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Joya

Agosto 16, 2021

Una joya o alhaja es un objeto ornamental usado para adornar o embellecer el cuerpo. La palabra joya deriva del francés antiguo "jouel", proveniente del latín "jocale", que se traduce como juguete o chuchería, mientras que su sinónimo alhaja proviene del árabe andalusí "الحَاجَ" (alḥáŷa, "cosa valiosa"), y este a su vez derivado del árabe clásico "حَاجَة" (ḥāŷah, "necesidad") o حِلْيَة (ḥilyah, "ornamento"). Generalmente una joya se fabrica con piedras y metales preciosos, aunque también se pueden emplear otros materiales para fabricar joyas, como por ejemplo papel de revistas endurecido o joyas de plástico recuperado del océano, entre otras innovaciones en bisutería.[1]​[2]​[3]​

Colgantes de ámbar.

En sus diversas formas, las joyas sirven principalmente para efectos estéticos y ornamentales en todas las culturas humanas y continentes. En algunos casos, las joyas se usan bajo el concepto del pudor con el objetivo de cubrir algunos genitales mientras que en otros casos se usan para destacar estos.[4]​[5]​ También las joyas se usan simbólicamente para representar características propias de cada individuo y de sus creencias.[6]​

Tipologías

Existen 3 grandes grupos de joyas que se pueden vincular o no en su proceso de fabricación, estas son: las joyas no metálicas, las joyas metálicas y las joyas de bisutería.

  • Las joyas no metálicas: se definen como una piedra preciosa mejorada. Mediante un procedimiento de pulido de alta calidad y precisión, un joyero puede incrementar el valor de la materia prima, en este caso la piedra preciosa. Su valor se mide por varios parámetros dependiendo de la gema; por ejemplo en el diamante se miden los parámetros de peso, pureza, color y talla.
  • Las joyas metálicas: son hechas de metales preciosos, como el oro y la plata, además del platino. En este caso el joyero-orfebre transforma la materia prima en adornos como anillos o aros. Su calidad se mide en quilates en el caso del oro, en la plata suele ser siempre de ley, teniendo un 925/1000 de proporción.
  • Las joyas de bisutería: son hechas en materiales no preciosos, como la porcelana, alambre de latón, telas, pasta de papel, pasta de vidrio, esmaltes, perlas cultivadas, etc. La transformación del material es definida por el productor y su maquinaria. El valor de estas piezas lo define su innovación en el mercado y su difusión social.

Función, forma y simbolismo

 
Hombre de Kenia con collares tribales.

Las joyas han tenido multitud de funciones a lo largo de la historia:

  • Función social: como símbolo de riqueza o de moda
  • Función práctica: como objeto práctico-funcional
  • Función simbólica: para indicar estatus o pertenencia
  • Función protectora: en forma de amuleto[7]​
  • Función artística: expresiones subjetivas
  • entre otros.

Así como también sus variadas formas pueden adaptarse a diferentes partes del cuerpo y son generalmente:

En la mayoría de las culturas, las joyas son vistas como un símbolismo de riqueza. Los materiales y el trabajo necesarios para fabricarlas hacen que tengan de por sí un valor intrínseco, el cual las ha hecho susceptibles de ser utilizadas como forma de acumular riqueza en grandes cantidades.[8]​ Por ello, se convirtieron en una moneda de cambio válida para todo tipo de transacciones; en culturas como la India, formaban parte del rito nupcial, donde la dote se entregaba en forma de joyas de oro.

Muchos de los objetos usados en joyería (por ejemplo, broches y hebillas usados como cierre), originariamente tenían un sentido meramente funcional, aunque posteriormente fueron convertidos en objetos cada vez más decorativos.[9]​

También fueron empleadas como símbolos de pertenencia a un grupo, como puede ser el caso del crucifijo cristiano o la estrella de David del judaísmo, o bien como símbolo de estatus (por ejemplo, el collar de la Orden del Toisón de Oro o la práctica en la cultura occidental de llevar un anillo de boda durante el matrimonio).

El uso de amuletos y medallas religiosas para protegerse del mal es común en algunas culturas; pueden tomar forma de símbolos (como el Anj), piedras, plantas, animales, partes del cuerpo (como la Jamsa), o los Glifos (por ejemplo la caligrafía de las suras en el Corán del arte islámico).[10]​

Aunque la manifestación artística ha sido una función de la joyería desde el principio, las demás funciones descritas anteriormente eran las más importantes. No fue hasta finales del siglo XIX, con el trabajo de maestros de la joyería como Peter Carl Fabergé y René Lalique, que el arte comenzó a prevalecer. Esta tendencia ha continuado en los tiempos modernos.

Materiales y métodos

 
Brazalete moderno de plata con forma.

Tradicionalmente en la creación de joyería se usaban materiales valiosos como pueden ser piedras preciosas, monedas, que se solían colocar en combinación con metales preciosos en estado puro o en forma de aleaciones, ya que éstas existen de casi todos los metales conocidos. El bronce, por ejemplo, era comúnmente utilizado en la época de los romanos. La joyería fina moderna incluye oro, platino, paladio, titanio, o plata. La mayoría de la joyería hecha en América y Europa se realiza con una aleación de oro, cuya pureza se mide en quilates, indicado por un número seguido de la letra «K». La joyería de oro en América debe tener al menos 10K de pureza (41,7% de oro puro), —aunque en el Reino Unido, son 9K (37,5% de oro puro)—, pero es normal encontrar joyas por encima de los 18K (75% de oro puro). Niveles de pureza más elevados son menos comunes, como las aleaciones de 22K (91,6% de oro puro), y 24K (99,9% de oro puro), que se consideran demasiado blandas para su uso en joyería en América y Europa. No obstante, estas aleaciones tan puras son empleadas de forma extendida en Asia, Oriente Medio y África.[cita requerida] Las aleaciones de platino tienen un rango que oscila entre 900 (90% de pureza) a 950 (95,0% de pureza). La plata usada en joyería suele ser la plata sterling, con 92,5% de pureza. En bisutería, otro material empleado es el acero inoxidable.

 
Collar de abalorios.

Otros materiales comúnmente empleados incluyen vidrio, como en el caso particular de los esmaltes, madera, trabajada de múltiples formas, conchas y otros productos de origen animal (hueso, marfil); arcilla; polímeros moldeables; e incluso materiales plásticos.

En cuanto a técnicas, las cuentas perforadas son usadas frecuentemente en joyería. Estas pueden ser de cristal, piedras preciosas, metal, madera, arcilla, etc. Este tipo de trabajo abarca collares, brazaletes, pendientes, cinturones y anillos. Las cuentas pueden ser grandes o pequeñas; las más pequeñas son conocidas como abalorios, que unidos forman una especie de tejido característico. Hay varios métodos, uno es una técnica de bordado donde los abalorios se cosen sobre soportes de tela para crear collares y brazaletes. El bordado de abalorios, que fue un trabajo manual muy popular durante la época victoriana, está disfrutando de un renacimiento en la joyería moderna. Este tipo de joyería es además muy popular en muchas culturas africanas.

Murano y otros maestros venecianos evolucionaron el trabajo con vidrio, tanto en la fabricación de cuentas como en la elaboración de nuevos materiales como por ejemplo el cristal veneciano, cristales con partículas de cobre (piedra oro), o coloreados formando dibujos (millefiori), el vidrio lattimo, o bien imitación de piedras preciosas.[11]​

Los métodos usados en platería, orfebrería y engastado incluyen la forja, fundición, soldadura, corte, esculpido y las «uniones frías» (usando adhesivos, cierres y remaches para unir las diferentes partes).[12]​[13]​

Diamante

Artículo principal: Diamante

Los diamantes fueron extraídos por primera vez en la India,[14]​ aunque ya se conocía su existencia en la antigüedad. Plinio el Viejo ya los mencionó en su libro Naturalis Historia, aunque hay un cierto debate en cuanto a la naturaleza de la piedra a la que se refirió como Adamas.[15]​ En 2005, Australia, Botsuana, Rusia y Canadá se encontraban entre las principales fuentes de extracción de diamantes.[16]​[17]​

Uno de los diamantes en bruto (con calidad de gema) más grandes que se han encontrado es el diamante Cullinan. Fue descubierto en 1905, con un peso de 3106,75 quilates (621,35g). Uno de sus fragmentos se encuentra entre las joyas de la corona británica.

El uso de diamante en los anillos de compromiso, se remonta al matrimonio de Maximiliano I de Habsburgo con María de Borgoña en 1477. [18]​

Otras gemas

Artículo principal: Gema

Hay una gran cantidad de piedras preciosas y semipreciosas usadas en joyería. Entre ellas están:

Ámbar
El ámbar, piedra de origen orgánico, compuesta por resina de árbol fosilizada. Debe tener al menos un millón de años para ser clasificada como tal, y algunas pueden llegar a tener hasta los 120 millones de años.
Amatista
La amatista ha sido durante la historia la piedra preciosa más valorada dentro de la familia del cuarzo. Es valorada por su color púrpura, el cual puede variar del tono más claro al más oscuro.
 
Esmeralda en colgante de oro del Museo de Victoria y Alberto.
Esmeralda
Las esmeraldas se encuentran entre las principales piedras preciosas (junto con rubíes y zafiros) y son conocidas por su delicado color verde hasta verde azulado. Han sido muy valoradas a lo largo del tiempo: algunos historiadores describen que ya los egipcios las extraían alrededor del 3500 a.C.
Jade
el jade normalmente está asociado con una piedra de color verde, pero existe en otros colores. Está vinculado a la cultura, historia y tradición asiáticas, con un fuerte contenido simbólico.
Jaspe
el jaspe es una piedra de la familia de las calcedonias, presente en multitud de colores. A menudo, presenta patrones únicos e interesantes dentro de la piedra, como sucede con la variedad «Jaspe Paisaje», un tipo de jaspe (a menudo de color beige y marrón), que una vez pulida parece simular un paisaje montañoso.
Cuarzo
el cuarzo pertenece a una familia de piedras preciosas cristalinas de todos los tamaños y colores. Entre los tipos de cuarzo más conocidos son el cuarzo rosa (de un delicado color rosa), cuarzo ahumado (presenta sombras de un color marrón traslúcido). También bastante conocidos por sus colores son la amatista y el citrino. Otros cuarzos tienen otras características, como por ejemplo el cuarzo rutilo, un tipo de cuarzo que presenta inclusiones de rutilo en forma de aguja.
Rubí
los rubíes son conocidos por su intenso color rojo y se encuentran entre las piedras preciosas más estimadas hace milenios. En sánscrito, la palabra rubí (ratnaraj) significa reina de las piedras preciosas.
Zafiro
el más popular es el zafiro azul, conocido por su profundo e intenso color azul, aunque hay disponibles de otros colores. En EE. UU, los zafiros azules son los más populares y asequibles de las tres principales piedras preciosas (esmeralda, rubí y zafiro).
Turquesa
los yacimientos de turquesa se encuentran en pocas partes del planeta, aunque la región productora más importante está al suroeste de los Estados Unidos. La turquesa es valorada sobre todo por su atractivo color, a menudo de un color azul intenso o azul verdoso. Ha sido usada en una gran variedad de estilos. Algunas turquesas contienen vetas de color marrón oscuro, las cuales producen contrastes muy interesantes con el color azul brillante de la piedra.

Muchas piedras preciosas (como perlas, coral, marfil, ámbar, etc.) son clasificadas como orgánicas, lo cual significa que son producidas por organismos vivos, mientras que las demás son inorgánicas, es decir, se componen y derivan de los minerales.[19]​

Algunas gemas, como la amatista, se han ido devaluando a causa de las importaciones y de la mejora de los métodos de extracción. Otras han sido parcialmente sustituidas por piedras sintéticas, como por ejemplo el diamante, por una piedra que tiene un aspecto parecido, como el circonio cúbico o circonita.[20]​

Impacto en la sociedad

 
Boutique de la joyería madrileña Carrera y Carrera en el barrio Castellana.

Tradicionalmente, la joyería ha sido empleada para denotar estatus. En la antigua Roma, solo ciertos rangos podían llevar anillos,[21]​ hasta el punto de promulgarse una serie de leyes suntuarias que, entre otras cosas, indicaban el tipo de joyas que se podían vestir en función del rango. Los dictados culturales han jugado también un papel significativo. Por ejemplo, el empleo de pendientes en los hombres en la cultura occidental fue considerado afeminado en el s.XIX y principios del s.XX. Más recientemente, mostrar cierto tipo de elementos, como los pírsines, está mayoritariamente aceptado. Del mismo modo, en el argot de la cultura hip hop se ha popularizado el término bling-bling, que hace referencia a un determinado tipo de joyería llevada tanto por hombres como mujeres.

En los últimos tiempos, tras la crisis económica, la venta de joyas se ha convertido en una cosa cuasi cotidiana, donde muchos negocios han emergido gracias a este tipo de transacciones de gente que necesita vender sus joyas a cambio de dinero para salir del bache. Una de las características más curiosas de la crisis.

Historia

La historia de las joyas es extensa, con diferentes usos según la cultura a la que pertenecen. Algunas han perdurado miles de años y han proporcionado conocimientos sobre como trabajaban antiguas culturas.

La primera referencia bíblica a una piedra preciosa se encuentra en Génesis 2:11, 12, donde se dice que Havilá es una tierra de buen oro, “bedelio y la piedra de ónice”.[22]​

Prehistoria

Los primeros indicios provienen de África. Un caso son las cuentas perforadas de concha de caracol marino que datan de 75000 años encontradas en las cuevas de Blombos. En Kenia, en Enkapune Ya Muto, fueron halladas cuentas hechas de cáscara de huevo de avestruz de una antigüedad de más de 40000 años.

Fuera de África, los hombres de Cromagnons tenían collares y brazaletes de hueso y dientes, piedras que colgaban de trozos de cuerda o de tendones de animales, así como piezas de hueso tallado para abrochar la ropa. En algunos casos, las piezas eran incluso de nácar. En el sur de Rusia han sido hallados brazaletes tallados hechos de colmillo de mamut. La Venus de Hohle Fels presenta una perforación en la parte superior, que muestra la evidencia de ser usado como colgante.

Hace 7000 años, aparecieron las primeras joyas en cobre.[9]​

Egipto

 
Colgante como amuleto (1254 a.C.) hecho de oro, lapislázuli, turquesa y cornelina, de 14cm de ancho.
 
Corona de la Dinastía XVIII de Egipto.

Los primeros signos de manufactura de joyería fue en el antiguo Egipto hace 3000-5000 años.[23]​ Los egipcios preferían la escasez y manejabilidad del oro sobre otros metales. En el periodo predinástico las joyas comenzaron a simbolizar estatus y poder religioso en la comunidad. No solo eran llevadas por las clases ricas en vida, sino también en la muerte, formando parte del denominado ajuar funerario.

En conjunción con el oro, los egipcios usaban en sus joyas tanto vidrios coloreados como piedras preciosas. Este uso indistinto provenía de la importancia que le daban a los colores, ya que para ellos estos tenían significado. El verde, por ejemplo, representaba la fertilidad. Estas piezas eran fabricadas en su mayoría en grandes talleres. Aunque el lapislázuli y la plata tuvieron que ser importados de más allá de sus fronteras, muchos otros materiales podían ser encontrados dentro o cerca de Egipto.

Los diseños egipcios fueron muy usados en la joyería fenicia. Además, antiguos diseños turcos encontrados en joyas persas sugiere que el comercio entre Oriente Medio y Europa no era inusual. Las mujeres llevaban elaboradas piezas en oro y plata que usaban en ceremonias.[23]​

Europa y Oriente Medio

 
Dos collares y unas pulseras de oro en el vitrina de una joyería en Ankara, Turquía, país euroasiático con una milenaria tradición en la joyería.

Mesopotamia

Hace aproximadamente 4000 años, la elaboración de joyas se convirtió en un oficio importante en ciudades como Sumeria y Acad. Las evidencias arqueológicas más significativas provienen del descubrimiento de las Tumbas Reales de Ur, que datan del 2900-2300a.C.; también en otras tumbas como las de Puabi, que contenían multitud de objetos en oro, plata y piedras semipreciosas, como coronas de lapislázuli embellecidas con pequeñas figuras de oro, gargantillas y adornos para el cabello. En Asiria, tanto hombres como mujeres portaban grandes cantidades de joyas, incluidos amuletos, brazaletes para el tobillo, pesados collares y sellos.[24]​

Las joyas mesopotámicas solían estar manufacturadas a partir de metal en láminas finas sobre las que se colocaban un gran número de piedras coloreadas brillantes (principalmente ágatas, lapislázuli, cornalina y jaspe). Las formas favoritas utilizadas eran hojas, espirales, conos y racimos de uvas. Los joyeros crearon joyas no solo para uso humano, sino también para adornar estatuas e ídolos. Se empleó una amplia variedad de técnicas sofisticadas tales como el esmaltado cloisonné, grabado, granulación, y la filigrana.[25]​

Extensos y amplios registros relacionados con el comercio y la fabricación de joyas fueron descubiertos en diferentes yacimientos arqueológicos. Por ejemplo, uno de los registros de los archivos reales de la ciudad de Mari da la composición de varios objetos de joyería:

1 collar de cuentas planas de ágata jaspeada que incluye: 34 cuentas planas de ágata jaspeada, y 35 cuentas alargadas y estriadas de oro, en grupos de cinco.


1 collar de cuentas de ágata jaspeada que incluye: 39 cuentas planas de ágata moteada con 41 cuentas alargadas que disimula el sistema de sujeción.

1 collar de cuentas de lapislázuli que incluye: 28 cuentas de lapislázuli, y 29 cuentas alargadas con su cierre.[26]​

Grecia

 
Pendiente de oro de Micenas, siglo XVIa.C.
 
Colgante con mujer desnuda, hecho de electro, Rodas, alrededor 630- 620d.C.

Los griegos comenzaron a usar oro y gemas en joyería en el 1600a.C., aunque en tiempos más remotos produjeron abalorios con formas de conchas y animales. En el 300a.C., se especializaron en hacer joyas coloreadas usando amatistas, perlas y esmeraldas. Es en Grecia donde aparecieron los primeros camafeos a partir del sardónice indio, una variedad de ónice con bandas marrones, rosa y crema. La joyería griega era a menudo más simple que la de otras culturas, tanto en su diseño como en su manufactura. Sin embargo, con el paso del tiempo, estos diseños crecieron en complejidad y se fueron empleando otros materiales.

Los griegos apenas usaban joyas y cuando lo hacían era para apariciones públicas o en ocasiones especiales. Se solían dar como regalo y eran llevadas predominantemente por mujeres para mostrar su riqueza, estatus y belleza. Algunas joyas se suponía que daban al portador protección contra el “mal de ojo” o los dotaba de poderes sobrenaturales, mientras que otras tenían un simbolismo religioso. Las piezas más antiguas encontradas estaban dedicadas a los dioses. La mayor producción de joyas en esos tiempos provenía del norte de Grecia y Macedonia. Sin embargo, aunque mucha de la joyería en Grecia se fabricaba en oro y plata con marfil y gemas, llegaron a hacer copias en bronce y arcilla.

 
Joya griega del 300a.C.
 
Collar con colgante mariposa del s.I a.C.

Trabajaron con dos tipos de piezas: las creadas a partir de moldes y las elaboradas a partir de planchas de metal. Se conservan pocas piezas de las primeras. Estas eran realizadas vertiendo el metal sobre dos moldes de piedra o arcilla. Estas dos mitades se unían con cera, y seguidamente se añadía el metal fundido quemando la cera y uniendo ambas piezas. Esta técnica ha sido practicada desde la Edad de Bronce tardía. Aunque la forma más común de joyería era a partir de planchas de metal. Las hojas de metal eran amartilladas hasta el espesor deseado y entonces soldadas juntas. El interior de ambas planchas era rellenado con cera u otro líquido para preservar el trabajo sobre el metal con diversas técnicas, como el estampado o el grabado, usadas para crear motivos en las joyas. Además le añadían cavidades en la superficie para adicionarle vidrio.

Los griegos tomaron gran parte de sus diseños del exterior, como es el caso de Asia, cuando Alejandro Magno conquistó parte de ella. Y anteriormente ya fueron detectadas influencias europeas. Cuando el dominio romano llegó a Grecia, no se detectó ningún cambio en los diseños. En cambio, alrededor del 27a.C., sí que estuvieron fuertemente influenciados por la cultura romana. Todo esto no significa que los diseños autóctonos no prosperasen: numerosos colgantes en forma de mariposa (símbolo del alma) en cadenas de plata, que datan del s.I a.C., han sido encontrados cerca de Olbia, como único ejemplo, ya que no han sido hallados en ningún lugar más.[27]​

Roma

 
Intaglio en amatista del emperador romano Caracalla, c.212 d.C.; posteriormente adaptado añadiendo una inscripción y una cruz representando a San Pedro.

Antiguamente la joyería era abundantemente diversa, especialmente entre las tribus bárbaras como los celtas. Cuando los Romanos conquistaron la mayoría de Europa, la joyería cambió desarrollándose solo los diseños romanos. Una pieza muy común dentro de la joyería romana fue el broche, que se utilizó para asegurar la colocación de la ropa. En cuanto a materiales, utilizaron un amplio rango, ya que disponían de abundantes recursos dentro de todo el continente. Les gustaba el oro, aunque también usaron bronce o hueso, y en épocas anteriores, cuentas de cristal y perlas. Durante su imperio importaron zafiros de Sri Lanka y diamantes indios, usaron esmeraldas y también ámbar. En la Inglaterra dominada por los romanos, se trabajó con madera fosilizada (azabache) que se obtenía del norte del país y que era a menudo esculpida para formar parte de piezas de joyería. En la parte italiana, trabajaban el oro en estado natural y creaban cierres, collares, pendientes y brazaletes. También fabricaron colgantes que podían ser rellenados con perfume.

Al igual que los griegos, a menudo el propósito de la joyería Romana era protegerse del mal de ojo. Las mujeres llevaban una vasta colección de joyas, mientras que los hombres usaban frecuentemente un solo anillo, aunque algunos tenían uno en cada dedo y otros no lucían ninguno. El tipo de anillo más extendido contenía una gema esculpida en relieve, con el nombre o signo del propietario, que servía para sellar documentos con cera, una práctica que continuó en tiempos medievales con los reyes y la nobleza. Después de la caída del Imperio Romano, los diseños romanos fueron absorbidos por los países y tribus vecinas.[23]​

Edad Media

 
Fíbula merovingia, Biblioteca Nacional de Francia.
 
Fíbula visigótica aquiliforme del s.VI en bronce y esmalte cloisonné de Guadalajara, España, usado como imitación de granates.

Europa, tras la caída del Imperio Romano, continuó desarrollando la elaboración de joyas. Entre los diferentes pueblos, los celtas y los merovingios destacaron especialmente. En términos de calidad, igualaron e incluso superaron a los bizantinos. Fíbulas, amuletos, y en menor extensión, anillos signatarios, eran las piezas de joyería más comunes. Un ejemplo llamativo de pieza celta es un broche, el Tara Brooch. Otro tipo de pieza fue el torque, usado comúnmente en Europa como símbolo de estatus y poder. En el s.VIII, las armas eran adornadas como joyas, y el resto de piezas de joyería (a excepción de los anillos signatarios), parecían ser dominio de las mujeres. Los ajuares funerarios del s.VI-VII encontrados cerca de Chalon-sur-Saône son ilustrativos. Una joven fue enterrada con: 2 fíbulas de plata, un collar de monedas, un brazalete, pendientes de oro, un par de horquillas, un peine y una hebilla.[28]​ El arte celta estaba especializado en diseños con patrones continuos, mientras que los diseños merovingios son muy conocidos por sus estilizadas figuras de animales.[29]​ Ellos no son los únicos grupos conocidos por la alta calidad de su trabajo, también lo fueron los visigodos y anglosajones, con numerosos objetos decorativos encontrados en los barcos funerarios en Sutton Hoo Suffolk, Inglaterra son bien conocidos.[23]​ En el continente, la técnica del cloisonné y los granates fueron la quintaesencia de este periodo.

 
Anillo de boda bizantino

El sucesor del Imperio Romano, el Imperio Bizantino, continuó con muchas de las características de los romanos, aunque en los bizantinos los temas religiosos se hicieron predominantes. A diferencia de los romanos, y junto con los francos y los celtas, prefirieron utilizar el pan de oro más que el oro macizo, y también pusieron más énfasis en las piedras y gemas. Al igual que sus predecesores, la joyería bizantina fue llevada por mujeres adineradas, mientras que la masculina se restringió a los anillos signatarios. Como en otras culturas contemporáneas, las joyas eran enterradas con sus propietarios.[30]​

Renacimiento

El Renacimiento y la era de los descubrimientos tuvieron un fuerte impacto en el desarrollo de la joyería en Europa. En el siglo XVII, los nuevos descubrimientos y el auge del comercio llevó a incrementar tanto la disponibilidad como el tipo de materiales con los que se podía trabajar, así como la exposición al arte de otras culturas. Anteriormente, la prioridad de la joyería era el trabajo del oro y de otros metales preciosos. En este periodo, se vio incrementada la dominación del trabajo con piedras preciosas y cómo engastarlas. El uso de grandes piedras fue muy extendido. Notable entre los comerciantes del periodo fue Jean-Baptiste Tavernier, quien trajo la piedra precursora del Diamante Hope a Francia en 1660.

Cuando Napoleón Bonaparte fue coronado Emperador de Francia en 1804, se revivió el estilo y la grandeza de la joyería en Francia. Bajo su reinado, los joyeros introdujeron el «aderezo», juego armonioso de varias piezas: la tiara, pendientes, anillo, broche, pulseras y collar. Las viudas de Napoleón tuvieron bonitos conjuntos de diamantes y los llevaron regularmente. Otra moda que resurgió en esta época fueron los camafeos. Después de elaborar uno con la efigie de Napoleón coronado, este tipo de pieza fue muy solicitada. De este periodo son los comienzos de la bisutería, con escamas de pez recubiertas de vidrio en lugar de perlas o camafeos de conchas en vez de con piedras semipreciosas. Con la aparición de este tipo de piezas surgieron nuevos términos para apreciar distintos tipos de joyería: los artesanos que trabajaban materiales baratos fueron llamados «bisuteros», mientras que los que lo hacían con materiales valiosos y caros fueron llamados «joyeros», una práctica que continua hasta nuestros días.

Romanticismo

 
Joyería de luto: broche de azabache, s.XIX.

A finales del siglo XVIII, el Romanticismo tuvo un profundo impacto en el desarrollo de la joyería occidental. Estuvo fuertemente influenciado por la fascinación del público con los tesoros descubiertos por la recién nacida arqueología moderna y el interés por el arte medieval y del renacimiento. Los cambios sociales y el comienzo de la Revolución Industrial permitió el surgimiento de una clase media que quería y podía permitirse joyería. Como resultado, con el uso de procedimientos industriales, aleaciones más baratas y sustitutos de piedras preciosas, se dio lugar al desarrollo de la bisutería. Los orfebres distinguidos continuaron floreciendo, ya que la clase alta trató de asegurarse de que lo que llevaba se mantenía aparte de la joyería de masas, no solo a través del uso de metales y piedras preciosos, sino también con un trabajo artístico y técnico superior. Una categoría única de este periodo y bastante en consonancia con la filosofía del romanticismo fue la «joyería de luto». Se originó en Inglaterra, donde la Reina Victoria fue vista llevando joyería de azabache después de la muerte del Príncipe Alberto, permitiendo al portador continuar llevando joyas mientras se encontraba de luto tras la muerte de un ser querido.

En Estados Unidos, este periodo dio lugar a la fundación en 1837 de Tiffany & Co. por Charles Lewis Tiffany. Tiffany's puso a los Estados Unidos en el mapa, en lo que a la joyería se refiere. Más tarde, ganaría notoriedad el establecimiento a través de la película Desayuno con diamantes. En Francia, se fundó Cartier SA en 1847, mientras que en 1884 lo fue Bulgari en Italia. Los estudios de los medios de producción fueron una evolución con respecto a la anterior dominación de los artesanos individuales y el mecenazgo.

Este periodo vio la primera colaboración entre Oriente y Occidente: artistas alemanes y japoneses en Pforzheim crearon objetos con una aleación conocida como «Shakudō» y el trabajo con filigrana hechos por la firma Stoeffler en 1885.[31]​ Quizás el punto álgido —y como transición al Art Noveau— fueron las creaciones maestras del artista ruso Peter Carl Fabergé que realizó para la corte de la Rusia Imperial, cuyos Huevos de Fabergé entre otras piezas suyas de joyería son consideradas como epítome del arte de la orfebrería.

Art Nouveau

En 1890, los joyeros exploraron el potencial del nuevo estilo Art Nouveau y de otros movimientos muy cercanos a este como el alemán Jugendstil, el movimiento británico (y en cierta extensión americano) Arts and Crafts, el modernismo catalán, el austriaco Sezession, el Liberty italiano, etc.

La joyería Art Noveau abarcó una multitud de características ente las destacan el uso de la figura femenina y el énfasis en el color, sobre todo a través de técnicas de esmaltado que incluían el basse-taille, champleve, cloisonné y plique-à-jour. Los motivos incluían orquídeas, lirios, pensamientos, vides, cisnes, pavos reales, serpientes, libélulas, criaturas mitológicas y siluetas femeninas.

René Lalique, joyero que trabajaba en la tienda parisina de Samuel Bing, fue reconocido por sus contemporáneos como una figura sobresaliente en esta nueva tendencia. La Colonia de Artistas de Darmstadt y el Taller de Viena fueron los casos más significativos en Alemania, mientras que en Dinamarca Georg Jensen, conocido por sus objetos de plata, contribuyó con piezas significativas. En Inglaterra, la empresa Liberty & Co. dedicada a la venta de objetos modernistas y el movimiento británico Arts & Crafts de Charles Robert Ashbee contribuyeron con unos diseños lineales muy característicos. El nuevo estilo modificó el énfasis que se ponía en las piedras preciosas y lo sustituyó por el diseño artístico de la pieza en sí misma. Las libélulas de Lalique son uno de los mejores ejemplos. El esmaltado fue la técnica que jugó el papel más importante en esta época, mientras que las formas orgánicas sinuosas fueron el rasgo más reconocible.

Tras la Primera Guerra Mundial, cambió la actitud del público desarrollándose un gusto por un estilo más sobrio.[32]​

Art Deco

En una época con tensiones políticas crecientes y en la que se vivieron las secuelas de la guerra, surgió una reacción contra la decadencia del cambio de siglo representada por el Art Noveau hacia formas más simples, combinadas con una producción en masa de joyería de alta calidad. El estilo se denominó popularmente como art déco y abarcó entre 1920 y 1930. Walter Gropius y el movimiento alemán Bauhaus, con su filosofía de «sin barreras entre artistas y artesanos» también llevó a formas estilísticamente simplificadas. Se introdujeron nuevos materiales, como el plástico y aluminio (remarcables son los pendientes cromados de la artista rusa de la Bauhaus Naum Slutzky). La maestría técnica comenzó a considerarse tan valiosa como el material en sí mismo. Este periodo vivió la reinvención de la técnica de la granulación por la alemana Elizabeth Treskow, aunque su desarrollo continuó hasta 1990.

Asia

 
Pendientes, India, s.I a.C.

En Asia, el subcontinente indio tiene el legado más antiguo de piezas de joyería que en cualquier otra parte, con una historia de 5000 años.[33]​ Uno de los primeros lugares en los que se comenzó a elaborar joyería fue en la cultura del valle del Indo, lo que es ahora el Pakistán. La joyería más antigua hecha en China también comenzó aproximadamente en el mismo periodo, pero la primera se extendió con la difusión del budismo hace 2000 años.

India

La India tiene una larga tradición en la elaboración de joyas, con múltiples influencias culturales y políticas durante más de 5000-8000 años, con un largo legado desde tiempos de Ramayana y Mahabharata. Gracias a sus abundantes recursos, la India prosperó a través de la exportación e intercambio con otros países. Mientras las tradiciones occidentales estaban fuertemente influenciadas por el surgimiento y la caída de un imperio tras otro, la India disfrutó de un desarrollo continuado de su propio arte durante unos 5000 años.[33]​ Una de las primeras culturas en la elaboración de joyería fue la del Valle del Indo (corresponde al actual Pakistán y norte de la India). Por el 1500a.C., la gente del valle del Indo creó pendientes y collares de oro, collares de cuentas y pulseras rígidas. Antes del 2100a.C., anterior al periodo en el que los metales fueron ampliamente usados, el mayor comercio en joyería del Valle del Indo fue el comercio con abalorios. Estos eran fabricados usando técnicas muy simples. Primero, se necesitaba una piedra rugosa, que era situada en un horno y calentada hasta que se ponía de un rojo intenso (color altamente valorado entre la gente del valle del Indo). Se esculpía hasta obtener el tamaño y la forma adecuados y se les practicaba un orificio con taladros primitivos. Los abalorios se pulían y algunos se pintaban con diseños. Esta forma de arte se heredaba de padres a hijos,ya que los niños a menudo aprendían como trabajar en el oficio de los padres a edades muy tempranas.

La joyería en el Valle del Indo fue llevada principalmente por mujeres, sobre todo cierto tipo de pulseras de arcilla y conchas colocados en las muñecas. Estas eran rígidas de forma redonda y sin cierre, e inicialmente se pintaban de negro. Con el tiempo, la arcilla fue sustituida por otros materiales más resistentes. En la India actual, están hechas de metal o cristal.Otras piezas que llevaban las mujeres frecuentemente eran delgadas bandas de oro que eran llevadas en la frente, aunque también se ponían pendientes, broches primitivos, gargantillas y anillos de oro. La poca joyería que se ponían los hombres eran pequeñas cuentas de un milímetro de longitud que se ponían en el pelo.




Véase también

Referencias

  1. «UNICEF UK Market: Recycled Paper Stretch Bracelet, 'The News is Hot'». 
  2. «Plastic Oceanic: Beautiful products from Ocean Plastics». 
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  •   Datos: Q2142903
  •   Citas célebres: Joya

Agosto 16, 2021
joya, joya, alhaja, objeto, ornamental, usado, para, adornar, embellecer, cuerpo, palabra, joya, deriva, francés, antiguo, jouel, proveniente, latín, jocale, traduce, como, juguete, chuchería, mientras, sinónimo, alhaja, proviene, árabe, andalusí, الح, اج, alḥ. Una joya o alhaja es un objeto ornamental usado para adornar o embellecer el cuerpo La palabra joya deriva del frances antiguo jouel proveniente del latin jocale que se traduce como juguete o chucheria mientras que su sinonimo alhaja proviene del arabe andalusi الح اج alḥaŷa cosa valiosa y este a su vez derivado del arabe clasico ح اج ة ḥaŷah necesidad o ح ل ي ة ḥilyah ornamento Generalmente una joya se fabrica con piedras y metales preciosos aunque tambien se pueden emplear otros materiales para fabricar joyas como por ejemplo papel de revistas endurecido o joyas de plastico recuperado del oceano entre otras innovaciones en bisuteria 1 2 3 Colgantes de ambar En sus diversas formas las joyas sirven principalmente para efectos esteticos y ornamentales en todas las culturas humanas y continentes En algunos casos las joyas se usan bajo el concepto del pudor con el objetivo de cubrir algunos genitales mientras que en otros casos se usan para destacar estos 4 5 Tambien las joyas se usan simbolicamente para representar caracteristicas propias de cada individuo y de sus creencias 6 Indice 1 Tipologias 2 Funcion forma y simbolismo 3 Materiales y metodos 3 1 Diamante 3 2 Otras gemas 4 Impacto en la sociedad 5 Historia 5 1 Prehistoria 5 1 1 Egipto 5 2 Europa y Oriente Medio 5 2 1 Mesopotamia 5 2 2 Grecia 5 2 3 Roma 5 2 4 Edad Media 5 2 5 Renacimiento 5 2 6 Romanticismo 5 2 7 Art Nouveau 5 2 8 Art Deco 5 3 Asia 5 3 1 India 6 Vease tambien 7 Referencias 8 BibliografiaTipologias EditarExisten 3 grandes grupos de joyas que se pueden vincular o no en su proceso de fabricacion estas son las joyas no metalicas las joyas metalicas y las joyas de bisuteria Las joyas no metalicas se definen como una piedra preciosa mejorada Mediante un procedimiento de pulido de alta calidad y precision un joyero puede incrementar el valor de la materia prima en este caso la piedra preciosa Su valor se mide por varios parametros dependiendo de la gema por ejemplo en el diamante se miden los parametros de peso pureza color y talla Las joyas metalicas son hechas de metales preciosos como el oro y la plata ademas del platino En este caso el joyero orfebre transforma la materia prima en adornos como anillos o aros Su calidad se mide en quilates en el caso del oro en la plata suele ser siempre de ley teniendo un 925 1000 de proporcion Las joyas de bisuteria son hechas en materiales no preciosos como la porcelana alambre de laton telas pasta de papel pasta de vidrio esmaltes perlas cultivadas etc La transformacion del material es definida por el productor y su maquinaria El valor de estas piezas lo define su innovacion en el mercado y su difusion social Funcion forma y simbolismo Editar Hombre de Kenia con collares tribales Las joyas han tenido multitud de funciones a lo largo de la historia Funcion social como simbolo de riqueza o de moda Funcion practica como objeto practico funcional Funcion simbolica para indicar estatus o pertenencia Funcion protectora en forma de amuleto 7 Funcion artistica expresiones subjetivas entre otros Asi como tambien sus variadas formas pueden adaptarse a diferentes partes del cuerpo y son generalmente Coronas tiaras Anillos sortijas sellos alianza Pulseras brazaletes esclava Collares cadenas torques cordones Colgantes medallones Pendientes Broches Cetros Orbes entre otros En la mayoria de las culturas las joyas son vistas como un simbolismo de riqueza Los materiales y el trabajo necesarios para fabricarlas hacen que tengan de por si un valor intrinseco el cual las ha hecho susceptibles de ser utilizadas como forma de acumular riqueza en grandes cantidades 8 Por ello se convirtieron en una moneda de cambio valida para todo tipo de transacciones en culturas como la India formaban parte del rito nupcial donde la dote se entregaba en forma de joyas de oro Muchos de los objetos usados en joyeria por ejemplo broches y hebillas usados como cierre originariamente tenian un sentido meramente funcional aunque posteriormente fueron convertidos en objetos cada vez mas decorativos 9 Tambien fueron empleadas como simbolos de pertenencia a un grupo como puede ser el caso del crucifijo cristiano o la estrella de David del judaismo o bien como simbolo de estatus por ejemplo el collar de la Orden del Toison de Oro o la practica en la cultura occidental de llevar un anillo de boda durante el matrimonio El uso de amuletos y medallas religiosas para protegerse del mal es comun en algunas culturas pueden tomar forma de simbolos como el Anj piedras plantas animales partes del cuerpo como la Jamsa o los Glifos por ejemplo la caligrafia de las suras en el Coran del arte islamico 10 Aunque la manifestacion artistica ha sido una funcion de la joyeria desde el principio las demas funciones descritas anteriormente eran las mas importantes No fue hasta finales del siglo XIX con el trabajo de maestros de la joyeria como Peter Carl Faberge y Rene Lalique que el arte comenzo a prevalecer Esta tendencia ha continuado en los tiempos modernos Materiales y metodos Editar Brazalete moderno de plata con forma Tradicionalmente en la creacion de joyeria se usaban materiales valiosos como pueden ser piedras preciosas monedas que se solian colocar en combinacion con metales preciosos en estado puro o en forma de aleaciones ya que estas existen de casi todos los metales conocidos El bronce por ejemplo era comunmente utilizado en la epoca de los romanos La joyeria fina moderna incluye oro platino paladio titanio o plata La mayoria de la joyeria hecha en America y Europa se realiza con una aleacion de oro cuya pureza se mide en quilates indicado por un numero seguido de la letra K La joyeria de oro en America debe tener al menos 10K de pureza 41 7 de oro puro aunque en el Reino Unido son 9K 37 5 de oro puro pero es normal encontrar joyas por encima de los 18K 75 de oro puro Niveles de pureza mas elevados son menos comunes como las aleaciones de 22K 91 6 de oro puro y 24K 99 9 de oro puro que se consideran demasiado blandas para su uso en joyeria en America y Europa No obstante estas aleaciones tan puras son empleadas de forma extendida en Asia Oriente Medio y Africa cita requerida Las aleaciones de platino tienen un rango que oscila entre 900 90 de pureza a 950 95 0 de pureza La plata usada en joyeria suele ser la plata sterling con 92 5 de pureza En bisuteria otro material empleado es el acero inoxidable Collar de abalorios Otros materiales comunmente empleados incluyen vidrio como en el caso particular de los esmaltes madera trabajada de multiples formas conchas y otros productos de origen animal hueso marfil arcilla polimeros moldeables e incluso materiales plasticos En cuanto a tecnicas las cuentas perforadas son usadas frecuentemente en joyeria Estas pueden ser de cristal piedras preciosas metal madera arcilla etc Este tipo de trabajo abarca collares brazaletes pendientes cinturones y anillos Las cuentas pueden ser grandes o pequenas las mas pequenas son conocidas como abalorios que unidos forman una especie de tejido caracteristico Hay varios metodos uno es una tecnica de bordado donde los abalorios se cosen sobre soportes de tela para crear collares y brazaletes El bordado de abalorios que fue un trabajo manual muy popular durante la epoca victoriana esta disfrutando de un renacimiento en la joyeria moderna Este tipo de joyeria es ademas muy popular en muchas culturas africanas Murano y otros maestros venecianos evolucionaron el trabajo con vidrio tanto en la fabricacion de cuentas como en la elaboracion de nuevos materiales como por ejemplo el cristal veneciano cristales con particulas de cobre piedra oro o coloreados formando dibujos millefiori el vidrio lattimo o bien imitacion de piedras preciosas 11 Los metodos usados en plateria orfebreria y engastado incluyen la forja fundicion soldadura corte esculpido y las uniones frias usando adhesivos cierres y remaches para unir las diferentes partes 12 13 Diamante Editar Diamantes Articulo principal Diamante Los diamantes fueron extraidos por primera vez en la India 14 aunque ya se conocia su existencia en la antiguedad Plinio el Viejo ya los menciono en su libro Naturalis Historia aunque hay un cierto debate en cuanto a la naturaleza de la piedra a la que se refirio como Adamas 15 En 2005 Australia Botsuana Rusia y Canada se encontraban entre las principales fuentes de extraccion de diamantes 16 17 Uno de los diamantes en bruto con calidad de gema mas grandes que se han encontrado es el diamante Cullinan Fue descubierto en 1905 con un peso de 3106 75 quilates 621 35g Uno de sus fragmentos se encuentra entre las joyas de la corona britanica El uso de diamante en los anillos de compromiso se remonta al matrimonio de Maximiliano I de Habsburgo con Maria de Borgona en 1477 18 Otras gemas Editar Articulo principal Gema Hay una gran cantidad de piedras preciosas y semipreciosas usadas en joyeria Entre ellas estan Ambar El ambar piedra de origen organico compuesta por resina de arbol fosilizada Debe tener al menos un millon de anos para ser clasificada como tal y algunas pueden llegar a tener hasta los 120 millones de anos Amatista La amatista ha sido durante la historia la piedra preciosa mas valorada dentro de la familia del cuarzo Es valorada por su color purpura el cual puede variar del tono mas claro al mas oscuro Esmeralda en colgante de oro del Museo de Victoria y Alberto Esmeralda Las esmeraldas se encuentran entre las principales piedras preciosas junto con rubies y zafiros y son conocidas por su delicado color verde hasta verde azulado Han sido muy valoradas a lo largo del tiempo algunos historiadores describen que ya los egipcios las extraian alrededor del 3500 a C Jade el jade normalmente esta asociado con una piedra de color verde pero existe en otros colores Esta vinculado a la cultura historia y tradicion asiaticas con un fuerte contenido simbolico Jaspe el jaspe es una piedra de la familia de las calcedonias presente en multitud de colores A menudo presenta patrones unicos e interesantes dentro de la piedra como sucede con la variedad Jaspe Paisaje un tipo de jaspe a menudo de color beige y marron que una vez pulida parece simular un paisaje montanoso Cuarzo el cuarzo pertenece a una familia de piedras preciosas cristalinas de todos los tamanos y colores Entre los tipos de cuarzo mas conocidos son el cuarzo rosa de un delicado color rosa cuarzo ahumado presenta sombras de un color marron traslucido Tambien bastante conocidos por sus colores son la amatista y el citrino Otros cuarzos tienen otras caracteristicas como por ejemplo el cuarzo rutilo un tipo de cuarzo que presenta inclusiones de rutilo en forma de aguja Rubi los rubies son conocidos por su intenso color rojo y se encuentran entre las piedras preciosas mas estimadas hace milenios En sanscrito la palabra rubi ratnaraj significa reina de las piedras preciosas Zafiro el mas popular es el zafiro azul conocido por su profundo e intenso color azul aunque hay disponibles de otros colores En EE UU los zafiros azules son los mas populares y asequibles de las tres principales piedras preciosas esmeralda rubi y zafiro Turquesa los yacimientos de turquesa se encuentran en pocas partes del planeta aunque la region productora mas importante esta al suroeste de los Estados Unidos La turquesa es valorada sobre todo por su atractivo color a menudo de un color azul intenso o azul verdoso Ha sido usada en una gran variedad de estilos Algunas turquesas contienen vetas de color marron oscuro las cuales producen contrastes muy interesantes con el color azul brillante de la piedra Muchas piedras preciosas como perlas coral marfil ambar etc son clasificadas como organicas lo cual significa que son producidas por organismos vivos mientras que las demas son inorganicas es decir se componen y derivan de los minerales 19 Algunas gemas como la amatista se han ido devaluando a causa de las importaciones y de la mejora de los metodos de extraccion Otras han sido parcialmente sustituidas por piedras sinteticas como por ejemplo el diamante por una piedra que tiene un aspecto parecido como el circonio cubico o circonita 20 Impacto en la sociedad Editar Boutique de la joyeria madrilena Carrera y Carrera en el barrio Castellana Tradicionalmente la joyeria ha sido empleada para denotar estatus En la antigua Roma solo ciertos rangos podian llevar anillos 21 hasta el punto de promulgarse una serie de leyes suntuarias que entre otras cosas indicaban el tipo de joyas que se podian vestir en funcion del rango Los dictados culturales han jugado tambien un papel significativo Por ejemplo el empleo de pendientes en los hombres en la cultura occidental fue considerado afeminado en el s XIX y principios del s XX Mas recientemente mostrar cierto tipo de elementos como los pirsines esta mayoritariamente aceptado Del mismo modo en el argot de la cultura hip hop se ha popularizado el termino bling bling que hace referencia a un determinado tipo de joyeria llevada tanto por hombres como mujeres En los ultimos tiempos tras la crisis economica la venta de joyas se ha convertido en una cosa cuasi cotidiana donde muchos negocios han emergido gracias a este tipo de transacciones de gente que necesita vender sus joyas a cambio de dinero para salir del bache Una de las caracteristicas mas curiosas de la crisis Historia EditarLa historia de las joyas es extensa con diferentes usos segun la cultura a la que pertenecen Algunas han perdurado miles de anos y han proporcionado conocimientos sobre como trabajaban antiguas culturas La primera referencia biblica a una piedra preciosa se encuentra en Genesis 2 11 12 donde se dice que Havila es una tierra de buen oro bedelio y la piedra de onice 22 Prehistoria Editar Los primeros indicios provienen de Africa Un caso son las cuentas perforadas de concha de caracol marino que datan de 75000 anos encontradas en las cuevas de Blombos En Kenia en Enkapune Ya Muto fueron halladas cuentas hechas de cascara de huevo de avestruz de una antiguedad de mas de 40000 anos Fuera de Africa los hombres de Cromagnons tenian collares y brazaletes de hueso y dientes piedras que colgaban de trozos de cuerda o de tendones de animales asi como piezas de hueso tallado para abrochar la ropa En algunos casos las piezas eran incluso de nacar En el sur de Rusia han sido hallados brazaletes tallados hechos de colmillo de mamut La Venus de Hohle Fels presenta una perforacion en la parte superior que muestra la evidencia de ser usado como colgante Hace 7000 anos aparecieron las primeras joyas en cobre 9 Egipto Editar Colgante como amuleto 1254 a C hecho de oro lapislazuli turquesa y cornelina de 14cm de ancho Corona de la Dinastia XVIII de Egipto Los primeros signos de manufactura de joyeria fue en el antiguo Egipto hace 3000 5000 anos 23 Los egipcios preferian la escasez y manejabilidad del oro sobre otros metales En el periodo predinastico las joyas comenzaron a simbolizar estatus y poder religioso en la comunidad No solo eran llevadas por las clases ricas en vida sino tambien en la muerte formando parte del denominado ajuar funerario En conjuncion con el oro los egipcios usaban en sus joyas tanto vidrios coloreados como piedras preciosas Este uso indistinto provenia de la importancia que le daban a los colores ya que para ellos estos tenian significado El verde por ejemplo representaba la fertilidad Estas piezas eran fabricadas en su mayoria en grandes talleres Aunque el lapislazuli y la plata tuvieron que ser importados de mas alla de sus fronteras muchos otros materiales podian ser encontrados dentro o cerca de Egipto Los disenos egipcios fueron muy usados en la joyeria fenicia Ademas antiguos disenos turcos encontrados en joyas persas sugiere que el comercio entre Oriente Medio y Europa no era inusual Las mujeres llevaban elaboradas piezas en oro y plata que usaban en ceremonias 23 Europa y Oriente Medio Editar Dos collares y unas pulseras de oro en el vitrina de una joyeria en Ankara Turquia pais euroasiatico con una milenaria tradicion en la joyeria Mesopotamia Editar Hace aproximadamente 4000 anos la elaboracion de joyas se convirtio en un oficio importante en ciudades como Sumeria y Acad Las evidencias arqueologicas mas significativas provienen del descubrimiento de las Tumbas Reales de Ur que datan del 2900 2300a C tambien en otras tumbas como las de Puabi que contenian multitud de objetos en oro plata y piedras semipreciosas como coronas de lapislazuli embellecidas con pequenas figuras de oro gargantillas y adornos para el cabello En Asiria tanto hombres como mujeres portaban grandes cantidades de joyas incluidos amuletos brazaletes para el tobillo pesados collares y sellos 24 Las joyas mesopotamicas solian estar manufacturadas a partir de metal en laminas finas sobre las que se colocaban un gran numero de piedras coloreadas brillantes principalmente agatas lapislazuli cornalina y jaspe Las formas favoritas utilizadas eran hojas espirales conos y racimos de uvas Los joyeros crearon joyas no solo para uso humano sino tambien para adornar estatuas e idolos Se empleo una amplia variedad de tecnicas sofisticadas tales como el esmaltado cloisonne grabado granulacion y la filigrana 25 Extensos y amplios registros relacionados con el comercio y la fabricacion de joyas fueron descubiertos en diferentes yacimientos arqueologicos Por ejemplo uno de los registros de los archivos reales de la ciudad de Mari da la composicion de varios objetos de joyeria 1 collar de cuentas planas de agata jaspeada que incluye 34 cuentas planas de agata jaspeada y 35 cuentas alargadas y estriadas de oro en grupos de cinco 1 collar de cuentas de agata jaspeada que incluye 39 cuentas planas de agata moteada con 41 cuentas alargadas que disimula el sistema de sujecion 1 collar de cuentas de lapislazuli que incluye 28 cuentas de lapislazuli y 29 cuentas alargadas con su cierre 26 Grecia Editar Pendiente de oro de Micenas siglo XVIa C Colgante con mujer desnuda hecho de electro Rodas alrededor 630 620d C Los griegos comenzaron a usar oro y gemas en joyeria en el 1600a C aunque en tiempos mas remotos produjeron abalorios con formas de conchas y animales En el 300a C se especializaron en hacer joyas coloreadas usando amatistas perlas y esmeraldas Es en Grecia donde aparecieron los primeros camafeos a partir del sardonice indio una variedad de onice con bandas marrones rosa y crema La joyeria griega era a menudo mas simple que la de otras culturas tanto en su diseno como en su manufactura Sin embargo con el paso del tiempo estos disenos crecieron en complejidad y se fueron empleando otros materiales Los griegos apenas usaban joyas y cuando lo hacian era para apariciones publicas o en ocasiones especiales Se solian dar como regalo y eran llevadas predominantemente por mujeres para mostrar su riqueza estatus y belleza Algunas joyas se suponia que daban al portador proteccion contra el mal de ojo o los dotaba de poderes sobrenaturales mientras que otras tenian un simbolismo religioso Las piezas mas antiguas encontradas estaban dedicadas a los dioses La mayor produccion de joyas en esos tiempos provenia del norte de Grecia y Macedonia Sin embargo aunque mucha de la joyeria en Grecia se fabricaba en oro y plata con marfil y gemas llegaron a hacer copias en bronce y arcilla Joya griega del 300a C Collar con colgante mariposa del s I a C Trabajaron con dos tipos de piezas las creadas a partir de moldes y las elaboradas a partir de planchas de metal Se conservan pocas piezas de las primeras Estas eran realizadas vertiendo el metal sobre dos moldes de piedra o arcilla Estas dos mitades se unian con cera y seguidamente se anadia el metal fundido quemando la cera y uniendo ambas piezas Esta tecnica ha sido practicada desde la Edad de Bronce tardia Aunque la forma mas comun de joyeria era a partir de planchas de metal Las hojas de metal eran amartilladas hasta el espesor deseado y entonces soldadas juntas El interior de ambas planchas era rellenado con cera u otro liquido para preservar el trabajo sobre el metal con diversas tecnicas como el estampado o el grabado usadas para crear motivos en las joyas Ademas le anadian cavidades en la superficie para adicionarle vidrio Los griegos tomaron gran parte de sus disenos del exterior como es el caso de Asia cuando Alejandro Magno conquisto parte de ella Y anteriormente ya fueron detectadas influencias europeas Cuando el dominio romano llego a Grecia no se detecto ningun cambio en los disenos En cambio alrededor del 27a C si que estuvieron fuertemente influenciados por la cultura romana Todo esto no significa que los disenos autoctonos no prosperasen numerosos colgantes en forma de mariposa simbolo del alma en cadenas de plata que datan del s I a C han sido encontrados cerca de Olbia como unico ejemplo ya que no han sido hallados en ningun lugar mas 27 Roma Editar Intaglio en amatista del emperador romano Caracalla c 212 d C posteriormente adaptado anadiendo una inscripcion y una cruz representando a San Pedro Antiguamente la joyeria era abundantemente diversa especialmente entre las tribus barbaras como los celtas Cuando los Romanos conquistaron la mayoria de Europa la joyeria cambio desarrollandose solo los disenos romanos Una pieza muy comun dentro de la joyeria romana fue el broche que se utilizo para asegurar la colocacion de la ropa En cuanto a materiales utilizaron un amplio rango ya que disponian de abundantes recursos dentro de todo el continente Les gustaba el oro aunque tambien usaron bronce o hueso y en epocas anteriores cuentas de cristal y perlas Durante su imperio importaron zafiros de Sri Lanka y diamantes indios usaron esmeraldas y tambien ambar En la Inglaterra dominada por los romanos se trabajo con madera fosilizada azabache que se obtenia del norte del pais y que era a menudo esculpida para formar parte de piezas de joyeria En la parte italiana trabajaban el oro en estado natural y creaban cierres collares pendientes y brazaletes Tambien fabricaron colgantes que podian ser rellenados con perfume Al igual que los griegos a menudo el proposito de la joyeria Romana era protegerse del mal de ojo Las mujeres llevaban una vasta coleccion de joyas mientras que los hombres usaban frecuentemente un solo anillo aunque algunos tenian uno en cada dedo y otros no lucian ninguno El tipo de anillo mas extendido contenia una gema esculpida en relieve con el nombre o signo del propietario que servia para sellar documentos con cera una practica que continuo en tiempos medievales con los reyes y la nobleza Despues de la caida del Imperio Romano los disenos romanos fueron absorbidos por los paises y tribus vecinas 23 Edad Media Editar Fibula merovingia Biblioteca Nacional de Francia Fibula visigotica aquiliforme del s VI en bronce y esmalte cloisonne de Guadalajara Espana usado como imitacion de granates Europa tras la caida del Imperio Romano continuo desarrollando la elaboracion de joyas Entre los diferentes pueblos los celtas y los merovingios destacaron especialmente En terminos de calidad igualaron e incluso superaron a los bizantinos Fibulas amuletos y en menor extension anillos signatarios eran las piezas de joyeria mas comunes Un ejemplo llamativo de pieza celta es un broche el Tara Brooch Otro tipo de pieza fue el torque usado comunmente en Europa como simbolo de estatus y poder En el s VIII las armas eran adornadas como joyas y el resto de piezas de joyeria a excepcion de los anillos signatarios parecian ser dominio de las mujeres Los ajuares funerarios del s VI VII encontrados cerca de Chalon sur Saone son ilustrativos Una joven fue enterrada con 2 fibulas de plata un collar de monedas un brazalete pendientes de oro un par de horquillas un peine y una hebilla 28 El arte celta estaba especializado en disenos con patrones continuos mientras que los disenos merovingios son muy conocidos por sus estilizadas figuras de animales 29 Ellos no son los unicos grupos conocidos por la alta calidad de su trabajo tambien lo fueron los visigodos y anglosajones con numerosos objetos decorativos encontrados en los barcos funerarios en Sutton Hoo Suffolk Inglaterra son bien conocidos 23 En el continente la tecnica del cloisonne y los granates fueron la quintaesencia de este periodo Anillo de boda bizantino El sucesor del Imperio Romano el Imperio Bizantino continuo con muchas de las caracteristicas de los romanos aunque en los bizantinos los temas religiosos se hicieron predominantes A diferencia de los romanos y junto con los francos y los celtas prefirieron utilizar el pan de oro mas que el oro macizo y tambien pusieron mas enfasis en las piedras y gemas Al igual que sus predecesores la joyeria bizantina fue llevada por mujeres adineradas mientras que la masculina se restringio a los anillos signatarios Como en otras culturas contemporaneas las joyas eran enterradas con sus propietarios 30 Renacimiento Editar Camafeo de sardonice El Renacimiento y la era de los descubrimientos tuvieron un fuerte impacto en el desarrollo de la joyeria en Europa En el siglo XVII los nuevos descubrimientos y el auge del comercio llevo a incrementar tanto la disponibilidad como el tipo de materiales con los que se podia trabajar asi como la exposicion al arte de otras culturas Anteriormente la prioridad de la joyeria era el trabajo del oro y de otros metales preciosos En este periodo se vio incrementada la dominacion del trabajo con piedras preciosas y como engastarlas El uso de grandes piedras fue muy extendido Notable entre los comerciantes del periodo fue Jean Baptiste Tavernier quien trajo la piedra precursora del Diamante Hope a Francia en 1660 Cuando Napoleon Bonaparte fue coronado Emperador de Francia en 1804 se revivio el estilo y la grandeza de la joyeria en Francia Bajo su reinado los joyeros introdujeron el aderezo juego armonioso de varias piezas la tiara pendientes anillo broche pulseras y collar Las viudas de Napoleon tuvieron bonitos conjuntos de diamantes y los llevaron regularmente Otra moda que resurgio en esta epoca fueron los camafeos Despues de elaborar uno con la efigie de Napoleon coronado este tipo de pieza fue muy solicitada De este periodo son los comienzos de la bisuteria con escamas de pez recubiertas de vidrio en lugar de perlas o camafeos de conchas en vez de con piedras semipreciosas Con la aparicion de este tipo de piezas surgieron nuevos terminos para apreciar distintos tipos de joyeria los artesanos que trabajaban materiales baratos fueron llamados bisuteros mientras que los que lo hacian con materiales valiosos y caros fueron llamados joyeros una practica que continua hasta nuestros dias Romanticismo Editar Joyeria de luto broche de azabache s XIX A finales del siglo XVIII el Romanticismo tuvo un profundo impacto en el desarrollo de la joyeria occidental Estuvo fuertemente influenciado por la fascinacion del publico con los tesoros descubiertos por la recien nacida arqueologia moderna y el interes por el arte medieval y del renacimiento Los cambios sociales y el comienzo de la Revolucion Industrial permitio el surgimiento de una clase media que queria y podia permitirse joyeria Como resultado con el uso de procedimientos industriales aleaciones mas baratas y sustitutos de piedras preciosas se dio lugar al desarrollo de la bisuteria Los orfebres distinguidos continuaron floreciendo ya que la clase alta trato de asegurarse de que lo que llevaba se mantenia aparte de la joyeria de masas no solo a traves del uso de metales y piedras preciosos sino tambien con un trabajo artistico y tecnico superior Una categoria unica de este periodo y bastante en consonancia con la filosofia del romanticismo fue la joyeria de luto Se origino en Inglaterra donde la Reina Victoria fue vista llevando joyeria de azabache despues de la muerte del Principe Alberto permitiendo al portador continuar llevando joyas mientras se encontraba de luto tras la muerte de un ser querido En Estados Unidos este periodo dio lugar a la fundacion en 1837 de Tiffany amp Co por Charles Lewis Tiffany Tiffany s puso a los Estados Unidos en el mapa en lo que a la joyeria se refiere Mas tarde ganaria notoriedad el establecimiento a traves de la pelicula Desayuno con diamantes En Francia se fundo Cartier SA en 1847 mientras que en 1884 lo fue Bulgari en Italia Los estudios de los medios de produccion fueron una evolucion con respecto a la anterior dominacion de los artesanos individuales y el mecenazgo Este periodo vio la primera colaboracion entre Oriente y Occidente artistas alemanes y japoneses en Pforzheim crearon objetos con una aleacion conocida como Shakudō y el trabajo con filigrana hechos por la firma Stoeffler en 1885 31 Quizas el punto algido y como transicion al Art Noveau fueron las creaciones maestras del artista ruso Peter Carl Faberge que realizo para la corte de la Rusia Imperial cuyos Huevos de Faberge entre otras piezas suyas de joyeria son consideradas como epitome del arte de la orfebreria Art Nouveau Editar En 1890 los joyeros exploraron el potencial del nuevo estilo Art Nouveau y de otros movimientos muy cercanos a este como el aleman Jugendstil el movimiento britanico y en cierta extension americano Arts and Crafts el modernismo catalan el austriaco Sezession el Liberty italiano etc La joyeria Art Noveau abarco una multitud de caracteristicas ente las destacan el uso de la figura femenina y el enfasis en el color sobre todo a traves de tecnicas de esmaltado que incluian el basse taille champleve cloisonne y plique a jour Los motivos incluian orquideas lirios pensamientos vides cisnes pavos reales serpientes libelulas criaturas mitologicas y siluetas femeninas Rene Lalique joyero que trabajaba en la tienda parisina de Samuel Bing fue reconocido por sus contemporaneos como una figura sobresaliente en esta nueva tendencia La Colonia de Artistas de Darmstadt y el Taller de Viena fueron los casos mas significativos en Alemania mientras que en Dinamarca Georg Jensen conocido por sus objetos de plata contribuyo con piezas significativas En Inglaterra la empresa Liberty amp Co dedicada a la venta de objetos modernistas y el movimiento britanico Arts amp Crafts de Charles Robert Ashbee contribuyeron con unos disenos lineales muy caracteristicos El nuevo estilo modifico el enfasis que se ponia en las piedras preciosas y lo sustituyo por el diseno artistico de la pieza en si misma Las libelulas de Lalique son uno de los mejores ejemplos El esmaltado fue la tecnica que jugo el papel mas importante en esta epoca mientras que las formas organicas sinuosas fueron el rasgo mas reconocible Tras la Primera Guerra Mundial cambio la actitud del publico desarrollandose un gusto por un estilo mas sobrio 32 Art Deco Editar En una epoca con tensiones politicas crecientes y en la que se vivieron las secuelas de la guerra surgio una reaccion contra la decadencia del cambio de siglo representada por el Art Noveau hacia formas mas simples combinadas con una produccion en masa de joyeria de alta calidad El estilo se denomino popularmente como art deco y abarco entre 1920 y 1930 Walter Gropius y el movimiento aleman Bauhaus con su filosofia de sin barreras entre artistas y artesanos tambien llevo a formas estilisticamente simplificadas Se introdujeron nuevos materiales como el plastico y aluminio remarcables son los pendientes cromados de la artista rusa de la Bauhaus Naum Slutzky La maestria tecnica comenzo a considerarse tan valiosa como el material en si mismo Este periodo vivio la reinvencion de la tecnica de la granulacion por la alemana Elizabeth Treskow aunque su desarrollo continuo hasta 1990 Asia Editar Pendientes India s I a C En Asia el subcontinente indio tiene el legado mas antiguo de piezas de joyeria que en cualquier otra parte con una historia de 5000 anos 33 Uno de los primeros lugares en los que se comenzo a elaborar joyeria fue en la cultura del valle del Indo lo que es ahora el Pakistan La joyeria mas antigua hecha en China tambien comenzo aproximadamente en el mismo periodo pero la primera se extendio con la difusion del budismo hace 2000 anos India Editar La India tiene una larga tradicion en la elaboracion de joyas con multiples influencias culturales y politicas durante mas de 5000 8000 anos con un largo legado desde tiempos de Ramayana y Mahabharata Gracias a sus abundantes recursos la India prospero a traves de la exportacion e intercambio con otros paises Mientras las tradiciones occidentales estaban fuertemente influenciadas por el surgimiento y la caida de un imperio tras otro la India disfruto de un desarrollo continuado de su propio arte durante unos 5000 anos 33 Una de las primeras culturas en la elaboracion de joyeria fue la del Valle del Indo corresponde al actual Pakistan y norte de la India Por el 1500a C la gente del valle del Indo creo pendientes y collares de oro collares de cuentas y pulseras rigidas Antes del 2100a C anterior al periodo en el que los metales fueron ampliamente usados el mayor comercio en joyeria del Valle del Indo fue el comercio con abalorios Estos eran fabricados usando tecnicas muy simples Primero se necesitaba una piedra rugosa que era situada en un horno y calentada hasta que se ponia de un rojo intenso color altamente valorado entre la gente del valle del Indo Se esculpia hasta obtener el tamano y la forma adecuados y se les practicaba un orificio con taladros primitivos Los abalorios se pulian y algunos se pintaban con disenos Esta forma de arte se heredaba de padres a hijos ya que los ninos a menudo aprendian como trabajar en el oficio de los padres a edades muy tempranas La joyeria en el Valle del Indo fue llevada principalmente por mujeres sobre todo cierto tipo de pulseras de arcilla y conchas colocados en las munecas Estas eran rigidas de forma redonda y sin cierre e inicialmente se pintaban de negro Con el tiempo la arcilla fue sustituida por otros materiales mas resistentes En la India actual estan hechas de metal o cristal Otras piezas que llevaban las mujeres frecuentemente eran delgadas bandas de oro que eran llevadas en la frente aunque tambien se ponian pendientes broches primitivos gargantillas y anillos de oro La poca joyeria que se ponian los hombres eran pequenas cuentas de un milimetro de longitud que se ponian en el pelo Vease tambien EditarGemologia Cristal de Murano Joyero oficio BisuteriaReferencias Editar UNICEF UK Market Recycled Paper Stretch Bracelet The News is Hot Plastic Oceanic Beautiful products from Ocean Plastics ACNUR Tribus de Africa que crean joyas con material reciclado BBC Namibia s Himba people caught between traditions and modernity El Mundo Joyas y complementos eroticos SWI Ornamentos magicos de la tribu Tuareg Kunz PhD DSc George Frederick 1917 Magic of Jewels and Charms John Lippincott Co URL Magic Of jewels Chapter VII Amulets George Frederick Kunz fue un gemologo de Tiffany s que hizo las colecciones del banquero J P Morgan y del Museo de Historia Natural de America en Nueva York Este capitulo trata en su totalidad del uso de joyas y piedras preciosas en joyeria usada como talisman en las culturas indias El siguiente capitulo trata de otras culturas indigenas BBC Viking Money a b Holland J 1999 The Kingfisher History Encyclopedia Kingfisher books Morris Desmond Body Guards Protective Amulets and Charms Element 1999 ISBN 1 86204 572 0 Corning Museom of Glass A Comparison of Earlier and Later Venetian Glass A Question of Continuity Cape Town Diamond Museum History of the Engagement Ring McCreight Tim Jewelry Fundamentals of Metalsmithing Design Books International 1997 ISBN 1 880140 29 2 Copia archivada Archivado desde el original el 7 de agosto de 2011 Consultado el 14 de septiembre de 2011 Pliny Natural History XXXVI 15 Microsoft Word WMP 2001 2005 title doc Natural Diamond World Production By Country And Type New York Times 1977 There s a Ring of History to Diamond Betrothals Silver Stars Collection Gemstone Glossary Nassau K 1980 Gems made by man ISBN 0 8019 6773 2 Pliny the Elder The Natural History ed John Bostock H T Riley Book XXXIII The Natural History of Metals Online at the Perseus Project Chapter 4 Accessed July 2006 http wol jw org es wol d r4 lp s 1200002461 q piedras preciosas amp p par a b c d Reader s Digest Association 1986 The last 2 million years Reader s Digest ISBN 0 86438 007 0 Nemet Nejat Daily Life 155 157 Nemet Nejat Daily Life 295 297 Nemet Nejat Daily Life 297 Treister Mikhail YU Polychrome Necklaces from the Late Hellenistic Period Ancient Civilizations from Scythia to Siberia 2004 Vol 10 Issue 3 4 pp 199 257 59 p Duby Georges and Philippe Aries eds A History of Private Life Vol 1 From Pagan Rome to Byzantium Harvard 1987 p 506 Duby throughout Sherrard P 1972 Great Ages of Man Byzantium Time Life International Ilse Neuman Ursula Book review Schmuck Jewellery 1840 1940 Highlights from the Schmuckmuseum Pforzheim Metalsmith Fall 2006 Vol 26 Issue 3 p 12 13 2 p Constantino Maria Art Nouveau Knickerbocker Press 1999 ISBN 1 57715 074 0 as well as Ilse Neuman 2006 a b Untracht Oppi Traditional 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