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The Rolling Stones

The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. La banda se formó en abril de 1962[2]​ por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Charlie Watts e Ian Stewart.[2]​ Brian Jones fue despedido en junio de 1969, falleciendo tres semanas después, siendo reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que dejaría el grupo en 1975 y sería a su vez reemplazado por Ronnie Wood. Con el retiro de Bill Wyman en 1993 se incluyó al bajista Darryl Jones que, aunque toca con la banda desde la grabación del álbum Voodoo Lounge en 1994, no es un miembro oficial.

The Rolling Stones

The Rolling Stones en el Summerfest de 2015.
De izquierda a derecha: Charlie Watts, Ronnie Wood, Mick Jagger y Keith Richards.
Datos generales
Origen Londres, Inglaterra, Reino Unido
Información artística
Género(s) Rock and roll,[1]blues rock,[1]rhythm and blues,[1]Hard Rock,[1]pop rock,[1]rock psicodélico,[1]pop psicodélico[1]​, soul rock
Período de actividad 1962-presente
Discográfica(s) Decca (1963-1969),
London (1963-1969),
ABKCO (1969-1970),
Rolling Stones (1970-1983),
CBS Records (1983-1991),
Virgin (1991-2008),
Polydor (2008-presente)
Artistas relacionados Blues Incorporated, The New Barbarians, The Dirty Mac, The Beatles
Web
Sitio web rollingstones.com
Miembros
Mick Jagger
Keith Richards
Ronnie Wood
Exmiembros
Brian Jones (fallecido)
Ian Stewart (fallecido)
Charlie Watts (fallecido)
Bill Wyman (retirado)
Mick Taylor (retirado)

Están considerados como una de las más grandes e influyentes bandas de toda la historia del rock,[3]​ siendo una de las agrupaciones que sentó las bases del rock contemporáneo.[4][5][6]​ Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales están considerados de los mejores de todos los tiempos;[7][8][9][10]​ entre ellos destacan Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y quizá su mejor obra, Exile on Main St. (1972).[nota 1]​ En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 la revista estadounidense Rolling Stone los colocó en el puesto n.º 4 en su lista de Los 50 mejores artistas de todos los tiempos.[11]​ Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones; con Mick Jagger y Keith Richards (y Charlie Watts hasta su fallecimiento en agosto de 2021) como miembros fundadores en activo, continúan siendo la banda más longeva de la historia del rock.[6]

Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B norteamericano. No obstante, en el transcurso de su trayectoria añadieron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a cada época, recibiendo influencias desde la música psicodélica, el country, el punk, la música disco, el soul, el reggae o la música electrónica. Pese a encabezar junto a The Beatles (con los que siempre rivalizaron en popularidad)[12]​ la «invasión británica» en los primeros años de la década de 1960,[nota 2][13]​ no fue sino hasta el lanzamiento de «(I Can't Get No) Satisfaction» en 1965 cuando alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la escena musical.[14]​ A la fecha, la banda ha editado veinticinco álbumes de estudio[15]​ y colocado treinta y dos sencillos dentro de los diez más populares de Reino Unido y los Estados Unidos.[16]​ Las ventas totales de The Rolling Stones se estiman entre 200[17]​ y 250 millones de discos,[18][19]​ convirtiéndolos en unos de los artistas más exitosos de todos los tiempos.

Historia

1962: Fundación

 
Alexis Korner (izq.), líder y miembro fundador de Blues Incorporated, considerada como la banda pionera del movimiento R&B en la Gran Bretaña.[20]

Keith Richards y Mick Jagger eran compañeros de clase en la escuela primaria Wentworth, Dartford; no obstante, tras mudarse la familia de Richards, perdieron contacto.[21]​ Finalmente, se reencontraron en la estación de tren Dartford en 1961. Por entonces Richards asistía al Sidcup Art College, mientras Jagger estaba matriculado en la London School of Economics.[22]​ En sus ratos libres Jagger cantaba con Little Boy Blue and the Blue Boys, un grupo aficionado al que pertenecía el bajista Dick Taylor, también amigo de Richards y estudiante de la Sidcup Art College. Al poco tiempo Richards se integró al conjunto.

A principios de 1961 llegó a la capital inglesa Brian Jones, exintegrante de The Ramrods, banda de su nativa Cheltenham. Tras su llegada participó ocasionalmente con el grupo de Alexis Korner, Blues Incorporated, un grupo importante dentro del circuito R&B londinense.[23]​ Jones quería formar una banda de R&B y puso un anuncio en el semanario Jazz News, al cual respondieron el guitarrista Geoff Bradford y el pianista Ian Stewart.[24]

Una noche a inicios de 1962, Brian Jones, conocido en ese entonces como "Elmo Lewis", y su grupo se presentaron en el Ealing Jazz Club. El espectáculo le causó una grata impresión a Keith Richards,[25]​ y tras una breve conversación con Mick Jagger y Dick Taylor, decidieron que se juntarían con Brian Jones, Geoff Bradford e Ian Stewart para formar parte de un nuevo grupo todos juntos.[13][25]​ Pocas semanas después, ya en primavera, Bradford abandonó la agrupación, y contrataron al baterista de The Cliftons Tony Chapman. También Taylor dejó el grupo algunos días, aunque tiempo después regresaría, si bien solo por un breve periodo. Al poco tiempo, Brian Jones bautizó a la agrupación como "The Rolling Stones" después de escuchar la canción «Rollin' Stone» del músico estadounidense de blues Muddy Waters.[nota 3][26][27]

A mediados de año, Blues Incorporated canceló su presentación en el Club Marquee,[28]​ situación que fue aprovechada por la nueva banda. El 12 de julio de 1962, Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Ian Stewart, Dick Taylor y Tony Chapman (otros citan a Mick Avory),[28]​, ofrecieron su primer concierto oficial como "The Rolling Stones". Después de esta primera presentación se embarcaron en una gira por distintos bares londinenses, sin la compañía de Chapman y Taylor, quienes decidieron salir de la agrupación definitivamente.[29]​ Chapman recomendó a la banda a su amigo Cliftons William Perks, mejor conocido como Bill Wyman, quien hizo una audición con el grupo el 7 de diciembre y al instante se convirtió en el nuevo bajista de The Rolling Stones. «Me puse mi mejor traje y me presenté en el club, buscando a Mick Jagger o a Brian Jones. Me sorprendió ver que ellos vestían muy diferente, con playeras y jeans (destacando que Jagger vestía de color beige). Otra cosa que no me agradó fue darme cuenta de que más que a mí, querían mi amplificador». Carlo Little aceptó cubrir la batería mientras encontraban un sustituto, y tras una breve temporada abandonó la banda; no obstante antes de su partida recomendó la contratación de Charlie Watts, exbaterista de Blues Incorporated.[30]​ Watts aborrecía el rock and roll y el blues[22]​ y se mostraba reacio a abandonar su trabajo,[31]​ pero después de varios meses de persuasión se unió a los Stones en enero de 1963, «Pensé que estaban realmente locos. Trabajaban sin cobrar y tampoco les interesaba, pero me gustaba su espíritu y el R&B, así que acepté».[32]

1963-1964: Los más recientes creadores de éxitos en Reino Unido

 
George Harrison recomendó a los Stones a Dick Rowe, que había rechazado anteriormente a The Beatles.

El empresario Giorgio Gomelsky contrató a la banda para que tocaran cada domingo en el Crawdaddy Club de Richmond,[22][28]​ este trabajo de ocho meses les sirvió para ganar una gran base de seguidores, incluidos The Beatles. La creciente asistencia al Crawdaddy llamó la atención del periodista Peter Jones, quien recomendó el grupo a Andrew Loog Oldham, publicista de The Beatles.[33]​ Después de observarlos en Richmond, los fichó junto a Eric Easton para su agencia Impact Sound el 6 de mayo de 1963.[34]​ Para comercializar a la banda con una imagen de «vándalos juveniles», Oldham retiró a Ian Stewart de la formación,[35]​ aunque se quedó como ayudante en las giras y como pianista de la banda en sesiones y giras.[36]​ También le pidió a Richards que recortara la «S» de su apellido para que se emparejara con el apellido de Cliff Richard y Little Richard, estrellas de rock británico-estadounidense de la época.[37]​ A mediados de ese mes fueron contratados por Dick Rowe para la Decca Records tras la recomendación del beatle George Harrison.[38]​ Después de firmar, iniciaron las grabaciones de sus primeros temas en los estudios Olympic de Londres.[39]​ Con Oldham como productor, los Stones grabaron el tema «Come On» de Chuck Berry y lo lanzaron acompañado de la canción de Muddy Waters «I Want to Be Loved» como su primer sencillo el 7 de junio. Para publicitarlo realizaron su primera aparición en la televisión británica, en el programa Thank Your Lucky Stars,[40]​ y emprendieron su primera gira oficial por Inglaterra, siendo teloneros de Bo Diddley, Little Richard y The Everly Brothers.[36]​ A pesar de esto, la canción no tuvo la repercusión deseada y sólo escalaron hasta la posición 21 en el listado de éxitos del Reino Unido.[36][41]​ Con el fin de impulsar la carrera del grupo, Oldham le pidió a John Lennon y Paul McCartney de The Beatles que le compusieran una canción a los Stones. La pareja de compositores les entregaron en cinco minutos «I Wanna Be Your Man», canción editada como sencillo en noviembre respaldada en la cara-B del disco por «Stoned» (atribuida a Nanker Phelge), la primera composición original de la banda.[36][42]​ Por fin lograron la atención del público (situándose dentro del Top-10 británico) y de los medios, quienes se centraron más en su aspecto desaseado y largo cabello que en su propuesta musical.[36]

London Evening News (marzo de 1964)

«¿Pero dejaría que su hija se case con uno?»
Artículo de la campaña «¿Dejarías que tu hija se case con un Rolling Stone?» de la prensa británica

«A los padres no les agradan los Rolling Stones; no quieren que sus hijos lleguen a ser como ellos; no quieren que sus hijas se casen con ellos. Nunca han sido las virtudes de pulcritud, obediencia y puntualidad tan escasas como en los Rolling Stones. No son los ideales con los que construir imperios, no son del tipo de gente que se lave las manos antes de comer. Causan que los adultos farfullen con rabia».
Maureen Cleave.[43]

El 17 de enero de 1964, mientras se encontraban aún de gira por Inglaterra, publicaron su primer EP, The Rolling Stones. Aprovechando el impulso comercial de «I Wanna Be Your Man», el citado disco de versiones ocupó el primer puesto en la lista de los EP más vendidos del Reino Unido y permaneció en cartelera por 11 semanas.[44]​ Cinco semanas más tarde sacaron «Not Fade Away», original de Buddy Holly, como su nuevo corte que no tardó en convertirse en su primer gran éxito comercial en Gran Bretaña, al situarse en tercera posición en el UK Singles Chart, contrastando con su modesto número 48 en EE. UU.[45][46]​ La enorme popularidad que habían obtenido acarreó consigo críticas constantes por parte de la sociedad británica y de la prensa, quienes se quejaban de su aspecto «desaliñado» y de la forma «obscena» de sus interpretaciones. De lo anterior surgieron las comparaciones con The Beatles,[45]​ situación que deseaba Oldham debido a que ideó a The Rolling Stones como la antítesis de la banda de Liverpool.[13]​ El álbum debut de The Rolling Stones apareció el 17 de abril, bajo la producción de Oldham y Eric Easton. Titulado simplemente The Rolling Stones, el LP resultó prácticamente una reproducción de un concierto de los Stones, grabado en una sola toma en los Regent Studios de Londres, y contenía una colección de rock, R&B y blues en los que resaltaban la batería, la armónica y las guitarras. Además de numerosas versiones, incluía la primera composición de Jagger y Richards, una balada de corte acústico titulada «Tell Me (You're Coming Back)», y unos temas atribuidos a Phelge y Phil Spector. La crítica respondió con agrado y fue bien recibido en Inglaterra, manteniéndose 12 semanas en el primer lugar de ventas y otras 40 en la cartelera. Después emprendieron una gira nacional y por los Países Bajos, acompañados por The Ronettes,[45]​ y tras su finalización se embarcaron en su primera gira por Estados Unidos en vísperas del lanzamiento del LP en ese país, renombrado para la ocasión England's Newest Hitmakers.

Las presentaciones no atrajeron al público estadounidense, que hacía poco tiempo había recibido eufóricamente a The Beatles.[47]​ Esto era en parte debido a sus desafortunadas apariciones en la televisión estadounidense. En The Hollywood Palace su aspecto fue motivo de burlas por parte de Dean Martin[48]​ y en The Ed Sullivan Show el gran pandemónium que causaron obligó al presentador a vetarlos del programa,[49]​ aunque nunca lo cumplió.[13]​ En Estados Unidos se tomaron un tiempo para grabar en los estudios de la Chess Records de Chicago y los RCA Records de Los Ángeles.[26]​ Mientras tanto, editaron «Tell Me (You're Coming Back)», que llegó al 24 del Billboard Hot 100. Con la gira en plenitud, editaron su versión de «It's All Over Now» de The Valentinos, con la que consiguieron su primer número uno en el Reino Unido.[50]​ Posteriormente fue seguido por el lanzamiento del EP Five by Five en Inglaterra y del LP 12 x 5 en Norteamérica, derivados de las grabaciones en los estudios de Chess y RCA Records. Ambos lograron puestos altos en las carteleras de sus respectivos mercados. En concreto, Five By Five les supuso otro número uno en las listas de EP, mientras que 12 X 5 escaló hasta la tercera posición del Top LPs de la Billboard.[51]​ Por entonces la revista inglesa Melody Maker nombró a the Rolling Stones como la Banda del Año y designó a su corte «Not Fade Away» como Canción del Año.[52]​ Con el tema blues de Willie Dixon «Little Red Rooster» volvieron a la cima de las listas británicas de popularidad por segunda vez de manera consecutiva en diciembre; en contraste, su difusión fue boicoteada por las radios estadounidenses debido al contenido explícitamente sexual de la letra.[53]

1965-1968: Éxito mundial de The Rolling Stones

Su segunda producción discográfica, The Rolling Stones No.2, salió a la venta el 15 de enero de 1965 en Gran Bretaña, apoderándose rápidamente de la cima de las carteleras británicas por 13 semanas.[54]​ Repitiendo la fórmula de su anterior trabajo, Oldham conjuntó un álbum de versiones, exceptuando las inéditas «Off the Hook», «What a Shame» y «Grown Up Wrong». En Rolling Stones No.2 se observa una evolución de la banda hacia el terreno R&B y blues, integrado por temas más lentos que su predecesor y que tienen como base rítmica la batería; además se aprecian la inclusión más constante de la slide guitar y de la armónica.[54]​ La publicación en los Estados Unidos se realizó al siguiente mes y al igual que en su anterior LP, sería editado bajo otra denominación, The Rolling Stones, Now!. Al contrario que su versión británica, este disco fue acompañado del éxito de «Heart of Stone», canción que sustituyó a «Grown Up Wrong» en el álbum estadounidense, siendo el primer sencillo de la banda en el que figuraban como compositores.

El siguiente sencillo, «The Last Time», se editó tanto en EE. UU. como en Inglaterra, siendo su primer corte original en Gran Bretaña. Con esta canción volvieron por tercera vez consecutiva a la cima de las listas de popularidad locales, mientras que en Norteamérica les valió su primer éxito en el Top 10. Posteriormente publicaron la canción «(I Can't Get No) Satisfaction», tema que los llevaría al superestrellato internacional. Este daría inicio a una nueva etapa en la banda, en la que su música sería la nueva forma de provocación. Jagger comenzó a componer temas donde expresaba críticas hacia la sociedad, la política y el sexo femenino, situación notable en las canciones que fueron destinadas al mercado pop.[55]​ Su nuevo sencillo, inspirado en el consumismo estadounidense, retrataba a un adolescente atormentado por una frustración general, que sumado a sus referencias a las relaciones sexuales y sus tintes anticapitalistas fue visto como un ataque al statu quo.[56]​ No obstante el corte fue un inmenso éxito comercial tanto en su país como en los Estados Unidos, donde alcanzó por primera vez la cima de las listas y las encabezó por cuatro semanas de manera consecutiva.[57]​ Su popularidad se extendió por todo el mundo, situándose en la cima de las listas de toda Europa, Canadá y Australia;[58]​ lo que le significó a los Stones su primer número uno a nivel mundial.[55]

Mientras tanto, en Inglaterra salió su primera producción en vivo, el EP Got Live If You Want It!, registro de sus presentaciones en Mánchester y Liverpool en marzo de ese año. Paralelamente, en EE. UU. pusieron en el mercado su álbum Out of Our Heads, única edición que incluyó los dos sencillos anteriores. Con la inclusión de cuatro temas originales, supuso un avance en su carrera, al probarse a ellos mismos que eran capaces de escribir sus propias canciones, aunque mantenían su base R&B/blues.[59]​ En su país fue publicado hasta el 24 de septiembre acompañado simultáneamente por «Get Off of My Cloud», la continuación de «Satisfaction». Al igual que la canción anterior, se alzó con el número uno tanto en Inglaterra como en EE. UU. y en diversas partes del globo, obteniendo por segunda vez consecutiva otro número uno a nivel internacional.[13]​ Sirvió de antesala para la salida en Norteamérica de December's Children, una recopilación con numerosos temas originales extraídos de las ediciones británicas de sus álbumes y caras B, además de las inéditas «Get Off of My Cloud», «Blue Turns to Grey»,« The Singer Not the Song» y «As Tears Go By»; esta última, número 6 en el listado del Billboard.[60]

 
Durante los primeros años de la agrupación, Brian Jones fue su líder y principal instrumentista, destacando principalmente su influencia en los álbumes Aftermath, Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request.
 
Ed Sullivan invitó a la banda a su programa por primera vez el 25 de octubre de 1964, y pese a vetarlos tras su presentación, acudieron en otras cinco ocasiones, dos veces en 1966.

En febrero de 1966 la banda regresó al mercado con «19th Nervous Breakdown», un gran éxito pese a que no pasó del segundo puesto en América y Gran Bretaña. Meses más tarde publicaron una canción que rompió con los estándares R&B plasmados por los Stones en sus pasados discos promocionales, «Paint It, Black». El exótico riff de Brian Jones en el sitar, le dio a «Paint It Black» ese ambiente misterioso y sombrío que catapultaría a los Stones al número uno en ambos lados del Atlántico y colocaría a la banda nuevamente en lo más alto de la cartelera mundial.[61]​ Apoyándose en este golpe comercial, Decca Records puso a la venta Aftermath el 15 de abril en la Gran Bretaña. Por primera vez el grupo entregó un trabajo original, integrado en su mayoría por canciones rescatadas del proyecto Could You Walk on the Water?. Contrastando con sus anteriores producciones, ofrecieron un producto lejano de la influencia R&B y blues, y letras que llegaron a los límites de la misoginia, como «Stupid Girl» o «Under My Thumb». Musicalmente representó un cambio en la dirección de la banda, consecuencia del protagonismo y experimentación de su entonces líder Brian Jones, quien en su calidad de multi-instrumentista incorporó marimbas, dulcimer, sitar, pianos y vibráfonos; otorgándole un sonido impactante y sofisticado al trabajo.[62]​ A pesar de ello, Jones, víctima de severas depresiones que en ocasiones derivaron en hospitalizaciones, se comenzaba a sentir excluido de la agrupación por Jagger y Richards.[63]

A continuación iniciaron una gira por Norteamérica a mediados de año para promocionar el lanzamiento de Aftermath en los EE. UU. Esta se acompañó de «Mother's Little Helper», sustituta de «Paint It Black» en la edición inglesa, un mordiente retrato de la familia inglesa que los llevó a recibir insultos de un diputado de la Cámara de los Comunes.[13]​ Al mismo tiempo, llegó al puesto 8 del Billboard, secundado por su cara B «Lady Jane» en el 24. De regreso en septiembre, emprendieron una gira nacional con Ike & Tina Turner y The Yardbirds que fue apoyada por la canción «Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?». Este éxito de top 10 mundial[61]​ también promocionaría su primer álbum recopilatorio Big Hits (High Tide and Green Grass), que vendió más de dos millones de copias.

El 20 de enero de 1967 editaron Between the Buttons en el Reino Unido, que fue su último disco bajo la dirección de Andrew Loog Oldham. El álbum era un trabajo ambicioso: la banda conjuntó las composiciones más maduras escritas por Jagger hasta ese momento, influenciado por Bob Dylan, y las complementó con la música y los finos arreglos de Jones, similares a los apreciados en The Beach Boys, para ofrecer una producción con matices y texturas de pop barroco y música psicodélica. Sin embargo los círculos de la crítica no lo recibieron con el mismo entusiasmo que Aftermath, señalando que la banda había perdido su orientación por tratar de seguirle los pasos a The Beatles, Kinks y Bob Dylan.[64]​ Los temas «Let's Spend The Night Together» y «Ruby Tuesday» acompañaron a la producción, lanzados para la ocasión como un sencillo doble. «Ruby Tuesday» se convirtió en un número uno a nivel mundial, mientras que «Let's Spend The Night Together» fue relegada a posiciones más bajas principalmente porque en países como Estados Unidos fue censurada por su forma explícita en que aborda las relaciones sexuales.[65]​ Por citar un ejemplo, Ed Sullivan amenazó a Jagger para que cambiara el coro («Let's Spend Some Time Together») para su presentación en The Ed Sullivan Show.[22]

Apenas transcurrido un mes desde el lanzamiento de su nuevo álbum, Mick Jagger fue acusado por el periódico británico The News of the World de consumir LSD, lo que posteriormente derivaría en su arresto, junto a Keith Richards, unas semanas más tarde.[22]​ Poco tiempo después Brian Jones fue arrestado por posesión de cocaína y de metanfetaminas. En los juicios, Jagger fue condenado a tres meses de prisión, Richards a un año y Jones a nueve meses; no obstante, este último salió bajo fianza y puesto en libertad condicional por la intervención de su psiquiatra,[63]​ con la obligación de asistir a clínicas de rehabilitación.[22]​ Tras las constantes protestas de sus fanes, fueron liberados por el Tribunal de apelación de la Corte Suprema de Londres el 31 de julio.[66]​ A su salida, graban el sencillo «We Love You» como muestra de agradecimiento a sus fieles seguidores. John Lennon y Paul McCartney colaboraban en los coros. Aunque oficialmente estaba dirigido a los fanáticos, también fue tomado como un ataque hacia el periódico The News of the World, a la policía y a algunos miembros de la judicatura británica.[67]

Bajo estas circunstancias grabaron Their Satanic Majesties Request, un álbum producido por ellos mismos con el que intentaban responder al Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles.[22]​ Se trata de un álbum de rock psicodélico, que posee influencias de la música oriental y africana, y pasajes experimentales a los que se incorporan múltiples instrumentos y orquestaciones. Con fines promocionales lanzaron los sencillos «In Another Land», y «She's a Rainbow»; la primera, composición firmada e interpretada por el bajista Bill Wyman, incluyó la participación de Steve Marriott en los coros, mientras que la segunda tuvo arreglos de cuerda de John Paul Jones y un delicado piano de Nicky Hopkins. Para infortunio del grupo, sólo «She's a Rainbow» se hizo un lugar en las listas de éxitos. Paralelamente, el disco tampoco alcanzó las altas cifras de ventas de sus anteriores grabaciones. Las primeras 25 000 copias tenían un holograma, lo que aumentó aún más el precio del álbum y dificultó su venta. Además la crítica especializada recibió fríamente a Their Satanic Majesties Request y le dedicó duros comentarios. Este momento, tras las pobres ventas y duras críticas, representó el fracaso más grande en su carrera.[68]

1968-1972: La banda de rock and roll más grande del mundo

 
Foto de un anuncio comercial para la gira norteamericana de los Rolling Stones en los años 60.

A principios de 1968 presentaron a Allen Klein, ex contable del grupo, como su nuevo mánager. Su nuevo cargo le fue asignado a manera de agradecimiento tras haberles conseguido grandes adelantos monetarios y un mayor porcentaje de ventas con Decca Records.[69]​ Después del fracaso de Their Satanic Majesties Request las relaciones en el seno de la banda se deterioraron, especialmente entre Jones y Richards, en gran parte debido a que este último se emparejó con Anita Pallenberg, entonces novia de Jones. Bajo la presión de superar el paso en falso del disco anterior, Jagger recurrió a los servicios del productor estadounidense Jimmy Miller, que recientemente había producido a Traffic. De las primeras sesiones se derivó «Jumpin' Jack Flash», un corte con el que retornaron al panorama internacional y regresaron al primer puesto del listado de sencillos del Reino Unido después de dos años.[cita requerida] Extrañamente, esta pista no fue incluida en el disco porque la banda quería crear un ambiente de expectación para su próximo material.

La nueva producción tenía como fecha de salida el 26 de julio, coincidente con el cumpleaños de Jagger, aunque su lanzamiento fue postergado por Decca debido a la polémica portada del disco, en la que aparecía un baño público sucio con múltiples inscripciones en los muros.[13][70]​ Después de meses de negociación, llegaron a un acuerdo y sustituyeron la portada original por otra completamente blanca con tan solo el nombre del álbum impreso con letras doradas, lo que al principio generó críticas al compararlo con la portada minimalista de The White Album de The Beatles, lanzado por esas fechas.[70]​ En los primeros días de diciembre vio la luz Beggars Banquet, álbum fuertemente aclamado por la crítica musical y con el que se iniciaría una serie de cuatro álbumes de estudio que habitualmente se consideran como la «cima de la obra de los Stones».[71]​ De igual forma tuvo una considerable repercusión comercial al establecerse en el puesto tres de ventas en Gran Bretaña y en el puesto cinco en el listado de los más vendidos de Billboard en los Estados Unidos. Con Beggars Banquet la banda regresó a sus raíces musicales: el trabajo era esencialmente una selección de temas de rock, blues y R&B, donde también se incluyeron contadas canciones con apreciable influencia de la música country. Pese a la gran reacción de crítica y público, el álbum no estuvo exento de polémica. Una de las primeras reacciones negativas hacia el LP fue la inclusión de «Sympathy for the Devil», una canción con tintes tribales en cuya letra se expone al Diablo como un miembro más de la humanidad, y se hace referencia a los pasajes más violentos de la historia, como la Segunda Guerra Mundial o el asesinato de la familia Romanov.[72]​ La mención del Diablo en la letra provocó miedo y repudio en diversos sectores religiosos, acusándolos de adoradores de Satanás y calificándolos de una mala influencia para la juventud.[73]​ El sencillo «Street Fighting Man» también generó molestar en las autoridades. Solo alcanzó lugares discretos entre los sencillos más populares en los EE. UU. porque fue impedida su reproducción radiofónica y poco después también su venta debido a la portada del corte, una fotografía de unos agentes de la policía golpeando a manifestantes, y al político contenido de la letra, que las autoridades estadounidenses consideraron «desestabilizadora» en vísperas de la Convención Nacional Demócrata de 1968.[74]

Entre el 11 y el 12 de diciembre grabaron en el recinto Roundhouse de Londres el especial de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus, aunque nunca se emitió como tal.[75]​ Se emitió en cines hasta 1996, después de estar casi 30 años guardado en un granero de Inglaterra. Creado por idea de Mick Jagger y Keith Richards, el programa se produjo como un espectáculo circense que tuvo atracciones de artistas de circo además de contar con las actuaciones de algunos artistas famosos de ese tiempo: Jethro Tull, The Who, John Lennon, Yōko Ono, Eric Clapton, Taj Mahal, Marianne Faithfull y los propios Stones.[76]​ De entre estas actuaciones, sobresalió la interpretación de «Yer Blues» por parte del supergrupo The Dirty Mac, integrado por Lennon y Clapton en las guitarras, Keith Richards en el bajo y Mitch Mitchell en la batería.

Para la realización del álbum Brian Jones había contribuido esporádicamente, aunque Mick Jagger llegó a decir de su compañero que: «No está psicológicamente apto para este tipo de vida».[77]​ Con el paso del tiempo, sus problemas de adicción se agravaban y la confianza de la banda en él disminuía. Su abuso de las drogas se había convertido en un obstáculo para conseguir su visa estadounidense. El 8 de junio de 1969 Jagger, Richards y Watts se reunieron en la casa de campo de Jones, Cotchford Farm, en el pueblo de Hartfield, Sussex; «Admitió que no podría seguir» y al final de la reunión, los tres acordaron despedirlo. Tras un arreglo monetario[62]​ dejó The Rolling Stones el 10 de junio,[78]​ difundiendo ese mismo día un comunicado de prensa:

Ya no nos comunicamos musicalmente. La música de los Stones no es de mi gusto. Quiero hacer mi propia música antes que tocar la de los otros. La única solución es que tomemos caminos separados, aunque sigamos siendo amigos.[62]

Tres días más tarde fue presentado el joven guitarrista Mick Taylor como nuevo miembro de la banda, quien había sido integrante de John Mayall & the Bluesbreakers. Jones se retiró a su casa de campo y planeó su retorno al mundo de la música con una banda de blues local. Sin embargo, el 3 de julio de 1969, a un mes de su salida y dos días antes de que la banda diera un concierto en Hyde Park, fue hallado muerto en el fondo de su piscina.[13]​ Janet Lawson, su enfermera, declaró:

Sobre las 10:30 de la noche Brian quiso darse un baño en la piscina. Había estado bebiendo y andaba un poco tambaleante. No estaba en condiciones de nadar, pero no me hizo caso.[78]

Las noticias publicaron en su momento que el músico murió a causa de un ataque de asma, enfermedad que sufría desde hacía tiempo, y que se le presentó mientras se encontraba nadando, aunque en la actualidad esta versión todavía es muy discutida.[79]​ A pesar de la muerte repentina de Jones, no se canceló el concierto, durante el que Jagger recitó Adonais de Percy Shelley y se lanzaron cientos de mariposas a manera de homenaje.[22]​ El concierto, presentación de Taylor como nuevo guitarrista, fue grabado por Granada Televisión para ser mostrado más adelante como Stones in the Park en la televisión británica.

 
El guitarrista Mick Taylor es, en parte, el responsable del nuevo sonido de la banda a principios de 1970. Llegó procedente de los John Mayall's Bluesbreakers y fue miembro de The Rolling Stones hasta 1974, año en que renuncia a la banda. Es reemplazado por Ronnie Wood en 1976.

El 4 de julio lanzaron «Honky Tonk Women», acompañado por «You Can't Always Get What You Want» en la cara B, que se disparó rápidamente a la cima de las listas de éxitos en todo el mundo durante semanas, consiguiendo otro éxito mundial.[61]​ Este fue seguido por el disco Let It Bleed, lanzado el 28 de noviembre, que incluye tanto la participación de su difunto miembro Brian Jones como la de su nuevo guitarrista Mick Taylor, con dos temas cada uno. La producción fue muy aclamada por la crítica («su gran obra maestra», en palabras del crítico de música Stephen Davis)[80]​ y alcanzó el número tres en las listas estadounidenses y el número uno en las británicas, permaneciendo 19 y 29 semanas entre los discos más vendidos, respectivamente.[81]​ El material incluía como primera pista «Gimme Shelter», una de sus composiciones más reconocidas, inspirada en la guerra de Vietnam y descrita por el mismo Jagger como «una canción apocalíptica».[82]​ Ese mes iniciaron una gira por los Estados Unidos, en la que se autoproclamaron «La banda de rock and roll más grande del mundo»,[26]​ mote acreditado a su mánager de giras Sam Cutler.[83]​ La gira concluyó de forma trágica con la muerte de cuatro fanáticos, tres de manera accidental, en el recital gratuito de Altamont. El espectáculo terminó cuando un joven afrodescendiente se lanzó hacia el escenario con una pistola en la mano e inmediatamente fue interceptado por los Hells Angels, encargados de la seguridad del concierto, y apuñalado en medio de la confusión y la trifulca mientras el grupo interpretaba «Under My Thumb».[84]​ Este hecho quedó grabado en el documental de Albert y David Maysles, Gimme Shelter.[85]

La banda se fortaleció con la llegada de Taylor. A pesar de la tragedia de Altamont, la gira fue un gran éxito y derivó en la aparición del álbum en directo Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert en 1970, registrado durante las presentaciones en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. Este disco en vivo, al igual que sus dos álbumes de estudio anteriores, les ganó numerosos elogios por parte de la crítica. Lester Bangs lo calificó como «El mejor concierto que se haya puesto en un disco».[86]​ Con el fin del año, los Stones también concluían su relación contractual con la Decca Records, y a pesar de que con «Get Yer Ya-Ya's Out!» y «Honky Tonk Women» habían cumplido con sus cuotas de álbumes y sencillos para este sello, se les exigió entregar nuevo material musical. Para disolver su unión le entregaron a la discográfica «Cocksucker Blues», una canción que la compañía consideró no apta para ser incluida en algún disco o para ser lanzada como sencillo, calificándola de «grotesca».[87]​ La composición relata la vida de un adolescente que llega a Londres en busca de fortuna y al final tiene que prostituirse para sobrevivir. No obstante, Allen Klein, su representante legal y financiero, se negó a dejarlos marchar.[87]​ Después de una larga disputa, Klein se quedó con los derechos de todas sus canciones grabadas durante su contrato con Decca en los años 60 mientras que ellos continuaron como grupo independiente. Posteriormente, se dispusieron a fundar su propio sello, llamado Rolling Stones Records y decidieron encaminarse a la realización de nuevo material de estudio.[88]

 
El artista estadounidense Andy Warhol diseñó la provocativa portada de Sticky Fingers a petición de Mick Jagger, que lo conocía desde 1963, cuando la banda aún no era reconocida en Estados Unidos.[89]

A inicios de 1970, la banda se metió en el estudio de grabación para trabajar en la producción de su nuevo álbum de estudio. Lo terminaron a finales del verano y decidieron emprender una gira por Europa en la que visitaron Suecia, Finlandia, Dinamarca, Alemania, Francia, Austria, Italia y los Países Bajos. Mientras tanto, Mick Jagger probó suerte en el cine como actor en los filmes Performance de Nicolas Roeg, a pesar de ser grabado en 1968, y Ned Kelly de Tony Richardson. En septiembre, Jagger conoce a la modelo nicaragüense Bianca Pérez-Mora Macías en una fiesta después de una presentación del grupo,[90]​ impresionándole tanto que se casaron poco después en una ceremonia católica el 12 de mayo de 1971 en Saint-Tropez, Francia.[91]​ Mientras Jagger empezaba una vida llena de lujos debido a su reciente matrimonio con la modelo latina, Richards prefería frecuentar otros círculos sociales, por lo que entabló amistad con el pionero de country-rock Gram Parsons.[26]​ Este cambio en sus estilos de vida supuso un distanciamiento en la relación entre el vocalista y el guitarrista del grupo.

El 23 de abril de 1971 editan Sticky Fingers, primer álbum bajo su propio sello, una subsidiaria de Atlantic Records.[22]​ El 7 de mayo hace su estreno mundial el sencillo «Brown Sugar», nuevo corte del grupo que contó con «Bitch» y «Let It Rock», original de Chuck Berry, como cara B para Norteamérica y Reino Unido respectivamente. El corte llegó al tope de las listas de popularidad en ambos países por dos semanas consecutivas.[92]​ El disco suscitó muy buenas críticas (al igual que su antecesor), destacando sus arreglos, su ambiente desconcertante y el trasfondo obscuro de las letras, que hacían referencia al uso y abuso de drogas, la esclavitud y las relaciones interraciales.[93]​ La portada fue diseñada por el líder del movimiento pop art Andy Warhol, enfocándose en un pene marcado hacia la derecha en unos pantalones vaqueros y en la cremallera que los abría.[89]​ El material incluía también por primera vez el logotipo de la discográfica (se encontraba en la funda interior del disco), que reproduce una boca roja que sacaba la lengua, que se convirtió en el símbolo de la banda, incluyéndose en muchos objetos de merchandising de los Stones a partir de entonces.[94]​ Fue diseñado por John Pasche (aunque atribuido erróneamente durante años a Warhol) mientras estudiaba diseño gráfico en el Royal College of Art. Este fue creado a petición de Jagger, inspirado en un calendario hindú que mostraba a la diosa Kali sin cuerpo.[92]​ El diseño fue censurado en España por el régimen del General Franco y fue sustituido por la imagen de unos dedos saliendo en una lata de melaza.[95]​ Así mismo, el tema «Sister Morphine» fue sustituido por «Let It Rock». Mick Taylor colaboró en varias canciones con Jagger, parcialmente debido a los devaneos excesivos con las drogas y a la cada vez mayor falta de fiabilidad que Richards le mostraba a Jagger. Sin embargo, todas las canciones fueron atribuidas como de costumbre a «Jagger/Richards», lo que frustró a Taylor y contribuyó posteriormente a su salida.

 
Símbolo de la lengua de The Rolling Stones, diseñado por John Pasche, inspirado en la diosa Kali.[96]

Una breve gira inglesa de dos semanas en marzo marcó su despedida como residentes británicos y el comienzo de un exilio impositivo que duraría años. En la segunda mitad de diciembre, Allen Klein editó el compilatorio Hot Rocks 1964-1971, bajo su propio sello discográfico ABKCO Records. El recopilatorio reunió los éxitos de la banda durante los años 60 en un formato de doble LP. Hasta la fecha, ha obtenido doce discos de platino (téngase en cuenta que es un disco doble y en Estados Unidos se certifica por cada disco distribuido, por lo que en realidad son seis millones de unidades), y en 2002 recibió el Diamond Award por parte de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos como reconocimiento a más de 10 millones de copias vendidas. Al ser Klein el dueño legal de estas canciones, los Stones no recibieron los derechos correspondientes.

Las constantes presiones por parte del fisco británico, hicieron al grupo tomar la decisión de marcharse de su país y realizar un «exilio financiero» por consejo de su asesor financiero Rupert Lowenstein, un amigo 'socialyte' de Jagger descendiente de la familia Rothschild, con el objeto de evitar la bancarrota causada por los altos índices de impuestos (90% de sus ingresos) del gobierno laborista del Primer Ministro británico Harold Wilson (1964-1970).[97]​ Eventualmente decidieron irse a vivir al sur de Francia[98]​ y una vez allí, Richards alquiló un château —para él, Anita Pallenberg y el hijo de ambos— llamado Villa Nellcôte que fue usado como cuartel nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Al no encontrar un lugar idóneo para grabar, decidieron comenzar las sesiones en el sótano del château, usando su estudio móvil que fue alimentado con la electricidad de las vías ferroviarias aledañas.[99]

Las grabaciones se iniciaron a mediados de julio de 1971 y fueron en su mayoría problemáticas y condicionadas por la adicción de Richards a la heroína.[100]​ Durante la gran parte de las sesiones, la banda estaba incompleta: Jagger solía escaparse frecuentemente para visitar a su mujer embarazada (que residía en París), Richards se encontraba casi todo el tiempo en condiciones «no adecuadas» y Bill Wyman prefería no asistir porque le incomodaba el ambiente en la casa (solo colaboró en ocho canciones del disco).[100]​ Tras soportar el acecho constante de la policía (se sospechaban nexos de los británicos con el narcotráfico), optaron por trasladarse a Los Ángeles, California, donde acabaron el disco a finales de marzo de 1972.[100]​ En abril se comenzó a escuchar el sencillo «Tumbling Dice», que ocuparía los puestos #7 y #5 en las listas de Estados Unidos y Reino Unido respectivamente. Sirvió de preámbulo al primer doble LP de la banda Exile on Main St., que invadió las tiendas el 12 de mayo de 1972. Aunque tuvo una buena acogida por el público (debutó en el primer lugar entre los álbumes más vendidos), la crítica especializada de la época lo recibió fríamente, argumentando una «mala producción, falta de organización (debido a las condiciones en las que se grabó) y autoindulgencia».[101]​ No obstante, la prensa de años posteriores lo ha revalorizado tan favorablemente, que en la actualidad muchos lo consideran como la obra maestra de The Rolling Stones[102]​ y uno de los discos más importantes de la música contemporánea.[103]

 
Mick Jagger durante un concierto en Nueva York, parte de la gira S.T.P. Tour de 1972.

Está compuesto en su mayoría por canciones descartadas, y se caracteriza por sus melodías rústicas con una pobre producción, sostenidas por su clásico rock & roll, mezclado con sonidos enraizados en la música tradicional estadounidense blues, soul, country y gospel). Los especialistas destacaron su atmósfera densa y oscura, y los riffs y solos de Taylor y Richards.[102]​ Capitalizando su éxito, decidieron emprender a mediados del año una gira por Norteamérica y Canadá bajo el nombre de S.T.P. Tour (iniciales de Stones Touring Party, aunque oficialmente llamado North American Tour 1972). Duró cerca de un mes, durante el cual lanzaron «Happy», que llegó al puesto 22 en las listas estadounidenses,[104]​ y estuvo rodeada de gran polémica por su comportamiento desenfrenado y los múltiples incidentes que ocurrían en sus presentaciones, que derivaban en múltiples detenciones.[105]​ De esta travesía salió el documental Cocksucker Blues, dirigido por el fotógrafo Robert Frank, el mismo que se había encargado de la portada del álbum. La película nunca se estrenó oficialmente debido a que fue prohibida por los tribunales británicos por considerarla «muy obscena», pero el cinematógrafo consiguió los derechos para mostrarla en pantalla una vez al año.[106]​ Después de una investigación de varios meses, el 2 de diciembre la banda compareció ante un tribunal de Niza para enfrentarse a la acusación de posesión y consumo de drogas. En días posteriores, Richards y su mujer Anita fueron arrestados bajo la acusación de posesión de heroína, pero fueron liberados más tarde.[107]

1973-1977: Estancamiento musical

 
Mick Jagger (1976)

A inicios de 1973 realizan una serie de conciertos (pequeña gira denominada Pacific Tour 1973) por Australia, Nueva Zelanda, Japón y Hawái. Tuvieron dificultades para entrar en Oceanía (aunque sí pudieron realizar todas las presentaciones previstas), debido a sus antecedentes delictivos y a la mala fama que les dio el S.T.P. Tour. En cambio, fue prohibido su concierto en Japón, a pesar de estar vendidas todas las entradas.[108]​ Después de una secuencia de discos aclamados por la crítica y con buena aceptación del público, entraron en una etapa de decadencia creativa,[109]​ propiciada por sus propios excesos: Keith Richards y su adicción a las drogas; y Mick Jagger y su preocupación por destacar en la farándula. A finales de agosto «Angie» comienza a trepar a la cima de las listas de popularidad. Esta canción, inspirada en Anita Pallenberg,[110]​ los situó de nuevo en los primeros lugares de las listas en toda América, Europa y Asia, dándoles otro éxito a nivel internacional.[111]​ El 31 de agosto de 1973 ponen a la venta Goats Head Soup, que fue el resultado de unas tormentosas sesiones de grabación en la isla de Jamaica a mediados de ese año.[112]​ El álbum, impulsado por el éxito de sus sencillos «Angie» y posteriormente de «Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)», trepó hasta el primer lugar en Norteamérica y Gran Bretaña.[113]​ Fue acompañado de una subsecuente gira promocional por Europa, que se inició en septiembre en Viena, Austria y acabó en Berlín, Alemania a finales del siguiente mes.

Después de la conclusión de su gira por tierras europeas, el grupo se metió de lleno en la grabación de su siguiente álbum. Para ello, se trasladaron a mediados de noviembre a los estudios Musicland en Múnich, Alemania. La producción corrió a cargo de Jagger y de Richards (bajo el seudónimo de «The Glimmer Twins»), aunque fue en Jagger en quien recayó la dirección creativa del material, debido al estado físico de Richards, y ante los problemas de drogadicción de su productor Jimmy Miller. Su nuevo trabajo denominado It's Only Rock'n'Roll fue lanzado el 18 de octubre de 1974 acompañado de «Ain't Too Proud to Beg». El álbum contó con la participación del guitarrista de Faces Ronnie Wood en el tema que le da nombre al disco. Esta canción, «It's Only Rock 'N Roll (but I Like It)», había salido como sencillo unos meses antes de la aparición del álbum, escalando hasta el puesto 16 en Estados Unidos y al 10 de Reino Unido.

A pesar del éxito comercial de la banda, Mick Taylor se sentía frustrado e insatisfecho profesionalmente por los constantes roces con Richards y la falta de créditos en las canciones, pese a que ayudó a Jagger con la composición y grabación de las canciones del disco anterior. Cerca del final de este año, se mostraba impaciente por la falta de giras (dado que no salían desde octubre del año anterior) y por el estancamiento de la banda.[114]​ Tras todo esto el 12 de diciembre de 1974 anunció que abandonaba a The Rolling Stones:[115]

Veía que el grupo no iba a ninguna parte, no habíamos salido de gira y estaba aburrido, además tenía mis problemas personales. Una de las cosas que más me molestaba era que los Stones estaban invariablemente rodeados de una cohorte que les decían lo grandiosos que eran. Las drogas no eran el problema, no es un secreto que Keith Richards era un adicto a la heroína y yo me estaba convirtiendo en uno también, pero mis problemas se hicieron peores después.[116]
 
Ronnie Wood y Mick Jagger durante un concierto en Chicago, parte de la gira Tour of the Americas de 1975.

El grupo, y en especial Mick Jagger, no recibió bien la noticia: estaban a punto de iniciar la grabación de un nuevo álbum. Tiempo después, la oficina de prensa del grupo emitió un boletín informando que la ruptura con el ahora exguitarrista había transcurrido en «buenos términos».[116]

Después de la partida de Taylor, se tomaron su tiempo en pensar quién sería su sustituto. El candidato natural era Wood, pero no querían que abandonara Faces (su grupo en ese momento) y él también se negaba a dejarlos. Entre diciembre de 1974 y principios de 1975 se dedicaron a grabar su nueva producción en Múnich. Durante el transcurso de las sesiones hicieron pruebas de audición a distintos guitarristas, entre los que se encontraban Harvey Mandel, Wayne Perkins,[117]Peter Frampton, Chris Spedding, Mick Ronson, Rory Gallagher,[118]​ Shuggie Otis y Jeff Beck.[117]​ Mendel y Perkins fueron rechazados al ver que su estilo era similar al de Taylor, Frampton declinó la oferta y Beck se retiró de las grabaciones.[117]​ Wood también fue invitado y le pidieron que se uniera a ellos para su gira por Norteamérica, lo que aceptó. El primero de mayo de 1975 convocaron una conferencia de prensa en Manhattan para anunciar el inicio de su nueva gira, pero la banda tenía preparada una sorpresa: apareció tocando «Brown Sugar» en la parte trasera de un camión descapotable a lo largo de la Quinta Avenida.[117]​ El Tour of the Americas comenzó el 3 de junio en Luisiana. Tenían planificado presentarse en México, Brasil y Venezuela, pero este recorrido se canceló en el último momento debido a problemas de cambio monetario y de seguridad. Es por ello que le añadieron cuatro fechas más a los Estados Unidos, concluyendo así la gira en agosto. Con las grabaciones aún sin completar y con la gira en curso editaron Made in the Shade, compilatorio que contenía temas de sus últimos cuatro discos. A su vez, la ABKCO de Allen Klein lanzó Metamorphosis, un disco con descartes y temas alternativos de sus canciones más conocidas de la pasada década. Al anunciar Faces su desintegración en diciembre de 1975, Ronnie Wood pasó a formar parte de la agrupación, aunque no fue presentado oficialmente a la prensa hasta febrero de 1976.[77][119]

 
Ronnie Wood se integró a la banda en 1976. Participó con ellos anteriormente en la canción «It's Only Rock 'N Roll (but I Like It)».

El 23 de abril de 1976 sacaron a la venta Black and Blue, su primer trabajo con Wood en la banda. En este disco también colaboraron el pianista Billy Preston y los guitarristas Wayne Perkins y Harvey Mandel, que en su momento hicieron pruebas de audición para reemplazar a Mick Taylor. El material fue promocionado por medio de un cartel en el cual aparecía la modelo Anita Russell golpeada y sometida, acompañada de la frase Estoy negra y azul —Black and Blue es una forma popular de referirse a los moratones— por culpa de los Rolling Stones, ¡pero me encanta!.[120]​ El acto desató protestas por parte de los grupos feministas y Billboard retiró la publicidad.[121]​ Sin embargo, esto no impidió que el sencillo «Fool To Cry» se colocara en el top-10 de los Estados Unidos y la banda recibiera su primer disco de platino por parte de la RIAA. La propaganda violenta contrastó con el contenido del álbum, un disco con temas bailables y con fuertes influencias en la música negra, específicamente reggae, funk y jazz. Su más nueva colección de canciones polarizó a los especialistas,[122][123]​ mientras el crítico Lester Bangs lo calificó como «el último álbum de los Stones que importe»,[124]​ el crítico Bud Scoppa le describió como «cuarenta y un minutos de superestricto, absolutamente seco, rock y soul de excelente calidad».[125]​ Poco después se embarcaron en una gira que incluyó presentaciones en Alemania, Bélgica, Escocia, Inglaterra, Países Bajos, Francia, España, Yugoslavia, Suiza y Austria. En medio de la gira muere el tercer hijo de Keith Richards por problemas respiratorios, pasados poco menos de tres meses desde su nacimiento.[126]

 
El club nocturno El Mocambo, donde se grabó una parte del álbum en vivo Love You Live.

Para 1977 Jagger tenía planeada la grabación de un álbum en vivo, por lo que la banda se trasladó a Toronto, Canadá, pero Richards retrasó su llegada a tierras canadienses. En febrero, Richards y su familia volaban a Canadá en la aerolínea BOAC y fueron detenidos en la aduana después de que se le encontrara droga entre sus pertenencias,[127]​ lo que movilizó a la Real Policía montada de Canadá. El 27 de febrero la policía llegó con una orden de arresto para Anita Pallenberg y Keith Richards al descubrir "22 gramos de heroína" en su habitación.[128]​ El guitarrista fue acusado de importación de estupefacientes, lo que podría costarle un mínimo de siete años de cárcel,[129]​ aunque al final el fiscal de la Corona reconoció que la droga fue adquirida después de su llegada al país, por lo que salió bajo fianza.[130]​ Después de este incidente el grupo se presentó en el club El Mocambo los días 3 y 5 de marzo, en unas sesiones que causaron gran controversia cuando Margaret Trudeau, esposa del primer ministro canadiense Pierre Trudeau, fue vista en la fiesta con la banda, por lo que la prensa comenzó a especular con un romance entre ella y Ronnie Wood, cosa que ella negó.[131][132]​ Para ocultar del público estas presentaciones, el club fue reservado por toda esa semana por el grupo April Wine, que aprovechó el lugar para grabar su disco Live at the El Mocambo, siendo teloneros de los Stones. En septiembre editaron Love You Live con temas en vivo extraídos de sus giras por Estados Unidos en 1975 y por Europa en 1976, además de cuatro temas grabados en El Mocambo.

El escándalo por posesión de drogas de Richards se prolongó por más de un año hasta que al artista se le suspendió la sentencia y se le ordenó que diera dos conciertos gratuitos para la CNIB (un instituto de asistencia para las personas invidentes) en Oshawa, Ontario.[130]​ Esto desencadenó la creación de uno de sus primeros proyectos musicales fuera de la banda (proyectos que serían más comunes en Jagger en la década de los 1980). Él y Wood formaron una nueva banda, The New Barbarians, para tocar en los shows del 22 de abril de 1979. Esto le motivó a poner fin a su adicción a las drogas, lo que a la larga consiguió.[22]​ Esta etapa coincide con el final de su relación con la modelo Anita Pallenberg.[133]​ Aunque Richards se encontraba envuelto en problemas personales y legales, Jagger continuaba con su opulento estilo de vida, mientras era visto regularmente en los clubes Studio 54 y 21 Club en compañía de la modelo Jerry Hall. Esta situación influyó en su separación de Bianca Jagger.[134]

1978-1982: Segundo aire

Hacia finales de la década de los 70 comenzaron a recibir críticas por la calidad de sus trabajos debido a que no alcanzaron la aceptación que tuvieron sus producciones de principios de la década.[22]​ Estaban considerados como una banda «obsoleta» en pleno auge de la música punk.[135]​ En medio de las críticas pusieron en circulación su siguiente larga duración, Some Girls, el 9 de junio de 1978, trepando directamente hasta la cima de las carteleras mundiales y se convirtió hasta la fecha en su álbum más vendido en Estados Unidos y el resto del mundo al rebasar los 10 millones de unidades.[136]​ Inspirado en la música punk y disco, esta grabación contenía canciones rápidas con letras cínicas y fuerte crítica social, aunque también se apreciaban su habitual dosis de misoginia y racismo, que desencadenó fuertes enfrentamientos con diversos sectores de color en Norteamérica.[137]​ Registrado entre octubre de 1977 y marzo de 1978 en los estudios Pathé Marconi de París, del álbum se extrajeron los sencillos «Miss You», «Beast of Burden», «Respectable» (en Reino Unido) y «Shattered» (en Estados Unidos), que figuraron entre las 40 principales de las radios británicas y estadounidenses. No obstante «Miss You», un tema funk/blues escrito por Jagger para la modelo Jerry Hall[138]​ que acabó sonando como una canción disco,[139]​ se consagró como el máximo éxito de la producción al ser el único sencillo, y hasta la fecha el último de su carrera, en colocarse en la cima del Billboard y desbancar del primer puesto a «Shadow Dancing» de Andy Gibb. Las reseñas de la crítica especializada fueron notablemente favorables. Destacaron sus composiciones ágiles, sencillas y con buen manejo de guitarras, y su intención de acoplarse a los nuevos géneros de moda, el disco y el punk.[135]​ El crítico Robert Christgau lo etiquetó como «su mejor álbum desde Exile on Main St.».[123]​ A mediados del año emprenden una gira por América, que incluyó una presentación en el programa de televisión Saturday Night Live, donde Jagger lamió los labios de Wood frente a la audiencia.[140]​ A finales de agosto regresaron a los estudios de la RCA en Los Ángeles para grabar algunas maquetas para su siguiente álbum.

Pasaron gran parte del siguiente año grabando su nuevo disco, para lo que se trasladaron a Nassau, Bahamas a finales de enero de 1979. Después regresaron a París en junio y acabaron en la ciudad de Nueva York para finales del año. La producción de The Glimmer Twins estuvo plagada de inconvenientes y fricciones entre los compositores. Las grabaciones sufrieron interrupciones por los conciertos de The New Barbarians. Estos debutaron el 22 de abril de 1979 en un concierto gratuito a beneficio de la CNIB, con motivo de sanción impuesta a Richards por la justicia canadiense por sus problemas con el tráfico de drogas. La formación estaba integrada por los guitarristas Ronnie Wood, Keith Richards e Ian McLagan, el bajista Stanley Clarke, el saxofonista Bobby Keys (que también trabajaba regularmente con los Rolling) y el batería Joseph Modeliste.[141]​ Posteriormente hicieron una gira por toda América entre abril y mayo,[141]​ y sirvieron de teloneros a Led Zeppelin en el Festival de Knebworth realizado en agosto.[142]

Entrando en una nueva década, publican el 20 de junio de 1980 Emotional Rescue. El mismo día del lanzamiento salió como sencillo «Emotional Rescue», que se instaló rápidamente entre las más escuchadas de las radios. Alcanzó la posición número 3 en el Hot 100 de Billboard. El álbum fue bien recibido por el público y debutó entre los primeros lugares de las listas, entrando en el número ocho del Hot 200 de Billboard, pasando en la siguiente semana al uno, lugar en donde permaneció durante siete semanas, al igual que en Reino Unido, donde fue su primer número uno desde Goats Head Soup en 1973.[143]​ Desde la salida de Sticky Fingers, todos sus álbumes habían llegado al número uno en Estados Unidos. A pesar de ello, el nuevo álbum fue mal recibido por la crítica musical, calificándolo de «mediocre» e «inconsistente».[144]​ Con la salida de «She's So Cold» el 19 de septiembre poniendo fin a los temas promocionales del disco. Tuvo un éxito moderado en las radios. A principios de 1981 sacan Sucking in the Seventies, su cuarto álbum compilatorio oficial (que servía de sucesor al Made in the Shade de 1975), abarcando material desde It's Only Rock'n Roll (1974) hasta Emotional Rescue (1980).

A principios de 1981 decidieron volver a grabar, pero para su sorpresa el productor Chris Kimsey optó por recopilar los descartes de sus últimos cinco discos, debido al mal periodo que pasaban Jagger y Richards.[145]​ Lanzan «Start Me Up», tema reggae del Black and Blue y descartado para el Some Girls, seguido de Tattoo You el 24 de agosto. El sencillo subió rápidamente a la cima de las listas, llegando al uno en Australia, al dos en Estados Unidos, al siete en Gran Bretaña,[146]​ y lideró el Hot Mainstream Rock Tracks de Billboard durante trece semanas consecutivas.[147]​ Sus posteriores sencillos «Waiting on a Friend» (descarte del Goats Head Soup) y «Hang Fire» (descarte de Some Girls) entraron entre los veinte primeros de los Estados Unidos. La crítica recibió con agrado la producción, destacando en su primera parte números rock sólidos y efectivos como «Hang Fire», que contrastaban con los temas blues suaves con letras personales de la segunda mitad, como «Waiting on a Friend».[123][148]​ Debra Rae Cohen, de Rolling Stone señaló: «parecen mezquinos y tristes».[149]​ El álbum consiguió cuatro discos de platino y un disco de oro en Estados Unidos y en Gran Bretaña respectivamente.

Richards y Wood persuadieron a Jagger para realizar una gira por Norteamérica,[150]​ que acabó generándoles más de 50 millones de dólares después de más de 50 presentaciones entre septiembre y diciembre.[151]​ Contaron con Iggy Pop, Carlos Santana, Bobby Womack, ZZ Top, Van Halen, Heart y Prince como teloneros,[152]​ y con su exguitarrista Mick Taylor, Tina Turner (cantando «Honky Tonk Women»), Lee Allen, Chuck Leavell y Sugar Blue como invitados especiales.[153]​ A principios del siguiente año comenzaron una gira por Europa, primera en seis años, para conmemorar el vigésimo aniversario de su fundación. En esta ocasión fueron respaldados por Chuck Leavell, ex-pianista de Allman Brothers Band, en los teclados. Para junio, mientras comenzaban su travesía, sacan Still Life (American Concert 1981) acompañado del corte «Going to a Go-Go», grabación de su última gira en América.

1983-1988: Etapa de crisis

Mientras se encontraban en París con Chris Kimsey grabando su nuevo material, se estrenó en mayo de 1983 el filme Let's Spend the Night Together, un documental de Hal Ashby, grabado durante las presentaciones del grupo en el Sun Devil Stadium de la Universidad del Estado de Arizona en Tempe, Arizona y el Meadowlands Arena de East Rutherford, Nueva Jersey durante su pasada American Tour 1981. Meses antes de la salida de su álbum firman un contrato para la realización de cuatro álbumes de estudio con la CBS Records.[154]​ El 7 de noviembre publican Undercover, promocionado días antes por el sencillo «Undercover of the Night». El álbum fue considerado como un intento de Jagger por conseguir un sonido compatible con las nuevas tendencias musicales, pero a pesar del entusiasmo inicial de la crítica, la producción con abundante contenido sexual y políticamente violento, fue fríamente recibido por su público. Mientras tanto Ronnie Wood atravesaba una crisis de salud debido a su adicción a las drogas. A fines del año, Jagger firma un contrato solista en paralelo con la CBS Records. Richards interpretó el gesto como una falta de compromiso con la banda.

 
Chuck Leavell participó con la banda en su gira por Europa de 1982. Leavell se convirtió en el teclista habitual de The Rolling Stones (colaborando en álbumes y giras), a partir de la muerte de Ian Stewart.

La mayor parte de 1985 lo dedicaron a proyectos solistas, alternándolos con ocasionales grabaciones para un nuevo material. La ausencia de Mick Jagger, que promocionaba su álbum solista She's The Boss, obligó a Richards a grabar con el resto del grupo e incorporar la voz de Jagger después. Su pelea llegó a ojos del público cuando el 13 de julio Jagger hizo un número solista en el Live Aid mientras que Keith Richards y Ronnie Wood respaldaron a Bob Dylan en la parte final del concierto.[155]​ El 12 de diciembre de 1985 el cofundador, teclista, road mánager y amigo de muchos años Ian Stewart muere súbitamente a los 47 años de edad de un ataque al corazón cuando acudía a una cita en la West London Clinic.[156][157]​ De acuerdo con Richards, la muerte de Stewart dejaba a la banda sin una «fuerza moderadora» que podría ayudarlos durante su época de conflictos con Jagger.

En 1986 son galardonados, junto al guitarrista español Andrés Segovia y el clarinetista de jazz Benny Goodman, por la Academia Nacional de Artes y Ciencias Discográficas de los Estados Unidos con un premio Grammy por los logros de toda su carrera,[158]​ coincidiendo con la salida de «Harlem Shuffle», original del dúo R&B Bob & Earl, como primer sencillo de Dirty Work, editado el 24 de marzo. El álbum fue producto en su mayoría del trabajo en solitario de Richards y Wood[159]​ y contó con la colaboración de Tom Waits, Jimmy Page, Patti Scialfa, y Bobby Womack. El productor Steve Lillywhite le dio al disco un carácter agresivo y metálico, destacando el sonido de la batería,[159][160]​ lo que no agradó a los críticos y le generó reseñas negativas.[160][161]​ Jon Pareles de la Rolling Stone comentó: «Es sólido, nada espectacular. Cada lado se siente incompleto, suena como si se hubiera grabado apresuradamente».[162]​ En septiembre de 1987 Jagger lanzó su segundo trabajo como solista titulado Primitive Cool, mientras Richards le siguió en octubre de 1988 con Talk is Cheap, con más favor de la crítica. Para finales de 1988, los dos compositores aclararon sus diferencias y decidieron reunirse en la isla de Barbados para ver si realizaban otro material discográfico.[163]​ Según el propio guitarrista, este le dijo a su mujer: «Vuelvo en 48 horas o en quince días. Me voy a dar cuenta enseguida de si esto va a funcionar o si nos vamos a pelear como perros y gatos».[39]

1989-2001: The Rolling Stones Inc., el imperio comercial

El 18 de enero de 1989 The Rolling Stones (incluyendo a Mick Taylor, Ronnie Wood, Ian Stewart y Brian Jones) fueron incorporados al Salón de la Fama del Rock and Roll, en una ceremonia a la que no asistieron ni el batería Charlie Watts ni el bajista Bill Wyman.[13][77]​ Durante marzo y abril de ese año permanecieron con Chris Kimsey grabando en la isla de Monserrat en sesiones diarias de más de 15 horas.[164]​ A finales de agosto ponen a la venta Steel Wheels. De este se extrajeron cuatro sencillos: «Mixed Emotions», «Rock and a Hard Place», «Almost Hear You Sigh» y «Terrifying», los primeros dos en agosto y noviembre de 1989, respectivamente, y los dos últimos en 1990. «Mixed Emotions» se colocó entre las canciones más populares en las carteleras de Billboard, quinto en Hot 100 y primero en Rock Tracks, su último sencillo en alcanzar estas posiciones. Tuvo buena recepción tanto por el público, que lo llevó a ser triple platino en Norteamérica, y por los críticos, quienes indicaron que a pesar de no tener la calidad de otros trabajos anteriores, lo resaltaron como un regreso.[165]

Con el lanzamiento del nuevo material, se presentaron en la Estación Central de Nueva York para anunciar una gira mundial, primera en siete años, a la que llamaron U.S. Steel Wheels Tour. Su primer concierto se realizó el 31 de agosto en Filadelfia, primera de las 60 fechas previstas en 32 ciudades, y contaron con Living Colour, Guns N' Roses y Sons of Bob como teloneros (solo los dos primeros se mantendrían durante toda la gira).[166]​ En fechas posteriores Axl Rose, Izzy Stradlin, Eric Clapton y John Lee Hooker, se presentaron como invitados especiales.[152]​ En febrero de 1990 viajan por primera vez a Japón como parte de su gira, incluyendo 10 conciertos en el Korakuen Dome de Tokio. A mediados de ese mismo año emprenden una travesía por Europa, el Urban Jungle Tour, iniciando el recorrido el 18 de mayo en Róterdam, Países Bajos y continuaron por 26 ciudades de nueve países para finalizar con un recital en el Wembley Stadium de Londres, Inglaterra, en agosto.[77]​ La aventura les resultó muy lucrativa, generando 260 millones de dólares en ganancias.[39][167]​ En abril del siguiente año publican Flashpoint, el álbum en vivo recopilatorio del Steel Wheels/Urban Jungle Tour que incluía dos temas inéditos: «Highwire» y «Sex Drive». Con su aparición terminaba su relación contractual con la CBS Records. Tras la finalización de la gira se dedicaron a trabajos solistas.

 
El bajista Bill Wyman abandonó al grupo en 1992. Fue miembro durante 30 años y grabó dos composiciones con The Rolling Stones: «In Another Land» y «Downtown Suzie», aunque se le acredita en su autobiografía Stone Alone la creación del riff de «Jumpin' Jack Flash», junto a Brian Jones y Charlie Watts.

En 1992 firmaron un acuerdo con la discográfica Virgin Records, que se encargaría de la distribución del material de la Rolling Stones Records y del lanzamiento de sus tres próximos álbumes de estudio. El 6 de enero de 1993, el bajista Bill Wyman anunció oficialmente su salida de la banda durante la emisión del programa de televisión inglés London Tonight: «Pienso que las dos pasadas giras son lo mejor que hemos hecho, así que me siento muy contento de retirarme».[77]​ Abandonaba el grupo tras años de deliberar su decisión y tras negarse a firmar un contrato con la Virgin. La salida de materiales solistas y el retiro de Wyman crearon una cierta incertidumbre acerca de la continuidad del grupo.

La agrupación tenía pensado iniciar las grabaciones de un próximo álbum, por lo que comenzaron la búsqueda de un sustituto para el bajo. Decidieron hablar con Darryl Jones, miembro de la banda del programa televisivo The Tonight Show, que había trabajado en las giras de Miles Davis, Peter Gabriel, Sting, Madonna y Eric Clapton.[168]​ Jones, que trabajó con Richards en la grabación de su álbum solista Talk Is Cheap, hizo pruebas de audición y fue escogido por el batería Charlie Watts.[169]​ Mientras se encontraban en el estudio, su discográfica editó el compilatorio Jump Back: The Best of The Rolling Stones, conteniendo sus sencillos lanzados entre 1971 y 1989.

Voodoo Lounge emerge el 11 de julio de 1994, grabado entre septiembre de 1993 y abril de 1994 en las islas de Barbados y en los estudios de Ronnie Wood en Irlanda.[170]​ Fue recibido con entusiasmo por el público, instalándose en el primer puesto de Gran Bretaña, Austria, Países Bajos, Suiza y Australia y en el segundo de los Estados Unidos, siendo múltiple platino en Canadá,[171]​ y EE. UU.,[172]​ platino en Alemania y Oro en Gran Bretaña.[173]​ La crítica reseñó positivamente el disco, resaltando el retorno a sus conceptos musicales, la ambigüedad de sus canciones, y el predominio de baladas.[170]​ El trabajo destacó por su énfasis melódico y el protagonismo que ejerció Charlie Watts con la batería a lo largo de cada una de las canciones.[174]​ El crítico Stephen Thomas Erlewine opinó: «es un disco más fuerte que su predecesor».[175]​ Del álbum se extrajeron «Love Is Strong», «You Got Me Rocking», «Out of Tears» y «I Go Wild» como sencillos, de los que solo el tercero tuvo un buen lugar en el Hot 100 de Billboard, aunque «Love Is Strong» y «You Got Me Rocking» llegaron al número dos de Mainstream Rock Tracks.

El primero de agosto ponen en marcha su gira mundial Voodoo Lounge Tour, que se inició en el Robert F. Kennedy Memorial Stadium de Washington, DC. Ésta era la primera de las más de sesenta fechas planeadas por América del Norte.[170]​ Para abrirles sus presentaciones eligieron como teloneros a Lenny Kravitz, Counting Crows y Stone Temple Pilots. El 8 de septiembre realizaron una presentación durante la gala de los MTV Video Music Awards en el Radio City Music Hall. Durante la ceremonia recibieron un reconocimiento por su trayectoria artística. Así mismo, el canal incluiría al final del año su video «Love Is Strong» en su lista de «Los 100 videos más pedidos» de 1994.[176]

 
El guitarrista Keith Richards durante una de las presentaciones que ofreció la banda en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, Brasil en febrero de 1995.

En 1995 la banda visita Latinoamérica por primera vez en el marco de su nueva gira, abarrotando fechas en México, Brasil, Argentina y Chile entre enero y febrero. Durante la 37.ª entrega de los premios Grammy su más reciente material discográfico ganó en la categoría Mejor Álbum Rock y el videoclip de «Love Is Strong» se alzó como vencedor en la categoría de Mejor video musical, formato largo.[177]​ Completan sus actuaciones por Sudáfrica, Japón, Australia, Nueva Zelanda y Europa Continental, para ofrecer su último concierto en el Feijenoord Stadion de Róterdam el 30 de agosto. La gira les reportó ganancias de más de 370 millones de dólares tras más de 140 conciertos realizados. En ese momento, se convertía en su gira más exitosa.[167]​ Entre marzo y julio grabaron Stripped en Tokio, Lisboa, Londres, Ámsterdam y París, para ser publicado el 13 de noviembre. El material estaba integrado por versiones acústicas de algunas de sus canciones de antaño alternadas con otras extraídas del Voodoo Lounge Tour, inspirándose en un disco de Jackson Brown.[178]​ En este álbum destacó su versión de «Like a Rolling Stone» de Bob Dylan, que además fue editada como sencillo.[179]

 
Mick Jagger, líder de The Rolling Stones, en el concierto de Santiago de Chile del 19 de febrero de 1995, durante el Voodoo Lounge Tour.
 
Angelina Jolie fue protagonista del video «Anybody Seen My Baby?», en el que interpreta el papel de una "stripper". El clip fue dirigido por Samuel Bayer.

El 29 de septiembre de 1997 publican Bridges to Babylon, grabado en Connecticut, Londres, Nueva York y Los Ángeles entre diciembre de 1996 y julio de 1997. Contó con una gran gama de productores, encabezados por Don Was (Voodoo Lounge y Stripped) y The Glimmer Twins (Jagger/Richards), y respaldados por The Dust Brothers (productores de Beck y Beastie Boys), Pierre de Beauport, Rob Fraboni, y Danny Saber (productor de Black Grape). Le precedió «Anybody Seen My Baby?» como primer sencillo promocional, colocándose entre las 40 canciones más populares de Europa, y llegando al número 3 del Mainstream Rock Tracks del Billboard. El material contenía temas R&B, rock, reggae y blues, con influencias de música electrónica.[180]​ Las críticas fueron mixtas y las ventas alcanzaron como para alcanzar un disco de platino. A mediados de año anunciaron el inicio del Bridges to Babylon Tour, que arrancó el 4 de septiembre en Toronto, Ontario, recorrió Norteamérica y paró momentáneamente en el Edward Jones Dome de San Luis, Misuri el 12 de diciembre. Al final del año la cadena televisiva MTV incluyó su videoclip «Anybody Seen My Baby?», protagonizado por la actriz Angelina Jolie, entre «Los 100 videos más pedidos» de 1997.[181]

Reanudan la gira el 5 de enero de 1998 en Quebec y concluyen su paso por los EE. UU. (solo interrumpido por un par de presentaciones en México) con un espectáculo en Las Vegas, Nevada a mediados de febrero. Después de tocar en Japón, Brasil, Argentina, y de nuevo en Estados Unidos y Canadá, llegan al último tramo de su itinerario, Europa. Con una presentación en el Estadio Ali Sami Yen de Estambul, Turquía el 19 de septiembre ponen un alto momentáneo al tour. Lanzan No Security el 2 de noviembre, un álbum en vivo que cuenta con varias canciones inéditas en vivo, a excepción de «Live With Me» y «The Last Time».

En enero de 1999 regresan a Estados Unidos con la gira No Security Tour, con la idea de realizar presentaciones en lugares cerrados, para no más de 20 000 personas. Reanudan el Bridges to Babylon Tour el 29 de mayo en Stuttgart, Alemania y concluyen la gira el 20 de junio en Colonia. A la conclusión de la gira, las ganancias netas superan los 390 millones de dólares, eclipsando lo hecho con su anterior tour.[167]​ La inactividad de la banda sólo se vio interrumpida cuando Mick Jagger y Keith Richards realizaron una breve aparición en el «Concierto por Nueva York», celebrado en el Madison Square Garden, con el objetivo de recaudar fondos para las víctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001.[182][183]

2002-2012: Los Stones en el nuevo milenio

Con su presentación el 3 de septiembre de 2002 en el FleetCenter de Boston iniciaron su gira de aniversario denominada Licks Tour. Posteriormente la Virgin Records, en asociación con ABKCO y Rolling Stones Records, publicó el compilatorio Forty Licks el 30 de septiembre, para conmemorar el 40.ª aniversario de la fundación de The Rolling Stones. Este disco doble contaba con cuarenta pistas, treinta y seis de los temas más conocidos de la banda y cuatro nuevas composiciones grabadas en París a mediados de año. El mismo día sale «Don't Stop» para promocionarlo, con un éxito discreto en las listas de todo el mundo, aunque se colocó dentro del top 10 de los listados de Japón, Taiwán y Argentina.[184]Forty Licks se convirtió en un éxito inmediato, vendiendo en su primera semana 310 000 unidades[185]​ y al final del año se situó entre los discos más vendidos del año, acreditándose triple disco de platino en Estados Unidos y superando la barrera de los seis millones de unidades alrededor del mundo.[186]​ Después de más de treinta presentaciones concluyeron el año con un espectáculo en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas el 30 de noviembre.

 
Sheryl Crow y Mick Jagger durante el Licks Tour en 2003. Crow abrió las actuaciones de la banda en varias actuaciones en los EE. UU. y a menudo hacía un dueto con Jagger en «Honky Tonk Women».

El 8 de enero de 2003 reinician su gira en el Bell Centre de Montreal y acaban el 8 de febrero en Las Vegas sus conciertos por Estados Unidos. Se presentan en Australia, Japón, Singapur y por primera vez en India, mientras que las actuaciones previstas en China y Tailandia fueron canceladas por la epidemia del síndrome respiratorio agudo severo (SRAS).[187]​ En junio se trasladan a Europa, únicamente interrumpidos por una aparición en el Molson Canadian Rocks for Toronto, un concierto a beneficio de las víctimas de la epidemia del SRAS. Terminan su gira en el Estadio Letzigrund de Zúrich, Suiza el 2 de octubre. Con esta gira el grupo obtuvo ganancias superiores a los 300 millones de dólares.[188]​ En noviembre se presentaron en China como parte de un festival para promover el turismo después de la epidemia de SARS.[189]​ El mismo mes publican el box set Four Flicks, una caja con DVD que contenía sus presentaciones en París, Nueva York y Londres durante el Licks Tour. Sólo se comercializaron en la cadena de tiendas Best Buy,[190]​ cosa que no agradó a los distribuidores HMV Canada y Circuit City, que a manera de protesta tiraron discos y artículos relacionados de los Stones.[191]​ Este trabajo debutó en el primer lugar del Comprehensive Music Videos de la Billboard y fue certificado 19 veces platino, siendo el concierto en DVD más vendido en la historia de los Estados Unidos.[192]

 
Al batería Charlie Watts le fue detectado cáncer en la garganta a mediados de 2004, por lo que The Rolling Stones suspendió todas sus actividades hasta su recuperación. Se reintegró a la banda en enero de 2005, coincidiendo con las grabaciones del A Bigger Bang.

En junio de 2004 se le diagnosticó cáncer de garganta al baterista Charlie Watts, siéndole extirpado por medio de cirugía. Posteriormente se sometió a un tratamiento de radioterapia en el Royal Marsden Hospital de Londres durante seis semanas.[193][194]​ Esto llevó a la agrupación a suspender conciertos y las grabaciones de su nuevo álbum hasta la completa recuperación de su integrante.[195]​ Para octubre Jagger declaró al periódico británico Daily Mirror que Watts había superado exitosamente la enfermedad, por lo que se reintegró a las grabaciones.[196]​ El 1 de noviembre editaron Live Licks, un disco doble en directo de su última gira, conteniendo las colaboraciones de los cantantes Solomon Burke y Sheryl Crow en «Everybody Needs Somebody to Love» y «Honky Tonk Women» respectivamente.

El 10 de mayo de 2005 realizaron una pequeña presentación en la Juilliard School de Nueva York, anunciando una nueva gira mundial y una nueva producción de estudio.[197]​ Para agosto dieron inicio al A Bigger Bang Tour en el Fenway Park de Boston y publicaron el sencillo doble «Streets of Love»/«Rough Justice», que se colocó dentro de las cuarenta principales de las carteleras europeas —alcanzando la cima en España[198]​—, y en listas argentinas y canadienses. Sin embargo, tuvo una pobre repercusión en Estados Unidos y el resto del mundo.[199]​ Su álbum se comercializó el 5 de septiembre bajo el título de A Bigger Bang. Fue grabado en las residencias de Jagger en Francia y en la isla de San Vicente.[200]​ En general recibió críticas favorables, citándose como su mejor producción desde Tattoo You[201]​ o inclusive desde Some Girls.[202]​ El material consta principalmente de canciones rock con base en R&B y blues, contrario a sus anteriores entregas, apreciable en «Back on My Hand», y un puñado de canciones pop/rock como «Streets of Love». La canción «Sweet Neo Con» generó polémica por su letra con gran carga política que critica al Neoconservadurismo estadounidense e implícitamente al Presidente de los Estados Unidos George W. Bush,[203]​ aunque esto último fue negado por el mismo Jagger.[204]

El 22 de noviembre Virgin y la cadena de cafeterías Starbucks Corp. editaron Rarities 1971-2003, un compacto de remezclas, temas poco populares y rarezas (lados-B y grabaciones en vivo) de la banda. Como parte del A Bigger Bang Tour se presentaron en tiempo de descanso del Super Bowl XL, donde fueron censuradas las letras de «Start Me Up» y «Rough Justice».[205]​ En su retorno a Latinoamérica ofrecieron un concierto gratuito en las playas de Copacabana, Río de Janeiro, que atrajo a más de un millón y medio de personas, convirtiéndose en su espectáculo más masivo.[206][207]​ Desafortunadamente en abril de 2006, Keith Richards sufrió una conmoción cerebral tras caerse de una palma de coco en Fiyi durante las vacaciones de la banda.[208]​ La situación llevó al músico a ser intervenido quirúrgicamente[209]​ y causó la postergación de varias actuaciones europeas hasta junio.[210]

 
Mick Jagger en el concierto de The Rolling Stones ofrecido en el Estadio Vicente Calderón de Madrid el 28 de junio de 2007.

Aunque prosiguieron con la gira por Europa, las fechas destinadas a Madrid y Barcelona se aplazaron por cerca de un año.[211]​ A principios de junio de 2007 se presentaron en el Festival de la Isla de Wight,[212]​ y casi simultáneamente publicaron el box set-DVD The Biggest Bang, el cual se comercializó únicamente en las tiendas Best Buy.[213]​ El tour concluyó con tres presentaciones el 21, 23 y 26 de agosto en el O2 Arena de Londres. En septiembre, el A Bigger Bang Tour fue incluido en el Libro Guinness de los récords por ser la gira con más ganancias de la historia, aunque la citada publicación mencionó ganancias superiores a 437 millones de dólares,[214]​ el promotor de giras de los Stones Michael Colh citó 558 255 524 dólares.[215]​ También se posicionaron como la gira más exitosa en la historia de los Estados Unidos, territorio donde consiguieron en su primer año 162 millones de dólares, según fuentes de la revista Pollstar.[216]​ El 12 de noviembre ABKCO Records puso en el mercado Rolled Gold+: The Very Best of the Rolling Stones, la reedición de Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones de 1975, en Gran Bretaña. Este compilatorio estuvo disponible, además de en los formatos de doble-CD y cuádruple vinilo, en USB flash drive y en formato digital, que podía descargarse por internet.

De la gira se derivó el documental Shine a Light, dirigido por ganador del Óscar Martin Scorsese, filmado durante sus presentaciones en el Beacon Theater de Nueva York los días 29 de octubre y 1 de noviembre de 2006 como parte del A Bigger Bang Tour.[217]​ Se contó con las apariciones especiales del vocalista de The White Stripes Jack White, la cantante pop Christina Aguilera y del guitarrista de blues/rock Buddy Guy. Tras su estreno el 7 de febrero de 2008 en el marco del 58° Festival Internacional de Cine de Berlín,[218]Shine a Light acumuló buenas reseñas por parte de la crítica cinematográfica[219]​ y generó ingresos por 5 505 267 solo en las salas estadounidenses y 10 268 084 de dólares en mercado extranjero.[220]​ El álbum de la banda de sonido de la película fue lanzado simultáneamente y debutó en el puesto 2 del ranking británico[221]​ y en el 11 del estadounidense, vendiendo unas 645 000 copias alrededor del mundo.[222]​ A finales de junio firmaron un contrato con Universal Music, con el que habían firmado un acuerdo para la publicación de Shine a Light,[223]​ sumándose a la gran lista de artistas que dejó EMI.[224][225]​ Se les relacionó anteriormente con la promotora de conciertos Live Nation, aunque lo desmintieron.[225][226]​ La discográfica lanzaría sus nuevas grabaciones bajo la subsidiaria británica Polydor Records,[227]​ además adquirió los derechos para la distribución en EE. UU. del material anterior a 1994, mientras que el material posterior sería distribuido por Interscope Records.

En abril de 2009 se anunció la remasterización de toda la discografía de los Stones desde 1971,[228]​ dejando de lado a Exile On Main St para su lanzamiento en una edición de lujo a finales de 2009 o principios de 2010.[229]​ El 28 de julio Universal puso a la venta un box set con los 14 álbumes de estudio remasterizados.[230]​ En septiembre Keith Richards publicó los planes para la grabación de un nuevo material. Se manejó el nombre de Jack White como productor: «Seguramente grabaremos nuevo material el año que viene. En cuanto a la producción, no quiero alimentar rumores: sólo digo que Jack y yo estamos en contacto».[231]

En marzo de 2010 Keith Richards dijo que el grupo podría empezar a grabar un nuevo disco a fin de año. Según Richards, todavía no está delineado el perfil del nuevo material; sin embargo, deslizó que la banda estaría evaluando entrar en los estudios de grabación antes de fin de año. «No hay planes definidos, pero no puedo ver al resto de los miembros del grupo detenerse. No me sorprendería si grabamos algo nuevo cerca de fin de año», señaló.[232]

En julio de 2010 corrieron rumores de su separación oficial en el 2012 (después de cumplir los 50 años de carrera) haciendo una gira mundial para presentar el nuevo disco y para despedirse, rumores que fueron desmentidos en octubre de ese mismo año por el guitarrista de la banda, Ronnie Wood: «Vamos a seguir tocando, seguro. Somos como los viejos monjes, esos que nunca abandonan. Vamos a tocar hasta que nos caigamos del escenario... Los Rolling Stones no se separarán hasta que todos los miembros no hayan fallecido».[233][234]

2013-2020: Cinco décadas juntos

En 2013, al cumplirse 50 años del primer concierto que dieron como grupo, subieron una foto las redes sociales y posteriormente anunciaron su nueva gira 50 & Counting, que terminaron a mediados de ese año.

En 2014 comenzaron otro tour llamado 14 On Fire por Europa, Asia, Medio Oriente, Oceanía y Estados Unidos, tour que estuvo suspendido varios meses a causa del suicidio de la novia de Jagger, L'Wren Scott, el 17 de marzo de 2014. La gira fue reanudada el 26 de mayo.

A finales de 2015 la banda anunció su regreso a Latinoamérica, con una gira por estadios exclusiva para la región la cual llamaron América Latina Olé Tour; comenzó en el Estadio Nacional de Santiago frente a más de 60 mil personas el 3 de febrero de 2016 en Santiago de Chile, para luego presentar tres conciertos en la ciudad de La Plata en Argentina, posterior a estos conciertos se presentan por primera vez en Uruguay. La gira continúa con cuatro shows en Brasil, específicamente en Río de Janeiro, São Paulo y Porto Alegre. También hicieron su debut en Lima, Perú[235]​ y en Bogotá, Colombia. Luego aterrizaron en México, para presentarse en una doble fecha en Ciudad de México en el Foro Sol y finalmente la gira concluyó el 25 de marzo de 2016 con un multitudinario e histórico concierto en La Habana, Cuba frente a más 1.2 millones de espectadores.

El día 2 de diciembre de 2016 la banda sacó a la venta su nuevo disco Blue & Lonesome,[236]​ consistente en versiones de blues clásicos de artistas como Willie Dixon o Little Walter, que fueron los primeros ídolos de la banda.

Durante el verano de 2017, el guitarrista de la banda, Keith Richards, desveló que el grupo está preparando un nuevo álbum.[237]

El 9 de mayo de 2017 el grupo anunció una nueva gira europea, llamada No Filter Tour. La gira empezó el 9 de septiembre en Hamburgo, Alemania y terminó el 25 de octubre en París. A pesar de la crítica de los fanes del grupo, no actuaron en el Reino Unido, pero si lo hicieron en Austria, Suiza, Italia, España, Países Bajos, Dinamarca, Suecia y Francia. Cabe decir que París fue la única ciudad donde se llegaron a hacer dos conciertos.[238]

El 6 de octubre de 2017 presentaron el nuevo álbum On Air, un disco que recoge las grabaciones llevadas a cabo entre 1963 y 1965 en los estudios de la BBC. Dicho recopilatorio se empezó a distribuir el 1 de diciembre del mismo año.

2021-presente: Fallecimiento de Charlie Watts

La gira No Filter Tour comenzó el 9 de septiembre de 2017 en Hamburgo y cerró su primera etapa dos años después en Miami, el 30 de agosto de 2019. Estaba programada para concluir en 2020, pero tuvo que ser pospuesta debido a la pandemia de Covid-19. Se anunció que la gira se reanudaría en septiembre de 2021. No obstante, a principios de agosto se anunció que, debido a problemas médicos, Charlie Watts sería sustituido a la batería por Steve Jordan, músico colaborador de Keith Richards,[239]​ por lo que restaba de gira, siendo la primera vez en la historia del grupo que uno de sus miembros no participaría en directo.

Sin embargo, el 24 de agosto de 2021, la oficina de los Stones anunció el fallecimiento de Watts a los 80 años.[240]​ Es el primer miembro del grupo en fallecer estando en activo, ya que Brian Jones había sido despedido cuando murió en 1969, e Ian Stewart no era miembro oficial de la banda cuando murió en 1985.

Estilo e influencias

Estilo

 
Chuck Berry fue una de las influencias más importantes en la música de The Rolling Stones y una de las razones por las que se formó la banda.

The Rolling Stones se caracterizan por melodías sencillas y estructuras simples donde no abundan demasiados acordes, que acompañan a letras crudas que tocan temáticas sociales. Durante su extensa carrera han añadido varios géneros a su clásico repertorio de rock and roll con base R&B/Blues, como el country, el folk, el reggae y el dance. Sus primeras composiciones surgieron de los intereses mutuos de Mick Jagger y Keith Richards por la música estadounidense (Robert Johnson, Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, Fats Domino, Jimmy Reed y Little Walter).[241][242]​ Estos influyeron a su vez en Brian Jones, líder de la banda de ese entonces, que se interesaba en T-Bone Walker y la música jazz,[cita requerida] y Charlie Watts, que igual optaba por el jazz (Charlie Parker, Miles Davis, Buddy Rich y Elvin Jones) y repudiaba el rock and roll y el blues,[77]​ aunque sentía simpatía por el R&B al igual que Jagger, Jones y Richards.[32]

En sus primeros discos eran intérpretes de rhythm & blues y soul americano, pero debido al competitivo mercado del rock inglés se vieron en la obligación de escribir sus propias canciones para comenzar a destacar y diferenciarse. Canciones como «Little by Little», «Heart of Stone» o «What a Shame» tenían una estructuración R&B. Sin embargo, en algunos de sus nuevos temas se mostraban maduros y sensibles, al contrario de la imagen «viril» que intentaban transmitir,[243]​ como en «Off the Hook», que trata sobre las difíciles relaciones de las parejas inglesas de ese tiempo (lo que les valió sus primeras acusaciones de misoginia),[244]​ y «As Tears Go By», que habla sobre el inminente final de una relación. A pesar de sus raíces en la música estadounidense, sencillos como «Tell Me (You're Coming Back)» tenían influencias en el Mersey, similar a las canciones de The Beatles.[245]

Con el auge del rock psicodélico en la segunda mitad de la década de los 60 publicaron Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request. El primero es un collage de temas rock y baladas con tintes psicodélicos y R&B, y el segundo era un disco de música psicodélica, más experimental y arriesgado. En este se exponían cuestionamientos filosóficos futuristas y comentaban sus recientes experiencias carcelarias con el respaldo de ritmos e instrumentos exóticos, con intervención del mellotron y la incorporación de orquesta.[246]​ Con el final de la década la temática de sus letras tomó un carácter más político y crítico, «Street Fighting Man» se inspiró en las luchas estudiantiles en París y en el encarnizamiento de los choques entre la policía y los opositores a la guerra de Vietnam en los Estados Unidos,[244]​ mientras que «Gimme Shelter» hace referencias al mismo conflicto bélico.[247]Beggars Banquet, que incluye «Street Fighting Man», reunía ritmos blues y R&B con pinceladas de música country, resultado de la gran influencia que el pionero del country-rock Gram Parsons tenía sobre el guitarrista Keith Richards, uno de sus mejores amigos en ese tiempo.[248]

En sus tres álbumes siguientes (Let It Bleed, Sticky Fingers y Exile On Main St.) tratan principalmente sobre la soledad y alienación que sufren las estrellas del rock.[244]​ Este último trabajo destacó por la gran diversidad de ritmos presentes, pasando del rockabilly y el blues hasta el gospel y el jazz, además de los clásicos rock/blues/R&B de la banda.[249]​ Entrados los años setenta, viven una etapa de decadencia, estancados en la música rock-pop, salvo algunos experimentos con el jazz, el funk y el reggae en Black and Blue,[250]​ y solo sostenidos por grandes éxitos como «Angie», para mantenerlos aún en el mercado musical ante la aparición de nuevos géneros como el Punk o la Disco. Para superarlo, tras la salida de Mick Taylor, lanzan Some Girls, producción de sonido metálico, en el que destaca el manejo de guitarras. El LP consistía en un repertorio de canciones con la crudeza del punk, reservándose el tema principal para un estilo radicalmente distinto: «Miss You») está considerado como un tema de música disco. Sus siguientes materiales compartían el mismo estilo, exceptuando Dirty Work, y su colaboración con the Master Musicians of Jajouka liderado por Bachir Attar, que se materializó en el tema «Continental Drift» del álbum Steel Wheels. Con Bridges to Babylon de 1997 le añadieron toques de música electrónica a sus composiciones. En su más reciente material A Bigger Bang se mantienen influencias más cercanas al R&B y al blues.

Influencia y legado

 
Axl Rose, vocalista de Guns N' Roses, confesó ser fanático de The Rolling Stones

The Rolling Stones está considerado como uno de los mejores y más influyentes grupos en la historia del rock,[251]​ El periodista español José Ramón Pardo menciona en su libro «La discoteca ideal de la música pop» la clave del éxito de The Rolling Stones: los define como «un grupo atemporal capaz de adaptarse, con sólo unos simples apuntes estilísticos, a cualquier tiempo musical que se avecine».[252]​ Durante el desarrollo de su trayectoria se fueron convirtiendo en la definición del rock, una banda emblemática del género. Mick Jagger y Keith Richards establecieron con The Rolling Stones el estereotipo de la clásica banda de rock. Le dieron a un sonido (con raíces en el R&B y blues norteamericano) un contenido muchas veces polémico; componiendo canciones con temáticas tales como la decepción, el sexo, las drogas y las mujeres. Adoptaron una apariencia de chicos desaliñados, sucios e intimidantes; y una imagen pública rebelde, comportándose como «chicos malos» en constantes problemas con la ley por el contenido de sus letras y su abierta adicción a las drogas y al alcohol.[26][6]

 
Mick Jagger y Keith Richards son los únicos miembros originales actualmente en The Rolling Stones, y constituyen uno de los dúos compositivos más influyentes y exitosos de la música popular.

Están incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll desde 1989, y en 2004 fueron puestos en el cuarto lugar por la revista estadounidense Rolling Stone en la lista de Los Inmortales: los 100 artistas más grandes de todos los tiempos.[11]​ La misma publicación colocó catorce de sus canciones en su lista de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos, destacando a «(I Can't Get No) Satisfaction» en el número dos y la inclusión de «Sympathy for the Devil» y «Gimme Shelter» entre las 100 primeras, y anteriormente seleccionó diez de sus álbumes de estudio entre Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, con Exile on Main St. en el puesto 7 de la lista. En vísperas de su gira Licks Tour la revista británica Q los nombró una de «Las 50 bandas que debes ver antes de morir».[253]

En los inicios de su carrera su música tuvo gran repercusión en el sonido de bandas como Jefferson Airplane,[254]The Flamin' Groovies,[255]​ y Humble Pie,[256]​ en los años 70 sus composiciones también quedaron plasmadas en algunos materiales de diversos cantantes, entre los que se puede incluir a Terry Reid,[257]Rod Stewart,[258]​ y David Bowie.[259]​ La combinación de rock, blues y R&B característica de la banda se apreció en algunas producciones de agrupaciones setenteras como Led Zeppelin,[260]​ y ZZ Top.[261]​ Igualmente se encuentran algunos destellos de Jagger y compañía en otras bandas de géneros distintos como New York Dolls,[262]J. Geils Band,[263]Oasis,[264]The Verve,[265]Primal Scream,[266]​ y The Hives.[267]​ También se puede mencionar a Guns N' Roses,[268]Cinderella,[269]Velvet Revolver,[270]Jet[271]​ y The Black Crowes.[272]​ De igual forma, algunos materiales de The Rolling Stones fueron los impulsores de otros artistas, como es el caso del tema «I Just Want to See His Face», cuya atmósfera densa fue precursora de los sonidos de las producciones de Sonic Youth y Tom Waits[273]​ o el álbum Exile on Main St., que fue la inspiración del disco debut de Liz Phair, Exile In Guyville.[274]

En Latinoamérica han tenido gran repercusión en diversas bandas argentinas como Ratones Paranoicos,[275]Los Piojos,[276]​ y Viejas Locas. En dicho país sudamericano, su primera visita a mediados de los 90 hizo surgir un movimiento urbano denominado rolinga, cuyos seguidores mezclan su fanatismo por la banda de Mick Jagger con otras bandas locales ligadas al primer rock desarrollado en barrios de grandes ciudades. Tal es el caso de Los Piojos, y tras el surgimiento del rock chabón, los rolingas se hicieron seguidores de bandas tales como Intoxicados (disuelta), Callejeros (disuelta),[277]Jóvenes Pordioseros, La 25 o Guasones, todas ellas con notable sonido stone.[278]

Discografía

Discografía de estudio

Fecha de lanzamiento Título Ventas en EE. UU.[279] Billboard[280]
16 de abril de 1964 The Rolling Stones 500 000[281] #11
17 de octubre de 1964 12 x 5 (Solo en EE.UU.) 500 000 #3
15 de enero de 1965 The Rolling Stones No.2 500 000[282] #5
13 de febrero de 1965 The Rolling Stones, Now! (Solo en EE.UU.) 500 000 #5
30 de julio de 1965 Out of Our Heads Un millón #1
4 de diciembre de 1965 December's Children (And Everybody's) (Solo en EE.UU.) 500 000 #4
20 de junio de 1966 Aftermath 500 000 #2
11 de febrero de 1967 Between the Buttons 500 000 #2
8 de diciembre de 1967 Their Satanic Majesties Request 500 000 #2
6 de diciembre de 1968 Beggars Banquet Un millón #5
5 de diciembre de 1969 Let It Bleed 2 millones #3
23 de abril de 1971 Sticky Fingers 3 millones #1
12 de mayo de 1972 Exile on Main St. Un millón #1
31 de agosto de 1973 Goats Head Soup 3 millones #1
18 de octubre de 1974 It's Only Rock'n'Roll Un millón #1
23 de abril de 1976 Black and Blue Un millón #1
9 de junio de 1978 Some Girls 6 millones #1
20 de junio de 1980 Emotional Rescue 2 millones #1
24 de agosto de 1981 Tattoo You 4 millones #1
7 de noviembre de 1983 Undercover Un millón #4
24 de marzo de 1986 Dirty Work Un millón #4
29 de agosto de 1989 Steel Wheels 3 millones #3
11 de julio de 1994 Voodoo Lounge 2 millones #2
29 de septiembre de 1997 Bridges to Babylon Un millón #3
5 de septiembre de 2005 A Bigger Bang Un millón #3
2 de diciembre de 2016 Blue & Lonesome 123.000 #4

Miembros

De los miembros originales de la banda, hasta la fecha solo se mantiene la asociación formada por Mick Jagger y Keith Richards, que continúan siendo la formación más longeva en la historia del rock. El pianista Ian Stewart dejó de ser "miembro oficial" de la banda en 1963, por decisión de Andrew Loog Oldham, productor del grupo por entonces. Sin embargo, siguió tocando con el grupo hasta su muerte en 1985. El multi-instrumentista y primer líder Brian Jones murió en 1969 y fue reemplazado por Mick Taylor, aunque este último dejaría la banda a mediados de la década de los 70. A su vez, Taylor fue relevado por Ronnie Wood en 1976. El último miembro en dejar la banda fue el bajista Bill Wyman, que decidió retirarse en 1993[283]​. El 24 de agosto de 2021, fallece Charlie Watts, a la edad de 80 años, apenas semanas después de dejar en duda su participación en la gira programada para este año por problemas de salud[284]​.

Línea de tiempo

Formaciones

  • Primera formación — (1962-1969) — (7 años)

Mick Jagger: voz, armónica, piano, percusión, guitarra.
Keith Richards: guitarra, voz.
Charlie Watts: batería.
Bill Wyman: bajo, piano.
Brian Jones: acordeón, armónica, arpa eléctrica, bajo, banjo, clavicémbalo, dulcimer, flauta dulce, guitarra, mandolina, marimba, melotrón, oboe, órgano, percusión, piano, saxofón, sitar, tambura, theremín y ukelele.
Ian Stewart: piano (integrante no oficial).

  • Segunda formación — (1969-1975) — (6 años)
Mick Jagger.
Keith Richards.
Charlie Watts.
Bill Wyman.
Mick Taylor: guitarra, voz.
Ian Stewart (integrante no oficial).
  • Tercera formación — (1975-1985) — (10 años)

Mick Jagger.
Keith Richards.
Charlie Watts.
Bill Wyman.
Ronnie Wood: guitarra, bajo, armónica, saxofón, pedal steel guitar, lap steel guitar y batería.
Ian Stewart (integrante no oficial)

  • Cuarta formación — (1985-1993) — (8 años)

Mick Jagger.
Keith Richards.
Charlie Watts.
Bill Wyman.
Ronnie Wood.

  • Quinta formación — (1993-2021) — (28 años)

Mick Jagger.
Keith Richards.
Charlie Watts.
Ronnie Wood.
Darryl Jones: bajo, piano (integrante no oficial).

  • Sexta formación — (Desde 2021) —

Mick Jagger.
Keith Richards.
Ronnie Wood.
Darryl Jones (integrante no oficial).
Steve Jordan: batería (integrante no oficial).

Trabajos en solitario

Durante los primeros años de la banda, Brian Jones produjo, escribió e interpretó la banda sonora de la película Mord und Totschlag (también conocida como A Degree Of Murder), un filme avant-garde alemán de 1966 protagonizado por su entonces novia Anita Pallenberg y dirigida por Volker Schlöndorff. Este tal vez fue el único material como solista que lanzó Jones en vida.[285][286]​ Poco después, contribuyó tocando el saxofón en la canción «You Know My Name (Look Up the Number)» de The Beatles, composición que fue editada como lado-B de «Let It Be» el 6 de marzo de 1970.[287][288]​ En 1971 se editó a título póstumo Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka, grabado por el mismo guitarrista con un grupo local de una villa de Marruecos llamado Master Musicians of Joujouka en 1968. Este álbum de World music surgió debido a la insistencia del pintor y novelista Brion Gysin y de su compañero de profesión marroquí Mohamed Hamri de que el compositor escuchara la música de esa región africana.[289]

El guitarrista Keith Richards, antes de lanzar su primer disco en solitario, colaboró con otros artistas, como en la canción «All You Need Is Love» de The Beatles en 1967 (haciendo de voz de fondo)[290]​ además de tocar el bajo y la guitarra en el álbum del músico soul y teclista ocasional del grupo durante los 70 Billy Preston: That's the Way God Planned It (1969). Su primer disco de solista se lanzó en 1988 bajo el título Talk is Cheap, año en el que circuló también su disco en vivo Live at the Hollywood Palladium. En octubre de 1992 puso a la venta el que es hasta ahora su último material solista: Main Offender.

Mick Jagger es el que ha tenido más éxito como solista. Su primer trabajo en solitario, She's The Boss (publicado en 1985), alcanzó el disco de platino en los Estados Unidos. Ese mismo año lanzó a dúo con David Bowie el sencillo «Dancing in the Street»: la canción original de Martha and the Vandellas sirvió como tema promocional para el movimiento caritativo de Live Aid. El año anterior colaboró con el grupo de R&B The Jackson 5, interpretando junto a Michael Jackson, vocalista del quinteto, «State of Shock», canción que se convirtió el sencillo más exitoso de su álbum Victory. Durante el máximo momento de crisis de la banda puso en circulación Primitive Cool, aunque no tuvo tanta repercusión como su material anterior. Posteriormente, realizó composiciones propias en los periodos de descanso de la banda. Wandering Spirit (1993) fue editado después de la gira Steel Wheels/Urban Jungle Tour; Goddess in the Doorway (2001) fue posterior al Bridges to Babylon Tour y The Very Best Of Mick Jagger (2007), se lanzó a continuación del A Bigger Bang Tour. En 2004 compuso las letras de la banda sonora de la película Alfie, cuyo corte promocional «Old Habits Die Hard» —en el cual colaboró Dave Stewart, exmiembro del grupo inglés de synthpop Eurythmics— le valió ganar numerosos premios incluyendo el Globo de Oro por Mejor Canción Original en 2005.[291][292]

Ronnie Wood es otro stone que también ha editado discos como solista. Para cuando llegó a la banda, ya contaba con un repertorio en solitario, además fue fundador del grupo The New Barbarians. Hasta ahora, ha lanzado diez producciones por su cuenta desde que se unió a The Rolling Stones: Gimme Some Neck (1979), 1234 (1981), Live at the Ritz (1988), Slide on This (1992), Slide on Live: Plugged in and Standing (1993), Live and Eclectic (2000), Not for Beginners (2001), Ronnie Wood Anthology: The Essential Crossexion (2006), Buried Alive: Live in Maryland (2006) y The First Barbarians: Live from Kilburn (2007).

Por su parte, el baterista Charlie Watts, a pesar de pertenecer a un grupo rock, siguió amando el jazz y con su Charlie Watts Quintet editó varios discos, siendo los dos últimos From One Charlie y A Tribute to Charlie Parker with Strings a principios de los años 90.

Premios

Año Premio Categoría
1987 Premios Grammy Trayectoria Musical
1989 Salón de la Fama del Rock Ingreso
1991 Premios Juno Artista Internacional del Año
1994 MTV Video Music Awards Trayectoria Musical
1995 Premios Grammy Mejor Álbum de Rock por Voodoo Lounge
1995 Premios Grammy Mejor video, formato corto por «Love is Strong»
2005 World Music Awards Mejor grupo musical en giras de toda la historia
2007 Libro Guinness de récords mundiales Gira más exitosa de todos los tiempos
2013 New Musical Express Mejor película, Crossfire Hurricane
2013 New Musical Express Mejor directo

Giras musicales

Véase también

Notas

  1. Exile on Main St. es el álbum mejor colocado de The Rolling Stones en la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone en 2003, apareciendo en el lugar #7. Es el álbum de la banda mejor situado en la listas de Los 100 mejores álbumes de las publicaciones New Musical Express (#42), Q (#7) y Melody Maker (#23).
  2. The Beatles fue el grupo que inició la llamada "Invasión británica", sin embargo The Rolling Stones fue uno de los grupos más destacados de este movimiento junto a The Who, The Kinks y los propios Beatles.
  3. El nombre de la banda, Rolling Stones, es una expresión que se usa coloquialmente en inglés para designar a personas descarriadas, desarraigadas o que no tienen un hogar fijo. Un equivalente próximo en castellano sería «Las balas perdidas», y no «Los Cantos Rodados» o «Las Piedras Rodantes» como habitualmente se traduce. Ver: "The Rolling Stones".

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Enlaces externos

rolling, stones, para, revista, musical, véase, rolling, stone, banda, británica, rock, originaria, londres, banda, formó, abril, 1962, brian, jones, mick, jagger, keith, richards, bill, wyman, charlie, watts, stewart, brian, jones, despedido, junio, 1969, fal. Para la revista musical vease Rolling Stone The Rolling Stones es una banda britanica de rock originaria de Londres La banda se formo en abril de 1962 2 por Brian Jones Mick Jagger Keith Richards Bill Wyman Charlie Watts e Ian Stewart 2 Brian Jones fue despedido en junio de 1969 falleciendo tres semanas despues siendo reemplazado por el guitarrista Mick Taylor que dejaria el grupo en 1975 y seria a su vez reemplazado por Ronnie Wood Con el retiro de Bill Wyman en 1993 se incluyo al bajista Darryl Jones que aunque toca con la banda desde la grabacion del album Voodoo Lounge en 1994 no es un miembro oficial The Rolling StonesThe Rolling Stones en el Summerfest de 2015 De izquierda a derecha Charlie Watts Ronnie Wood Mick Jagger y Keith Richards Datos generalesOrigenLondres Inglaterra Reino UnidoInformacion artisticaGenero s Rock and roll 1 blues rock 1 rhythm and blues 1 Hard Rock 1 pop rock 1 rock psicodelico 1 pop psicodelico 1 soul rockPeriodo de actividad1962 presenteDiscografica s Decca 1963 1969 London 1963 1969 ABKCO 1969 1970 Rolling Stones 1970 1983 CBS Records 1983 1991 Virgin 1991 2008 Polydor 2008 presente Artistas relacionadosBlues Incorporated The New Barbarians The Dirty Mac The BeatlesWebSitio webrollingstones comMiembrosMick JaggerKeith RichardsRonnie WoodExmiembrosBrian Jones fallecido Ian Stewart fallecido Charlie Watts fallecido Bill Wyman retirado Mick Taylor retirado editar datos en Wikidata Estan considerados como una de las mas grandes e influyentes bandas de toda la historia del rock 3 siendo una de las agrupaciones que sento las bases del rock contemporaneo 4 5 6 Contando desde sus inicios con el favor de la critica algunos de sus materiales estan considerados de los mejores de todos los tiempos 7 8 9 10 entre ellos destacan Beggars Banquet 1968 Let It Bleed 1969 Sticky Fingers 1971 y quiza su mejor obra Exile on Main St 1972 nota 1 En 1989 fueron incluidos en el Salon de la Fama del Rock and Roll y en 2004 la revista estadounidense Rolling Stone los coloco en el puesto n º 4 en su lista de Los 50 mejores artistas de todos los tiempos 11 Ningun grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavia mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones con Mick Jagger y Keith Richards y Charlie Watts hasta su fallecimiento en agosto de 2021 como miembros fundadores en activo continuan siendo la banda mas longeva de la historia del rock 6 Sus primeras producciones incluian versiones y temas de blues rock and roll y R amp B norteamericano No obstante en el transcurso de su trayectoria anadieron toques estilisticos de otros generos para adaptarse a cada epoca recibiendo influencias desde la musica psicodelica el country el punk la musica disco el soul el reggae o la musica electronica Pese a encabezar junto a The Beatles con los que siempre rivalizaron en popularidad 12 la invasion britanica en los primeros anos de la decada de 1960 nota 2 13 no fue sino hasta el lanzamiento de I Can t Get No Satisfaction en 1965 cuando alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas mas populares en la escena musical 14 A la fecha la banda ha editado veinticinco albumes de estudio 15 y colocado treinta y dos sencillos dentro de los diez mas populares de Reino Unido y los Estados Unidos 16 Las ventas totales de The Rolling Stones se estiman entre 200 17 y 250 millones de discos 18 19 convirtiendolos en unos de los artistas mas exitosos de todos los tiempos Indice 1 Historia 1 1 1962 Fundacion 1 2 1963 1964 Los mas recientes creadores de exitos en Reino Unido 1 3 1965 1968 Exito mundial de The Rolling Stones 1 4 1968 1972 La banda de rock and roll mas grande del mundo 1 5 1973 1977 Estancamiento musical 1 6 1978 1982 Segundo aire 1 7 1983 1988 Etapa de crisis 1 8 1989 2001 The Rolling Stones Inc el imperio comercial 1 9 2002 2012 Los Stones en el nuevo milenio 1 10 2013 2020 Cinco decadas juntos 1 11 2021 presente Fallecimiento de Charlie Watts 2 Estilo e influencias 2 1 Estilo 2 2 Influencia y legado 3 Discografia 4 Miembros 4 1 Linea de tiempo 4 2 Formaciones 5 Trabajos en solitario 6 Premios 7 Giras musicales 8 Vease tambien 9 Notas 10 Referencias 11 Bibliografia 11 1 En ingles 11 2 En espanol 12 Enlaces externosHistoria Editar1962 Fundacion Editar Alexis Korner izq lider y miembro fundador de Blues Incorporated considerada como la banda pionera del movimiento R amp B en la Gran Bretana 20 Keith Richards y Mick Jagger eran companeros de clase en la escuela primaria Wentworth Dartford no obstante tras mudarse la familia de Richards perdieron contacto 21 Finalmente se reencontraron en la estacion de tren Dartford en 1961 Por entonces Richards asistia al Sidcup Art College mientras Jagger estaba matriculado en la London School of Economics 22 En sus ratos libres Jagger cantaba con Little Boy Blue and the Blue Boys un grupo aficionado al que pertenecia el bajista Dick Taylor tambien amigo de Richards y estudiante de la Sidcup Art College Al poco tiempo Richards se integro al conjunto A principios de 1961 llego a la capital inglesa Brian Jones exintegrante de The Ramrods banda de su nativa Cheltenham Tras su llegada participo ocasionalmente con el grupo de Alexis Korner Blues Incorporated un grupo importante dentro del circuito R amp B londinense 23 Jones queria formar una banda de R amp B y puso un anuncio en el semanario Jazz News al cual respondieron el guitarrista Geoff Bradford y el pianista Ian Stewart 24 Una noche a inicios de 1962 Brian Jones conocido en ese entonces como Elmo Lewis y su grupo se presentaron en el Ealing Jazz Club El espectaculo le causo una grata impresion a Keith Richards 25 y tras una breve conversacion con Mick Jagger y Dick Taylor decidieron que se juntarian con Brian Jones Geoff Bradford e Ian Stewart para formar parte de un nuevo grupo todos juntos 13 25 Pocas semanas despues ya en primavera Bradford abandono la agrupacion y contrataron al baterista de The Cliftons Tony Chapman Tambien Taylor dejo el grupo algunos dias aunque tiempo despues regresaria si bien solo por un breve periodo Al poco tiempo Brian Jones bautizo a la agrupacion como The Rolling Stones despues de escuchar la cancion Rollin Stone del musico estadounidense de blues Muddy Waters nota 3 26 27 A mediados de ano Blues Incorporated cancelo su presentacion en el Club Marquee 28 situacion que fue aprovechada por la nueva banda El 12 de julio de 1962 Mick Jagger Keith Richards Brian Jones Ian Stewart Dick Taylor y Tony Chapman otros citan a Mick Avory 28 ofrecieron su primer concierto oficial como The Rolling Stones Despues de esta primera presentacion se embarcaron en una gira por distintos bares londinenses sin la compania de Chapman y Taylor quienes decidieron salir de la agrupacion definitivamente 29 Chapman recomendo a la banda a su amigo Cliftons William Perks mejor conocido como Bill Wyman quien hizo una audicion con el grupo el 7 de diciembre y al instante se convirtio en el nuevo bajista de The Rolling Stones Me puse mi mejor traje y me presente en el club buscando a Mick Jagger o a Brian Jones Me sorprendio ver que ellos vestian muy diferente con playeras y jeans destacando que Jagger vestia de color beige Otra cosa que no me agrado fue darme cuenta de que mas que a mi querian mi amplificador Carlo Little acepto cubrir la bateria mientras encontraban un sustituto y tras una breve temporada abandono la banda no obstante antes de su partida recomendo la contratacion de Charlie Watts exbaterista de Blues Incorporated 30 Watts aborrecia el rock and roll y el blues 22 y se mostraba reacio a abandonar su trabajo 31 pero despues de varios meses de persuasion se unio a los Stones en enero de 1963 Pense que estaban realmente locos Trabajaban sin cobrar y tampoco les interesaba pero me gustaba su espiritu y el R amp B asi que acepte 32 1963 1964 Los mas recientes creadores de exitos en Reino Unido Editar Veanse tambien The Rolling Stones EP y The Rolling Stones album George Harrison recomendo a los Stones a Dick Rowe que habia rechazado anteriormente a The Beatles El empresario Giorgio Gomelsky contrato a la banda para que tocaran cada domingo en el Crawdaddy Club de Richmond 22 28 este trabajo de ocho meses les sirvio para ganar una gran base de seguidores incluidos The Beatles La creciente asistencia al Crawdaddy llamo la atencion del periodista Peter Jones quien recomendo el grupo a Andrew Loog Oldham publicista de The Beatles 33 Despues de observarlos en Richmond los ficho junto a Eric Easton para su agencia Impact Sound el 6 de mayo de 1963 34 Para comercializar a la banda con una imagen de vandalos juveniles Oldham retiro a Ian Stewart de la formacion 35 aunque se quedo como ayudante en las giras y como pianista de la banda en sesiones y giras 36 Tambien le pidio a Richards que recortara la S de su apellido para que se emparejara con el apellido de Cliff Richard y Little Richard estrellas de rock britanico estadounidense de la epoca 37 A mediados de ese mes fueron contratados por Dick Rowe para la Decca Records tras la recomendacion del beatle George Harrison 38 Despues de firmar iniciaron las grabaciones de sus primeros temas en los estudios Olympic de Londres 39 Con Oldham como productor los Stones grabaron el tema Come On de Chuck Berry y lo lanzaron acompanado de la cancion de Muddy Waters I Want to Be Loved como su primer sencillo el 7 de junio Para publicitarlo realizaron su primera aparicion en la television britanica en el programa Thank Your Lucky Stars 40 y emprendieron su primera gira oficial por Inglaterra siendo teloneros de Bo Diddley Little Richard y The Everly Brothers 36 A pesar de esto la cancion no tuvo la repercusion deseada y solo escalaron hasta la posicion 21 en el listado de exitos del Reino Unido 36 41 Con el fin de impulsar la carrera del grupo Oldham le pidio a John Lennon y Paul McCartney de The Beatles que le compusieran una cancion a los Stones La pareja de compositores les entregaron en cinco minutos I Wanna Be Your Man cancion editada como sencillo en noviembre respaldada en la cara B del disco por Stoned atribuida a Nanker Phelge la primera composicion original de la banda 36 42 Por fin lograron la atencion del publico situandose dentro del Top 10 britanico y de los medios quienes se centraron mas en su aspecto desaseado y largo cabello que en su propuesta musical 36 London Evening News marzo de 1964 Pero dejaria que su hija se case con uno Articulo de la campana Dejarias que tu hija se case con un Rolling Stone de la prensa britanica A los padres no les agradan los Rolling Stones no quieren que sus hijos lleguen a ser como ellos no quieren que sus hijas se casen con ellos Nunca han sido las virtudes de pulcritud obediencia y puntualidad tan escasas como en los Rolling Stones No son los ideales con los que construir imperios no son del tipo de gente que se lave las manos antes de comer Causan que los adultos farfullen con rabia Maureen Cleave 43 El 17 de enero de 1964 mientras se encontraban aun de gira por Inglaterra publicaron su primer EP The Rolling Stones Aprovechando el impulso comercial de I Wanna Be Your Man el citado disco de versiones ocupo el primer puesto en la lista de los EP mas vendidos del Reino Unido y permanecio en cartelera por 11 semanas 44 Cinco semanas mas tarde sacaron Not Fade Away original de Buddy Holly como su nuevo corte que no tardo en convertirse en su primer gran exito comercial en Gran Bretana al situarse en tercera posicion en el UK Singles Chart contrastando con su modesto numero 48 en EE UU 45 46 La enorme popularidad que habian obtenido acarreo consigo criticas constantes por parte de la sociedad britanica y de la prensa quienes se quejaban de su aspecto desalinado y de la forma obscena de sus interpretaciones De lo anterior surgieron las comparaciones con The Beatles 45 situacion que deseaba Oldham debido a que ideo a The Rolling Stones como la antitesis de la banda de Liverpool 13 El album debut de The Rolling Stones aparecio el 17 de abril bajo la produccion de Oldham y Eric Easton Titulado simplemente The Rolling Stones el LP resulto practicamente una reproduccion de un concierto de los Stones grabado en una sola toma en los Regent Studios de Londres y contenia una coleccion de rock R amp B y blues en los que resaltaban la bateria la armonica y las guitarras Ademas de numerosas versiones incluia la primera composicion de Jagger y Richards una balada de corte acustico titulada Tell Me You re Coming Back y unos temas atribuidos a Phelge y Phil Spector La critica respondio con agrado y fue bien recibido en Inglaterra manteniendose 12 semanas en el primer lugar de ventas y otras 40 en la cartelera Despues emprendieron una gira nacional y por los Paises Bajos acompanados por The Ronettes 45 y tras su finalizacion se embarcaron en su primera gira por Estados Unidos en visperas del lanzamiento del LP en ese pais renombrado para la ocasion England s Newest Hitmakers Las presentaciones no atrajeron al publico estadounidense que hacia poco tiempo habia recibido euforicamente a The Beatles 47 Esto era en parte debido a sus desafortunadas apariciones en la television estadounidense En The Hollywood Palace su aspecto fue motivo de burlas por parte de Dean Martin 48 y en The Ed Sullivan Show el gran pandemonium que causaron obligo al presentador a vetarlos del programa 49 aunque nunca lo cumplio 13 En Estados Unidos se tomaron un tiempo para grabar en los estudios de la Chess Records de Chicago y los RCA Records de Los Angeles 26 Mientras tanto editaron Tell Me You re Coming Back que llego al 24 del Billboard Hot 100 Con la gira en plenitud editaron su version de It s All Over Now de The Valentinos con la que consiguieron su primer numero uno en el Reino Unido 50 Posteriormente fue seguido por el lanzamiento del EP Five by Five en Inglaterra y del LP 12 x 5 en Norteamerica derivados de las grabaciones en los estudios de Chess y RCA Records Ambos lograron puestos altos en las carteleras de sus respectivos mercados En concreto Five By Five les supuso otro numero uno en las listas de EP mientras que 12 X 5 escalo hasta la tercera posicion del Top LPs de la Billboard 51 Por entonces la revista inglesa Melody Maker nombro a the Rolling Stones como la Banda del Ano y designo a su corte Not Fade Away como Cancion del Ano 52 Con el tema blues de Willie Dixon Little Red Rooster volvieron a la cima de las listas britanicas de popularidad por segunda vez de manera consecutiva en diciembre en contraste su difusion fue boicoteada por las radios estadounidenses debido al contenido explicitamente sexual de la letra 53 1965 1968 Exito mundial de The Rolling Stones Editar Veanse tambien The Rolling Stones No 2 Out of Our Heads Aftermath album Between the Buttonsy Their Satanic Majesties Request Su segunda produccion discografica The Rolling Stones No 2 salio a la venta el 15 de enero de 1965 en Gran Bretana apoderandose rapidamente de la cima de las carteleras britanicas por 13 semanas 54 Repitiendo la formula de su anterior trabajo Oldham conjunto un album de versiones exceptuando las ineditas Off the Hook What a Shame y Grown Up Wrong En Rolling Stones No 2 se observa una evolucion de la banda hacia el terreno R amp B y blues integrado por temas mas lentos que su predecesor y que tienen como base ritmica la bateria ademas se aprecian la inclusion mas constante de la slide guitar y de la armonica 54 La publicacion en los Estados Unidos se realizo al siguiente mes y al igual que en su anterior LP seria editado bajo otra denominacion The Rolling Stones Now Al contrario que su version britanica este disco fue acompanado del exito de Heart of Stone cancion que sustituyo a Grown Up Wrong en el album estadounidense siendo el primer sencillo de la banda en el que figuraban como compositores El siguiente sencillo The Last Time se edito tanto en EE UU como en Inglaterra siendo su primer corte original en Gran Bretana Con esta cancion volvieron por tercera vez consecutiva a la cima de las listas de popularidad locales mientras que en Norteamerica les valio su primer exito en el Top 10 Posteriormente publicaron la cancion I Can t Get No Satisfaction tema que los llevaria al superestrellato internacional Este daria inicio a una nueva etapa en la banda en la que su musica seria la nueva forma de provocacion Jagger comenzo a componer temas donde expresaba criticas hacia la sociedad la politica y el sexo femenino situacion notable en las canciones que fueron destinadas al mercado pop 55 Su nuevo sencillo inspirado en el consumismo estadounidense retrataba a un adolescente atormentado por una frustracion general que sumado a sus referencias a las relaciones sexuales y sus tintes anticapitalistas fue visto como un ataque al statu quo 56 No obstante el corte fue un inmenso exito comercial tanto en su pais como en los Estados Unidos donde alcanzo por primera vez la cima de las listas y las encabezo por cuatro semanas de manera consecutiva 57 Su popularidad se extendio por todo el mundo situandose en la cima de las listas de toda Europa Canada y Australia 58 lo que le significo a los Stones su primer numero uno a nivel mundial 55 Mientras tanto en Inglaterra salio su primera produccion en vivo el EP Got Live If You Want It registro de sus presentaciones en Manchester y Liverpool en marzo de ese ano Paralelamente en EE UU pusieron en el mercado su album Out of Our Heads unica edicion que incluyo los dos sencillos anteriores Con la inclusion de cuatro temas originales supuso un avance en su carrera al probarse a ellos mismos que eran capaces de escribir sus propias canciones aunque mantenian su base R amp B blues 59 En su pais fue publicado hasta el 24 de septiembre acompanado simultaneamente por Get Off of My Cloud la continuacion de Satisfaction Al igual que la cancion anterior se alzo con el numero uno tanto en Inglaterra como en EE UU y en diversas partes del globo obteniendo por segunda vez consecutiva otro numero uno a nivel internacional 13 Sirvio de antesala para la salida en Norteamerica de December s Children una recopilacion con numerosos temas originales extraidos de las ediciones britanicas de sus albumes y caras B ademas de las ineditas Get Off of My Cloud Blue Turns to Grey The Singer Not the Song y As Tears Go By esta ultima numero 6 en el listado del Billboard 60 Durante los primeros anos de la agrupacion Brian Jones fue su lider y principal instrumentista destacando principalmente su influencia en los albumes Aftermath Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request Ed Sullivan invito a la banda a su programa por primera vez el 25 de octubre de 1964 y pese a vetarlos tras su presentacion acudieron en otras cinco ocasiones dos veces en 1966 En febrero de 1966 la banda regreso al mercado con 19th Nervous Breakdown un gran exito pese a que no paso del segundo puesto en America y Gran Bretana Meses mas tarde publicaron una cancion que rompio con los estandares R amp B plasmados por los Stones en sus pasados discos promocionales Paint It Black El exotico riff de Brian Jones en el sitar le dio a Paint It Black ese ambiente misterioso y sombrio que catapultaria a los Stones al numero uno en ambos lados del Atlantico y colocaria a la banda nuevamente en lo mas alto de la cartelera mundial 61 Apoyandose en este golpe comercial Decca Records puso a la venta Aftermath el 15 de abril en la Gran Bretana Por primera vez el grupo entrego un trabajo original integrado en su mayoria por canciones rescatadas del proyecto Could You Walk on the Water Contrastando con sus anteriores producciones ofrecieron un producto lejano de la influencia R amp B y blues y letras que llegaron a los limites de la misoginia como Stupid Girl o Under My Thumb Musicalmente represento un cambio en la direccion de la banda consecuencia del protagonismo y experimentacion de su entonces lider Brian Jones quien en su calidad de multi instrumentista incorporo marimbas dulcimer sitar pianos y vibrafonos otorgandole un sonido impactante y sofisticado al trabajo 62 A pesar de ello Jones victima de severas depresiones que en ocasiones derivaron en hospitalizaciones se comenzaba a sentir excluido de la agrupacion por Jagger y Richards 63 A continuacion iniciaron una gira por Norteamerica a mediados de ano para promocionar el lanzamiento de Aftermath en los EE UU Esta se acompano de Mother s Little Helper sustituta de Paint It Black en la edicion inglesa un mordiente retrato de la familia inglesa que los llevo a recibir insultos de un diputado de la Camara de los Comunes 13 Al mismo tiempo llego al puesto 8 del Billboard secundado por su cara B Lady Jane en el 24 De regreso en septiembre emprendieron una gira nacional con Ike amp Tina Turner y The Yardbirds que fue apoyada por la cancion Have You Seen Your Mother Baby Standing in the Shadow Este exito de top 10 mundial 61 tambien promocionaria su primer album recopilatorio Big Hits High Tide and Green Grass que vendio mas de dos millones de copias El 20 de enero de 1967 editaron Between the Buttons en el Reino Unido que fue su ultimo disco bajo la direccion de Andrew Loog Oldham El album era un trabajo ambicioso la banda conjunto las composiciones mas maduras escritas por Jagger hasta ese momento influenciado por Bob Dylan y las complemento con la musica y los finos arreglos de Jones similares a los apreciados en The Beach Boys para ofrecer una produccion con matices y texturas de pop barroco y musica psicodelica Sin embargo los circulos de la critica no lo recibieron con el mismo entusiasmo que Aftermath senalando que la banda habia perdido su orientacion por tratar de seguirle los pasos a The Beatles Kinks y Bob Dylan 64 Los temas Let s Spend The Night Together y Ruby Tuesday acompanaron a la produccion lanzados para la ocasion como un sencillo doble Ruby Tuesday se convirtio en un numero uno a nivel mundial mientras que Let s Spend The Night Together fue relegada a posiciones mas bajas principalmente porque en paises como Estados Unidos fue censurada por su forma explicita en que aborda las relaciones sexuales 65 Por citar un ejemplo Ed Sullivan amenazo a Jagger para que cambiara el coro Let s Spend Some Time Together para su presentacion en The Ed Sullivan Show 22 Apenas transcurrido un mes desde el lanzamiento de su nuevo album Mick Jagger fue acusado por el periodico britanico The News of the World de consumir LSD lo que posteriormente derivaria en su arresto junto a Keith Richards unas semanas mas tarde 22 Poco tiempo despues Brian Jones fue arrestado por posesion de cocaina y de metanfetaminas En los juicios Jagger fue condenado a tres meses de prision Richards a un ano y Jones a nueve meses no obstante este ultimo salio bajo fianza y puesto en libertad condicional por la intervencion de su psiquiatra 63 con la obligacion de asistir a clinicas de rehabilitacion 22 Tras las constantes protestas de sus fanes fueron liberados por el Tribunal de apelacion de la Corte Suprema de Londres el 31 de julio 66 A su salida graban el sencillo We Love You como muestra de agradecimiento a sus fieles seguidores John Lennon y Paul McCartney colaboraban en los coros Aunque oficialmente estaba dirigido a los fanaticos tambien fue tomado como un ataque hacia el periodico The News of the World a la policia y a algunos miembros de la judicatura britanica 67 Bajo estas circunstancias grabaron Their Satanic Majesties Request un album producido por ellos mismos con el que intentaban responder al Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band de The Beatles 22 Se trata de un album de rock psicodelico que posee influencias de la musica oriental y africana y pasajes experimentales a los que se incorporan multiples instrumentos y orquestaciones Con fines promocionales lanzaron los sencillos In Another Land y She s a Rainbow la primera composicion firmada e interpretada por el bajista Bill Wyman incluyo la participacion de Steve Marriott en los coros mientras que la segunda tuvo arreglos de cuerda de John Paul Jones y un delicado piano de Nicky Hopkins Para infortunio del grupo solo She s a Rainbow se hizo un lugar en las listas de exitos Paralelamente el disco tampoco alcanzo las altas cifras de ventas de sus anteriores grabaciones Las primeras 25 000 copias tenian un holograma lo que aumento aun mas el precio del album y dificulto su venta Ademas la critica especializada recibio friamente a Their Satanic Majesties Request y le dedico duros comentarios Este momento tras las pobres ventas y duras criticas represento el fracaso mas grande en su carrera 68 1968 1972 La banda de rock and roll mas grande del mundo Editar Veanse tambien Beggars Banquet Let It Bleed Sticky Fingersy Exile on Main St Foto de un anuncio comercial para la gira norteamericana de los Rolling Stones en los anos 60 A principios de 1968 presentaron a Allen Klein ex contable del grupo como su nuevo manager Su nuevo cargo le fue asignado a manera de agradecimiento tras haberles conseguido grandes adelantos monetarios y un mayor porcentaje de ventas con Decca Records 69 Despues del fracaso de Their Satanic Majesties Request las relaciones en el seno de la banda se deterioraron especialmente entre Jones y Richards en gran parte debido a que este ultimo se emparejo con Anita Pallenberg entonces novia de Jones Bajo la presion de superar el paso en falso del disco anterior Jagger recurrio a los servicios del productor estadounidense Jimmy Miller que recientemente habia producido a Traffic De las primeras sesiones se derivo Jumpin Jack Flash un corte con el que retornaron al panorama internacional y regresaron al primer puesto del listado de sencillos del Reino Unido despues de dos anos cita requerida Extranamente esta pista no fue incluida en el disco porque la banda queria crear un ambiente de expectacion para su proximo material La nueva produccion tenia como fecha de salida el 26 de julio coincidente con el cumpleanos de Jagger aunque su lanzamiento fue postergado por Decca debido a la polemica portada del disco en la que aparecia un bano publico sucio con multiples inscripciones en los muros 13 70 Despues de meses de negociacion llegaron a un acuerdo y sustituyeron la portada original por otra completamente blanca con tan solo el nombre del album impreso con letras doradas lo que al principio genero criticas al compararlo con la portada minimalista de The White Album de The Beatles lanzado por esas fechas 70 En los primeros dias de diciembre vio la luz Beggars Banquet album fuertemente aclamado por la critica musical y con el que se iniciaria una serie de cuatro albumes de estudio que habitualmente se consideran como la cima de la obra de los Stones 71 De igual forma tuvo una considerable repercusion comercial al establecerse en el puesto tres de ventas en Gran Bretana y en el puesto cinco en el listado de los mas vendidos de Billboard en los Estados Unidos Con Beggars Banquet la banda regreso a sus raices musicales el trabajo era esencialmente una seleccion de temas de rock blues y R amp B donde tambien se incluyeron contadas canciones con apreciable influencia de la musica country Pese a la gran reaccion de critica y publico el album no estuvo exento de polemica Una de las primeras reacciones negativas hacia el LP fue la inclusion de Sympathy for the Devil una cancion con tintes tribales en cuya letra se expone al Diablo como un miembro mas de la humanidad y se hace referencia a los pasajes mas violentos de la historia como la Segunda Guerra Mundial o el asesinato de la familia Romanov 72 La mencion del Diablo en la letra provoco miedo y repudio en diversos sectores religiosos acusandolos de adoradores de Satanas y calificandolos de una mala influencia para la juventud 73 El sencillo Street Fighting Man tambien genero molestar en las autoridades Solo alcanzo lugares discretos entre los sencillos mas populares en los EE UU porque fue impedida su reproduccion radiofonica y poco despues tambien su venta debido a la portada del corte una fotografia de unos agentes de la policia golpeando a manifestantes y al politico contenido de la letra que las autoridades estadounidenses consideraron desestabilizadora en visperas de la Convencion Nacional Democrata de 1968 74 Entre el 11 y el 12 de diciembre grabaron en el recinto Roundhouse de Londres el especial de television The Rolling Stones Rock and Roll Circus aunque nunca se emitio como tal 75 Se emitio en cines hasta 1996 despues de estar casi 30 anos guardado en un granero de Inglaterra Creado por idea de Mick Jagger y Keith Richards el programa se produjo como un espectaculo circense que tuvo atracciones de artistas de circo ademas de contar con las actuaciones de algunos artistas famosos de ese tiempo Jethro Tull The Who John Lennon Yōko Ono Eric Clapton Taj Mahal Marianne Faithfull y los propios Stones 76 De entre estas actuaciones sobresalio la interpretacion de Yer Blues por parte del supergrupo The Dirty Mac integrado por Lennon y Clapton en las guitarras Keith Richards en el bajo y Mitch Mitchell en la bateria Para la realizacion del album Brian Jones habia contribuido esporadicamente aunque Mick Jagger llego a decir de su companero que No esta psicologicamente apto para este tipo de vida 77 Con el paso del tiempo sus problemas de adiccion se agravaban y la confianza de la banda en el disminuia Su abuso de las drogas se habia convertido en un obstaculo para conseguir su visa estadounidense El 8 de junio de 1969 Jagger Richards y Watts se reunieron en la casa de campo de Jones Cotchford Farm en el pueblo de Hartfield Sussex Admitio que no podria seguir y al final de la reunion los tres acordaron despedirlo Tras un arreglo monetario 62 dejo The Rolling Stones el 10 de junio 78 difundiendo ese mismo dia un comunicado de prensa Ya no nos comunicamos musicalmente La musica de los Stones no es de mi gusto Quiero hacer mi propia musica antes que tocar la de los otros La unica solucion es que tomemos caminos separados aunque sigamos siendo amigos 62 Tres dias mas tarde fue presentado el joven guitarrista Mick Taylor como nuevo miembro de la banda quien habia sido integrante de John Mayall amp the Bluesbreakers Jones se retiro a su casa de campo y planeo su retorno al mundo de la musica con una banda de blues local Sin embargo el 3 de julio de 1969 a un mes de su salida y dos dias antes de que la banda diera un concierto en Hyde Park fue hallado muerto en el fondo de su piscina 13 Janet Lawson su enfermera declaro Sobre las 10 30 de la noche Brian quiso darse un bano en la piscina Habia estado bebiendo y andaba un poco tambaleante No estaba en condiciones de nadar pero no me hizo caso 78 Las noticias publicaron en su momento que el musico murio a causa de un ataque de asma enfermedad que sufria desde hacia tiempo y que se le presento mientras se encontraba nadando aunque en la actualidad esta version todavia es muy discutida 79 A pesar de la muerte repentina de Jones no se cancelo el concierto durante el que Jagger recito Adonais de Percy Shelley y se lanzaron cientos de mariposas a manera de homenaje 22 El concierto presentacion de Taylor como nuevo guitarrista fue grabado por Granada Television para ser mostrado mas adelante como Stones in the Park en la television britanica El guitarrista Mick Taylor es en parte el responsable del nuevo sonido de la banda a principios de 1970 Llego procedente de los John Mayall s Bluesbreakers y fue miembro de The Rolling Stones hasta 1974 ano en que renuncia a la banda Es reemplazado por Ronnie Wood en 1976 El 4 de julio lanzaron Honky Tonk Women acompanado por You Can t Always Get What You Want en la cara B que se disparo rapidamente a la cima de las listas de exitos en todo el mundo durante semanas consiguiendo otro exito mundial 61 Este fue seguido por el disco Let It Bleed lanzado el 28 de noviembre que incluye tanto la participacion de su difunto miembro Brian Jones como la de su nuevo guitarrista Mick Taylor con dos temas cada uno La produccion fue muy aclamada por la critica su gran obra maestra en palabras del critico de musica Stephen Davis 80 y alcanzo el numero tres en las listas estadounidenses y el numero uno en las britanicas permaneciendo 19 y 29 semanas entre los discos mas vendidos respectivamente 81 El material incluia como primera pista Gimme Shelter una de sus composiciones mas reconocidas inspirada en la guerra de Vietnam y descrita por el mismo Jagger como una cancion apocaliptica 82 Ese mes iniciaron una gira por los Estados Unidos en la que se autoproclamaron La banda de rock and roll mas grande del mundo 26 mote acreditado a su manager de giras Sam Cutler 83 La gira concluyo de forma tragica con la muerte de cuatro fanaticos tres de manera accidental en el recital gratuito de Altamont El espectaculo termino cuando un joven afrodescendiente se lanzo hacia el escenario con una pistola en la mano e inmediatamente fue interceptado por los Hells Angels encargados de la seguridad del concierto y apunalado en medio de la confusion y la trifulca mientras el grupo interpretaba Under My Thumb 84 Este hecho quedo grabado en el documental de Albert y David Maysles Gimme Shelter 85 La banda se fortalecio con la llegada de Taylor A pesar de la tragedia de Altamont la gira fue un gran exito y derivo en la aparicion del album en directo Get Yer Ya Ya s Out The Rolling Stones in Concert en 1970 registrado durante las presentaciones en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York Este disco en vivo al igual que sus dos albumes de estudio anteriores les gano numerosos elogios por parte de la critica Lester Bangs lo califico como El mejor concierto que se haya puesto en un disco 86 Con el fin del ano los Stones tambien concluian su relacion contractual con la Decca Records y a pesar de que con Get Yer Ya Ya s Out y Honky Tonk Women habian cumplido con sus cuotas de albumes y sencillos para este sello se les exigio entregar nuevo material musical Para disolver su union le entregaron a la discografica Cocksucker Blues una cancion que la compania considero no apta para ser incluida en algun disco o para ser lanzada como sencillo calificandola de grotesca 87 La composicion relata la vida de un adolescente que llega a Londres en busca de fortuna y al final tiene que prostituirse para sobrevivir No obstante Allen Klein su representante legal y financiero se nego a dejarlos marchar 87 Despues de una larga disputa Klein se quedo con los derechos de todas sus canciones grabadas durante su contrato con Decca en los anos 60 mientras que ellos continuaron como grupo independiente Posteriormente se dispusieron a fundar su propio sello llamado Rolling Stones Records y decidieron encaminarse a la realizacion de nuevo material de estudio 88 El artista estadounidense Andy Warhol diseno la provocativa portada de Sticky Fingers a peticion de Mick Jagger que lo conocia desde 1963 cuando la banda aun no era reconocida en Estados Unidos 89 A inicios de 1970 la banda se metio en el estudio de grabacion para trabajar en la produccion de su nuevo album de estudio Lo terminaron a finales del verano y decidieron emprender una gira por Europa en la que visitaron Suecia Finlandia Dinamarca Alemania Francia Austria Italia y los Paises Bajos Mientras tanto Mick Jagger probo suerte en el cine como actor en los filmes Performance de Nicolas Roeg a pesar de ser grabado en 1968 y Ned Kelly de Tony Richardson En septiembre Jagger conoce a la modelo nicaraguense Bianca Perez Mora Macias en una fiesta despues de una presentacion del grupo 90 impresionandole tanto que se casaron poco despues en una ceremonia catolica el 12 de mayo de 1971 en Saint Tropez Francia 91 Mientras Jagger empezaba una vida llena de lujos debido a su reciente matrimonio con la modelo latina Richards preferia frecuentar otros circulos sociales por lo que entablo amistad con el pionero de country rock Gram Parsons 26 Este cambio en sus estilos de vida supuso un distanciamiento en la relacion entre el vocalista y el guitarrista del grupo El 23 de abril de 1971 editan Sticky Fingers primer album bajo su propio sello una subsidiaria de Atlantic Records 22 El 7 de mayo hace su estreno mundial el sencillo Brown Sugar nuevo corte del grupo que conto con Bitch y Let It Rock original de Chuck Berry como cara B para Norteamerica y Reino Unido respectivamente El corte llego al tope de las listas de popularidad en ambos paises por dos semanas consecutivas 92 El disco suscito muy buenas criticas al igual que su antecesor destacando sus arreglos su ambiente desconcertante y el trasfondo obscuro de las letras que hacian referencia al uso y abuso de drogas la esclavitud y las relaciones interraciales 93 La portada fue disenada por el lider del movimiento pop art Andy Warhol enfocandose en un pene marcado hacia la derecha en unos pantalones vaqueros y en la cremallera que los abria 89 El material incluia tambien por primera vez el logotipo de la discografica se encontraba en la funda interior del disco que reproduce una boca roja que sacaba la lengua que se convirtio en el simbolo de la banda incluyendose en muchos objetos de merchandising de los Stones a partir de entonces 94 Fue disenado por John Pasche aunque atribuido erroneamente durante anos a Warhol mientras estudiaba diseno grafico en el Royal College of Art Este fue creado a peticion de Jagger inspirado en un calendario hindu que mostraba a la diosa Kali sin cuerpo 92 El diseno fue censurado en Espana por el regimen del General Franco y fue sustituido por la imagen de unos dedos saliendo en una lata de melaza 95 Asi mismo el tema Sister Morphine fue sustituido por Let It Rock Mick Taylor colaboro en varias canciones con Jagger parcialmente debido a los devaneos excesivos con las drogas y a la cada vez mayor falta de fiabilidad que Richards le mostraba a Jagger Sin embargo todas las canciones fueron atribuidas como de costumbre a Jagger Richards lo que frustro a Taylor y contribuyo posteriormente a su salida Simbolo de la lengua de The Rolling Stones disenado por John Pasche inspirado en la diosa Kali 96 Una breve gira inglesa de dos semanas en marzo marco su despedida como residentes britanicos y el comienzo de un exilio impositivo que duraria anos En la segunda mitad de diciembre Allen Klein edito el compilatorio Hot Rocks 1964 1971 bajo su propio sello discografico ABKCO Records El recopilatorio reunio los exitos de la banda durante los anos 60 en un formato de doble LP Hasta la fecha ha obtenido doce discos de platino tengase en cuenta que es un disco doble y en Estados Unidos se certifica por cada disco distribuido por lo que en realidad son seis millones de unidades y en 2002 recibio el Diamond Award por parte de la Asociacion de la Industria Discografica de Estados Unidos como reconocimiento a mas de 10 millones de copias vendidas Al ser Klein el dueno legal de estas canciones los Stones no recibieron los derechos correspondientes Las constantes presiones por parte del fisco britanico hicieron al grupo tomar la decision de marcharse de su pais y realizar un exilio financiero por consejo de su asesor financiero Rupert Lowenstein un amigo socialyte de Jagger descendiente de la familia Rothschild con el objeto de evitar la bancarrota causada por los altos indices de impuestos 90 de sus ingresos del gobierno laborista del Primer Ministro britanico Harold Wilson 1964 1970 97 Eventualmente decidieron irse a vivir al sur de Francia 98 y una vez alli Richards alquilo un chateau para el Anita Pallenberg y el hijo de ambos llamado Villa Nellcote que fue usado como cuartel nazi durante la Segunda Guerra Mundial Al no encontrar un lugar idoneo para grabar decidieron comenzar las sesiones en el sotano del chateau usando su estudio movil que fue alimentado con la electricidad de las vias ferroviarias aledanas 99 Las grabaciones se iniciaron a mediados de julio de 1971 y fueron en su mayoria problematicas y condicionadas por la adiccion de Richards a la heroina 100 Durante la gran parte de las sesiones la banda estaba incompleta Jagger solia escaparse frecuentemente para visitar a su mujer embarazada que residia en Paris Richards se encontraba casi todo el tiempo en condiciones no adecuadas y Bill Wyman preferia no asistir porque le incomodaba el ambiente en la casa solo colaboro en ocho canciones del disco 100 Tras soportar el acecho constante de la policia se sospechaban nexos de los britanicos con el narcotrafico optaron por trasladarse a Los Angeles California donde acabaron el disco a finales de marzo de 1972 100 En abril se comenzo a escuchar el sencillo Tumbling Dice que ocuparia los puestos 7 y 5 en las listas de Estados Unidos y Reino Unido respectivamente Sirvio de preambulo al primer doble LP de la banda Exile on Main St que invadio las tiendas el 12 de mayo de 1972 Aunque tuvo una buena acogida por el publico debuto en el primer lugar entre los albumes mas vendidos la critica especializada de la epoca lo recibio friamente argumentando una mala produccion falta de organizacion debido a las condiciones en las que se grabo y autoindulgencia 101 No obstante la prensa de anos posteriores lo ha revalorizado tan favorablemente que en la actualidad muchos lo consideran como la obra maestra de The Rolling Stones 102 y uno de los discos mas importantes de la musica contemporanea 103 Mick Jagger durante un concierto en Nueva York parte de la gira S T P Tour de 1972 Esta compuesto en su mayoria por canciones descartadas y se caracteriza por sus melodias rusticas con una pobre produccion sostenidas por su clasico rock amp roll mezclado con sonidos enraizados en la musica tradicional estadounidense blues soul country y gospel Los especialistas destacaron su atmosfera densa y oscura y los riffs y solos de Taylor y Richards 102 Capitalizando su exito decidieron emprender a mediados del ano una gira por Norteamerica y Canada bajo el nombre de S T P Tour iniciales de Stones Touring Party aunque oficialmente llamado North American Tour 1972 Duro cerca de un mes durante el cual lanzaron Happy que llego al puesto 22 en las listas estadounidenses 104 y estuvo rodeada de gran polemica por su comportamiento desenfrenado y los multiples incidentes que ocurrian en sus presentaciones que derivaban en multiples detenciones 105 De esta travesia salio el documental Cocksucker Blues dirigido por el fotografo Robert Frank el mismo que se habia encargado de la portada del album La pelicula nunca se estreno oficialmente debido a que fue prohibida por los tribunales britanicos por considerarla muy obscena pero el cinematografo consiguio los derechos para mostrarla en pantalla una vez al ano 106 Despues de una investigacion de varios meses el 2 de diciembre la banda comparecio ante un tribunal de Niza para enfrentarse a la acusacion de posesion y consumo de drogas En dias posteriores Richards y su mujer Anita fueron arrestados bajo la acusacion de posesion de heroina pero fueron liberados mas tarde 107 1973 1977 Estancamiento musical Editar Veanse tambien Goats Head Soup It s Only Rock n Rolly Black and Blue Mick Jagger 1976 A inicios de 1973 realizan una serie de conciertos pequena gira denominada Pacific Tour 1973 por Australia Nueva Zelanda Japon y Hawai Tuvieron dificultades para entrar en Oceania aunque si pudieron realizar todas las presentaciones previstas debido a sus antecedentes delictivos y a la mala fama que les dio el S T P Tour En cambio fue prohibido su concierto en Japon a pesar de estar vendidas todas las entradas 108 Despues de una secuencia de discos aclamados por la critica y con buena aceptacion del publico entraron en una etapa de decadencia creativa 109 propiciada por sus propios excesos Keith Richards y su adiccion a las drogas y Mick Jagger y su preocupacion por destacar en la farandula A finales de agosto Angie comienza a trepar a la cima de las listas de popularidad Esta cancion inspirada en Anita Pallenberg 110 los situo de nuevo en los primeros lugares de las listas en toda America Europa y Asia dandoles otro exito a nivel internacional 111 El 31 de agosto de 1973 ponen a la venta Goats Head Soup que fue el resultado de unas tormentosas sesiones de grabacion en la isla de Jamaica a mediados de ese ano 112 El album impulsado por el exito de sus sencillos Angie y posteriormente de Doo Doo Doo Doo Doo Heartbreaker trepo hasta el primer lugar en Norteamerica y Gran Bretana 113 Fue acompanado de una subsecuente gira promocional por Europa que se inicio en septiembre en Viena Austria y acabo en Berlin Alemania a finales del siguiente mes Despues de la conclusion de su gira por tierras europeas el grupo se metio de lleno en la grabacion de su siguiente album Para ello se trasladaron a mediados de noviembre a los estudios Musicland en Munich Alemania La produccion corrio a cargo de Jagger y de Richards bajo el seudonimo de The Glimmer Twins aunque fue en Jagger en quien recayo la direccion creativa del material debido al estado fisico de Richards y ante los problemas de drogadiccion de su productor Jimmy Miller Su nuevo trabajo denominado It s Only Rock n Roll fue lanzado el 18 de octubre de 1974 acompanado de Ain t Too Proud to Beg El album conto con la participacion del guitarrista de Faces Ronnie Wood en el tema que le da nombre al disco Esta cancion It s Only Rock N Roll but I Like It habia salido como sencillo unos meses antes de la aparicion del album escalando hasta el puesto 16 en Estados Unidos y al 10 de Reino Unido A pesar del exito comercial de la banda Mick Taylor se sentia frustrado e insatisfecho profesionalmente por los constantes roces con Richards y la falta de creditos en las canciones pese a que ayudo a Jagger con la composicion y grabacion de las canciones del disco anterior Cerca del final de este ano se mostraba impaciente por la falta de giras dado que no salian desde octubre del ano anterior y por el estancamiento de la banda 114 Tras todo esto el 12 de diciembre de 1974 anuncio que abandonaba a The Rolling Stones 115 Veia que el grupo no iba a ninguna parte no habiamos salido de gira y estaba aburrido ademas tenia mis problemas personales Una de las cosas que mas me molestaba era que los Stones estaban invariablemente rodeados de una cohorte que les decian lo grandiosos que eran Las drogas no eran el problema no es un secreto que Keith Richards era un adicto a la heroina y yo me estaba convirtiendo en uno tambien pero mis problemas se hicieron peores despues 116 Ronnie Wood y Mick Jagger durante un concierto en Chicago parte de la gira Tour of the Americas de 1975 El grupo y en especial Mick Jagger no recibio bien la noticia estaban a punto de iniciar la grabacion de un nuevo album Tiempo despues la oficina de prensa del grupo emitio un boletin informando que la ruptura con el ahora exguitarrista habia transcurrido en buenos terminos 116 Despues de la partida de Taylor se tomaron su tiempo en pensar quien seria su sustituto El candidato natural era Wood pero no querian que abandonara Faces su grupo en ese momento y el tambien se negaba a dejarlos Entre diciembre de 1974 y principios de 1975 se dedicaron a grabar su nueva produccion en Munich Durante el transcurso de las sesiones hicieron pruebas de audicion a distintos guitarristas entre los que se encontraban Harvey Mandel Wayne Perkins 117 Peter Frampton Chris Spedding Mick Ronson Rory Gallagher 118 Shuggie Otis y Jeff Beck 117 Mendel y Perkins fueron rechazados al ver que su estilo era similar al de Taylor Frampton declino la oferta y Beck se retiro de las grabaciones 117 Wood tambien fue invitado y le pidieron que se uniera a ellos para su gira por Norteamerica lo que acepto El primero de mayo de 1975 convocaron una conferencia de prensa en Manhattan para anunciar el inicio de su nueva gira pero la banda tenia preparada una sorpresa aparecio tocando Brown Sugar en la parte trasera de un camion descapotable a lo largo de la Quinta Avenida 117 El Tour of the Americas comenzo el 3 de junio en Luisiana Tenian planificado presentarse en Mexico Brasil y Venezuela pero este recorrido se cancelo en el ultimo momento debido a problemas de cambio monetario y de seguridad Es por ello que le anadieron cuatro fechas mas a los Estados Unidos concluyendo asi la gira en agosto Con las grabaciones aun sin completar y con la gira en curso editaron Made in the Shade compilatorio que contenia temas de sus ultimos cuatro discos A su vez la ABKCO de Allen Klein lanzo Metamorphosis un disco con descartes y temas alternativos de sus canciones mas conocidas de la pasada decada Al anunciar Faces su desintegracion en diciembre de 1975 Ronnie Wood paso a formar parte de la agrupacion aunque no fue presentado oficialmente a la prensa hasta febrero de 1976 77 119 Ronnie Wood se integro a la banda en 1976 Participo con ellos anteriormente en la cancion It s Only Rock N Roll but I Like It El 23 de abril de 1976 sacaron a la venta Black and Blue su primer trabajo con Wood en la banda En este disco tambien colaboraron el pianista Billy Preston y los guitarristas Wayne Perkins y Harvey Mandel que en su momento hicieron pruebas de audicion para reemplazar a Mick Taylor El material fue promocionado por medio de un cartel en el cual aparecia la modelo Anita Russell golpeada y sometida acompanada de la frase Estoy negra y azul Black and Blue es una forma popular de referirse a los moratones por culpa de los Rolling Stones pero me encanta 120 El acto desato protestas por parte de los grupos feministas y Billboard retiro la publicidad 121 Sin embargo esto no impidio que el sencillo Fool To Cry se colocara en el top 10 de los Estados Unidos y la banda recibiera su primer disco de platino por parte de la RIAA La propaganda violenta contrasto con el contenido del album un disco con temas bailables y con fuertes influencias en la musica negra especificamente reggae funk y jazz Su mas nueva coleccion de canciones polarizo a los especialistas 122 123 mientras el critico Lester Bangs lo califico como el ultimo album de los Stones que importe 124 el critico Bud Scoppa le describio como cuarenta y un minutos de superestricto absolutamente seco rock y soul de excelente calidad 125 Poco despues se embarcaron en una gira que incluyo presentaciones en Alemania Belgica Escocia Inglaterra Paises Bajos Francia Espana Yugoslavia Suiza y Austria En medio de la gira muere el tercer hijo de Keith Richards por problemas respiratorios pasados poco menos de tres meses desde su nacimiento 126 El club nocturno El Mocambo donde se grabo una parte del album en vivo Love You Live Para 1977 Jagger tenia planeada la grabacion de un album en vivo por lo que la banda se traslado a Toronto Canada pero Richards retraso su llegada a tierras canadienses En febrero Richards y su familia volaban a Canada en la aerolinea BOAC y fueron detenidos en la aduana despues de que se le encontrara droga entre sus pertenencias 127 lo que movilizo a la Real Policia montada de Canada El 27 de febrero la policia llego con una orden de arresto para Anita Pallenberg y Keith Richards al descubrir 22 gramos de heroina en su habitacion 128 El guitarrista fue acusado de importacion de estupefacientes lo que podria costarle un minimo de siete anos de carcel 129 aunque al final el fiscal de la Corona reconocio que la droga fue adquirida despues de su llegada al pais por lo que salio bajo fianza 130 Despues de este incidente el grupo se presento en el club El Mocambo los dias 3 y 5 de marzo en unas sesiones que causaron gran controversia cuando Margaret Trudeau esposa del primer ministro canadiense Pierre Trudeau fue vista en la fiesta con la banda por lo que la prensa comenzo a especular con un romance entre ella y Ronnie Wood cosa que ella nego 131 132 Para ocultar del publico estas presentaciones el club fue reservado por toda esa semana por el grupo April Wine que aprovecho el lugar para grabar su disco Live at the El Mocambo siendo teloneros de los Stones En septiembre editaron Love You Live con temas en vivo extraidos de sus giras por Estados Unidos en 1975 y por Europa en 1976 ademas de cuatro temas grabados en El Mocambo El escandalo por posesion de drogas de Richards se prolongo por mas de un ano hasta que al artista se le suspendio la sentencia y se le ordeno que diera dos conciertos gratuitos para la CNIB un instituto de asistencia para las personas invidentes en Oshawa Ontario 130 Esto desencadeno la creacion de uno de sus primeros proyectos musicales fuera de la banda proyectos que serian mas comunes en Jagger en la decada de los 1980 El y Wood formaron una nueva banda The New Barbarians para tocar en los shows del 22 de abril de 1979 Esto le motivo a poner fin a su adiccion a las drogas lo que a la larga consiguio 22 Esta etapa coincide con el final de su relacion con la modelo Anita Pallenberg 133 Aunque Richards se encontraba envuelto en problemas personales y legales Jagger continuaba con su opulento estilo de vida mientras era visto regularmente en los clubes Studio 54 y 21 Club en compania de la modelo Jerry Hall Esta situacion influyo en su separacion de Bianca Jagger 134 1978 1982 Segundo aire Editar Veanse tambien Some Girls Emotional Rescuey Tattoo You Hacia finales de la decada de los 70 comenzaron a recibir criticas por la calidad de sus trabajos debido a que no alcanzaron la aceptacion que tuvieron sus producciones de principios de la decada 22 Estaban considerados como una banda obsoleta en pleno auge de la musica punk 135 En medio de las criticas pusieron en circulacion su siguiente larga duracion Some Girls el 9 de junio de 1978 trepando directamente hasta la cima de las carteleras mundiales y se convirtio hasta la fecha en su album mas vendido en Estados Unidos y el resto del mundo al rebasar los 10 millones de unidades 136 Inspirado en la musica punk y disco esta grabacion contenia canciones rapidas con letras cinicas y fuerte critica social aunque tambien se apreciaban su habitual dosis de misoginia y racismo que desencadeno fuertes enfrentamientos con diversos sectores de color en Norteamerica 137 Registrado entre octubre de 1977 y marzo de 1978 en los estudios Pathe Marconi de Paris del album se extrajeron los sencillos Miss You Beast of Burden Respectable en Reino Unido y Shattered en Estados Unidos que figuraron entre las 40 principales de las radios britanicas y estadounidenses No obstante Miss You un tema funk blues escrito por Jagger para la modelo Jerry Hall 138 que acabo sonando como una cancion disco 139 se consagro como el maximo exito de la produccion al ser el unico sencillo y hasta la fecha el ultimo de su carrera en colocarse en la cima del Billboard y desbancar del primer puesto a Shadow Dancing de Andy Gibb Las resenas de la critica especializada fueron notablemente favorables Destacaron sus composiciones agiles sencillas y con buen manejo de guitarras y su intencion de acoplarse a los nuevos generos de moda el disco y el punk 135 El critico Robert Christgau lo etiqueto como su mejor album desde Exile on Main St 123 A mediados del ano emprenden una gira por America que incluyo una presentacion en el programa de television Saturday Night Live donde Jagger lamio los labios de Wood frente a la audiencia 140 A finales de agosto regresaron a los estudios de la RCA en Los Angeles para grabar algunas maquetas para su siguiente album Pasaron gran parte del siguiente ano grabando su nuevo disco para lo que se trasladaron a Nassau Bahamas a finales de enero de 1979 Despues regresaron a Paris en junio y acabaron en la ciudad de Nueva York para finales del ano La produccion de The Glimmer Twins estuvo plagada de inconvenientes y fricciones entre los compositores Las grabaciones sufrieron interrupciones por los conciertos de The New Barbarians Estos debutaron el 22 de abril de 1979 en un concierto gratuito a beneficio de la CNIB con motivo de sancion impuesta a Richards por la justicia canadiense por sus problemas con el trafico de drogas La formacion estaba integrada por los guitarristas Ronnie Wood Keith Richards e Ian McLagan el bajista Stanley Clarke el saxofonista Bobby Keys que tambien trabajaba regularmente con los Rolling y el bateria Joseph Modeliste 141 Posteriormente hicieron una gira por toda America entre abril y mayo 141 y sirvieron de teloneros a Led Zeppelin en el Festival de Knebworth realizado en agosto 142 Entrando en una nueva decada publican el 20 de junio de 1980 Emotional Rescue El mismo dia del lanzamiento salio como sencillo Emotional Rescue que se instalo rapidamente entre las mas escuchadas de las radios Alcanzo la posicion numero 3 en el Hot 100 de Billboard El album fue bien recibido por el publico y debuto entre los primeros lugares de las listas entrando en el numero ocho del Hot 200 de Billboard pasando en la siguiente semana al uno lugar en donde permanecio durante siete semanas al igual que en Reino Unido donde fue su primer numero uno desde Goats Head Soup en 1973 143 Desde la salida de Sticky Fingers todos sus albumes habian llegado al numero uno en Estados Unidos A pesar de ello el nuevo album fue mal recibido por la critica musical calificandolo de mediocre e inconsistente 144 Con la salida de She s So Cold el 19 de septiembre poniendo fin a los temas promocionales del disco Tuvo un exito moderado en las radios A principios de 1981 sacan Sucking in the Seventies su cuarto album compilatorio oficial que servia de sucesor al Made in the Shade de 1975 abarcando material desde It s Only Rock n Roll 1974 hasta Emotional Rescue 1980 A principios de 1981 decidieron volver a grabar pero para su sorpresa el productor Chris Kimsey opto por recopilar los descartes de sus ultimos cinco discos debido al mal periodo que pasaban Jagger y Richards 145 Lanzan Start Me Up tema reggae del Black and Blue y descartado para el Some Girls seguido de Tattoo You el 24 de agosto El sencillo subio rapidamente a la cima de las listas llegando al uno en Australia al dos en Estados Unidos al siete en Gran Bretana 146 y lidero el Hot Mainstream Rock Tracks de Billboard durante trece semanas consecutivas 147 Sus posteriores sencillos Waiting on a Friend descarte del Goats Head Soup y Hang Fire descarte de Some Girls entraron entre los veinte primeros de los Estados Unidos La critica recibio con agrado la produccion destacando en su primera parte numeros rock solidos y efectivos como Hang Fire que contrastaban con los temas blues suaves con letras personales de la segunda mitad como Waiting on a Friend 123 148 Debra Rae Cohen de Rolling Stone senalo parecen mezquinos y tristes 149 El album consiguio cuatro discos de platino y un disco de oro en Estados Unidos y en Gran Bretana respectivamente Richards y Wood persuadieron a Jagger para realizar una gira por Norteamerica 150 que acabo generandoles mas de 50 millones de dolares despues de mas de 50 presentaciones entre septiembre y diciembre 151 Contaron con Iggy Pop Carlos Santana Bobby Womack ZZ Top Van Halen Heart y Prince como teloneros 152 y con su exguitarrista Mick Taylor Tina Turner cantando Honky Tonk Women Lee Allen Chuck Leavell y Sugar Blue como invitados especiales 153 A principios del siguiente ano comenzaron una gira por Europa primera en seis anos para conmemorar el vigesimo aniversario de su fundacion En esta ocasion fueron respaldados por Chuck Leavell ex pianista de Allman Brothers Band en los teclados Para junio mientras comenzaban su travesia sacan Still Life American Concert 1981 acompanado del corte Going to a Go Go grabacion de su ultima gira en America 1983 1988 Etapa de crisis Editar Veanse tambien Undercover album y Dirty Work Mientras se encontraban en Paris con Chris Kimsey grabando su nuevo material se estreno en mayo de 1983 el filme Let s Spend the Night Together un documental de Hal Ashby grabado durante las presentaciones del grupo en el Sun Devil Stadium de la Universidad del Estado de Arizona en Tempe Arizona y el Meadowlands Arena de East Rutherford Nueva Jersey durante su pasada American Tour 1981 Meses antes de la salida de su album firman un contrato para la realizacion de cuatro albumes de estudio con la CBS Records 154 El 7 de noviembre publican Undercover promocionado dias antes por el sencillo Undercover of the Night El album fue considerado como un intento de Jagger por conseguir un sonido compatible con las nuevas tendencias musicales pero a pesar del entusiasmo inicial de la critica la produccion con abundante contenido sexual y politicamente violento fue friamente recibido por su publico Mientras tanto Ronnie Wood atravesaba una crisis de salud debido a su adiccion a las drogas A fines del ano Jagger firma un contrato solista en paralelo con la CBS Records Richards interpreto el gesto como una falta de compromiso con la banda Chuck Leavell participo con la banda en su gira por Europa de 1982 Leavell se convirtio en el teclista habitual de The Rolling Stones colaborando en albumes y giras a partir de la muerte de Ian Stewart La mayor parte de 1985 lo dedicaron a proyectos solistas alternandolos con ocasionales grabaciones para un nuevo material La ausencia de Mick Jagger que promocionaba su album solista She s The Boss obligo a Richards a grabar con el resto del grupo e incorporar la voz de Jagger despues Su pelea llego a ojos del publico cuando el 13 de julio Jagger hizo un numero solista en el Live Aid mientras que Keith Richards y Ronnie Wood respaldaron a Bob Dylan en la parte final del concierto 155 El 12 de diciembre de 1985 el cofundador teclista road manager y amigo de muchos anos Ian Stewart muere subitamente a los 47 anos de edad de un ataque al corazon cuando acudia a una cita en la West London Clinic 156 157 De acuerdo con Richards la muerte de Stewart dejaba a la banda sin una fuerza moderadora que podria ayudarlos durante su epoca de conflictos con Jagger En 1986 son galardonados junto al guitarrista espanol Andres Segovia y el clarinetista de jazz Benny Goodman por la Academia Nacional de Artes y Ciencias Discograficas de los Estados Unidos con un premio Grammy por los logros de toda su carrera 158 coincidiendo con la salida de Harlem Shuffle original del duo R amp B Bob amp Earl como primer sencillo de Dirty Work editado el 24 de marzo El album fue producto en su mayoria del trabajo en solitario de Richards y Wood 159 y conto con la colaboracion de Tom Waits Jimmy Page Patti Scialfa y Bobby Womack El productor Steve Lillywhite le dio al disco un caracter agresivo y metalico destacando el sonido de la bateria 159 160 lo que no agrado a los criticos y le genero resenas negativas 160 161 Jon Pareles de la Rolling Stone comento Es solido nada espectacular Cada lado se siente incompleto suena como si se hubiera grabado apresuradamente 162 En septiembre de 1987 Jagger lanzo su segundo trabajo como solista titulado Primitive Cool mientras Richards le siguio en octubre de 1988 con Talk is Cheap con mas favor de la critica Para finales de 1988 los dos compositores aclararon sus diferencias y decidieron reunirse en la isla de Barbados para ver si realizaban otro material discografico 163 Segun el propio guitarrista este le dijo a su mujer Vuelvo en 48 horas o en quince dias Me voy a dar cuenta enseguida de si esto va a funcionar o si nos vamos a pelear como perros y gatos 39 1989 2001 The Rolling Stones Inc el imperio comercial Editar Veanse tambien Steel Wheels Voodoo Loungey Bridges to Babylon El 18 de enero de 1989 The Rolling Stones incluyendo a Mick Taylor Ronnie Wood Ian Stewart y Brian Jones fueron incorporados al Salon de la Fama del Rock and Roll en una ceremonia a la que no asistieron ni el bateria Charlie Watts ni el bajista Bill Wyman 13 77 Durante marzo y abril de ese ano permanecieron con Chris Kimsey grabando en la isla de Monserrat en sesiones diarias de mas de 15 horas 164 A finales de agosto ponen a la venta Steel Wheels De este se extrajeron cuatro sencillos Mixed Emotions Rock and a Hard Place Almost Hear You Sigh y Terrifying los primeros dos en agosto y noviembre de 1989 respectivamente y los dos ultimos en 1990 Mixed Emotions se coloco entre las canciones mas populares en las carteleras de Billboard quinto en Hot 100 y primero en Rock Tracks su ultimo sencillo en alcanzar estas posiciones Tuvo buena recepcion tanto por el publico que lo llevo a ser triple platino en Norteamerica y por los criticos quienes indicaron que a pesar de no tener la calidad de otros trabajos anteriores lo resaltaron como un regreso 165 Con el lanzamiento del nuevo material se presentaron en la Estacion Central de Nueva York para anunciar una gira mundial primera en siete anos a la que llamaron U S Steel Wheels Tour Su primer concierto se realizo el 31 de agosto en Filadelfia primera de las 60 fechas previstas en 32 ciudades y contaron con Living Colour Guns N Roses y Sons of Bob como teloneros solo los dos primeros se mantendrian durante toda la gira 166 En fechas posteriores Axl Rose Izzy Stradlin Eric Clapton y John Lee Hooker se presentaron como invitados especiales 152 En febrero de 1990 viajan por primera vez a Japon como parte de su gira incluyendo 10 conciertos en el Korakuen Dome de Tokio A mediados de ese mismo ano emprenden una travesia por Europa el Urban Jungle Tour iniciando el recorrido el 18 de mayo en Roterdam Paises Bajos y continuaron por 26 ciudades de nueve paises para finalizar con un recital en el Wembley Stadium de Londres Inglaterra en agosto 77 La aventura les resulto muy lucrativa generando 260 millones de dolares en ganancias 39 167 En abril del siguiente ano publican Flashpoint el album en vivo recopilatorio del Steel Wheels Urban Jungle Tour que incluia dos temas ineditos Highwire y Sex Drive Con su aparicion terminaba su relacion contractual con la CBS Records Tras la finalizacion de la gira se dedicaron a trabajos solistas El bajista Bill Wyman abandono al grupo en 1992 Fue miembro durante 30 anos y grabo dos composiciones con The Rolling Stones In Another Land y Downtown Suzie aunque se le acredita en su autobiografia Stone Alone la creacion del riff de Jumpin Jack Flash junto a Brian Jones y Charlie Watts En 1992 firmaron un acuerdo con la discografica Virgin Records que se encargaria de la distribucion del material de la Rolling Stones Records y del lanzamiento de sus tres proximos albumes de estudio El 6 de enero de 1993 el bajista Bill Wyman anuncio oficialmente su salida de la banda durante la emision del programa de television ingles London Tonight Pienso que las dos pasadas giras son lo mejor que hemos hecho asi que me siento muy contento de retirarme 77 Abandonaba el grupo tras anos de deliberar su decision y tras negarse a firmar un contrato con la Virgin La salida de materiales solistas y el retiro de Wyman crearon una cierta incertidumbre acerca de la continuidad del grupo La agrupacion tenia pensado iniciar las grabaciones de un proximo album por lo que comenzaron la busqueda de un sustituto para el bajo Decidieron hablar con Darryl Jones miembro de la banda del programa televisivo The Tonight Show que habia trabajado en las giras de Miles Davis Peter Gabriel Sting Madonna y Eric Clapton 168 Jones que trabajo con Richards en la grabacion de su album solista Talk Is Cheap hizo pruebas de audicion y fue escogido por el bateria Charlie Watts 169 Mientras se encontraban en el estudio su discografica edito el compilatorio Jump Back The Best of The Rolling Stones conteniendo sus sencillos lanzados entre 1971 y 1989 Voodoo Lounge emerge el 11 de julio de 1994 grabado entre septiembre de 1993 y abril de 1994 en las islas de Barbados y en los estudios de Ronnie Wood en Irlanda 170 Fue recibido con entusiasmo por el publico instalandose en el primer puesto de Gran Bretana Austria Paises Bajos Suiza y Australia y en el segundo de los Estados Unidos siendo multiple platino en Canada 171 y EE UU 172 platino en Alemania y Oro en Gran Bretana 173 La critica reseno positivamente el disco resaltando el retorno a sus conceptos musicales la ambiguedad de sus canciones y el predominio de baladas 170 El trabajo destaco por su enfasis melodico y el protagonismo que ejercio Charlie Watts con la bateria a lo largo de cada una de las canciones 174 El critico Stephen Thomas Erlewine opino es un disco mas fuerte que su predecesor 175 Del album se extrajeron Love Is Strong You Got Me Rocking Out of Tears y I Go Wild como sencillos de los que solo el tercero tuvo un buen lugar en el Hot 100 de Billboard aunque Love Is Strong y You Got Me Rocking llegaron al numero dos de Mainstream Rock Tracks El primero de agosto ponen en marcha su gira mundial Voodoo Lounge Tour que se inicio en el Robert F Kennedy Memorial Stadium de Washington DC Esta era la primera de las mas de sesenta fechas planeadas por America del Norte 170 Para abrirles sus presentaciones eligieron como teloneros a Lenny Kravitz Counting Crows y Stone Temple Pilots El 8 de septiembre realizaron una presentacion durante la gala de los MTV Video Music Awards en el Radio City Music Hall Durante la ceremonia recibieron un reconocimiento por su trayectoria artistica Asi mismo el canal incluiria al final del ano su video Love Is Strong en su lista de Los 100 videos mas pedidos de 1994 176 El guitarrista Keith Richards durante una de las presentaciones que ofrecio la banda en el Estadio Maracana de Rio de Janeiro Brasil en febrero de 1995 En 1995 la banda visita Latinoamerica por primera vez en el marco de su nueva gira abarrotando fechas en Mexico Brasil Argentina y Chile entre enero y febrero Durante la 37 ª entrega de los premios Grammy su mas reciente material discografico gano en la categoria Mejor Album Rock y el videoclip de Love Is Strong se alzo como vencedor en la categoria de Mejor video musical formato largo 177 Completan sus actuaciones por Sudafrica Japon Australia Nueva Zelanda y Europa Continental para ofrecer su ultimo concierto en el Feijenoord Stadion de Roterdam el 30 de agosto La gira les reporto ganancias de mas de 370 millones de dolares tras mas de 140 conciertos realizados En ese momento se convertia en su gira mas exitosa 167 Entre marzo y julio grabaron Stripped en Tokio Lisboa Londres Amsterdam y Paris para ser publicado el 13 de noviembre El material estaba integrado por versiones acusticas de algunas de sus canciones de antano alternadas con otras extraidas del Voodoo Lounge Tour inspirandose en un disco de Jackson Brown 178 En este album destaco su version de Like a Rolling Stone de Bob Dylan que ademas fue editada como sencillo 179 Mick Jagger lider de The Rolling Stones en el concierto de Santiago de Chile del 19 de febrero de 1995 durante el Voodoo Lounge Tour Angelina Jolie fue protagonista del video Anybody Seen My Baby en el que interpreta el papel de una stripper El clip fue dirigido por Samuel Bayer El 29 de septiembre de 1997 publican Bridges to Babylon grabado en Connecticut Londres Nueva York y Los Angeles entre diciembre de 1996 y julio de 1997 Conto con una gran gama de productores encabezados por Don Was Voodoo Lounge y Stripped y The Glimmer Twins Jagger Richards y respaldados por The Dust Brothers productores de Beck y Beastie Boys Pierre de Beauport Rob Fraboni y Danny Saber productor de Black Grape Le precedio Anybody Seen My Baby como primer sencillo promocional colocandose entre las 40 canciones mas populares de Europa y llegando al numero 3 del Mainstream Rock Tracks del Billboard El material contenia temas R amp B rock reggae y blues con influencias de musica electronica 180 Las criticas fueron mixtas y las ventas alcanzaron como para alcanzar un disco de platino A mediados de ano anunciaron el inicio del Bridges to Babylon Tour que arranco el 4 de septiembre en Toronto Ontario recorrio Norteamerica y paro momentaneamente en el Edward Jones Dome de San Luis Misuri el 12 de diciembre Al final del ano la cadena televisiva MTV incluyo su videoclip Anybody Seen My Baby protagonizado por la actriz Angelina Jolie entre Los 100 videos mas pedidos de 1997 181 Reanudan la gira el 5 de enero de 1998 en Quebec y concluyen su paso por los EE UU solo interrumpido por un par de presentaciones en Mexico con un espectaculo en Las Vegas Nevada a mediados de febrero Despues de tocar en Japon Brasil Argentina y de nuevo en Estados Unidos y Canada llegan al ultimo tramo de su itinerario Europa Con una presentacion en el Estadio Ali Sami Yen de Estambul Turquia el 19 de septiembre ponen un alto momentaneo al tour Lanzan No Security el 2 de noviembre un album en vivo que cuenta con varias canciones ineditas en vivo a excepcion de Live With Me y The Last Time En enero de 1999 regresan a Estados Unidos con la gira No Security Tour con la idea de realizar presentaciones en lugares cerrados para no mas de 20 000 personas Reanudan el Bridges to Babylon Tour el 29 de mayo en Stuttgart Alemania y concluyen la gira el 20 de junio en Colonia A la conclusion de la gira las ganancias netas superan los 390 millones de dolares eclipsando lo hecho con su anterior tour 167 La inactividad de la banda solo se vio interrumpida cuando Mick Jagger y Keith Richards realizaron una breve aparicion en el Concierto por Nueva York celebrado en el Madison Square Garden con el objetivo de recaudar fondos para las victimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001 182 183 2002 2012 Los Stones en el nuevo milenio Editar Vease tambien A Bigger Bang Con su presentacion el 3 de septiembre de 2002 en el FleetCenter de Boston iniciaron su gira de aniversario denominada Licks Tour Posteriormente la Virgin Records en asociacion con ABKCO y Rolling Stones Records publico el compilatorio Forty Licks el 30 de septiembre para conmemorar el 40 ª aniversario de la fundacion de The Rolling Stones Este disco doble contaba con cuarenta pistas treinta y seis de los temas mas conocidos de la banda y cuatro nuevas composiciones grabadas en Paris a mediados de ano El mismo dia sale Don t Stop para promocionarlo con un exito discreto en las listas de todo el mundo aunque se coloco dentro del top 10 de los listados de Japon Taiwan y Argentina 184 Forty Licks se convirtio en un exito inmediato vendiendo en su primera semana 310 000 unidades 185 y al final del ano se situo entre los discos mas vendidos del ano acreditandose triple disco de platino en Estados Unidos y superando la barrera de los seis millones de unidades alrededor del mundo 186 Despues de mas de treinta presentaciones concluyeron el ano con un espectaculo en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas el 30 de noviembre Sheryl Crow y Mick Jagger durante el Licks Tour en 2003 Crow abrio las actuaciones de la banda en varias actuaciones en los EE UU y a menudo hacia un dueto con Jagger en Honky Tonk Women El 8 de enero de 2003 reinician su gira en el Bell Centre de Montreal y acaban el 8 de febrero en Las Vegas sus conciertos por Estados Unidos Se presentan en Australia Japon Singapur y por primera vez en India mientras que las actuaciones previstas en China y Tailandia fueron canceladas por la epidemia del sindrome respiratorio agudo severo SRAS 187 En junio se trasladan a Europa unicamente interrumpidos por una aparicion en el Molson Canadian Rocks for Toronto un concierto a beneficio de las victimas de la epidemia del SRAS Terminan su gira en el Estadio Letzigrund de Zurich Suiza el 2 de octubre Con esta gira el grupo obtuvo ganancias superiores a los 300 millones de dolares 188 En noviembre se presentaron en China como parte de un festival para promover el turismo despues de la epidemia de SARS 189 El mismo mes publican el box set Four Flicks una caja con DVD que contenia sus presentaciones en Paris Nueva York y Londres durante el Licks Tour Solo se comercializaron en la cadena de tiendas Best Buy 190 cosa que no agrado a los distribuidores HMV Canada y Circuit City que a manera de protesta tiraron discos y articulos relacionados de los Stones 191 Este trabajo debuto en el primer lugar del Comprehensive Music Videos de la Billboard y fue certificado 19 veces platino siendo el concierto en DVD mas vendido en la historia de los Estados Unidos 192 Al bateria Charlie Watts le fue detectado cancer en la garganta a mediados de 2004 por lo que The Rolling Stones suspendio todas sus actividades hasta su recuperacion Se reintegro a la banda en enero de 2005 coincidiendo con las grabaciones del A Bigger Bang En junio de 2004 se le diagnostico cancer de garganta al baterista Charlie Watts siendole extirpado por medio de cirugia Posteriormente se sometio a un tratamiento de radioterapia en el Royal Marsden Hospital de Londres durante seis semanas 193 194 Esto llevo a la agrupacion a suspender conciertos y las grabaciones de su nuevo album hasta la completa recuperacion de su integrante 195 Para octubre Jagger declaro al periodico britanico Daily Mirror que Watts habia superado exitosamente la enfermedad por lo que se reintegro a las grabaciones 196 El 1 de noviembre editaron Live Licks un disco doble en directo de su ultima gira conteniendo las colaboraciones de los cantantes Solomon Burke y Sheryl Crow en Everybody Needs Somebody to Love y Honky Tonk Women respectivamente El 10 de mayo de 2005 realizaron una pequena presentacion en la Juilliard School de Nueva York anunciando una nueva gira mundial y una nueva produccion de estudio 197 Para agosto dieron inicio al A Bigger Bang Tour en el Fenway Park de Boston y publicaron el sencillo doble Streets of Love Rough Justice que se coloco dentro de las cuarenta principales de las carteleras europeas alcanzando la cima en Espana 198 y en listas argentinas y canadienses Sin embargo tuvo una pobre repercusion en Estados Unidos y el resto del mundo 199 Su album se comercializo el 5 de septiembre bajo el titulo de A Bigger Bang Fue grabado en las residencias de Jagger en Francia y en la isla de San Vicente 200 En general recibio criticas favorables citandose como su mejor produccion desde Tattoo You 201 o inclusive desde Some Girls 202 El material consta principalmente de canciones rock con base en R amp B y blues contrario a sus anteriores entregas apreciable en Back on My Hand y un punado de canciones pop rock como Streets of Love La cancion Sweet Neo Con genero polemica por su letra con gran carga politica que critica al Neoconservadurismo estadounidense e implicitamente al Presidente de los Estados Unidos George W Bush 203 aunque esto ultimo fue negado por el mismo Jagger 204 El 22 de noviembre Virgin y la cadena de cafeterias Starbucks Corp editaron Rarities 1971 2003 un compacto de remezclas temas poco populares y rarezas lados B y grabaciones en vivo de la banda Como parte del A Bigger Bang Tour se presentaron en tiempo de descanso del Super Bowl XL donde fueron censuradas las letras de Start Me Up y Rough Justice 205 En su retorno a Latinoamerica ofrecieron un concierto gratuito en las playas de Copacabana Rio de Janeiro que atrajo a mas de un millon y medio de personas convirtiendose en su espectaculo mas masivo 206 207 Desafortunadamente en abril de 2006 Keith Richards sufrio una conmocion cerebral tras caerse de una palma de coco en Fiyi durante las vacaciones de la banda 208 La situacion llevo al musico a ser intervenido quirurgicamente 209 y causo la postergacion de varias actuaciones europeas hasta junio 210 Mick Jagger en el concierto de The Rolling Stones ofrecido en el Estadio Vicente Calderon de Madrid el 28 de junio de 2007 Aunque prosiguieron con la gira por Europa las fechas destinadas a Madrid y Barcelona se aplazaron por cerca de un ano 211 A principios de junio de 2007 se presentaron en el Festival de la Isla de Wight 212 y casi simultaneamente publicaron el box set DVD The Biggest Bang el cual se comercializo unicamente en las tiendas Best Buy 213 El tour concluyo con tres presentaciones el 21 23 y 26 de agosto en el O2 Arena de Londres En septiembre el A Bigger Bang Tour fue incluido en el Libro Guinness de los records por ser la gira con mas ganancias de la historia aunque la citada publicacion menciono ganancias superiores a 437 millones de dolares 214 el promotor de giras de los Stones Michael Colh cito 558 255 524 dolares 215 Tambien se posicionaron como la gira mas exitosa en la historia de los Estados Unidos territorio donde consiguieron en su primer ano 162 millones de dolares segun fuentes de la revista Pollstar 216 El 12 de noviembre ABKCO Records puso en el mercado Rolled Gold The Very Best of the Rolling Stones la reedicion de Rolled Gold The Very Best of the Rolling Stones de 1975 en Gran Bretana Este compilatorio estuvo disponible ademas de en los formatos de doble CD y cuadruple vinilo en USB flash drive y en formato digital que podia descargarse por internet De la gira se derivo el documental Shine a Light dirigido por ganador del oscar Martin Scorsese filmado durante sus presentaciones en el Beacon Theater de Nueva York los dias 29 de octubre y 1 de noviembre de 2006 como parte del A Bigger Bang Tour 217 Se conto con las apariciones especiales del vocalista de The White Stripes Jack White la cantante pop Christina Aguilera y del guitarrista de blues rock Buddy Guy Tras su estreno el 7 de febrero de 2008 en el marco del 58 Festival Internacional de Cine de Berlin 218 Shine a Light acumulo buenas resenas por parte de la critica cinematografica 219 y genero ingresos por 5 505 267 solo en las salas estadounidenses y 10 268 084 de dolares en mercado extranjero 220 El album de la banda de sonido de la pelicula fue lanzado simultaneamente y debuto en el puesto 2 del ranking britanico 221 y en el 11 del estadounidense vendiendo unas 645 000 copias alrededor del mundo 222 A finales de junio firmaron un contrato con Universal Music con el que habian firmado un acuerdo para la publicacion de Shine a Light 223 sumandose a la gran lista de artistas que dejo EMI 224 225 Se les relaciono anteriormente con la promotora de conciertos Live Nation aunque lo desmintieron 225 226 La discografica lanzaria sus nuevas grabaciones bajo la subsidiaria britanica Polydor Records 227 ademas adquirio los derechos para la distribucion en EE UU del material anterior a 1994 mientras que el material posterior seria distribuido por Interscope Records En abril de 2009 se anuncio la remasterizacion de toda la discografia de los Stones desde 1971 228 dejando de lado a Exile On Main St para su lanzamiento en una edicion de lujo a finales de 2009 o principios de 2010 229 El 28 de julio Universal puso a la venta un box set con los 14 albumes de estudio remasterizados 230 En septiembre Keith Richards publico los planes para la grabacion de un nuevo material Se manejo el nombre de Jack White como productor Seguramente grabaremos nuevo material el ano que viene En cuanto a la produccion no quiero alimentar rumores solo digo que Jack y yo estamos en contacto 231 En marzo de 2010 Keith Richards dijo que el grupo podria empezar a grabar un nuevo disco a fin de ano Segun Richards todavia no esta delineado el perfil del nuevo material sin embargo deslizo que la banda estaria evaluando entrar en los estudios de grabacion antes de fin de ano No hay planes definidos pero no puedo ver al resto de los miembros del grupo detenerse No me sorprenderia si grabamos algo nuevo cerca de fin de ano senalo 232 En julio de 2010 corrieron rumores de su separacion oficial en el 2012 despues de cumplir los 50 anos de carrera haciendo una gira mundial para presentar el nuevo disco y para despedirse rumores que fueron desmentidos en octubre de ese mismo ano por el guitarrista de la banda Ronnie Wood Vamos a seguir tocando seguro Somos como los viejos monjes esos que nunca abandonan Vamos a tocar hasta que nos caigamos del escenario Los Rolling Stones no se separaran hasta que todos los miembros no hayan fallecido 233 234 2013 2020 Cinco decadas juntos Editar Vease tambien Blue amp Lonesome En 2013 al cumplirse 50 anos del primer concierto que dieron como grupo subieron una foto las redes sociales y posteriormente anunciaron su nueva gira 50 amp Counting que terminaron a mediados de ese ano En 2014 comenzaron otro tour llamado 14 On Fire por Europa Asia Medio Oriente Oceania y Estados Unidos tour que estuvo suspendido varios meses a causa del suicidio de la novia de Jagger L Wren Scott el 17 de marzo de 2014 La gira fue reanudada el 26 de mayo A finales de 2015 la banda anuncio su regreso a Latinoamerica con una gira por estadios exclusiva para la region la cual llamaron America Latina Ole Tour comenzo en el Estadio Nacional de Santiago frente a mas de 60 mil personas el 3 de febrero de 2016 en Santiago de Chile para luego presentar tres conciertos en la ciudad de La Plata en Argentina posterior a estos conciertos se presentan por primera vez en Uruguay La gira continua con cuatro shows en Brasil especificamente en Rio de Janeiro Sao Paulo y Porto Alegre Tambien hicieron su debut en Lima Peru 235 y en Bogota Colombia Luego aterrizaron en Mexico para presentarse en una doble fecha en Ciudad de Mexico en el Foro Sol y finalmente la gira concluyo el 25 de marzo de 2016 con un multitudinario e historico concierto en La Habana Cuba frente a mas 1 2 millones de espectadores El dia 2 de diciembre de 2016 la banda saco a la venta su nuevo disco Blue amp Lonesome 236 consistente en versiones de blues clasicos de artistas como Willie Dixon o Little Walter que fueron los primeros idolos de la banda Durante el verano de 2017 el guitarrista de la banda Keith Richards desvelo que el grupo esta preparando un nuevo album 237 El 9 de mayo de 2017 el grupo anuncio una nueva gira europea llamada No Filter Tour La gira empezo el 9 de septiembre en Hamburgo Alemania y termino el 25 de octubre en Paris A pesar de la critica de los fanes del grupo no actuaron en el Reino Unido pero si lo hicieron en Austria Suiza Italia Espana Paises Bajos Dinamarca Suecia y Francia Cabe decir que Paris fue la unica ciudad donde se llegaron a hacer dos conciertos 238 El 6 de octubre de 2017 presentaron el nuevo album On Air un disco que recoge las grabaciones llevadas a cabo entre 1963 y 1965 en los estudios de la BBC Dicho recopilatorio se empezo a distribuir el 1 de diciembre del mismo ano 2021 presente Fallecimiento de Charlie Watts Editar La gira No Filter Tour comenzo el 9 de septiembre de 2017 en Hamburgo y cerro su primera etapa dos anos despues en Miami el 30 de agosto de 2019 Estaba programada para concluir en 2020 pero tuvo que ser pospuesta debido a la pandemia de Covid 19 Se anuncio que la gira se reanudaria en septiembre de 2021 No obstante a principios de agosto se anuncio que debido a problemas medicos Charlie Watts seria sustituido a la bateria por Steve Jordan musico colaborador de Keith Richards 239 por lo que restaba de gira siendo la primera vez en la historia del grupo que uno de sus miembros no participaria en directo Sin embargo el 24 de agosto de 2021 la oficina de los Stones anuncio el fallecimiento de Watts a los 80 anos 240 Es el primer miembro del grupo en fallecer estando en activo ya que Brian Jones habia sido despedido cuando murio en 1969 e Ian Stewart no era miembro oficial de la banda cuando murio en 1985 Estilo e influencias EditarEstilo Editar Chuck Berry fue una de las influencias mas importantes en la musica de The Rolling Stones y una de las razones por las que se formo la banda The Rolling Stones se caracterizan por melodias sencillas y estructuras simples donde no abundan demasiados acordes que acompanan a letras crudas que tocan tematicas sociales Durante su extensa carrera han anadido varios generos a su clasico repertorio de rock and roll con base R amp B Blues como el country el folk el reggae y el dance Sus primeras composiciones surgieron de los intereses mutuos de Mick Jagger y Keith Richards por la musica estadounidense Robert Johnson Chuck Berry Bo Diddley Muddy Waters Fats Domino Jimmy Reed y Little Walter 241 242 Estos influyeron a su vez en Brian Jones lider de la banda de ese entonces que se interesaba en T Bone Walker y la musica jazz cita requerida y Charlie Watts que igual optaba por el jazz Charlie Parker Miles Davis Buddy Rich y Elvin Jones y repudiaba el rock and roll y el blues 77 aunque sentia simpatia por el R amp B al igual que Jagger Jones y Richards 32 En sus primeros discos eran interpretes de rhythm amp blues y soul americano pero debido al competitivo mercado del rock ingles se vieron en la obligacion de escribir sus propias canciones para comenzar a destacar y diferenciarse Canciones como Little by Little Heart of Stone o What a Shame tenian una estructuracion R amp B Sin embargo en algunos de sus nuevos temas se mostraban maduros y sensibles al contrario de la imagen viril que intentaban transmitir 243 como en Off the Hook que trata sobre las dificiles relaciones de las parejas inglesas de ese tiempo lo que les valio sus primeras acusaciones de misoginia 244 y As Tears Go By que habla sobre el inminente final de una relacion A pesar de sus raices en la musica estadounidense sencillos como Tell Me You re Coming Back tenian influencias en el Mersey similar a las canciones de The Beatles 245 Con el auge del rock psicodelico en la segunda mitad de la decada de los 60 publicaron Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request El primero es un collage de temas rock y baladas con tintes psicodelicos y R amp B y el segundo era un disco de musica psicodelica mas experimental y arriesgado En este se exponian cuestionamientos filosoficos futuristas y comentaban sus recientes experiencias carcelarias con el respaldo de ritmos e instrumentos exoticos con intervencion del mellotron y la incorporacion de orquesta 246 Con el final de la decada la tematica de sus letras tomo un caracter mas politico y critico Street Fighting Man se inspiro en las luchas estudiantiles en Paris y en el encarnizamiento de los choques entre la policia y los opositores a la guerra de Vietnam en los Estados Unidos 244 mientras que Gimme Shelter hace referencias al mismo conflicto belico 247 Beggars Banquet que incluye Street Fighting Man reunia ritmos blues y R amp B con pinceladas de musica country resultado de la gran influencia que el pionero del country rock Gram Parsons tenia sobre el guitarrista Keith Richards uno de sus mejores amigos en ese tiempo 248 En sus tres albumes siguientes Let It Bleed Sticky Fingers y Exile On Main St tratan principalmente sobre la soledad y alienacion que sufren las estrellas del rock 244 Este ultimo trabajo destaco por la gran diversidad de ritmos presentes pasando del rockabilly y el blues hasta el gospel y el jazz ademas de los clasicos rock blues R amp B de la banda 249 Entrados los anos setenta viven una etapa de decadencia estancados en la musica rock pop salvo algunos experimentos con el jazz el funk y el reggae en Black and Blue 250 y solo sostenidos por grandes exitos como Angie para mantenerlos aun en el mercado musical ante la aparicion de nuevos generos como el Punk o la Disco Para superarlo tras la salida de Mick Taylor lanzan Some Girls produccion de sonido metalico en el que destaca el manejo de guitarras El LP consistia en un repertorio de canciones con la crudeza del punk reservandose el tema principal para un estilo radicalmente distinto Miss You esta considerado como un tema de musica disco Sus siguientes materiales compartian el mismo estilo exceptuando Dirty Work y su colaboracion con the Master Musicians of Jajouka liderado por Bachir Attar que se materializo en el tema Continental Drift del album Steel Wheels Con Bridges to Babylon de 1997 le anadieron toques de musica electronica a sus composiciones En su mas reciente material A Bigger Bang se mantienen influencias mas cercanas al R amp B y al blues Influencia y legado Editar Axl Rose vocalista de Guns N Roses confeso ser fanatico de The Rolling Stones The Rolling Stones esta considerado como uno de los mejores y mas influyentes grupos en la historia del rock 251 El periodista espanol Jose Ramon Pardo menciona en su libro La discoteca ideal de la musica pop la clave del exito de The Rolling Stones los define como un grupo atemporal capaz de adaptarse con solo unos simples apuntes estilisticos a cualquier tiempo musical que se avecine 252 Durante el desarrollo de su trayectoria se fueron convirtiendo en la definicion del rock una banda emblematica del genero Mick Jagger y Keith Richards establecieron con The Rolling Stones el estereotipo de la clasica banda de rock Le dieron a un sonido con raices en el R amp B y blues norteamericano un contenido muchas veces polemico componiendo canciones con tematicas tales como la decepcion el sexo las drogas y las mujeres Adoptaron una apariencia de chicos desalinados sucios e intimidantes y una imagen publica rebelde comportandose como chicos malos en constantes problemas con la ley por el contenido de sus letras y su abierta adiccion a las drogas y al alcohol 26 6 Mick Jagger y Keith Richards son los unicos miembros originales actualmente en The Rolling Stones y constituyen uno de los duos compositivos mas influyentes y exitosos de la musica popular Estan incluidos en el Salon de la Fama del Rock and Roll desde 1989 y en 2004 fueron puestos en el cuarto lugar por la revista estadounidense Rolling Stone en la lista de Los Inmortales los 100 artistas mas grandes de todos los tiempos 11 La misma publicacion coloco catorce de sus canciones en su lista de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos destacando a I Can t Get No Satisfaction en el numero dos y la inclusion de Sympathy for the Devil y Gimme Shelter entre las 100 primeras y anteriormente selecciono diez de sus albumes de estudio entre Los 500 mejores albumes de todos los tiempos con Exile on Main St en el puesto 7 de la lista En visperas de su gira Licks Tour la revista britanica Q los nombro una de Las 50 bandas que debes ver antes de morir 253 En los inicios de su carrera su musica tuvo gran repercusion en el sonido de bandas como Jefferson Airplane 254 The Flamin Groovies 255 y Humble Pie 256 en los anos 70 sus composiciones tambien quedaron plasmadas en algunos materiales de diversos cantantes entre los que se puede incluir a Terry Reid 257 Rod Stewart 258 y David Bowie 259 La combinacion de rock blues y R amp B caracteristica de la banda se aprecio en algunas producciones de agrupaciones setenteras como Led Zeppelin 260 y ZZ Top 261 Igualmente se encuentran algunos destellos de Jagger y compania en otras bandas de generos distintos como New York Dolls 262 J Geils Band 263 Oasis 264 The Verve 265 Primal Scream 266 y The Hives 267 Tambien se puede mencionar a Guns N Roses 268 Cinderella 269 Velvet Revolver 270 Jet 271 y The Black Crowes 272 De igual forma algunos materiales de The Rolling Stones fueron los impulsores de otros artistas como es el caso del tema I Just Want to See His Face cuya atmosfera densa fue precursora de los sonidos de las producciones de Sonic Youth y Tom Waits 273 o el album Exile on Main St que fue la inspiracion del disco debut de Liz Phair Exile In Guyville 274 En Latinoamerica han tenido gran repercusion en diversas bandas argentinas como Ratones Paranoicos 275 Los Piojos 276 y Viejas Locas En dicho pais sudamericano su primera visita a mediados de los 90 hizo surgir un movimiento urbano denominado rolinga cuyos seguidores mezclan su fanatismo por la banda de Mick Jagger con otras bandas locales ligadas al primer rock desarrollado en barrios de grandes ciudades Tal es el caso de Los Piojos y tras el surgimiento del rock chabon los rolingas se hicieron seguidores de bandas tales como Intoxicados disuelta Callejeros disuelta 277 Jovenes Pordioseros La 25 o Guasones todas ellas con notable sonido stone 278 Discografia EditarArticulo principal Anexo Discografia de The Rolling StonesDiscografia de estudioFecha de lanzamiento Titulo Ventas en EE UU 279 Billboard 280 16 de abril de 1964 The Rolling Stones 500 000 281 1117 de octubre de 1964 12 x 5 Solo en EE UU 500 000 315 de enero de 1965 The Rolling Stones No 2 500 000 282 513 de febrero de 1965 The Rolling Stones Now Solo en EE UU 500 000 530 de julio de 1965 Out of Our Heads Un millon 14 de diciembre de 1965 December s Children And Everybody s Solo en EE UU 500 000 420 de junio de 1966 Aftermath 500 000 211 de febrero de 1967 Between the Buttons 500 000 28 de diciembre de 1967 Their Satanic Majesties Request 500 000 26 de diciembre de 1968 Beggars Banquet Un millon 55 de diciembre de 1969 Let It Bleed 2 millones 323 de abril de 1971 Sticky Fingers 3 millones 112 de mayo de 1972 Exile on Main St Un millon 131 de agosto de 1973 Goats Head Soup 3 millones 118 de octubre de 1974 It s Only Rock n Roll Un millon 123 de abril de 1976 Black and Blue Un millon 19 de junio de 1978 Some Girls 6 millones 120 de junio de 1980 Emotional Rescue 2 millones 124 de agosto de 1981 Tattoo You 4 millones 17 de noviembre de 1983 Undercover Un millon 424 de marzo de 1986 Dirty Work Un millon 429 de agosto de 1989 Steel Wheels 3 millones 311 de julio de 1994 Voodoo Lounge 2 millones 229 de septiembre de 1997 Bridges to Babylon Un millon 35 de septiembre de 2005 A Bigger Bang Un millon 32 de diciembre de 2016 Blue amp Lonesome 123 000 4Miembros EditarDe los miembros originales de la banda hasta la fecha solo se mantiene la asociacion formada por Mick Jagger y Keith Richards que continuan siendo la formacion mas longeva en la historia del rock El pianista Ian Stewart dejo de ser miembro oficial de la banda en 1963 por decision de Andrew Loog Oldham productor del grupo por entonces Sin embargo siguio tocando con el grupo hasta su muerte en 1985 El multi instrumentista y primer lider Brian Jones murio en 1969 y fue reemplazado por Mick Taylor aunque este ultimo dejaria la banda a mediados de la decada de los 70 A su vez Taylor fue relevado por Ronnie Wood en 1976 El ultimo miembro en dejar la banda fue el bajista Bill Wyman que decidio retirarse en 1993 283 El 24 de agosto de 2021 fallece Charlie Watts a la edad de 80 anos apenas semanas despues de dejar en duda su participacion en la gira programada para este ano por problemas de salud 284 Linea de tiempo Editar Formaciones Editar Primera formacion 1962 1969 7 anos Mick Jagger voz armonica piano percusion guitarra Keith Richards guitarra voz Charlie Watts bateria Bill Wyman bajo piano Brian Jones acordeon armonica arpa electrica bajo banjo clavicembalo dulcimer flauta dulce guitarra mandolina marimba melotron oboe organo percusion piano saxofon sitar tambura theremin y ukelele Ian Stewart piano integrante no oficial Segunda formacion 1969 1975 6 anos Mick Jagger Keith Richards Charlie Watts Bill Wyman Mick Taylor guitarra voz Ian Stewart integrante no oficial Tercera formacion 1975 1985 10 anos Mick Jagger Keith Richards Charlie Watts Bill Wyman Ronnie Wood guitarra bajo armonica saxofon pedal steel guitar lap steel guitar y bateria Ian Stewart integrante no oficial Cuarta formacion 1985 1993 8 anos Mick Jagger Keith Richards Charlie Watts Bill Wyman Ronnie Wood Quinta formacion 1993 2021 28 anos Mick Jagger Keith Richards Charlie Watts Ronnie Wood Darryl Jones bajo piano integrante no oficial Sexta formacion Desde 2021 Mick Jagger Keith Richards Ronnie Wood Darryl Jones integrante no oficial Steve Jordan bateria integrante no oficial Trabajos en solitario EditarDurante los primeros anos de la banda Brian Jones produjo escribio e interpreto la banda sonora de la pelicula Mord und Totschlag tambien conocida como A Degree Of Murder un filme avant garde aleman de 1966 protagonizado por su entonces novia Anita Pallenberg y dirigida por Volker Schlondorff Este tal vez fue el unico material como solista que lanzo Jones en vida 285 286 Poco despues contribuyo tocando el saxofon en la cancion You Know My Name Look Up the Number de The Beatles composicion que fue editada como lado B de Let It Be el 6 de marzo de 1970 287 288 En 1971 se edito a titulo postumo Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka grabado por el mismo guitarrista con un grupo local de una villa de Marruecos llamado Master Musicians of Joujouka en 1968 Este album de World music surgio debido a la insistencia del pintor y novelista Brion Gysin y de su companero de profesion marroqui Mohamed Hamri de que el compositor escuchara la musica de esa region africana 289 El guitarrista Keith Richards antes de lanzar su primer disco en solitario colaboro con otros artistas como en la cancion All You Need Is Love de The Beatles en 1967 haciendo de voz de fondo 290 ademas de tocar el bajo y la guitarra en el album del musico soul y teclista ocasional del grupo durante los 70 Billy Preston That s the Way God Planned It 1969 Su primer disco de solista se lanzo en 1988 bajo el titulo Talk is Cheap ano en el que circulo tambien su disco en vivo Live at the Hollywood Palladium En octubre de 1992 puso a la venta el que es hasta ahora su ultimo material solista Main Offender Mick Jagger es el que ha tenido mas exito como solista Su primer trabajo en solitario She s The Boss publicado en 1985 alcanzo el disco de platino en los Estados Unidos Ese mismo ano lanzo a duo con David Bowie el sencillo Dancing in the Street la cancion original de Martha and the Vandellas sirvio como tema promocional para el movimiento caritativo de Live Aid El ano anterior colaboro con el grupo de R amp B The Jackson 5 interpretando junto a Michael Jackson vocalista del quinteto State of Shock cancion que se convirtio el sencillo mas exitoso de su album Victory Durante el maximo momento de crisis de la banda puso en circulacion Primitive Cool aunque no tuvo tanta repercusion como su material anterior Posteriormente realizo composiciones propias en los periodos de descanso de la banda Wandering Spirit 1993 fue editado despues de la gira Steel Wheels Urban Jungle Tour Goddess in the Doorway 2001 fue posterior al Bridges to Babylon Tour y The Very Best Of Mick Jagger 2007 se lanzo a continuacion del A Bigger Bang Tour En 2004 compuso las letras de la banda sonora de la pelicula Alfie cuyo corte promocional Old Habits Die Hard en el cual colaboro Dave Stewart exmiembro del grupo ingles de synthpop Eurythmics le valio ganar numerosos premios incluyendo el Globo de Oro por Mejor Cancion Original en 2005 291 292 Ronnie Wood es otro stone que tambien ha editado discos como solista Para cuando llego a la banda ya contaba con un repertorio en solitario ademas fue fundador del grupo The New Barbarians Hasta ahora ha lanzado diez producciones por su cuenta desde que se unio a The Rolling Stones Gimme Some Neck 1979 1234 1981 Live at the Ritz 1988 Slide on This 1992 Slide on Live Plugged in and Standing 1993 Live and Eclectic 2000 Not for Beginners 2001 Ronnie Wood Anthology The Essential Crossexion 2006 Buried Alive Live in Maryland 2006 y The First Barbarians Live from Kilburn 2007 Por su parte el baterista Charlie Watts a pesar de pertenecer a un grupo rock siguio amando el jazz y con su Charlie Watts Quintet edito varios discos siendo los dos ultimos From One Charlie y A Tribute to Charlie Parker with Strings a principios de los anos 90 Premios EditarAno Premio Categoria1987 Premios Grammy Trayectoria Musical1989 Salon de la Fama del Rock Ingreso1991 Premios Juno Artista Internacional del Ano1994 MTV Video Music Awards Trayectoria Musical1995 Premios Grammy Mejor Album de Rock por Voodoo Lounge1995 Premios Grammy Mejor video formato corto por Love is Strong 2005 World Music Awards Mejor grupo musical en giras de toda la historia2007 Libro Guinness de records mundiales Gira mas exitosa de todos los tiempos2013 New Musical Express Mejor pelicula Crossfire Hurricane2013 New Musical Express Mejor directoGiras musicales EditarThe Rolling Stones British Tour 1963 The Rolling Stones 1st British Tour 1964 The Rolling Stones 2nd British Tour 1964 The Rolling Stones 1st American Tour 1964 The Rolling Stones 3rd British Tour 1964 The Rolling Stones 4th British Tour 1964 The Rolling Stones 2nd American Tour 1964 The Rolling Stones 1st Irish Tour 1965 The Rolling Stones Far East Tour 1965 The Rolling Stones 1st British Tour 1965 The Rolling Stones 1st European Tour 1965 The Rolling Stones 2nd European Tour 1965 The Rolling Stones 1st American Tour 1965 The Rolling Stones 3rd European Tour 1965 The Rolling Stones 2nd Irish Tour 1965 The Rolling Stones 4th European Tour 1965 The Rolling Stones 2nd British Tour 1965 The Rolling Stones 2nd American Tour 1965 The Rolling Stones Australasian Tour 1966 The Rolling Stones European Tour 1966 The Rolling Stones American Tour 1966 The Rolling Stones British Tour 1966 The Rolling Stones European Tour 1967 The Rolling Stones American Tour 1969 The Rolling Stones European Tour 1970 The Rolling Stones UK Tour 1971 The Rolling Stones American Tour 1972 The Rolling Stones Pacific Tour 1973 The Rolling Stones European Tour 1973 Rolling Stones Tour of the Americas 75 Rolling Stones Tour of Europe 76 Rolling Stones US Tour 1978 Rolling Stones American Tour 1981 Rolling Stones European Tour 1982 Steel Wheels Urban Jungle Tour Voodoo Lounge Tour Bridges to Babylon Tour No Security Tour Licks Tour A Bigger Bang Tour 50 amp Counting 14 On Fire Zip Code Tour America Latina Ole Tour No Filter TourVease tambien EditarThe Beatles Invasion britanicaNotas Editar Exile on Main St es el album mejor colocado de The Rolling Stones en la lista de Los 500 mejores albumes de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone en 2003 apareciendo en el lugar 7 Es el album de la banda mejor situado en la listas de Los 100 mejores albumes de las publicaciones New Musical Express 42 Q 7 y Melody Maker 23 The Beatles fue el grupo que inicio la llamada Invasion britanica sin embargo The Rolling Stones fue uno de los grupos mas destacados de este movimiento junto a The Who The Kinks y los propios Beatles El nombre de la banda Rolling Stones es una expresion que se usa coloquialmente en ingles para designar a personas descarriadas desarraigadas o que no tienen un hogar fijo Un equivalente proximo en castellano seria Las balas perdidas y no Los Cantos Rodados o Las Piedras Rodantes como habitualmente se traduce Ver The Rolling Stones Referencias Editar a b c d e f g The Rolling Stones All Music Guide a b en ingles Biografia The Rock and Roll Hall of Fame Consultado el 17 de septiembre de 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