George Gershwin
George Gershwin (nacido Jacob Gershovitz; Brooklyn, 26 de septiembre de 1898 – Beverly Hills, 11 de julio de 1937) fue un compositor y pianista estadounidense. Es reconocido, popularmente, por haber logrado hacer una amalgama perfecta entre la música clásica y el jazz, lo que se llega a evidenciar en sus prodigiosas obras.
| George Gershwin | ||
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| George Gershwin retratado por Carl van Vechten en marzo de 1937. | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Jacob Bruskin Gershowitz | |
| Nacimiento | 26 de septiembre de 1898 Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos | |
| Fallecimiento | 11 de julio de 1937 (38 años) Beverly Hills, California, Estados Unidos | |
| Causa de muerte | Tumor cerebral | |
| Sepultura | Westchester Hills Cemetery | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Familia | ||
| Padres | Morris Gershwine Rose Bruskina | |
| Educación | ||
| Alumno de | ||
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositor y pianista | |
| Años activo | 1914-1937 | |
| Seudónimo | George Gershwin | |
| Géneros | Ópera, jazz y música clásica | |
| Instrumento | Piano | |
| Discográfica | Victor Talking Machine Company | |
| Obras notables | ||
| Afiliaciones | American Society of Composers, Authors and Publishers | |
| Distinciones |
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| Firma | ||
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| Sitio web | ||
Primeros años
Hijo de una familia de inmigrantes rusos de origen judío, su talento para la música se manifestó a temprana edad, cuando, mediante un voluntarioso aprendizaje autodidacta, aprendió a tocar el piano. Ante su entusiasmo, su padre decidió hacerle estudiar con un profesor, Charles Hambitzer, quien le descubrió el mundo sonoro de compositores como Franz Liszt, Frédéric Chopin o Claude Debussy. Su gran sueño era el de triunfar como compositor en las salas de concierto, aunque latente entonces, no tomaría forma hasta años más tarde.[1]
Éxitos del momento
Así, abandonó en 1914 sus estudios para trabajar en una editorial de música en los que, sentado al piano, presentaba al público las melodías de moda. Pronto se animó él mismo a componer sus primeras canciones, algunas de las cuales consiguieron cierta popularidad y, sobre todo, le valieron la oportunidad de escribir su primer musical para Broadway, "La, la, Lucille". Su inmediato éxito significó el verdadero comienzo de su carrera como compositor, siempre junto a su hermano Ira Gershwin como letrista. A este siguieron otros títulos como "Lady Be Good", "Oh Kay!", "Funny Face", "Girl Crazy" y "Of Thee I Sing", que contribuyeron a cimentar su fama y a convertirlo en un personaje aún más popular que sus admirados Kern y Berlín.[1] A partir de la década de los veinte, inició también la composición de otros trabajos destinados a las salas de concierto. Fecha señalada en este sentido fue la del 12 de febrero de 1924, cuando estrenó en el Aeolian Hall de Nueva York su célebre Rhapsody in Blue. La obra despertó cierta polémica, cosa bastante común en los estrenos de las obras de muchos compositores del siglo XX, pero en poco tiempo consiguió hacerse con un puesto en el repertorio de los mejores solistas y las más destacadas orquestas. El éxito no hizo olvidar a Gershwin sus numerosas lagunas técnicas, por lo que prosiguió sus estudios musicales con la intención de enriquecer su estilo y abordar metas más ambiciosas. En 1925 compuso su Concierto para piano en fa.[1]
Viaje a París
George Gershwin, con mínimos estudios formales, quiso profundizar en la composición, ya que sus conocimientos eran más bien intuitivos. Las respuestas de los maestros que Gershwin consultó hablan por sí mismas, ya que ninguno de ellos consideró que su conocimiento intuitivo de la música fuera un obstáculo para él. Aunque el especialista en música del siglo XX Alex Ross cree que es una leyenda, se cuenta que intentó ser discípulo de Ígor Stravinski. Este le preguntó: «¿Cuánto dinero ganó usted el año pasado?». «200 000 dólares», respondió el joven Gershwin. «Entonces yo debería tomar clases con usted», respondió el maestro. Ravel se negó a darle clases, argumentando lo siguiente: «Usted perdería su gran espontaneidad melódica para componer en un mal estilo raveliano. ¿Para que quiere ser un Ravel de segunda, cuando puede ser un Gershwin de primera?».[cita requerida]
Entretanto, escribió la pieza sinfónica Un americano en París, y al poco tiempo decidió volver a América.
Culminación de su carrera
La culminación de su carrera como compositor llegó en 1935 con la ópera Porgy and Bess, convincente retrato de la vida de una comunidad negra en el sur de Estados Unidos, en la que el autor, fiel a su estilo, sintetizó las dos tradiciones que conocía: la estadounidense, representada por el jazz y el espiritual, y la sinfónica europea. A pesar de algunas dificultades iniciales, Porgy and Bess se impuso rápidamente en los escenarios de todo el mundo,[1] hasta el punto de que hoy es la ópera estadounidense por antonomasia. Gershwin, sin embargo, no pudo disfrutar durante mucho tiempo de su éxito: un tumor cerebral truncó prematuramente su vida, privando a la música estadounidense de uno de sus compositores más representativos y universales.
Obras representativas para la música clásica
- "Rhapsody in Blue" (poema sinfónico).
- "An American in Paris" (poema sinfónico).
- "Obertura cubana" (poema sinfónico).
- "Concierto en Fa" (concierto para piano).
- "Porgy and Bess" (ópera).
Discografía
La producción discográfica sobre la obra de George Gershwin parece muy desequilibrada. Así, mientras son incontables las versiones de Rhapsody in Blue o An American in Paris, la mayor parte de sus comedias musicales permanece inédita o se distribuyen como bandas sonoras de las comedias cinematográficas realizadas a partir de ellas. En los años 1990, sin embargo, la iniciativa de Tommy Krasker propició el Leonore Gershwin-Library of Congress Recording and Publishing Project. A través de la colaboración entre la Biblioteca del Congreso y la fundación dirigida por Leonore, viuda de Ira Gershwin, se pudieron recopilar materiales dispersos y localizar partituras parciales. Una vez restaurados, se procedió a la grabación y edición de algunas de las más famosas comedias musicales debidas a la colaboración de ambos hermanos. Por orden cronológico de estreno oficial de las obras, esta iniciativa incluyó:
- Lady, Be Good (estrenada el 1 de diciembre de 1924). Música de George Gershwin y letras de Ira Gershwin sobre libreto de Guy Bolton y Fred Thompson. Dirección de Eric Stern. Elektra Nonesuch (1992) 7559-79308-2.
- Oh, Kay ! (8 de noviembre de 1926). Música de George Gershwin y letras de Ira Gershwin sobre libreto de Guy Bolton y P.G. Wodehouse.
- Strike Up the Band's (5 de septiembre de 1927 en su primera versión, 14 de enero de 1930 en segunda versión). Música de George Gershwin y letras de Ira Gershwin sobre libreto de Geroge S. Kaufman. Dirección de John Mauceri. Elektra Nonesuch (1991) 7559-79273-2.
- Girl Crazy (14 de octubre de 1930). Música de George Gershwin y letras de Ira Gershwin sobre libreto de Guy Bolton y John McGowan. Dirección de John Mauceri. Elektra Nonesuch (1990) 7559-79250-2.
- Obertura Cubana (1932) El compositor George Gershwin incorporó el coro del Son cubano Echale Salsita de Ignacio Piñeiro.
- Pardon My English (20 de enero de 1933). Música de George Gershwin y letras de Ira Gershwin sobre libreto de Herbert Fields y Morrie Ryskind. Dirección de Eric Stern. Elektra Nonesuch (1994) 7559-79338-2.
Además, se han aprovechado los cilindros grabados por el propio Gershwin para la edición de dos recopilaciones de obras pianísticas:
- Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls volumen 1. Elektra Nonesuch (1993). 7559-79287-2.
- Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls volumen 2. Elektra Nonesuch (1995). 7559-79370-2.
Todos ellos en formato CD.
Premios y distinciones
| Año | Categoría | Canción | Película | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1938[2] | Mejor canción original | «They Can't Take That Away From Me» | Ritmo loco | Nominado |
Véase también
Referencias
- ↑ Biografías y Vidas. «George Gershwin». Consultado el 24 de agosto de 2004.
- . Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2012.
Bibliografía
- Ewen, David: George Gershwin, un viaje a lo sublime. Madrid, Mondadori (Mondadori Biografía), 1988. ISBN 84-397-1229-4.
- Gauthier, André: Gershwin. Madrid, Espasa-Calpe (Músicos de nuestro tiempo), 1977. ISBN 84-239-5326-2.
- Sánchez, Leo: Lunas de papel y polvo de estrellas. Compositores y letristas en la edad de oro del musical. Lleida, Milenio (Colección Música), 2005. ISBN 84-9743-172-3.
Enlaces externos
- Partituras libres de George Gershwin en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP) (en inglés).
- George Gershwin en Internet Broadway Database (en inglés)
- George Gershwin en Internet Movie Database (en inglés).
- Sede oficial de George e Ira Gershwin
- Gershwin y la composición de música para películas en sus últimos días
- Lista de reproducción de varias obras de George Gershwin de la Biblioteca Digital Hispánica
- Sobre George Gershwin, en el sitio Score Magacine; en español.