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Escultura

Agosto 12, 2021

Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor.[1]​

Escultura contemporánea en acero elaborada por Ibo Bonilla. Basada en el concepto "Flor de la Vida" y "Geometría Sagrada", con 18m de alto es la más alta de Costa Rica.

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.

Giorgio Vasari (1511-1574), empieza Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori con un prólogo técnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas bajo la denominación de «artes del diseño». La obra es un tratado informativo y valioso sobre las técnicas artísticas empleadas en la época. En referencia a la escultura comienza así:

... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del artista.

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después empleó hierro, bronce, oro, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticos con refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una única función, su uso inmediato; posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero.[2]​

Historia de la escultura

Escultura de Europa

Prehistoria

Artículo principal: Arte prehistórico

Las primeras manifestaciones escultóricas se remontan al Paleolítico inferior, cuando el hombre cortaba el sílex percutiendo contra otra piedra. Posteriormente utilizó el grabado, el relieve en piedra y en huesos de animales. Hace unos 27 000 y 32 000 años aparecen representadas unas exuberantes figuras humanas femeninas de piedra, en una exaltación artística de la fertilidad;[3]​son las «venus paleolíticas», como la Venus de Willendorf y la Venus de Lespugue.[3]​Durante el período Magdaleniense se utilizaron bastones y propulsores con motivos ornamentales. En el Paleolítico superior, los ejemplos más abundantes son tallas u objetos grabados que evolucionaron desde una fase más primitiva, con decoraciones más esquemáticas, hasta llegar a la representación de figuras animalísticas que se adaptaban a la estructura del hueso.[2]​ La arcilla también fue un material habitual. Las primeras piezas escultóricas que se conocen proceden de Egipto, China, India y el Cercano Oriente, lugares donde hacia el 4000 a. C. ya existían hornos para fabricar objetos de alfarería.[4]​

Uno de los avances más importantes en la historia de la escultura fue el poder trabajar el metal—primero el bronce y luego el hierro—, que sirvió para fabricar herramientas más eficientes y, además, obtener un nuevo material para realizar obras escultóricas. El proceso de construcción de la obra primero en arcilla y luego vaciarla en bronce ya se conocía en las antiguas civilizaciones griegas y por los romanos, y es el sistema que actualmente, en el siglo XXI, todavía se utiliza.[5]​A partir del siglo V a. C., en el último periodo del Edad del Hierro, los celtas desarrollaron la cultura de La Tène, propagándose por toda Europa; representó una evolución del arte de la cultura de Hallstatt. En la decoración de todos sus objetos, espadas, escudos, broches y diademas, se pueden observar motivos de animales, plantas y figuras humanas. A partir del siglo III a. C. se acuñaron las primeras monedas siguiendo los modelos helénicos, así como obras figurativas como el Dios de Bouray, realizado en chapa de cobre repujada.[6]​

Antigüedad

Artículos principales: Escultura ibera, Escultura griega clásica, Escultura helenística, Escultura etrusca y Escultura de la Antigua Roma.

Del arte púnico y grecopúnico se conservan muchas estatuas, en general femeninas, y bustos de barro cocido, junto con una diversidad de amuletos de marfil y de metal que se descubrieron en las necrópolis de Ibiza y Formentera. Se calcula que las más antiguas son obras del siglo VIII a. C. y su fabricación tuvo continuidad hasta muy avanzada la dominación romana. En cuanto a la escultura ibera las obras encontradas son de piedra y bronce y provienen de tres grandes áreas del sur, centro y el levante de la península ibérica, destacando el excelente busto de piedra de la Dama de Elche, de inspiración griega.[7]​

La estatuaria arcaica fue principalmente religiosa. Los templos se decoraban con imágenes de los dioses, de sus hazañas y batallas, y las figuras eran poco realistas. Las korai y los kouroi no son retratos de personas concretas, a los rostros se les ponía una sonrisa ficticia, un gesto facial conocido en el mundo del arte como «sonrisa arcaica». De este periodo cabe citar la Cabeza de Dipilón, fragmento de una estatua colosal de mármol del siglo VI a. C. y el Jinete Rampin (c. 560 a. C.) obra posterior que presenta un tratamiento más cercano al naturalismo.[8]​La escultura griega alcanzó un elevado grado de perfección, calidad que venía impulsada por la búsqueda de una mejor expresión de la belleza de la figura humana; llegaron a establecer un canon con unas proporciones consideradas «perfectas». Desgraciadamente, el Auriga de Delfos, la pareja de los Bronces de Riace junto con la del Dios del cabo Artemisio forman parte de las pocas esculturas griegas en bronce que se conservan completas.[9]​Uno de los artistas más significativo del período clásico fue Praxíteles, autor del magnífico Hermes con Dioniso niño . Durante el período helénico se observa que en la creación de esculturas, hay una clara intención de intensificar el movimiento y acentuar las emociones como se puede observar en el conjunto escultórico de Laocoonte y sus hijos.[10]​

La escultura etrusca (siglo IX a. C.—siglo I a. C.) derivaba del arte griego, pero también realizaron obras con unas características propias.[11]​La estatuaria vinculada a los contextos fúnebres es, la producción etrusca más abundante y el material de elección, por regla general, era la terracota, como el célebre Sarcófago de los esposos.[12]​Posteriormente, la escultura romana recibió la influencia de la etrusca y de la griega, y los artistas romanos llegaron a realizar numerosas copias de obras griegas. Cabe destacar las esculturas conmemorativas, como las de la Columna de Trajano (114), donde se narran varias batallas en una espiral continua que ocupa toda la superficie de la columna, o la Estatua ecuestre de Marco Aurelio.[13]​Pero uno de los tipos de escultura que más desarrollaron fueron los retratos, obras realistas con un marcado carácter psicológico que se realizaron en todo el Imperio Romano.[14]​

Edad Media

Artículos principales: Escultura románica y Escultura gótica.

Las obras escultóricas más destacadas del Imperio Bizantino son los trabajos ornamentales de los capiteles; hay buenos ejemplos en San Vital de Rávena. Eran habituales los relieves en marfil aplicados en cofres, dípticos o la célebre Cátedra del obispo Maximiliano, una obra tallada hacia el año 550.[15]​Es característico del arte otoniano las pequeñas esculturas en marfil y bronce a las que se añadían incrustaciones de piedras preciosas. También de bronce son las puertas de la iglesia de San Miguel de Hildesheim, una obra emparentada con el arte bizantino y el arte carolingio. Cabe destacar las imágenes de madera recubiertas de oro que se utilizaban como relicario. Entre estas, destaca el Crucifijo de Gero (siglo X), en madera policromada, que se encuentra en la catedral de Colonia.[16]​

La escultura románica (siglo XI—siglo XIII) estaba al servicio de la arquitectura y se encuentran muchos ejemplos en torno a las grandes rutas de peregrinaje, como la del Camino de Santiago.[17]​Los escultores trataron diversas partes de las iglesias — tímpanos, portadas y capiteles con historias sobre temas bíblicos—, con un gran realismo. El Maiestas Domini y el Juicio Final fueron los temas iconográficos más representados.[18]​El material más empleado fue la madera, que era usada para la elaboración de imágenes de devoción como las «Vírgenes con Niño», muy representadas por toda Cataluña y por el sur de Francia. Pero, la imagen más importante del románico, fue el Cristo en Majestad, destacan el Volto Santo de Lucca, en la Catedral de Milán, y también el Cristo de Mig Aran y la Majestad de Batlló en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.[19]​

La puerta de la Catedral de Chartres (1145) es uno de los primeros ejemplos de escultura gótica, y en ella, entre otros personajes, están representados animales fabulosos que dan forma a las gárgolas. En Alemania, tanto en el exterior como el interior de la Catedral de Bamberg (siglo XIII) se encuentran unas esculturas muy significativas, un buen ejemplo es la Estatua ecuestre del Caballero de Bamberg. Una innovación son las esculturas sobre temas dramáticos, con escenas de la Pasión de Cristo y la Piedad. Al final del período gótico, en Alemania se realizaron unos magníficos retablos, ejecutados por artistas como Tilman Riemenschneider y Veit Stoss. En el reino de Castilla trabajaron los escultores Gil de Siloé y Alejo de Vahía.[20]​En cuanto al reino de Aragón, Aloi de Montbrai realizó el Retablo de los Sastres de la Catedral de Tarragona y Pere Moragues esculpió el sepulcro de Fernández de Luna, pieza que se encuentra en la Catedral de San Salvador de Zaragoza. También cabe destacar el relieve de San Jorge del Palacio de la Generalidad de Cataluña ejecutado por Pere Joan.[20]​Claus Sluter, artista flamenco, realizó la portada de la cartuja de Champmol (Dijon) y un pedestal del pozo del claustro conocido como el Pozo de Moisés. En Italia, en Pisa y Siena, los escultores Nicola Pisano y su hijo Giovanni Pisano dejaron obras de gran calidad, donde ya anuncian el paso hacia una nuevo tipo de escultura.[21]​[20]​

Edad Moderna

Artículos principales: Escultura del Renacimiento, Escultura del Barroco y Escultura neoclásica.

Los historiadores de arte consideran que la escultura renacentista se inició con el concurso para realizar las puertas del baptisterio (1401) de la ciudad de Florencia, al que se presentaron Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti.[22]​La nueva forma artística del renacimiento se inspiraba en la escultura de la antigüedad clásica, buscando una total exaltación de la belleza. La matemática se convirtió en su principal ayuda, con la aplicación en todas las artes de determinados principios y leyes como, por ejemplo, la perspectiva. Surgieron grandes mecenas, como los Médici de Florencia, los papas de Roma, además de cardenales, príncipes y también los gremios.[23]​En esta época la escultura prácticamente quedó desligada de la arquitectura y los personajes representados mostraban expresiones llenas de dramatismo, se puede observar en esculturas de Miguel Ángel como, por ejemplo, el David. Durante las diferentes etapas del quattrocento y del cinquecento en Italia se realizaron las mejores obras del renacimiento gracias a la actividad de grandes escultores como Donatello, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea del Verrocchio y Miguel Ángel, el gran artista representativo.[24]​En el resto de Europa fue incorporándose el nuevo estilo un poco más tarde y por influencia directa de Italia y sus escultores. Muchos de ellos viajaron a otros países: Andrea Sansovino lo hizo a Portugal y Pietro Torrigiano a Inglaterra, este artista fue más tarde a España, donde también trabajaron Domenico Fancelli y Jacopo Florentino junto con los escultores de origen francés, Felipe Bigarny y Juan de Juni. Cabe destacar los trabajos de Bartolomé Ordóñez en Barcelona, en el trascoro de la catedral de la ciudad, y de Alonso Berruguete en Castilla. En los Países Bajos, Conrad Meit fue un especialista de retratos y Jacques du Broeuq realizó numerosas obras y fue el maestro de Giambologna que desarrollaría su obra en Italia. En Francia se realizaron esculturas con gran influencia italiana, así, a Pierre Puget era considerado como el «Bernini francés».[25]​Uno de los temas más habituales fueron los monumentos sepulcrales, donde la figura del yacente era tratada con un gran realismo; por ejemplo, el Memorial de René Chalon de Ligier Richier.[26]​

Giambologna es el que presenta en su escultura, como El rapto de las sabinas , el estilo del manierismo. A finales del cinquecento, los escultores trataron las figuras alargando sus proporciones y mostrando unos posados artificiales y opuestos —mujer y hombre, vejez y juventud, belleza y fealdad—, y con la sinuosidad de unas formas en (serpentinata), una especie de movimiento de rotación de las figuras y los grupos escultóricos.[27]​El Concilio de Trento (1545 - 1563) marcó una nueva orientación en las imágenes religiosas; Gian Lorenzo Bernini —autor de David, Apolo y Dafne y Éxtasis de Santa Teresa—, fue el escultor que más influyó en el escultura barroca, donde se buscabann efectos emotivos y dramáticos.[28]​En Francia destaca la obra de Simon Guillain y de Jacques Sarazin haciendo retratos de la nobleza, la tumba del cardenal Richelieu realizada por François Girardon y las esculturas del jardín del Palacio de Versalles de Pierre Puget.[29]​En este periodo, la producción de escultura religiosa en España es sorprendente, con esculturas para interiores de iglesia, fachadas, devociones particulares, y para las procesiones de Semana Santa; surgieron dos grandes escuelas: la castellana y la andaluza. Entre los escultores se pueden destacar a Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés, Francisco Salzillo, Pedro de Mena y Alonso Cano.[30]​

A mediados del siglo XVIII, las orientaciones de Winckelmann «de alimentar el buen gusto en las fuentes directas y tomar ejemplo de las obras de los griegos», hizo que muchos artistas se dedicaran a copiar en lugar de imitar; llegaba el neoclasicismo. La obra de Jean-Antoine Houdon, originalmente barroca, adoptó un carácter sereno y un verismo sin detalles anecdóticos, en un proceso para conseguir la belleza ideal de la antigüedad clásica; retrató muchos personajes del momento, como Napoleón, Jean de la Fontaine, Voltaire, George Washington. Pero el escultor más conocido e innovador fue el italiano Antonio Canova, un autor muy versátil, a caballo entre el barroco, el rococó y el neoclasicismo. Por su parte, la producción de Bertel Thorvaldsen siguió la línea más ortodoxa del neoclasicismo, con una expresión más fría y estática.[31]​En Cataluña, se destacó Damià Campeny, que viajó a Italia i recibió la influencia de Canova, igual que el andaluz José Álvarez Cubero.[32]​

Edad Contemporánea

Artículo principal: Edad contemporánea

A partir del siglo XIX los medios de comunicación tuvieron un papel cada vez más importante en la difusión del arte en todo el mundo. Los estilos se desarrollaban cada vez con más rapidez, ya fuera conviviendo, yuxtaponiéndose o enfrentándose entre ellos. La palabra vanguardia artística se comenzó a emplear a finales del siglo XIX, y así se identificaba a los artistas que promovían actividades que se consideraba que revolucionaban el arte, con la intención de transformarlo. Se caracterizaban por la libertad de expresión y las primeras tendencias vanguardistas fueron el cubismo y el futurismo. La escultura podía dejar de imitar la realidad y valorar el vacío, los juegos de luz o el volumen en negativo, o podía añadir movimiento con acciones mecánicas o con agentes atmosféricos. Cabe destacar también el uso de nuevos materiales como el acero, el hierro, el hormigón y los plásticos.[33]​

Durante el romanticismo el artista aspiraba a la representación del entorno completo del hombre en «la obra de arte total» que había imaginado el pintor alemán Philipp Otto Runge. Sofia figueroa había declarado que «de todas las artes, la que menos se presta a la expresión romántica es, sin dudar, la escultura ...». Es en Francia donde surgieron algunas obras románticas, como La marcha de los voluntarios de 1792 (oLa Marsellesa) de Sebastian Niño, ubicada en el Arco de Triunfo de París, y el artista Antoine Louis Barye con obras sobre animales.[34]​Del impresionismo cabe destacar las esculturas de bailarinas de Degas, en el que refleja el instante gestual, o las obras de Auguste Renoir que reprodujo en relieves sus propias pinturas. Pero quien realmente fue un innovador fue Auguste Rodin el cual, como los impresionistas, despreciaba la apariencia externa del acabado.[35]​[36]​El modernismo surgió entre el siglo XIX y el siglo XX. El estilo adoptó diferentes nombres según los países: Art nouveau en Francia, Modern Style en Inglaterra, Sezession en Austria y Jugendstil en Alemania. En Cataluña, el (modernismo catalán) tuvo un gran auge, aunque fue en la arquitectura donde más sobresalió, constituyó un movimiento que englobó todas las artes y se realizaron esculturas tanto en monumentos públicos y funerarios como aplicadas a la arquitectura, destacando, entre otros los artistas: Agapito, Venancio Vallmitjana, Mariano Benlliure, Miguel Blay, José Limón, Eusebio Arnau y Josep Clarà.[37]​ El italiano Medardo Rosso logró extraordinarios efectos originales con sus figuras en yeso recubiertas de cera. Aristide Maillol, incluido en los escultores del simbolismo, realizó unas obras de desnudo femenino inscritas dentro de unos volúmenes geométricos con una gran vitalidad, este tipo de escultura se denomina mediterránea. En esta misma línea mediterránea entra también Manolo Hugué aunque con unos inicios más o menos cubistas.[38]​

Picasso exploró la escultura cubista, descomponiendo el volumen en planos geométricos, en algunas obras empleó elementos como cuerda, alambre o madera sin cortar. Aleksandr Ródchenko —escultor, pintor, diseñador gráfico y fotógrafo ruso—, Jacques Lipchitz y Constantin Brancusi, innovaron buscando el vacío, consiguieron la simplificación para llegar a formas perfectas a través de los materiales empleados.[39]​Umberto Boccioni, supo trasladar a la escultura temas del futurismo, como el dinamismo y la introducción de toda clase de materiales; sometido al arte figurativo, Formas únicas de continuidad en el espacio (1913) fue una de las obras clave de este movimiento.[40]​Marcel Duchamp, uno de los primeros escultores del dadaísmo, hacia el 1913 realizó esculturas a partir de objetos vulgares, lo que se llamó el arte encontrado o ready-made, la primera obra fue una rueda de bicicleta sobre un taburete.[41]​El constructivismo fue un movimiento aparecido en Rusia después de la Revolución de octubre de 1917; artistas como Vladimir Tatlin, los hermanos Naum Gabo y Antoine Pevsner influyeron considerablemente en el arte contemporáneo.[42]​El neoplasticismo (De Stijl), en la misma época (1917), buscaba la renovación estética y la configuración de un nuevo orden armónico de valor universal, con una estructuración a base de la armonía de líneas y masas rectangulares de diversas proporciones, destacando la obra de Georges Vantongerloo.[43]​Algunos pintores surrealistas, realizaron esculturas relacionadas con sus ideas pictóricas; cabe citar a Max Ernst (Espárragos lunares, 1935) y Joan Miró, quien empleó cuerda y trozos de metal combinados.[44]​

Entre las dos guerras mundiales se produjo en Italia un movimiento escultórico fiel a la tradición de la figuración italiana, liderado por Arturo Martini. En este periodo también destacan Julio González y Pablo Gargallo, con unas primeras obras de carácter modernista pero a partir de 1927 realizaron ensayos con trabajos en hierro; Julio González innovó con la soldadura autógena, un estilo experimental más en el abstracto.[45]​En esta época Henry Moore contribuyó a desarrollar el arte de vanguardia, a pesar de que su obra no pertenece a ningún movimiento determinado; creó imágenes figurativas y estudió el volumen en el espacio.[46]​Como Moore, el suizo Alberto Giacometti estuvo relacionado con el surrealismo, pero a partir de 1947, se decantó por la corriente figurativa con unas estructuras en donde dominan las figuras muy alargadas. Se pueden citar otros escultores abstractos, como Barbara Hepworth, Alexander Calder, Alberto Sánchez Pérez, Pablo Serrano Aguilar, Jorge Oteiza y Eduardo Chillida.[47]​A partir de la década de 1970, aparecen nuevos movimientos artísticos, como el minimalista, el arte conceptual, el denominado land art, el arte povera, el hiperrealismo, el performance o la postmodernidad, con artistas como David Smith, Roy Lichtenstein, Donald Judd, Carl Andre, Dan Flavin, Sol LeWitt, Richard Serra, Dennis Oppenheim, Christo y Jeanne-Claude, Antonio López García y Yayoi Kusama entre otros.[48]​

Escultura de África

 
El escriba sentado piedra policromada, de la dinastía V, de Saqqara (Museo del Louvre)

En el Antiguo Egipto utilizaron materiales más duraderos, como la piedra. Llegaron a realizar esculturas altamente perfeccionadas, que permanecieron inalterables durante muchos siglos.[49]​En ellas, representaban divinidades, faraones y otros personajes importantes, aunque también realizaron, pequeñas piezas de figuras en las que quedaban reflejados los trabajos domésticos. Muchas de estas obras se han encontrado en las cámaras sepulcrales. La escultura africana ha sido esencialmente de carácter religioso, del tipo animismo y por tanto su veneración ha sido en la creencia de espíritus de la naturaleza y veneración a sus muertos, la muerte no supone su fin sino que vive en el reino de los espíritus. Esta creencia en la presencia de los espíritus hace que se realicen rituales, donde las obras de arte hacen de médium. Estas obras en general son máscaras, esculturas exentas antropomórficas u otros objetos de culto. Los objetos de madera se realizaban a partir de un tronco o rama de árbol con la técnica de la talla directa, es decir, de una pieza cilíndrica que con herramientas primitivas iban rebajando y tallando. También han utilizado la arcilla en Nigeria la cultura Nok, cerca de 500 a. C., la piedra o el marfil. En casi todo el continente se hacen máscaras, los «baga» que ocupan la parte de Guinea usan una máscara con cabeza de cocodrilo y largos cuernos rayados. Hay máscaras recubiertas de una costra formada por sangre seca, tierra y zumo de semillas trituradas, máscaras con una gran nariz que se alarga hasta formar un pico; hay con adornos de conchas y cristales. En Ife y Benín, los yoruba trabajaron la terracota y el bronce para sus reyes desde el siglo XIII, en placas con relieves o en cabezas de tamaño natural. En Costa de Marfil los baulé además de esculturas exentas y máscaras, tallaban los dinteles de las puertas de sus casas con motivos geométricos.[50]​

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    Máscara de madera con adornos de conchas y cristal.

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    Máscara de Costa de Marfil.

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    Máscara con cabeza de cocodrilo.

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    Cabeza de rey realizada por los yoruba.

Escultura de América

La escultura exenta y los relieves constituyeron una importante manifestación artística de los pueblos americanos. Sobresalieron entre otras civilizaciones la de los olmecas, mayas y toltecas en México y los incas en Perú. Existen dentro de su diversidad unos rasgos comunes en la escultura de estos pueblos, su asociación a la arquitectura en el que las esculturas y los relieves adornan paredes y pilastras, y en su carácter religioso con escenas de dioses, demonios, ritos sagrados o guerreros. En la escultura olmeca resalta el intento de reproducir el rostro humano con gran realismo, en las enormes cabezas de La Venta se aprecian rasgos particulares como la nariz amplia, los ojos oblicuos y la boca con grandes labios. Estas cabezas están todas realizadas en bloques monolíticos y alcanzan más de tres metros de altura. En Tollan-Xicocotitlan se encuentran los gigantescos guerreros de unos cinco metros de altura sobre una base rectangular, con vestiduras de guerra y cascos sobre las cabezas. Los mayas realizaron figuras en jade y mayoritariamente la escultura se encontraba adosada en los templos de Palenque, Tikal y Chichén Itzá, de donde procede una de las más famosas esculturas el Chac Mool. Este tipo de escultura se ha encontrado en varios templos de influencia tolteca.[51]​La primera civilización del Perú, según los datos arqueológicos revisados por radiocarbono, se remonta hacia 1250 a. C. y es la llamada Chavin de Huántar, donde se ha encontrado lo que tuvo que ser el más grande templo de esta civilización. El exterior del edificio está adornado con esculturas, la mayoría en bajorrelieve, habiéndose encontrado también estelas con grabados de serpientes y cocodrilos. Otra cultura nació en el período entre los años 900 y 1430, el pueblo inca en el sur de Perú, el cual hacia el 1200, fue adquiriendo gran poder hasta la llegada de los españoles en 1532. Hay poca escultura monumental, pero fueron grandes trabajadores con dominio de la metalurgia principalmente en oro, donde incrustaban piedras preciosas.[52]​

Escultura de Asia

Mesopotamia

 
Esfinge de Darío I el Grande, en el Palacio Real de Susa, realizada en ladrillo policromado.

En Mesopotamia, debido a la escasez de canteras, la escultura se realizó fundamentalmente con arcilla, en las excavaciones de Ur (4000 a. C.) han encontrado numerosas pequeñas estatuas de este material. Los sumerios desarrollaron y difundieron a otras civilizaciones el uso del ladrillo, en el que se esculpía un relieve y luego se esmaltaba. Algunos ejemplos bien representativos son los que adornan los palacios, también las superficies sepulcrales persas del palacio de Persépolis y el Friso de los arqueros, una obra en ladrillo esmaltado que se encuentra en el Palacio Real de Susa (404 - 359 a. C.).[53]​

Índia

La historia de la escultura india se inició hacia el 2500 a. C. en una zona a lo largo de 1500 kilómetros sobre las cuencas de los ríos Ravi y Sutlej, donde estaba establecida la cultura del valle del Indo. Sus principales poblaciones fueron Harappa y Mohenjo-Daro, donde en excavaciones arqueológicas del siglo XIX, se encontraron gran variedad de esculturas de terracota representando figuras humanas con símbolos relacionados con la fertilidad, así como una pequeña Bailarina en bronce y un Busto de un rey-sacerdote en esteatita.[54]​Hacia el 1500 a. C. la cultura del Indo se extinguió y durante un largo tiempo se entró en un período sin manifestaciones artísticas conocidas, hasta el siglo III a. C., cuando se formó el imperio Maurya y durante el cual se colocaron unas grandes columnas, algunas todavíain situ, de manera escultórica remataban en un capitel que sostenía una escultura de tema animal, la más famosa es el Capitel los leones en Sarnath. De esta misma época hay esculturas con representaciones de divinidades masculinas y femeninas, entre las que destaca la Iaksí del museo de Patna, que presenta una gran exuberancia de los pechos, amplias caderas y estrecha cintura, unos rasgos que se repiten en la demostración del ideal de la belleza femenina en la cultura india.[55]​

Durante el Imperio kushan hubo un gran desarrollo cultural y se sumaron las tradiciones del budismo y el hinduismo en la región de Gandhara, cuyo arte se denomina «grecobúdico» por la influencia de la Grecia clásica en las imágenes de Buda realizadas en este periodo.[56]​

En el Imperio gupta se convirtió en un «arte clásico» donde se consiguieron líneas puras y formas de armonioso equilibrio, se representaron las divinidades Brahmá, Visnú y Shivá. En la escultura del sur de la India, se encuentran en Mahabalipuram, unos templos excavados en la roca decorados con relieves magníficos, entre ellos el Descenso del Ganges de la época de la dinastía de los Pallava. Desde el siglo VIII el erotismo es tema principal de las escenas de muchos templos, donde se representa ilustraciones del Kama Sutra. A pesar de la conquista musulmana, en la parte sur del país continuó la tradición de su escultura que se fue transformando poco a poco en una fase clara de barroquismo vigente hasta el siglo XVIII.[57]​

China

Durante la dinastía Tang (618-907) los chinos fabricaron gran cantidad de terracotas realizadas a presión por medio de moldes. Y también en China se encontraron los siete mil guerreros en tamaño natural de la dinastía Qin, que aunque las caras son todas diferentes, y por tanto modeladas a mano, para los cuerpos parece que se utilizó un molde; datan aproximadamente del año 200 a. C..[58]​Cuando el budismo se introdujo en China, hubo la necesidad de hacer unas representaciones escultóricas. La más antigua que se conoce es una de bronce dorado fechada en el año 338 y se cree que fue una réplica de una de Gandhara. Se fueron construyendo santuarios con estatuas colosales de Buda en las Grutas de Yungang en la ciudad de Datong. En la última etapa de la dinastía Tang las obras de figuritas de cerámica con variados temas, hacen tener una nueva visión en la escultura diferente y distante de la budista. A partir de aquí, la escultura entra en una clara decadencia, aunque en la dinastía Ming, en sus obras arquitectónicas se instalan imágenes de grandes dimensiones como «guardianes» de las puertas de los grandes palacios o complejos funerarios, sigue siendo en las pequeñas esculturas de jade o cerámica donde pueden encontrarse las mejores representaciones. En el siglo XX y por transformaciones ideológicas de sus dirigentes, la escultura monumental se volvió a realizar con marcado estilo realista para exaltar las hazañas de la Revolución.[59]​

Japón

Del período Jōmon, cerca del siglo VII a. C., junto con la cerámica se han encontrado pequeñas estatuas religiosas o funerarias con decoración geométrica y posteriormente hacia finales del siglo III en unas tumbas del período Yayoi unos ídolos de terracota en forma de animal llamados haniwa. Fue en el periodo Asuka y con la llegada del budismo que la escultura alcanzó una gran importancia, fue cuando el escultor Kuratsukuri Tori, de ascendencia china, entró al servicio del emperador. Otros escultores aportaron influencias coreanas y todos trabajaron con el bronce, madera y terracota en imágenes de Buda, que en Japón adquiere nombres propios como el de Maitreya. En el período Nara cambió poco la escultura, la madera se trató con laca y yeso policromado. En el siglo XI, durante el período Kamakura, el escultor Jochi consiguió un gran renombre y tuvo numerosos discípulos, que formaron talleres donde realizaban divinidades con aspecto terrible, con el fin de asustar a las fuerzas maléficas. La escultura tuvo una aplicación cada vez menor debido al auge que adquirió por aquellos tiempos la pintura. En el período Azuchi-Momoyama, se realizaron algunas esculturas de monjes zen y máscaras para actores del Teatro no.[60]​

Escultura de Oceanía

El arte de los nativos australianos está restringido a sus tradiciones y los materiales que disponen, como la madera, corteza de árbol y punta de sílex. Los escudos los decoran con líneas geométricas, realizan las «churingas» constituidas por piedras planas de carácter totémico donde graban motivos con relación a sus antepasados.

La creación de obras por parte de los melanesios tiene una gran variedad de estilos y formas. Nueva Guinea se destaca por los diseños de sus objetos, hay algunos de carácter sagrado que sólo pueden ser vistos por los «iniciados», existen unas casas para uso exclusivo de los hombres donde todos los troncos que forman los pilares que sostienen el techo están tallados representando seres totémicos, en estas casas se guardan las tallas que representan a sus antepasados, máscaras y asientos completamente grabados con decoraciones de figuras humanas o animales.[61]​

En las Nuevas Hébridas la escultura está relacionada con las ceremonias religiosas, las estatuas representan figuras de sus muertos y las máscaras son utilizadas para ceremonias funerarias. En Nueva Irlanda existe una gran abundancia de objetos, también de madera tallada donde se insertan conchas, cortezas de otros árboles y piedras, que están relacionados con actos rituales. En las islas Salomón, aunque realizan máscaras, lo más destacado son las figuras humanas o de animales. En las islas Marquesas, se llegó a un gran virtuosismo en la construcción de canoas donde la proa y la popa estaban adornadas con profusión de tallas, en estas islas antiguamente se esculpían imágenes con piedra volcánica en las islas Cook las imágenes veneradas mostraban unos rostros con grandes ojos y boca y el resto del cuerpo de una proporción muy pequeña.[62]​

Los maoríes de Nueva Zelanda, construyeron casas con un gran frontón completamente decorado con figuras antropomorfas de expresión amenazadora, así como colgantes de nefrita tallada (hei tiki). En la isla de Pascua se encuentran las moai, enormes figuras antropomorfas de 4 a 5 metros de altura, realizadas en toba volcánica procedente del volcán Rano Raraku, donde se encuentran algunas figuras en diferentes etapas de construcción, por lo que se cree que se trabajaban in situ, desde allí y se supone que arrastradas utilizando cuerdas, se distribuyeron por los diversos puntos de la isla.[63]​

Función de la escultura

 
 
A la izquierda Augusto de Prima Porta y a la derecha Augusto de via Labicana con las funciones respectivas de máximo poder militar y máximo poder religioso.

Los pueblos de la prehistoria hicieron las primeras esculturas en arcilla representando figuras humanas o de animales, las secaban al sol y se utilizaban, probablemente, con finalidades religiosas o mágicas.[4]​ A veces eran simples amuletos o figuras votivas, que han sido encontradas en algunas civilizaciones y culturas, en las sepulturas o en templos como exvotos.[64]​ Entre los medios para rendir culto a las personas que ya se habían ido de este mundo, cabe destacar los cráneos humanos encontrados en Jericó (7000 a. C.), convertidos en soporte para la reproducción, en yeso, del difunto como una mascarilla, añadiéndoles conchas que representaban los ojos.[65]​

Los egipcios, creían que para que el faraón viviera después de su muerte, necesitaba una imagen con su representación para favorecer la pervivencia del alma.[66]​ De la misma manera, se utilizaban símbolos con un fuerte sentido en la estructura y la claridad del mensaje que se quería transmitir: la armonía y el orden debían mantenerse, ya que cualquier desviación repercutía en la otra vida, la jerarquía social se representaba, entre otras formas, con los diferentes tamaños para diversos personajes, así el faraón solía ser la mayor figura, por ejemplo, Ramsés II en el Gran templo de Abu Simbel.

Las representaciones romanas del emperador Augusto, más que retratos personales, tenían la función de presentarlo al pueblo con el símbolo de imagen de poder supremo, como la conocida escultura de Augusto de Prima Porta, donde ejerce la función de máximo poder militar y en otro retrato del mismo emperador, en Augusto de via Labicana, se le viste con una toga que le cubre la cabeza, de acuerdo con el Pontifex Maximus.[67]​

 
 
A la izquierda Pórtico de Santa María de Ripoll con la función de representar la Biblia y a la derecha Buda sentado (Gandhara) con la función de representatr la imagen del dios del budismo.

Posteriormente durante la Edad Media, en la época del arte románico, la escultura románica tuvo una estrecha relación con la arquitectura y cumplió, además de la función estética, una función didáctica o pedagógica, para explicar al pueblo determinados pasajes o conceptos. Así, era frecuente referirse a los relieves de los tímpanos de las pórticos como «catecismos pétreos» o «biblias en piedra», ejecutados para ilustrar y explicar historias a la población analfabeta. Un ejemplo es el Pórtico de Santa María de Ripoll.[68]​ En esta función religiosa la creación de imágenes ha trascendido en la apariencia que se ha de dar a la escultura con la creencia de confundir la imagen con la propia del dios representado, así ha sucedido desde la imagen de Buda hasta la de Cristo.[67]​

La función ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal, como ocurre con la decoración vegetal o la geométrica. En los estilos anicónicos, como el islámico o el hebreo, cumple un papel fundamental. La función práctica es cuando su utlidad es par algún uso especial, así se ve en los altares portátiles y desde muy antiguo, en los dípticos de relieves de marfil, que se vaciaban ligeramente en su parte interior, para poder poner una capa de cera donde se grababan mensajes y se cerraba una hoja sobre la otra, para enviarlo a su destinatario. Como la cera era fácil de borrar y volver a escribir, el mismo díptico se utilizaba para la contestación.[69]​

Otra función de la escultura es el coleccionismo, que empezó a ser importante a partir del renacimiento, cuando los nobles adquirían obras de escultura para el adorno de sus palacios o jardines. Más adelante, a partir del siglo XVIII, los monarcas, los hombres de negocio, burgueses y coleccionistas lo emplearon como medio de inversión económica, satisfacción propia y forma de prestigio.[70]​

Tipos de escultura

La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, según represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la arquitectura.

  • Las estatuas son las esculturas aisladas que representan una entidad específica tridimensional. Según su presentación hay diversas formas de llamarlas: bulto redondo; sedente o sentada; yacente estirada generalmente representando la figura de un difunto; orante o arrodillada; oferente u ofreciendo presentes y ecuestre o a caballo.
  • Los relieves son las esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a él. Los tipos de relieve se dividen en la forma en la que se reduce la profundidad de las figuras u ornamentación representadas: bajorrelieve cuando se talla recortando la imagen en el fondo del material que le sirve de soporte y altorrelieve en la que las formas escultóricas resaltan y salen del plano donde se tallan.
  • Busto, son esculturas de la cabeza y la parte superior del tórax que normalmente representa retratos.
  • Torso, que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas.
  • Criselefantina es el término dado a un tipo de imagen de culto que tuvo un gran prestigio en la Antigua Grecia. Las estatuas criselefantinas se construían sobre una armadura de madera que quedaba totalmente cubierta, por bloques tallados de marfil, representando la carne, láminas de oro para representar las vestiduras, la armadura, el pelo y otros detalles. En algunos casos se usaba cristal, piedras preciosas y semi-preciosas para detalles como los ojos, las joyas y las armas. Se conocen ejemplos del II milenio a. C. de esculturas hechas con marfil y oro.[71]​
  • La escultura arquitectónica es un término que se refiere a la utilización de la escultura por arquitectos y/o escultores en el diseño y la construcción de un edificio, un puente, un mausoleo o cualquier otro monumento. La escultura está en general relacionada con la estructura de la construcción. También se llama «escultura embutida» a cualquier estatua colocada en una obra arquitectónica.[72]​
  • La escultura cinética implica aspectos de la física de movimiento, como las fuentes o móviles.
  • La video escultura, como su nombre indica, utiliza el video como elemento escultórico para la representación tridimensional.[73]​

Canon de proporciones

 
Dibujo para el tratado de Alberto Durero.
 
Canon de Leonardo da Vinci.

El canon es el conjunto de proporciones ideales de la figura humana y sus reglas de composición, muy utilizadas por los antiguos artistas egipcios y griegos. Representa en escultura y en pintura lo que el módulo en arquitectura.

Los egipcios tenían una norma para la representación del cuerpo humano en los relieves, llamada el canon de perfil. El modelo era la figura derecha y los módulos guardan relación con la mano y el brazo, el puño cerrado, la anchura de la mano y el codo (longitud del codo al extremo del pulso). El cuerpo en pie medía 18 puños, o 4 codos o 24 anchuras de mano. De la frente al cuello dos puños; del cuello a las rodillas 10; de las rodillas a la planta de los pies 6, igual que la anchura de los hombros. En el Periodo tardío de Egipto la figura llegó a medir unos 21 puños de altura.[74]​

Los artistas griegos del siglo de oro (siglo V a. C.) tuvieron ya su canon atribuido principalmente al escultor Policleto y aunque desde entonces ha ido experimentando variaciones en manos de los antiguos y modernos artistas, como Alberto Durero que en sus últimos años de vida se dedicó a recopilar estudios teóricos que había hecho sobre el canon humano en el Tratado de las proporciones del cuerpo, que se editó de manera póstuma en 1528,[75]​y Leon Battista Alberti que se mostró constantemente interesado por la búsqueda de reglas, tanto teóricas como prácticas, capaces de orientar el trabajo de los artistas; en sus obras nombra algunos cánones, por ejemplo, en De statua, expone las proporciones del cuerpo humano.[76]​

Finalmente quedó bien establecido por el pintor Leonardo da Vinci, a finales del siglo XV, adoptándolo la mayoría de los pintores y escultores. La medida fundamental del canon florentino, tomada del hombre bien constituido, está en la cabeza. Ésta se considera, en altura, como la octava parte de todo el cuerpo, siendo la cara la décima parte del mismo y de altura igual a la longitud de la mano. Estando el hombre en pie y extendiendo los brazos, determina un cuadrado perfecto con las líneas que bajan a plomo y pasan por los extremos de las manos y las que horizontalmente se tienden sobre la cabeza y debajo de los pies. Las diagonales de este cuadrado se cortan en la última vértebra lumbar y fijan en el centro de toda la figura. Trazando una horizontal por dicho punto central se divide el hombre en dos partes iguales y cada una de éstas en otras dos, por líneas paralelas que atraviesen por la mitad del pecho y por las rodillas. La cabeza se divide a su vez en cuatro partes iguales, siendo una de ellas altura de la nariz.[77]​

Materiales

Los materiales empleados en escultura determinan un resultado del aspecto y textura de la obra con el que adquiere también diversas características. Con el uso de una piedra blanda es más difícil un resultado minucioso, por su desmoronamiento, con un material más duro como el granito, se requiere un mayor esfuerzo físico. Los detalles de formas delicadas y con calados se consiguen mejor con el uso de la madera, como lo demuestra, por ejemplo, los retablos góticos. El trabajo en arcilla permite diversos acabados desde el más fino y pulido a dejarlo con las señales propias de los dedos del artista. Finalmente es el escultor y su propósito el que consigue sacar del material la forma y la textura deseada.

Arcilla

Artículo principal: Arcilla

Es uno de los materiales más antiguos utilizados por el hombre, por ser fácil de modelar y no necesitar de utensilios especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos. Con el barro se pueden sacar moldes para después trabajar con otros materiales o hacer reproducciones. Si es empleado como material definitivo debe cocerse; en este caso recibe el nombre de terracota. Para la preparación del barro, los procesos de industrialización han modificado y aligerado el trabajo manual de prensado y desmenuzamiento de la arcilla. Se encuentran ya en el mercado bloques preparados para el uso de los escultores.[64]​

Los tipos de arcilla más comunes son:[78]​

  • Arcilla natural: extraída donde se ha formado. Se utiliza sin ningún añadido.
  • Arcilla roja: normalmente contiene hierro y es bastante suave, muy adecuada para el modelado en el torno y el efectuado con los dedos.
  • Arcilla de bola: se utiliza para dar plasticidad al unirse a otro tipo de arcilla, es de color muy oscuro cerca del negro y se contrae bastante durante su cocción.
  • Arcilla bentonita: es blanca y muy fina con origen de cenizas volcánicas. Se utiliza para dar plasticidad a otras arcillas.
  • Arcilla refractaria: tiene una fuerte resistencia al calor, hay bastantes variantes y acostumbran a ser ásperas y granulosas.
  • Arcilla de gres: tiene un color gris, es de grano fino y soporta altas temperaturas para su cocción.

Piedra

Artículo principal: Piedra
 
Escultura de esteatita en el templo de Belur.

Este material es usado desde la antigüedad por encontrarse abundantemente en la naturaleza. Para trabajar la piedra se necesitan herramientas especiales. La piedra fue empleada en las Venus paleolíticas, en estatuas griegas y las posteriores copias romanes, las obras de grandes escultores de la renacimiento como Michelangelo, Donatello o Bernini y es utilizada desde hace mucho tiempo en monumentos públicos, prácticamente en todos los países.[79]​

Las piedras más comunes en la escultura son:

  • Piedra caliza: roca sedimentaria blanda y fácil de trabajar; se emplea en labores minuciosas. Su conservación depende mucho de la calidad de las canteras. Se ha utilizado mucho en escultura monumental, como la Gran Esfinge. La piedra caliza fue una de las más empleadas en Egipto, la mayor parte del valle del Nilo está excavada en esta clase de piedra y con la cantera de Tura es con la que se realizó las estructuras de la necrópolis de Giza y la mayor parte de las esculturas encontradas en ella.[80]​
  • Mármol: piedra caliza metamórfica, de grano fino y compacto. Su tratamiento de la superficie puede ser muy variado, obteniendo distintas texturas, como tersura, morbidez, aspereza, etc. Por ser un material bastante perdurable fue uno de los preferidos por los grandes artistas de la Antigüedad y el renacimiento. El mármol blanco se impuso desde la época clásica, ya que con un buen pulido puede alcanzar un aspecto translúcido y con una gran brillantez y por ser una piedra que no presenta grandes fisuras, por lo que el escultor puede esculpir con plena libertad, ya que los golpes en una piedra que no sea compacta puede llegar a producir una fractura en la piedra y obligar a cambiar el bloque de mármol.[81]​
  • Arenisca: roca sedimentaria muy fácil de trabajar en cantera, con humedad natural; se emplea en labores minuciosas. Tiene la particularidad de hacerse más dura y frágil con el paso del tiempo. Se ha utilizado mucho en escultura de capiteles románicos. Es muy porosa y normalmente no se puede pulir. Actualmente no se suele emplear esta piedra en escultura.[82]​
  • Alabastro: es un mineral de yeso (aljez), de color amarillento, parecido al mármol a simple vista. Es frágil y quebradizo, pero muy fácil de trabajar. Ligeramente translúcido.[83]​
  • Granito y diorita: son rocas ígneas mucho más duras que el mármol y están formadas por enfriamiento de materiales volcánicos fundidos. Su calidad es excelente una vez trabajado y pulido y se encuentra en gran cantidad de colores. Ha sido muy usada desde la escultura egipcia hasta nuestros días.[84]​
  • Esteatita: es una roca metamórfica formada por talco en gran proporción. De hecho es un esquisto de talco. Es muy blanda y fácil de tallar.[85]​[86]​Admite un buen pulido. Expuesta al exterior se endurece con el tiempo. Al tacto se asemeja al jabón (de ahí el nombre en inglés «soap stone». Los inuit acostumbraban a hacer tallas tradicionales empleando esteatita. Las capas exteriores del Cristo Redentor de Río de Janeiro son de esteatita. En la Índia hay algunos templos con esculturas de esteatita (por ejemplo en Belur).
  • Cuarzo: se trata de un mineral de gran dureza, difícil de trabajar. A pesar de lo cual hay ejemplos de esculturas muy elaboradas, talladas en cuarzo.[87]​
  • Jade: con este nombre se denominan dos piedras la jadeíta y la nefrita ambas muy parecidas aunque con el aspecto más «orgánico» la nefrita y más vidrioso la jadeíta. Tienen un colorido que va desde el verde casi blanco hasta el verde muy oscuro casi negro. Son minerales muy duros y por eso es muy dificultosa su talla, para su pulido se utiliza actualmente el carborundo y el corindón con arena en mezcla acuosa. Aunque los jades trabajados están datados desde hace más de cinco mil años, en la China, Mesoamérica y Australia, ha sido en China donde se ha desarrollado más.[88]​Los maorís de Nueva Zelanda realizan unas figuras llamadas Hei tiki con nefrita.[89]​

Estuco

Artículo principal: Estuco

Es una pasta conseguida a base de cal, polvo de mármol, arena y cola de caseína. Se empleó ya en la antigüedad en Grecia y Roma para hacer moldes. El arte islámico lo empleó tallándolo como adornos mocárabess que se pueden ver en la Alhambra de Granada. En el renacimiento volvió a resurgir su aplicación para vaciados de yeso del natural, es decir, sobre diversas partes del cuerpo humano y para hacer mascarillas de los difuntos, que después, sus familiares las guardaban como recuerdo. Pero quizá fue en el barroco donde más se utilizó, como motivo decorativo en los techos de palacios. En siglo XX escultores como George Segal o Claes Oldenburg han realizado obras figurativas en yeso.[90]​[91]​

Metal

 
Topos V obra en hierro de Eduardo Chillida.
 
Detalle de la puerta del Museo Diocesano de Barcelona en acero corten de Plandiura.

Las planchas de cobre, bronce, oro y plata se pueden utilizar en la técnica de elaboración directa, que se trabaja con martillo, buriles o punzones. Con piezas pequeñas o de bajorrelieves se usa el repujado. Para la realización de una escultura exenta y en mayor tamaño se utiliza un cuerpo duro normalmente de madera que se cubre con betún para la mejor adhesión de las chapas que se fijan con clavos o con costuras por medio de hilos metálicos, hay que ir golpeando el metal y para seguir el trabajo, hay que calentar las láminas conseguido así elasticidad al metal. Después de esta primera parte, la obra se retoca con los buriles y los punzones. Antiguamente estas esculturas se realizaban mucho para su uso como relicarios, dejando el interior vacío para la custodia de reliquias.[92]​

  • Oro.Junto con el cobre fue uno de los primeros metales utilizados por el hombre, por su belleza y porque se puede trabajar fácilmente. Se han encontrado yacimientos arqueológicos en Ur, Troya y Micenas que demuestran que ya se usaba en el neolítico.[93]​Los escitas trabajaron en una amplia variedad de materiales pero donde se distinguieron más fue con el oro, en piezas de influencia griega y con utilidad decorativa para adorno de sus caballos, vainas de armas y objetos de joyería. Estas pequeñas esculturas, fueron realizadas con gran precisión y muy detalladas.[94]​
  • Bronce. El bronce, normalmente una aleación de cobre y estaño, es el más utilizado para la fundición de modelos de escultura. Los bronces «pobres», es decir, los que contienen un alto porcentaje de cobre, pueden ser trabajados en láminas y esculpidos en frío con el uso de cinceles, sin embargo, las coladas aparecen bastante defectuosas. En cambio, las aleaciones con mayor contenido de estaño o de zinc, cuando se funden tienen un grado más importante de fluidez y son mucho más utilizadas en la reproducción del molde; adhieren mejor a las caras internas y su reproducción permite alcanzar los mínimos detalles. Normalmente, para la finalización de las esculturas en bronce, se aplica una capa de pátina que unifica el color.[95]​
  • Hierro. Es uno de los metales que se utiliza para hacer esculturas y que se trabaja por medio de diferentes técnicas.
  • Acero corten. Este tipo de acero está fabricado con una composición química que hace posible que su oxidación quede más protegida ante la corrosión atmosférica, por ello, muchos artistas lo utilizan como uno de los materiales más adecuado para exponer su obra a la intemperie. También se valora su característico color rojizo anaranjado, que es el resultado de un alto contenido en cobre, cromo y níquel. Entre los numerosos escultores que lo han utilizado se encuentran Eduardo Chillida, Richard Serra, Jorge Oteiza, Pablo Picasso o Josep Plandiura.

Madera

 
Sheik-el-Beled, escultura de madera (Museo Egipcio de El Cairo).
Artículo principal: Madera

Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades físicas y buenos resultados. Hay muchos tipos de madera y en función de su cualidad puede dejarse la escultura en su color natural o por el contrario teñir con anilinas al agua o alcohol, policromarse o protegerla con goma laca. Las maderas llamadas nobles suelen dejarse en su color natural, protegidas con una cera neutra. Son el nogal, roble, haya, cedro, caoba y otras.[96]​

La madera se corta al menos cinco años antes de ejecutar la obra, en la estación de invierno cuando la savia está en las raíces y de esta manera se consigue que esté bien seca y sin dar lugar a descomposición de la materia. Los árboles presentan unos troncos con diámetros más o menos limitados y eso obliga, a preparar piezas diferentes según las necesidades de la obra. Habitualmente la madera se adquiere en tablones, que previamente al encolado han de cortarse según la dimensión de la pieza a realizar; para conseguir un bloque ancho de un mismo tablón han de colocarse los diferentes trozos uno encima del otro en el mismo sentido que el tablón original. A menudo, las esculturas de madera se aligeran haciendo un hueco su interior.[97]​

La escultura en madera policromada ha ocupado un lugar importante dentro de la imaginería religiosa. Una vez tallada la pieza, se cubría con una capa de yeso, o bien con una tela fina sobre la que se ponía yeso como preparación y se pintaba con colores al temple o al óleo, a veces dorándolas con hojas de pan de oro.[98]​

Marfil

Artículo principal: Marfil
Artículo principal: Eboraria

El marfil se obtiene de los colmillos de varios animales, particularmente de los elefantes. Se ha trabajado en todos los países, principalmente de África, Japón, China, India, el área mediterránea y la Europa continental. El uso ornamental del tallado ya se producía en el Antiguo Egipto y Mesopotamia. Es fácil de cortar y si se quieren obtener superficies planas se cortan los colmillos longitudinalmente y se sumergen en una mezcla de aceite de almendras con vinagre, al absorber este líquido se ablanda y puede modelarse ligeramente.[99]​

Tuvo un gran desarrollo en la época románica en zonas de influencia carolingia. Los trabajos en marfil se aplicaban en objetos litúrgicos, en cubiertas de libros o placas para los frontales de los altares. Los olifantes eran instrumentos de viento tallados con unas delicadas miniaturas y elaborados con colmillos de elefante, que formaban parte de los utensilios de caza de los caballeros durante la Edad Media. Se cree que el crucifijo de don Fernando y doña Sancha, fechado hacia el año 1063, fue el primero realizado en Hispania que contiene la representación de la imagen de Cristo.[100]​ Son famosas las tallas de marfil realizadas en Malinas, Rubens llegó a diseñar esculturas que fueron talladas en este material por Lucas Faydherbe (Malinas, 1617-1697), que trabajó durante tres años en el taller del pintor.[101]​

Hormigón

Artículo principal: Hormigón

El uso del hormigón en la escultura es relativamente nuevo y ha adquirido más importancia a medida que ha aumentado su uso en las fachadas arquitectónicas de los edificios. Sobre el hormigón se pueden conseguir texturas diferentes con el uso de cinceles o limas. Es un material económico y permite su exposición al aire libre. Henry Moore lo empleó en varias obras.[102]​Se utiliza haciendo un vaciado sólido dentro de un molde de yeso empapado en agua, para evitar que al poner la mezcla de hormigón, chupe el agua que esta mezcla lleva. Es conveniente que la masa del hormigón sea lo más compacta posible para que mantenga su densidad homogénea y para evitar burbujas de aire al final. Se pueden utilizar moldes realizados con cajones de madera previamente untados con grasas o aceites.[103]​

Para la realización de un vaciado, el molde de yeso debe aislarse con capas de goma laca. El hormigón debe ponerse en capas y con trozos de fibra de vidrio adaptándolo a la forma final de la escultura, y hay que dar dos o tres capas intercaladas.[104]​

También el hormigón puede ser modelado sobre una carcasa realizada normalmente con varas de acero dulce y una red metálica. Esta armadura se cubre con una mezcla espesa de hormigón, reforzándola con fibra de vidrio. Cuando esta capa está casi seca se modela sobre suyo, con otra masa más espesa de hormigón, hasta la finalización de la obra.[105]​

Técnicas

Los escultores suelen preparar su obra construyendo un pequeño modelo de la figura, de arcilla o yeso.[79]​ Este modelo equivale al esbozo del pintor o plano del arquitecto. El procedimiento fundamental y el más clásico es el esculpido, sirviéndose de escoplo, buril o cincel según las necesidades, incluso los procedimientos de fundir y moldear requieren retoques de cincel en los detalles. Además, se usan otras acciones como el modelado o vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido, el grabado y el estampado o troquelado. Es interesante darse cuenta de lo poco que han cambiado con el paso del tiempo las técnicas del modelado y la talla, en comparación con los cambios que se han producido en otras técnicas de bellas artes. Solo en el siglo XX se empezaron a introducir nuevos métodos de trabajo.[106]​

 
Máquina de sacar puntos, útil para la piedra y para la madera.
 
Gubias para la talla de la madera.
 
Amasado de la arcilla.
 
Bronce líquido volcado dentro de moldes.
  • Esculpir, consiste en sacar partículas al bloque ya desbastado hasta obtener la figura deseada. Antiguamente la talla se efectuaba con instrumentos de hierro, que por su blandura se deterioraban pronto. En algunas esculturas aún se observa la señal de punzones y cinceles. Actualmente, además de las herramientas tradicionales, se utiliza el disco de diamante para la piedra y los discos de widia para la madera.[107]​Para reproducir, la misma medida, las formas del modelo sobre materiales como la piedra o madera se utiliza el método de sacar puntos con la ayuda del puntómetro o «máquina de sacar puntos». Es un artefacto con una combinación de varillas metálicas articuladas terminada en una aguja de sección triangular afilada en punta, con el que se miden los puntos determinados en un modelo y se traspasa esta medida al material donde se hace la escultura definitiva. La aguja se desplaza por una guía para buscar la profundidad del punto y se fija con un tornillo.[108]​
  • Modelar. Es dar la forma deseada a una pasta, añadiendo o sacando porciones de la masa.
    • Arcilla. Normalmente para el trabajo de las esculturas en arcilla, muchas culturas utilizaron las mismas técnicas que para la alfarería, con rollos, placas o tubos de arcilla. También se ha utilizado la presión; la arcilla húmeda se comprime en moldes de barro previamente cocidos. Esta técnica fue empleada por los griegos ya en siglo III a. C., como se observa en unas figuras conocidas con el nombre de Tanagra.[58]​La arcilla, una vez modelada y antes de su cocción en el horno, debe mantenerse en contacto con el aire o en un ambiente seco, para su desecación para que adquiera consistencia y evitar deformaciones.[109]​
    • Cera. La cera se modela como material auxiliar para la realización de bocetos, estos sirven al escultor ya sea como guía para visualizar su obra final en otro material, o como matriz para el vaciado posterior en bronce. Más recientemente se ha utilizado para la creación de personajes que se exponen en numerosos museos de cera. A nivel decorativo se hacen diversos objetos como imitaciones de frutas en cera. Como en el modelado con arcilla las manos del artista son la primera herramienta a tener en cuenta, pero puede ayudarse con espátulas, rascadores y limas. La sustancia puede ser cera virgen de abeja o cera industrial que se puede encontrar en el mercado con varias durezas. Para construir la base para montar la cera es necesaria una armadura que puede ser desde un simple alambre de cobre, para piezas pequeñas, hasta otras más complicadas cuando la obra es de mayor envergadura.[110]​
    • Plastilina. Se modela con las manos o pequeñas espátulas, prácticamente igual que la cera, y sirve como boceto para la obra escultórica. La plastilina encuentra también un lugar destacado en animación. Nick Park es un promotor de su uso, que ganó dos premios Óscar con los cortometrajes de Wallace y Gromit (1992-1995).
  • Vaciar es obtener el positivo de un molde, o negativo. La técnica que se refiere a la elaboración de los moldes se denomina moldeado. Se pueden hacer piezas de yeso, pero no son valoradas ya que el material es pobre y fácil de sufrir rupturas; de resina sola, o combinada con otros materiales para aportar a la pieza un aspecto, color o textura determinados; de metal; etc.
  • Cera perdida. El método de la cera perdida es el más extendido para los metales como el bronce, el cual se cuela dentro del molde en forma líquida y así llega a todos los rincones. Cuando se solidifica se consigue una copia completamente fiel al modelo del molde. Históricamente se conoce el uso de la fundición a la cera perdida ya en estatuas de gran tamaño desde el siglo II en Egipto y Mesopotamia y su uso sistemático desde el siglo V en Grecia. Desde entonces la escultura en bronce se ha realizado con este método ya que permite la reutilización de los moldes y por tanto la reproducción en serie de la escultura.[111]​
  • Cincelar es retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y también formar bajo relieves con el cincel en una lámina metálica.[112]​
  • Repujar es producir en una lámina de metal a fuerza de martillo sobre algún molde los relieves y los huecos necesarios para conseguir la forma que se pretende.[113]​
  • Estampar o troquelar es imprimir sobre una lámina de metal o de pasta un cuño o troquel con las figuras en hueco para que éstas resulten de relieve.
  • Soldadura eléctrica: la soldadura eléctrica se utiliza fundiendo un electrodo de hierro en las superficies que se desean unir, por obra del paso de corriente eléctrica. Se caracteriza por efectuar una unión sumamente sólida y rígida. Esto permite unir objetos de hierro diversos (chatarra, piezas preformadas mediante el repujado o la forja, etc.).
  • Soldadura autógena: este tipo de soldadura permite generar una escultura por aporte, técnica similar a la que se practica con arcilla. La fortaleza de la soldadura es menor que aquella lograda por la soldadura eléctrica, pero tiene la ventaja de permitir la creación de obras más plásticas
  • Embutir es aplicar sobre un molde duro una delgada chapa de metal precioso para que a fuerza de golpes tome su forma y después, al retirar la chapa y unir sus bordes, quede una estatua u objeto artístico hueco pero con apariencia maciza. También se llama embutido e incrustado el resultado de introducir algunas piezas en las abertura o surcos practicados en otras.[72]​
  • Galvanoplastia. El descubrimiento de la galvanoplastia se produjo en la primera mitad del siglo XIX. Consiste en depositar por electrólisis cualquier tipo de metal sobre la superficie interior de un molde sacado en negativo de una pieza original.[114]​Al principio se utilizaron moldes de metal como buen conductor eléctrico, más adelante se utilizaron moldes de plástico resistentes a la acción química del baño electrolítico, consiguiendo que fueran conductores de electricidad cubriéndolos con polvo de grafito o cualquier otro metal que el punto de fusión fuera inferior al del metal que debía depositarse para conseguir la pieza final.[115]​Las reproducciones salen bastante baratas, pero al poder ser muy numerosas pierden un poco el valor de obra de arte, empleándose más para objetos industrializados.[115]​

Sistemas en la elaboración de esculturas:

MÉTODO MATERIAL TÉCNICA
Agregando Arcilla, metal, madera Modelado, soldadura, encolado
Quitando Piedra, madera Esculpido, talla
Vaciado Escayola, hormigón, metal, plásticos -

[116]​

Esculturas de la antigüedad famosas y desaparecidas

Véase también

Referencias

  1. escultura.
  2. ↑ Sureda 1988 Vol. I: p.26
  3. ↑ La Gran enciclopèdia en català 2004
  4. ↑ Midgley 1982: p.32
  5. Midgley 1982: p.13
  6. Bozal 1983: p.50
  7. Bozal 1983: p.53
  8. Bozal 1987: p.90-92
  9. Bozal 1983: p.126-127
  10. Bozal 1983: p.141
  11. Honour, Hugh & Fleming, John (2005). «A world history of art» (en inglés). Laurence King Publishing. Consultado el 23 de noviembre de 2010. 
  12. Grummond, Nancy Thomson (2004). For the Mother and for the Daughter: Some thoughts on dedications from Etruria and Praeneste. Charis: essays in honor of Sara A. Immerwahr Volum 33 de Hesperia (en inglés). In Chapin, Anne Proctor. p. 351-370. Consultado el 23 de noviembre de 2010. 
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Enlaces externos

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Agosto 12, 2021
escultura, llama, escultura, latín, sculptūra, arte, modelar, barro, tallar, piedra, madera, otros, materiales, también, denomina, escultura, obra, elaborada, escultor, victoria, samotracia, pertenece, escultura, antigua, grecia, contemporánea, acero, elaborad. Se llama escultura del latin sculptura al arte de modelar el barro tallar en piedra madera u otros materiales Tambien se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor 1 La Victoria de Samotracia pertenece a la escultura de la Antigua Grecia Escultura contemporanea en acero elaborada por Ibo Bonilla Basada en el concepto Flor de la Vida y Geometria Sagrada con 18m de alto es la mas alta de Costa Rica Esculturas de sal en Salinas Grandes provincia de Salta Argentina Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volumenes y conformando espacios En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel junto con las de fundicion y moldeado Dentro de la escultura el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artistico que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage En un sentido generico se entiende por escultura la obra artistica plastica realizada por el escultor Giorgio Vasari 1511 1574 empieza Le vite de piu eccellenti pittori scultori e architettori con un prologo tecnico que habla de arquitectura escultura y pintura unas disciplinas agrupadas bajo la denominacion de artes del diseno La obra es un tratado informativo y valioso sobre las tecnicas artisticas empleadas en la epoca En referencia a la escultura comienza asi el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del artista Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir Al principio lo hizo con los materiales mas simples y que tenia mas a mano piedra arcilla y madera Despues empleo hierro bronce oro plomo cera yeso plastilina resina de poliester y plasticos con refuerzo de fibra de vidrio hormigon la cinetica y la reflexion de la luz entre otros La escultura tuvo en su principio una unica funcion su uso inmediato posteriormente se anadio una funcion ritual magica funeraria y religiosa Esta funcionalidad fue cambiando con la evolucion historica adquiriendo una principalmente estetica o simplemente ornamental y llego a ser un elemento duradero o efimero 2 Indice 1 Historia de la escultura 1 1 Escultura de Europa 1 1 1 Prehistoria 1 1 2 Antiguedad 1 1 3 Edad Media 1 1 4 Edad Moderna 1 1 5 Edad Contemporanea 1 2 Escultura de Africa 1 3 Escultura de America 1 4 Escultura de Asia 1 4 1 Mesopotamia 1 4 2 India 1 4 3 China 1 4 4 Japon 1 5 Escultura de Oceania 2 Funcion de la escultura 3 Tipos de escultura 4 Canon de proporciones 5 Materiales 5 1 Arcilla 5 2 Piedra 5 3 Estuco 5 4 Metal 5 5 Madera 5 6 Marfil 5 7 Hormigon 6 Tecnicas 7 Esculturas de la antiguedad famosas y desaparecidas 8 Vease tambien 9 Referencias 10 Bibliografia 11 Enlaces externosHistoria de la escultura EditarEscultura de Europa Editar Prehistoria Editar Articulo principal Arte prehistorico Las primeras manifestaciones escultoricas se remontan al Paleolitico inferior cuando el hombre cortaba el silex percutiendo contra otra piedra Posteriormente utilizo el grabado el relieve en piedra y en huesos de animales Hace unos 27 000 y 32 000 anos aparecen representadas unas exuberantes figuras humanas femeninas de piedra en una exaltacion artistica de la fertilidad 3 son las venus paleoliticas como la Venus de Willendorf y la Venus de Lespugue 3 Durante el periodo Magdaleniense se utilizaron bastones y propulsores con motivos ornamentales En el Paleolitico superior los ejemplos mas abundantes son tallas u objetos grabados que evolucionaron desde una fase mas primitiva con decoraciones mas esquematicas hasta llegar a la representacion de figuras animalisticas que se adaptaban a la estructura del hueso 2 La arcilla tambien fue un material habitual Las primeras piezas escultoricas que se conocen proceden de Egipto China India y el Cercano Oriente lugares donde hacia el 4000 a C ya existian hornos para fabricar objetos de alfareria 4 Uno de los avances mas importantes en la historia de la escultura fue el poder trabajar el metal primero el bronce y luego el hierro que sirvio para fabricar herramientas mas eficientes y ademas obtener un nuevo material para realizar obras escultoricas El proceso de construccion de la obra primero en arcilla y luego vaciarla en bronce ya se conocia en las antiguas civilizaciones griegas y por los romanos y es el sistema que actualmente en el siglo XXI todavia se utiliza 5 A partir del siglo V a C en el ultimo periodo del Edad del Hierro los celtas desarrollaron la cultura de La Tene propagandose por toda Europa represento una evolucion del arte de la cultura de Hallstatt En la decoracion de todos sus objetos espadas escudos broches y diademas se pueden observar motivos de animales plantas y figuras humanas A partir del siglo III a C se acunaron las primeras monedas siguiendo los modelos helenicos asi como obras figurativas como el Dios de Bouray realizado en chapa de cobre repujada 6 Venus de Willendorf tallada en piedra caliza Bisonte Talla de asta de reno en el extremo de un propulsor de dardos Baston perforado donde se ha grabado un ciervo Magdaleniense Superior Cueva del Castillo de Puente Viesgo Pequena escultura en bronce representando un ciervo de la cultura de Hallstatt datado entre el siglo VII y VI a C Antiguedad Editar Articulos principales Escultura ibera Escultura griega clasica Escultura helenistica Escultura etruscay Escultura de la Antigua Roma Del arte punico y grecopunico se conservan muchas estatuas en general femeninas y bustos de barro cocido junto con una diversidad de amuletos de marfil y de metal que se descubrieron en las necropolis de Ibiza y Formentera Se calcula que las mas antiguas son obras del siglo VIII a C y su fabricacion tuvo continuidad hasta muy avanzada la dominacion romana En cuanto a la escultura ibera las obras encontradas son de piedra y bronce y provienen de tres grandes areas del sur centro y el levante de la peninsula iberica destacando el excelente busto de piedra de la Dama de Elche de inspiracion griega 7 La estatuaria arcaica fue principalmente religiosa Los templos se decoraban con imagenes de los dioses de sus hazanas y batallas y las figuras eran poco realistas Las korai y los kouroi no son retratos de personas concretas a los rostros se les ponia una sonrisa ficticia un gesto facial conocido en el mundo del arte como sonrisa arcaica De este periodo cabe citar la Cabeza de Dipilon fragmento de una estatua colosal de marmol del siglo VI a C y el Jinete Rampin c 560 a C obra posterior que presenta un tratamiento mas cercano al naturalismo 8 La escultura griega alcanzo un elevado grado de perfeccion calidad que venia impulsada por la busqueda de una mejor expresion de la belleza de la figura humana llegaron a establecer un canon con unas proporciones consideradas perfectas Desgraciadamente el Auriga de Delfos la pareja de los Bronces de Riace junto con la del Dios del cabo Artemisio forman parte de las pocas esculturas griegas en bronce que se conservan completas 9 Uno de los artistas mas significativo del periodo clasico fue Praxiteles autor del magnifico Hermes con Dioniso nino Durante el periodo helenico se observa que en la creacion de esculturas hay una clara intencion de intensificar el movimiento y acentuar las emociones como se puede observar en el conjunto escultorico de Laocoonte y sus hijos 10 La escultura etrusca siglo IX a C siglo I a C derivaba del arte griego pero tambien realizaron obras con unas caracteristicas propias 11 La estatuaria vinculada a los contextos funebres es la produccion etrusca mas abundante y el material de eleccion por regla general era la terracota como el celebre Sarcofago de los esposos 12 Posteriormente la escultura romana recibio la influencia de la etrusca y de la griega y los artistas romanos llegaron a realizar numerosas copias de obras griegas Cabe destacar las esculturas conmemorativas como las de la Columna de Trajano 114 donde se narran varias batallas en una espiral continua que ocupa toda la superficie de la columna o la Estatua ecuestre de Marco Aurelio 13 Pero uno de los tipos de escultura que mas desarrollaron fueron los retratos obras realistas con un marcado caracter psicologico que se realizaron en todo el Imperio Romano 14 Dama de Elche Museo Arqueologico Nacional de Espana Laocoonte y sus hijos del periodo helenistico Pius Clementino de los Museos Vaticanos Detalle de la Venus de Arles de Praxiteles Museo del Louvre Edad Media Editar Articulos principales Escultura romanicay Escultura gotica Las obras escultoricas mas destacadas del Imperio Bizantino son los trabajos ornamentales de los capiteles hay buenos ejemplos en San Vital de Ravena Eran habituales los relieves en marfil aplicados en cofres dipticos o la celebre Catedra del obispo Maximiliano una obra tallada hacia el ano 550 15 Es caracteristico del arte otoniano las pequenas esculturas en marfil y bronce a las que se anadian incrustaciones de piedras preciosas Tambien de bronce son las puertas de la iglesia de San Miguel de Hildesheim una obra emparentada con el arte bizantino y el arte carolingio Cabe destacar las imagenes de madera recubiertas de oro que se utilizaban como relicario Entre estas destaca el Crucifijo de Gero siglo X en madera policromada que se encuentra en la catedral de Colonia 16 La escultura romanica siglo XI siglo XIII estaba al servicio de la arquitectura y se encuentran muchos ejemplos en torno a las grandes rutas de peregrinaje como la del Camino de Santiago 17 Los escultores trataron diversas partes de las iglesias timpanos portadas y capiteles con historias sobre temas biblicos con un gran realismo El Maiestas Domini y el Juicio Final fueron los temas iconograficos mas representados 18 El material mas empleado fue la madera que era usada para la elaboracion de imagenes de devocion como las Virgenes con Nino muy representadas por toda Cataluna y por el sur de Francia Pero la imagen mas importante del romanico fue el Cristo en Majestad destacan el Volto Santo de Lucca en la Catedral de Milan y tambien el Cristo de Mig Aran y la Majestad de Batllo en el Museo Nacional de Arte de Cataluna 19 La puerta de la Catedral de Chartres 1145 es uno de los primeros ejemplos de escultura gotica y en ella entre otros personajes estan representados animales fabulosos que dan forma a las gargolas En Alemania tanto en el exterior como el interior de la Catedral de Bamberg siglo XIII se encuentran unas esculturas muy significativas un buen ejemplo es la Estatua ecuestre del Caballero de Bamberg Una innovacion son las esculturas sobre temas dramaticos con escenas de la Pasion de Cristo y la Piedad Al final del periodo gotico en Alemania se realizaron unos magnificos retablos ejecutados por artistas como Tilman Riemenschneider y Veit Stoss En el reino de Castilla trabajaron los escultores Gil de Siloe y Alejo de Vahia 20 En cuanto al reino de Aragon Aloi de Montbrai realizo el Retablo de los Sastres de la Catedral de Tarragona y Pere Moragues esculpio el sepulcro de Fernandez de Luna pieza que se encuentra en la Catedral de San Salvador de Zaragoza Tambien cabe destacar el relieve de San Jorge del Palacio de la Generalidad de Cataluna ejecutado por Pere Joan 20 Claus Sluter artista flamenco realizo la portada de la cartuja de Champmol Dijon y un pedestal del pozo del claustro conocido como el Pozo de Moises En Italia en Pisa y Siena los escultores Nicola Pisano y su hijo Giovanni Pisano dejaron obras de gran calidad donde ya anuncian el paso hacia una nuevo tipo de escultura 21 20 Diptico de marfil bizantino c 506 a C en el Museo del Louvre Imagen de la Majestad de Batllo Detalle de la puerta real de la Catedral de Chartres Retablo de los Sastres de Aloi de Montbrai 1368 Catedral de Tarragona Edad Moderna Editar Articulos principales Escultura del Renacimiento Escultura del Barrocoy Escultura neoclasica Los historiadores de arte consideran que la escultura renacentista se inicio con el concurso para realizar las puertas del baptisterio 1401 de la ciudad de Florencia al que se presentaron Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti 22 La nueva forma artistica del renacimiento se inspiraba en la escultura de la antiguedad clasica buscando una total exaltacion de la belleza La matematica se convirtio en su principal ayuda con la aplicacion en todas las artes de determinados principios y leyes como por ejemplo la perspectiva Surgieron grandes mecenas como los Medici de Florencia los papas de Roma ademas de cardenales principes y tambien los gremios 23 En esta epoca la escultura practicamente quedo desligada de la arquitectura y los personajes representados mostraban expresiones llenas de dramatismo se puede observar en esculturas de Miguel Angel como por ejemplo el David Durante las diferentes etapas del quattrocento y del cinquecento en Italia se realizaron las mejores obras del renacimiento gracias a la actividad de grandes escultores como Donatello Jacopo della Quercia Luca della Robbia Andrea del Verrocchio y Miguel Angel el gran artista representativo 24 En el resto de Europa fue incorporandose el nuevo estilo un poco mas tarde y por influencia directa de Italia y sus escultores Muchos de ellos viajaron a otros paises Andrea Sansovino lo hizo a Portugal y Pietro Torrigiano a Inglaterra este artista fue mas tarde a Espana donde tambien trabajaron Domenico Fancelli y Jacopo Florentino junto con los escultores de origen frances Felipe Bigarny y Juan de Juni Cabe destacar los trabajos de Bartolome Ordonez en Barcelona en el trascoro de la catedral de la ciudad y de Alonso Berruguete en Castilla En los Paises Bajos Conrad Meit fue un especialista de retratos y Jacques du Broeuq realizo numerosas obras y fue el maestro de Giambologna que desarrollaria su obra en Italia En Francia se realizaron esculturas con gran influencia italiana asi a Pierre Puget era considerado como el Bernini frances 25 Uno de los temas mas habituales fueron los monumentos sepulcrales donde la figura del yacente era tratada con un gran realismo por ejemplo el Memorial de Rene Chalon de Ligier Richier 26 Giambologna es el que presenta en su escultura como El rapto de las sabinas el estilo del manierismo A finales del cinquecento los escultores trataron las figuras alargando sus proporciones y mostrando unos posados artificiales y opuestos mujer y hombre vejez y juventud belleza y fealdad y con la sinuosidad de unas formas en serpentinata una especie de movimiento de rotacion de las figuras y los grupos escultoricos 27 El Concilio de Trento 1545 1563 marco una nueva orientacion en las imagenes religiosas Gian Lorenzo Bernini autor de David Apolo y Dafne y Extasis de Santa Teresa fue el escultor que mas influyo en el escultura barroca donde se buscabann efectos emotivos y dramaticos 28 En Francia destaca la obra de Simon Guillain y de Jacques Sarazin haciendo retratos de la nobleza la tumba del cardenal Richelieu realizada por Francois Girardon y las esculturas del jardin del Palacio de Versalles de Pierre Puget 29 En este periodo la produccion de escultura religiosa en Espana es sorprendente con esculturas para interiores de iglesia fachadas devociones particulares y para las procesiones de Semana Santa surgieron dos grandes escuelas la castellana y la andaluza Entre los escultores se pueden destacar a Gregorio Fernandez Juan Martinez Montanes Francisco Salzillo Pedro de Mena y Alonso Cano 30 A mediados del siglo XVIII las orientaciones de Winckelmann de alimentar el buen gusto en las fuentes directas y tomar ejemplo de las obras de los griegos hizo que muchos artistas se dedicaran a copiar en lugar de imitar llegaba el neoclasicismo La obra de Jean Antoine Houdon originalmente barroca adopto un caracter sereno y un verismo sin detalles anecdoticos en un proceso para conseguir la belleza ideal de la antiguedad clasica retrato muchos personajes del momento como Napoleon Jean de la Fontaine Voltaire George Washington Pero el escultor mas conocido e innovador fue el italiano Antonio Canova un autor muy versatil a caballo entre el barroco el rococo y el neoclasicismo Por su parte la produccion de Bertel Thorvaldsen siguio la linea mas ortodoxa del neoclasicismo con una expresion mas fria y estatica 31 En Cataluna se destaco Damia Campeny que viajo a Italia i recibio la influencia de Canova igual que el andaluz Jose Alvarez Cubero 32 Relieve de Esau y Jacob en la Puerta del Paraiso por Lorenzo Ghiberti Detalle del rostro del David de Miguel Angel Apolo y Dafne por Bernini Psique reanimada por el beso del amor por Antonio Canova Edad Contemporanea Editar Articulo principal Edad contemporanea A partir del siglo XIX los medios de comunicacion tuvieron un papel cada vez mas importante en la difusion del arte en todo el mundo Los estilos se desarrollaban cada vez con mas rapidez ya fuera conviviendo yuxtaponiendose o enfrentandose entre ellos La palabra vanguardia artistica se comenzo a emplear a finales del siglo XIX y asi se identificaba a los artistas que promovian actividades que se consideraba que revolucionaban el arte con la intencion de transformarlo Se caracterizaban por la libertad de expresion y las primeras tendencias vanguardistas fueron el cubismo y el futurismo La escultura podia dejar de imitar la realidad y valorar el vacio los juegos de luz o el volumen en negativo o podia anadir movimiento con acciones mecanicas o con agentes atmosfericos Cabe destacar tambien el uso de nuevos materiales como el acero el hierro el hormigon y los plasticos 33 Durante el romanticismo el artista aspiraba a la representacion del entorno completo del hombre en la obra de arte total que habia imaginado el pintor aleman Philipp Otto Runge Sofia figueroa habia declarado que de todas las artes la que menos se presta a la expresion romantica es sin dudar la escultura Es en Francia donde surgieron algunas obras romanticas como La marcha de los voluntarios de 1792 oLa Marsellesa de Sebastian Nino ubicada en el Arco de Triunfo de Paris y el artista Antoine Louis Barye con obras sobre animales 34 Del impresionismo cabe destacar las esculturas de bailarinas de Degas en el que refleja el instante gestual o las obras de Auguste Renoir que reprodujo en relieves sus propias pinturas Pero quien realmente fue un innovador fue Auguste Rodin el cual como los impresionistas despreciaba la apariencia externa del acabado 35 36 El modernismo surgio entre el siglo XIX y el siglo XX El estilo adopto diferentes nombres segun los paises Art nouveau en Francia Modern Style en Inglaterra Sezession en Austria y Jugendstil en Alemania En Cataluna el modernismo catalan tuvo un gran auge aunque fue en la arquitectura donde mas sobresalio constituyo un movimiento que englobo todas las artes y se realizaron esculturas tanto en monumentos publicos y funerarios como aplicadas a la arquitectura destacando entre otros los artistas Agapito Venancio Vallmitjana Mariano Benlliure Miguel Blay Jose Limon Eusebio Arnau y Josep Clara 37 El italiano Medardo Rosso logro extraordinarios efectos originales con sus figuras en yeso recubiertas de cera Aristide Maillol incluido en los escultores del simbolismo realizo unas obras de desnudo femenino inscritas dentro de unos volumenes geometricos con una gran vitalidad este tipo de escultura se denomina mediterranea En esta misma linea mediterranea entra tambien Manolo Hugue aunque con unos inicios mas o menos cubistas 38 Picasso exploro la escultura cubista descomponiendo el volumen en planos geometricos en algunas obras empleo elementos como cuerda alambre o madera sin cortar Aleksandr Rodchenko escultor pintor disenador grafico y fotografo ruso Jacques Lipchitz y Constantin Brancusi innovaron buscando el vacio consiguieron la simplificacion para llegar a formas perfectas a traves de los materiales empleados 39 Umberto Boccioni supo trasladar a la escultura temas del futurismo como el dinamismo y la introduccion de toda clase de materiales sometido al arte figurativo Formas unicas de continuidad en el espacio 1913 fue una de las obras clave de este movimiento 40 Marcel Duchamp uno de los primeros escultores del dadaismo hacia el 1913 realizo esculturas a partir de objetos vulgares lo que se llamo el arte encontrado o ready made la primera obra fue una rueda de bicicleta sobre un taburete 41 El constructivismo fue un movimiento aparecido en Rusia despues de la Revolucion de octubre de 1917 artistas como Vladimir Tatlin los hermanos Naum Gabo y Antoine Pevsner influyeron considerablemente en el arte contemporaneo 42 El neoplasticismo De Stijl en la misma epoca 1917 buscaba la renovacion estetica y la configuracion de un nuevo orden armonico de valor universal con una estructuracion a base de la armonia de lineas y masas rectangulares de diversas proporciones destacando la obra de Georges Vantongerloo 43 Algunos pintores surrealistas realizaron esculturas relacionadas con sus ideas pictoricas cabe citar a Max Ernst Esparragos lunares 1935 y Joan Miro quien empleo cuerda y trozos de metal combinados 44 Entre las dos guerras mundiales se produjo en Italia un movimiento escultorico fiel a la tradicion de la figuracion italiana liderado por Arturo Martini En este periodo tambien destacan Julio Gonzalez y Pablo Gargallo con unas primeras obras de caracter modernista pero a partir de 1927 realizaron ensayos con trabajos en hierro Julio Gonzalez innovo con la soldadura autogena un estilo experimental mas en el abstracto 45 En esta epoca Henry Moore contribuyo a desarrollar el arte de vanguardia a pesar de que su obra no pertenece a ningun movimiento determinado creo imagenes figurativas y estudio el volumen en el espacio 46 Como Moore el suizo Alberto Giacometti estuvo relacionado con el surrealismo pero a partir de 1947 se decanto por la corriente figurativa con unas estructuras en donde dominan las figuras muy alargadas Se pueden citar otros escultores abstractos como Barbara Hepworth Alexander Calder Alberto Sanchez Perez Pablo Serrano Aguilar Jorge Oteiza y Eduardo Chillida 47 A partir de la decada de 1970 aparecen nuevos movimientos artisticos como el minimalista el arte conceptual el denominado land art el arte povera el hiperrealismo el performance o la postmodernidad con artistas como David Smith Roy Lichtenstein Donald Judd Carl Andre Dan Flavin Sol LeWitt Richard Serra Dennis Oppenheim Christo y Jeanne Claude Antonio Lopez Garcia y Yayoi Kusama entre otros 48 La Marsellesa de Francois Rude Danae de Auguste Rodin Sepultura 1920 en la catedral de Barcelona de Josep Llimona Fuente de Marcel Duchamp Reclining figure de Henry Moore Titan de Michele Oka Doner Las nereidas de Lola Mora Mi hijo de Chana OrloffEscultura de Africa Editar El escriba sentado piedra policromada de la dinastia V de Saqqara Museo del Louvre En el Antiguo Egipto utilizaron materiales mas duraderos como la piedra Llegaron a realizar esculturas altamente perfeccionadas que permanecieron inalterables durante muchos siglos 49 En ellas representaban divinidades faraones y otros personajes importantes aunque tambien realizaron pequenas piezas de figuras en las que quedaban reflejados los trabajos domesticos Muchas de estas obras se han encontrado en las camaras sepulcrales La escultura africana ha sido esencialmente de caracter religioso del tipo animismo y por tanto su veneracion ha sido en la creencia de espiritus de la naturaleza y veneracion a sus muertos la muerte no supone su fin sino que vive en el reino de los espiritus Esta creencia en la presencia de los espiritus hace que se realicen rituales donde las obras de arte hacen de medium Estas obras en general son mascaras esculturas exentas antropomorficas u otros objetos de culto Los objetos de madera se realizaban a partir de un tronco o rama de arbol con la tecnica de la talla directa es decir de una pieza cilindrica que con herramientas primitivas iban rebajando y tallando Tambien han utilizado la arcilla en Nigeria la cultura Nok cerca de 500 a C la piedra o el marfil En casi todo el continente se hacen mascaras los baga que ocupan la parte de Guinea usan una mascara con cabeza de cocodrilo y largos cuernos rayados Hay mascaras recubiertas de una costra formada por sangre seca tierra y zumo de semillas trituradas mascaras con una gran nariz que se alarga hasta formar un pico hay con adornos de conchas y cristales En Ife y Benin los yoruba trabajaron la terracota y el bronce para sus reyes desde el siglo XIII en placas con relieves o en cabezas de tamano natural En Costa de Marfil los baule ademas de esculturas exentas y mascaras tallaban los dinteles de las puertas de sus casas con motivos geometricos 50 Mascara de madera con adornos de conchas y cristal Mascara de Costa de Marfil Mascara con cabeza de cocodrilo Cabeza de rey realizada por los yoruba Escultura de America Editar La escultura exenta y los relieves constituyeron una importante manifestacion artistica de los pueblos americanos Sobresalieron entre otras civilizaciones la de los olmecas mayas y toltecas en Mexico y los incas en Peru Existen dentro de su diversidad unos rasgos comunes en la escultura de estos pueblos su asociacion a la arquitectura en el que las esculturas y los relieves adornan paredes y pilastras y en su caracter religioso con escenas de dioses demonios ritos sagrados o guerreros En la escultura olmeca resalta el intento de reproducir el rostro humano con gran realismo en las enormes cabezas de La Venta se aprecian rasgos particulares como la nariz amplia los ojos oblicuos y la boca con grandes labios Estas cabezas estan todas realizadas en bloques monoliticos y alcanzan mas de tres metros de altura En Tollan Xicocotitlan se encuentran los gigantescos guerreros de unos cinco metros de altura sobre una base rectangular con vestiduras de guerra y cascos sobre las cabezas Los mayas realizaron figuras en jade y mayoritariamente la escultura se encontraba adosada en los templos de Palenque Tikal y Chichen Itza de donde procede una de las mas famosas esculturas el Chac Mool Este tipo de escultura se ha encontrado en varios templos de influencia tolteca 51 La primera civilizacion del Peru segun los datos arqueologicos revisados por radiocarbono se remonta hacia 1250 a C y es la llamada Chavin de Huantar donde se ha encontrado lo que tuvo que ser el mas grande templo de esta civilizacion El exterior del edificio esta adornado con esculturas la mayoria en bajorrelieve habiendose encontrado tambien estelas con grabados de serpientes y cocodrilos Otra cultura nacio en el periodo entre los anos 900 y 1430 el pueblo inca en el sur de Peru el cual hacia el 1200 fue adquiriendo gran poder hasta la llegada de los espanoles en 1532 Hay poca escultura monumental pero fueron grandes trabajadores con dominio de la metalurgia principalmente en oro donde incrustaban piedras preciosas 52 Cabeza colosal de la civilizacion olmeca Guerreros toltecas representados por las famosas estatuas de los atlantes de Tollan Xicocotitlan Una de las esculturas de Chac mool que se han encontrado en Chichen Itza Unica cabeza de Chavin de Huantar que sigue en su lugar original Esculturas de sal en Salinas Grandes provincia de Salta Argentina Escultura de Asia Editar Mesopotamia Editar Esfinge de Dario I el Grande en el Palacio Real de Susa realizada en ladrillo policromado En Mesopotamia debido a la escasez de canteras la escultura se realizo fundamentalmente con arcilla en las excavaciones de Ur 4000 a C han encontrado numerosas pequenas estatuas de este material Los sumerios desarrollaron y difundieron a otras civilizaciones el uso del ladrillo en el que se esculpia un relieve y luego se esmaltaba Algunos ejemplos bien representativos son los que adornan los palacios tambien las superficies sepulcrales persas del palacio de Persepolis y el Friso de los arqueros una obra en ladrillo esmaltado que se encuentra en el Palacio Real de Susa 404 359 a C 53 India Editar La historia de la escultura india se inicio hacia el 2500 a C en una zona a lo largo de 1500 kilometros sobre las cuencas de los rios Ravi y Sutlej donde estaba establecida la cultura del valle del Indo Sus principales poblaciones fueron Harappa y Mohenjo Daro donde en excavaciones arqueologicas del siglo XIX se encontraron gran variedad de esculturas de terracota representando figuras humanas con simbolos relacionados con la fertilidad asi como una pequena Bailarina en bronce y un Busto de un rey sacerdote en esteatita 54 Hacia el 1500 a C la cultura del Indo se extinguio y durante un largo tiempo se entro en un periodo sin manifestaciones artisticas conocidas hasta el siglo III a C cuando se formo el imperio Maurya y durante el cual se colocaron unas grandes columnas algunas todaviain situ de manera escultorica remataban en un capitel que sostenia una escultura de tema animal la mas famosa es el Capitel los leones en Sarnath De esta misma epoca hay esculturas con representaciones de divinidades masculinas y femeninas entre las que destaca la Iaksi del museo de Patna que presenta una gran exuberancia de los pechos amplias caderas y estrecha cintura unos rasgos que se repiten en la demostracion del ideal de la belleza femenina en la cultura india 55 Siva Nataraja Tamil Nadu dinastia Chola Estatuilla de iaksi al Museo de Patna Descenso del Ganges en Mahabalipuram Relieve erotico del Kama sutra en KhajurahoDurante el Imperio kushan hubo un gran desarrollo cultural y se sumaron las tradiciones del budismo y el hinduismo en la region de Gandhara cuyo arte se denomina grecobudico por la influencia de la Grecia clasica en las imagenes de Buda realizadas en este periodo 56 En el Imperio gupta se convirtio en un arte clasico donde se consiguieron lineas puras y formas de armonioso equilibrio se representaron las divinidades Brahma Visnu y Shiva En la escultura del sur de la India se encuentran en Mahabalipuram unos templos excavados en la roca decorados con relieves magnificos entre ellos el Descenso del Ganges de la epoca de la dinastia de los Pallava Desde el siglo VIII el erotismo es tema principal de las escenas de muchos templos donde se representa ilustraciones del Kama Sutra A pesar de la conquista musulmana en la parte sur del pais continuo la tradicion de su escultura que se fue transformando poco a poco en una fase clara de barroquismo vigente hasta el siglo XVIII 57 China Editar Detalle de algunos guerreros de terracota de la dinastia Qin Buda en las Grutas de Yungang en Datong Escultura de la dinastia Tang de Bodhisattva Antiguo leon guardian de piedra en el museo de Shanghai Durante la dinastia Tang 618 907 los chinos fabricaron gran cantidad de terracotas realizadas a presion por medio de moldes Y tambien en China se encontraron los siete mil guerreros en tamano natural de la dinastia Qin que aunque las caras son todas diferentes y por tanto modeladas a mano para los cuerpos parece que se utilizo un molde datan aproximadamente del ano 200 a C 58 Cuando el budismo se introdujo en China hubo la necesidad de hacer unas representaciones escultoricas La mas antigua que se conoce es una de bronce dorado fechada en el ano 338 y se cree que fue una replica de una de Gandhara Se fueron construyendo santuarios con estatuas colosales de Buda en las Grutas de Yungang en la ciudad de Datong En la ultima etapa de la dinastia Tang las obras de figuritas de ceramica con variados temas hacen tener una nueva vision en la escultura diferente y distante de la budista A partir de aqui la escultura entra en una clara decadencia aunque en la dinastia Ming en sus obras arquitectonicas se instalan imagenes de grandes dimensiones como guardianes de las puertas de los grandes palacios o complejos funerarios sigue siendo en las pequenas esculturas de jade o ceramica donde pueden encontrarse las mejores representaciones En el siglo XX y por transformaciones ideologicas de sus dirigentes la escultura monumental se volvio a realizar con marcado estilo realista para exaltar las hazanas de la Revolucion 59 Japon Editar Imagen de Maitreya en bronce Gran Buda del periodo Nara en Tōdai ji Detalle de una imagen de Buda en Osaka Mascara del Teatro no japones Del periodo Jōmon cerca del siglo VII a C junto con la ceramica se han encontrado pequenas estatuas religiosas o funerarias con decoracion geometrica y posteriormente hacia finales del siglo III en unas tumbas del periodo Yayoi unos idolos de terracota en forma de animal llamados haniwa Fue en el periodo Asuka y con la llegada del budismo que la escultura alcanzo una gran importancia fue cuando el escultor Kuratsukuri Tori de ascendencia china entro al servicio del emperador Otros escultores aportaron influencias coreanas y todos trabajaron con el bronce madera y terracota en imagenes de Buda que en Japon adquiere nombres propios como el de Maitreya En el periodo Nara cambio poco la escultura la madera se trato con laca y yeso policromado En el siglo XI durante el periodo Kamakura el escultor Jochi consiguio un gran renombre y tuvo numerosos discipulos que formaron talleres donde realizaban divinidades con aspecto terrible con el fin de asustar a las fuerzas maleficas La escultura tuvo una aplicacion cada vez menor debido al auge que adquirio por aquellos tiempos la pintura En el periodo Azuchi Momoyama se realizaron algunas esculturas de monjes zen y mascaras para actores del Teatro no 60 Escultura de Oceania Editar Moai en Rano Raraku Isla de Pascua Chile El arte de los nativos australianos esta restringido a sus tradiciones y los materiales que disponen como la madera corteza de arbol y punta de silex Los escudos los decoran con lineas geometricas realizan las churingas constituidas por piedras planas de caracter totemico donde graban motivos con relacion a sus antepasados La creacion de obras por parte de los melanesios tiene una gran variedad de estilos y formas Nueva Guinea se destaca por los disenos de sus objetos hay algunos de caracter sagrado que solo pueden ser vistos por los iniciados existen unas casas para uso exclusivo de los hombres donde todos los troncos que forman los pilares que sostienen el techo estan tallados representando seres totemicos en estas casas se guardan las tallas que representan a sus antepasados mascaras y asientos completamente grabados con decoraciones de figuras humanas o animales 61 En las Nuevas Hebridas la escultura esta relacionada con las ceremonias religiosas las estatuas representan figuras de sus muertos y las mascaras son utilizadas para ceremonias funerarias En Nueva Irlanda existe una gran abundancia de objetos tambien de madera tallada donde se insertan conchas cortezas de otros arboles y piedras que estan relacionados con actos rituales En las islas Salomon aunque realizan mascaras lo mas destacado son las figuras humanas o de animales En las islas Marquesas se llego a un gran virtuosismo en la construccion de canoas donde la proa y la popa estaban adornadas con profusion de tallas en estas islas antiguamente se esculpian imagenes con piedra volcanica en las islas Cook las imagenes veneradas mostraban unos rostros con grandes ojos y boca y el resto del cuerpo de una proporcion muy pequena 62 Los maories de Nueva Zelanda construyeron casas con un gran fronton completamente decorado con figuras antropomorfas de expresion amenazadora asi como colgantes de nefrita tallada hei tiki En la isla de Pascua se encuentran las moai enormes figuras antropomorfas de 4 a 5 metros de altura realizadas en toba volcanica procedente del volcan Rano Raraku donde se encuentran algunas figuras en diferentes etapas de construccion por lo que se cree que se trabajaban in situ desde alli y se supone que arrastradas utilizando cuerdas se distribuyeron por los diversos puntos de la isla 63 Funcion de la escultura Editar A la izquierda Augusto de Prima Porta y a la derecha Augusto de via Labicana con las funciones respectivas de maximo poder militar y maximo poder religioso Los pueblos de la prehistoria hicieron las primeras esculturas en arcilla representando figuras humanas o de animales las secaban al sol y se utilizaban probablemente con finalidades religiosas o magicas 4 A veces eran simples amuletos o figuras votivas que han sido encontradas en algunas civilizaciones y culturas en las sepulturas o en templos como exvotos 64 Entre los medios para rendir culto a las personas que ya se habian ido de este mundo cabe destacar los craneos humanos encontrados en Jerico 7000 a C convertidos en soporte para la reproduccion en yeso del difunto como una mascarilla anadiendoles conchas que representaban los ojos 65 Los egipcios creian que para que el faraon viviera despues de su muerte necesitaba una imagen con su representacion para favorecer la pervivencia del alma 66 De la misma manera se utilizaban simbolos con un fuerte sentido en la estructura y la claridad del mensaje que se queria transmitir la armonia y el orden debian mantenerse ya que cualquier desviacion repercutia en la otra vida la jerarquia social se representaba entre otras formas con los diferentes tamanos para diversos personajes asi el faraon solia ser la mayor figura por ejemplo Ramses II en el Gran templo de Abu Simbel Las representaciones romanas del emperador Augusto mas que retratos personales tenian la funcion de presentarlo al pueblo con el simbolo de imagen de poder supremo como la conocida escultura de Augusto de Prima Porta donde ejerce la funcion de maximo poder militar y en otro retrato del mismo emperador en Augusto de via Labicana se le viste con una toga que le cubre la cabeza de acuerdo con el Pontifex Maximus 67 A la izquierda Portico de Santa Maria de Ripoll con la funcion de representar la Biblia y a la derecha Buda sentado Gandhara con la funcion de representatr la imagen del dios del budismo Posteriormente durante la Edad Media en la epoca del arte romanico la escultura romanica tuvo una estrecha relacion con la arquitectura y cumplio ademas de la funcion estetica una funcion didactica o pedagogica para explicar al pueblo determinados pasajes o conceptos Asi era frecuente referirse a los relieves de los timpanos de las porticos como catecismos petreos o biblias en piedra ejecutados para ilustrar y explicar historias a la poblacion analfabeta Un ejemplo es el Portico de Santa Maria de Ripoll 68 En esta funcion religiosa la creacion de imagenes ha trascendido en la apariencia que se ha de dar a la escultura con la creencia de confundir la imagen con la propia del dios representado asi ha sucedido desde la imagen de Buda hasta la de Cristo 67 La funcion ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones aunque a veces puede ser el objetivo principal como ocurre con la decoracion vegetal o la geometrica En los estilos aniconicos como el islamico o el hebreo cumple un papel fundamental La funcion practica es cuando su utlidad es par algun uso especial asi se ve en los altares portatiles y desde muy antiguo en los dipticos de relieves de marfil que se vaciaban ligeramente en su parte interior para poder poner una capa de cera donde se grababan mensajes y se cerraba una hoja sobre la otra para enviarlo a su destinatario Como la cera era facil de borrar y volver a escribir el mismo diptico se utilizaba para la contestacion 69 Otra funcion de la escultura es el coleccionismo que empezo a ser importante a partir del renacimiento cuando los nobles adquirian obras de escultura para el adorno de sus palacios o jardines Mas adelante a partir del siglo XVIII los monarcas los hombres de negocio burgueses y coleccionistas lo emplearon como medio de inversion economica satisfaccion propia y forma de prestigio 70 Tipos de escultura Editar Estatua bulto redondo Apolo del Belvedere en los Museos Vaticanos Bajorrelieve en el templo de Kom Ombo en Egipto Busto Voltaire por Jean Antoine Houdon Torso de Auguste Rodin Escultura cinetica Mobil en Stuttgart de Alexander Calder La escultura se divide en dos grandes ramas la estatuaria y la escultura ornamental segun represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artisticamente los demas seres de la naturaleza animales o vegetales La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio desempenando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la arquitectura Las estatuas son las esculturas aisladas que representan una entidad especifica tridimensional Segun su presentacion hay diversas formas de llamarlas bulto redondo sedente o sentada yacente estirada generalmente representando la figura de un difunto orante o arrodillada oferente u ofreciendo presentes y ecuestre o a caballo Los relieves son las esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a el Los tipos de relieve se dividen en la forma en la que se reduce la profundidad de las figuras u ornamentacion representadas bajorrelieve cuando se talla recortando la imagen en el fondo del material que le sirve de soporte y altorrelieve en la que las formas escultoricas resaltan y salen del plano donde se tallan Busto son esculturas de la cabeza y la parte superior del torax que normalmente representa retratos Torso que representa el tronco humano sin cabeza ni brazos ni piernas Criselefantina es el termino dado a un tipo de imagen de culto que tuvo un gran prestigio en la Antigua Grecia Las estatuas criselefantinas se construian sobre una armadura de madera que quedaba totalmente cubierta por bloques tallados de marfil representando la carne laminas de oro para representar las vestiduras la armadura el pelo y otros detalles En algunos casos se usaba cristal piedras preciosas y semi preciosas para detalles como los ojos las joyas y las armas Se conocen ejemplos del II milenio a C de esculturas hechas con marfil y oro 71 La escultura arquitectonica es un termino que se refiere a la utilizacion de la escultura por arquitectos y o escultores en el diseno y la construccion de un edificio un puente un mausoleo o cualquier otro monumento La escultura esta en general relacionada con la estructura de la construccion Tambien se llama escultura embutida a cualquier estatua colocada en una obra arquitectonica 72 La escultura cinetica implica aspectos de la fisica de movimiento como las fuentes o moviles La video escultura como su nombre indica utiliza el video como elemento escultorico para la representacion tridimensional 73 Canon de proporciones Editar Dibujo para el tratado de Alberto Durero Canon de Leonardo da Vinci El canon es el conjunto de proporciones ideales de la figura humana y sus reglas de composicion muy utilizadas por los antiguos artistas egipcios y griegos Representa en escultura y en pintura lo que el modulo en arquitectura Los egipcios tenian una norma para la representacion del cuerpo humano en los relieves llamada el canon de perfil El modelo era la figura derecha y los modulos guardan relacion con la mano y el brazo el puno cerrado la anchura de la mano y el codo longitud del codo al extremo del pulso El cuerpo en pie media 18 punos o 4 codos o 24 anchuras de mano De la frente al cuello dos punos del cuello a las rodillas 10 de las rodillas a la planta de los pies 6 igual que la anchura de los hombros En el Periodo tardio de Egipto la figura llego a medir unos 21 punos de altura 74 Los artistas griegos del siglo de oro siglo V a C tuvieron ya su canon atribuido principalmente al escultor Policleto y aunque desde entonces ha ido experimentando variaciones en manos de los antiguos y modernos artistas como Alberto Durero que en sus ultimos anos de vida se dedico a recopilar estudios teoricos que habia hecho sobre el canon humano en el Tratado de las proporciones del cuerpo que se edito de manera postuma en 1528 75 y Leon Battista Alberti que se mostro constantemente interesado por la busqueda de reglas tanto teoricas como practicas capaces de orientar el trabajo de los artistas en sus obras nombra algunos canones por ejemplo en De statua expone las proporciones del cuerpo humano 76 Finalmente quedo bien establecido por el pintor Leonardo da Vinci a finales del siglo XV adoptandolo la mayoria de los pintores y escultores La medida fundamental del canon florentino tomada del hombre bien constituido esta en la cabeza Esta se considera en altura como la octava parte de todo el cuerpo siendo la cara la decima parte del mismo y de altura igual a la longitud de la mano Estando el hombre en pie y extendiendo los brazos determina un cuadrado perfecto con las lineas que bajan a plomo y pasan por los extremos de las manos y las que horizontalmente se tienden sobre la cabeza y debajo de los pies Las diagonales de este cuadrado se cortan en la ultima vertebra lumbar y fijan en el centro de toda la figura Trazando una horizontal por dicho punto central se divide el hombre en dos partes iguales y cada una de estas en otras dos por lineas paralelas que atraviesen por la mitad del pecho y por las rodillas La cabeza se divide a su vez en cuatro partes iguales siendo una de ellas altura de la nariz 77 Materiales EditarLos materiales empleados en escultura determinan un resultado del aspecto y textura de la obra con el que adquiere tambien diversas caracteristicas Con el uso de una piedra blanda es mas dificil un resultado minucioso por su desmoronamiento con un material mas duro como el granito se requiere un mayor esfuerzo fisico Los detalles de formas delicadas y con calados se consiguen mejor con el uso de la madera como lo demuestra por ejemplo los retablos goticos El trabajo en arcilla permite diversos acabados desde el mas fino y pulido a dejarlo con las senales propias de los dedos del artista Finalmente es el escultor y su proposito el que consigue sacar del material la forma y la textura deseada Arcilla Editar Articulo principal Arcilla Retrato de Niccolo da Uzzano en terracota policromada por Donatello Es uno de los materiales mas antiguos utilizados por el hombre por ser facil de modelar y no necesitar de utensilios especiales ya que se pueden utilizar simplemente las manos Con el barro se pueden sacar moldes para despues trabajar con otros materiales o hacer reproducciones Si es empleado como material definitivo debe cocerse en este caso recibe el nombre de terracota Para la preparacion del barro los procesos de industrializacion han modificado y aligerado el trabajo manual de prensado y desmenuzamiento de la arcilla Se encuentran ya en el mercado bloques preparados para el uso de los escultores 64 Los tipos de arcilla mas comunes son 78 Arcilla natural extraida donde se ha formado Se utiliza sin ningun anadido Arcilla roja normalmente contiene hierro y es bastante suave muy adecuada para el modelado en el torno y el efectuado con los dedos Arcilla de bola se utiliza para dar plasticidad al unirse a otro tipo de arcilla es de color muy oscuro cerca del negro y se contrae bastante durante su coccion Arcilla bentonita es blanca y muy fina con origen de cenizas volcanicas Se utiliza para dar plasticidad a otras arcillas Arcilla refractaria tiene una fuerte resistencia al calor hay bastantes variantes y acostumbran a ser asperas y granulosas Arcilla de gres tiene un color gris es de grano fino y soporta altas temperaturas para su coccion Piedra Editar Articulo principal Piedra Moises de marmol por Miguel Angel Escultura de esteatita en el templo de Belur Mocarabe de estuco en la Alhambra de Granada Este material es usado desde la antiguedad por encontrarse abundantemente en la naturaleza Para trabajar la piedra se necesitan herramientas especiales La piedra fue empleada en las Venus paleoliticas en estatuas griegas y las posteriores copias romanes las obras de grandes escultores de la renacimiento como Michelangelo Donatello o Bernini y es utilizada desde hace mucho tiempo en monumentos publicos practicamente en todos los paises 79 Las piedras mas comunes en la escultura son Piedra caliza roca sedimentaria blanda y facil de trabajar se emplea en labores minuciosas Su conservacion depende mucho de la calidad de las canteras Se ha utilizado mucho en escultura monumental como la Gran Esfinge La piedra caliza fue una de las mas empleadas en Egipto la mayor parte del valle del Nilo esta excavada en esta clase de piedra y con la cantera de Tura es con la que se realizo las estructuras de la necropolis de Giza y la mayor parte de las esculturas encontradas en ella 80 Marmol piedra caliza metamorfica de grano fino y compacto Su tratamiento de la superficie puede ser muy variado obteniendo distintas texturas como tersura morbidez aspereza etc Por ser un material bastante perdurable fue uno de los preferidos por los grandes artistas de la Antiguedad y el renacimiento El marmol blanco se impuso desde la epoca clasica ya que con un buen pulido puede alcanzar un aspecto translucido y con una gran brillantez y por ser una piedra que no presenta grandes fisuras por lo que el escultor puede esculpir con plena libertad ya que los golpes en una piedra que no sea compacta puede llegar a producir una fractura en la piedra y obligar a cambiar el bloque de marmol 81 Arenisca roca sedimentaria muy facil de trabajar en cantera con humedad natural se emplea en labores minuciosas Tiene la particularidad de hacerse mas dura y fragil con el paso del tiempo Se ha utilizado mucho en escultura de capiteles romanicos Es muy porosa y normalmente no se puede pulir Actualmente no se suele emplear esta piedra en escultura 82 Alabastro es un mineral de yeso aljez de color amarillento parecido al marmol a simple vista Es fragil y quebradizo pero muy facil de trabajar Ligeramente translucido 83 Granito y diorita son rocas igneas mucho mas duras que el marmol y estan formadas por enfriamiento de materiales volcanicos fundidos Su calidad es excelente una vez trabajado y pulido y se encuentra en gran cantidad de colores Ha sido muy usada desde la escultura egipcia hasta nuestros dias 84 Esteatita es una roca metamorfica formada por talco en gran proporcion De hecho es un esquisto de talco Es muy blanda y facil de tallar 85 86 Admite un buen pulido Expuesta al exterior se endurece con el tiempo Al tacto se asemeja al jabon de ahi el nombre en ingles soap stone Los inuit acostumbraban a hacer tallas tradicionales empleando esteatita Las capas exteriores del Cristo Redentor de Rio de Janeiro son de esteatita En la India hay algunos templos con esculturas de esteatita por ejemplo en Belur Cuarzo se trata de un mineral de gran dureza dificil de trabajar A pesar de lo cual hay ejemplos de esculturas muy elaboradas talladas en cuarzo 87 Jade con este nombre se denominan dos piedras la jadeita y la nefrita ambas muy parecidas aunque con el aspecto mas organico la nefrita y mas vidrioso la jadeita Tienen un colorido que va desde el verde casi blanco hasta el verde muy oscuro casi negro Son minerales muy duros y por eso es muy dificultosa su talla para su pulido se utiliza actualmente el carborundo y el corindon con arena en mezcla acuosa Aunque los jades trabajados estan datados desde hace mas de cinco mil anos en la China Mesoamerica y Australia ha sido en China donde se ha desarrollado mas 88 Los maoris de Nueva Zelanda realizan unas figuras llamadas Hei tiki con nefrita 89 Estuco Editar Articulo principal Estuco Es una pasta conseguida a base de cal polvo de marmol arena y cola de caseina Se empleo ya en la antiguedad en Grecia y Roma para hacer moldes El arte islamico lo empleo tallandolo como adornos mocarabess que se pueden ver en la Alhambra de Granada En el renacimiento volvio a resurgir su aplicacion para vaciados de yeso del natural es decir sobre diversas partes del cuerpo humano y para hacer mascarillas de los difuntos que despues sus familiares las guardaban como recuerdo Pero quiza fue en el barroco donde mas se utilizo como motivo decorativo en los techos de palacios En siglo XX escultores como George Segal o Claes Oldenburg han realizado obras figurativas en yeso 90 91 Metal Editar Topos V obra en hierro de Eduardo Chillida Detalle de la puerta del Museo Diocesano de Barcelona en acero corten de Plandiura Las planchas de cobre bronce oro y plata se pueden utilizar en la tecnica de elaboracion directa que se trabaja con martillo buriles o punzones Con piezas pequenas o de bajorrelieves se usa el repujado Para la realizacion de una escultura exenta y en mayor tamano se utiliza un cuerpo duro normalmente de madera que se cubre con betun para la mejor adhesion de las chapas que se fijan con clavos o con costuras por medio de hilos metalicos hay que ir golpeando el metal y para seguir el trabajo hay que calentar las laminas conseguido asi elasticidad al metal Despues de esta primera parte la obra se retoca con los buriles y los punzones Antiguamente estas esculturas se realizaban mucho para su uso como relicarios dejando el interior vacio para la custodia de reliquias 92 Oro Junto con el cobre fue uno de los primeros metales utilizados por el hombre por su belleza y porque se puede trabajar facilmente Se han encontrado yacimientos arqueologicos en Ur Troya y Micenas que demuestran que ya se usaba en el neolitico 93 Los escitas trabajaron en una amplia variedad de materiales pero donde se distinguieron mas fue con el oro en piezas de influencia griega y con utilidad decorativa para adorno de sus caballos vainas de armas y objetos de joyeria Estas pequenas esculturas fueron realizadas con gran precision y muy detalladas 94 Bronce El bronce normalmente una aleacion de cobre y estano es el mas utilizado para la fundicion de modelos de escultura Los bronces pobres es decir los que contienen un alto porcentaje de cobre pueden ser trabajados en laminas y esculpidos en frio con el uso de cinceles sin embargo las coladas aparecen bastante defectuosas En cambio las aleaciones con mayor contenido de estano o de zinc cuando se funden tienen un grado mas importante de fluidez y son mucho mas utilizadas en la reproduccion del molde adhieren mejor a las caras internas y su reproduccion permite alcanzar los minimos detalles Normalmente para la finalizacion de las esculturas en bronce se aplica una capa de patina que unifica el color 95 Hierro Es uno de los metales que se utiliza para hacer esculturas y que se trabaja por medio de diferentes tecnicas Acero corten Este tipo de acero esta fabricado con una composicion quimica que hace posible que su oxidacion quede mas protegida ante la corrosion atmosferica por ello muchos artistas lo utilizan como uno de los materiales mas adecuado para exponer su obra a la intemperie Tambien se valora su caracteristico color rojizo anaranjado que es el resultado de un alto contenido en cobre cromo y niquel Entre los numerosos escultores que lo han utilizado se encuentran Eduardo Chillida Richard Serra Jorge Oteiza Pablo Picasso o Josep Plandiura Madera Editar Sheik el Beled escultura de madera Museo Egipcio de El Cairo Articulo principal Madera Es un material muy apreciado por los escultores por sus propiedades fisicas y buenos resultados Hay muchos tipos de madera y en funcion de su cualidad puede dejarse la escultura en su color natural o por el contrario tenir con anilinas al agua o alcohol policromarse o protegerla con goma laca Las maderas llamadas nobles suelen dejarse en su color natural protegidas con una cera neutra Son el nogal roble haya cedro caoba y otras 96 La madera se corta al menos cinco anos antes de ejecutar la obra en la estacion de invierno cuando la savia esta en las raices y de esta manera se consigue que este bien seca y sin dar lugar a descomposicion de la materia Los arboles presentan unos troncos con diametros mas o menos limitados y eso obliga a preparar piezas diferentes segun las necesidades de la obra Habitualmente la madera se adquiere en tablones que previamente al encolado han de cortarse segun la dimension de la pieza a realizar para conseguir un bloque ancho de un mismo tablon han de colocarse los diferentes trozos uno encima del otro en el mismo sentido que el tablon original A menudo las esculturas de madera se aligeran haciendo un hueco su interior 97 La escultura en madera policromada ha ocupado un lugar importante dentro de la imagineria religiosa Una vez tallada la pieza se cubria con una capa de yeso o bien con una tela fina sobre la que se ponia yeso como preparacion y se pintaba con colores al temple o al oleo a veces dorandolas con hojas de pan de oro 98 Marfil Editar Crucifijo de don Fernando y dona Sancha una pieza de marfil Articulo principal Marfil Articulo principal Eboraria El marfil se obtiene de los colmillos de varios animales particularmente de los elefantes Se ha trabajado en todos los paises principalmente de Africa Japon China India el area mediterranea y la Europa continental El uso ornamental del tallado ya se producia en el Antiguo Egipto y Mesopotamia Es facil de cortar y si se quieren obtener superficies planas se cortan los colmillos longitudinalmente y se sumergen en una mezcla de aceite de almendras con vinagre al absorber este liquido se ablanda y puede modelarse ligeramente 99 Tuvo un gran desarrollo en la epoca romanica en zonas de influencia carolingia Los trabajos en marfil se aplicaban en objetos liturgicos en cubiertas de libros o placas para los frontales de los altares Los olifantes eran instrumentos de viento tallados con unas delicadas miniaturas y elaborados con colmillos de elefante que formaban parte de los utensilios de caza de los caballeros durante la Edad Media Se cree que el crucifijo de don Fernando y dona Sancha fechado hacia el ano 1063 fue el primero realizado en Hispania que contiene la representacion de la imagen de Cristo 100 Son famosas las tallas de marfil realizadas en Malinas Rubens llego a disenar esculturas que fueron talladas en este material por Lucas Faydherbe Malinas 1617 1697 que trabajo durante tres anos en el taller del pintor 101 Hormigon Editar Monumento a Narcis Monturiol en hormigon y cobre de Subirachs Articulo principal Hormigon El uso del hormigon en la escultura es relativamente nuevo y ha adquirido mas importancia a medida que ha aumentado su uso en las fachadas arquitectonicas de los edificios Sobre el hormigon se pueden conseguir texturas diferentes con el uso de cinceles o limas Es un material economico y permite su exposicion al aire libre Henry Moore lo empleo en varias obras 102 Se utiliza haciendo un vaciado solido dentro de un molde de yeso empapado en agua para evitar que al poner la mezcla de hormigon chupe el agua que esta mezcla lleva Es conveniente que la masa del hormigon sea lo mas compacta posible para que mantenga su densidad homogenea y para evitar burbujas de aire al final Se pueden utilizar moldes realizados con cajones de madera previamente untados con grasas o aceites 103 Para la realizacion de un vaciado el molde de yeso debe aislarse con capas de goma laca El hormigon debe ponerse en capas y con trozos de fibra de vidrio adaptandolo a la forma final de la escultura y hay que dar dos o tres capas intercaladas 104 Tambien el hormigon puede ser modelado sobre una carcasa realizada normalmente con varas de acero dulce y una red metalica Esta armadura se cubre con una mezcla espesa de hormigon reforzandola con fibra de vidrio Cuando esta capa esta casi seca se modela sobre suyo con otra masa mas espesa de hormigon hasta la finalizacion de la obra 105 Tecnicas EditarLos escultores suelen preparar su obra construyendo un pequeno modelo de la figura de arcilla o yeso 79 Este modelo equivale al esbozo del pintor o plano del arquitecto El procedimiento fundamental y el mas clasico es el esculpido sirviendose de escoplo buril o cincel segun las necesidades incluso los procedimientos de fundir y moldear requieren retoques de cincel en los detalles Ademas se usan otras acciones como el modelado o vaciado el cincelado el repujado el embutido el grabado y el estampado o troquelado Es interesante darse cuenta de lo poco que han cambiado con el paso del tiempo las tecnicas del modelado y la talla en comparacion con los cambios que se han producido en otras tecnicas de bellas artes Solo en el siglo XX se empezaron a introducir nuevos metodos de trabajo 106 Maquina de sacar puntos util para la piedra y para la madera Gubias para la talla de la madera Amasado de la arcilla Bronce liquido volcado dentro de moldes Esculpir consiste en sacar particulas al bloque ya desbastado hasta obtener la figura deseada Antiguamente la talla se efectuaba con instrumentos de hierro que por su blandura se deterioraban pronto En algunas esculturas aun se observa la senal de punzones y cinceles Actualmente ademas de las herramientas tradicionales se utiliza el disco de diamante para la piedra y los discos de widia para la madera 107 Para reproducir la misma medida las formas del modelo sobre materiales como la piedra o madera se utiliza el metodo de sacar puntos con la ayuda del puntometro o maquina de sacar puntos Es un artefacto con una combinacion de varillas metalicas articuladas terminada en una aguja de seccion triangular afilada en punta con el que se miden los puntos determinados en un modelo y se traspasa esta medida al material donde se hace la escultura definitiva La aguja se desplaza por una guia para buscar la profundidad del punto y se fija con un tornillo 108 Modelar Es dar la forma deseada a una pasta anadiendo o sacando porciones de la masa Arcilla Normalmente para el trabajo de las esculturas en arcilla muchas culturas utilizaron las mismas tecnicas que para la alfareria con rollos placas o tubos de arcilla Tambien se ha utilizado la presion la arcilla humeda se comprime en moldes de barro previamente cocidos Esta tecnica fue empleada por los griegos ya en siglo III a C como se observa en unas figuras conocidas con el nombre de Tanagra 58 La arcilla una vez modelada y antes de su coccion en el horno debe mantenerse en contacto con el aire o en un ambiente seco para su desecacion para que adquiera consistencia y evitar deformaciones 109 Cera La cera se modela como material auxiliar para la realizacion de bocetos estos sirven al escultor ya sea como guia para visualizar su obra final en otro material o como matriz para el vaciado posterior en bronce Mas recientemente se ha utilizado para la creacion de personajes que se exponen en numerosos museos de cera A nivel decorativo se hacen diversos objetos como imitaciones de frutas en cera Como en el modelado con arcilla las manos del artista son la primera herramienta a tener en cuenta pero puede ayudarse con espatulas rascadores y limas La sustancia puede ser cera virgen de abeja o cera industrial que se puede encontrar en el mercado con varias durezas Para construir la base para montar la cera es necesaria una armadura que puede ser desde un simple alambre de cobre para piezas pequenas hasta otras mas complicadas cuando la obra es de mayor envergadura 110 Plastilina Se modela con las manos o pequenas espatulas practicamente igual que la cera y sirve como boceto para la obra escultorica La plastilina encuentra tambien un lugar destacado en animacion Nick Park es un promotor de su uso que gano dos premios oscar con los cortometrajes de Wallace y Gromit 1992 1995 Vaciar es obtener el positivo de un molde o negativo La tecnica que se refiere a la elaboracion de los moldes se denomina moldeado Se pueden hacer piezas de yeso pero no son valoradas ya que el material es pobre y facil de sufrir rupturas de resina sola o combinada con otros materiales para aportar a la pieza un aspecto color o textura determinados de metal etc Cera perdida El metodo de la cera perdida es el mas extendido para los metales como el bronce el cual se cuela dentro del molde en forma liquida y asi llega a todos los rincones Cuando se solidifica se consigue una copia completamente fiel al modelo del molde Historicamente se conoce el uso de la fundicion a la cera perdida ya en estatuas de gran tamano desde el siglo II en Egipto y Mesopotamia y su uso sistematico desde el siglo V en Grecia Desde entonces la escultura en bronce se ha realizado con este metodo ya que permite la reutilizacion de los moldes y por tanto la reproduccion en serie de la escultura 111 Cincelar es retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y tambien formar bajo relieves con el cincel en una lamina metalica 112 Repujar es producir en una lamina de metal a fuerza de martillo sobre algun molde los relieves y los huecos necesarios para conseguir la forma que se pretende 113 Estampar o troquelar es imprimir sobre una lamina de metal o de pasta un cuno o troquel con las figuras en hueco para que estas resulten de relieve Soldadura electrica la soldadura electrica se utiliza fundiendo un electrodo de hierro en las superficies que se desean unir por obra del paso de corriente electrica Se caracteriza por efectuar una union sumamente solida y rigida Esto permite unir objetos de hierro diversos chatarra piezas preformadas mediante el repujado o la forja etc Soldadura autogena este tipo de soldadura permite generar una escultura por aporte tecnica similar a la que se practica con arcilla La fortaleza de la soldadura es menor que aquella lograda por la soldadura electrica pero tiene la ventaja de permitir la creacion de obras mas plasticas Embutir es aplicar sobre un molde duro una delgada chapa de metal precioso para que a fuerza de golpes tome su forma y despues al retirar la chapa y unir sus bordes quede una estatua u objeto artistico hueco pero con apariencia maciza Tambien se llama embutido e incrustado el resultado de introducir algunas piezas en las abertura o surcos practicados en otras 72 Galvanoplastia El descubrimiento de la galvanoplastia se produjo en la primera mitad del siglo XIX Consiste en depositar por electrolisis cualquier tipo de metal sobre la superficie interior de un molde sacado en negativo de una pieza original 114 Al principio se utilizaron moldes de metal como buen conductor electrico mas adelante se utilizaron moldes de plastico resistentes a la accion quimica del bano electrolitico consiguiendo que fueran conductores de electricidad cubriendolos con polvo de grafito o cualquier otro metal que el punto de fusion fuera inferior al del metal que debia depositarse para conseguir la pieza final 115 Las reproducciones salen bastante baratas pero al poder ser muy numerosas pierden un poco el valor de obra de arte empleandose mas para objetos industrializados 115 Sistemas en la elaboracion de esculturas METODO MATERIAL TECNICAAgregando Arcilla metal madera Modelado soldadura encoladoQuitando Piedra madera Esculpido tallaVaciado Escayola hormigon metal plasticos 116 Esculturas de la antiguedad famosas y desaparecidas EditarColoso de Rodas Fue una estatua de bronce de tamano gigantesco que se supone realizada entre los anos 303 y 280 a C Se atribuye al escultor griego Cares de Lindos discipulo de Lisipo Media 30 metros de altura y estaba situada a la entrada del puerto de Rodas visible para los barcos que se aproximaban a la isla Se considero por los antiguos como la sexta maravilla del mundo Los escritores romanos hicieron una descripcion de esta obra Se erigio para conmemorar la victoria de los habitantes de Rodas contra el general de Macedonia Demetrio Poliorcetes Atenea Partenos de Fidias El Zeus Olimpico de Fidias Coloso de Neron en Roma Vease tambien EditarArte moderno Arte contemporaneo Bajorrelieve Historia de la escultura Desnudo genero artistico Talla en jade El contenido de este articulo incorpora material de una entrada de la Enciclopedia Libre Universal publicada en espanol bajo la licencia Creative Commons Compartir Igual 3 0 Referencias Editar escultura a b Sureda 1988 Vol I p 26 a b La Gran enciclopedia en catala 2004 a b Midgley 1982 p 32 Midgley 1982 p 13 Bozal 1983 p 50 Bozal 1983 p 53 Bozal 1987 p 90 92 Bozal 1983 p 126 127 Bozal 1983 p 141 Honour Hugh amp Fleming John 2005 A world history of art en ingles Laurence King Publishing Consultado el 23 de noviembre de 2010 Grummond Nancy Thomson 2004 For the Mother and for the Daughter Some thoughts on dedications from Etruria and Praeneste Charis essays in honor of Sara A Immerwahr Volum 33 de Hesperia en ingles In Chapin Anne 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