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Novela

Agosto 07, 2021

No debe confundirse con Telenovela.
Para otros usos de este término, véase Novela (desambiguación).

La novela (del italiano novella) es una obra literaria en la que se narra una acción fingida en todo o en parte y cuyo fin es causar placer estético a los lectores con la descripción o pintura de sucesos o lances interesantes así como de personajes, pasiones y costumbres, que en muchos casos sirven de insumos la propia reflexión o introspección. La vigesimotercera edición del Diccionario de la lengua española de la Real Academia Española la define de manera más general como una «obra literaria narrativa de cierta extensión» y como un «género literario narrativo que, con precedente en la Antigüedad grecolatina, se desarrolla a partir de la Edad Moderna».[1]​ La novela se distingue por su carácter abierto y su capacidad para contener elementos diversos en un relato complejo. Este carácter abierto ofrece al autor una gran libertad para integrar personajes, introducir historias cruzadas o subordinadas unas a otras, presentar hechos en un orden distinto a aquel en el que se produjeron o incluir en el relato textos de distinta naturaleza: cartas, documentos administrativos, leyendas, poemas, etc. Todo ello da a la novela mayor complejidad que la que presentan los demás subgéneros narrativos.

Portada de la primera edición del Quijote (1605), probablemente la primera novela moderna.

Características

Las características que permiten diferenciar una novela de otro género literario son las siguientes:

  • Narra hechos, reales o ficticios.
  • Predomina la narración, aunque incluye: descripción, diálogo, monólogo interior o epístola.
  • Describe mucho el ambiente donde se desarrolla la narrativa.
  • La novela se escribe en forma de prosa.
  • Cuida la estética de las palabras.
  • El desarrollo de personajes es más profundo que en un cuento o un relato.
  • Una narrativa extensa: las novelas tienen, generalmente, entre 60 000 y 200 000 palabras, o de 150 a 1200 páginas o más.

Aquí radica la diferencia con el cuento y el relato. Existe una zona difusa entre cuento y novela que no es posible separar en forma tajante. A veces se utiliza el término nouvelle o novela corta para designar los textos que parecen demasiado cortos para ser novela y demasiado largos para ser cuento; pero esto no significa que haya un tercer género (por el contrario, duplicaría el problema porque entonces habría dos límites para definir en lugar de uno).

Finalidad

Dependiendo del objeto de la narración puede tener dos fines muy específicos

  • Difundir las vivencias, inquietudes y las ideas del autor con la finalidad de influir alguna manera en la sociedad a la cual va dirigida.
  • Difundir costumbres, forma de vida y las aspiraciones de un grupo social determinado.

Elementos esenciales

  • La acción: Es la narrativa de los acontecimientos que suceden en la historia:
    • La introducción: Es la parte inicial de la narrativa donde se anuncia el tema e inicia el desarrollo de los conflictos o presenta a los personajes con sus características físicas y psicológicas. Además, describe el ambiente.
    • El nudo: Es la parte central de la narrativa donde se enlazan los conflictos o acciones para alcanzar un punto máximo.
    • El desenlace: Esta es considerada como la parte final, debido a que los conflictos o acciones de la narrativa después de haber alcanzado un punto máximo desencadenan acciones que pueden ser feliz o infeliz, lo que dependerá del objeto planteado en la narrativa.
  • Los personajes: son los que desarrollan la acción:
    • Los personajes principales: Son los protagonistas, los que conducen las acciones, y la narrativa se desenvolverá alrededor de los mismos.
    • Los personajes secundarios: Son los que apuntalan la historia de los personajes principales con sus propias historias.
    • Los personajes de relleno, fugaces o terciarios: Son todos aquellos que aparecen en la narrativa con una función poco importante, y desaparecen.
  • El ambiente: Es el lugar donde se mueven los personajes. Estos pueden ser:
    • Físico: Todos los elementos que componen la escena, por ejemplo: casa, río, ciudad.
    • Social: Creencias, formas de vidas, pensamientos de una época o de una sociedad.
    • Emocional: Presentan los estados de ánimo, las angustias, los sentimientos que rodean a los personajes.

Forma expresiva

  • La narración: Esta forma de expresión es predominante en la novela donde esta puede ser:
    • Narración en primera persona: Cuando el personaje narra su propia la historia (el protagonista es el narrador).
    • Narración en tercera persona: El narrador cuenta el relato (narrador omnisciente).
  • La descripción: Es una expresión utilizada para describir los aspectos físicos y psicológicos de los personajes.
  • El diálogo: Forma de expresión para que los personajes se comuniquen entre sí.

Se refleja el lenguaje propio de quienes hablan de acuerdo a su edad, sexo, educación, nivel social y emotivo.

  • El monólogo (conversación interior): Es una forma de expresión que consiste en mostrar lo que el personaje piensa y que no dice. Meditaciones silenciosas del personaje.
  • La epístola: Esta expresión es poco utilizada, y consiste en narrar los acontecimientos a través de una carta que se escriben los personajes entre sí.

Tipología

La novela es el reino de la libertad de contenido y de forma. Es un género proteico que presenta a lo largo de la historia múltiples formas y puntos de vista.

Para clasificar este género ha de tenerse en cuenta que existen diversos criterios, empleados por las distintas tipologías propuestas:

  • Según el público al que llegue o el modo de distribución, se habla de:

Hay que añadir a esta lista otras tipologías que toman como criterio el estilo de la obra y entonces se habla de:

  • realista
  • novela naturalista
  • existencial
  • Roman courtois

O, si se consideran sus argumentos, puede hablarse de:

Desde finales del periodo victoriano hasta la actualidad, algunas de estas variedades se han convertido en auténticos subgéneros (ciencia ficción, novela rosa) muy populares, aunque a menudo ignorados por los críticos y los académicos; en tiempos recientes, las mejores novelas de ciertos subgéneros han empezado a ser reconocidas como literatura seria.

Historia

Artículo principal: Historia de la novela

La novela es el más tardío de todos los géneros literarios. Aunque tiene precedentes en la Edad Antigua, no logró implantarse sino hasta la Edad Media.

Precedentes

Existe toda una tradición de largos relatos narrativos en verso, propios de tradiciones orales, como la sumeria (Epopeya de Gilgamesh) y la hindú (Ramaiana y Majabhárata).

Estos relatos épicos en verso se dieron igualmente en Grecia (Homero) y Roma (Virgilio). Es aquí donde se encuentran las primeras ficciones en prosa, tanto en su modalidad satírica (con El Satiricón de Petronio, las increíbles historias de Luciano de Samosata y la obra protopicaresca de Apuleyo El Asno de Oro). Dos géneros aparecen en la época helenística que se retomarían en el Renacimiento y están en el origen de la novela moderna: la novela bizantina (Heliodoro de Émesa) y la novela pastoril (Dafnis y Cloe, de Longo).

Edad Media

 
Los peregrinos entreteniéndose con cuentos; grabado en madera de la edición de Caxton, 1486, de Los cuentos de Canterbury de Chaucer.

La Novela de Genji (Genji Monogatari), de Murasaki Shikibu, es una obra clásica de la literatura japonesa y está considerada como una de las novelas más antiguas de la historia.

En Occidente, en los siglos XI y XII, surgieron los romances, que eran largas narraciones de ficción en verso, que se llamaron así por estar escritos en lengua romance. Se dedicaron especialmente a temas histórico-legendarios, en torno a personajes como el Cid o el ciclo artúrico.

En el Siglo XIII, el mallorquín Ramon Llull escribe las primeras novelas modernas occidentales: Blanquerna y Félix o libro de las maravillas, así como otros relatos breves en prosa como el Libro de las bestias.

En los siglos XIV y XV surgieron los primeros romances en prosa: largas narraciones sobre los mismos temas caballerescos, solo que evitando el verso rimado. Aquí se encuentra el origen de los libros de caballerías. En China se escriben dos de las cuatro novelas clásicas chinas, el Romance de los Tres Reinos (1330) de Luo Guanzhong y la primera versión de A la orilla del agua de Shi Nai'an.

Junto a los libros de caballerías, surgieron en el siglo XIV las colecciones de cuentos, que tienen en Boccaccio y Chaucer sus más destacados representantes. Solían recurrir al artificio de la "historia dentro de la historia": no son así los autores, sino sus personajes, los que relatan los cuentos. Así, en El Decamerón, un grupo de florentinos huye de la peste y se entretienen unos a otros narrando historias de todo tipo; en los Cuentos de Canterbury, son unos peregrinos que van a Canterbury a visitar la tumba de Tomás Becket y cada uno escoge cuentos que se relacionan con su estado o su carácter. Así los nobles cuentan historias más "románticas", mientras que los de clase inferior prefieren historias de la vida cotidiana. De esta forma, los verdaderos autores, Chaucer y Boccaccio, justificaban estas historias de trampas y travesuras, de amores ilícitos e inteligentes intrigas en las que se reía de profesiones respetables o de los habitantes de otra ciudad.

A finales del siglo XV surge en España la novela sentimental, como última derivación de las convencionales teorías provenzales del amor cortés. La obra fundamental del género fue la Cárcel de amor (1492) de Diego de San Pedro.[2]​

El cambio de un siglo a otro estuvo dominado por los libros de caballerías. En Valencia, este tipo de prosa novelesca se difundió al idioma valenciano, con obras como Tirante el Blanco "Tirant lo Blanc" de Joanot Martorell (1460-1464) o la novela anónima Curial e Güelfa (mediados del Siglo XV). La obra más representativa del género fue el Amadís de Gaula (1508). Este género siguió cultivándose el siglo siguiente, con dos ciclos de novelas: los Amadises y los Palmerines.[2]​

Edad Moderna

Siglo XVI

La difusión de la imprenta incrementó la comercialización de las novelas y los romances, aunque los libros impresos eran caros. La alfabetización fue más rápida en cuanto a la lectura que en cuanto a la escritura.

Todo el siglo estuvo dominado por el subgénero de la novela pastoril, que situaba el asunto amoroso en un entorno bucólico. Puede considerarse iniciada con La Arcadia (1502), de Jacopo Sannazaro y se expandió a otros idiomas, como el portugués (Menina y moza, 1554, de Bernardim Ribeiro) o el inglés (La Arcadia, 1580, de Sidney).

No obstante, a mediados de siglo, se produjo un cambio de ideas hacia un mayor realismo, superando en este punto las novelas pastoriles y caballerescas. Así se advierte en el Gargantúa y Pantagruel de François Rabelais y en la Vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades (1554), origen esta última de la novela picaresca. En Oriente se escriben dos de las cuatro novelas clásicas chinas, la segunda versión de A la orilla del agua (1573) de Shi Nai'an y Luo Guanzhong, y Viaje al Oeste (1590), atribuida a Wu Cheng'en.

Siglo XVII

La novela moderna, como técnica y género literario está en el siglo XVII en la lengua española, siendo su mejor ejemplo Don Quijote de la Mancha (1605) de Miguel de Cervantes. Se considera como la primera novela moderna del mundo, ya que innova respecto a los modelos clásicos de la literatura grecorromana como lo eran la epopeya o la crónica. Incorpora ya una estructura episódica según un propósito fijo premeditadamente unitario. Se inició como una sátira del Amadis, que había hecho que Don Quijote perdiera la cabeza. Los defensores del Amadís criticaron la sátira porque apenas podía enseñar algo: Don Quijote ni ofrecía un héroe al que emular ni satisfacía con bellos diálogos; todo lo que podía ofrecer es hacer burla de los ideales nobles. Don Quijote fue la primera obra auténticamente anti-romance de este periodo; gracias a su forma que desmitifica la tradición caballeresca y cortés, representa la primera obra literaria que se puede clasificar como novela.

Con posterioridad al Quijote, Cervantes publicó las Novelas ejemplares (1613). Por «novela» se entendía en el siglo XVII la narración breve intermedia entre el cuento y la novela extensa, o sea lo que hoy llamamos novela corta.[3]​ Las Novelas ejemplares de Cervantes son originales, no siguen modelos italianos, y frente a la crítica al Quijote, que se decía que no enseñaba nada, pretendían ofrecer un comportamiento moral, una alternativa a los modelos heroico y satírico. No obstante, siguió suscitando críticas: Cervantes hablaba de adulterio, celos y crimen. Si estas historias proporcionaban ejemplo de algo, era de acciones inmorales. Los defensores de la "novela" respondieron que sus historias proporcionaban buenos y malos ejemplos. El lector podía aún sentir compasión y simpatía con las víctimas de los crímenes y las intrigas, si se narraban ejemplos de maldad.

Surgió entonces como respuesta a estas novelas dudosas un romance más noble y elevado, con incursiones al mundo bucólico, siendo La Astrea (1607-27) de Honoré d'Urfé, la más famosa. Se criticaron estos romances por su falta de realismo, a lo que sus defensores replicaban que se trataba en realidad de "novelas en clave" (roman à clef), en los que, de forma encubierta, se hacía referencia a personajes del mundo real. Esta es la línea que siguió Madeleine de Scudéry, con tramas ambientadas en el mundo antiguo, pero cuyo contenido estaba tomado de la vida real, siendo sus personajes, en realidad, sus amigos de los círculos literarios de París.

Veinte años más tarde, Madame de La Fayette dio el paso decisivo, siendo su obra más conocida La princesa de Clèves (1678), en la que tomaba la técnica de la novela española, pero la adaptaba al gusto francés: en lugar de orgullosos españoles que se batían en duelo para vengar su reputación, reflejaba detalladamente los motivos de sus personajes y el comportamiento humano. Era una "novela" sobre una virtuosa dama, que tuvo la oportunidad de arriesgarse en un amor ilícito y no solo resistió a la tentación, sino que acrecentó su infelicidad confesando sus sentimientos a su marido. La melancolía que su historia creaba era enteramente nueva y sensacional.

A finales del siglo XVII se escribieron y divulgaron, sobre todo por Francia, Alemania y Gran Bretaña, novelitas francesas que cultivaban el escándalo. Los autores sostenían que las historias eran verdaderas y no se narraban para escandalizar, sino para proporcionar lecciones morales. Para probarlo, ponían nombres ficticios a sus personajes y contaban las historias como si fueran novelas. También surgieron colecciones de cartas, que incluían estas historietas, y que llevaron al desarrollo de la novela epistolar.

Es entonces cuando aparecen las primeras "novelas" originales en inglés, gracias a Aphra Behn y William Congreve.

Siglo XVIII

 
Portada de la versión inglesa del Telémaco de Fénelon (Londres: E. Curll, 1715). No califica su obra como "novela", como habían hecho Aphra Behn y William Congreve.
 
Portada de Robinson Crusoe de Defoe (Londres: W. Taylor, 1719), tampoco califica su obra de "novela".

El cultivo de la novela escandalosa dio lugar a diversas críticas. Se quiso superar este género mediante el regreso al «romance», según lo entendieron autores como François Fénelon, famoso por su obra Telémaco (1699/1700). Nació así un género de pretendido «romance nuevo». Los editores ingleses de Fénelon, sin embargo, evitaron el término «romance», prefiriendo publicarlo como «nueva épica en prosa» (de ahí los prefacios).

Las novelas y los romances de comienzos del siglo XVIII no eran considerados parte de la "literatura", sino otro elemento más con el que comerciar. El centro de este mercado estaba dominado por ficciones que sostenían que eran ficciones y que se leían como tales. Comprendían una gran producción de romances y, al final, una producción opuesta de romances satíricos. En el centro, la novela había crecido, con historias que no eran heroicas ni predominantemente satíricas, sino realistas, cortas y estimulantes con sus ejemplos de conductas humanas.

Sin embargo, se daban también dos extremos. Por un lado, libros que pretendían ser romances, pero que realmente eran todo menos ficticios. Delarivier Manley escribió el más famoso de ellos, su New Atalantis, llena de historias que la autora sostenía que había inventado. Los censores se veían impotentes: Manley vendía historias que desacreditaban a los whigs en el poder, pero que supuestamente ocurrían en una isla de fantasía llamada Atalantis, lo que les impedía demandar a la autora por difamación, salvo que acreditasen que eso era lo que ocurría en Inglaterra. En el mismo mercado aparecieron historias privadas, creando un género diferente de amor personal y batallas públicas sobre reputaciones perdidas.

En sentido opuesto, otras novelas sostenían que eran estrictamente de no ficción, pero que se leían como novelas. Así ocurre con Robinson Crusoe de Daniel Defoe, en cuyo prefacio se manifiesta:

Si alguna vez la historia de un hombre particular en el mundo merecía que se hiciese pública, y que se aceptase al ser publicada, el editor de este relato cree que será esta.
     (...) El editor cree que es una justa historia de hechos; no hay ninguna apariencia de ficción en ella...[1]

Esta obra ya advertía en su cubierta que no se trataba de una novela ni de un romance, sino de una historia. Sin embargo, el diseño de página recordaba demasiado al "romance nuevo" con el que Fénelon se había hecho famoso. Y ciertamente, tal como se entendía el término en aquella época, esta obra es cualquier cosa menos una novela. No era una historia corta, ni se centraba en la intriga, ni se contaba en beneficio de un final bien cortado. Tampoco es Crusoe el antihéroe de un romance satírico, a pesar de hablar en primera persona del singular y haber tropezado con toda clase de miserias. Crusoe no invita realmente a la risa (aunque los lectores con gusto sabrán, por supuesto, entender como humor sus proclamas acerca de ser un hombre real). No es el autor real, sino el fingido el que es serio, la vida le ha arrastrado a las más románticas aventuras: ha caído en las garras de los piratas y sobrevivido durante años en una isla desierta. Es más, lo ha hecho con un heroísmo ejemplar, siendo como era un mero marinero de York. No se puede culpar a los lectores que la leyeron como un romance, tan lleno está el texto de pura imaginación. Defoe y su editor sabían que todo lo que se decía resultaba totalmente increíble, y, sin embargo, afirmaban que era cierto (o, que si no lo era, seguía mereciendo la pena leerlo como una buena alegoría).

La publicación de Robinson Crusoe, sin embargo, no condujo directamente a la reforma del mercado de mediados del dieciocho. Se publicó como historia dudosa, por lo que entraban en el juego escandaloso del mercado del XVIII.

 
Clásicos de la novela del siglo XVI en adelante: portada de Colección selecta de novelas (1720-22).

La reforma en el mercado de libros inglés de principios del dieciocho vino de la mano de la producción de clásicos. En los años 1720 se reeditaron en Londres gran cantidad de títulos de novela clásica europea, desde Maquiavelo a Madame de La Fayette. Las "novelas" de Aphra Behn habían aparecido en conjunto en colecciones, y la autora del siglo XVII se había convertido en un clásico. Fénelon ya lo era desde hacía años, al igual que Heliodoro. Aparecieron las obras de Petronio y Longo.

La interpretación y el análisis de los clásicos ponía a los lectores de ficción en una posición más ventajosa. Había una gran diferencia entre leer un romance, perdiéndose en un mundo imaginario, o leerlo con un prefacio que informaba sobre los griegos, romanos o árabes que habían producido títulos como Las etiópicas o Las mil y una noches (que se publicó por primera vez en Europa entre 1704 a 1715, en francés, traducción en la que se basaron la edición inglesa y alemana).

Poco después aparecieron Los viajes de Gulliver (1726), sátira de Jonathan Swift, cruel y despiadada frente al optimismo que emana de Robinson Crusoe y su confianza en la capacidad del hombre para sobreponerse.

 
Samuel Richardson, autor de Pamela (1741), novela publicada con intenciones claras:
"Ahora publicada por primera vez para cultivar los principios de la virtud y la religión en las mentes de los jóvenes de ambos sexos, una narración que tiene el fundamento en la verdad y la naturaleza; y al mismo tiempo entretiene agradablemente..."

Cambió el diseño de las portadas: las nuevas novelas no pretendieron vender ficciones al tiempo que amenazaban con revelar secretos reales. Ni aparecían como falsas "historias verdaderas". El nuevo título ya indicaría que la obra era de ficción, e indicaba cómo debía tratarlas el público. Pamela, de Samuel Richardson (1740) fue uno de los títulos que introdujo un nuevo formato de título, con su fórmula [...], o [...] ofreciendo un ejemplo: "Pamela, o la virtud recompensada - Ahora publicada por primera vez para cultivar los principios de la virtud y la religión en las mentes de los jóvenes de ambos sexos, una narrativa que tiene el fundamento en la verdad y la naturaleza; y al mismo tiempo entretiene agradablemente". Así dice el título, y deja claro que es una obra creada por un artista que pretende lograr un efecto determinado, pero para ser discutido por el público crítico. Décadas más tarde, las novelas ya no necesitaron ser más que novelas: ficción. Richardson fue el primer novelista que unió a la forma sentimental una intención moralizadora, a través de personajes bastante ingenuos. Semejante candor se ve en El vicario de Wakefield, de Oliver Goldsmith (1766).

Mayor realismo tiene la obra de Henry Fielding, que es influido tanto por Don Quijote como por la picaresca española. Su obra más conocida es Tom Jones (1749).

En la segunda mitad de siglo se afianzó la crítica literaria, un discurso crítico y externo sobre la poesía y la ficción. Se abrió con ella la interacción entre participantes separados: los novelistas escribirían para ser criticados y el público observaría la interacción entre la crítica y los autores. La nueva crítica de finales del siglo XVIII implicaba un cambio, al establecer un mercado de obras merecedoras de ser discutidas, mientras que el resto del mercado continuaría existiendo, pero perdería la mayor parte de su atractivo público. Como resultado, el mercado se dividió en un campo inferior de ficción popular y una producción literaria crítica. Solo las obras privilegiadas podían discutirse como obras creadas por un artista que quería que el público discutiera esto y no otra historia.

Desapareció del mercado el escándalo producido por DuNoyer o Delarivier Manley. No atraía a la crítica seria y se perdía si permanecía sin discutir. Necesitó al final su propio tipo de periodismo escandaloso, que se desarrolló hasta convertirse en la prensa amarilla. El mercado inferior de la ficción en prosa siguió enfocando la inmediata satisfacción de un público que disfrutaba su permanencia en el mundo ficticio. El mercado más sofisticado se hizo complejo, con obras que jugaban nuevos juegos.

En este mercado alto, podía verse dos tradiciones que se desarrollaban: obras que jugaban con el arte de la ficción —Laurence Sterne y su Tristram Shandy entre ellas— el otro más cercano a las discusiones que prevalían y modos de su audiencia. El gran conflicto del siglo XIX, de si el artista debe escribir para satisfacer al público o para producir el arte por el arte, aún no había llegado.

La ilustración francesa utilizó la novela como instrumento de expresión de ideas filosóficas. Así, Voltaire, escribió el cuento satírico Cándido o El optimismo (1759), contra el optimismo de ciertos pensadores. Poco después, sería Rousseau el que reflejaría su entusiasmo por la naturaleza y la libertad en la novela sentimental Julia o la nueva Eloísa (1761) y en la larga novela pedagógica Emilio (1762).

La novela sentimental se manifiesta en Alemania con Las cuitas del joven Werther, de Johann Wolfgang von Goethe (1774), se situó a la encabezada del nuevo movimiento, y forjó tal sentimiento de compasión y comprensión que muchos estaban preparados a seguir a Werther en su suicidio. En esta época también se hizo popular Bernardin de Saint-Pierre, con su novela Pablo y Virginia (1787), que narra el amor desgraciado entre dos adolescentes en una isla tropical.

En China se escribe al acabar el siglo la última de las cuatro novelas clásicas, el Sueño de las mansiones rojas, también llamada Sueño en el pabellón rojo (1792) de Cao Xueqin.

Edad Contemporánea

Siglo XIX

A finales del siglo XVIII aparecen unas novelas cargadas de un sentimentalismo melancólico que abren el período romántico que se desarrolla plenamente en el siglo XIX con la aparición de la novela histórica, psicológica, poética y social. El género alcanza su perfección técnica con el realismo y el naturalismo. Es en esta época en la que la novela alcanza su madurez como género. Su forma y su estética ya no cambiaron más hasta el siglo XX: su división en capítulos, la utilización del pasado narrativo y de un narrador omnisciente.

Uno de los primeros exponentes de la novela en este siglo es la novela gótica. Desde comienzos del siglo XVII la novela había sido un género realista contrario al romance y su desmesurada fantasía. Se había tornado después hacia el escándalo y por esto había sufrido su primera reforma en el siglo XVIII. Con el tiempo, la ficción se convirtió en el campo más honorable de la literatura. Este desarrollo culminó en una ola de novelas de fantasía en el tránsito hacia el siglo XIX, en las que se acentuó la sensibilidad y se convirtió a las mujeres en sus protagonistas. Es el nacimiento de la novela gótica. El clásico de la novela gótica es Los misterios de Udolfo (1794), en la que, como en otras novelas del género, la noción de lo sublime (teoría estética del siglo XVIII) es crucial. Los elementos sobrenaturales también son básicos en estas y la susceptibilidad que sus heroínas mostraban hacia ellos acabó convirtiéndose en una exagerada hipersensibilidad que fue parodiada por Jane Austen con La abadía de Northanger (1803). La novela de Jane Austen introdujo un estilo diferente de escritura, la "comedia de costumbres". Sus novelas a menudo son no solo cómicas, sino también mordazmente críticas de la cultura restrictiva y rural de principios del siglo XIX. Su novela más conocida es Orgullo y prejuicio (1811).

 
El gato Murr, de E.T.A. Hoffmann, edición de 1855.

También es en este siglo cuando se desarrolla el Romanticismo, que, contrariamente a lo que se pudiera pensar, no cultivó tanto el género novelístico. Byron, Schiller, Lamartine o Leopardi prefirieron el drama o la poesía, pero aun así fueron los primeros en darle un lugar a la novela dentro de sus teorías estéticas.

En Francia, sin embargo, los autores prerrománticos y románticos se consagraron más ampliamente a la novela. Se puede citar a Madame de Staël, Chateaubriand, Vigny (Stello, Servidumbre y grandeza militar, Cinq-mars), Mérimée (Crónica del reinado de Carlos IX, Carmen, Doble error), Musset (Confesión de un hijo del siglo), George Sand (Lélia, Indiana) e incluso el Victor Hugo de (Nuestra Señora de París).

En Inglaterra, la novela romántica encuentra su máxima expresión con las hermanas Brontë (Emily Brontë, Charlotte Brontë y Anne Brontë) y Walter Scott, cultivador de una novela histórica de carácter tradicional y conservador, ambientada en Escocia (Waverley, Rob Roy) o la Edad Media (Ivanhoe o Quintin Durward). En Estados Unidos, cultivó este tipo de novela Fenimore Cooper, siendo su obra más conocida El último mohicano. En Rusia, puede citarse la novela en verso de Pushkin, Eugenio Oneguin y en Italia, Los Novios de Alessandro Manzoni (1840-1842).

Las obras de Jean Paul y E.T.A. Hoffmann están dominadas por la imaginación, pero conservaron la estética heteróclita del siglo XVIII, de Laurence Sterne y de la novela gótica.

Por otro lado está la novela realista, que se caracteriza por la verosimilitud de las intrigas, que a menudo están inspiradas por hechos reales, y también por la riqueza de las descripciones y de la psicología de los personajes. La voluntad de construir un mundo novelístico a la vez coherente y completo vio su culminación con La Comedia humana de Honoré de Balzac, así como con las obras de Flaubert y Maupassant y acabó evolucionando hacia el naturalismo de Zola y hacia la novela psicológica.

En Inglaterra encontramos autores como Charles Dickens, William Makepeace Thackeray, George Eliot y Anthony Trollope, en Portugal, Eça de Queiroz y en Francia a Octave Mirbeau, los cuales tratan de presentar una "imagen global" de toda la sociedad. En Alemania y en Austria, se impone el estilo Biedermeier, una novela realista con rasgos moralistas (Adalbert Stifter).

Este es el gran siglo de la literatura rusa, que dio numerosas obras maestras al género novelístico, especialmente en el estilo realista: Anna Karénina de León Tolstói (1873-1877), Padres e hijos de Iván Turguénev (1862), Oblómov de Iván Goncharov (1858). También la obra novelística de Fiódor Dostoyevski como, por ejemplo, la novela Los hermanos Karamázov puede por ciertos aspectos ser relacionada con este movimiento.

Es en el siglo XIX cuando el mercado de la novela se separa en "alta" y "baja" producción. La nueva producción superior puede verse en términos de tradiciones nacionales, a medida que el género novelístico reemplazaba a la poesía como medio de expresión privilegiado de la conciencia nacional, es decir, se buscaba la creación de un corpus de literaturas nacionales. Pueden citarse como ejemplo La letra escarlata de Nathaniel Hawthorne (Estados Unidos, 1850), Eugenio Oneguin de Aleksandr Pushkin (Rusia, 1823-1831), Soy un gato de Natsume Sôseki (Japón, 1905), Memorias póstumas de Blas Cubas de Machado de Assis (Brasil, 1881) o La muerte de Alexandros Papadiamantis (Grecia, 1903).

La producción inferior se organizaba más bien en géneros por un esquema que se deriva del espectro de géneros de los siglos XVII y XVIII, aunque vio el nacimiento de dos nuevos géneros novelísticos populares: la novela policiaca con Wilkie Collins y Edgar Allan Poe y la novela de ciencia-ficción con Julio Verne y H. G. Wells.

Con la separación en la producción la novela probó que era un medio para una comunicación tanto íntima (las novelas pueden leerse privadamente mientras que las obras de teatro son siempre un acontecimiento público) como públicamente (las novelas se publican y así se convierten en algo que afecta al público, si no a la nación, y sus intereses vitales), un medio de un punto de vista personal que puede abarcar el mundo. Nuevas formas de interacción entre los autores y el público reflejaban estos desarrollos: los autores hacían lecturas públicas, recibían premios prestigiosos, ofrecían entrevistas en los medios de comunicación y actuaban como la conciencia de su nación. Este concepto del novelista como una figura pública apareció a lo largo del siglo XIX.

Siglo XX

El inicio del siglo XX trajo consigo cambios que afectarían a la vida diaria de las personas y también de la novela. El nacimiento del psicoanálisis, la lógica de Wittgenstein y Russell, del relativismo y los avances de la lingüística provocan que la técnica narrativa intente también adecuarse a una nueva era. Las vanguardias en las artes plásticas y la conmoción de las dos guerras mundiales, también tienen un gran peso en la forma de la novela del siglo XX. Por otro lado, la producción de novelas y de los autores que se dedican a ellas vio en este siglo un crecimiento tal, y se ha manifestado en tan variadas vertientes que cualquier intento de clasificación será sesgado.

Una de las primeras características que pueden apreciarse en la novela moderna es la influencia del psicoanálisis. Hacia finales del siglo XIX, numerosas novelas buscaban desarrollar un análisis psicológico de sus personajes. Algunos ejemplos son las novelas tardías de Maupassant, Romain Rolland, Paul Bourget, Colette o D.H. Lawrence. La intriga, las descripciones de lugares y, en menor medida, el estudio social, pasaron a un segundo plano. Henry James introdujo un aspecto suplementario que se tornaría central en el estudio de la historia de la novela: el estilo se convierte en el mejor medio para reflejar el universo psicológico de los personajes. El deseo de aproximarse más a la vida interior de estos hace que se desarrolle la técnica del monólogo interior, como ejemplifican El teniente Güstel, de Arthur Schnitzler (1901), Las olas de Virginia Woolf (1931), y el Ulises de James Joyce (1922).

Por otro lado, en el siglo XX también se manifiesta una vuelta al realismo con la novela vienesa, con la que se buscaba recuperar el proyecto realista de Balzac de construir una novela polifónica que reflejara todos los aspectos de una época. Así, encontramos obras como El hombre sin cualidades de Robert Musil (publicado póstumamente en 1943) y Los Sonámbulos de Hermann Broch (1928-1931). Estas dos novelas integran largos pasajes de reflexiones y comentarios filosóficos que esclarecen la dimensión alegórica de la obra. En la tercera parte de Los sonámbulos, Broch alarga el horizonte de la novela mediante la yuxtaposición de diferentes estilos: narrativa, reflexión, autobiografía, etcétera.

Podemos encontrar también esta ambición realista en otras novelas vienesas de la época, como las obras de: (Arthur Schnitzler, Heimito von Doderer, Joseph Roth) y con más frecuencia en otros autores en lengua alemana como Thomas Mann, que analiza los grandes problemas de nuestro tiempo, fundamentalmente la guerra y la crisis espiritual en Europa con obras como La montaña mágica, y también Alfred Döblin o Elias Canetti, o el francés Roger Martin du Gard en Les Thibault (1922-1929) y el americano John Dos Passos, en su trilogía U.S.A. (1930-1936).

 
En busca del tiempo perdido, con correcciones del autor.

La búsqueda y la experimentación son otros dos factores de la novela en este siglo. Ya a comienzos, y quizá antes, nace la novela experimental. En este momento la novela era un género conocido y respetado, al menos en sus expresiones más elevadas (los "clásicos") y con el nuevo siglo muestra un giro hacia la relatividad y la individualidad: la trama a menudo desaparece, no existe necesariamente una relación entre la representación espacial con el ambiente, la andadura cronológica se sustituye por una disolución del curso del tiempo y nace una nueva relación entre el tiempo y la trama.

Con En busca del tiempo perdido de Marcel Proust y el Ulises de James Joyce, la concepción de la novela como un universo encuentra su fin. En cierta manera es también una continuación de la novela de análisis psicológico. Estas dos novelas tienen igualmente la particularidad de proponer una visión original del tiempo: el tiempo cíclico de la memoria en Proust, el tiempo de un solo día dilatado infinitamente de Joyce. En este sentido, estas novelas marcan una ruptura con la concepción tradicional del tiempo en la novela, que estaba inspirado en la historia. En este sentido también podemos aproximar la obra de Joyce con la de la autora inglesa Virginia Woolf y el americano William Faulkner.

La entrada del modernismo y el humanismo en la filosofía occidental, así como la conmoción causada por dos guerras mundiales consecutivas provocaron un cambio radical en la novela. Las historias se tornaron más personales, más irreales o más formales. El escritor se encuentra con un dilema fundamental, escribir, por un lado, de manera objetiva, y por el otro transmitir una experiencia personal y subjetiva. Es por esto que la novela de principios del siglo XX se ve dominada por la angustia y la duda. La novela existencialista de la que se considera a Søren Kierkegaard como su precursor inmediato con novelas como Diario de un seductor es un claro ejemplo de esto.

Otro de los aspectos novedosos de la literatura de comienzos de siglo es la novela corta caracterizada por una imaginación sombría y grotesca, como es el caso de las novelas de Franz Kafka, también de corte existencialista, como El proceso o La metamorfosis.

Especialmente en los años 1930 podemos encontrar diversas novelas de corte existencialista. Estas novelas son narradas en primera persona, como si fuera un diario, y los temas que más aparecen son la angustia, la soledad, la búsqueda de un sentido para la existencia y la dificultad comunicativa. Estos autores son generalmente herederos del estilo de Dostoievski, y su obra más representativa es La náusea de Jean-Paul Sartre. Otros autores existencialistas notables son Albert Camus, cuyo estilo minimalista le sitúa en un contraste directo con Sartre, Knut Hamsun, Louis-Ferdinand Céline, Dino Buzzati, Cesare Pavese y la novela absurdista de Boris Vian. La novela japonesa de después de la guerra también comparte similitudes con el existencialismo, como puede apreciarse en autores como Yukio Mishima, Yasunari Kawabata, Kōbō Abe o Kenzaburō Ōe.

La dimensión trágica de la historia del siglo XX se encuentra largamente reflejada en la literatura de la época. Las narraciones o testimonios de aquellos que combatieron en ambas guerras mundiales, los exiliados y los que escaparon de un campo de concentración trataron de abordar esa experiencia trágica y de grabarla para siempre en la memoria de la humanidad. Todo esto tuvo consecuencias en la forma de la novela, pues vemos aparecer gran cantidad de relatos que no son ficción que emplean la técnica y el formato de la novela, como pueden ser Si esto es un hombre (Primo Levi, 1947), La noche (Elie Wiesel, 1958) La especie humana (Robert Antelme, 1947) o Ser sin destino (Imre Kertész, 1975). Este tipo de novela influenciaría después otras novelas autobiográficas de autores como Georges Perec o Marguerite Duras.

También en el siglo XX, aparece la distopía o antiutopía. En estas novelas la dimensión política es esencial, y describen un mundo dejado a la arbitrariedad de una dictadura. Entre las obras más notables se encuentran El proceso de Franz Kafka, 1984 de George Orwell, Un mundo feliz de Aldous Huxley, y Nosotros de Yevgeni Zamiatin.

Boom latinoamericano

También después de la Segunda Guerra Mundial se desarrolla el llamado boom latinoamericano con exponentes notables y talentosos, situación que se presenta en los años 1960 y alcanza su apogeo en la década de los 1970 y principios de los 1980. Entre estos se puede citar a Julio Cortázar y su obra Rayuela (1963); Gabriel García Márquez, colombiano, cuyo libro más conocido es Cien años de soledad (1967) y de quien el género más destacado es el llamado realismo mágico; Mario Vargas Llosa, peruano, autor de La ciudad y los perros, Pantaleón y las visitadoras o La tía Julia y el escribidor; Carlos Fuentes, autor de La región más transparente, Aura, La muerte de Artemio Cruz, entre otros libros; y José Donoso, cuyas obras más destacadas son El lugar sin límites y El obsceno pájaro de la noche, entre otros autores.

Véase también

Referencias

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Bibliografía

Puntos de vista contemporáneos

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Enlaces externos

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  •   Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre novela.
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  • Artículo "La novela histórica a debate" por Juan A. Ríos en Cervantes Virtual
  • Artículo "Una teoría dieciochesca de la novela y algunos conceptos de poética" por Jesús Pérez Magallón en Cervantes Virtual.
  • Lista de Modern Library (subdivisión de Random House) con las 100 mejores novelas (en inglés)
  • (en inglés)
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Agosto 07, 2021
novela, debe, confundirse, telenovela, para, otros, usos, este, término, véase, desambiguación, novela, italiano, novella, obra, literaria, narra, acción, fingida, todo, parte, cuyo, causar, placer, estético, lectores, descripción, pintura, sucesos, lances, in. No debe confundirse con Telenovela Para otros usos de este termino vease Novela desambiguacion La novela del italiano novella es una obra literaria en la que se narra una accion fingida en todo o en parte y cuyo fin es causar placer estetico a los lectores con la descripcion o pintura de sucesos o lances interesantes asi como de personajes pasiones y costumbres que en muchos casos sirven de insumos la propia reflexion o introspeccion La vigesimotercera edicion del Diccionario de la lengua espanola de la Real Academia Espanola la define de manera mas general como una obra literaria narrativa de cierta extension y como un genero literario narrativo que con precedente en la Antiguedad grecolatina se desarrolla a partir de la Edad Moderna 1 La novela se distingue por su caracter abierto y su capacidad para contener elementos diversos en un relato complejo Este caracter abierto ofrece al autor una gran libertad para integrar personajes introducir historias cruzadas o subordinadas unas a otras presentar hechos en un orden distinto a aquel en el que se produjeron o incluir en el relato textos de distinta naturaleza cartas documentos administrativos leyendas poemas etc Todo ello da a la novela mayor complejidad que la que presentan los demas subgeneros narrativos Portada de la primera edicion del Quijote 1605 probablemente la primera novela moderna Indice 1 Caracteristicas 2 Finalidad 3 Elementos esenciales 4 Forma expresiva 5 Tipologia 6 Historia 6 1 Precedentes 6 2 Edad Media 6 3 Edad Moderna 6 3 1 Siglo XVI 6 3 2 Siglo XVII 6 3 3 Siglo XVIII 6 4 Edad Contemporanea 6 4 1 Siglo XIX 6 4 2 Siglo XX 6 4 3 Boom latinoamericano 7 Vease tambien 8 Referencias 9 Bibliografia 9 1 Puntos de vista contemporaneos 9 2 Literatura secundaria 10 Enlaces externosCaracteristicas EditarLas caracteristicas que permiten diferenciar una novela de otro genero literario son las siguientes Narra hechos reales o ficticios Predomina la narracion aunque incluye descripcion dialogo monologo interior o epistola Describe mucho el ambiente donde se desarrolla la narrativa La novela se escribe en forma de prosa Cuida la estetica de las palabras El desarrollo de personajes es mas profundo que en un cuento o un relato Una narrativa extensa las novelas tienen generalmente entre 60 000 y 200 000 palabras o de 150 a 1200 paginas o mas Aqui radica la diferencia con el cuento y el relato Existe una zona difusa entre cuento y novela que no es posible separar en forma tajante A veces se utiliza el termino nouvelle o novela corta para designar los textos que parecen demasiado cortos para ser novela y demasiado largos para ser cuento pero esto no significa que haya un tercer genero por el contrario duplicaria el problema porque entonces habria dos limites para definir en lugar de uno Finalidad EditarDependiendo del objeto de la narracion puede tener dos fines muy especificos Difundir las vivencias inquietudes y las ideas del autor con la finalidad de influir alguna manera en la sociedad a la cual va dirigida Difundir costumbres forma de vida y las aspiraciones de un grupo social determinado Elementos esenciales EditarLa accion Es la narrativa de los acontecimientos que suceden en la historia La introduccion Es la parte inicial de la narrativa donde se anuncia el tema e inicia el desarrollo de los conflictos o presenta a los personajes con sus caracteristicas fisicas y psicologicas Ademas describe el ambiente El nudo Es la parte central de la narrativa donde se enlazan los conflictos o acciones para alcanzar un punto maximo El desenlace Esta es considerada como la parte final debido a que los conflictos o acciones de la narrativa despues de haber alcanzado un punto maximo desencadenan acciones que pueden ser feliz o infeliz lo que dependera del objeto planteado en la narrativa Los personajes son los que desarrollan la accion Los personajes principales Son los protagonistas los que conducen las acciones y la narrativa se desenvolvera alrededor de los mismos Los personajes secundarios Son los que apuntalan la historia de los personajes principales con sus propias historias Los personajes de relleno fugaces o terciarios Son todos aquellos que aparecen en la narrativa con una funcion poco importante y desaparecen El ambiente Es el lugar donde se mueven los personajes Estos pueden ser Fisico Todos los elementos que componen la escena por ejemplo casa rio ciudad Social Creencias formas de vidas pensamientos de una epoca o de una sociedad Emocional Presentan los estados de animo las angustias los sentimientos que rodean a los personajes Forma expresiva EditarLa narracion Esta forma de expresion es predominante en la novela donde esta puede ser Narracion en primera persona Cuando el personaje narra su propia la historia el protagonista es el narrador Narracion en tercera persona El narrador cuenta el relato narrador omnisciente La descripcion Es una expresion utilizada para describir los aspectos fisicos y psicologicos de los personajes El dialogo Forma de expresion para que los personajes se comuniquen entre si Se refleja el lenguaje propio de quienes hablan de acuerdo a su edad sexo educacion nivel social y emotivo El monologo conversacion interior Es una forma de expresion que consiste en mostrar lo que el personaje piensa y que no dice Meditaciones silenciosas del personaje La epistola Esta expresion es poco utilizada y consiste en narrar los acontecimientos a traves de una carta que se escriben los personajes entre si Tipologia EditarLa novela es el reino de la libertad de contenido y de forma Es un genero proteico que presenta a lo largo de la historia multiples formas y puntos de vista Para clasificar este genero ha de tenerse en cuenta que existen diversos criterios empleados por las distintas tipologias propuestas Por el tono que mantiene la obra se habla de novela satirica novela humoristica novela didactica novela liricaPor la forma autobiografica epistolar dialogada ligera novela corta o novella novela polifonica novela de aprendizaje o Bildungsroman metanovelaSegun el publico al que llegue o el modo de distribucion se habla de novela trivial superventas o best seller novela por entregas o novela folletinescaAtendiendo a su contenido las novelas pueden ser de aventuras belica bizantina caballeresca libros de caballerias de ciencia ficcion cortesana costumbrista o de costumbres describe el ambiente en que se mueven y las formas de vida cotidiana de un grupo social concreto costumbres personajes tipicos Dentro de este tipo de novela segun el estilo se dio lugar al realismo y al naturalismo Es un genero tipico del siglo XIX con autores como Balzac y Zola en Francia Dickens Gogol y Turguenev en Rusia y en Espana Fernan Caballero F Trigo Pardo Bazan Pereda o Blasco Ibanez de espias y suspense fantastica ficcion criminal gotica historica de misterio morisca negra pastoril picaresca policiaca rosa sentimental social disminuye en lo posible la descripcion de vidas individuales sustituyendolas por una colectividad pues no importa el ser humano en si sino como parte de un grupo o clase social Su actitud es critica con afan de denunciar situaciones ambientes y modos de vida de un grupo Fue cultivada en Espana en los anos 1950 novela social espanola de terror novela del oeste o westernsHay que anadir a esta lista otras tipologias que toman como criterio el estilo de la obra y entonces se habla de realista novela naturalista existencial Roman courtoisO si se consideran sus argumentos puede hablarse de psicologica novela de tesis Es la que da mas importancia a las intenciones del autor generalmente ideologicas que a la narracion Muy cultivada en el siglo XIX especialmente por Fernan Caballero y el Padre Coloma novela testimonioDesde finales del periodo victoriano hasta la actualidad algunas de estas variedades se han convertido en autenticos subgeneros ciencia ficcion novela rosa muy populares aunque a menudo ignorados por los criticos y los academicos en tiempos recientes las mejores novelas de ciertos subgeneros han empezado a ser reconocidas como literatura seria Historia EditarArticulo principal Historia de la novela La novela es el mas tardio de todos los generos literarios Aunque tiene precedentes en la Edad Antigua no logro implantarse sino hasta la Edad Media Precedentes Editar Existe toda una tradicion de largos relatos narrativos en verso propios de tradiciones orales como la sumeria Epopeya de Gilgamesh y la hindu Ramaiana y Majabharata Estos relatos epicos en verso se dieron igualmente en Grecia Homero y Roma Virgilio Es aqui donde se encuentran las primeras ficciones en prosa tanto en su modalidad satirica con El Satiricon de Petronio las increibles historias de Luciano de Samosata y la obra protopicaresca de Apuleyo El Asno de Oro Dos generos aparecen en la epoca helenistica que se retomarian en el Renacimiento y estan en el origen de la novela moderna la novela bizantina Heliodoro de Emesa y la novela pastoril Dafnis y Cloe de Longo Edad Media Editar Los peregrinos entreteniendose con cuentos grabado en madera de la edicion de Caxton 1486 de Los cuentos de Canterbury de Chaucer La Novela de Genji Genji Monogatari de Murasaki Shikibu es una obra clasica de la literatura japonesa y esta considerada como una de las novelas mas antiguas de la historia En Occidente en los siglos XI y XII surgieron los romances que eran largas narraciones de ficcion en verso que se llamaron asi por estar escritos en lengua romance Se dedicaron especialmente a temas historico legendarios en torno a personajes como el Cid o el ciclo arturico En el Siglo XIII el mallorquin Ramon Llull escribe las primeras novelas modernas occidentales Blanquerna y Felix o libro de las maravillas asi como otros relatos breves en prosa como el Libro de las bestias En los siglos XIV y XV surgieron los primeros romances en prosa largas narraciones sobre los mismos temas caballerescos solo que evitando el verso rimado Aqui se encuentra el origen de los libros de caballerias En China se escriben dos de las cuatro novelas clasicas chinas el Romance de los Tres Reinos 1330 de Luo Guanzhong y la primera version de A la orilla del agua de Shi Nai an Junto a los libros de caballerias surgieron en el siglo XIV las colecciones de cuentos que tienen en Boccaccio y Chaucer sus mas destacados representantes Solian recurrir al artificio de la historia dentro de la historia no son asi los autores sino sus personajes los que relatan los cuentos Asi en El Decameron un grupo de florentinos huye de la peste y se entretienen unos a otros narrando historias de todo tipo en los Cuentos de Canterbury son unos peregrinos que van a Canterbury a visitar la tumba de Tomas Becket y cada uno escoge cuentos que se relacionan con su estado o su caracter Asi los nobles cuentan historias mas romanticas mientras que los de clase inferior prefieren historias de la vida cotidiana De esta forma los verdaderos autores Chaucer y Boccaccio justificaban estas historias de trampas y travesuras de amores ilicitos e inteligentes intrigas en las que se reia de profesiones respetables o de los habitantes de otra ciudad A finales del siglo XV surge en Espana la novela sentimental como ultima derivacion de las convencionales teorias provenzales del amor cortes La obra fundamental del genero fue la Carcel de amor 1492 de Diego de San Pedro 2 El cambio de un siglo a otro estuvo dominado por los libros de caballerias En Valencia este tipo de prosa novelesca se difundio al idioma valenciano con obras como Tirante el Blanco Tirant lo Blanc de Joanot Martorell 1460 1464 o la novela anonima Curial e Guelfa mediados del Siglo XV La obra mas representativa del genero fue el Amadis de Gaula 1508 Este genero siguio cultivandose el siglo siguiente con dos ciclos de novelas los Amadises y los Palmerines 2 Edad Moderna Editar Siglo XVI Editar La difusion de la imprenta incremento la comercializacion de las novelas y los romances aunque los libros impresos eran caros La alfabetizacion fue mas rapida en cuanto a la lectura que en cuanto a la escritura Todo el siglo estuvo dominado por el subgenero de la novela pastoril que situaba el asunto amoroso en un entorno bucolico Puede considerarse iniciada con La Arcadia 1502 de Jacopo Sannazaro y se expandio a otros idiomas como el portugues Menina y moza 1554 de Bernardim Ribeiro o el ingles La Arcadia 1580 de Sidney No obstante a mediados de siglo se produjo un cambio de ideas hacia un mayor realismo superando en este punto las novelas pastoriles y caballerescas Asi se advierte en el Gargantua y Pantagruel de Francois Rabelais y en la Vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades 1554 origen esta ultima de la novela picaresca En Oriente se escriben dos de las cuatro novelas clasicas chinas la segunda version de A la orilla del agua 1573 de Shi Nai an y Luo Guanzhong y Viaje al Oeste 1590 atribuida a Wu Cheng en Siglo XVII Editar Retrato de Miguel de Cervantes Saavedra por Juan de Jauregui La novela moderna como tecnica y genero literario esta en el siglo XVII en la lengua espanola siendo su mejor ejemplo Don Quijote de la Mancha 1605 de Miguel de Cervantes Se considera como la primera novela moderna del mundo ya que innova respecto a los modelos clasicos de la literatura grecorromana como lo eran la epopeya o la cronica Incorpora ya una estructura episodica segun un proposito fijo premeditadamente unitario Se inicio como una satira del Amadis que habia hecho que Don Quijote perdiera la cabeza Los defensores del Amadis criticaron la satira porque apenas podia ensenar algo Don Quijote ni ofrecia un heroe al que emular ni satisfacia con bellos dialogos todo lo que podia ofrecer es hacer burla de los ideales nobles Don Quijote fue la primera obra autenticamente anti romance de este periodo gracias a su forma que desmitifica la tradicion caballeresca y cortes representa la primera obra literaria que se puede clasificar como novela Con posterioridad al Quijote Cervantes publico las Novelas ejemplares 1613 Por novela se entendia en el siglo XVII la narracion breve intermedia entre el cuento y la novela extensa o sea lo que hoy llamamos novela corta 3 Las Novelas ejemplares de Cervantes son originales no siguen modelos italianos y frente a la critica al Quijote que se decia que no ensenaba nada pretendian ofrecer un comportamiento moral una alternativa a los modelos heroico y satirico No obstante siguio suscitando criticas Cervantes hablaba de adulterio celos y crimen Si estas historias proporcionaban ejemplo de algo era de acciones inmorales Los defensores de la novela respondieron que sus historias proporcionaban buenos y malos ejemplos El lector podia aun sentir compasion y simpatia con las victimas de los crimenes y las intrigas si se narraban ejemplos de maldad Surgio entonces como respuesta a estas novelas dudosas un romance mas noble y elevado con incursiones al mundo bucolico siendo La Astrea 1607 27 de Honore d Urfe la mas famosa Se criticaron estos romances por su falta de realismo a lo que sus defensores replicaban que se trataba en realidad de novelas en clave roman a clef en los que de forma encubierta se hacia referencia a personajes del mundo real Esta es la linea que siguio Madeleine de Scudery con tramas ambientadas en el mundo antiguo pero cuyo contenido estaba tomado de la vida real siendo sus personajes en realidad sus amigos de los circulos literarios de Paris Veinte anos mas tarde Madame de La Fayette dio el paso decisivo siendo su obra mas conocida La princesa de Cleves 1678 en la que tomaba la tecnica de la novela espanola pero la adaptaba al gusto frances en lugar de orgullosos espanoles que se batian en duelo para vengar su reputacion reflejaba detalladamente los motivos de sus personajes y el comportamiento humano Era una novela sobre una virtuosa dama que tuvo la oportunidad de arriesgarse en un amor ilicito y no solo resistio a la tentacion sino que acrecento su infelicidad confesando sus sentimientos a su marido La melancolia que su historia creaba era enteramente nueva y sensacional A finales del siglo XVII se escribieron y divulgaron sobre todo por Francia Alemania y Gran Bretana novelitas francesas que cultivaban el escandalo Los autores sostenian que las historias eran verdaderas y no se narraban para escandalizar sino para proporcionar lecciones morales Para probarlo ponian nombres ficticios a sus personajes y contaban las historias como si fueran novelas Tambien surgieron colecciones de cartas que incluian estas historietas y que llevaron al desarrollo de la novela epistolar Es entonces cuando aparecen las primeras novelas originales en ingles gracias a Aphra Behn y William Congreve Siglo XVIII Editar Portada de la version inglesa del Telemaco de Fenelon Londres E Curll 1715 No califica su obra como novela como habian hecho Aphra Behn y William Congreve Portada de Robinson Crusoe de Defoe Londres W Taylor 1719 tampoco califica su obra de novela El cultivo de la novela escandalosa dio lugar a diversas criticas Se quiso superar este genero mediante el regreso al romance segun lo entendieron autores como Francois Fenelon famoso por su obra Telemaco 1699 1700 Nacio asi un genero de pretendido romance nuevo Los editores ingleses de Fenelon sin embargo evitaron el termino romance prefiriendo publicarlo como nueva epica en prosa de ahi los prefacios Las novelas y los romances de comienzos del siglo XVIII no eran considerados parte de la literatura sino otro elemento mas con el que comerciar El centro de este mercado estaba dominado por ficciones que sostenian que eran ficciones y que se leian como tales Comprendian una gran produccion de romances y al final una produccion opuesta de romances satiricos En el centro la novela habia crecido con historias que no eran heroicas ni predominantemente satiricas sino realistas cortas y estimulantes con sus ejemplos de conductas humanas Sin embargo se daban tambien dos extremos Por un lado libros que pretendian ser romances pero que realmente eran todo menos ficticios Delarivier Manley escribio el mas famoso de ellos su New Atalantis llena de historias que la autora sostenia que habia inventado Los censores se veian impotentes Manley vendia historias que desacreditaban a los whigs en el poder pero que supuestamente ocurrian en una isla de fantasia llamada Atalantis lo que les impedia demandar a la autora por difamacion salvo que acreditasen que eso era lo que ocurria en Inglaterra En el mismo mercado aparecieron historias privadas creando un genero diferente de amor personal y batallas publicas sobre reputaciones perdidas En sentido opuesto otras novelas sostenian que eran estrictamente de no ficcion pero que se leian como novelas Asi ocurre con Robinson Crusoe de Daniel Defoe en cuyo prefacio se manifiesta Si alguna vez la historia de un hombre particular en el mundo merecia que se hiciese publica y que se aceptase al ser publicada el editor de este relato cree que sera esta El editor cree que es una justa historia de hechos no hay ninguna apariencia de ficcion en ella 1 Esta obra ya advertia en su cubierta que no se trataba de una novela ni de un romance sino de una historia Sin embargo el diseno de pagina recordaba demasiado al romance nuevo con el que Fenelon se habia hecho famoso Y ciertamente tal como se entendia el termino en aquella epoca esta obra es cualquier cosa menos una novela No era una historia corta ni se centraba en la intriga ni se contaba en beneficio de un final bien cortado Tampoco es Crusoe el antiheroe de un romance satirico a pesar de hablar en primera persona del singular y haber tropezado con toda clase de miserias Crusoe no invita realmente a la risa aunque los lectores con gusto sabran por supuesto entender como humor sus proclamas acerca de ser un hombre real No es el autor real sino el fingido el que es serio la vida le ha arrastrado a las mas romanticas aventuras ha caido en las garras de los piratas y sobrevivido durante anos en una isla desierta Es mas lo ha hecho con un heroismo ejemplar siendo como era un mero marinero de York No se puede culpar a los lectores que la leyeron como un romance tan lleno esta el texto de pura imaginacion Defoe y su editor sabian que todo lo que se decia resultaba totalmente increible y sin embargo afirmaban que era cierto o que si no lo era seguia mereciendo la pena leerlo como una buena alegoria La publicacion de Robinson Crusoe sin embargo no condujo directamente a la reforma del mercado de mediados del dieciocho Se publico como historia dudosa por lo que entraban en el juego escandaloso del mercado del XVIII Clasicos de la novela del siglo XVI en adelante portada de Coleccion selecta de novelas 1720 22 La reforma en el mercado de libros ingles de principios del dieciocho vino de la mano de la produccion de clasicos En los anos 1720 se reeditaron en Londres gran cantidad de titulos de novela clasica europea desde Maquiavelo a Madame de La Fayette Las novelas de Aphra Behn habian aparecido en conjunto en colecciones y la autora del siglo XVII se habia convertido en un clasico Fenelon ya lo era desde hacia anos al igual que Heliodoro Aparecieron las obras de Petronio y Longo La interpretacion y el analisis de los clasicos ponia a los lectores de ficcion en una posicion mas ventajosa Habia una gran diferencia entre leer un romance perdiendose en un mundo imaginario o leerlo con un prefacio que informaba sobre los griegos romanos o arabes que habian producido titulos como Las etiopicas o Las mil y una noches que se publico por primera vez en Europa entre 1704 a 1715 en frances traduccion en la que se basaron la edicion inglesa y alemana Poco despues aparecieron Los viajes de Gulliver 1726 satira de Jonathan Swift cruel y despiadada frente al optimismo que emana de Robinson Crusoe y su confianza en la capacidad del hombre para sobreponerse Samuel Richardson autor de Pamela 1741 novela publicada con intenciones claras Ahora publicada por primera vez para cultivar los principios de la virtud y la religion en las mentes de los jovenes de ambos sexos una narracion que tiene el fundamento en la verdad y la naturaleza y al mismo tiempo entretiene agradablemente Cambio el diseno de las portadas las nuevas novelas no pretendieron vender ficciones al tiempo que amenazaban con revelar secretos reales Ni aparecian como falsas historias verdaderas El nuevo titulo ya indicaria que la obra era de ficcion e indicaba como debia tratarlas el publico Pamela de Samuel Richardson 1740 fue uno de los titulos que introdujo un nuevo formato de titulo con su formula o ofreciendo un ejemplo Pamela o la virtud recompensada Ahora publicada por primera vez para cultivar los principios de la virtud y la religion en las mentes de los jovenes de ambos sexos una narrativa que tiene el fundamento en la verdad y la naturaleza y al mismo tiempo entretiene agradablemente Asi dice el titulo y deja claro que es una obra creada por un artista que pretende lograr un efecto determinado pero para ser discutido por el publico critico Decadas mas tarde las novelas ya no necesitaron ser mas que novelas ficcion Richardson fue el primer novelista que unio a la forma sentimental una intencion moralizadora a traves de personajes bastante ingenuos Semejante candor se ve en El vicario de Wakefield de Oliver Goldsmith 1766 Mayor realismo tiene la obra de Henry Fielding que es influido tanto por Don Quijote como por la picaresca espanola Su obra mas conocida es Tom Jones 1749 En la segunda mitad de siglo se afianzo la critica literaria un discurso critico y externo sobre la poesia y la ficcion Se abrio con ella la interaccion entre participantes separados los novelistas escribirian para ser criticados y el publico observaria la interaccion entre la critica y los autores La nueva critica de finales del siglo XVIII implicaba un cambio al establecer un mercado de obras merecedoras de ser discutidas mientras que el resto del mercado continuaria existiendo pero perderia la mayor parte de su atractivo publico Como resultado el mercado se dividio en un campo inferior de ficcion popular y una produccion literaria critica Solo las obras privilegiadas podian discutirse como obras creadas por un artista que queria que el publico discutiera esto y no otra historia Desaparecio del mercado el escandalo producido por DuNoyer o Delarivier Manley No atraia a la critica seria y se perdia si permanecia sin discutir Necesito al final su propio tipo de periodismo escandaloso que se desarrollo hasta convertirse en la prensa amarilla El mercado inferior de la ficcion en prosa siguio enfocando la inmediata satisfaccion de un publico que disfrutaba su permanencia en el mundo ficticio El mercado mas sofisticado se hizo complejo con obras que jugaban nuevos juegos En este mercado alto podia verse dos tradiciones que se desarrollaban obras que jugaban con el arte de la ficcion Laurence Sterne y su Tristram Shandy entre ellas el otro mas cercano a las discusiones que prevalian y modos de su audiencia El gran conflicto del siglo XIX de si el artista debe escribir para satisfacer al publico o para producir el arte por el arte aun no habia llegado La ilustracion francesa utilizo la novela como instrumento de expresion de ideas filosoficas Asi Voltaire escribio el cuento satirico Candido o El optimismo 1759 contra el optimismo de ciertos pensadores Poco despues seria Rousseau el que reflejaria su entusiasmo por la naturaleza y la libertad en la novela sentimental Julia o la nueva Eloisa 1761 y en la larga novela pedagogica Emilio 1762 La novela sentimental se manifiesta en Alemania con Las cuitas del joven Werther de Johann Wolfgang von Goethe 1774 se situo a la encabezada del nuevo movimiento y forjo tal sentimiento de compasion y comprension que muchos estaban preparados a seguir a Werther en su suicidio En esta epoca tambien se hizo popular Bernardin de Saint Pierre con su novela Pablo y Virginia 1787 que narra el amor desgraciado entre dos adolescentes en una isla tropical En China se escribe al acabar el siglo la ultima de las cuatro novelas clasicas el Sueno de las mansiones rojas tambien llamada Sueno en el pabellon rojo 1792 de Cao Xueqin Edad Contemporanea Editar Siglo XIX Editar A finales del siglo XVIII aparecen unas novelas cargadas de un sentimentalismo melancolico que abren el periodo romantico que se desarrolla plenamente en el siglo XIX con la aparicion de la novela historica psicologica poetica y social El genero alcanza su perfeccion tecnica con el realismo y el naturalismo Es en esta epoca en la que la novela alcanza su madurez como genero Su forma y su estetica ya no cambiaron mas hasta el siglo XX su division en capitulos la utilizacion del pasado narrativo y de un narrador omnisciente Uno de los primeros exponentes de la novela en este siglo es la novela gotica Desde comienzos del siglo XVII la novela habia sido un genero realista contrario al romance y su desmesurada fantasia Se habia tornado despues hacia el escandalo y por esto habia sufrido su primera reforma en el siglo XVIII Con el tiempo la ficcion se convirtio en el campo mas honorable de la literatura Este desarrollo culmino en una ola de novelas de fantasia en el transito hacia el siglo XIX en las que se acentuo la sensibilidad y se convirtio a las mujeres en sus protagonistas Es el nacimiento de la novela gotica El clasico de la novela gotica es Los misterios de Udolfo 1794 en la que como en otras novelas del genero la nocion de lo sublime teoria estetica del siglo XVIII es crucial Los elementos sobrenaturales tambien son basicos en estas y la susceptibilidad que sus heroinas mostraban hacia ellos acabo convirtiendose en una exagerada hipersensibilidad que fue parodiada por Jane Austen con La abadia de Northanger 1803 La novela de Jane Austen introdujo un estilo diferente de escritura la comedia de costumbres Sus novelas a menudo son no solo comicas sino tambien mordazmente criticas de la cultura restrictiva y rural de principios del siglo XIX Su novela mas conocida es Orgullo y prejuicio 1811 El gato Murr de E T A Hoffmann edicion de 1855 Tambien es en este siglo cuando se desarrolla el Romanticismo que contrariamente a lo que se pudiera pensar no cultivo tanto el genero novelistico Byron Schiller Lamartine o Leopardi prefirieron el drama o la poesia pero aun asi fueron los primeros en darle un lugar a la novela dentro de sus teorias esteticas En Francia sin embargo los autores prerromanticos y romanticos se consagraron mas ampliamente a la novela Se puede citar a Madame de Stael Chateaubriand Vigny Stello Servidumbre y grandeza militar Cinq mars Merimee Cronica del reinado de Carlos IX Carmen Doble error Musset Confesion de un hijo del siglo George Sand Lelia Indiana e incluso el Victor Hugo de Nuestra Senora de Paris En Inglaterra la novela romantica encuentra su maxima expresion con las hermanas Bronte Emily Bronte Charlotte Bronte y Anne Bronte y Walter Scott cultivador de una novela historica de caracter tradicional y conservador ambientada en Escocia Waverley Rob Roy o la Edad Media Ivanhoe o Quintin Durward En Estados Unidos cultivo este tipo de novela Fenimore Cooper siendo su obra mas conocida El ultimo mohicano En Rusia puede citarse la novela en verso de Pushkin Eugenio Oneguin y en Italia Los Novios de Alessandro Manzoni 1840 1842 Las obras de Jean Paul y E T A Hoffmann estan dominadas por la imaginacion pero conservaron la estetica heteroclita del siglo XVIII de Laurence Sterne y de la novela gotica Por otro lado esta la novela realista que se caracteriza por la verosimilitud de las intrigas que a menudo estan inspiradas por hechos reales y tambien por la riqueza de las descripciones y de la psicologia de los personajes La voluntad de construir un mundo novelistico a la vez coherente y completo vio su culminacion con La Comedia humana de Honore de Balzac asi como con las obras de Flaubert y Maupassant y acabo evolucionando hacia el naturalismo de Zola y hacia la novela psicologica En Inglaterra encontramos autores como Charles Dickens William Makepeace Thackeray George Eliot y Anthony Trollope en Portugal Eca de Queiroz y en Francia a Octave Mirbeau los cuales tratan de presentar una imagen global de toda la sociedad En Alemania y en Austria se impone el estilo Biedermeier una novela realista con rasgos moralistas Adalbert Stifter Este es el gran siglo de la literatura rusa que dio numerosas obras maestras al genero novelistico especialmente en el estilo realista Anna Karenina de Leon Tolstoi 1873 1877 Padres e hijos de Ivan Turguenev 1862 Oblomov de Ivan Goncharov 1858 Tambien la obra novelistica de Fiodor Dostoyevski como por ejemplo la novela Los hermanos Karamazov puede por ciertos aspectos ser relacionada con este movimiento Es en el siglo XIX cuando el mercado de la novela se separa en alta y baja produccion La nueva produccion superior puede verse en terminos de tradiciones nacionales a medida que el genero novelistico reemplazaba a la poesia como medio de expresion privilegiado de la conciencia nacional es decir se buscaba la creacion de un corpus de literaturas nacionales Pueden citarse como ejemplo La letra escarlata de Nathaniel Hawthorne Estados Unidos 1850 Eugenio Oneguin de Aleksandr Pushkin Rusia 1823 1831 Soy un gato de Natsume Soseki Japon 1905 Memorias postumas de Blas Cubas de Machado de Assis Brasil 1881 o La muerte de Alexandros Papadiamantis Grecia 1903 La produccion inferior se organizaba mas bien en generos por un esquema que se deriva del espectro de generos de los siglos XVII y XVIII aunque vio el nacimiento de dos nuevos generos novelisticos populares la novela policiaca con Wilkie Collins y Edgar Allan Poe y la novela de ciencia ficcion con Julio Verne y H G Wells Con la separacion en la produccion la novela probo que era un medio para una comunicacion tanto intima las novelas pueden leerse privadamente mientras que las obras de teatro son siempre un acontecimiento publico como publicamente las novelas se publican y asi se convierten en algo que afecta al publico si no a la nacion y sus intereses vitales un medio de un punto de vista personal que puede abarcar el mundo Nuevas formas de interaccion entre los autores y el publico reflejaban estos desarrollos los autores hacian lecturas publicas recibian premios prestigiosos ofrecian entrevistas en los medios de comunicacion y actuaban como la conciencia de su nacion Este concepto del novelista como una figura publica aparecio a lo largo del siglo XIX Siglo XX Editar El inicio del siglo XX trajo consigo cambios que afectarian a la vida diaria de las personas y tambien de la novela El nacimiento del psicoanalisis la logica de Wittgenstein y Russell del relativismo y los avances de la linguistica provocan que la tecnica narrativa intente tambien adecuarse a una nueva era Las vanguardias en las artes plasticas y la conmocion de las dos guerras mundiales tambien tienen un gran peso en la forma de la novela del siglo XX Por otro lado la produccion de novelas y de los autores que se dedican a ellas vio en este siglo un crecimiento tal y se ha manifestado en tan variadas vertientes que cualquier intento de clasificacion sera sesgado Una de las primeras caracteristicas que pueden apreciarse en la novela moderna es la influencia del psicoanalisis Hacia finales del siglo XIX numerosas novelas buscaban desarrollar un analisis psicologico de sus personajes Algunos ejemplos son las novelas tardias de Maupassant Romain Rolland Paul Bourget Colette o D H Lawrence La intriga las descripciones de lugares y en menor medida el estudio social pasaron a un segundo plano Henry James introdujo un aspecto suplementario que se tornaria central en el estudio de la historia de la novela el estilo se convierte en el mejor medio para reflejar el universo psicologico de los personajes El deseo de aproximarse mas a la vida interior de estos hace que se desarrolle la tecnica del monologo interior como ejemplifican El teniente Gustel de Arthur Schnitzler 1901 Las olas de Virginia Woolf 1931 y el Ulises de James Joyce 1922 Por otro lado en el siglo XX tambien se manifiesta una vuelta al realismo con la novela vienesa con la que se buscaba recuperar el proyecto realista de Balzac de construir una novela polifonica que reflejara todos los aspectos de una epoca Asi encontramos obras como El hombre sin cualidades de Robert Musil publicado postumamente en 1943 y Los Sonambulos de Hermann Broch 1928 1931 Estas dos novelas integran largos pasajes de reflexiones y comentarios filosoficos que esclarecen la dimension alegorica de la obra En la tercera parte de Los sonambulos Broch alarga el horizonte de la novela mediante la yuxtaposicion de diferentes estilos narrativa reflexion autobiografia etcetera Podemos encontrar tambien esta ambicion realista en otras novelas vienesas de la epoca como las obras de Arthur Schnitzler Heimito von Doderer Joseph Roth y con mas frecuencia en otros autores en lengua alemana como Thomas Mann que analiza los grandes problemas de nuestro tiempo fundamentalmente la guerra y la crisis espiritual en Europa con obras como La montana magica y tambien Alfred Doblin o Elias Canetti o el frances Roger Martin du Gard en Les Thibault 1922 1929 y el americano John Dos Passos en su trilogia U S A 1930 1936 En busca del tiempo perdido con correcciones del autor La busqueda y la experimentacion son otros dos factores de la novela en este siglo Ya a comienzos y quiza antes nace la novela experimental En este momento la novela era un genero conocido y respetado al menos en sus expresiones mas elevadas los clasicos y con el nuevo siglo muestra un giro hacia la relatividad y la individualidad la trama a menudo desaparece no existe necesariamente una relacion entre la representacion espacial con el ambiente la andadura cronologica se sustituye por una disolucion del curso del tiempo y nace una nueva relacion entre el tiempo y la trama Con En busca del tiempo perdido de Marcel Proust y el Ulises de James Joyce la concepcion de la novela como un universo encuentra su fin En cierta manera es tambien una continuacion de la novela de analisis psicologico Estas dos novelas tienen igualmente la particularidad de proponer una vision original del tiempo el tiempo ciclico de la memoria en Proust el tiempo de un solo dia dilatado infinitamente de Joyce En este sentido estas novelas marcan una ruptura con la concepcion tradicional del tiempo en la novela que estaba inspirado en la historia En este sentido tambien podemos aproximar la obra de Joyce con la de la autora inglesa Virginia Woolf y el americano William Faulkner La entrada del modernismo y el humanismo en la filosofia occidental asi como la conmocion causada por dos guerras mundiales consecutivas provocaron un cambio radical en la novela Las historias se tornaron mas personales mas irreales o mas formales El escritor se encuentra con un dilema fundamental escribir por un lado de manera objetiva y por el otro transmitir una experiencia personal y subjetiva Es por esto que la novela de principios del siglo XX se ve dominada por la angustia y la duda La novela existencialista de la que se considera a Soren Kierkegaard como su precursor inmediato con novelas como Diario de un seductor es un claro ejemplo de esto Otro de los aspectos novedosos de la literatura de comienzos de siglo es la novela corta caracterizada por una imaginacion sombria y grotesca como es el caso de las novelas de Franz Kafka tambien de corte existencialista como El proceso o La metamorfosis Especialmente en los anos 1930 podemos encontrar diversas novelas de corte existencialista Estas novelas son narradas en primera persona como si fuera un diario y los temas que mas aparecen son la angustia la soledad la busqueda de un sentido para la existencia y la dificultad comunicativa Estos autores son generalmente herederos del estilo de Dostoievski y su obra mas representativa es La nausea de Jean Paul Sartre Otros autores existencialistas notables son Albert Camus cuyo estilo minimalista le situa en un contraste directo con Sartre Knut Hamsun Louis Ferdinand Celine Dino Buzzati Cesare Pavese y la novela absurdista de Boris Vian La novela japonesa de despues de la guerra tambien comparte similitudes con el existencialismo como puede apreciarse en autores como Yukio Mishima Yasunari Kawabata Kōbō Abe o Kenzaburō Ōe La dimension tragica de la historia del siglo XX se encuentra largamente reflejada en la literatura de la epoca Las narraciones o testimonios de aquellos que combatieron en ambas guerras mundiales los exiliados y los que escaparon de un campo de concentracion trataron de abordar esa experiencia tragica y de grabarla para siempre en la memoria de la humanidad Todo esto tuvo consecuencias en la forma de la novela pues vemos aparecer gran cantidad de relatos que no son ficcion que emplean la tecnica y el formato de la novela como pueden ser Si esto es un hombre Primo Levi 1947 La noche Elie Wiesel 1958 La especie humana Robert Antelme 1947 o Ser sin destino Imre Kertesz 1975 Este tipo de novela influenciaria despues otras novelas autobiograficas de autores como Georges Perec o Marguerite Duras Tambien en el siglo XX aparece la distopia o antiutopia En estas novelas la dimension politica es esencial y describen un mundo dejado a la arbitrariedad de una dictadura Entre las obras mas notables se encuentran El proceso de Franz Kafka 1984 de George Orwell Un mundo feliz de Aldous Huxley y Nosotros de Yevgeni Zamiatin Boom latinoamericano Editar Tambien despues de la Segunda Guerra Mundial se desarrolla el llamado boom latinoamericano con exponentes notables y talentosos situacion que se presenta en los anos 1960 y alcanza su apogeo en la decada de los 1970 y principios de los 1980 Entre estos se puede citar a Julio Cortazar y su obra Rayuela 1963 Gabriel Garcia Marquez colombiano cuyo libro mas conocido es Cien anos de soledad 1967 y de quien el genero mas destacado es el llamado realismo magico Mario Vargas Llosa peruano autor de La ciudad y los perros Pantaleon y las visitadoras o La tia Julia y el escribidor Carlos Fuentes autor de La region mas transparente Aura La muerte de Artemio Cruz entre otros libros y Jose Donoso cuyas obras mas destacadas son El lugar sin limites y El obsceno pajaro de la noche entre otros autores Vease tambien EditarHistoria de la novela Literatura Ficcion Relato Cuento Novela corta Romance narracion Novela bizantina Teatro y drama Poesia NaNoWriMoReferencias Editar Real Academia Espanola ed http buscon rae es draeI SrvltObtenerHtml IDLEMA 78281 amp NEDIC Si Falta el titulo ayuda a b Garcia Lopez J Garcia Lopez J p 158Bibliografia EditarPuntos de vista contemporaneos Editar 1651 Paul Scarron The Comical Romance capitulo XXI Que quizas no se encuentre muy entretenido Londres 1700 Alegato de Scarron por una produccion francesa que rivalizada con las novelas espanolas Marteau 1670 Pierre Daniel Huet Traitte de l origine des Romans Prefacio a la obra de la condesa de La Fayette Zayde histoire espagnole Paris 1670 Una historia mundial de la ficcion Edicion en pdf de Gallica France 1683 Du Sieur Sentimens sur l histoire de Sentimens sur les lettres et sur l histoire avec des scruples sur le stile Paris C Blageart 1680 Las nuevas novelas tal como han sido publicadas magistralmente por Marie de LaFayette Marteau 1702 Abbe Bellegarde Lettre a une Dame de la Cour qui lui avoit demande quelques Reflexions sur l Histoire en Lettres curieuses de litterature et de morale La Haya Adrian Moetjens 1702 Parafrasis del texto de Du Sieur Marteau 1705 1708 1712 Anon En ingles frances y aleman el Prefacio a La historia secreta de la reina Zarah y los zarazianos Albigion 1705 El articulo de Bellegarde plagiado Marteau 1713 Deutsche Acta Eruditorum critica alemana de la traduccion francesa de la obra New Atalantis 1709 de Delarivier Manley Leipzig J L Gleditsch 1713 Un raro ejemplo de una novela politica discutida por un diario literario Marteau 1715 Jane Barker prefacio a su Exilius or the Banish d Roman A New Romance Londres E Curll 1715 Alegato por un nuevo romance despues del Telemaco de Fenelon Marteau 1718 Johann Friedrich Riederer Satyra von den Liebes Romanen de Die abentheuerliche Welt in einer Pickelheerings Kappe 2 Nuremberg 1718 Satira alemana sobre la amplia difusion de la lectura de novelas y romances Marteau 1742 Henry Fielding prefacio a Joseph Andrews Londres 1742 La epica comica en prosa y su poetica Blackmask Una edicion reciente de Joseph Andrews en Espana Circulo de Lectores S A 1998 ISBN 10 84 226 4645 5Literatura secundaria Editar Armstrong Nancy 1987 Desire and Domestic Fiction A Political History of the Novel Nueva York Oxford University Press ISBN 0 19 504179 8 Ballaster Ros 1992 Seductive Forms Women s Amatory Fiction from 1684 1740 Oxford Clarendon Press ISBN 0 19 811244 0 Burgess Anthony 1963 The Novel To day Londres Longmans Green 1967 The Novel Now A Student s Guide to Contemporary Fiction Londres Faber 1970 Novel The Articulo clasico de la 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Crusoe como la primera novela moderna e interpreta el auge de la novela moderna de realismo como un logro de la literatura inglesa debido a un numero de factores desde el temprano capitalismo al desarrollo del individuo moderno Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Novela Wikcionario tiene definiciones y otra informacion sobre novela La novela espanola Estudio historico filosofico desde su nacimiento a nuestros dias por Abdon de Paz Madrid 1879 Articulo Filosofia de la novela El Quijote como genero de la modernidad Archivado el 19 de julio de 2011 en Wayback Machine de Julio Quesada en Cervantes Virtual Articulo La novela historica a debate por Juan A Rios en Cervantes Virtual Articulo Una teoria dieciochesca de la novela y algunos conceptos de poetica por Jesus Perez Magallon en Cervantes Virtual Lista de Modern Library subdivision de Random House con las 100 mejores novelas en ingles Como escribir una novela en 100 dias o menos en ingles 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