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Tiburón (película)

Agosto 27, 2022

Tiburón (título original: Jaws; en español Fauces o Mandíbulas) es una película estadounidense de terror, suspense y aventuras de 1975, dirigida por Steven Spielberg y basada en la novela homónima de Peter Benchley. En la historia, un enorme tiburón blanco devorador de hombres ataca a los bañistas en las playas de Amity Island, lo cual lleva al jefe de la policía local a emprender la caza del escualo junto a un biólogo marino y un cazatiburones profesional. El actor Roy Scheider interpreta al jefe de policía Martin Brody, Richard Dreyfuss al oceanógrafo Matt Hooper, Robert Shaw al cazatiburones Quint, Murray Hamilton al alcalde de Amity Island y Lorraine Gary a Ellen, esposa de Brody. El guion está acreditado tanto al propio Benchley, que elaboró los borradores iniciales, como al actor y guionista Carl Gottlieb, que lo reescribió durante el rodaje.

Jaws

Título Tiburón
Ficha técnica
Dirección
Producción David Brown Baren
Richard D. Zanuck
Guion Peter Benchley
Carl Gottlieb
Basada en Tiburón 
de Peter Benchley
Música John Williams
Fotografía Bill Butler
Montaje Verna Fields
Protagonistas Roy Scheider
Robert Shaw
Richard Dreyfuss
Lorraine Gary
Murray Hamilton
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados Unidos
Año 1975
Género Terror
Suspense
Aventura
Duración 124 minutos
Idioma(s) Inglés
Compañías
Productora Universal Pictures
Distribución Universal Pictures
Presupuesto $9 000 000
Recaudación $470 653 000[1]​
Sucesión de películas
Jaws
Filmografía de Steven Spielberg
Jaws
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
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La mayor parte de la película se filmó en la isla de Martha's Vineyard (Massachusetts). Fue un rodaje accidentado que sobrepasó el presupuesto inicial y el calendario previsto. Hubo problemas con la réplica mecánica del tiburón y el director Spielberg se vio obligado en muchas de las escenas a sugerir la presencia del escualo en lugar de mostrarlo, apoyado para ello en un tema musical minimalista e inquietante creado por el compositor John Williams que indica las inminentes apariciones del depredador. Muchos, incluso el propio director de la película, han comparado este enfoque sugestivo con el de los clásicos filmes de suspense del director Alfred Hitchcock.[2]​ Universal Pictures estrenó la película en una cantidad de salas de cine excepcionalmente alta para la época, más de 450 en Norteamérica, y la acompañó de una enorme y efectiva campaña publicitaria con un gran énfasis en anuncios de televisión y mercancía asociada.

Considerada una de las mejores películas de la historia del cine, Tiburón es el prototipo de «taquillazo» cinematográfico veraniego[3]​ y su estreno se recuerda como un verdadero hito del séptimo arte. Fue la producción con mayor recaudación hasta el estreno de Star Wars en 1977. Recibió numerosos premios a su banda sonora y montaje, y junto a Star Wars, Tiburón fue el punto de partida del sistema de negocio del Hollywood moderno, que gira en torno a películas de acción o aventura basadas en premisas sencillas, que se estrenan en verano rodeadas de grandes campañas publicitarias y en muchas salas de cine para intentar asegurar su éxito entre el público.[4]​ A Tiburón siguieron tres secuelas, ninguna con participación de Spielberg o Benchley, y numerosos filmes que la imitaban. En 2001, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ser preservada en el Registro Nacional de Cine por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa».

Argumento

Una chica de nombre Chrissie abandona una fiesta nocturna en una playa de la localidad de Amity Island[5]​ para ir a bañarse desnuda en el mar. Tras acercarse nadando a una boya, es atacada por una fuerza que no se ve, arrastrada por el agua entre gritos y finalmente desaparece de la superficie.

A la mañana siguiente se denuncia su desaparición y poco después el jefe de policía de la localidad, Martin Brody, encuentra sus restos mutilados en una playa. El forense le revela que la chica fue atacada por un tiburón y por ello Brody sugiere cerrar las playas a los bañistas, pero su propuesta es rechazada por el alcalde de la localidad, Larry Vaughn, quien teme que la noticia arruine la inminente temporada veraniega, principal fuente de ingresos de la turística localidad. En consecuencia, el forense decide atribuir la muerte de Chrissie a un accidente de barco, explicación que Brody acepta con renuencia. Poco después el tiburón vuelve a atacar en la playa y mata a un niño llamado Alex. Su madre ofrece una recompensa para quien acabe con el escualo, lo que desata el frenesí de los pescadores locales y atrae la atención del cazatiburones profesional Quint. Matt Hooper, un biólogo marino que acaba de llegar a la localidad por petición del jefe de policía, examina los restos de Chrissie y determina que, sin ninguna duda, fue muerta por un tiburón.

 
Panel en la atracción Jaws ride en los Universal Studios Hollywood, idéntico al que aparece en la película dando la bienvenida a la ficticia localidad de Amity Island.

Un pescador captura un enorme tiburón tigre, lo que lleva a los habitantes de Amity Island a pensar que el problema quedó resuelto. Sin embargo, Hooper examina el tamaño del animal y no cree que sea el responsable de las muertes. A pesar de ello, el alcalde Vaughan se opone a hacer pública esta opinión del biólogo. Esa misma noche Hooper se presenta en casa de Brody a la hora de la cena y habla con él y con su esposa Ellen sobre sus experiencias con tiburones y la fascinación que le inspiran. Hooper sigue sin creer que se haya dado caza al devorador de hombres, por lo que junto a Brody van a examinar el contenido del estómago del escualo capturado y comprueban que no contiene restos humanos. Ambos zarpan a la mar esa misma noche para intentar encontrar al tiburón, pero en su lugar hallan el barco semihundido del pescador local Ben Gardner. Hooper se sumerge en el agua y descubre en el casco un enorme diente de tiburón justo antes de toparse con el cadáver mutilado de Gardner, lo que lo asusta y hace que se le caiga el diente del escualo. Sin pruebas materiales, Brody y Hooper no convencen al alcalde Vaughan, que se niega a cerrar las playas.

Los turistas comienzan a llegar en masa el día 4 de julio, pero una broma infantil crea el pánico en la playa. Al mismo tiempo, el tiburón asesino penetra en una laguna cercana y mata a un hombre. El hijo de Brody es testigo del ataque y entra en estado de shock. El policía consigue convencer al alcalde de contratar los servicios de Quint y partir a la búsqueda y captura del animal. El cazatiburones acepta a regañadientes que Hooper se sume a la partida de caza en su barco junto a Brody y, con el fin de encontrar y matar al escurridizo escualo, los tres zarpan en el pequeño barco de Quint, el Orca.

Ya en el mar, Brody comienza a arrojar cebo mientras Quint prepara los aparejos de pesca que necesitará para atrapar al animal. En ese momento un enorme tiburón blanco emerge del agua a popa e impresiona sobremanera a Brody, que le dice a Quint: «Necesitará otro barco más grande». El escualo comienza a nadar en círculos en torno al pequeño barco mientras Hooper toma fotografías para la investigación. Quint consigue arponear al animal y le adhiere un barril flotante para mantenerlo localizado y cerca de la superficie, pero el poderoso tiburón lo sumerge y desaparece.

Los tres se retiran a la cabina del barco para cenar y Quint aprovecha para contarles a sus compañeros su terrible experiencia con tiburones tras el hundimiento del crucero de guerra USS Indianapolis en el teatro del Pacífico a finales de la Segunda Guerra Mundial. En ese momento el tiburón embiste y daña el casco del barco, tras lo que vuelve a desaparecer. A la mañana siguiente vuelven a avistar al escualo y Brody intenta ponerse en contacto con la Guardia Costera, pero Quint destruye la radio. Tras una larga persecución el cazatiburones consigue arponear de nuevo al tiburón y lo ata a la popa del Orca, pero el animal arrastra la nave y consigue que se inunde lo suficiente para averiar sus motores. En ese momento Quint pone rumbo hacia la costa con la intención de atraer al inteligente escualo y asfixiarlo en aguas poco profundas, pero en su obsesión por dar caza a tan formidable presa, revienta los motores del Orca.

Con el pequeño barco inmovilizado y sin radio, el trío de hombres hace un intento desesperado: Hooper se pone el traje de buzo y se lanza al agua dentro de una jaula para intentar clavar al animal una lanza hipodérmica cargada con estricnina. El escualo ataca la jaula por detrás y la sacudida provoca que Hooper pierda su lanza. El tiburón, en su feroz ataque, queda atrapado en la jaula, momento que Hooper aprovecha para escapar y esconderse en el fondo marino. Quint y Brody elevan la jaula vacía, pero en ese momento el tiburón salta a la cubierta y destroza la popa del pequeño barco, provocando su hundimiento. El barco se inclina peligrosamente y Quint —que no es capaz de agarrarse— resbala hasta las fauces del monstruoso escualo, al que apuñala en vano mientras es mordido y arrastrado al mar. El escualo regresa y penetra en la cabina inundada del Orca, circunstancia que Brody aprovecha para meterle en las fauces una botella de buceo, tras lo que sale al exterior, toma el rifle Garand M1 de Quint y se sube al mástil mientras el barco se hunde. El tiburón, con la botella atascada entre sus dientes, comienza a dirigirse hacia Brody, quien le dispara con la intención de impactar en la botella presurizada. Tras mascullar «sonríe, hijo de perra», Brody acierta el tiro y hace estallar al tiburón en mil pedazos. El policía sonríe aliviado mientras los restos del formidable escualo se hunden.

Hooper vuelve a emerger del agua y ríe junto a Brody, felices de haber puesto fin a la pesadilla. Con la ayuda de barriles flotantes, los dos comienzan a nadar de vuelta a la costa.

Reparto

Actor Personaje
Scheider, RoyRoy Scheider Martin Brody
Robert Shaw Sam Quint
Dreyfuss, RichardRichard Dreyfuss Matt Hooper
Gary, LorraineLorraine Gary Ellen Brody
Hamilton, MurrayMurray Hamilton Alcalde Larry Vaughn
Gottlieb, CarlCarl Gottlieb Ben Meadows
Jeffrey C. Kramer Lenny Hendricks
Backlinie, SusanSusan Backlinie Chrissie Watkins
Benchley, PeterPeter Benchley Periodista

Aunque los productores le pidieron a Spielberg que contara con actores conocidos,[6]​ este prefirió contratar actores que no fueran estrellas. Quería intérpretes anónimos que ayudaran a los espectadores a «creer que eso le estaba sucediendo a gente como tú y yo», mientras que «las estrellas conllevan un montón de recuerdos y esos recuerdos a veces pueden… corromper la historia».[7]​ El director agregó además que en sus planes «la superestrella iba a ser el tiburón».[8]​ Los primeros actores contratados fueron Lorraine Gary, esposa del entonces presidente de Universal Sid Sheinberg, que interpretaría a Ellen Brody,[6]​ y Murray Hamilton como alcalde de Amity Island.[9]​ Susan Backlinie, que anteriormente era una doble de cine, daría vida a Chrissie, pues sabía nadar y estaba dispuesta a desnudarse.[8]​ La mayoría de los papeles menores fueron interpretados por habitantes de la isla Martha's Vineyard, lugar donde se rodó la cinta. Este fue el caso del diputado Hendricks, interpretado por Jeffrey C. Kramer, que luego pasaría a ser un productor televisivo.[10]​

A Robert Duvall le ofrecieron el papel de Brody, pero solo estaba interesado en interpretar a Quint.[11]​ Charlton Heston expresó su deseo de quedarse con este rol, pero Spielberg pensó que era una estrella demasiado conocida para poner cara al jefe de policía de una modesta localidad.[12]​ Roy Scheider también se interesó en el proyecto tras escuchar a Spielberg en una conversación en una fiesta en la que el director charlaba sobre hacer saltar al tiburón dentro de un barco.[6]​ En un principio Spielberg no estaba del todo convencido de contratar a Scheider, porque temía que interpretara a un tipo «demasiado duro», similar a su personaje en The French Connection.[11]​

Nueve días antes de empezar a filmar no había actores para los papeles de Quint y Hooper.[13]​ A Lee Marvin y Sterling Hayden le ofrecieron personificar a Quint, pero ambos lo rechazaron.[6]​[11]​ Zanuck y Brown acababan de trabajar con Robert Shaw en El golpe y se lo propusieron a Spielberg.[14]​ Shaw se mostró reacio a aceptar el personaje porque no le había gustado la novela de Benchley, pero decidió dar el sí a instancias de su esposa, la actriz Mary Ure, y su secretaria.[15]​ Shaw basó su interpretación en la de su compañero de reparto Craig Kingsbury, un pescador local, granjero y personaje excéntrico que interpretaba en la película a Ben Gardner.[16]​ Spielberg describió a Kingsbury como «la versión más pura de lo que, en mi opinión, era Quint», y algunas de sus frases y comentarios se incorporaron al guion en los diálogos tanto de Gardner como de Quint.[17]​

Para el rol de Hooper, Spielberg buscó en un principio a Jon Voight,[14]​ pero también se barajaron los nombres de Timothy Bottoms, Joel Grey y Jeff Bridges.[18]​ El amigo del director, George Lucas, le propuso a Richard Dreyfuss, con quien este había trabajado en American Graffiti.[6]​ Este actor rechazó en principio el papel, pero cambió de opinión tras visionar la película El aprendizaje de Duddy Kravitz, que protagonizaba y que acababa de terminar de rodar. Decepcionado con su propia interpretación y temeroso de que nadie quisiera contratarlo una vez que esta se estrenara, llamó inmediatamente a Spielberg y aceptó el papel en Tiburón. Debido a que la película que había visionado el director era muy diferente del libro en que se basaba, Spielberg le pidió que no lo leyera.[2]​ Una vez confirmado el reparto, reescribieron el personaje de Hooper para adecuarse mejor al actor,[13]​ así como para asemejarse al propio Spielberg, que acabó viendo a Dreyfuss como «mi alter ego».[18]​

Producción

Desarrollo

 
Portada de la edición de tapa blanda de la novela Tiburón, de Peter Benchley, con la ilustración de Roger Kastel que luego se usó en el cartel de la película.

Richard D. Zanuck y David Brown Baren, productores de Universal Pictures, habían oído hablar por separado de la novela Tiburón, de Peter Benchley. Brown se encontró con el escritor en el departamento de ficción de la revista Cosmopolitan, que entonces era editada por su esposa, Helen Gurley Brown. El editor de la sección de literatura de la revista escribió un pequeño resumen de su argumento y concluyó con el comentario «podría ser una buena película».[19]​[20]​ Ambos productores leyeron la novela en una sola noche y a la mañana siguiente coincidieron en que era «lo más excitante que habían leído nunca» y que querían producir una versión cinematográfica, aunque no estaban seguros de cómo se podría hacer.[21]​ En 1973, antes de la publicación de la novela, compraron sus derechos por 175 000 dólares estadounidenses (USD en adelante).[22]​ Brown afirmó que si hubiera leído el libro dos veces nunca hubiera producido la película porque se habría dado cuenta de lo difícil que iba a ser ejecutar ciertas secuencias.[23]​

Para dirigir la adaptación, Zanuck y Brown consideraron en principio al veterano cineasta John Sturges —cuyo currículo incluía una aventura marítima, El viejo y el mar— antes de ofrecerle el trabajo a Dick Richards, quien el año anterior había dirigido su ópera prima, Coraje, sudor y pólvora.[24]​ Sin embargo, los productores acabaron irritados por el hábito de Richards de describir al tiburón como una ballena y pronto abandonó un proyecto[24]​ que deseaba Steven Spielberg, joven cineasta de 26 años que ya había dirigido su primera película para el cine, Loca evasión, con producción de Zanuck y Brown. Al final de una reunión en su oficina, Spielberg se hizo con una copia de la aún inédita novela de Benchley y quedó inmediatamente cautivado.[22]​ Más tarde observó que era similar a su telefilme de 1971, Duel, pues según sus palabras, en ambas historias «estos leviatanes atacan a cualquiera».[21]​ Tras la salida de Richards del proyecto, los productores contrataron a Spielberg, quien firmó en junio de 1973, antes del estreno de Loca evasión.[24]​

Sin embargo, antes de que echara a andar la producción, Spielberg comenzó a tener dudas sobre el proyecto por temor a ser encasillado como «el director del camión y el tiburón».[25]​ Quería dirigir en su lugar Los aventureros de Lucky Lady de la 20th Century Fox, pero Universal ejerció su derecho en virtud del contrato firmado con el director para impedir su marcha.[26]​ Brown intentó convencer a Spielberg de seguir con la película, diciendo que «después [de Tiburón], podrás hacer todas las películas que quieras».[25]​ El filme recibió un presupuesto estimado en 3,5 millones de dólares y un plazo de filmación de cincuenta y cinco días. Se planificó el inicio del rodaje para mayo de 1974 y la Universal pretendía finalizar la filmación a fines de junio, cuando expiraba el contrato de la productora con el Sindicato de Actores de Cine y con ello evitar cualquier interrupción debido a una huelga.[27]​

Guion

Para la adaptación Spielberg quería conservar el concepto básico de la novela de Benchley, pero también eliminarle algunas de las subtramas.[22]​ Declaró que su parte favorita del libro era la caza del tiburón en las últimas 120 páginas, y cuando aceptó el trabajo le dijo a Zanuck «me gustaría hacer la película si puedo cambiar los dos primeros actos y basarlos en un guion original, para luego ser muy fiel al libro en el último tercio».[28]​ Cuando los productores adquirieron los derechos de la novela prometieron a Benchley que podría escribir el primer borrador del guion cinematográfico. En total llegó a escribir tres borradores antes de que el guion fuera entregado a otros guionistas.[22]​ Al enviar su última versión a Spielberg, le dijo: «Es lo mejor que puedo hacer».[8]​ Uno de sus cambios fue eliminar el asunto del adulterio entre Ellen Brody y Matt Hooper a sugerencia de Spielberg, que temía que esto mermara la camaradería de los tres hombres a bordo del Orca.[29]​ Durante la filmación, Benchley aceptó volver al proyecto para interpretar un pequeño papel como reportero.[6]​

Spielberg, que sentía que los personajes del guion de Benchley resultaban todavía antipáticos, invitó al joven guionista John Byrum a que hiciera una rescritura, pero este rechazó la oferta.[25]​ Los creadores de la serie de televisión Colombo, William Link y Richard Levinson, también declinaron una invitación del director.[30]​ El dramaturgo Howard Sackler, ganador de un premio Tony y un Pulitzer, estaba en Los Ángeles cuando los productores comenzaron a buscar otro guionista y se ofreció a realizar una rescritura. Como el director y los productores no estaban satisfechos con el guion de Benchley, aceptaron enseguida.[21]​

 
Carl Gottlieb, uno de los guionistas de Tiburón.

Spielberg quería «cierta ligereza» para Tiburón, con situaciones simpáticas que evitaran que la película se convirtiera en «una caza en un mar oscuro», por lo que recurrió a su amigo Carl Gottlieb, un guionista y actor cómico que trabajaba entonces en la comedia televisiva La extraña pareja.[8]​ Spielberg le envió un guion, preguntándole qué es lo que cambiaría y si había en él algún papel que le interesaría interpretar.[31]​ Gottlieb le devolvió tres páginas con notas y eligió el personaje de Meadows, editor de un periódico local. Pasó una audición una semana antes de que Spielberg lo llevara a hablar con los productores sobre su participación como guionista.[32]​

Aunque su acuerdo inicial era pulir los diálogos en solo una semana, finalmente Gottlieb se convirtió en el guionista principal y reescribió por completo el libreto durante las nueve semanas que duró el rodaje.[32]​ El guion para cada secuencia se solía terminar de escribir la noche antes del rodaje, después de que Gottlieb cenara con Spielberg y los miembros del reparto y el equipo de rodaje para decidir qué es lo que incluiría finalmente en la película. Muchas líneas de diálogo fueron fruto de la improvisación de los actores durante estas comidas, y unas pocas se decidieron ya en el mismo set de rodaje, caso de la célebre frase ad lib. de Roy Scheider: «Necesitará otro barco más grande».[33]​ John Milius contribuyó a pulir algunos diálogos[34]​ y los guionistas de Loca evasión, Matthew Robbins y Hal Barwood, también hicieron pequeñas contribuciones pero no aparecen en los créditos.[7]​ Spielberg afirmó que preparó su propio borrador, pero no está claro hasta qué punto los guionistas se basaron en él.[34]​ Una alteración específica que él introdujo en la historia fue la de cambiar la muerte del tiburón: de recibir numerosas heridas pasó a morir en la explosión de la botella presurizada, pues pensaba que al público le gustaría más un «un gran final conmovedor».[35]​ El director estimó que el guion final tenía un total de veintisiete escenas que no estaban en el libro original.[29]​

Benchley había escrito Tiburón después de leer sobre la captura de un enorme tiburón en 1964 por el pescador Frank Mundus. De acuerdo con Gottlieb, el personaje de Quint está basado libremente en Mundus, para lo que leyó el libro Sportfishing for Sharks que este había publicado.[36]​ A Sackler se le ocurrió la historia de fondo que relata Quint como superviviente del desastre del USS Indianapolis.[37]​ La cuestión de quién escribió el célebre monólogo de Quint sobre el Indianapolis ha provocado cierta controversia. Spielberg la describió como fruto de la colaboración entre Sackler, Milius y el actor Robert Shaw, que también era guionista.[34]​ Según el director, Milius convirtió el discurso de tres cuartos de página que había escrito Sackler en un monólogo, y este fue luego reescrito por el propio Shaw.[37]​ Gottlieb le atribuye la autoría a Shaw y minimiza la contribución de Milius.[38]​

Rodaje

«Comenzamos la película sin un guion, sin un reparto y sin un tiburón».
—El actor Richard Dreyfuss sobre la accidentada producción de la película.[39]​

El rodaje de Tiburón comenzó el 2 de mayo de 1974[40]​ en la isla Martha's Vineyard (Massachusetts), localización seleccionada después de que se barajara la posibilidad de rodar en Long Island. Brown explicó que la producción «necesitaba una zona de vacaciones de clase media baja para que pareciera que los ataques del tiburón podían destruir su negocio turístico».[41]​ Martha's Vineyard también fue elegida porque el océano circundante tiene un fondo marino arenoso que no llega más allá de los once metros de profundidad hasta diecinueve kilómetros de la costa, lo que ayudó a operar más fácilmente el tiburón mecánico movido por hélice.[42]​ Puesto que Spielberg quería rodar escenas submarinas para imitar lo que la gente ve mientras nada en el mar, el director de fotografía Bill Butler tuvo que idear nuevos equipos que permitieran la filmación en el mar y bajo el agua, entre ellos una plataforma acuática para mantener la cámara estable y ajena a las mareas y una caja estanca sumergible.[43]​ Spielberg le pidió al departamento de arte evitar el color rojo tanto en los escenarios como en la indumentaria de los personajes, de modo que la sangre de los ataques del escualo fuera el único elemento rojo en pantalla y así causara un impacto mayor en los espectadores.[17]​

 
El pueblo pesquero de Menemsha, en Martha's Vineyard, fue la principal localización del rodaje.[44]​

Para la película se construyeron tres réplicas de tiburones a tamaño real con accionamiento neumático —llamados «Bruce» por el equipo en honor al abogado de Spielberg, Bruce Raimer—:[45]​ un tiburón tipo trineo acuático sin vientre que era arrastrado por un cable de cien metros y dos tiburones sobre plataforma, uno que se movía de izquierda a derecha de la cámara —en su lateral contrario tenía a la vista numerosas mangueras neumáticas— y otro exactamente igual pero a la inversa.[22]​ El director de arte Joe Alves diseñó los tiburones a finales de 1973 y estos fueron construidos entre noviembre de ese año y abril de 1974 en Rolly Harper's Motion Picture & Equipment Rental en Sun Valley, en el Valle de San Fernando, California. Su creación implicó un equipo de unos cuarenta técnicos de efectos supervisados por el renombrado especialista en efectos mecánicos Bob Mattey, conocido por ser el creador del calamar gigante que aparece en la película de 1954 Veinte mil leguas de viaje submarino. Una vez terminados, los tiburones fueron transportados en camión hasta el lugar de rodaje.[46]​ A comienzos de julio la plataforma usada para remolcar los dos tiburones de las tomas laterales volcó mientras era sumergida hasta el lecho marino, lo que obligó a un equipo de buzos a recuperarla.[47]​ El modelo del tiburón necesitaba catorce personas para accionar todas sus partes móviles.[2]​

El rodaje fue complicado y su presupuesto se disparó. David Brown dijo que el presupuesto «era de cuatro millones de dólares y la película terminó costando nueve millones».[48]​ Solo los efectos especiales costaron tres millones debido a los problemas del equipo con los tiburones mecánicos,[49]​ y no en vano los miembros más descontentos del equipo bautizaron el filme como «Flaws» —«Defectos», por su similitud con «Jaws»—.[2]​[45]​ Spielberg le atribuyó muchos de los problemas a su perfeccionismo y su inexperiencia. El primero quedó claro por su insistencia en rodar en el mar con un tiburón de tamaño real: «Podría haber filmado la película en un tanque de agua o incluso en un lago protegido en alguna parte, pero no se habría visto igual».[15]​ En cuanto a su falta de experiencia, dijo: «Yo era ingenuo sobre el océano, básicamente. En el fondo era bastante ingenuo sobre la madre naturaleza y la arrogancia de un cineasta que creía que podía vencer a los elementos era temeraria, pero era demasiado joven para ser consciente de ello cuando exigí rodar la película en el océano Atlántico y no en un tanque de agua en Hollywood».[37]​

El rodaje en el mar provocó numerosos retrasos: barcos que no debían aparecer se colaban en pantalla, las cámaras se mojaban[17]​ y una vez el barco Orca comenzó a hundirse con los actores a bordo.[50]​ Los tiburones mecánicos se averiaban demasiado a menudo por diversas circunstancias, como el mal tiempo, el agua salada que se introducía por las mangueras neumáticas, su estructura se fracturaba debido a la presión del agua, su piel de cobertura se corroía y además se producía electrólisis. Desde la primera prueba en el mar la espuma de neopreno «no absorbente» que componía la piel de los tiburones se empapó de agua y los hinchó. Además, las réplicas del escualo se enredaban a menudo con las algas marinas.[15]​[47]​ Spielberg calculó después que, de las doce horas de trabajo al día de promedio, solo cuatro eran de filmación.[51]​ Gottlieb, el guionista, estuvo a punto de ser decapitado por las hélices de un barco y Dreyfuss quedó atrapado en la jaula submarina.[15]​ Además, los actores sufrieron mareos por el balanceo de los barcos. Shaw se marchaba a Canadá siempre que podía porque tenía problemas fiscales,[52]​ bebía demasiado y estaba resentido con Dreyfuss, quien estaba recibiendo críticas favorables por su papel en Duddy Kravitz.[8]​ La montadora Verna Fields apenas tuvo material rodado con el que trabajar durante la filmación, pues según Spielberg: «rodábamos cinco escenas en un buen día, tres en un día normal y ninguna en un día malo».[53]​

 
Recreación del puerto de Amity Island en los Universal Studios Hollywood.

Los retrasos fueron fortuitos en algunos casos. El guion fue retocado durante el rodaje y los tiburones mecánicos, muy poco fiables, forzaron al director a rodar muchas escenas en las que solo se sugería la presencia del escualo. Por ejemplo, durante gran parte de la caza del animal su ubicación solo es indicada por los barriles amarillos flotantes.[54]​ En la escena de apertura el tiburón debía aparecer devorando a Chrissie,[8]​ pero tuvo que ser reescrita para mostrar únicamente a la actriz Backlinie siendo arrastrada por unos cables que simulaban el ataque del escualo.[17]​ Spielberg también incluyó numerosas tomas en las que solo se veía la aleta dorsal del escualo. Esta restricción forzada a la hora de mostrar al animal paradójicamente añadió suspense a la película.[54]​ Como Spielberg señaló años después: «El filme pasó de ser como una película de terror japonesa de los sábados por la tarde a parecerse a las de Hitchcock: cuanto menos ves, más suspense».[2]​ En otra entrevista dijo algo similar: «El tiburón averiado fue un regalo del cielo. Hizo que me pareciera más a Alfred Hitchcock que a Ray Harryhausen». Las actuaciones fueron cruciales para convencer a la audiencia de la presencia de un gran tiburón: «Cuanto más falso parecía el tiburón en el agua, mayor era mi ansiedad por mejorar el naturalismo de las interpretaciones».[37]​

Ron y Valerie Taylor filmaron las tomas de tiburones reales en aguas de Australia, con un actor de pequeño tamaño en una diminuta jaula para crear la ilusión de que los tiburones eran enormes. Durante la filmación de los Taylor, un auténtico gran blanco atacó el barco y la jaula vacía, con lo que consiguieron unas imágenes impresionantes que Spielberg quiso incorporar a la película. El problema era que no había nadie dentro de la jaula en el momento de esa filmación y según la novela era Hooper el que estaba en su interior intentando acabar con el escualo, por lo que el guion tuvo que ser modificado: Hooper ya había escapado de la jaula, con lo que ya se pudo incluir la filmación del ataque real.[55]​[56]​ Como señaló el productor ejecutivo Bill Gilmore, «El tiburón australiano reescribió el guion y salvó al personaje de Dreyfuss».[57]​

Estaba previsto que el rodaje durase 55 días, pero finalizó el 6 de octubre de 1974, 159 días después de empezar.[2]​[40]​ Spielberg, reflexionando sobre el prolongado rodaje, afirmó: «Pensé que mi carrera como cineasta había terminado. Oí rumores… de que nunca volvería a trabajar porque nunca nadie había rodado una película durante más de 100 días».[2]​ El propio Spielberg no estaba presente cuando se filmó la escena final de la película, la explosión del tiburón, porque pensaba que el equipo estaba planeando tirarlo al agua cuando la escena hubiera finalizado.[35]​ Desde entonces, se ha convertido en una tradición que este director no esté presente en la filmación de las últimas escenas de sus películas.[58]​ Más tarde se rodaron escenas submarinas en un tanque de agua de la Metro-Goldwyn-Mayer en Culver City, donde los especialistas Dick Warlock y Frank James Sparks sustituyeron a Dreyfuss en la escena del ataque a la jaula,[59]​ y otras tomas cerca de la isla Santa Catalina (California). El barco Orca fue transportado a Los Ángeles para que el equipo de efectos de sonido pudiera grabar pistas tanto para el barco como para las escenas subacuáticas.[60]​ La montadora Verna Fields, que había completado un primer montaje de los dos primeros tercios de la película, antes de la caza del tiburón, terminó todo el montaje y relaboró algunas escenas. Según Zanuck, «Ella en realidad intervino y reelaboró algunas escenas que Spielberg había construido con tono cómico para hacerlas más terroríficas, y otras escenas que él filmó terroríficas y las convirtió en cómicas».[61]​

Después de las exhibiciones de la película previas al estreno general se alteraron dos escenas. Debido a que los gritos de los espectadores habían impedido escuchar la frase «Necesitará un barco más grande» que pronuncia Scheider, se alargó la escena de su reacción de impresión tras la aparición del escualo y se elevó el volumen de la frase.[62]​[63]​ Spielberg también decidió que quería «un grito más», y volvió a filmar la escena submarina en la que Hooper descubre al cadáver de Ben Gardner. Para ello tuvo que poner 3000 USD de su bolsillo porque la Universal se negó a pagar la nueva filmación. Esta escena submarina se filmó en la piscina de la editora Fields en Encino, California,[64]​ usando un modelo de látex de la cabeza de Craig Kingsbury pegado a un maniquí que fue colocado en el casco del barco hundido.[17]​

Banda sonora

Jaws
 
Banda sonora de John Williams
Publicación 1975
Género(s) Música cinematográfica
Duración 34:16
Discográfica MCA Records
Productor(es) Richard D. Zanuck y David Brown
Cronología de Tiburón
Tiburón
(1975)		 Tiburón 2
(1978)
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Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
AllMusic     [65]​
     
Filmtracks     
SoundtrackNet     
Tracksounds          

John Williams compuso la música de la película, trabajo que le valió un Óscar a la mejor banda sonora y que tiempo después fue colocado en el sexto lugar en una lista de las mejores bandas sonoras elaborado por el American Film Institute.[66]​[67]​ El celebérrimo tema principal es una simple alternancia de dos notas musicales que se ha convertido en una pieza clásica de música de suspense, sinónimo de un peligro muy próximo. La pieza fue interpretada a la tuba por Tommy Johnson. Cuando Johnson le preguntó a Williams por qué había compuesto la melodía en un registro tan alto y por qué no la interpretaba un instrumento más apropiado, como la trompa, este le respondió que quería «que sonara un poco más amenazante».[68]​ Cuando Williams le mostró por primera vez la melodía al director, tocando las dos únicas notas en un piano, Spielberg afirma que rio pensando que era una broma. Como Williams vio similitudes entre Tiburón y las películas de piratas, en otros fragmentos evocó «música de piratas», que él definió como «primitiva, pero divertida y entretenida».[69]​ Con rápidos encadenados de percusión, la banda sonora contiene también ecos de La consagración de la primavera de Ígor Stravinski.[70]​

Existen varias interpretaciones sobre el significado y la eficacia del tema musical principal de Tiburón, que es ampliamente descrito como uno de los temas cinematográficos más reconocibles de todos los tiempos.[71]​ El erudito de la música Joseph Cancellaro propone que el sonido producido por las dos notas imita los latidos del corazón del tiburón.[72]​ Según Alexandre Tylski, esta música sugiere la respiración humana, del mismo modo que la que Bernard Herrmann creó para Taxi Driver, North by Northwest y La isla misteriosa. Sostiene además que el motivo más fuerte de la partitura es en realidad «la división, la ruptura» —cuando se corta dramáticamente tras la muerte de Chrissie—.[70]​ La banda sonora también aprovecha de forma inteligente la relación entre el sonido y el silencio: los espectadores son condicionados a asociar al tiburón con su tema,[73]​ algo que se explota en el clímax final de la película, cuando el animal aparece sin introducción musical.[71]​

Spielberg dijo más tarde que sin la partitura de Williams la película habría tenido la mitad de éxito, y el propio Williams admite que catapultó su carrera.[69]​ Williams ya había puesto música al debut de Spielberg, The Sugarland Express, y desde entonces ha colaborado con él en todas sus películas[73]​ excepto en El color púrpura y en Ready Player One. La banda sonora original de Tiburón fue puesta a la venta por MCA Records en 1975, y en 1992 apareció en CD incluyendo casi una hora y media de música que Williams rehízo para el álbum.[74]​[75]​ En 2000 aparecieron dos versiones de la música: Decca/Universal restrenó el álbum coincidiendo con la edición DVD del 25.º aniversario, con los cincuenta y un minutos originales de la banda sonora,[74]​[75]​ y Varèse Sarabande puso a la venta una nueva grabación de la partitura interpretada por la Royal Scottish National Orchestra con la dirección de Joel McNeely.[76]​

 
John Williams, compositor de la célebre banda sonora de Tiburón.
Lista de temas[65]​
N.ºTítuloDuración
1.«Main Title (Theme From "Jaws")»2:20
2.«Chrissie's Death»1:42
3.«Promenade (Tourists on the Menu)»2:47
4.«Out to Sea»2:29
5.«The Indianapolis Story»2:26
6.«Sea Attack Number One»5:26
7.«One Barrel Chase»3:07
8.«Preparing the Cage»3:28
9.«Night Search»3:33
10.«The Underwater Siege»2:34
11.«Hand to Hand Combat»2:32
12.«End Title (Theme From "Jaws")»2:21
34:16

Doblaje al español

Se realizaron dos doblajes: uno para España y otro para Hispanoamérica. En el caso europeo, que se dobló en el estudio Voz de España en Barcelona, el reparto quedó dividido por Dionisio Macías (en la voz del jefe Martin Brody), Antonio García Moral (para Matt Hooper), Elsa Fábregas (Ellen Brody), Rafael Luis Calvo (en el papel del alcalde Larry Vaughn), Constantino Romero (Leonard Hendricks), Arsenio Corsellas (Sam Quint), Mario Gas (Tom Cassidy), Felipe Peña (para la voz de Charlie), Claudi García (como el hombre que está en el bote), Vicens Manuel Domenech que dobló a tres personajes (médico de la funeraria, Ben Gardner y Harry Wiseman), Carmen Robles (como Polly, secretaria del jefe Brody), Juan Comellas (para el reportero), Pepe Mediavilla (para hacer las voces adicionales menores) y Enriqueta Linares (como la mujer que está en la reunión).[77]​

Sobre la versión hispanoamericana, el doblaje se realizó en un estudio situado en la Ciudad de México. Entonces el reparto quedó conformado por Pedro d'Aguillon (como el jefe Martin Brody), Carlos Becerril (Matt Hooper), Rommy Mendoza (Ellen Brody), Paca Mauri (para Sam Quint), Arturo Mercado (Larry Vaughn), Rafael Rivera (Leonard Hendricks), Guillermo Coria (para doblar al reportero), Carlos Díaz (en el papel del niño que estaba en la barca) y, finalmente, Jorge Roig (en los roles de las voces diversas del ambiente).[78]​

Inspiración y temas

 
La novela Moby-Dick de Herman Melville es uno de los principales antecedentes artísticos de Tiburón.

El antecedente artístico más obvio de Tiburón es la novela Moby-Dick de Herman Melville. El personaje de Quint recuerda al capitán Ahab, el capitán del Pequod obsesionado con dar caza a una ballena blanca. El monólogo de Quint revela su obsesión similar con los tiburones, e incluso su barco, el Orca, tiene el nombre del enemigo natural de los escualos. En la novela y en el guion original, Quint muere tras ser arrastrado bajo el agua con un arpón enganchado a su pierna, un final similar al de Ahab en la novela de Melville.[79]​ En el borrador de Spielberg se encuentra una referencia directa a estas similitudes, pues el personaje de Quint aparece por primera vez viendo la película Moby-Dick de 1956. Sin embargo, Gregory Peck, protagonista de esta adaptación del clásico literario y propietario de sus derechos de autor, no proporcionó la licencia necesaria para añadir la escena en Tiburón.[21]​ El guionista Carl Gottlieb también incorporó algunas semejanzas con El viejo y el mar, de Ernest Hemingway: «Tiburón es… una lucha titánica, como Melville o Hemingway».[36]​

Las escenas submarinas que muestran la perspectiva del tiburón fueron comparadas por el escritor John Brosnan con las de dos películas de los años 1950, Creature from the Black Lagoon y The Monster That Challenged the World.[80]​[81]​ Gottlieb nombró dos películas de ciencia ficción de la misma época como influencias para la manera en que se producen las escasas apariciones del depredador: The Thing from Another World, que este describió como «una gran película de terror en la que solo ves al monstruo al final»,[82]​ e It Came from Outer Space, donde «el suspense es una consecuencia de que la criatura está siempre fuera de plano». Estos precedentes ayudaron a Spielberg y a Gottlieb a «concentrarse en mostrar los ‘efectos’ del tiburón en lugar de al propio tiburón».[33]​

El crítico Neil Sinyard ha detectado similitudes con una obra de Henrik Ibsen, Un enemigo del pueblo.[83]​ El propio Gottlieb ha dicho que él y Spielberg se referían a Tiburón como «Moby-Dick sumado a Un enemigo del pueblo».[84]​ La obra de Ibsen nos presenta a un médico que descubre que las aguas medicinales termales en una localidad costera están contaminadas. Estas aguas representan una gran atracción turística y una considerable fuente de ingresos para este lugar, pero cuando el médico intenta convencer a los lugareños del peligro de los contaminantes para la salud, pierde su trabajo y es rechazado. Esta trama tiene su paralelismo con la de Tiburón en el enfrentamiento de Brody con el alcalde de Amity Island, que se niega a reconocer la presencia de un gran tiburón que pueda acabar con la temporada turística veraniega. Brody es reivindicado cuando se producen nuevos ataques del escualo en las playas atestadas durante el día. Sinyard califica a la película como «una hábil combinación de las historias de Ibsen y el Watergate».[83]​

Interpretación

El argumento de Tiburón ha sido interpretado de diversas maneras. Stephen Heath relacionó algunos aspectos ideológicos de la cinta con el entonces reciente escándalo Watergate, pues argumenta que Brody representa al «hombre blanco de clase media —no hay ni un solo personaje de raza negra y muy pocas mujeres en la película— que restaura el orden público con un heroísmo que nace del miedo y de la decencia».[85]​ Sin embargo, Heath va más allá del contenido ideológico en su análisis para examinar la película, como un ejemplo de «producto industrial» vendido sobre la base del «placer del cine, ayudando a la perpetuación de la industria —parte del significado de Tiburón es precisamente ser la película más rentable—».[86]​

Andrew Britton pone en contraste la película con el cinismo posterior al escándalo Watergate abordado en el libro, sugiriendo que las alteraciones realizadas a la narrativa de la novela —la supervivencia de Hooper, la muerte explosiva del tiburón— ayudan a crear «un exorcismo colectivo, una ceremonia para la restauración de la confianza ideológica». Sugiere que la experiencia del filme es «inconcebible» sin el júbilo de los espectadores cuando el depredador es aniquilado, lo que significa la destrucción del mal en sí.[87]​ Según Britton, Brody sirve para demostrar que «la acción individual de un solo hombre sigue siendo una fuente viable para el cambio social».[88]​ Peter Biskind argumenta que esta película mantiene el cinismo posterior al Watergate sobre los políticos y el mundo de la política en el hecho de que el único villano, además del tiburón, es el irresponsable alcalde de la localidad. Sin embargo, observa que, lejos de las fórmulas que a menudo emplean los cineastas de la era del Nuevo Hollywood —es decir, nosotros contra ellos, los miembros de la contracultura contra las autoridades— el conflicto global en Tiburón no se cimenta en el concepto de los héroes contra la autoridad, sino contra lo que nos amenaza a todos, independientemente de nuestra posición socioeconómica.[89]​

Mientras que Britton señala que en el filme no se aborda el tema de los conflictos sociales de clase en Amity Island que sí aparecen en el libro,[88]​ Biskind detecta divisiones de clase en la película y opina sobre su significado: «la autoridad debe ser restablecida, pero no por Quint». Sobre el marinero dice que su «dureza de la clase trabajadora y su independencia burguesa es extraña y aterradora… irracional y fuera de control». Hooper, por su parte, «está más asociado a la tecnología que a la experiencia, a una riqueza heredada más que a una autosuficiencia ganada a pulso», y queda apartado del momento culminante del filme.[90]​ Britton considera que la película está más empeñada en mostrar «la vulnerabilidad de los niños y la necesidad de protegerlos», lo que a su vez ayuda a generar una «sensación generalizada del valor supremo de la vida de la familia: un valor claramente relacionado con la estabilidad y la continuidad cultural».[91]​

El análisis marxista elaborado por Fredric Jameson resalta la polisemia del tiburón y las múltiples maneras en que puede ser y ha sido interpretado: desde representar amenazas extranjeras como el comunismo o el Tercer Mundo, a temores más íntimos como la irrealidad de la vida estadounidense moderna y los vanos esfuerzos por suprimir el conocimiento de la muerte. Afirma que su función simbólica se encuentra en una «polisemia que es profundamente ideológica, en la medida en que permite que las ansiedades sociales e históricas vuelvan a ser cosas aparentemente naturales… contenidas en lo que parece un conflicto con otras formas de existencia biológica».[92]​ Jameson ve la muerte de Quint como la destrucción simbólica del viejo y populista Estados Unidos de la época del New Deal y la asociación entre Brody y Hooper como una «alegoría de una alianza entre las fuerzas de la ley y el orden y la nueva tecnocracia de las corporaciones multinacionales… en la cual el espectador se regocija sin entender si él o ella está excluido».[93]​

El periodista Neal Gabler opina que la película muestra tres maneras diferentes de superar un obstáculo: la científica —representada por Hooper—, la espiritual —representada por Quint— y la del hombre común —representada por Brody—. Esta última es la que tiene éxito en el filme.[94]​

Estreno

Promoción

La productora Universal gastó 1,8 millones de USD en la promoción de Tiburón, 700 000 de los cuales se destinaron a una campaña televisiva sin precedentes.[39]​[95]​ El bombardeo mediático incluyó veinticinco anuncios de medio minuto que se emitieron de noche, en horario de máxima audiencia, entre el 18 de junio de 1975 y el estreno de la película dos días después.[96]​ Más allá de eso, el experto en la industria del cine Searle Kochberg afirma que Universal «ideó y coordinó un plan muy innovador para la comercialización de la película».[96]​ Ya en octubre de 1974 Zanuck, Brown y Benchley habían aparecido en programas de televisión y radio para promocionar el libro Tiburón y su próxima adaptación al cine.[97]​ El estudio y la editorial Bantam llegaron a un acuerdo para utilizar la misma imagen tanto en la cubierta del libro como en el cartel cinematográfico.[96]​ Las piezas centrales de la estrategia conjunta de promoción fueron el tema musical creado por John Williams y el póster promocional en que se ve la cabeza de un enorme tiburón que se dirige hacia una incauta bañista.[49]​ Este famoso póster se basó en la cubierta del libro de Benchley, ambos elaborados por un artista de la editorial Bantam, Roger Kastel.[98]​ La agencia publicitaria Seiniger tardó seis meses en diseñar el cartel del filme. Su director Tony Seiniger dijo sobre el famoso cartel: «No importa lo que hiciéramos, no se veía lo suficiente aterrador». Por ello, Seiniger decidió finalmente que había que mostrar la parte inferior del escualo para que se vieran sus enormes dientes.[99]​

Para aprovechar el estreno de la cinta se crearon numerosos productos publicitarios y comerciales que se inspiraban en ella. Graeme Turner escribió en 1999 que Tiburón estuvo acompañada del que probablemente fuera «el mayor conjunto de productos asociados» de cualquier película hasta la fecha, «lo que incluía el álbum de la banda sonora, camisetas, vasos de plástico, un libro sobre la filmación de la película, la novela en que se basaba, toallas de playa, mantas, disfraces y muñecos de tiburón, juegos, carteles, pijamas, pistolas de agua, collares de dientes de tiburón y más».[100]​ Por ejemplo, la Ideal Toy Company creó un juego de mesa en que el jugador tenía que usar un anzuelo para pescar cosas del interior de las fauces de un tiburón antes de que este las cerrara.[101]​

Exhibición en cines

La satisfactoria respuesta de los espectadores en dos exhibiciones previas del primer montaje de la película —en Dallas el 26 de marzo de 1975 y en Long Beach dos días después—, así como el éxito de la novela de Benchley y las primeras fases de la campaña publicitaria desplegada por la Universal, generaron un gran interés entre los dueños de cines y facilitaron los planes del estudio para estrenar el filme en cientos de salas de manera simultánea.[102]​[103]​ El 24 de abril se celebró en Hollywood una tercera y última proyección previa al estreno general que incorporaba los pequeños cambios en el montaje inspirados por las dos proyecciones anteriores y que ya se han mencionado en el capítulo sobre el rodaje.[104]​ Cuando Lew Wasserman, director de los estudios Universal, asistió a una de estas proyecciones, ordenó que se redujera la cantidad total de salas de cine en que se exhibiría inicialmente la cinta en su debut, que originalmente era de novecientas, declarando «Quiero que esta película se exhiba durante todo el verano. No quiero que la gente de Palm Springs vea la película en Palm Springs, quiero que tomen sus automóviles y vengan a Hollywood a verla».[105]​ A pesar de ello, los varios cientos de cines que tenían programado exhibir el filme de Spielberg en su estreno representaban entonces un estreno inusual en el mundo del cine.

En esa época los estrenos masivos se asociaban a películas de dudosa calidad, que de esta manera disminuían el efecto de las críticas negativas y del boca a boca. Existían algunas excepciones recientes, como el reestreno de Billy Jack y de su secuela The Trial of Billy Jack, la continuación de Harry el sucio, Magnum Force y las últimas entregas de James Bond.[106]​[107]​ Todavía entonces, el típico estreno de las grandes productoras se hacía en unos pocos cines de grandes ciudades, lo que permitía realizar varias premières. El enorme éxito de El padrino en 1972 había dado inicio a una tendencia de estrenos masivos, pero incluso esta película fue estrenada en principio en solo cinco salas antes de que se distribuyeran más copias para su segundo fin de semana.[3]​

Tiburón se estrenó el 20 de junio en cuatrocientas sesenta y cuatro salas en Norteamérica —cuatrocientas nueve en los Estados Unidos y el resto en Canadá—.[108]​ La conjunción de este patrón de amplísima distribución con la novedosa campaña de publicidad televisiva creó una forma de estreno cinematográfico nunca antes vista.[109]​ Sid Sheinberg, presidente de Universal, concluyó que los costes de la promoción comercial a nivel nacional se amortizarían con unos ingresos por copia más favorables que si la película se hubiera distribuido de forma más lenta y escalonada.[109]​[110]​[111]​ En vista del éxito comercial de Tiburón, su estreno se expandió el 25 de julio a casi setecientos cines, y para el 15 de agosto a más de novecientos cincuenta.[112]​ La distribución internacional siguió el mismo patrón, con intensivas campañas televisivas y estrenos masivos.[113]​ A continuación se enlistan los estrenos de la película a nivel mundial:[114]​

Recepción

Comercial

Tiburón recaudó 7 millones de USD en su primer fin de semana[115]​ y había recuperado sus costes de producción en solo dos semanas.[116]​ Después de 78 días en los cines superó a El padrino como la película más taquillera de la historia en Estados Unidos,[3]​ con 100 millones en su recaudación[117]​ que superaban los 86 obtenidos por la película de Francis Ford Coppola.[118]​ En su estreno original recaudó 123,1 millones,[116]​ y con sus reestrenos en 1976 y 1979 alcanzó la cifra de 133,4.[118]​

La película se estrenó internacionalmente en diciembre de 1975[119]​ y obtuvo idéntico éxito, rompiendo récords en Singapur,[120]​ Nueva Zelanda, Japón,[121]​ España[122]​ y México.[123]​ En 1977 Tiburón ya era la película más taquillera en todo el mundo, con 193 millones en ganancias, lo que hacía ascender sus ingresos hasta un total de 400 millones.[124]​ Con ello superaba ampliamente los 145 millones que había obtenido El padrino pocos años antes.[125]​

Tiburón fue la película más taquillera hasta el estreno de Star Wars en 1977, que la superó después de seis meses en las salas y estableció un nuevo récord en 1978.[126]​[127]​ A fecha de agosto de 2018, Tiburón está en el puesto 212 de la lista de las películas más taquilleras de la historia del cine, con 470,7 millones de USD en ganancias totales,[128]​ y es la número 72 en el listado de los filmes que más dinero han obtenido en Estados Unidos gracias a sus 260 millones.[115]​ Si ajustamos las cifras a la inflación, Tiburón recaudó dos mil millones según precios de 2011, y es la segunda franquicia más rentable después de Star Wars.[129]​ En EE. UU. es la séptima película más taquillera de la historia con ganancias ligeramente superiores a los mil millones de USD actuales,[130]​ cifra basada en los más de 128 millones de entradas de cine vendidas en su día.[131]​ En televisión, Tiburón fue emitida por primera vez por la cadena American Broadcasting Company después de su reestreno de 1979,[132]​ una emisión que alcanzó un 57 % de audiencia, el segundo mejor dato de cuota de pantalla después del alcanzado por Lo que el viento se llevó.[133]​

Crítica

Anglosajona y de otros países

La película fue aclamada por la gran mayoría de la crítica.[134]​[135]​En Estados Unidos, Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, la definió como «una película de acción sensacionalmente efectiva, un thriller aterrador que funciona mejor porque está poblado de personajes muy bien desarrollados».[136]​ A.D. Murphy, de Variety, elogió la habilidad de la dirección de Spielberg y definió la actuación de Robert Shaw como «absolutamente magnífica».[137]​ De acuerdo con Pauline Kael, de la revista The New Yorker, era «la película de miedo más absolutamente perversa de toda la historia… con más entusiasmo que ninguna de las primeras películas de Woody Allen, mucho más electrizante, y divertida de una manera parecida a Woody Allen».[138]​ En la revista New Times, Frank Rich escribió: «Spielberg ha sido bendecido con un talento que está absurdamente ausente de la mayoría de cineastas estadounidenses actuales: este hombre sabe realmente como contar historias en la pantalla… Habla bien de los dones de este director el hecho de que las escenas más aterradoras de la película son aquellas en las que ni siquiera vemos al tiburón».[139]​ Judith Crist, crítica de la revista New York, describió la película como «un entretenimiento aventurero y emocionante de primer orden» y elogió sus actuaciones y «logros técnicos extraordinarios».[140]​ Rex Reed alabó las «enervantes» secuencias de acción y concluyó que «en su mayor parte, Tiburón es una película de terror que funciona de maravilla en todos los aspectos».[141]​

En el Reino Unido y Australia el filme fue recibido con críticas positivas. Peter Bradshaw, del diario británico The Guardian, dijo que «no hagan caso a los cínicos, ya que se trata de una obra maestra».[142]​ Igualmente en el Reino Unido, en la revista TimeOut, el crítico Tom Huddleston escribió que «casi cuarenta años después, sentimos el eterno y aterrador miedo que se sintió cuando les atacaba un tiburón», añadiendo también que «es la marca que deja un excelente trabajo».[143]​ En el sitio web australiano Webwombat.com.au, James Anthony comentó su buena impresión en los momentos más activos de la cinta.[144]​

Pero la película no estuvo exenta de detractores, especialmente en Estados Unidos. Vincent Canby, de The New York Times, redactó que «se puede valorar la película por el hecho de que no sentimos simpatía por ninguna de las víctimas del tiburón.... En las buenas películas, los personajes se revelan en los momentos de acción. En películas como esta, los personajes son simplemente anónimos de la acción... como marionetas que ofrecen la información cuando es necesario». Sin embargo, también añadió que «es el tipo de tonterías que pueden dar una buena dosis de diversión».[145]​ Charles Champlin de Los Angeles Times, dijo que «no estaba de acuerdo con la clasificación por edades que le pusieron a la película, porque era demasiado terrorífica para los niños y probablemente revolvía el estómago a tan temprana edad. Es una obra de grano grueso y de explotación que depende en exceso de su impacto».[146]​ Marcia Margill, de la revista Films in Review, dijo que «es eminentemente digna de ver por la segunda parte de la cinta», pero sobre la primera mitad opinó que «era defectuosa, a menudo, por su ajetreo».[147]​ Finalmente, William S. Patcher de Commentary, describió a la película como «una comida para adormecer la mente de los saciados glotones del cine, especialmente en este género manipulador», mientras que The Village Voice, en palabras de su crítica Molly Haskell, dijo que viendo la película «te sientes como una rata en terapia de choque».[139]​

Hispanoamericana y española

En Hispanoamérica Tiburón también obtuvo muy buena crítica. En Argentina, el sitio web Piratas del Cine alabó a los actores al decir que «el reparto fue perfecto», así como a su banda sonora, comentando que «sería recordada para siempre».[148]​ Alejandro Alemán, del diario El Universal de México, escribió: «Apenas el tercer largometraje de un entonces desconocido joven de 27 años llamado Steven Spielberg, es una de las mejores fábulas con las que puede contar Hollywood».[149]​

En España las críticas fueron mayoritariamente positivas. La página web Fotogramas le otorgó cuatro estrellas de cinco.[150]​ Los críticos de la web Muchocine.net dijeron de ella que era «un film impresionante, magníficamente rodado y cuyo reconocimiento tardó en llegar. Spielberg en estado puro».[151]​ La web Alohacriticon.com también alabó al filme de Spielberg: «Después de su brillante telefilme El diablo sobre ruedas y su primera y fallida incursión en pantalla grande con Loca evasión, el joven Spielberg facturó con esta película su primer gran trabajo y monumental éxito en taquilla», algo en lo que coincidió la web Return, al decir que «con tan solo dos largometrajes a sus espaldas, El diablo sobre ruedas (Duel, 1971) y Loca evasión (1974), Steven Spielberg cosechó con Jaws un éxito abrumador».[152]​[153]​

Premios y reconocimientos

 
Steven Spielberg tenía 27 años cuando dirigió Tiburón.

Tiburón ganó tres premios Óscar: mejor montaje, mejor banda sonora y mejor sonido —Robert Hoyt, Roger Heman, Earl Madery y John Carter—.[66]​[154]​ También estuvo nominada en la categoría de mejor película, pero este reconocimiento fue a parar a One Flew Over the Cuckoo's Nest.[155]​ Spielberg lamentó no haber sido nominado a mejor director.[139]​ Además del Óscar, John Williams ganó por su banda sonora el premio Grammy,[156]​ el BAFTA[157]​ y el Globo de Oro.[158]​ Por su parte, Verna Fields fue galardonada, además de con el premio de la Academia, con el premio Eddie de los Editores de Cine de Estados Unidos al mejor montaje.[159]​

Tiburón también fue elegida Película Favorita en los premios People's Choice.[160]​ Fue nominada a mejor película, actor (Richard Dreyfuss), montaje y sonido en los 29.º premios BAFTA[157]​ y a mejor película —en la categoría de drama—, director y guion en los Globos de Oro.[158]​ Spielberg fue nominado en los premios del Sindicato de directores de Estados Unidos,[161]​ mientras que el Sindicato de Guionistas hizo lo propio con Peter Benchley y Carl Gottlieb en su categoría de mejor adaptación de drama.[162]​

Desde que fue estrenada, Tiburón ha sido incluida con frecuencia por los críticos de cine y los profesionales de esta industria como una de las grandes películas de la historia. Entró en el puesto 48.º en la lista AFI's 100 años... 100 películas del American Film Institute que fue compilada en 1998, aunque descendió al puesto 56.º en la lista del 10.º aniversario.[163]​[164]​ El American Film Institute también incluyó al tiburón en el puesto 18.º de su lista de los 50 mejores villanos del cine,[165]​ a la frase «Necesitará un barco más grande» que pronuncia Roy Scheider en el puesto 35.º de las 100 mejores frases del cine,[166]​ a la banda sonora de Williams en el 6.º de las 100 mejores bandas sonoras[67]​ y la película en el segundo lugar de las mejores películas de suspense de todos los tiempos, solo por detrás de Psicosis.[167]​ En 2003 The New York Times incluyó Tiburón en su lista de las 1000 mejores películas[168]​ y al año siguiente el canal de televisión Bravo la ubicó en el primer puesto de los 100 momentos más terroríficos del cine.[169]​ La Asociación de críticos de cine de Chicago la nombró, en el año 2006, como la sexta película más terrorífica jamás filmada[170]​ y en 2008 la revista Empire la ubicó en el quinto puesto de su lista de las 500 Mejores Películas de Todos los Tiempos[171]​ y el personaje de Quint como el 50.º más interesante en una lista de los 100 grandes personajes de película.[172]​ Muchas otras listas la incluyen siempre entre las 50 o 100 mejores películas.[173]​[174]​ En 2001 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos seleccionó Tiburón para ser preservada en el National Film Registry como una película «culturalmente significativa».[175]​ En 2006 el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos seleccionó su guion en el puesto sesenta y tres de los mejores de la historia del cine.[176]​

Legado

 
Réplica a tamaño real de un tiburón en la entrada de la atracción «Jaws ride» en los Universal Studios Florida, cerrada en la actualidad.

Tiburón demostró que se podían obtener más beneficios de un estreno cinematográfico simultáneo en muchas salas y respaldado por una amplia campaña publicitaria en televisión, que de los hasta entonces habituales estrenos lentos y escalonados en los que las películas llegaban a nuevos mercados con demasiado tiempo de diferencia.[96]​[3]​ El método perfeccionado para el lanzamiento de esta producción es el que impera en Hollywood desde entonces.[4]​ La película fue un verdadero hito porque dio inicio a una nueva estrategia comercial de los estudios de Hollywood basada en intensivas campañas publicitarias que incluían numerosos anuncios televisivos, en el lanzamiento de una completa mercadotecnia asociada a los filmes y en el estreno simultáneo de las películas en miles de salas de cine, muchas de ellas situadas en los nuevos centros comerciales de las afueras de las ciudades.[177]​[178]​

Según Peter Biskind, Tiburón «restó importancia a las críticas en la prensa e hizo muy difícil que otros filmes obtuvieran ganancias de forma lenta y escalonada, encontrando su audiencia por medio de su calidad, simplemente… Más allá, esta producción despertó el apetito de las productoras por obtener grandes beneficios rápidamente, es decir que los estudios querían que todas las películas fuesen Tiburón».[179]​ El experto Thomas Schatz escribe que esta película «recalibró las ganancias potenciales del éxito hollywoodiense, y además redefinió su estatus como bien comercial y fenómeno cultural. El filme puso fin definitivo a una recesión en Hollywood que duraba cinco años y que fue debida al descenso en el número de espectadores, que entonces eran de procedencia más diversa por la llegada a la edad adulta de los nacidos durante la explosión de natalidad posterior a la Segunda Guerra Mundial. Estos nuevos y jóvenes espectadores se sentían menos atraídos por los musicales y las producciones históricas de tono épico que habían dominado en el cine hollywoodiense de los años 50 y 60.[180]​[181]​ La película de Steven Spielberg marcaba el principio de una era de costosas producciones, alta tecnología y thrillers de montaje frenético».[182]​

Desde el estreno de Tiburón la temporada veraniega quedó fijada como la más importante para el estreno de las grandes producciones cinematográficas, las que pretendían ser grandes éxitos.[3]​[183]​ Hasta entonces la época de estreno de las producciones más esperadas era el invierno, mientras que la época estival quedaba reservada para la exhibición de las películas que generaban menor expectación entre el público.[182]​ Se recuerda a Tiburón y a Star Wars como las películas que marcaron tanto el inicio del nuevo modelo de negocio de la industria del cine en Estados Unidos, dominado por películas con premisas sencillas —fáciles de recordar y de vender—, como el comienzo del período del Nuevo Hollywood, en el que los filmes de autor empezaron a ser ignorados en favor de la rentabilidad de las grandes producciones.[3]​[184]​ En la era del Nuevo Hollywood los directores comenzaron a ser limitados en sus intereses cinematográficos, en favor de las productoras que ahora controlaban todo el sistema para asegurarse de obtener muchas ganancias. En palabras de Biskind, «Spielberg fue el caballo de Troya a través del cual los estudios comenzaron a reafirmar su poder».[179]​

La película también tuvo amplias repercusiones culturales. De manera similar a como una de las escenas de Psicosis creó cierto miedo a meterse en la ducha durante los años 1960, Tiburón provocó pánico a bañarse en el mar por el posible ataque de un escualo.[185]​[186]​ La reducción en el número de bañistas en las playas en 1975 se atribuyó a la película,[187]​ así como el aumento en el avistamiento de escualos.[188]​ Todavía hoy, varias décadas después de su estreno, se perpetúan los estereotipos negativos sobre los tiburones y su comportamiento.[189]​ También se le atribuye a esta película el «Efecto Tiburón», que supuestamente llevó al aumento de la captura de estos depredadores marinos por parte de pescadores.[190]​ Benchley llegó a decir que no habría escrito su novela de haber sabido cómo se comportaban realmente los tiburones en su entorno natural.[191]​ Los grupos conservacionistas han lamentado el hecho de que la fama de la película haya dificultado los esfuerzos por convencer a la gente de que los tiburones necesitan protección.[192]​

Esta película creó un modelo imitado después por muchas películas de terror. Tanto es así que otra película mítica como Alien, el octavo pasajero, dirigida en 1979 por Ridley Scott, fue vendida a los ejecutivos del estudio como «Tiburón en el espacio».[193]​ En los años 1970 y 1980 se estrenaron numerosas películas protagonizadas por animales devoradores de hombres, normalmente acuáticos, como Orca, la ballena asesina, Grizzly, La bestia bajo el asfalto, El día de los animales o Trampa mortal. Spielberg declaró que Piraña, dirigida por Joe Dante y escrita por John Sayles, era «el mejor de los timos inspirados por Tiburón».[155]​ De Italia llegaron tres películas de monstruos acuáticos: El último tiburón, que fue demandada por la Universal por plagio,[194]​ El devorador del océano y Jaws 5: Cruel Jaws, que además contaba con metraje de Tiburón y Tiburón 2.[195]​[178]​

En la isla de Martha's Vineyard se celebró el trigésimo aniversario del estreno de Tiburón en 2005 con el festival «JawsFest».[196]​ Un grupo independiente de admiradores creó el documental The Shark is Still Working, con entrevistas a varios actores y miembros del reparto de la película. Narrado por Roy Scheider y dedicado a Peter Benchley, que falleció en 2006, se estrenó en 2009 en el «Los Angeles United Film Festival».[197]​[198]​

Secuelas

Tiburón generó tres secuelas directas. La saga, según estimaciones de Forbes, acumuló un total de 182 557 600 entradas solo en Estados Unidos,[199]​ sin embargo, de las secuelas, ninguna pudo repetir el éxito de la original; ni siquiera la suma de todas sus ganancias se aproxima a lo que ganó la primera.[200]​ En octubre de 1975 Spielberg afirmó ante los asistentes a un festival de cine que «hacer una secuela es solo un truco barato de feria».[155]​ Sin embargo, se planteó sumarse a la primera secuela cuando su director, John D. Hancock, fue despedido tan solo unos días antes de iniciar el rodaje. Finalmente, sus obligaciones con la filmación de Close Encounters of the Third Kind, que protagonizaba precisamente Dreyfuss, lo hizo imposible.[201]​ Tiburón 2 acabó siendo dirigida por Jeannot Szwarc y los actores Scheider, Gary, Hamilton y Jeffrey Kramer repitieron en sus personajes. Esta primera secuela es considerada generalmente como la mejor de todas.[202]​ Tiburón 3-D se estrenó en 1983 bajo dirección de Joe Alves, quien había trabajado como director de arte y diseñador de producción, respectivamente, en las dos anteriores.[203]​ Protagonizada por Dennis Quaid y Louis Gossett, Jr., esta película se estrenó en pantalla grande en 3D, aunque este formato no se transfirió en sus ediciones domésticas.[204]​ Tiburón, la venganza, se rodó en 1987 y fue protagonizada por Michael Caine y Lorraine Gary, ya en el papel de la viuda de Brody. Dirigida por Joseph Sargent, esta película es considerada una de las peores de todos los tiempos.[205]​[206]​ Aunque estas tres secuelas recaudaron sumas de dinero bastante satisfactorias, la crítica y los espectadores no estuvieron, en general, satisfechos con su calidad.[207]​

Adaptaciones y mercadotecnia

La película inspiró dos atracciones de parques temáticos: una en los Universal Studios Florida,[208]​ que cerró en enero de 2012,[209]​ y otro en los Universal Studios de Japón.[210]​ También se hicieron dos adaptaciones musicales: JAWS The Musical!, estrenada en 2004 en el Minnesota Fringe Festival, y Giant Killer Shark: The Musical, presentado en 2006 en el Toronto Fringe Festival.[211]​ Tres videojuegos se han basado en la película: Jaws, desarrollado en 1987 por LJN para Nintendo Entertainment System;[212]​ Jaws Unleashed en 2006 por Majesco Entertainment para Xbox, PlayStation 2 y PC;[213]​ y Jaws: Ultimate Predator, estrenado en 2011 también por Majesco para Nintendo 3DS y Wii.[214]​ En 2010 se estrenó un videojuego para móviles creado por Bytemark para iPhone.[215]​

Formato doméstico

Tiburón fue el primer título cinematográfico comercializado en disco LaserDisc en Norteamérica, puesto a la venta por MCA DiscoVision en 1978.[216]​ En el año 1992 se estrenó un segundo LaserDisc,[217]​ antes de la tercera y última versión que se puso a la venta en 1995 como parte de la Signature Collection de MCA/Universal Home Video. Este último producto era una caja recopilatoria que incluía tomas falsas y escenas eliminadas, un documental de dos horas producido y dirigido por Laurent Bouzereau que mostraba cómo se había hecho la película, un ejemplar de la novela Tiburón y un CD con la banda sonora de Williams.[218]​

En el año 1980 MCA Home Video editó por primera vez Tiburón en formato VHS.[219]​ En 1995, con motivo del vigésimo aniversario, MCA Universal Home Video puso a la venta una Edición Coleccionista que incluía una retrospectiva del proceso de producción del filme.[220]​ Esta edición vendió 800 000 ejemplares solo en Norteamérica.[221]​ La última edición en VHS apareció en el año 2000, vigesimoquinto aniversario de la producción, acompañada de una segunda cinta con un documental, escenas eliminadas, tomas falsas y un tráiler.[222]​

También en el año 2000 y con motivo de su cuarto de siglo, Tiburón se estrenó en DVD y su lanzamiento vino anunciado por una masiva campaña publicitaria.[221]​ Contenía un documental de 50 minutos sobre el proceso de creación del filme —editado del que acompañaba al LaserDisc de 1995— con entrevistas a Spielberg, Scheider, Dreyfuss, Benchley y otros miembros del equipo, además de los habituales extras de escenas eliminadas, tomas descartadas, tráileres, fotos de producción y guion gráfico.[223]​ Este DVD vendió un millón de copias en solo un mes.[224]​ En junio de 2005 se presentó en el festival «JawsFest» de Martha's Vineyard la edición en DVD del trigésimo aniversario,[196]​ aderezada con extras ya vistos antes, como el documental de Bouzereau y una entrevista realizada a Spielberg en 1974 en el set de rodaje de la película.[225]​ Por último, Tiburón fue editada en Blu-Ray en agosto de 2012, con el sonido y la imagen totalmente restaurados para la alta definición a partir del negativo de cámara original y con cuatro horas de contenido extra, incluido el reciente documental The Shark Is Still Working.[226]​[227]​ Este Blu-Ray se editó como parte de las celebraciones del aniversario número 100 de la productora Universal Pictures y debutó en la cuarta posición, con 362 000 copias vendidas.[228]​

Véase también

Referencias

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Enlaces externos


  •   Datos: Q189505
  •   Multimedia: Jaws (film)

Agosto 27, 2022
tiburón, película, tiburón, título, original, jaws, español, fauces, mandíbulas, película, estadounidense, terror, suspense, aventuras, 1975, dirigida, steven, spielberg, basada, novela, homónima, peter, benchley, historia, enorme, tiburón, blanco, devorador, . Tiburon titulo original Jaws en espanol Fauces o Mandibulas es una pelicula estadounidense de terror suspense y aventuras de 1975 dirigida por Steven Spielberg y basada en la novela homonima de Peter Benchley En la historia un enorme tiburon blanco devorador de hombres ataca a los banistas en las playas de Amity Island lo cual lleva al jefe de la policia local a emprender la caza del escualo junto a un biologo marino y un cazatiburones profesional El actor Roy Scheider interpreta al jefe de policia Martin Brody Richard Dreyfuss al oceanografo Matt Hooper Robert Shaw al cazatiburones Quint Murray Hamilton al alcalde de Amity Island y Lorraine Gary a Ellen esposa de Brody El guion esta acreditado tanto al propio Benchley que elaboro los borradores iniciales como al actor y guionista Carl Gottlieb que lo reescribio durante el rodaje JawsTituloTiburonFicha tecnicaDireccionSteven SpielbergProduccionDavid Brown BarenRichard D ZanuckGuionPeter Benchley Carl GottliebBasada enTiburon de Peter BenchleyMusicaJohn WilliamsFotografiaBill ButlerMontajeVerna FieldsProtagonistasRoy Scheider Robert Shaw Richard DreyfussLorraine Gary Murray HamiltonVer todos los creditos IMDb Datos y cifrasPaisEstados UnidosAno1975GeneroTerrorSuspense AventuraDuracion124 minutosIdioma s InglesCompaniasProductoraUniversal PicturesDistribucionUniversal PicturesPresupuesto 9 000 000Recaudacion 470 653 000 1 Sucesion de peliculasJawsTiburon 2Filmografia de Steven SpielbergThe Sugarland ExpressJawsClose Encounters of the Third KindFicha en IMDbFicha en FilmAffinity editar datos en Wikidata La mayor parte de la pelicula se filmo en la isla de Martha s Vineyard Massachusetts Fue un rodaje accidentado que sobrepaso el presupuesto inicial y el calendario previsto Hubo problemas con la replica mecanica del tiburon y el director Spielberg se vio obligado en muchas de las escenas a sugerir la presencia del escualo en lugar de mostrarlo apoyado para ello en un tema musical minimalista e inquietante creado por el compositor John Williams que indica las inminentes apariciones del depredador Muchos incluso el propio director de la pelicula han comparado este enfoque sugestivo con el de los clasicos filmes de suspense del director Alfred Hitchcock 2 Universal Pictures estreno la pelicula en una cantidad de salas de cine excepcionalmente alta para la epoca mas de 450 en Norteamerica y la acompano de una enorme y efectiva campana publicitaria con un gran enfasis en anuncios de television y mercancia asociada Considerada una de las mejores peliculas de la historia del cine Tiburon es el prototipo de taquillazo cinematografico veraniego 3 y su estreno se recuerda como un verdadero hito del septimo arte Fue la produccion con mayor recaudacion hasta el estreno de Star Wars en 1977 Recibio numerosos premios a su banda sonora y montaje y junto a Star Wars Tiburon fue el punto de partida del sistema de negocio del Hollywood moderno que gira en torno a peliculas de accion o aventura basadas en premisas sencillas que se estrenan en verano rodeadas de grandes campanas publicitarias y en muchas salas de cine para intentar asegurar su exito entre el publico 4 A Tiburon siguieron tres secuelas ninguna con participacion de Spielberg o Benchley y numerosos filmes que la imitaban En 2001 la pelicula fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ser preservada en el Registro Nacional de Cine por ser cultural historica o esteticamente significativa Indice 1 Argumento 2 Reparto 3 Produccion 3 1 Desarrollo 3 2 Guion 3 3 Rodaje 3 4 Banda sonora 3 5 Doblaje al espanol 4 Inspiracion y temas 5 Interpretacion 6 Estreno 6 1 Promocion 6 2 Exhibicion en cines 7 Recepcion 7 1 Comercial 7 2 Critica 7 2 1 Anglosajona y de otros paises 7 2 2 Hispanoamericana y espanola 7 3 Premios y reconocimientos 8 Legado 8 1 Secuelas 8 2 Adaptaciones y mercadotecnia 9 Formato domestico 10 Vease tambien 11 Referencias 12 Bibliografia 13 Enlaces externosArgumento EditarUna chica de nombre Chrissie abandona una fiesta nocturna en una playa de la localidad de Amity Island 5 para ir a banarse desnuda en el mar Tras acercarse nadando a una boya es atacada por una fuerza que no se ve arrastrada por el agua entre gritos y finalmente desaparece de la superficie A la manana siguiente se denuncia su desaparicion y poco despues el jefe de policia de la localidad Martin Brody encuentra sus restos mutilados en una playa El forense le revela que la chica fue atacada por un tiburon y por ello Brody sugiere cerrar las playas a los banistas pero su propuesta es rechazada por el alcalde de la localidad Larry Vaughn quien teme que la noticia arruine la inminente temporada veraniega principal fuente de ingresos de la turistica localidad En consecuencia el forense decide atribuir la muerte de Chrissie a un accidente de barco explicacion que Brody acepta con renuencia Poco despues el tiburon vuelve a atacar en la playa y mata a un nino llamado Alex Su madre ofrece una recompensa para quien acabe con el escualo lo que desata el frenesi de los pescadores locales y atrae la atencion del cazatiburones profesional Quint Matt Hooper un biologo marino que acaba de llegar a la localidad por peticion del jefe de policia examina los restos de Chrissie y determina que sin ninguna duda fue muerta por un tiburon Panel en la atraccion Jaws ride en los Universal Studios Hollywood identico al que aparece en la pelicula dando la bienvenida a la ficticia localidad de Amity Island Un pescador captura un enorme tiburon tigre lo que lleva a los habitantes de Amity Island a pensar que el problema quedo resuelto Sin embargo Hooper examina el tamano del animal y no cree que sea el responsable de las muertes A pesar de ello el alcalde Vaughan se opone a hacer publica esta opinion del biologo Esa misma noche Hooper se presenta en casa de Brody a la hora de la cena y habla con el y con su esposa Ellen sobre sus experiencias con tiburones y la fascinacion que le inspiran Hooper sigue sin creer que se haya dado caza al devorador de hombres por lo que junto a Brody van a examinar el contenido del estomago del escualo capturado y comprueban que no contiene restos humanos Ambos zarpan a la mar esa misma noche para intentar encontrar al tiburon pero en su lugar hallan el barco semihundido del pescador local Ben Gardner Hooper se sumerge en el agua y descubre en el casco un enorme diente de tiburon justo antes de toparse con el cadaver mutilado de Gardner lo que lo asusta y hace que se le caiga el diente del escualo Sin pruebas materiales Brody y Hooper no convencen al alcalde Vaughan que se niega a cerrar las playas Los turistas comienzan a llegar en masa el dia 4 de julio pero una broma infantil crea el panico en la playa Al mismo tiempo el tiburon asesino penetra en una laguna cercana y mata a un hombre El hijo de Brody es testigo del ataque y entra en estado de shock El policia consigue convencer al alcalde de contratar los servicios de Quint y partir a la busqueda y captura del animal El cazatiburones acepta a reganadientes que Hooper se sume a la partida de caza en su barco junto a Brody y con el fin de encontrar y matar al escurridizo escualo los tres zarpan en el pequeno barco de Quint el Orca Ya en el mar Brody comienza a arrojar cebo mientras Quint prepara los aparejos de pesca que necesitara para atrapar al animal En ese momento un enorme tiburon blanco emerge del agua a popa e impresiona sobremanera a Brody que le dice a Quint Necesitara otro barco mas grande El escualo comienza a nadar en circulos en torno al pequeno barco mientras Hooper toma fotografias para la investigacion Quint consigue arponear al animal y le adhiere un barril flotante para mantenerlo localizado y cerca de la superficie pero el poderoso tiburon lo sumerge y desaparece Los tres se retiran a la cabina del barco para cenar y Quint aprovecha para contarles a sus companeros su terrible experiencia con tiburones tras el hundimiento del crucero de guerra USS Indianapolis en el teatro del Pacifico a finales de la Segunda Guerra Mundial En ese momento el tiburon embiste y dana el casco del barco tras lo que vuelve a desaparecer A la manana siguiente vuelven a avistar al escualo y Brody intenta ponerse en contacto con la Guardia Costera pero Quint destruye la radio Tras una larga persecucion el cazatiburones consigue arponear de nuevo al tiburon y lo ata a la popa del Orca pero el animal arrastra la nave y consigue que se inunde lo suficiente para averiar sus motores En ese momento Quint pone rumbo hacia la costa con la intencion de atraer al inteligente escualo y asfixiarlo en aguas poco profundas pero en su obsesion por dar caza a tan formidable presa revienta los motores del Orca Con el pequeno barco inmovilizado y sin radio el trio de hombres hace un intento desesperado Hooper se pone el traje de buzo y se lanza al agua dentro de una jaula para intentar clavar al animal una lanza hipodermica cargada con estricnina El escualo ataca la jaula por detras y la sacudida provoca que Hooper pierda su lanza El tiburon en su feroz ataque queda atrapado en la jaula momento que Hooper aprovecha para escapar y esconderse en el fondo marino Quint y Brody elevan la jaula vacia pero en ese momento el tiburon salta a la cubierta y destroza la popa del pequeno barco provocando su hundimiento El barco se inclina peligrosamente y Quint que no es capaz de agarrarse resbala hasta las fauces del monstruoso escualo al que apunala en vano mientras es mordido y arrastrado al mar El escualo regresa y penetra en la cabina inundada del Orca circunstancia que Brody aprovecha para meterle en las fauces una botella de buceo tras lo que sale al exterior toma el rifle Garand M1 de Quint y se sube al mastil mientras el barco se hunde El tiburon con la botella atascada entre sus dientes comienza a dirigirse hacia Brody quien le dispara con la intencion de impactar en la botella presurizada Tras mascullar sonrie hijo de perra Brody acierta el tiro y hace estallar al tiburon en mil pedazos El policia sonrie aliviado mientras los restos del formidable escualo se hunden Hooper vuelve a emerger del agua y rie junto a Brody felices de haber puesto fin a la pesadilla Con la ayuda de barriles flotantes los dos comienzan a nadar de vuelta a la costa Reparto EditarActor PersonajeScheider Roy Roy Scheider Martin BrodyRobert Shaw Sam QuintDreyfuss Richard Richard Dreyfuss Matt HooperGary Lorraine Lorraine Gary Ellen BrodyHamilton Murray Murray Hamilton Alcalde Larry VaughnGottlieb Carl Carl Gottlieb Ben MeadowsJeffrey C Kramer Lenny HendricksBacklinie Susan Susan Backlinie Chrissie WatkinsBenchley Peter Peter Benchley PeriodistaAunque los productores le pidieron a Spielberg que contara con actores conocidos 6 este prefirio contratar actores que no fueran estrellas Queria interpretes anonimos que ayudaran a los espectadores a creer que eso le estaba sucediendo a gente como tu y yo mientras que las estrellas conllevan un monton de recuerdos y esos recuerdos a veces pueden corromper la historia 7 El director agrego ademas que en sus planes la superestrella iba a ser el tiburon 8 Los primeros actores contratados fueron Lorraine Gary esposa del entonces presidente de Universal Sid Sheinberg que interpretaria a Ellen Brody 6 y Murray Hamilton como alcalde de Amity Island 9 Susan Backlinie que anteriormente era una doble de cine daria vida a Chrissie pues sabia nadar y estaba dispuesta a desnudarse 8 La mayoria de los papeles menores fueron interpretados por habitantes de la isla Martha s Vineyard lugar donde se rodo la cinta Este fue el caso del diputado Hendricks interpretado por Jeffrey C Kramer que luego pasaria a ser un productor televisivo 10 A Robert Duvall le ofrecieron el papel de Brody pero solo estaba interesado en interpretar a Quint 11 Charlton Heston expreso su deseo de quedarse con este rol pero Spielberg penso que era una estrella demasiado conocida para poner cara al jefe de policia de una modesta localidad 12 Roy Scheider tambien se intereso en el proyecto tras escuchar a Spielberg en una conversacion en una fiesta en la que el director charlaba sobre hacer saltar al tiburon dentro de un barco 6 En un principio Spielberg no estaba del todo convencido de contratar a Scheider porque temia que interpretara a un tipo demasiado duro similar a su personaje en The French Connection 11 Nueve dias antes de empezar a filmar no habia actores para los papeles de Quint y Hooper 13 A Lee Marvin y Sterling Hayden le ofrecieron personificar a Quint pero ambos lo rechazaron 6 11 Zanuck y Brown acababan de trabajar con Robert Shaw en El golpe y se lo propusieron a Spielberg 14 Shaw se mostro reacio a aceptar el personaje porque no le habia gustado la novela de Benchley pero decidio dar el si a instancias de su esposa la actriz Mary Ure y su secretaria 15 Shaw baso su interpretacion en la de su companero de reparto Craig Kingsbury un pescador local granjero y personaje excentrico que interpretaba en la pelicula a Ben Gardner 16 Spielberg describio a Kingsbury como la version mas pura de lo que en mi opinion era Quint y algunas de sus frases y comentarios se incorporaron al guion en los dialogos tanto de Gardner como de Quint 17 Para el rol de Hooper Spielberg busco en un principio a Jon Voight 14 pero tambien se barajaron los nombres de Timothy Bottoms Joel Grey y Jeff Bridges 18 El amigo del director George Lucas le propuso a Richard Dreyfuss con quien este habia trabajado en American Graffiti 6 Este actor rechazo en principio el papel pero cambio de opinion tras visionar la pelicula El aprendizaje de Duddy Kravitz que protagonizaba y que acababa de terminar de rodar Decepcionado con su propia interpretacion y temeroso de que nadie quisiera contratarlo una vez que esta se estrenara llamo inmediatamente a Spielberg y acepto el papel en Tiburon Debido a que la pelicula que habia visionado el director era muy diferente del libro en que se basaba Spielberg le pidio que no lo leyera 2 Una vez confirmado el reparto reescribieron el personaje de Hooper para adecuarse mejor al actor 13 asi como para asemejarse al propio Spielberg que acabo viendo a Dreyfuss como mi alter ego 18 Produccion EditarDesarrollo Editar Portada de la edicion de tapa blanda de la novela Tiburon de Peter Benchley con la ilustracion de Roger Kastel que luego se uso en el cartel de la pelicula Richard D Zanuck y David Brown Baren productores de Universal Pictures habian oido hablar por separado de la novela Tiburon de Peter Benchley Brown se encontro con el escritor en el departamento de ficcion de la revista Cosmopolitan que entonces era editada por su esposa Helen Gurley Brown El editor de la seccion de literatura de la revista escribio un pequeno resumen de su argumento y concluyo con el comentario podria ser una buena pelicula 19 20 Ambos productores leyeron la novela en una sola noche y a la manana siguiente coincidieron en que era lo mas excitante que habian leido nunca y que querian producir una version cinematografica aunque no estaban seguros de como se podria hacer 21 En 1973 antes de la publicacion de la novela compraron sus derechos por 175 000 dolares estadounidenses USD en adelante 22 Brown afirmo que si hubiera leido el libro dos veces nunca hubiera producido la pelicula porque se habria dado cuenta de lo dificil que iba a ser ejecutar ciertas secuencias 23 Para dirigir la adaptacion Zanuck y Brown consideraron en principio al veterano cineasta John Sturges cuyo curriculo incluia una aventura maritima El viejo y el mar antes de ofrecerle el trabajo a Dick Richards quien el ano anterior habia dirigido su opera prima Coraje sudor y polvora 24 Sin embargo los productores acabaron irritados por el habito de Richards de describir al tiburon como una ballena y pronto abandono un proyecto 24 que deseaba Steven Spielberg joven cineasta de 26 anos que ya habia dirigido su primera pelicula para el cine Loca evasion con produccion de Zanuck y Brown Al final de una reunion en su oficina Spielberg se hizo con una copia de la aun inedita novela de Benchley y quedo inmediatamente cautivado 22 Mas tarde observo que era similar a su telefilme de 1971 Duel pues segun sus palabras en ambas historias estos leviatanes atacan a cualquiera 21 Tras la salida de Richards del proyecto los productores contrataron a Spielberg quien firmo en junio de 1973 antes del estreno de Loca evasion 24 Sin embargo antes de que echara a andar la produccion Spielberg comenzo a tener dudas sobre el proyecto por temor a ser encasillado como el director del camion y el tiburon 25 Queria dirigir en su lugar Los aventureros de Lucky Lady de la 20th Century Fox pero Universal ejercio su derecho en virtud del contrato firmado con el director para impedir su marcha 26 Brown intento convencer a Spielberg de seguir con la pelicula diciendo que despues de Tiburon podras hacer todas las peliculas que quieras 25 El filme recibio un presupuesto estimado en 3 5 millones de dolares y un plazo de filmacion de cincuenta y cinco dias Se planifico el inicio del rodaje para mayo de 1974 y la Universal pretendia finalizar la filmacion a fines de junio cuando expiraba el contrato de la productora con el Sindicato de Actores de Cine y con ello evitar cualquier interrupcion debido a una huelga 27 Guion Editar Para la adaptacion Spielberg queria conservar el concepto basico de la novela de Benchley pero tambien eliminarle algunas de las subtramas 22 Declaro que su parte favorita del libro era la caza del tiburon en las ultimas 120 paginas y cuando acepto el trabajo le dijo a Zanuck me gustaria hacer la pelicula si puedo cambiar los dos primeros actos y basarlos en un guion original para luego ser muy fiel al libro en el ultimo tercio 28 Cuando los productores adquirieron los derechos de la novela prometieron a Benchley que podria escribir el primer borrador del guion cinematografico En total llego a escribir tres borradores antes de que el guion fuera entregado a otros guionistas 22 Al enviar su ultima version a Spielberg le dijo Es lo mejor que puedo hacer 8 Uno de sus cambios fue eliminar el asunto del adulterio entre Ellen Brody y Matt Hooper a sugerencia de Spielberg que temia que esto mermara la camaraderia de los tres hombres a bordo del Orca 29 Durante la filmacion Benchley acepto volver al proyecto para interpretar un pequeno papel como reportero 6 Spielberg que sentia que los personajes del guion de Benchley resultaban todavia antipaticos invito al joven guionista John Byrum a que hiciera una rescritura pero este rechazo la oferta 25 Los creadores de la serie de television Colombo William Link y Richard Levinson tambien declinaron una invitacion del director 30 El dramaturgo Howard Sackler ganador de un premio Tony y un Pulitzer estaba en Los Angeles cuando los productores comenzaron a buscar otro guionista y se ofrecio a realizar una rescritura Como el director y los productores no estaban satisfechos con el guion de Benchley aceptaron enseguida 21 Carl Gottlieb uno de los guionistas de Tiburon Spielberg queria cierta ligereza para Tiburon con situaciones simpaticas que evitaran que la pelicula se convirtiera en una caza en un mar oscuro por lo que recurrio a su amigo Carl Gottlieb un guionista y actor comico que trabajaba entonces en la comedia televisiva La extrana pareja 8 Spielberg le envio un guion preguntandole que es lo que cambiaria y si habia en el algun papel que le interesaria interpretar 31 Gottlieb le devolvio tres paginas con notas y eligio el personaje de Meadows editor de un periodico local Paso una audicion una semana antes de que Spielberg lo llevara a hablar con los productores sobre su participacion como guionista 32 Aunque su acuerdo inicial era pulir los dialogos en solo una semana finalmente Gottlieb se convirtio en el guionista principal y reescribio por completo el libreto durante las nueve semanas que duro el rodaje 32 El guion para cada secuencia se solia terminar de escribir la noche antes del rodaje despues de que Gottlieb cenara con Spielberg y los miembros del reparto y el equipo de rodaje para decidir que es lo que incluiria finalmente en la pelicula Muchas lineas de dialogo fueron fruto de la improvisacion de los actores durante estas comidas y unas pocas se decidieron ya en el mismo set de rodaje caso de la celebre frase ad lib de Roy Scheider Necesitara otro barco mas grande 33 John Milius contribuyo a pulir algunos dialogos 34 y los guionistas de Loca evasion Matthew Robbins y Hal Barwood tambien hicieron pequenas contribuciones pero no aparecen en los creditos 7 Spielberg afirmo que preparo su propio borrador pero no esta claro hasta que punto los guionistas se basaron en el 34 Una alteracion especifica que el introdujo en la historia fue la de cambiar la muerte del tiburon de recibir numerosas heridas paso a morir en la explosion de la botella presurizada pues pensaba que al publico le gustaria mas un un gran final conmovedor 35 El director estimo que el guion final tenia un total de veintisiete escenas que no estaban en el libro original 29 Benchley habia escrito Tiburon despues de leer sobre la captura de un enorme tiburon en 1964 por el pescador Frank Mundus De acuerdo con Gottlieb el personaje de Quint esta basado libremente en Mundus para lo que leyo el libro Sportfishing for Sharks que este habia publicado 36 A Sackler se le ocurrio la historia de fondo que relata Quint como superviviente del desastre del USS Indianapolis 37 La cuestion de quien escribio el celebre monologo de Quint sobre el Indianapolis ha provocado cierta controversia Spielberg la describio como fruto de la colaboracion entre Sackler Milius y el actor Robert Shaw que tambien era guionista 34 Segun el director Milius convirtio el discurso de tres cuartos de pagina que habia escrito Sackler en un monologo y este fue luego reescrito por el propio Shaw 37 Gottlieb le atribuye la autoria a Shaw y minimiza la contribucion de Milius 38 Rodaje Editar Comenzamos la pelicula sin un guion sin un reparto y sin un tiburon El actor Richard Dreyfuss sobre la accidentada produccion de la pelicula 39 El rodaje de Tiburon comenzo el 2 de mayo de 1974 40 en la isla Martha s Vineyard Massachusetts localizacion seleccionada despues de que se barajara la posibilidad de rodar en Long Island Brown explico que la produccion necesitaba una zona de vacaciones de clase media baja para que pareciera que los ataques del tiburon podian destruir su negocio turistico 41 Martha s Vineyard tambien fue elegida porque el oceano circundante tiene un fondo marino arenoso que no llega mas alla de los once metros de profundidad hasta diecinueve kilometros de la costa lo que ayudo a operar mas facilmente el tiburon mecanico movido por helice 42 Puesto que Spielberg queria rodar escenas submarinas para imitar lo que la gente ve mientras nada en el mar el director de fotografia Bill Butler tuvo que idear nuevos equipos que permitieran la filmacion en el mar y bajo el agua entre ellos una plataforma acuatica para mantener la camara estable y ajena a las mareas y una caja estanca sumergible 43 Spielberg le pidio al departamento de arte evitar el color rojo tanto en los escenarios como en la indumentaria de los personajes de modo que la sangre de los ataques del escualo fuera el unico elemento rojo en pantalla y asi causara un impacto mayor en los espectadores 17 El pueblo pesquero de Menemsha en Martha s Vineyard fue la principal localizacion del rodaje 44 Para la pelicula se construyeron tres replicas de tiburones a tamano real con accionamiento neumatico llamados Bruce por el equipo en honor al abogado de Spielberg Bruce Raimer 45 un tiburon tipo trineo acuatico sin vientre que era arrastrado por un cable de cien metros y dos tiburones sobre plataforma uno que se movia de izquierda a derecha de la camara en su lateral contrario tenia a la vista numerosas mangueras neumaticas y otro exactamente igual pero a la inversa 22 El director de arte Joe Alves diseno los tiburones a finales de 1973 y estos fueron construidos entre noviembre de ese ano y abril de 1974 en Rolly Harper s Motion Picture amp Equipment Rental en Sun Valley en el Valle de San Fernando California Su creacion implico un equipo de unos cuarenta tecnicos de efectos supervisados por el renombrado especialista en efectos mecanicos Bob Mattey conocido por ser el creador del calamar gigante que aparece en la pelicula de 1954 Veinte mil leguas de viaje submarino Una vez terminados los tiburones fueron transportados en camion hasta el lugar de rodaje 46 A comienzos de julio la plataforma usada para remolcar los dos tiburones de las tomas laterales volco mientras era sumergida hasta el lecho marino lo que obligo a un equipo de buzos a recuperarla 47 El modelo del tiburon necesitaba catorce personas para accionar todas sus partes moviles 2 El rodaje fue complicado y su presupuesto se disparo David Brown dijo que el presupuesto era de cuatro millones de dolares y la pelicula termino costando nueve millones 48 Solo los efectos especiales costaron tres millones debido a los problemas del equipo con los tiburones mecanicos 49 y no en vano los miembros mas descontentos del equipo bautizaron el filme como Flaws Defectos por su similitud con Jaws 2 45 Spielberg le atribuyo muchos de los problemas a su perfeccionismo y su inexperiencia El primero quedo claro por su insistencia en rodar en el mar con un tiburon de tamano real Podria haber filmado la pelicula en un tanque de agua o incluso en un lago protegido en alguna parte pero no se habria visto igual 15 En cuanto a su falta de experiencia dijo Yo era ingenuo sobre el oceano basicamente En el fondo era bastante ingenuo sobre la madre naturaleza y la arrogancia de un cineasta que creia que podia vencer a los elementos era temeraria pero era demasiado joven para ser consciente de ello cuando exigi rodar la pelicula en el oceano Atlantico y no en un tanque de agua en Hollywood 37 El rodaje en el mar provoco numerosos retrasos barcos que no debian aparecer se colaban en pantalla las camaras se mojaban 17 y una vez el barco Orca comenzo a hundirse con los actores a bordo 50 Los tiburones mecanicos se averiaban demasiado a menudo por diversas circunstancias como el mal tiempo el agua salada que se introducia por las mangueras neumaticas su estructura se fracturaba debido a la presion del agua su piel de cobertura se corroia y ademas se producia electrolisis Desde la primera prueba en el mar la espuma de neopreno no absorbente que componia la piel de los tiburones se empapo de agua y los hincho Ademas las replicas del escualo se enredaban a menudo con las algas marinas 15 47 Spielberg calculo despues que de las doce horas de trabajo al dia de promedio solo cuatro eran de filmacion 51 Gottlieb el guionista estuvo a punto de ser decapitado por las helices de un barco y Dreyfuss quedo atrapado en la jaula submarina 15 Ademas los actores sufrieron mareos por el balanceo de los barcos Shaw se marchaba a Canada siempre que podia porque tenia problemas fiscales 52 bebia demasiado y estaba resentido con Dreyfuss quien estaba recibiendo criticas favorables por su papel en Duddy Kravitz 8 La montadora Verna Fields apenas tuvo material rodado con el que trabajar durante la filmacion pues segun Spielberg rodabamos cinco escenas en un buen dia tres en un dia normal y ninguna en un dia malo 53 Recreacion del puerto de Amity Island en los Universal Studios Hollywood Los retrasos fueron fortuitos en algunos casos El guion fue retocado durante el rodaje y los tiburones mecanicos muy poco fiables forzaron al director a rodar muchas escenas en las que solo se sugeria la presencia del escualo Por ejemplo durante gran parte de la caza del animal su ubicacion solo es indicada por los barriles amarillos flotantes 54 En la escena de apertura el tiburon debia aparecer devorando a Chrissie 8 pero tuvo que ser reescrita para mostrar unicamente a la actriz Backlinie siendo arrastrada por unos cables que simulaban el ataque del escualo 17 Spielberg tambien incluyo numerosas tomas en las que solo se veia la aleta dorsal del escualo Esta restriccion forzada a la hora de mostrar al animal paradojicamente anadio suspense a la pelicula 54 Como Spielberg senalo anos despues El filme paso de ser como una pelicula de terror japonesa de los sabados por la tarde a parecerse a las de Hitchcock cuanto menos ves mas suspense 2 En otra entrevista dijo algo similar El tiburon averiado fue un regalo del cielo Hizo que me pareciera mas a Alfred Hitchcock que a Ray Harryhausen Las actuaciones fueron cruciales para convencer a la audiencia de la presencia de un gran tiburon Cuanto mas falso parecia el tiburon en el agua mayor era mi ansiedad por mejorar el naturalismo de las interpretaciones 37 Ron y Valerie Taylor filmaron las tomas de tiburones reales en aguas de Australia con un actor de pequeno tamano en una diminuta jaula para crear la ilusion de que los tiburones eran enormes Durante la filmacion de los Taylor un autentico gran blanco ataco el barco y la jaula vacia con lo que consiguieron unas imagenes impresionantes que Spielberg quiso incorporar a la pelicula El problema era que no habia nadie dentro de la jaula en el momento de esa filmacion y segun la novela era Hooper el que estaba en su interior intentando acabar con el escualo por lo que el guion tuvo que ser modificado Hooper ya habia escapado de la jaula con lo que ya se pudo incluir la filmacion del ataque real 55 56 Como senalo el productor ejecutivo Bill Gilmore El tiburon australiano reescribio el guion y salvo al personaje de Dreyfuss 57 Estaba previsto que el rodaje durase 55 dias pero finalizo el 6 de octubre de 1974 159 dias despues de empezar 2 40 Spielberg reflexionando sobre el prolongado rodaje afirmo Pense que mi carrera como cineasta habia terminado Oi rumores de que nunca volveria a trabajar porque nunca nadie habia rodado una pelicula durante mas de 100 dias 2 El propio Spielberg no estaba presente cuando se filmo la escena final de la pelicula la explosion del tiburon porque pensaba que el equipo estaba planeando tirarlo al agua cuando la escena hubiera finalizado 35 Desde entonces se ha convertido en una tradicion que este director no este presente en la filmacion de las ultimas escenas de sus peliculas 58 Mas tarde se rodaron escenas submarinas en un tanque de agua de la Metro Goldwyn Mayer en Culver City donde los especialistas Dick Warlock y Frank James Sparks sustituyeron a Dreyfuss en la escena del ataque a la jaula 59 y otras tomas cerca de la isla Santa Catalina California El barco Orca fue transportado a Los Angeles para que el equipo de efectos de sonido pudiera grabar pistas tanto para el barco como para las escenas subacuaticas 60 La montadora Verna Fields que habia completado un primer montaje de los dos primeros tercios de la pelicula antes de la caza del tiburon termino todo el montaje y relaboro algunas escenas Segun Zanuck Ella en realidad intervino y reelaboro algunas escenas que Spielberg habia construido con tono comico para hacerlas mas terrorificas y otras escenas que el filmo terrorificas y las convirtio en comicas 61 Despues de las exhibiciones de la pelicula previas al estreno general se alteraron dos escenas Debido a que los gritos de los espectadores habian impedido escuchar la frase Necesitara un barco mas grande que pronuncia Scheider se alargo la escena de su reaccion de impresion tras la aparicion del escualo y se elevo el volumen de la frase 62 63 Spielberg tambien decidio que queria un grito mas y volvio a filmar la escena submarina en la que Hooper descubre al cadaver de Ben Gardner Para ello tuvo que poner 3000 USD de su bolsillo porque la Universal se nego a pagar la nueva filmacion Esta escena submarina se filmo en la piscina de la editora Fields en Encino California 64 usando un modelo de latex de la cabeza de Craig Kingsbury pegado a un maniqui que fue colocado en el casco del barco hundido 17 Banda sonora Editar Jaws Banda sonora de John WilliamsPublicacion1975Genero s Musica cinematograficaDuracion34 16DiscograficaMCA RecordsProductor es Richard D Zanuck y David BrownCronologia de TiburonTiburon 1975 Tiburon 2 1978 editar datos en Wikidata Calificaciones profesionalesCalificacionesFuenteCalificacionAllMusic 65 Empire Filmtracks SoundtrackNet Tracksounds John Williams compuso la musica de la pelicula trabajo que le valio un oscar a la mejor banda sonora y que tiempo despues fue colocado en el sexto lugar en una lista de las mejores bandas sonoras elaborado por el American Film Institute 66 67 El celeberrimo tema principal es una simple alternancia de dos notas musicales que se ha convertido en una pieza clasica de musica de suspense sinonimo de un peligro muy proximo La pieza fue interpretada a la tuba por Tommy Johnson Cuando Johnson le pregunto a Williams por que habia compuesto la melodia en un registro tan alto y por que no la interpretaba un instrumento mas apropiado como la trompa este le respondio que queria que sonara un poco mas amenazante 68 Cuando Williams le mostro por primera vez la melodia al director tocando las dos unicas notas en un piano Spielberg afirma que rio pensando que era una broma Como Williams vio similitudes entre Tiburon y las peliculas de piratas en otros fragmentos evoco musica de piratas que el definio como primitiva pero divertida y entretenida 69 Con rapidos encadenados de percusion la banda sonora contiene tambien ecos de La consagracion de la primavera de Igor Stravinski 70 Existen varias interpretaciones sobre el significado y la eficacia del tema musical principal de Tiburon que es ampliamente descrito como uno de los temas cinematograficos mas reconocibles de todos los tiempos 71 El erudito de la musica Joseph Cancellaro propone que el sonido producido por las dos notas imita los latidos del corazon del tiburon 72 Segun Alexandre Tylski esta musica sugiere la respiracion humana del mismo modo que la que Bernard Herrmann creo para Taxi Driver North by Northwest y La isla misteriosa Sostiene ademas que el motivo mas fuerte de la partitura es en realidad la division la ruptura cuando se corta dramaticamente tras la muerte de Chrissie 70 La banda sonora tambien aprovecha de forma inteligente la relacion entre el sonido y el silencio los espectadores son condicionados a asociar al tiburon con su tema 73 algo que se explota en el climax final de la pelicula cuando el animal aparece sin introduccion musical 71 Spielberg dijo mas tarde que sin la partitura de Williams la pelicula habria tenido la mitad de exito y el propio Williams admite que catapulto su carrera 69 Williams ya habia puesto musica al debut de Spielberg The Sugarland Express y desde entonces ha colaborado con el en todas sus peliculas 73 excepto en El color purpura y en Ready Player One La banda sonora original de Tiburon fue puesta a la venta por MCA Records en 1975 y en 1992 aparecio en CD incluyendo casi una hora y media de musica que Williams rehizo para el album 74 75 En 2000 aparecieron dos versiones de la musica Decca Universal restreno el album coincidiendo con la edicion DVD del 25 º aniversario con los cincuenta y un minutos originales de la banda sonora 74 75 y Varese Sarabande puso a la venta una nueva grabacion de la partitura interpretada por la Royal Scottish National Orchestra con la direccion de Joel McNeely 76 John Williams compositor de la celebre banda sonora de Tiburon Lista de temas 65 N ºTituloDuracion1 Main Title Theme From Jaws 2 202 Chrissie s Death 1 423 Promenade Tourists on the Menu 2 474 Out to Sea 2 295 The Indianapolis Story 2 266 Sea Attack Number One 5 267 One Barrel Chase 3 078 Preparing the Cage 3 289 Night Search 3 3310 The Underwater Siege 2 3411 Hand to Hand Combat 2 3212 End Title Theme From Jaws 2 2134 16Doblaje al espanol Editar Se realizaron dos doblajes uno para Espana y otro para Hispanoamerica En el caso europeo que se doblo en el estudio Voz de Espana en Barcelona el reparto quedo dividido por Dionisio Macias en la voz del jefe Martin Brody Antonio Garcia Moral para Matt Hooper Elsa Fabregas Ellen Brody Rafael Luis Calvo en el papel del alcalde Larry Vaughn Constantino Romero Leonard Hendricks Arsenio Corsellas Sam Quint Mario Gas Tom Cassidy Felipe Pena para la voz de Charlie Claudi Garcia como el hombre que esta en el bote Vicens Manuel Domenech que doblo a tres personajes medico de la funeraria Ben Gardner y Harry Wiseman Carmen Robles como Polly secretaria del jefe Brody Juan Comellas para el reportero Pepe Mediavilla para hacer las voces adicionales menores y Enriqueta Linares como la mujer que esta en la reunion 77 Sobre la version hispanoamericana el doblaje se realizo en un estudio situado en la Ciudad de Mexico Entonces el reparto quedo conformado por Pedro d Aguillon como el jefe Martin Brody Carlos Becerril Matt Hooper Rommy Mendoza Ellen Brody Paca Mauri para Sam Quint Arturo Mercado Larry Vaughn Rafael Rivera Leonard Hendricks Guillermo Coria para doblar al reportero Carlos Diaz en el papel del nino que estaba en la barca y finalmente Jorge Roig en los roles de las voces diversas del ambiente 78 Inspiracion y temas Editar La novela Moby Dick de Herman Melville es uno de los principales antecedentes artisticos de Tiburon El antecedente artistico mas obvio de Tiburon es la novela Moby Dick de Herman Melville El personaje de Quint recuerda al capitan Ahab el capitan del Pequod obsesionado con dar caza a una ballena blanca El monologo de Quint revela su obsesion similar con los tiburones e incluso su barco el Orca tiene el nombre del enemigo natural de los escualos En la novela y en el guion original Quint muere tras ser arrastrado bajo el agua con un arpon enganchado a su pierna un final similar al de Ahab en la novela de Melville 79 En el borrador de Spielberg se encuentra una referencia directa a estas similitudes pues el personaje de Quint aparece por primera vez viendo la pelicula Moby Dick de 1956 Sin embargo Gregory Peck protagonista de esta adaptacion del clasico literario y propietario de sus derechos de autor no proporciono la licencia necesaria para anadir la escena en Tiburon 21 El guionista Carl Gottlieb tambien incorporo algunas semejanzas con El viejo y el mar de Ernest Hemingway Tiburon es una lucha titanica como Melville o Hemingway 36 Las escenas submarinas que muestran la perspectiva del tiburon fueron comparadas por el escritor John Brosnan con las de dos peliculas de los anos 1950 Creature from the Black Lagoon y The Monster That Challenged the World 80 81 Gottlieb nombro dos peliculas de ciencia ficcion de la misma epoca como influencias para la manera en que se producen las escasas apariciones del depredador The Thing from Another World que este describio como una gran pelicula de terror en la que solo ves al monstruo al final 82 e It Came from Outer Space donde el suspense es una consecuencia de que la criatura esta siempre fuera de plano Estos precedentes ayudaron a Spielberg y a Gottlieb a concentrarse en mostrar los efectos del tiburon en lugar de al propio tiburon 33 El critico Neil Sinyard ha detectado similitudes con una obra de Henrik Ibsen Un enemigo del pueblo 83 El propio Gottlieb ha dicho que el y Spielberg se referian a Tiburon como Moby Dick sumado a Un enemigo del pueblo 84 La obra de Ibsen nos presenta a un medico que descubre que las aguas medicinales termales en una localidad costera estan contaminadas Estas aguas representan una gran atraccion turistica y una considerable fuente de ingresos para este lugar pero cuando el medico intenta convencer a los lugarenos del peligro de los contaminantes para la salud pierde su trabajo y es rechazado Esta trama tiene su paralelismo con la de Tiburon en el enfrentamiento de Brody con el alcalde de Amity Island que se niega a reconocer la presencia de un gran tiburon que pueda acabar con la temporada turistica veraniega Brody es reivindicado cuando se producen nuevos ataques del escualo en las playas atestadas durante el dia Sinyard califica a la pelicula como una habil combinacion de las historias de Ibsen y el Watergate 83 Interpretacion EditarEl argumento de Tiburon ha sido interpretado de diversas maneras Stephen Heath relaciono algunos aspectos ideologicos de la cinta con el entonces reciente escandalo Watergate pues argumenta que Brody representa al hombre blanco de clase media no hay ni un solo personaje de raza negra y muy pocas mujeres en la pelicula que restaura el orden publico con un heroismo que nace del miedo y de la decencia 85 Sin embargo Heath va mas alla del contenido ideologico en su analisis para examinar la pelicula como un ejemplo de producto industrial vendido sobre la base del placer del cine ayudando a la perpetuacion de la industria parte del significado de Tiburon es precisamente ser la pelicula mas rentable 86 Andrew Britton pone en contraste la pelicula con el cinismo posterior al escandalo Watergate abordado en el libro sugiriendo que las alteraciones realizadas a la narrativa de la novela la supervivencia de Hooper la muerte explosiva del tiburon ayudan a crear un exorcismo colectivo una ceremonia para la restauracion de la confianza ideologica Sugiere que la experiencia del filme es inconcebible sin el jubilo de los espectadores cuando el depredador es aniquilado lo que significa la destruccion del mal en si 87 Segun Britton Brody sirve para demostrar que la accion individual de un solo hombre sigue siendo una fuente viable para el cambio social 88 Peter Biskind argumenta que esta pelicula mantiene el cinismo posterior al Watergate sobre los politicos y el mundo de la politica en el hecho de que el unico villano ademas del tiburon es el irresponsable alcalde de la localidad Sin embargo observa que lejos de las formulas que a menudo emplean los cineastas de la era del Nuevo Hollywood es decir nosotros contra ellos los miembros de la contracultura contra las autoridades el conflicto global en Tiburon no se cimenta en el concepto de los heroes contra la autoridad sino contra lo que nos amenaza a todos independientemente de nuestra posicion socioeconomica 89 Mientras que Britton senala que en el filme no se aborda el tema de los conflictos sociales de clase en Amity Island que si aparecen en el libro 88 Biskind detecta divisiones de clase en la pelicula y opina sobre su significado la autoridad debe ser restablecida pero no por Quint Sobre el marinero dice que su dureza de la clase trabajadora y su independencia burguesa es extrana y aterradora irracional y fuera de control Hooper por su parte esta mas asociado a la tecnologia que a la experiencia a una riqueza heredada mas que a una autosuficiencia ganada a pulso y queda apartado del momento culminante del filme 90 Britton considera que la pelicula esta mas empenada en mostrar la vulnerabilidad de los ninos y la necesidad de protegerlos lo que a su vez ayuda a generar una sensacion generalizada del valor supremo de la vida de la familia un valor claramente relacionado con la estabilidad y la continuidad cultural 91 El analisis marxista elaborado por Fredric Jameson resalta la polisemia del tiburon y las multiples maneras en que puede ser y ha sido interpretado desde representar amenazas extranjeras como el comunismo o el Tercer Mundo a temores mas intimos como la irrealidad de la vida estadounidense moderna y los vanos esfuerzos por suprimir el conocimiento de la muerte Afirma que su funcion simbolica se encuentra en una polisemia que es profundamente ideologica en la medida en que permite que las ansiedades sociales e historicas vuelvan a ser cosas aparentemente naturales contenidas en lo que parece un conflicto con otras formas de existencia biologica 92 Jameson ve la muerte de Quint como la destruccion simbolica del viejo y populista Estados Unidos de la epoca del New Deal y la asociacion entre Brody y Hooper como una alegoria de una alianza entre las fuerzas de la ley y el orden y la nueva tecnocracia de las corporaciones multinacionales en la cual el espectador se regocija sin entender si el o ella esta excluido 93 El periodista Neal Gabler opina que la pelicula muestra tres maneras diferentes de superar un obstaculo la cientifica representada por Hooper la espiritual representada por Quint y la del hombre comun representada por Brody Esta ultima es la que tiene exito en el filme 94 Estreno EditarPromocion Editar La productora Universal gasto 1 8 millones de USD en la promocion de Tiburon 700 000 de los cuales se destinaron a una campana televisiva sin precedentes 39 95 El bombardeo mediatico incluyo veinticinco anuncios de medio minuto que se emitieron de noche en horario de maxima audiencia entre el 18 de junio de 1975 y el estreno de la pelicula dos dias despues 96 Mas alla de eso el experto en la industria del cine Searle Kochberg afirma que Universal ideo y coordino un plan muy innovador para la comercializacion de la pelicula 96 Ya en octubre de 1974 Zanuck Brown y Benchley habian aparecido en programas de television y radio para promocionar el libro Tiburon y su proxima adaptacion al cine 97 El estudio y la editorial Bantam llegaron a un acuerdo para utilizar la misma imagen tanto en la cubierta del libro como en el cartel cinematografico 96 Las piezas centrales de la estrategia conjunta de promocion fueron el tema musical creado por John Williams y el poster promocional en que se ve la cabeza de un enorme tiburon que se dirige hacia una incauta banista 49 Este famoso poster se baso en la cubierta del libro de Benchley ambos elaborados por un artista de la editorial Bantam Roger Kastel 98 La agencia publicitaria Seiniger tardo seis meses en disenar el cartel del filme Su director Tony Seiniger dijo sobre el famoso cartel No importa lo que hicieramos no se veia lo suficiente aterrador Por ello Seiniger decidio finalmente que habia que mostrar la parte inferior del escualo para que se vieran sus enormes dientes 99 Para aprovechar el estreno de la cinta se crearon numerosos productos publicitarios y comerciales que se inspiraban en ella Graeme Turner escribio en 1999 que Tiburon estuvo acompanada del que probablemente fuera el mayor conjunto de productos asociados de cualquier pelicula hasta la fecha lo que incluia el album de la banda sonora camisetas vasos de plastico un libro sobre la filmacion de la pelicula la novela en que se basaba toallas de playa mantas disfraces y munecos de tiburon juegos carteles pijamas pistolas de agua collares de dientes de tiburon y mas 100 Por ejemplo la Ideal Toy Company creo un juego de mesa en que el jugador tenia que usar un anzuelo para pescar cosas del interior de las fauces de un tiburon antes de que este las cerrara 101 Exhibicion en cines Editar La satisfactoria respuesta de los espectadores en dos exhibiciones previas del primer montaje de la pelicula en Dallas el 26 de marzo de 1975 y en Long Beach dos dias despues asi como el exito de la novela de Benchley y las primeras fases de la campana publicitaria desplegada por la Universal generaron un gran interes entre los duenos de cines y facilitaron los planes del estudio para estrenar el filme en cientos de salas de manera simultanea 102 103 El 24 de abril se celebro en Hollywood una tercera y ultima proyeccion previa al estreno general que incorporaba los pequenos cambios en el montaje inspirados por las dos proyecciones anteriores y que ya se han mencionado en el capitulo sobre el rodaje 104 Cuando Lew Wasserman director de los estudios Universal asistio a una de estas proyecciones ordeno que se redujera la cantidad total de salas de cine en que se exhibiria inicialmente la cinta en su debut que originalmente era de novecientas declarando Quiero que esta pelicula se exhiba durante todo el verano No quiero que la gente de Palm Springs vea la pelicula en Palm Springs quiero que tomen sus automoviles y vengan a Hollywood a verla 105 A pesar de ello los varios cientos de cines que tenian programado exhibir el filme de Spielberg en su estreno representaban entonces un estreno inusual en el mundo del cine En esa epoca los estrenos masivos se asociaban a peliculas de dudosa calidad que de esta manera disminuian el efecto de las criticas negativas y del boca a boca Existian algunas excepciones recientes como el reestreno de Billy Jack y de su secuela The Trial of Billy Jack la continuacion de Harry el sucio Magnum Force y las ultimas entregas de James Bond 106 107 Todavia entonces el tipico estreno de las grandes productoras se hacia en unos pocos cines de grandes ciudades lo que permitia realizar varias premieres El enorme exito de El padrino en 1972 habia dado inicio a una tendencia de estrenos masivos pero incluso esta pelicula fue estrenada en principio en solo cinco salas antes de que se distribuyeran mas copias para su segundo fin de semana 3 Tiburon se estreno el 20 de junio en cuatrocientas sesenta y cuatro salas en Norteamerica cuatrocientas nueve en los Estados Unidos y el resto en Canada 108 La conjuncion de este patron de amplisima distribucion con la novedosa campana de publicidad televisiva creo una forma de estreno cinematografico nunca antes vista 109 Sid Sheinberg presidente de Universal concluyo que los costes de la promocion comercial a nivel nacional se amortizarian con unos ingresos por copia mas favorables que si la pelicula se hubiera distribuido de forma mas lenta y escalonada 109 110 111 En vista del exito comercial de Tiburon su estreno se expandio el 25 de julio a casi setecientos cines y para el 15 de agosto a mas de novecientos cincuenta 112 La distribucion internacional siguio el mismo patron con intensivas campanas televisivas y estrenos masivos 113 A continuacion se enlistan los estrenos de la pelicula a nivel mundial 114 Fechas internacionales de estrenoPais Fecha Estados Unidos Canada Viernes 20 de junio de 1975 Portugal Miercoles 22 de octubre de 1975 Hong Kong Jueves 20 de noviembre de 1975 Australia Jueves 27 de noviembre de 1975 Japon Sabado 6 de diciembre de 1975 Belgica Miercoles 17 de diciembre de 1975 Alemania Occidental Paises Bajos Jueves 18 de diciembre de 1975 Austria Espana Finlandia Italia Suecia Suiza Viernes 19 de diciembre de 1975 Israel Sabado 20 de diciembre de 1975 Egipto Grecia Libano Lunes 22 de diciembre de 1975 Filipinas Tailandia Miercoles 24 de diciembre de 1975 Pais Fecha Argentina Belice Brasil Chile Colombia Costa Rica Ecuador El Salvador Guatemala Honduras Nicaragua Panama Peru Republica Dominicana Uruguay Venezuela Jueves 25 de diciembre de 1975 Dinamarca Irlanda Nueva Zelanda Reino Unido Sudafrica Viernes 26 de diciembre de 1975 Francia Miercoles 28 de enero de 1976 Noruega Lunes 16 de febrero de 1976 Mexico Jueves 15 de abril de 1976 Corea del Sur Sabado 24 de abril de 1976 Malasia Singapur Jueves 15 de julio de 1976 Turquia Jueves 1 de septiembre de 1977 Hungria Jueves 20 de junio de 1985Recepcion EditarComercial Editar Tiburon recaudo 7 millones de USD en su primer fin de semana 115 y habia recuperado sus costes de produccion en solo dos semanas 116 Despues de 78 dias en los cines supero a El padrino como la pelicula mas taquillera de la historia en Estados Unidos 3 con 100 millones en su recaudacion 117 que superaban los 86 obtenidos por la pelicula de Francis Ford Coppola 118 En su estreno original recaudo 123 1 millones 116 y con sus reestrenos en 1976 y 1979 alcanzo la cifra de 133 4 118 La pelicula se estreno internacionalmente en diciembre de 1975 119 y obtuvo identico exito rompiendo records en Singapur 120 Nueva Zelanda Japon 121 Espana 122 y Mexico 123 En 1977 Tiburon ya era la pelicula mas taquillera en todo el mundo con 193 millones en ganancias lo que hacia ascender sus ingresos hasta un total de 400 millones 124 Con ello superaba ampliamente los 145 millones que habia obtenido El padrino pocos anos antes 125 Tiburon fue la pelicula mas taquillera hasta el estreno de Star Wars en 1977 que la supero despues de seis meses en las salas y establecio un nuevo record en 1978 126 127 A fecha de agosto de 2018 Tiburon esta en el puesto 212 de la lista de las peliculas mas taquilleras de la historia del cine con 470 7 millones de USD en ganancias totales 128 y es la numero 72 en el listado de los filmes que mas dinero han obtenido en Estados Unidos gracias a sus 260 millones 115 Si ajustamos las cifras a la inflacion Tiburon recaudo dos mil millones segun precios de 2011 y es la segunda franquicia mas rentable despues de Star Wars 129 En EE UU es la septima pelicula mas taquillera de la historia con ganancias ligeramente superiores a los mil millones de USD actuales 130 cifra basada en los mas de 128 millones de entradas de cine vendidas en su dia 131 En television Tiburon fue emitida por primera vez por la cadena American Broadcasting Company despues de su reestreno de 1979 132 una emision que alcanzo un 57 de audiencia el segundo mejor dato de cuota de pantalla despues del alcanzado por Lo que el viento se llevo 133 Critica Editar Anglosajona y de otros paises Editar La pelicula fue aclamada por la gran mayoria de la critica 134 135 En Estados Unidos Roger Ebert del Chicago Sun Times la definio como una pelicula de accion sensacionalmente efectiva un thriller aterrador que funciona mejor porque esta poblado de personajes muy bien desarrollados 136 A D Murphy de Variety elogio la habilidad de la direccion de Spielberg y definio la actuacion de Robert Shaw como absolutamente magnifica 137 De acuerdo con Pauline Kael de la revista The New Yorker era la pelicula de miedo mas absolutamente perversa de toda la historia con mas entusiasmo que ninguna de las primeras peliculas de Woody Allen mucho mas electrizante y divertida de una manera parecida a Woody Allen 138 En la revista New Times Frank Rich escribio Spielberg ha sido bendecido con un talento que esta absurdamente ausente de la mayoria de cineastas estadounidenses actuales este hombre sabe realmente como contar historias en la pantalla Habla bien de los dones de este director el hecho de que las escenas mas aterradoras de la pelicula son aquellas en las que ni siquiera vemos al tiburon 139 Judith Crist critica de la revista New York describio la pelicula como un entretenimiento aventurero y emocionante de primer orden y elogio sus actuaciones y logros tecnicos extraordinarios 140 Rex Reed alabo las enervantes secuencias de accion y concluyo que en su mayor parte Tiburon es una pelicula de terror que funciona de maravilla en todos los aspectos 141 En el Reino Unido y Australia el filme fue recibido con criticas positivas Peter Bradshaw del diario britanico The Guardian dijo que no hagan caso a los cinicos ya que se trata de una obra maestra 142 Igualmente en el Reino Unido en la revista TimeOut el critico Tom Huddleston escribio que casi cuarenta anos despues sentimos el eterno y aterrador miedo que se sintio cuando les atacaba un tiburon anadiendo tambien que es la marca que deja un excelente trabajo 143 En el sitio web australiano Webwombat com au James Anthony comento su buena impresion en los momentos mas activos de la cinta 144 Pero la pelicula no estuvo exenta de detractores especialmente en Estados Unidos Vincent Canby de The New York Times redacto que se puede valorar la pelicula por el hecho de que no sentimos simpatia por ninguna de las victimas del tiburon En las buenas peliculas los personajes se revelan en los momentos de accion En peliculas como esta los personajes son simplemente anonimos de la accion como marionetas que ofrecen la informacion cuando es necesario Sin embargo tambien anadio que es el tipo de tonterias que pueden dar una buena dosis de diversion 145 Charles Champlin de Los Angeles Times dijo que no estaba de acuerdo con la clasificacion por edades que le pusieron a la pelicula porque era demasiado terrorifica para los ninos y probablemente revolvia el estomago a tan temprana edad Es una obra de grano grueso y de explotacion que depende en exceso de su impacto 146 Marcia Margill de la revista Films in Review dijo que es eminentemente digna de ver por la segunda parte de la cinta pero sobre la primera mitad opino que era defectuosa a menudo por su ajetreo 147 Finalmente William S Patcher de Commentary describio a la pelicula como una comida para adormecer la mente de los saciados glotones del cine especialmente en este genero manipulador mientras que The Village Voice en palabras de su critica Molly Haskell dijo que viendo la pelicula te sientes como una rata en terapia de choque 139 Hispanoamericana y espanola Editar En Hispanoamerica Tiburon tambien obtuvo muy buena critica En Argentina el sitio web Piratas del Cine alabo a los actores al decir que el reparto fue perfecto asi como a su banda sonora comentando que seria recordada para siempre 148 Alejandro Aleman del diario El Universal de Mexico escribio Apenas el tercer largometraje de un entonces desconocido joven de 27 anos llamado Steven Spielberg es una de las mejores fabulas con las que puede contar Hollywood 149 En Espana las criticas fueron mayoritariamente positivas La pagina web Fotogramas le otorgo cuatro estrellas de cinco 150 Los criticos de la web Muchocine net dijeron de ella que era un film impresionante magnificamente rodado y cuyo reconocimiento tardo en llegar Spielberg en estado puro 151 La web Alohacriticon com tambien alabo al filme de Spielberg Despues de su brillante telefilme El diablo sobre ruedas y su primera y fallida incursion en pantalla grande con Loca evasion el joven Spielberg facturo con esta pelicula su primer gran trabajo y monumental exito en taquilla algo en lo que coincidio la web Return al decir que con tan solo dos largometrajes a sus espaldas El diablo sobre ruedas Duel 1971 y Loca evasion 1974 Steven Spielberg cosecho con Jaws un exito abrumador 152 153 Premios y reconocimientos Editar Steven Spielberg tenia 27 anos cuando dirigio Tiburon Tiburon gano tres premios oscar mejor montaje mejor banda sonora y mejor sonido Robert Hoyt Roger Heman Earl Madery y John Carter 66 154 Tambien estuvo nominada en la categoria de mejor pelicula pero este reconocimiento fue a parar a One Flew Over the Cuckoo s Nest 155 Spielberg lamento no haber sido nominado a mejor director 139 Ademas del oscar John Williams gano por su banda sonora el premio Grammy 156 el BAFTA 157 y el Globo de Oro 158 Por su parte Verna Fields fue galardonada ademas de con el premio de la Academia con el premio Eddie de los Editores de Cine de Estados Unidos al mejor montaje 159 Tiburon tambien fue elegida Pelicula Favorita en los premios People s Choice 160 Fue nominada a mejor pelicula actor Richard Dreyfuss montaje y sonido en los 29 º premios BAFTA 157 y a mejor pelicula en la categoria de drama director y guion en los Globos de Oro 158 Spielberg fue nominado en los premios del Sindicato de directores de Estados Unidos 161 mientras que el Sindicato de Guionistas hizo lo propio con Peter Benchley y Carl Gottlieb en su categoria de mejor adaptacion de drama 162 Desde que fue estrenada Tiburon ha sido incluida con frecuencia por los criticos de cine y los profesionales de esta industria como una de las grandes peliculas de la historia Entro en el puesto 48 º en la lista AFI s 100 anos 100 peliculas del American Film Institute que fue compilada en 1998 aunque descendio al puesto 56 º en la lista del 10 º aniversario 163 164 El American Film Institute tambien incluyo al tiburon en el puesto 18 º de su lista de los 50 mejores villanos del cine 165 a la frase Necesitara un barco mas grande que pronuncia Roy Scheider en el puesto 35 º de las 100 mejores frases del cine 166 a la banda sonora de Williams en el 6 º de las 100 mejores bandas sonoras 67 y la pelicula en el segundo lugar de las mejores peliculas de suspense de todos los tiempos solo por detras de Psicosis 167 En 2003 The New York Times incluyo Tiburon en su lista de las 1000 mejores peliculas 168 y al ano siguiente el canal de television Bravo la ubico en el primer puesto de los 100 momentos mas terrorificos del cine 169 La Asociacion de criticos de cine de Chicago la nombro en el ano 2006 como la sexta pelicula mas terrorifica jamas filmada 170 y en 2008 la revista Empire la ubico en el quinto puesto de su lista de las 500 Mejores Peliculas de Todos los Tiempos 171 y el personaje de Quint como el 50 º mas interesante en una lista de los 100 grandes personajes de pelicula 172 Muchas otras listas la incluyen siempre entre las 50 o 100 mejores peliculas 173 174 En 2001 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos selecciono Tiburon para ser preservada en el National Film Registry como una pelicula culturalmente significativa 175 En 2006 el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos selecciono su guion en el puesto sesenta y tres de los mejores de la historia del cine 176 Legado Editar Replica a tamano real de un tiburon en la entrada de la atraccion Jaws ride en los Universal Studios Florida cerrada en la actualidad Tiburon demostro que se podian obtener mas beneficios de un estreno cinematografico simultaneo en muchas salas y respaldado por una amplia campana publicitaria en television que de los hasta entonces habituales estrenos lentos y escalonados en los que las peliculas llegaban a nuevos mercados con demasiado tiempo de diferencia 96 3 El metodo perfeccionado para el lanzamiento de esta produccion es el que impera en Hollywood desde entonces 4 La pelicula fue un verdadero hito porque dio inicio a una nueva estrategia comercial de los estudios de Hollywood basada en intensivas campanas publicitarias que incluian numerosos anuncios televisivos en el lanzamiento de una completa mercadotecnia asociada a los filmes y en el estreno simultaneo de las peliculas en miles de salas de cine muchas de ellas situadas en los nuevos centros comerciales de las afueras de las ciudades 177 178 Segun Peter Biskind Tiburon resto importancia a las criticas en la prensa e hizo muy dificil que otros filmes obtuvieran ganancias de forma lenta y escalonada encontrando su audiencia por medio de su calidad simplemente Mas alla esta produccion desperto el apetito de las productoras por obtener grandes beneficios rapidamente es decir que los estudios querian que todas las peliculas fuesen Tiburon 179 El experto Thomas Schatz escribe que esta pelicula recalibro las ganancias potenciales del exito hollywoodiense y ademas redefinio su estatus como bien comercial y fenomeno cultural El filme puso fin definitivo a una recesion en Hollywood que duraba cinco anos y que fue debida al descenso en el numero de espectadores que entonces eran de procedencia mas diversa por la llegada a la edad adulta de los nacidos durante la explosion de natalidad posterior a la Segunda Guerra Mundial Estos nuevos y jovenes espectadores se sentian menos atraidos por los musicales y las producciones historicas de tono epico que habian dominado en el cine hollywoodiense de los anos 50 y 60 180 181 La pelicula de Steven Spielberg marcaba el principio de una era de costosas producciones alta tecnologia y thrillers de montaje frenetico 182 Desde el estreno de Tiburonla temporada veraniega quedo fijada como la mas importante para el estreno de las grandes producciones cinematograficas las que pretendian ser grandes exitos 3 183 Hasta entonces la epoca de estreno de las producciones mas esperadas era el invierno mientras que la epoca estival quedaba reservada para la exhibicion de las peliculas que generaban menor expectacion entre el publico 182 Se recuerda a Tiburon y a Star Wars como las peliculas que marcaron tanto el inicio del nuevo modelo de negocio de la industria del cine en Estados Unidos dominado por peliculas con premisas sencillas faciles de recordar y de vender como el comienzo del periodo del Nuevo Hollywood en el que los filmes de autor empezaron a ser ignorados en favor de la rentabilidad de las grandes producciones 3 184 En la era del Nuevo Hollywood los directores comenzaron a ser limitados en sus intereses cinematograficos en favor de las productoras que ahora controlaban todo el sistema para asegurarse de obtener muchas ganancias En palabras de Biskind Spielberg fue el caballo de Troya a traves del cual los estudios comenzaron a reafirmar su poder 179 La pelicula tambien tuvo amplias repercusiones culturales De manera similar a como una de las escenas de Psicosis creo cierto miedo a meterse en la ducha durante los anos 1960 Tiburon provoco panico a banarse en el mar por el posible ataque de un escualo 185 186 La reduccion en el numero de banistas en las playas en 1975 se atribuyo a la pelicula 187 asi como el aumento en el avistamiento de escualos 188 Todavia hoy varias decadas despues de su estreno se perpetuan los estereotipos negativos sobre los tiburones y su comportamiento 189 Tambien se le atribuye a esta pelicula el Efecto Tiburon que supuestamente llevo al aumento de la captura de estos depredadores marinos por parte de pescadores 190 Benchley llego a decir que no habria escrito su novela de haber sabido como se comportaban realmente los tiburones en su entorno natural 191 Los grupos conservacionistas han lamentado el hecho de que la fama de la pelicula haya dificultado los esfuerzos por convencer a la gente de que los tiburones necesitan proteccion 192 Esta pelicula creo un modelo imitado despues por muchas peliculas de terror Tanto es asi que otra pelicula mitica como Alien el octavo pasajero dirigida en 1979 por Ridley Scott fue vendida a los ejecutivos del estudio como Tiburon en el espacio 193 En los anos 1970 y 1980 se estrenaron numerosas peliculas protagonizadas por animales devoradores de hombres normalmente acuaticos como Orca la ballena asesina Grizzly La bestia bajo el asfalto El dia de los animales o Trampa mortal Spielberg declaro que Pirana dirigida por Joe Dante y escrita por John Sayles era el mejor de los timos inspirados por Tiburon 155 De Italia llegaron tres peliculas de monstruos acuaticos El ultimo tiburon que fue demandada por la Universal por plagio 194 El devorador del oceano y Jaws 5 Cruel Jaws que ademas contaba con metraje de Tiburon y Tiburon 2 195 178 En la isla de Martha s Vineyard se celebro el trigesimo aniversario del estreno de Tiburon en 2005 con el festival JawsFest 196 Un grupo independiente de admiradores creo el documental The Shark is Still Working con entrevistas a varios actores y miembros del reparto de la pelicula Narrado por Roy Scheider y dedicado a Peter Benchley que fallecio en 2006 se estreno en 2009 en el Los Angeles United Film Festival 197 198 Secuelas Editar Tiburon genero tres secuelas directas La saga segun estimaciones de Forbes acumulo un total de 182 557 600 entradas solo en Estados Unidos 199 sin embargo de las secuelas ninguna pudo repetir el exito de la original ni siquiera la suma de todas sus ganancias se aproxima a lo que gano la primera 200 En octubre de 1975 Spielberg afirmo ante los asistentes a un festival de cine que hacer una secuela es solo un truco barato de feria 155 Sin embargo se planteo sumarse a la primera secuela cuando su director John D Hancock fue despedido tan solo unos dias antes de iniciar el rodaje Finalmente sus obligaciones con la filmacion de Close Encounters of the Third Kind que protagonizaba precisamente Dreyfuss lo hizo imposible 201 Tiburon 2 acabo siendo dirigida por Jeannot Szwarc y los actores Scheider Gary Hamilton y Jeffrey Kramer repitieron en sus personajes Esta primera secuela es considerada generalmente como la mejor de todas 202 Tiburon 3 D se estreno en 1983 bajo direccion de Joe Alves quien habia trabajado como director de arte y disenador de produccion respectivamente en las dos anteriores 203 Protagonizada por Dennis Quaid y Louis Gossett Jr esta pelicula se estreno en pantalla grande en 3D aunque este formato no se transfirio en sus ediciones domesticas 204 Tiburon la venganza se rodo en 1987 y fue protagonizada por Michael Caine y Lorraine Gary ya en el papel de la viuda de Brody Dirigida por Joseph Sargent esta pelicula es considerada una de las peores de todos los tiempos 205 206 Aunque estas tres secuelas recaudaron sumas de dinero bastante satisfactorias la critica y los espectadores no estuvieron en general satisfechos con su calidad 207 Adaptaciones y mercadotecnia Editar La pelicula inspiro dos atracciones de parques tematicos una en los Universal Studios Florida 208 que cerro en enero de 2012 209 y otro en los Universal Studios de Japon 210 Tambien se hicieron dos adaptaciones musicales JAWS The Musical estrenada en 2004 en el Minnesota Fringe Festival y Giant Killer Shark The Musical presentado en 2006 en el Toronto Fringe Festival 211 Tres videojuegos se han basado en la pelicula Jaws desarrollado en 1987 por LJN para Nintendo Entertainment System 212 Jaws Unleashed en 2006 por Majesco Entertainment para Xbox PlayStation 2 y PC 213 y Jaws Ultimate Predator estrenado en 2011 tambien por Majesco para Nintendo 3DS y Wii 214 En 2010 se estreno un videojuego para moviles creado por Bytemark para iPhone 215 Formato domestico EditarTiburon fue el primer titulo cinematografico comercializado en disco LaserDisc en Norteamerica puesto a la venta por MCA DiscoVision en 1978 216 En el ano 1992 se estreno un segundo LaserDisc 217 antes de la tercera y ultima version que se puso a la venta en 1995 como parte de la Signature Collection de MCA Universal Home Video Este ultimo producto era una caja recopilatoria que incluia tomas falsas y escenas eliminadas un documental de dos horas producido y dirigido por Laurent Bouzereau que mostraba como se habia hecho la pelicula un ejemplar de la novela Tiburon y un CD con la banda sonora de Williams 218 En el ano 1980 MCA Home Video edito por primera vez Tiburon en formato VHS 219 En 1995 con motivo del vigesimo aniversario MCA Universal Home Video puso a la venta una Edicion Coleccionista que incluia una retrospectiva del proceso de produccion del filme 220 Esta edicion vendio 800 000 ejemplares solo en Norteamerica 221 La ultima edicion en VHS aparecio en el ano 2000 vigesimoquinto aniversario de la produccion acompanada de una segunda cinta con un documental escenas eliminadas tomas falsas y un trailer 222 Tambien en el ano 2000 y con motivo de su cuarto de siglo Tiburon se estreno en DVD y su lanzamiento vino anunciado por una masiva campana publicitaria 221 Contenia un documental de 50 minutos sobre el proceso de creacion del filme editado del que acompanaba al LaserDisc de 1995 con entrevistas a Spielberg Scheider Dreyfuss Benchley y otros miembros del equipo ademas de los habituales extras de escenas eliminadas tomas descartadas traileres fotos de produccion y guion grafico 223 Este DVD vendio un millon de copias en solo un mes 224 En junio de 2005 se presento en el festival JawsFest de Martha s Vineyard la edicion en DVD del trigesimo aniversario 196 aderezada con extras ya vistos antes como el documental de Bouzereau y una entrevista realizada a Spielberg en 1974 en el set de rodaje de la pelicula 225 Por ultimo Tiburon fue editada en Blu Ray en agosto de 2012 con el sonido y la imagen totalmente restaurados para la alta definicion a partir del negativo de camara original y con cuatro horas de contenido extra incluido el reciente documental The Shark Is Still Working 226 227 Este Blu Ray se edito como parte de las celebraciones del aniversario numero 100 de la productora Universal Pictures y debuto en la cuarta posicion con 362 000 copias vendidas 228 Vease tambien EditarMegalodon pelicula Referencias EditarCasi todas las referencias salvo en las que se indica otra lengua remiten a publicaciones en idioma ingles Box Office Mojo Jaws 1975 en ingles Consultado el 12 de abril de 2009 a b c d e f g Harvey Neil 13 de junio de 2005 30 years of Jaws The Roanoke Times Archivado desde el original el 4 de enero de 2013 Consultado el 7 de septiembre de 2012 a b c d e f Jaws The Monster That Ate Hollywood PBS 2001 Consultado el 10 de septiembre de 2012 a b Marich 2005 p 79 Jaws Where Amity Island Is Supposed To Be amp Where It Was Filmed Screenrant com a b c d e f Bouzereau Laurent 1995 A Look Inside Jaws Casting Jaws 30th 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