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Pablo César

Octubre 19, 2022

Pablo César (Buenos Aires, 26 de febrero de 1962) es un director, productor, guionista y profesor universitario argentino de cine. Comenzó su carrera como cineasta en la escena porteña del cortometraje independiente en formato Super-8,[1]​[2]​ realizando más de veinte obras entre los años 1970 y 1980, entre las que destacan Del génesis (1980), Ecce civitas nostra (1984) —codirigido con Jorge Polaco— y Memorias de un loco (1985).[3]​[4]​ En 1983, César dirigió su primer largometraje en Super-8, De las caras del espejo,[5]​ volcándose al formato de 35 mm a partir de su segundo largometraje, La sagrada familia (1988), película irónica que funciona como crítica al abuso de poder,[3]​[2]​ y como alegoría de la época de la última dictadura cívico-militar en Argentina.[6]​[7]​

Pablo César

César durante el rodaje de Pensando en él (2018).
Información personal
Nacimiento 26 de febrero de 1962 (60 años)
Buenos Aires  Argentina
Nacionalidad Argentina
Información profesional
Ocupación Director, productor, guionista y profesor universitario de cine
Años activo 1975–presente
Empleador Universidad del Cine
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César ha sido pionero en desarrollar coproducciones entre su país y naciones de África y Asia del Sur.[8]​[9]​ Es el primer director argentino en realizar coproducciones con la India,[10]​[11]​ y el único cineasta de América Latina que ha dirigido coproducciones con países africanos,[12]​ incluyendo Túnez, Benín, Malí, Angola, Namibia, Etiopía, Marruecos y Costa de Marfil.[9]​[13]​ Sus primeras coproducciones fueron la llamada «trilogía de los triunfos»,[14]​[1]​ inspirada en antiguos poemas sufí y en textos sobre diferentes mitologías.[8]​ Está compuesta por las películas Equinoccio, el jardín de las rosas (1991), Unicornio, el jardín de las frutas (1996) y Afrodita, el jardín de los perfumes (1998), filmadas en Túnez, la India y Malí, respectivamente.[12]​[15]​

En 1994 estrenó Fuego gris, película sin diálogos que contó con diecisiete composiciones originales de Luis Alberto Spinetta, la única banda sonora en la carrera del músico.[1]​[16]​ Le siguieron los filmes Sangre (2003) —en el que viró hacia un estilo realista y autobiográfico—[17]​ y Hunabkú (2007), rodado en El Calafate y el glaciar Perito Moreno.[18]​[19]​ César continuó realizando coproducciones en el continente africano a lo largo de los años 2010, filmando Orillas (2011) en Benín,[8]​ Los dioses del agua (2014) en Angola y Etiopía,[20]​ El cielo escondido (2016) en Namibia,[13]​ y El llamado del desierto (2018) en Marruecos.[9]​ Su película Pensando en él (2018) fue la segunda coproducción entre Argentina y la India, y representa el encuentro entre Rabindranath Tagore y Victoria Ocampo en 1924.[21]​[22]​ El filme más reciente del director es El día del pez (2020) —la primera coproducción entre Argentina y Costa de Marfil— que cierra una trilogía conformada junto a Los dioses de agua y El cielo escondido.[23]​

La obra de César —íntegramente realizada en formato fílmico—[24]​ es considerada un exponente del cine independiente y de autor,[1]​​[3]​ caracterizada por su uso poético, simbólico y contemplativo del lenguaje cinematográfico.[25]​[26]​[11]​ El contenido de sus películas está influenciado por sus estudios sobre la mitología, la etnología y la etnografía de varios países,[23]​[27]​ explorando temas tales como el poscolonialismo,[15]​ el legado de la filosofía y cosmogonía africana,[13]​ los lazos entre Oriente y Occidente,[28]​[23]​ el impacto de la comunidad afrodescendiente en Argentina,[27]​[20]​ y la puesta en jaque de las prácticas tradicionales de representación de África y la India.[15]​ César es defensor de la llamada «Cooperación Sur-Sur», promoviendo modos de producción, distribución y difusión de películas del sur global que contrasten con las tendencias dominantes.[29]​[30]​ Ha sido premiado en diversos festivales de cine a lo largo de su carrera, entre ellos el Festival de Cine de Londres,[31]​ el Festival Mundial de Cine de Huy,[31]​ el Festival Internacional de Cine de Figueira da Foz,[32]​ el Festival Internacional de Cine de Amiens,[33]​ y el Festival Internacional de Cine de Houston.[34]​ Ha integrado el jurado de varios festivales internacionales, entre ellos el Festival Internacional de Cine de la India (en 2007 y 2021),[10]​[35]​ el Festival Internacional de Cine de Kélibia,[36]​ el Festival de cine de Cartago,[37]​ el Festival Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú, el Festival Internacional de Cine de Amiens y el Festival de Cine Joven de Montreal.[8]​ César es profesor universitario en la Universidad del Cine de Buenos Aires desde 1992, siendo uno de los primeros docentes de la institución.[3]​

Biografía

1962–1982: Niñez e inicios en formato de Super-8

 
César filmando con una cámara de Super-8 en 1981.

Pablo César nació el 26 de febrero de 1962 en Buenos Aires.[38]​[14]​ A los 6 años comenzó a realizar historietas,[38]​ aprendiendo a través de un curso de correo, ya que no existían escuelas donde formarse.[3]​ Entre los 10 y los 13 años, César editó el boletín Patatus, vendiéndolo en el colegio Champagnat —donde cursaba sus estudios primarios— e incluso en algunos kioscos de la zona.[38]​ En 1975, su hermano mayor José le obsequió una filmadora de Super-8 y, desde entonces, «quemó rollos» durante dos años registrando escenas familiares.[38]​[8]​ Cuatro años más tarde, José falleció en un accidente.[8]​ En una entrevista de 2017, César notó lo que significó aquel regalo:

Me permitió muchas cosas porque mi adolescencia fue robada por la dictadura, yo tenía 12 años y a los pocos meses que mi hermano me regala la cámara, a fines del 75, el país se transformó y eso fue un arma donde volqué mis sueños, mis pesadillas. Como todo estaba prohibido, con toda la ignorancia de cómo contar una película, porque no había escuelas de cine, salvo la de Avellaneda, pero mi madre durante 1979 no quería que yo viaje hasta allí porque te paraban a cada rato, no había nada, había que salir y filmar.[3]​

César dio sus primeros pasos como cineasta en la escena del cortometraje independiente en Super-8.[1]​[2]​ Alentado por su hermano José,[38]​ realizó su primer cortometraje La diversión del rey (animación de 8 minutos) en 1975, a los 13 años.[14]​ En 1977, filmó siete títulos: Lúgubre venganza (argumental de 7 minutos), Aventuras en el reino (animación con muñecos de 12 minutos), El espiritista (argumental de 45 minutos), El caso Mandrox (argumental de 15 minutos) y El medallón (argumental de 12 minutos).[38]​ En 1979, realizó Objeto de percepción (argumental de 12 minutos), La máquina (argumental de 18 minutos), La viuda negra (argumental de 15 minutos), Itzengerstein (argumental de 18 minutos) y La visión de Ezequiel (argumental de 10 minutos).[38]​

En aquellos años no era fácil filmar en la calle, por lo que se recurría a parques o casas-quintas.[3]​ Además, el único espacio que existía dedicado al cortometraje independiente era la Unión de Cineastas de Paso Reducido (UNCIPAR), que cada sábado organizaba encuentros en la sede de Unione e Benevolenza, en Buenos Aires.[3]​ Allí se hacía cine debate y se proyectaban algunos cortometrajes, de los cuales uno era votado para quedar en la final .[3]​ La primera película de César en competir en el concurso de la UNCIPAR fue La máquina, seguida por Itzengerstein.[38]​

En 1980, dirigió las películas Apocalipsis (experimental de 7 minutos), Del génesis (argumental-experimental de 8 minutos) y Black Sabath (argumental de 16 minutos).[38]​ Del génesis fue la primera película con la que César empezó a ganar premios.[3]​ En 1980, obtuvo el primer premio en la categoría experimental del Ateneo Foto-Cine Rosario, mención al mejor montaje y tercer premio (sin categoría) en el concurso del Círculo de Cineastas Marplatenses, y mención especial en UNCIPAR.[38]​ En 1981, Black Sabbath fue exhibido en el encuentro de la Unión Internacional de Cine Amateur (UNICA).[38]​

1983–1989: De las caras del espejo y La sagrada familia

 
César durante el rodaje de La sagrada familia (1988), su primer largometraje en formato de 35 mm.

César realizó su primer largometraje, De las caras del espejo (rodado en Super-8), en 1983.[5]​ La película obtuvo el primer premio en la categoría juvenil de UNICA.[5]​ Ese mismo año, De las caras del espejo también recibió el premio a Mejor Fotografía en las Jornadas Argentinas de Cine No Profesional, llevadas a cabo por la UNICPAR en la ciudad de Villa Gesell. En 1986, estudió Semiología y Semiótica del Cine en la Universidad de París VIII en Saint-Denis, Francia.[3]​

En 1985, las películas De las caras del espejo y Memorias de un loco (argumental de 35 minutos basado en el cuento de Nikolái Gógol) fueron exhibidas para el público en el Centro Cultural General San Martín, Buenos Aires.[39]​ Ese año, presentó sus películas De las caras del espejo, Ecce civitas nostra (documental de 15 minutos co-dirigido con Jorge Polaco) y Memorias de un loco en la Unión de Cineastas de Moscú, en la capital soviética, viajando luego a Kutaisi, República Socialista Soviética de Georgia, para participar en el Festival de Cine para Niños y Jóvenes llevado a cabo por la Organización de Pioneros Vladimir Lenin.[4]​

En 1986, César realizó una gira por Hungría, Checoslovaquia y la República Democrática Alemana, donde exhibió De las caras del espejo y los cortometrajes Del génesis, Ecce civitas nostra y Memorias de un loco. Ese año, De las caras del espejo fue premiada con la Medalla de Bronce en el 30° Festival de Cine de Londres y con la Palma de Plata en el 26° Festival Mundial de Cine de Huy, en la ciudad belga.[31]​ En ocasión de la visita oficial del Presidente Raúl Alfonsín a la Unión Soviética en octubre de 1986, las películas Ecce civitas nostra y Memorias de un loco fueron exhibidas en la televisión del país.[40]​ También en 1986, César trabajó como asistente de dirección de Jorge Polaco en la película Diapasón, haciéndolo también un año después para En el nombre del hijo.[14]​

En septiembre de 1987, César inició el rodaje de La sagrada familia, su segundo largometraje pero el primero rodado en formato de 35 mm, con guion de Juan Carlos Vezzulla.[2]​ La película se rodó en su mayor parte en un silo abandonado de la zona portuaria de Buenos Aires, con exteriores filmados en otras locaciones de las afueras de la ciudad.[2]​ La sagrada familia se estrenó comercialmente en Argentina el 1 de julio de 1988.[41]​ En 1988, recibió el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Figueira da Foz, Portugal.[32]​ También fue presentada en la Semana Internacional de Cine de Autor de Málaga, España, en mayo de 1989, donde recibió el Premio del Público a la Mejor Película. En Argentina, La sagrada familia compitió en el Festival de Cine de Óperas Primas de Bariloche de 1988, donde obtuvo los premios a Mejor Interpretación Masculina (Ariel Bonomi), Mejor Trabajo de Cámara (Oscar López), y Mejor Escenografía (Ramiro Cesio). López y Cesio fueron nuevamente premiados en el Festival de Cine de Santa Fe. En 1989, La sagrada familia recibió el premio a la Mejor Ópera Prima en los Lauro Sin Cortes, organizados por la revista de cine Sin Cortes.[42]​

En 1989, César se desempeñó como asesor artístico de Jorge Polaco para la película Kindergarten.[14]​ Del 29 de julio al 5 de agosto de ese año, el director integró el jurado oficial del Festival Internacional de Cine de Kélibia, Túnez, donde exhibió La sagrada familia fuera de competencia.[36]​ Al concluir las actividades del festival, César fue uno de los firmantes del Manifiesto para la Difusión del Cortometraje Independiente junto a los cineastas Laurent Huet (Francia), Denis Laplante (Canadá), Michel Lomet (Bélgica), Darvish Hayatu (Irán), Michel Ionascu (Francia), Richard Kaplan (EE. UU.), Idriss Diabaté (Costa de Marfil), Viola Shafik (Alemania), Nick Deocampo (Filipinas) y Taoufik Abid (Túnez), entre otros. Este documento fue distribuido a las autoridades oficiales de los países de los firmantes, exigiendo la presencia de películas independientes en espacios de difusión como el cine y la televisión. Esta visita a Túnez fue el primer viaje de César al continente africano y a partir de ahí nació la idea de hacer una película en coproducción entre ambos países.[43]​

1990–2002: La «trilogía de los triunfos» y Fuego gris

 
César durante el rodaje de Fuego gris (1994), película que contó con diecisiete composiciones originales del músico Luis Alberto Spinetta.

En 1990, César firmó un contrato de coproducción con Túnez para filmar la película Equinoccio, el jardín de las rosas, convirtiéndose en el primer director latinoamericano en dirigir una coproducción en el continente africano.[12]​ El rodaje se llevó a cabo entre julio y agosto de ese año, en las localidades tunecinas de Mahdía, La Chebba, Matmata, El Djem y la isla de Djerba.[43]​ En 2014, César reflexionó acerca de la experiencia:

Fue mi primer paso en algo que no me había imaginado que sucedería: las coproducciones con naciones africanas. Recuerdo cuando ingresé al zoco de Túnez. Tenían un arco en la entrada. Al salir pasé por el costado sin darme cuenta y me detuve. Observé que había salido por otra parte y entonces me pregunté si verdaderamente había podido salir de ese magnetizante universo.[44]​

El estreno argentino de Equinoccio, el jardín de las rosas coincidió con la apertura de la Embajada de Túnez en Buenos Aires en abril de 1991.[45]​ Entrevistado por el diario La Prensa, el Encargado de Negocios comisionado para la apertura de la embajada, Hassine Souki, declaró: «La cultura ya nos une por medio de un convenio firmado en 1968 que ha dado frutos múltiples, el último de los cuales es el cine, por medio de la coproducción recientemente conocida de Equinoccio, el jardín de las rosas, de Pablo César.»[45]​

Entre 1991 y 1993, César fue profesor en la escuela de cine Sergei Eisenstein de la Sociedad Argentina de Relaciones Culturales con la URSS (SARCU), donde había estudiado ruso.[3]​ SARCU se disolvió a raíz de la disolución de la URSS en 1990, y César retomó la docencia en 1992 tras la fundación de la Universidad del Cine de Buenos Aires, de la que fue uno de los primeros profesores y continúa ejerciendo hasta la actualidad.[3]​

El tercer largometraje en 35 mm de César fue Fuego gris, cuyo guion escribió junto a Gustavo Viau.[46]​ Para la banda sonora del film, César contactó al músico Luis Alberto Spinetta, proponiendo que le facilitara los derechos de algunas canciones y, si deseaba, que compusiera alguna para la película.[1]​[16]​ Spinetta consideró que no era adecuado utilizar canciones viejas porque «se habían hecho con otros fines» y, en cambio, le ofreció a César componer la música de toda la película, basada en el guion ya escrito.[16]​ En su biografía de Spinetta, el periodista Sergio Marchi notó la novedad que esto significó para la carrera del músico: «No deja de ser curioso que, justamente, Spinetta, un artista al que nunca nadie le pudo poner condicionamientos, aceptara trabajar un nuevo cuerpo de canciones que deben ajustarse a la restricción de un guion. Esas diecisiete canciones conformarían uno de los discos más irregulares de un artista de por sí irregular: Fuego gris podría funcionar como secuela de Pelusón of milk, y de algún modo repite su estructura aunque ligeramente alterada».[16]​

Fuego gris se rodó en 1993 en Buenos Aires, con algunas escenas filmadas en Cabo Verde.[47]​ En una entrevista televisada durante el rodaje de la película, César explicó:

Es la primera vez que [Spinetta] hace esto en cine argentino. Yo le llevé el proyecto, no lo conocía personalmente. Le mostré Equinoccio, el jardín de las rosas, una coproducción que yo hice con Túnez en el año 1990 que fue mi segundo largometraje. Le gustó mucho ese proyecto, sigue diciendo que para él es una película muy osada (...). Y a partir de ese entonces, con el guion... Incluso él participó en el guion. No quiero decir que sea guionista, él nos dio ideas en el guion de la película. Y comenzamos a trabajar en dónde iba cada canción. Porque no es que va una canción que cuenta lo que está pasando (...), para eso que lo haga otro músico y que lo dirija otro. La idea de la letra es que es muy poética, muy fuerte, que la está escribiendo Spinetta...[48]​

Para el afiche de Fuego gris, César y Spinetta contactaron al artista Ciruelo Cabral, cuya ilustración también fue utilizada para la tapa de la banda sonora,[16]​ lanzada por Polydor Records en 1994.[49]​ La película fue presentada en la edición de 1994 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y el Festival Internacional de Cine de la India (IFFI); y tuvo su estreno argentino en el cine Maxi de Buenos Aires el 26 de agosto de ese año.[1]​ Fue una de las únicas cinco películas argentinas que fueron estrenadas en 1994.[50]​

 
Vista de Jodhpur, una de las locaciones de Unicornio, el jardín de las frutas (1996), la primera coproducción entre Argentina y la India. Originalmente planeada para ser filmada en estado de Karnataka, la película finalmente fue rodada en Rayastán.

Mientras se encontraba en Calcuta presentando Fuego gris en el IFFI (realizado entre 10 y el 20 de enero de 1994), César entró en contacto con productores indios para encontrar la locación de su próxima película, Unicornio, el jardín de las frutas,[51]​ la segunda parte de la llamada «trilogía de los triunfos» que había comenzado con Equinoccio, el jardín de las rosas.[11]​[8]​ Una de las propuestas de coproducción que recibió era rodar en el estado de Karnataka, aunque sus paisajes no coincidían con la idea de César de tener un decorado más desértico y de colores dorados.[51]​ La noche del 14 de enero, César fue invitado a la suite del Hotel Taj Bengal de Calcuta donde se hospedaba el cineasta italiano Michelangelo Antonioni, para cenar con él, Pino Solanas y sus respectivas esposas.[52]​ Antonioni le recomendó que filmara Unicornio, el jardín de las frutas en el estado de Rayastán, ya que se adecuaba a las características que estaba buscando.[52]​ Sin embargo, tras la insistencia de un productor indio, César viajó a Karnataka y firmó un contrato de coproducción para filmar en aquel estado.[53]​ Por incumplimiento de la parte de dicho productor indio, César viajó nuevamente a la India y se contactó con el director Murali Nair, firmando un nuevo contrato de coproducción para rodar la película en Rayastán.[53]​ Filmada dentro y en las afueras de Jaisalmer y Jodhpur, en el estado de Rayastán, Unicornio, el jardín de las frutas es la primera coproducción entre la Argentina y la India.[10]​[11]​ Se estrenó en Argentina el 12 de diciembre de 1996,[53]​ y participó en el Festival Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú (FESPACO) del año siguiente.[12]​ En una entrevista de César y Nair para Clarín en ocasión del estreno del filme, el periodista Diego Lerer escribió:

Ha llegado aquí (la redacción) en compañía de Murali Nair, un joven hindú que sirvió de productor por la parte de India en esta primera coproducción entre los dos países. Nair no era el productor original de Unicornio, por la parte india, pero el empresario que había cerrado trato con Pablo César no solo al principio le ocasionó muchos problemas (según referirá el director más abajo) sino que luego tuvo la descortesía de morirse. Pasan cosas agradables en una filmación. Sobre todo si es a tantos miles de kilómetros de casa. Pero el realizador ya es un experto en esto de filmar contra viento y marea.[53]​

La última parte de la «trilogía de los triunfos» es Afrodita, el jardín de los perfumes, estrenada en 1998.[54]​ La película fue una coproducción con Malí y se rodó en una aldea de la etnia dogón llamada Na-Komo en las cercanías de Sangha, donde están los acantilados de Bandiagara; y en la localidad de Gao, en el noroeste del país.[55]​ César viajó a Malí en enero de 1997 y se reunió con el Centro Nacional de Producción Cinematográfica (CNPC) en la localidad de Hombori, presentándoles el proyecto de Afrodita, el ardín de los perfumes.[55]​[56]​ Regresó al país africano el 14 de agosto de 1997 y firmó el contrato de coproducción con el CNPC en la ciudad de Bamako, iniciando el rodaje en mayo del año siguiente.[55]​[56]​ Al regresar a Argentina, el material filmado en Gao nunca llegó a las manos del director y este se vio obligado a volver a la localidad maliense para filmar las escenas de la película nuevamente.[55]​ Para poder solventar los costos de volver a filmar las escenas extraviadas, César decidió hipotecar su oficina con la esperanza de un apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).[55]​ El 8 de agosto de 1998, el director expresó en una entrevista con Clarín: «Cuando llegamos aquí (Argentina) nos encontramos con que se había extraviado uno de los bultos, con el 30% del material impreso. La compañía aérea dice que va a aparecer, pero como aún no ocurrió, opté por volver allá (a Malí) y filmar de nuevo. Y como los seguros argentinos no cubren esos riesgos, estoy más endeudado que antes».[55]​

2003–2011: Sangre, Hunabkú y Orillas

 
Gran parte de la película Hunabkú (2007) —realizada con el apoyo del INCAA y la Municipalidad de El Calafate— fue rodada en el glaciar Perito Moreno, en la Patagonia argentina.

Sangre es el sexto largometraje en 35 mm de César, con guion de él junto a su hermano Mike.[25]​ Fue exhibida por primera vez en noviembre de 2003 como parte de la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine de Amiens, en la ciudad francesa, donde la protagonista Ivonne Fournery recibió el Premio a Mejor Actriz.[33]​[25]​ La película tuvo su estreno argentino el 4 de diciembre de 2003.[33]​[25]​

Su siguiente película, Hunabkú, fue filmada en El Calafate y el glaciar Perito Moreno, Provincia de Santa Cruz, en la Patagonia argentina; realizada con el apoyo del INCAA y la Municipalidad de El Calafate.[18]​[19]​ La película se rodó en septiembre de 2006, lo que complicó la dirección de sonido por ser un mes ventoso.[57]​ Gran parte de Hunabkú fue filmada en condiciones de riesgo, debido al peligro de caminar sobre el glaciar.[58]​[59]​ En una entrevista con Los Andes, el director comento al respecto: «Por suerte no hubo ningún accidente. Pero hay un momento en que Lucas (Arévalo), el protagonista, se siente atraído por el agua helada del glaciar y se lanza a ella sin trucos digitales. Fueros tres repeticiones de la escena y en dos de ellas el glaciar tronó y largó un pedazo de hielo importante que produjo unas olas gigantes».[59]​ César explicó cómo se las ingenió para filmar en el glaciar en una nota para la revista de Kodak In Camera:

Al cineasta argentino Pablo César le encanta rodar en condiciones de riesgo. Ha dirigido películas en el desierto del Sahara y en el norte de la India. Su producción más reciente, Hunabkú, se produjo en la Patagonia, y gran parte de la acción tuvo lugar en un glaciar que se eleva 90 metros sobre el océano. César le pidió al director de fotografía Abel Peñalba que se uniera a él en la aventura. El dúo había colaborado previamente en el largometraje Sangre. «Cuando hicimos la exploración a principios de 2006, el glaciar parecía un enorme manto blanco capaz de transmitir la paz necesaria», dice César. César decidió desde un principio que la película se produciría en formato de 35mm. «A pesar de los avances que ha hecho la tecnología digital en los últimos años, todavía no me convencen los resultados que he visto», comenta. «Además, el costo de alquilar una de las cámaras digitales realmente buenas es muy alto, al igual que el costo de los procesos de transferencia de digital a 35 mm». De acuerdo con este enfoque, Peñalba utilizó distancias focales «normales» y luz natural, evitando en lo posible la luz de relleno fuerte. En el glaciar, usó solo un relleno suave reflejado para ajustar los primeros planos. Usó la relación de aspecto Academy 1.85 porque consideró que se adaptaba mejor a los paisajes, y eligió las películas Kodak Vision 2 250D y Kodak Vision 2 500T.[58]​

Hunabkú se estrenó en Argentina en octubre de 2007.[60]​ El mes siguiente, la película fue presentada en el IFFI, realizado en la ciudad de Goa, donde César también integró el jurado.[10]​ Hunabkú también participó en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, el Cinemagic Film Festival en Belfast, el Festival Internacional de Cine de Amiens IFFI y Festival Internacional de Pune en la India.[59]​

 
La ciudad de Ganvié —construída sobre las aguas del Lago Nokoué— fue una de las locaciones de la película Orillas (2011), primera coproducción entre Argentina y Benín.

En 2008, César realizó un viaje a Benín junto al guionista Jerónimo Toubes, visitando las ciudades de Ganvié y Ouidah, con el fin de desarrollar una película acerca de las raíces africanas en la población de Argentina. El año siguiente, César regresó a Benín acompañado por el productor ejecutivo Pablo Ballester, firmando un contrato de coproducción con la Dirección de la Cinematografía de Benín. El 26 de febrero de 2010 se inició el rodaje del filme resultante, Orillas, con dos semanas de filmación en Sakété y otras dos en Ouidah, Ganvié y Porto Novo. Orillas es la primera coproducción cinematográfica de Argentina con un país del África subsahariana.[61]​[62]​ En ocasión del filme, la Embajadora Argentina en Nigeria, Susana Pataro, escribió en septiembre de 2010: «En noviembre pasado cuando Pablo César visitó los lugares de la filmación tuvimos oportunidad de acompañarlo en parte de la recorrida por sitios emblemáticos como la localidad de Ouidah, desde donde partieron miles de esclavos hacia las Américas. Hoy es un apacible puerto de pescadores al que se llega desde Cotonou, la trepidante capital de Benín, tras un recorrido de una hora. Hasta llegar a la pequeña playa se transita por la "ruta del esclavo" en un trayecto estremecedor de poco mas de 2 km».[61]​

Orillas combina dos hitorias entrelazadas, una situada en Benín y otra en Argentina. El rodaje de la porción argentina se llevó a cabo en abril de 2010 y duró 4 semanas, de las cuales 2 sucedieron íntegramente en la Isla Maciel. El elenco argentino de Orillas fue una mezcla de actores profesionales —como Javier Lombardo, Daniel Valenzuela y Dalma Maradona— con jóvenes locales de la Isla Maciel sin experiencia en actuación.[63]​[64]​ Durante un ensayo de la película, un vecino juzgó a los jóvenes por su apariencia y creyó estar presenciando un robo, produciendo que se envíen cuarenta agentes de policía a la locación.[64]​ La banda sonora de Orillas incluye algunos temas que fueron compuestos especialmente para la película por Los Ñeris del Docke, banda de hip hop de la Isla Maciel.[61]​[65]​

En 2010, César fue el impulsor de un acuerdo de cooperación entre el INCAA y la Dirección de Cinematografía de Benín, para realizar convenios de coproducción cinematográfica entre ambas naciones.[66]​ Orillas se estrenó en Buenos Aires el 10 de noviembre de 2011, un año después de haberse terminado.[8]​[63]​ La película se presentó en el New York International Latino Film Festival en EE. UU.; el Festival de Cine de Bogotá en Colombia; el Cinemaissí en Finlandia; el Festival international de cinéma Vues d'Afrique en Canadá; el Rwanda Film Festival en Ruanda; el Festival de Cinéma Image et Vie en Senegal; el Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos en Bolivia; y el IFFI en Goa.[8]​ En 2012, Orillas obtuvo el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público en el Festival Quintessence de la ciudad de Ouidah.[65]​

2012–presente: Segunda trilogía, Pensando en él y El llamado del desierto

 
Las Cataratas de Kalandula fueron una de las locaciones de Los dioses de agua (2014), primera coproducción entre Argentina, Angola y Etiopía.

En 2012 —invitado por la presidenta del INCAA Liliana Mazure por ser el único argentino en dirigir coproducciones con África— César integró la misión comercial que acompañó a la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner a la Feria de Industrias Argentinas en Luanda, Angola.[3]​[47]​ Allí, empezó a esteblecer contactos con el Instituto Angolano do Cinema e do Audiovisual (IACA) buscando coproducir su próxima Los dioses de agua.[47]​ César realizó tres viajes a Angola antes de firmar el contrato de coproducción con el IACA, y una vez a Etiopía antes de hacer lo mismo con la empresa Blue Nile Toon.[27]​

Protagonizada por Juan Palomino y Charo Bogarín (cantante del grupo Tonolec), Los dioses de agua fue rodada en distintas geografías de Lunda Norte y Malanje, en Angola, especialmente en la zona de las Cataratas de Kalandula y en las Piedras Negras de Pungo Andongo; y en Addis Ababa y Lalibela, en Etiopía, en antiguos monasterios coptos y en una zona de obeliscos milenarios.[20]​ Se convirtió así en la primera coproducción entre Argentina, Angola y Etiopía.[47]​[67]​ El rodaje llevó cuatro semanas en Angola, diez días en Etiopía, una semana en Formosa y tres en Buenos Aires.[27]​ En 2017, César recordó: «Fui a filmar a lugares difíciles, no fui a filmar a las capitales, filmamos en las Cataratas de Kalandula en Angola y fuimos a buscar un chamán que estaba a 30 kilómetros de la frontera con el Congo. Íbamos por un camino de tierra roja y al costado un follaje verde y alguien quiso orinar y el chofer le dijo que tenía que hacerlo al lado del auto porque el campo podía estar minado y también podía haber leones».[3]​ Durante el rodaje en Angola, un pelotón de desconocidos quiso subir a la fuerza al avión que había alquilado César para el equipo, lo cual devino en un altercado físico.[68]​

Los dioses de agua se estrenó en el IFFI en Goa el día 21 de noviembre de 2014.[69]​ En 2015, la película obtuvo los premios a Mejor Película Extranjera​ y Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Houston (Next International Film Festival; NIFF).[70]​ César convocó al cineasta Paulo Pécora para que registrara el rodaje de Los dioses de agua, originalmente pensado como un «making off» para ser incluido como extra de un DVD.[71]​ Sin embargo, la cantidad de material que filmó Pécora fue tanta que decidió recopilarla en el documental Amasekenalo, una «película dentro de una película» que se estrenó en el Centro Cultural General San Martín en 2017.[71]​

Después de haber realizado Los dioses de agua, César sintió que no había concluido con todo lo que necesitaba transmitir, por lo que surgió la idea de realizar la continuación El cielo escondido.[72]​ La película continúa la historia del protagonista, Hermes, aunque interpretado por el actor Pablo Padilla en vez de Juan Palomino.[72]​ El director elaboró el guion junto a la montajista Liliana Nadal, a quien conocía desde su primera película.[73]​ César comenzó a buscar potenciales socios en línea después de tener el guion, eventualmente conociendo a Pedro Mendoza de la productora namibia New Mission Films.[30]​ El rodaje se llevó a cabo tan solo diez días después de la correspondencia inicial entre el director y Mendoza.[30]​ La película fue en gran parte financiada por el INCAA y la Namibia Film Comission, siendo la primera coproducción entre Argentina y dicho país.[30]​[13]​ El cielo escondido se rodó en julio de 2015 en las localidades namibias de Twyfelfontein, Swakopmund, Walvis Bay, Kolmanskop, Lüderitz y la reserva natural NamibRand;[30]​ y en septiembre en la Provincia de Córdoba, sobre todo el Eden Hotel de La Falda, vinculado al nazismo.[13]​ En una entrevista de 2016, el periodista Pablo E. Arahuete le preguntó a César qué fue lo más arduo en el rodaje de El cielo escondido, a lo que el director contestó:

Lo más arduo fue filmar el diálogo entre Hermes y los dos gemelos himba, los Hidipo, pues ellos eran naturales y no eran actores. Fueron los 3 primeros días de rodaje y todo era muy complejo. No teníamos opción además. Para el actor también fue difícil porque tenía que enfrentar el tema del idioma, a pesar de que Pablo (Padilla) fue muy profesional y todos los días estudiaba la fonética de la lengua khoekhoe que hablan los Damara, con la ayuda de un profesor local. Pero este rodaje fue una maravilla en líneas generales. Tengo solamente buenos recuerdos. Namibia es un lugar hermoso.[72]​

El cielo escondido se estrenó en Namibia el 4 de noviembre de 2016 en el cine Ster-Kinekor del centro comercial Maerua Mall, en Windhoek.[30]​ En 2017, la película obtuvo el premio al Mejor Actor para Padilla en el Alternative Film Festival de Toronto​,[74]​ y a la Mejor Película en los Philadelphia Independent Film Awards (IFAP)​.[75]​

 
La película Pensando en él (2018) —la segunda coproducción entre Argentina y la India— narra el encuentro entre Rabindranath Tagore y Victoria Ocampo en 1924.

En 2017, César rodó Pensando en él, película basada en el encuentro entre Rabindranath Tagore y Victoria Ocampo en 1924 en Buenos Aires, interpretados por Victor Banerjee y Eleonora Wexler, respectivamente.[21]​[76]​ La idea del filme surgió en 2008, cuando el entonces Embajador de la India en la Argentina, Rengaraj Viswanathan, le propuso que cuente la historia durante una visita en la embajada.[21]​[76]​ A César le entusiasmó mucho la idea ya que tenía amplio conocimiento sobre la literatura de Tagore, especialmente las traducciones que él había hecho de poetas sufís.[76]​ El director explicó el proceso de investigación y elaboración del guion en una entrevista con The Indian Express:

Convoqué a Jeronimo Toubes, guionista argentino. Empezamos a estudiar juntos. Jerónimo incluso hizo un viaje a India en 2009 para investigar el tema. Durante cuatro años, realizó una profunda investigación sobre el tema. Nos encantó el libro de Ketaki Kushari Dyson In Your Blossoming Flower-Garden, un trabajo profundo sobre la relación entre Tagore y Ocampo. Leímos todos los libros referentes a la labor educativa de Tagore en Bolpur, Santiniketan, ya que el foco de la película, aunque es la relación entre Tagore y Ocampo, es la fascinación de Victoria en la visión de un hombre sobre la educación del alma humana. El libro de Ocampo, Tagore en las barrancas de San Isidro, así como las cartas intercambiadas entre ellos nos ayudaron a descubrir la fascinación mutua que existía entre los dos.[21]​

Pensando en él es la segunda coproducción entre Argentina y la India.[24]​ Se rodó en Argentina —incluyendo la residencia Villa Ocampo— y en la India, incluyendo una casa de Tagore y «El Ashram», especie de escuela fundada por él.[24]​ Pensando en él fue presentada como película de clausura en el IFFI de Goa.[22]​ Tuvo su estreno argentino el 24 de agosto de 2018,[76]​ y su estreno indio en septiembre de 2019.[22]​ En 2018, la película fue seleccionada para la participar en el Festival de Cine Asiático en Taiwán, el Festival Internacional de Cine de Dhaka y Festival de Cine Latinoamericano.[22]​ Según Satish Singh del periódico indio Afternoon Voice: «El Honorable Presidente de India, Ram Nath Kovind, también ha mencionado a la película Pensando en él en su residencia. Esto sucedió cuando el Presidente de Argentina, Mauricio Macri, se reunió con el Honorable Presidente de la India el 18 de febrero de 2019. El presidente de Argentina, Macri, había venido a la India para asistir al 70° aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas formales entre la India y Argentina».[22]​

En 2016, César conoció al productor marroquí Souad Lamriki —cofundador de la productora Agora Films— durante un panel acerca de coproducciones africanas, realizado en el marco del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.[9]​ Ambos decidieron colaborar en una película, resultando en El llamado del desierto, dirigida por César y estrenada en Argentina el 29 de junio de 2018.[9]​ A pesar de que Argentina y Marruecos habían firmado un memorándum de entendimiento de colaboración cinematográfica en el año 2000, El llamado del desierto fue la primera coproducción entre ambos países.[9]​ La mayoría de su financiamiento estuvo a cargo del INCAA y del Centre Cinématographique Marocain (CCM).[9]​ Según el director, la película fue «forjada por el deseo de iniciar una actividad de coproducción entre las dos naciones, más que por desarrollar un proyecto preseleccionado o un guion existente.»[9]​ El guion estuvo a cargo de Jerónimo Toubes y luego traducido al francés, en parte para que el pudiera ser considerado por el CCM, pero también para ser revisado por Agora Films antes de retener las escenas en español y reelaborar secciones relevantes de diálogo en árabe marroquí.[9]​ En 2021, El llamado del desierto tuvo su première mundial en la Competencia Oficial de la décima edición del Festival Internacional de Cine y Memoria Común de Nador, Marruecos, donde el actor Abdellah Cakiri ganó el premio al Mejor Actor Protagónico.[77]​

César ha dictado varias conferencias acerca de la llamada «Cooperación Sur-Sur», fomentando modos de producción, distribución y difusión de películas del sur global que contrasten con las tendencias dominantes.[29]​[30]​ Ha dado seminarios sobre la temática junto a su socio Pablo Ballester en el IFFI (2015), el Festival Internacional de Cine de Kelibia (2016), el Festival de cine de Cartago] (2017), FESPACO (2015) y el Kalasha Film Market (2018).[29]​[78]​

La película más reciente de César es El día del pez (2020), la primera coproducción entre Argentina y Costa de Marfil, y la última parte de la trilogía conformada junto a Los dioses de agua y El cielo escondido.[23]​

Estilo e influencias

P. E. Arahuete:- Si tuvieses que trazar un puente entre la poética en tus películas y el continente Africano ¿En qué lugar se encuentran?
P. César: Se encuentran hermanados. La emoción que me produce el sonido de las decenas de instrumentos de percusión del África, o los de cuerda, así como los de viento, es algo que intento transmitir en mis películas con paleta poética. El redescubrir un lenguaje ancestral en los dibujos o pinturas de casas de etnias que encierran misteriosos lenguajes que, posiblemente hayan pertenecido a otras civilizaciones, es algo que me genera una emoción profunda. Pues si algo tiene la vida de maravilloso, para mí, es que no sabemos nada y qué lindo es saber que hay tanto por descubrir aún.
—Entrevista de Pablo Ernesto Arahuete a Pablo César. Buenos Aires: CineFreaks, 2015.[27]​

La obra de César es considerada un exponente del cine independiente y de autor,[3]​[1]​ caracterizada por su uso de imágenes alegóricas, poéticas, contemplativas, simbólicas y oníricas.[11]​[25]​[79]​[27]​ En una entrevista de 1995, el cineasta declaró su admiración por los directores Pier Paolo Pasolini, Werner Herzog y Federico Fellini,[14]​ mientras que en una entrevista de 2017 mencionó su admiración por Satyajit Ray, a quien considera el mejor cineasta de la India.[21]​ Varios autores han señalado—a veces de manera crítica—[25]​que las películas de César no recurren a los modelos visuales y narrativos del cine comercial, optando por un lenguaje cinematográfico poético y personal.[26]​ Al respecto, César señaló en una entrevista de 1994 que su obra «es para aquel que se deja llevar por mis historias, no es un cine meramente industrial».[1]​

La obra de César está realizada íntegramente en formato fílmico.[24]​ Su producción en Super-8 incluye filmes experimentales, argumentales, documentales y animaciones.[38]​ Su primer largometraje en 35 mm, La sagrada familia (1988), es una película irónica y de crítica social que ha sido comparada con el cine de Luis Buñuel.[2]​ Es considerada una alegoría de la época de la última dictadura cívico-militar en Argentina,[6]​[7]​ descrita por el director como un película «sobre el abuso de poder donde se juntan los poderes religiosos, económicos políticos y militares».[3]​ Según el crítico Juan Carlos Fontana, la película «muestra hasta qué grado de locura pueden llegar diversos estratos sociales cuando se enferman de fanatismo».[41]​

César es un estudioso de la mitología, la etnología y la etnografía, elementos centrales de gran parte de su obra.[27]​[23]​ En 2015, el periodista Pablo Ernesto Arahuete le preguntó al director si veía al cine como una herramienta transmisora de mitos, a lo que contestó:

Claro que sí. Es importante señalar que los mitos se encuentran en las películas de aventuras más comerciales de la historia del cine. El maravilloso libro de Joseph Campbell, El héroe de las mil caras, ha sido tomado como cabecera por George Lucas para escribir La guerra de las galaxias. Esto lo cuenta él mismo y con gran felicidad. Campbell recorre mitos de la antigüedad asociándolos y marcando el recorrido que hacen los héroes en cada relato. En una palabra, es el camino del hombre en la vida. En el caso de las películas que hago, intento acercar al espectador un mito a través de una historia con cierto aire de aventura, misterio y ligero suspenso.[27]​

La primera parte de la «trilogía de los triunfos», Equinoccio, el jardín de las rosas (1991) cuenta la historia de un ángel que vuela sobre cinco poblados, surgiendo un hecho diferente en cada uno.[43]​ La película está basada en poesía y filosofía sufí, sobre todo las obras de Sa'di, Hafez y Omar Jayam.[43]​ El crítico César Magrini definió al filme como «visualmente un sostenido poema, (...) colmada de extraña y muy cautivante sugestión, derivada tanto del tema como de su tratamiento, que es (...) pronunciadamente mágico y poético...»[79]​

César ha reconocido que su «descubrimiento» de las películas africanas y asiáticas en París en 1986 fue un punto de inflexión en su carrera, deviniendo en su decisión de filmar en la India y el continente africano a partir de la década de 1990.[12]​ Según la académica Lieve Spaas de la Universidad de Alabama, la diversidad geográfica de sus películas «revela la determinación del cineasta en reflexionar sobre las formas en que el cine innova las prácticas tradicionales de representación al desfamiliarizar las percepciones existentes de la cultura».[15]​ Un ejemplo es Afrodita, el jardín de los perfumes (1998), en la que César recrea el mito griego de Afrodita pero alterando su paradigma tradicional de belleza femenina, ya que sitúa la historia en el corazón de África y representa a la diosa como un personaje negro y masculino.[15]​

A su vez, la elección de argumentos y locaciones de César ha sido analizada en términos de un discurso colonial, poscolonial y neocolonial.[15]​[23]​ En Afrodita, el jardín de los perfumes, por ejemplo, evoca la invasión colonial con la aparición de Afrodita en las costas de África.[15]​ En este sentido, Spaas relacionó a la película con el movimiento del Tercer Cine de los años 1960, que buscaba una «destrucción de las imágenes del cine colonial o neocolonial, y una construcción de otro cine que capte el impulso revolucionario de los pueblos del Tercer Mundo».[15]​ En una entrevista de 2020, César declaró respecto a la temática de sus películas: «Siempre en mis películas trato de que haya una temática que una a los países y un aporte de las dos partes, de los productores —tanto en lo técnico, artístico y económico—, porque así es una coproducción verdadera.[23]​

Según el investigador y catedrático estadounidense David William Foster, Afrodita, el jardín de los perfumes puede ser interpretada bajo la noción de lo «queer», argumentando que la película desafía a la heteronormatividad y al binarismo de género en su representación heterodoxa de la diosa del amor.[80]​ Foster señaló que el personaje de Afrodita, representada por un cuerpo masculino, es percibida como un hombre o como una mujer dependiendo de la situación narrativa.[80]​ La temática de la ambigüedad sexual también está presente en las otras dos películas de la trilogía: Equinoccio, el jardín de las rosas y Unicornio, el jardín de las frutas (1998).[81]​ El relato de esta última se organiza alrededor de cinco episodios, conectados a través de algunos textos de Omar Jayam que fueron ubicados estratégicamente dentro de cada uno de ellos.[82]​ Lisa Nesselson de Variety definió a Unicornio, el jardín de las frutas como: «Una rareza de celuloide bañada en connotaciones homoeróticas (...). A través de una estructura circular unida por un poeta ebrio, la imagen incorpora el sacrificio humano, muchos retoques simbólicos y otros comportamientos rituales establecidos en vistas místicas habitadas por jóvenes indios lampiños con atuendos escasos».[11]​ Por su parte, César describió el estilo de la película:

Unicornio no es más que una simple película que intenta llegar al corazón dormido del hombre contemporáneo y lo colma de flores en un intento por ayudarlo a recuperar esa contemplación perdida de la mayoría. Cosas sencillas que el día a día parecen estar más allá del alcance de las nuevas generaciones.[28]​

Definida como el «primer drama rock del cine argentino», Fuego gris (1994) es un filme sin diálogos.[14]​[1]​ El crítico Claudio D. Minghetti ubicó al trabajo de César como el «cine de lo imposible» y consideró que Fuego gris rompía con las convenciones ideológicas y estéticas del cine industrial.[83]​ Según el director, la película tiene una estructura de recorrido/aventura a través del mundo subjetivo y del mundo objetivo, a la manera de una «Alicia en el País de los Horrores».[1]​ Escribiendo para La Nación, Claudio España resumió el estilo de la película:

El filme connota un espacio interior individual, personal, complejo y sui generis. Expresa asimismo los gustos de nuestra época y en esto queda claro el placer por la puesta en escena y los encuadres derivados del comic. No hay unidad narrativa pero conserva un estilo a lo largo de su duración. No se ciñe al contenido de la música y de las palabras de Spinetta, se eleva sobre ellos en intensidad y hasta en denodada agresividad. Son lenguajes de este tiempo de los que Pablo César —sin utilizar una sola línea de diálogo a lo largo de la obra— es testigo y elocuente transmisor.[26]​

Sangre (2003) significó un viraje estilístico en la obra de César, siendo descrita como su película más personal al momento de su lanzamiento.[17]​ Se trata de un filme de contenido autobiográfico en el que César evoca a su propia madre.[84]​ En su crítica de la película, Adolfo C. Martínez de La Nación escribió al respecto: «Después de su anterior filmografía, volcada a una temática que transitaba por veladas sensaciones y por cierta actitud experimental, el realizador decidió ahora dar un viraje a su obra insertándose en una historia realista...»[17]​

César describió a Hunabkú (2007) como su película más accesible.[59]​ Tiene un montaje de «idas y vueltas» mientras explora conceptos conceptos tales como «el mundo real y lo que está más allá, la energía primal y la idea del tiempo como una creación humana y no natural».[85]​ El contenido visual del filme, dominado por las grandes vistas que hace del glaciar Perito Moreno, llevó a que un crítico lo considerara más una ilustración que un relato cinematográfico.[85]​ La crítica de Ámbito Financiero notó las diferencias estilísticas entre Hunabkú y la «trilogía de los triunfos»:

Ciertamente, [la película] contacta de algún modo con la trilogía de los jardines, aunque en terreno más próximo y menos literario. También menos provocativo, y quizá deliberadamente más ingenuo. Ya no, los extraños paisajes de Túnez, Mali, e Indostán. Ya no, los antiguos palacios y las decenas de lugareños haciendo de extras en ceremoniales capaces de dialogar con Pasolini. Tampoco, la sucesión de cuentos y poemas, las admoniciones antirreligiosas, las sugerencias sexuales cada vez más abiertas y artísticas, dentro de los conceptos que maneja César, verdadero independiente antes de la industrialización del término independiente.[84]​

El cine de César se ha enfocado en gran parte en reivindicar el legado cultural de la población afrodescendiente en Argentina, una temática tabú en el país.[27]​[20]​[63]​ El director expresó en 2019 que «casi todas mis películas se refieren a las raíces afro en Argentina».[86]​ Su película Orillas (2011) plantea esta temática, reflexionando acerca de los vínculos culturales entre Argentina y Benín.[63]​[87]​ La elección del título señala la semejanza fonética entre la palabra «orillas» (pronunciada en español rioplatense) y el concepto «orisha» de la religión yoruba. Los relatos de Argentina y Benín que presenta la película se relacionan a través de aspectos tales como los rasgos fisonómicos de los intérpretes argentinos —comenzando por el joven Leonel Arancibia— y la presencia de la religión Umbanda nacida a partir del sincretismo religioso derivado del pueblo yoruba, originario de Nigeria y Benín.[61]​ En una entrevista de 2015 César opinó que:

Recién ahora, en estos últimos años, se han dado grandes pasos para una reconciliación. (...) Se produjo la invisibilización del afrodescendiente en la historia de nuestro país. Sin embargo, nuestras ciudades y cultura fueron construidas sobre la base de los conocimientos de los hombres y mujeres que vinieron de distintos lugares de África. (...) Todos los porteños evocamos al africano al hablar en nuestro día a día y no lo sabemos porque estamos muy dispersos, distraídos con tanta tecnología y ansiedad consumista. Muchos de nuestros próceres fueron afrodescendientes y lo ocultaron justamente por ese ansia de invisibilizar, de ocultar la verdad y de construir la ilusión de una Argentina blanca.[27]​

La temática del legado de la comunidad afroargentina es central en la trilogía formada por Los dioses de agua (2014), El cielo escondido (2016) y El día del pez (2020), películas que siguen al personaje de Hermes, un antropólogo.[20]​[13]​ El contenido de Los dioses de agua refleja las lecturas de César de Marcel Griaule y su interés por las cosmogonías de los pueblos dogón y tchokwe.[13]​[47]​ En una entrevista con Página/12, explicó su interés por el pensamiento de estas culturas: «Cuando el escritor Erich von Däniken publicó el libro Recuerdos del futuro, que señalaba que habíamos sido visitados por seres de civilizaciones más avanzadas, lo trataron de loco. Ahora, ya es muy común que se plantee si la humanidad tuvo un desarrollo muy elevado y si, en algún momento, esa humanidad desapareció. Entonces, lo que me interesa es cómo esos lenguajes pueden estar encriptados en dibujos, elementos o esculturas. Y, a veces, los tenemos enfrente. No es que estén tan ocultos».[47]​

El director sostuvo que en Los dioses de agua «se colaron» los géneros de suspenso, thriller, acción y aventura.[13]​ Pablo E. Arahuete señaló que, a diferencia de Los dioses de agua, el El cielo escondido «esta vez no apela tanto al terreno de lo onírico, sino que desarrolla una historia de suspenso, anclada en la idea de silenciar aquellas voces que tratan de contar cuáles son los verdaderos intereses detrás de las fachadas de fundaciones o grupos poderosos, que ven en el continente africano y en su población el pretexto reaccionario y más brutal como parte de un discurso autoritario que se ampara simplemente en las reglas del capitalismo más salvaje».[88]​

Pensando en él (2018) reconstruye el encuentro de 1924 entre Tagore y Ocampo (filmado en blanco y negro), y lo entrelaza con la historia de un personaje que lee sobre aquello en el tiempo presente.[89]​ El director de fotografía Carlos Wajsman opinó sobre el estilo de la película:

Es una película rara, porque no es un biopic, aunque Tagore efectivamente se encontró con Victoria Ocampo. Son dos ficciones: una que ocurre en la época actual y otra que transcurre a principios del siglo pasado. Lo que relata está sacado de los libros de Victoria Ocampo, incluso hay situaciones que están tomadas de impresiones en primera persona de ella, pero están puestas en escena como una obra de ficción. Por otra parte, es raro, porque otras películas de Pablo César son más fantásticas: un personaje, que va en busca de cosas fantásticas que ocurren en países exóticos, pasa por una serie de aventuras... En cambio, ésta recrea hechos reales —la parte de época— puestos en escena. Hechos reales contados desde la mirada del realizador.[24]​

Filmografía

Cortometrajes

  • La diversión del rey (1975)
  • Lúgubre venganza (1977)
  • El espiritista (1977)
  • El caso Mandrox (1977)
  • El medallón (1977)
  • Objeto de percepción (1978)
  • La máquina (1978)
  • La viuda negra (1979)
  • Itzengerstein (1979)
  • La visión de Ezequiel (1979)
  • Apocalipsis (1980)
  • Del génesis (1980)
  • Black Sabbath (1980)
  • Segundas Jornadas de Cine No Profesional (codirigido con Mario Levit) (1980)
  • Aeropuertito (1981)
  • Teatro de sangre (1982)
  • La rebelión de las masas (1982)
  • Ecce vivitas nostra (codirigido con Jorge Polaco) (1983)
  • Memorias de un loco (1984)
  • O como prólogo (1985)
  • Mis vecinos (1985)

Largometrajes

Año Película Director Guionista Productor Montajista
1982 De las caras del elspejo   Sí   Sí   Sí   Sí
1988 La sagrada familia   Sí   No   Sí   No
1991 Equinoccio, el jardín de las rosas   Sí   Sí   No   No
1993 Fuego gris   Sí   Sí   No   Sí
1996 Unicornio, el jardín de las frutas   Sí   Sí   No   No
1998 Afrodita, el jardín de los perfumes   Sí   Sí   No   No
2003 Sangre   Sí   Sí   No   No
2007 Hunabkú   Sí   No   No   No
2011 Orillas   Sí   No   No   No
2014 Los dioses de agua   Sí   Sí   Sí   No
2016 El cielo escondido   Sí   Sí   No   No
2018 Pensando en él   Sí   No   No   No
El llamado del desierto   Sí   No   Sí   No
2020 El día del pez   Sí   Sí   Sí   No

Referencias

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Bibliografía

Enlaces externos

  •   Datos: Q16298319
  •   Multimedia: Pablo César / Q16298319

Octubre 19, 2022
pablo, césar, buenos, aires, febrero, 1962, director, productor, guionista, profesor, universitario, argentino, cine, comenzó, carrera, como, cineasta, escena, porteña, cortometraje, independiente, formato, super, realizando, más, veinte, obras, entre, años, 1. Pablo Cesar Buenos Aires 26 de febrero de 1962 es un director productor guionista y profesor universitario argentino de cine Comenzo su carrera como cineasta en la escena portena del cortometraje independiente en formato Super 8 1 2 realizando mas de veinte obras entre los anos 1970 y 1980 entre las que destacan Del genesis 1980 Ecce civitas nostra 1984 codirigido con Jorge Polaco y Memorias de un loco 1985 3 4 En 1983 Cesar dirigio su primer largometraje en Super 8 De las caras del espejo 5 volcandose al formato de 35 mm a partir de su segundo largometraje La sagrada familia 1988 pelicula ironica que funciona como critica al abuso de poder 3 2 y como alegoria de la epoca de la ultima dictadura civico militar en Argentina 6 7 Pablo CesarCesar durante el rodaje de Pensando en el 2018 Informacion personalNacimiento26 de febrero de 1962 60 anos Buenos Aires ArgentinaNacionalidadArgentinaInformacion profesionalOcupacionDirector productor guionista y profesor universitario de cineAnos activo1975 presenteEmpleadorUniversidad del Cine editar datos en Wikidata Cesar ha sido pionero en desarrollar coproducciones entre su pais y naciones de Africa y Asia del Sur 8 9 Es el primer director argentino en realizar coproducciones con la India 10 11 y el unico cineasta de America Latina que ha dirigido coproducciones con paises africanos 12 incluyendo Tunez Benin Mali Angola Namibia Etiopia Marruecos y Costa de Marfil 9 13 Sus primeras coproducciones fueron la llamada trilogia de los triunfos 14 1 inspirada en antiguos poemas sufi y en textos sobre diferentes mitologias 8 Esta compuesta por las peliculas Equinoccio el jardin de las rosas 1991 Unicornio el jardin de las frutas 1996 y Afrodita el jardin de los perfumes 1998 filmadas en Tunez la India y Mali respectivamente 12 15 En 1994 estreno Fuego gris pelicula sin dialogos que conto con diecisiete composiciones originales de Luis Alberto Spinetta la unica banda sonora en la carrera del musico 1 16 Le siguieron los filmes Sangre 2003 en el que viro hacia un estilo realista y autobiografico 17 y Hunabku 2007 rodado en El Calafate y el glaciar Perito Moreno 18 19 Cesar continuo realizando coproducciones en el continente africano a lo largo de los anos 2010 filmando Orillas 2011 en Benin 8 Los dioses del agua 2014 en Angola y Etiopia 20 El cielo escondido 2016 en Namibia 13 y El llamado del desierto 2018 en Marruecos 9 Su pelicula Pensando en el 2018 fue la segunda coproduccion entre Argentina y la India y representa el encuentro entre Rabindranath Tagore y Victoria Ocampo en 1924 21 22 El filme mas reciente del director es El dia del pez 2020 la primera coproduccion entre Argentina y Costa de Marfil que cierra una trilogia conformada junto a Los dioses de agua y El cielo escondido 23 La obra de Cesar integramente realizada en formato filmico 24 es considerada un exponente del cine independiente y de autor 1 3 caracterizada por su uso poetico simbolico y contemplativo del lenguaje cinematografico 25 26 11 El contenido de sus peliculas esta influenciado por sus estudios sobre la mitologia la etnologia y la etnografia de varios paises 23 27 explorando temas tales como el poscolonialismo 15 el legado de la filosofia y cosmogonia africana 13 los lazos entre Oriente y Occidente 28 23 el impacto de la comunidad afrodescendiente en Argentina 27 20 y la puesta en jaque de las practicas tradicionales de representacion de Africa y la India 15 Cesar es defensor de la llamada Cooperacion Sur Sur promoviendo modos de produccion distribucion y difusion de peliculas del sur global que contrasten con las tendencias dominantes 29 30 Ha sido premiado en diversos festivales de cine a lo largo de su carrera entre ellos el Festival de Cine de Londres 31 el Festival Mundial de Cine de Huy 31 el Festival Internacional de Cine de Figueira da Foz 32 el Festival Internacional de Cine de Amiens 33 y el Festival Internacional de Cine de Houston 34 Ha integrado el jurado de varios festivales internacionales entre ellos el Festival Internacional de Cine de la India en 2007 y 2021 10 35 el Festival Internacional de Cine de Kelibia 36 el Festival de cine de Cartago 37 el Festival Panafricano de Cine y Television de Uagadugu el Festival Internacional de Cine de Amiens y el Festival de Cine Joven de Montreal 8 Cesar es profesor universitario en la Universidad del Cine de Buenos Aires desde 1992 siendo uno de los primeros docentes de la institucion 3 Indice 1 Biografia 1 1 1962 1982 Ninez e inicios en formato de Super 8 1 2 1983 1989 De las caras del espejo y La sagrada familia 1 3 1990 2002 La trilogia de los triunfos y Fuego gris 1 4 2003 2011 Sangre Hunabku y Orillas 1 5 2012 presente Segunda trilogia Pensando en el y El llamado del desierto 2 Estilo e influencias 3 Filmografia 3 1 Cortometrajes 3 2 Largometrajes 4 Referencias 5 Bibliografia 6 Enlaces externosBiografia Editar1962 1982 Ninez e inicios en formato de Super 8 Editar Cesar filmando con una camara de Super 8 en 1981 Pablo Cesar nacio el 26 de febrero de 1962 en Buenos Aires 38 14 A los 6 anos comenzo a realizar historietas 38 aprendiendo a traves de un curso de correo ya que no existian escuelas donde formarse 3 Entre los 10 y los 13 anos Cesar edito el boletin Patatus vendiendolo en el colegio Champagnat donde cursaba sus estudios primarios e incluso en algunos kioscos de la zona 38 En 1975 su hermano mayor Jose le obsequio una filmadora de Super 8 y desde entonces quemo rollos durante dos anos registrando escenas familiares 38 8 Cuatro anos mas tarde Jose fallecio en un accidente 8 En una entrevista de 2017 Cesar noto lo que significo aquel regalo Me permitio muchas cosas porque mi adolescencia fue robada por la dictadura yo tenia 12 anos y a los pocos meses que mi hermano me regala la camara a fines del 75 el pais se transformo y eso fue un arma donde volque mis suenos mis pesadillas Como todo estaba prohibido con toda la ignorancia de como contar una pelicula porque no habia escuelas de cine salvo la de Avellaneda pero mi madre durante 1979 no queria que yo viaje hasta alli porque te paraban a cada rato no habia nada habia que salir y filmar 3 Cesar dio sus primeros pasos como cineasta en la escena del cortometraje independiente en Super 8 1 2 Alentado por su hermano Jose 38 realizo su primer cortometraje La diversion del rey animacion de 8 minutos en 1975 a los 13 anos 14 En 1977 filmo siete titulos Lugubre venganza argumental de 7 minutos Aventuras en el reino animacion con munecos de 12 minutos El espiritista argumental de 45 minutos El caso Mandrox argumental de 15 minutos y El medallon argumental de 12 minutos 38 En 1979 realizo Objeto de percepcion argumental de 12 minutos La maquina argumental de 18 minutos La viuda negra argumental de 15 minutos Itzengerstein argumental de 18 minutos y La vision de Ezequiel argumental de 10 minutos 38 En aquellos anos no era facil filmar en la calle por lo que se recurria a parques o casas quintas 3 Ademas el unico espacio que existia dedicado al cortometraje independiente era la Union de Cineastas de Paso Reducido UNCIPAR que cada sabado organizaba encuentros en la sede de Unione e Benevolenza en Buenos Aires 3 Alli se hacia cine debate y se proyectaban algunos cortometrajes de los cuales uno era votado para quedar en la final 3 La primera pelicula de Cesar en competir en el concurso de la UNCIPAR fue La maquina seguida por Itzengerstein 38 En 1980 dirigio las peliculas Apocalipsis experimental de 7 minutos Del genesis argumental experimental de 8 minutos y Black Sabath argumental de 16 minutos 38 Del genesis fue la primera pelicula con la que Cesar empezo a ganar premios 3 En 1980 obtuvo el primer premio en la categoria experimental del Ateneo Foto Cine Rosario mencion al mejor montaje y tercer premio sin categoria en el concurso del Circulo de Cineastas Marplatenses y mencion especial en UNCIPAR 38 En 1981 Black Sabbath fue exhibido en el encuentro de la Union Internacional de Cine Amateur UNICA 38 1983 1989 De las caras del espejo y La sagrada familia Editar Cesar durante el rodaje de La sagrada familia 1988 su primer largometraje en formato de 35 mm Cesar realizo su primer largometraje De las caras del espejo rodado en Super 8 en 1983 5 La pelicula obtuvo el primer premio en la categoria juvenil de UNICA 5 Ese mismo ano De las caras del espejo tambien recibio el premio a Mejor Fotografia en las Jornadas Argentinas de Cine No Profesional llevadas a cabo por la UNICPAR en la ciudad de Villa Gesell En 1986 estudio Semiologia y Semiotica del Cine en la Universidad de Paris VIII en Saint Denis Francia 3 En 1985 las peliculas De las caras del espejo y Memorias de un loco argumental de 35 minutos basado en el cuento de Nikolai Gogol fueron exhibidas para el publico en el Centro Cultural General San Martin Buenos Aires 39 Ese ano presento sus peliculas De las caras del espejo Ecce civitas nostra documental de 15 minutos co dirigido con Jorge Polaco y Memorias de un loco en la Union de Cineastas de Moscu en la capital sovietica viajando luego a Kutaisi Republica Socialista Sovietica de Georgia para participar en el Festival de Cine para Ninos y Jovenes llevado a cabo por la Organizacion de Pioneros Vladimir Lenin 4 En 1986 Cesar realizo una gira por Hungria Checoslovaquia y la Republica Democratica Alemana donde exhibio De las caras del espejo y los cortometrajes Del genesis Ecce civitas nostra y Memorias de un loco Ese ano De las caras del espejo fue premiada con la Medalla de Bronce en el 30 Festival de Cine de Londres y con la Palma de Plata en el 26 Festival Mundial de Cine de Huy en la ciudad belga 31 En ocasion de la visita oficial del Presidente Raul Alfonsin a la Union Sovietica en octubre de 1986 las peliculas Ecce civitas nostra y Memorias de un loco fueron exhibidas en la television del pais 40 Tambien en 1986 Cesar trabajo como asistente de direccion de Jorge Polaco en la pelicula Diapason haciendolo tambien un ano despues para En el nombre del hijo 14 En septiembre de 1987 Cesar inicio el rodaje de La sagrada familia su segundo largometraje pero el primero rodado en formato de 35 mm con guion de Juan Carlos Vezzulla 2 La pelicula se rodo en su mayor parte en un silo abandonado de la zona portuaria de Buenos Aires con exteriores filmados en otras locaciones de las afueras de la ciudad 2 La sagrada familia se estreno comercialmente en Argentina el 1 de julio de 1988 41 En 1988 recibio el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Figueira da Foz Portugal 32 Tambien fue presentada en la Semana Internacional de Cine de Autor de Malaga Espana en mayo de 1989 donde recibio el Premio del Publico a la Mejor Pelicula En Argentina La sagrada familia compitio en el Festival de Cine de operas Primas de Bariloche de 1988 donde obtuvo los premios a Mejor Interpretacion Masculina Ariel Bonomi Mejor Trabajo de Camara Oscar Lopez y Mejor Escenografia Ramiro Cesio Lopez y Cesio fueron nuevamente premiados en el Festival de Cine de Santa Fe En 1989 La sagrada familia recibio el premio a la Mejor opera Prima en los Lauro Sin Cortes organizados por la revista de cine Sin Cortes 42 En 1989 Cesar se desempeno como asesor artistico de Jorge Polaco para la pelicula Kindergarten 14 Del 29 de julio al 5 de agosto de ese ano el director integro el jurado oficial del Festival Internacional de Cine de Kelibia Tunez donde exhibio La sagrada familia fuera de competencia 36 Al concluir las actividades del festival Cesar fue uno de los firmantes del Manifiesto para la Difusion del Cortometraje Independiente junto a los cineastas Laurent Huet Francia Denis Laplante Canada Michel Lomet Belgica Darvish Hayatu Iran Michel Ionascu Francia Richard Kaplan EE UU Idriss Diabate Costa de Marfil Viola Shafik Alemania Nick Deocampo Filipinas y Taoufik Abid Tunez entre otros Este documento fue distribuido a las autoridades oficiales de los paises de los firmantes exigiendo la presencia de peliculas independientes en espacios de difusion como el cine y la television Esta visita a Tunez fue el primer viaje de Cesar al continente africano y a partir de ahi nacio la idea de hacer una pelicula en coproduccion entre ambos paises 43 1990 2002 La trilogia de los triunfos y Fuego gris Editar Cesar durante el rodaje de Fuego gris 1994 pelicula que conto con diecisiete composiciones originales del musico Luis Alberto Spinetta En 1990 Cesar firmo un contrato de coproduccion con Tunez para filmar la pelicula Equinoccio el jardin de las rosas convirtiendose en el primer director latinoamericano en dirigir una coproduccion en el continente africano 12 El rodaje se llevo a cabo entre julio y agosto de ese ano en las localidades tunecinas de Mahdia La Chebba Matmata El Djem y la isla de Djerba 43 En 2014 Cesar reflexiono acerca de la experiencia Fue mi primer paso en algo que no me habia imaginado que sucederia las coproducciones con naciones africanas Recuerdo cuando ingrese al zoco de Tunez Tenian un arco en la entrada Al salir pase por el costado sin darme cuenta y me detuve Observe que habia salido por otra parte y entonces me pregunte si verdaderamente habia podido salir de ese magnetizante universo 44 El estreno argentino de Equinoccio el jardin de las rosas coincidio con la apertura de la Embajada de Tunez en Buenos Aires en abril de 1991 45 Entrevistado por el diario La Prensa el Encargado de Negocios comisionado para la apertura de la embajada Hassine Souki declaro La cultura ya nos une por medio de un convenio firmado en 1968 que ha dado frutos multiples el ultimo de los cuales es el cine por medio de la coproduccion recientemente conocida de Equinoccio el jardin de las rosas de Pablo Cesar 45 Entre 1991 y 1993 Cesar fue profesor en la escuela de cine Sergei Eisenstein de la Sociedad Argentina de Relaciones Culturales con la URSS SARCU donde habia estudiado ruso 3 SARCU se disolvio a raiz de la disolucion de la URSS en 1990 y Cesar retomo la docencia en 1992 tras la fundacion de la Universidad del Cine de Buenos Aires de la que fue uno de los primeros profesores y continua ejerciendo hasta la actualidad 3 El tercer largometraje en 35 mm de Cesar fue Fuego gris cuyo guion escribio junto a Gustavo Viau 46 Para la banda sonora del film Cesar contacto al musico Luis Alberto Spinetta proponiendo que le facilitara los derechos de algunas canciones y si deseaba que compusiera alguna para la pelicula 1 16 Spinetta considero que no era adecuado utilizar canciones viejas porque se habian hecho con otros fines y en cambio le ofrecio a Cesar componer la musica de toda la pelicula basada en el guion ya escrito 16 En su biografia de Spinetta el periodista Sergio Marchi noto la novedad que esto significo para la carrera del musico No deja de ser curioso que justamente Spinetta un artista al que nunca nadie le pudo poner condicionamientos aceptara trabajar un nuevo cuerpo de canciones que deben ajustarse a la restriccion de un guion Esas diecisiete canciones conformarian uno de los discos mas irregulares de un artista de por si irregular Fuego gris podria funcionar como secuela de Peluson of milk y de algun modo repite su estructura aunque ligeramente alterada 16 Fuego gris se rodo en 1993 en Buenos Aires con algunas escenas filmadas en Cabo Verde 47 En una entrevista televisada durante el rodaje de la pelicula Cesar explico Es la primera vez que Spinetta hace esto en cine argentino Yo le lleve el proyecto no lo conocia personalmente Le mostre Equinoccio el jardin de las rosas una coproduccion que yo hice con Tunez en el ano 1990 que fue mi segundo largometraje Le gusto mucho ese proyecto sigue diciendo que para el es una pelicula muy osada Y a partir de ese entonces con el guion Incluso el participo en el guion No quiero decir que sea guionista el nos dio ideas en el guion de la pelicula Y comenzamos a trabajar en donde iba cada cancion Porque no es que va una cancion que cuenta lo que esta pasando para eso que lo haga otro musico y que lo dirija otro La idea de la letra es que es muy poetica muy fuerte que la esta escribiendo Spinetta 48 Para el afiche de Fuego gris Cesar y Spinetta contactaron al artista Ciruelo Cabral cuya ilustracion tambien fue utilizada para la tapa de la banda sonora 16 lanzada por Polydor Records en 1994 49 La pelicula fue presentada en la edicion de 1994 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y el Festival Internacional de Cine de la India IFFI y tuvo su estreno argentino en el cine Maxi de Buenos Aires el 26 de agosto de ese ano 1 Fue una de las unicas cinco peliculas argentinas que fueron estrenadas en 1994 50 Vista de Jodhpur una de las locaciones de Unicornio el jardin de las frutas 1996 la primera coproduccion entre Argentina y la India Originalmente planeada para ser filmada en estado de Karnataka la pelicula finalmente fue rodada en Rayastan Mientras se encontraba en Calcuta presentando Fuego gris en el IFFI realizado entre 10 y el 20 de enero de 1994 Cesar entro en contacto con productores indios para encontrar la locacion de su proxima pelicula Unicornio el jardin de las frutas 51 la segunda parte de la llamada trilogia de los triunfos que habia comenzado con Equinoccio el jardin de las rosas 11 8 Una de las propuestas de coproduccion que recibio era rodar en el estado de Karnataka aunque sus paisajes no coincidian con la idea de Cesar de tener un decorado mas desertico y de colores dorados 51 La noche del 14 de enero Cesar fue invitado a la suite del Hotel Taj Bengal de Calcuta donde se hospedaba el cineasta italiano Michelangelo Antonioni para cenar con el Pino Solanas y sus respectivas esposas 52 Antonioni le recomendo que filmara Unicornio el jardin de las frutas en el estado de Rayastan ya que se adecuaba a las caracteristicas que estaba buscando 52 Sin embargo tras la insistencia de un productor indio Cesar viajo a Karnataka y firmo un contrato de coproduccion para filmar en aquel estado 53 Por incumplimiento de la parte de dicho productor indio Cesar viajo nuevamente a la India y se contacto con el director Murali Nair firmando un nuevo contrato de coproduccion para rodar la pelicula en Rayastan 53 Filmada dentro y en las afueras de Jaisalmer y Jodhpur en el estado de Rayastan Unicornio el jardin de las frutas es la primera coproduccion entre la Argentina y la India 10 11 Se estreno en Argentina el 12 de diciembre de 1996 53 y participo en el Festival Panafricano de Cine y Television de Uagadugu FESPACO del ano siguiente 12 En una entrevista de Cesar y Nair para Clarin en ocasion del estreno del filme el periodista Diego Lerer escribio Ha llegado aqui la redaccion en compania de Murali Nair un joven hindu que sirvio de productor por la parte de India en esta primera coproduccion entre los dos paises Nair no era el productor original de Unicornio por la parte india pero el empresario que habia cerrado trato con Pablo Cesar no solo al principio le ocasiono muchos problemas segun referira el director mas abajo sino que luego tuvo la descortesia de morirse Pasan cosas agradables en una filmacion Sobre todo si es a tantos miles de kilometros de casa Pero el realizador ya es un experto en esto de filmar contra viento y marea 53 La ultima parte de la trilogia de los triunfos es Afrodita el jardin de los perfumes estrenada en 1998 54 La pelicula fue una coproduccion con Mali y se rodo en una aldea de la etnia dogon llamada Na Komo en las cercanias de Sangha donde estan los acantilados de Bandiagara y en la localidad de Gao en el noroeste del pais 55 Cesar viajo a Mali en enero de 1997 y se reunio con el Centro Nacional de Produccion Cinematografica CNPC en la localidad de Hombori presentandoles el proyecto de Afrodita el ardin de los perfumes 55 56 Regreso al pais africano el 14 de agosto de 1997 y firmo el contrato de coproduccion con el CNPC en la ciudad de Bamako iniciando el rodaje en mayo del ano siguiente 55 56 Al regresar a Argentina el material filmado en Gao nunca llego a las manos del director y este se vio obligado a volver a la localidad maliense para filmar las escenas de la pelicula nuevamente 55 Para poder solventar los costos de volver a filmar las escenas extraviadas Cesar decidio hipotecar su oficina con la esperanza de un apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales INCAA 55 El 8 de agosto de 1998 el director expreso en una entrevista con Clarin Cuando llegamos aqui Argentina nos encontramos con que se habia extraviado uno de los bultos con el 30 del material impreso La compania aerea dice que va a aparecer pero como aun no ocurrio opte por volver alla a Mali y filmar de nuevo Y como los seguros argentinos no cubren esos riesgos estoy mas endeudado que antes 55 2003 2011 Sangre Hunabku y Orillas Editar Gran parte de la pelicula Hunabku 2007 realizada con el apoyo del INCAA y la Municipalidad de El Calafate fue rodada en el glaciar Perito Moreno en la Patagonia argentina Sangre es el sexto largometraje en 35 mm de Cesar con guion de el junto a su hermano Mike 25 Fue exhibida por primera vez en noviembre de 2003 como parte de la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine de Amiens en la ciudad francesa donde la protagonista Ivonne Fournery recibio el Premio a Mejor Actriz 33 25 La pelicula tuvo su estreno argentino el 4 de diciembre de 2003 33 25 Su siguiente pelicula Hunabku fue filmada en El Calafate y el glaciar Perito Moreno Provincia de Santa Cruz en la Patagonia argentina realizada con el apoyo del INCAA y la Municipalidad de El Calafate 18 19 La pelicula se rodo en septiembre de 2006 lo que complico la direccion de sonido por ser un mes ventoso 57 Gran parte de Hunabku fue filmada en condiciones de riesgo debido al peligro de caminar sobre el glaciar 58 59 En una entrevista con Los Andes el director comento al respecto Por suerte no hubo ningun accidente Pero hay un momento en que Lucas Arevalo el protagonista se siente atraido por el agua helada del glaciar y se lanza a ella sin trucos digitales Fueros tres repeticiones de la escena y en dos de ellas el glaciar trono y largo un pedazo de hielo importante que produjo unas olas gigantes 59 Cesar explico como se las ingenio para filmar en el glaciar en una nota para la revista de Kodak In Camera Al cineasta argentino Pablo Cesar le encanta rodar en condiciones de riesgo Ha dirigido peliculas en el desierto del Sahara y en el norte de la India Su produccion mas reciente Hunabku se produjo en la Patagonia y gran parte de la accion tuvo lugar en un glaciar que se eleva 90 metros sobre el oceano Cesar le pidio al director de fotografia Abel Penalba que se uniera a el en la aventura El duo habia colaborado previamente en el largometraje Sangre Cuando hicimos la exploracion a principios de 2006 el glaciar parecia un enorme manto blanco capaz de transmitir la paz necesaria dice Cesar Cesar decidio desde un principio que la pelicula se produciria en formato de 35mm A pesar de los avances que ha hecho la tecnologia digital en los ultimos anos todavia no me convencen los resultados que he visto comenta Ademas el costo de alquilar una de las camaras digitales realmente buenas es muy alto al igual que el costo de los procesos de transferencia de digital a 35 mm De acuerdo con este enfoque Penalba utilizo distancias focales normales y luz natural evitando en lo posible la luz de relleno fuerte En el glaciar uso solo un relleno suave reflejado para ajustar los primeros planos Uso la relacion de aspecto Academy 1 85 porque considero que se adaptaba mejor a los paisajes y eligio las peliculas Kodak Vision 2 250D y Kodak Vision 2 500T 58 Hunabku se estreno en Argentina en octubre de 2007 60 El mes siguiente la pelicula fue presentada en el IFFI realizado en la ciudad de Goa donde Cesar tambien integro el jurado 10 Hunabku tambien participo en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz el Cinemagic Film Festival en Belfast el Festival Internacional de Cine de Amiens IFFI y Festival Internacional de Pune en la India 59 La ciudad de Ganvie construida sobre las aguas del Lago Nokoue fue una de las locaciones de la pelicula Orillas 2011 primera coproduccion entre Argentina y Benin En 2008 Cesar realizo un viaje a Benin junto al guionista Jeronimo Toubes visitando las ciudades de Ganvie y Ouidah con el fin de desarrollar una pelicula acerca de las raices africanas en la poblacion de Argentina El ano siguiente Cesar regreso a Benin acompanado por el productor ejecutivo Pablo Ballester firmando un contrato de coproduccion con la Direccion de la Cinematografia de Benin El 26 de febrero de 2010 se inicio el rodaje del filme resultante Orillas con dos semanas de filmacion en Sakete y otras dos en Ouidah Ganvie y Porto Novo Orillas es la primera coproduccion cinematografica de Argentina con un pais del Africa subsahariana 61 62 En ocasion del filme la Embajadora Argentina en Nigeria Susana Pataro escribio en septiembre de 2010 En noviembre pasado cuando Pablo Cesar visito los lugares de la filmacion tuvimos oportunidad de acompanarlo en parte de la recorrida por sitios emblematicos como la localidad de Ouidah desde donde partieron miles de esclavos hacia las Americas Hoy es un apacible puerto de pescadores al que se llega desde Cotonou la trepidante capital de Benin tras un recorrido de una hora Hasta llegar a la pequena playa se transita por la ruta del esclavo en un trayecto estremecedor de poco mas de 2 km 61 Orillas combina dos hitorias entrelazadas una situada en Benin y otra en Argentina El rodaje de la porcion argentina se llevo a cabo en abril de 2010 y duro 4 semanas de las cuales 2 sucedieron integramente en la Isla Maciel El elenco argentino de Orillas fue una mezcla de actores profesionales como Javier Lombardo Daniel Valenzuela y Dalma Maradona con jovenes locales de la Isla Maciel sin experiencia en actuacion 63 64 Durante un ensayo de la pelicula un vecino juzgo a los jovenes por su apariencia y creyo estar presenciando un robo produciendo que se envien cuarenta agentes de policia a la locacion 64 La banda sonora de Orillas incluye algunos temas que fueron compuestos especialmente para la pelicula por Los Neris del Docke banda de hip hop de la Isla Maciel 61 65 En 2010 Cesar fue el impulsor de un acuerdo de cooperacion entre el INCAA y la Direccion de Cinematografia de Benin para realizar convenios de coproduccion cinematografica entre ambas naciones 66 Orillas se estreno en Buenos Aires el 10 de noviembre de 2011 un ano despues de haberse terminado 8 63 La pelicula se presento en el New York International Latino Film Festival en EE UU el Festival de Cine de Bogota en Colombia el Cinemaissi en Finlandia el Festival international de cinema Vues d Afrique en Canada el Rwanda Film Festival en Ruanda el Festival de Cinema Image et Vie en Senegal el Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos en Bolivia y el IFFI en Goa 8 En 2012 Orillas obtuvo el Premio Especial del Jurado y el Premio del Publico en el Festival Quintessence de la ciudad de Ouidah 65 2012 presente Segunda trilogia Pensando en el y El llamado del desierto Editar Las Cataratas de Kalandula fueron una de las locaciones de Los dioses de agua 2014 primera coproduccion entre Argentina Angola y Etiopia En 2012 invitado por la presidenta del INCAA Liliana Mazure por ser el unico argentino en dirigir coproducciones con Africa Cesar integro la mision comercial que acompano a la Presidenta Cristina Fernandez de Kirchner a la Feria de Industrias Argentinas en Luanda Angola 3 47 Alli empezo a esteblecer contactos con el Instituto Angolano do Cinema e do Audiovisual IACA buscando coproducir su proxima Los dioses de agua 47 Cesar realizo tres viajes a Angola antes de firmar el contrato de coproduccion con el IACA y una vez a Etiopia antes de hacer lo mismo con la empresa Blue Nile Toon 27 Protagonizada por Juan Palomino y Charo Bogarin cantante del grupo Tonolec Los dioses de agua fue rodada en distintas geografias de Lunda Norte y Malanje en Angola especialmente en la zona de las Cataratas de Kalandula y en las Piedras Negras de Pungo Andongo y en Addis Ababa y Lalibela en Etiopia en antiguos monasterios coptos y en una zona de obeliscos milenarios 20 Se convirtio asi en la primera coproduccion entre Argentina Angola y Etiopia 47 67 El rodaje llevo cuatro semanas en Angola diez dias en Etiopia una semana en Formosa y tres en Buenos Aires 27 En 2017 Cesar recordo Fui a filmar a lugares dificiles no fui a filmar a las capitales filmamos en las Cataratas de Kalandula en Angola y fuimos a buscar un chaman que estaba a 30 kilometros de la frontera con el Congo Ibamos por un camino de tierra roja y al costado un follaje verde y alguien quiso orinar y el chofer le dijo que tenia que hacerlo al lado del auto porque el campo podia estar minado y tambien podia haber leones 3 Durante el rodaje en Angola un peloton de desconocidos quiso subir a la fuerza al avion que habia alquilado Cesar para el equipo lo cual devino en un altercado fisico 68 Los dioses de agua se estreno en el IFFI en Goa el dia 21 de noviembre de 2014 69 En 2015 la pelicula obtuvo los premios a Mejor Pelicula Extranjera y Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Houston Next International Film Festival NIFF 70 Cesar convoco al cineasta Paulo Pecora para que registrara el rodaje de Los dioses de agua originalmente pensado como un making off para ser incluido como extra de un DVD 71 Sin embargo la cantidad de material que filmo Pecora fue tanta que decidio recopilarla en el documental Amasekenalo una pelicula dentro de una pelicula que se estreno en el Centro Cultural General San Martin en 2017 71 Despues de haber realizado Los dioses de agua Cesar sintio que no habia concluido con todo lo que necesitaba transmitir por lo que surgio la idea de realizar la continuacion El cielo escondido 72 La pelicula continua la historia del protagonista Hermes aunque interpretado por el actor Pablo Padilla en vez de Juan Palomino 72 El director elaboro el guion junto a la montajista Liliana Nadal a quien conocia desde su primera pelicula 73 Cesar comenzo a buscar potenciales socios en linea despues de tener el guion eventualmente conociendo a Pedro Mendoza de la productora namibia New Mission Films 30 El rodaje se llevo a cabo tan solo diez dias despues de la correspondencia inicial entre el director y Mendoza 30 La pelicula fue en gran parte financiada por el INCAA y la Namibia Film Comission siendo la primera coproduccion entre Argentina y dicho pais 30 13 El cielo escondido se rodo en julio de 2015 en las localidades namibias de Twyfelfontein Swakopmund Walvis Bay Kolmanskop Luderitz y la reserva natural NamibRand 30 y en septiembre en la Provincia de Cordoba sobre todo el Eden Hotel de La Falda vinculado al nazismo 13 En una entrevista de 2016 el periodista Pablo E Arahuete le pregunto a Cesar que fue lo mas arduo en el rodaje de El cielo escondido a lo que el director contesto Lo mas arduo fue filmar el dialogo entre Hermes y los dos gemelos himba los Hidipo pues ellos eran naturales y no eran actores Fueron los 3 primeros dias de rodaje y todo era muy complejo No teniamos opcion ademas Para el actor tambien fue dificil porque tenia que enfrentar el tema del idioma a pesar de que Pablo Padilla fue muy profesional y todos los dias estudiaba la fonetica de la lengua khoekhoe que hablan los Damara con la ayuda de un profesor local Pero este rodaje fue una maravilla en lineas generales Tengo solamente buenos recuerdos Namibia es un lugar hermoso 72 El cielo escondido se estreno en Namibia el 4 de noviembre de 2016 en el cine Ster Kinekor del centro comercial Maerua Mall en Windhoek 30 En 2017 la pelicula obtuvo el premio al Mejor Actor para Padilla en el Alternative Film Festival de Toronto 74 y a la Mejor Pelicula en los Philadelphia Independent Film Awards IFAP 75 La pelicula Pensando en el 2018 la segunda coproduccion entre Argentina y la India narra el encuentro entre Rabindranath Tagore y Victoria Ocampo en 1924 En 2017 Cesar rodo Pensando en el pelicula basada en el encuentro entre Rabindranath Tagore y Victoria Ocampo en 1924 en Buenos Aires interpretados por Victor Banerjee y Eleonora Wexler respectivamente 21 76 La idea del filme surgio en 2008 cuando el entonces Embajador de la India en la Argentina Rengaraj Viswanathan le propuso que cuente la historia durante una visita en la embajada 21 76 A Cesar le entusiasmo mucho la idea ya que tenia amplio conocimiento sobre la literatura de Tagore especialmente las traducciones que el habia hecho de poetas sufis 76 El director explico el proceso de investigacion y elaboracion del guion en una entrevista con The Indian Express Convoque a Jeronimo Toubes guionista argentino Empezamos a estudiar juntos Jeronimo incluso hizo un viaje a India en 2009 para investigar el tema Durante cuatro anos realizo una profunda investigacion sobre el tema Nos encanto el libro de Ketaki Kushari Dyson In Your Blossoming Flower Garden un trabajo profundo sobre la relacion entre Tagore y Ocampo Leimos todos los libros referentes a la labor educativa de Tagore en Bolpur Santiniketan ya que el foco de la pelicula aunque es la relacion entre Tagore y Ocampo es la fascinacion de Victoria en la vision de un hombre sobre la educacion del alma humana El libro de Ocampo Tagore en las barrancas de San Isidro asi como las cartas intercambiadas entre ellos nos ayudaron a descubrir la fascinacion mutua que existia entre los dos 21 Pensando en el es la segunda coproduccion entre Argentina y la India 24 Se rodo en Argentina incluyendo la residencia Villa Ocampo y en la India incluyendo una casa de Tagore y El Ashram especie de escuela fundada por el 24 Pensando en el fue presentada como pelicula de clausura en el IFFI de Goa 22 Tuvo su estreno argentino el 24 de agosto de 2018 76 y su estreno indio en septiembre de 2019 22 En 2018 la pelicula fue seleccionada para la participar en el Festival de Cine Asiatico en Taiwan el Festival Internacional de Cine de Dhaka y Festival de Cine Latinoamericano 22 Segun Satish Singh del periodico indio Afternoon Voice El Honorable Presidente de India Ram Nath Kovind tambien ha mencionado a la pelicula Pensando en el en su residencia Esto sucedio cuando el Presidente de Argentina Mauricio Macri se reunio con el Honorable Presidente de la India el 18 de febrero de 2019 El presidente de Argentina Macri habia venido a la India para asistir al 70 aniversario del establecimiento de relaciones diplomaticas formales entre la India y Argentina 22 En 2016 Cesar conocio al productor marroqui Souad Lamriki cofundador de la productora Agora Films durante un panel acerca de coproducciones africanas realizado en el marco del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 9 Ambos decidieron colaborar en una pelicula resultando en El llamado del desierto dirigida por Cesar y estrenada en Argentina el 29 de junio de 2018 9 A pesar de que Argentina y Marruecos habian firmado un memorandum de entendimiento de colaboracion cinematografica en el ano 2000 El llamado del desierto fue la primera coproduccion entre ambos paises 9 La mayoria de su financiamiento estuvo a cargo del INCAA y del Centre Cinematographique Marocain CCM 9 Segun el director la pelicula fue forjada por el deseo de iniciar una actividad de coproduccion entre las dos naciones mas que por desarrollar un proyecto preseleccionado o un guion existente 9 El guion estuvo a cargo de Jeronimo Toubes y luego traducido al frances en parte para que el pudiera ser considerado por el CCM pero tambien para ser revisado por Agora Films antes de retener las escenas en espanol y reelaborar secciones relevantes de dialogo en arabe marroqui 9 En 2021 El llamado del desierto tuvo su premiere mundial en la Competencia Oficial de la decima edicion del Festival Internacional de Cine y Memoria Comun de Nador Marruecos donde el actor Abdellah Cakiri gano el premio al Mejor Actor Protagonico 77 Cesar ha dictado varias conferencias acerca de la llamada Cooperacion Sur Sur fomentando modos de produccion distribucion y difusion de peliculas del sur global que contrasten con las tendencias dominantes 29 30 Ha dado seminarios sobre la tematica junto a su socio Pablo Ballester en el IFFI 2015 el Festival Internacional de Cine de Kelibia 2016 el Festival de cine de Cartago 2017 FESPACO 2015 y el Kalasha Film Market 2018 29 78 La pelicula mas reciente de Cesar es El dia del pez 2020 la primera coproduccion entre Argentina y Costa de Marfil y la ultima parte de la trilogia conformada junto a Los dioses de agua y El cielo escondido 23 Estilo e influencias EditarP E Arahuete Si tuvieses que trazar un puente entre la poetica en tus peliculas y el continente Africano En que lugar se encuentran P Cesar Se encuentran hermanados La emocion que me produce el sonido de las decenas de instrumentos de percusion del Africa o los de cuerda asi como los de viento es algo que intento transmitir en mis peliculas con paleta poetica El redescubrir un lenguaje ancestral en los dibujos o pinturas de casas de etnias que encierran misteriosos lenguajes que posiblemente hayan pertenecido a otras civilizaciones es algo que me genera una emocion profunda Pues si algo tiene la vida de maravilloso para mi es que no sabemos nada y que lindo es saber que hay tanto por descubrir aun Entrevista de Pablo Ernesto Arahuete a Pablo Cesar Buenos Aires CineFreaks 2015 27 La obra de Cesar es considerada un exponente del cine independiente y de autor 3 1 caracterizada por su uso de imagenes alegoricas poeticas contemplativas simbolicas y oniricas 11 25 79 27 En una entrevista de 1995 el cineasta declaro su admiracion por los directores Pier Paolo Pasolini Werner Herzog y Federico Fellini 14 mientras que en una entrevista de 2017 menciono su admiracion por Satyajit Ray a quien considera el mejor cineasta de la India 21 Varios autores han senalado a veces de manera critica 25 que las peliculas de Cesar no recurren a los modelos visuales y narrativos del cine comercial optando por un lenguaje cinematografico poetico y personal 26 Al respecto Cesar senalo en una entrevista de 1994 que su obra es para aquel que se deja llevar por mis historias no es un cine meramente industrial 1 La obra de Cesar esta realizada integramente en formato filmico 24 Su produccion en Super 8 incluye filmes experimentales argumentales documentales y animaciones 38 Su primer largometraje en 35 mm La sagrada familia 1988 es una pelicula ironica y de critica social que ha sido comparada con el cine de Luis Bunuel 2 Es considerada una alegoria de la epoca de la ultima dictadura civico militar en Argentina 6 7 descrita por el director como un pelicula sobre el abuso de poder donde se juntan los poderes religiosos economicos politicos y militares 3 Segun el critico Juan Carlos Fontana la pelicula muestra hasta que grado de locura pueden llegar diversos estratos sociales cuando se enferman de fanatismo 41 Cesar es un estudioso de la mitologia la etnologia y la etnografia elementos centrales de gran parte de su obra 27 23 En 2015 el periodista Pablo Ernesto Arahuete le pregunto al director si veia al cine como una herramienta transmisora de mitos a lo que contesto Claro que si Es importante senalar que los mitos se encuentran en las peliculas de aventuras mas comerciales de la historia del cine El maravilloso libro de Joseph Campbell El heroe de las mil caras ha sido tomado como cabecera por George Lucas para escribir La guerra de las galaxias Esto lo cuenta el mismo y con gran felicidad Campbell recorre mitos de la antiguedad asociandolos y marcando el recorrido que hacen los heroes en cada relato En una palabra es el camino del hombre en la vida En el caso de las peliculas que hago intento acercar al espectador un mito a traves de una historia con cierto aire de aventura misterio y ligero suspenso 27 La primera parte de la trilogia de los triunfos Equinoccio el jardin de las rosas 1991 cuenta la historia de un angel que vuela sobre cinco poblados surgiendo un hecho diferente en cada uno 43 La pelicula esta basada en poesia y filosofia sufi sobre todo las obras de Sa di Hafez y Omar Jayam 43 El critico Cesar Magrini definio al filme como visualmente un sostenido poema colmada de extrana y muy cautivante sugestion derivada tanto del tema como de su tratamiento que es pronunciadamente magico y poetico 79 Cesar ha reconocido que su descubrimiento de las peliculas africanas y asiaticas en Paris en 1986 fue un punto de inflexion en su carrera deviniendo en su decision de filmar en la India y el continente africano a partir de la decada de 1990 12 Segun la academica Lieve Spaas de la Universidad de Alabama la diversidad geografica de sus peliculas revela la determinacion del cineasta en reflexionar sobre las formas en que el cine innova las practicas tradicionales de representacion al desfamiliarizar las percepciones existentes de la cultura 15 Un ejemplo es Afrodita el jardin de los perfumes 1998 en la que Cesar recrea el mito griego de Afrodita pero alterando su paradigma tradicional de belleza femenina ya que situa la historia en el corazon de Africa y representa a la diosa como un personaje negro y masculino 15 A su vez la eleccion de argumentos y locaciones de Cesar ha sido analizada en terminos de un discurso colonial poscolonial y neocolonial 15 23 En Afrodita el jardin de los perfumes por ejemplo evoca la invasion colonial con la aparicion de Afrodita en las costas de Africa 15 En este sentido Spaas relaciono a la pelicula con el movimiento del Tercer Cine de los anos 1960 que buscaba una destruccion de las imagenes del cine colonial o neocolonial y una construccion de otro cine que capte el impulso revolucionario de los pueblos del Tercer Mundo 15 En una entrevista de 2020 Cesar declaro respecto a la tematica de sus peliculas Siempre en mis peliculas trato de que haya una tematica que una a los paises y un aporte de las dos partes de los productores tanto en lo tecnico artistico y economico porque asi es una coproduccion verdadera 23 Segun el investigador y catedratico estadounidense David William Foster Afrodita el jardin de los perfumes puede ser interpretada bajo la nocion de lo queer argumentando que la pelicula desafia a la heteronormatividad y al binarismo de genero en su representacion heterodoxa de la diosa del amor 80 Foster senalo que el personaje de Afrodita representada por un cuerpo masculino es percibida como un hombre o como una mujer dependiendo de la situacion narrativa 80 La tematica de la ambiguedad sexual tambien esta presente en las otras dos peliculas de la trilogia Equinoccio el jardin de las rosas y Unicornio el jardin de las frutas 1998 81 El relato de esta ultima se organiza alrededor de cinco episodios conectados a traves de algunos textos de Omar Jayam que fueron ubicados estrategicamente dentro de cada uno de ellos 82 Lisa Nesselson de Variety definio a Unicornio el jardin de las frutas como Una rareza de celuloide banada en connotaciones homoeroticas A traves de una estructura circular unida por un poeta ebrio la imagen incorpora el sacrificio humano muchos retoques simbolicos y otros comportamientos rituales establecidos en vistas misticas habitadas por jovenes indios lampinos con atuendos escasos 11 Por su parte Cesar describio el estilo de la pelicula Unicornio no es mas que una simple pelicula que intenta llegar al corazon dormido del hombre contemporaneo y lo colma de flores en un intento por ayudarlo a recuperar esa contemplacion perdida de la mayoria Cosas sencillas que el dia a dia parecen estar mas alla del alcance de las nuevas generaciones 28 Definida como el primer drama rock del cine argentino Fuego gris 1994 es un filme sin dialogos 14 1 El critico Claudio D Minghetti ubico al trabajo de Cesar como el cine de lo imposible y considero que Fuego gris rompia con las convenciones ideologicas y esteticas del cine industrial 83 Segun el director la pelicula tiene una estructura de recorrido aventura a traves del mundo subjetivo y del mundo objetivo a la manera de una Alicia en el Pais de los Horrores 1 Escribiendo para La Nacion Claudio Espana resumio el estilo de la pelicula El filme connota un espacio interior individual personal complejo y sui generis Expresa asimismo los gustos de nuestra epoca y en esto queda claro el placer por la puesta en escena y los encuadres derivados del comic No hay unidad narrativa pero conserva un estilo a lo largo de su duracion No se cine al contenido de la musica y de las palabras de Spinetta se eleva sobre ellos en intensidad y hasta en denodada agresividad Son lenguajes de este tiempo de los que Pablo Cesar sin utilizar una sola linea de dialogo a lo largo de la obra es testigo y elocuente transmisor 26 Sangre 2003 significo un viraje estilistico en la obra de Cesar siendo descrita como su pelicula mas personal al momento de su lanzamiento 17 Se trata de un filme de contenido autobiografico en el que Cesar evoca a su propia madre 84 En su critica de la pelicula Adolfo C Martinez de La Nacion escribio al respecto Despues de su anterior filmografia volcada a una tematica que transitaba por veladas sensaciones y por cierta actitud experimental el realizador decidio ahora dar un viraje a su obra insertandose en una historia realista 17 Cesar describio a Hunabku 2007 como su pelicula mas accesible 59 Tiene un montaje de idas y vueltas mientras explora conceptos conceptos tales como el mundo real y lo que esta mas alla la energia primal y la idea del tiempo como una creacion humana y no natural 85 El contenido visual del filme dominado por las grandes vistas que hace del glaciar Perito Moreno llevo a que un critico lo considerara mas una ilustracion que un relato cinematografico 85 La critica de Ambito Financiero noto las diferencias estilisticas entre Hunabku y la trilogia de los triunfos Ciertamente la pelicula contacta de algun modo con la trilogia de los jardines aunque en terreno mas proximo y menos literario Tambien menos provocativo y quiza deliberadamente mas ingenuo Ya no los extranos paisajes de Tunez Mali e Indostan Ya no los antiguos palacios y las decenas de lugarenos haciendo de extras en ceremoniales capaces de dialogar con Pasolini Tampoco la sucesion de cuentos y poemas las admoniciones antirreligiosas las sugerencias sexuales cada vez mas abiertas y artisticas dentro de los conceptos que maneja Cesar verdadero independiente antes de la industrializacion del termino independiente 84 El cine de Cesar se ha enfocado en gran parte en reivindicar el legado cultural de la poblacion afrodescendiente en Argentina una tematica tabu en el pais 27 20 63 El director expreso en 2019 que casi todas mis peliculas se refieren a las raices afro en Argentina 86 Su pelicula Orillas 2011 plantea esta tematica reflexionando acerca de los vinculos culturales entre Argentina y Benin 63 87 La eleccion del titulo senala la semejanza fonetica entre la palabra orillas pronunciada en espanol rioplatense y el concepto orisha de la religion yoruba Los relatos de Argentina y Benin que presenta la pelicula se relacionan a traves de aspectos tales como los rasgos fisonomicos de los interpretes argentinos comenzando por el joven Leonel Arancibia y la presencia de la religion Umbanda nacida a partir del sincretismo religioso derivado del pueblo yoruba originario de Nigeria y Benin 61 En una entrevista de 2015 Cesar opino que Recien ahora en estos ultimos anos se han dado grandes pasos para una reconciliacion Se produjo la invisibilizacion del afrodescendiente en la historia de nuestro pais Sin embargo nuestras ciudades y cultura fueron construidas sobre la base de los conocimientos de los hombres y mujeres que vinieron de distintos lugares de Africa Todos los portenos evocamos al africano al hablar en nuestro dia a dia y no lo sabemos porque estamos muy dispersos distraidos con tanta tecnologia y ansiedad consumista Muchos de nuestros proceres fueron afrodescendientes y lo ocultaron justamente por ese ansia de invisibilizar de ocultar la verdad y de construir la ilusion de una Argentina blanca 27 La tematica del legado de la comunidad afroargentina es central en la trilogia formada por Los dioses de agua 2014 El cielo escondido 2016 y El dia del pez 2020 peliculas que siguen al personaje de Hermes un antropologo 20 13 El contenido de Los dioses de agua refleja las lecturas de Cesar de Marcel Griaule y su interes por las cosmogonias de los pueblos dogon y tchokwe 13 47 En una entrevista con Pagina 12 explico su interes por el pensamiento de estas culturas Cuando el escritor Erich von Daniken publico el libro Recuerdos del futuro que senalaba que habiamos sido visitados por seres de civilizaciones mas avanzadas lo trataron de loco Ahora ya es muy comun que se plantee si la humanidad tuvo un desarrollo muy elevado y si en algun momento esa humanidad desaparecio Entonces lo que me interesa es como esos lenguajes pueden estar encriptados en dibujos elementos o esculturas Y a veces los tenemos enfrente No es que esten tan ocultos 47 El director sostuvo que en Los dioses de agua se colaron los generos de suspenso thriller accion y aventura 13 Pablo E Arahuete senalo que a diferencia de Los dioses de agua el El cielo escondido esta vez no apela tanto al terreno de lo onirico sino que desarrolla una historia de suspenso anclada en la idea de silenciar aquellas voces que tratan de contar cuales son los verdaderos intereses detras de las fachadas de fundaciones o grupos poderosos que ven en el continente africano y en su poblacion el pretexto reaccionario y mas brutal como parte de un discurso autoritario que se ampara simplemente en las reglas del capitalismo mas salvaje 88 Pensando en el 2018 reconstruye el encuentro de 1924 entre Tagore y Ocampo filmado en blanco y negro y lo entrelaza con la historia de un personaje que lee sobre aquello en el tiempo presente 89 El director de fotografia Carlos Wajsman opino sobre el estilo de la pelicula Es una pelicula rara porque no es un biopic aunque Tagore efectivamente se encontro con Victoria Ocampo Son dos ficciones una que ocurre en la epoca actual y otra que transcurre a principios del siglo pasado Lo que relata esta sacado de los libros de Victoria Ocampo incluso hay situaciones que estan tomadas de impresiones en primera persona de ella pero estan puestas en escena como una obra de ficcion Por otra parte es raro porque otras peliculas de Pablo Cesar son mas fantasticas un personaje que va en busca de cosas fantasticas que ocurren en paises exoticos pasa por una serie de aventuras En cambio esta recrea hechos reales la parte de epoca puestos en escena Hechos reales contados desde la mirada del realizador 24 Filmografia EditarCortometrajes Editar La diversion del rey 1975 Lugubre venganza 1977 El espiritista 1977 El caso Mandrox 1977 El medallon 1977 Objeto de percepcion 1978 La maquina 1978 La viuda negra 1979 Itzengerstein 1979 La vision de Ezequiel 1979 Apocalipsis 1980 Del genesis 1980 Black Sabbath 1980 Segundas Jornadas de Cine No Profesional codirigido con Mario Levit 1980 Aeropuertito 1981 Teatro de sangre 1982 La rebelion de las masas 1982 Ecce vivitas nostra codirigido con Jorge Polaco 1983 Memorias de un loco 1984 O como prologo 1985 Mis vecinos 1985 Largometrajes Editar Ano Pelicula Director Guionista Productor Montajista1982 De las caras del elspejo Si Si Si Si1988 La sagrada familia Si No Si No1991 Equinoccio el jardin de las rosas Si Si No No1993 Fuego gris Si Si No Si1996 Unicornio el jardin de las frutas Si Si No No1998 Afrodita el jardin de los perfumes Si Si No No2003 Sangre Si Si No No2007 Hunabku Si No No No2011 Orillas Si No No No2014 Los dioses de agua Si Si Si No2016 El cielo escondido Si Si No No2018 Pensando en el Si No No NoEl llamado del desierto Si No Si No2020 El dia del pez Si Si Si NoReferencias Editar a b c d e f g h i j k Scholz Pablo O 22 de agosto de 1994 La dulzura de la perversion Clarin Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2016 Consultado el 31 de enero de 2022 a b c d e f Un film critico y divertido sutil y 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