Gótico español
Gótico español, gótico hispánico o gótico peninsular son denominaciones bibliográficas[1] para designar la división espacial del arte gótico que corresponde a los reinos hispano-cristianos. Se localiza temporalmente entre finales del siglo XII y comienzos del siglo XVI. Sus rasgos estilísticos son en lo esencial comunes con el Gótico general europeo (en determinados periodos con mayor o menor influencia del gótico francés, del gótico alemán o del gótico flamenco, espacios con los que se mantuvieron muy dinámicas relaciones políticas y económicas, incluyendo un naciente mercado de arte y la emigración de artistas);[2] y en lo particular diferenciados entre las distintas zonas en que suele subdividirse.
Se diferencian el Gótico de la Corona de Aragón (de la Corona de Aragón, con un Gótico aragonés donde predomina el Gótico-mudéjar y un Gótico mediterráneo o levantino -Gótico catalán, Gótico valenciano, Gótico mallorquín-), el Gótico navarro (del Reino de Navarra, que quedó marginado de la expansión hacia el sur y mantuvo una mayor relación artística con Francia), el Gótico de la Corona de Castilla (de la Corona de Castilla -gótico gallego, Gótico asturiano, gótico leonés, gótico extremeño, Gótico castellano, Gótico vasco,[3] Gótico andaluz, Gótico murciano-) y el Gótico portugués (del Reino de Portugal).[4] A diferencia del Románico español, que se limita a la zona septentrional, el Gótico se extiende por la totalidad del territorio peninsular, e incluso por fuera de él, en las islas Baleares (desde la conquista cristiana, 1231) y en los territorios atlánticos incorporados en el siglo XV (en las islas Canarias, en Ceuta y en Melilla, y en Santo Domingo).[5] Al igual que se hace para periodos anteriores, la historiografía del arte suele presentar conjuntamente el arte de todos los territorios, estudiándolos separadamente, y considerando en su caso las diferencias y similitudes estilísticas, a pesar de la ausencia de unidad política entre ellos (hasta 1516 —con Carlos V— no se unen definitivamente Castilla y Aragón, pocos años antes se había incorporado Navarra a Castilla, mientras que la incorporación de Portugal a la Monarquía Hispánica de Felipe II no se produce hasta 1580).
Gótico español inicial y pleno Editar
El tardorrománico de finales del siglo XII y comienzos del siglo XIII significó en las artes figurativas una paulatina transición entre el hieratismo románico y el sentimentalismo gótico, que puede verse anunciado ya en el Pórtico de la Gloria de Santiago. La introducción de las innovaciones técnicas de la arquitectura fue dando origen a formas de transición (románico ojival).
La continuidad de la relación con Francia se manifestó en la continuidad de la influencia de las formas artísticas transpirenaicas, que desde finales del siglo XII vino a través de la reforma cisterciense en los monasterios españoles (Fitero, la Oliva, Poblet, Santes Creus, Rueda, Veruela, Piedra, Santa María de Huerta, Valbuena, Santa María de Rioseco, Bonaval, Carracedo, Sobrado, Osera, Alcobaza, etc.)
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Sala capitular del Monasterio de Veruela
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Sala capitular del Monasterio de Piedra
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Iglesia del monasterio de Santes Creus
Fue destacada la labor de patronazgo artístico de monarcas como Fernando III el Santo, Jaime I el Conquistador o Alfonso X el Sabio; y obispos como Rodrigo de Sigüenza, Mauricio de Burgos, Rodrigo Jiménez de Rada (de Toledo) o Pedro de Albalat (de Lérida y Tarragona).
Catedrales Editar
La mayor parte de las catedrales españolas pertenecen a esta época; bien por corresponder a la época de la repoblación de su diócesis, edificándose sobre el solar de la mezquita mayor de la ciudad reconquistada (como la catedral de Cuenca desde 1196, o la catedral de Valencia desde 1263), bien por sustituir a edificios románicos que se consideró conveniente ampliar (catedral de Burgos desde 1221, la catedral de León desde 1255 o la catedral de Barcelona desde 1298). La Catedral de Toledo y la Catedral de Huesca se construyeron en estilo gótico (desde 1226 y 1273, respectivamente) sobre el edificio de las antiguas mezquitas que llevaban más de cien años (desde 1085 y 1096, respectivamente) adaptadas al uso como catedrales cristianas. Varias catedrales se iniciaron en estilo románico y se terminaron en estilo gótico, como la catedral de Ávila (desde 1130-1170), la catedral de Tarragona (1170-1331), o la catedral de Lérida (desde 1203). Se han conservado los nombres de algunos de los maestros de obras de sus primeras épocas (Maestro Fruchel[6] -Ávila-, Maestro Enrique[7] -Burgos y León- Petrus Petri -Toledo-, Maestro Bernat y Bartomeu de Girona[8] -Tarragona-), pero ninguno de ellos puede considerarse su ejecutor único. La magnitud de las obras y el lento ritmo de construcción hizo a todas ellas ir incorporando orgánicamente nuevos elementos hasta épocas muy tardías.
El aumento del poder eclesiástico, que está en la base de la expansión del Gótico, fue considerable (siendo ya muy grande), como lo ponen de manifiesto las sedes episcopales fundadas a lo largo del siglo [XII]: Salamanca (1102), Ávila, Segovia (hacia 1120), Sigüenza (1112), Coria (1140), Zamora (1144?), Ciudad Rodrigo (1161), Plasencia (1188), Cuenca (1188), Albarracín (1172), etc. Hasta que a mediados del XII surgen las órdenes militares, la función de las sedes episcopales era asentar y defender las tierras conquistadas; en esta fecha, más de cuarenta sedes episcopales se extendían por algo menos de media Península (hasta el valle del Tajo). El monopolio de la explotación de la lana por parte de la nobleza y el clero será, junto con los diezmos y tributos, la principal fuente de riqueza de los cabildos catedralicios, que les permitirá levantar las grandes catedrales. Cuando, a partir de la batalla de Las Navas de Tolosa (1212), la Reconquista queda decidida y el desastre económico musulmán es evidente, se planteará una situación nueva para la sociedad castellanoleonesa: la prosperidad parece segura con la ocupación de las vacías ciudades musulmanas y la exportación de la lana hacia Inglaterra y Flandes. Esta riqueza y la relativa estabilidad permitieron el desarrollo de la suntuosidad, el lujo y las nuevas construcciones. "Los nobles castellanos fueron eminentemente propietarios de grandes extensiones de terreno, que dedicaron a la ganadería. Y sus ganados utilizaron los pastos de uso comunal, dando origen a una riqueza lanera que fue la base de la potencia castellana de la Edad Media. Las tierras se dedicaron preferentemente al pastoreo; los documentos señalan con frecuencia la pena de abandono de las tierras roturadas, impuesta constantemente a los agricultores que pretandían extraer sus zonas de cultivo. Los cabildos parroquiales y los conventos de religiosos también dedicaron sus ansias hacia la ganadería. Esto solo permite ya explicar el hecho de la sobreabundancia de iglesias en todos los núcleos urbanos de la meseta, donde las estadísticas conocidas dan una iglesia por cada cien habitantes aproximadamente".[9]
La arquitectura española del Gótico inicial y pleno se caracterizó por un menor interés en la altura que en las catedrales francesas, llegando al extremo en la Corona de Aragón, donde fue la línea horizontal la predominante.
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Fachada de la Catedral de Tuy
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Fachada de la catedral de León
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Bóvedas y vitrales del trasepto de la catedral de Ávila
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Bóvedas del trasepto de la catedral de Cuenca
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Ventana en la catedral de Tarazona
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Claustro de la Catedral de Lérida (Guillem d'Enill, último tercio del siglo XIII)
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Nave central de la catedral de Valencia
Gótico mendicante Editar
Las órdenes mendicantes (franciscanos, dominicos, carmelitas o mercedarios), de implantación urbana en conventos (a diferencia de la implantación rural, en monasterios, de las órdenes monásticas), desarrollaron una peculiar arquitectura, mucho más modesta ("Gótico mendicante").[10] Se calcula en ochenta las fundaciones franciscanas en el siglo XIII.[11] Las primeras fundaciones dominicas fueron realizadas por el propio Santo Domingo de Guzmán en Segovia y Madrid (Santa Cruz la Real y Santo Domingo el Real), y quizá también el de San Pablo de Burgos (muchas fundaciones dominicas se dedicaron a San Pablo, como las de Cuenca, de Peñafiel o de Valladolid -éste y el de San Esteban de Salmanca tuvieron como destacada función la de mantener la presencia de su Orden en ambas universidades-). Las iglesias conventuales fueron inicialmente cubiertas de madera y arcos diafragma (propios del Gótico mediterráneo), con criterios funcionales, para alojar las amplias naves convenientes a la predicación masiva. La imparable dinámica de enriquecimiento promovió su embellecimiento y sustitución con materiales más nobles (bóvedas de tracería en piedra). La gran demanda de espacios de enterramiento y culto particular (cofradías, gremios, familias aristocráticas) hizo que se multiplicaran las capillas laterales. Muchos edificios desaparecieron en el siglo XIX (conventos de San Francisco y Santa Catalina de Barcelona) y quedan muestras en el convento de Santo Domingo (Gerona), el convento de Santo Domingo (Balaguer), el convento de San Francisco de Montblanch y, destacadamente, en el monasterio de Pedralbes.[12]
Órdenes militares Editar
Las órdenes militares españolas desarrollaron programas arquitectónicos de funcionalidad mixta religiosa y militar (Calatrava la Vieja y la Nueva, castillo de Montesa, castillo de Avís,[13] -el castillo de Alcántara fue sustituido, por su mal estado, por el convento de San Benito en 1495, mientras que el monasterio de Uclés, de la orden de Santiago, fue reconstruido en la Edad Moderna-).
Escultura y pintura Editar
La escultura en piedra siguió los modelos franceses de Chartres o Reims; mientras que la talla polícroma en madera, que componía grupos cada vez más complejos (hasta definir la tipología del retablo en el Gótico final), siguió modelos propios que en los siguientes siglos recibirán la influencia flamenca e italiana; al igual que ocurrió con la pintura.[14]
Esta dejó paulatinamente de tener en los frescos murales su vehículo predominante (aunque hay destacados ejemplos, como los frescos de la Conquista de Mallorca -Palacio Aguilar de Barcelona-, los de la Catedral Vieja de Salamanca, los del Monasterio de Valbuena, los de San Miguel de Daroca o el grupo de iglesias de la Sierra de Guara y la Hoya de Huesca),[15] en beneficio de las tablas y las vidrieras (Catedral de León). También se desarrolló la iluminación de manuscritos (Cantigas de Santa María). Para la pintura del siglo XIII y comienzos del XIV se utilizan las denominaciones "estilo franco-gótico" o "Gótico lineal".[16] etc.)[17]
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Casa de los Picos, «gótico isabelino» (Segovia, último tercio del siglo XV)
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Bóveda de la Capilla Mayor de la catedral de Valencia, frescos de Paolo de San Leocadio y Francesco Pagano (1474)
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Casa del Cordón (Burgos, 1476)
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Palacio del Infantado (Guadalajara, 1480)
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Adoración de los Reyes, de Fernando Gallego, "Hispano-flamenco" (ca. 1480-1490)
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En primer plano, detalle del sepulcro de Juan II de Castilla, al fondo, el de Alfonso de Castilla, ambos de Gil de Siloé
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Ventana del Palacio de Cogolludo (1492-1502)
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Casa de las Conchas (Salamanca, 1493-1517).
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Casa de los Lujanes (Madrid, 1494)
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El nacimiento de la Virgen, fresco de Juan de Borgoña en la Catedral de Toledo, «estilo Cisneros» (ca. 1495)
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Fernando el Católico preside una reunión de Cortes en una ilustración de una edición de 1495 de la Constituciones catalanas
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Breviario de Isabel la Católica (1497).
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Exterior del claustro de la iglesia de San Miguel Arcángel (Oñate), comienzos del XVI
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Patio del Palacio de la Generalidad Valenciana, de Joan Corbera (1511-1515)
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Catedral nueva de Salamanca (1513-1733)
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Catedral de Barbastro (1517-1533)
Referencias Editar
- * Javier Gómez Martínez, El gótico español de la Edad Moderna: bóvedas de crucería, 1998 (ficha en su grupo de investigación)
- Patricia Andrés González y Norberto Cabezas, La catedral de Burgos: la primera del Gótico Hispánico, 1998 -Ficha en Dialnet-
- José Ángel García de Cortázar y Ruiz de Aguire, Ramón Menéndez Pidal, La Epoca del Gótico en la cultura española: (c. 1220-c. 1480), 1994
- Joaquín Yarza, Introducción al arte español - Baja Edad Media: los siglos del gótico, 1992
- Francesca Español, Lo macabro en el gótico hispánico, Cuadernos de arte español, vol. 70, 1992 -Francesca Español i Bertran-
- José María de Azcárate, Arte gótico en España, 1990
- Carlos Porras Pasamontes, Arte gótico español, 1987
- Élie Lambert, El arte Gótico en España en los siglos XII y XIII, 1977 -Élie Lambert-
- José Antonio Ferrer Benimeli, "Los signos lapidarios en el románico y gótico español", en Estudios de la Edad Media en la Corona de Aragón, X, 1975
- Valeriano Bozal, sección Orígenes del Gótico peninsular en Historia del arte en España, vol 1: Desde los orígenes hasta la Ilustración, 1973 (edición de Madrid: Istmo, 2000, ISBN 8470900250), pg. 134 y ss.
- August Liebmann Mayer, El estilo gótico en España, 1960
- August Liebmann Mayer, El estilo gótico en España, 1960
- Marqués de Lozoya, El arte gótico en España: arquitectura, escultura, pintura, 1945
- El gótico es un estilo internacional en muchos sentidos, e incluso una de sus fases o estilos se denomina «gótico internacional». Particularmente conectado con el resto de Europa estuvo en la época el arte español (aunque, como en algún otro caso, se haya llegado a identificar para la fase final del estilo, a comienzos de la Edad Moderna, un «estilo nacional» o «gótico nacional» -véase la nota en la la sección correspondiente). Además de los constantes contactos transpirenaicos (Camino de Santiago) con lo que genéricamente se puede llamar "Francia" (el indefinido conjunto territorial de donde provenían los "francos", los "bretones", los "angevinos", los "occitanos", los "lemosines", los "provenzales", etc., fue preferente la conexión de la Meseta con lo que no menos genéricamente se puede llamar "Borgoña" (Cluny, Cister) y Flandes (hispanoflamenco, Juan de Borgoña) y de el Levante con Italia (escuela de Siena); pero también estuvieron presente otros espacios, como "Inglaterra" (Jorge Inglés -Joaquín Yarza, «Un tríptico inglés de alabastro en Collado de Contreras», en Archivo Español de Arte, t. XLI, n. 162-163 (1968), p. 131-139-) o "Alemania" (Juan de Colonia), incluso con lugares tan lejanos como el Báltico hanseático (Michael Sittow). Miguel Cabañas Bravo (ed.), El arte foráneo en España: Presencia e influencia, CSIC, 2005, ISBN 8400083288
- Lo que pueda llamarse "gótico en Euskal Herria" con criterios territoriales propios del nacionalismo vasco incluye una triple tipología: el gótico navarro-francés, el gótico castellano y el gótico vasco (reservando este último a un estilo -el gótico columnario- ... más bien "renacentisumadresta"). Juan Plazaola Artola, (ficha del autor en Auñamendi). También hay utilización de la expresión "Gótico vascongado": No es raro encontrar aún en las páginas de textos especializados el término «gótico vasco» haciendo referencia a piezas de arquitectura construidas en el País Vasco a lo largo del siglo XVI. El término fué acuñado por autoridad tan alta como D. Vicente Lampérez quien lo denominó “gótico vascongado” en su omnicomprensivo trabajo sobre la arquitectura religiosa en España. A partir de entonces la expresión parece haber gozado de algún predicamento. La Madre Arrázola lo adoptó igualmente en su fundamental trabajo sobre el Renacimiento en esta provincia, pero lo hizo, según propia declaración, con muchas reservas. Ramón Ayerza Elizarain, El Gótico vasco, una cuestión de estilo el 4 de marzo de 2014 en Wayback Machine., en Revisión del Arte Medieval en Euskal Herria nº 15, 1996, Donostia: Eusko Ikaskuntza, ISBN 84-89516-06-5. Cita como fuentes a Vicente Lampérez y Romea, Historia de la arquitectura cristiana española, Madrid, 1930, y Mª Asunción Arrázola, Renacimiento en Guipuzcoa, San Sebastián: Diputación Foral de Guipuzcoa, 1969 (ficha del autor en Auñamendi).
- Arteguías:
- Arte gótico en Aragón
- El Gótico en Cataluña
- El Arte Gótico en la Comunidad de Valencia (Castellón, Valencia y Alicante) y Baleares
- El Arte gótico en Navarra, La Rioja y País Vasco
- Arte gótico en Castilla y León
- El Arte gótico en el Norte de España (Galicia, Asturias y Cantabria)
- El Gótico en Extremadura
- El Gótico en Andalucía
- Arte gótico en Castilla La Mancha (a pesar del extenso uso en la red de las expresiones Gótico manchego y Gótico en Castilla La Mancha, no tienen ningún uso bibliográfico).
- Guía del arte gótico en Madrid
- Gótico en Portugal
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La Capilla de Santiago se encuentra dentro del recinto fortificado de Melilla "la Vieja", y fue construida por Miguel de Perea y Sancho Escalante en 1551.
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Talla de la Virgen de África, en Ceuta (enviada por Enrique el Navegante en 1421).
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- Ficha en Artehistoria (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
- Jaume Barrachina, El mestre Bartomeu de Girona: l'escultor gòtic català més antic de nom conegut (el escultor gótico catalán más antiguo de nombre conocido").
- Bozal, op. cit., pgs. 134-137. Cita entrecomillado a Ubieto y otros Introducción a la historia de España, Teide, 1970, pgs. 208-209
- Toman, Rolf. Gothic: Architecture - Sculpture - Painting. Editor: h. f. ullmann; 1 edition. 2008. ISBN 0841600686. Revista Estudos/Património n. 2. IPPAR. 2002. pág. 11. História da arte III: Curso de gestão turística e cultural. págs 15-17. Fuentes citadas en Gótico mendicante.
- . Archivado desde el original el 8 de abril de 2013. Consultado el 16 de julio de 2013.
- . Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2013. Consultado el 16 de julio de 2013.
- Castelo de Avis na base de dados do IGESPAR, fuente citada en Castelo de Avis.
- Fernández, Barnechea y Haro, op. cit., cp. 11, pg. 187-207.
- San Fructuoso de Bierge, Santa Maria del Monte en Liesa (Gótico lineal en Guara), San Miguel de Barluenga, Arbaniés, San Miguel de Foces de Ibieca, etc. Pintura Gótica en España (Arteguías). Iglesia de San Miguel de Foces (Huesca).
- * Bozal, op. cit. (sección La revolución comercial, fig. 81, pg. 125): Principales construcciones góticas en España y su relación con las vías de la Mesta. (Las líneas negras corresponden a las cañadas; los cuadrados, a las cabezas de cuadrillas de la Mesta; los círculos, a las ciudades por donde discurrían las cañadas). Mondoñedo, Santiago, Orense, Tuy, León, Burgos, Palencia, Valladolid, Vitoria, Tudela, Monasterio de Piedra, Cuenca, Sigüenza, Ávila, Salamanca, Ciudad Rodrigo, Plasencia, Toledo, Badajoz, Barcelona, Tarragona, Tortosa, Poblet, Gerona, Lérida. Las intarsias de la sillería del coro de Plasencia: influencia italiana temprana en el núcleo artístico toledano] el 20 de febrero de 2017 en Wayback Machine.. Entre otras fuentes, cita: H.L. ARENA, “Las sillerías de coro del maestro Rodrigo Alemán. Las sillerías del gótico tardío en España”, Boletín del Seminario de Estudios de Arte y Arqueología, 32 (1966), pp. 102-106; y J.I. HERNÁNDEZ REDONDO y M. ARIAS MARTÍNEZ, “La silla de Rodrigo Alemán en el Museo Nacional de Escultura”, Homenaje al Profesor Martín González, Valladolid, 1995, p. 379.
- Artehistoria:
- El siglo de oro de la pintura valenciana
- Monográfico: La arquitectura en la Corona de Aragón entre el Gótico y el Renacimiento (1450-1550). Rasgos de unidad y diversidad