la fundación de la música country moderna. Ha habido música popular previa a 1927 que puede ser considerada como country, pero tomando en cuenta lo que Ace Collins señala, estas grabaciones tenían "solamente efectos marginales y muy inconsistentes" en el mercado musical nacional, y eran solo superficialmente similares a lo que en ese entonces se conocía como hillbilly music.[nota 13]​ Además de Rodgers y the Cartes, un músico de nombre Bob Wills fue uno de los primeros intérpretes influyentes conocido por un estilo llamado western swing, el cual era muy popular en los años 20 y 30, y fue el responsable de traer una influencia prominente del jazz a la música country.

El Rhythm and Blues (R&B) es un género que surgió entre los años 30 y 40, el cual consiste en una forma rápida del blues con una instrumentación más compleja. El autor Amirir Baraka describe el R&B como "unidades grandes de ritmo chocando detrás de los estridentes cantantes de blues (los cuales) tenían que gritar para ser escuchados por encima del estruendo y rasgueo de varios instrumentos eléctricos y secciones rítmicas agitadas.[5]​ El R&B fue grabado durante este periodo, aunque no extensivamente, por lo cual no fue ampliamente promovido por las compañías discográficas, las cuales sintieron que no gustaba a la mayorías de las audiencias, especialmente a gente de raza blanca de clase media, gracias a las provocativas letras y los inquietantes ritmos.[3]​ Algunos líderes como Louis Jordan innovaron en el sonido del naciente R&B. La banda de Jordan destacaba por su pequeña sección de metales, así como por sus canciones comunes que contenían temas líricos clásicos del blues. A finales de 1940, este había producido 19 grandes hits, además de haber ayudado a abrir el camino para artistas contemporáneos, Wynonie Harris, John Lee Hooker y Roy Milton.

Los espirituales cristianos y la música blues rural fueron el origen de lo que es conocido ahora como música gospel. Comenzando por los años 20, las iglesias afroamericanas presentaron el primer gospel en forma de cantos de adoración proclamando su devoción religiosa (testificando) por medio de un estilo musical frecuentemente improvisado. El gospel moderno comenzó con el trabajo de distintos compositores, entre los cuales destaca Thomas A. Dorsey, el cual "escribió canciones basadas en espirituales familiares e himnos, fusionados con ritmos de blues y jazz" [nota 14]​ A partir de estas iglesias de principio del siglo XX, la música gospel se expandió a través del país. Esta permaneció asociada casi completamente con las iglesias afroamericanas, en las cuales usualmente se presentaba un coro con uno de los más virtuosos solistas.

El Rock and roll es un género de música popular, derivada principalmente del country, el blues y el R&B. Es, sin lugar a dudas, el género más popular de música en el mundo; los orígenes precisos y primeros pasos del rock han sido intensamente debatidos. El historiador de música Robert Palmente ha notado que las influencias del género son bastante diversas e incluyen al "ritmo Bo Diddley" afroamericano, elementos del "big band swing" y la música latinoamericana, como en el caso del son cubano y algunos "ritmos mexicanos ".[6]​ Georoge Lipsitz declara que el rock surgió en áreas urbanas de Norteamérica, donde se formó una "cultura políglota de la clase trabajadora (donde) los significados sociales se comunicaron por separado por el blues, el country, la polca, el zydeco y la música latina que encontraron una nueva forma de expresión mientras se mezclaban en un ambiente urbano".[7]​

años 50 y 60

La mitad de los años 20 presenció un número importante de cambios en la música popular americana. El género pop se desarrolló tremendamente durante este periodo, mientras el precio increíblemente bajo de la música grabada estimulaba la demanda y las grandes ganancias de la industria discográfica. Como resultado, el marketing musical se hizo cada vez más y más prominente, resultando en una variedad de estrellas pop, cuya fama no existía antes. Muchas de las primeras celebridades eran crooners (término similar a trovador en español) de origen italiano-americano como Dean Martin, Rudy Vallee, Tony Bennett, Perry Como, Frankie Laine y, el más famoso de todos, el "primer vocalista en generar histeria entre sus fans", Frank Sinatra.[nota 15]​ La era de la estrella pop adolescente, sin embargo, comenzó en los años 60. Los grupos de Bubblegum pop como The Monkees fueron escogidos a partir de su apariencia y habilidad para vender discos, sin importare su habilidad musical. El mismo periodo, sin embargo, también presenció nuevas formas de música pop que lograron una presencia más permanente en el campo de la música popular americana, incluyendo al rock, el soul y el pop-folk. A finales de los 60, dos eventos habían cambiado a la música pop completamente: el nacimiento de la contracultura, la cual se oponía explícitamente a la música del mainstream, a veces mezclándose con activismo político y social, así como el cambio de compositores profesionales a ejecutantes, los cuales eran lo que se conoce como cantautor.

El rock and roll entró a la música popular mainstream a través del género llamado rockabilly, el cual fusionó con sonido del rock naciente con elementos de la música country. El rock and roll tocado por afroamericanos había tenido éxito limitado, y algunos de los espectadores del tiempo creyeron que un ejecutante blanco que pudiera cantar en un estilo de R&B y country sería un éxito. Sam Phillips, de Sun Records en Memphis, Tennessee, encontró a un músico llamado Elvis Presley, el cual se convirtió en uno de los músicos más vendidos de la historia de la música, y trajo al rock and roll a las audiencias de todo el mundo.[3]​ El éxito de Presley fue precedido por el de Bill Haley, un intérprete blanco cuyo "Rock Around the Clock" es a veces señalado como el comienzo de la era del rock. Sin embargo, la música de Haley era más "arreglada" y más "calculada" que los "ritmos más sueltos" del rockabilly, el cual también, a diferencia de Haley, no utilizaba saxofones o cantantes en coro.[8]​

"Good Rockin' Tonight"
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Interpretada por Elvis Presley y una de las canciones más populares de la era del rockabilly.
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El R&B permaneció extremadamente popular durante la década de los 50 entre las audiencias afroamericanas, pero el género aún no era considerado apropiado para los blancos, o incluso para negros de clase media respetables, dada su naturaleza sugestiva. Muchas canciones populares del R&B fueron interpretadas por músicos blancos como Pat Boone, con un estilo más digerible, el cual se resultó en varios hits de pop.[nota 16]​ A finales de los años 50, sin embargo, hubo una ola de blues-rock popular y R&B influenciado por el country en la cual sus ejecutantes ganaron fama si precedentes entre los oyentes blancos; estos incluyeron a Bo Diddley y a Chuck Berry. Con el paso del tiempo, los productores en el género se inclinaron gradualmente hacia los músicos del rock como Little Richard y Fats Domino.[9]​

El doo wop es una clase de música vocal armónica interpretada por grupos que se hicieron populares en al década de los 50.[10]​ Aunque a veces es considerada como una especie rock, el doo wop es más precisamente una fusión del R&B vocal, el gospel y el jazz con el blues y las estructuras de pop,[3]​ si bien fue en los años 60 cuando las líneas que separan al rock del doo wop, al R&B y otros estilos relacionados ya eran muy borrosas. EL Doo wop se convirtió en el primer género de música derivado del R&B en "tomar formar, para definirse a sí mismo como algo que la gente reconocía como nuevo, diferente, extraño, suyo".[11]​ Mientras el doo wop se hacía más popular, más innovaciones eran añadidas, incluyendo el uso del cantante bajo como líder, una práctica que comenzó con Jimmy Ricks de The Ravens.[3]​ Los ejecutantes del doo wop eran originalmente afroamericanos en su mayoría, aunque unos cuantos grupos de blancos pronto se hicieron populares. Estos incluían a varios grupos con miembros italoestadounidenses como Dion & the Belmonts, mientas que en otros agregaron a mujeres e incluso se llegaron a formar grupos femeninos en el casi universal estilo masculino; estos incluyen a The Queens y The Chantels.[3]​

Los años 50 presenciaron varias novedades musicales breves que terminaron impactando en los futuros géneros populares. Intérpretes como Pete Seeger y The Weavers popularizaron una forma de renacimiento de la old time music de la música angloamerica.[12]​ Esta corriente se asoció eventualmente con el ala izquierda de la política y el comunismo, llevando a un declive en la aceptación mientras los artistas eran puestos cada vez más en la lista negra y criticados. Sin embargo, esta forma de pop-folk ejerció una gran influencia en la formación del folk-rockade los años 50 y otros géneros relacionados. Junto con el éxito esporádico de la música "anglo folk" vino una serie de novedades en la música para bailar latinoamericana, incluyendo al mambo, rumba, chachachá y el boogaloo. Aunque su éxito fue de nuevo esporádico y breve, la música latina continuó ejerciendo influencia en el rock, el soul y otros estilos, así como en la más reciente música salsa en los años 70.

Country: El sonido de Nashville

A mediados de los años 20, un género distintivo llamado primero música "old-timey" o "hillibilly" comenzó a ser transmitido y grabado en el Sur rural y el Medio oeste; los primeros artistas incluían a la familia Carter, Charlie Poole y sus Ramblers de Carolina del Norte, así como a Jimmie Rodgers. La interpretación y divulgación de esta música fue a nivel regional en un principio, pero las variaciones de la población causadas por la Segunda Guerra Mundial la difundieron más. Después de la guerra, hubo un aumento en el interés por los géneros de especialidad, incluyendo lo que había sido conocido como race e hillibilly music; estos géneros fueron renombrados a Rythm and Blues y Country and Western, respectivamente.[3]​ Las grandes disqueras habían tenido algo de éxito en promover dos clases de artistas de country: los intérpretes de canciones novedad como Tex Williams y a cantantes como Frankie Laine, el cual mezcló pop y country por medio de un estilo convencionalmente sentimental.[13]​ Este periodo también fue testigo del ascenso de Hank Williams,[14]​ un cantante blanco de country que había aprendido blues de músico afroamericano callejero llamado Tee-Tot, en el noroeste de Alabama.[15]​ Antes de su muerte en 1953, Hank Williams grabó once sencillos que vendieron por lo menos un millón de copias cada uno, y también fueron pioneros del Sonido Nashville.

El Sonido Nashville fue una forma popular de la música country que surgió en los años 50, la cual consiste en una fusión de la popular big band de jazz y swing con el honky tonk country.[16]​ El éxito comercial de los discos de Hank Williams había convencido a las disqueras de que la música country podía encontrar audiencias en el mainstream. Las compañías intentaron entonces elimininar los elementos ásperos del honky tonk de la música country, removiendo el sonido rural que hizo a Williams famoso. La industria de Nashville reaccionó al ascenso del músico de rockabilly, Elvis Presley, por medio de intérpretes con marketing que cruzaron la barrera entre el country y el pop.[17]​ Chet Atkins,[18]​ el director de la división de música country de RCA, hizo lo mejor que pudo para innovar el Sonido de Nashville por medio del abandono de los elementos más rudos del country, mientras Owen Bradley uso técnicas de producción sofisticada e instrumentación que eventualmente se convirtió en el estándar del Sonido de Nashville, el cual también creció para incorporar cuerdas y coros.[19]​ Durante los primeros años de la década de los 60, el Sonido Nashville era percibido como una versión diluida de muchos intérpretes tradicionales y fanes, de lo cual resultaron varias escenas locales como el Sonido Lubbock y el aún más influyente Sonido Bakersfield.

A lo largo de los años 50, el estilo más popular de la música country fue el Sonido Nashville, el cual era un estilo hábil y orientado al pop. Muchos músicos prefirieron un sonido más crudo, lo cual llevó al desarrollo del Sonido Lubbock y el Sonido Bakersfield. El sonido Bakersfield fue creado en Bakersfield, California entre mediados y finales de los años 50 por intérpretes como Wynn Stewart, el cual usaba elementos del Western swing y el rock, tales como el breakbeat, junto con la técnica vocal del honky.[20]​ Él fue imitado por intérpretes como Buck Owens y Merle Haggard, los cuales popularizaron el estilo.

Soul

La música Soul es una combinación del R&B y el gospel que comenzó a finales de los años 50 en los Estados Unidos. La música Soul es caracterizadas por el uso de técnicas del gospel con un gran énfasis en los cantantes, así como el uso de temas seculares. Los discos de Sam Cooke, Ray Charles de los años 50[21]​ junto con los de James Brown son comúnmente considerados como el comienzos de la música soul. Los primeros discos de Solomon Burke para Atlantic Records marcaron las pautas para el estilo y, tal como Peter Guralnick señala, "solo fue a través de la unión de Burke y Atlantic Records que uno pudo ver algo parecido a un movimiento".[22]​

La disquera Motown Record Corporation establecida en Detroit, Míchigan se convirtió en exitosa con una cadena de grabaciones de soul fuertemente influenciado por el pop, las cuales eran suficientemente digeribles para los oyentes blancos como para permitir la fusión el R&B y soul dirigida a esta s audiencias populares.[23]​ Un centro importante de grabación de la música soul fue Florence, Alabama, en donde los FAME Studios operaban. Jimmy Hughes, Percy Sledge y Arthur Alexander grabaron ahí; tiempo después, en los años 60, Aretha Franklin también grabaría en esa área. Los Fame Studios, a menudo también llamados con el nombre de Muscle Shoals, en referencia a un pueblo vecino de Florence, disfrutaron de una relación cercana con Stax, y muchos otros de los músicos y productores que trabajaron en Memphis también contribuyeron a las grabaciones hechas en Alabama.

En Memphis, la compañía Stax Records produjo discos de los pioneros del soul Otis Redding, Wilson Pickett,[24]​ y Don Covay. Otros artistas de Stax tales como Eddie Floyd y Johnnie Taylor también hicieron contribuciones significativas a la música soul also made significant contributions to soul music. En 1968, el movimiento de la música soul había comenzado a dividirse, mientras James Brown y Sly & the Family Stone comenzaban a expandir y transformar tanto el soul y el rythm and blues en otros géneros. Guralnick escribió que "más que nada... lo que a mi me parece que llevo a la era del soul a una inquietante y absoluta paralización fue la muerte de Martin Luther King en abril de 1968".[22]​

Rock de los 60

El primero de los géneros más grandes del nuevo rock fue el surf, en el cual fue pionero el californiano Dick Dale. El surf fue ampliamente instrumental, con la guitarra como base para el rock con sonido distorsionado agudo, además de que fue asociado con la cultura juvenil basada en el surf del Sur de California. Dale había trabajado con Leo Fender, desarrollando el amplificador "Showman y... una unidad de reverberación que daría a la música surf su sonido distintivamente confuso".[nota 17]​

Inspirados por el enfoque lírico del surf, si no es que por la base musical, The Beach Boys comenzaron su carrera en 1961 con una cadena de éxitos como"Surfin' U.S.A.". Su sonido no era ni instrumental ni basado en la guitarra, pero estaba lleno de "ricas, densas e incuestionablemente especiales" "voces flotantes (con) armonías al estilo de The Four Freshmen que se viajan sobre un estribillo propulsivo".[nota 18]​ El compositor de los Beach Boys Brian Wilson se volvió cada vez más excéntrico, experimentando con nuevas técnicas de estudio mientras se asociaba con la floreciente contracultura.[25]​

La contracultura fue un movimiento juvenil que incluyó al activismo político, especialmente aquel en oposición a la Guerra de Vietnam, así como a la promoción de varios ideales hippie. Los hippies fueron asociados principalmente con dos clases de música: el folk rock y el country rock de artistas como Bob Dylan y Gram Parsons, y por otro lado el rock psicodélico de bandas como Jefferson Airplane y The Doors.[26]​ Este movimiento estuvo íntimamente conectado a la British Invasion, una ola de bandas del Reino Unido que se hicieron populares a lo largo de los años 60. La invasión británica incluyó inicialmente a bandas como The Beatles, The Rolling Stones,[27]​ y The Zombies , a los cuales se unirían después bandas como Moody Blues y The Who.[28]​ El sonido de estas bandas fue un rock bien definido, en el cual The Beatles eran originalmente conocidos por canciones que se parecían a las del rock afroamericano de Little Richard, Chuck Berry, Smokey Robinson, The Shirelles y The Isley Brothers.[nota 19]​ Tiempo después, mientras la contracultura se desarrollaba, The Beatles comenzó a usar técnicas más avanzadas e instrumentos inusuales, tales como el sitar, así como letras más originales.[29]​

 
Joan Báez y Bob Dylan

El folk-rock se benefició del éxito esporádico del mainstream con grupos como Kingston Trio y Almanac Singers, mientras que Woody Guthrie y Pete Seeger ayudaron a radicalizar políticamente la música folk rural blanca.[3]​ El popular músico Bob Dylan se convirtió en prominencia a mediados de los 60, fusionando el folk con rock y haciendo que la naciente escena estuviera íntimamente conectada con el Movimiento por los derechos civiles. Después de este aparecieron varias bandas de country rock como The Byrds y The Flying Burrito Brothers, así como otros cantautores de folk como Joan Báez y la canadiense Joni Mitchell. Sin embargo, a finales de la década, hubo poca conciencia social o política evidente en las letras de cantautores de pop como James Taylor yCarole King, cuyas canciones eran profundamente personales y emocionales.

El rock psicodélico fue duro, manejando una especie de rock basado en guitarra, íntimamente asociado con la ciudad de San Francisco, California. Aunque Jefferson Airplane fue la única banda psicodélica de San Francisco en tener grandes hits nacionales, con "Somebody to Love" y "White Rabbit" de 1967, The Grateful Dead, una jam band de folk, country y bluegrass, "incorporó todos los elementos de la escena de San Francisco y vino... a representar a la contracultura en el resto del país"; The Grateful Dead también fue conocida por introducir a la contracultura y al resto del país a las ideas de personas como Timothy Leary, especialmente en el uso de alucinógenos como el LSD para propósitos espirituales y filosóficos.[nota 20]​

"White Rabbit"
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Interpretada por Jefferson Airplane y una de las más legendarias canciones del género psychedelic rock.
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años 70 y 80

En los años posteriores a los cambios sociales y políticos turbulentos de los años 60 y principios de los 70, la música rock se diversificó. Lo que en un principio se conoció como rock and roll, un género de música razonablemente discreto, había evolucionado en una categoría general llamada simplemente rock music, un término que eventualmente incluiría a diversos estilos como el heavy metal, el punk rock y a veces incluso al hip hop. Durante los 70, sin embargo, la mayoría de estos estilos no eran parte de la música mainstream, y fueron evolucionando en la escena musical underground.

Los primeros años de la década de los 70 fueron protagonistas de una ola de cantautores que recurrieron a las introspectivas, personales y profundamente emocionales letras del folk-rock de los 60. Estos incluyeron a James Taylor, Carole King y otros, todos conocidos tanto por sus habilidades líricas como por sus interpretaciones. En el mismo periodo ocurrió el ascenso del Southern rock (similar al blues) y de grupos de country rock como Allman Brothers Band y Lynyrd Skynyrd.[30]​ El soft rock se desarrolló en los años 70, el cual era una estilo con forma simple, discreta y melodiosa de pop-rock, representada por bandas como America and Bread, la mayoría de las cuales son apenas recordadas al día de hoy; muchas fueron one-hit wonders.[3]​ Además, las bandas del más duro arena rock como Chicago and Styx también tuvieron gran éxito.

 
Willie Nelson

Los primeros años de la década de los 70 presenciaron el nacimiento de un nuevo estilo de música country áspero y con una forma bien definida, el cual se hizo rápidamente la forma más popular de country. Se le conoció como outlaw country, un estilo que incluyó a estrellas como Willie Nelson y Waylon Jennings.[2]​ El outlaw country estaba muy orientado hacia el rock, que además tenía letras que se enfocaban en lo criminalmente grotesco, especialmente aquello relacionado con drogas y alcohol de sus intérpretes, los cuales dejaban crecer su cabello, vestían de cuero y mezclilla y lucían como hippies, en contraposición a los cantantes bien parecidos de country que pertenecían al Sonido Nashville.[3]​

A mediados de los año 70, la música disco, una estilo orientado al baile, se hizo popular al evolucionar desde los clubs de baile underground para llegar a la cultura popular de América. La música disco alcanzó su apogeo después del lanzamiento de Saturday Night Fever y el fenómeno que rodeaba a las películas y soundtracks de The Bee Gees. El tiempo de la música disco fue, no obstante, corto, y en los años 80 fue pronto reemplazada por varios géneros que evolucionaron de la escena del punk rock, con en el caso de la new wave. Bruce Springsteen se convirtió en una gran estrella, primero desde mediados de los 70, y después a lo largo de los 80, con letras densas y misteriosas y también canciones conmovedoras que resonaban en las clases medias y bajas.[3]​

Funk y Soul de los 70

A principios de los 70, la música soul fue influenciada por el rock psicodélico y por otros géneros. La agitación social y política de la época inspiró a artistas como Marvin Gaye y Curtis Mayfield para hacer declaraciones en álbumes completos en las cuales había comentarios sociales muy directos. Artistas como James Brown llevaron al soul hacia un estilo más orientado al baile, el cual eventualmente evolucionó en el funk. El funk fue representado por bandas de los años 70 como Parliament-Funkadelic, The Meters, y el mismo James Brown, mientras que algunos grupos más versátiles como War, The Commodores y Earth, Wind and Fire también se volvieron populares. Durante los 70, algunas hábiles bandas comerciales del blue-eyed soul como Hall & Oates (provenientes de Philadelphia) lograron un éxito en la cultura popular, del mismo modo que la nueva generación de grupos vocales armónicos urbanos de soulccomo The Delfonics y los Unifics (de la Universidad de Howard).

A finales los 70, el philly soul, el funk, el rock y la mayoría de los demás géneros fueron dominados por canciones con inflecciones de la música disco. Durante este periodo, las bandas de funk como The O'Jays y The Spinners continuaron lanzando éxitos. Después de la muerte de la música disco en los 80, el soul sobrevivió por un corto tiempo antes de pasar por otra transformación. Con la introducción de influencia de la música electro y el funk, el soul se hizo menos tosco y más producido, resultando en un género de música que fue llamado de nuevo R&B, usualmente distinguido del primer rhythm and blues identificándose como R&B contemporáneo.

Pop de los años 80

En los años 60 el término rhythm and blues ya no se usa extensamente; en vez de ello, términos como soul music eran usados para describir a la música popular de los artistas afroamericanos. En los años 80, sin embargo, rhythm and blues de nuevo fue usado, casi siempre en la forma de R&B, un uso que ha continuado hasta el presente. El R&B contemporÁneo surgió cuanto los cantantes del apasionado funk como Prince se hicieron populares, a la par que lo hacían estrellas de dance pop como Michael Jackson y Madonna.[3]​

A finales de los años 80, el pop rock consistía ampliamente de bandas de glam metal transmitidas en la radio, las cuales usaban imágenes derivadas del movimiento glam británico con letras y actitudes de macho, acompañadas de solos virtuosos del heavy metal y hard rock. Bandas de esta época incluyen a Def Leppard, así como a bandas americanas influenciadas por el heavy metal Mötley Crüe, Guns N' Roses, Bon Jovi y Van Halen.[3]​

A la mitad de la década también se vio el auge de la popularidad de la música gospel. Una nueva forma de gospel había evolucionado, llamada Música Cristiana Contemporánea (CCM).TLa CCM había existido desde finales de los 60, y consistía de un sonido pop/rock con letras ligeramente religiosas. La CCM se había convertido en la forma más popular del gospel de mediados de los 80, especialmente con artistas como Amy Grant, Michael W. Smith, y Kathy Troccoli. Amy Grant fue la cantantes más popular de CCM y gospel de los años 80, y después de experimentar un éxito sin precedentes en la CCM, fusionó su música con el pop mainstream de los años 80 y 90. Michael W. Smith también había tenido éxito considerable en la CCM antes de pasar a una carrera exitosa en la música pop de la misma manera. Grant produciría después el primer éxito popular de CCC número uno ("Baby Baby"), y el muy bien vendido álbum de CCM (Heart in Motion).

En los años 80, las listas principales de la música country eran dominadas por cantantes de pop con influencias apenas notables de la música country, una tendencia que ha permanecido desde entonces. En los años 80 se vio un resurgimiento del honky tonk country a través de la aparición de personas como Dwight Yoakam y los músicos de country neotradiconal, Emmylou Harris and Ricky Skaggs,[3]​ así como el desarrollo de intérpretes de alternative country como Uncle Tupelo. Intérpretes de alternative country posteriores como Ryan Adams(miembro de la banda Whiskeytown) Wilco, ganaron algo de fama en el mainstream.

Nacimiento del underground

Durante los años 70, varios estilos diversos aparecieron en completo contraste con la música popular americana. Aunque estos géneros no eran en gran parte populares en el sentido de vender muchos discos a las audiencias mainstream, eran ejemplos de la música popular , en contraposición on el folk o la música clásica.TA principios de los años 70, los afroamericanos y puertorriqueños de Nueva York desarrollaron la cultura hip hop, el cual produjo un estilo de música con el mismo nombre. Casi al mismo tiempo, los latinos, en especial los cubanos y puertorriqueños en Nueva York también crearon la música salsa, la cual combinó muchas formas de música latina con R&B y rock. Los géneros punk rock y heavy metal fueron ampliamente asociados con el Reino Unido durante los 70, mientras que otras variantes americanas evolucionaron después en la misma década y también en los años 80. Mientras tanto, en Detroit evolucionaban lentamente una serie de géneros de música electrónica como el house y el techno, los cuales se convertirían en una parte importante de la música alrededor del mundo.

Hip hop

El Hip hop es un movimiento cultural, del cual la música es una parte importante, junto con el grafiti y el breakdance. La música está compuesta de dos partes, el rapping, el cual consiste en la liberación de voces rápidas, rítmicas y líricas, y por otro lado el DJing, el cual consiste en la producción de instrumentación por medio de sampling, instrumentación, turntablism o beatboxing.[3]​ El Hip hop surgió a principios de los años 70 en The Bronx, Nueva York. EL inmigrante jamaicano DJ Kool Herc es ampliamente reconocido como el progenitor del hip hop; el trajo consigo la práctica del "toasting" (término equivalente a rapear en español) sobre ritmos de canciones populares. En Nueva York, DJs como Kool Herc reproducían canciones populares de funk, música disco y rock. La aparición de los emcees introdujo originalmente las canciones y mantuvo a la multitud emocionada y balando; con el tiempo, los DJs comenzaron a aislar las interrupciones de las percusiones (el clímax rítmico de las canciones), produciendo así un ritmo repetido sobre los cuales los emcees rapeaban.

El Rapping incluía saludos a los amigos y enemigos, invitaciones a bailar y alardes coloridos y a veces humorísticos. A principios de los años 80, habían aparecido canciones populares de hip hop como "Rappers Delight" de Sugarhill Gang y unas cuantas grandes celebridades de la escena, como LL Cool J y Kurtis Blow. Otros ejecutantes experimentaron con letras politizadas y conciencia social, mientras que otros ejecutaban fusiones con jazz, heavy metal, techno, funk y soul. El Hip hop comenzó a diversificarse en los últimos años de la década de los 80. Aparecieron nuevos géneros, tales como el hip hop alternativo su pariente más próximo, el jazz rap, en el cual los raperos De La Soul y Guru sentaron las bases. Los grupos Public Enemy y N.W.A contribuyeron en gran parte durante esta época para llevar el hip hop a la atención nacional; el primer lo hizo con letras cargadas de política,, mientras que el último se convertiría después en el ejemplo prominente del gangsta rap.

Salsa

La música salsa consiste en ritmos diversos, predominantemente caribeños, la cual es popular en muchos países de America Latina. La salsa incorpora variaciones y estilos múltiples; el término puede ser usado para describir a la mayoría de las formas de los géneros musicales originarios de Cuba (como el chachachá y el mambo). De manera más específica, la salsa se refiere a un estilo particular que fue desarrollado a mediados de los 70 por grupos de inmigrantes cubanos y puertorriqueños de Nueva York en Estados Unidos, y sus descendientes estilísticos como la salsa romántica de los años 80.[31]​

La música salsa siempre tiene un compás de 4/4. La música tiene frases que abarcan grupos de dos compases, usando patrones rítmicos recurrentes, así como el inicio de las frases la letra y los instrumentos. Típicamente, los patrones rítmicos ejecutados en la percusiones son bastante complicados, ya que a menudo se tocan más de uno a la vez. El ritmo clave es un elemento importante que forma la base de la salsa. Aparte de las percusiones, existen una variedad de instrumentos melódicos que son comúnmente usados como acompañamiento, tales como la guitar, trompetas, trombones, el piano y muchos otros, todos dependiendo de los intérpretes. Las bandas se encuentran típicamente divididas en secciones de ritmo y de metales, lideradas por uno o más cantantes (soneros or salseros) .[32]​

Punk y rock alternativo

 
Joey y Dee Dee Ramone en concierto, 1983.

El punk fue una estilo de música rock rebelde, el cual comenzó en los año 70 como una reacción en contra de la música popular del día (en especial la música disco, la cual era vista como insípida y sin mayor inspiración). El punk se inspiró en bandas americanas que incluían a The Velvet Underground, The Stooges y The New York Dolls.[3]​El era fuerte, agresivo y usualmente muy simples, requiriendo poco entrenamiento musical para ejecutarse. Más tarde durante la década, bandas británicas como The Sex Pistols y The Clash obtuvieron fama durante un tiempo corto en su país de origen y, en un grado menor, en los Estados Unidos. Bandas americanas del área incluyeron a los muy famosos The Ramones, así como grupos del estilo de ahe lking Heads, los cuales tocaban de una forma más pretenciosa que se encontraba asociada con el punk hasta antes de evolucionar en pop-new wave.[3]​ Otras bandas grandes incluyeron a Blondie, Patti Smith and Television. La mayoría de estas bandas tuvieron sus inicios en lo que hoy se conoce como el "ground zero" [33]​ del punk rock, un club llamado CBGB. El pequeño club en Nueva York llevó a cabo un festival en 1975 para exhibir el "top 40 de las bandas de rock sin discos". Dentro de estas bandas estaban las mencionadas con anterioridad The Ramones, Sex Pistols, blondie y similares.

El Hardcore punk fue la respuesta de la juventud americana a la explosión del punk rock en los años 70. EL hardcore despojó al punk rock y la new wave de sus a veces elitistas y pretenciosas tendencias, lo cual resultó en canciones cortas, rápidas e intensa que apelaban a los jóvenes insatisfechos. El hardcore explotó en las metrópilis americanas de Los Angeles, Washington, DC, New York y Boston, además de que la mayoría de las ciudades de país tenían ya sus propias escenas locales a finales de los 80.[34]​

El rock alternativo es un conjunto de bandas de rock que se desarrollaron ampliamente en América a partir de la escena hardcore en los años 80, en clara oposición a la escena musical mainstream. Los subgéneros del rock alternativo que se crearon durante la década incluyen al indie rock, el Gothic rock, el noise rock, el grunge, y el college rock. La mayoría de las bandas estaban unificadas por su deuda colectiva al punk, el cual abrió el camino para la música underground y alternativa en los años 70. Aunque el género es considerado como rock, algunos estilos fueron influenciados por el folk americano, el reggae y el jazz. Como en el caso del punk y el hardcore, el rock alternativo tenía poco éxito en la cultura popular de los años 80, pero el establecimiento de las bases de la escena indie por medio de giras, radio universitario, revistas y publicidad de boca en boca, las bandas alternativas abrieron el camino para la penetración del género en la conciencia pública americana de la década siguiente.

"Because the Night"
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Canción de Patti Smith, una de las más populares de la época del punk.
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Heavy metal

El heavy metal es una forma de música caracterizada por sus ritmos agresivos e impulsores, así como por sus guitarras eléctricas distorsionadas, generalmente con letras ambiciosas e instrumentación virtuosa. El heavy metal es producto del desarrollo del blues, el blues rock, el rock y el rock progresivo. Sus orígenes yacen en las bandas de hard rock británico las cuales entre 1967 y 1974 tomaron el blues y el rock y crearon un híbrido con sonido pesado y centrado en guitarras y baterías. La mayoría de los pioneros en el género como Black Sabbath eran ingleses, aunque muchos fueron inspirados por intérpretes americanos como Blue Cheer y Jimi Hendrix.

 
Bon Jovi

A principios de los 70, las primeras grandes bandas americanas hicieron su aparición, como en el caso de Blue Öyster Cult y Aerosmith, entre otros músicos como Eddie Van Halen que comenzaban su carrera. El heavy metal permaneció, sin embargo, como un gran fenómeno underground. Durante los años 80, una forma de hard rock basada en el pop con un espíritu de fiesta e influenciado por la estética visual glam (a veces referido como "hair metal") dominó las listas de popularidad, liderado por estrellas como Poison, Bon Jovi, Mötley Crüe, y Ratt. En 1987 el debut de Guns N' Roses, una banda de hard rock cuya imagen reflejó el rasposo núcleo de Sunset Strip, fue por lo menos en parte una reacción en contra de la imagen pulida del hair metal, aunque el gran éxito de la banda fue de muchas maneras el último aliento del hard rock y la escena metalera. A mediados de los 80, mientras el término "heavy metal" se convertía en el objeto de mucha disputa, el estilo se había divido en tantas direcciones diferentes que los fanes, compañías discográficas y revistas crearon nuevas clasificaciones, aunque a veces la diferencia entre varios subgéneros era poco clara, incluso para los artistas que pertenecían a propósito dentro de un estilo dado. El subgénero más notables de los años 80 en Estados Unidos fue el rápido y agresivo thrash metal, iniciado por bandas como Anthrax, Megadeth, Metallica, y Slayer.

Años 90

Quizás el cambio más importante en la década en cuanto a la música popular fue el ascenso del rock alternativo, a través de la popularidad del grunge. Este fue previamente un conjunto de géneros anti-mainstream que alcanzaron gran fama a principios de los 90. El género fue situado en su mayoría en Sub Pop Records durante sus primeras etapas, una compañía fundada por Bruce Pavitt y John Poneman. Un número significativo de bandas de grunge firmaron con el sello discográfico en donde Green River (la mitad de los miembros de esta banda se convertirían después en los miembros fundadores de Pearl Jam), Sonic Youth (aunque no era una banda de grunge, esta fue influyente para aquellas y, de hecho, fue por la insistencia de Kim Gordon que David Geffen Company le firmó a Nirvana) y Nirvana. El grunge es un subgénero del rock alternativo con un sonido "oscuro, lodoso y basado en la guitarra" ,[nota 21]​ el cual retomó elementos del heavy metal, punk y de otras bandas como Sonic Youth y su uso de "melodías poco convencionales para transformar canciones que de otro modo serían pop estándar en formas irregulares".[nota 22]​ Con la adición de un "elemento melódico influenciado por The Beatles" al sonido de bandas como Nirvana, el grunge se hizo ampliamente popular por todos los Estados Unidos.[nota 23]​ El grunge se hizo comercialmente exitoso durante los primeros años de la década, alcanzando la cima entre 1991 y 1994. Las bandas de ciudades del noroeste del pacífico, especialmente Seattle, Washington, fueron responsables de crear el grunge y después hacerlo popular con las audiencias mainstream. La supuesta generation x, la cual apenas había alcanzado la edad adulta mientras la popularidad del grunge crecía, estaba íntimamente asociada con el mismo, cuyo sonido ayudó a "definir la desesperación de (esa) generación".[nota 24]​ Las bandas de post grunge como Foo Fighters and Creed se convirtieron en una forma popular del rock alternativo porque aún era digerible, a diferencia del primer grunge, de los cuales solo fueron influenciados. las bandas de Pop punk como Green Day y Blink 182 también ganaron popularidad. En la segunda mitad de los 90 el nu metal surgió con bandas como Linkin Park, Korn, Limp Bizkit and Slipknot. La cultura indie permaneció aislada en la escena underground con nuevos géneros como lo-fi (Beck, Sparklehorse, Guided By Voices), math rock (Slint, Shellac) y el post-rock (Mogwai, Explosions in the Sky). El Emocore y el Post-hardcore se hicieron más conocidos con bandas tales como At the Drive-In y Fugazi.

El Gangsta rap es una corriente del hip hop, caracterizado por su enfoque lírico en la sexualidad machista y la imagen criminal física y del peligro. Aunque los orígenes del gangsta rap pueden ser encontrados a mediados de los años 80 en los raps de Schoolly D (de Philadelphia) y de Ice-T (de West Coast), se tiene el conocimiento de que inició en Los Angeles y en el área de Los Ángeles y Oakland, donde Too Short, NWA y otros encontraron fama. Este escena de West Coast rap pengendró el sonido G-funk de los 90, los cuales se equiparan a la letra del gangsta rap con un tono denso y confuso, usualmente utilizando samples del P-funk de los 70; los autores más conocidos del género fueron los raperos Dr. Dre and Snoop Doggy Dogg.

Siglo XXI

A finales de los 90 y a principios de los años 2000 la música pop consistía en su mayor parte en una combinación de pop, hip hop y pop teñido con R&B, incluyendo a varias boy bands. Las cantantes femeninas más notables también cimentaron su estatus en la música popular americana y de todo el mundo, tales como Britney Spears, Christina Aguilera, Katy Perry, Lady Gaga y Taylor Swift. También fue notable la influencia de los productores de hip hop en la música popular de la mitad y final de la década, incluyendo a Neptunes y a Timbaland, los cuales hicieron que los sonidos escuchados al principio en los álbumes FutureSex/LoveSounds de Justin Timberlake y Loose de Nelly Furtado fueran imitados por toda la radio con artistas como Madonna, Akon y Lady Gaga. A finales de los años 2000 y a principios de la década de los 2010, la música pop comenzó a moverse hacía la influencia de la escena de la música electrónica para bailar, sentándose las bases en el gremio con productores como David Guetta, Calvin Harris, Swedish House Mafia y Skrillex.

La combinación de Hip hop y pop también comenzó a dominar los años 2000 y los primeros de la década de los 2010. Al principio de esta última, artistas prominentes como Drake, Lil Wayne, 2 Chainz, Kendrick Lamar, Machine Gun Kelly, y Macklemore comenzaron a dominar la escena mainstream.

El sonido predominante de los años 90 en la música country fue el pop, con elementos muy limitados del primer country. Esto incluye a muchos de los artistas más vendidos de los años 90, como Clint Black, Shania Twain, Faith Hill y el primero de estas estrellas de fusiones, Garth Brooks.[3]​

Por otro lado, un resurgimiento de la guitarra apareció y levanto a una nueva generación de bandas alternativas, a menudo descritas como post-punk revival o garage rock revival. Las bandas prominentes de EUA en esta generación son White Stripes, The Strokes, yThe Killers. El New Weird America o, a veces también llamado Freak Folk, es un nuevo movimiento que enfatiza la individualidad artística de artistas que fusionan géneros, tales como Antony and the Johnsons, Joanna Newsom, The Dodos, Animal Collective y Cat Power.

"Come as You Are"
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Canción de Nirvana, el cual hizo más que cualquier otro grupo para traer el grung al mainstream.
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Impacto social e internacional

La música popular americana se ha hecho extremadamente popular internacionalmente hablando. El Rock, el hip hop, el jazz, el country y otros estilos tienen fanes alrededor de todo el mundo. El presentador de la BBC Radio y DJ, Andy Kershaw, por ejemplo, ha notado que la música country es popular a través de prácticamente todo el mundo.[nota 25]​ De hecho, fuera de "todas las contribuciones hechas por los americanos a la cultura global... (la música popular americana) ha sido tomada (en su mayoría) con amor por todo el mundo".[nota 26]​ Otros estilos de música popular americana también han tenido un efecto formativo internacional, incluyendo el funk (la base para el Afrobeat de África Oriental), el R&B (una gran fuente de inspiración para el reggae jamaiquino, y el rock, el cual ha influido profundamente en la mayor parte de los géneros de música popular alrededor del mundo. El rock, el country, el jazz y el hip hop se han convertido en una parte atrincherada de muchos países, lo cual ha llevado al auge de variedades locales como la música country australiana, Bongo Flava de Tanzania y el rock ruso.

El rock ha tenido un impacto en la formación de la música popular, el cual ha tenido el efecto de transformar "el mismo concepto de lo que la música popular" es.[nota 27]​ Mientras Charlie Gillett ha discutido sobre como el rock and roll "fue el primer género popular en incorporar el pulso implacable y verdadero volumen de la vida urbana en la música misma".[nota 28]​

El impacto social de la música popular americana ha sido sentido tanto en los Estados Unidos como en los países extranjeros. Comenzando tan pronto como el siglo XIX con las extravaganzas de finales del mimo, la música popular americana ha sido criticada por ser demasiado provocativa en lo sexual y por motivar a la violencia, el uso de las drogas y el comportamiento inmoral en general.

Véase también

Notas

  1. Ewen, pg. 69, Ewen declara que Dan Emmett fue un "compositor de canciones populares", después de lo cual señala que otro, e incluso más significante, fue su contemporáneo Stephen Foster, el primer gran compositor de Estado Unidos, y uno de los más sobresalientes autores de canciones a nivel mundial.
  2. Clarke, pgs. 28–29. Clarke nota que la canción "Massa's in the Cold Ground" fue un claro intento de sentimentalizar la esclavitud, aunque también señala que muchos de los esclavos deben habeer amado a sus amos, de los cuales ellos dependían para todo. Clarke también dice que las canciones como "Nelly Was a Lady" describen la experiencia negra como sentimientos humanos ordinarios; ellos son personas reales como los personajes de Shakespeare.
  3. Ewen, pg. 81.Cuando Millie Cavendish se paró al frente de las luces, movió un dedo provocativo hacia los hombres de la audienia, y cantó con su voz aguda de bebé “You Naughty, Naughty Men”(by T. Kennick and G. Bicknell); tanto el teatro musical estadounidense como la canción popular estadounidense emepezaron sus largas y activas carreras en la explotación sexual.
  4. Ewen, pg. 94 Ewen claims New York was the music publishing center of the country by the 1890s, and says the ‘’publishers devised formulas by which songs could be produced with speed and dispatch... Songs were now to be produced from a serviceable matrix, and issued in large quantities: stereotypes for foreign songs, Negro songs, humorous ditties, and, most important of all, sentimental ballads.
  5. Ewen, pg. 101. Ewen es la fuente tanto del "Drill Ye Tarriers" como de la naturaleza de las coon songs
  6. Ewen, pg. 101 and Clarke, pg. 62Ewen attributes "New Coon in Town" to Paul Allen, though Clarke attributes it to J. S. Putnam – both agree on the year, 1883
  7. Clarke, pg. 95. Clarke señala la fecha de la era dorada como c. 1914–50
  8. Garofalo. Es un ejemplo del comienzo de Tin Pan Alley, en un capítulo que también contiene el reportaje del ragtime
  9. Clarke, pgs. 56–57 Coon songs came out of minstrelsy, and were already established in vaudeville, when all this culminted in ragtime... ragtime may have begun with attempts to imitate the banjo on the keyboard.
  10. Ferris, pg. 228.Considerado como música para bailar, y por mucho tiempo considerado como una forma popular de la músia, el jazz se ha convertido en un sofisticado arte que ha interactuado de forma significativa con la música clásica.
  11. Clarke, pgs. 200–201. Desde 1935 hasta después de la Segunda Guerra Mundial, un esilo orientado al jazz estuvo en el centro de la música popular por primera vez (y la última, hasta el momento), completamiente diferente a solamente darle un apoyo.
  12. Garofalo, pg. 45. El ukelele y la steel guitar fueron introducidas a este país por los grupos hawaianos de cuerdas que realizaron giras por el país después de que Hawai se convirtiera en territorio de EUA en 1900.
  13. Collins, pg. 11. Además, Collins nota que los primeros músicos de pseudo country Como Vernon Dalhart, el cual hizo fama grabando 'country music songs', no pertenecía a las colinas y depresiones o a las planicies y valles. Estas estrellas de compañías discográfica cantaban tanto música rural como música urbana, y la mayoría sabía más sobre Broadway que sobre hillbillies. Su imagen rural era a veces manufacturada para el momento y por el dinero. En contraste, como Collins explica más adelante, tanto la Carter Family como la Rodgers tenían credibilidad rural, lo cual ayudó a que las sesiones de grabación de Peer fuera un éxito influyente; la Carter Family fue el lazo de Ralk Peer a las colinas y depresiones, a los amores perdidos y la fé encontrada, pero éste tomó a Jimmie Rodgers para conectar al autor con algo de los trenes y salones amados en la música country, la carcel y el blues.
  14. Broughton, Viv and James Attlee. "Devil Stole the Beat" en laRough Guide to World Music, Volume 2, pg. 569. Su figura seminal fue un pianista y ex-músico de blues llamado Thomas A. Dorsey (1899–1993), el cual comenzó a componer canciones basadas en espirituales familiares e himnos fusionados con el blues y los ritmos del jazz. emphasis on the original
  15. Garofalo, pg. 72 El primer vocalista de pop en engendrar histeria entre sus fans (antes que simple admiración o adoración) fue un italoestadounidense que se rehusaba a anglificar su nombre: Frank Sinatra, el "Sultan of Swoon".
  16. Rolling Stone, pgs. 99–100 Ward. Stokes y Tucker llaman a las versiones cover como las hormigas del suntuoso picnic de rhythm-and-blues.
  17. Szatmary, pgs. 69–70. También como guitarrista entusiasta que había lanzado un par indistintivo de sencillos en su propio sello en 1960, Dale trabajó cercanamente con Leo Fenderm, el manufacturero de la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido producida en masa y también presidente de Fender Instruments, para mejorar el amplificador Showman y desarrollar la unidad de reverberación que daría a la músic surf su sonido distintivamente borroso.
  18. Rolling Stone, pg. 251.Aunque el 'sonido instrumental de the Beach Boys fue usualmente dolorosamente delgado, las voces flotante, con las armonías al estilo de The Four Freshmen viajando sobre un estribillo propulsivo ("inside outside, U.S.A." en "Surfin' U.S.A."; "rah, rah, rah, rah, sis boom bah" en "Be True to Your School") fueron ricas, densas e incuestionablemente especiales.
  19. Garofalo, pg. 201 Garofalo specifically lists "Roll Over Beethoven" by Chuck Berry, "Long Tall Sally" by Little Richard, "Twist and Shout" by the Isley Brothers, "Money" by Barrett Strong, "Boys" and Baby It's You" by The Shirelles, "You've Really Got a Hold on Me" by Smokey Robinson and the Miracles and "Chains" by The Cookies.
  20. Garofalo, pg. 218. The Grateful Dead combinó las tendencias anticomerciales de la juventu de clase media con las propiedades de alteración mental de la dietilamida de ácido lisérgico (LSD).
  21. Garofalo, pg. 448. Garofalo describe un sampler llamado Sub Pop 200 como una primera antología del lodo oscuro y basado en la guitarra que vino a ser conocido como grunge.
  22. Garofalo, pg. 451. Del grupo de(Glenn Branca)aprendieron a usar melodías poco convencionales para transformar canciones que de otro modo serían pop estándar en formas irregulares, un marca de Sonic Youth que, en Seattle, resonó tanto como el lado oscuro de su visión musical.
  23. Szatmary, pg. 285 Recording the songs that would become Nevermind, Nirvana added a melodic, Beatlesque element, which had shaped Cobain, Novoselic, and new drummer Dave Grohl.
  24. Szatmary, pg. 284.El Grunge, desarrollándose en las oficinas de Seattle de la independiente Sub Pop Records, combinó el hardcore y el metal en las listas de popularidad y ayudó a definir la desesperación de la juventud.; en contexto, esto es presumiblemente se refiere a la Generation X, aunque ese término no es particularmente usado.
  25. Kershaw, pg. 167, de laRough Guide to World Music, Part Two y "Our Life Is Precisely a Song", pg. 167. Kershaw nota específicamente que Corea del Norte fue el único país en el cual nunca oyó hablar de música country
  26. Ewen, pg. 3.Todas las contribuciones hechas por americanos a la automatización de la cultura global y la linea de ensamblaje, publicidad, innumerables aparatos y dispositivos, rascacielos, super hombres de negocios, baseball, ketchup, mostaza, hot dogs y hamburguesas, innegablemente nativas, han sido tomadas con amor por el mundo entero. Es la música popular.
  27. Garofalo, pg. 94. Es suficiente decir, a menos que nos perdamos en la historia, que la música que vino a ser llamada rock and roll comenzó en los años 50 como segmentos diversos y raramente escuchados de la población que lograba una voz dominante en la cultura popular y transformaba el mismo concepto de lo que la música popular es.
  28. Gillett, pg. i, quote from Garofalo, pg. 4 Garofalo quotes Gillett as Rock and Roll (sic) was perhaps the first form of popular culture to celebrate without reservation characteristics of city life that had been among the most criticized.

Referencias

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Enlaces externos

  • Center for Popular Music Middle Tennessee State University
  • Database of popular songs in American history
  • Center for American Music at the University of Pittsburgh
  • Popular Songs from the Civil War to the Cold War
  •   Datos: Q4745518

Agosto 04, 2021
música, popular, estados, unidos, sugerido, música, folclórica, estados, unidos, fusionado, este, artículo, sección, véase, discusión, hayas, realizado, fusión, artículos, pide, fusión, historiales, aquí, este, aviso, puesto, marzo, 2017, música, popular, esta. Se ha sugerido que Musica folclorica de Estados Unidos sea fusionado en este articulo o seccion vease discusion Una vez que hayas realizado la fusion de articulos pide la fusion de historiales aqui Este aviso fue puesto el 10 de marzo de 2017 La Musica popular estadounidense ha tenido un efecto profundo en la musica alrededor del mundo El pais ha visto el incremento de estilos populares que han tenido influencia significativa en la cultura global incluyendo el ragtime blues jazz swing rock bluegrass country rythm and blues doo wop gospel soul funk heavy metal punk musica disco house techno grunge y hip hop Ademas la industria musical americana es bastante diversa apoyando a una variedad de estilos regionales tales como el zydeco klezmer and slack key Shoe Tickler Rag portada de la partitura de una cancion de 1911 de Wilbur Campbell Los estilos distintivos de la musica popular estadounidense surgieron a principios del siglo XIX y fue durante el siglo XX que la industria musical estadounidense desarrollo una serie de nuevas formas de musica utilizando elementos del blues y otros generos de la musica folclorica de Estados Unidos Estos estilos populares incluian al country R amp B jazz y rock Los anos 60 y 70 vivieron un importante numero de cambio dentro de la musica popular estadounidense incluyendo varios estilos y o generos nuevos tales como el heavy metal punk soul e hip hop Si bien estos no eran populares en el sentido al cual se refiere la palabra mainstream cultura de masas en espanol estos eran comercialmente grabados y se convirtieron en ejemplos de musica popular en contraposicion con el folk o la musica clasica Indice 1 Principios de la musica popular 1 1 Tin Pan Alley 1 2 Broadway 1 3 Ragtime 2 Primeras grabaciones de musica popular 2 1 Jazz popular 1920 1935 y swing 1935 1947 2 2 La diversificacion y popularizacion del blues 3 anos 50 y 60 3 1 Country El sonido de Nashville 3 2 Soul 3 3 Rock de los 60 4 anos 70 y 80 4 1 Funk y Soul de los 70 4 2 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incluso Asia Los shows de minstrel eran generalmente anunciados como si la musica de estos perteneciera al estilo afroamericano si bien esto casi nunca era verdad Portada de partitura de Dandy Jim from Caroline escrita por Dan Emmett Londres 1844 Las personas de raza negra habian tomado parte en la cultura popular previa a la epoca de la Guerra Civil Estadounidense situada por lo menos en el auge del African Grove Theatre ubicado en la Nueva York de 1820 durante la publicacion de la primera musica hecha por un compositor negro Francis Johnson en 1818 Sin embargo estos logros aun ocurrieron completamente dentro de las convenciones de la musica europea La primera cancion popular de un minstrel fue Jump Jim Crow del compositor Thomas Daddy Rice la cual fue interpretada por primera vez en 1832 causando sensacion en Londres cuando Rice la ejecuto en 1836 Rice uso un baile que copio de un granjero con una melodia adaptada de una danza irlandesa Los elementos africanos incluian el uso del banjo el cual se cree que derivo de los instrumentos de cuerda de Africa occidental asi como ritmos acentuados y aditivos 2 Muchas de las canciones de los shows de minstrel aun son recordadas al dia de hoy en especial aquellas escritas por Daniel Emmett y Stephen Foster siendo el ultimo de acuerdo con David Ewen el primer gran compositor de Norteamerica y uno de los autores mas sobresalientes del mundo nota 1 Las canciones de Foster eran tipicas de la era del minstrel en cuanto a su sentimentalismo desvergonzado y su aceptacion de la esclavitud Sin embargo Foster hizo mas que otros compositores del periodo para humanizar a los negros sobre los cuales escribia tal como se observa en Nelly Was a Lady una cancion melancolica y dolida sobre un hombre negro lamentando la perdida de su esposa nota 2 El espectaculo del minstrel marco un inicio a la larga tradicion de la musica afroamericana que fue apropiada por las audiencias populares ademas de ser la primera forma estadounidense de musica en obtener aclamacion internacional a mediados del siglo XIX Como Donald Clarke lo ha comentado el minstrel muestra esencialmente musica negra mientras que los actos mas exitosos eran de blancos que por otro lado imitaban canciones y danzas de origen negro y a su vez los interpretes de esta raza adoptaban aquellas imitaciones quienes terminaban asi imitandose a si mismos Clarke atribuye el uso del blackface como parte del deseo de los americanos blancos de glorificar la existencia brutal de los negros tanto los libres como los esclavos a traves de retratarlos como individuos alegres y despreocupados mas apropiados para la vida de hacienda y la interpretacion de canciones simples y jubilosas las cuales facilmente atraian a la gente 2 Los shows del minstrel permanecieron populares hasta finales del siglo XX desapareciendo gradualmente a principios del siglo XX En ese tiempo una forma lujosa y elaborada de teatro llamada extravaganza surgio comenzando por la obra The Black Crook de Charles M Barras 1 Las extravaganzas fueron criticadas por los periodicos y las iglesias de la epoca porque los shows eran consideradas como sexualmente provocativas ya que las mujeres cantaban piezas obscenas vestidas con ropa casi transparente David Ewen describio esto como el comienzo de la larga y activa carrera de la explotacion sexual del teatro musical estadounidense y la musica popular nota 3 Tiempo despues las extravaganzas tomaron elementos de interpretaciones de burlesque las cuales eran producciones satiricas y parodicas muy populares a finales del siglo XIX 1 De la misma manera que la extravaganza y el burlesque el espectaculo de variedades consistia en una produccion comica y atrevida popular desde mediados hasta finales del siglo XIX periodo para el cual esta habia evolucionado en el vodevil Esta forma fue creada por productores como Tony Pastor el cual intento motivar a mujeres y ninos a asistir a sus shows estos dudaban a causa de la multitud tosca y desordenada que habia tomado el teatro como parte de su dominio por un largo tiempo 1 Para inicios del siglo XX el vodevil era ya una forma respetada de entretenimiento para mujeres y ninos por otro lado compositores como Gus Edwards escribian canciones que eran populares por todo el pais 1 Los shows mas populares del vodevil eran al igual que el Ziegfeld Follies una serie de canciones y sketchs que tuvieron una profunda participacion en el desarrollo subsecuente del teatro musical de Broadway y las canciones populares de Tin Pan Alley Old Folks at Home noiconCanciones populares del minstrel tales como esta hecha por Stephen Foster lacual formo parte del repertorio de bandas de campo durante la Guerra Civil Estadounidense Esta interpretacion es hecha por los re enactors La Banda de Cuerdas de la Segunda Carolina del Sur Problemas al reproducir este archivo Tin Pan Alley Editar Tin Pan Alley fue un establecimiento de la Union Square en la ciudad de Nueva York el cual se convirtio en el centro mas importante para la publicacion de musica a mediados 1890 Los compositores de esta era escribieron canciones formulaicas muchas de las cuales eran baladas sentimentales nota 4 Durante esta epoca un sentido de conciencia nacional se encontraba en desarrollo dado que los Estados Unidos se convirtieron en una potencia mundial tremenda especialmente despues de la guerra hispano estadounidense La creciente disponibilidad y eficiencia de las vias ferreas y del servicio postal contribuyeron a difundir las ideas incluyendo a las canciones populares Algunos de los mas memorables editores de Tin Pan Alley incluyeron a Willis Woodward M Witmark amp Sons Charles K Harris asi como a Edward B Marks and Joseph W Stern Stern y Marks se encontraban entre los compositores mas conocidos de Tin Pan Alley estos comenzaron escribiendo juntos como aficionados en 1894 1 Ademas de las populares baladas y otras canciones de buen parecer los escritores de Tin Pan Alley se concentraron en temas provocativos y escabrosos Las coon songs traducido como canciones negras eran otra parte importante de Tin Pan Alley derivadas de las canciones aguadas del espectaculo minstrel con su brio y electricidad traido de la asimilacion del ragtime nota 5 La primera cancion negra popular fue New Coon in town introducida en 1883 seguida de una ola de coon shouter interpretes del genero como Ernest Hogan y May Irwin nota 6 Broadway Editar El comienzo del siglo XX tambien fue testigo del desarrollo de Broadway un grupo de teatros especializados en musicales Broadway se convirtio en una de las locaciones preeminentes del teatro musical en el mundo y produjo un conjunto de canciones que llevaron a Donald Clarke a llamar la epoca la era dorada de la composicion musical La necesidad de adaptar canciones divertidas a las restricciones del teatro y sus argumentos le permitieron y lo motivaron a crecer en el ambito de la composicion asi como al alza de compositores tales como George Gershwin Vincent Youmans Irving Berlin and Jerome Kern nota 7 Estos autores escribieron canciones que aun son populares conocidas al dia de hoy como The Great American Songbook el gran cancionero estadounidense Las operas extranjeras eran populares entre la clase media alta del siglo XIX mientras que otros musicales de teatro musical incluian a las operetas operas de baladas y la opera bufa Las operetas inglesas de Gilbert and Sullivan eran particularmente populares mientras que las composiciones americanas habian tenido problemas para encontrar una audiencia George M Cohan fue el primer compositor americano notable del teatro musical y el primero en separarse de la opereta tambien memorable en cuanto a su uso de la lengua local en sus obras A principios del siglo XX sin embargo los dramaturgos negros compositores y musicos estaban siendo parte del impacto del teatro musical comenzando con los trabajos de Will Marion Cook James Reese Europe y James P Johnson el primer gran hit musical negro fue Shuffle Along en 1921 2 Las operetas importadas y producciones domesticas hechas tanto por blancos como Cohan como por negros como Cook Europe y Johnson todos tuvieron una influencia formativa en Broadway Compositores como Gershwin Porter y Kern hicieron del teatro musical comico un pasatiempo nacional el cual contenia un sentimiento distinguidamente americano el cual no era dependiente de los modelos europeos La mayoria de estos individuos era judios siendo Cole Porter la unica gran excepcion todos ellos eran descendientes de inmigrantes del siglo XIX que huian de la persecucion del Imperio Ruso asentados de manera influyente en distintos barrios de Nueva York 2 Muchos de los primeros musicales fueron influenciados por la musica negra mostrando elementos del primer Jazz tal con en In Dahomey los compositores judios de estos trabajos pudieron haber visto conexiones entre las notas de blues afroamericanas tradicionales y su propia musica judia folclorica Las canciones de Broadway fueron grabadas casi al principio del siglo pero no se fue sino hasta mucho despues que se hicieron abiertamente populares fuera del contexto teatral La cancion They Didn t Believe Me de Jerome Kern s fue una de las primeras canciones que se hizo famosa por todo el pais Las innovaciones posteriores de Kern incluyeron un argumento mas creible mas alla de historias sin forma construidas alrededor de trabajos anteriores comenzando con Show Boat en 1927 George Gershwin fue quizas el compositor mas influyente en Broadway comenzando por Swanee en 1919 y continuando con trabajos futuros para jazz y orquestas Su composicion mas duradera podria ser la opera Porgy and Bess una historia acerca de dos personas de raza negra las cual fueron destinadas por Gershwin a ser una especie de opera folclorica una creacion del nuevo estilo del teatro musical americano basado en modismos americanos 2 Ragtime Editar El Ragtime fue un estilo de musica para bailar basada en el piano el cual usa ritmos sincopados y cromatismo nota 8 el ejecutante y compositor mas conocido del genero fue indudablemente Scott Joplin Donald Clarke considera que el ragtime es la culminacion de las coon songs usadas al principio en los shows de minstrel y despues en el vodevil dando como resultado la filtracion de estos ritmos en la cultura popular el tambien sugiere que el distintivo sonido del ragtime puede haber venido de un intento de imitar el banjo afroestadounidense al usar el teclado nota 9 Dada la naturaleza esencial afroestadounidense del ragtime es comunmente considerara como el primer estilo de la musica popular americana en ser realmente negra el ragtime trajo la sincopa y sonido autenticamente negro a la musica popular Las canciones populares de ragtime utilizaban notacion y eran vendidas en partituras pero el estilo en general era ejecutado informalmente en todo el pais estos ejecutantes amateurs tocaban una forma mas improvisada del ragtime el cual eventualmente se convirtio en una gran influencia formativa en el jazz 2 Primeras grabaciones de musica popular EditarEl invento de Thomas Edison del cilindro de fonografo marco el nacimiento de la grabacion de musica El primer cilindro en ser lanzando fue Semper Fidelis interpretado por la Banda de la Marina de los Estados Unidos Al principio los cilindros eran raramente lanzados al mercado pero conforme aumentaron las ventas tambien lo hizo su distribucion Estas primeras canciones grabadas eran una mezcla de vodevil barbershop marchas opera canciones de novedad entre otras melodias populares Muchos de los estandares populares tales como The Good Old Summertime Shine on Harvest Moon asi como Over There provienen de esta epoca Tambien hubo algunos primeros hits de jazz comenzando con las grabaciones en 1917 de la Original Dixieland Jazz Band seguidas por la banda de jazz de Joe King Oliver el cual toco un estilo de jazz autentico de Nueva Orleans 2 El Blues habia aparecido bastante tiempo antes de que este se volviera parte de la primera explosion de la musica popular grabada en la historia estadounidense Esto sucedio en los anos 20 cuando cantantes del blues clasico femenino como Ma Rainey Bessie Smith y Mamie Smith se hicieron muy populares el primer hit de este genero fue Crazy Blues de Mamie Smith Los cantantes de este blues urbano popular cambiaron la idea de musica popular pasando de ser canciones simples que podian ser facilmente interpretadas por cualquiera a obras principalmente asociadas con un cantante solista Ejecutantes como Sophie Tucker conocida por Some of These Days fue asociada con sus hits haciendo sus interpretaciones individuales tan importantes como la cancion misma 2 Al mismo tiempo companias discograficas como Paramount Records y OKeh Records lanzaron el genero race music el cual se dirigia principalmente a las audiencias afroestadounidense oyentes de blues Las bandas mas famosas inspiraron mucho del desarrollo posterior del blues y los generos derivados del blues incluyendo a Charley Patton Lonnie Johnson y Robert Johnson Jazz popular 1920 1935 y swing 1935 1947 Editar El Jazz es un genero musical caracterizado por las notas de blues sincopas swing llamada y respuesta polirritmias e improvisacion Aunque originalmente una forma de musica para bailar el jazz ha sido ahora ampliamente considerado un genero de musica tipica o popular y tambien se ha convertido una forma sofisticada de arte que ha interactuado en formas significantes con la musica clasica nota 10 El desarrollo del jazz ocurrio al mismo tiempo que el ragtime el blues la musica country lo cual en conjunto puede ser visto como parte de un continuo con ninguna demarcacion clara entre ellos el jazz fue el mas cercanamente relacionado al ragtime con el cual se puede distinguir por el uso de una improvisacion mas complicada a menudo colocando notas lejos del pulso implicito Las primeras bandas de jazz adoptaron mucho del vocabulario del blues incluyendo el bent las notas de blues los grunidos instrumentales y otras marcas Paul Whiteman fue el lider mas popular de una banda en los anos 20 ademas de reclamar el mismo el titulo de El Rey del Jazz A pesar de que este contrato a muchos de los mejores musicos blancos de jazz de la era las generaciones posteriores de fanaticos del genero juzgaron frecuentemente a la musica blanca de tener poco que ver con el jazz autentico Sin embargo su nocion de combinacion del jazz con orquestaciones elaboradas ha sido imitada en multiples ocasiones por compositores y arreglistas de las ultimas decadas Whiteman encargo la pieza Rhapsody in Blue a George Gershwin la cual fue estrenada por la orquesta de Whiteman La banda de Ted Lewis ocupo el segundo lugar en popularidad solo por detras de Paul Whiteman durante los anos 20 si bien podria decirse que este toco un jazz mas real y menos pretencioso que el de Whiteman especialmente en sus grabaciones de finales de la decada Algunas de las otras bandas de jazz de la decada incluyen a las de Harry Reser Leo Reisman Abe Lyman Nat Shilkret George Olsen Ben Bernie Bob Haring Ben Selvin Earl Burtnett Gus Arnheim Rudy Vallee Jean Goldkette Isham Jones Roger Wolfe Kahn Sam Lanin Vincent Lopez Ben Pollack y Fred Waring En los anos 20 la musica ejecutada por estos artistas era extremadamente popular en su publico y fue calificada como jazz Al dia de hoy sin embargo esta musica se encuentra desacreditada y etiquetada como musica dulce por los puristas del jazz La musica que la gente actual considera como jazz tendia a ser ejecutada por minorias Durante los anos 20 y a principios de los 30 sin embargo la mayoria de la gente escuchaba lo que hoy llamariamos musica dulce y jazz puro categorizado como musica ardiente o musica racial La compania discografica mas influyente de la epoca The Victor Talking Machine RCA Victor despues de 1928 fue una influencia restrictiva en el desarrollo del jazz dulce hasta el salida de Eddie King en octubre de 1926 King fue conocido por su autoritarismo el cual no permitia cosas como beber en el trabajo o el desapego severo a la musica formalmente escrita a menos que fueran solos aceptables por los estandares populares de la epoca Esto irrito a muchos de los artistas de jazz de Victor incluyendo al trompetista famoso Bix Beiderbecke Suldhalter en su obra Lost in Chords cita un ejemplo de una grabacion de 1927 hecha por las orquesta Goldkette en el cual se les permitia a los musicos libertades considerables a la par que remarca que lo que uno se pregunta es como hubiera sido esta interpretacion si Eddie King hubiera esta estado a cargo en vez de Nat Shilkret mucho mas liberal Dado que la coleccion de Victor muestra que no hubo menos de cinco sesiones de grabacion entre enero y febrero de 1926 cuando King conducia a la orquesta de Goldkette se han hecho varias comparaciones disponibles entre el acercamiento de Golkette y King En 1935 el swing se hizo popular por medio del publico y rapidamente colocado jazz como el tipo de musica mas escuchado si bien hubo algo de resistencia a este en un principio La musica swing es caracterizada por una predominante seccion ritmica usualmente consistente de un contrabajo y de percusiones ejecutandose en un tempo moderado o rapido asi como de tecnicas ritmicas tales como la nota swing El swing es principalmente una forma de jazz de la decada de 1930 fusionada con elementos del blues y la sensibilidad popular de Tin Pan Alley 3 El swing era ejecutado en bandas mas grandes que aquellas comunes en otras corrientes del jazz y era dirigido por lideres que arreglaban el material de manera estricta rechazando la improvisacion que hasta el momento habia sido una parte integral del jazz David Clarke llamo al swing el primer genero de jazz en estar en el centro de la musica popular opuestamente a la idea de que solo era una forma mas de este nota 11 A finales de los anos 30 los vocalistas se hicieron cada vez mas prominentes llegando a tomar eventualmente el centro del escenario seguido de la huelga de la Federacion Americana de Musicos el cual hizo que grabar con una banda grande fuera excesivamente caro 3 El swing vino a ser acompanado por un estilo de baile popular con homonimo el cual fue muy popular en todos los Estados Unidos tanto entre audiencias blancas como negras especialmente las jovenes Jumpin at the Woodside noiconInterpretada por Count Basie amp His Orchestra una cancion popular de swing de una leyenda del jazz Problemas al reproducir este archivo La diversificacion y popularizacion del blues Editar Ademas del jazz y el swing que escuchaban las audiencias populares en Norteamerica hubo una variedad de otros generos que eran populares entre ciertos grupos de personas por ejemplo entre audiencias rurales Comenzando en la decada de los 20 y acelerandose en gran medida en los anos 40 el blues comenzo a diversificarse rapidamente en un amplio abanico de nuevos generos Estos incluyen al rapido y energetico estilo llamado rhythm and blues R amp B a la fusion de blues y de musica anglo celta llamada country asi como a la fusion de himnos y espirituales con estructuras de blues llamadas musica gospel Despues de estos otros estilos en 1940 una fusion de blues R amp B y country eventualmente llamada rock and roll se desarrollo eventualmente viniendo a dominar la cultura popular americana a principios de los anos 60 La musica country consiste principalmente en una fusion del blues afroamericano y los espirituales con la musica folclorica de los apalaches adaptada para las audiencias populares siendo esta popularizada a principios de los anos 20 Las melodias la musica para bailar las baladas y los estilos vocales escoceses e irlandeses fueron particularmente importantes 4 asi como la musica nativa americana la musica espanola la musica alemana la musica francesa y la musica mexicana La instrumentacion del primer country fluctuaba entre el violin europeo y el banjo afroamericano anadiendo mas tarde a la guitarra La instrumentacion de la musica country utilizaba elementos de la musica africana tales como el formato de llamado y respuesta la improvisacion musical y los ritmos sincopados Aun despues los instrumentos de cuerda como el ukelele y la steel guitar se hicieron comunes debido a la popularidad de la musica hawaiana la principios del siglo XX asi como a la influencia de los musicos como Sol Hoopii and Lani McIntyre nota 12 El origen de la musica country moderna es generalmente encontrado en 1927 cuando el cazatalentos y productor Ralph Peer grabo a Jimmie Rodgers y a The Carter Family Sus grabaciones son consideradas como la fundacion de la musica country moderna Ha habido musica popular previa a 1927 que puede ser considerada como country pero tomando en cuenta lo que Ace Collins senala estas grabaciones tenian solamente efectos marginales y muy inconsistentes en el mercado musical nacional y eran solo superficialmente similares a lo que en ese entonces se conocia como hillbilly music nota 13 Ademas de Rodgers y the Cartes un musico de nombre Bob Wills fue uno de los primeros interpretes influyentes conocido por un estilo llamado western swing el cual era muy popular en los anos 20 y 30 y fue el responsable de traer una influencia prominente del jazz a la musica country El Rhythm and Blues R amp B es un genero que surgio entre los anos 30 y 40 el cual consiste en una forma rapida del blues con una instrumentacion mas compleja El autor Amirir Baraka describe el R amp B como unidades grandes de ritmo chocando detras de los estridentes cantantes de blues los cuales tenian que gritar para ser escuchados por encima del estruendo y rasgueo de varios instrumentos electricos y secciones ritmicas agitadas 5 El R amp B fue grabado durante este periodo aunque no extensivamente por lo cual no fue ampliamente promovido por las companias discograficas las cuales sintieron que no gustaba a la mayorias de las audiencias especialmente a gente de raza blanca de clase media gracias a las provocativas letras y los inquietantes ritmos 3 Algunos lideres como Louis Jordan innovaron en el sonido del naciente R amp B La banda de Jordan destacaba por su pequena seccion de metales asi como por sus canciones comunes que contenian temas liricos clasicos del blues A finales de 1940 este habia producido 19 grandes hits ademas de haber ayudado a abrir el camino para artistas contemporaneos Wynonie Harris John Lee Hooker y Roy Milton Los espirituales cristianos y la musica blues rural fueron el origen de lo que es conocido ahora como musica gospel Comenzando por los anos 20 las iglesias afroamericanas presentaron el primer gospel en forma de cantos de adoracion proclamando su devocion religiosa testificando por medio de un estilo musical frecuentemente improvisado El gospel moderno comenzo con el trabajo de distintos compositores entre los cuales destaca Thomas A Dorsey el cual escribio canciones basadas en espirituales familiares e himnos fusionados con ritmos de blues y jazz nota 14 A partir de estas iglesias de principio del siglo XX la musica gospel se expandio a traves del pais Esta permanecio asociada casi completamente con las iglesias afroamericanas en las cuales usualmente se presentaba un coro con uno de los mas virtuosos solistas El Rock and roll es un genero de musica popular derivada principalmente del country el blues y el R amp B Es sin lugar a dudas el genero mas popular de musica en el mundo los origenes precisos y primeros pasos del rock han sido intensamente debatidos El historiador de musica Robert Palmente ha notado que las influencias del genero son bastante diversas e incluyen al ritmo Bo Diddley afroamericano elementos del big band swing y la musica latinoamericana como en el caso del son cubano y algunos ritmos mexicanos 6 Georoge Lipsitz declara que el rock surgio en areas urbanas de Norteamerica donde se formo una cultura poliglota de la clase trabajadora donde los significados sociales se comunicaron por separado por el blues el country la polca el zydeco y la musica latina que encontraron una nueva forma de expresion mientras se mezclaban en un ambiente urbano 7 anos 50 y 60 EditarLa mitad de los anos 20 presencio un numero importante de cambios en la musica popular americana El genero pop se desarrollo tremendamente durante este periodo mientras el precio increiblemente bajo de la musica grabada estimulaba la demanda y las grandes ganancias de la industria discografica Como resultado el marketing musical se hizo cada vez mas y mas prominente resultando en una variedad de estrellas pop cuya fama no existia antes Muchas de las primeras celebridades eran crooners termino similar a trovador en espanol de origen italiano americano como Dean Martin Rudy Vallee Tony Bennett Perry Como Frankie Laine y el mas famoso de todos el primer vocalista en generar histeria entre sus fans Frank Sinatra nota 15 La era de la estrella pop adolescente sin embargo comenzo en los anos 60 Los grupos de Bubblegum pop como The Monkees fueron escogidos a partir de su apariencia y habilidad para vender discos sin importare su habilidad musical El mismo periodo sin embargo tambien presencio nuevas formas de musica pop que lograron una presencia mas permanente en el campo de la musica popular americana incluyendo al rock el soul y el pop folk A finales de los 60 dos eventos habian cambiado a la musica pop completamente el nacimiento de la contracultura la cual se oponia explicitamente a la musica del mainstream a veces mezclandose con activismo politico y social asi como el cambio de compositores profesionales a ejecutantes los cuales eran lo que se conoce como cantautor El rock and roll entro a la musica popular mainstream a traves del genero llamado rockabilly el cual fusiono con sonido del rock naciente con elementos de la musica country El rock and roll tocado por afroamericanos habia tenido exito limitado y algunos de los espectadores del tiempo creyeron que un ejecutante blanco que pudiera cantar en un estilo de R amp B y country seria un exito Sam Phillips de Sun Records en Memphis Tennessee encontro a un musico llamado Elvis Presley el cual se convirtio en uno de los musicos mas vendidos de la historia de la musica y trajo al rock and roll a las audiencias de todo el mundo 3 El exito de Presley fue precedido por el de Bill Haley un interprete blanco cuyo Rock Around the Clock es a veces senalado como el comienzo de la era del rock Sin embargo la musica de Haley era mas arreglada y mas calculada que los ritmos mas sueltos del rockabilly el cual tambien a diferencia de Haley no utilizaba saxofones o cantantes en coro 8 Good Rockin Tonight noiconInterpretada por Elvis Presley y una de las canciones mas populares de la era del rockabilly Problemas al reproducir este archivo El R amp B permanecio extremadamente popular durante la decada de los 50 entre las audiencias afroamericanas pero el genero aun no era considerado apropiado para los blancos o incluso para negros de clase media respetables dada su naturaleza sugestiva Muchas canciones populares del R amp B fueron interpretadas por musicos blancos como Pat Boone con un estilo mas digerible el cual se resulto en varios hits de pop nota 16 A finales de los anos 50 sin embargo hubo una ola de blues rock popular y R amp B influenciado por el country en la cual sus ejecutantes ganaron fama si precedentes entre los oyentes blancos estos incluyeron a Bo Diddley y a Chuck Berry Con el paso del tiempo los productores en el genero se inclinaron gradualmente hacia los musicos del rock como Little Richard y Fats Domino 9 El doo wop es una clase de musica vocal armonica interpretada por grupos que se hicieron populares en al decada de los 50 10 Aunque a veces es considerada como una especie rock el doo wop es mas precisamente una fusion del R amp B vocal el gospel y el jazz con el blues y las estructuras de pop 3 si bien fue en los anos 60 cuando las lineas que separan al rock del doo wop al R amp B y otros estilos relacionados ya eran muy borrosas EL Doo wop se convirtio en el primer genero de musica derivado del R amp B en tomar formar para definirse a si mismo como algo que la gente reconocia como nuevo diferente extrano suyo 11 Mientras el doo wop se hacia mas popular mas innovaciones eran anadidas incluyendo el uso del cantante bajo como lider una practica que comenzo con Jimmy Ricks de The Ravens 3 Los ejecutantes del doo wop eran originalmente afroamericanos en su mayoria aunque unos cuantos grupos de blancos pronto se hicieron populares Estos incluian a varios grupos con miembros italoestadounidenses como Dion amp the Belmonts mientas que en otros agregaron a mujeres e incluso se llegaron a formar grupos femeninos en el casi universal estilo masculino estos incluyen a The Queens y The Chantels 3 Los anos 50 presenciaron varias novedades musicales breves que terminaron impactando en los futuros generos populares Interpretes como Pete Seeger y The Weavers popularizaron una forma de renacimiento de la old time music de la musica angloamerica 12 Esta corriente se asocio eventualmente con el ala izquierda de la politica y el comunismo llevando a un declive en la aceptacion mientras los artistas eran puestos cada vez mas en la lista negra y criticados Sin embargo esta forma de pop folk ejercio una gran influencia en la formacion del folk rockade los anos 50 y otros generos relacionados Junto con el exito esporadico de la musica anglo folk vino una serie de novedades en la musica para bailar latinoamericana incluyendo al mambo rumba chachacha y el boogaloo Aunque su exito fue de nuevo esporadico y breve la musica latina continuo ejerciendo influencia en el rock el soul y otros estilos asi como en la mas reciente musica salsa en los anos 70 Country El sonido de Nashville Editar A mediados de los anos 20 un genero distintivo llamado primero musica old timey o hillibilly comenzo a ser transmitido y grabado en el Sur rural y el Medio oeste los primeros artistas incluian a la familia Carter Charlie Poole y sus Ramblers de Carolina del Norte asi como a Jimmie Rodgers La interpretacion y divulgacion de esta musica fue a nivel regional en un principio pero las variaciones de la poblacion causadas por la Segunda Guerra Mundial la difundieron mas Despues de la guerra hubo un aumento en el interes por los generos de especialidad incluyendo lo que habia sido conocido como race e hillibilly music estos generos fueron renombrados a Rythm and Blues y Country and Western respectivamente 3 Las grandes disqueras habian tenido algo de exito en promover dos clases de artistas de country los interpretes de canciones novedad como Tex Williams y a cantantes como Frankie Laine el cual mezclo pop y country por medio de un estilo convencionalmente sentimental 13 Este periodo tambien fue testigo del ascenso de Hank Williams 14 un cantante blanco de country que habia aprendido blues de musico afroamericano callejero llamado Tee Tot en el noroeste de Alabama 15 Antes de su muerte en 1953 Hank Williams grabo once sencillos que vendieron por lo menos un millon de copias cada uno y tambien fueron pioneros del Sonido Nashville El Sonido Nashville fue una forma popular de la musica country que surgio en los anos 50 la cual consiste en una fusion de la popular big band de jazz y swing con el honky tonk country 16 El exito comercial de los discos de Hank Williams habia convencido a las disqueras de que la musica country podia encontrar audiencias en el mainstream Las companias intentaron entonces elimininar los elementos asperos del honky tonk de la musica country removiendo el sonido rural que hizo a Williams famoso La industria de Nashville reacciono al ascenso del musico de rockabilly Elvis Presley por medio de interpretes con marketing que cruzaron la barrera entre el country y el pop 17 Chet Atkins 18 el director de la division de musica country de RCA hizo lo mejor que pudo para innovar el Sonido de Nashville por medio del abandono de los elementos mas rudos del country mientras Owen Bradley uso tecnicas de produccion sofisticada e instrumentacion que eventualmente se convirtio en el estandar del Sonido de Nashville el cual tambien crecio para incorporar cuerdas y coros 19 Durante los primeros anos de la decada de los 60 el Sonido Nashville era percibido como una version diluida de muchos interpretes tradicionales y fanes de lo cual resultaron varias escenas locales como el Sonido Lubbock y el aun mas influyente Sonido Bakersfield A lo largo de los anos 50 el estilo mas popular de la musica country fue el Sonido Nashville el cual era un estilo habil y orientado al pop Muchos musicos prefirieron un sonido mas crudo lo cual llevo al desarrollo del Sonido Lubbock y el Sonido Bakersfield El sonido Bakersfield fue creado en Bakersfield California entre mediados y finales de los anos 50 por interpretes como Wynn Stewart el cual usaba elementos del Western swing y el rock tales como el breakbeat junto con la tecnica vocal del honky 20 El fue imitado por interpretes como Buck Owens y Merle Haggard los cuales popularizaron el estilo Soul Editar La musica Soul es una combinacion del R amp B y el gospel que comenzo a finales de los anos 50 en los Estados Unidos La musica Soul es caracterizadas por el uso de tecnicas del gospel con un gran enfasis en los cantantes asi como el uso de temas seculares Los discos de Sam Cooke Ray Charles de los anos 50 21 junto con los de James Brown son comunmente considerados como el comienzos de la musica soul Los primeros discos de Solomon Burke para Atlantic Records marcaron las pautas para el estilo y tal como Peter Guralnick senala solo fue a traves de la union de Burke y Atlantic Records que uno pudo ver algo parecido a un movimiento 22 La disquera Motown Record Corporation establecida en Detroit Michigan se convirtio en exitosa con una cadena de grabaciones de soul fuertemente influenciado por el pop las cuales eran suficientemente digeribles para los oyentes blancos como para permitir la fusion el R amp B y soul dirigida a esta s audiencias populares 23 Un centro importante de grabacion de la musica soul fue Florence Alabama en donde los FAME Studios operaban Jimmy Hughes Percy Sledge y Arthur Alexander grabaron ahi tiempo despues en los anos 60 Aretha Franklin tambien grabaria en esa area Los Fame Studios a menudo tambien llamados con el nombre de Muscle Shoals en referencia a un pueblo vecino de Florence disfrutaron de una relacion cercana con Stax y muchos otros de los musicos y productores que trabajaron en Memphis tambien contribuyeron a las grabaciones hechas en Alabama En Memphis la compania Stax Records produjo discos de los pioneros del soul Otis Redding Wilson Pickett 24 y Don Covay Otros artistas de Stax tales como Eddie Floyd y Johnnie Taylor tambien hicieron contribuciones significativas a la musica soul also made significant contributions to soul music En 1968 el movimiento de la musica soul habia comenzado a dividirse mientras James Brown y Sly amp the Family Stone comenzaban a expandir y transformar tanto el soul y el rythm and blues en otros generos Guralnick escribio que mas que nada lo que a mi me parece que llevo a la era del soul a una inquietante y absoluta paralizacion fue la muerte de Martin Luther King en abril de 1968 22 Rock de los 60 Editar El primero de los generos mas grandes del nuevo rock fue el surf en el cual fue pionero el californiano Dick Dale El surf fue ampliamente instrumental con la guitarra como base para el rock con sonido distorsionado agudo ademas de que fue asociado con la cultura juvenil basada en el surf del Sur de California Dale habia trabajado con Leo Fender desarrollando el amplificador Showman y una unidad de reverberacion que daria a la musica surf su sonido distintivamente confuso nota 17 Inspirados por el enfoque lirico del surf si no es que por la base musical The Beach Boys comenzaron su carrera en 1961 con una cadena de exitos como Surfin U S A Su sonido no era ni instrumental ni basado en la guitarra pero estaba lleno de ricas densas e incuestionablemente especiales voces flotantes con armonias al estilo de The Four Freshmen que se viajan sobre un estribillo propulsivo nota 18 El compositor de los Beach Boys Brian Wilson se volvio cada vez mas excentrico experimentando con nuevas tecnicas de estudio mientras se asociaba con la floreciente contracultura 25 La contracultura fue un movimiento juvenil que incluyo al activismo politico especialmente aquel en oposicion a la Guerra de Vietnam asi como a la promocion de varios ideales hippie Los hippies fueron asociados principalmente con dos clases de musica el folk rock y el country rock de artistas como Bob Dylan y Gram Parsons y por otro lado el rock psicodelico de bandas como Jefferson Airplane y The Doors 26 Este movimiento estuvo intimamente conectado a la British Invasion una ola de bandas del Reino Unido que se hicieron populares a lo largo de los anos 60 La invasion britanica incluyo inicialmente a bandas como The Beatles The Rolling Stones 27 y The Zombies a los cuales se unirian despues bandas como Moody Blues y The Who 28 El sonido de estas bandas fue un rock bien definido en el cual The Beatles eran originalmente conocidos por canciones que se parecian a las del rock afroamericano de Little Richard Chuck Berry Smokey Robinson The Shirelles y The Isley Brothers nota 19 Tiempo despues mientras la contracultura se desarrollaba The Beatles comenzo a usar tecnicas mas avanzadas e instrumentos inusuales tales como el sitar asi como letras mas originales 29 Joan Baez y Bob Dylan El folk rock se beneficio del exito esporadico del mainstream con grupos como Kingston Trio y Almanac Singers mientras que Woody Guthrie y Pete Seeger ayudaron a radicalizar politicamente la musica folk rural blanca 3 El popular musico Bob Dylan se convirtio en prominencia a mediados de los 60 fusionando el folk con rock y haciendo que la naciente escena estuviera intimamente conectada con el Movimiento por los derechos civiles Despues de este aparecieron varias bandas de country rock como The Byrds y The Flying Burrito Brothers asi como otros cantautores de folk como Joan Baez y la canadiense Joni Mitchell Sin embargo a finales de la decada hubo poca conciencia social o politica evidente en las letras de cantautores de pop como James Taylor yCarole King cuyas canciones eran profundamente personales y emocionales El rock psicodelico fue duro manejando una especie de rock basado en guitarra intimamente asociado con la ciudad de San Francisco California Aunque Jefferson Airplane fue la unica banda psicodelica de San Francisco en tener grandes hits nacionales con Somebody to Love y White Rabbit de 1967 The Grateful Dead una jam band de folk country y bluegrass incorporo todos los elementos de la escena de San Francisco y vino a representar a la contracultura en el resto del pais The Grateful Dead tambien fue conocida por introducir a la contracultura y al resto del pais a las ideas de personas como Timothy Leary especialmente en el uso de alucinogenos como el LSD para propositos espirituales y filosoficos nota 20 White Rabbit noiconInterpretada por Jefferson Airplane y una de las mas legendarias canciones del genero psychedelic rock Problemas al reproducir este archivo anos 70 y 80 EditarEn los anos posteriores a los cambios sociales y politicos turbulentos de los anos 60 y principios de los 70 la musica rock se diversifico Lo que en un principio se conocio como rock and roll un genero de musica razonablemente discreto habia evolucionado en una categoria general llamada simplemente rock music un termino que eventualmente incluiria a diversos estilos como el heavy metal el punk rock y a veces incluso al hip hop Durante los 70 sin embargo la mayoria de estos estilos no eran parte de la musica mainstream y fueron evolucionando en la escena musical underground Los primeros anos de la decada de los 70 fueron protagonistas de una ola de cantautores que recurrieron a las introspectivas personales y profundamente emocionales letras del folk rock de los 60 Estos incluyeron a James Taylor Carole King y otros todos conocidos tanto por sus habilidades liricas como por sus interpretaciones En el mismo periodo ocurrio el ascenso del Southern rock similar al blues y de grupos de country rock como Allman Brothers Band y Lynyrd Skynyrd 30 El soft rock se desarrollo en los anos 70 el cual era una estilo con forma simple discreta y melodiosa de pop rock representada por bandas como America and Bread la mayoria de las cuales son apenas recordadas al dia de hoy muchas fueron one hit wonders 3 Ademas las bandas del mas duro arena rock como Chicago and Styx tambien tuvieron gran exito Willie Nelson Los primeros anos de la decada de los 70 presenciaron el nacimiento de un nuevo estilo de musica country aspero y con una forma bien definida el cual se hizo rapidamente la forma mas popular de country Se le conocio como outlaw country un estilo que incluyo a estrellas como Willie Nelson y Waylon Jennings 2 El outlaw country estaba muy orientado hacia el rock que ademas tenia letras que se enfocaban en lo criminalmente grotesco especialmente aquello relacionado con drogas y alcohol de sus interpretes los cuales dejaban crecer su cabello vestian de cuero y mezclilla y lucian como hippies en contraposicion a los cantantes bien parecidos de country que pertenecian al Sonido Nashville 3 A mediados de los ano 70 la musica disco una estilo orientado al baile se hizo popular al evolucionar desde los clubs de baile underground para llegar a la cultura popular de America La musica disco alcanzo su apogeo despues del lanzamiento de Saturday Night Fever y el fenomeno que rodeaba a las peliculas y soundtracks de The Bee Gees El tiempo de la musica disco fue no obstante corto y en los anos 80 fue pronto reemplazada por varios generos que evolucionaron de la escena del punk rock con en el caso de la new wave Bruce Springsteen se convirtio en una gran estrella primero desde mediados de los 70 y despues a lo largo de los 80 con letras densas y misteriosas y tambien canciones conmovedoras que resonaban en las clases medias y bajas 3 Funk y Soul de los 70 Editar A principios de los 70 la musica soul fue influenciada por el rock psicodelico y por otros generos La agitacion social y politica de la epoca inspiro a artistas como Marvin Gaye y Curtis Mayfield para hacer declaraciones en albumes completos en las cuales habia comentarios sociales muy directos Artistas como James Brown llevaron al soul hacia un estilo mas orientado al baile el cual eventualmente evoluciono en el funk El funk fue representado por bandas de los anos 70 como Parliament Funkadelic The Meters y el mismo James Brown mientras que algunos grupos mas versatiles como War The Commodores y Earth Wind and Fire tambien se volvieron populares Durante los 70 algunas habiles bandas comerciales del blue eyed soul como Hall amp Oates provenientes de Philadelphia lograron un exito en la cultura popular del mismo modo que la nueva generacion de grupos vocales armonicos urbanos de soulccomo The Delfonics y los Unifics de la Universidad de Howard A finales los 70 el philly soul el funk el rock y la mayoria de los demas generos fueron dominados por canciones con inflecciones de la musica disco Durante este periodo las bandas de funk como The O Jays y The Spinners continuaron lanzando exitos Despues de la muerte de la musica disco en los 80 el soul sobrevivio por un corto tiempo antes de pasar por otra transformacion Con la introduccion de influencia de la musica electro y el funk el soul se hizo menos tosco y mas producido resultando en un genero de musica que fue llamado de nuevo R amp B usualmente distinguido del primer rhythm and blues identificandose como R amp B contemporaneo Pop de los anos 80 Editar En los anos 60 el termino rhythm and blues ya no se usa extensamente en vez de ello terminos como soul music eran usados para describir a la musica popular de los artistas afroamericanos En los anos 80 sin embargo rhythm and blues de nuevo fue usado casi siempre en la forma de R amp B un uso que ha continuado hasta el presente El R amp B contemporAneo surgio cuanto los cantantes del apasionado funk como Prince se hicieron populares a la par que lo hacian estrellas de dance pop como Michael Jackson y Madonna 3 A finales de los anos 80 el pop rock consistia ampliamente de bandas de glam metal transmitidas en la radio las cuales usaban imagenes derivadas del movimiento glam britanico con letras y actitudes de macho acompanadas de solos virtuosos del heavy metal y hard rock Bandas de esta epoca incluyen a Def Leppard asi como a bandas americanas influenciadas por el heavy metal Motley Crue Guns N Roses Bon Jovi y Van Halen 3 A la mitad de la decada tambien se vio el auge de la popularidad de la musica gospel Una nueva forma de gospel habia evolucionado llamada Musica Cristiana Contemporanea CCM TLa CCM habia existido desde finales de los 60 y consistia de un sonido pop rock con letras ligeramente religiosas La CCM se habia convertido en la forma mas popular del gospel de mediados de los 80 especialmente con artistas como Amy Grant Michael W Smith y Kathy Troccoli Amy Grant fue la cantantes mas popular de CCM y gospel de los anos 80 y despues de experimentar un exito sin precedentes en la CCM fusiono su musica con el pop mainstream de los anos 80 y 90 Michael W Smith tambien habia tenido exito considerable en la CCM antes de pasar a una carrera exitosa en la musica pop de la misma manera Grant produciria despues el primer exito popular de CCC numero uno Baby Baby y el muy bien vendido album de CCM Heart in Motion En los anos 80 las listas principales de la musica country eran dominadas por cantantes de pop con influencias apenas notables de la musica country una tendencia que ha permanecido desde entonces En los anos 80 se vio un resurgimiento del honky tonk country a traves de la aparicion de personas como Dwight Yoakam y los musicos de country neotradiconal Emmylou Harris and Ricky Skaggs 3 asi como el desarrollo de interpretes de alternative country como Uncle Tupelo Interpretes de alternative country posteriores como Ryan Adams miembro de la banda Whiskeytown Wilco ganaron algo de fama en el mainstream Nacimiento del underground Editar Durante los anos 70 varios estilos diversos aparecieron en completo contraste con la musica popular americana Aunque estos generos no eran en gran parte populares en el sentido de vender muchos discos a las audiencias mainstream eran ejemplos de la musica popular en contraposicion on el folk o la musica clasica TA principios de los anos 70 los afroamericanos y puertorriquenos de Nueva York desarrollaron la cultura hip hop el cual produjo un estilo de musica con el mismo nombre Casi al mismo tiempo los latinos en especial los cubanos y puertorriquenos en Nueva York tambien crearon la musica salsa la cual combino muchas formas de musica latina con R amp B y rock Los generos punk rock y heavy metal fueron ampliamente asociados con el Reino Unido durante los 70 mientras que otras variantes americanas evolucionaron despues en la misma decada y tambien en los anos 80 Mientras tanto en Detroit evolucionaban lentamente una serie de generos de musica electronica como el house y el techno los cuales se convertirian en una parte importante de la musica alrededor del mundo Hip hop Editar El Hip hop es un movimiento cultural del cual la musica es una parte importante junto con el grafiti y el breakdance La musica esta compuesta de dos partes el rapping el cual consiste en la liberacion de voces rapidas ritmicas y liricas y por otro lado el DJing el cual consiste en la produccion de instrumentacion por medio de sampling instrumentacion turntablism o beatboxing 3 El Hip hop surgio a principios de los anos 70 en The Bronx Nueva York EL inmigrante jamaicano DJ Kool Herc es ampliamente reconocido como el progenitor del hip hop el trajo consigo la practica del toasting termino equivalente a rapear en espanol sobre ritmos de canciones populares En Nueva York DJs como Kool Herc reproducian canciones populares de funk musica disco y rock La aparicion de los emcees introdujo originalmente las canciones y mantuvo a la multitud emocionada y balando con el tiempo los DJs comenzaron a aislar las interrupciones de las percusiones el climax ritmico de las canciones produciendo asi un ritmo repetido sobre los cuales los emcees rapeaban El Rapping incluia saludos a los amigos y enemigos invitaciones a bailar y alardes coloridos y a veces humoristicos A principios de los anos 80 habian aparecido canciones populares de hip hop como Rappers Delight de Sugarhill Gang y unas cuantas grandes celebridades de la escena como LL Cool J y Kurtis Blow Otros ejecutantes experimentaron con letras politizadas y conciencia social mientras que otros ejecutaban fusiones con jazz heavy metal techno funk y soul El Hip hop comenzo a diversificarse en los ultimos anos de la decada de los 80 Aparecieron nuevos generos tales como el hip hop alternativo su pariente mas proximo el jazz rap en el cual los raperos De La Soul y Guru sentaron las bases Los grupos Public Enemy y N W A contribuyeron en gran parte durante esta epoca para llevar el hip hop a la atencion nacional el primer lo hizo con letras cargadas de politica mientras que el ultimo se convertiria despues en el ejemplo prominente del gangsta rap Salsa Editar La musica salsa consiste en ritmos diversos predominantemente caribenos la cual es popular en muchos paises de America Latina La salsa incorpora variaciones y estilos multiples el termino puede ser usado para describir a la mayoria de las formas de los generos musicales originarios de Cuba como el chachacha y el mambo De manera mas especifica la salsa se refiere a un estilo particular que fue desarrollado a mediados de los 70 por grupos de inmigrantes cubanos y puertorriquenos de Nueva York en Estados Unidos y sus descendientes estilisticos como la salsa romantica de los anos 80 31 La musica salsa siempre tiene un compas de 4 4 La musica tiene frases que abarcan grupos de dos compases usando patrones ritmicos recurrentes asi como el inicio de las frases la letra y los instrumentos Tipicamente los patrones ritmicos ejecutados en la percusiones son bastante complicados ya que a menudo se tocan mas de uno a la vez El ritmo clave es un elemento importante que forma la base de la salsa Aparte de las percusiones existen una variedad de instrumentos melodicos que son comunmente usados como acompanamiento tales como la guitar trompetas trombones el piano y muchos otros todos dependiendo de los interpretes Las bandas se encuentran tipicamente divididas en secciones de ritmo y de metales lideradas por uno o mas cantantes soneros or salseros 32 Punk y rock alternativo Editar Joey y Dee Dee Ramone en concierto 1983 El punk fue una estilo de musica rock rebelde el cual comenzo en los ano 70 como una reaccion en contra de la musica popular del dia en especial la musica disco la cual era vista como insipida y sin mayor inspiracion El punk se inspiro en bandas americanas que incluian a The Velvet Underground The Stooges y The New York Dolls 3 El era fuerte agresivo y usualmente muy simples requiriendo poco entrenamiento musical para ejecutarse Mas tarde durante la decada bandas britanicas como The Sex Pistols y The Clash obtuvieron fama durante un tiempo corto en su pais de origen y en un grado menor en los Estados Unidos Bandas americanas del area incluyeron a los muy famosos The Ramones asi como grupos del estilo de ahe lking Heads los cuales tocaban de una forma mas pretenciosa que se encontraba asociada con el punk hasta antes de evolucionar en pop new wave 3 Otras bandas grandes incluyeron a Blondie Patti Smith and Television La mayoria de estas bandas tuvieron sus inicios en lo que hoy se conoce como el ground zero 33 del punk rock un club llamado CBGB El pequeno club en Nueva York llevo a cabo un festival en 1975 para exhibir el top 40 de las bandas de rock sin discos Dentro de estas bandas estaban las mencionadas con anterioridad The Ramones Sex Pistols blondie y similares El Hardcore punk fue la respuesta de la juventud americana a la explosion del punk rock en los anos 70 EL hardcore despojo al punk rock y la new wave de sus a veces elitistas y pretenciosas tendencias lo cual resulto en canciones cortas rapidas e intensa que apelaban a los jovenes insatisfechos El hardcore exploto en las metropilis americanas de Los Angeles Washington DC New York y Boston ademas de que la mayoria de las ciudades de pais tenian ya sus propias escenas locales a finales de los 80 34 El rock alternativo es un conjunto de bandas de rock que se desarrollaron ampliamente en America a partir de la escena hardcore en los anos 80 en clara oposicion a la escena musical mainstream Los subgeneros del rock alternativo que se crearon durante la decada incluyen al indie rock el Gothic rock el noise rock el grunge y el college rock La mayoria de las bandas estaban unificadas por su deuda colectiva al punk el cual abrio el camino para la musica underground y alternativa en los anos 70 Aunque el genero es considerado como rock algunos estilos fueron influenciados por el folk americano el reggae y el jazz Como en el caso del punk y el hardcore el rock alternativo tenia poco exito en la cultura popular de los anos 80 pero el establecimiento de las bases de la escena indie por medio de giras radio universitario revistas y publicidad de boca en boca las bandas alternativas abrieron el camino para la penetracion del genero en la conciencia publica americana de la decada siguiente Because the Night noiconCancion de Patti Smith una de las mas populares de la epoca del punk Problemas al reproducir este archivo Heavy metal Editar El heavy metal es una forma de musica caracterizada por sus ritmos agresivos e impulsores asi como por sus guitarras electricas distorsionadas generalmente con letras ambiciosas e instrumentacion virtuosa El heavy metal es producto del desarrollo del blues el blues rock el rock y el rock progresivo Sus origenes yacen en las bandas de hard rock britanico las cuales entre 1967 y 1974 tomaron el blues y el rock y crearon un hibrido con sonido pesado y centrado en guitarras y baterias La mayoria de los pioneros en el genero como Black Sabbath eran ingleses aunque muchos fueron inspirados por interpretes americanos como Blue Cheer y Jimi Hendrix Bon Jovi A principios de los 70 las primeras grandes bandas americanas hicieron su aparicion como en el caso de Blue Oyster Cult y Aerosmith entre otros musicos como Eddie Van Halen que comenzaban su carrera El heavy metal permanecio sin embargo como un gran fenomeno underground Durante los anos 80 una forma de hard rock basada en el pop con un espiritu de fiesta e influenciado por la estetica visual glam a veces referido como hair metal domino las listas de popularidad liderado por estrellas como Poison Bon Jovi Motley Crue y Ratt En 1987 el debut de Guns N Roses una banda de hard rock cuya imagen reflejo el rasposo nucleo de Sunset Strip fue por lo menos en parte una reaccion en contra de la imagen pulida del hair metal aunque el gran exito de la banda fue de muchas maneras el ultimo aliento del hard rock y la escena metalera A mediados de los 80 mientras el termino heavy metal se convertia en el objeto de mucha disputa el estilo se habia divido en tantas direcciones diferentes que los fanes companias discograficas y revistas crearon nuevas clasificaciones aunque a veces la diferencia entre varios subgeneros era poco clara incluso para los artistas que pertenecian a proposito dentro de un estilo dado El subgenero mas notables de los anos 80 en Estados Unidos fue el rapido y agresivo thrash metal iniciado por bandas como Anthrax Megadeth Metallica y Slayer Anos 90 EditarQuizas el cambio mas importante en la decada en cuanto a la musica popular fue el ascenso del rock alternativo a traves de la popularidad del grunge Este fue previamente un conjunto de generos anti mainstream que alcanzaron gran fama a principios de los 90 El genero fue situado en su mayoria en Sub Pop Records durante sus primeras etapas una compania fundada por Bruce Pavitt y John Poneman Un numero significativo de bandas de grunge firmaron con el sello discografico en donde Green River la mitad de los miembros de esta banda se convertirian despues en los miembros fundadores de Pearl Jam Sonic Youth aunque no era una banda de grunge esta fue influyente para aquellas y de hecho fue por la insistencia de Kim Gordon que David Geffen Company le firmo a Nirvana y Nirvana El grunge es un subgenero del rock alternativo con un sonido oscuro lodoso y basado en la guitarra nota 21 el cual retomo elementos del heavy metal punk y de otras bandas como Sonic Youth y su uso de melodias poco convencionales para transformar canciones que de otro modo serian pop estandar en formas irregulares nota 22 Con la adicion de un elemento melodico influenciado por The Beatles al sonido de bandas como Nirvana el grunge se hizo ampliamente popular por todos los Estados Unidos nota 23 El grunge se hizo comercialmente exitoso durante los primeros anos de la decada alcanzando la cima entre 1991 y 1994 Las bandas de ciudades del noroeste del pacifico especialmente Seattle Washington fueron responsables de crear el grunge y despues hacerlo popular con las audiencias mainstream La supuesta generation x la cual apenas habia alcanzado la edad adulta mientras la popularidad del grunge crecia estaba intimamente asociada con el mismo cuyo sonido ayudo a definir la desesperacion de esa generacion nota 24 Las bandas de post grunge como Foo Fighters and Creed se convirtieron en una forma popular del rock alternativo porque aun era digerible a diferencia del primer grunge de los cuales solo fueron influenciados las bandas de Pop punk como Green Day y Blink 182 tambien ganaron popularidad En la segunda mitad de los 90 el nu metal surgio con bandas como Linkin Park Korn Limp Bizkit and Slipknot La cultura indie permanecio aislada en la escena underground con nuevos generos como lo fi Beck Sparklehorse Guided By Voices math rock Slint Shellac y el post rock Mogwai Explosions in the Sky El Emocore y el Post hardcore se hicieron mas conocidos con bandas tales como At the Drive In y Fugazi El Gangsta rap es una corriente del hip hop caracterizado por su enfoque lirico en la sexualidad machista y la imagen criminal fisica y del peligro Aunque los origenes del gangsta rap pueden ser encontrados a mediados de los anos 80 en los raps de Schoolly D de Philadelphia y de Ice T de West Coast se tiene el conocimiento de que inicio en Los Angeles y en el area de Los Angeles y Oakland donde Too Short NWA y otros encontraron fama Este escena de West Coast rap pengendro el sonido G funk de los 90 los cuales se equiparan a la letra del gangsta rap con un tono denso y confuso usualmente utilizando samples del P funk de los 70 los autores mas conocidos del genero fueron los raperos Dr Dre and Snoop Doggy Dogg Siglo XXI EditarA finales de los 90 y a principios de los anos 2000 la musica pop consistia en su mayor parte en una combinacion de pop hip hop y pop tenido con R amp B incluyendo a varias boy bands Las cantantes femeninas mas notables tambien cimentaron su estatus en la musica popular americana y de todo el mundo tales como Britney Spears Christina Aguilera Katy Perry Lady Gaga y Taylor Swift Tambien fue notable la influencia de los productores de hip hop en la musica popular de la mitad y final de la decada incluyendo a Neptunes y a Timbaland los cuales hicieron que los sonidos escuchados al principio en los albumes FutureSex LoveSounds de Justin Timberlake y Loose de Nelly Furtado fueran imitados por toda la radio con artistas como Madonna Akon y Lady Gaga A finales de los anos 2000 y a principios de la decada de los 2010 la musica pop comenzo a moverse hacia la influencia de la escena de la musica electronica para bailar sentandose las bases en el gremio con productores como David Guetta Calvin Harris Swedish House Mafia y Skrillex La combinacion de Hip hop y pop tambien comenzo a dominar los anos 2000 y los primeros de la decada de los 2010 Al principio de esta ultima artistas prominentes como Drake Lil Wayne 2 Chainz Kendrick Lamar Machine Gun Kelly y Macklemore comenzaron a dominar la escena mainstream El sonido predominante de los anos 90 en la musica country fue el pop con elementos muy limitados del primer country Esto incluye a muchos de los artistas mas vendidos de los anos 90 como Clint Black Shania Twain Faith Hill y el primero de estas estrellas de fusiones Garth Brooks 3 Por otro lado un resurgimiento de la guitarra aparecio y levanto a una nueva generacion de bandas alternativas a menudo descritas como post punk revival o garage rock revival Las bandas prominentes de EUA en esta generacion son White Stripes The Strokes yThe Killers El New Weird America o a veces tambien llamado Freak Folk es un nuevo movimiento que enfatiza la individualidad artistica de artistas que fusionan generos tales como Antony and the Johnsons Joanna Newsom The Dodos Animal Collective y Cat Power Come as You Are noiconCancion de Nirvana el cual hizo mas que cualquier otro grupo para traer el grung al mainstream Problemas al reproducir este archivo Impacto social e internacional EditarLa musica popular americana se ha hecho extremadamente popular internacionalmente hablando El Rock el hip hop el jazz el country y otros estilos tienen fanes alrededor de todo el mundo El presentador de la BBC Radio y DJ Andy Kershaw por ejemplo ha notado que la musica country es popular a traves de practicamente todo el mundo nota 25 De hecho fuera de todas las contribuciones hechas por los americanos a la cultura global la musica popular americana ha sido tomada en su mayoria con amor por todo el mundo nota 26 Otros estilos de musica popular americana tambien han tenido un efecto formativo internacional incluyendo el funk la base para el Afrobeat de Africa Oriental el R amp B una gran fuente de inspiracion para el reggae jamaiquino y el rock el cual ha influido profundamente en la mayor parte de los generos de musica popular alrededor del mundo El rock el country el jazz y el hip hop se han convertido en una parte atrincherada de muchos paises lo cual ha llevado al auge de variedades locales como la musica country australiana Bongo Flava de Tanzania y el rock ruso El rock ha tenido un impacto en la formacion de la musica popular el cual ha tenido el efecto de transformar el mismo concepto de lo que la musica popular es nota 27 Mientras Charlie Gillett ha discutido sobre como el rock and roll fue el primer genero popular en incorporar el pulso implacable y verdadero volumen de la vida urbana en la musica misma nota 28 El impacto social de la musica popular americana ha sido sentido tanto en los Estados Unidos como en los paises extranjeros Comenzando tan pronto como el siglo XIX con las extravaganzas de finales del mimo la musica popular americana ha sido criticada por ser demasiado provocativa en lo sexual y por motivar a la violencia el uso de las drogas y el comportamiento inmoral en general Vease tambien EditarBlackface Rockabilly American Idol Cultura pop Invasion britanicaNotas Editar Ewen pg 69 Ewen declara que Dan Emmett fue un compositor de canciones populares despues de lo cual senala que otro e incluso mas significante fue su contemporaneo Stephen Foster el primer gran compositor de Estado Unidos y uno de los mas sobresalientes autores de canciones a nivel mundial Clarke pgs 28 29 Clarke nota que la cancion Massa s in the Cold Ground fue un claro intento de sentimentalizar la esclavitud aunque tambien senala que muchos de los esclavos deben habeer amado a sus amos de los cuales ellos dependian para todo Clarke tambien dice que las canciones como Nelly Was a Lady describen la experiencia negra como sentimientos humanos ordinarios ellos son personas reales como los personajes de Shakespeare Ewen pg 81 Cuando Millie Cavendish se paro al frente de las luces movio un dedo provocativo hacia los hombres de la audienia y canto con su voz aguda de bebe You Naughty Naughty Men by T Kennick and G Bicknell tanto el teatro musical estadounidense como la cancion popular estadounidense emepezaron sus largas y activas carreras en la explotacion sexual Ewen pg 94 Ewen claims New York was the music publishing center of the country by the 1890s and says the publishers devised formulas by which songs could be produced with speed and dispatch Songs were now to be produced from a serviceable matrix and issued in large quantities stereotypes for foreign songs Negro songs humorous ditties and most important of all sentimental ballads Ewen pg 101 Ewen es la fuente tanto del Drill Ye Tarriers como de la naturaleza de las coon songs Ewen pg 101 and Clarke pg 62Ewen attributes New Coon in Town to Paul Allen though Clarke attributes it to J S Putnam both agree on the year 1883 Clarke pg 95 Clarke senala la fecha de la era dorada como c 1914 50 Garofalo Es un ejemplo del comienzo de Tin Pan Alley en un capitulo que tambien contiene el reportaje del ragtime Clarke pgs 56 57 Coon songs came out of minstrelsy and were already established in vaudeville when all this culminted in ragtime ragtime may have begun with attempts to imitate the banjo on the keyboard Ferris pg 228 Considerado como musica para bailar y por mucho tiempo considerado como una forma popular de la musia el jazz se ha convertido en un sofisticado arte que ha interactuado de forma significativa con la musica clasica Clarke pgs 200 201 Desde 1935 hasta despues de la Segunda Guerra Mundial un esilo orientado al jazz estuvo en el centro de la musica popular por primera vez y la ultima hasta el momento completamiente diferente a solamente darle un apoyo Garofalo pg 45 El ukelele y la steel guitar fueron introducidas a este pais por los grupos hawaianos de cuerdas que realizaron giras por el pais despues de que Hawai se convirtiera en territorio de EUA en 1900 Collins pg 11 Ademas Collins nota que los primeros musicos de pseudo country Como Vernon Dalhart el cual hizo fama grabando country music songs no pertenecia a las colinas y depresiones o a las planicies y valles Estas estrellas de companias discografica cantaban tanto musica rural como musica urbana y la mayoria sabia mas sobre Broadway que sobre hillbillies Su imagen rural era a veces manufacturada para el momento y por el dinero En contraste como Collins explica mas adelante tanto la Carter Family como la Rodgers tenian credibilidad rural lo cual ayudo a que las sesiones de grabacion de Peer fuera un exito influyente la Carter Family fue el lazo de Ralk Peer a las colinas y depresiones a los amores perdidos y la fe encontrada pero este tomo a Jimmie Rodgers para conectar al autor con algo de los trenes y salones amados en la musica country la carcel y el blues Broughton Viv and James Attlee Devil Stole the Beat en laRough Guide to World Music Volume 2 pg 569 Su figura seminal fue un pianista y ex musico de blues llamado Thomas A Dorsey 1899 1993 el cual comenzo a componer canciones basadas en espirituales familiares e himnos fusionados con el blues y los ritmos del jazz emphasis on the original Garofalo pg 72 El primer vocalista de pop en engendrar histeria entre sus fans antes que simple admiracion o adoracion fue un italoestadounidense que se rehusaba a anglificar su nombre Frank Sinatra el Sultan of Swoon Rolling Stone pgs 99 100 Ward Stokes y Tucker llaman a las versiones cover como las hormigas del suntuoso picnic de rhythm and blues Szatmary pgs 69 70 Tambien como guitarrista entusiasta que habia lanzado un par indistintivo de sencillos en su propio sello en 1960 Dale trabajo cercanamente con Leo Fenderm el manufacturero de la primera guitarra electrica de cuerpo solido producida en masa y tambien presidente de Fender Instruments para mejorar el amplificador Showman y desarrollar la unidad de reverberacion que daria a la music surf su sonido distintivamente borroso Rolling Stone pg 251 Aunque el sonido instrumental de the Beach Boys fue usualmente dolorosamente delgado las voces flotante con las armonias al estilo de The Four Freshmen viajando sobre un estribillo propulsivo inside outside U S A en Surfin U S A rah rah rah rah sis boom bah en Be True to Your School fueron ricas densas e incuestionablemente especiales Garofalo pg 201 Garofalo specifically lists Roll Over Beethoven by Chuck Berry Long Tall Sally by Little Richard Twist and Shout by the Isley Brothers Money by Barrett Strong Boys and Baby It s You by The Shirelles You ve Really Got a Hold on Me by Smokey Robinson and the Miracles and Chains by The Cookies Garofalo pg 218 The Grateful Dead combino las tendencias anticomerciales de la juventu de clase media con las propiedades de alteracion mental de la dietilamida de acido lisergico LSD Garofalo pg 448 Garofalo describe un sampler llamado Sub Pop 200 como una primera antologia del lodo oscuro y basado en la guitarra que vino a ser conocido como grunge Garofalo pg 451 Del grupo de Glenn Branca aprendieron a usar melodias poco convencionales para transformar canciones que de otro modo serian pop estandar en formas irregulares un marca de Sonic Youth que en Seattle resono tanto como el lado oscuro de su vision musical Szatmary pg 285 Recording the songs that would becomeNevermind Nirvana added a melodic Beatlesque element which had shaped Cobain Novoselic and new drummer Dave Grohl Szatmary pg 284 El Grunge desarrollandose en las oficinas de Seattle de la independiente Sub Pop Records combino el hardcore y el metal en las listas de popularidad y ayudo a definir la desesperacion de la juventud en contexto esto es presumiblemente se refiere a la Generation X aunque ese termino no es particularmente usado Kershaw pg 167 de laRough Guide to World Music Part Two y Our Life Is Precisely a Song pg 167 Kershaw nota especificamente que Corea del Norte fue el unico pais en el cual nunca oyo hablar de musica country Ewen pg 3 Todas las contribuciones hechas por americanos a la automatizacion de la cultura global y la linea de ensamblaje publicidad innumerables aparatos y dispositivos rascacielos super hombres de negocios baseball ketchup mostaza hot dogs y hamburguesas innegablemente nativas han sido tomadas con amor por el mundo entero Es la musica popular Garofalo pg 94 Es suficiente decir a menos que nos perdamos en la historia que la musica que vino a ser llamada rock and roll comenzo en los anos 50 como segmentos diversos y raramente escuchados de la poblacion que lograba una voz dominante en la cultura popular y transformaba el mismo concepto de lo que la musica popular es Gillett pg i quote from Garofalo pg 4 Garofalo quotes Gillett as Rock and Roll sic was perhaps the first form of popular culture to celebrate without reservation characteristics of city life that had been among the most criticized Referencias Editar a b c d e f Ewen David 1957 Panorama of American Popular Music Prentice Hall ISBN 0 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