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K-pop

Noviembre 06, 2021

No debe confundirse con DPRK-Pop, término para la música pop en Corea del Norte.

El k-pop[1]​ (en hangul, 케이팝; romanización revisada del coreano, keipap; abreviación de Korean popular music, en inglés o música popular coreana en español) es un género musical que incluye diversos estilos musicales como el pop, rap, EDM, rock o R&B, y que se refiere específicamente a la música popular de Corea del Sur,[2]​ debido a que Corea del Norte no posee una industria de música popular con influencia occidental.[3]​[4]​[5]​[6]​[7]​

K-pop
Orígenes musicales
Orígenes culturales Nominalmente, a comienzos de los años 1990, Corea del Sur (las raíces se remontan hasta los años 1960)
Instrumentos comunes
Popularidad Muy popular en el Asia Oriental, Sudeste Asiático y América del norte. Expansión por Europa occidental y Sudamérica
[editar datos en Wikidata]
Collage con algunos de los grupos de K-pop que más han trascendido a nivel mundial. En sentido horario desde arriba a la izquierda: BTS, Blackpink, EXO, y Twice. 

De acuerdo al Dr. Timothy Laurie, de la Escuela de Comunicación de la Universidad de Tecnología de Sídney: «Desde finales de la década de 1990, el éxito de los artistas del K-pop ha atraído una atención mundial sin precedentes a las culturas musicales del Asia oriental».[7]​ La forma más moderna del género surgió con uno de los primeros grupos de K-pop, Seo Taiji & Boys, que se conformó en 1992. Su experimentación con diferentes estilos de música «reformó la escena musical de Corea».[8]​ Como resultado, la integración de géneros musicales extranjeros se ha convertido en una práctica común de los artistas de este género.

El K-pop ingresó al mercado japonés a principios del siglo XXI y rápidamente se convirtió en una subcultura entre los adolescentes y adultos jóvenes de Asia Oriental y Sudoriental.[9]​[10]​ Con el advenimiento de los servicios de redes sociales, la actual propagación mundial de K-pop y el entretenimiento coreano conocido como la ola coreana se ve en América Latina,[11]​[12]​ India,[13]​[14]​ África del Norte,[15]​[16]​ el medio Este,[17]​[18]​ y en otras partes del occidente.[19]​[20]​[21]​[22]​[23]​[10]​[24]​

Características

Contenido audiovisual

"K-pop" es una abreviación de Korean popular music, en inglés o música popular coreana en español, es un género musical que incluye diversos estilos como la música dance electrónica, hip hop, rock, R&B, etc, y que se refiere específicamente a la música popular de Corea del Sur, debido a que prácticamente no hay una industria de música popular con influencia occidental en Corea del Norte.[3]​[4]​[5]​[6]​ En este país, Corea del Norte, la actividad musical está estrictamente controlada por el gobierno, el cual promueve música con tintes patrióticos, a menudo interpretada por grandes orquestas de trabajadores.[4]​

Aunque el K-pop generalmente se refiere a la música popular surcoreana, algunos consideran que es un género que abarca un amplio aspecto de elementos musicales y visuales.[25]​ El Instituto Nacional de Audiovisual.

francés define el K-pop como una «fusión de música sintetizada, rutinas de baile y ropa colorida de moda».[26]​

Formación sistemática de artistas

Las agencias de entretenimiento en Corea del Sur ofrecen contratos a los artistas potenciales, a veces a una edad temprana. Los aprendices viven juntos en un ambiente regulado y pasan muchas horas al día aprendiendo música, baile, idiomas extranjeros y otras habilidades en preparación para su debut. Este sistema «robótico» de formación es a menudo criticado por los medios de comunicación occidentales.[27]​ En 2012, The Wall Street Journal informó que el costo de la formación de un ídolo de pop coreano bajo la compañía S.M. Entertainment es de un promedio de tres millones de dólares.[28]​

Género híbrido y valores transnacionales

 
Volumen de búsquedas para el K-pop desde el año 2008 de acuerdo con Google Trends.

El K-pop es un producto cultural que caracteriza «valores, identidades y significados que van más allá del valor estrictamente comercial».[29]​ Se caracteriza por una mezcla de sonidos occidentales con la visión asiática del rendimiento. Se ha observado que hay una «visión de modernización» inherente en la cultura pop coreana.[30]​ Para algunos, los valores del K-pop transnacionales son los responsables de su éxito. Un comentarista de la Universidad de California dijo que:

«La cultura de pop coreana contemporánea se basa en [...] los flujos transnacionales [...] que se producen a través, más allá y afuera de las fronteras nacionales e institucionales.»[31]​

Algunos ejemplos de los valores transnacionales inherentes al K-pop que pueden atraer a personas de diferentes orígenes étnicos, nacionales y religiosos incluyen una dedicación a la producción de alta calidad y la presentación de ídolos, así como su ética de trabajo y comportamiento social cortés, hecho posible por el período de formación.[32]​

Mercadotecnia

Muchas agencias han presentado nuevos grupos de ídolos a una audiencia a través de un «escaparate de debut», que consiste en marketing en línea y promociones de programas de televisión en lugar de la radio.[33]​ A los grupos se les da un nombre y un «concepto» junto con el gancho comercial. A veces se forman subunidades o subgrupos entre los miembros existentes, tales como Super Junior-K.R.Y. o Super Junior-M, que se han convertido en algunos de los subgrupos de K-pop más vendidos en China.[34]​

El marketing en línea incluye vídeos musicales publicados en YouTube con la finalidad de llegar a un público mundial.[33]​ Antes del vídeo real, el grupo publica fotos y tráileres. Los ciclos promocionales de los artistas se llaman reapariciones (comeback en inglés) aunque el músico o el grupo en cuestión no haya estado inactivo.[35]​

Uso de frases en inglés

El K-pop moderno se caracteriza por el uso de frases en inglés, el escritor Jin Dal Yong de Música Popular y Sociedad escribió que su uso puede haber sido influenciado por los «americanos coreanos y/o coreanos que han estudiado en los Estados Unidos, [quienes] sacaron el máximo provecho de su fluidez en inglés y recursos culturales que no se encuentran comúnmente entre los que fueron criados y educados en Corea».[36]​ En 1995, el porcentaje de títulos de canciones que usaron el inglés en las primeras posiciones en las listas de éxitos fue del 8 %. Este porcentaje se modificó a un 30 % en el año 2000, a un 18 % en el año 2005 y a un 44 % en el año 2010. Del mismo modo, un número creciente de bandas de K-pop utilizan nombres en inglés en lugar de coreano. Esto permite que las canciones y los artistas se promocionen a un público más amplio en todo el mundo. Un ejemplo de canción coreana con una proporción mayoritaria su letra en inglés es «Jumping» del grupo de chicas KARA, que fue lanzado al mismo tiempo en Corea del Sur y en Japón, con mucho éxito.[36]​ Cada vez más, los compositores y productores extranjeros son contratados para trabajar en las canciones de artistas coreanos como will.i.am y Sean Garrett.[37]​ Músicos como Akon, Kanye West, Ludacris y Snoop Dogg, también han participado en canciones de K-pop.[38]​[39]​ Sin embargo, el uso del inglés no ha asegurado la popularidad del K-pop en el mercado de América del Norte. Para algunos comentaristas, la razón de esto se debe a que el género puede ser visto como una apropiación o una versión destilada de la música occidental, haciendo difícil para el K-pop encontrar aceptación en estos mercados.[36]​ Por otra parte, el público occidental tiende a poner énfasis en la autenticidad y la expresión individual de la música, lo cual puede ser suprimido por el sistema de ídolos.[27]​

Coreografías

Las principales canciones de los artistas están convencionalmente acompañadas por una coreografía, que a menudo incluye un movimiento clave del baile (conocido como el «punto» del baile), para que coincida con las características o la letra de la canción.[40]​ «Sorry Sorry» de Super Junior y «Abracadabra» de Brown Eyed Girls son ejemplos de canciones con un notable «punto» en la coreografía. Recientemente, coreógrafos internacionales bien conocidos como Parris Goebel y Anthony Joseph Testa ha trabajado con artistas como CL, BIGBANG y SHINee.[41]​[42]​[43]​ Algunos fanes han bailado las coreografías de sus ídolos y los han subido en línea, por ejemplo, en Vietnam.[44]​

Moda y cosmética

El K-pop tiene una influencia significativa en la moda en Asia, donde las tendencias iniciadas por los ídolos son seguidas por los jóvenes.[45]​ Algunos artistas se han establecido como iconos de la moda como G-Dragon[46]​ y CL quién repetidamente ha trabajado con el estilista Jeremy Scott que se identifica como su «musa».[47]​

La relación del K-pop con la cosmética coreana es innegable, numerosos idols son imagen de un gran número de marcas de cosmética que inundan el país. En Corea del Sur el uso de la cosmética no solo se cierra al mercado femenino, sino que es usada también por hombres, estos se preocupan de su aspecto tanto como las mujeres. En los últimos años la cosmética coreana está traspasando fronteras llegando hasta otros muchos países en forma de tiendas especializadas, como es el caso de Korean Queens, la primera tienda española en línea especializada en la venta de cosmética coreana.

Hay algún grado de preocupación acerca de tendencias tales como el emblanquecimiento de la piel que se relacionan con los estándares de belleza cuestionables de Corea.[48]​

 
El Banco de Corea atribuyó el rápido aumento de las exportaciones culturales desde 1997 al aumento en la popularidad del K-pop.[49]​

Apoyo gubernamental

El gobierno de Corea del Sur ha reconocido los beneficios para el sector exportador del país como resultado de la Ola coreana (se estima que en 2011, un incremento de cien dólares en la exportación de productos culturales ha sido una consecuencia del aumento de cuatrocientos doce dólares en las exportaciones de otro bienes de consumo como alimentos, ropa, cosméticos y productos de TI)[50]​ y por lo tanto han subvencionado algunos proyectos.[51]​ Las iniciativas del gobierno para expandir la popularidad del K-pop se llevan a cabo principalmente por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo, que es responsable de la creación de los centros mundiales de la cultura coreana. Embajadas y consulados de Corea del Sur también organizan conciertos de K-pop en el extranjero,[52]​ y el Ministerio de Asuntos Exteriores invita regularmente a los aficionados extranjeros del K-pop para participar en el Festival Mundial de K-Pop en el país.[53]​

Historia

Orígenes de la música popular coreana

Oppaneun punggakjaengi
(오빠는 풍각쟁이)
Trot de 1938 escrito por Kim Song Kyu y Park Yeong Ho. Interpretado por Park Hyang Rim.
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La historia de la música popular coreana se puede remontar alrededor de 1885, cuando un misionero norteamericano, Henry Appenzeller, comenzó a enseñar canciones populares estadounidenses y británicos en una escuela. Estas canciones fueron llamados changga en coreano, y se basan típicamente en una música popular occidental, pero cantados con letras en coreano. Durante la ocupación japonesa de Corea (1910-1945), la popularidad de las canciones changga aumentó con los coreanos para expresar sus sentimientos en contra de la opresión japonesa a través de la música. Una de las canciones más populares de la jornada fue «Huimangga» (en hangul, 희망가; literalmente, «La Canción de la Esperanza»). Sin embargo, los japoneses tomaron las colecciones de changga existentes y publicaron sus propios libros con letras.[54]​ El primer disco de pop coreano conocido era Yi Pungjin Sewol (Este tiempo tumultuoso), de Park Chae Seon Lee y Ryu Saek de 1925, que contenía canciones populares traducidos del japonés. La primera canción pop escrita por un compositor coreano es Nakhwayusu (en hangul, 낙화 유수; literalmente, «Flores caídas en agua corriente») por Lee Jeong Suk en 1929.[54]​ A mediados de la década de 1920, el compositor japonés Masao Koga mezcló la música tradicional coreana con la música evangélica que los evangelistas estadounidenses introdujeron en la década de 1870. Este tipo de música se conoció como Enka en Japón, y más tarde en Corea como trot (en hangul, 트로트).[55]​[56]​

1940–1960: Llegada de la cultura occidental

Después de que la península coreana fuera dividida entre el Norte y Sur después de su liberación de la ocupación japonesa en 1945, la cultura occidental se introdujo en el país en una escala pequeña, con bares de estilo occidental y clubes con música occidental. Después de la Guerra de Corea (1950-1953), las tropas estadounidenses se mantuvieron en Corea del Sur para su protección. Con la continua presencia de las fuerzas armadas de Estados Unidos durante este período, tanto en su cultura como la difusión global en todo el país y la música occidental se hizo más aceptada gradualmente.

 
Marilyn Monroe entreteniendo soldados estadounidenses en Corea del Sur en 1954.

Los de United Service Organizations hicieron posible que varias figuras prominentes en el entretenimiento estadounidense de la época como Marilyn Monroe y Louis Armstrong, visitaran las tropas ubicadas en Corea del Sur. Estas visitas despertaron la atención del público de Corea del Sur. En 1957, la red de radio del ejército estadounidense comenzó su transmisión, la difusión de la popularidad de la música occidental. Su música comenzó a influir en la música de Corea del Sur, al igual que la escala pentatónica siendo sustituida gradualmente por conjuntos musicales y populares canciones.[57]​

En la década de 1960, con el desarrollo de las grabaciones de discos de vinilo y las mejoras en la tecnología hicieron posible la búsqueda de diferentes tonos de voz.[58]​ Muchos cantantes cantaron para las tropas de Estados Unidos, por lo general en clubes exclusivos. Tenían varios géneros musicales como country, blues, jazz y rock & roll. La economía surcoreana comenzó a florecer y la música popular siguió la tendencia, difundida por las primeras estaciones de radio. El cine coreano también comenzó a desarrollarse y los músicos coreanos comenzaron a actuar para un público más amplio.

Cuando la Beatlemanía llegó a las costas de Corea aparecieron las primeras bandas de rock locales, la primera de las cuales se dice que es ADD4, una banda fundada en 1962.[59]​ El primer concurso de talentos para las bandas de rock en Seúl fue organizado en 1968. Además del rock y el pop, las canciones de trot seguían siendo populares. Algunos cantantes surcoreanos ganaron popularidad internacional: The Kim Sisters, Yoon Bok Hee y Patti Kim fueron los primeros cantantes en debutar en países como Vietnam y los Estados Unidos. The Kim Sisters se convirtieron en el primer grupo coreano en lanzar un álbum en los Estados Unidos, actuando en Las Vegas y hacer varias apariciones en el programa de televisión de Ed Sullivan. Además, la canción de 1961 de Han Myeong Suk titulado «The Boy in The Yellow Shirt» recibió un cover de la cantante francesa Yvette Giraud y también se hizo popular en Japón.[57]​

1970: Influencias hippies y folk

A finales de la década de 1960, el pop coreano sufrió otra transformación. Cada vez más músicos se convirtieron en estudiantes universitarios y graduados, estos fueron influenciados fuertemente por la cultura estadounidense y su estilo de vida (incluyendo el movimiento hippie), produciendo música alegre a diferencia de sus antecesores, que fueron influenciados por la guerra y la opresión japonesa.[58]​ La generación más joven se opuso a la guerra de Vietnam tanto como lo hicieron los hippies americanos, lo que dio como resultado que el gobierno coreano prohibiera canciones con letras más liberales. A pesar de ello, la influencia popular del folk siguió siendo popular entre la juventud, hizo que el canal de televisión MBC, organizara un concurso musical para estudiantes universitarios en 1977, siendo la base de otros diversos festivales de música moderna.[60]​

Una de las principales figuras de la época fue Han Dae Soo, quien fue criado en los Estados Unidos e influenciado por Bob Dylan, Leonard Cohen y John Lennon. La canción de Han «Mul jom juso» (en hangul, 물 좀 주소; literalmente, «Give Me Water») se convirtió en un icono entre los jóvenes de Corea. Sus actuaciones atrevidas y su estilo de canto único a menudo sorprendió al público y más tarde fue prohibido de actuar en Corea. Han se mudó a la ciudad de Nueva York y siguió su carrera musical allí, regresando a su país de origen en los años noventa.[60]​ Otros cantantes notables del período incluyen Song Chang Sik, Young Nam Cho y Hee Eun Yang.

En la década de 1970, los DJs también comenzaron a hacerse populares.[58]​

1980: La era de las baladas

En los años 80 se vieron el aumento de cantantes de balada después del álbum de 1985 de Lee Gwang Ho You're Too Far Away to Get Close to (en hangul, 가까이 하기엔 너무 먼 당신; romanización revisada del coreano, Gakkai Hagien Neomu Meon Dangsin) luego de vender más de 300 000 copias. Otros populares cantantes de baladas incluyeron a Lee Moon Se y Byun Jin Seob apodado como «Prince of Ballads». Uno de los compositores de balada más buscados de la época fue Lee Young Hoon, cuyas canciones fueron compiladas en un musical moderno en 2011 titulado Gwanghwamun Yeonga.

El Asia Music Forum fue un evento lanzado en 1980, con representantes de cinco países asiáticos diferentes compitiendo. El cantante coreano Cho Yong Pil ganó el primer lugar y pasó a tener una carrera exitosa, presentándose en Hong Kong y Japón. Su primer álbum Chang bakkui yeoja (en hangul, 창 밖의 여자; literalmente, «Woman outside the window»), se convirtió en un éxito comercial lo que le llevó a ser el primer cantante surcoreano en subir al escenario del Carnegie Hall en Nueva York. Su repertorio musical incluyó rock, dance, trot y folk pop.

1990: Desarrollo del K-pop moderno

 
DJ Doc, un trío de hip hop más popular de 1990.

En la década de 1990, los músicos de K-Pop incorporaron parcialmente los estilos de música popular Europop y principalmente los géneros americanos como rap, rock, jazz, electrónica y techno en su música.[61]​ El surgimiento del popular grupo Seo Taiji and Boys en 1992 marcó un punto importante en la música popular coreana, ya que el grupo incorporó géneros occidentales como el hip hop, rock, y tecno.[4]​ El enorme éxito de obtenido por Seo Taiji and Boys en Corea y grupos experimentales semejantes como Panic, marcaron la tendencia de la actual generación de artistas K-Pop. Después de Seo Taiji and Boys, grupos de música dance fueron dominando la escena de la música popular coreana de los años 1990.[4]​ El trío se estrenó en un programa de talentos de MBC, con su canción «Nan Arayo» (en hangul, 난 알아요) y obtuvieron la clasificación más baja del jurado.[62]​ Sin embargo, la música y el álbum homónimo se hicieron tan exitosos, que abrieron el camino para el lanzamiento de canciones del mismo formato. El éxito de la canción, fue atribuido al género new jack swing y su refrán marcante, así como letras innovadoras que se ocupan de los problemas de la sociedad coreana. Después, sus pasos fueron seguidos por diversos artistas de hip hop Y R&B como Yoo Seung Jun, Jinusean, Deux, 1TYM y Drunken Tiger.[62]​

En 1995, el productor coreano Lee Soo Man fundó la compañía de entretenimiento, S.M. Entertainment. El exmiembro de Seo Taiji & Boys, Yang Hyun Suk, formó YG Entertainment en 1996, al igual que el cantante coreano, Park Jin Young, estableció JYP Entertainment en 1997.

Inspirados en Seo Taiji and Boys, varios grupos de idols fueron formados en este período, a fin de suplir la creciente demanda del público adolescente.[62]​ El grupo H.O.T fue uno de los primeros grupos masculinos en la industria, con su debut en 1996. Su éxito fue seguido por el surgimiento de grupos como Sechs Kies, S.E.S, Fin.K.L , NRG, Baby VOX, Diva, Shinhwa y g.o.d.[63]​ En la década de 1990 también se convirtió en un período de éxito para los clubes de música de underground y las bandas de punk rock como Crying Nut.[62]​

Durante la crisis financiera asiática de 1997, llevó a los artistas surcoreanos a buscar nuevos mercados: con H.O.T lanzando un álbum en mandarín[62]​ y Diva un álbum en inglés en Taiwán.

2000–presente: Ascenso de la ola coreana

Artículo principal: Ola coreana
 
BoA es una de las principales causantes de la llamada ola coreana.

Durante el inicio de los años 2000, grupos de idols que habían experimentado un intenso éxito en la década de 1990, estaban en declive. El grupo H.O.T. concluyó sus actividades en 2001, mientras que otros grupos como Sechs Kies, S.E.S., Fin.K.L, Shinhwa y g.o.d, se volvieron inactivos en los años siguientes. Sin embargo, los idols del K-pop comenzaron a recibir popularidad de otras partes de Asia como el grupo Baby VOX, que en 2002 se hizo popular en muchos países asiáticos, después de que la canción «Coincidence» fue lanzada y promovida durante la Copa Mundial de Fútbol de 2002, y en 2003, alcanzó el primer lugar en las listas de música chinas con la canción «I'm Still Loving You», siendo el primer grupo en lograrlo. En este período de principios del siglo XXI, cantantes solistas como BoA y Rain, debutaron y se destacaron en popularidad, con BoA convirtiéndose en la primera artista del país en alcanzar el primer lugar de la lista Oricon en Japón[64]​ y Rain por realizar un concierto para una audiencia de 40 000 personas en Pekín.[65]​ Sin embargo, los éxitos de los grupos TVXQ y SS501, después de sus debut en 2003 y 2005, respectivamente, marcaron el resurgimiento de grupos de idols en el entretenimiento surcoreano y el crecimiento del K-pop como parte del hallyu, que se refiere a la popularidad de la cultura surcoreana en otros países.[66]​ El nacimiento de la segunda generación de K-pop fue seguido con los exitosos debuts de Super Junior (2005), Big Bang (2006), Wonder Girls (2007), Girls' Generation (2007) y KARA (2007). El grupo TVXQ se destacó por el surgimiento de las boy bands en Japón. En 2008, la canción «Purple Line» los convirtió en la primera boy band extranjera y el segundo artista después de BoA en conquistar el primer lugar en la lista de Oricon.

Desde mediados de los años 2000, una gran parte del mercado de música de Asia oriental ha estado dominada por el K-pop.[67]​ En 2008, las exportaciones culturales de Corea del Sur (incluidos los dramas televisivos y los juegos de ordenador) ascendieron a 2 000 millones de dólares, manteniendo una tasa de crecimiento anual superior al 10 %.[68]​ Ese año, Japón representó casi el 68 % de todos los ingresos de exportación del K-pop, por delante de China (11,2 %) y los Estados Unidos (2,1 %).[67]​ La venta de entradas para conciertos resultó ser un negocio lucrativo; La gira Tohoshinki Live Tour de TVXQ en Japón vendió más de 850 000 boletos a un costo promedio de US$109 cada uno, generando un total de 92,6 millones de dólares en ingresos.[69]​

En otro lugar del mundo, el género ha crecido rápidamente en el éxito, especialmente después de que «Gangnam Style» de PSY fuera el primer vídeo de YouTube en llegar mil millones de visitas, logrando una cobertura generalizada en los principales medios de comunicación.[70]​[71]​ Aunque varias empresas de entretenimiento (con ídolos como BoA, Wonder Girls y CL, quienes lanzaron sencillos en inglés) han hecho varios intentos de incursionar en el mercado de habla inglesa, estos no han tenido éxito.[72]​[73]​

Como parte de la ola coreana, el K-pop ha sido adoptado por el gobierno surcoreano como una herramienta de poder de persuasión, particularmente a los jóvenes del extranjero.[74]​[75]​ En 2014, The Economist apodó al K-pop como «líder de tendencias de Asia».[76]​

En noviembre de 2020, el primer grupo de K-pop recibió su primera nominación a los Grammy. En concreto, tal reconocimiento recayó en la banda BTS por su canción «Dynamite», en la categoría de Mejor interpretación de grupo o dúo pop. [1]

Industria

Agencias

El K-pop ha generado una industria entera que abarca las compañías musicales, compañías de gestión de eventos, distribuidores de música y otros proveedores de mercancías y servicios. Las tres empresas más grandes en términos de ventas e ingresos son S.M. Entertainment, YG Entertainment y JYP Entertainment, a menudo referido como los «Big Three».[77]​ Estas discográficas también funcionan como agencias de representación de sus artistas. Son responsables del reclutamiento, financiación, entrenamiento y promoción de nuevos artistas, así como la gestión de sus actividades musicales y relaciones públicas. Actualmente, la agencia con la mayor participación en el mercado es S.M. Entertainment.[77]​ En 2011, junto con Star J Entertainment, AM Entertainment y Key East, las agencias de «Big 3» fundaron la compañía United Asia Management.[78]​[79]​

Ingresos totales de K-pop (sellos discográficos) (en millones de dólares)
Año de
establecimiento 		Discográfica 2008 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 Ref
1995 S.M. Entertainment 42,5 87,1 129 241 268 286 9 325 349 365 612 1786 [80]​
1996 YG Entertainment 22,2 51,8 70,3 96,9 116,6 156,3 170 195,3 284 335,9 865 [81]​
1997 JYP Entertainment 3,1 9,1 17,8 13,5 21,4 48,5 50,2 78,8 110 286,2 753,4 [82]​

Ventas y valor del mercado

En 2009, DFSB Kollective se convirtió en la primera empresa distribuidora de K-pop en iTunes.[83]​ En 2011, un número de 1100 álbumes fueron lanzados en Corea del Sur. El género hip hop fue el que obtuvo la mayor representación con un total de dos tercios del total de álbumes.[84]​ Un tercio de ellos, eran de una variedad de otros géneros, incluyendo rock, folk moderno y crossover.[84]​ En 2012, el costo promedio de obtención de una canción K-pop en Corea del Sur fue de 0,10 dólares para una sola descarga, y de 0,002 dólares cuando se transmite en línea. En el primer semestre del año, según Billboard, la industria musical surcoreana recaudó unos 3400 millones de dólares, un aumento del 27,8 % con respecto al año anterior.[85]​ Fue reconocida por la revista Time como «la mayor exportación de Corea del Sur».[86]​

Sistema de aprendices

En el K-pop moderno, los aprendices pasan por un sistema entrenamiento durante un tiempo determinado. Este método fue popularizado por Lee Soo Man, fundador de S.M. Entertainment,[87]​ como parte de un concepto nombrado como «tecnología cultural».[88]​ The Verge describió esto como un sistema «extremo» de manejo del artista.[89]​ Según el CEO de Universal Music's Southeast Asian, el sistema de aprendices de ídolos de Corea es único en el mundo.[90]​

Debido al período de formación, que puede durar muchos años, y la cantidad significativa de dinero que invierten en los aprendices, la industria se torna seria al lanzar nuevos artistas. Los aprendices pueden ingresar a una agencia a través de audiciones o ser reclutados en algún otro momento, y una vez que se convierten en aprendices, reciben alojamiento y clases (comúnmente de canto, baile, rap e incluso lenguas extranjeras como mandarín, inglés y japonés) mientras se preparan para debutar. Los jóvenes aprendices a veces asisten a la escuela al mismo tiempo. No hay límite de edad para convertirse en un aprendiz y no hay límite de tiempo donde se puede pasar como un aprendiz.[91]​[92]​[93]​

Listas musicales

Las listas musicales de Corea incluye Korea K-Pop Hot 100 y Gaon Chart. Recientemente, algunos discos de K-pop han aparecido en Oricon Albums Chart de Japón y en Billboard Hot 100 de los Estados Unidos. En mayo de 2014, EXO se convirtió en el tercer artista de K-pop en entrar en Billboard 200 ese año después de que 2NE1, Girls' Generation y Wonder Girls fueran los primeros actos de K-pop en entrar en Billboard 100.[94]​ En octubre de 2016, el álbum de BTS, Wings, se convirtió en el primer álbum coreano en aparecer en las listas de álbumes de Reino Unido, alcanzando el puesto sesenta y dos,[95]​ y el álbum de K-pop más vendido en Billboard 200.[96]​ También se convirtió en el primer artista coreano en tener tres puestos en Billboard 200[96]​ En febrero de 2017, la reedición de Wings titulada You Never Walk Alone se posicionó en el puesto sesenta y uno de Billborad 200. También entraron en el Top 10 de iTunes de Estados Unidos con la canción «Spring Day» dentro de la novena posición.[97]​

Televisión

La industria musical coreana ha generado numerosos reality shows, incluyendo programas de talento como Superstar K y K-pop Star, el concurso de rap Show Me The Money y su contraparte femenina, Unpretty Rapstar, y muchos shows de «supervivencia» para formar un nuevo grupo de ídolos. Ejemplos de programas de supervivencia son: MyDOL de Jellyfish Entertainment, que formó el grupo de chicos VIXX;[98]​[99]​ WIN: Who Is Next de YG Entertainment, con el cual se formó el grupo WINNER; MIX&MATCH, donde se formó iKON; SIXTEEN, donde se formó el grupo de chicas Twice; No.Mercy de Starship Entertainment, donde se formó Monsta X; Produce 101 de Mnet, formando I.O.I y Wanna One;[100]​[101]​[102]​ Finding Momo Land de Duble Kick Entertainment, donde se formó Momoland, YG Treasure Box donde, se formo Treasure, I-Land donde se formo Enhypen.


Cultura

Los artistas de K-pop se refieren con frecuencia como ídolos o grupos de ídolos.[103]​ Los grupos suelen tener un líder, y el miembro más joven del grupo que se llama maknae (en hangul, 막내).[104]​ El uso popular de este término en Japón fue influenciado por el grupo masculino SS501 cuando ampliaron sus actividades en el país en 2007. Su traducción japonesa マ ン ネ se usó a menudo para nombrar al miembro más joven Kim Hyung Jun del grupo para diferenciarlo de su líder con un nombre y ortografía similar, Kim Hyun Joong.[105]​

Expresiones de la industria

Coreano Romanización Significado
대상 daesang En los premios musicales, los artistas pueden recibir un bonsang por sus logros musicales sobresalientes. Uno de los ganadores del bonsang es otorgado con un daesang, el «Gran Premio».[106]​
본상 bonsang
All-Kill (AK) Refiriéndose a las posiciones de una lista. Un «all-kil» (AK) ocurre cuando una canción consigue posicionarse en los mejores lugares de las listas principales musicales de Corea del Sur simultáneamente.[107]​[108]​
Perfect All-Kill (PAK) Un «Perfect all-kill» sucede cuando una canción obtiene un «all-kill» al mismo tiempo que coloca primero en Instiz Weekly Chart.
Mini-álbum Es un EP, contiene canciones múltiples, pero menos que un álbum de estudio.[109]​
Title track Es un sencillo que es publicado junto con un vídeo musical y se promociona a través de actuaciones en vivo en programas musicales de televisión.[109]​
Promotion Se produce cuando se libera un sencillo. Los artistas se presentan en programas de televisión y entrevistas. La promoción en programas de televisión suele durar un mes, con un «debut stage» para los que recién comienzan su carrera musical, un «comeback» cuando el artista o grupo hace una reaparición y un «goodbye stage» al final de las promociones.[109]​
Comeback Se refiere al lanzamiento de música nueva de un artista y a las consiguientes presentaciones en TV.[110]​

Apelación y base de fanes

Véase también: Fan rice

No todos los fanáticos del K-pop son mujeres jóvenes, aunque la mayoría lo son. En 2012, la revista New York entrevistó a los fanáticos masculinos de Girls' Generation, quienes admitieron que le gustaban el grupo por las apariencias y personalidades de sus miembros, citando la humildad de las integrantes y la amistad hacia los aficionados.[111]​

 
Los fanes de Big Bang (VIPs) sostienen lightsticks en forma de corona durante un concierto: este es el símbolo de las VIPs.

Muchos aficionados viajan al extranjero para ver sus ídolos en gira, y los turistas suelen visitar Corea desde Japón y China para ver conciertos de K-pop.[112]​ Una gira de un grupo de K-pop, consiguió a 7000 fanáticos japoneses volando a Seúl para conocer al trío de chicos JYJ en 2012,[113]​ y durante el concierto de JYJ en Barcelona en 2011, los aficionados de muchas partes del mundo acamparon durante la noche para ganar una entrada.[114]​ Una encuesta de 2011 realizada por el Servicio de Información y Cultura de Corea informó que había más de tres millones de miembros activos de los clubes de fanáticos.[115]​

Un artículo de The Wall Street Journal indicó que el futuro del K-pop será formado por los aficionados, cuyas actividades en línea se han convertido en «microempresas».[116]​ Los grupos de K-pop comúnmente tienen fanclubs (club de fanes) dedicados con un nombre colectivo y a veces un color asignado,[117]​[118]​ al cual liberan la nueva mercancía. Por ejemplo, los fanáticos de TVXQ son conocidos como «Cassiopeia», y su color oficial es rojo perlado. Algunos de los grupos más populares tienen lightsticks personalizados para usar en sus conciertos; Por ejemplo, los aficionados de Big Bang usan un lightsitck en forma de corona amarilla.[119]​

 
Fan rice del grupo masculino EXO.

Los fanclubs a veces participan en eventos de caridad para apoyar a sus ídolos, y compran bolsas de arroz con el fin de mostrar apoyo. Las bolsas de arroz se donan a los más necesitados.[120]​ Según la revista Time, para uno de los conciertos de Big Bang, 12,7 toneladas de arroz fueron donadas de cincuenta clubes de fanáticos de todo el mundo. Hay empresas en Corea dedicadas a enviar el arroz de los agricultores a los lugares.[85]​ Otra manera que los clubes de fanes muestran su devoción es el envío de almuerzo a los ídolos durante sus horarios, y hay empresas de cáterin en Corea del Sur específicamente para este fin.[121]​

Una característica única de los aficionados del K-pop es el «canto de los fans». Cuando un grupo de ídolos lanza una nueva canción, los clubes de aficionados organizan un cántico de fanes y lo aprenden para que puedan cantar partes de la canción o los nombres de sus ídolos durante presentaciones en vivo.[109]​

Obsesión

Artículo principal: Fan sasaeng

Algunos ídolos se han enfrentado a problemas debido a los fanáticos obsesivos que se dedican al acecho o comportamiento invasivo. Estos aficionados son conocidos como fan sasaengs, de los coreanos, así llamado por sus invasiones de privacidad. Ha habido casos de comportamientos extremos de los fanáticos tratando de obtener la atención de sus ídolos, así como los servicios de taxi que atienden a aquellos que deseen seguir los ídolos.[122]​ Los funcionarios públicos coreanos reconocen esto como una preocupación única pero seria.[123]​

Algunos ídolos han reaccionado con enojo hacia los fans sasaengs, por ejemplo: algunos miembros de JYJ, Heechul de Super Junior, y Jang Keun Suk.[122]​[124]​[125]​

En respuesta al problema, una nueva ley introducida en febrero de 2016 en Corea vio que la pena de acoso ascendía a unos 17 000 dólares, así como una posible pena de dos años de prisión.[126]​

Eventos

Convenciones y festivales musicales

  • 2003–presente: Korean Music Festival en el Hollywood Bowl en Los Ángeles
  • 2011–presente: K-POP World Festival en Corea del Sur
  • 2012–presente: KCON en California
  • 2015–presente: KCON en Nueva York
  • 2015–presente: KCON en Japón
  • 2017- presente: KCON en Ciudad de México
  • 2019–presente: Convención de K-pop en Filipinas

Medio social

Los medios de comunicación social han sido fundamentales en el alcance global del K-pop, en particular la plataforma de vídeos YouTube. De los 2 28 mil millones de vistas para el K-pop, 240 millones proceden de Estados Unidos, más del doble de la cifra de 2010 (94 millones).[127]​

Popularidad e impacto

Asia

Japón

Tras el levantamiento de las restricciones de importación y exportación entre Corea del Sur y Japón desde la Segunda Guerra Mundial, el primer álbum de BoA, Listen to My Heart en 2002, fue el primer álbum de un artista coreano que debutó en la mejor posición en Oricon y fue certificado con un RIAJ por haber vendido un millón de copias en Japón.[128]​

El 16 de enero de 2008, TVXQ (conocido como Tohoshinki en Japón) también alcanzó una buena posición en Oricon con su decimosexto sencillo japonés «Purple Line». Esto los hizo el primer grupo masculino extranjero y coreano en conseguir el primer lugar en Japón.[129]​[130]​ Desde entonces, el mercado japonés ha visto una afluencia de actos de artistas coreanos como SS501,[131]​ SHINee,[132]​ Super Junior, Big Bang,[133]​ INFINITE,[134]​ KARA y Girls' Generation.[135]​ En 2011, se informó que las ventas totales para los artistas de K-pop aumentaron un 22,3 % entre 2010 y 2011 en Japón. Algunos artistas coreanos estaban ubicados entre los diez artistas musicales más vendidos del año en Japón.[136]​

Con la tensión remanente entre Japón y Corea, la importación de la cultura coreana se ha encontrado con resistencia, en la manera de la «ola anti-coreana». Una manifestación contra la ola coreana con aproximadamente quinientos participantes fue transmitida por Fuji TV de Japón a una audiencia de Internet de más de 120 000 personas. Sin embargo, el presidente del consejo presidencial de National Branding cita esta manfestación como prueba de «que tan exitosa es la ola coreana.»[137]​

Según Japón, el principal consumidor en 2010 fue Japón, en una lista que también incluyó a Taiwán, China, Vietnam, Tailandia, Malasia, Indonesia y Filipinas.

Taiwán

A pesar de compartir un pasado similar, los taiwaneses no llevaron un sentimiento positivo hacia Corea del Sur después de 1992, que es cuando Corea del Sur rompió su relación diplomática con Taiwán para perseguir uno con la China continental. Esto cambió a principios de los años 2000 como la dispersión cultural del hallyu ha contribuido a la reconstrucción de la imagen de Corea del Sur entre los taiwaneses. Este cambio fue en parte impulsado por el gobierno surcoreano, que deseaba fomentar la buena voluntad entre los dos países después de la ruptura de la diplomacia. Ahora muchos taiwaneses han señalado que la música popular coreana y los dramas coreanos han ayudado a fomentar un interés renovado y una relación más saludable con Corea del Sur.[138]​

China

El K-pop todavía no ha dominado el mercado chino, pero ha habido un éxito considerable: en 2005, Rain celebró un concierto en Beijing con cuarenta mil personas presentes.[139]​ Las Wonder Girls ganaron un premio en el quinto premio anual de China Mobile Wireless Music Award por las ventas digitales más altas para un artista extranjero, con cinco millones de descargas digitales en 2010.[140]​ Las compañías de entretenimiento a menudo incluyen a miembros chinos en grupos de ídolos con el objetivo de la comercialización a China; EXO-M de S.M. Entertainment fue un ejemplo de esto. Super Junior y su subgrupo Super Junior-M han tenido resultados exitosos en las listas de Kuang Nan Record, CCR y Hit Fm Taiwan.[141]​

India

En el estado indio de Manipur, donde los separatistas han prohibido las películas de Bollywood, los consumidores han recurrido a la cultura popular coreana para sus necesidades de entretenimiento. El corresponsal de BBC, Sanjoy Majumder, informó que los productos de entretenimiento coreanos son en su mayoría copias sin licencia de Birmania, y son generalmente bien recibidos por la población local. Esto ha llevado al uso cada vez mayor de las frases coreanas en el lenguaje común entre los jóvenes de Manipur.[13]​[142]​

Con el fin de aprovechar la popularidad del K-pop en Manipur, muchos salones de peluquería han ofrecido cortes «estilo coreano» basado en los peinados de las boy bands de K-pop.[13]​[142]​ La cultura coreana se está extendiendo desde Manipur hasta el estado vecino Nagaland. El K-pop se está poniendo al día en varios otros estados del país y millones de fanáticos celebran festivales y competencias en relación con el mismo.[143]​[144]​

Nepal

En Nepal, el K-pop ganó popularidad junto con sus dramas y películas coreanas. El K-pop se ha convertido en influyente en la industria musical nepalí y vídeos de música de K-pop a menudo se utilizan como un acompañamiento a la música nepalí en YouTube y se ha convertido en una tendencia popular en el país.[145]​[146]​

Singapur

 
Lay, miembro del grupo EXO, en un concierto en Singapur en 2014.

Hay una base de aficionados de K-pop en Singapur, donde grupos de ídolos, como EXO, BTS y 2NE1, suelen celebrar conciertos.[147]​[148]​ La popularidad del K-pop junto a los dramas coreanos ha influido en la imagen de belleza de los singapurenses. Las «cejas rectas» del estilo coreano se han vuelto muy populares entre muchas mujeres y hombres singapurenses de ascendencia china, malaya e india.[149]​ Los salones de belleza singapurenses han visto un aumento en el número de clientes interesados en obtener el estilo coreano de las «cejas rectas» en los últimos años.[150]​

Malasia

En Malasia, entre los tres principales grupos étnicos ─malayos, chinos e indios─ muchos prefieren escuchar música en sus propios idiomas, pero la popularidad del pop coreano junto a las películas y series de televisión coreanas se ha vuelto popular entre los tres grupos étnico, lo cual las empresas malayas han aprovechado.[151]​ La popularidad del pop coreano también ha resultado en políticos que traen ídolos de K-pop al país para atraer a votantes jóvenes.[152]​

América del Norte

En 2006, Rain celebró conciertos agotados en Nueva York y Las Vegas como parte de Rain's Coming World Tour.

En 2009, Wonder Girls se convirtió en el primer artista de K-pop en debutar en Billboard Hot 100.[153]​ Ellas se unieron junto a los Jonas Brothers en el Jonas Brothers World Tour 2009. En 2010, recorrieron veinte ciudades de Estados Unidos, Canadá y México, y fueron nombradas como «Artista de el Mes» en House of Blues en junio.[154]​

 
Rain en la gala de Time 100 de 2011 en Lincoln Center en Nueva York.

En 2010, S.M. Entertainment celebró el SMTown Live '10 World Tour con fechas en Los Ángeles, París, Tokio y Nueva York. El mismo año, durante el octavo Festival Anual de Música Coreana, artistas de K-pop hicieron sus primeras apariciones en el Hollywood Bowl.[155]​

Los notables conciertos de K-pop en los Estados Unidos en 2011 incluyen el KBS Concert en New York Korea Festival, K-Pop Masters Concert en Las Vegas y Korean Music Wave en Google, que se celebró en la sede de Google en Mountain View, California.[156]​

El año 2012 marcó un año de avance para el K-pop en Norteamérica. En el comienzo del año, Girls' Generation interpretó la versión en inglés de «The Boys» en el programa de entrevistas nocturnas The Late Show with David Letterman y también en el programa de entrevistas Live! with Kelly, convirtiéndose en el primer acto musical coreano en actuar en estos programas, y el primer acto coreano para actuar en la televisión sindicada en los Estados Unidos.[157]​ En el mismo año, el grupo formó subunidad, titulada Girls' Generation-TTS, o simplemente «TTS», compuesta por las integrantes Taeyeon, Tiffany y Seohyun. El debut del subgrupo fue con el miniálbum Twinkle, el cual alcanzó el puesto ciento veintiséis en Billboard 200.[158]​ En mayo, SMTown regresó a California nuevamente con el SMTown Live World Tour III en Anaheim. En agosto, como parte de New Evolution Global Tour, 2NE1 celebró su primer concierto en el área metropolitana de Nueva York en el Prudential Center de Newark, Nueva Jersey.[159]​ En noviembre, como parte de Alive Tour, Big Bang realizó su primer concierto en solitario en Estados Unidos, visitando el Honda Center de Los Ángeles y el Prudential Center de Newark. Los boletos se agotaron en pocas horas, y se agregaron fechas adicionales.[160]​ El 13 de noviembre, la cantante y compositora estadounidense Madonna y bailarinas de respaldo interpretaron «Gangnam Style» junto a PSY durante un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York. PSY le dijo a periodistas que su concierto con Madonna había «encabezado su lista de logros».[161]​

El 29 de enero de 2013, Billboard, una de las revistas de música más populares de Estados Unidos, lanzó Billboard K-Town, una columna en línea en su sitio web que cubría noticias de K-pop, artistas, conciertos e información gráfica.[162]​[163]​[164]​

En marzo de ese año, f(x) actuó en el K-Pop Night Out at SXSW en Austin, Texas, junto a The Geeks, que representaba el rock coreano. F(x) fue el primer grupo de K-pop que jamás actuó en SXSW.[165]​ Mnet organizó su evento KCON en NY y LA en julio de 2016.[166]​[167]​

Latinoamérica

Muchos grupos de ídolos tienen bases de fanáticos leales en América Latina. Desde 2009, se han formado cerca de doscientos sesenta clubes de aficionados con un total de más de veinte mil y ocho mil miembros activos en Chile y Perú respectivamente.[168]​[169]​

 
Chen de EXO durante la gira EXO Planet 3 ─ The EXO'rDIUM en México en 2017.

En 2011, United Cube Concert se celebró en São Paulo, poco después de que se celebrara la segunda ronda de K-Pop Cover Dance Festival en Brasil, con MBLAQ como jueces.[170]​

En marzo de 2012, JYJ actuó en Chile y Perú. Cuando el grupo llegó al Aeropuerto Internacional Jorge Chávez en Perú para el concierto JYJ World Tour, fueron escoltados por oficiales de seguridad del aeropuerto a través de una salida privada debido a razones de seguridad sobre el gran número de aficionados (más de tres mil).[171]​ En la Explanada Sur del Estadio Monumental de Lima, algunos aficionados acamparon durante días para ver a JYJ.[172]​ En abril, Caracol TV y Arirang TV emitieron conjuntamente un programa de K-pop en Colombia.[173]​ En septiembre, Junsu se convirtió en el primer ídolo del K-pop para tocar solo en Brasil y México, después de Wonder Girls en Monterrey en 2009.[174]​ Los conciertos se agotaron con bastante antelación.[174]​ Ese año hubo setenta clubes de K-pop en México, con al menos sesenta mil miembros en total.[175]​

En enero de 2014, Kim Hyung Joon actuó en Perú, Chile y Bolivia, convirtiéndose en el primer ídolo de K-pop en actuar en Bolivia.[176]​ Su gira demostró su popularidad en el continente, ya que los seguidores y los medios de comunicación lo siguieron por todas partes, provocando que el tráfico en las carreteras y la policía fuera llamada para mantener la seguridad.[177]​ Los aficionados también fueron vistos lanzando sus carpas fuera de la sala de conciertos durante días antes del concierto.[178]​[179]​

En abril de 2014, SHINee actuó en Argentina, México y Chile.[180]​ En solo dos días, el grupo coreano vendió más del 60 % de las entradas para su primer concierto en Chile a realizarse el 6 de abril en el Movistar Arena.[181]​

En el año 2014 y 2015 el K-pop es llevado a la pantalla de Canal 13 de Argentina y el género se incorpora a los ritmos del programa Bailando por un sueño, conducido por Marcelo Tinelli. Esta incorporación del ritmo hace que el K-pop empiece a reconocerse masivamente en el territorio Argentino.[182]​[183]​

En el año 2017 el grupo BTS se convierte en el primer grupo en vender más de 40 000 entradas en Chile y Brasil para su The Wings Tour. En Chile el grupo rompió el récord de ventas y asistencia que anteriormente poseía Madonna en el Movistar Arena, el tour en Chile fue mencionado en un artículo New York Times debido a su récord en emisión de ruido de los fanáticos coreando todas sus canciones y la masiva asistencia.[184]​

Europa

En 2010, SMTown Live '10 World Tour y Super Junior Super Show 4 Tour se celebraron en París.

En febrero de 2011, Teen Top actuó en la sala de conciertos de Apolo en Barcelona. En mayo, Rain se convirtió en el primer artista de K-pop en actuar en Alemania, durante el Dresden Music Festival.[185]​ JYJ también actuó en Berlín y Barcelona. Big Bang voló a Belfast y ganó el premio como Mejor Acto Mundial durante los MTV EMAs de 2011 en Irlanda del Norte.[186]​ En Polonia, la K-pop Star Exhibition se celebró en el Centro de Cultura Coreana de Varsovia. El K-pop también vio un aumento en popularidad en Rusia, donde cincuenta y siete equipos de baile participaron en el K-pop Cover Dance Festival.[187]​ Durante la segunda ronda de la competencia, SHINee voló a Moscú para ser los jueces y también actuaron para los aficionados rusos.[188]​

En febrero de 2012, Highlight (anteriormente conocido como BEAST) llevó a cabo su gira Beautiful Show en Berlín. Según Berliner Zeitung, muchos aficionados que asistieron no eran solo de Alemania, sino también de países vecinos como Francia y Suiza.[189]​ También en febrero, el Music Bank World Tour atrajo a más de diez mil aficionados al Palais Omnisports de París-Bercy.[190]​ Ese año, artistas como BEAST y 4Minute se presentaron durante el United Cube Concert en Londres, donde también se celebró el MBC Korean Culture Festival.[191]​ Cuando SHINee llegó al aeropuerto Heathrow de Londres para un concierto en el West End de Odeon en el mismo año, parte del aeropuerto se convirtió temporalmente invadido por los fanáticos frenéticos. El sistema de reservas de Odeon West End colapsó por primera vez en un minuto después de que comenzaran las ventas de entradas, ya que el concierto provocó una respuesta inesperadamente grande.[192]​ En ese momento, SHINee también realizó una actuación de media hora en el Abbey Road Studios. La compra de boletos para esta actuación fue tan alta que la revista de moda Elle regaló cuarenta entradas a través de una lotería, y el concierto también fue televisado en Japón a través de seis canales diferentes.[137]​

También en 2012, Big Bang ganó un premio en la categoría Mejor Fan de TRL Awards.[193]​ En el año 2014 se vio un aumento continuo en la popularidad del K-pop en Rusia. El 3 de febrero, Park Jung Min se convirtió en el primer cantante coreano en celebrar un concierto en solitario en Moscú.[194]​

En 2017 en España se celebraron los conciertos de 24k, el cual acudió en dos ocasiones, el 7 de abril a Madrid y el 5 de agosto a Barcelona. También el grupo K.A.R.D se presentó el 5 de septiembre en Madrid.[cita requerida]

Medio Este y África

El K-pop se ha hecho cada vez más popular en el Medio Oriente y África en los últimos años, particularmente entre los más jóvenes.[195]​ En julio de 2011, los fanáticos israelíes se reunieron con el Embajador de Corea del Sur en Israel, Ma Young Sam, y viajaron a París para el SMTown Live '10 World Tour en Europa.[196]​ Según el Dr. Nissim Atmazgin, profesor de Estudios de Asia Oriental en la Universidad Hebrea de Jerusalén: «Muchos jóvenes consideran al K-pop como capital cultural, algo que los hace destacar entre la multitud». A partir de 2012, hay más de cinco mil aficionados del K-pop en Israel y tres mil en los territorios palestinos.[197]​ Algunos aficionados israelíes y palestinos se ven a sí mismos como «misioneros culturales» e introducen activamente el K-pop a sus amigos y familiares, difundiendo aún más la ola Hallyu dentro de sus comunidades.[198]​

En 2012, el número de aficionados en Turquía superó los cien mil, llegando a cincuenta mil en 2013.[195]​ ZE:A apareció en una reunión de aficionados en Dubái y un concierto en Abu Dhabi.[199]​[200]​ En El Cairo, cientos de aficionados fueron al teatro de la Biblioteca de Maadi para ver la última ronda del K-POP Korean Song Festival, organizado por la Embajada de Corea.[201]​

Oceanía

En 2011, el K-Pop Music Festival en el Estadio ANZ se celebró en Sídney, con Girls' Generation, TVXQ, B2ST, SHINee, 4minute, miss A, 2AM y MBLAQ.[202]​ También hubo demanda de conciertos desde Nueva Zelanda.

En agosto de 2012, NU'EST visitó el puerto de Sídney y la Universidad de Nueva Gales del Sur, como jueces de un concurso de K-pop que se celebra allí. Al año siguiente, 4Minute eran juezas en el mismo concurso en Sídney.[203]​ En octubre, PSY viajó por Australia después de que su sencillo «Gangnam Style» alcanzara el número uno en Australia en las listas de ARIA.[204]​

En mayo de 2016, B.A.P celebró un concierto en Auckland, convirtiéndose en el primer grupo de K-pop en Nueva Zelanda.[205]​[206]​

Relaciones extranjeras

El 25 de mayo de 2010, Corea del Sur respondió al supuesto hundimiento de un buque de la Armada en Corea del Norte al difundir el sencillo «HuH» de 4Minute a través de la DMZ.[207]​ En respuesta, Corea del Norte afirmó su decisión de «destruir» a los oradores establecidos a lo largo de la frontera.[208]​ Ese año, The Chosun Ilbo informó que el Ministerio de Defensa había considerado la creación de grandes pantallas de televisión a través de la frontera para transmitir vídeos musicales de varios grupos populares de chicas como Girls' Generation, Wonder Girls, After School, Kara y 4Minute como parte de la «guerra psicológica» contra Corea del Norte.[209]​ En septiembre de 2012, Corea del Norte subió un vídeo con una foto manipulada de la antigua presidenta de Corea del Sur, Park Geun Hye, bailando la coreografía del «Gangnam Style». El vídeo la calificó de admiradora «devota» del sistema Yushin del gobierno autocrático establecido por su padre, Park Chung Hee.[210]​[211]​

El 7 de mayo de 2013, el antiguo presidente estadounidense, Barack Obama, citó el «Gangnam Style» de PSY como un ejemplo de cómo la gente de todo el mundo está siendo «arrastrada por la cultura coreana ─ Ola coreana».

Desde principios de 2010, varios líderes políticos han reconocido el auge mundial de la cultura pop coreana, en particular el antiguo presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, quien hizo una visita oficial a Corea del Sur en 2012 y mencionó las fuertes influencias de las redes sociales, añadiendo que: «No es de extrañar que muchas personas de todo el mundo hayan capturado la ola coreana».[212]​ Pocos meses después, el Secretario General de la ONU, Ban Ki Moon, pronunció un discurso frente a la Asamblea Nacional de Corea del Sur, el «gran éxito global» de Corea en los campos de la cultura, el deporte y las artes, antes de señalar que la ola coreana «está dejando huella en el mundo».[213]​ Esto ocurrió pocos días después de que la portavoz del Departamento de Estado de los Estados Unidos, Victoria Nuland, comentara en una rueda de prensa diaria que su hija «ama el pop coreano»,[214]​ lo que provocó un frenesí mediático en Corea del Sur después de que un periodista de Yonhap News Agency entrevistara a Nuland y describiera a la hija de Nuland como «loca por la música y la danza coreana».[215]​

En noviembre de 2012, el ministro británico de Relaciones Exteriores, Hugo Swire, se dirigió a un grupo de diplomáticos surcoreanos en la Cámara de los Lores, donde destacó los estrechos lazos y la cooperación mutua que configuran las relaciones entre Corea del Sur y Reino Unido. En febrero de 2013, la vicepresidenta del Perú, Marisol Espinoza, dio una entrevista con la agencia de noticias Yonhap de Corea del Sur, en la que expresó su deseo de que más empresas de Corea del Sur invirtieran en su país y nombró al K-pop como «uno de los principales factores que hizo que la gente peruana quisiera conocer más a Corea del Sur».[216]​

Según un artículo publicado por la revista Foreign Policy, la difusión de la cultura popular coreana a través del sudeste asiático, partes de América del Sur y partes de Oriente Medio ilustra cómo el cese gradual del colonialismo europeo está cediendo paso y abriendo espacio para un inesperado poder blando fuera del mundo occidental.[217]​ Por otra parte, un artículo publicado por la revista The Quietus, expresó su preocupación de que las discusiones sobre el Hallyu como una forma de poder blando parecen llevar un olor del «viejo temor victoriano del peligro amarillo».[218]​

En agosto de 2016, se informó de que China planeaba prohibir las transmisiones de los medios de comunicación coreanos y las promociones de ídolos K-pop en el país en oposición al despliegue defensivo de los misiles THAAD (Terminal High Altitude Area Defense) de Corea del Sur.[219]​[220]​[221]​ El reportaje de estas medidas reguladoras planeadas causó un impacto negativo inmediato en las acciones de las agencias coreanas de talento, aunque los precios de las acciones se recuperaron posteriormente.[219]​

Críticas y controversias

Las principales críticas que enfrentan el género y la industria en su conjunto son:

  • Personajes no originales y el plagio de la música occidental.[222]​[223]​[224]​[225]​
  • Apropiación cultural.[226]​[227]​
  • Entrenamiento estricto y el método de "preenvasado".[228]​
  • Sexualización de los ídolos tanto femeninos como masculinos, particularmente ídolos jóvenes.[229]​[230]​
  • Explotación y condiciones de vida injusta hacia los ídolos.[231]​
  • Énfasis en elementos visuales en vez de los elementos musicales.[232]​[233]​
  • Uso incorrecto del inglés y letra «sin sentido».[234]​

En 2002, Time informó que los productores de televisión coreanos como Hwang Yong Woo y Kim Jong Jin fueron arrestados por «aceptar pagos por debajo de la mesa garantizando apariciones en televisión a aspirantes a cantantes y músicos» en un intento de combatir «la corrupción sistémica en la música de Corea del Sur». Las empresas investigadas incluyeron a SidusHQ y S.M. Entertainment.[63]​

Las compañías de manejo de K-pop también han sido criticadas por la explotación de ídolos a través del exceso de trabajo y contratos restrictivos, descritos como «contratos de esclavo» en un informe de la BBC.[228]​ Según The Hollywood Reporter, «el negocio de entretenimiento de Corea es notoriamente improvisado y no regulado». Se sabe las demandas de las estrellas de K-pop, muchas de las cuales son de «ídolos» adolescentes que ensayan y se desempeñan sin dormir. S.M. Entertainment fue llevado a la corte por TVXQ y un miembro de Super Junior, quien alegó que sus condiciones de trabajo habían llevado a efectos adversos para su salud.[235]​

El 22 de diciembre de 2019, el gobierno de Chile en medio de un estallido social, culpó al K-pop dentro de los factores extranjeros que avivaron las movilizaciones.[236]​ El informe fue rápidamente ridiculizado en las redes sociales del mismo país y posteriormente en los medios de comunicación de Corea.[237]​ La explicación fue que los posteadores de mensajes referentes a movilizaciones hacían una estrategia de crossposting, para atraer sus fanes a la causa. Además que la popularidad de los hashtags vinculados al K-pop, lo que sería un factor importante en que coincidan con otras tendencias vinculadas al rechazo a la figura del mandatario y su gobierno. «Pero la correlación de hashtags vinculados con las movilizaciones y este género musical no implica necesariamente una causalidad». [238]​

Lista de artistas de K-pop

Artículo principal: Grupos ídolos de Corea del Sur

Véase también

Referencias

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Noviembre 06, 2021
debe, confundirse, dprk, término, para, música, corea, norte, hangul, 케이팝, romanización, revisada, coreano, keipap, abreviación, korean, popular, music, inglés, música, popular, coreana, español, género, musical, incluye, diversos, estilos, musicales, como, ro. No debe confundirse con DPRK Pop termino para la musica pop en Corea del Norte El k pop 1 en hangul 케이팝 romanizacion revisada del coreano keipap abreviacion de Korean popular music en ingles o musica popular coreana en espanol es un genero musical que incluye diversos estilos musicales como el pop rap EDM rock o R amp B y que se refiere especificamente a la musica popular de Corea del Sur 2 debido a que Corea del Norte no posee una industria de musica popular con influencia occidental 3 4 5 6 7 K popOrigenes musicalespop synth pop EDM R amp B dance pop new wave rock rap musica clasica chill out musica independiente rock electropopOrigenes culturalesNominalmente a comienzos de los anos 1990 Corea del Sur las raices se remontan hasta los anos 1960 Instrumentos comunescanto rap caja de ritmos computador teclado piano sampler secuenciador sintetizador bajo electrico guitarra guitarra electrica bateria piano tecladoPopularidadMuy popular en el Asia Oriental Sudeste Asiatico y America del norte Expansion por Europa occidental y Sudamerica editar datos en Wikidata Collage con algunos de los grupos de K pop que mas han trascendido a nivel mundial En sentido horario desde arriba a la izquierda BTS Blackpink EXO y Twice De acuerdo al Dr Timothy Laurie de la Escuela de Comunicacion de la Universidad de Tecnologia de Sidney Desde finales de la decada de 1990 el exito de los artistas del K pop ha atraido una atencion mundial sin precedentes a las culturas musicales del Asia oriental 7 La forma mas moderna del genero surgio con uno de los primeros grupos de K pop Seo Taiji amp Boys que se conformo en 1992 Su experimentacion con diferentes estilos de musica reformo la escena musical de Corea 8 Como resultado la integracion de generos musicales extranjeros se ha convertido en una practica comun de los artistas de este genero El K pop ingreso al mercado japones a principios del siglo XXI y rapidamente se convirtio en una subcultura entre los adolescentes y adultos jovenes de Asia Oriental y Sudoriental 9 10 Con el advenimiento de los servicios de redes sociales la actual propagacion mundial de K pop y el entretenimiento coreano conocido como la ola coreana se ve en America Latina 11 12 India 13 14 Africa del Norte 15 16 el medio Este 17 18 y en otras partes del occidente 19 20 21 22 23 10 24 Indice 1 Caracteristicas 1 1 Contenido audiovisual 1 2 Formacion sistematica de artistas 1 3 Genero hibrido y valores transnacionales 1 4 Mercadotecnia 1 5 Uso de frases en ingles 1 6 Coreografias 1 7 Moda y cosmetica 1 8 Apoyo gubernamental 2 Historia 2 1 Origenes de la musica popular coreana 2 2 1940 1960 Llegada de la cultura occidental 2 3 1970 Influencias hippies y folk 2 4 1980 La era de las baladas 2 5 1990 Desarrollo del K pop moderno 2 6 2000 presente Ascenso de la ola coreana 3 Industria 3 1 Agencias 3 2 Ventas y valor del mercado 3 3 Sistema de aprendices 3 4 Listas musicales 3 5 Television 4 Cultura 4 1 Expresiones de la industria 4 2 Apelacion y base de fanes 4 2 1 Obsesion 4 3 Eventos 4 3 1 Convenciones y festivales musicales 4 4 Medio social 5 Popularidad e impacto 5 1 Asia 5 1 1 Japon 5 1 2 Taiwan 5 1 3 China 5 1 4 India 5 1 5 Nepal 5 1 6 Singapur 5 1 7 Malasia 5 2 America del Norte 5 3 Latinoamerica 5 4 Europa 5 5 Medio Este y Africa 5 6 Oceania 6 Relaciones extranjeras 7 Criticas y controversias 8 Lista de artistas de K pop 9 Vease tambien 10 ReferenciasCaracteristicas EditarContenido audiovisual Editar K pop es una abreviacion de Korean popular music en ingles o musica popular coreana en espanol es un genero musical que incluye diversos estilos como la musica dance electronica hip hop rock R amp B etc y que se refiere especificamente a la musica popular de Corea del Sur debido a que practicamente no hay una industria de musica popular con influencia occidental en Corea del Norte 3 4 5 6 En este pais Corea del Norte la actividad musical esta estrictamente controlada por el gobierno el cual promueve musica con tintes patrioticos a menudo interpretada por grandes orquestas de trabajadores 4 Aunque el K pop generalmente se refiere a la musica popular surcoreana algunos consideran que es un genero que abarca un amplio aspecto de elementos musicales y visuales 25 El Instituto Nacional de Audiovisual frances define el K pop como una fusion de musica sintetizada rutinas de baile y ropa colorida de moda 26 Formacion sistematica de artistas Editar Las agencias de entretenimiento en Corea del Sur ofrecen contratos a los artistas potenciales a veces a una edad temprana Los aprendices viven juntos en un ambiente regulado y pasan muchas horas al dia aprendiendo musica baile idiomas extranjeros y otras habilidades en preparacion para su debut Este sistema robotico de formacion es a menudo criticado por los medios de comunicacion occidentales 27 En 2012 The Wall Street Journal informo que el costo de la formacion de un idolo de pop coreano bajo la compania S M Entertainment es de un promedio de tres millones de dolares 28 Genero hibrido y valores transnacionales Editar Volumen de busquedas para el K pop desde el ano 2008 de acuerdo con Google Trends El K pop es un producto cultural que caracteriza valores identidades y significados que van mas alla del valor estrictamente comercial 29 Se caracteriza por una mezcla de sonidos occidentales con la vision asiatica del rendimiento Se ha observado que hay una vision de modernizacion inherente en la cultura pop coreana 30 Para algunos los valores del K pop transnacionales son los responsables de su exito Un comentarista de la Universidad de California dijo que La cultura de pop coreana contemporanea se basa en los flujos transnacionales que se producen a traves mas alla y afuera de las fronteras nacionales e institucionales 31 Algunos ejemplos de los valores transnacionales inherentes al K pop que pueden atraer a personas de diferentes origenes etnicos nacionales y religiosos incluyen una dedicacion a la produccion de alta calidad y la presentacion de idolos asi como su etica de trabajo y comportamiento social cortes hecho posible por el periodo de formacion 32 Mercadotecnia Editar Muchas agencias han presentado nuevos grupos de idolos a una audiencia a traves de un escaparate de debut que consiste en marketing en linea y promociones de programas de television en lugar de la radio 33 A los grupos se les da un nombre y un concepto junto con el gancho comercial A veces se forman subunidades o subgrupos entre los miembros existentes tales como Super Junior K R Y o Super Junior M que se han convertido en algunos de los subgrupos de K pop mas vendidos en China 34 El marketing en linea incluye videos musicales publicados en YouTube con la finalidad de llegar a un publico mundial 33 Antes del video real el grupo publica fotos y traileres Los ciclos promocionales de los artistas se llaman reapariciones comeback en ingles aunque el musico o el grupo en cuestion no haya estado inactivo 35 Uso de frases en ingles Editar El K pop moderno se caracteriza por el uso de frases en ingles el escritor Jin Dal Yong de Musica Popular y Sociedad escribio que su uso puede haber sido influenciado por los americanos coreanos y o coreanos que han estudiado en los Estados Unidos quienes sacaron el maximo provecho de su fluidez en ingles y recursos culturales que no se encuentran comunmente entre los que fueron criados y educados en Corea 36 En 1995 el porcentaje de titulos de canciones que usaron el ingles en las primeras posiciones en las listas de exitos fue del 8 Este porcentaje se modifico a un 30 en el ano 2000 a un 18 en el ano 2005 y a un 44 en el ano 2010 Del mismo modo un numero creciente de bandas de K pop utilizan nombres en ingles en lugar de coreano Esto permite que las canciones y los artistas se promocionen a un publico mas amplio en todo el mundo Un ejemplo de cancion coreana con una proporcion mayoritaria su letra en ingles es Jumping del grupo de chicas KARA que fue lanzado al mismo tiempo en Corea del Sur y en Japon con mucho exito 36 Cada vez mas los compositores y productores extranjeros son contratados para trabajar en las canciones de artistas coreanos como will i am y Sean Garrett 37 Musicos como Akon Kanye West Ludacris y Snoop Dogg tambien han participado en canciones de K pop 38 39 Sin embargo el uso del ingles no ha asegurado la popularidad del K pop en el mercado de America del Norte Para algunos comentaristas la razon de esto se debe a que el genero puede ser visto como una apropiacion o una version destilada de la musica occidental haciendo dificil para el K pop encontrar aceptacion en estos mercados 36 Por otra parte el publico occidental tiende a poner enfasis en la autenticidad y la expresion individual de la musica lo cual puede ser suprimido por el sistema de idolos 27 Coreografias Editar Las principales canciones de los artistas estan convencionalmente acompanadas por una coreografia que a menudo incluye un movimiento clave del baile conocido como el punto del baile para que coincida con las caracteristicas o la letra de la cancion 40 Sorry Sorry de Super Junior y Abracadabra de Brown Eyed Girls son ejemplos de canciones con un notable punto en la coreografia Recientemente coreografos internacionales bien conocidos como Parris Goebel y Anthony Joseph Testa ha trabajado con artistas como CL BIGBANG y SHINee 41 42 43 Algunos fanes han bailado las coreografias de sus idolos y los han subido en linea por ejemplo en Vietnam 44 Moda y cosmetica Editar El K pop tiene una influencia significativa en la moda en Asia donde las tendencias iniciadas por los idolos son seguidas por los jovenes 45 Algunos artistas se han establecido como iconos de la moda como G Dragon 46 y CL quien repetidamente ha trabajado con el estilista Jeremy Scott que se identifica como su musa 47 La relacion del K pop con la cosmetica coreana es innegable numerosos idols son imagen de un gran numero de marcas de cosmetica que inundan el pais En Corea del Sur el uso de la cosmetica no solo se cierra al mercado femenino sino que es usada tambien por hombres estos se preocupan de su aspecto tanto como las mujeres En los ultimos anos la cosmetica coreana esta traspasando fronteras llegando hasta otros muchos paises en forma de tiendas especializadas como es el caso de Korean Queens la primera tienda espanola en linea especializada en la venta de cosmetica coreana Hay algun grado de preocupacion acerca de tendencias tales como el emblanquecimiento de la piel que se relacionan con los estandares de belleza cuestionables de Corea 48 El Banco de Corea atribuyo el rapido aumento de las exportaciones culturales desde 1997 al aumento en la popularidad del K pop 49 Apoyo gubernamental Editar El gobierno de Corea del Sur ha reconocido los beneficios para el sector exportador del pais como resultado de la Ola coreana se estima que en 2011 un incremento de cien dolares en la exportacion de productos culturales ha sido una consecuencia del aumento de cuatrocientos doce dolares en las exportaciones de otro bienes de consumo como alimentos ropa cosmeticos y productos de TI 50 y por lo tanto han subvencionado algunos proyectos 51 Las iniciativas del gobierno para expandir la popularidad del K pop se llevan a cabo principalmente por el Ministerio de Cultura Deportes y Turismo que es responsable de la creacion de los centros mundiales de la cultura coreana Embajadas y consulados de Corea del Sur tambien organizan conciertos de K pop en el extranjero 52 y el Ministerio de Asuntos Exteriores invita regularmente a los aficionados extranjeros del K pop para participar en el Festival Mundial de K Pop en el pais 53 Historia EditarOrigenes de la musica popular coreana Editar Oppaneun punggakjaengi 오빠는 풍각쟁이 source source track track track Trot de 1938 escrito por Kim Song Kyu y Park Yeong Ho Interpretado por Park Hyang Rim Problemas al reproducir este archivo La historia de la musica popular coreana se puede remontar alrededor de 1885 cuando un misionero norteamericano Henry Appenzeller comenzo a ensenar canciones populares estadounidenses y britanicos en una escuela Estas canciones fueron llamados changga en coreano y se basan tipicamente en una musica popular occidental pero cantados con letras en coreano Durante la ocupacion japonesa de Corea 1910 1945 la popularidad de las canciones changga aumento con los coreanos para expresar sus sentimientos en contra de la opresion japonesa a traves de la musica Una de las canciones mas populares de la jornada fue Huimangga en hangul 희망가 literalmente La Cancion de la Esperanza Sin embargo los japoneses tomaron las colecciones de changga existentes y publicaron sus propios libros con letras 54 El primer disco de pop coreano conocido era Yi Pungjin Sewol Este tiempo tumultuoso de Park Chae Seon Lee y Ryu Saek de 1925 que contenia canciones populares traducidos del japones La primera cancion pop escrita por un compositor coreano es Nakhwayusu en hangul 낙화 유수 literalmente Flores caidas en agua corriente por Lee Jeong Suk en 1929 54 A mediados de la decada de 1920 el compositor japones Masao Koga mezclo la musica tradicional coreana con la musica evangelica que los evangelistas estadounidenses introdujeron en la decada de 1870 Este tipo de musica se conocio como Enka en Japon y mas tarde en Corea como trot en hangul 트로트 55 56 1940 1960 Llegada de la cultura occidental Editar Despues de que la peninsula coreana fuera dividida entre el Norte y Sur despues de su liberacion de la ocupacion japonesa en 1945 la cultura occidental se introdujo en el pais en una escala pequena con bares de estilo occidental y clubes con musica occidental Despues de la Guerra de Corea 1950 1953 las tropas estadounidenses se mantuvieron en Corea del Sur para su proteccion Con la continua presencia de las fuerzas armadas de Estados Unidos durante este periodo tanto en su cultura como la difusion global en todo el pais y la musica occidental se hizo mas aceptada gradualmente Marilyn Monroe entreteniendo soldados estadounidenses en Corea del Sur en 1954 Los de United Service Organizations hicieron posible que varias figuras prominentes en el entretenimiento estadounidense de la epoca como Marilyn Monroe y Louis Armstrong visitaran las tropas ubicadas en Corea del Sur Estas visitas despertaron la atencion del publico de Corea del Sur En 1957 la red de radio del ejercito estadounidense comenzo su transmision la difusion de la popularidad de la musica occidental Su musica comenzo a influir en la musica de Corea del Sur al igual que la escala pentatonica siendo sustituida gradualmente por conjuntos musicales y populares canciones 57 En la decada de 1960 con el desarrollo de las grabaciones de discos de vinilo y las mejoras en la tecnologia hicieron posible la busqueda de diferentes tonos de voz 58 Muchos cantantes cantaron para las tropas de Estados Unidos por lo general en clubes exclusivos Tenian varios generos musicales como country blues jazz y rock amp roll La economia surcoreana comenzo a florecer y la musica popular siguio la tendencia difundida por las primeras estaciones de radio El cine coreano tambien comenzo a desarrollarse y los musicos coreanos comenzaron a actuar para un publico mas amplio Cuando la Beatlemania llego a las costas de Corea aparecieron las primeras bandas de rock locales la primera de las cuales se dice que es ADD4 una banda fundada en 1962 59 El primer concurso de talentos para las bandas de rock en Seul fue organizado en 1968 Ademas del rock y el pop las canciones de trot seguian siendo populares Algunos cantantes surcoreanos ganaron popularidad internacional The Kim Sisters Yoon Bok Hee y Patti Kim fueron los primeros cantantes en debutar en paises como Vietnam y los Estados Unidos The Kim Sisters se convirtieron en el primer grupo coreano en lanzar un album en los Estados Unidos actuando en Las Vegas y hacer varias apariciones en el programa de television de Ed Sullivan Ademas la cancion de 1961 de Han Myeong Suk titulado The Boy in The Yellow Shirt recibio un cover de la cantante francesa Yvette Giraud y tambien se hizo popular en Japon 57 1970 Influencias hippies y folk Editar A finales de la decada de 1960 el pop coreano sufrio otra transformacion Cada vez mas musicos se convirtieron en estudiantes universitarios y graduados estos fueron influenciados fuertemente por la cultura estadounidense y su estilo de vida incluyendo el movimiento hippie produciendo musica alegre a diferencia de sus antecesores que fueron influenciados por la guerra y la opresion japonesa 58 La generacion mas joven se opuso a la guerra de Vietnam tanto como lo hicieron los hippies americanos lo que dio como resultado que el gobierno coreano prohibiera canciones con letras mas liberales A pesar de ello la influencia popular del folk siguio siendo popular entre la juventud hizo que el canal de television MBC organizara un concurso musical para estudiantes universitarios en 1977 siendo la base de otros diversos festivales de musica moderna 60 Una de las principales figuras de la epoca fue Han Dae Soo quien fue criado en los Estados Unidos e influenciado por Bob Dylan Leonard Cohen y John Lennon La cancion de Han Mul jom juso en hangul 물 좀 주소 literalmente Give Me Water se convirtio en un icono entre los jovenes de Corea Sus actuaciones atrevidas y su estilo de canto unico a menudo sorprendio al publico y mas tarde fue prohibido de actuar en Corea Han se mudo a la ciudad de Nueva York y siguio su carrera musical alli regresando a su pais de origen en los anos noventa 60 Otros cantantes notables del periodo incluyen Song Chang Sik Young Nam Cho y Hee Eun Yang En la decada de 1970 los DJs tambien comenzaron a hacerse populares 58 1980 La era de las baladas Editar En los anos 80 se vieron el aumento de cantantes de balada despues del album de 1985 de Lee Gwang Ho You re Too Far Away to Get Close to en hangul 가까이 하기엔 너무 먼 당신 romanizacion revisada del coreano Gakkai Hagien Neomu Meon Dangsin luego de vender mas de 300 000 copias Otros populares cantantes de baladas incluyeron a Lee Moon Se y Byun Jin Seob apodado como Prince of Ballads Uno de los compositores de balada mas buscados de la epoca fue Lee Young Hoon cuyas canciones fueron compiladas en un musical moderno en 2011 titulado Gwanghwamun Yeonga El Asia Music Forum fue un evento lanzado en 1980 con representantes de cinco paises asiaticos diferentes compitiendo El cantante coreano Cho Yong Pil gano el primer lugar y paso a tener una carrera exitosa presentandose en Hong Kong y Japon Su primer album Chang bakkui yeoja en hangul 창 밖의 여자 literalmente Woman outside the window se convirtio en un exito comercial lo que le llevo a ser el primer cantante surcoreano en subir al escenario del Carnegie Hall en Nueva York Su repertorio musical incluyo rock dance trot y folk pop 1990 Desarrollo del K pop moderno Editar DJ Doc un trio de hip hop mas popular de 1990 En la decada de 1990 los musicos de K Pop incorporaron parcialmente los estilos de musica popular Europop y principalmente los generos americanos como rap rock jazz electronica y techno en su musica 61 El surgimiento del popular grupo Seo Taiji and Boys en 1992 marco un punto importante en la musica popular coreana ya que el grupo incorporo generos occidentales como el hip hop rock y tecno 4 El enorme exito de obtenido por Seo Taiji and Boys en Corea y grupos experimentales semejantes como Panic marcaron la tendencia de la actual generacion de artistas K Pop Despues de Seo Taiji and Boys grupos de musica dance fueron dominando la escena de la musica popular coreana de los anos 1990 4 El trio se estreno en un programa de talentos de MBC con su cancion Nan Arayo en hangul 난 알아요 y obtuvieron la clasificacion mas baja del jurado 62 Sin embargo la musica y el album homonimo se hicieron tan exitosos que abrieron el camino para el lanzamiento de canciones del mismo formato El exito de la cancion fue atribuido al genero new jack swing y su refran marcante asi como letras innovadoras que se ocupan de los problemas de la sociedad coreana Despues sus pasos fueron seguidos por diversos artistas de hip hop Y R amp B como Yoo Seung Jun Jinusean Deux 1TYM y Drunken Tiger 62 En 1995 el productor coreano Lee Soo Man fundo la compania de entretenimiento S M Entertainment El exmiembro de Seo Taiji amp Boys Yang Hyun Suk formo YG Entertainment en 1996 al igual que el cantante coreano Park Jin Young establecio JYP Entertainment en 1997 Inspirados en Seo Taiji and Boys varios grupos de idols fueron formados en este periodo a fin de suplir la creciente demanda del publico adolescente 62 El grupo H O T fue uno de los primeros grupos masculinos en la industria con su debut en 1996 Su exito fue seguido por el surgimiento de grupos como Sechs Kies S E S Fin K L NRG Baby VOX Diva Shinhwa y g o d 63 En la decada de 1990 tambien se convirtio en un periodo de exito para los clubes de musica de underground y las bandas de punk rock como Crying Nut 62 Durante la crisis financiera asiatica de 1997 llevo a los artistas surcoreanos a buscar nuevos mercados con H O T lanzando un album en mandarin 62 y Diva un album en ingles en Taiwan 2000 presente Ascenso de la ola coreana Editar Articulo principal Ola coreana BoA es una de las principales causantes de la llamada ola coreana Durante el inicio de los anos 2000 grupos de idols que habian experimentado un intenso exito en la decada de 1990 estaban en declive El grupo H O T concluyo sus actividades en 2001 mientras que otros grupos como Sechs Kies S E S Fin K L Shinhwa y g o d se volvieron inactivos en los anos siguientes Sin embargo los idols del K pop comenzaron a recibir popularidad de otras partes de Asia como el grupo Baby VOX que en 2002 se hizo popular en muchos paises asiaticos despues de que la cancion Coincidence fue lanzada y promovida durante la Copa Mundial de Futbol de 2002 y en 2003 alcanzo el primer lugar en las listas de musica chinas con la cancion I m Still Loving You siendo el primer grupo en lograrlo En este periodo de principios del siglo XXI cantantes solistas como BoA y Rain debutaron y se destacaron en popularidad con BoA convirtiendose en la primera artista del pais en alcanzar el primer lugar de la lista Oricon en Japon 64 y Rain por realizar un concierto para una audiencia de 40 000 personas en Pekin 65 Sin embargo los exitos de los grupos TVXQ y SS501 despues de sus debut en 2003 y 2005 respectivamente marcaron el resurgimiento de grupos de idols en el entretenimiento surcoreano y el crecimiento del K pop como parte del hallyu que se refiere a la popularidad de la cultura surcoreana en otros paises 66 El nacimiento de la segunda generacion de K pop fue seguido con los exitosos debuts de Super Junior 2005 Big Bang 2006 Wonder Girls 2007 Girls Generation 2007 y KARA 2007 El grupo TVXQ se destaco por el surgimiento de las boy bands en Japon En 2008 la cancion Purple Line los convirtio en la primera boy band extranjera y el segundo artista despues de BoA en conquistar el primer lugar en la lista de Oricon Desde mediados de los anos 2000 una gran parte del mercado de musica de Asia oriental ha estado dominada por el K pop 67 En 2008 las exportaciones culturales de Corea del Sur incluidos los dramas televisivos y los juegos de ordenador ascendieron a 2 000 millones de dolares manteniendo una tasa de crecimiento anual superior al 10 68 Ese ano Japon represento casi el 68 de todos los ingresos de exportacion del K pop por delante de China 11 2 y los Estados Unidos 2 1 67 La venta de entradas para conciertos resulto ser un negocio lucrativo La gira Tohoshinki Live Tour de TVXQ en Japon vendio mas de 850 000 boletos a un costo promedio de US 109 cada uno generando un total de 92 6 millones de dolares en ingresos 69 En otro lugar del mundo el genero ha crecido rapidamente en el exito especialmente despues de que Gangnam Style de PSY fuera el primer video de YouTube en llegar mil millones de visitas logrando una cobertura generalizada en los principales medios de comunicacion 70 71 Aunque varias empresas de entretenimiento con idolos como BoA Wonder Girls y CL quienes lanzaron sencillos en ingles han hecho varios intentos de incursionar en el mercado de habla inglesa estos no han tenido exito 72 73 Como parte de la ola coreana el K pop ha sido adoptado por el gobierno surcoreano como una herramienta de poder de persuasion particularmente a los jovenes del extranjero 74 75 En 2014 The Economist apodo al K pop como lider de tendencias de Asia 76 En noviembre de 2020 el primer grupo de K pop recibio su primera nominacion a los Grammy En concreto tal reconocimiento recayo en la banda BTS por su cancion Dynamite en la categoria de Mejor interpretacion de grupo o duo pop 1 Industria EditarAgencias Editar El K pop ha generado una industria entera que abarca las companias musicales companias de gestion de eventos distribuidores de musica y otros proveedores de mercancias y servicios Las tres empresas mas grandes en terminos de ventas e ingresos son S M Entertainment YG Entertainment y JYP Entertainment a menudo referido como los Big Three 77 Estas discograficas tambien funcionan como agencias de representacion de sus artistas Son responsables del reclutamiento financiacion entrenamiento y promocion de nuevos artistas asi como la gestion de sus actividades musicales y relaciones publicas Actualmente la agencia con la mayor participacion en el mercado es S M Entertainment 77 En 2011 junto con Star J Entertainment AM Entertainment y Key East las agencias de Big 3 fundaron la compania United Asia Management 78 79 Ingresos totales de K pop sellos discograficos en millones de dolares Ano deestablecimiento Discografica 2008 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 Ref1995 S M Entertainment 42 5 87 1 129 241 268 286 9 325 349 365 612 1786 80 1996 YG Entertainment 22 2 51 8 70 3 96 9 116 6 156 3 170 195 3 284 335 9 865 81 1997 JYP Entertainment 3 1 9 1 17 8 13 5 21 4 48 5 50 2 78 8 110 286 2 753 4 82 Ventas y valor del mercado Editar En 2009 DFSB Kollective se convirtio en la primera empresa distribuidora de K pop en iTunes 83 En 2011 un numero de 1100 albumes fueron lanzados en Corea del Sur El genero hip hop fue el que obtuvo la mayor representacion con un total de dos tercios del total de albumes 84 Un tercio de ellos eran de una variedad de otros generos incluyendo rock folk moderno y crossover 84 En 2012 el costo promedio de obtencion de una cancion K pop en Corea del Sur fue de 0 10 dolares para una sola descarga y de 0 002 dolares cuando se transmite en linea En el primer semestre del ano segun Billboard la industria musical surcoreana recaudo unos 3400 millones de dolares un aumento del 27 8 con respecto al ano anterior 85 Fue reconocida por la revista Time como la mayor exportacion de Corea del Sur 86 Sistema de aprendices Editar En el K pop moderno los aprendices pasan por un sistema entrenamiento durante un tiempo determinado Este metodo fue popularizado por Lee Soo Man fundador de S M Entertainment 87 como parte de un concepto nombrado como tecnologia cultural 88 The Verge describio esto como un sistema extremo de manejo del artista 89 Segun el CEO de Universal Music s Southeast Asian el sistema de aprendices de idolos de Corea es unico en el mundo 90 Debido al periodo de formacion que puede durar muchos anos y la cantidad significativa de dinero que invierten en los aprendices la industria se torna seria al lanzar nuevos artistas Los aprendices pueden ingresar a una agencia a traves de audiciones o ser reclutados en algun otro momento y una vez que se convierten en aprendices reciben alojamiento y clases comunmente de canto baile rap e incluso lenguas extranjeras como mandarin ingles y japones mientras se preparan para debutar Los jovenes aprendices a veces asisten a la escuela al mismo tiempo No hay limite de edad para convertirse en un aprendiz y no hay limite de tiempo donde se puede pasar como un aprendiz 91 92 93 Listas musicales Editar Las listas musicales de Corea incluye Korea K Pop Hot 100 y Gaon Chart Recientemente algunos discos de K pop han aparecido en Oricon Albums Chart de Japon y en Billboard Hot 100 de los Estados Unidos En mayo de 2014 EXO se convirtio en el tercer artista de K pop en entrar en Billboard 200 ese ano despues de que 2NE1 Girls Generation y Wonder Girls fueran los primeros actos de K pop en entrar en Billboard 100 94 En octubre de 2016 el album de BTS Wings se convirtio en el primer album coreano en aparecer en las listas de albumes de Reino Unido alcanzando el puesto sesenta y dos 95 y el album de K pop mas vendido en Billboard 200 96 Tambien se convirtio en el primer artista coreano en tener tres puestos en Billboard 200 96 En febrero de 2017 la reedicion de Wings titulada You Never Walk Alone se posiciono en el puesto sesenta y uno de Billborad 200 Tambien entraron en el Top 10 de iTunes de Estados Unidos con la cancion Spring Day dentro de la novena posicion 97 Television Editar La industria musical coreana ha generado numerosos reality shows incluyendo programas de talento como Superstar K y K pop Star el concurso de rap Show Me The Money y su contraparte femenina Unpretty Rapstar y muchos shows de supervivencia para formar un nuevo grupo de idolos Ejemplos de programas de supervivencia son MyDOL de Jellyfish Entertainment que formo el grupo de chicos VIXX 98 99 WIN Who Is Next de YG Entertainment con el cual se formo el grupo WINNER MIX amp MATCH donde se formo iKON SIXTEEN donde se formo el grupo de chicas Twice No Mercy de Starship Entertainment donde se formo Monsta X Produce 101 de Mnet formando I O I y Wanna One 100 101 102 Finding Momo Land de Duble Kick Entertainment donde se formo Momoland YG Treasure Box donde se formo Treasure I Land donde se formo Enhypen Cultura EditarLos artistas de K pop se refieren con frecuencia como idolos o grupos de idolos 103 Los grupos suelen tener un lider y el miembro mas joven del grupo que se llama maknae en hangul 막내 104 El uso popular de este termino en Japon fue influenciado por el grupo masculino SS501 cuando ampliaron sus actividades en el pais en 2007 Su traduccion japonesa マ ン ネ se uso a menudo para nombrar al miembro mas joven Kim Hyung Jun del grupo para diferenciarlo de su lider con un nombre y ortografia similar Kim Hyun Joong 105 Expresiones de la industria Editar Coreano Romanizacion Significado대상 daesang En los premios musicales los artistas pueden recibir un bonsang por sus logros musicales sobresalientes Uno de los ganadores del bonsang es otorgado con un daesang el Gran Premio 106 본상 bonsangAll Kill AK Refiriendose a las posiciones de una lista Un all kil AK ocurre cuando una cancion consigue posicionarse en los mejores lugares de las listas principales musicales de Corea del Sur simultaneamente 107 108 Perfect All Kill PAK Un Perfect all kill sucede cuando una cancion obtiene un all kill al mismo tiempo que coloca primero en Instiz Weekly Chart Mini album Es un EP contiene canciones multiples pero menos que un album de estudio 109 Title track Es un sencillo que es publicado junto con un video musical y se promociona a traves de actuaciones en vivo en programas musicales de television 109 Promotion Se produce cuando se libera un sencillo Los artistas se presentan en programas de television y entrevistas La promocion en programas de television suele durar un mes con un debut stage para los que recien comienzan su carrera musical un comeback cuando el artista o grupo hace una reaparicion y un goodbye stage al final de las promociones 109 Comeback Se refiere al lanzamiento de musica nueva de un artista y a las consiguientes presentaciones en TV 110 Apelacion y base de fanes Editar Vease tambien Fan rice No todos los fanaticos del K pop son mujeres jovenes aunque la mayoria lo son En 2012 la revista New York entrevisto a los fanaticos masculinos de Girls Generation quienes admitieron que le gustaban el grupo por las apariencias y personalidades de sus miembros citando la humildad de las integrantes y la amistad hacia los aficionados 111 Los fanes de Big Bang VIPs sostienen lightsticks en forma de corona durante un concierto este es el simbolo de las VIPs Muchos aficionados viajan al extranjero para ver sus idolos en gira y los turistas suelen visitar Corea desde Japon y China para ver conciertos de K pop 112 Una gira de un grupo de K pop consiguio a 7000 fanaticos japoneses volando a Seul para conocer al trio de chicos JYJ en 2012 113 y durante el concierto de JYJ en Barcelona en 2011 los aficionados de muchas partes del mundo acamparon durante la noche para ganar una entrada 114 Una encuesta de 2011 realizada por el Servicio de Informacion y Cultura de Corea informo que habia mas de tres millones de miembros activos de los clubes de fanaticos 115 Un articulo de The Wall Street Journal indico que el futuro del K pop sera formado por los aficionados cuyas actividades en linea se han convertido en microempresas 116 Los grupos de K pop comunmente tienen fanclubs club de fanes dedicados con un nombre colectivo y a veces un color asignado 117 118 al cual liberan la nueva mercancia Por ejemplo los fanaticos de TVXQ son conocidos como Cassiopeia y su color oficial es rojo perlado Algunos de los grupos mas populares tienen lightsticks personalizados para usar en sus conciertos Por ejemplo los aficionados de Big Bang usan un lightsitck en forma de corona amarilla 119 Fan rice del grupo masculino EXO Los fanclubs a veces participan en eventos de caridad para apoyar a sus idolos y compran bolsas de arroz con el fin de mostrar apoyo Las bolsas de arroz se donan a los mas necesitados 120 Segun la revista Time para uno de los conciertos de Big Bang 12 7 toneladas de arroz fueron donadas de cincuenta clubes de fanaticos de todo el mundo Hay empresas en Corea dedicadas a enviar el arroz de los agricultores a los lugares 85 Otra manera que los clubes de fanes muestran su devocion es el envio de almuerzo a los idolos durante sus horarios y hay empresas de caterin en Corea del Sur especificamente para este fin 121 Una caracteristica unica de los aficionados del K pop es el canto de los fans Cuando un grupo de idolos lanza una nueva cancion los clubes de aficionados organizan un cantico de fanes y lo aprenden para que puedan cantar partes de la cancion o los nombres de sus idolos durante presentaciones en vivo 109 Obsesion Editar Articulo principal Fan sasaeng Algunos idolos se han enfrentado a problemas debido a los fanaticos obsesivos que se dedican al acecho o comportamiento invasivo Estos aficionados son conocidos como fan sasaengs de los coreanos asi llamado por sus invasiones de privacidad Ha habido casos de comportamientos extremos de los fanaticos tratando de obtener la atencion de sus idolos asi como los servicios de taxi que atienden a aquellos que deseen seguir los idolos 122 Los funcionarios publicos coreanos reconocen esto como una preocupacion unica pero seria 123 Algunos idolos han reaccionado con enojo hacia los fans sasaengs por ejemplo algunos miembros de JYJ Heechul de Super Junior y Jang Keun Suk 122 124 125 En respuesta al problema una nueva ley introducida en febrero de 2016 en Corea vio que la pena de acoso ascendia a unos 17 000 dolares asi como una posible pena de dos anos de prision 126 Eventos Editar Convenciones y festivales musicales Editar 2003 presente Korean Music Festival en el Hollywood Bowl en Los Angeles 2011 presente K POP World Festival en Corea del Sur 2012 presente KCON en California 2015 presente KCON en Nueva York 2015 presente KCON en Japon 2017 presente KCON en Ciudad de Mexico 2019 presente Convencion de K pop en FilipinasMedio social Editar Los medios de comunicacion social han sido fundamentales en el alcance global del K pop en particular la plataforma de videos YouTube De los 2 28 mil millones de vistas para el K pop 240 millones proceden de Estados Unidos mas del doble de la cifra de 2010 94 millones 127 Popularidad e impacto EditarAsia Editar Japon Editar Tras el levantamiento de las restricciones de importacion y exportacion entre Corea del Sur y Japon desde la Segunda Guerra Mundial el primer album de BoA Listen to My Heart en 2002 fue el primer album de un artista coreano que debuto en la mejor posicion en Oricon y fue certificado con un RIAJ por haber vendido un millon de copias en Japon 128 El 16 de enero de 2008 TVXQ conocido como Tohoshinki en Japon tambien alcanzo una buena posicion en Oricon con su decimosexto sencillo japones Purple Line Esto los hizo el primer grupo masculino extranjero y coreano en conseguir el primer lugar en Japon 129 130 Desde entonces el mercado japones ha visto una afluencia de actos de artistas coreanos como SS501 131 SHINee 132 Super Junior Big Bang 133 INFINITE 134 KARA y Girls Generation 135 En 2011 se informo que las ventas totales para los artistas de K pop aumentaron un 22 3 entre 2010 y 2011 en Japon Algunos artistas coreanos estaban ubicados entre los diez artistas musicales mas vendidos del ano en Japon 136 Con la tension remanente entre Japon y Corea la importacion de la cultura coreana se ha encontrado con resistencia en la manera de la ola anti coreana Una manifestacion contra la ola coreana con aproximadamente quinientos participantes fue transmitida por Fuji TV de Japon a una audiencia de Internet de mas de 120 000 personas Sin embargo el presidente del consejo presidencial de National Branding cita esta manfestacion como prueba de que tan exitosa es la ola coreana 137 Segun Japon el principal consumidor en 2010 fue Japon en una lista que tambien incluyo a Taiwan China Vietnam Tailandia Malasia Indonesia y Filipinas Taiwan Editar A pesar de compartir un pasado similar los taiwaneses no llevaron un sentimiento positivo hacia Corea del Sur despues de 1992 que es cuando Corea del Sur rompio su relacion diplomatica con Taiwan para perseguir uno con la China continental Esto cambio a principios de los anos 2000 como la dispersion cultural del hallyu ha contribuido a la reconstruccion de la imagen de Corea del Sur entre los taiwaneses Este cambio fue en parte impulsado por el gobierno surcoreano que deseaba fomentar la buena voluntad entre los dos paises despues de la ruptura de la diplomacia Ahora muchos taiwaneses han senalado que la musica popular coreana y los dramas coreanos han ayudado a fomentar un interes renovado y una relacion mas saludable con Corea del Sur 138 China Editar El K pop todavia no ha dominado el mercado chino pero ha habido un exito considerable en 2005 Rain celebro un concierto en Beijing con cuarenta mil personas presentes 139 Las Wonder Girls ganaron un premio en el quinto premio anual de China Mobile Wireless Music Award por las ventas digitales mas altas para un artista extranjero con cinco millones de descargas digitales en 2010 140 Las companias de entretenimiento a menudo incluyen a miembros chinos en grupos de idolos con el objetivo de la comercializacion a China EXO M de S M Entertainment fue un ejemplo de esto Super Junior y su subgrupo Super Junior M han tenido resultados exitosos en las listas de Kuang Nan Record CCR y Hit Fm Taiwan 141 India Editar En el estado indio de Manipur donde los separatistas han prohibido las peliculas de Bollywood los consumidores han recurrido a la cultura popular coreana para sus necesidades de entretenimiento El corresponsal de BBC Sanjoy Majumder informo que los productos de entretenimiento coreanos son en su mayoria copias sin licencia de Birmania y son generalmente bien recibidos por la poblacion local Esto ha llevado al uso cada vez mayor de las frases coreanas en el lenguaje comun entre los jovenes de Manipur 13 142 Con el fin de aprovechar la popularidad del K pop en Manipur muchos salones de peluqueria han ofrecido cortes estilo coreano basado en los peinados de las boy bands de K pop 13 142 La cultura coreana se esta extendiendo desde Manipur hasta el estado vecino Nagaland El K pop se esta poniendo al dia en varios otros estados del pais y millones de fanaticos celebran festivales y competencias en relacion con el mismo 143 144 Nepal Editar En Nepal el K pop gano popularidad junto con sus dramas y peliculas coreanas El K pop se ha convertido en influyente en la industria musical nepali y videos de musica de K pop a menudo se utilizan como un acompanamiento a la musica nepali en YouTube y se ha convertido en una tendencia popular en el pais 145 146 Singapur Editar Lay miembro del grupo EXO en un concierto en Singapur en 2014 Hay una base de aficionados de K pop en Singapur donde grupos de idolos como EXO BTS y 2NE1 suelen celebrar conciertos 147 148 La popularidad del K pop junto a los dramas coreanos ha influido en la imagen de belleza de los singapurenses Las cejas rectas del estilo coreano se han vuelto muy populares entre muchas mujeres y hombres singapurenses de ascendencia china malaya e india 149 Los salones de belleza singapurenses han visto un aumento en el numero de clientes interesados en obtener el estilo coreano de las cejas rectas en los ultimos anos 150 Malasia Editar En Malasia entre los tres principales grupos etnicos malayos chinos e indios muchos prefieren escuchar musica en sus propios idiomas pero la popularidad del pop coreano junto a las peliculas y series de television coreanas se ha vuelto popular entre los tres grupos etnico lo cual las empresas malayas han aprovechado 151 La popularidad del pop coreano tambien ha resultado en politicos que traen idolos de K pop al pais para atraer a votantes jovenes 152 America del Norte Editar En 2006 Rain celebro conciertos agotados en Nueva York y Las Vegas como parte de Rain s Coming World Tour En 2009 Wonder Girls se convirtio en el primer artista de K pop en debutar en Billboard Hot 100 153 Ellas se unieron junto a los Jonas Brothers en el Jonas Brothers World Tour 2009 En 2010 recorrieron veinte ciudades de Estados Unidos Canada y Mexico y fueron nombradas como Artista de el Mes en House of Blues en junio 154 Rain en la gala de Time 100 de 2011 en Lincoln Center en Nueva York En 2010 S M Entertainment celebro el SMTown Live 10 World Tour con fechas en Los Angeles Paris Tokio y Nueva York El mismo ano durante el octavo Festival Anual de Musica Coreana artistas de K pop hicieron sus primeras apariciones en el Hollywood Bowl 155 Los notables conciertos de K pop en los Estados Unidos en 2011 incluyen el KBS Concert en New York Korea Festival K Pop Masters Concert en Las Vegas y Korean Music Wave en Google que se celebro en la sede de Google en Mountain View California 156 El ano 2012 marco un ano de avance para el K pop en Norteamerica En el comienzo del ano Girls Generation interpreto la version en ingles de The Boys en el programa de entrevistas nocturnas The Late Show with David Letterman y tambien en el programa de entrevistas Live with Kelly convirtiendose en el primer acto musical coreano en actuar en estos programas y el primer acto coreano para actuar en la television sindicada en los Estados Unidos 157 En el mismo ano el grupo formo subunidad titulada Girls Generation TTS o simplemente TTS compuesta por las integrantes Taeyeon Tiffany y Seohyun El debut del subgrupo fue con el minialbum Twinkle el cual alcanzo el puesto ciento veintiseis en Billboard 200 158 En mayo SMTown regreso a California nuevamente con el SMTown Live World Tour III en Anaheim En agosto como parte de New Evolution Global Tour 2NE1 celebro su primer concierto en el area metropolitana de Nueva York en el Prudential Center de Newark Nueva Jersey 159 En noviembre como parte de Alive Tour Big Bang realizo su primer concierto en solitario en Estados Unidos visitando el Honda Center de Los Angeles y el Prudential Center de Newark Los boletos se agotaron en pocas horas y se agregaron fechas adicionales 160 El 13 de noviembre la cantante y compositora estadounidense Madonna y bailarinas de respaldo interpretaron Gangnam Style junto a PSY durante un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York PSY le dijo a periodistas que su concierto con Madonna habia encabezado su lista de logros 161 El 29 de enero de 2013 Billboard una de las revistas de musica mas populares de Estados Unidos lanzo Billboard K Town una columna en linea en su sitio web que cubria noticias de K pop artistas conciertos e informacion grafica 162 163 164 En marzo de ese ano f x actuo en el K Pop Night Out at SXSW en Austin Texas junto a The Geeks que representaba el rock coreano F x fue el primer grupo de K pop que jamas actuo en SXSW 165 Mnet organizo su evento KCON en NY y LA en julio de 2016 166 167 Latinoamerica Editar Muchos grupos de idolos tienen bases de fanaticos leales en America Latina Desde 2009 se han formado cerca de doscientos sesenta clubes de aficionados con un total de mas de veinte mil y ocho mil miembros activos en Chile y Peru respectivamente 168 169 Chen de EXO durante la gira EXO Planet 3 The EXO rDIUM en Mexico en 2017 En 2011 United Cube Concert se celebro en Sao Paulo poco despues de que se celebrara la segunda ronda de K Pop Cover Dance Festival en Brasil con MBLAQ como jueces 170 En marzo de 2012 JYJ actuo en Chile y Peru Cuando el grupo llego al Aeropuerto Internacional Jorge Chavez en Peru para el concierto JYJ World Tour fueron escoltados por oficiales de seguridad del aeropuerto a traves de una salida privada debido a razones de seguridad sobre el gran numero de aficionados mas de tres mil 171 En la Explanada Sur del Estadio Monumental de Lima algunos aficionados acamparon durante dias para ver a JYJ 172 En abril Caracol TV y Arirang TV emitieron conjuntamente un programa de K pop en Colombia 173 En septiembre Junsu se convirtio en el primer idolo del K pop para tocar solo en Brasil y Mexico despues de Wonder Girls en Monterrey en 2009 174 Los conciertos se agotaron con bastante antelacion 174 Ese ano hubo setenta clubes de K pop en Mexico con al menos sesenta mil miembros en total 175 En enero de 2014 Kim Hyung Joon actuo en Peru Chile y Bolivia convirtiendose en el primer idolo de K pop en actuar en Bolivia 176 Su gira demostro su popularidad en el continente ya que los seguidores y los medios de comunicacion lo siguieron por todas partes provocando que el trafico en las carreteras y la policia fuera llamada para mantener la seguridad 177 Los aficionados tambien fueron vistos lanzando sus carpas fuera de la sala de conciertos durante dias antes del concierto 178 179 En abril de 2014 SHINee actuo en Argentina Mexico y Chile 180 En solo dos dias el grupo coreano vendio mas del 60 de las entradas para su primer concierto en Chile a realizarse el 6 de abril en el Movistar Arena 181 En el ano 2014 y 2015 el K pop es llevado a la pantalla de Canal 13 de Argentina y el genero se incorpora a los ritmos del programa Bailando por un sueno conducido por Marcelo Tinelli Esta incorporacion del ritmo hace que el K pop empiece a reconocerse masivamente en el territorio Argentino 182 183 En el ano 2017 el grupo BTS se convierte en el primer grupo en vender mas de 40 000 entradas en Chile y Brasil para su The Wings Tour En Chile el grupo rompio el record de ventas y asistencia que anteriormente poseia Madonna en el Movistar Arena el tour en Chile fue mencionado en un articulo New York Times debido a su record en emision de ruido de los fanaticos coreando todas sus canciones y la masiva asistencia 184 Europa Editar En 2010 SMTown Live 10 World Tour y Super Junior Super Show 4 Tour se celebraron en Paris En febrero de 2011 Teen Top actuo en la sala de conciertos de Apolo en Barcelona En mayo Rain se convirtio en el primer artista de K pop en actuar en Alemania durante el Dresden Music Festival 185 JYJ tambien actuo en Berlin y Barcelona Big Bang volo a Belfast y gano el premio como Mejor Acto Mundial durante los MTV EMAs de 2011 en Irlanda del Norte 186 En Polonia la K pop Star Exhibition se celebro en el Centro de Cultura Coreana de Varsovia El K pop tambien vio un aumento en popularidad en Rusia donde cincuenta y siete equipos de baile participaron en el K pop Cover Dance Festival 187 Durante la segunda ronda de la competencia SHINee volo a Moscu para ser los jueces y tambien actuaron para los aficionados rusos 188 En febrero de 2012 Highlight anteriormente conocido como BEAST llevo a cabo su gira Beautiful Show en Berlin Segun Berliner Zeitung muchos aficionados que asistieron no eran solo de Alemania sino tambien de paises vecinos como Francia y Suiza 189 Tambien en febrero el Music Bank World Tour atrajo a mas de diez mil aficionados al Palais Omnisports de Paris Bercy 190 Ese ano artistas como BEAST y 4Minute se presentaron durante el United Cube Concert en Londres donde tambien se celebro el MBC Korean Culture Festival 191 Cuando SHINee llego al aeropuerto Heathrow de Londres para un concierto en el West End de Odeon en el mismo ano parte del aeropuerto se convirtio temporalmente invadido por los fanaticos freneticos El sistema de reservas de Odeon West End colapso por primera vez en un minuto despues de que comenzaran las ventas de entradas ya que el concierto provoco una respuesta inesperadamente grande 192 En ese momento SHINee tambien realizo una actuacion de media hora en el Abbey Road Studios La compra de boletos para esta actuacion fue tan alta que la revista de moda Elle regalo cuarenta entradas a traves de una loteria y el concierto tambien fue televisado en Japon a traves de seis canales diferentes 137 Tambien en 2012 Big Bang gano un premio en la categoria Mejor Fan de TRL Awards 193 En el ano 2014 se vio un aumento continuo en la popularidad del K pop en Rusia El 3 de febrero Park Jung Min se convirtio en el primer cantante coreano en celebrar un concierto en solitario en Moscu 194 En 2017 en Espana se celebraron los conciertos de 24k el cual acudio en dos ocasiones el 7 de abril a Madrid y el 5 de agosto a Barcelona Tambien el grupo K A R D se presento el 5 de septiembre en Madrid cita requerida Medio Este y Africa Editar El K pop se ha hecho cada vez mas popular en el Medio Oriente y Africa en los ultimos anos particularmente entre los mas jovenes 195 En julio de 2011 los fanaticos israelies se reunieron con el Embajador de Corea del Sur en Israel Ma Young Sam y viajaron a Paris para el SMTown Live 10 World Tour en Europa 196 Segun el Dr Nissim Atmazgin profesor de Estudios de Asia Oriental en la Universidad Hebrea de Jerusalen Muchos jovenes consideran al K pop como capital cultural algo que los hace destacar entre la multitud A partir de 2012 hay mas de cinco mil aficionados del K pop en Israel y tres mil en los territorios palestinos 197 Algunos aficionados israelies y palestinos se ven a si mismos como misioneros culturales e introducen activamente el K pop a sus amigos y familiares difundiendo aun mas la ola Hallyu dentro de sus comunidades 198 En 2012 el numero de aficionados en Turquia supero los cien mil llegando a cincuenta mil en 2013 195 ZE A aparecio en una reunion de aficionados en Dubai y un concierto en Abu Dhabi 199 200 En El Cairo cientos de aficionados fueron al teatro de la Biblioteca de Maadi para ver la ultima ronda del K POP Korean Song Festival organizado por la Embajada de Corea 201 Oceania Editar En 2011 el K Pop Music Festival en el Estadio ANZ se celebro en Sidney con Girls Generation TVXQ B2ST SHINee 4minute miss A 2AM y MBLAQ 202 Tambien hubo demanda de conciertos desde Nueva Zelanda En agosto de 2012 NU EST visito el puerto de Sidney y la Universidad de Nueva Gales del Sur como jueces de un concurso de K pop que se celebra alli Al ano siguiente 4Minute eran juezas en el mismo concurso en Sidney 203 En octubre PSY viajo por Australia despues de que su sencillo Gangnam Style alcanzara el numero uno en Australia en las listas de ARIA 204 En mayo de 2016 B A P celebro un concierto en Auckland convirtiendose en el primer grupo de K pop en Nueva Zelanda 205 206 Relaciones extranjeras EditarEl 25 de mayo de 2010 Corea del Sur respondio al supuesto hundimiento de un buque de la Armada en Corea del Norte al difundir el sencillo HuH de 4Minute a traves de la DMZ 207 En respuesta Corea del Norte afirmo su decision de destruir a los oradores establecidos a lo largo de la frontera 208 Ese ano The Chosun Ilbo informo que el Ministerio de Defensa habia considerado la creacion de grandes pantallas de television a traves de la frontera para transmitir videos musicales de varios grupos populares de chicas como Girls Generation Wonder Girls After School Kara y 4Minute como parte de la guerra psicologica contra Corea del Norte 209 En septiembre de 2012 Corea del Norte subio un video con una foto manipulada de la antigua presidenta de Corea del Sur Park Geun Hye bailando la coreografia del Gangnam Style El video la califico de admiradora devota del sistema Yushin del gobierno autocratico establecido por su padre Park Chung Hee 210 211 Reproducir contenido multimedia El 7 de mayo de 2013 el antiguo presidente estadounidense Barack Obama cito el Gangnam Style de PSY como un ejemplo de como la gente de todo el mundo esta siendo arrastrada por la cultura coreana Ola coreana Desde principios de 2010 varios lideres politicos han reconocido el auge mundial de la cultura pop coreana en particular el antiguo presidente de los Estados Unidos Barack Obama quien hizo una visita oficial a Corea del Sur en 2012 y menciono las fuertes influencias de las redes sociales anadiendo que No es de extranar que muchas personas de todo el mundo hayan capturado la ola coreana 212 Pocos meses despues el Secretario General de la ONU Ban Ki Moon pronuncio un discurso frente a la Asamblea Nacional de Corea del Sur el gran exito global de Corea en los campos de la cultura el deporte y las artes antes de senalar que la ola coreana esta dejando huella en el mundo 213 Esto ocurrio pocos dias despues de que la portavoz del Departamento de Estado de los Estados Unidos Victoria Nuland comentara en una rueda de prensa diaria que su hija ama el pop coreano 214 lo que provoco un frenesi mediatico en Corea del Sur despues de que un periodista de Yonhap News Agency entrevistara a Nuland y describiera a la hija de Nuland como loca por la musica y la danza coreana 215 En noviembre de 2012 el ministro britanico de Relaciones Exteriores Hugo Swire se dirigio a un grupo de diplomaticos surcoreanos en la Camara de los Lores donde destaco los estrechos lazos y la cooperacion mutua que configuran las relaciones entre Corea del Sur y Reino Unido En febrero de 2013 la vicepresidenta del Peru Marisol Espinoza dio una entrevista con la agencia de noticias Yonhap de Corea del Sur en la que expreso su deseo de que mas empresas de Corea del Sur invirtieran en su pais y nombro al K pop como uno de los principales factores que hizo que la gente peruana quisiera conocer mas a Corea del Sur 216 Segun un articulo publicado por la revista Foreign Policy la difusion de la cultura popular coreana a traves del sudeste asiatico partes de America del Sur y partes de Oriente Medio ilustra como el cese gradual del colonialismo europeo esta cediendo paso y abriendo espacio para un inesperado poder blando fuera del mundo occidental 217 Por otra parte un articulo publicado por la revista The Quietus expreso su preocupacion de que las discusiones sobre el Hallyu como una forma de poder blando parecen llevar un olor del viejo temor victoriano del peligro amarillo 218 En agosto de 2016 se informo de que China planeaba prohibir las transmisiones de los medios de comunicacion coreanos y las promociones de idolos K pop en el pais en oposicion al despliegue defensivo de los misiles THAAD Terminal High Altitude Area Defense de Corea del Sur 219 220 221 El reportaje de estas medidas reguladoras planeadas causo un impacto negativo inmediato en las acciones de las agencias coreanas de talento aunque los precios de las acciones se recuperaron posteriormente 219 Criticas y controversias EditarLas principales criticas que enfrentan el genero y la industria en su conjunto son Personajes no originales y el plagio de la musica occidental 222 223 224 225 Apropiacion cultural 226 227 Entrenamiento estricto y el metodo de preenvasado 228 Sexualizacion de los idolos tanto femeninos como masculinos particularmente idolos jovenes 229 230 Explotacion y condiciones de vida injusta hacia los idolos 231 Enfasis en elementos visuales en vez de los elementos musicales 232 233 Uso incorrecto del ingles y letra sin sentido 234 En 2002 Time informo que los productores de television coreanos como Hwang Yong Woo y Kim Jong Jin fueron arrestados por aceptar pagos por debajo de la mesa garantizando apariciones en television a aspirantes a cantantes y musicos en un intento de combatir la corrupcion sistemica en la musica de Corea del Sur Las empresas investigadas incluyeron a SidusHQ y S M Entertainment 63 Las companias de manejo de K pop tambien han sido criticadas por la explotacion de idolos a traves del exceso de trabajo y contratos restrictivos descritos como contratos de esclavo en un informe de la BBC 228 Segun The Hollywood Reporter el negocio de entretenimiento de Corea es notoriamente improvisado y no regulado Se sabe las demandas de las estrellas de K pop muchas de las cuales son de idolos adolescentes que ensayan y se desempenan sin dormir S M Entertainment fue llevado a la corte por TVXQ y un miembro de Super Junior quien alego que sus condiciones de trabajo habian llevado a efectos adversos para su salud 235 El 22 de diciembre de 2019 el gobierno de Chile en medio de un estallido social culpo al K pop dentro de los factores extranjeros que avivaron las movilizaciones 236 El informe fue rapidamente ridiculizado en las redes sociales del mismo pais y posteriormente en los medios de comunicacion de Corea 237 La explicacion fue que los posteadores de mensajes referentes a movilizaciones hacian una estrategia de crossposting para atraer sus fanes a la causa Ademas que la popularidad de los hashtags vinculados al K pop lo que seria un factor importante en que coincidan con otras tendencias vinculadas al rechazo a la figura del mandatario y su gobierno Pero la correlacion de hashtags vinculados con las movilizaciones y este genero musical no implica necesariamente una causalidad 238 Lista de artistas de K pop EditarArticulo principal Grupos idolos de Corea del SurVease tambien EditarIdol coreano Ola coreana Cultura de Corea del Sur J pop Pop DPRK PopReferencias Editar k pop Fundeu Consultado el 16 de mayo de 2021 En caso de conservar la forma k pop lo adecuado es que vaya en cursiva y por la razon que indica en minuscula Son posibles las adaptaciones kapop si nos atenemos a la lectura espanola de la letra inicial o keipop si fuera la lectura inglesa que no necesitan cursiva Tambien se puede hablar de pop coreano Korean Popular Music K Pop Youth Fan Culture And Art Education Curriculum a b Jung Sun 2011 Korean masculinities and transcultural consumption Yonsama Rain Oldboy K Pop idols en ingles p 5 ISBN 9789888028672 Consultado el 14 de octubre de 2011 In 2009 the year end South Korean popular music K pop festivals and awards were filled with 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