Jerry Goldsmith
Jerrald King Goldsmith (Pasadena, California; 10 de febrero de 1929-Beverly Hills, California; 21 de julio de 2004), más conocido como Jerry Goldsmith, fue uno de los compositores más importantes y reconocidos de la cinematografía.
| Jerry Goldsmith | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Jerrald King Goldsmith | |
| Nacimiento | 10 de febrero de 1929 Los Ángeles (Estados Unidos) | |
| Fallecimiento | 21 de julio de 2004 (75 años) Beverly Hills (Estados Unidos) | |
| Causa de muerte | Cáncer colorrectal | |
| Sepultura | Cementerio Hillside Memorial Park | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Características físicas | ||
| Cabello | Gris | |
| Familia | ||
| Cónyuge |
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| Hijos | Joel Goldsmith | |
| Educación | ||
| Educado en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Director de orquesta, compositor, músico y compositor de bandas sonoras | |
| Área | Música cinematográfica | |
| Años activo | desde 1947 | |
| Género | Música clásica y música académica contemporánea | |
| Discográfica | Monument Records | |
| Distinciones |
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Biografía
De origen judío, Goldsmith aprendió a tocar el piano a la edad de seis años. A los catorce, estudió composición, teoría y contrapunto con los maestros Jakob Gimpel y Mario Castelnuovo-Tedesco, ambos miembros de la tradición musical judía europea. Goldsmith ingresó en la Universidad del Sur de California, con el maestro Miklós Rózsa, quien escribió la partitura de la película de Alfred Hitchcock Spellbound de 1945. Goldsmith se interesó en escribir música para el cine al ser inspirado por la música compuesta por el mismo Rózsa.
Su música no se quedaba estancada en ningún estilo, sino que se adaptó a las exigencias de la película, yendo desde el jazz hasta las grandes obras sinfónicas, pasando por música folk, étnica e incluso por el sintetizador. Aun así, se podría definir su música como enérgica, pues es especialmente brillante en lo rítmico, sin por ello desdeñar la melodía. Fue un defensor de utilizar la música solamente cuando sea estrictamente necesario, por lo que en numerosas ocasiones acusó al cine reciente de tener demasiada música. Ponía como ejemplo su propia partitura para Patton, en la cual solamente hay media hora de música, pese a tratarse de una cinta que supera las dos horas de metraje.
Tocó todos los géneros a lo largo de su carrera, aunque es en el cine fantástico donde logró sus éxitos más populares: El planeta de los simios, varias partes de la saga Star Trek, la trilogía de La profecía, Logan's Run, Atmósfera cero, Alien, el octavo pasajero o Total Recall, por citar algunos títulos. Por su cualidad rítmica, también destacó en el género del suspense de acción. Sin embargo, siempre declaró preferir las películas pequeñas y de personajes, por lo que durante mucho tiempo mencionó que La isla del adiós era su trabajo favorito.
Sus comienzos fueron series de televisión como La cuarta dimensión, The Waltons, Perry Mason, El agente de CIPOL y Perdidos en el espacio, que le dieron a conocer. Posteriormente, a pesar de convertirse en un músico muy solicitado por Hollywood, siguió manteniendo contactos con la pequeña pantalla a través de miniseries como QB VII y, sobre todo, Masada, la cual se convirtió en una de sus partituras más conocidas. Uno de sus últimos trabajos para la pequeña pantalla fue la sintonía para la serie Star Trek: Voyager.
Solamente consiguió un Óscar, por La profecía (1976), de las 17 nominaciones que obtuvo. A pesar de ello, fue durante los años 1980 y años 1990 uno de los músicos con mayor número de seguidores, quizá solo superado por John Williams.
Durante los últimos años de su vida, compaginó la composición con la enseñanza, impartiendo cursos de composición para cine a jóvenes músicos de la Universidad del Sur de California (UCLA). Entre sus discípulos estuvo Marco Beltrami, compositor que empezó a hacerse un nombre en el panorama de Hollywood a partir de los años 1990.
Fuera del mundo cinematográfico, compuso obras como Music for orchestra, caracterizada por su estilo atonal; el oratorio Christus Apollo, con texto del escritor Ray Bradbury, el ballet A patch of blue, basado en su propia partitura para la película homónima (Un retazo de azul) de 1965, y Fireworks, encargo que la Orquesta sinfónica de Los Ángeles le hizo en 2002 para celebrar su aniversario y acompañar un espectáculo de fuegos artificiales.
Se casó en dos ocasiones y tuvo cuatro hijos, uno de los cuales, Joel Goldsmith, también se dedicó a la composición cinematográfica.
Falleció el 21 de julio de 2004 en Los Ángeles, California, a la edad de 75 años, a causa de un cáncer de colon.
Filmografía
Premios y nominaciones
| Año | Categoría | Trabajo nominado | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1963[1] | Mejor banda sonora – sustancialmente original | Freud | Nominado |
1977 Óscar a la mejor banda sonora original La Profecía (The Omen) 1976. Ganador.
Véase también
Bibliografía
- Mauricio Dupuis: Jerry Goldsmith - Music Scoring for American Movies, Roma, Robin, 2013, p.265 (ISBN 978-88-6740-188-8).
Referencias
- «35th Academy Awards (1963)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021.
Enlaces externos
- Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Jerry Goldsmith.
- Jerry Goldsmith en Internet Movie Database (en inglés).
- Sobre Jerry Goldsmith, en el sitio Score Magacine; en español.
- Jerry´s Gold Myth, en el mismo sitio; en español.
- Comentario del disco Jerry Goldsmith: The Early Years. Volume One, en el mismo sitio; en español.
- Jerry Goldsmith Online; en inglés.
- Jerry Goldsmith en Dcine.org; en español.
- Sobre Jerry Goldsmith, en el sitio American Music Preservation; en inglés.