The Sound of Music
The Sound of Music (en España, Sonrisas y lágrimas; en Hispanoamérica, La novicia rebelde) es una película musical de 1965 dirigida por Robert Wise y con actuación principal de Julie Andrews y Christopher Plummer.
| The Sound of Music | ||
|---|---|---|
| | ||
| Título | Sonrisas y lágrimas (España) La novicia rebelde (Hispanoamérica) | |
| Ficha técnica | ||
| Dirección | ||
| Producción | R. Wise | |
| Guion | Ernest Lehman | |
| Historia | Maria von Trapp (sin acreditar) | |
| Basada en | The Sound of Music de Howard Lindsay y Russel Crouse | |
| Música | Richard Rodgers Oscar Hammerstein II Irwin Kostal | |
| Fotografía | Ted M McCord | |
| Montaje | William H. Reynolds | |
| Vestuario | Dorothy Jeakins | |
| Protagonistas | Julie Andrews Christopher Plummer Eleanor Parker Peggy Wood Richard Haydn Nicholas Hammond Charmian Carr Daniel Truhitte | |
| Ver todos los créditos (IMDb) | ||
| Datos y cifras | ||
| País | Estados Unidos | |
| Año | 1965 | |
| Estreno | 2 de marzo de 1965 | |
| Género | Musical Drama | |
| Duración | 174 minutos[1] | |
| Idioma(s) | Inglés | |
| Compañías | ||
| Productora | 20th Century Fox | |
| Distribución | 20th Century Fox | |
| Presupuesto | $8.2 millones[2] | |
| Recaudación | $286.2 millones[2] | |
| Óscar a la mejor película | ||
My Fair Lady (1964) | The Sound of Music | A Man for All Seasons (1966) |
| Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity | ||
Está basada en el musical de Broadway del mismo nombre (con canciones escritas por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II) y con un guion de Ernest Lehman.
La película es una adaptación de la novela La historia de los cantantes de la familia Trapp. De esa novela de María von Trapp se había hecho una versión cinematográfica en 1956 con el título Die Trapp-Familie (La familia Trapp, en su versión en español).
El rodaje de The Sound of Music tuvo lugar en Salzburgo y en los estudios de la 20th Century Fox, en California. The Sound of Music ganó un Óscar a la Mejor Película[3] y es una de las películas musicales más exitosas de la historia. La imagen de Austria en los Estados Unidos, así como en muchos otros países asiáticos y latinoamericanos, ha tenido mucha influencia de esta película.
En 1998, el American Film Institute la declaró como la quincuagésima quinta mejor película estadounidense de todos los tiempos, y la cuarta mejor película musical.[4] En 2001, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. [5]
Sinopsis
Pocos meses antes de que Austria sea anexada por la Alemania Nazi,[6] en la ciudad de Salzburgo, una novicia llamada María (Julie Andrews) es enviada a casa de un viudo capitán de la antigua Marina Imperial austriaca llamado Georg von Trapp (Christopher Plummer) para que trabaje como institutriz de los siete hijos de él. Allí, la joven entablará amistad con los niños y se enamorará del capitán, que está a punto de casarse con la baronesa Elsa Schroeder (Eleanor Parker).[7]
Reparto
| Personaje | Actor | Doblaje (México) | Doblaje (España) 1965 |
|---|---|---|---|
| María von Trapp | Julie Andrews | Rocío Garcel | Rosa Guiñón |
| Julie Andrews (canciones) | - | Teresa María | |
| Capitán Georg Ludwig von Trapp | Christopher Plummer | José Lavat | José Luis Sansalvador |
| Christopher Plummer (canciones) | - | Alberto Aguilá | |
| Madre Abadesa | Peggy Wood | Velia Vegar | María Victoria Durá |
| Liesl von Trapp (16 años) | Charmian Carr | Diana Santos | Consuelo Vives |
| Liesl von Trapp | Charmian Carr (canciones) | - | Lita Torelló |
| Max Detweiler | Richard Haydn | Felipe Peña | |
| Friedrich von Trapp (14 años) | Nicholas Hammond | Rocío Garcel | Julia Gallego |
| Friedrich von Trapp | Nicholas Hammond (canciones) | - | Javier Romaní |
| Louisa von Trapp (13 años) | Heather Menzies | Cristina Camargo | Esperanza Navarro |
| Louisa von Trapp | Heather Menzies (canciones) | - | Montserrat García |
| Kurt von Trapp (11 años) | Duane Chase | Diana Santos | Gloria Roig |
| Kurt von Trapp | Duane Chase (canciones) | - | Jorge Abansó |
| Brigitta von Trapp (10 años) | Angela Cartwright | Patricia Acevedo | Marta Angelat |
| Brigitta von Trapp | Angela Cartwright (canciones) | Vicente Santos | |
| Marta von Trapp (7 años) | Debbie Turner | Socorro de la Campa | Luisita Soler |
| Marta von Trapp | Debbie Turner (canciones) | - | María Teresa Parellada |
| Gretl von Trapp (5 años) | Kym Karath | Cristina Camargo | |
| Gretl von Trapp | Kym Karath (canciones) | - | Isidro Bello |
| Baronesa Elsa Schraeder | Eleanor Parker | Magdalena Leonel | Elsa Fábregas |
| Rolf | Daniel Truhitte | Juan Alfonso Carralero | Emilio Freixas |
| Daniel Truhitte (canciones) | - | Luis Olivares | |
| Hans Zeller, Gauleiter | Ben Wright | Esteban Siller | José María Angelat |
| Sor Berta | Portia Nelson | Marta Martorell | |
| Franz, el mayordomo | Gil Stuart | Sergio Barrios | Miguel Alonso |
| Sor Sofía | Marni Nixon | María Luisa Solá | |
| Sor Agatha | Doreen Tryden | Enriqueta Linares | |
| Frau Schmidt, el ama de llaves | Norma Varden | Carmen Donna-Dío | Carmen Robles |
Datos de doblaje
| País | Director | Estudio | Ciudad |
|---|---|---|---|
| España | José Luis Sansalvador | Voz de España, S.A. | Barcelona |
| México | Magdalena Leonel | Sono-Mex Doblajes S.A. | Ciudad de México |
| México (redoblaje, solo para DVD) | Adrián Fogarty | AF The Dubbing House | Ciudad de México |
Otros datos
- Doblaje de España:
- Adaptación de las canciones al español: Ernesto Santandreu (Maestro Damasco).
- El coro de niños que doblan a los niños Trapp, excepto Lita Torelló, pertenecían a la Coral Sant Jordi.
- Doblaje de México:
- En el doblaje original, todas las canciones se dejaron en su idioma original.
- En el redoblaje, se adaptaron todas al español.
- La película con el doblaje original es la que se sigue emitiendo esporádicamente en TV en los canales de paga y otros.
Historia real
La familia von Trapp existió en la vida real y la película está basada en sus aventuras. En la película, la acción transcurre en 1938, pero en la vida real, Maria se casó con el capitán en 1927 y vivió hasta 1938 con su marido y los niños en Salzburgo. Maria llegó a la familia en 1926 como gobernante de su tocaya Maria, enferma de escarlatina. Los hijos del Capitán von Trapp eran realmente siete (nacieron otros tres después, hijos de María Augusta). No huyeron a través de las montañas hacia Suiza (lo cual desde Salzburgo es imposible y solo los habría acercado a Hitler en Obersalzberg), sino que María planeó una gira a América, y así fueron cómodamente en tren a Italia. De Italia siguieron a Londres y de ahí finalmente lograron emigrar a los Estados Unidos. Allí siguieron cantando durante años, pero dejaron de cantar cuando el grupo empezaba a tener miembros de fuera de la familia.[8]
El musical de Broadway
La historia de María Trapp pronto se hizo famosa en el mundo entero cuando la baronesa publicó sus memorias en 1949, una vez derrotado el nazismo.[9] Mary Martin, una estrella de Broadway, había visto una película alemana sobre la familia Trapp (Die Trapp-Familie, Wolfgang Liebeneiner, 1956) y quiso convertirlo en musical, si bien al hacerlo ocultaron deliberadamente al público que los protagonistas, afectados por la crisis económica de los años treinta, habían tenido que convertir su mansión en una residencia. Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II consiguieron la licencia para representar la obra que alcanzó las 1443 funciones, haciéndose con seis premios Tony.[10]
En 1960, y a pesar de la muerte de Hammerstein, Hollywood decidió convertir la obra en una película.[11]
Producción
Tras rechazar la oferta de la Universal, Richard Rodgers apostó por confiar el proyecto a la 20th Century Fox, compañía que estaba prácticamente arruinada después del rodaje de Cleopatra. Para la elección de director, entre los directores contratados por el estudio figuraba Robert Wise, quien ya había logrado un gran éxito crítico y comercial con la adaptación de West Side Story. Sin embargo, Wise alegó que no le interesaba el proyecto.[12] El responsable de la compañía Darryl Zanuck tanteó entonces a William Wyler y a Billy Wilder, aunque sin convencerlos.[13] Zanuck volvió entonces a presionar a Wise, cuyo anterior proyecto The Sand Pebbles tuvo que posponerse porque su protagonista (Steve McQueen) había enfermado.[14] A pesar de ello el director renegó de «la sacarina de la obra, la cual era imposible de eliminar al completo». No obstante, al poder trabajar con sus colaboradores de West Side Story —Saul Chaplin, Ernest Lehman y Boris Leven— terminó aceptando.[15]
Para los papeles protagonistas, y en concreto para el de Maria, se pensó en Mary Martin, pero ésta no podía encarnar a la protagonista, ya que para entonces contaba con cincuenta y cinco años imposibles de disimular en una pantalla de cine. Por aquellos días, el público comenzaba a acudir a los primeros pases de Mary Poppins; el nombre de Julie Andrews empezaba a sonar entre la profesión, pero su escasa fama, sumada al hecho de que en 1962 satirizó la historia de los Trapp en televisión junto a Carol Burnett, hacían que tuviera difícil conseguir el papel. Pero, aún con estas dificultades, y pese a la oposición de la verdadera María y de Rodgers, Julie Andrews fue la protagonista gracias a la insistencia de Wise. Cobró 225.000 dólares.[16]
Una vez conseguida la protagonista, había que conseguir los intérpretes para los papeles del Capitán von Trapp y la Baronesa. En este sentido, Wise también mantuvo su criterio al defender a Christopher Plummer en lugar de Dean Martin, y a Eleanor Parker, cuya estrella se había apagado años antes, por encima de Doris Day o Debbie Reynolds.
Para la versión cinematográfica, Rodgers decidió eliminar tres canciones del libreto original, aunque también incluyó dos nuevas: "I Have Confidence" y "Something Good".[17]
En la primavera de 1964 se inició el rodaje. Los niños seleccionados para interpretar a los hijos del Capitán carecían de una confianza que Andrews intentó infundirles. Asimismo las lluvias lograron retrasar un poco el rodaje y, por si fuera poco, sus efectos sobre el suelo dificultaron la labor de la actriz principal en la escena de apertura de la película. Además, Debbie Turner, la niña que interpretaba a Martha von Trapp de 7 años, perdió todos sus dientes en plena filmación; un dentista tuvo que implantarle una dentadura postiza en una sola noche.
La Baronesa Trapp trabajó como figurante por veinte dólares en la escena en la que se grababa la despedida del Capitán; de esta manera conoció personalmente a Julie Andrews, cuya popularidad entre el equipo irritaba a Christopher Plummer, que fue doblado en las canciones. A pesar de que el actor se refirió al filme durante mucho tiempo como The Sound of the Mocus (literalmente, 'el sonido de los mocos'), finalmente volvería a formar pareja con Andrews en el telefilme En el estanque dorado.
Aun con todos esos percances, el presupuesto solo se incrementó en un millón de dólares sobre los ocho del montante inicial, cifra bastante económica si se considera que para el año 1969 la película ya había recaudado 115 millones de dólares.[nota 1]
Canciones
Toda las canciones llevan la música de Richard Rodgers y las letras de Oscar Hammerstein II. Los pasajes instrumentales fueron adaptados por Irwin Kostal.
- "Preludio" y "The Sound of Music"
- "Obertura" (Los títulos principales son "The Sound of Music", "Do-Re-Mi", "My Favorite Things", "Something Good" y "Climb Ev'ry Mountain")
- "Preludio: Dixit Dominus", "Morning Hymn" (Rex admirabilis y Alleluia, basadas en canciones tradicionales)
- "Maria"
- "I Have Confidence" (letra y música de Rodgers)
- "Sixteen Going On Seventeen"
- "My Favorite Things"
- "Salzburg Montage"
- "Do-Re-Mi"
- "The Sound of Music"
- "The Lonely Goatherd"
- "Edelweiss"
- "The Grand Waltz"
- "Ländler"
- "So Long, Farewell"
- "Processional Waltz"
- "Goodbye Maria/How Can Love Survive Waltz"
- "Edelweiss Waltz"
- "Entr'acte"
- "Climb Ev'ry Mountain"
- "My Favorite Things"
- "Something Good" (letra y música de Rodgers)
- "Processional" (instrumental) y "Maria"
- "Sixteen Going On Seventeen" (reprise)
- "Do-Re-Mi"
- "Edelweiss"
- "So Long, Farewell"
- "Climb Ev'ry Mountain" (reprise)
- "Títulos finales"
El libretista Oscar Hammerstein II murió en 1959, un par de años antes de que se empezara a producir la película. Richard Rodgers entonces tuvo que escribir las letras de dos canciones que se añadieron al repertorio: "Something Good" y "I Have Confidence". "Something Good" reemplazó a la canción romántica original "An Ordinary Couple", ya que no le gustaba a Rodgers.[17]
"I Have Confidence" fue escrita para rellenar el espacio en el que María se muda a la mansión de los von Trapp. Durante ese segmento, Julie Andrews atraviesa un arco, y en ese momento es posible observar a la verdadera María von Trapp, a una de sus hijas (Rosmarie) y a una de las hijas de Werner. El día que se filmó esa escena, la verdadera familia von Trapp llegó de visita inesperadamente al set de filmación y Wise les ofreció que aparecieran como figurantes en la película.[18] Durante esa escena, Julie Andrews se tropezó y el director decidió dejar el espontáneo traspié para darle más carácter al personaje de María von Trapp.
Estreno
Los estrenos de la película se celebraron en Minneapolis y Nueva York. Al término de este último, el pintor español Salvador Dalí exclamó: «Julie Andrews es tan buena actriz como yo pintor». La crítica atacó la película por resultar «empalagosa», pero finalmente, impulsada por el favor de la taquilla,[nota 2] la condujo a los Óscar.
Su máxima rival ese año fue Doctor Zhivago, cuya protagonista era Julie Christie, y que ese año optaba, junto a Andrews, al premio a la Mejor actriz, pero por otro filme, Darling. Las dos actrices decidieron acudir juntas al acto que se celebró en el Santa Mónica Civic Auditorium. Esa noche, el presentador anunció que la ganadora era Julie... Christie. Andrews había vencido el año anterior, factor que incidió en su derrota. No obstante, Andrews subió al escenario para recoger el Óscar al mejor director y el Óscar a la mejor película.
Estrenos internacionales
- Reino Unido: 29 de marzo, 1965
- Australia: 17 de abril, 1965
- Japón: 19 de junio, 1965
- Hong Kong: 11 de noviembre, 1965
- Argentina: 1 de diciembre, 1965
- Suecia: 9 de diciembre, 1965
- Finlandia: 17 de diciembre, 1965
- España: 20 de diciembre, 1965 (Sonrisas y lágrimas)
- Dinamarca: 20 de diciembre, 1965
- Italia: 30 de diciembre, 1965 (Tutti insieme appassionatamente)
- Francia: 17 de febrero, 1966 ( La mélodie du bonheur)
- Noruega: 7 de abril, 1966
Además, la película se adaptó para varios países, incluyendo Alemania y Austria (Meine Lieder, Meine Träume), Portugal (Música no Coração), Brasil (A Noviça Rebelde), Italia (Tutti insieme Appassionatamente), Países Bajos (De mooiste muziek), España (Sonrisas y Lágrimas), Grecia (Η μελωδία της ευτυχίας), Israel (צלילי המוזיקה o Tzeliley ha-muzika), Arabia Saudita (صوت الموسيقى o Saut al-musiqa), Hispanoamérica (La novicia rebelde), Irán (اشکها و لبخندها o Ashkha va labkhandha), Eslovenia (Moje pesmi, moje sanje), Yugoslavia (Moje pesme, moji snovi) y Tailandia (มนต์รักเพลงสวรรค์).
Premios
Premios Óscar[3]
- Ganadora del premio a la Mejor película.
- Ganadora del premio al Mejor director: Robert Wise.
- Ganadora del premio al Mejor montaje: William Reynolds.
- Ganadora del premio a la Mejor banda sonora: Irwin Kostal.
- Ganadora del premio al mejor sonido.
- Candidatura a la Mejor actriz: Julie Andrews.
- Candidatura a la Mejor actriz de reparto: Peggy Wood.
- Candidatura a la Mejor dirección artística (color): Boris Leven (Dirección artística); Walter M. Scott y Ruby Levitt (Diseño de decorados).
- Candidatura a la Mejor fotografía (color): Ted McCord.
- Candidatura al Mejor diseño de vestuario (color): Dorothy Jeakins.
Premios Globo de Oro[19]
- Ganadora del premio a la Mejor película de comedia o musical.
- Ganadora del premio a la Mejor actriz de comedia o musical: Julie Andrews.
- Candidatura a la Mejor actriz de reparto: Peggy Wood.
- Candidatura al Mejor director: Robert Wise.
Doblaje
De esta película se doblaron los diálogos y las canciones en los siguientes países en sus respectivos estrenos:
En los doblajes originales de España, Francia e Italia se doblaron todas las canciones salvo "How do you solve a problem like Maria?" y "Climb every mountain", que se mantuvieron en versión original con subtítulos para sus emisiones televisivas y para las ediciones en DVD (los temas principales, no los reprises que sí se doblaron al castellano, no en italiano que solamente se oía la música de fondo). En las últimas ediciones, tanto en Blu-ray como en DVD, se doblaron ambos temas en castellano e italiano con voces de cantantes actuales.
La película fue cortada en Alemania en su estreno. Se cortó toda la parte del final. La película terminaba en el momento en que María y el Capitán se casaban, habiendo un brusco corte al terminar la boda con la palabra "Ende".[20] En 2011, y con motivo de su 45 aniversario, se procedió en realizar un nuevo doblaje íntegro de diálogos y canciones en su versión alemana para su relanzamiento en Blu-ray y DVD, respetando el metraje original.
Notas
- De acuerdo con la web boxofficemojo, la película se encuentra en tercer lugar en las listas de mayor número de entradas vendidas (142 415 400) y en recaudación acumulada con la inflación actualizada en los Estados Unidos ($911 458 400), sólo por detrás de Lo que el viento se llevó y La guerra de las galaxias. Esto, unido al éxito de ventas de entradas, cintas de video, laserdiscs, DVD y a sus frecuentes pases en televisión en todo el mundo, hacen que tenga el calificativo de «la película más vista producida por un estudio de Hollywood», según Amazon.uk.
- Entre 1965 y 1970, la película fue la más taquillera de la historia, por encima de Lo que el viento se llevó. En 1970, esta película fue reeditada y volvió a batir el registro que tenía The Sound of Music.
Referencias
- «The Sound of Music (1965): Original Print Information» (en inglés). Turner Classic Movies.
- ↑ «The Sound of Music». The Numbers. Consultado el 26 de abril de 2011.
- ↑ «The 38th Academy Awards – 1966». Oscars.org (en inglés). Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
- «AFI's Greatest Movie Musicals» (en inglés). American Film Institute. Consultado el 13 de julio de 2017.
- (en inglés). Library of Congress. 18 de diciembre de 2001. Archivado desde el original el 23 de setiembre de 2009.
- Véase "Anschluss".
- Yoffe;, Emily (8 de agosto de 1993). «Hollywood's Widower Fantasy». The New York Times (en inglés). ISSN 0362-4331.
- Gearin, Joan (Winter 2005). «Movie vs. Reality:The Real Story of the von Trapp Family». Prologue (en inglés) (National Archives and Records Administration) 37 (4). Consultado el 2 de abril de 2008.
- Hirsch, 1993, pp. 4.
- Hirsch, 1993, pp. 7-8.
- Hirsch, 1993, pp. 8.
- Hirsch, 1993, pp. 13.
- Hirsch, 1993, pp. 13-14.
- Hirsch, 1993, pp. 17.
- Hirsch, 1993, pp. 34.
- Hirsch, 1993, pp. 49.
- ↑ «"The Sound of Music" Songlist». visit-salzburg.net (en inglés). Consultado el 21 de marzo de 2018.
- «How Do You Solve a Problem Like Maria?» (en inglés). BBC. 11 de julio de 2006. Consultado el 3 de abril de 2008.
- . The New York Times (en inglés). Archivado desde el original el 10 de febrero de 2015.
- Dassanowsky, Robert Von (2003). «An Unclaimed Country: The Austrian Image in American Film and the Sociopolitics of The Sound of Music». Bright Lights Film Journal (en inglés) 41. (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
- Bibliografía
- Hirsch, Julia Antopol (1993). The Sound of Music: The Making of America's Favorite Movie. Chicago: Contemporary Books. ISBN 978-0-809-23837-8.
Enlaces externos
- The Sound of Music en Internet Movie Database (en inglés).
- The Sound of Music en Rotten Tomatoes (en inglés).
- The Sound of Music en TCM Movie Database (en inglés).
- The Sound of Music en Box Office Mojo (en inglés)
- The Sound of Music en FilmAffinity.