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Ballets Rusos

Los Ballets Rusos (en ruso: Русский балет Дягилева, en francés: Ballets Russes) fue una célebre compañía de ballet creada en 1907 por el empresario ruso Serguéi Diáguilev, con los mejores integrantes del Ballet Imperial del Teatro Mariinski de San Petersburgo. Durante veinte años exploraron diferentes corrientes y géneros artísticos en pos de la innovación y la vanguardia, siempre bajo el concepto wagneriano del arte. Tuvo diferentes residencias, primero en el Théâtre Mogador de París, luego en Montecarlo, París y Londres. Se deshizo en 1929 tras la muerte de Diáguilev.

Programa oficial de los Ballets Rusos, mayo-junio 1914.
Léon Bakst: El pájaro de fuego, bailarina, 1910.

Causó sensación en Europa Occidental gracias a la gran vitalidad de la escuela rusa comparada con el ballet que se hacía en Francia en aquella época. Se convirtió en la compañía de ballet más importante de su época, y su influencia, de una u otra manera, perdura hasta el día de hoy.[1]

Historia de los Ballets Rusos

Origen

El nacimiento de los Ballets Rusos se remonta a años antes y a más de una persona. Serguéi Pávlovich Diáguilev le da comienzo a su carrera artística en el un ámbito de intelectuales petersburgueses de la época, que se agruparon bajo el nombre de Mir Iskusstva. Cuando Diáguilev ingresa en este colectivo, su ignorancia artística era manifiestamente evidente, por tanto, decidieron llevarlo de viaje por toda Europa para que captara los diferente estilos que se recogían por todo el continente.[2]

Tenían como objetivo “reeducar” a Rusia poniendo a su alcance el arte extranjero,de alguna forma acercarlo al país, todo ello partiendo de la idea base de que ellos entendían el concepto de arte de forma wagneriana, es decir, la premisa de la obra de arte total, algo que más adelante quedaría reflejado en los trabajos de Diáguilev.

Después de un tiempo, tras la llegada de Serguéi Diáguilev al grupo, coincide en 1899 un cambio en la dirección de los teatros imperiales y pasó a manos del kniaz Serguéi Volney, quien ya se había fijado en el trabajo de Mir Iskusstva, decidiendo así ofrecerle trabajo a varios de ellos dentro del teatro, entre ellos por supuesto, Diáguilev. En 1900, el príncipe Volkonski le ofrece a este último encargarse de los llamados Anuales del Teatro, una publicación donde se recopilaba todo lo realizado a lo largo del año en dicho teatros imperiales. El programa fue un éxito pero económicamente un desastre, ya que Diáguilev arruinó las arcas del teatro por lo que fue despedido y sus relaciones con la institución imperial, totalmente cortadas. Sin embargo él decidió continuar por su cuenta, respaldado por el ya más que consolidado Mir Iskusstva, emprendiendo nuevos proyectos artísticos. Así, en 1905, comenzó junto con sus colegas intelectuales una nueva empresa muy novedosa, en la que su objetivo era que hacer que los rusos volvieran a tomar consciencia de su pasado artístico. Para ello, se pasó varios meses viajando por su nación recopilando diversa información. En 1906, consideró que ya estaba listo para compartirlo con el resto de Europa, y llevó todo lo aprendido a París en el formato de una exposición. A los ciudadanos parisinos les agradó esto, por lo que al año siguiente fueron ellos mismos los que lo invitaron para que llevara algo similar, en este caso, una recopilación de varios conciertos rusos. En 1907, París era asombrado por obras de compositores como Glazunov, Chaikovski o Rimski-Kórsakov. Tras el nuevo triunfo, al año siguiente se decanta por una obra a lo grande, la gloria de la gran escena rusa: una ópera, Borís Godunov de Modest Músorgski.[3]

En 1909, Diáguilev quiso repetir, pero esta vez con otra ópera de Borodín llamada El Príncipe Ígor. Dentro de esta ópera se encontraban las “Danzas polovtsianas”. Diáguilev encargó al por aquel entonces joven Fokine, que también estaba en el grupo de intelectuales, que se hiciera cargo de la coreografía. Días antes de representar esta obra, se le comunicó a Diáguilev que el teatro de la Ópera de París no estaría disponible, y que la obra tendría que tener lugar en el Teatro de Châtelet, un teatro de menores dimensiones y no tan prestigioso. El empresario consideró entonces que la obra no luciría de la misma forma en este nuevo lugar, por lo que tomó la decisión de no representarla y tomar otro camino: reclutar a bailarines de los Ballets Imperiales y poner en escena obras de Fokine ya estrenadas en el Teatro Mariinski.

Es aquí donde oficialmente los Ballets Rusos de Diáguilev se forman como una asociación de bailarines, coreógrafos, compositores, etc. bajo la dirección de este, en condición de mecenas. Esta constituiría la primera temporada, en 1909, y la compañía se consolidaría a lo largo de los años como una de las más influyentes y veneradas del momento, dando giras por muchos lugares del mundo hasta la muerte de su fundador en 1929.

Primera temporada, 1909

Coreógrafo principal Fokine, programa mixto

La primera versión fue en el año 1907 (Teatro Mariinski), donde el coreógrafo utiliza la música no compuesta para ser bailada. Este ballet nos recuerda un pasado romántico el cual está inspirado en los ballets Grand Pas de Quatre (Pas de Quatre), Giselle y La Sylphide. Como características destacables es un ballet atmosférico, sin argumento, predomina la interpretación y hay conexión entre solistas y cuerpo de baile, es decir que interactúan entre ellos. Dentro del ballet podemos encontrar un carácter más folclórico en las mazurcas, vals y polonesas. Recibe el nombre de Chopiniana en homenaje a un ballet de Taglioni, y fue idea de Benois.

Es una obra basada en el cuento de Gautier. Es estrenada en 1907 (Mariinski) con tema mitológico. Ballet de un solo acto. El libreto y los diseños los realizará Benois. Su música es compuesta por Nikolái Cherepnín. Es importante destacar que es un ballet que rinde homenaje a los ballets franceses.

  • Le Festin de l´Aragne

Divertimento. Dentro de esta obra se encontraba la variación del “Pas de deux del Pájaro Azul” donde Nijinsky como protagonista parecía que realmente volaba mientras bailaba.

Aparecen en el segundo acto de la ópera. Resultaron como algo innovador, dotado de una gracia exótica, acompañado de una melodía de evocación oriental. Posee el mayor éxito de esta temporada por la fuerza rítmica y orquestal, donde el vestuario y los decorados son predominantes. La coreografía sobresale por los movimientos y saltos realizando ritmos golpeando el suelo.

  • Les Nuits d´Egypte

Segunda temporada, 1910

Coreógrafo principal Fokine

Inspirada esta obra en la estética de Le Festin y Le Pavillon. Se basa en los personajes de la comedia del arte y en la música compuesta por Schumann.

Fue una obra que no tuvo el éxito que se esperaba, puesto que ya se había representado en los escenarios parisinos. Su intérpretes fueron Nijinsky y Tamara Karsávina.

Basada en los personajes de Shakhriyar y su hermano, de “Las mil y una noches”. Su estilo es oriental y destaca por su música creada por Kórsakov. Posee una serie de leitmotivs donde los bailarines con sus movimientos expresan la poesía de la época de los sultanes. Sus diseños fueron realizados por León Bakst. Esta obra es la que sobre sale de esta temporada por sus innovaciones en los diseños, considerando su escenografía una de las más importantes de todo el siglo XX.

Este ballet está inspirado en una leyenda folklórica rusa, con música de Ígor Stravinski. Fue la primera gran colaboración entre coreógrafo, compositor y diseñadores. Es importante destacar que la obra fue compuesta para la bailarina Anna Pávlova, pero cuando esta la escuchó le pareció horrible por lo que decidió abandonar la compañía para siempre. Más tarde montó ella la suya propia, donde se construiría una carrera aún más larga e importante.

Tercera temporada, 1911

Coreógrafo principal Fokine

  • Narcisse

Ballet de tema clásico con la música de Nikolái Cherepnín que inauguró una nueva estética ya para el siguiente año, con la obra de La siesta de un fauno.

Es una obra inspirada en el poema de Gautier. Aunque su estética realmente fuese romántica, está considerada como neorromántica, al situarse fuera del periodo. La pareja de intérpretes fueron Tamara Karsávina y Nijinsky, consagrándose así como una de las más importantes parejas de la historia de la danza. La obra puede considerarse en algunas partes de estilo barroco por el recargado trabajo de manos. Un ejemplo será el quiebre de muñecas.

Obra de carácter realista, creada para el bailarín Nijinsky. Constituye el culmen de la innovaciones coreográficas de Fokine y en ella se refleja de forma clara el concepto wagneriano de obra de arte total. La música es de Stravinsky y los decorados de Alexander Benois. Fue un gran éxito desde su estreno.

Cuarta temporada, 1912

En esta temporada hubo una novedad, Diáguilev encargó a Nijinsky una coreografía. Esto provocó ciertas tensiones entre Fokine y el director, derivando finalmente en el abandono del coreógrafo de la compañía. Las dos obras realizadas para esta temporada estuvieron muy desequilibradas en la repercusión que supusieron, mientras que la obra de Nijinsky fue muy alabada, la de Fokine dejó bastante indiferente al público.

Coreografía de Fokine y música de Ravel

Coreografía hecha por Nijinsky. Música de Claude Debussy. Basado en un poema de Mallarmé. Es más que una coreografía, un desarrollo de pasos que simbolizaban los dibujos pintados en las vasijas griegas. Predominaban las posiciones de perfil y los pies en paralelo, todo ello bajo un aura de bidimensionalidad. La obra supuso un escándalo entre el público, que cuando esta llegó a su fin, tuvieron lugar abucheos, insultos y gritos. Esto fue debido sobre todo por la escena final, en la que el protagonista se masturba en pleno escenario. Sin embargo, Diáguilev estaba muy contento pues acababa de encontrar su nueva clave del éxito: el escándalo.

Quinta temporada, 1913

Coreógrafo principal Nijinsky

La música fue compuesta por Stravinsky, la cual resultó ser de una gran complejidad por lo que Diáguilev contrató a María Rambert, una bailarina de origen polaco, para que ayudara a Nijinsky a los bailarines con la coreografía en el conteo de la música. En esta obra Nijinsky fue un paso más allá e invirtió el en dehors ya no a pies paralelos, sino hacia dentro. A esto hay que añadir que las posiciones de los brazos y las manos con los puños cerrados evocaban a una estética primitiva. La obra se desarrollaba a lo largo de dos actos, el primero hacía referencia a la adoración de la tierra y el segundo al sacrificio.

Al poco tiempo, la coreografía se perdió al dejar de ser representada. Recientemente, Millicent Hodson y Kenneth Archer realizaron una reconstrucción de la obra basándose en los dibujos que se encontraron hechos por Marie Rambert, los cuales recogían en su gran mayoría los pasos de la coreografía. No obstante, destacar que es tan solo una reconstrucción derivada de la interpretación que estos le han dado a los documentos de la coreógrafa.

  • Jeux

Música de Debussy. Se desarrolla con esta obra el tema del deporte, más adelante de nuevo empleado por otros coreógrafos como sería Nijinska. Representa una partida de tenis. No tuvo el recibimiento esperado ni por parte del público ni de la crítica.

Sexta temporada, 1914

A partir de este año, la compañía se enfrentó a su época más convulsa, intentando sobrevivir entre todo el caos de Europa. Durante esta época no contaron con un escenario fijo, lo cual dificultó todavía más la situación. Nijinsky había abandonado los Ballets Rusos tras ser víctima de una enfermedad mental y ser ingresado en un psiquiátrico. Es entonces que Diáguilev decidió volver a llamar a Fokine para la creación de una nueva obra.

Ballet de Fokine estrenado en la Ópera de París el 24 de mayo de 1914 con Tamara Karsávina, Alexis Bulgákov y Enrico Cecchetti en los papeles principales.

  • La Leyenda de José

Es un ballet de carácter bíblico donde Massine debutó como bailarín principal, quien al año siguiente se convertiría en el coreógrafo de la compañía. La música es de Richard Strauss.

Séptima temporada, 1917

Coreógrafo principal Massine

  • Parade

La música fue realizada por Eric Satie y los decorados y vestuario por el pintor español Pablo Picasso. Tiene una concepción dadaísta y estética cubista, considerada a día de hoy como la precursora del surrealismo. Sin duda dio comienzo a una nueva época poniéndose como el ejemplo perfecto del vanguardismo. Con todo, fue un ballet bastante problemático; Diáguilev se empeñó en crear la gran obra de arte total, haciendo que varios géneros artísticos convivieran en una misma obra. Sin embargo, la danza se vio afectada, entre otros motivos, por los trajes que al ser tan voluminosos impedían los movimientos de los bailarines. El efecto de Parade fue todo el contrario del que originalmente pretendía el director: con esta obra se rompía el equilibrio hasta ahora bastante mantenido entre las artes.

Tras la representación de esta obra muchos bailarines decidieron abandonar la compañía y tomar otro rumbo en sus carreras, incluso el propio Massine marcharía, por la ausencia de nuevos proyectos donde la danza aún tuviera peso y no se viera eclipsada por otras artes.

A partir de aquí se cierra una etapa en la historia de los Ballets Rusos, dando comienzo a una nueva que recibe el nombre de “Época Cocktail” por su mezcla de estéticas y vanguardias; unos años en los que casi toda obra creada no sobreviviría al paso del tiempo, en excepción de otras que se convertirían en auténtica obras maestras.

Época Cocktail, 1919

El marco histórico que recoge este momento fue la Primera Guerra Mundial. La compañía de Diáguilev se vio obligada a refugiarse principalmente en España durante estos años, en aquel momento neutra en el conflicto bélico. Habían visitado el país con anterioridad en 1916. Aquí Diáguilev se empapó de la cultura nacional y entró en contacto con la masa intelectual. Conoció al compositor Manuel de Falla y pronto se planteó la idea de la creación de una nueva obra.

Está basada en otra obra del músico llamada El corregidor y la molinera que en ese momento estaba creando para la compañía de teatro de Gregorio y María Martínez Sierra. El decorado y vestuario fueron encargados al pintor español Picasso, los cuales esta vez sí eran aptos para bailar con facilidad y gracia. La coreografía fue concebida por Massine, aunque con la ayuda adicional del bailaor Félix Hernández, quien se encargaría de enseñarle el arte de la danza española en su más pura esencia. El ballet constituyó un gran homenaje a Francisco de Goya, cuyas influencias quedaban perfectamente reflejadas y recogidas en el diseño de los trajes.

El ballet se estrenó en Londres en 1919 suponiendo un gran éxito, pero cuando lo trajeron a España, fue muy criticado por su falta de rigor y tendencia a los estereotipos. Lo que no había entendido el público nacional fue que la obra no era realista porque se trataba de una estilización de la cultura.

Época Cocktail, 1921

Una vez finalizada la guerra, la compañía se vuelve a recomponer pero de nuevo sin coreógrafo, puesto que Massine, en desacuerdo con el rumbo que estaban cogiendo los Ballets Rusos, decide marcharse y abandonar su puesto. Sería Bronislava Nijinska la nueva coreógrafa de la compañía, quien la había abandonado con su hermano Nijinsky años atrás.

  • The Sleeping Princess

Para el papel de Aurora, Diáguilev pensó en Carlotta Brianza, sin embargo esta rechazó su invitación puesto que prefería interpretar el personaje de Carabosse, creado con anterioridad por Cechetti. Finalmente lo hizo Olga Spesívtseva. Nijinska se encargó de revisar la coreografía, a la que añadiría números adicionales como una variación nueva para el Hada de las Lilas. La obra no alcanzó la expectativas del director, siendo uno de los mayores fracasos de su carrera. Esto se puede entender analizando la manera en la que él tenía “acostumbrado” al público. Hasta el momento sus obras eran novedosas y cortas, a diferencia de esta obra de gran envergadura de tres actos, prólogo y apoteosis, basada en la idea de Ballet à Grand Spectacle.

Época Cocktail, 1923

Una obra que tardó en salir adelante por diferencias entre el empresario y la coreógrafa Nijinska. La obra recrea el ritual de una boda campesina rusa representando su austeridad y su crudeza. Está dividida en cuatro escenas: “en casa de la novia”, “en casa del novio”, “la salida de la novia” y “la fiesta”. Puso a las mujeres del cuerpo de baile con zapatillas de puntas con la intención de alargarla figura, algo bastante neoclásico para la época. Utilizó el en dedans como su hermano, los acentos abajo y los puños cerrados para concentrar toda la energía. Además consiguió plasmar el concepto musical de Stravinsky en el escenario, algo dicho incluso por el propio compositor. Para la coreógrafa, este ballet supuso su consolidación como tal, una de las más importante de la historia.

Época Cocktail, 1924

  • Les Biches

El objetivo que se cumpliría, era la de crear unas nuevas sílfides que retratar a una nueva época. Su música fue compuesta por Francis Poulenc, quien se inspiró en los cuadros de Watteau. Nijinska como coreógrafa, supo reflejar una atmósfera corrupta, donde los personajes son más de lo que dejan ver sobre ellos. La naturaleza de cada uno de ellos no fue nunca confirmada por la artista, sin embargo de forma tácita, todo el público del momento era perfectamente capaz de asociar un nombre de una persona pública y reconocida de la época con cada personaje. Obtuvo un gran éxito al ser un ballet muy diferente y audaz, el cual mostraba una reunión social donde se retoma el lenguaje clásico de la danse d'école.

  • Le Train Bleu

La coreografía era un ámbito masculino, donde predominaba el deporte (playa con bañistas y un campeonato de tenis). El vestuario lo realizaría Cocó Chanel, el cual no dejaba que los cuerpos de los intérpretes se lucieran mucho. Con esta obra, la carrera de Nijinska como coreógrafa de los Ballets Rusos llegaría a su fin.

Nueva Época (1924-1929)

A partir de aquí, la compañía empezó a “degenerar” cada vez más. Diáguilev fue perdiendo perspectiva de sus objetivos principales y acabó creando “moda por la moda”. Muchos de los artistas que habían colaborado con él hasta ahora fueron abandonando a lo largo de los años la compañía. En 1924, un grupo de jóvenes proveniente del Teatro Mariinski llegó a París con la intención de audicionar para entrar en la compañía de Diáguilev, entre ellos Georgi Balanchivadze, más tarde conocido como George Balanchine, rebautizado por el propio Diáguilev. Él pasaría a ser el coreógrafo principal hasta la disolución de la compañía.

  • Le Rossignol (1924)

La primera obra de Balanchine para los Ballets Rusos. Para ella recoreografió el ballet con el mismo nombre creado años atrás con música de Stravinsky. Los trajes fueron diseñados por Henri Matisse.

  • La Chatte (1927)

Con música de Sauguet

Esta obra supuso un antes y un después en la estética coreográfica de Balanchine, además de serla gran primera colaboración del músico Stravinsky y él. Fue creada para Serge Lifar como intérprete principal. Significó la vuelta a un lenguaje más clásico, continuando la línea de creación de Nijinska en Les Noces. En Apollo, nombre con el que pasaría a la historia, el jazz queda reflejado en los movimientos de los bailarines, además de trabajo sincopado de pies y en el énfasis en el movimiento de la caderas. El ballet no supuso un gran éxito debido a la fuerte carga atlética de la coreografía, pero sería muy valorada con posterioridad pasando a ser una obra clave en la historia del siglo XX de la danza.

Con música de Serguéi Prokófiev

Muerte de Diáguilev y consecuencias para los Ballets Rusos

“El efecto ocasionado por la muerte del empresario fue fulminante” (Abad, p. 126, 2012). Rápidamente se deshizo la compañía, a pesar de algunos intentos de mantener los Ballets Rusos vivos, ya no era lo mismo. Quedó en evidencia que sin él la compañía no podía sobrevivir, su trabajo como empresario y mecenas fue imprescindible durante los veinte años que duró, que consiguió guiar a diferentes generaciones de artistas bajo un mismo proyecto. Consiguió por un lado hacer un hueco a la danza entre otras artes, dándole la misma importancia. Con él la danza adquiere relevancia a nivel social, artístico e histórico. Además, su compañía sería la cuna de donde saldrían grandes artistas bien fueran coreógrafos, compositores o bailarines, e incluso escuelas, como la inglesa, puesto que la danza fue floreciendo allá por donde pasaban sus giras.

Sin embargo, también tuvo consecuencias negativas, como que su legado mirado desde otra perspectiva pasó a ser un lastre para el propio arte. Sus obras con el tiempo fueron distorsionadas con la idea de la obra de arte total, y los principios que estableció posteriormente muchos artistas los rechazarían completamente. El futuro de la danza se desarrolló por distintos caminos, o bien rechazando esas ideas o bien aceptándolas. “ . . . el verdadero catalizador de lo que habría de venir después . . . ” (Abad, p. 221, 2012).

Las giras

La primera temporada de los Ballets Rusos tuvo lugar en el Teatro del Châtelet, del 18 de mayo al 18 de junio de 1909. Cada año, más o menos por las mismas fechas, la compañía volvió a París, al principio al Théâtre du Châtelet, más tarde a otros teatros.

A partir de 1911, la troupe da también representaciones en Roma, Viena, en el «Grand Théâtre» de Ginebra, Barcelona, Madrid y Valencia. Baila igualmente en América del Sur desde 1913; en los Estados Unidos desde 1915; tras la Primera Guerra Mundial, actúan en Bélgica entre 1922 y 1928; en Lausana y Berna en 1923; en los Países Bajos en 1924. La última representación de la compañía se dio en Vichy el 4 de agosto de 1929.

Giras de los Ballets Rusos de Diáguilev
Año Ciudades / Países
1909 París
1910 Bruselas, París
1911 París, Londres, Montecarlo, Roma
1912 Berlín, Budapest, Londres, París, Viena
1913 América del Sur, Londres, Lyon, Montecarlo, París, Viena
1914 Londres, París
1915 Estados Unidos, Ginebra, Italia
1916 Nueva York, Madrid, San Sebastián, Bilbao, Burdeos
1917 Nueva York, París, Barcelona, América del Sur, Madrid, Roma
1918 Valladolid, Salamanca, Bilbao, Logroño, Zaragoza, Barcelona, Madrid, Valencia, Alcoy, Cartagena, Córdoba, Sevilla, Granada
1919 Londres, París
1920 París, Roma
1921 Ginebra, París, Lyon, Roma
1922 Amberes, Bruselas, Ginebra, Ostende, París, Viena
1923 Amberes, Berna, Ginebra, Lausana, Montecarlo, París
1924 Ámsterdam, La Haya, Montecarlo, París, Róterdam
1925 Barcelona, París
1926 Londres, Montecarlo, París, Viena
1927 Londres, Montecarlo, París
1928 Bruselas, París
1929 Londres, París, Vichy

Repertorio (producciones)

Véase también: Categoría de las Producciones de los Ballets Rusos
Producciones de los Ballets Rusos
Año Obra Compositor Teatro Coreógrafo Escenografía y diseño Dirección
1909 Danzas polovtsianas del Príncipe Ígor Aleksandr Borodín París, Le Châtelet (19 de mayo) Michel Fokine Nicholas Roerich Emil Cooper
1909 Le Festin. Suite de danses (extractos de ballets del repertorio) Rimski, Glinka, Chaikovski, Glazunov, Músorgski París, Le Châtelet (19 de mayo) Michel Fokine y Marius Petipa Léon Bakst y Alexandre Benois (y otros) Emil Cooper
1909 Le Pavillon d'Armide Nikolái Cherepnín París, Le Châtelet (19 de mayo) Michel Fokine Alexandre Benois Nikolái Cherepnín
1909 Les Sylphides. Rêverie romantique en un acto Frédéric Chopin (orch.: Stravinski, Glazunov, Liádov, Sokolov, Tanéiev) París, Le Châtelet (2 de junio) Michel Fokine Alexandre Benois Nikolái Cherepnín
1909 Cléopâtre Antón Arenski, Tanéiev, Rimski, Músorgski, Glinka, Cherepnín París, Le Châtelet (2 de junio) Michel Fokine Léon Bakst Nikolái Cherepnín
1910 Carnaval Robert Schumann (orch.: Rimski, Liádov, Cherepnín, Glazunov) París, Opera (20 de mayo) Michel Fokine Léon Bakst Nikolái Cherepnín
1910 Sheherezade Nikolái Rimski-Kórsakov París, Opera (4 de junio) Michel Fokine Léon Bakst Nikolái Cherepnín
1910 Giselle Adolphe Adam París, Opera (18 de junio) Michel Fokine Alexandre Benois Paul Vidal
1910 El pájaro de fuego Ígor Stravinski París, Opera (25 de junio) Michel Fokine Aleksandr Golovín, Léon Bakst Gabriel Pierné
1910 Les orientales Glazunov, Sinding, Arensky, Grieg, Borodín París, Opera (25 de junio) Michel Fokine Léon Bakst Nikolái Cherepnín
1911 El Espectro de la rosa Carl Maria von Weber Montecarlo, Casino (19 de abril) - París, Le Châtelet (6 de junio) Michel Fokine Léon Bakst Nikolái Cherepnín
1911 Narcise Nikolái Cherepnín Montecarlo, Casino (26 de abril) - París, Le Châtelet (6 de junio) Michel Fokine Léon Bakst Nikolái Cherepnín
1911 Sadkó en el Reino subacuático Nikolái Rimski-Kórsakov París, Le Châtelet (6 de junio) Michel Fokine Borís Anisfeld Nikolái Cherepnín
1911 Petrushka Ígor Stravinski París, Le Châtelet (13 de junio) Michel Fokine Alexandre Benois Pierre Monteux
1911 El lago de los cisnes Chaikovski Londres, Covent Garden (30 de noviembre) Michel Fokine (según Petipa) Alexandre Benois Pierre Monteux
1912 Le Dieu Bleu. Legende hindu (según Cocteau y Madrazo) Reynaldo Hahn París, Le Châtelet (13 de mayo) Michel Fokine Léon Bakst Désiré-Emile Inghelbrecht
1912 Thamar Mily Balákirev París, Le Châtelet (20 de mayo) Michel Fokine Léon Bakst Pierre Monteux
1912 La siesta de un fauno Claude Debussy París, Le Châtelet (29 de mayo) Vátslav Nizhinski Léon Bakst - Odilon Redon Pierre Monteux
1912 Daphnis et Chloé Maurice Ravel París, Le Châtelet (8 de junio) Michel Fokine Léon Bakst Pierre Monteux
1913 Jeux Claude Debussy París, Champs-Élysées (15 de mayo) Vátslav Nizhinski Léon Bakst Pierre Monteux
1913 La consagración de la primavera Ígor Stravinski París, Champs-Élysées (29 de mayo) Vátslav Nizhinski Nicholas Roerich Pierre Monteux
1913 Tragédie de Salomè Florent Schmitt París, Champs-Élysées (12 de junio) Borís Románov Serguéi Sudeikin Pierre Monteux
1914 Papillons Robert Schumann (orch.: Cherepnín) Montecarlo, Casino (16 de abril) Michel Fokine Mstislav Doboujinsky - Léon Bakst Pierre Monteux
1914 La Leyenda de José Richard Strauss París, Opera (14 de mayo) Michel Fokine José María Sert - Léon Bakst Richard Strauss
1914 El gallo de oro Nikolái Rimski-Kórsakov París, Opera (24 de mayo) Michel Fokine Natalia Goncharova Pierre Monteux
1914 El ruiseñor Ígor Stravinski París, Opera (26 de mayo) Borís Románov Alexandre Benois Pierre Monteux
1914 Midas Maximilien Steinberg París, Opera (2 de junio) Michel Fokine Mstislav Doboujinsky René Baton
1915 Soleil de Nuit Nikolái Rimski-Kórsakov Ginebra, Grand-Théâtre (20 de diciembre)- París, Opéra (29 de diciembre) Leonide Massine Mijaíl Lariónov Ernest Ansermet
1916 Las Meninas Gabriel Fauré San Sebastián, Maria Eugenia (21 de agosto) - París, Le Châtelet (25 de mayo) Léonide Massine Carlo Socrate - José Maria Sert Ernest Ansermet
1916 Kikímora. Cuento de hadas ruso Anatoli Liádov San Sebastián, Maria Eugenia (25 de agosto) Léonide Massine Mijaíl Lariónov Ernest Ansermet
1916 Till Eulenspiegel Richard Strauss Nueva York, Manhattan Opera House (23 de octubre) Vátslav Nizhinski Robert E. Jones Anselm Goethe
1917 Feu d'artifice Ígor Stravinski Roma, Teatro Constanzi (12 de abril) Léonide Massine Giacomo Balla Ernest Ansermet
1917 Les femmes de bonne humeur Domenicco Scarlatti (arr. Vincenzo Tommasini) Roma, Teatro Constanzi (12 de abril) Léonide Massine Léon Bakst Ernest Ansermet
1917 Les contes russes Anatoli Liádov París, Le Châtelet (11 de mayo) Léonide Massine Mijaíl Lariónov - Natalia Goncharova Ernest Ansermet
1917 Parade (poema de Jean Cocteau) Erik Satie París, Le Châtelet (18 de mayo) Léonide Massine Pablo Picasso Ernest Ansermet
1919 La Boutique fantasque Gioacchino Rossini (orch.: Respighi) Londres, Teatro La Alhambra (5 de julio) - París, Opéra (24 de diciembre) Léonide Massine André Derain Henry Delfosse
1919 El sombrero de tres picos Manuel de Falla Londres, Teatro La Alhambra (22 de julio) - París, Opéra (23 de enero de 1920) Léonide Massine Pablo Picasso Ernest Ansermet
1920 Le chant du rossignol Ígor Stravinski París, Opera (2 de febrero) Léonide Massine Henri Matisse Ernest Ansermet
1920 Pulcinella Ígor Stravinski París, Opera (15 de mayo) Léonide Massine Pablo Picasso Ernest Ansermet
1920 Astuce fémenine Domenico Cimarosa (orch.: Respighi París, Opera (27 de mayo) Léonide Massine José Maria Sert Ernest Ansermet
1920 La consagración de la primavera Ígor Stravinski París, Champs-Élysées (15 de diciembre) Léonide Massine Nicholas Roerich Pierre Monteux
1921 El bufón Serguéi Prokófiev París, Galerie-Lyrique (17 de mayo) Mijaíl Lariónov - Thadée Slavinsky Mijaíl Lariónov Ernest Ansermet
1921 Cuadro Flamenco Tradicional (orch.: Falla) París, Galerie-Lyrique (17 de mayo) Tradicional Pablo Picasso María de Albaícin
1921 La Bella Durmiente del Bosque Piotr Ilich Chaikovski Londres, Teatro La Alhambra (2 de noviembre) Marius Petipa (reconstruido por Nikolái Serguéiev) Léon Bakst Gregor Fitelberg
1922 La boda de la Bella Durmiente del Bosque Piotr Ilich Chaikovski París, Opera (18 de mayo) Marius Petipa (reconstruido por Nikolái Serguéiev y Bronislava Nizhinska) Alexandre Benois - Goncharova Gregor Fitelberg
1922 Renard Ígor Stravinski París, Opera (18 de mayo) Bronislava Nizhinska Mijaíl Lariónov Ernest Ansermet
1922 Mavra Ígor Stravinski París, Opera (3 de junio) Bronislava Nizhinska Leopold Survage Gregor Fitelberg
1923 Les Noces Ígor Stravinski París, Galerie-Lyrique (13 de julio) Bronislava Nizhinska Natalia Goncharova Ernest Ansermet
1924 Les tentations de la bergère ou l'amour vaincu Michel de Montéclair (orch.: Henri Casadesus Montecarlo, Casino (3 de enero) - París, Champs Elysées (26 de junio) Bronislava Nizhinska Juan Gris Eduard Flament
1924 Le medecin malgre lui Charles Gounod Montecarlo, Casino (5 de enero) Bronislava Nizhinska Alexandre Benois Eduard Flament
1924 Les Biches Francis Poulenc Montecarlo, Casino (6 de enero) - París, Champs Elysées (26 de mayo) Bronislava Nizhinska Marie Laurencin Eduard Flament
1924 Cimarosiana Domenico Cimarosa Montecarlo, Casino (8 de enero) Leonide Massine José Maria Sert Eduard Flament
1924 Les Fâcheux Georges Auric Montecarlo, Casino (19 de enero) - París, Champs Elysées (4 de junio) Bronislava Nizhinska Georges Braque Edouard Flamment (reprise André Messager)
1924 Una noche en el monte pelado (Une nuit sur le Mont Chauve) Modest Músorgski Montecarlo, Casino (13 de abril) Bronislava Nizhinska Natalia Goncharova Eduard Flament
1924 Mercure Erik Satie París, Teatro de La Cigale (15 de junio) (Soirées du comte de Beaumont) Léonide Massine Pablo Picasso Roger Désormière
1924 Le train bleu. (Opereta según Jean Cocteau) Darius Milhaud París, Champs Élysées (24 de junio) Bronislava Nizhinska Henri Laurens - Coco Chanel - Pablo Picasso Pierre Monteux
1925 Zéphyr et Flore Vladímir Dukelski Montecarlo, Casino (28 de abril) - París, Gaieté-Lyrique (15 de junio) Léonide Massine Georges Braque Marc-Cesar Scotto
1925 Le Chant du rossignol Ígor Stravinski París, Gaiete-Lyrique (17 de junio) George Balanchine Henri Matisse Ernest Ansermet
1925 Les matelots. Ballet de Borís Kojnó. Georges Auric París, Gaieté-Lyrique (17 de junio) Léonide Massine Pedro Pruna Marc-Cesar Scotto
1925 Barabau Vittorio Rieti Londres, Coliseum (11 de diciembre) - París, Teatro Sarah Bernhardt (25 de mayo) George Balanchine Maurice Utrillo Roger Désormière
1926 La Pastorale Georges Auric París, Teatro Sarah Bernhardt (29 de mayo) George Balanchine Pedro Pruna Roger Désormière
1926 Jack in the Box Erik Satie París, Teatro Sarah Bernhardt (3 de junio) George Balanchine André Derain Roger Désormière
1927 La chatte Henri Sauguet Montecarlo, Casino (30 de abril) - París, Teatro Sarah Bernhardt (27 de mayo) George Balanchine Naum Gabo - Antoine Pevsner Marc-Cesar Scotto
1927 Mercure Erik Satie París, Teatro Sarah Bernhardt (1 de junio) Léonide Massine Pablo Picasso Roger Désormière
1927 Pas d'acier Serguéi Prokófiev París, Teatro Sarah Bernhardt (7 de junio) Léonide Massine George Jaculov Roger Désormière
1928 Ode Nicolas Nabokov París, Teatro Sarah Bernhardt (6 de junio) Léonide Massine Peter Chelichev - Pierre Charbonnier Roger Désormière
1928 Apollon musagète Ígor Stravinski París, Teatro Sarah Bernhardt (12 de junio) George Balanchine André Bauschant - Coco Chanel Ígor Stravinski
1928 The Gods go a-beggining (Les Dieux mendiants) Georg Friedrich Haendel (arr. Sir Thomas Beecham) Londres, His Majesty's Theatre (16 de julio)- París, Opera (2 de diciembre) George Balanchine Léon Bakst - Juan Gris Sir Thomas Beecham
1929 Le Bal Vittorio Rieti Montecarlo, Casino (9 de mayo) - París, Teatro Sarah Bernhardt (28 de mayo) George Balanchine Giorgio de Chirico Marc-Cesar Scotto
1929 Renard Ígor Stravinski París, Teatro Sarah Bernhardt (21 de mayo) Serge Lifar Mijaíl Lariónov Ernest Ansermet
1929 El hijo pródigo Serguéi Prokófiev París, Teatro Sarah Bernhardt (21 de mayo) George Balanchine Georges Rouault Roger Désormière

Artistas Colaboradores

Bailarines

Anna Pávlova, Vatzlav Nijinsky, Tamara Karsávina, Adolf Bolm, Mathilde Kschessinska, Léonide Massine, Carlotta Brianza, Enrico Cechetti, Antón Dolin, Liubov Yegórova, Michel Fokine, Vera Fókina, Stanislas Idzikowski, Serge Lifar, Alicia Markova, Bronislava Nijinska, Ida Rubinstein, Lidia Sokolova, Olga Jojlova, Olga Spesívtseva, Aleksandr Volinine, Nikolái Zvérev, entre otros.

Coreógrafos

Michel Fokine, Nijinsky, Bronislava Nijinska, George Balanchine, Leonide Massine, Félix Hernández, Borís Románov.

Compositores

Rusos: Modest Músorgski, Piotr Chaikovski, Aleksandr Borodín, Serguéi Prokófiev, Ígor Stravinski, Nikolái Rimski-Kórsakov, Antón Arenski, Nikolái Cherepnín, Maximilián Steinberg, Anatoli Liádov y Mili Balákirev.

Franceses: Maurice Ravel, Claude Debussy, Francis Poulenc, Erik Satie, Darius Milhaud, Georges Auric, Reynaldo Hahn, Florent Schmitt, Gabriel Fauré y Henri Sauguet.

Otros Compositores: Richard Strauss, Manuel de Falla, Ottorino Respighi y Vittorio Rieti

Diseñadores de escenografía y vestuario.

Diáguilev trabajo fundamentalmente con Léon Bakst y Alexandre Benois, pero, tras la Primera Guerra Mundial, prefirió colaborar con otros artistas, como los pintores Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, André Derain, Maurice Utrillo, Georges Rouault, Marie Laurencin, Odilon Redon, Giorgio de Chirico, Josep Maria Sert, Nikolái Roerich, Natalia Goncharova, Iván Bilibin, Aleksandr Golovín, Pável Chélishchev, Mijaíl Lariónov, Juan Gris, Pedro Pruna y Joan Miró.

Los Ballets Rusos en España

Cabe destacar un hecho importante que relaciona a los Ballet Rusos con España mucho antes de su llegada al país. El Conde de Casa Miranda residió en París un periodo previo a la Primera Guerra Mundial y él era un admirador del trabajo de Diáguilev, con quien tenía una cierta amistad. Es así como en 1916 es invitada la compañía a refugiarse en España por él, ya que era un país neutral frente el conflicto bélico. Inmediatamente fue apoyado por el rey Alfonso XIII. Encontraron en España un lugar seguro donde seguir luchando por su supervivencia, donde el público recibió de buen agrado a la compañía, sentía su sensibilidad y su gran brillantez al representar una obra.

El paso de los Ballet Rusos de Diáguilev por el territorio español marcó un punto de inflexión en su trayectoria, al producirse un intercambio de culturas y estilos. España tuvo una gran repercusión y aportó a su empresa artística nuevas formas y conceptos dancísticos. Todo aquello que tanto los intérpretes como el director aprendieron durante esta estancia, se vería reflejado más tarde en el resto de Occidente y en el resto de las obras que realizarían a partir de este momento.

Durante este periodo “El sombrero de tres picos” o “Tricornio” fue coreografiado, una de las grandes obras maestras nacidas en el seno de los Ballets Rusos. Pero cabe resaltar que tuvieron lugar muchas otras nuevas creaciones coreográficas que desgraciadamente a menudo pasan desapercibidas. Un ejemplo es “Cuadro Flamenco”, obra compuesta tras un viaje realizado por Diáguilev y Stravinsky junto a Borís Kojnó a Sevilla, partiendo de la gran admiración que estos sentían por todo “lo español”. Este ballet está inspirado en la Semana Santa, una tradición que impactó a los artistas. Se estrena en Gaîté Lyrique el día 12 de mayo de 1921 y un poco más tarde en Londres resultando ser un gran éxito. Aunque en realidad, no debería de hablarse de ballet, sino más bien, de un admirable espectáculo de tablao flamenco, entre guitarras, bailaores y cantaores.

Otra obra a resaltar es "Las Meninas". La idea surgió de Massine, que quería realizar algo que reflejase la dinastía de los Austrias pero con cierto carácter español. Para ello, se inspiró en el lienzo de “Las Meninas” del pintor realista Velázquez. Está basado en una pavana - baile característico del Renacimiento- del músico Gabriel Fauré, donde da vida a los personajes del cuadro al realizar una danza española. Se puede considerar un tributo del ballet ruso al pasado glorioso de España. El ballet se estrena, creando furor entre el público, en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián el 21 de agosto de 1916.

Estos nuevas obras creadas para el público español, eran una de las manifestaciones artísticas en torno a la danza más analizadas y aclamadas por la crítica, tanto es España como en el extranjero. La diferencia es que es España muchas veces creaba una opinión más negativa en los colectivos más “conservadores”, al ver que la danza pura española y el flamenco estaban siendo fusionados con la clásica, como tantas otras veces dentro del mundo del arte había ya ocurrido cada vez que algo novedoso surgía.

Sin duda se puede afirmar que la colaboración de los Ballets Rusos de Diáguilev con los artistas españoles y los frutos que dieron, se enmarcan en lo que fue un capítulo muy significativo en la historia de la danza.

Los Ballets Rusos en Francia

Francia se encontraba en un periodo de decadencia romántica como resultado de una repetición de fórmulas. Con la llegada de esta compañía dio pie a una paulatina recuperación puesto que supuso todo un éxito. El público parisino había quedado encantado con sus obras tan vanguardistas, por ello tras la muerte de Diáguilev, ese gusto por la novedad se mantuvo presente. Esto supuso una consecuencia bastante negativa, la ausencia de un repertorio estable, una situación en la que resulta complicado concebir el crecimiento de una compañía, en este caso de la Ópera. Sin embargo, las obras wagnerianas del mecenas harían con el paso del tiempo, un caso único de simbiosis entre tradición e innovación, resultando así en varias generaciones de bailarines dotados de una gran versatilidad. Además, su exitoso paso por la capital parisina, derivó en que varios artistas decidieran quedarse en la ciudad durante varios años,lo que aportó aún más variedad a la escuela francesa que estaba resurgiendo de sus cenizas.

Véase también

Enlaces externos

  • Nommick, Yvan & Álvarez Cañibano, Antonio. Los Ballets Russes De Diaghilev y España. Ed. Fundación archivo Manuel de Falla, Centro de Documentación de Música y Danza- INAEM
  • Abad Carlés, Ana. Historia del Ballet y de la Danza Moderna. Ed. Alianza (Segunda Edición). Madrid, 2012
  • Documental de la BBC sobre los Ballets Rusos: ‘Diaghilev: The Years Abroad’ (1968)

Referencias

  1. «El ballet ruso – Rusopedia: Todo sobre Rusia». rusopedia.rt.com. Consultado el 26 de noviembre de 2020. 
  2. profeanacob (25 de enero de 2017). «Los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev (1909-1929)». Fundamentos del Arte II. Consultado el 26 de noviembre de 2020. 
  3. «Los Ballets Rusos y los pintores de la Vanguardia Europea». Danza Ballet. 13 de agosto de 2017. Consultado el 26 de noviembre de 2020. 
  •   Datos: Q214423
  •   Multimedia: Ballets Russes

ballets, rusos, este, artículo, sección, necesita, referencias, aparezcan, publicación, acreditada, este, aviso, puesto, abril, 2018, ruso, Русский, балет, Дягилева, francés, ballets, russes, célebre, compañía, ballet, creada, 1907, empresario, ruso, serguéi, . Este articulo o seccion necesita referencias que aparezcan en una publicacion acreditada Este aviso fue puesto el 6 de abril de 2018 Los Ballets Rusos en ruso Russkij balet Dyagileva en frances Ballets Russes fue una celebre compania de ballet creada en 1907 por el empresario ruso Serguei Diaguilev con los mejores integrantes del Ballet Imperial del Teatro Mariinski de San Petersburgo Durante veinte anos exploraron diferentes corrientes y generos artisticos en pos de la innovacion y la vanguardia siempre bajo el concepto wagneriano del arte Tuvo diferentes residencias primero en el Theatre Mogador de Paris luego en Montecarlo Paris y Londres Se deshizo en 1929 tras la muerte de Diaguilev Programa oficial de los Ballets Rusos mayo junio 1914 Leon Bakst El pajaro de fuego bailarina 1910 Causo sensacion en Europa Occidental gracias a la gran vitalidad de la escuela rusa comparada con el ballet que se hacia en Francia en aquella epoca Se convirtio en la compania de ballet mas importante de su epoca y su influencia de una u otra manera perdura hasta el dia de hoy 1 Indice 1 Historia de los Ballets Rusos 1 1 Origen 1 2 Primera temporada 1909 1 3 Segunda temporada 1910 1 4 Tercera temporada 1911 1 5 Cuarta temporada 1912 1 6 Quinta temporada 1913 1 7 Sexta temporada 1914 1 8 Septima temporada 1917 1 9 Epoca Cocktail 1919 1 10 Epoca Cocktail 1921 1 11 Epoca Cocktail 1923 1 12 Epoca Cocktail 1924 1 13 Nueva Epoca 1924 1929 1 14 Muerte de Diaguilev y consecuencias para los Ballets Rusos 2 Las giras 2 1 Repertorio producciones 3 Artistas Colaboradores 3 1 Bailarines 3 2 Coreografos 3 3 Compositores 3 4 Disenadores de escenografia y vestuario 4 Los Ballets Rusos en Espana 5 Los Ballets Rusos en Francia 6 Vease tambien 7 Enlaces externos 8 ReferenciasHistoria de los Ballets Rusos EditarOrigen Editar El nacimiento de los Ballets Rusos se remonta a anos antes y a mas de una persona Serguei Pavlovich Diaguilev le da comienzo a su carrera artistica en el un ambito de intelectuales petersburgueses de la epoca que se agruparon bajo el nombre de Mir Iskusstva Cuando Diaguilev ingresa en este colectivo su ignorancia artistica era manifiestamente evidente por tanto decidieron llevarlo de viaje por toda Europa para que captara los diferente estilos que se recogian por todo el continente 2 Tenian como objetivo reeducar a Rusia poniendo a su alcance el arte extranjero de alguna forma acercarlo al pais todo ello partiendo de la idea base de que ellos entendian el concepto de arte de forma wagneriana es decir la premisa de la obra de arte total algo que mas adelante quedaria reflejado en los trabajos de Diaguilev Despues de un tiempo tras la llegada de Serguei Diaguilev al grupo coincide en 1899 un cambio en la direccion de los teatros imperiales y paso a manos del kniaz Serguei Volney quien ya se habia fijado en el trabajo de Mir Iskusstva decidiendo asi ofrecerle trabajo a varios de ellos dentro del teatro entre ellos por supuesto Diaguilev En 1900 el principe Volkonski le ofrece a este ultimo encargarse de los llamados Anuales del Teatro una publicacion donde se recopilaba todo lo realizado a lo largo del ano en dicho teatros imperiales El programa fue un exito pero economicamente un desastre ya que Diaguilev arruino las arcas del teatro por lo que fue despedido y sus relaciones con la institucion imperial totalmente cortadas Sin embargo el decidio continuar por su cuenta respaldado por el ya mas que consolidado Mir Iskusstva emprendiendo nuevos proyectos artisticos Asi en 1905 comenzo junto con sus colegas intelectuales una nueva empresa muy novedosa en la que su objetivo era que hacer que los rusos volvieran a tomar consciencia de su pasado artistico Para ello se paso varios meses viajando por su nacion recopilando diversa informacion En 1906 considero que ya estaba listo para compartirlo con el resto de Europa y llevo todo lo aprendido a Paris en el formato de una exposicion A los ciudadanos parisinos les agrado esto por lo que al ano siguiente fueron ellos mismos los que lo invitaron para que llevara algo similar en este caso una recopilacion de varios conciertos rusos En 1907 Paris era asombrado por obras de compositores como Glazunov Chaikovski o Rimski Korsakov Tras el nuevo triunfo al ano siguiente se decanta por una obra a lo grande la gloria de la gran escena rusa una opera Boris Godunov de Modest Musorgski 3 En 1909 Diaguilev quiso repetir pero esta vez con otra opera de Borodin llamada El Principe Igor Dentro de esta opera se encontraban las Danzas polovtsianas Diaguilev encargo al por aquel entonces joven Fokine que tambien estaba en el grupo de intelectuales que se hiciera cargo de la coreografia Dias antes de representar esta obra se le comunico a Diaguilev que el teatro de la opera de Paris no estaria disponible y que la obra tendria que tener lugar en el Teatro de Chatelet un teatro de menores dimensiones y no tan prestigioso El empresario considero entonces que la obra no luciria de la misma forma en este nuevo lugar por lo que tomo la decision de no representarla y tomar otro camino reclutar a bailarines de los Ballets Imperiales y poner en escena obras de Fokine ya estrenadas en el Teatro Mariinski Es aqui donde oficialmente los Ballets Rusos de Diaguilev se forman como una asociacion de bailarines coreografos compositores etc bajo la direccion de este en condicion de mecenas Esta constituiria la primera temporada en 1909 y la compania se consolidaria a lo largo de los anos como una de las mas influyentes y veneradas del momento dando giras por muchos lugares del mundo hasta la muerte de su fundador en 1929 Primera temporada 1909 Editar Coreografo principal Fokine programa mixto Chopiniana Les Sylphides La primera version fue en el ano 1907 Teatro Mariinski donde el coreografo utiliza la musica no compuesta para ser bailada Este ballet nos recuerda un pasado romantico el cual esta inspirado en los ballets Grand Pas de Quatre Pas de Quatre Giselle y La Sylphide Como caracteristicas destacables es un ballet atmosferico sin argumento predomina la interpretacion y hay conexion entre solistas y cuerpo de baile es decir que interactuan entre ellos Dentro del ballet podemos encontrar un caracter mas folclorico en las mazurcas vals y polonesas Recibe el nombre de Chopiniana en homenaje a un ballet de Taglioni y fue idea de Benois Le Pavillon d ArmideEs una obra basada en el cuento de Gautier Es estrenada en 1907 Mariinski con tema mitologico Ballet de un solo acto El libreto y los disenos los realizara Benois Su musica es compuesta por Nikolai Cherepnin Es importante destacar que es un ballet que rinde homenaje a los ballets franceses Le Festin de l AragneDivertimento Dentro de esta obra se encontraba la variacion del Pas de deux del Pajaro Azul donde Nijinsky como protagonista parecia que realmente volaba mientras bailaba Las Danzas polovtsianas de El Principe IgorAparecen en el segundo acto de la opera Resultaron como algo innovador dotado de una gracia exotica acompanado de una melodia de evocacion oriental Posee el mayor exito de esta temporada por la fuerza ritmica y orquestal donde el vestuario y los decorados son predominantes La coreografia sobresale por los movimientos y saltos realizando ritmos golpeando el suelo Les Nuits d EgypteSegunda temporada 1910 Editar Coreografo principal Fokine CarnavalInspirada esta obra en la estetica de Le Festin y Le Pavillon Se basa en los personajes de la comedia del arte y en la musica compuesta por Schumann GiselleFue una obra que no tuvo el exito que se esperaba puesto que ya se habia representado en los escenarios parisinos Su interpretes fueron Nijinsky y Tamara Karsavina SheherezadeBasada en los personajes de Shakhriyar y su hermano de Las mil y una noches Su estilo es oriental y destaca por su musica creada por Korsakov Posee una serie de leitmotivs donde los bailarines con sus movimientos expresan la poesia de la epoca de los sultanes Sus disenos fueron realizados por Leon Bakst Esta obra es la que sobre sale de esta temporada por sus innovaciones en los disenos considerando su escenografia una de las mas importantes de todo el siglo XX El pajaro de fuegoEste ballet esta inspirado en una leyenda folklorica rusa con musica de Igor Stravinski Fue la primera gran colaboracion entre coreografo compositor y disenadores Es importante destacar que la obra fue compuesta para la bailarina Anna Pavlova pero cuando esta la escucho le parecio horrible por lo que decidio abandonar la compania para siempre Mas tarde monto ella la suya propia donde se construiria una carrera aun mas larga e importante Tercera temporada 1911 Editar Coreografo principal Fokine NarcisseBallet de tema clasico con la musica de Nikolai Cherepnin que inauguro una nueva estetica ya para el siguiente ano con la obra de La siesta de un fauno El Espectro de la rosaEs una obra inspirada en el poema de Gautier Aunque su estetica realmente fuese romantica esta considerada como neorromantica al situarse fuera del periodo La pareja de interpretes fueron Tamara Karsavina y Nijinsky consagrandose asi como una de las mas importantes parejas de la historia de la danza La obra puede considerarse en algunas partes de estilo barroco por el recargado trabajo de manos Un ejemplo sera el quiebre de munecas PetrushkaObra de caracter realista creada para el bailarin Nijinsky Constituye el culmen de la innovaciones coreograficas de Fokine y en ella se refleja de forma clara el concepto wagneriano de obra de arte total La musica es de Stravinsky y los decorados de Alexander Benois Fue un gran exito desde su estreno Cuarta temporada 1912 Editar En esta temporada hubo una novedad Diaguilev encargo a Nijinsky una coreografia Esto provoco ciertas tensiones entre Fokine y el director derivando finalmente en el abandono del coreografo de la compania Las dos obras realizadas para esta temporada estuvieron muy desequilibradas en la repercusion que supusieron mientras que la obra de Nijinsky fue muy alabada la de Fokine dejo bastante indiferente al publico Daphnis et ChloeCoreografia de Fokine y musica de Ravel La siesta de un faunoCoreografia hecha por Nijinsky Musica de Claude Debussy Basado en un poema de Mallarme Es mas que una coreografia un desarrollo de pasos que simbolizaban los dibujos pintados en las vasijas griegas Predominaban las posiciones de perfil y los pies en paralelo todo ello bajo un aura de bidimensionalidad La obra supuso un escandalo entre el publico que cuando esta llego a su fin tuvieron lugar abucheos insultos y gritos Esto fue debido sobre todo por la escena final en la que el protagonista se masturba en pleno escenario Sin embargo Diaguilev estaba muy contento pues acababa de encontrar su nueva clave del exito el escandalo Quinta temporada 1913 Editar Coreografo principal Nijinsky La consagracion de la primaveraLa musica fue compuesta por Stravinsky la cual resulto ser de una gran complejidad por lo que Diaguilev contrato a Maria Rambert una bailarina de origen polaco para que ayudara a Nijinsky a los bailarines con la coreografia en el conteo de la musica En esta obra Nijinsky fue un paso mas alla e invirtio el en dehors ya no a pies paralelos sino hacia dentro A esto hay que anadir que las posiciones de los brazos y las manos con los punos cerrados evocaban a una estetica primitiva La obra se desarrollaba a lo largo de dos actos el primero hacia referencia a la adoracion de la tierra y el segundo al sacrificio Al poco tiempo la coreografia se perdio al dejar de ser representada Recientemente Millicent Hodson y Kenneth Archer realizaron una reconstruccion de la obra basandose en los dibujos que se encontraron hechos por Marie Rambert los cuales recogian en su gran mayoria los pasos de la coreografia No obstante destacar que es tan solo una reconstruccion derivada de la interpretacion que estos le han dado a los documentos de la coreografa JeuxMusica de Debussy Se desarrolla con esta obra el tema del deporte mas adelante de nuevo empleado por otros coreografos como seria Nijinska Representa una partida de tenis No tuvo el recibimiento esperado ni por parte del publico ni de la critica Sexta temporada 1914 Editar A partir de este ano la compania se enfrento a su epoca mas convulsa intentando sobrevivir entre todo el caos de Europa Durante esta epoca no contaron con un escenario fijo lo cual dificulto todavia mas la situacion Nijinsky habia abandonado los Ballets Rusos tras ser victima de una enfermedad mental y ser ingresado en un psiquiatrico Es entonces que Diaguilev decidio volver a llamar a Fokine para la creacion de una nueva obra El gallo de oroBallet de Fokine estrenado en la opera de Paris el 24 de mayo de 1914 con Tamara Karsavina Alexis Bulgakov y Enrico Cecchetti en los papeles principales La Leyenda de JoseEs un ballet de caracter biblico donde Massine debuto como bailarin principal quien al ano siguiente se convertiria en el coreografo de la compania La musica es de Richard Strauss Septima temporada 1917 Editar Coreografo principal Massine ParadeLa musica fue realizada por Eric Satie y los decorados y vestuario por el pintor espanol Pablo Picasso Tiene una concepcion dadaista y estetica cubista considerada a dia de hoy como la precursora del surrealismo Sin duda dio comienzo a una nueva epoca poniendose como el ejemplo perfecto del vanguardismo Con todo fue un ballet bastante problematico Diaguilev se empeno en crear la gran obra de arte total haciendo que varios generos artisticos convivieran en una misma obra Sin embargo la danza se vio afectada entre otros motivos por los trajes que al ser tan voluminosos impedian los movimientos de los bailarines El efecto de Parade fue todo el contrario del que originalmente pretendia el director con esta obra se rompia el equilibrio hasta ahora bastante mantenido entre las artes Tras la representacion de esta obra muchos bailarines decidieron abandonar la compania y tomar otro rumbo en sus carreras incluso el propio Massine marcharia por la ausencia de nuevos proyectos donde la danza aun tuviera peso y no se viera eclipsada por otras artes A partir de aqui se cierra una etapa en la historia de los Ballets Rusos dando comienzo a una nueva que recibe el nombre de Epoca Cocktail por su mezcla de esteticas y vanguardias unos anos en los que casi toda obra creada no sobreviviria al paso del tiempo en excepcion de otras que se convertirian en autentica obras maestras Epoca Cocktail 1919 Editar El marco historico que recoge este momento fue la Primera Guerra Mundial La compania de Diaguilev se vio obligada a refugiarse principalmente en Espana durante estos anos en aquel momento neutra en el conflicto belico Habian visitado el pais con anterioridad en 1916 Aqui Diaguilev se empapo de la cultura nacional y entro en contacto con la masa intelectual Conocio al compositor Manuel de Falla y pronto se planteo la idea de la creacion de una nueva obra El sombrero de tres picosEsta basada en otra obra del musico llamada El corregidor y la molinera que en ese momento estaba creando para la compania de teatro de Gregorio y Maria Martinez Sierra El decorado y vestuario fueron encargados al pintor espanol Picasso los cuales esta vez si eran aptos para bailar con facilidad y gracia La coreografia fue concebida por Massine aunque con la ayuda adicional del bailaor Felix Hernandez quien se encargaria de ensenarle el arte de la danza espanola en su mas pura esencia El ballet constituyo un gran homenaje a Francisco de Goya cuyas influencias quedaban perfectamente reflejadas y recogidas en el diseno de los trajes El ballet se estreno en Londres en 1919 suponiendo un gran exito pero cuando lo trajeron a Espana fue muy criticado por su falta de rigor y tendencia a los estereotipos Lo que no habia entendido el publico nacional fue que la obra no era realista porque se trataba de una estilizacion de la cultura Epoca Cocktail 1921 Editar Una vez finalizada la guerra la compania se vuelve a recomponer pero de nuevo sin coreografo puesto que Massine en desacuerdo con el rumbo que estaban cogiendo los Ballets Rusos decide marcharse y abandonar su puesto Seria Bronislava Nijinska la nueva coreografa de la compania quien la habia abandonado con su hermano Nijinsky anos atras The Sleeping PrincessPara el papel de Aurora Diaguilev penso en Carlotta Brianza sin embargo esta rechazo su invitacion puesto que preferia interpretar el personaje de Carabosse creado con anterioridad por Cechetti Finalmente lo hizo Olga Spesivtseva Nijinska se encargo de revisar la coreografia a la que anadiria numeros adicionales como una variacion nueva para el Hada de las Lilas La obra no alcanzo la expectativas del director siendo uno de los mayores fracasos de su carrera Esto se puede entender analizando la manera en la que el tenia acostumbrado al publico Hasta el momento sus obras eran novedosas y cortas a diferencia de esta obra de gran envergadura de tres actos prologo y apoteosis basada en la idea de Ballet a Grand Spectacle Epoca Cocktail 1923 Editar Les NocesUna obra que tardo en salir adelante por diferencias entre el empresario y la coreografa Nijinska La obra recrea el ritual de una boda campesina rusa representando su austeridad y su crudeza Esta dividida en cuatro escenas en casa de la novia en casa del novio la salida de la novia y la fiesta Puso a las mujeres del cuerpo de baile con zapatillas de puntas con la intencion de alargarla figura algo bastante neoclasico para la epoca Utilizo el en dedans como su hermano los acentos abajo y los punos cerrados para concentrar toda la energia Ademas consiguio plasmar el concepto musical de Stravinsky en el escenario algo dicho incluso por el propio compositor Para la coreografa este ballet supuso su consolidacion como tal una de las mas importante de la historia Epoca Cocktail 1924 Editar Les BichesEl objetivo que se cumpliria era la de crear unas nuevas silfides que retratar a una nueva epoca Su musica fue compuesta por Francis Poulenc quien se inspiro en los cuadros de Watteau Nijinska como coreografa supo reflejar una atmosfera corrupta donde los personajes son mas de lo que dejan ver sobre ellos La naturaleza de cada uno de ellos no fue nunca confirmada por la artista sin embargo de forma tacita todo el publico del momento era perfectamente capaz de asociar un nombre de una persona publica y reconocida de la epoca con cada personaje Obtuvo un gran exito al ser un ballet muy diferente y audaz el cual mostraba una reunion social donde se retoma el lenguaje clasico de la danse d ecole Le Train BleuLa coreografia era un ambito masculino donde predominaba el deporte playa con banistas y un campeonato de tenis El vestuario lo realizaria Coco Chanel el cual no dejaba que los cuerpos de los interpretes se lucieran mucho Con esta obra la carrera de Nijinska como coreografa de los Ballets Rusos llegaria a su fin Nueva Epoca 1924 1929 Editar A partir de aqui la compania empezo a degenerar cada vez mas Diaguilev fue perdiendo perspectiva de sus objetivos principales y acabo creando moda por la moda Muchos de los artistas que habian colaborado con el hasta ahora fueron abandonando a lo largo de los anos la compania En 1924 un grupo de jovenes proveniente del Teatro Mariinski llego a Paris con la intencion de audicionar para entrar en la compania de Diaguilev entre ellos Georgi Balanchivadze mas tarde conocido como George Balanchine rebautizado por el propio Diaguilev El pasaria a ser el coreografo principal hasta la disolucion de la compania Le Rossignol 1924 La primera obra de Balanchine para los Ballets Rusos Para ella recoreografio el ballet con el mismo nombre creado anos atras con musica de Stravinsky Los trajes fueron disenados por Henri Matisse La Chatte 1927 Con musica de Sauguet Apollon Musagete 1928 Esta obra supuso un antes y un despues en la estetica coreografica de Balanchine ademas de serla gran primera colaboracion del musico Stravinsky y el Fue creada para Serge Lifar como interprete principal Significo la vuelta a un lenguaje mas clasico continuando la linea de creacion de Nijinska en Les Noces En Apollo nombre con el que pasaria a la historia el jazz queda reflejado en los movimientos de los bailarines ademas de trabajo sincopado de pies y en el enfasis en el movimiento de la caderas El ballet no supuso un gran exito debido a la fuerte carga atletica de la coreografia pero seria muy valorada con posterioridad pasando a ser una obra clave en la historia del siglo XX de la danza El hijo prodigo 1929 Con musica de Serguei Prokofiev Muerte de Diaguilev y consecuencias para los Ballets Rusos Editar El efecto ocasionado por la muerte del empresario fue fulminante Abad p 126 2012 Rapidamente se deshizo la compania a pesar de algunos intentos de mantener los Ballets Rusos vivos ya no era lo mismo Quedo en evidencia que sin el la compania no podia sobrevivir su trabajo como empresario y mecenas fue imprescindible durante los veinte anos que duro que consiguio guiar a diferentes generaciones de artistas bajo un mismo proyecto Consiguio por un lado hacer un hueco a la danza entre otras artes dandole la misma importancia Con el la danza adquiere relevancia a nivel social artistico e historico Ademas su compania seria la cuna de donde saldrian grandes artistas bien fueran coreografos compositores o bailarines e incluso escuelas como la inglesa puesto que la danza fue floreciendo alla por donde pasaban sus giras Sin embargo tambien tuvo consecuencias negativas como que su legado mirado desde otra perspectiva paso a ser un lastre para el propio arte Sus obras con el tiempo fueron distorsionadas con la idea de la obra de arte total y los principios que establecio posteriormente muchos artistas los rechazarian completamente El futuro de la danza se desarrollo por distintos caminos o bien rechazando esas ideas o bien aceptandolas el verdadero catalizador de lo que habria de venir despues Abad p 221 2012 Las giras EditarLa primera temporada de los Ballets Rusos tuvo lugar en el Teatro del Chatelet del 18 de mayo al 18 de junio de 1909 Cada ano mas o menos por las mismas fechas la compania volvio a Paris al principio al Theatre du Chatelet mas tarde a otros teatros A partir de 1911 la troupe da tambien representaciones en Roma Viena en el Grand Theatre de Ginebra Barcelona Madrid y Valencia Baila igualmente en America del Sur desde 1913 en los Estados Unidos desde 1915 tras la Primera Guerra Mundial actuan en Belgica entre 1922 y 1928 en Lausana y Berna en 1923 en los Paises Bajos en 1924 La ultima representacion de la compania se dio en Vichy el 4 de agosto de 1929 Giras de los Ballets Rusos de Diaguilev Ano Ciudades Paises1909 Paris1910 Bruselas Paris1911 Paris Londres Montecarlo Roma1912 Berlin Budapest Londres Paris Viena1913 America del Sur Londres Lyon Montecarlo Paris Viena1914 Londres Paris1915 Estados Unidos Ginebra Italia1916 Nueva York Madrid San Sebastian Bilbao Burdeos1917 Nueva York Paris Barcelona America del Sur Madrid Roma1918 Valladolid Salamanca Bilbao Logrono Zaragoza Barcelona Madrid Valencia Alcoy Cartagena Cordoba Sevilla Granada1919 Londres Paris1920 Paris Roma1921 Ginebra Paris Lyon Roma1922 Amberes Bruselas Ginebra Ostende Paris Viena1923 Amberes Berna Ginebra Lausana Montecarlo Paris1924 Amsterdam La Haya Montecarlo Paris Roterdam1925 Barcelona Paris1926 Londres Montecarlo Paris Viena1927 Londres Montecarlo Paris1928 Bruselas Paris1929 Londres Paris VichyRepertorio producciones Editar Vease tambien Categoria de las Producciones de los Ballets RusosProducciones de los Ballets Rusos Ano Obra Compositor Teatro Coreografo Escenografia y diseno Direccion1909 Danzas polovtsianas del Principe Igor Aleksandr Borodin Paris Le Chatelet 19 de mayo Michel Fokine Nicholas Roerich Emil Cooper1909 Le Festin Suite de danses extractos de ballets del repertorio Rimski Glinka Chaikovski Glazunov Musorgski Paris Le Chatelet 19 de mayo Michel Fokine y Marius Petipa Leon Bakst y Alexandre Benois y otros Emil Cooper1909 Le Pavillon d Armide Nikolai Cherepnin Paris Le Chatelet 19 de mayo Michel Fokine Alexandre Benois Nikolai Cherepnin1909 Les Sylphides Reverie romantique en un acto Frederic Chopin orch Stravinski Glazunov Liadov Sokolov Taneiev Paris Le Chatelet 2 de junio Michel Fokine Alexandre Benois Nikolai Cherepnin1909 Cleopatre Anton Arenski Taneiev Rimski Musorgski Glinka Cherepnin Paris Le Chatelet 2 de junio Michel Fokine Leon Bakst Nikolai Cherepnin1910 Carnaval Robert Schumann orch Rimski Liadov Cherepnin Glazunov Paris Opera 20 de mayo Michel Fokine Leon Bakst Nikolai Cherepnin1910 Sheherezade Nikolai Rimski Korsakov Paris Opera 4 de junio Michel Fokine Leon Bakst Nikolai Cherepnin1910 Giselle Adolphe Adam Paris Opera 18 de junio Michel Fokine Alexandre Benois Paul Vidal1910 El pajaro de fuego Igor Stravinski Paris Opera 25 de junio Michel Fokine Aleksandr Golovin Leon Bakst Gabriel Pierne1910 Les orientales Glazunov Sinding Arensky Grieg Borodin Paris Opera 25 de junio Michel Fokine Leon Bakst Nikolai Cherepnin1911 El Espectro de la rosa Carl Maria von Weber Montecarlo Casino 19 de abril Paris Le Chatelet 6 de junio Michel Fokine Leon Bakst Nikolai Cherepnin1911 Narcise Nikolai Cherepnin Montecarlo Casino 26 de abril Paris Le Chatelet 6 de junio Michel Fokine Leon Bakst Nikolai Cherepnin1911 Sadko en el Reino subacuatico Nikolai Rimski Korsakov Paris Le Chatelet 6 de junio Michel Fokine Boris Anisfeld Nikolai Cherepnin1911 Petrushka Igor Stravinski Paris Le Chatelet 13 de junio Michel Fokine Alexandre Benois Pierre Monteux1911 El lago de los cisnes Chaikovski Londres Covent Garden 30 de noviembre Michel Fokine segun Petipa Alexandre Benois Pierre Monteux1912 Le Dieu Bleu Legende hindu segun Cocteau y Madrazo Reynaldo Hahn Paris Le Chatelet 13 de mayo Michel Fokine Leon Bakst Desire Emile Inghelbrecht1912 Thamar Mily Balakirev Paris Le Chatelet 20 de mayo Michel Fokine Leon Bakst Pierre Monteux1912 La siesta de un fauno Claude Debussy Paris Le Chatelet 29 de mayo Vatslav Nizhinski Leon Bakst Odilon Redon Pierre Monteux1912 Daphnis et Chloe Maurice Ravel Paris Le Chatelet 8 de junio Michel Fokine Leon Bakst Pierre Monteux1913 Jeux Claude Debussy Paris Champs Elysees 15 de mayo Vatslav Nizhinski Leon Bakst Pierre Monteux1913 La consagracion de la primavera Igor Stravinski Paris Champs Elysees 29 de mayo Vatslav Nizhinski Nicholas Roerich Pierre Monteux1913 Tragedie de Salome Florent Schmitt Paris Champs Elysees 12 de junio Boris Romanov Serguei Sudeikin Pierre Monteux1914 Papillons Robert Schumann orch Cherepnin Montecarlo Casino 16 de abril Michel Fokine Mstislav Doboujinsky Leon Bakst Pierre Monteux1914 La Leyenda de Jose Richard Strauss Paris Opera 14 de mayo Michel Fokine Jose Maria Sert Leon Bakst Richard Strauss1914 El gallo de oro Nikolai Rimski Korsakov Paris Opera 24 de mayo Michel Fokine Natalia Goncharova Pierre Monteux1914 El ruisenor Igor Stravinski Paris Opera 26 de mayo Boris Romanov Alexandre Benois Pierre Monteux1914 Midas Maximilien Steinberg Paris Opera 2 de junio Michel Fokine Mstislav Doboujinsky Rene Baton1915 Soleil de Nuit Nikolai Rimski Korsakov Ginebra Grand Theatre 20 de diciembre Paris Opera 29 de diciembre Leonide Massine Mijail Larionov Ernest Ansermet1916 Las Meninas Gabriel Faure San Sebastian Maria Eugenia 21 de agosto Paris Le Chatelet 25 de mayo Leonide Massine Carlo Socrate Jose Maria Sert Ernest Ansermet1916 Kikimora Cuento de hadas ruso Anatoli Liadov San Sebastian Maria Eugenia 25 de agosto Leonide Massine Mijail Larionov Ernest Ansermet1916 Till Eulenspiegel Richard Strauss Nueva York Manhattan Opera House 23 de octubre Vatslav Nizhinski Robert E Jones Anselm Goethe1917 Feu d artifice Igor Stravinski Roma Teatro Constanzi 12 de abril Leonide Massine Giacomo Balla Ernest Ansermet1917 Les femmes de bonne humeur Domenicco Scarlatti arr Vincenzo Tommasini Roma Teatro Constanzi 12 de abril Leonide Massine Leon Bakst Ernest Ansermet1917 Les contes russes Anatoli Liadov Paris Le Chatelet 11 de mayo Leonide Massine Mijail Larionov Natalia Goncharova Ernest Ansermet1917 Parade poema de Jean Cocteau Erik Satie Paris Le Chatelet 18 de mayo Leonide Massine Pablo Picasso Ernest Ansermet1919 La Boutique fantasque Gioacchino Rossini orch Respighi Londres Teatro La Alhambra 5 de julio Paris Opera 24 de diciembre Leonide Massine Andre Derain Henry Delfosse1919 El sombrero de tres picos Manuel de Falla Londres Teatro La Alhambra 22 de julio Paris Opera 23 de enero de 1920 Leonide Massine Pablo Picasso Ernest Ansermet1920 Le chant du rossignol Igor Stravinski Paris Opera 2 de febrero Leonide Massine Henri Matisse Ernest Ansermet1920 Pulcinella Igor Stravinski Paris Opera 15 de mayo Leonide Massine Pablo Picasso Ernest Ansermet1920 Astuce femenine Domenico Cimarosa orch Respighi Paris Opera 27 de mayo Leonide Massine Jose Maria Sert Ernest Ansermet1920 La consagracion de la primavera Igor Stravinski Paris Champs Elysees 15 de diciembre Leonide Massine Nicholas Roerich Pierre Monteux1921 El bufon Serguei Prokofiev Paris Galerie Lyrique 17 de mayo Mijail Larionov Thadee Slavinsky Mijail Larionov Ernest Ansermet1921 Cuadro Flamenco Tradicional orch Falla Paris Galerie Lyrique 17 de mayo Tradicional Pablo Picasso Maria de Albaicin1921 La Bella Durmiente del Bosque Piotr Ilich Chaikovski Londres Teatro La Alhambra 2 de noviembre Marius Petipa reconstruido por Nikolai Sergueiev Leon Bakst Gregor Fitelberg1922 La boda de la Bella Durmiente del Bosque Piotr Ilich Chaikovski Paris Opera 18 de mayo Marius Petipa reconstruido por Nikolai Sergueiev y Bronislava Nizhinska Alexandre Benois Goncharova Gregor Fitelberg1922 Renard Igor Stravinski Paris Opera 18 de mayo Bronislava Nizhinska Mijail Larionov Ernest Ansermet1922 Mavra Igor Stravinski Paris Opera 3 de junio Bronislava Nizhinska Leopold Survage Gregor Fitelberg1923 Les Noces Igor Stravinski Paris Galerie Lyrique 13 de julio Bronislava Nizhinska Natalia Goncharova Ernest Ansermet1924 Les tentations de la bergere ou l amour vaincu Michel de Monteclair orch Henri Casadesus Montecarlo Casino 3 de enero Paris Champs Elysees 26 de junio Bronislava Nizhinska Juan Gris Eduard Flament1924 Le medecin malgre lui Charles Gounod Montecarlo Casino 5 de enero Bronislava Nizhinska Alexandre Benois Eduard Flament1924 Les Biches Francis Poulenc Montecarlo Casino 6 de enero Paris Champs Elysees 26 de mayo Bronislava Nizhinska Marie Laurencin Eduard Flament1924 Cimarosiana Domenico Cimarosa Montecarlo Casino 8 de enero Leonide Massine Jose Maria Sert Eduard Flament1924 Les Facheux Georges Auric Montecarlo Casino 19 de enero Paris Champs Elysees 4 de junio Bronislava Nizhinska Georges Braque Edouard Flamment reprise Andre Messager 1924 Una noche en el monte pelado Une nuit sur le Mont Chauve Modest Musorgski Montecarlo Casino 13 de abril Bronislava Nizhinska Natalia Goncharova Eduard Flament1924 Mercure Erik Satie Paris Teatro de La Cigale 15 de junio Soirees du comte de Beaumont Leonide Massine Pablo Picasso Roger Desormiere1924 Le train bleu Opereta segun Jean Cocteau Darius Milhaud Paris Champs Elysees 24 de junio Bronislava Nizhinska Henri Laurens Coco Chanel Pablo Picasso Pierre Monteux1925 Zephyr et Flore Vladimir Dukelski Montecarlo Casino 28 de abril Paris Gaiete Lyrique 15 de junio Leonide Massine Georges Braque Marc Cesar Scotto1925 Le Chant du rossignol Igor Stravinski Paris Gaiete Lyrique 17 de junio George Balanchine Henri Matisse Ernest Ansermet1925 Les matelots Ballet de Boris Kojno Georges Auric Paris Gaiete Lyrique 17 de junio Leonide Massine Pedro Pruna Marc Cesar Scotto1925 Barabau Vittorio Rieti Londres Coliseum 11 de diciembre Paris Teatro Sarah Bernhardt 25 de mayo George Balanchine Maurice Utrillo Roger Desormiere1926 La Pastorale Georges Auric Paris Teatro Sarah Bernhardt 29 de mayo George Balanchine Pedro Pruna Roger Desormiere1926 Jack in the Box Erik Satie Paris Teatro Sarah Bernhardt 3 de junio George Balanchine Andre Derain Roger Desormiere1927 La chatte Henri Sauguet Montecarlo Casino 30 de abril Paris Teatro Sarah Bernhardt 27 de mayo George Balanchine Naum Gabo Antoine Pevsner Marc Cesar Scotto1927 Mercure Erik Satie Paris Teatro Sarah Bernhardt 1 de junio Leonide Massine Pablo Picasso Roger Desormiere1927 Pas d acier Serguei Prokofiev Paris Teatro Sarah Bernhardt 7 de junio Leonide Massine George Jaculov Roger Desormiere1928 Ode Nicolas Nabokov Paris Teatro Sarah Bernhardt 6 de junio Leonide Massine Peter Chelichev Pierre Charbonnier Roger Desormiere1928 Apollon musagete Igor Stravinski Paris Teatro Sarah Bernhardt 12 de junio George Balanchine Andre Bauschant Coco Chanel Igor Stravinski1928 The Gods go a beggining Les Dieux mendiants Georg Friedrich Haendel arr Sir Thomas Beecham Londres His Majesty s Theatre 16 de julio Paris Opera 2 de diciembre George Balanchine Leon Bakst Juan Gris Sir Thomas Beecham1929 Le Bal Vittorio Rieti Montecarlo Casino 9 de mayo Paris Teatro Sarah Bernhardt 28 de mayo George Balanchine Giorgio de Chirico Marc Cesar Scotto1929 Renard Igor Stravinski Paris Teatro Sarah Bernhardt 21 de mayo Serge Lifar Mijail Larionov Ernest Ansermet1929 El hijo prodigo Serguei Prokofiev Paris Teatro Sarah Bernhardt 21 de mayo George Balanchine Georges Rouault Roger DesormiereArtistas Colaboradores EditarBailarines Editar Anna Pavlova Vatzlav Nijinsky Tamara Karsavina Adolf Bolm Mathilde Kschessinska Leonide Massine Carlotta Brianza Enrico Cechetti Anton Dolin Liubov Yegorova Michel Fokine Vera Fokina Stanislas Idzikowski Serge Lifar Alicia Markova Bronislava Nijinska Ida Rubinstein Lidia Sokolova Olga Jojlova Olga Spesivtseva Aleksandr Volinine Nikolai Zverev entre otros Coreografos Editar Michel Fokine Nijinsky Bronislava Nijinska George Balanchine Leonide Massine Felix Hernandez Boris Romanov Compositores Editar Rusos Modest Musorgski Piotr Chaikovski Aleksandr Borodin Serguei Prokofiev Igor Stravinski Nikolai Rimski Korsakov Anton Arenski Nikolai Cherepnin Maximilian Steinberg Anatoli Liadov y Mili Balakirev Franceses Maurice Ravel Claude Debussy Francis Poulenc Erik Satie Darius Milhaud Georges Auric Reynaldo Hahn Florent Schmitt Gabriel Faure y Henri Sauguet Otros Compositores Richard Strauss Manuel de Falla Ottorino Respighi y Vittorio Rieti Disenadores de escenografia y vestuario Editar Diaguilev trabajo fundamentalmente con Leon Bakst y Alexandre Benois pero tras la Primera Guerra Mundial prefirio colaborar con otros artistas como los pintores Pablo Picasso Henri Matisse Georges Braque Andre Derain Maurice Utrillo Georges Rouault Marie Laurencin Odilon Redon Giorgio de Chirico Josep Maria Sert Nikolai Roerich Natalia Goncharova Ivan Bilibin Aleksandr Golovin Pavel Chelishchev Mijail Larionov Juan Gris Pedro Pruna y Joan Miro Los Ballets Rusos en Espana EditarCabe destacar un hecho importante que relaciona a los Ballet Rusos con Espana mucho antes de su llegada al pais El Conde de Casa Miranda residio en Paris un periodo previo a la Primera Guerra Mundial y el era un admirador del trabajo de Diaguilev con quien tenia una cierta amistad Es asi como en 1916 es invitada la compania a refugiarse en Espana por el ya que era un pais neutral frente el conflicto belico Inmediatamente fue apoyado por el rey Alfonso XIII Encontraron en Espana un lugar seguro donde seguir luchando por su supervivencia donde el publico recibio de buen agrado a la compania sentia su sensibilidad y su gran brillantez al representar una obra El paso de los Ballet Rusos de Diaguilev por el territorio espanol marco un punto de inflexion en su trayectoria al producirse un intercambio de culturas y estilos Espana tuvo una gran repercusion y aporto a su empresa artistica nuevas formas y conceptos dancisticos Todo aquello que tanto los interpretes como el director aprendieron durante esta estancia se veria reflejado mas tarde en el resto de Occidente y en el resto de las obras que realizarian a partir de este momento Durante este periodo El sombrero de tres picos o Tricornio fue coreografiado una de las grandes obras maestras nacidas en el seno de los Ballets Rusos Pero cabe resaltar que tuvieron lugar muchas otras nuevas creaciones coreograficas que desgraciadamente a menudo pasan desapercibidas Un ejemplo es Cuadro Flamenco obra compuesta tras un viaje realizado por Diaguilev y Stravinsky junto a Boris Kojno a Sevilla partiendo de la gran admiracion que estos sentian por todo lo espanol Este ballet esta inspirado en la Semana Santa una tradicion que impacto a los artistas Se estrena en Gaite Lyrique el dia 12 de mayo de 1921 y un poco mas tarde en Londres resultando ser un gran exito Aunque en realidad no deberia de hablarse de ballet sino mas bien de un admirable espectaculo de tablao flamenco entre guitarras bailaores y cantaores Otra obra a resaltar es Las Meninas La idea surgio de Massine que queria realizar algo que reflejase la dinastia de los Austrias pero con cierto caracter espanol Para ello se inspiro en el lienzo de Las Meninas del pintor realista Velazquez Esta basado en una pavana baile caracteristico del Renacimiento del musico Gabriel Faure donde da vida a los personajes del cuadro al realizar una danza espanola Se puede considerar un tributo del ballet ruso al pasado glorioso de Espana El ballet se estrena creando furor entre el publico en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastian el 21 de agosto de 1916 Estos nuevas obras creadas para el publico espanol eran una de las manifestaciones artisticas en torno a la danza mas analizadas y aclamadas por la critica tanto es Espana como en el extranjero La diferencia es que es Espana muchas veces creaba una opinion mas negativa en los colectivos mas conservadores al ver que la danza pura espanola y el flamenco estaban siendo fusionados con la clasica como tantas otras veces dentro del mundo del arte habia ya ocurrido cada vez que algo novedoso surgia Sin duda se puede afirmar que la colaboracion de los Ballets Rusos de Diaguilev con los artistas espanoles y los frutos que dieron se enmarcan en lo que fue un capitulo muy significativo en la historia de la danza Los Ballets Rusos en Francia EditarFrancia se encontraba en un periodo de decadencia romantica como resultado de una repeticion de formulas Con la llegada de esta compania dio pie a una paulatina recuperacion puesto que supuso todo un exito El publico parisino habia quedado encantado con sus obras tan vanguardistas por ello tras la muerte de Diaguilev ese gusto por la novedad se mantuvo presente Esto supuso una consecuencia bastante negativa la ausencia de un repertorio estable una situacion en la que resulta complicado concebir el crecimiento de una compania en este caso de la opera Sin embargo las obras wagnerianas del mecenas harian con el paso del tiempo un caso unico de simbiosis entre tradicion e innovacion resultando asi en varias generaciones de bailarines dotados de una gran versatilidad Ademas su exitoso paso por la capital parisina derivo en que varios artistas decidieran quedarse en la ciudad durante varios anos lo que aporto aun mas variedad a la escuela francesa que estaba resurgiendo de sus cenizas Vease tambien EditarSerguei Diaguilev Mir iskusstva Igor Stravinski Vatslav Nizhinski La consagracion de la primavera Theatre Mogador Ballet Ruso de MontecarloEnlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Ballets Rusos Danza Ballet Especial The Ballets Russes Archivado el 11 de septiembre de 2007 en Wayback Machine Giras de los Ballets Rusos por Australia 1936 1940 AustraliaDancing Los Ballets Rusos en Australasia 1936 1940 Coleccion de artes escenicas de la Biblioteca Nacional de Australia Proyecto de los Ballets Rusos Biblioteca Nacional de AustraliaNommick Yvan amp Alvarez Canibano Antonio Los Ballets Russes De Diaghilev y Espana Ed Fundacion archivo Manuel de Falla Centro de Documentacion de Musica y Danza INAEMAbad Carles Ana Historia del Ballet y de la Danza Moderna Ed Alianza Segunda Edicion Madrid 2012Documental de la BBC sobre los Ballets Rusos Diaghilev The Years Abroad 1968 Referencias Editar El ballet ruso Rusopedia Todo sobre Rusia rusopedia rt com Consultado el 26 de noviembre de 2020 profeanacob 25 de enero de 2017 Los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev 1909 1929 Fundamentos del Arte II Consultado el 26 de noviembre de 2020 Los Ballets Rusos y los pintores de la Vanguardia Europea Danza Ballet 13 de agosto de 2017 Consultado el 26 de noviembre de 2020 Datos Q214423 Multimedia Ballets RussesObtenido de https es wikipedia org w index php title Ballets Rusos amp oldid 138006765, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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