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John Cage

John Milton Cage Jr. (Los Ángeles, 5 de septiembre de 1912-Nueva York, 12 de agosto de 1992) fue un compositor, teórico musical, artista y filósofo estadounidense. Pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales, Cage fue una de las figuras principales del avant garde de posguerra. Los críticos le han aplaudido como uno de los compositores estadounidenses más influyentes del siglo XX.[1][2]​ Fue decisivo en el desarrollo de la danza moderna, principalmente a través de su asociación con el coreógrafo Merce Cunningham, quien fue su compañero sentimental la mayor parte de su vida.

John Cage
Información personal
Nacimiento 5 de septiembre de 1912
Los Ángeles (Estados Unidos) o Good Samaritan Hospital (Estados Unidos)
Fallecimiento 12 de agosto de 1992
Nueva York (Estados Unidos)
Causa de muerte Accidente cerebrovascular
Nacionalidad Estadounidense
Religión Budismo zen
Familia
Cónyuge Xenia Cage (1935-1945)
Pareja Merce Cunningham (desde años 1940, hasta 1992)
Educación
Educado en
Alumno de
Información profesional
Ocupación Compositor, escritor, músico, poeta, profesor universitario, musicólogo, filósofo, pintor, teórico de la música e ilustrador
Años activo desde 1938
Empleador Universidad Wesleyana
Movimiento Fluxus y música académica del siglo XX
Géneros Música aleatoria, ópera, música clásica, música electrónica, música experimental, música concreta, música vanguardista, performance y música académica del siglo XX
Instrumento Piano
Discográfica ECM
Obras notables
Miembro de
Distinciones
  • Beca Guggenheim
  • Kyoto Prize in Arts and Philosophy
  • Miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
  • Premio Kioto
  • Arts and Letters Award in Music (1949)
Firma
Web
Sitio web

Entre sus maestros estuvieron Henry Cowell y Arnold Schoenberg, ambos conocidos por sus innovaciones radicales en la música, pero la principal influencia sobre el trabajo de Cage se encuentra en diferentes culturas orientales. A través de sus estudios de filosofía india y budismo zen a finales de los años 1940, Cage llegó a la idea de la música aleatoria o música controlada por azar, que comenzó a componer en 1951. El I Ching, un antiguo texto chino clásico sobre eventos cambiantes, se convirtió en la herramienta compositiva habitual de Cage durante el resto de su vida.

Cage es conocido principalmente por su composición de 4′33″, tres movimientos que se interpretan sin tocar una sola nota. Otra famosa creación de Cage es el piano preparado, para el que escribió numerosas obras relacionadas con la danza y varias piezas para concierto.

Inicios

Hijo de John Milton Cage, un inventor, y Lucretia Harvey, una periodista de Los Angeles Times. Se cree que una de las razones por las que a John Cage le gustaba experimentar con el sonido fue por influencia de ver a su padre siempre creando nuevos inventos. Su primer acercamiento a la música fue en gran parte gracias a su tía Phoebe Harvey quien le enseñó a tocar el piano, pero desde sus inicios Cage se vio más interesado por la lectura a primera vista y la improvisación que en desarrollar una técnica virtuosa. En 1928 al graduarse del bachillerato Cage estaba convencido de que quería ser un escritor, así que inició sus estudios en Pomona College en la carrera de Teología. Después de cambiar de carrera en 1930 decidió dejar la universidad, pues pensaba que la escuela “no le iba a servir a un escritor".

Cage convenció a sus padres de que un viaje por Europa lo beneficiaría más cultural e intelectualmente si quería ser un escritor, estuvo 18 meses recorriendo la mayor parte de Europa donde estuvo expuesto a diferentes formas de arte como arquitectura, poesía, pintura y música. Fue en este viaje donde escuchó por primera vez música de Ígor Stravinski, Paul Hindemith y Johann Sebastian Bach. Sus primeras composiciones fueron hechas en Mallorca, estas composiciones se basaron en fórmulas matemáticas complejas pero al final Cage no quedó satisfecho con los resultados así que dejó estas piezas atrás al regresar a EE. UU. [3]

Música

Primeros trabajos, estructura rítmica y nuevos acercamientos a la armonía

Las primeras piezas completas de Cage se han perdido. De acuerdo con el compositor, sus primeros trabajos eran piezas muy cortas para piano, compuestas utilizando complejos procedimientos matemáticos y a las que les faltaba "atractivo sensual y poder expresivo".[4]​ Cage comenzó entonces a producir piezas improvisando y escribiendo después el resultado, hasta que Richard Buhlig le remarcó la importancia de la estructura. La mayor parte de los trabajos de los primeros años 1930 son altamente cromáticos y traicionan el interés de John Cage en el contrapunto. Tras estos primeros estudios Henry Cowell le recomendó que acudiera a Arnold Schoenberg, quien le dijo tras un par de lecciones que no tenía aptitudes para la armonía: “Te encontrarás con un muro que no te será posible traspasar”, a lo que Cage contestó: “Entonces pasaré mi vida golpeándome la cabeza contra ese muro”.[5]

Poco después, Cage comenzó a escribir música percusiva y música para danza moderna, utilizando una técnica que colocaba la estructura rítmica de la pieza al frente de la misma. Las proporciones utilizadas, denominadas por Cage "proporciones anidadas", se convirtieron en una característica regular de su música durante los años 1940. La técnica fue elevada a una gran complejidad en piezas posteriores.

Hacia finales de los años 1940, Cage empezó a desarrollar diferentes métodos para romper con la armonía tradicional. Por ejemplo, su obra String Quartet in Four Parts (1950) fue compuesta mediante un número de gamas o acordes con una instrumentación fija. La pieza progresa de una gama a otra. En cada ocasión, esa gama se selecciona en función de si contiene la nota necesaria para la melodía, de modo que el resto de notas no forman ninguna armonía direccional. Su Concerto for prepared piano (1950–51) utilizaba un sistema de tablas de duración, dinámicas, melodías, etc., de las cuales Cage escogía utilizando patrones geométricos simples.

Azar

 
La adivinación del I Ching requiere obtener un hexagrama por generación al azar para después leer un capítulo asociado con ese hexagrama.

Junto con las proporciones anidadas, Cage comenzó a utilizar sistemas de tablas para diferentes trabajos de piano, como Music of Changes (1951), donde el material era seleccionado exclusivamente de tablas utilizando el I Ching. Toda la música de Cage desde 1951 fue compuesta utilizando procedimientos de azar, habitualmente el I Ching. Los estudios de Cage son extremadamente difíciles de interpretar.

Otra serie de trabajos aplicaron procesos azarosos a música preexistente de otros compositores, como Cheap Imitation (1969) (basado en Erik Satie), Some of "The Harmony of Maine" (1978) (basado en Supply Belcher) e Hymns and Variations (1979).

Improvisación

Al utilizar procesos de azar con el objeto de eliminar los gustos del compositor o intérprete de la música, el desinterés de Cage por el concepto de improvisación era patente, una forma de trabajo inevitablemente unida a las preferencias del intérprete. No obstante, en toda una serie de trabajos desde los años 1970 el compositor encontró la forma de incorporar la improvisación. En Child of Tree (1975) y Branches (1976) se pide a los intérpretes que utilicen ciertas especies de plantas como instrumentos, por ejemplo el cactus. La estructura de estas piezas está determinada a través del azar de sus elecciones, siendo este el resultado musical.

El entorno

Cage descubrió que el azar era una fuerza tan importante en la conformación de una composición musical como lo es la voluntad del artista, y en todas sus composiciones permitió que el azar desempeñe un papel protagónico. Si bien cada pieza posee una estructura compuesta básica, el efecto del conjunto varia con cada ejecución ya que factores relacionados con el Medio Ambiente, como ser el recinto donde se la toca y la audiencia afectan directamente los sonidos que se producen. Este concepto dio lugar a un movimiento denominado Environment.[6]

Arte visual, escritos y otras actividades

Aunque Cage comenzó a pintar en su juventud, dejó esta actividad para concentrarse en la música. Su primer proyecto visual maduro, Not Wanting to Say Anything About Marcel, data de 1969. El trabajo comprende dos litografías y un grupo de lo que Cage llamaba plexigramas: impresiones de seda sobre paneles de plexiglás. Tanto los paneles como las litografías consisten en trozos y piezas de palabras en diferentes fuentes, todo ello gobernado por operaciones de azar.

Desde 1978 hasta su fallecimiento Cage trabajó en Crown Point Press, produciendo diferentes series de impresiones cada año. Su primer proyecto completado aquí fue el grabado Score Without Parts (1978), creado a partir de instrucciones totalmente anotadas y basado en combinaciones de dibujos de Henry David Thoreau. Fue continuado, el mismo año, por Seven Day Diary, que Cage pintó con los ojos cerrados pero que fue creado bajo una estricta estructura desarrollada utilizando métodos de azar. Finalmente, los dibujos de Thoreau fueron la base de sus últimos trabajos, producidos en 1978, Signals.

Entre 1979 y 1982 Cage produjo toda una serie de grabados grandes: Changes and Disappearances (1979–80), On the Surface (1980–82) y Déreau (1982). Fueron los últimos trabajos creados bajo la técnica del grabado. En 1983 comenzó a utilizar diferentes materiales no convencionales como algodón batido o espuma, y posteriormente utilizó piedras y fuego (Eninka, Variations, Ryoanji, etc.) para crear sus trabajos visuales. En 1988–1990 creó acuarelas en el Mountain Lake Workshop. La única película producida por Cage fue desarrollada para Number Pieces, comisionada por el compositor y director Henning Lohner. Fue completada solo semanas antes de la muerte de Cage en 1992. One11 está formada completamente por imágenes determinadas por el encendido azaroso de la luz eléctrica.

Durante su vida adulta, Cage tuvo una importante actividad como escritor y profesor. Algunas de sus clases fueron incluidas en diferentes libros publicados por Cage, el primero de los cuales fue Silence: Lectures and Writings (1961). Silence incluía no simples lecciones magistrales, sino también textos ejecutados en formatos experimentales y trabajos como Lecture on Nothing (1959), compuestos en estructuras rítmicas.

Cage fue también un ávido micólogo aficionado, fundando la New York Mycological Society con cuatro amigos.

Recepción e influencia

Las obras anteriores a la etapa del azar de Cage, particularmente las piezas de finales de los años 1940 como Sonatas e Interludios, le granjearon una considerable aclamación de la crítica, llegando a interpretarse las Sonatas en el Carnegie Hall en 1949. Sin embargo, la adopción por Cage de las operaciones de azar en 1951 le costaron un buen número de enemistades, y provocaron numerosas críticas de otros compositores. Adherentes del serialismo como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen descartaron la música indeterminada. Prominentes críticos del serialismo, como el compositor griego Iannis Xenakis, fueron igualmente hostiles hacia Cage.

Si bien buena parte de la obra de Cage sigue siendo controvertida, su influencia se deja sentir en innumerables compositores, artistas y escritores. Tras la introducción del azar por Cage, Boulez, Stockhausen y Xenakis se mantuvieron críticos, si bien llegaron a adoptar los procesos azarosos en alguna de sus obras (aunque de manera mucho más restringida). Otros compositores que adoptaron algunos de los elementos de este enfoque incluyen a compositores como Witold Lutosławski o Mauricio Kagel.

Los experimentos de Cage con estructuras rítmicas y su interés en el sonido influyeron sobre un número aún mayor de compositores, comenzando por compañeros cercanos en Estados Unidos como Morton Feldman y Helmut Lachenmann (y otros compositores estadounidenses como La Monte Young), y extendiéndose después a Europa. Prácticamente todos los compositores de la escuela experimental inglesa reconocen su influencia, estando entre ellos Michael Parsons, Christopher Hobbs, John White, Gavin Bryars, quien estudió bajo la tutela de Cage brevemente,[7]​ e incluso Howard Skempton,[8]​ un compositor aparentemente muy diferente de Cage. La influencia de Cage también es evidente en el Lejano Oriente. Uno de los compositores clásicos más prominentes del siglo XX, Tōru Takemitsu, estuvo influido por su música.

La influencia de Cage también ha sido reconocida por grupos de rock como Sonic Youth y Stereolab.[9][10]​ Otros músicos bajo su influencia son el compositor de rock y guitarrista de jazz Frank Zappa,[11]​ así como diferentes grupos y artistas de música noise. En realidad, se ha llegado a afirmar que el origen de este tipo de música está en la obra de Cage 4′33".[12][13]​ El desarrollo de la música electrónica también estuvo influenciado por Cage: hacia mediados de los años 1970 el sello Obscure Records de Brian Eno publicó diferentes obras de Cage.[14]​ El piano preparado, que fue popularizado por Cage, es utilizado profusamente en el disco Drukqs publicado por Aphex Twin en 2001.[15]​ El trabajo de Cage como musicólogo contribuyó a popularizar la música de Erik Satie,[16][17]​ y su amistad con artistas expresionistas abstractos como Robert Rauschenberg contribuyó a introducir sus ideas en el campo visual.

Músicos

Michael Bach, Boris Berman, Sven Birch, Stephen Drury, Armin Fuchs, Louis Goldestein, Herbert Henck, Evi Kyriazidou, Cosme Damiano Lanza, Alexeï Lubimov, Bobby Mitchell, Joshua Pierce, Giancarlo Simonacci, Margaret Leng Tan, Adam Tendler, John Tilbury, Roger Zahab, Alessandra Celletti.

Obras seleccionadas

Véase también

Referencias

  1. Leonard, George J. (1995). Into the Light of Things: The Art of the Commonplace from Wordsworth to John Cage. University of Chicago Press. p. 120. ISBN 9780226472539. 
  2. Greene, David Mason (2007). Greene's Biographical Encyclopedia of Composers. Reproducing Piano Roll Fnd. p. 1407). ISBN 9780385142786. 
  3. «John Cage» |url= incorrecta con autorreferencia (ayuda). Wikipedia (en inglés). 20 de febrero de 2018. Consultado el 26 de febrero de 2018. 
  4. Pritchett 1993, 6.
  5. Valle Collado, Ana María (abril de 2012). «John Cage, el recopilador de sonidos». Síneris. Revista de musicología (1). Consultado el 23 de agosto de 2012. 
  6. Cage, John. Empty Words. Middletown, Conn.: Wesleyan University Press. (c1979). 187 páginas.
  7. . Archivado desde el original el 31 de mayo de 2009. Consultado el 15 de abril de 2011. 
  8. Potter, Keith. Skempton, Howard, Grove Music Online, ed. L. Macy (consultado el 12 March de 2006), grovemusic.com (acceso con suscripción).
  9. Lopez, Antonio (Diciembre 1999 / Enero 2000). . Thirsty Ear Magazine. Archivado desde el original el 17 de julio de 2011. Consultado el 15 de abril de 2011. 
  10. Morris, Chris (17 de agosto de 1997). . Archivado desde el original el 6 de julio de 2011. Consultado el 15 de abril de 2011. 
  11. Lowe, Kelly Fisher (2006). The Words and Music of Frank Zappa. Praeger Publishers. p. 57. ISBN 0-275-98779-5. 
  12. Paul Hegarty, Full With Noise: Theory and Japanese Noise Music, pp. 86-98 in Life in the Wires (2004) eds. Arthur Kroker & Marilouise Kroker, NWP Ctheory Books, Victoria, Canada
  13. «John Cage – 4’33” (segunda parte)». Planeta Modular. 
  14. Jack, Adrian (1975). «"I Want to be a Magnet for Tapes" (entrevista con Brian Eno) editorial=Time Out». Consultado el 15 de abril de 2011. 
  15. Worby, Robert (23 de octubre de 2002). «Richard Aphex, John Cage and the Prepared Piano». Warp Records. Consultado el 15 de abril de 2011. 
  16. Orledge, Robert (1990). Satie the Composer. Cambridge University Press. p. 259. ISBN 9780521350372. 
  17. Shlomowitz, Matthew. 1999. Cage's Place In the Reception of Satie. Part of the Ph.D. at the University of California at San Diego, USA. .

Libros

  • J. Cage, Silencio, Madrid, Ardora, 2002, con bibliografía.
  • J. Cage, Escritos al oído, Murcia, Colegio de Aparejadores, 1999.
  • J. Cage, Para los pájaros. Conversaciones con Daniel Charles, Caracas, Monte Ávila Editores, 1981. 319 p. Depósito legal: lf 82-4334. Traducción del francés de Luis Justo. (Pour les oiseaux. Entretiens de John Cage avec Daniel Charles, París, Ed. P. Belfond, 1976. 256 p. [reed.: L’Herne, París, 2002]). Nueva edición en español: Alias, México, 2007, 320 p. ISBN 978-999-0196-83-2.
  • Cage, John (1996). Musicage: Cage Muses on Words, Art, Music (en inglés). Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-5285-2. 

Enlaces externos

  •   Wikiquote alberga frases célebres de o sobre John Cage.
  • «La anarquía del silencio. John Cage y el arte experimental". Conferencia de Julia E. Robinson en el MACBA
  • Apuntes para una relectura del "Roaratorio". La obra de John Cage en Ràdio Web MACBA
  • . Por Adolfo Vásquez Rocca
  • "John Cage. Sonidos en libertad", Fundació Antoni Tàpies, 2012
  • Video explicativo sobre 4′33″ y John Cage (en español)
  •   Datos: Q180727
  •   Multimedia: John Cage
  •   Citas célebres: John Cage

john, cage, john, milton, cage, Ángeles, septiembre, 1912, nueva, york, agosto, 1992, compositor, teórico, musical, artista, filósofo, estadounidense, pionero, música, aleatoria, música, electrónica, estándar, instrumentos, musicales, cage, figuras, principale. John Milton Cage Jr Los Angeles 5 de septiembre de 1912 Nueva York 12 de agosto de 1992 fue un compositor teorico musical artista y filosofo estadounidense Pionero de la musica aleatoria de la musica electronica y del uso no estandar de instrumentos musicales Cage fue una de las figuras principales del avant garde de posguerra Los criticos le han aplaudido como uno de los compositores estadounidenses mas influyentes del siglo XX 1 2 Fue decisivo en el desarrollo de la danza moderna principalmente a traves de su asociacion con el coreografo Merce Cunningham quien fue su companero sentimental la mayor parte de su vida John CageInformacion personalNacimiento5 de septiembre de 1912 Los Angeles Estados Unidos o Good Samaritan Hospital Estados Unidos Fallecimiento12 de agosto de 1992 Nueva York Estados Unidos Causa de muerteAccidente cerebrovascularNacionalidadEstadounidenseReligionBudismo zenFamiliaConyugeXenia Cage 1935 1945 ParejaMerce Cunningham desde anos 1940 hasta 1992 EducacionEducado enUniversidad de California en Los AngelesEscuela Preparatoria de Los AngelesAlumno deArnold SchonbergHenry CowellAdolph WeissInformacion profesionalOcupacionCompositor escritor musico poeta profesor universitario musicologo filosofo pintor teorico de la musica e ilustradorAnos activodesde 1938EmpleadorUniversidad WesleyanaMovimientoFluxus y musica academica del siglo XXGenerosMusica aleatoria opera musica clasica musica electronica musica experimental musica concreta musica vanguardista performance y musica academica del siglo XXInstrumentoPianoDiscograficaECMObras notables4 33 Sonatas e interludiosMiembro deAcademia Estadounidense de las Artes y las CienciasAcademia Estadounidense de las Artes y las LetrasDistincionesBeca GuggenheimKyoto Prize in Arts and PhilosophyMiembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las CienciasPremio KiotoArts and Letters Award in Music 1949 FirmaWebSitio webjohncage org editar datos en Wikidata Entre sus maestros estuvieron Henry Cowell y Arnold Schoenberg ambos conocidos por sus innovaciones radicales en la musica pero la principal influencia sobre el trabajo de Cage se encuentra en diferentes culturas orientales A traves de sus estudios de filosofia india y budismo zen a finales de los anos 1940 Cage llego a la idea de la musica aleatoria o musica controlada por azar que comenzo a componer en 1951 El I Ching un antiguo texto chino clasico sobre eventos cambiantes se convirtio en la herramienta compositiva habitual de Cage durante el resto de su vida Cage es conocido principalmente por su composicion de 4 33 tres movimientos que se interpretan sin tocar una sola nota Otra famosa creacion de Cage es el piano preparado para el que escribio numerosas obras relacionadas con la danza y varias piezas para concierto Indice 1 Inicios 2 Musica 2 1 Primeros trabajos estructura ritmica y nuevos acercamientos a la armonia 2 2 Azar 2 3 Improvisacion 2 4 El entorno 3 Arte visual escritos y otras actividades 4 Recepcion e influencia 5 Musicos 6 Obras seleccionadas 7 Vease tambien 8 Referencias 9 Libros 10 Enlaces externosInicios EditarHijo de John Milton Cage un inventor y Lucretia Harvey una periodista de Los Angeles Times Se cree que una de las razones por las que a John Cage le gustaba experimentar con el sonido fue por influencia de ver a su padre siempre creando nuevos inventos Su primer acercamiento a la musica fue en gran parte gracias a su tia Phoebe Harvey quien le enseno a tocar el piano pero desde sus inicios Cage se vio mas interesado por la lectura a primera vista y la improvisacion que en desarrollar una tecnica virtuosa En 1928 al graduarse del bachillerato Cage estaba convencido de que queria ser un escritor asi que inicio sus estudios en Pomona College en la carrera de Teologia Despues de cambiar de carrera en 1930 decidio dejar la universidad pues pensaba que la escuela no le iba a servir a un escritor Cage convencio a sus padres de que un viaje por Europa lo beneficiaria mas cultural e intelectualmente si queria ser un escritor estuvo 18 meses recorriendo la mayor parte de Europa donde estuvo expuesto a diferentes formas de arte como arquitectura poesia pintura y musica Fue en este viaje donde escucho por primera vez musica de Igor Stravinski Paul Hindemith y Johann Sebastian Bach Sus primeras composiciones fueron hechas en Mallorca estas composiciones se basaron en formulas matematicas complejas pero al final Cage no quedo satisfecho con los resultados asi que dejo estas piezas atras al regresar a EE UU 3 Musica EditarPrimeros trabajos estructura ritmica y nuevos acercamientos a la armonia Editar Las primeras piezas completas de Cage se han perdido De acuerdo con el compositor sus primeros trabajos eran piezas muy cortas para piano compuestas utilizando complejos procedimientos matematicos y a las que les faltaba atractivo sensual y poder expresivo 4 Cage comenzo entonces a producir piezas improvisando y escribiendo despues el resultado hasta que Richard Buhlig le remarco la importancia de la estructura La mayor parte de los trabajos de los primeros anos 1930 son altamente cromaticos y traicionan el interes de John Cage en el contrapunto Tras estos primeros estudios Henry Cowell le recomendo que acudiera a Arnold Schoenberg quien le dijo tras un par de lecciones que no tenia aptitudes para la armonia Te encontraras con un muro que no te sera posible traspasar a lo que Cage contesto Entonces pasare mi vida golpeandome la cabeza contra ese muro 5 Poco despues Cage comenzo a escribir musica percusiva y musica para danza moderna utilizando una tecnica que colocaba la estructura ritmica de la pieza al frente de la misma Las proporciones utilizadas denominadas por Cage proporciones anidadas se convirtieron en una caracteristica regular de su musica durante los anos 1940 La tecnica fue elevada a una gran complejidad en piezas posteriores Hacia finales de los anos 1940 Cage empezo a desarrollar diferentes metodos para romper con la armonia tradicional Por ejemplo su obra String Quartet in Four Parts 1950 fue compuesta mediante un numero de gamas o acordes con una instrumentacion fija La pieza progresa de una gama a otra En cada ocasion esa gama se selecciona en funcion de si contiene la nota necesaria para la melodia de modo que el resto de notas no forman ninguna armonia direccional Su Concerto for prepared piano 1950 51 utilizaba un sistema de tablas de duracion dinamicas melodias etc de las cuales Cage escogia utilizando patrones geometricos simples Azar Editar La adivinacion del I Ching requiere obtener un hexagrama por generacion al azar para despues leer un capitulo asociado con ese hexagrama Junto con las proporciones anidadas Cage comenzo a utilizar sistemas de tablas para diferentes trabajos de piano como Music of Changes 1951 donde el material era seleccionado exclusivamente de tablas utilizando el I Ching Toda la musica de Cage desde 1951 fue compuesta utilizando procedimientos de azar habitualmente el I Ching Los estudios de Cage son extremadamente dificiles de interpretar Otra serie de trabajos aplicaron procesos azarosos a musica preexistente de otros compositores como Cheap Imitation 1969 basado en Erik Satie Some of The Harmony of Maine 1978 basado en Supply Belcher e Hymns and Variations 1979 Improvisacion Editar Al utilizar procesos de azar con el objeto de eliminar los gustos del compositor o interprete de la musica el desinteres de Cage por el concepto de improvisacion era patente una forma de trabajo inevitablemente unida a las preferencias del interprete No obstante en toda una serie de trabajos desde los anos 1970 el compositor encontro la forma de incorporar la improvisacion En Child of Tree 1975 y Branches 1976 se pide a los interpretes que utilicen ciertas especies de plantas como instrumentos por ejemplo el cactus La estructura de estas piezas esta determinada a traves del azar de sus elecciones siendo este el resultado musical El entorno Editar Cage descubrio que el azar era una fuerza tan importante en la conformacion de una composicion musical como lo es la voluntad del artista y en todas sus composiciones permitio que el azar desempene un papel protagonico Si bien cada pieza posee una estructura compuesta basica el efecto del conjunto varia con cada ejecucion ya que factores relacionados con el Medio Ambiente como ser el recinto donde se la toca y la audiencia afectan directamente los sonidos que se producen Este concepto dio lugar a un movimiento denominado Environment 6 Arte visual escritos y otras actividades EditarAunque Cage comenzo a pintar en su juventud dejo esta actividad para concentrarse en la musica Su primer proyecto visual maduro Not Wanting to Say Anything About Marcel data de 1969 El trabajo comprende dos litografias y un grupo de lo que Cage llamaba plexigramas impresiones de seda sobre paneles de plexiglas Tanto los paneles como las litografias consisten en trozos y piezas de palabras en diferentes fuentes todo ello gobernado por operaciones de azar Desde 1978 hasta su fallecimiento Cage trabajo en Crown Point Press produciendo diferentes series de impresiones cada ano Su primer proyecto completado aqui fue el grabado Score Without Parts 1978 creado a partir de instrucciones totalmente anotadas y basado en combinaciones de dibujos de Henry David Thoreau Fue continuado el mismo ano por Seven Day Diary que Cage pinto con los ojos cerrados pero que fue creado bajo una estricta estructura desarrollada utilizando metodos de azar Finalmente los dibujos de Thoreau fueron la base de sus ultimos trabajos producidos en 1978 Signals Entre 1979 y 1982 Cage produjo toda una serie de grabados grandes Changes and Disappearances 1979 80 On the Surface 1980 82 y Dereau 1982 Fueron los ultimos trabajos creados bajo la tecnica del grabado En 1983 comenzo a utilizar diferentes materiales no convencionales como algodon batido o espuma y posteriormente utilizo piedras y fuego Eninka Variations Ryoanji etc para crear sus trabajos visuales En 1988 1990 creo acuarelas en el Mountain Lake Workshop La unica pelicula producida por Cage fue desarrollada para Number Pieces comisionada por el compositor y director Henning Lohner Fue completada solo semanas antes de la muerte de Cage en 1992 One11 esta formada completamente por imagenes determinadas por el encendido azaroso de la luz electrica Durante su vida adulta Cage tuvo una importante actividad como escritor y profesor Algunas de sus clases fueron incluidas en diferentes libros publicados por Cage el primero de los cuales fue Silence Lectures and Writings 1961 Silence incluia no simples lecciones magistrales sino tambien textos ejecutados en formatos experimentales y trabajos como Lecture on Nothing 1959 compuestos en estructuras ritmicas Cage fue tambien un avido micologo aficionado fundando la New York Mycological Society con cuatro amigos Recepcion e influencia EditarLas obras anteriores a la etapa del azar de Cage particularmente las piezas de finales de los anos 1940 como Sonatas e Interludios le granjearon una considerable aclamacion de la critica llegando a interpretarse las Sonatas en el Carnegie Hall en 1949 Sin embargo la adopcion por Cage de las operaciones de azar en 1951 le costaron un buen numero de enemistades y provocaron numerosas criticas de otros compositores Adherentes del serialismo como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen descartaron la musica indeterminada Prominentes criticos del serialismo como el compositor griego Iannis Xenakis fueron igualmente hostiles hacia Cage Si bien buena parte de la obra de Cage sigue siendo controvertida su influencia se deja sentir en innumerables compositores artistas y escritores Tras la introduccion del azar por Cage Boulez Stockhausen y Xenakis se mantuvieron criticos si bien llegaron a adoptar los procesos azarosos en alguna de sus obras aunque de manera mucho mas restringida Otros compositores que adoptaron algunos de los elementos de este enfoque incluyen a compositores como Witold Lutoslawski o Mauricio Kagel Los experimentos de Cage con estructuras ritmicas y su interes en el sonido influyeron sobre un numero aun mayor de compositores comenzando por companeros cercanos en Estados Unidos como Morton Feldman y Helmut Lachenmann y otros compositores estadounidenses como La Monte Young y extendiendose despues a Europa Practicamente todos los compositores de la escuela experimental inglesa reconocen su influencia estando entre ellos Michael Parsons Christopher Hobbs John White Gavin Bryars quien estudio bajo la tutela de Cage brevemente 7 e incluso Howard Skempton 8 un compositor aparentemente muy diferente de Cage La influencia de Cage tambien es evidente en el Lejano Oriente Uno de los compositores clasicos mas prominentes del siglo XX Tōru Takemitsu estuvo influido por su musica La influencia de Cage tambien ha sido reconocida por grupos de rock como Sonic Youth y Stereolab 9 10 Otros musicos bajo su influencia son el compositor de rock y guitarrista de jazz Frank Zappa 11 asi como diferentes grupos y artistas de musica noise En realidad se ha llegado a afirmar que el origen de este tipo de musica esta en la obra de Cage 4 33 12 13 El desarrollo de la musica electronica tambien estuvo influenciado por Cage hacia mediados de los anos 1970 el sello Obscure Records de Brian Eno publico diferentes obras de Cage 14 El piano preparado que fue popularizado por Cage es utilizado profusamente en el disco Drukqs publicado por Aphex Twin en 2001 15 El trabajo de Cage como musicologo contribuyo a popularizar la musica de Erik Satie 16 17 y su amistad con artistas expresionistas abstractos como Robert Rauschenberg contribuyo a introducir sus ideas en el campo visual Musicos EditarMichael Bach Boris Berman Sven Birch Stephen Drury Armin Fuchs Louis Goldestein Herbert Henck Evi Kyriazidou Cosme Damiano Lanza Alexei Lubimov Bobby Mitchell Joshua Pierce Giancarlo Simonacci Margaret Leng Tan Adam Tendler John Tilbury Roger Zahab Alessandra Celletti Obras seleccionadas EditarFirst Construction in Metal 1939 Imaginary Landscape No 1 1939 Living Room Music 1940 Credo in Us 1942 Four walls 1944 Music for Marcel Duchamp 1947 Sonatas e interludios 1948 Suite para piano de juguete 1948 Music of Changes 1951 4 33 1952 Radio Music 1956 Fontana Mix 1958 Cartridge Music 1960 Variations II 1961 0 00 4 33 No 2 1962 Atlas Eclipticalis 1961 62 Cheap Imitation 1969 HPSCHD 1969 Branches 1976 Litany for the Whale 1980 Ryoanji 1983 But What About the Noise of Crumpling Paper 1985 Europeras 1 amp 2 1987 ORGAN ASLSP As Slow As Possible 1987 Four6 1992 Trio Seven Woodblocks Solo n 43 Songsbooks 1970 Vease tambien EditarEnvironmentReferencias Editar Leonard George J 1995 Into the Light of Things The Art of the Commonplace from Wordsworth to John Cage University of Chicago Press p 120 ISBN 9780226472539 Greene David Mason 2007 Greene s Biographical Encyclopedia of Composers Reproducing Piano Roll Fnd p 1407 ISBN 9780385142786 John Cage url incorrecta con autorreferencia ayuda Wikipedia en ingles 20 de febrero de 2018 Consultado el 26 de febrero de 2018 Pritchett 1993 6 Valle Collado Ana Maria abril de 2012 John Cage el recopilador de sonidos Sineris Revista de musicologia 1 Consultado el 23 de agosto de 2012 Cage John Empty Words Middletown Conn Wesleyan University Press c1979 187 paginas Gavin Bryars biography Archivado desde el original el 31 de mayo de 2009 Consultado el 15 de abril de 2011 Potter Keith Skempton Howard Grove Music Online ed L Macy consultado el 12 March de 2006 grovemusic com acceso con suscripcion Lopez Antonio Diciembre 1999 Enero 2000 Sonic Youth s Thurston Moore On punk music staying fresh amd the strange bridge between art and rock Thirsty Ear Magazine Archivado desde el original el 17 de julio de 2011 Consultado el 15 de abril de 2011 Morris Chris 17 de agosto de 1997 Hold The Ketchup On That Stereolab editorial Yahoo Music Archivado desde el original el 6 de julio de 2011 Consultado el 15 de abril de 2011 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libertad Fundacio Antoni Tapies 2012 Video explicativo sobre 4 33 y John Cage en espanol Datos Q180727 Multimedia John Cage Citas celebres John Cage Obtenido de https es wikipedia org w index php title John Cage amp oldid 139173194, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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