MoMA
El Museum of Modern Art, más conocido por su acrónimo MoMA, es un museo de arte situado en el Midtown de Manhattan (Nueva York), en la 11 West con la calle 53 y entre la Quinta y la Sexta Avenida. Entre sus obras destacan piezas como La noche estrellada de Van Gogh, Broadway Boogie-Woogie de Piet Mondrian, Las señoritas de Avignon (1907) de Pablo Picasso,[1] La persistencia de la memoria de Salvador Dalí y obras de artistas estadounidenses como Jackson Pollock, Andy Warhol y Edward Hopper.
| Museum of Modern Art | ||
|---|---|---|
| Vista del jardín, en el nuevo edificio del MoMA construido por Yoshio Taniguchi. | ||
| Localización | ||
| País | Estados Unidos | |
| Localidad | Nueva York | |
| Coordenadas | 40°45′42″N 73°58′39″O / 40.7616, -73.9776 | |
| Información general | ||
| Creación | 1929 | |
| Inauguración | 7 de noviembre de 1929 | |
| Director | Glenn D. Lowry | |
| Información visitantes | ||
| Visitantes | 2,5 millones al año | |
| Mapa de localización | ||
| Museum of Modern Art Ubicación (Ciudad de Nueva York). | ||
| Sitio web oficial | ||
Aunque su envergadura y proyección internacional llevan a pensar que el MoMA es un museo público, realmente es una entidad privada; si bien sin ánimo de lucro. Fue fundado por las filántropas estadounidenses Lillie P. Bliss, Mary Quinn Sullivan y Abby Aldrich Rockefeller,,[2] para «ayudar a la gente a entender, utilizar y disfrutar de las artes visuales de nuestro tiempo». Abrió sus puertas al público el 7 de noviembre de 1929. El museo es uno de los más grandes del país. En octubre de 2019 el museo, tras unos meses de cierre, abrió de nuevo sus puertas añadiendo nuevas salas y ampliando las ya existentes.
Características
El Museo se fundó como entidad pública, beneficiándose de numerosas donaciones de sus miembros y de empresas, siendo un ejemplo para otros museos de su clase, ampliando las fronteras del arte a disciplinas no admitidas en otras galerías.
Es considerado uno de los santuarios del arte impresionista y surrealista del mundo, constituyendo (a juicio de muchos) una de las mejores colecciones de obras maestras. El MoMA posee además importantes colecciones de diseño gráfico, diseño industrial, fotografía, arquitectura, cine e impresos.
Ha sido escenario de muchas exposiciones entre ellas "El arte del montaje" en 1962 donde la artista Lady GaGa expuso su proyecto "Nanas".
Influencia
Cuando el Museo de Arte Moderno comenzó a exponer sus obras, gran parte del público de aquella época despreciaba el cubismo y el arte abstracto, porque chocaban con las líneas directrices que hasta ese momento marcaban la pauta del "verdadero arte".[3]
De las primeras vanguardias del siglo XX, el MoMA conserva obras clave de Pablo Picasso,[4] como Las señoritas de Aviñón, así como el cuadro La persistencia de la memoria de Salvador Dalí, entre otros de Marc Chagall, Kandinsky, Mondrian, Henri Matisse, etc. Tiene un Jardín de Esculturas con obras Auguste Rodin, Alexander Calder, Louise Nevelson, Pablo Serrano y Aristide Maillol, además de una sala de cine.
En 1997, el arquitecto japonés Yoshio Taniguchi superó a otros diez arquitectos internacionales al ganar el concurso para ejecutar el nuevo diseño del museo. Después de cuatro años de reformas, en 2004 fue inaugurado el nuevo MoMA, con casi el doble de espacio. En 2012 ha sido el primer museo del mundo en adquirir el código fuente de videojuegos al considerarlos arte, entre ellos, Pac-Man (1980) y Tetris (1984).[5]
La colección también incluye obras de leyendas de diseño del mundo como Livio Castiglioni, Achille Castiglioni, Pier Giacomo Castiglioni.
Obras maestras
El MoMA alberga un considerable número de piezas artísticas de gran valor, siendo algunas de ellas, obras maestras de grandes artistas. Entre las grandes obras por artista destacan:
- "El bañista" (1887) Paul Cézanne
- "La Noche Estrellada" (1889) Vincent Van Gogh
- "Te aa no areois (La semilla de Areoi)" (1892) Paul Gauguin
- "Las señoritas de Avignon" (1907) Pablo Picasso
- "La Danza I" (1910) Henri Matisse
- "El Sueño" (1910) Henri Rousseau
- "Yo y la aldea" (1911) Marc Chagall
- "Reflexiones de nubes en el estanque de los nenúfares" (1920) Claude Monet
- "El cazador - Paisaje Catalán" (1923) Joan Miró
- “Dos niños amenazados por un ruiseñor” (1924) Max Ernst
- "Los Amantes" (1928) René Magritte
- "A Lua" (1928) Tarsila do Amaral
- "La persistencia de la memoria" (1931) Salvador Dalí
- "Paisaje blanco" (1940) Armando Reverón
- "Autorretrato con pelo corto" (1940) Frida Kahlo
- "Broadway Boogie-Woogie" (1943) Piet Mondrian
- "La Jungla" (1943) Wilfredo Lam
- "No.3/ No.13 Magenta, negro y verde sobre naranja (1949) Mark Rothko
- "One: Número 31" (1950) Jackson Pollock
- "Tablón de Pampatar" (1954) Alejandro Otero
- "Doble Elvis" (1963) Andy Warhol
Referencias
- Frey, Julia (en inglés). «Anatomy of a Masterpiece.» The New York Times. Consultado el 24 de septiembre de 2016.
- Rockefeller Support for Projects on the Use of Motion Pictures for Educational and Public Purposes, 1935-1954 el 10 de octubre de 2011 en Wayback Machine. Rockefeller Archive Center Research Reports Online (en inglés). Consultado el 26 de abril de 2009.
- Staniszewski, Mary Anne. «The construction of MOMA’s visual culture through the history of its exhibitions.» el 31 de diciembre de 2010 en Wayback Machine. MACBA, 2010. (en inglés)
- «Les Demoiselles d'Avignon: Conserving a Modern Masterpiece». MoMA. Consultado el 24 de septiembre de 2016.
- «El MOMA compra ‘Tetris’.» El País. Consultado el 1 de febrero de 2015.
Bibliografía
- Jesús Pedro Lorente, Los Museos de arte contemporáneo: noción y desarrollo histórico, Gijón, Trea, 2008
Enlaces externos
- Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre MoMA.
- Sitio web oficial (en inglés)
- (en inglés)
- (en inglés) El museo en Insecula
- (en inglés) El museo en Insecula
- (en inglés) (audioguías no oficiales)
- Flickr MoMA Group (en inglés)
- Visita virtual al museo en el Google Art Project