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Gótico flamenco

Septiembre 21, 2021

Gótico flamenco o Gótico de los Países Bajos son denominaciones historiográficas[1]​ para referirse a las producciones artísticas del periodo correspondiente al arte gótico (de finales del siglo XII a comienzos del siglo XVI) en el espacio denominado tradicional pero equívocamente "Flandes":[2]​ no la actual región flamenca ni el antiguo condado de Flandes, sino lo que también se conocía como "Países Bajos" y que conformaba la parte norte del antiguo Estado borgoñón (el noreste de la actual Francia y las actuales Bélgica, Países Bajos y Luxemburgo).[3]​ Al igual que en lo político, en lo artístico y cultural se desarrolló de forma intermedia entre el Gótico francés y el Gótico alemán o centroeuropeo; y como ambos, se prolonga más allá del final de la Edad Media (especialmente brillante en la zona -Johan Huizinga, El otoño de la Edad Media-, Gótico flamígero, Gótico internacional), enlazando con el Renacimiento nórdico del siglo XVI. Tuvo una particular relación con el Gótico español (Hispano flamenco), lo que se explica por la particular relación comercial que Flandes (desarrollada urbana y artesanalmente en el sector textil) tenía con Castilla (productora de lana -como Inglaterra-), y que también determinó las alianzas matrimoniales que terminaron por establecer la monarquía de los Habsburgo. La relación que se estableció entre las ciudades flamencas y las del otro gran núcleo urbano y artesanal de Europa (Italia) se manifestó también en fructíferos intercambios artísticos entre el Gótico flamenco y el Gótico y Renacimiento italiano (Trecento y Quattrocento).

Arquitectura

 
Interior de la Catedral de San Martín (Ypres). Construida hacia 1220, se la considera uno de más puros ejemplos de arquitectura gótica en Flandes, con fuerte influencia francesa.[4]​ Tuvo que ser reconstruida en su mayor parte tras la Segunda Guerra Mundial.
 
Catedral de San Bavón de Gante -Sint-Baafskathedraal-. La estructura de la iglesia inicial se fue engrandeciendo entre los siglos XIII y XVI.
 
Stadhuis de Malinas[5]​ junto con el Palacio del Gran Consejo -Paleis van de Grote Raad-[6]​ (en construcción desde 1526, no fue terminado hasta el siglo XX), en la Gran Plaza o Plaza del Mercado[7]​ -Grand Place, Grote Markt- vista desde la catedral. Esta ciudad -Malines, Mechelen- acogió a comienzos del siglo XVI la corte de Margarita de Austria (el palacio de Saboya, Hof van Savoye, el primer ejemplo de arquitectura renacentista en Flandes).
Véase también: Arquitectura gótica

La arquitectura gótica en la zona se diversifica en diversos "góticos" locales: Gótico brabanzón o de Brabante, Gótico del Demer -Demergotik-,[8]​ Gótico de la Campine -Kempense gotiek-,[9]​ Gótico del Mosa -Maasgotiek-,[10]​ Gótico tournasino o Gótico del Escalda.[11]​ Es característico de todo el ámbito flamenco el gran desarrollo de la arquitectura civil con los palacios municipales (en francés Hôtel de Maître y en neerlandés Stadspaleis) construidos entre los siglos XIV y XVI (hasta el de de Amberes, 1561-1565, cuyo estilo se considera manierista). Especialmente en Brujas se utilizó el ladrillo como material de construcción (aunque diferente estilísticamente al Gótico de ladrillo hanseático o báltico).


 
Virgen con el Niño de la catedral de Amberes, del Maestro de las Madonnas de mármol del Mosa (Meester van de Maaslandse marmeren madonna's).[15]​ No debe confundirse con el Maestro de las Madonnas de mármol[16]​ identificado con Gregorio di Lorenzo[17]​ (activo en Florencia entre 1455 y 1495).

Escultura

Véanse también: Escultura gótica y Retablo.

En los siglos XV y XVI, la fama de los llamados "retablos de Amberes"[18]​ se extendía por toda Europa. El auge comercial de la ciudad de Amberes se había producido especialmente a partir de la decadencia de la ciudad de Brujas, y sufrió un terrible golpe con el saco de Amberes de 1576.

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    El llamado "políptico Pruszcz" (ca. 1500)

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    Retablo de San Juan Bautista de la iglesia del Salvador de Valladolid, ca. 1500 (el banco se realizó por artistas locales).[22]​

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    Retablo de la capilla del Santo Cristo del convento de San Francisco de Valladolid, ca. 1515.

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    Retablo de la Marienkirche de Lübeck, del llamado Maestro de 1518[23]​

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    Retablo de los santos Cornelio y Cipriano de Kirrlach.

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    Retablo de la catedral de Roskilde.

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    Retablo de la Votivkirche de Viena.

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    Retablo de la Marienkirche de Waase.[24]​

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    El llamado "retablo de Felipa de Güeldres" en Pont-à-Mousson.

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    Retablo de San Lamberto de Affeln[25]​ (1525).

Pintura

 
Invención de la Santa Cruz, ilustración de las Horas Milán-Turín[26]​ debida a la "mano G". El trabajo de iluminación del manuscrito comenzó en 1380 o 1390 y continuó hasta ca. 1420. En él se sucedieron hasta once "manos" (denominadas de la A a la K por Georges Hulin de Loo); artistas flamencos y franceses entre los que pudieron estar el Maestro del Paramento de Narbona, los hermanos Limbourg, los hermanos Van Eyck, Petrus Christus y Barthélemy d'Eyck (posiblemente emparentado con la familia Van Eyck).
 
Adoración del Cordero Místico o Políptico de Gante, de los hermanos Hubert y Jan van Eyck (1432)
 
Tríptico con la adoración de los magos entre San Juan Bautista y San Cristóbal, conocido como La Perla de Brabante (ca. 1470), del maestro homónimo[27]​ que se ha propuesto identificar con Dieric Bouts.
 
Tríptico llamado El jardín de las delicias (De la variedad del mundo o Del madroño), de El Bosco (1490-1500)
Artículos principales: Primitivos flamencos, Pintura gótica e Iluminación de manuscritos.

A mediados del siglo XIV Jean Bondol (Juan o Hennequin de Brujas) fue el primer pintor destacado de la escuela de Brujas, del que se conservan ilustraciones en manuscritos y los tapices que se realizaron a partir de sus cartones. Un gran número de maestros flamencos fueron contratados por la corte de Borgoña y la de los reyes de Francia, así como las numerosas cortes principescas a lo largo de ese reino (Melchior Broederlam, André Beauneveu, Jean Malouel y sus sobrinos, los hermanos Limbourg, Jean de Beaumetz, Henri Bellechose, Barthélemy d'Eyck -a quien se ha propuesto identificar con maestros anónimos denominados "del cœur d'amour épris", "del Rey René" y "de la Anunciación de Aix"-, la familia d'Ypres o Simon Marmion[28]​). Muy significativa fue la presencia de artistas flamenco-borgoñones en la corte papal que generó en la región de Provenza una "escuela de Aviñón".

Véase también: Gótico francés#Pintura

En cambio, la producción local conservada de pintura sobre tabla de finales del siglo XIV y las primeras décadas del XV es muy escasa en Flandes, apenas una docena de ejemplos.[29]​ En la primera mitad del XV se desarrolla una innovación decisiva, la pintura al óleo, que permitió un detallismo extremo y la posibilidad de multiplicar los retoques y veladuras; en el proceso destacaron los hermanos Van Eyck, fueran o no los "inventores" de la técnica.[30]​



Véanse también: Justo de Gante, Albert van Ouwater, Jan Joest, Jan Provost y Jan de Beer.
Véanse también: Jan Crans, Vrancke van der Stockt y Colijn de Coter.

[37]​[38]​

Véanse también: Maestro de la Leyenda de Santa Úrsula, Maestro de la Leyenda de Santa Lucía, Maestro de la Leyenda de Santa María Magdalena, Maestro de la Vida de Santa Gúdula y Maestro de la Santa Sangre.

[39]​[40]​[41]​[42]​

Tapices

Artículos principales: Tapices flamencos y Gótico francés#Tapices.

A mediados del siglo XV los tapices flamencos[43]​ estaban entre las obras de arte más apreciadas y valiosas de Europa. La producción comercial se había incrementado desde comienzos del siglo en el norte de Francia y en los Países Bajos, especialmente en las ciudades de Arrás, Brujas y Tournai. Había talleres activos en las principales ciudades flamencas y en la mayor parte de las poblaciones de alguna importancia, incluso en pequeños pueblos.[44]​ Tal era la fama de sus artesanos que en 1517, el papa Julio II confió los cartones de Rafael a los de Bruselas.[45]​[46]​ Se utilizaban como regalos diplomáticos, especialmente los de gran formato. Felipe el Bueno regaló varios a los participantes en el Congreso de Arrrás[47]​ de 1435,[48]​ donde las paredes estaban forradas completamente (tout autour) con tapicerías que representaban La batalla y caída de Lieja.[49]​ En la boda de Carlos el Temerario con Margarita de York, en habitación "colgaban draperies de lana en blanco y azul, y en los lados estaban tapizadas con una rica tapicería con la historia de Jasón y el Vellocino de Oro". Algunas habitaciones recibían el nombre de sus tapices, como la cámara que Felipe el Temerario nombró por un conjunto de tapices blancos con escenas del Roman de la Rose.[49]​ En los dos siglos de esplendor de Borgoña, los maestros tapiceros produjeron "innumerables series de pesadas colgaduras con hilos de oro y plata, como nunca había visto el mundo".[50]​ Su portabilidad les confería un gran valor de uso, adecuándose a todo tipo de ceremonias civiles o religiosas.[51]​ En los inventarios se recogían en lugar destacado, clasificándolos de acuerdo con su material y colores. Los blancos y dorados se consideraban los de mayor calidad. Carlos V de Francia tenía 57 tapices, de los que 16 eran blancos; el duque Jean de Berry 19, y sustanciales colecciones poseían también María de Borgoña Isabel de Valois, Isabel de Baviera y Felipe el Bueno.[52]​

La producción comenzaba con el dibujo de los cartones, que se ejecutaban en papel o pergamino por pintores cualificados y posteriormente se enviaban a los tapiceros, que podían estar a gran distancia. Los cartones podían ser reutilizados numerosas veces, y muy a menudo se usaban durante decenios y por distintos talleres; pero dada la fragilidad de su material, muy pocos se han conservado.[44]​[53]​

Los talleres de tapicería no estaban controlados por gremios. Dependían de una mano de obra emigrante, y su actividad comercial se realizaba por empresarios que frecuentemente eran pintores. El empresario localizaba a los comitentes, proporcionaba el cartón y las materias primas (lana, seda, oro, plata), que en su mayoría eran importadas.[54]​ Empresario y comitente negociaban el tema y el diseño, y ejercían una minuciosa vigilancia de cada uno de los pasos de la ejecución; en 1400 Isabel de Baviera rechazó un juego completo a Colart de Laon[55]​[44]​ tras haber aprobado los dibujos, con el consiguiente enfado de éste.[53]​

Dado que estaban principalmente diseñados por pintores, las convenciones formales de los tapices coinciden con las de la pintura sobre tabla, especialmente en el siglo XVI. La influencia se nota en ambos sentidos: Harbison describe los intrincados detalles de El Jardín de las Delicias "en su preciso simbolismo... [como] un tapiz medieval".[56]​

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    Escenas de la Pasión de Cristo, de un taller flamenco anónimo, c. 1470–1490.

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    Fragmento de La caza del unicornio, de un taller de Bruselas o de Lieja, 1495–1505.

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    Tapiz de Brujas, 1519.

Notas

  1. Uso bibliográfico de "Gótico flamenco" en español, inglés y francés; y de "Gótico de los Países Bajos" en español y en inglés.
    • Anales del Instituto de Estudios Gerundenses, 1962:
    En cuanto al gótico flamenco, es ya vieja la disputa entre críticos italianos y nordeuropeos sobre si debe considerarse verdaderamente gótico, o si se trata de un auténtico Renacimiento nórdico, diferente aunque paralelo al Quattrocento.
    • Holanda, pg. 108:
    Prueba de este floreciente comercio con el lejano país son las Schotse Huizen -nl:Museum De Schotse Huizen- (casas de los escoceses), a orillas del mar, construidas en el siglo XVI en estilo gótico flamenco, para hospedar a los comerciantes escoceses cuando llegaban a Veere para vender sus lanas.
  2. Victor Hugo, fuente citada en fr:Flandre (terminologie), fr:Flandre (página de desambiguación).
    Flandre(s) et Flamand dériveraient de flâm, une forme ingaevone (anglo-frison) flâm de l'ancien germanique flauma qui signifie "endroit inondé"
    Jespers, Dhont, Higham, etc.; fuentes citada en fr:Étymologie de Flandres
  3. Hay alguna utilización de la expresión Gótico flamenco-borgoñón. Gótico borgoñón o Gótico de Borgoña o Gótico en Borgoña.
  4. Sturgis' Illustrated Dictionary of Architecture and Building:
    The church of S. Martin, at Ypres, BELGIUM built about 1220, has been cited as one of the purest examples of thirteenth century Flemish Gothic, showing strong French influence.
  5. nl:Stadhuis van Mechelen
  6. nl:Paleis van de Grote Raad
  7. fr:Grand-Place de Malines
  8. de:Demergotik
  9. nl:Kempense gotiek fr:Campine
  10. nl:Maasgotiek
  11. "Sainte-Waudru et le gothique brabançon - introduction". Fuente citada en en:Brabantine Gothic, de:Demergotik, nl:Kempense gotiek, nl:Maasgotiek. Gótico de los Países Bajos en Arteguías
  12. Ficha en la web de la UNESCO. A cultural tour of Bruges (BBC-Lonely Planet).
  13. en:Lancelot Blondeel
  14. nl:Burg (Brugge) fr:Place du Bourg
  15. nl:Maaslandse renaissance, fr:Renaissance mosane, nl:Maasgotiek
  16. en:Master of the Marble Madonnas
  17. it:Gregorio di Lorenzo
  18. * Barbara Welzel, Thomas Lentes, Heike Schlie (Hrsg.): Das „Goldene Wunder“ in der Dortmunder Petrikirche. Bildgebrauch und Bildproduktion im Mittelalter (= Dortmunder Mittelalter-Forschungen. Bd. 2). 2. Auflage. Verlag für Regionalgeschichte, Bielefeld 2004, ISBN 3-89534-582-2.
    • Godehard Hoffmann: Compound altarpieces in context. In: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Jaarboek. 2004/05, ISSN 0770-3104, S. 75–121.
    • Marjan Buyle, Christine Vanthillo (Hrsg.): Retables Flamands et Brabançons dans les monuments belges (= M & L Cahier. 4). Ministerie van de Vlaamse Gemeenschap, Brüssel 2000, ISBN 90-403-0104-2.
    • Hans Nieuwdorp (Hrsg.): Antwerp Altarpieces. 15th–16th centuries. Museum voor Religieuze Kunst, Antwerpen 1993 (Ausstellungskatalog, Kathedrale zu Antwerpen, 26. Mai bis 3. Oktober 1993, 2 Bände).
    Fuentes citadas en de:Antwerpener Retabel
  19. Musée des beaux-arts de Dijon; fuente citada en fr:Jacques de Baerze
  20. Erwin Panofsky, Les Primitifs flamands, (reed. 2003), p. 157-158.
  21. Sophie Jugie, L'Art à la cour de Bourgogne : Le mécénat de Philippe le Hardi et de Jean sans Peur (1364-1419) : catalogue d'exposition Dijon : Musée des Beaux-Arts, 28 mai - 15 septembre 2004, Cleveland : The Cleveland Museum of Art, 24 octobre 2004 - 9 janvier 2005, Réunion des Musées Nationaux, coll. « Arts Moyen-Âge », 2004, fuente citada en fr:Pleurants des tombeaux des ducs de Bourgogne
  23. S. van Bellingen: De Meester van 1518. In: De Brabantse Folklore 251 (1986), S.236-241. Fuente citada en de:Meister von 1518
  24. Literatur über St.-Marien-Kirche (Waase) in der Landesbibliographie MV. Fuente citada en de:St.-Marien-Kirche (Waase)
  25. Georg Dehio: Handbuch der Deutschen Kunstdenkmäler, Nordrhein-Westfalen. Band 2, Westfalen, Deutscher Kunstverlag, München 1969. Fuente citada en de:St. Lambertus (Affeln)
  26. en:Milan-Turin Hours
  27. Alte Pinakothek, München, fuente citada en de:Meister der Perle von Brabant
  28. fr:Simon Marmion
  29. Till-Holger Borchert -en:Till-Holger Borchert-, La pintura de los primitivos flamencos: artistas, contextos, audiencias el 7 de agosto de 2015 en Wayback Machine., Educa-Thyssen:
    Apenas se conoce una docena de pinturas sobre tabla del período anterior a Van Eyck, diversas no sólo atendiendo a su fecha y lugar de creación, sino también en cuanto a proporciones, función y, ante todo, calidad. Algunas surgen en el contexto de las cortes principescas, otras son encargos del clero, nobleza inferior y burguesía. Fechar y localizar esas pinturas comporta grandes esfuerzos, porque faltan piezas concretas para comparar. Son obras aisladas cuyo inmediato contexto de aparición no está muy claro en la mayoría de casos. ... De ahí que resulte tanto mayor la significación de dos tablas de las postrimerías del siglo XIV cuya creación en los Países Bajos resulta verosímil fundándose en sus inscripciones: el

    Epitafio de Hendrik van Rijn, epigráficamente datado en 1363, y el Epitafio de los señores de Montfort creado en el último tercio de ese siglo. Es característico que se trate de dos epitafios, esto es, pinturas que servían para mantener la memoria del fallecido donante (o su familia) y en las que recaía una función inequívocamente conmemorativa, según se desprende de las inscripciones. Formaban parte de una donación más amplia que incluía también la celebración de misas en memoria del donante y por la salud de su alma. La necesidad cada vez más apremiante de asegurar su memoria

    mediante tales donaciones (una necesidad que guerras catastróficas, pestes y hambrunas despertaron en un grupo selecto que incluía cada vez más a la burguesía urbana mejor situada) parece a todas luces haber cooperado decisivamente desde un principio en la popularidad de la pintura sobre tabla en los Países Bajos.

    Cuando París perdió importancia hacia finales de ese siglo XIV a resultas de los acontecimientos políticos, esos artistas [los pintores flamencos] se dirigieron cada vez más a las cortes principescas para practicar allí su arte. Así, Jan Baudolf fue desde Brujas como Andrè Beaunevau desde Valenciennes a trabajar primeramente en París para la corona francesa, así como para los duques de Anjou, Berry y Borgoña de la casa de los Valois. La generación más joven –en que se incluyen los hermanos Limbourg o su tío Jean Malouel– trabajó ya principalmente en las cortes de los duques de Borgoña y Berry, como Claus Sluter, procedente de Haarlem, el flamenco Jean de Beaumetz o el brabanzón Henri Bellechose, quienes, llamados por el duque de Borgoña, acudieron a Dijon para poner su arte al servicio de los príncipes.

    En torno a 1400 surgen las obras más significativas que conocemos de la pintura neerlandesa sobre tabla, en el círculo más cercano a las cortes y ante todo a los duques Valois. Mirando a la perfección de su técnica pictórica, a sus ambiciones artísticas y a los conceptos figurativos cada vez mas complejos y avanzados, se reconocen ahí unos presupuestos esenciales para el posterior desarrollo de la pintura que hallan inmediata prolongación en los grandes maestros antiguos de Brujas, Tournai, Haarlem, Bruselas, Gante, Valenciennes o Amberes. En particular Dijon, capital del ducado de Borgoña, vivía entonces un inaudito aflujo de artistas de los Países Bajos para trabajar al servicio de Felipe el Atrevido (1342-1404), y más tarde de Juan Sin Miedo (1371-1419), en uno de los monumentos dinásticos más ambiciosos de la tardía Edad Media: la cartuja de Champmol, junto a Dijon, destinada a servir de panteón a los duques de Borgoña.

    ...

    Antes de su período de Dijon, Sluter era miembro del gremio de imagineros de Bruselas, donde a todas luces tiene que haber recibido influencias esenciales. A la vista de sus esculturas en Champmol, que se tiene por auténticos hitos en la historia del arte europeo, suele perderse de vista que en la época también se planeaban por encargo de las ciudades neerlandesas ambiciosos programas escultóricos que proclamaban la orgullosa conciencia de sí de la burguesía en los Países Bajos, y de los que nos han llegado exclusivamente fragmentos.

    Todos los artistas que trabajaron para Dijon, sin excepciones, habían acopiado experiencia anteriormente en ciudades neerlandesas, y fueron tales trabajos los que les recomendaron ante el príncipe como maestros de particular talento. Así, en el curso de un viaje por Flandes en 1392 el duque encargó al taller de Jacques de Baerze, tallista de Dendermond, dos monumentales retablos tallados para la cartuja, uno de los cuales debía tener pintadas las tapas por sus caras exteriores. Las pinturas se las encomendó el duque a Melchior Broederlam, quien ya estuviera al servicio de Luis de Mâle y pintara unos frescos para el de Borgoña en su palacio de Hesdin. Resulta característico que el taller de Broederlam, bien que al servicio del príncipe, se hallara en la flamenca Ypres. Y es probable que el pintor trabajara no sólo para el príncipe sino también para patricios de Flandes occidental. Antes de armar el retablo en Dijon, las tallas de De Baerze fueron enviadas por barco a Ypres, donde Broederlam acabó los laterales entre 1396 y 1399.

    En el Sudoeste –el Henao y el Artois–, tales eran Tournai, Arras y Valenciennes. Tournai, sede episcopal y enclave francés en los Países Bajos borgoñones, era un significado centro no sólo eclesiástico sino también económico y cultural. El Escalda unía directamente a Tournai con ciudades flamencas como Gante y Amberes con las que había un vivo intercambio también en lo cultural. Ya en 1365 los pintores torneses se habían unido con los orfebres en una sola corporación que a su vez, en 1404, estableció junto con los escultores el gremio de sculpteurs et imagiers. En Tournai dirigía Robert Campin un taller con un amplio campo de actividades en que se formaron Rogier van der Weyden y Jacques Daret, entre otros. Los documentos atestiguan destacados encargos -ninguno de los cuales se conserva- que Campin realizó entre 1406 y 1438 para la magistratura, gremios e instituciones eclesiásticas.

    ...

    [El] hallazgo de la llamada perspectiva atmosférica –que se puede conjeturar le viniera a Campin a través de Van Eyck al igual que la asombrosa riqueza de detalles– se cuenta entre las innovaciones artísticas decisivas de los maestros que se suelen llamar “antiguos flamencos” o “primitivos flamencos”. Junto con Van Eyck se cuenta Campin entre los fundadores del ars nova en los Países Bajos, con influjo duradero tanto en la pintura de interiores como en el retrato.

    ...

    En el Artois, Arras parece quedar en la sombra de la escuela de Tournai agrupada en torno a Campin. Aquí se asentó Jacques Daret, discípulo de Campin que trabajó hasta mediados de siglo... Su obra capital son las tablas del Altar de santa María en la abadía de San Vesdasto [St. Vaast], junto a Arras, muy admiradas en 1436 por los participantes en las conversaciones de paz entre Francia y Borgoña, que es patente le sirvieron de recomendación para diversos encargos de la corte. Sólo en tiempos recientes se ha destacado claramente su obra entre las de Campin y Van der Weyden, pero desde Arras influyó sustancialmente en la iluminación y la escultura del Artois.

    Al igual que Tournai, Valenciennes era ya en el siglo XIV un significado centro artístico. De allí procedían tanto Andrè Beauneveu como Jean de Valenciennes, y es verosímil que también Campin aprendiera los fundamentos de su oficioen esta ciudad. Con todo, es sólo mediado el siglo cuando aparece de nuevo en Valenciennes, en la persona de Simon Marmion, un artista de significado suprarregional, tanto en pintura sobre tabla como en iluminación. Sobre todo en este último campo Marmion se cuenta entre los grandes innovadores en los Países Bajos, mientras su pintura sobre tabla –cuya obra capital son los laterales del retablo de la abadía de San Bertino en Saint-Omer– parece recurrir principalmente a la pintura a la manera de Brujas.

    Situada en el rico condado de Flandes, la ciudad de Brujas fue sin duda el centro artístico más señalado, cuyo atractivo e irradiación se extendía no sólo a todos los Países Bajos, sino que alcanzaba dimensiones europeas. En la metrópolis financiera y comercial de Flandes residían tradicionalmente numerosos mercaderes y banqueros de toda Europa a quienes debía la ciudad su atmósfera pronunciadamente cosmopolita y su considerable prosperidad. En esa medida no es sorprendente que aquí surgiera muy pronto un mercado de arte en toda regla, capaz de satisfacer las diferentes necesidades de una clientela sumamente heterogénea, ofreciendo a la venta lo mismo lujosas pinturas sobre tabla que asequibles óleos. Más que otras ciudades, Brujas prometía a pintores y otros oficios dedicados a producir bienes de lujo un número suficiente de encargos y una subsistencia desahogada. De ahí que numerosos artistas de los Países Bajos, como de tierras vecinas, se asentaran en la ciudad, donde se amalgamaron diferentes corrientes artísticas regionales en un estilo típico que se cultivaría hasta bien entrado el siglo XVI.

    La pintura de Brujas quedó marcada fundamentalmente por Jan van Eyck, quien trabajó allí desde 1432 hasta su muerte en 1441. Oriundo de la región del Mosa (Maaseick, c. 1390), había trabajado primero en La Haya como pintor de la corte del duque Juan de Baviera y Straubing, conde de Holanda, tras cuya muerte en 1425 entró el pintor al servicio del duque de Borgoña Felipe el Bueno. Pese a su cargo de pintor en la corte, Jan van Eyck también recibió encargos de altos funcionarios borgoñones, clero y ricos burgueses flamencos, y sobre todo, de mercaderes italianos asentados en Brujas.

    ...

    Pintores más jóvenes como Petrus Christus o Hans Memling, ... desarrollaron los retablos y retratos que Van Eyck creara en Brujas con respetuosa fidelidad al tiempo que fuertemente influidos en sus composiciones por el pintor oficial de la ciudad de Bruselas, Rogier van der Weyden.

    ...

    Junto a Memling hay ante todo una serie de los llamados “maestros menores”, que marcaron el arte de Brujas. Uno de ellos es el llamado Maestro de la Leyenda de santa Lucía.

    ...

    Trípticos nos han llegado de toda clase de material y técnica y en todos los formatos, pero en los Países Bajos se utilizaban desde finales del siglo XIV sobre todo esos retablos desplegables pintados y esculpidos, que servían como remate de retablo, como altar de viaje o para usar en devociones privadas; los de estos dos últimos tipos eran por lo general trípticos de pequeñas proporciones, ejecutados casi siempre por pintores de tabla. En la zona de Westfalia y Alemania septentrional así como en Francia se llevaban además los llamados retablos de doble ala: en realidad, trípticos con dos transformaciones posibles, es decir, con un par de alas a cada lado del tríptico que podían cerrarse por separado.

    ...

    Vivo aún Memling, se asentó en Brujas Gerard David, nacido en Oudewater y formado en el Norte de los Países Bajos. Tras la muerte de Memling en 1494 David se convirtió en la personalidad artística dominante en los Países Bajos borgoñones, dando entrada en sus obras por primera vez a ornamentación renacentista. David se rigió totalmente a sabiendas por la pintura de Jan van Eyck, con lo que introdujo la tendencia retrospectiva característica del cambio de siglo.

    ...

    Al mismo tiempo, finales del XV y comienzos del XVI, en Brujas comienza a imponerse en la pintura sobre tabla la tendencia a la producción de réplicas.

    ...

    Bruselas era la capital del ducado [de Brabante], que no vino definitivamente a estar bajo soberanía borgoñona hasta el decenio de 1430, con Felipe el Bueno. Ya en el siglo XIV había sido Bruselas importante foco artístico, ante todo escultórico, y a partir de 1400 Brabante. Aquí se asentó Rogier van der Weyden tras dejar el taller de Campin en Tournai. En torno a 1435 se dio a Rogier oficialmente el empleo de pintor de la ciudad de Bruselas, y en calidad de tal hizo para el ayuntamiento unas alegorías de la Justicia [Justicia de Herkenbald y Justicia de Trajano] que merecieron la admiración de contemporáneos como Nicolás de Cusa y de las que sólo se conserva un recuerdo por unos tapices de Berna. Rogier van der Weyden se cuenta entre los artistas más influyentes de su tiempo y sus descubrimientos pictóricos hallaron acogida en todos los Países Bajos, pero también en Alemania, Francia y España. Entre sus primeros encargos se cuenta el monumental Descendimiento de la Cruz, encomendado por la hermandad de ballesteros de Lovaina. En esa composición condensa Rogier de manera particularmente impresionante la idea de compassio, y manejando exclusivamente el paralelismo entre la actitud de Cristo muerto y la Virgen María, que se derrumba impotente, hace visible la idea de la imitatio Christi. La tabla está configurada a modo de ficticio retablo labrado en que las figuras surten efecto de tallas policromadas y cumplen su propósito de provocar un enorme efecto plástico.

    ...

    Junto a Bruselas, también se erigió en centro artístico del Brabante la flamante ciudad universitaria de Lovaina. Desde 1457 trabajaba aquí Dieric [Dirk] Bouts, probablemente nacido en Haarlem hacia 1420, que hizo las veces de pintor oficial de la ciudad. Posiblemente formado en Haarlem, su pintura parece depender no sólo del arte de Rogier, sino que deja ver también conocimientos del arte italiano. ... Junto a Petrus Christus es Dierik Bouts el primer pintor de los Países Bajos que desarrolla sus interiores fundándose en una construcción geométrica de perspectiva, como a la sazón se estaba haciendo habitual en Italia. La Última Cena, tabla central del retablo encargado entre 1464-68 por la cofradía del Santo Sacramento de Lovaina, muestra un interior cuyas líneas de fuga acaban en un punto significativo: la hostia que está alzando Cristo. Mientras que la Historia del Arte atribuye a Bouts el primer retrato en que puede verse por una ventana una vista de paisaje, la particular importancia de este pintor está en haber desarrollado el espacio del paisaje, y ya la historiografía del tardío XVI reconoció y honró su contribución a este respecto, patente en el oficio de sus seguidores.
  30. El realismo en la pintura flamenca:
    La técnica refinada de los antiguos maestros flamencos, en especial la de Jan van Eyck, enseguida despertó admiración, sobre todo entre los críticos de arte italianos. Giorgio Vasari, pintor florentino considerado el fundador de la historia del arte dice en la segunda edición (1568) de sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos que Van Eyck habría inventado la pintura al óleo. El pasaje en cuestión figura en la introducción a la biografía del pintor italiano Antonello da Messina, pintor de la escuela napolitana (c. 1430-1479), ya que sus pinturas revelan un profundo estudio del arte flamenco. Vasari imagina el siguiente escenario: Jan van Eyck descubre por azar que los aceites hacen de excelentes aglutinantes. Oculta cuidadosamente su descubrimiento, poniendo sólo al corriente de su secreto a sus discípulos más cercanos, entre los cuales se encuentra, según Vasari, Rogier van der Weyden. También según Vasari, Antonello se muestra muy curioso acerca de este nuevo procedimiento, ya que los italianos por su parte utilizaban la pintura al temple (pigmentos diluidos en agua). Emprende el viaje a los Países Bajos para tratar de descubrir el secreto, y allí sera iniciado e introducirá la pintura al óleo en Italia, primero en Nápoles y después en Venecia.
  31. fr:Abbaye Saint-Vaast
  32. fr:La Vierge à l'écran d'osier
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  •   Datos: Q30915018

Septiembre 21, 2021
gótico, flamenco, gótico, países, bajos, denominaciones, historiográficas, para, referirse, producciones, artísticas, periodo, correspondiente, arte, gótico, finales, siglo, comienzos, siglo, espacio, denominado, tradicional, pero, equívocamente, flandes, actu. Gotico flamenco o Gotico de los Paises Bajos son denominaciones historiograficas 1 para referirse a las producciones artisticas del periodo correspondiente al arte gotico de finales del siglo XII a comienzos del siglo XVI en el espacio denominado tradicional pero equivocamente Flandes 2 no la actual region flamenca ni el antiguo condado de Flandes sino lo que tambien se conocia como Paises Bajos y que conformaba la parte norte del antiguo Estado borgonon el noreste de la actual Francia y las actuales Belgica Paises Bajos y Luxemburgo 3 Al igual que en lo politico en lo artistico y cultural se desarrollo de forma intermedia entre el Gotico frances y el Gotico aleman o centroeuropeo y como ambos se prolonga mas alla del final de la Edad Media especialmente brillante en la zona Johan Huizinga El otono de la Edad Media Gotico flamigero Gotico internacional enlazando con el Renacimiento nordico del siglo XVI Tuvo una particular relacion con el Gotico espanol Hispano flamenco lo que se explica por la particular relacion comercial que Flandes desarrollada urbana y artesanalmente en el sector textil tenia con Castilla productora de lana como Inglaterra y que tambien determino las alianzas matrimoniales que terminaron por establecer la monarquia de los Habsburgo La relacion que se establecio entre las ciudades flamencas y las del otro gran nucleo urbano y artesanal de Europa Italia se manifesto tambien en fructiferos intercambios artisticos entre el Gotico flamenco y el Gotico y Renacimiento italiano Trecento y Quattrocento Indice 1 Arquitectura 2 Escultura 3 Pintura 4 Tapices 5 NotasArquitectura Editar Interior de la Catedral de San Martin Ypres Construida hacia 1220 se la considera uno de mas puros ejemplos de arquitectura gotica en Flandes con fuerte influencia francesa 4 Tuvo que ser reconstruida en su mayor parte tras la Segunda Guerra Mundial Catedral de San Bavon de Gante Sint Baafskathedraal La estructura de la iglesia inicial se fue engrandeciendo entre los siglos XIII y XVI Stadhuis de Malinas 5 junto con el Palacio del Gran Consejo Paleis van de Grote Raad 6 en construccion desde 1526 no fue terminado hasta el siglo XX en la Gran Plaza o Plaza del Mercado 7 Grand Place Grote Markt vista desde la catedral Esta ciudad Malines Mechelen acogio a comienzos del siglo XVI la corte de Margarita de Austria el palacio de Saboya Hof van Savoye el primer ejemplo de arquitectura renacentista en Flandes Vease tambien Arquitectura gotica La arquitectura gotica en la zona se diversifica en diversos goticos locales Gotico brabanzon o de Brabante Gotico del Demer Demergotik 8 Gotico de la Campine Kempense gotiek 9 Gotico del Mosa Maasgotiek 10 Gotico tournasino o Gotico del Escalda 11 Es caracteristico de todo el ambito flamenco el gran desarrollo de la arquitectura civil con los palacios municipales en frances Hotel de Maitre y en neerlandes Stadspaleis construidos entre los siglos XIV y XVI hasta el de de Amberes 1561 1565 cuyo estilo se considera manierista Especialmente en Brujas se utilizo el ladrillo como material de construccion aunque diferente estilisticamente al Gotico de ladrillo hanseatico o baltico Centro historico de Brujas declarado Patrimonio de la Humanidad 12 Maqueta de la antigua ciudad de GanteCatedrales flamencas Catedral de San Pablo Lieja Catedral de San Juan Bolduque Bois Le Duc Hertogenbosch Catedral de Nuestra Senora Amberes Catedral de San Miguel y Santa Gudula de Bruselas Catedral de Nuestra Senora Tournai Iglesias flamencas Entrada a la Basilica de la Santa Sangre de Brujas tambien situada en el Burg Se denomina De Steegheere Lancelot Blondeel 13 1529 1533 reconstruida en 1832 Idem interior Iglesia de Santiago Amberes Sint Jacobskerk Iglesia de San Pedro Lovaina Ayuntamientos flamencos Grand Place Bruselas con el Ayuntamiento de Bruselas 1402 1420 ampliado en 1444 y 1455 Stadhuis de Brujas 1376 1421 en el Burg o Place du Burg 14 Stadhuis de Lovaina 1439 1469 Virgen con el Nino de la catedral de Amberes del Maestro de las Madonnas de marmol del Mosa Meester van de Maaslandse marmeren madonna s 15 No debe confundirse con el Maestro de las Madonnas de marmol 16 identificado con Gregorio di Lorenzo 17 activo en Florencia entre 1455 y 1495 Escultura EditarVeanse tambien Escultura goticay Retablo En los siglos XV y XVI la fama de los llamados retablos de Amberes 18 se extendia por toda Europa El auge comercial de la ciudad de Amberes se habia producido especialmente a partir de la decadencia de la ciudad de Brujas y sufrio un terrible golpe con el saco de Amberes de 1576 Detalle de La ejecucion de Juan el Bautista en el pequeno retablo de Champmol de Jacques de Baerze 19 Retablo de la Crucifixion tallas de Jacques de Baerze y pintura de Melchior Broederlam ambos flamencos trabajando para la corte de Borgona ca 1390 Fue un encargo de Felipe el Atrevido para la cartuja de Champmol 20 Detalle de los pleurants de la tumba de Felipe el Atrevido de Claus Sluter y Claus de Werve 1406 1410 21 El llamado poliptico Pruszcz ca 1500 Retablo de San Juan Bautista de la iglesia del Salvador de Valladolid ca 1500 el banco se realizo por artistas locales 22 Retablo de la capilla del Santo Cristo del convento de San Francisco de Valladolid ca 1515 Retablo de la Marienkirche de Lubeck del llamado Maestro de 1518 23 Retablo de los santos Cornelio y Cipriano de Kirrlach Retablo de la catedral de Roskilde Retablo de la Votivkirche de Viena Retablo de la Marienkirche de Waase 24 El llamado retablo de Felipa de Gueldres en Pont a Mousson Retablo de San Lamberto de Affeln 25 1525 Pintura Editar Invencion de la Santa Cruz ilustracion de las Horas Milan Turin 26 debida a la mano G El trabajo de iluminacion del manuscrito comenzo en 1380 o 1390 y continuo hasta ca 1420 En el se sucedieron hasta once manos denominadas de la A a la K por Georges Hulin de Loo artistas flamencos y franceses entre los que pudieron estar el Maestro del Paramento de Narbona los hermanos Limbourg los hermanos Van Eyck Petrus Christus y Barthelemy d Eyck posiblemente emparentado con la familia Van Eyck Adoracion del Cordero Mistico o Poliptico de Gante de los hermanos Hubert y Jan van Eyck 1432 Triptico con la adoracion de los magos entre San Juan Bautista y San Cristobal conocido como La Perla de Brabante ca 1470 del maestro homonimo 27 que se ha propuesto identificar con Dieric Bouts Triptico llamado El jardin de las delicias De la variedad del mundo o Del madrono de El Bosco 1490 1500 Articulos principales Primitivos flamencos Pintura goticae Iluminacion de manuscritos A mediados del siglo XIV Jean Bondol Juan o Hennequin de Brujas fue el primer pintor destacado de la escuela de Brujas del que se conservan ilustraciones en manuscritos y los tapices que se realizaron a partir de sus cartones Un gran numero de maestros flamencos fueron contratados por la corte de Borgona y la de los reyes de Francia asi como las numerosas cortes principescas a lo largo de ese reino Melchior Broederlam Andre Beauneveu Jean Malouel y sus sobrinos los hermanos Limbourg Jean de Beaumetz Henri Bellechose Barthelemy d Eyck a quien se ha propuesto identificar con maestros anonimos denominados del cœur d amour epris del Rey Rene y de la Anunciacion de Aix la familia d Ypres o Simon Marmion 28 Muy significativa fue la presencia de artistas flamenco borgonones en la corte papal que genero en la region de Provenza una escuela de Avinon Vease tambien Gotico frances Pintura En cambio la produccion local conservada de pintura sobre tabla de finales del siglo XIV y las primeras decadas del XV es muy escasa en Flandes apenas una docena de ejemplos 29 En la primera mitad del XV se desarrolla una innovacion decisiva la pintura al oleo que permitio un detallismo extremo y la posibilidad de multiplicar los retoques y veladuras en el proceso destacaron los hermanos Van Eyck fueran o no los inventores de la tecnica 30 Los primitivos flamencos del siglo XV Anunciacion o Triptico de Merode de Roberto Campin Maestro de Flemalle ca 1425 1430 Grisalla de La Trinidad de Roberto Campin una de las tablas de Flemalle 1430 1432 Matrimonio Arnolfini de Jan Van Eyck 1434 Visitacion tabla del Altar de la Virgen de la abadia de Saint Vaast 31 de Jacques Daret 1434 1435 Descendimiento de Rogier van der Weyden ca 1435 Virgen del canciller Rolin de Jan van Eyck 1435 Virgen del canonigo Van der Paele de Jan van Eyck 1435 Triptico Werl de Roberto Campin Maestro de Flemalle 1438 Virgen de la pantalla 32 del taller de Roberto Campin ca 1440 La pesca milagrosa de Konrad Witz 1444 Poliptico del juicio final en posicion cerrada de Roger van der Weyden 1444 1450 Anunciacion ilustracion de las Horas Llangattock del maestro homonimo 33 1445 1460 relacionado con el taller de los Van Eyck en Brujas Retrato de muchacha de Petrus Christus 1465 1470 Adoracion de los pastores o Triptico Portinari de Hugo van der Goes 1476 1478 Arqueta de Santa Ursula pintada por Hans Memling 1489 Navidad de noche 34 de Geertgen tot Sint Jans Gerardo de San Juan ca 1490 La Virgen con el Nino entre cuatro Santas Virgenes las santas Catalina Cecilia Barbara y Ursula del Maestro de la Virgo inter Virgines 1495 1500 Pervivencia del Gotico en los maestros flamencos de la primera mitad del siglo XVI Retrato de Isabel la Catolica de Juan de Flandes ca 1500 1504 Entre los retratistas de su epoca estuvo el hanseatico Michael Sittow de formacion flamenca 35 Desposorios misticos de Santa Catalina de Gerard David 1505 1510 El cambista y su mujer de Quentin Massys 1514 El paso de la laguna Estigia de Joaquin Patinir ca 1520 La utilizacion de una referencia mitologica aproxima al Renacimiento italiano Lot y sus hijas de Lucas de Leyden ca 1520 Los tres hijos del rey Christian II de Dinamarca 36 de Jan Gossaert Mabuse 1525 La obra de este pintor es ya muy clasicista Entre los retratistas flamencos posteriores destaco Antonio Moro activo desde 1541 El triunfo de la muerte de Pieter Brueghel el Viejo ca 1562 A pesar de lo tardio de la fecha son evidentes las continuidades de ciertos rasgos de la escuela flamenca de origen gotico Veanse tambien Justo de Gante Albert van Ouwater Jan Joest Jan Provosty Jan de Beer Veanse tambien Jan Crans Vrancke van der Stockty Colijn de Coter 37 38 Veanse tambien Maestro de la Leyenda de Santa Ursula Maestro de la Leyenda de Santa Lucia Maestro de la Leyenda de Santa Maria Magdalena Maestro de la Vida de Santa Gudulay Maestro de la Santa Sangre 39 40 41 42 Tapices EditarArticulos principales Tapices flamencosy Gotico frances Tapices A mediados del siglo XV los tapices flamencos 43 estaban entre las obras de arte mas apreciadas y valiosas de Europa La produccion comercial se habia incrementado desde comienzos del siglo en el norte de Francia y en los Paises Bajos especialmente en las ciudades de Arras Brujas y Tournai Habia talleres activos en las principales ciudades flamencas y en la mayor parte de las poblaciones de alguna importancia incluso en pequenos pueblos 44 Tal era la fama de sus artesanos que en 1517 el papa Julio II confio los cartones de Rafael a los de Bruselas 45 46 Se utilizaban como regalos diplomaticos especialmente los de gran formato Felipe el Bueno regalo varios a los participantes en el Congreso de Arrras 47 de 1435 48 donde las paredes estaban forradas completamente tout autour con tapicerias que representaban La batalla y caida de Lieja 49 En la boda de Carlos el Temerario con Margarita de York en habitacion colgaban draperies de lana en blanco y azul y en los lados estaban tapizadas con una rica tapiceria con la historia de Jason y el Vellocino de Oro Algunas habitaciones recibian el nombre de sus tapices como la camara que Felipe el Temerario nombro por un conjunto de tapices blancos con escenas del Roman de la Rose 49 En los dos siglos de esplendor de Borgona los maestros tapiceros produjeron innumerables series de pesadas colgaduras con hilos de oro y plata como nunca habia visto el mundo 50 Su portabilidad les conferia un gran valor de uso adecuandose a todo tipo de ceremonias civiles o religiosas 51 En los inventarios se recogian en lugar destacado clasificandolos de acuerdo con su material y colores Los blancos y dorados se consideraban los de mayor calidad Carlos V de Francia tenia 57 tapices de los que 16 eran blancos el duque Jean de Berry 19 y sustanciales colecciones poseian tambien Maria de Borgona Isabel de Valois Isabel de Baviera y Felipe el Bueno 52 La produccion comenzaba con el dibujo de los cartones que se ejecutaban en papel o pergamino por pintores cualificados y posteriormente se enviaban a los tapiceros que podian estar a gran distancia Los cartones podian ser reutilizados numerosas veces y muy a menudo se usaban durante decenios y por distintos talleres pero dada la fragilidad de su material muy pocos se han conservado 44 53 Los talleres de tapiceria no estaban controlados por gremios Dependian de una mano de obra emigrante y su actividad comercial se realizaba por empresarios que frecuentemente eran pintores El empresario localizaba a los comitentes proporcionaba el carton y las materias primas lana seda oro plata que en su mayoria eran importadas 54 Empresario y comitente negociaban el tema y el diseno y ejercian una minuciosa vigilancia de cada uno de los pasos de la ejecucion en 1400 Isabel de Baviera rechazo un juego completo a Colart de Laon 55 44 tras haber aprobado los dibujos con el consiguiente enfado de este 53 Dado que estaban principalmente disenados por pintores las convenciones formales de los tapices coinciden con las de la pintura sobre tabla especialmente en el siglo XVI La influencia se nota en ambos sentidos Harbison describe los intrincados detalles de El Jardin de las Delicias en su preciso simbolismo como un tapiz medieval 56 Escenas de la Pasion de Cristo de un taller flamenco anonimo c 1470 1490 Fragmento de La caza del unicornio de un taller de Bruselas o de Lieja 1495 1505 Tapiz de Brujas 1519 Notas Editar Uso bibliografico de Gotico flamenco en espanol ingles y frances y de Gotico de los Paises Bajos en espanol y en ingles Anales del Instituto de Estudios Gerundenses 1962 En cuanto al gotico flamenco es ya vieja la disputa entre criticos italianos y nordeuropeos sobre si debe considerarse verdaderamente gotico o si se trata de un autentico Renacimiento nordico diferente aunque paralelo al Quattrocento Holanda pg 108 Prueba de este floreciente comercio con el lejano pais son las Schotse Huizen nl Museum De Schotse Huizen casas de los escoceses a orillas del mar construidas en el siglo XVI en estilo gotico flamenco para hospedar a los comerciantes escoceses cuando llegaban a Veere para vender sus lanas Victor Hugo fuente citada en fr Flandre terminologie fr Flandre pagina de desambiguacion Flandre s et Flamand deriveraient de flam une forme ingaevone anglo frison flam de l ancien germanique flauma qui signifie endroit inonde Jespers Dhont Higham etc fuentes citada en fr Etymologie de Flandres Hay alguna utilizacion de la expresion Gotico flamenco borgonon Gotico borgonon o Gotico de Borgona o Gotico en Borgona Sturgis Illustrated Dictionary of Architecture and Building The church of S Martin at Ypres BELGIUM built about 1220 has been cited as one of the purest examples of thirteenth century Flemish Gothic showing strong French influence nl Stadhuis van Mechelen nl Paleis van de Grote Raad fr Grand Place de Malines de Demergotik nl Kempense gotiek fr Campine nl Maasgotiek Sainte Waudru et le gothique brabancon introduction Fuente citada en en Brabantine Gothic de Demergotik nl Kempense gotiek nl Maasgotiek Gotico de los Paises Bajos en Arteguias Ficha en la web de la UNESCO A cultural tour of Bruges BBC Lonely Planet en Lancelot Blondeel nl Burg Brugge fr Place du Bourg nl Maaslandse renaissance fr Renaissance mosane nl Maasgotiek en Master of the Marble Madonnas it Gregorio di Lorenzo Barbara Welzel Thomas Lentes Heike Schlie Hrsg Das Goldene Wunder in der Dortmunder Petrikirche Bildgebrauch und Bildproduktion im Mittelalter Dortmunder Mittelalter Forschungen Bd 2 2 Auflage Verlag fur Regionalgeschichte Bielefeld 2004 ISBN 3 89534 582 2 Godehard Hoffmann Compound altarpieces in context In Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen Jaarboek 2004 05 ISSN 0770 3104 S 75 121 Marjan Buyle Christine Vanthillo Hrsg Retables Flamands et Brabancons dans les monuments belges M amp L Cahier 4 Ministerie van de Vlaamse Gemeenschap Brussel 2000 ISBN 90 403 0104 2 Hans Nieuwdorp Hrsg Antwerp Altarpieces 15th 16th centuries Museum voor Religieuze Kunst Antwerpen 1993 Ausstellungskatalog Kathedrale zu Antwerpen 26 Mai bis 3 Oktober 1993 2 Bande Fuentes citadas en de Antwerpener Retabel Musee des beaux arts de Dijon fuente citada en fr Jacques de Baerze Erwin Panofsky Les Primitifs flamands reed 2003 p 157 158 Sophie Jugie L Art a la cour de Bourgogne Le mecenat de Philippe le Hardi et de Jean sans Peur 1364 1419 catalogue d exposition Dijon Musee des Beaux Arts 28 mai 15 septembre 2004 Cleveland The Cleveland Museum of Art 24 octobre 2004 9 janvier 2005 Reunion des Musees Nationaux coll Arts Moyen Age 2004 fuente citada en fr Pleurants des tombeaux des ducs de Bourgogne Retablo de San Juan Bautista S van Bellingen De Meester van 1518 In De Brabantse Folklore 251 1986 S 236 241 Fuente citada en de Meister von 1518 Literatur uber St Marien Kirche Waase in der Landesbibliographie MV Fuente citada en de St Marien Kirche Waase Georg Dehio Handbuch der Deutschen Kunstdenkmaler Nordrhein Westfalen Band 2 Westfalen Deutscher Kunstverlag Munchen 1969 Fuente citada en de St Lambertus Affeln en Milan Turin Hours Alte Pinakothek Munchen fuente citada en de Meister der Perle von Brabant fr Simon Marmion Till Holger Borchert en Till Holger Borchert La pintura de los primitivos flamencos artistas contextos audiencias Archivado el 7 de agosto de 2015 en Wayback Machine Educa Thyssen Apenas se conoce una docena de pinturas sobre tabla del periodo anterior a Van Eyck diversas no solo atendiendo a su fecha y lugar de creacion sino tambien en cuanto a proporciones funcion y ante todo calidad Algunas surgen en el contexto de las cortes principescas otras son encargos del clero nobleza inferior y burguesia Fechar y localizar esas pinturas comporta grandes esfuerzos porque faltan piezas concretas para comparar Son obras aisladas cuyo inmediato contexto de aparicion no esta muy claro en la mayoria de casos De ahi que resulte tanto mayor la significacion de dos tablas de las postrimerias del siglo XIV cuya creacion en los Paises Bajos resulta verosimil fundandose en sus inscripciones el Epitafio de Hendrik van Rijn epigraficamente datado en 1363 y el Epitafio de los senores de Montfort creado en el ultimo tercio de ese siglo Es caracteristico que se trate de dos epitafios esto es pinturas que servian para mantener la memoria del fallecido donante o su familia y en las que recaia una funcion inequivocamente conmemorativa segun se desprende de las inscripciones Formaban parte de una donacion mas amplia que incluia tambien la celebracion de misas en memoria del donante y por la salud de su alma La necesidad cada vez mas apremiante de asegurar su memoria mediante tales donaciones una necesidad que guerras catastroficas pestes y hambrunas despertaron en un grupo selecto que incluia cada vez mas a la burguesia urbana mejor situada parece a todas luces haber cooperado decisivamente desde un principio en la popularidad de la pintura sobre tabla en los Paises Bajos Cuando Paris perdio importancia hacia finales de ese siglo XIV a resultas de los acontecimientos politicos esos artistas los pintores flamencos se dirigieron cada vez mas a las cortes principescas para practicar alli su arte Asi Jan Baudolf fue desde Brujas como Andre Beaunevau desde Valenciennes a trabajar primeramente en Paris para la corona francesa asi como para los duques de Anjou Berry y Borgona de la casa de los Valois La generacion mas joven en que se incluyen los hermanos Limbourg o su tio Jean Malouel trabajo ya principalmente en las cortes de los duques de Borgona y Berry como Claus Sluter procedente de Haarlem el flamenco Jean de Beaumetz o el brabanzon Henri Bellechose quienes llamados por el duque de Borgona acudieron a Dijon para poner su arte al servicio de los principes En torno a 1400 surgen las obras mas significativas que conocemos de la pintura neerlandesa sobre tabla en el circulo mas cercano a las cortes y ante todo a los duques Valois Mirando a la perfeccion de su tecnica pictorica a sus ambiciones artisticas y a los conceptos figurativos cada vez mas complejos y avanzados se reconocen ahi unos presupuestos esenciales para el posterior desarrollo de la pintura que hallan inmediata prolongacion en los grandes maestros antiguos de Brujas Tournai Haarlem Bruselas Gante Valenciennes o Amberes En particular Dijon capital del ducado de Borgona vivia entonces un inaudito aflujo de artistas de los Paises Bajos para trabajar al servicio de Felipe el Atrevido 1342 1404 y mas tarde de Juan Sin Miedo 1371 1419 en uno de los monumentos dinasticos mas ambiciosos de la tardia Edad Media la cartuja de Champmol junto a Dijon destinada a servir de panteon a los duques de Borgona Antes de su periodo de Dijon Sluter era miembro del gremio de imagineros de Bruselas donde a todas luces tiene que haber recibido influencias esenciales A la vista de sus esculturas en Champmol que se tiene por autenticos hitos en la historia del arte europeo suele perderse de vista que en la epoca tambien se planeaban por encargo de las ciudades neerlandesas ambiciosos programas escultoricos que proclamaban la orgullosa conciencia de si de la burguesia en los Paises Bajos y de los que nos han llegado exclusivamente fragmentos Todos los artistas que trabajaron para Dijon sin excepciones habian acopiado experiencia anteriormente en ciudades neerlandesas y fueron tales trabajos los que les recomendaron ante el principe como maestros de particular talento Asi en el curso de un viaje por Flandes en 1392 el duque encargo al taller de Jacques de Baerze tallista de Dendermond dos monumentales retablos tallados para la cartuja uno de los cuales debia tener pintadas las tapas por sus caras exteriores Las pinturas se las encomendo el duque a Melchior Broederlam quien ya estuviera al servicio de Luis de Male y pintara unos frescos para el de Borgona en su palacio de Hesdin Resulta caracteristico que el taller de Broederlam bien que al servicio del principe se hallara en la flamenca Ypres Y es probable que el pintor trabajara no solo para el principe sino tambien para patricios de Flandes occidental Antes de armar el retablo en Dijon las tallas de De Baerze fueron enviadas por barco a Ypres donde Broederlam acabo los laterales entre 1396 y 1399 En el Sudoeste el Henao y el Artois tales eran Tournai Arras y Valenciennes Tournai sede episcopal y enclave frances en los Paises Bajos borgonones era un significado centro no solo eclesiastico sino tambien economico y cultural El Escalda unia directamente a Tournai con ciudades flamencas como Gante y Amberes con las que habia un vivo intercambio tambien en lo cultural Ya en 1365 los pintores torneses se habian unido con los orfebres en una sola corporacion que a su vez en 1404 establecio junto con los escultores el gremio de sculpteurs et imagiers En Tournai dirigia Robert Campin un taller con un amplio campo de actividades en que se formaron Rogier van der Weyden y Jacques Daret entre otros Los documentos atestiguan destacados encargos ninguno de los cuales se conserva que Campin realizo entre 1406 y 1438 para la magistratura gremios e instituciones eclesiasticas El hallazgo de la llamada perspectiva atmosferica que se puede conjeturar le viniera a Campin a traves de Van Eyck al igual que la asombrosa riqueza de detalles se cuenta entre las innovaciones artisticas decisivas de los maestros que se suelen llamar antiguos flamencos o primitivos flamencos Junto con Van Eyck se cuenta Campin entre los fundadores del ars nova en los Paises Bajos con influjo duradero tanto en la pintura de interiores como en el retrato En el Artois Arras parece quedar en la sombra de la escuela de Tournai agrupada en torno a Campin Aqui se asento Jacques Daret discipulo de Campin que trabajo hasta mediados de siglo Su obra capital son las tablas del Altar de santa Maria en la abadia de San Vesdasto St Vaast junto a Arras muy admiradas en 1436 por los participantes en las conversaciones de paz entre Francia y Borgona que es patente le sirvieron de recomendacion para diversos encargos de la corte Solo en tiempos recientes se ha destacado claramente su obra entre las de Campin y Van der Weyden pero desde Arras influyo sustancialmente en la iluminacion y la escultura del Artois Al igual que Tournai Valenciennes era ya en el siglo XIV un significado centro artistico De alli procedian tanto Andre Beauneveu como Jean de Valenciennes y es verosimil que tambien Campin aprendiera los fundamentos de su oficioen esta ciudad Con todo es solo mediado el siglo cuando aparece de nuevo en Valenciennes en la persona de Simon Marmion un artista de significado suprarregional tanto en pintura sobre tabla como en iluminacion Sobre todo en este ultimo campo Marmion se cuenta entre los grandes innovadores en los Paises Bajos mientras su pintura sobre tabla cuya obra capital son los laterales del retablo de la abadia de San Bertino en Saint Omer parece recurrir principalmente a la pintura a la manera de Brujas Situada en el rico condado de Flandes la ciudad de Brujas fue sin duda el centro artistico mas senalado cuyo atractivo e irradiacion se extendia no solo a todos los Paises Bajos sino que alcanzaba dimensiones europeas En la metropolis financiera y comercial de Flandes residian tradicionalmente numerosos mercaderes y banqueros de toda Europa a quienes debia la ciudad su atmosfera pronunciadamente cosmopolita y su considerable prosperidad En esa medida no es sorprendente que aqui surgiera muy pronto un mercado de arte en toda regla capaz de satisfacer las diferentes necesidades de una clientela sumamente heterogenea ofreciendo a la venta lo mismo lujosas pinturas sobre tabla que asequibles oleos Mas que otras ciudades Brujas prometia a pintores y otros oficios dedicados a producir bienes de lujo un numero suficiente de encargos y una subsistencia desahogada De ahi que numerosos artistas de los Paises Bajos como de tierras vecinas se asentaran en la ciudad donde se amalgamaron diferentes corrientes artisticas regionales en un estilo tipico que se cultivaria hasta bien entrado el siglo XVI La pintura de Brujas quedo marcada fundamentalmente por Jan van Eyck quien trabajo alli desde 1432 hasta su muerte en 1441 Oriundo de la region del Mosa Maaseick c 1390 habia trabajado primero en La Haya como pintor de la corte del duque Juan de Baviera y Straubing conde de Holanda tras cuya muerte en 1425 entro el pintor al servicio del duque de Borgona Felipe el Bueno Pese a su cargo de pintor en la corte Jan van Eyck tambien recibio encargos de altos funcionarios borgonones clero y ricos burgueses flamencos y sobre todo de mercaderes italianos asentados en Brujas Pintores mas jovenes como Petrus Christus o Hans Memling desarrollaron los retablos y retratos que Van Eyck creara en Brujas con respetuosa fidelidad al tiempo que fuertemente influidos en sus composiciones por el pintor oficial de la ciudad de Bruselas Rogier van der Weyden Junto a Memling hay ante todo una serie de los llamados maestros menores que marcaron el arte de Brujas Uno de ellos es el llamado Maestro de la Leyenda de santa Lucia Tripticos nos han llegado de toda clase de material y tecnica y en todos los formatos pero en los Paises Bajos se utilizaban desde finales del siglo XIV sobre todo esos retablos desplegables pintados y esculpidos que servian como remate de retablo como altar de viaje o para usar en devociones privadas los de estos dos ultimos tipos eran por lo general tripticos de pequenas proporciones ejecutados casi siempre por pintores de tabla En la zona de Westfalia y Alemania septentrional asi como en Francia se llevaban ademas los llamados retablos de doble ala en realidad tripticos con dos transformaciones posibles es decir con un par de alas a cada lado del triptico que podian cerrarse por separado Vivo aun Memling se asento en Brujas Gerard David nacido en Oudewater y formado en el Norte de los Paises Bajos Tras la muerte de Memling en 1494 David se convirtio en la personalidad artistica dominante en los Paises Bajos borgonones dando entrada en sus obras por primera vez a ornamentacion renacentista David se rigio totalmente a sabiendas por la pintura de Jan van Eyck con lo que introdujo la tendencia retrospectiva caracteristica del cambio de siglo Al mismo tiempo finales del XV y comienzos del XVI en Brujas comienza a imponerse en la pintura sobre tabla la tendencia a la produccion de replicas Bruselas era la capital del ducado de Brabante que no vino definitivamente a estar bajo soberania borgonona hasta el decenio de 1430 con Felipe el Bueno Ya en el siglo XIV habia sido Bruselas importante foco artistico ante todo escultorico y a partir de 1400 Brabante Aqui se asento Rogier van der Weyden tras dejar el taller de Campin en Tournai En torno a 1435 se dio a Rogier oficialmente el empleo de pintor de la ciudad de Bruselas y en calidad de tal hizo para el ayuntamiento unas alegorias de la Justicia Justicia de Herkenbald y Justicia de Trajano que merecieron la admiracion de contemporaneos como Nicolas de Cusa y de las que solo se conserva un recuerdo por unos tapices de Berna Rogier van der Weyden se cuenta entre los artistas mas influyentes de su tiempo y sus descubrimientos pictoricos hallaron acogida en todos los Paises Bajos pero tambien en Alemania Francia y Espana Entre sus primeros encargos se cuenta el monumental Descendimiento de la Cruz encomendado por la hermandad de ballesteros de Lovaina En esa composicion condensa Rogier de manera particularmente impresionante la idea de compassio y manejando exclusivamente el paralelismo entre la actitud de Cristo muerto y la Virgen Maria que se derrumba impotente hace visible la idea de la imitatio Christi La tabla esta configurada a modo de ficticio retablo labrado en que las figuras surten efecto de tallas policromadas y cumplen su proposito de provocar un enorme efecto plastico Junto a Bruselas tambien se erigio en centro artistico del Brabante la flamante ciudad universitaria de Lovaina Desde 1457 trabajaba aqui Dieric Dirk Bouts probablemente nacido en Haarlem hacia 1420 que hizo las veces de pintor oficial de la ciudad Posiblemente formado en Haarlem su pintura parece depender no solo del arte de Rogier sino que deja ver tambien conocimientos del arte italiano Junto a Petrus Christus es Dierik Bouts el primer pintor de los Paises Bajos que desarrolla sus interiores fundandose en una construccion geometrica de perspectiva como a la sazon se estaba haciendo habitual en Italia La Ultima Cena tabla central del retablo encargado entre 1464 68 por la cofradia del Santo Sacramento de Lovaina muestra un interior cuyas lineas de fuga acaban en un punto significativo la hostia que esta alzando Cristo Mientras que la Historia del Arte atribuye a Bouts el primer retrato en que puede verse por una ventana una vista de paisaje la particular importancia de este pintor esta en haber desarrollado el espacio del paisaje y ya la historiografia del tardio XVI reconocio y honro su contribucion a este respecto patente en el oficio de sus seguidores El realismo en la pintura flamenca La tecnica refinada de los antiguos maestros flamencos en especial la de Jan van Eyck enseguida desperto admiracion sobre todo entre los criticos de arte italianos Giorgio Vasari pintor florentino considerado el fundador de la historia del arte dice en la segunda edicion 1568 de sus Vidas de los mas excelentes pintores escultores y arquitectos que Van Eyck habria inventado la pintura al oleo El pasaje en cuestion figura en la introduccion a la biografia del pintor italiano Antonello da Messina pintor de la escuela napolitana c 1430 1479 ya que sus pinturas revelan un profundo estudio del arte flamenco Vasari imagina el siguiente escenario Jan van Eyck descubre por azar que los aceites hacen de excelentes aglutinantes Oculta cuidadosamente su descubrimiento poniendo solo al corriente de su secreto a sus discipulos mas cercanos entre los cuales se encuentra segun Vasari Rogier van der Weyden Tambien segun Vasari Antonello se muestra muy curioso acerca de este nuevo procedimiento ya que los italianos por su parte utilizaban la pintura al temple pigmentos diluidos en agua Emprende el viaje a los Paises Bajos para tratar de descubrir el secreto y alli sera iniciado e introducira la pintura al oleo en Italia primero en Napoles y despues en Venecia fr Abbaye Saint Vaast fr La Vierge a l ecran d osier Avril op cit fuente citada en fr Maitre des Heures Llangattock en Nativity at night Ficha en la web del Patrimonio Nacional Archivado el 12 de octubre de 2016 en Wayback Machine Ficha de un retrato anonimo de la reina en la web del Prado Royal Collection fuente citada en en Pride and Joy Children s Portraits in The Netherlands 1500 1700 fr Colijn de Coter fr Jan Crans peintre fr Maitre de la vue de Sainte Gudule fr Maitre de la Legende de sainte Lucie fr Maitre du Saint Sang fr Maitre de la Legende de sainte Marie Madeleine Fabricantes de tapices de Belgica en Commons Tapices flamencos en Visit Flanders Tapices flamencos en Espana en Flandes en Espana Tapices flamencos en Pastrana La localidad alcarrena expone cinco grandes telas del siglo XV que narran las hazanas belicas del rey Alfonso V de Portugal en El Pais Los tapices flamencos de la Catedral de Siguenza en La Catedral de Siguenza La mejor coleccion de tapices flamencos esta en Zamora en Expansion Textiles y tapiceria en Patrimonio Nacional Archivado el 5 de octubre de 2016 en Wayback 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