Judi Dench
Judith Olivia Dench (York, Inglaterra; 9 de diciembre de 1934)[1] es una actriz y escritora británica.[2] Debutó en las tablas en la Compañía de Teatro de Old Vic en 1957 y logró reconocimiento subsecuente interpretando a damas shakespereanas como Ofelia en Hamlet, Julieta en Romeo y Julieta o Lady Macbeth en Macbeth. Debutó en el cine en 1964 en la cinta dramática El tercer secreto.
| Judi Dench | ||
|---|---|---|
| Judi Dench en 2007 | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Judith Olivia Dench | |
| Apodo | Judi | |
| Nacimiento | 9 de diciembre de 1934 (86 años) York, Inglaterra, Reino Unido | |
| Residencia | Londres | |
| Nacionalidad | británica | |
| Lengua materna | Inglés británico | |
| Características físicas | ||
| Altura | 1,55 m | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Michael Williams (matr. 1971; fall. 2001) | |
| Hijos | Finty Williams (1972) | |
| Educación | ||
| Educada en | Central School of Speech and Drama | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | actriz | |
| Años activa | 1957-presente | |
| Empleador | Universidad de Cambridge | |
| Miembro de | Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias | |
| Premios artísticos | ||
| Premios Óscar | Mejor actriz de reparto 1998 • Shakespeare in Love | |
| Globos de Oro | Mejor actriz - Drama 1998 • Su majestad Mrs. Brown Mejor actriz - Miniserie o telefilme 2001 • Las últimas rubias explosivas | |
| Premios BAFTA | Mejor actriz revelación 1965 • Four in the Morning Mejor actriz de televisión 1968 • Talking to a Stranger 1982 • A Fine Romance 2001 • Las últimas rubias explosivas Mejor actriz de reparto 1986 • Una habitación con vistas 1988 • A Handful of Dust 1998 • Shakespeare in Love Mejor actriz 1997 • Su majestad Mrs. Brown 2001 • Iris BAFTA Academy Fellowship Award 2000 | |
| Premios SAG | Mejor reparto 1998 • Shakespeare in Love Mejor actriz de reparto 2000 • Chocolat | |
| Premios Tony | Mejor actriz principal en una obra de teatro 1999 • Amy's View | |
| Distinciones |
| |
Durante los siguientes veinte años, Dench se estableció como una de las actrices teatrales más importantes del Reino Unido, trabajando en la Compañía Nacional de Teatro y en la Compañía Real de Shakespeare. Logró el éxito en la televisión con la comedia A Fine Romance transmitida entre 1981 y 1984 y en la comedia romántica As Time Goes By en 1992. Se abrió paso en el cine como actriz secundaria en películas de éxito como el drama romántico Una habitación con vistas de 1985, hasta lograr la fama mundial al encarnar a M en la cinta de acción GoldenEye de 1995, perteneciente a la saga James Bond, un papel que repitió hasta Skyfall en 2012.
Candidata en siete ocasiones al premio Óscar y ganadora en 1998 por su breve participación como la reina Isabel I de Inglaterra en Shakespeare in Love, Dench también fue considerada por sus notables interpretaciones en Mrs Brown de 1997, Chocolat de 2000, Iris de 2002, Mrs. Henderson presenta de 2005, Notes on a Scandal de 2006 y Philomena de 2013. De igual manera, se ha hecho con otros premios importantes de la industrial del teatro, el cine y la televisión, entre ellos: seis BAFTA, cuatro BAFTA de televisión, siete Olivier, dos Premios del Sindicato de Actores, dos Globos de Oro y un Tony.
Recibió el título de «Comandante» de la Orden del Imperio Británico en 1970 y fue elevada a «Dama» en 1988. Fue declarada miembro de la Orden de los Compañeros de Honor en 2005, miembro de la Real sociedad de las Artes en 2006 y miembro del Instituto de cine británico a partir de 2011.[3] En 2018 recibió el Premio Donostia, dentro del marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.[4]
Biografía
Judi Dench nació en York (Reino Unido) el 9 de diciembre de 1934 en el seno de una familia de religión cuáquera. Su madre es originaria de Dublín.
Comienzos
Por sus padres, Dench tuvo su primer contacto con el teatro. Su padre fue físico y el médico de cabecera del teatro de York, y su madre trabajó como encargada de vestuario.[5] Incluso, algunos actores se hospedaban en su casa. Durante esta época, Judi se involucró en el tema teatral participando en tres producciones locales de misterio no profesionales durante los cincuenta. En 1957, sobresale su papel como la Virgen María en una obra local en los Jardines del Museo de York.[6] Aunque inicialmente se formó como diseñadora de escenografía, desarrolló interés por la práctica del arte dramático cuando su hermano Jeff asistió a la Escuela Central de Discurso y Drama.[5] Aplicó y fue admitida en la escuela, entonces ubicada en el actual Royal Albert Hall, fue compañera de Vanessa Redgrave y se graduó con un diploma laureado en drama, con cuatro distinciones por su desempeño actoral, una de ellas una medalla como «estudiante excepcional».[5]
En septiembre de 1957, realizó su debut profesional en las tablas en el Old Vic como Ofelia en Hamlet. Permaneció en dicho teatro por cuatro temporadas, entre 1957 hasta 1961. Interpretó papeles como Katherine en Henry V en 1958, una obra llevada a Nueva York que marcó su debut en América y que fue dirigida por Franco Zeffirelli. Viajó por Canadá, Estados Unidos y Yugoslavia, presentándose en diversos escenarios y en el Festival de Edimburgo. Se unió a la Compañía Real de Teatro de Shakespeare en diciembre de 1961 y allí interpretó a Anya en El jardín de los cerezos y en abril de 1962 debutó en Stratford-upon-Avon como Isabella en Medida por medida. Entre 1963 y 1964 compartió créditos en las compañías de teatro de Nottingham Playhouse y Oxford Playhouse, en obras como Macbeth que la llevaron de gira por África Occidental en promoción del British Council. En 1964 debutó en el cine con la cinta dramática El tercer secreto.
Prominencia
En 1966 recibió un premio BAFTA especial como «actriz promesa del cine» por su participación en la cinta Four in the Morning, seguido de un segundo BAFTA como mejor actriz de televisión en la serie Talking to a Stranger.[7]
En 1968 consiguió el papel de Sally Bowles en la obra musical Cabaret. Sobre este papel, la autora Sheridan Morley escribió:
Al principio [Judi] creyó que era una broma. Nunca había hecho un musical y tenía una inusual voz tan chirriante que parecía que sufriera de una gripe permanente. Estaba tan asustada de cantar en público que decidió audicionar desde los bastidores, dejando al pianista solo en el escenario.[8]
La obra fue estrenada en el Palace Theater de Westminster en febrero de 1968 con excelentes críticas, una de ellas comentando: «[Judi] canta bien. La canción de título, en particular, es cantada con gran sentimiento».
Tras una larga temporada en Cabaret, Judi se reincorporó a la Compañía Real de Shakespeare por los siguientes veinte años, ganando diversos reconocimientos como «mejor actriz» por sus interpretaciones. Entre sus papeles más importantes con la Compañía, se encuentran: la duquesa en la tragedia La duqueza de Malfi de 1971, Adriana en el musical La comedia de las equivocaciones de 1977, Beatrice en la comedia Mucho ruido y pocas nueces, también de 1977 y Lady Macbeth en Macbeth, esta última de 1976 y dirigida por Trevor Nunn y diseñada en un escenario minimalista en el teatro The Other Place de Stratford-upon-Avon y que enfocaba nada más que la dinámica física de los personajes de Judi e Ian McKellen (como Macbeth), el cual le generó excelentes comentarios de la crítica. Michael Billington de The Guardian escribió: «si esta no es una gran actuación, entonces no sé que es». J.C. Trewin de The Lady Magazine escribió: «me sorprenderá si otra actriz de su generación iguala su interpretación». Sobre sus papeles cómicos con la Compañía, Bernard Levin de The Sunday Times escribió: «[Judi] demuestra una vez más que es una actriz cómica de talento consumado, quizás la mejor que tenemos».[9] Macbeth sería llevada a Londres y sería adaptada para la televisión en 1977, luego lanzada al mercado en formatos VHS y DVD.
En 1978 interpretó a una de las tres hermanas solteronas de la película de televisión Langrishe, Go Down, que contó con la participación de Jeremy Irons y ambientada en una mansión evanescente en Waterford.[10] En 1979 fue candidata al BAFTA por su papel como Hazel Wile en la película de televisión En hombros de gigantes.[11] En 1985 participó con un papel secundario en la cinta romántica Una habitación con vistas, su tercera película y la de mayor éxito hasta entonces. Realizó numerosas apariciones en West End a través de los años en el que destaca su papel como la Señorita Trant en el musical The Good Companions. Logró hacerse con el papel de Grizabella en la aclamada obra de Andrew Lloyd Webber Cats en 1981, pero tuvo que dejarlo al lesionarse el tendón de Aquiles; el papel caería en manos de Elaine Paige el cual le daría fama a nivel mundial.[12] En 1995 participó en A Little Night Music como Desiree Armfeldt, un rol que le otorgó un premio Olivier.
Reconocimiento internacional
Tras el estreno de la película Licencia para matar en 1989, perteneciente a la saga de acción James Bond, los productores decidieron renovar la prolongada franquicia. Judi fue contratada para interpretar a M, sucediendo a Robert Brown y convirtiéndose en la primera mujer en interpretar a la jefa del agente Bond. Dicho papel fue basado ampliamente en Stella Rimington, directora del MI5.[13][14] La séptima película de la saga, GoldenEye fue estrenada en 1995 y fue protagonizada por Pierce Brosnan como el nuevo Bond. También fue la primera lanzada tras la caída de la Unión Soviética y la Guerra Fría, temas recurrentes en las cintas anteriores. Recaudó más de $350 millones de dólares en el mundo y marcó un punto de quiebre en la saga que la llevó a su modernización.[15][16][17]
Para 1996 la actriz ya superaba los 60 años y, a pesar de su larga carrera actoral, GoldenEye era apenas la quinta película que había realizado. No sería hasta 1997 cuando logró la consagración al interpretar a la reina Victoria en Mrs Brown. La película, la cual narra la cercana relación de la reina con su sirviente favorito John Brown, fue dirigida por John Madden y concebida inicialmente para la televisión hasta que Harvey Weinstein, director de Miramax, decidió financiarla y llevarla al cine.[18] Mrs Brown fue proyectada en la selección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes, recibió críticas positivas y logró un sorpresivo desempeño en la taquilla, haciéndose con más de $13 millones de dólares.[19][20] Judi Dench recibió su cuarto premio BAFTA y su primera candidatura al Óscar.
El mismo año rodó su segunda película de James Bond, El mañana nunca muere, grabada en Francia, Tailandia, Alemania, Reino Unido, Vietnam y China.,[21] Logró un buen desempeño en la taquilla y recibió una nominación al Globo de Oro.[22] En 1998 volvió a trabajar con John Madden en la comedia romántica Shakespeare in Love, la cual narra la supuesta historia de amor de William Shakespeare mientras escribía su obra Romeo y Julieta. Judi interpretó a la reina Isabel I en un reducido papel secundario que le costó el aplauso de la crítica cinematográfica y los galardones más importantes de la industria, entre ellos, el Óscar.[23] Durante su discurso de aceptación bromeó diciendo: «creo que por ocho minutos en pantalla solo debería recibir un poco de él», mientras sostenía la estatuilla.[24]
En 1999, incursionó en Broadway al interpretar a Esme Allen en la obra Amy's View, papel que le dio el premio Tony. El mismo año se reunió con Franco Zeffirelli en la cinta Té con Mussolini la cual narra la historia de un joven italiano (inspirado en el mismo Zeffirelli) acobijado por un grupo de mujeres europeas y americanas de la alta sociedad en el marco de la Segunda Guerra Mundial. La cinta contó con la participación de otras aclamadas actrices como Joan Plowright, Maggie Smith, Lily Tomlin y Cher. Su tercera película en James Bond llegaría al mismo año: El mundo no es suficiente. Dicha entrega desarrolló a mayor profundidad el rol de M, quien es el objetivo del enemigo principal, Renard, quien la acusaba de haber intentado matar a su hija Electra.
Consagración en Hollywood
Su primera película en el nuevo milenio fue Chocolat, protagonizada por Johnny Depp y Juliette Binoche. Le seguiría Iris de 2001 en donde interpretó a la novelista Iris Murdoch en su vejez, un papel que compartió con Kate Winslet quien la interpretó en su juventud.[25] La cinta les otorgó a ambas una candidatura al premio Óscar, la cuarta para Judi en cinco años.
En enero de 2001, su esposo Michael Williams falleció debido a un cáncer de pulmón tras un matrimonio de 30 años. Inmediatamente después de su funeral, Judi viajó a Canadá para grabar The Shipping News como terapia para enfrentar su perdida. En sus palabras comentó:
Personas y amigos decían: "no lo estas enfrentando, lo necesitas"; y tal vez tenían razón, yo sentí que sí [lo estaba enfrentando] – a través de la actuación. El duelo te da una enorme cantidad de energía. Necesitaba usar eso.[26]
The Shipping News fue protagonizada por Kevin Spacey y Julianne Moore basada en la novela homónima de E. Annie Proulx. Aunque la cinta recibió críticas mixtas y no tuvo el desempeño esperado en taquilla, Judi fue candidata a los premios BAFTA y SAG por su interpretación.[27][28]
En 2002 apareció en la cinta La importancia de llamarse Ernesto, una comedia basada en la obra de Oscar Wilde con un papel que ya había interpretado en numerosas ocasiones en el escenario en 1982.[29] Protagonizada por Rupert Everett, Colin Firth y Reese Witherspoon, la cinta fue acogida por la crítica, quienes la llamaron: «entretenimiento fresco, apoyado por un notable reparto».[30] El mismo año rodó su cuarta película de James Bond: Die Another Day, la vigésima de la saga. Fue la última cinta protagonizada por Pierce Brosnan y la de mayor recaudación hasta la fecha, a pesar de algunas críticas negativas que le reprochaban el excesivo uso de animación por computadora.[31][32][33]
En 2004 participó en la cinta de ciencia ficción Las crónicas de Riddick, protagonizada por la conocida estrella del cine de acción Vin Diesel, quien hizo modificar el guion para incluir a Judi ya que quería trabajar con ella.[34] La cinta no disfrutó de ningún éxito ni en taquilla ni de crítica, aunque la misma Judi la declaró «tremendamente divertida» de hacer, a pesar de no tener «ninguna idea de lo que trataba el guion».[35][36] El crítico James Berardinelli de ReelViews escribió que el único propósito de su rol fue «darle la oportunidad de aparecer en una cinta de ciencia ficción».[37]
Tras Riddick, participó en un drama más convencional: La última primavera, junto a su amiga Maggie Smith. Allí interpretó a una de los dos viejas hermanas que dan ayuda y salvaguardia a un joven marinero perdido en el mar, pero del que luego se enamora. La cinta ganó reseñas positivas y el consagrado crítico cinematográfico Roger Ebert de Chicago Sun-Times la llamó «perfectamente dulce y civilizada [y] un placer al ver a Smith y Dench juntas; su actuación es tan natural que podrías [percibir] su respiración».[38] También en 2004 dio su voz a una de las vacas protagonistas en la cinta animada de Walt Disney Studios Home on the Range, aunque disfrutó de moderado éxito en taquilla.[39]
En 2005 participó en la aclamada cinta Orgullo y prejuicio, dirigida por Joe Wright y adaptada de la novela homónima de Jane Austen. Judi fue incluida en el reparto a pedido personal del director, quien en una carta le escribió: «adoro cuando interpretas a una perra. Por favor, ven y se una perra para mí».[40] Disponía de solo una semana para rodar sus escenas como Lady Catherine de Bourgh, forzando al director a grabarla en la primera semana de filmación. Orgullo y prejuicio fue un éxito en taquilla y crítica, recaudando alrededor de $121 millones de dólares y logrando varias candidaturas a los premios Óscar.[41]
Periodo entre 2006 y 2010
En 2006 la saga de James Bond fue renovada nuevamente aunque Judi conservó su rol de M. La primera cinta: Casino Royale protagonizada por Daniel Craig logró un éxito muy superior que sus antecesoras, haciéndose con casi $600 millones de dólares en taquilla, lo que la consagraría como una de las películas más taquilleras de la saga.[42] En abril regresó a las tablas del West End con la obra Hay Fever al lado de Peter Bowles, Belinda Lang y Kim Medcalf, y finalizó el año con el musical del Teatro Real de Shakespeare Las alegres comadres, inspirado en Las alegres comadres de Windsor.[43]
De igual manera, protagonizó la cinta de suspenso psicológico Notes on a Scandal, dirigida por Richard Eyre, coprotagonizada por Cate Blanchett y basada en la novela Diario de un escándalo de Zoë Heller. Allí interpretó a Barbara, una anciana y posesiva profesora de un colegio público de Londres que se enamora de una colega más joven. Judi ya conocía el libro y se declaró «fascinada de interpretar a una mujer [como Barbara], [y de] tratar de encontrar un rastro de humanidad en esa espantosa persona».[44] La cinta logró un buen desempeño en taquilla y ganó el aplauso de la crítica.[45] exceeding its £15 million budget.[46] Roger Ebert declaró su actuación con Cate Blanchett como «quizás la más grande del 2006».[47] Ambas recibieron la nominación al Óscar; la sexta para Judi.
En noviembre de 2007 apareció en la miniserie de BBC One Cranford, junto a Eileen Atkins, Michael Gambon e Imelda Staunton, y en febrero de 2008 prestó su voz para una de las atracciones mecánicas espaciales del parque Walt Disney World Resort.[48] Fue declarada patrona del festival de teatro York Youth Mysteries, lugar donde dio sus primeros pasos en la actuación, esto para promover en los jóvenes las obras locales a través de la danza, el cine y el arte circense.[49] Su única película del año, la vigésimo segunda entrega de la saga James Bond Quantum of Solace recaudó cerca de $590 millones de dólares pero no fue tan bien valorada por la crítica como su antecesora.[50] but became another hit for the franchise with a worldwide gross of US$591 million.[51] El director Marc Forster sintió que su papel como M había perdido relevancia en las entregas anteriores, por lo que desarrolló a mayor profundidad su rol en la cinta.[52] Por dicha interpretación, recibió una candidatura al premio Saturn.[53]
Volvió al West End a mediados de 2009 en la obra japonesa Madame de Sade y participó en el proyecto cinematográfico experimental de Sally Potter titulado Rage, inspirado en la industria de la moda y con un elenco de 14 actores.[54][55] Se sintió atraída de participar pues, según ella, no había hecho algo similar anteriormente.[55] También comentó: «me gusta hacer algo que no es esperable o predecible. Tuve que aprender a fumar un cigarro [de marihuana] y terminé encendiendo mis pantalones».[55] Su siguiente filme fue Nine, basado en la cinta —luego convertida en musical— 8½.[56] También un musical, Nine contó con la participación de un laureado elenco, entre ellos, Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Nicole Kidman, Penélope Cruz y Sophia Loren y fue candidata a cuatro premios Óscar. Judi interpretaba a Lili La Fleur, una excéntrica pero maternal diseñadora francesa con un número en pantalla: «Folies Bergère». A pesar de los comentarios mixtos, Nine fue candidata a cuatro premios Óscar.[57]
El mismo año grabó la segunda parte de la miniserie Cranford, titulada Return to Cranford. Su interpretación fue aclamada esta vez, siendo nominada a los premios Globo de Oro, Emmy y Satellite. En 2010 interpretó a Titania como la reina Isabel I de Inglaterra en la obra El sueño de una noche de verano, casi 50 años después de haberla interpretado por primera vez en la Compañía de Shakespeare.[58] En julio cantó «Send in the Clowns» en honor al 80° cumpleaños del compositor Stephen Sondheim, durante una conmemoración celebrada en el Royal Albert Hall.[59][60]
Periodo entre 2011 y 2014
En 2011 apareció en las películas Jane Eyre, Mi semana con Marilyn y J. Edgar. La primera basada en la novela homónima de Charlotte Brontë y protagonizada por Mia Wasikowska. Judi fue incluida en el proyecto a pedido personal del director Cary Fukunaga quien le prometió en una carta que «la haría la mujer más sexy en el set si aceptaba hacer la película».[61][62] Aunque recibió el respaldo de la crítica, no logró el éxito esperado en taquilla.[63][64] La segunda inspirada en la cinta El príncipe y la corista de 1957 y en donde interpretó a Sybil Thorndike, un papel que le costó la candidatura al premio BAFTA.[65][66] La tercera, un drama biográfico sobre J. Edgar Hoover, protagonizada por Leonardo DiCaprio.[67][68] Dench fue incluida en el proyecto a pedido personal del director Clint Eastwood, quien la llamó y la invitó a participar, a pesar de que ella no lo reconoció en un primer momento y pensó que se trataba de una broma.[44]
Realizó dos pequeños cameos en las cintas Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, considerada una de las más exitosas de la historia del cine tras recaudar más de $1 000 millones de dólares en taquilla, y en Run for Your Wife, por el contrario declarada una de las peores, recaudando apenas £602 libras en taquilla.[69]
En 2012 trabajó nuevamente con el director John Madden en la comedia dramática El exótico Hotel Marigold junto con los actores Maggie Smith, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Penelope Wilton, Dev Patel y Louise Brealey. La cinta, que trataba de un grupo de pensionados ingleses que viajaban a la India para el retiro, disfrutó de un sorpresivo éxito en taquilla, recaudando cerca de $140 millones de dólares y convirtiéndose en una de las más vistas del año.[70][71][72] Peter Travers de la revista Rolling Stone llamó su interpretación una «maravilla resilente» y consecuentemente, logró una candidatura a los premios Británicos del Cine Independiente y a los Globo de Oro.[73][70][74] El mismo año protagonizó el cortometraje independiente Friend Request Pending, parte del proyecto Stars in Shorts. El corto, de 12 minutos, narra la historia de una longeva mujer que queda fascinada al descubrir sobre las relaciones amorosas a través de las redes sociales.[75]
Su última aparición en la saga James Bond llegó con Skyfall dirigida por Sam Mendes.[76] Allí su personaje, M, muere al ser objeto de un complot por parte de un exagente del MI6, interpretado por Javier Bardem, para humillarla, desacreditarla y acabar con su vida. Skyfall coincidió con el 50° aniversario de la saga, recaudó más de $1 100 millones de dólares y se convirtió en la entrega más exitosa de la prolongada franquicia, además de convertirse en la más exitosa en la historia del Reino Unido. Su interpretación fue calificada como «convincentemente brillante», siendo candidata al premio Saturn.[77] El actor Ralph Fiennes tomaría su lugar en la saga.
En 2013 protagonizó Philomena, un drama dirigido por Stephen Frears. Basada en hechos reales, narra la historia de Philomena Lee y de su búsqueda de más de medio siglo de su hijo perdido.[78][79][80] Debutó durante el Festival de Cine de Venecia y recibió el aplauso de la crítica internacional. Su interpretación fue alabada por los medios, con The Times escribiendo:
Es un triunfo para [Judi] Dench. A sus 78 años, con una carrera dorada tras ella y con reinas y otras frías matriarcas. La afectividad bajo presión que irradia aquí es casi una sorpresa [...] Dench da una interpretación de gracia [...] y heroísmo cinematográfico.[81]
Por Philomena, Judi recibió su séptima nominación al premio Óscar.[82]
2015-presente
En 2015 apareció en adaptación para televisión del cuento Esio Trot de Roald Dahl, dirigida por Dearbhla Walsh y coprotagonizada por Dustin Hoffman. Fue emitida en el día de año nuevo en Reino Unido, siendo uno de los programas más vistos de la semana y dándole a la actriz una candidatura al premio Emmy Internacional.[83]
En 2017, protagonizó el filme Victoria & Abdul, interpretando a la Reina Victoria de Inglaterra, basada en la amistad entre la soberana y un campesino indio, la cual supo superar los prejuicios y protocolos reales.
Filmografía selecta
Premios y nominaciones
Referencias
- «Entertainment: Hollywood's premier Dame». BBC News. 24 de febrero de 2002. Consultado el 13 de enero de 2012.
- "'And Furthermore' Description" at WHSmith web site el 20 de diciembre de 2010 en Wayback Machine.
- "Dame Judi Dench receives BFI fellowship" 23 de junio de 2011, BBC News
- «Judi Dench recibe el Premio Donostia el día de la Gala del Cine Vasco». www.eitb.eus. Consultado el 13 de enero de 2019.
- ↑ «Judi Dench bio at TalkTalk.com».
- . HoldTheFrontPage.co.uk. 18 de septiembre de 2003. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2006. Consultado el 29 de diciembre de 2006.
- . People of Today. Debrett's. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2014. Consultado el 29 de enero de 2014.
- Sheridan Morley (1986). The great stage stars: distinguished theatrical careers of the past and present. London: Angus & Robertson. ISBN 978-0-207-14970-2.
- Robert Tanitch (2007). London stage in the 20th century. London: Haus Publishing. ISBN 978-1-904950-74-5.
- «The Archers Backstage». BBC Online. Consultado el 6 de agosto de 2010.
- «Dench's nomination for On Giant's Shoulders». BAFTA website. Consultado el 23 de abril de 2012.
- Staff writers (15 de enero de 2002). «Record-breaking Cats bows out». BBC News. Consultado el 16 de febrero de 2009.
- Jay MacDonald. . BookPage. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2006. Consultado el 14 de noviembre de 2006.
- Nigel Morris (30 de abril de 2002). . Independent, The (London). Archivado desde el original el 13 de octubre de 2007. Consultado el 14 de noviembre de 2006.
- «Box Office History for James Bond Movies». The Numbers. Nash Information Service. Consultado el 18 de octubre de 2007.
- James Kendrick. «GoldenEye». Qnetwork. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2012. Consultado el 27 de abril de 2007.
- Todd McCarthy (15 de noviembre de 1995). «GoldenEye». Variety. Consultado el 18 de noviembre de 2006.
- «Favorite backer». New York Post. 8 de julio de 2011. Consultado el 17 de diciembre de 2012.
- «Festival de Cannes: Mrs Brown». festival-cannes.com. Consultado el 27 de septiembre de 2009.
- «Mrs Brown (1997)». Rotten Tomatoes. Consultado el 17 de diciembre de 2012.
- . Daily News. 10 de marzo de 1997. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2006. Consultado el 6 de enero de 2007.
- «GoldenEye». Box Office Mojo. Consultado el 14 de enero de 2007.
- «FILM REVIEW: Shakespeare Saw a Therapist». The New York Times. 11 de diciembre de 1998. Consultado el 7 de octubre de 2013.
- «1998 (71st) Academy Awards». Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Consultado el 14 de octubre de 2013.
- Howe, Desson (15 de febrero de 2002). «Iris: Heroic on a Human Scale». The Washington Post. Consultado el 13 de noviembre de 2012.
- «Dench: Acting 'resuced' me following husband's death». Irish Examiner. 15 de octubre de 2012. Consultado el 15 de noviembre de 2012.
- «The Shipping News (2001)». Rotten Tomatoes. Consultado el 13 de noviembre de 2012.
- «The Shipping News». The Numbers. Consultado el 13 de noviembre de 2012.
- Matthewman, Scott (9 de octubre de 2009). . The Stage. Archivado desde el original el 28 de enero de 2013. Consultado el 13 de noviembre de 2012.
- «The Importance of Being Earnest». Box Office Mojo. Consultado el 13 de noviembre de 2012.
- «Die Another Day (2002)». Rotten Tomatoes. Consultado el 13 de noviembre de 2012.
- Roger Moore (4 de octubre de 2008). «Bye bye to Ian Fleming's James Bond?». The Times (London). Consultado el 5 de octubre de 2008.
- «Die Another Day explodes at the box office». BBC News. 22 de noviembre de 2002. Consultado el 21 de septiembre de 2007.
- «The Chronicles of Riddick: An Interview with Vin Diesel». Backfilm.com. 1 de noviembre de 2004. Consultado el 13 de noviembre de 2012.
- «The Chronicles of Riddick (2004)». Rotten Tomatoes. Consultado el 13 de noviembre de 2012.
- Clarke, Donald (24 de noviembre de 2005). «Dame's Treat». The Irish Times. Consultado el 13 de noviembre de 2012.
- Berardinelli, James. «Chronicles of Riddick, The». ReelViews. Consultado el 13 de noviembre de 2012.
- Ebert, Roger. «Ladies in Lavender (2004)». Chicago Sun-Times. Consultado el 13 de noviembre de 2012.
- «Home on the Range». Box Office Mojo. Consultado el 13 de noviembre de 2012.
- Hoggard, Liz (11 de septiembre de 2005). «Meet the puppet master». The Guardian. Consultado el 10 de febrero de 2015.
- «Pride & Prejudice (2005)». The Numbers. Consultado el 10 de febrero de 2009.
- «Casino Royale (2006)». Rotten Tomatoes. Consultado el 12 de noviembre de 2012.
- . Royal Shakespeare Company. Archivado desde el original el 14 de enero de 2007. Consultado el 29 de diciembre de 2006.
- ↑ Adams, Tim (14 de octubre de 2012). «Judi Dench: 'I never want to stop working'». The Observer (London: Guardian News and Media Limited). Consultado el 9 de noviembre de 2012.
- «NOTES ON A SCANDAL (2007)». Box Office Mojo. Consultado el 7 de junio de 2009.
- Gritten, David (26 de enero de 2007). «How to make a scandalously good movie». The Telegraph (London). Consultado el 22 de agosto de 2009.
- «Notes on a Scandal (2006)». Rotten Tomatoes. Consultado el 12 de noviembre de 2012.
- «Disney's Theme Park EPCOT Turns 30 Today And Celebreates». The Floria News Journal. 10 de noviembre de 2012. Consultado el 10 de noviembre de 2012.
- «Dame Judi Dench gives her support to York Youth Mysteries». City of York Council. 20 de febrero de 2008. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2012. Consultado el 10 de noviembre de 2012.
- «Quantum of Solace (2008)». Rotten Tomatoes. Consultado el 10 de noviembre de 2012.
- «Quantum of Solace». The Numbers. Consultado el 9 de noviembre de 2012.
- «Fostering change». The Star. 11 de octubre de 2008. Consultado el 13 de octubre de 2008.
- «Nominations for the 35th Annual Saturn Awards». Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films. Archivado desde el original el 29 de febrero de 2012. Consultado el 17 de marzo de 2009.
- Espiner, Mark (19 de marzo de 2009). «What to say about ... Judi Dench in Madame de Sade». The Guardian (London). Consultado el 10 de noviembre de 2012.
- ↑ Cochrane, Kira (12 de septiembre de 2009). «Judi Dench: 'Does nobody ever believe anything I do?'». The Guardian (London). Consultado el 10 de noviembre de 2012.
- Hernandez, Ernio (23 de enero de 2008). . Playbill News (Playbill). Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2008. Consultado el 7 de agosto de 2008.
- «Nine (2009)». Rotten Tomatoes. Consultado el 10 de noviembre de 2012.
- Espiner, Mark (16 de febrero de 2010). «Judi Dench in A Midsummer Night's Dream: Press views». BBC News. Consultado el 10 de noviembre de 2012.
- White, Lesley (14 de febrero de 2010). «Peter and Judi play a Tug of Love». The Sunday Times (UK).
- «About the Rose». The Rose Theatre. Consultado el 22 de octubre de 2009.
- «Judi Dench given sexy Jane Eyre promise». The Times of India. Consultado el 9 de noviembre de 2012.
- Nissim, Mayer (21 de octubre de 2011). «Judi Dench had no ego on 'Jane Eyre' set, says director Cary Fukunaga». Digital Spy. Consultado el 9 de noviembre de 2012.
- «Jane Eyre (2011)». Rotten Tomatoes. Consultado el 9 de noviembre de 2012.
- «Jane Eyre». The Numbers. Consultado el 9 de noviembre de 2012.
- «My Week with Marilyn (2011 film profile)». Rotten Tomatoes. Consultado el 9 de noviembre de 2012.
- «Awards for Judi Dench». Internet Movie Database. Consultado el 9 de noviembre de 2012.
- Judge, Michael (29 de enero de 2011). «A Hollywood Icon Lays Down the Law». WSJ.com. Consultado el 18 de febrero de 2011.
- «J. Edgar (2011)». The Numbers. Consultado el 9 de noviembre de 2012.
- Pozzi, James. . South West Londoner. Archivado desde el original el 6 de febrero de 2013. Consultado el 9 de noviembre de 2012.
- ↑ «The Best Exotic Marigold Hotel (2012)». Rotten Tomatoes. Consultado el 30 de octubre de 2012.
- «The Best Exotic Marigold Hotel Crosses $100 Million». Fox Searchlight Pictures. CommingSoon.net. 31 de mayo de 2012. Consultado el 30 de octubre de 2012.
- Knegt, Peter (23 de julio de 2012). «Specialty Box Office: 'Queen' Reigns For Indie Debuts; LCD Soundsystem Doc Has Great 'One Night Only'». Indiewire. Consultado el 30 de octubre de 2012.
- Travers, Peter (3 de mayo de 2012). «The Best Exotic Marigold Hotel». Rolling Stone. Consultado el 30 de octubre de 2012.
- Reynolds, Simon (5 de noviembre de 2012). «'Broken', 'Sightseers', 'Berberian Sound Studio' lead BIFA nominations». Digital Spy. Hearst Magazines UK. Consultado el 6 de noviembre de 2012.
- Jones, Alice (9 de noviembre de 2012). «What M did next: Judi Dench tries cyber-flirting in low-budget indie film». The Independent (London). Consultado el 9 de noviembre de 2012.
- Coyle, Jake (9 de noviembre de 2012). «Judi Dench On Skyfall & Her Reign As M». The Huffington Post. Consultado el 11 de noviembre de 2012.
- McCartney, Jenny (28 de octubre de 2012). «Older and wiser». The Sunday Telegraph (London). p. 19.
- «Venezia 70». labiennale. Consultado el 26 de julio de 2013.
- «Official Awards of the 70th Venice Film Festival». Consultado el 8 de septiembre de 2013.
- «Venice film festival 2013: the full line-up». The Guardian (London). 25 de julio de 2013. Consultado el 26 de julio de 2013.
- Corliss, Mary (31 de agosto de 2013). «Philomena at Venice: Reserve an Oscar for Judi Dench». The Times. Consultado el 29 de septiembre de 2013.
- Coughlan, Maggie; Corriston, Michele (16 de enero de 2013). . People. Archivado desde el original el 1 de febrero de 2014. Consultado el 20 de enero de 2013.
- «Brazil, UK Lead Pack For International Emmy Nominations». Deadline.com. Consultado el 25 de noviembre de 2016.
Enlaces externos
- Judi Dench en Internet Movie Database (en inglés).
- Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Judi Dench.