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The Allman Brothers Band

Octubre 28, 2021

The Allman Brothers Band fue una banda estadounidense de rock formada en 1969 en Jacksonville (Florida) por Duane Allman (guitarra), Gregg Allman (voz y órgano), Butch Trucks (batería), Berry Oakley (bajo) Jai Johanny «Jaimoe» Johanson (batería) y Dickey Betts (guitarra y voz).[1]​ El grupo suele ser acreditado como el principal creador del rock sureño,[1]​ aunque su música también incorpora elementos del blues, del jazz y del country,[2]​ y sus actuaciones están orientadas hacia la improvisación instrumental.[1]​

The Allman Brothers Band

The Allman Brothers Band en 1973. De izquierda a derecha: Butch Trucks, Lamar Williams, Chuck Leavell, Gregg Allman, Dickey Betts y Jaimoe.
Datos generales
Origen Jacksonville, Florida,  Estados Unidos
Información artística
Género(s) Rock sureño, blues rock, country rock, hard rock[1]​
Período de actividad 1969-1976, 1978-1982, 1989-2014
Discográfica(s) Capricorn, Atlantic, PolyGram, Arista, Epic, Sanctuary
Artistas relacionados Derek and the Dominos, Gov't Mule, Spyro Gyra
Web
Sitio web www.allmanbrothersband.com
Miembros
Gregg Allman
Duane Allman
Dickey Betts
Berry Oakley
Butch Trucks
Jai Johanny «Jaimoe» Johanson
Chuck Leavell
Lamar Williams
Dan Toler
David Goldflies
Mike Lawler
Frankie Toler
Warren Haynes
Johnny Neel
Allen Woody
Marc Quiñones
Oteil Burbridge
Jack Pearson
Derek Trucks
Jimmy Herring
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Sus dos primeros álbumes de estudio apenas tuvieron repercusión, pero su trabajo en directo At Fillmore East (1971) representó un gran avance artístico y comercial. El disco incluye extensas versiones de sus temas «In Memory of Elizabeth Reed» y «Whipping Post» y a menudo está considerado como uno de los mejores álbumes en directo. Duane Allman falleció en un accidente de motocicleta poco tiempo después y la banda completó en su memoria Eat a Peach (1972), una recopilación de pistas de estudio y en directo que cimentó su popularidad.[1]​ Tras la muerte de Berry Oakley a finales de ese año, la agrupación reclutó al teclista Chuck Leavell y al bajista Lamar Williams para la grabación de Brothers and Sisters (1973),[1]​ que junto al sencillo «Ramblin' Man», situaron a la banda en la vanguardia de la música rock de la década de 1970. Tras algunos problemas personales The Allman Brothers Band se separó en 1976 para reformarse a finales de esa misma década y volver a disolverse en 1982.[1]​

El grupo volvió a reunirse una vez más en 1989 y a lo largo de la siguiente década publicó nuevos álbumes y actuó en directo con asiduidad.[1]​ Con la llegada del nuevo milenio, Dickey Betts abandonó la formación, sin embargo, la llegada del bajista Oteil Burbridge y de los guitarristas Warren Haynes y Derek Trucks (sobrino de su batería), llevó a la banda a encontrar estabilidad durante más de una década.[1]​ En 2014, debido a la salida de sus dos guitarristas, la agrupación volvió a separarse.[3]​

The Allman Brothers Band ha conseguido once discos de oro y cinco de platino de la RIAA,[4]​ ha sido situada entre los 100 mejores artistas de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y en 1995 fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame.[5]​[6]​ Según la revista Billboard, la banda habría vendido más de veinte millones de copias en todo el mundo hasta 2002.[7]​

Historia

Formación (1965-1969)

Duane y Gregg Allman, su hermano pequeño, crecieron en Daytona, Florida, donde tuvieron su primer contacto con la música. Gregg fue el primero en aficionarse a tocar la guitarra, aunque pronto será superado por su hermano; tanto, que este abandonó el instituto para ensayar constantemente.[8]​ El dúo formó el proyecto Escorts, que acabaría por convertirse en The Allman Joys, a mediados de la década de 1960.[1]​ Por aquella época, Gregg conoció a un amigo afrodescendiente que le introdujo a la música soul y al r&b, estilos que incorporaría al sonido de su grupo. En 1967, la banda pasó gran parte de su tiempo en St. Louis, donde la descubrió un ejecutivo musical de Los Ángeles, ciudad a la que la agrupación se trasladaría tras cambiar su nombre por Hour Glass y grabar dos discos con la discográfica Liberty Records.[1]​ Tras el fracaso de estos álbumes, Duane se marchó a Muscle Shoals, Alabama para trabajar como músico de sesión, mientras que Gregg se quedó en Hollywood vinculado con las obligaciones contractuales de Liberty.[9]​ Los dos hermanos estuvieron separados durante un año, sin embargo, ambos coincidieron en Miami para participar en una maqueta del grupo 31st of February, cuyo batería era Butch Trucks.[10]​

En los estudios FAME de Muscle Shoals, Duane Allman llegó a ser el principal guitarrista de sesión y participó con artistas como Aretha Franklin o King Curtis.[1]​ Duane sugirió a Wilson Pickett grabar una versión de «Hey Jude» de The Beatles que finalmente alcanzó la posición veintitrés del Billboard Hot 100.[11]​ El guitarrista firmó con FAME un contrato de cinco año de duración y formó un nuevo proyecto musical que incluía a Johnny Sandlin y Paul Hornsby. Duane también reclutó al batería Jai Johanny «Jaimoe» Johanson, al que había escuchado en una maqueta de Jackie Avery, y pronto los dos se fueron a vivir a su casa junto al río Tennessee. Allman invitó al bajista Berry Oakley, a quien había conocido tiempo atrás en Jacksonville, para que se uniera al grupo.[12]​ La inmediata química entre los miembros y la visión de Duane de una banda «diferente» —que incluía dos guitarristas y dos baterías—, pronto empezó a evolucionar.[12]​ Mientras tanto, Phil Walden, el mánager del fallecido Otis Redding y otros artistas de r&b, estaba buscando expandirse con la búsqueda de músicos de rock.[13]​ El propietario de FAME, Rick Hall, frustrado por los métodos de grabación de la agrupación, ofreció las pistas que ya había grabado y su contrato a Walden y a Jerry Wexler de Atlantic Records, quien los compró por 10 000 USD.[14]​ Walden tenía la intención de convertir a la banda en la pieza central de su discográfica, Capricorn Records, subsidiaria de Atlantic.[15]​

Duane y Jaimoe se trasladaron a Jacksonville a comienzos de marzo de 1969, debido a que el primero estaba descontento de actuar como un «robot» para los estudios FAME.[16]​ Una vez allí, invitaron a todo aquel que quisiera que se uniera para improvisar. El batería Butch Trucks y Oakley también se les unieron y este último trajo consigo al guitarrista Dickey Betts. Reese Wynans, miembro de Second Coming junto a Oakley y Betts, también ingresó en el proyecto, en el cual Allman y sus dos compañeros en Second Coming ejercían la labor de vocalista.[17]​ El grupo, todavía sin nombre, empezó a realizar actuaciones gratuitas en el parque Willow Branch (Jacksonville) con una cambiante rotación de músicos.[18]​ Duane notó que su hermano debería ser el vocalista y este ingresó también como reemplazo de Wynans como teclista.[19]​ Gregg se unió al grupo el 26 de marzo, cuando sus compañeros ensayaban su versión de «Trouble No More» de Muddy Waters.[20]​ Cuatro días después, la banda hizo su debut en la armería de Jacksonville.[21]​ Tras barajar varios nombres, como Beelzebub, el conjunto finalmente se decantó por The Allman Brothers Band.[22]​

The Allman Brothers Band (1969-1970)

El 1 de mayo la agrupación se trasladó a Macon, Georgia, donde Walden había fundado Capricorn Records.[23]​ Mike Callahan y Joseph «Red Dog» Campbell se convirtieron en los primeros pipas de la banda; el último era un discapacitado veterano de la guerra de Vietnam que donaba al conjunto sus cheques mensuales por incapacidad.[24]​ En Macon, el grupo y su equipo se alojaron en casa de un amigo en el 309 College Street y a la que llamaron «Hippie Crash Pad».[25]​ Debido a sus escasos recursos, un amigo propietario de un restaurante alimentó a la banda de manera gratuita, aunque posteriormente, tras obtener beneficios con sus conciertos, la agrupación le pagó por su ayuda.[26]​ Su imagen de jóvenes de pelo largo con un afrodescendiente —Jaimoe— no fue bien recibida por la comunidad blanca de la ciudad.[27]​

Los integrantes de The Allman Brothers Band pronto formaron una fuerte hermandad, ensayaban varias horas, consumían drogas psicodélicas y pasaban gran tiempo en el cementerio Rose Hill, donde empezaron a componer sus temas.[28]​ Sus primeras actuaciones fuera del Sur de Estados Unidos tuvieron lugar en Boston, el 30 y el 31 de mayo, como acto de apertura de The Velvet Underground.[28]​ Debido a la necesidad de más temas, el grupo ensayó viejas canciones de blues como «Trouble No More» y «One Way Out» y algunas improvisaciones propias, como por ejemplo «Mountain Jam».[29]​ Gregg Allman que había tenido problemas en el pasado para componer, se convirtió en el principal compositor y escribió pistas como «Whipping Post» y «Black-Hearted Woman».[30]​ En agosto de 1969, la banda se dirigió a Nueva York para grabar su álbum debut con el productor de Cream Tom Dowd, quien finalmente no estuvo disponible y que fue reemplazado por Adrian Barber, ingeniero de Atlantic Records.[31]​ En solo dos semanas, el disco, titulado de manera homónima; fue grabado y mezclado, y salió a la venta en noviembre de ese mismo año a través de las discográficas Atco y Capricorn.[32]​ Su recepción comercial no fue muy buena y vendió menos de 35 000 copias en las primeras semanas tras su lanzamiento,[33]​ lo que llevó a posicionarse únicamente en el puesto 188 del Billboard 200.[34]​

Idlewild South (1970)

Artículo principal: Idlewild South
 
La banda durante un concierto en Texas, en 1970.

Los ejecutivos de Atlantic sugirieron a Walden que trasladara a la banda a Nueva York o a Los Ángeles para «aclimatarla» a la industria musical,[35]​ sin embargo, los músicos optaron por quedarse en el Sur y alquilar una casa de campo a las afueras de Macon a la que llamaron «Idlewild South» y en la que pactaron ser «uno para todos y todos para uno».[36]​ No obstante, en marzo de 1970, el grupo se mudó a una casa victoriana alquilada por la mujer de Oakley y apodada «The Big House».[36]​

The Allman Brothers Band realizó más de 300 conciertos a lo largo de 1970 y en la que utilizó como medio de transporte una furgoneta Ford Econoline y una autocaravana.[37]​ La convivencia en la carretera llevó a sus integrantes a consumir grandes cantidades de droga, además a excepción de los dos hermanos, el resto tenía dificultades para ganarse la vida. [38]​ Por otra parte, la formación se encontró con otros problemas: el pipa Twiggs Lyndon apuñaló mortalmente a un promotor por no pagar el dinero acordado a la banda y Duane Allman sufrió una sobredosis de opio tras una actuación.[39]​[40]​ El sexteto grabó entre febrero y julio, y en distintas ciudades (Miami, Macon y Nueva York), su segundo álbum de estudio;[1]​ que salió a la venta en septiembre con el título Idlewild South.[41]​ El disco tuvo mejores ventas que su antecesor y llegó al puesto treinta y ocho del Billboard 200.[34]​

At Fillmore East (1970-1971)

Artículo principal: At Fillmore East
 
Duane Allman actuando en Fillmore East en junio de 1971.

Poco después de completar el álbum, el guitarrista Eric Clapton contactó con Duane para que contribuyera en su nuevo proyecto, Derek and the Dominos.[42]​ Allman era un gran aficionado de su labor con Cream y Clapton estaba impresionado por el trabajo de este en la canción «Hey Jude», grabada un par de años atrás con Wilson Pickett.[43]​ Ambos se conocieron una noche en Miami durante un concierto y estuvieron improvisando hasta la mañana siguiente.[44]​ El guitarrista británico le ofreció que se uniera a Derek and the Dominos, pero finalmente el estadounidense optó por regresar a The Allman Brothers Band.[42]​ Sin embargo, Duane participó en el único álbum de estudio del proyecto, Layla and Other Assorted Love Songs, publicado en noviembre de 1970.[45]​

La fortuna de la agrupación comenzaría a cambiar durante 1971, cuando sus ingresos se duplicaron.[46]​ Según Gregg Allman: «Nos dimos cuenta de que la audiencia era una gran parte de lo que hacíamos y no podía ser duplicada en un estudio. Nos dimos cuenta de que necesitábamos hacer un disco en directo».[47]​ Ante la idea de editar un trabajo en vivo, la banda grabó sus actuaciones en la sala Fillmore East (Nueva York) los días 11, 12 y 13 de marzo de 1971.[48]​ El disco, titulado At Fillmore East, fue publicado en julio a través de Capricorn y llegó a la decimotercera posición del Billboard 200,[49]​[34]​ y consiguió una certificación de platino de la RIAA.[4]​ El álbum, considerado como uno de los mejores trabajos en directo de todos los tiempos,[50]​[51]​[52]​[48]​[53]​ fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999 y en 2004,[54]​ el Registro Nacional de Grabaciones lo seleccionó para su preservación en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.[55]​

Eat a Peach (1971-1972)

 
Berry Oakley durante un concierto en Nueva York en abril de 1972.

Por aquellos momentos, el grupo comenzó a disfrutar de fama y fortuna, y algunos de sus integrantes y de su equipo continuaban su lucha contra su adicción a las drogas. En octubre de 1971, cuatro personas —Berry Oakley, Duane Allman y los pipas Robert Payne y Joseph «Red Dog» Campbell— ingresaron en el hospital Linwood-Bryant para su rehabilitación.[56]​ El día 29 de ese mismo mes, Duane, con apenas 24 años; murió en un accidente de motocicleta cuando regresaba a Macon.[57]​ El guitarrista conducía su moto cuando en una intersección realizó un giro para no colisionar contra un camión.[58]​ Allman no pudo evitar golpearse contra la parte trasera del vehículo y salir disparado; además la moto cayó encima de su cuerpo aplastando sus órganos internos.[59]​ Aunque estaba vivo cuando llegó al hospital, falleció pocas horas después debido a las masivas lesiones internas. Tras la muerte del guitarrista, la banda realizó una reunión para discutir su futuro y en la que decidieron continuar con su carrera.[60]​ En diciembre, el conjunto regresó a Miami para completar su tercer álbum de estudio, que incluía pistas en directo grabadas en Fillmore East.[61]​ Eat a Peach salió a la venta en febrero de 1972 y fue su segundo trabajo de éxito;[41]​ llegó al cuarto puesto del Billboard 200 y apenas dos meses más tarde consiguió un disco de oro otorgado por la RIAA.[34]​[4]​

Ese año, The Allman Brothers Band realizó aproximadamente noventa conciertos en los que actuó como quinteto y adquirió unos terrenos en Juliette, Georgia apodados como «The Farm» y que pronto se convertirían en su lugar de reunión.[62]​[63]​ Por otra parte, Oakley seguía afectado por el fallecimiento de Duane y comenzó a consumir alcohol y drogas, lo que le provocó una significativa pérdida de peso.[64]​ Según sus amigos y familiares, el bajista parecía haber perdido «toda esperanza, su corazón, su unidad, su ambición y su dirección» tras la muerte del guitarrista.[65]​ El 11 de noviembre de 1972, Oakley, ligeramente ebrio y satisfecho tras dirigir una improvisación con el resto de la banda;[66]​ estrelló su motocicleta contra un autobús, a escasos metros de donde Allman había perdido la vida.[67]​ Tras el choque, el bajista rechazó la ayuda sanitaria y se fue a casa, sin embargo; el traumatismo fue en aumento y tuvo que ser trasladado a un hospital donde falleció de un edema cerebral.[67]​ Oakley fue enterrado en el cementerio de Rose Hill, junto a la tumba del guitarrista.[68]​

Brothers and Sisters (1972-1974)

Artículo principal: Brothers and Sisters (álbum)
 
The Allman Brothers Band en 1973 con Lamar Williams y Chuck Leavell ya en sus filas.

La banda decidió por unanimidad continuar su carrera y hacer audiciones a varios bajistas. De entre todos los candidatos la agrupación seleccionó a Lamar Williams, un amigo de la infancia de Jaimoe, que acababa de regresar de Vietnam tras dos años de estancia con el ejército.[69]​ Por su parte, el pianista Chuck Leavell, contratado para participar en el primer disco en solitario de Gregg Allman; poco a poco comenzó a involucrarse también con el grupo.[70]​ Dickey Betts se convirtió de facto en el líder del grupo durante la grabación. Según el mánager de gira Willie Perkins: «No fue como si Dickey llegara y dijera: “Yo me hago cargo, soy el jefe”. Todavía era supuestamente una democracia pero Dickey empezó a participar más y más en el proceso de composición».[71]​

La nueva formación entró en los estudios de Capricorn Récords de Macon en octubre de 1972 para comenzar la grabación de su cuarto trabajo de estudio.[70]​ Brothers and Sisters, publicado en agosto de 1973,[72]​ se convirtió en su mayor éxito comercial;[73]​ llegó al primer puesto del Billboard 200 y del Canadian Albums Chart,[34]​[74]​ y el mismo mes de su lanzamiento fue certificado como disco de oro por la RIAA.[4]​ Además, el primer sencillo del álbum, «Ramblin' Man» alcanzó la segunda posición del Billboard Hot 100.[1]​

El éxito del disco permitió a la banda actuar en locales cada vez más grandes y recibir más beneficio económico, sin embargo, entre sus integrantes se agravaron los problemas con las drogas y la comunicación entre ellos se redujo de manera considerable.[1]​ El culmen de estos problemas fue una reyerta entre bastidores cuando el conjunto tocó junto a Grateful Dead en el RFK Stadium de Washington y que terminó con el despido de tres de sus pipas.[75]​ En 1974, The Allman Brothers Band recibió una media de 100 000 USD por concierto y alquiló como medio de transporte un Boeing 720 utilizado con anterioridad por Led Zeppelin y The Rolling Stones.[76]​

Win, Lose or Draw (1974-1976)

 
Gregg Allman actuando en la gira de 1975.

Después de que Dickey Betts y Gregg Allman publicaran sendos trabajos en solitarios,[77]​ el grupo volvió a reunirse en febrero de 1975 en Macon para comenzar la grabación de un nuevo álbum.[78]​ Allman, que residía en Los Ángeles junto a la cantante pop Cher, decidió grabar su voz en dicha ciudad, debido a la incomodidad de tener que viajar a Macon; algo que disgustó a sus compañeros.[1]​ Tras su lanzamiento, el disco, titulado Win, Lose or Draw; recibió principalmente críticas negativas[79]​ y tuvo peores ventas que su antecesor; aun así llegó a la quinta posición del Billboard 200 y obtuvo un disco de oro de la RIAA.[34]​[4]​

Entre agosto de 1975 y mayo de 1976, The Allman Brothers Band realizó cuarenta y un conciertos ante algunas de las mayores audiencias de su carrera.[80]​ Poco a poco, los músicos se distanciaron aún más y las pruebas de sonido y los ensayos «eran cosa del pasado».[80]​ Allman señalaría más tarde que una actuación benéfica para el candidato presencial Jimmy Carter fue el único «punto álgido» de una «escabrosa gira». Los conciertos fueron calificados como «mediocres» y los integrantes del grupo eran excesivos con su consumo de droga.[81]​ El momento más tenso se produjo cuando Allman testificó en el juicio contra el encargado de la seguridad Scooter Herring.[1]​ Sus compañeros le consideraron como un «soplón» y recibió varias amenazas de muerte que provocaron que tuviera que ser escoltado con protección policial.[82]​ Herring fue declarado culpable de cinco cargos de distribución de cocaína y recibió una condena de setenta y cinco años de prisión.[77]​ Los restantes miembros del conjunto, resentidos por la actitud del vocalista, decidieron no volver a comunicarse con él y por tanto el grupo se separó.[77]​ Chuck Leavell, Lamar Williams y Jaimoe continuaron juntos en el proyecto Sea Level,[77]​ Dickey Betts encabezó el proyecto Great Southern y Gregg Allman continuó su carrera en solitario.[77]​ La disolución provocó que en noviembre de 1976, Capricorn publicara el directo Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas como un intento de «mantenerse a flote».[83]​

Enlightened Rogues (1978-1979)

 
The Allman Brothers Band en 1979.

En 1978, Allman y el mánager Phil Walden hablaron con Betts sobre la posibilidad de una reunión. Su primera aparición pública juntos tuvo lugar ese verano, durante un concierto de Great Southern en Nueva York en el que Allman, Jaimoe y Trucks se unieron para tocar un par de canciones. Williams y Leavell declinaron dejar Sea Level,[84]​ así que The Allman Brothers Band contrató a dos nuevos integrantes; el guitarrista Dan Toler y el bajista David Goldflies.[85]​ El grupo se reunió con el productor Tom Dowd en los estudios Criteria de Miami para grabar un nuevo álbum que salió a la venta en febrero de 1979 bajo el título Enlightened Rogues.[86]​ El disco fue un éxito menor; llegó al noveno puesto del Billboard 200[34]​ y la pista «Pegasus» consiguió una nominación al premio Grammy en la categoría de mejor interpretación instrumental de rock.[87]​ Tras su lanzamiento, Betts demandó a Walden por no pagar las regalías y los gastos de grabación, y posteriormente; su abogado, Steve Massarsky, se convirtió en el nuevo gerente del grupo.[88]​ El guitarrista ganó el juicio y el resto de miembros presentaron una demanda contra Capricorn, que se había declarado en bancarrota en octubre.[89]​ Massarsky llevó a la banda a firmar un contrato con Arista Records, que la presionó para «modernizar» su sonido.[90]​ Trucks declararía más tarde: «Clive Davis [el fundador de su nueva discográfica] quería que fuéramos una versión sureña de Led Zeppelin y nos trajo productores extranjeros que sólo hicieron que la cosa empeorara».[91]​

Reach for the Sky y Brothers of the Road (1980-1982)

Su primer trabajo con Arista fue Reach for the Sky (1980), publicado en agosto de 1980 y que produjeron Mike Lawler y Johnny Cobb.[90]​ Lawler pronto formó parte de la banda e incorporó solos de keytar, algo que la mayoría de los aficionados calificaron como «el punto más bajo de la carrera del grupo».[92]​ El álbum, lanzado en un momento en el que la popularidad del rock sureño menguaba, únicamente llegó a la posición veintisiete del Billboard 200.[34]​ Jaimoe fue despedido poco después y reemplazado por el hermano de Dan Toler, Frankie.[93]​ El motivo fue la insistencia de su esposa y mánager, Candace Oakley (la hermana de Berry), en manejar los asuntos de negocios del conjunto.[94]​ Gregg Allman alegó más tarde que el despido de «un hombre gentil como Jaimoe» fue «una de las lacras de la historia de The Allman Brothers Band».[95]​ Por otra parte, Massarsky dejó la gerencia y le suplió el promotor John Scher.[96]​

Para su segundo trabajo con Arista, Brothers of the Road (publicado en agosto de 1981), la banda colaboró con John Ryan, productor de Styx y The Doobie Brothers, que la empujó a cambiar su sonido.[97]​ Las ventas del disco fueron aún peores que su antecesor y únicamente llegó al puesto cuarenta y cuatro del Billboard 200.[34]​ El sencillo «Straight from the Heart» fue un éxito menor que se convirtió en su última canción en alcanzar el Top 40 del Billboard Hot 100.[34]​ Tras considerar todos sus trabajos posteriores a la reunión como «vergonzosos», la banda volvió a disolverse en 1982.[98]​ Su última actuación fue en enero en el programa Saturday Night Live, donde interpretó los temas «Southbound» y «Leavin'».[99]​

Seven Turns (1989-1991)

En 1989, con motivo de su vigésimo aniversario, los cuatro miembros originales supervivientes volvieron a formar The Allman Brothers Band para un gira veraniega con tres nuevos integrantes; el guitarrista Warren Haynes y el pianista Johnny Neel, ambos provenientes de la banda de Dickey Betts y el bajista Allen Woody, contratado tras una audición en el estudio de Butch Trucks en Florida.[100]​ Ese mismo año salió a la venta la caja recopilatoria Dreams, que incluye temas de toda su carrera y de los proyectos relacionados con la banda.[101]​ Epic Records, la discográfica de la carrera de solitario de Allman, firmó un contrato con el grupo para el lanzamiento de sus siguientes trabajos. Por su parte, Danny Goldberg, que había trabajado con Led Zeppelin y Bonnie Raitt, se convirtió en su nuevo gerente.[102]​ El conjunto regresó al estudio en abril de 1990 con el productor Tom Dowd para grabar un nuevo trabajo de estudio. Seven Turns, publicado en julio,[103]​[104]​ solo llegó al puesto cincuenta y tres del Billboard 200,[34]​ sin embargo, recibió buenas reseñas y sus sencillos «Good Clean Fun» y «Seven Turns» llegaron a altas posiciones en la lista Mainstream Rock Tracks.[85]​[1]​[34]​ Además el tema «True Gravity» logró una nominación al Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock.[105]​ Neel dejó la agrupación poco después y al año siguiente Marc Quiñones, miembro de Spyro Gyra, ingresó como nuevo percusionista.[106]​

Shades of Two Worlds (1991-1993)

La banda no renovó el contrato de Goldberg y le sustituyó Bert Holman, que permanecería como mánager durante el resto de su carrera.[102]​ En julio de 1991 salió a venta su undécimo álbum de estudio, Shades of Two Worlds,[107]​ que tuvo peores ventas que su antecesor y únicamente alcanzó el puesto ochenta y cinco del Billboard 200.[34]​ Por su parte, la pista «Kind of Bird» fue nominada a la mejor interpretación instrumental de rock en los premios Grammy.[108]​ Al año siguiente, el grupo actuó diez noches seguidas en el Beacon Theater de Nueva York, algo que volvería a realizar los años venideros. Algunos temas de estos conciertos fueron recopilados en el disco en directo An Evening with the Allman Brothers Band: First Set.[109]​ En 1993, el conjunto siguió con su gira, durante la cual, Betts fue arrestado por empujar a dos agentes de policía.[110]​ Para sustituirle, la agrupación contrató a David Grissom y posteriormente a Jack Pearson, un amigo de Haynes[111]​ (el reemplazo original, Zakk Wylde, actuó en un concierto, pero su agresiva manera de tocar en el escenario no encajó con el estilo de la banda).[112]​ Haynes ejerció como músico telonero de algunos conciertos y comenzó a pensar en dejar el grupo debido a la falta de comunicación.[113]​

Where It All Begins (1994-1999)

 
Allen Woody en un concierto de Gov`t Mule en 1999.

A pesar de las tensiones internas, Haynes permaneció en la formación y Betts regresó.[114]​ Su siguiente álbum de estudio, Where It All Begins, fue grabado completamente en directo en los estudios BR Ranch de Florida, en mayo de 1994.[115]​ El disco tuvo mejores ventas que sus dos antecesores; alcanzó la posición cuarenta y cinco del Billboard 200 y consiguió un disco de oro de la RIAA.[34]​[4]​ En enero de 1995, The Allman Brothers Band fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame.[6]​ En la ceremonia, Gregg Allman leyó su discurso severamente ebrio y tras ver la ceremonia retransmitida por televisión abandonó con éxito las drogas y el alcohol.[116]​ Ese mismo año salió a la venta An Evening with the Allman Brothers Band: 2nd Set,[117]​ que cosechó dos nominaciones al Grammy; mejor interpretación instrumental pop por «In Memory of Elizabeth Reed» y mejor interpretación instrumental de rock por «Jessica»,[118]​ de las cuales ganaría esta última.[119]​ Durante la serie de conciertos en el Beacon Theater de 1996, una discusión entre Allman y Betts cerca estuvo de provocar la cancelación de una actuación y supuso una ruptura en el seno del grupo.[116]​ Haynes y Woody abandonaron la formación para concentrarse en el proyecto Gov't Mule, ya que auguraban una disolución inminente.[120]​ Sus sustitutos fueron el bajista Oteil Burbridge y el guitarrista Jack Pearson,[85]​ sin embargo, este último dejó la formación tras ser diagnosticado con tinnitus.[121]​ Butch Trucks decidió llamar a su sobrino Derek para que se uniera al conjunto para la gira por su trigésimo aniversario. Derek apenas tenía 20 años y era más joven que los miembros originales durante la formación del grupo.[122]​

Hittin' the Note (2000-2005)

 
Oteil Burbridge actuando en Florida en mayo de 2005.

La gira de conciertos en el Beacon Theater del 2000, reflejada en el directo Peakin' at the Beacon, fue considerada como una de las peores de su carrera y otra gira, realizada en primavera, provocó las relaciones entre los integrantes se tensarán aún más.[123]​ La frustración de los músicos fue dirigida hacia Betts y los restantes miembros fundadores le enviaron una carta en la que le informaban de que no actuarían con él en verano.[124]​ Los involucrados en tal decisión afirmaron que la separación con el guitarrista era solamente temporal, sin embargo, Betts respondió presentando una demanda en la que indicaba que la ruptura era permanente.[125]​ Jimmy Herring le reemplazó durante la serie de actuaciones de ese verano, en las que el grupo tuvo que lidiar contra prensa negativa y aficionados que consideraban que acudir a un concierto de The Allman Brothers Band sin Betts carecía de sentido.[1]​ Herring se marchó después de la gira, ya que se sentía culpable al sustituir a su antecesor.[126]​ En agosto, el exbajista Allen Woody apareció muerto en una habitación de hotel en Nueva York.[127]​ Warren Haynes organizó un concierto benéfico en homenaje a su compañero y en el que participó The Allman Brothers, con la cual tocó debido a la ausencia temporal de Derek Trucks.[128]​ En 2001, Haynes volvió a reunirse al grupo para las actuaciones en el Beacon Theater.[129]​

Esta formación de The Allman Brothers Band —compuesta por Gregg Allman, Jaimoe, Butch Trucks, Warren Haynes, Marc Quiñones, Oteil Burbridge y Derek Trucks— fue bien acogida por la crítica y el público, y se mantuvo estable durante más de diez años.[85]​ En marzo de 2003 salió a la venta su decimocuarto y último trabajo de estudio, Hittin' the Note,[130]​ que tuvo una buena recepción crítica y alcanzó la posición treinta y siete del Billboard 200.[34]​ Por su parte, la pista «Instrumental Illness» consiguió dos nominaciones al Grammy como mejor interpretación instrumental de rock, una por su versión de estudio y otra por la versión en directo incluida en el disco One Way Out.[77]​ Durante esa década, la banda se centró especialmente en sus conciertos, en los que atrajo regularmente a más de 20 000 aficionados.[1]​

Últimos años (2006-2014)

 
Derek Trucks y Warren Haynes tocando en un concierto en Ohio, en julio de 2012.

En 2009, el grupo celebró su cuarenta aniversario con una nueva serie de conciertos en el Beacon Theater con la colaboración de músicos como Eric Clapton, Sheryl Crow, Johnny Winter, Buddy Guy y Levon Helm.[131]​ Allman recibió un trasplante de hígado en 2010 que le provocó algunos problemas de salud durante los dos años siguientes.[132]​ En 2012, el conjunto recibió un premio Grammy honorífico en reconocimiento a su carrera;[133]​ por otra parte, Warren Haynes, Gregg Allman y el proyecto de Derek Trucks Tedeschi Trucks Band fueron nominados en la categoría de mejor álbum de blues, en la que el ganador fue este último por el disco Revelator.[134]​ Ese mismo año, la agrupación fundó su propio festival musical, The Peach, que incluyó actuaciones de proyectos asociados de diversos géneros.[135]​

A comienzos de 2014, Warren Haynes y Derek Trucks anunciaron su intención de abandonar la formación a finales de ese año,[136]​ por lo que el grupo optó por terminar su carrera tras sus conciertos en el Beacon Theater, aunque algunos tuvieron que ser pospuestos debido a que Gregg Allman contrajo bronquitis. El 28 de octubre, The Allman Brothers Band realizó su última actuación, consistente en tres sets y sin la colaboración de ningún músico invitado. La última canción interpretada fue «Trouble No More» de Muddy Waters, presentada por Allman como el primer tema que la banda había ensayado cuarenta y cinco años antes.[3]​

Tras la disolución

En enero de 2017 Butch Trucks se suicidó de un disparo en la cabeza,[137]​ mientras que en mayo Gregg Allman falleció por complicaciones del cáncer de hígado.[138]​ Tres años más tarde, los cinco miembros supervivientes de la última formación de The Allman Brothers Band —Jaimoe, Burbridge, Haynes, Quiñones y Derek Trucks—, bajo el nombre The Brothers, anunciaron su intención de celebrar un concierto en marzo, en el Madison Square Garden para conmemorar el 50 aniversario del grupo. La actuación duró unas cuatro horas y contó con la colaboración de Duane Trucks como sustituto de su tío a la batería, de Reese Wynans al órgano y de Chuck Leavell como pianista además Warren Haynes se hizo cargo de las partes vocales de Allman.[139]​ Por su parte, Dickey Betts recibió la invitación de participar, pero tuvo que declinar debido a que no podía viajar en aquel momento.[140]​

Estilo musical e influencias

 
Jaimoe, en la imagen actuando en el Beacon Theater en 2009, introdujo a sus compañeros a la música de Miles Davis y John Coltrane.

The Allman Brothers Band generalmente ha sido considerada como una de las pioneras del rock sureño,[6]​[1]​ aunque los propios integrantes han rechazado dicho término.[141]​ El guitarrista Dickey Betts era crítico acerca de esta clasificación,[142]​ que consideraba injusta: «Creo que es limitadora. Preferiría que fuéramos conocidos como una banda de rock progresivo del Sur. Estoy endiabladamente orgulloso de quien y de donde soy, pero odio el término rock sureño. Creo que llamarnos eso nos encasilla y fuerza a la gente a esperar cierto tipo de música que no creo que sea razonable».[141]​ El conjunto se situó en la vanguardia de la popularidad del género a comienzos de la década de 1970; el éxito de At Fillmore East llevó a su ciudad de origen, Macon, a estar inundada por nuevas agrupaciones de rock sureño.[143]​ A pesar de ello, la banda continuó con su intento de separarse de dicho apelativo. El guitarrista Warren Haynes comentó al respecto: «El problema es que mucha gente lo asocia con paletos, banderas rebeldes y mentalidad atrasada. Eso nunca ha representado a The Allman Brothers Band».[143]​

El grupo también ha incluido sonidos blues, jazz y country a su música.[2]​ Durante los primeros días de su formación, sus integrantes compartían con avidez sus colecciones de discos.[144]​ Por ejemplo, Betts los introdujo a la música country y al trabajo de guitarra de Chuck Berry,[145]​ mientras que Butch Trucks era un gran aficionado a The Rolling Stones y Grateful Dead.[144]​ Por su parte, Duane y Gregg Allman habían crecido con la música rhythm and blues y coleccionaban álbumes de James Brown, B.B. King, Sonny Boy Williamson y Howlin' Wolf.[146]​ Jai Johanny «Jaimoe» Johanson estaba interesado en el jazz y les mostró los trabajos de Miles Davis y John Coltrane.[147]​

Duane Allman tuvo la idea incluir dos guitarristas principales, influenciado por Curtis Mayfield: «Él quería que el bajo, los teclados y la segunda guitarra formaran patrones tras el solo en vez de simplemente acompañarle».[2]​ El estilo de Betts estaba orientado hacia la melodía y él mismo lo calificó como «demasiado fluido, en la línea del blues» y añadió que «soy un tipo tan melódico que cuando toca un blues, se va a la melodía primero». Escuchar country y bluegrass durante su adolescencia influenció considerablemente al guitarrista: «Tocaba mandolina, ukelele y violín antes de tener una guitarra en mis manos».[148]​

La banda también mantuvo un enfoque a la improvisación en sus actuaciones en directo que la conectaron con la cultura de las jam bands. Según Haynes: «Los músicos de jazz y blues habían hecho eso durante décadas, pero creo que el grupo trajo ese sentimiento de que cualquier persona en un escenario pueda inspirar a otra en cualquier momento».[149]​ Por su parte, Gregg Allman comentó: «Desde luego no nos propusimos ser una jam band, pero esas largas improvisaciones emanaban del interior del conjunto, porque no queríamos tocar tres minutos y acabar».[150]​

Legado

The Allman Brothers Band fueron considerablemente influyentes en el sur de los Estados Unidos.[1]​ Su llegada a la escena musical abrió el camino para que otros conjunto de rock sureño —entre ellos Lynyrd Skynyrd, The Marshall Tucker Band y Wet Willie— consiguieran éxito comercial y para que Capricorn Records se convirtiera en una «importante discográfica independiente».[1]​ Billy Gibbons de ZZ Top escribió para la revista Rolling Stone que la banda «definió lo mejor de la música sureña en ese momento. Ellos fueron los mejores de todos nosotros». Gibbons añadió que el grupo era «una verdadera hermandad de músicos más allá de las razas y los egos».[5]​ Bruce Eder, redactor de Allmusic, alabó la historia de la agrupación: «Pasaron de ser la banda más influyente de los Estados Unidos a vivir de sus viejas glorias, para llegar al siglo XXI como uno de los grupos rock más respetados de su época».[1]​ En 2012, una placa conmemorativa fue situada en Byron, Georgia, en el emplazamiento del festival Atlanta International Pop celebrado en julio de 1970, y que destaca la participación de The Allman Brothers Band.[151]​

Entre los artistas que han sido influenciados por su sonido o que han versionado algunos de sus temas se encuentran bandas y músicos tan diversos como Drive-By Truckers,[77]​ My Morning Jacket,[77]​ Lynyrd Skynyrd,[152]​ The Marshall Tucker Band,[152]​ Kid Rock,[153]​ Kenny Wayne Shepherd,[153]​ They Might Be Giants,[154]​ Down,[155]​ Whitesnake,[156]​ Lamb of God,[157]​ Zakk Wylde,[158]​ Obituary,[159]​ 38 Special,[160]​ Molly Hatchet,[161]​ Bob Seger,[162]​ Dixie Dregs,[163]​ Alison Krauss,[164]​ o Waylon Jennings entre otros.[165]​

Premios y reconocimientos

A lo largo de su carrera, The Allman Brothers Band ha recibido distintos reconocimientos por parte de la crítica y ha recibido algunos galardones musicales. La formación original fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame de 1995 tras un discurso realizado por Willie Nelson.[6]​ Por su parte, el grupo ha conseguido tres premios Grammy, dos de ellos honoríficos y uno por una versión en directo del tema «Jessica».[119]​ Por su parte, sus ventas en Estados Unidos les ha permitido conseguir cinco discos de platino y once de oro otorgados por la RIAA.[4]​ Además de añadir At Fillmore East en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos,[166]​ la revista Rolling Stone posicionó a la banda en el puesto cincuenta y tres de su ranking de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.[5]​ Por otra parte, en 2003, dicha publicación incluyó a Betts,[167]​ Allman,[168]​ Trucks y Haynes entre los 100 mejores guitarristas;[169]​[170]​ aunque posteriormente este último no sería incluido en una revisión de dicha lista en 2011.[171]​[172]​[173]​ Por otra parte, Guitar World seleccionó a los cuatro entre los mejores guitarristas de todo los tiempos,[174]​ además sus lectores incluyeron a «Jessica»,[175]​ «Blue Sky» y «Whipping Post» entre los mejores solos de guitarra.[176]​[177]​

Grammy
Año Trabajo nominado Categoría Resultado Ref.
1980 «Pegasus» Mejor interpretación instrumental de rock Nominado
[87]​
1991 «True Gravity» Nominado
[105]​
1992 «Kind of Bird» Nominado
[108]​
1996 «Jessica» (en directo) Ganador
[119]​
«In Memory of Elizabeth Reed» (en directo) Mejor interpretación instrumental de pop Nominado
[118]​
1999 At Fillmore East Salón de la Fama Ganador
[54]​
2002 «High Falls» (en directo) Mejor interpretación instrumental de rock Nominado
[178]​
2004 «Instrumental Illness» Nominado
[77]​
2005 «Instrumental Illness» (en directo) Nominado
[77]​
2012 The Allman Brothers Band Carrera artística Ganador
[133]​

Discografía

Álbumes en directo

Miembros
  • Dan Toler - guitarra (1978–1982, murió en 2013)
  • Mike Lawler - teclado (1980–1982)
  • Frankie Toler - batería (1980–1982, murió en 2011)
  • Johnny Neel - teclado, armónica (1989–1990)
  • Allen Woody - bajo, coros (1989–1997, murió en 2000)
  • Warren Haynes - guitarra, voz (1989–1997, 2000–2014)
  • Marc Quiñones - batería, percusión, coros (1991–2014)
  • Jack Pearson - guitarra, voz (1997–1999)
  • Oteil Burbridge - bajo, voz (1997–2014)
  • Derek Trucks - guitarra (1999–2014)
  • Jimmy Herring - guitarra (2000)

Véase también

Referencias

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Enlaces externos

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Octubre 28, 2021
allman, brothers, band, banda, estadounidense, rock, formada, 1969, jacksonville, florida, duane, allman, guitarra, gregg, allman, órgano, butch, trucks, batería, berry, oakley, bajo, johanny, jaimoe, johanson, batería, dickey, betts, guitarra, grupo, suele, a. The Allman Brothers Band fue una banda estadounidense de rock formada en 1969 en Jacksonville Florida por Duane Allman guitarra Gregg Allman voz y organo Butch Trucks bateria Berry Oakley bajo Jai Johanny Jaimoe Johanson bateria y Dickey Betts guitarra y voz 1 El grupo suele ser acreditado como el principal creador del rock sureno 1 aunque su musica tambien incorpora elementos del blues del jazz y del country 2 y sus actuaciones estan orientadas hacia la improvisacion instrumental 1 The Allman Brothers BandThe Allman Brothers Band en 1973 De izquierda a derecha Butch Trucks Lamar Williams Chuck Leavell Gregg Allman Dickey Betts y Jaimoe Datos generalesOrigenJacksonville Florida Estados UnidosInformacion artisticaGenero s Rock sureno blues rock country rock hard rock 1 Periodo de actividad1969 1976 1978 1982 1989 2014Discografica s Capricorn Atlantic PolyGram Arista Epic SanctuaryArtistas relacionadosDerek and the Dominos Gov t Mule Spyro GyraWebSitio webwww allmanbrothersband comMiembrosGregg AllmanDuane AllmanDickey BettsBerry OakleyButch TrucksJai Johanny Jaimoe JohansonChuck LeavellLamar WilliamsDan TolerDavid GoldfliesMike LawlerFrankie TolerWarren HaynesJohnny NeelAllen WoodyMarc QuinonesOteil BurbridgeJack PearsonDerek TrucksJimmy Herring editar datos en Wikidata Sus dos primeros albumes de estudio apenas tuvieron repercusion pero su trabajo en directo At Fillmore East 1971 represento un gran avance artistico y comercial El disco incluye extensas versiones de sus temas In Memory of Elizabeth Reed y Whipping Post y a menudo esta considerado como uno de los mejores albumes en directo Duane Allman fallecio en un accidente de motocicleta poco tiempo despues y la banda completo en su memoria Eat a Peach 1972 una recopilacion de pistas de estudio y en directo que cimento su popularidad 1 Tras la muerte de Berry Oakley a finales de ese ano la agrupacion recluto al teclista Chuck Leavell y al bajista Lamar Williams para la grabacion de Brothers and Sisters 1973 1 que junto al sencillo Ramblin Man situaron a la banda en la vanguardia de la musica rock de la decada de 1970 Tras algunos problemas personales The Allman Brothers Band se separo en 1976 para reformarse a finales de esa misma decada y volver a disolverse en 1982 1 El grupo volvio a reunirse una vez mas en 1989 y a lo largo de la siguiente decada publico nuevos albumes y actuo en directo con asiduidad 1 Con la llegada del nuevo milenio Dickey Betts abandono la formacion sin embargo la llegada del bajista Oteil Burbridge y de los guitarristas Warren Haynes y Derek Trucks sobrino de su bateria llevo a la banda a encontrar estabilidad durante mas de una decada 1 En 2014 debido a la salida de sus dos guitarristas la agrupacion volvio a separarse 3 The Allman Brothers Band ha conseguido once discos de oro y cinco de platino de la RIAA 4 ha sido situada entre los 100 mejores artistas de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y en 1995 fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame 5 6 Segun la revista Billboard la banda habria vendido mas de veinte millones de copias en todo el mundo hasta 2002 7 Indice 1 Historia 1 1 Formacion 1965 1969 1 2 The Allman Brothers Band 1969 1970 1 3 Idlewild South 1970 1 4 At Fillmore East 1970 1971 1 5 Eat a Peach 1971 1972 1 6 Brothers and Sisters 1972 1974 1 7 Win Lose or Draw 1974 1976 1 8 Enlightened Rogues 1978 1979 1 9 Reach for the Sky y Brothers of the Road 1980 1982 1 10 Seven Turns 1989 1991 1 11 Shades of Two Worlds 1991 1993 1 12 Where It All Begins 1994 1999 1 13 Hittin the Note 2000 2005 1 14 Ultimos anos 2006 2014 1 15 Tras la disolucion 2 Estilo musical e influencias 3 Legado 4 Premios y reconocimientos 5 Discografia 6 Miembros 7 Vease tambien 8 Referencias 9 Enlaces externosHistoria EditarFormacion 1965 1969 Editar Duane y Gregg Allman su hermano pequeno crecieron en Daytona Florida donde tuvieron su primer contacto con la musica Gregg fue el primero en aficionarse a tocar la guitarra aunque pronto sera superado por su hermano tanto que este abandono el instituto para ensayar constantemente 8 El duo formo el proyecto Escorts que acabaria por convertirse en The Allman Joys a mediados de la decada de 1960 1 Por aquella epoca Gregg conocio a un amigo afrodescendiente que le introdujo a la musica soul y al r amp b estilos que incorporaria al sonido de su grupo En 1967 la banda paso gran parte de su tiempo en St Louis donde la descubrio un ejecutivo musical de Los Angeles ciudad a la que la agrupacion se trasladaria tras cambiar su nombre por Hour Glass y grabar dos discos con la discografica Liberty Records 1 Tras el fracaso de estos albumes Duane se marcho a Muscle Shoals Alabama para trabajar como musico de sesion mientras que Gregg se quedo en Hollywood vinculado con las obligaciones contractuales de Liberty 9 Los dos hermanos estuvieron separados durante un ano sin embargo ambos coincidieron en Miami para participar en una maqueta del grupo 31st of February cuyo bateria era Butch Trucks 10 En los estudios FAME de Muscle Shoals Duane Allman llego a ser el principal guitarrista de sesion y participo con artistas como Aretha Franklin o King Curtis 1 Duane sugirio a Wilson Pickett grabar una version de Hey Jude de The Beatles que finalmente alcanzo la posicion veintitres del Billboard Hot 100 11 El guitarrista firmo con FAME un contrato de cinco ano de duracion y formo un nuevo proyecto musical que incluia a Johnny Sandlin y Paul Hornsby Duane tambien recluto al bateria Jai Johanny Jaimoe Johanson al que habia escuchado en una maqueta de Jackie Avery y pronto los dos se fueron a vivir a su casa junto al rio Tennessee Allman invito al bajista Berry Oakley a quien habia conocido tiempo atras en Jacksonville para que se uniera al grupo 12 La inmediata quimica entre los miembros y la vision de Duane de una banda diferente que incluia dos guitarristas y dos baterias pronto empezo a evolucionar 12 Mientras tanto Phil Walden el manager del fallecido Otis Redding y otros artistas de r amp b estaba buscando expandirse con la busqueda de musicos de rock 13 El propietario de FAME Rick Hall frustrado por los metodos de grabacion de la agrupacion ofrecio las pistas que ya habia grabado y su contrato a Walden y a Jerry Wexler de Atlantic Records quien los compro por 10 000 USD 14 Walden tenia la intencion de convertir a la banda en la pieza central de su discografica Capricorn Records subsidiaria de Atlantic 15 Duane y Jaimoe se trasladaron a Jacksonville a comienzos de marzo de 1969 debido a que el primero estaba descontento de actuar como un robot para los estudios FAME 16 Una vez alli invitaron a todo aquel que quisiera que se uniera para improvisar El bateria Butch Trucks y Oakley tambien se les unieron y este ultimo trajo consigo al guitarrista Dickey Betts Reese Wynans miembro de Second Coming junto a Oakley y Betts tambien ingreso en el proyecto en el cual Allman y sus dos companeros en Second Coming ejercian la labor de vocalista 17 El grupo todavia sin nombre empezo a realizar actuaciones gratuitas en el parque Willow Branch Jacksonville con una cambiante rotacion de musicos 18 Duane noto que su hermano deberia ser el vocalista y este ingreso tambien como reemplazo de Wynans como teclista 19 Gregg se unio al grupo el 26 de marzo cuando sus companeros ensayaban su version de Trouble No More de Muddy Waters 20 Cuatro dias despues la banda hizo su debut en la armeria de Jacksonville 21 Tras barajar varios nombres como Beelzebub el conjunto finalmente se decanto por The Allman Brothers Band 22 The Allman Brothers Band 1969 1970 Editar El 1 de mayo la agrupacion se traslado a Macon Georgia donde Walden habia fundado Capricorn Records 23 Mike Callahan y Joseph Red Dog Campbell se convirtieron en los primeros pipas de la banda el ultimo era un discapacitado veterano de la guerra de Vietnam que donaba al conjunto sus cheques mensuales por incapacidad 24 En Macon el grupo y su equipo se alojaron en casa de un amigo en el 309 College Street y a la que llamaron Hippie Crash Pad 25 Debido a sus escasos recursos un amigo propietario de un restaurante alimento a la banda de manera gratuita aunque posteriormente tras obtener beneficios con sus conciertos la agrupacion le pago por su ayuda 26 Su imagen de jovenes de pelo largo con un afrodescendiente Jaimoe no fue bien recibida por la comunidad blanca de la ciudad 27 Los integrantes de The Allman Brothers Band pronto formaron una fuerte hermandad ensayaban varias horas consumian drogas psicodelicas y pasaban gran tiempo en el cementerio Rose Hill donde empezaron a componer sus temas 28 Sus primeras actuaciones fuera del Sur de Estados Unidos tuvieron lugar en Boston el 30 y el 31 de mayo como acto de apertura de The Velvet Underground 28 Debido a la necesidad de mas temas el grupo ensayo viejas canciones de blues como Trouble No More y One Way Out y algunas improvisaciones propias como por ejemplo Mountain Jam 29 Gregg Allman que habia tenido problemas en el pasado para componer se convirtio en el principal compositor y escribio pistas como Whipping Post y Black Hearted Woman 30 En agosto de 1969 la banda se dirigio a Nueva York para grabar su album debut con el productor de Cream Tom Dowd quien finalmente no estuvo disponible y que fue reemplazado por Adrian Barber ingeniero de Atlantic Records 31 En solo dos semanas el disco titulado de manera homonima fue grabado y mezclado y salio a la venta en noviembre de ese mismo ano a traves de las discograficas Atco y Capricorn 32 Su recepcion comercial no fue muy buena y vendio menos de 35 000 copias en las primeras semanas tras su lanzamiento 33 lo que llevo a posicionarse unicamente en el puesto 188 del Billboard 200 34 Idlewild South 1970 Editar Articulo principal Idlewild South La banda durante un concierto en Texas en 1970 Los ejecutivos de Atlantic sugirieron a Walden que trasladara a la banda a Nueva York o a Los Angeles para aclimatarla a la industria musical 35 sin embargo los musicos optaron por quedarse en el Sur y alquilar una casa de campo a las afueras de Macon a la que llamaron Idlewild South y en la que pactaron ser uno para todos y todos para uno 36 No obstante en marzo de 1970 el grupo se mudo a una casa victoriana alquilada por la mujer de Oakley y apodada The Big House 36 The Allman Brothers Band realizo mas de 300 conciertos a lo largo de 1970 y en la que utilizo como medio de transporte una furgoneta Ford Econoline y una autocaravana 37 La convivencia en la carretera llevo a sus integrantes a consumir grandes cantidades de droga ademas a excepcion de los dos hermanos el resto tenia dificultades para ganarse la vida 38 Por otra parte la formacion se encontro con otros problemas el pipa Twiggs Lyndon apunalo mortalmente a un promotor por no pagar el dinero acordado a la banda y Duane Allman sufrio una sobredosis de opio tras una actuacion 39 40 El sexteto grabo entre febrero y julio y en distintas ciudades Miami Macon y Nueva York su segundo album de estudio 1 que salio a la venta en septiembre con el titulo Idlewild South 41 El disco tuvo mejores ventas que su antecesor y llego al puesto treinta y ocho del Billboard 200 34 At Fillmore East 1970 1971 Editar Articulo principal At Fillmore East Duane Allman actuando en Fillmore East en junio de 1971 Poco despues de completar el album el guitarrista Eric Clapton contacto con Duane para que contribuyera en su nuevo proyecto Derek and the Dominos 42 Allman era un gran aficionado de su labor con Cream y Clapton estaba impresionado por el trabajo de este en la cancion Hey Jude grabada un par de anos atras con Wilson Pickett 43 Ambos se conocieron una noche en Miami durante un concierto y estuvieron improvisando hasta la manana siguiente 44 El guitarrista britanico le ofrecio que se uniera a Derek and the Dominos pero finalmente el estadounidense opto por regresar a The Allman Brothers Band 42 Sin embargo Duane participo en el unico album de estudio del proyecto Layla and Other Assorted Love Songs publicado en noviembre de 1970 45 La fortuna de la agrupacion comenzaria a cambiar durante 1971 cuando sus ingresos se duplicaron 46 Segun Gregg Allman Nos dimos cuenta de que la audiencia era una gran parte de lo que haciamos y no podia ser duplicada en un estudio Nos dimos cuenta de que necesitabamos hacer un disco en directo 47 Ante la idea de editar un trabajo en vivo la banda grabo sus actuaciones en la sala Fillmore East Nueva York los dias 11 12 y 13 de marzo de 1971 48 El disco titulado At Fillmore East fue publicado en julio a traves de Capricorn y llego a la decimotercera posicion del Billboard 200 49 34 y consiguio una certificacion de platino de la RIAA 4 El album considerado como uno de los mejores trabajos en directo de todos los tiempos 50 51 52 48 53 fue incluido en el Salon de la Fama de los Grammy en 1999 y en 2004 54 el Registro Nacional de Grabaciones lo selecciono para su preservacion en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos 55 Eat a Peach 1971 1972 Editar Berry Oakley durante un concierto en Nueva York en abril de 1972 Por aquellos momentos el grupo comenzo a disfrutar de fama y fortuna y algunos de sus integrantes y de su equipo continuaban su lucha contra su adiccion a las drogas En octubre de 1971 cuatro personas Berry Oakley Duane Allman y los pipas Robert Payne y Joseph Red Dog Campbell ingresaron en el hospital Linwood Bryant para su rehabilitacion 56 El dia 29 de ese mismo mes Duane con apenas 24 anos murio en un accidente de motocicleta cuando regresaba a Macon 57 El guitarrista conducia su moto cuando en una interseccion realizo un giro para no colisionar contra un camion 58 Allman no pudo evitar golpearse contra la parte trasera del vehiculo y salir disparado ademas la moto cayo encima de su cuerpo aplastando sus organos internos 59 Aunque estaba vivo cuando llego al hospital fallecio pocas horas despues debido a las masivas lesiones internas Tras la muerte del guitarrista la banda realizo una reunion para discutir su futuro y en la que decidieron continuar con su carrera 60 En diciembre el conjunto regreso a Miami para completar su tercer album de estudio que incluia pistas en directo grabadas en Fillmore East 61 Eat a Peach salio a la venta en febrero de 1972 y fue su segundo trabajo de exito 41 llego al cuarto puesto del Billboard 200 y apenas dos meses mas tarde consiguio un disco de oro otorgado por la RIAA 34 4 Ese ano The Allman Brothers Band realizo aproximadamente noventa conciertos en los que actuo como quinteto y adquirio unos terrenos en Juliette Georgia apodados como The Farm y que pronto se convertirian en su lugar de reunion 62 63 Por otra parte Oakley seguia afectado por el fallecimiento de Duane y comenzo a consumir alcohol y drogas lo que le provoco una significativa perdida de peso 64 Segun sus amigos y familiares el bajista parecia haber perdido toda esperanza su corazon su unidad su ambicion y su direccion tras la muerte del guitarrista 65 El 11 de noviembre de 1972 Oakley ligeramente ebrio y satisfecho tras dirigir una improvisacion con el resto de la banda 66 estrello su motocicleta contra un autobus a escasos metros de donde Allman habia perdido la vida 67 Tras el choque el bajista rechazo la ayuda sanitaria y se fue a casa sin embargo el traumatismo fue en aumento y tuvo que ser trasladado a un hospital donde fallecio de un edema cerebral 67 Oakley fue enterrado en el cementerio de Rose Hill junto a la tumba del guitarrista 68 Brothers and Sisters 1972 1974 Editar Articulo principal Brothers and Sisters album The Allman Brothers Band en 1973 con Lamar Williams y Chuck Leavell ya en sus filas La banda decidio por unanimidad continuar su carrera y hacer audiciones a varios bajistas De entre todos los candidatos la agrupacion selecciono a Lamar Williams un amigo de la infancia de Jaimoe que acababa de regresar de Vietnam tras dos anos de estancia con el ejercito 69 Por su parte el pianista Chuck Leavell contratado para participar en el primer disco en solitario de Gregg Allman poco a poco comenzo a involucrarse tambien con el grupo 70 Dickey Betts se convirtio de facto en el lider del grupo durante la grabacion Segun el manager de gira Willie Perkins No fue como si Dickey llegara y dijera Yo me hago cargo soy el jefe Todavia era supuestamente una democracia pero Dickey empezo a participar mas y mas en el proceso de composicion 71 La nueva formacion entro en los estudios de Capricorn Records de Macon en octubre de 1972 para comenzar la grabacion de su cuarto trabajo de estudio 70 Brothers and Sisters publicado en agosto de 1973 72 se convirtio en su mayor exito comercial 73 llego al primer puesto del Billboard 200 y del Canadian Albums Chart 34 74 y el mismo mes de su lanzamiento fue certificado como disco de oro por la RIAA 4 Ademas el primer sencillo del album Ramblin Man alcanzo la segunda posicion del Billboard Hot 100 1 El exito del disco permitio a la banda actuar en locales cada vez mas grandes y recibir mas beneficio economico sin embargo entre sus integrantes se agravaron los problemas con las drogas y la comunicacion entre ellos se redujo de manera considerable 1 El culmen de estos problemas fue una reyerta entre bastidores cuando el conjunto toco junto a Grateful Dead en el RFK Stadium de Washington y que termino con el despido de tres de sus pipas 75 En 1974 The Allman Brothers Band recibio una media de 100 000 USD por concierto y alquilo como medio de transporte un Boeing 720 utilizado con anterioridad por Led Zeppelin y The Rolling Stones 76 Win Lose or Draw 1974 1976 Editar Gregg Allman actuando en la gira de 1975 Despues de que Dickey Betts y Gregg Allman publicaran sendos trabajos en solitarios 77 el grupo volvio a reunirse en febrero de 1975 en Macon para comenzar la grabacion de un nuevo album 78 Allman que residia en Los Angeles junto a la cantante pop Cher decidio grabar su voz en dicha ciudad debido a la incomodidad de tener que viajar a Macon algo que disgusto a sus companeros 1 Tras su lanzamiento el disco titulado Win Lose or Draw recibio principalmente criticas negativas 79 y tuvo peores ventas que su antecesor aun asi llego a la quinta posicion del Billboard 200 y obtuvo un disco de oro de la RIAA 34 4 Entre agosto de 1975 y mayo de 1976 The Allman Brothers Band realizo cuarenta y un conciertos ante algunas de las mayores audiencias de su carrera 80 Poco a poco los musicos se distanciaron aun mas y las pruebas de sonido y los ensayos eran cosa del pasado 80 Allman senalaria mas tarde que una actuacion benefica para el candidato presencial Jimmy Carter fue el unico punto algido de una escabrosa gira Los conciertos fueron calificados como mediocres y los integrantes del grupo eran excesivos con su consumo de droga 81 El momento mas tenso se produjo cuando Allman testifico en el juicio contra el encargado de la seguridad Scooter Herring 1 Sus companeros le consideraron como un soplon y recibio varias amenazas de muerte que provocaron que tuviera que ser escoltado con proteccion policial 82 Herring fue declarado culpable de cinco cargos de distribucion de cocaina y recibio una condena de setenta y cinco anos de prision 77 Los restantes miembros del conjunto resentidos por la actitud del vocalista decidieron no volver a comunicarse con el y por tanto el grupo se separo 77 Chuck Leavell Lamar Williams y Jaimoe continuaron juntos en el proyecto Sea Level 77 Dickey Betts encabezo el proyecto Great Southern y Gregg Allman continuo su carrera en solitario 77 La disolucion provoco que en noviembre de 1976 Capricorn publicara el directo Wipe the Windows Check the Oil Dollar Gas como un intento de mantenerse a flote 83 Enlightened Rogues 1978 1979 Editar The Allman Brothers Band en 1979 En 1978 Allman y el manager Phil Walden hablaron con Betts sobre la posibilidad de una reunion Su primera aparicion publica juntos tuvo lugar ese verano durante un concierto de Great Southern en Nueva York en el que Allman Jaimoe y Trucks se unieron para tocar un par de canciones Williams y Leavell declinaron dejar Sea Level 84 asi que The Allman Brothers Band contrato a dos nuevos integrantes el guitarrista Dan Toler y el bajista David Goldflies 85 El grupo se reunio con el productor Tom Dowd en los estudios Criteria de Miami para grabar un nuevo album que salio a la venta en febrero de 1979 bajo el titulo Enlightened Rogues 86 El disco fue un exito menor llego al noveno puesto del Billboard 200 34 y la pista Pegasus consiguio una nominacion al premio Grammy en la categoria de mejor interpretacion instrumental de rock 87 Tras su lanzamiento Betts demando a Walden por no pagar las regalias y los gastos de grabacion y posteriormente su abogado Steve Massarsky se convirtio en el nuevo gerente del grupo 88 El guitarrista gano el juicio y el resto de miembros presentaron una demanda contra Capricorn que se habia declarado en bancarrota en octubre 89 Massarsky llevo a la banda a firmar un contrato con Arista Records que la presiono para modernizar su sonido 90 Trucks declararia mas tarde Clive Davis el fundador de su nueva discografica queria que fueramos una version surena de Led Zeppelin y nos trajo productores extranjeros que solo hicieron que la cosa empeorara 91 Reach for the Sky y Brothers of the Road 1980 1982 Editar Su primer trabajo con Arista fue Reach for the Sky 1980 publicado en agosto de 1980 y que produjeron Mike Lawler y Johnny Cobb 90 Lawler pronto formo parte de la banda e incorporo solos de keytar algo que la mayoria de los aficionados calificaron como el punto mas bajo de la carrera del grupo 92 El album lanzado en un momento en el que la popularidad del rock sureno menguaba unicamente llego a la posicion veintisiete del Billboard 200 34 Jaimoe fue despedido poco despues y reemplazado por el hermano de Dan Toler Frankie 93 El motivo fue la insistencia de su esposa y manager Candace Oakley la hermana de Berry en manejar los asuntos de negocios del conjunto 94 Gregg Allman alego mas tarde que el despido de un hombre gentil como Jaimoe fue una de las lacras de la historia de The Allman Brothers Band 95 Por otra parte Massarsky dejo la gerencia y le suplio el promotor John Scher 96 Para su segundo trabajo con Arista Brothers of the Road publicado en agosto de 1981 la banda colaboro con John Ryan productor de Styx y The Doobie Brothers que la empujo a cambiar su sonido 97 Las ventas del disco fueron aun peores que su antecesor y unicamente llego al puesto cuarenta y cuatro del Billboard 200 34 El sencillo Straight from the Heart fue un exito menor que se convirtio en su ultima cancion en alcanzar el Top 40 del Billboard Hot 100 34 Tras considerar todos sus trabajos posteriores a la reunion como vergonzosos la banda volvio a disolverse en 1982 98 Su ultima actuacion fue en enero en el programa Saturday Night Live donde interpreto los temas Southbound y Leavin 99 Seven Turns 1989 1991 Editar En 1989 con motivo de su vigesimo aniversario los cuatro miembros originales supervivientes volvieron a formar The Allman Brothers Band para un gira veraniega con tres nuevos integrantes el guitarrista Warren Haynes y el pianista Johnny Neel ambos provenientes de la banda de Dickey Betts y el bajista Allen Woody contratado tras una audicion en el estudio de Butch Trucks en Florida 100 Ese mismo ano salio a la venta la caja recopilatoria Dreams que incluye temas de toda su carrera y de los proyectos relacionados con la banda 101 Epic Records la discografica de la carrera de solitario de Allman firmo un contrato con el grupo para el lanzamiento de sus siguientes trabajos Por su parte Danny Goldberg que habia trabajado con Led Zeppelin y Bonnie Raitt se convirtio en su nuevo gerente 102 El conjunto regreso al estudio en abril de 1990 con el productor Tom Dowd para grabar un nuevo trabajo de estudio Seven Turns publicado en julio 103 104 solo llego al puesto cincuenta y tres del Billboard 200 34 sin embargo recibio buenas resenas y sus sencillos Good Clean Fun y Seven Turns llegaron a altas posiciones en la lista Mainstream Rock Tracks 85 1 34 Ademas el tema True Gravity logro una nominacion al Grammy a la mejor interpretacion instrumental de rock 105 Neel dejo la agrupacion poco despues y al ano siguiente Marc Quinones miembro de Spyro Gyra ingreso como nuevo percusionista 106 Shades of Two Worlds 1991 1993 Editar La banda no renovo el contrato de Goldberg y le sustituyo Bert Holman que permaneceria como manager durante el resto de su carrera 102 En julio de 1991 salio a venta su undecimo album de estudio Shades of Two Worlds 107 que tuvo peores ventas que su antecesor y unicamente alcanzo el puesto ochenta y cinco del Billboard 200 34 Por su parte la pista Kind of Bird fue nominada a la mejor interpretacion instrumental de rock en los premios Grammy 108 Al ano siguiente el grupo actuo diez noches seguidas en el Beacon Theater de Nueva York algo que volveria a realizar los anos venideros Algunos temas de estos conciertos fueron recopilados en el disco en directo An Evening with the Allman Brothers Band First Set 109 En 1993 el conjunto siguio con su gira durante la cual Betts fue arrestado por empujar a dos agentes de policia 110 Para sustituirle la agrupacion contrato a David Grissom y posteriormente a Jack Pearson un amigo de Haynes 111 el reemplazo original Zakk Wylde actuo en un concierto pero su agresiva manera de tocar en el escenario no encajo con el estilo de la banda 112 Haynes ejercio como musico telonero de algunos conciertos y comenzo a pensar en dejar el grupo debido a la falta de comunicacion 113 Where It All Begins 1994 1999 Editar Allen Woody en un concierto de Gov t Mule en 1999 A pesar de las tensiones internas Haynes permanecio en la formacion y Betts regreso 114 Su siguiente album de estudio Where It All Begins fue grabado completamente en directo en los estudios BR Ranch de Florida en mayo de 1994 115 El disco tuvo mejores ventas que sus dos antecesores alcanzo la posicion cuarenta y cinco del Billboard 200 y consiguio un disco de oro de la RIAA 34 4 En enero de 1995 The Allman Brothers Band fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame 6 En la ceremonia Gregg Allman leyo su discurso severamente ebrio y tras ver la ceremonia retransmitida por television abandono con exito las drogas y el alcohol 116 Ese mismo ano salio a la venta An Evening with the Allman Brothers Band 2nd Set 117 que cosecho dos nominaciones al Grammy mejor interpretacion instrumental pop por In Memory of Elizabeth Reed y mejor interpretacion instrumental de rock por Jessica 118 de las cuales ganaria esta ultima 119 Durante la serie de conciertos en el Beacon Theater de 1996 una discusion entre Allman y Betts cerca estuvo de provocar la cancelacion de una actuacion y supuso una ruptura en el seno del grupo 116 Haynes y Woody abandonaron la formacion para concentrarse en el proyecto Gov t Mule ya que auguraban una disolucion inminente 120 Sus sustitutos fueron el bajista Oteil Burbridge y el guitarrista Jack Pearson 85 sin embargo este ultimo dejo la formacion tras ser diagnosticado con tinnitus 121 Butch Trucks decidio llamar a su sobrino Derek para que se uniera al conjunto para la gira por su trigesimo aniversario Derek apenas tenia 20 anos y era mas joven que los miembros originales durante la formacion del grupo 122 Hittin the Note 2000 2005 Editar Oteil Burbridge actuando en Florida en mayo de 2005 La gira de conciertos en el Beacon Theater del 2000 reflejada en el directo Peakin at the Beacon fue considerada como una de las peores de su carrera y otra gira realizada en primavera provoco las relaciones entre los integrantes se tensaran aun mas 123 La frustracion de los musicos fue dirigida hacia Betts y los restantes miembros fundadores le enviaron una carta en la que le informaban de que no actuarian con el en verano 124 Los involucrados en tal decision afirmaron que la separacion con el guitarrista era solamente temporal sin embargo Betts respondio presentando una demanda en la que indicaba que la ruptura era permanente 125 Jimmy Herring le reemplazo durante la serie de actuaciones de ese verano en las que el grupo tuvo que lidiar contra prensa negativa y aficionados que consideraban que acudir a un concierto de The Allman Brothers Band sin Betts carecia de sentido 1 Herring se marcho despues de la gira ya que se sentia culpable al sustituir a su antecesor 126 En agosto el exbajista Allen Woody aparecio muerto en una habitacion de hotel en Nueva York 127 Warren Haynes organizo un concierto benefico en homenaje a su companero y en el que participo The Allman Brothers con la cual toco debido a la ausencia temporal de Derek Trucks 128 En 2001 Haynes volvio a reunirse al grupo para las actuaciones en el Beacon Theater 129 Esta formacion de The Allman Brothers Band compuesta por Gregg Allman Jaimoe Butch Trucks Warren Haynes Marc Quinones Oteil Burbridge y Derek Trucks fue bien acogida por la critica y el publico y se mantuvo estable durante mas de diez anos 85 En marzo de 2003 salio a la venta su decimocuarto y ultimo trabajo de estudio Hittin the Note 130 que tuvo una buena recepcion critica y alcanzo la posicion treinta y siete del Billboard 200 34 Por su parte la pista Instrumental Illness consiguio dos nominaciones al Grammy como mejor interpretacion instrumental de rock una por su version de estudio y otra por la version en directo incluida en el disco One Way Out 77 Durante esa decada la banda se centro especialmente en sus conciertos en los que atrajo regularmente a mas de 20 000 aficionados 1 Ultimos anos 2006 2014 Editar Derek Trucks y Warren Haynes tocando en un concierto en Ohio en julio de 2012 En 2009 el grupo celebro su cuarenta aniversario con una nueva serie de conciertos en el Beacon Theater con la colaboracion de musicos como Eric Clapton Sheryl Crow Johnny Winter Buddy Guy y Levon Helm 131 Allman recibio un trasplante de higado en 2010 que le provoco algunos problemas de salud durante los dos anos siguientes 132 En 2012 el conjunto recibio un premio Grammy honorifico en reconocimiento a su carrera 133 por otra parte Warren Haynes Gregg Allman y el proyecto de Derek Trucks Tedeschi Trucks Band fueron nominados en la categoria de mejor album de blues en la que el ganador fue este ultimo por el disco Revelator 134 Ese mismo ano la agrupacion fundo su propio festival musical The Peach que incluyo actuaciones de proyectos asociados de diversos generos 135 A comienzos de 2014 Warren Haynes y Derek Trucks anunciaron su intencion de abandonar la formacion a finales de ese ano 136 por lo que el grupo opto por terminar su carrera tras sus conciertos en el Beacon Theater aunque algunos tuvieron que ser pospuestos debido a que Gregg Allman contrajo bronquitis El 28 de octubre The Allman Brothers Band realizo su ultima actuacion consistente en tres sets y sin la colaboracion de ningun musico invitado La ultima cancion interpretada fue Trouble No More de Muddy Waters presentada por Allman como el primer tema que la banda habia ensayado cuarenta y cinco anos antes 3 Tras la disolucion Editar En enero de 2017 Butch Trucks se suicido de un disparo en la cabeza 137 mientras que en mayo Gregg Allman fallecio por complicaciones del cancer de higado 138 Tres anos mas tarde los cinco miembros supervivientes de la ultima formacion de The Allman Brothers Band Jaimoe Burbridge Haynes Quinones y Derek Trucks bajo el nombre The Brothers anunciaron su intencion de celebrar un concierto en marzo en el Madison Square Garden para conmemorar el 50 aniversario del grupo La actuacion duro unas cuatro horas y conto con la colaboracion de Duane Trucks como sustituto de su tio a la bateria de Reese Wynans al organo y de Chuck Leavell como pianista ademas Warren Haynes se hizo cargo de las partes vocales de Allman 139 Por su parte Dickey Betts recibio la invitacion de participar pero tuvo que declinar debido a que no podia viajar en aquel momento 140 Estilo musical e influencias Editar Jaimoe en la imagen actuando en el Beacon Theater en 2009 introdujo a sus companeros a la musica de Miles Davis y John Coltrane The Allman Brothers Band generalmente ha sido considerada como una de las pioneras del rock sureno 6 1 aunque los propios integrantes han rechazado dicho termino 141 El guitarrista Dickey Betts era critico acerca de esta clasificacion 142 que consideraba injusta Creo que es limitadora Preferiria que fueramos conocidos como una banda de rock progresivo del Sur Estoy endiabladamente orgulloso de quien y de donde soy pero odio el termino rock sureno Creo que llamarnos eso nos encasilla y fuerza a la gente a esperar cierto tipo de musica que no creo que sea razonable 141 El conjunto se situo en la vanguardia de la popularidad del genero a comienzos de la decada de 1970 el exito de At Fillmore East llevo a su ciudad de origen Macon a estar inundada por nuevas agrupaciones de rock sureno 143 A pesar de ello la banda continuo con su intento de separarse de dicho apelativo El guitarrista Warren Haynes comento al respecto El problema es que mucha gente lo asocia con paletos banderas rebeldes y mentalidad atrasada Eso nunca ha representado a The Allman Brothers Band 143 El grupo tambien ha incluido sonidos blues jazz y country a su musica 2 Durante los primeros dias de su formacion sus integrantes compartian con avidez sus colecciones de discos 144 Por ejemplo Betts los introdujo a la musica country y al trabajo de guitarra de Chuck Berry 145 mientras que Butch Trucks era un gran aficionado a The Rolling Stones y Grateful Dead 144 Por su parte Duane y Gregg Allman habian crecido con la musica rhythm and blues y coleccionaban albumes de James Brown B B King Sonny Boy Williamson y Howlin Wolf 146 Jai Johanny Jaimoe Johanson estaba interesado en el jazz y les mostro los trabajos de Miles Davis y John Coltrane 147 Duane Allman tuvo la idea incluir dos guitarristas principales influenciado por Curtis Mayfield El queria que el bajo los teclados y la segunda guitarra formaran patrones tras el solo en vez de simplemente acompanarle 2 El estilo de Betts estaba orientado hacia la melodia y el mismo lo califico como demasiado fluido en la linea del blues y anadio que soy un tipo tan melodico que cuando toca un blues se va a la melodia primero Escuchar country y bluegrass durante su adolescencia influencio considerablemente al guitarrista Tocaba mandolina ukelele y violin antes de tener una guitarra en mis manos 148 La banda tambien mantuvo un enfoque a la improvisacion en sus actuaciones en directo que la conectaron con la cultura de las jam bands Segun Haynes Los musicos de jazz y blues habian hecho eso durante decadas pero creo que el grupo trajo ese sentimiento de que cualquier persona en un escenario pueda inspirar a otra en cualquier momento 149 Por su parte Gregg Allman comento Desde luego no nos propusimos ser una jam band pero esas largas improvisaciones emanaban del interior del conjunto porque no queriamos tocar tres minutos y acabar 150 Legado EditarThe Allman Brothers Band fueron considerablemente influyentes en el sur de los Estados Unidos 1 Su llegada a la escena musical abrio el camino para que otros conjunto de rock sureno entre ellos Lynyrd Skynyrd The Marshall Tucker Band y Wet Willie consiguieran exito comercial y para que Capricorn Records se convirtiera en una importante discografica independiente 1 Billy Gibbons de ZZ Top escribio para la revista Rolling Stone que la banda definio lo mejor de la musica surena en ese momento Ellos fueron los mejores de todos nosotros Gibbons anadio que el grupo era una verdadera hermandad de musicos mas alla de las razas y los egos 5 Bruce Eder redactor de Allmusic alabo la historia de la agrupacion Pasaron de ser la banda mas influyente de los Estados Unidos a vivir de sus viejas glorias para llegar al siglo XXI como uno de los grupos rock mas respetados de su epoca 1 En 2012 una placa conmemorativa fue situada en Byron Georgia en el emplazamiento del festival Atlanta International Pop celebrado en julio de 1970 y que destaca la participacion de The Allman Brothers Band 151 Entre los artistas que han sido influenciados por su sonido o que han versionado algunos de sus temas se encuentran bandas y musicos tan diversos como Drive By Truckers 77 My Morning Jacket 77 Lynyrd Skynyrd 152 The Marshall Tucker Band 152 Kid Rock 153 Kenny Wayne Shepherd 153 They Might Be Giants 154 Down 155 Whitesnake 156 Lamb of God 157 Zakk Wylde 158 Obituary 159 38 Special 160 Molly Hatchet 161 Bob Seger 162 Dixie Dregs 163 Alison Krauss 164 o Waylon Jennings entre otros 165 Premios y reconocimientos EditarA lo largo de su carrera The Allman Brothers Band ha recibido distintos reconocimientos por parte de la critica y ha recibido algunos galardones musicales La formacion original fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame de 1995 tras un discurso realizado por Willie Nelson 6 Por su parte el grupo ha conseguido tres premios Grammy dos de ellos honorificos y uno por una version en directo del tema Jessica 119 Por su parte sus ventas en Estados Unidos les ha permitido conseguir cinco discos de platino y once de oro otorgados por la RIAA 4 Ademas de anadir At Fillmore East en su lista de los 500 mejores albumes de todos los tiempos 166 la revista Rolling Stone posiciono a la banda en el puesto cincuenta y tres de su ranking de los 100 mejores artistas de todos los tiempos 5 Por otra parte en 2003 dicha publicacion incluyo a Betts 167 Allman 168 Trucks y Haynes entre los 100 mejores guitarristas 169 170 aunque posteriormente este ultimo no seria incluido en una revision de dicha lista en 2011 171 172 173 Por otra parte Guitar World selecciono a los cuatro entre los mejores guitarristas de todo los tiempos 174 ademas sus lectores incluyeron a Jessica 175 Blue Sky y Whipping Post entre los mejores solos de guitarra 176 177 GrammyAno Trabajo nominado Categoria Resultado Ref 1980 Pegasus Mejor interpretacion instrumental de rock Nominado 87 1991 True Gravity Nominado 105 1992 Kind of Bird Nominado 108 1996 Jessica en directo Ganador 119 In Memory of Elizabeth Reed en directo Mejor interpretacion instrumental de pop Nominado 118 1999 At Fillmore East Salon de la Fama Ganador 54 2002 High Falls en directo Mejor interpretacion instrumental de rock Nominado 178 2004 Instrumental Illness Nominado 77 2005 Instrumental Illness en directo Nominado 77 2012 The Allman Brothers Band Carrera artistica Ganador 133 Discografia EditarAlbumes de estudioThe Allman Brothers Band 1969 Idlewild South 1970 Eat a Peach 1972 Brothers and Sisters 1973 Win Lose or Draw 1975 Enlightened Rogues 1979 Reach for the Sky 1980 Brothers of the Road 1981 Seven Turns 1990 Shades of Two Worlds 1991 Where It All Begins 1994 Hittin the Note 2003 Albumes en directoAt Fillmore East 1971 Wipe the Windows Check the Oil Dollar Gas 1976 An Evening with the Allman Brothers Band First Set 1992 An Evening with the Allman Brothers Band 2nd Set 1995 Peakin at the Beacon 2000 One Way Out 2004 Miembros EditarDuane Allman guitarra 1969 1971 su muerte Dickey Betts guitarra voz 1969 1976 1978 1982 1989 2000 Gregg Allman organo piano guitarra voz 1969 1976 1978 1982 1989 2014 murio en 2017 Jai Johanny Jaimoe Johanson bateria percusion 1969 1976 1978 1980 1989 2014 Butch Trucks bateria timbal 1969 1976 1978 1982 1989 2014 murio en 2017 Berry Oakley bajo voz 1969 1972 su muerte Lamar Williams bajo voz 1972 1976 murio en 1983 Chuck Leavell piano sintetizador coros 1972 1976 David Goldflies bajo 1978 1982 Dan Toler guitarra 1978 1982 murio en 2013 Mike Lawler teclado 1980 1982 Frankie Toler bateria 1980 1982 murio en 2011 Johnny Neel teclado armonica 1989 1990 Allen Woody bajo coros 1989 1997 murio en 2000 Warren Haynes guitarra voz 1989 1997 2000 2014 Marc Quinones bateria percusion coros 1991 2014 Jack Pearson guitarra voz 1997 1999 Oteil Burbridge bajo voz 1997 2014 Derek Trucks guitarra 1999 2014 Jimmy Herring guitarra 2000 Vease tambien EditarLynyrd Skynyrd Rock sureno Jam sessionReferencias Editar a b c d e f g h i j k l m n n o p q r s t 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