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Expresionismo abstracto

Septiembre 05, 2021

El expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. El término se había utilizado por primera vez en Alemania en 1919 en la revista Der Sturm, sobre el expresionismo alemán. En los Estados Unidos, Alfred Barr fue el primero en utilizar este término en 1929 en relación con las obras de Wassily Kandinsky.[1]​

Terminología

Los críticos estadounidenses pronto captaron este nuevo estilo, destacando Clement Greenberg, que escribió en The Nation y Partisan review, así como Harold Rosenberg y Thomas B. Hess. Fueron estos críticos los que hablaron de American type painting, Abstract expressionism, Action painting, Drip painting o Gestural painting. Es al crítico Robert Coates a quien se atribuye la acuñación del término abstract expressionism. No obstante, los artistas de este movimiento rechazaron el término por entender que su obra no era abstracta, en sentido estricto, y que no tenían ninguna relación con el expresionismo alemán.

 
Expresionismo abstracto

Dentro de este movimiento se encuentra la Action Painting («Pintura de Acción» o «pintura en acción», también traducido como «pintura gestual»), término acuñado por el crítico Harold Rosenberg en el año 1952 para referirse a la obra de artistas como Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning. Rosenberg lo propuso por vez primera en «American Action Painters», importante artículo publicado en Art News, vol. 51. Action painting y expresionismo abstracto son términos que suelen usarse como sinónimos, aunque no sean exactamente lo mismo.

Al expresionismo abstracto también se lo conoce como Escuela de Nueva York, pero esta denominación abarca otras artes (música, diseño, poesía, teatro...). No se trata propiamente de una escuela con un estilo común, sino de un conjunto de artistas de convicciones semejantes y que compartían una serie de técnicas pictóricas.

Características

Se puede señalar que tiene características formales de este estilo, en primer lugar, su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con óleo sobre lienzo.

Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración. No obstante, hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos, apareciendo figuras reconocibles, como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning. Las telas presentan un aspecto geométrico que las hace diferentes de movimientos precedentes, como el surrealismo.

Una de las características principales de los expresionistas abstractos es la concepción de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela.

El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, así como los colores primarios: magenta, amarillo y cian. Los pintores expresionistas que redujeron la obra a prácticamente un solo color, estaban ya anticipando el arte minimal.

Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras.

Orígenes

Los expresionistas tomaron del surrealismo aquello que de automático tenía el acto de pintar, con sus referencias a los impulsos psíquicos y el inconsciente. Pintar un cuadro era menos un proceso dirigido por la razón y más un acto espontáneo, una acción corporal dinámica. Les interesó, pues, el «automatismo psíquico» que hiciera salir de su mente símbolos y emociones universales.

No es extraño que les interesara entonces el surrealismo más simbólico y abstracto, el de Miró, Arp, Masson, Matta, Wolfgang Paalen y Gordon Onslow Ford, más que el surrealismo figurativo. De ellos tomaron las formas orgánicas y biomórficas.

Evolución

Inicialmente, se trató de un movimiento marcado por influencia del surrealismo.

La primera generación del expresionismo abstracto la forman una quincena de pintores que trabajaron en Nueva York entre 1942 y 1957, entre ellos: Willem de Kooning (1904-1997), Arshile Gorky (1904-1948) a quien se reputa líder y precursor, William Baziotes, Adolph Gottlieb, Philip Guston, Franz Kline, Robert Motherwell (1915-1991), Ad Reinhardt, Mark Rothko (1903-1970) y Clyfford Still.

Pioneros

Se considera a ciencia cierta como inspirador e iniciador del mismo a Arshile Gorky (1904-1948), armenio exiliado a Nueva York desde 1925. Recibe la influencia del surrealismo y sirve de puente entre la pintura europea de entreguerras y la escuela norteamericana. Hacia el año 1936 abandona la figuración y, bajo la influencia de Roberto Matta, descubre un nuevo lenguaje formal, optando por las figuras abstractas biomorfas. Aunque tendió a la abstracción y la espontaneidad, no prescindió completamente del dibujo ni renunció a controlar la pincelada.

Muy cerca del surrealismo estuvo siempre la obra de William Baziotes (1912-1963), quien profundizó en la tendencia, de raíz jungiana, a investigar los mitos antiguos y el arte primitivo. Desde 1941 usó el «automatismo» pictórico, creando imágenes biomórficas con su sentido mítico.

Una de las obras más discutidas acerca de su relación con el movimiento es la del pintor Armando Reverón (1889-1954), el cual crea durante los años 30, una serie de obras sobre papel que han sido comparadas con las de Willem de Kooning. Los grandes formatos y la pintura de acción también formaron parte de su trabajo, a pesar de que no fue hasta los años cuarenta cuando se realizaron las primera obras de este estilo.

Cabe finalmente mencionar la obra de Hans Hofmann (1880-1966), importante como docente. Su pintura tenía una base cubista, pero se fue haciendo abstracta en los años cuarenta, presentando en sus cuadros zonas de color que contrastaban entre sí; el estilo es emocional y vigoroso.

Con el fin de la segunda guerra mundial y el regreso a Europa de muchos de los exiliados, acabó atenuándose la influencia surrealista y el movimiento se hizo más genuinamente nortemericano.

Se fue escindiendo en dos tendencias que pueden definirse como action painting y campos de color. La primera de ellas enfatizaba más el gesto físico de pintar, mientras que en la segunda se centró en la aplicación del color en grandes áreas.

Action painting

Artículo principal: Action painting

Dentro del expresionismo abstracto destaca la action painting, tendencia diferenciada que incluso a veces se usa para nombrar a todas estas obras expresionistas. Aunque, como se ha señalado, el término action painting fue utilizado por el crítico Harold Rosenberg en 1952, se había utilizado con anterioridad. Así, en el Berlín de 1919, y en América hacia 1929, para designar las primeras composiciones abstractas de Kandinsky.

El centro de interés de la action painting es el gesto o movimiento de pintar, llamándosela también «pintura gestual» por la primacía que dio al procedimiento pictórico en sí. Se hace del acto de pintar un gesto espontáneo. Es un tipo de automatismo que plasma el estado físico y psíquico del pintor. De esta manera, elimina los límites tradicionales entre el pintor y la pintura, ligando la acción de pintar con la biografía del artista.

Pollock

El action painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956), a quien se considera el primer pintor que asimiló la formación pictórica de Gorky. Se le relaciona con el surrealismo en la medida en que su obra pictórica se basa en el «automatismo», en una escritura automática que pretende reflejar los fenómenos psíquicos que tienen lugar en el interior del artista. Entre 1938 y 1942 trabajó para la WPA (Works Progress Administration) y pintó bajo la influencia de Picasso, el surrealismo y el psicoanálisis jungiano que usó como terapia contra su alcoholismo. Pero en el caso de Pollock, hubo otras fuentes de inspiración añadidas. Así, la cultura de los indios de Norteamérica, con sus formas simbólicas y sus pinturas de arena. Igualmente, la obra del muralista Siqueiros, en cuyo taller experimental tuvo ocasión de trabajar en 1936, usando pintura con bomba de aire y con aerógrafo, así como pigmentos sintéticos industriales. Esto le llevó también a probar otros materiales, como el barniz, el aluminio o los esmaltes sintéticos.

Pollock extendía la tela, normalmente sin tratar, sobre el suelo, y corría o danzaba a su alrededor y dentro de ella, derramando la pintura de manera uniforme. Pollock no trabajaba sobre el lienzo sino, muchas veces, metido en él. En efecto, no trabajaba la tela con utensilios tradicionales como el pincel o la espátula, sino mediante la técnica del dripping. Aunque a veces se le señala como inventor de la misma, lo cierto es que se considera que ya fue empleada por el surrealista Max Ernst. Lo que sí puede afirmarse es que la popularizó de tal manera que el dripping se asocia inmediatamente a la obra y persona de Jackson Pollock, hasta el punto de que se le puso el mote de «Jack the Dripper», en juego de palabras con «Jack the Ripper» (Jack el Destripador).

El dripping consiste en dejar gotear o chorrear la pintura, desde un recipiente (tubo, lata o caja) con el fondo agujereado, que el pintor sostenía en la mano o bien, en menor medida, desde un palo o una espátula. De esta manera pintar no era algo que se hacía con la mano, sino con un gesto de todo el cuerpo. Las grandes telas se llenaban por todos lados, de manera uniforme, de color en forma de manchas e hilos que se mezclaban. El pintor añadía goteos más finos realizados con un bastoncillo mojado en pintura. Pollock comenzó a usar esta técnica en el año 1947, año en el que precisamente participó en la última exposición en la galería Art of this Century.

Ese mismo año, Pollock habló de esta técnica:

Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otras materias[2]​

De esta manera, lo que Pollock plasma en la tela «no era una imagen, sino un hecho, una acción».

Otros artistas

En esta misma línea de la action painting trabajaron Willem de Kooning y Franz Kline, con pinturas abstractas y vigorosas, siendo el primero de ellos otro pintor muy influyente en otros autores posteriores.

Willem de Kooning (1904-1997) realiza obras más figurativas que las de Pollock, siendo algo intermedio entre la figuración y la abstracción, es gestual y representativo a la vez. A partir de 1946 pintó abstracciones de figuras biomórficas. Su obra se centró en representar primero la figura masculina, dedicándose, desde 1950, a su serie más conocida, Mujeres. La figura femenina se identificaba gracias a unos senos de enorme tamaño, y sus formas agresivas hacían de ellas símbolos de fertilidad y de madre nutricia, pero también de la mujer erótica o devoradora de hombres. Recurría a colores primarios intensos y vivos, sirviéndole el blanco y el negro para dar toques que realzan las figuras. Sus pinceladas eran violentas, aplicando la pintura de manera totalmente impulsiva.

Entre la action painting y la color-field painting puede situarse la obra de síntesis de Franz Kline (1910-1962) y Robert Motherwell (1915-1991).

Por lo que se refiere a Franz Kline, trabaja mediante brochazos. Lo mismo que Pollock, su gama cromática es reducida, prácticamente monocroma: el negro, el blanco y el gris azulado. Optó por anchas franjas negras ejecutadas mediante vigorosos brochazos sobre superficies blancas. Eran ampliaciones de detalles de sus propios dibujos. Los cuadros resultantes recuerdan a los del informalista Pierre Soulages o a los ideogramas chinos.

Negro y blanco son también colores predominantes en la obra de Robert Motherwell. A veces realiza obras en forma de collage. Fue moderando el automatismo surrealista de su obra hasta situarse en un punto intermedio entre el gesto abstracto y la fragmentación figurativa, siendo su obra una síntesis de la action painting y la pintura de campos de color. Su serie más famosa es la Elegía a la República Española, comenzada en 1949 y formada por cerca de 150 cuadros; está inspirada por la guerra civil española, pero no por su significado político sino, sobre todo, como metáfora del erotismo y la muerte. Fue, además, un pensador que contribuyó a divulgar la obra de la primera generación de expresionistas abstractos.

La action painting fue la tendencia que más influyó en la segunda generación del expresionismo abstracto y en muchos pintores contemporáneos europeos. Entre los artistas españoles, merecen destacarse especialmente Esteban Vicente y José Guerrero.

Color-field painting

La color-field painting o «pintura de campos de color» es otra corriente dentro de la Escuela de Nueva York, anticipatoria de la pintura minimalista.

Irving Sandler, crítico e historiador del arte propuso llamar pintura color-field a esta última alternativa del expresionismo abstracto, centrada en el color y sus posibilidades expresivas.

Surgió igualmente en torno al año 1947. Crearon cuadros en los que dominaban amplias áreas de color, todas ellas de igual intensidad. No hay en sus obras contrastes de luz o de colores. El dibujo y el gesto se hicieron simples. En muchas obras se trabajaba con un solo color con diferentes tonalidades. Son cuadros cercanos al neoplasticismo pero, a diferencia de él, las áreas de color son abiertas, y parecen seguir más allá de los bordes del cuadro.

Dentro de esta tendencia se enmarca la obra de Clyfford Still (1901-1980), Mark Rothko (1903-1970), Barnett Newman (1905-1970) y Enrico Accatino (1920-2007).

Clyfford Still fue otro de los artistas que en los años treinta, trabajó en la WPA. Su estilo fue haciéndose progresivamente más abstracto. Su estilo de madurez está dominado por cuadros de fondo negro, al que consideraba su «no-color preferido». Y, sobre él, aparecían unas líneas verticales de contorno irregular, como si fueran una especie de llamas, de colores vivos: amarillo, naranja o blanco.

Con figuras biomorfas que pretendían expresar formas míticas comenzó la carrera artística de Rothko, a comienzos de los cuarenta. Pero hacia 1947 su estilo sufrió un cambio, centrándose en manchas de color de forma geométrica, normalmente dos o tres rectángulos horizontales. Se organizaban sobre la superficie del cuadro de forma frontal, unos sobre otros de forma simétrica. Los colores, especialmente los de los rectángulos, eran luminosos, siendo más apagados los del fondo. Rothko creaba superficies lisas. Los contornos son borrosos. La impresión que ofrecen los cuadros de Rothko es de serenidad, muy distinta de la angustia y violencia de los action painters.

La pintura de los campos de color culmina con la obra de Barnett Newman, cuya obra parte de una concepción más radical que lleva a que se le considere dentro de la sensibilidad post-pictórica y del minimalismo. Su estilo maduro está constituido por cuadros en los que predomina un único color, plano y uniforme, interrumpido únicamente por una o dos finas bandas verticales a las que el autor llama "zips". A diferencia de la obra de Rothko, en la suya los campos de color tienen unos contornos netos.

Ad Reinhardt (1913-1967) realizó pinturas con rectángulos, colocados en paralelo o en perpendicular; usó pocos colores: rojo, azul, negro. Está también considerado como precursor del minimalismo, o figura de transición hacia este movimiento. Influyó sobre todo como teórico, con escritos como sus «Doce reglas para una academia» (Arts News, 1957), atribuyéndosele la expresión «menos es más» que se convirtió en lema de los minimalistas.

Pintura caligráfica

Una corriente minoritaria dentro del expresionismo abstracto está formada por aquellos pintores que hicieron del signo el protagonista de sus cuadros. Sería una modalidad intermedia entre la pintura gestual y la de los campos de color, en lo que podría llamarse «simbolismo abstracto». Mediante el signo, se dota al cuadro de una gestualidad, violencia y libertad cercanas a la action painting. Pero, al mismo tiempo, servía para ordenar el lienzo mediante zonas cromáticas claras y controladas, lo que remite a la idea de delicado cromatismo propio de la color-field painting. Dentro de esta tendencia se enmarca a Adolph Gottlieb (1903-1964). El contenido de sus pinturas provenía del inconsciente, como pretensión inspirada por el surrealismo. Su obra de madurez se caracteriza por un fondo de color ocre en el que destaca una mancha esférica sobre la que hay otra de color amarillo intenso.

Desarrollo posterior

El expresionismo abstracto se desarrolló en los Estados Unidos a lo largo de unos veinte años, aproximadamente. Después se divulgó por Europa, Japón y Sudamérica. La llamada segunda generación expresionista viene formada por una serie de artistas, aproximadamente una treintena, que alcanzaron su madurez en la década de los cincuenta. La mayor parte de ellos sienten la influencia poderosa de Jackson Pollock. Su obra se divulgó por Europa en torno a 1964. Entre ellos puede citarse a:

Pollock también influyó en artistas no directamente pertenecientes a esta segunda generación de expresionistas, sino más bien abstractos: Sam Francis, Grace Hartigan, J.P. Riopelle, P. Soulages, O. Debré y Antonio Saura.

El movimiento expresionista abstracto influyó en otras tendencias pictóricas como el informalismo y el tachismo europeos. La action painting, en particular, fue muy influyente en el violento tachismo francés.

Fue la tendencia principal de la pintura hasta los primeros años 1960 en que surgió el Pop Art y el arte minimal (hacia 1962-1963). No obstante, algunos pintores minimalistas se ven influidos por el expresionismo abstracto, especialmente por la tendencia color-field painting.

Financiación por la CIA e implicaciones políticas

En 1995, antiguos funcionarios estadounidenses confirman los rumores que circulan desde hacía varios años según los cuales los artistas de este movimiento fueron financiados por la administración norteamericana a través de los servicios secretos de la CIA con el propósito de convertirlo en arma ideológica del bloque occidental en el contexto de la Guerra fría.[3]​

Esta estrategia cultural veía en el expresionismo abstracto una forma de afirmar la creatividad, la libertad intelectual y la influencia artística de los Estados Unidos haciendo ver, por contraste, el arte oficial de los países comunistas, el realismo socialista soviético como algo codificado, rígido y cerrado.[3]​ Tom Braden, antiguo jefe del departamento de relaciones internacionales de la CIA y antiguo secretario ejecutivo del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), declaró en una entrevista: «Pienso que se trataba del departamento más importante de la CIA y opino que tuvo un papel determinante durante la Guerra fría.»[3]​

Esto no significa que el expresionismo abstracto fuese una creación pura y simple de la CIA ya que los artistas podían ignorar de donde provenían los fondos que los financiaban. El antiguo agente Donald Jameson indica que si los artistas tenían simpatías por el comunismo o por la URSS, esto favorecía la operación llevada a cabo por la CIA.[3]​

Esa voluntad por parte de los dirigentes estadounidenses de presentar la abstracción neoyorquina como la verdadera vanguardia artística y la nueva referencia cultural se concretizó a través de un amplio programa puesto en marcha con importantes medios financieros por la CIA. Nació así « un sistema inédito de consagración del arte » y de fabricación de valor financiero de obras en red, que implicaba museos, fundaciones, universidades, mecenas y diversas asociaciones. Galeristas como Leo Castelli y los vínculos que mantenía con la dirección del Museum of Modern Art fueron fundamentales en ese dispositivo. La historiadora británica Frances Stonor Saunders afirma que el expresionismo abstracto no hubiese sido reconocido y celebrado como lo fue sin la ayuda de la CIA.[4]​[5]​.

Según Michael Kimmelman, crítico del New York Times, la tesis de la manipulación por la CIA es reduccionista. En un artículo titulado «Revisiting the Revisionists: The Modern, Its Critics and the Cold War», intenta demostrar que esa visión es errónea o fuera de su contexto.[6]​ Según él, los artistas estadounidenses del expresionismo abstracto no fueron ni más ni menos defendidos que los artistas figurativos, los cineastas o los escritores de la misma época por los diferentes gobiernos. El libro de Christine Lindey, Art in the Cold War, que describe el arte soviético de la misma época, o Pollock and After de Francis Frascina, reiteran los argumentos de Michael Kimmelman, subrayando que el reconocimiento internacional de los artistas estadounidenses intervino en 1964 en la Bienal de Venecia con el Pop art y Robert Rauschenberg.

Reconocimiento que Serge Guilbaut presenta como la culminación de la política cultural llevada a cabo por Estados Unidos,[7]​ el Pop art sustituyendo toda proposición estética con una adhesión a la sociedad de consumo y reduciendo el arte al design. La fusión entre el expresionismo abstracto y el Pop art desemboca en el nacimiento, a finales del siglo XX, del «arte contemporáneo», una producción enteramente sometida a las leyes del mercado y animada por «creadores» desprovistos de habilidades técnicas e independientes de toda tradición estética.

Notas

  1. Hess, Barbara; "Abstract Expressionism", 2005
  2. Carrassat, P.F.R. y Marcadé, I., Movimientos de la pintura, pág. 151
  3. ↑ Frances Stonor Saunders, « Modern art was CIA "weapon" », sur independent.co.uk, 22 octobre 1995.
  4. Frances Stonor Saunders, La CIA y la guerra fría cultural, Debate, 2013.
  5. Aude de Kerros, «Conflits autour de l'art abstrait», La Nouvelle Revue d'histoire, nº75 de novembre-décembre 2014, p.35-36.
  6. Revisiting the Revisionists: The Modern, Its Critics and the Cold War, Pollock and After: The Critical Debate, Psychology Press. p. 294–306. ISBN 9780415228664.
  7. Referencia vacía (ayuda) .

Referencias

  • Cabañas Bravo, M., «El arte desde 1945. Nueva York: una nueva capital para el arte de vanguardia», en Summa Artis (Antología), XII, Las Vanguardias del Siglo XX, Espasa Calpe, S.A., 2004. ISBN 84-670-1363-X (tomo XII)
  • Carrassat, P. F. R., «Pollock», en Maestros de la pintura, Larousse, Spes Editorial, S.L., Barcelona2005. ISBN 84-8332-597-7
  • Carrassat, P.F.R. y Marcadé, I., Movimientos de la pintura, colección Reconocer el arte, Larousse, Barcelona, 2004 Spes Editorial, S.L. ISBN 84-8332-596-9
  • Laneyrie-Dagen, N., Leer la pintura, colección Reconocer el arte, Larousse, Barcelona, 2005 Spes Editorial, S.L. ISBN 84-8332-598-5
  • Lengerke, Ch. von, «La pintura contemporánea. Tendencias en la pintura desde 1945 hasta nuestros días», en Los maestros de la pintura occidental, Taschen, 2005, pág. 491, ISBN 3-8228-4744-5
  • Ramírez Domínguez, J.A., «Las tendencias artísticas desde 1945», en Historia del Arte, Anaya, 1986. ISBN 84-207-1408-9
  • Robbins, D., «Expresionismo Abstracto» y Gardner, E., «Action Painting» en Diccionario Larousse de la pintura, tomo I, Editorial Planeta-De Agostini, S.A., 1990. ISBN 84-395-0649-X.

Bibliografía

  • Calvo Serraller, F., El expresionismo abstracto americano en las colecciones españolas, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, 2003. ISBN 84-932080-8-6
  • Naifeh, S. y White Smith, G., Jackson Pollock, Circe Ediciones, S.A., Barcelona, 1991. ISBN 84-7765-055-1
  • Sandler, I., El triunfo de la pintura norteamericana: historia del expresionismo abstracto, Alianza Editorial, S.A., 1996. ISBN 84-206-7136-3
  • Frances Stonor Saunders, La CIA y la guerra fría cultural, Debate, 2013.
  • Taramelli, E., Pollock, Grupo Axel Springer, Madrid, 1982. ISBN 84-7291-319-8
  • Expresionismo abstracto e informalismo en la colección del IVAM, Comunidad Autónoma de Valencia, Valencia, 1995. ISBN 84-482-1063-8

Enlaces externos

  •   Datos: Q177725
  •   Multimedia: Abstract expressionism

Septiembre 05, 2021
expresionismo, abstracto, expresionismo, abstracto, movimiento, pictórico, contemporáneo, dentro, abstracción, concreto, tendencias, informalistas, matéricas, posteriores, segunda, guerra, mundial, término, había, utilizado, primera, alemania, 1919, revista, s. El expresionismo abstracto es un movimiento pictorico contemporaneo dentro de la abstraccion en concreto las tendencias informalistas y matericas posteriores a la Segunda Guerra Mundial El termino se habia utilizado por primera vez en Alemania en 1919 en la revista Der Sturm sobre el expresionismo aleman En los Estados Unidos Alfred Barr fue el primero en utilizar este termino en 1929 en relacion con las obras de Wassily Kandinsky 1 Indice 1 Terminologia 2 Caracteristicas 3 Origenes 4 Evolucion 4 1 Pioneros 4 2 Action painting 4 2 1 Pollock 4 2 2 Otros artistas 4 3 Color field painting 4 4 Pintura caligrafica 4 5 Desarrollo posterior 5 Financiacion por la CIA e implicaciones politicas 6 Notas 7 Referencias 8 Bibliografia 9 Enlaces externosTerminologia EditarLos criticos estadounidenses pronto captaron este nuevo estilo destacando Clement Greenberg que escribio en The Nation y Partisan review asi como Harold Rosenberg y Thomas B Hess Fueron estos criticos los que hablaron de American type painting Abstract expressionism Action painting Drip painting o Gestural painting Es al critico Robert Coates a quien se atribuye la acunacion del termino abstract expressionism No obstante los artistas de este movimiento rechazaron el termino por entender que su obra no era abstracta en sentido estricto y que no tenian ninguna relacion con el expresionismo aleman Expresionismo abstracto Dentro de este movimiento se encuentra la Action Painting Pintura de Accion o pintura en accion tambien traducido como pintura gestual termino acunado por el critico Harold Rosenberg en el ano 1952 para referirse a la obra de artistas como Jackson Pollock Franz Kline y Willem de Kooning Rosenberg lo propuso por vez primera en American Action Painters importante articulo publicado en Art News vol 51 Action painting y expresionismo abstracto son terminos que suelen usarse como sinonimos aunque no sean exactamente lo mismo Al expresionismo abstracto tambien se lo conoce como Escuela de Nueva York pero esta denominacion abarca otras artes musica diseno poesia teatro No se trata propiamente de una escuela con un estilo comun sino de un conjunto de artistas de convicciones semejantes y que compartian una serie de tecnicas pictoricas 1 Caracteristicas EditarSe puede senalar que tiene caracteristicas formales de este estilo en primer lugar su preferencia por los grandes formatos Trabajaban normalmente con oleo sobre lienzo Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuracion No obstante hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos apareciendo figuras reconocibles como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning Las telas presentan un aspecto geometrico que las hace diferentes de movimientos precedentes como el surrealismo Una de las caracteristicas principales de los expresionistas abstractos es la concepcion de la superficie de la pintura como all over cobertura de la superficie para significar un campo abierto sin limites en la superficie del cuadro el espacio pictorico se trata con frontalidad y no hay jerarquia entre las distintas partes de la tela El cromatismo suele ser muy limitado blanco y negro asi como los colores primarios magenta amarillo y cian Los pintores expresionistas que redujeron la obra a practicamente un solo color estaban ya anticipando el arte minimal Este tipo de cuadros con violentos trazos de color en grandes formatos presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras Origenes EditarLos expresionistas tomaron del surrealismo aquello que de automatico tenia el acto de pintar con sus referencias a los impulsos psiquicos y el inconsciente Pintar un cuadro era menos un proceso dirigido por la razon y mas un acto espontaneo una accion corporal dinamica Les intereso pues el automatismo psiquico que hiciera salir de su mente simbolos y emociones universales No es extrano que les interesara entonces el surrealismo mas simbolico y abstracto el de Miro Arp Masson Matta Wolfgang Paalen y Gordon Onslow Ford mas que el surrealismo figurativo De ellos tomaron las formas organicas y biomorficas Evolucion EditarInicialmente se trato de un movimiento marcado por influencia del surrealismo La primera generacion del expresionismo abstracto la forman una quincena de pintores que trabajaron en Nueva York entre 1942 y 1957 entre ellos Willem de Kooning 1904 1997 Arshile Gorky 1904 1948 a quien se reputa lider y precursor William Baziotes Adolph Gottlieb Philip Guston Franz Kline Robert Motherwell 1915 1991 Ad Reinhardt Mark Rothko 1903 1970 y Clyfford Still Pioneros Editar Se considera a ciencia cierta como inspirador e iniciador del mismo a Arshile Gorky 1904 1948 armenio exiliado a Nueva York desde 1925 Recibe la influencia del surrealismo y sirve de puente entre la pintura europea de entreguerras y la escuela norteamericana Hacia el ano 1936 abandona la figuracion y bajo la influencia de Roberto Matta descubre un nuevo lenguaje formal optando por las figuras abstractas biomorfas Aunque tendio a la abstraccion y la espontaneidad no prescindio completamente del dibujo ni renuncio a controlar la pincelada Muy cerca del surrealismo estuvo siempre la obra de William Baziotes 1912 1963 quien profundizo en la tendencia de raiz jungiana a investigar los mitos antiguos y el arte primitivo Desde 1941 uso el automatismo pictorico creando imagenes biomorficas con su sentido mitico Una de las obras mas discutidas acerca de su relacion con el movimiento es la del pintor Armando Reveron 1889 1954 el cual crea durante los anos 30 una serie de obras sobre papel que han sido comparadas con las de Willem de Kooning Los grandes formatos y la pintura de accion tambien formaron parte de su trabajo a pesar de que no fue hasta los anos cuarenta cuando se realizaron las primera obras de este estilo Cabe finalmente mencionar la obra de Hans Hofmann 1880 1966 importante como docente Su pintura tenia una base cubista pero se fue haciendo abstracta en los anos cuarenta presentando en sus cuadros zonas de color que contrastaban entre si el estilo es emocional y vigoroso Con el fin de la segunda guerra mundial y el regreso a Europa de muchos de los exiliados acabo atenuandose la influencia surrealista y el movimiento se hizo mas genuinamente nortemericano Se fue escindiendo en dos tendencias que pueden definirse como action painting y campos de color La primera de ellas enfatizaba mas el gesto fisico de pintar mientras que en la segunda se centro en la aplicacion del color en grandes areas Action painting Editar Articulo principal Action painting Dentro del expresionismo abstracto destaca la action painting tendencia diferenciada que incluso a veces se usa para nombrar a todas estas obras expresionistas Aunque como se ha senalado el termino action painting fue utilizado por el critico Harold Rosenberg en 1952 se habia utilizado con anterioridad Asi en el Berlin de 1919 y en America hacia 1929 para designar las primeras composiciones abstractas de Kandinsky El centro de interes de la action painting es el gesto o movimiento de pintar llamandosela tambien pintura gestual por la primacia que dio al procedimiento pictorico en si Se hace del acto de pintar un gesto espontaneo Es un tipo de automatismo que plasma el estado fisico y psiquico del pintor De esta manera elimina los limites tradicionales entre el pintor y la pintura ligando la accion de pintar con la biografia del artista Pollock Editar El action painter por antonomasia es Jackson Pollock 1912 1956 a quien se considera el primer pintor que asimilo la formacion pictorica de Gorky Se le relaciona con el surrealismo en la medida en que su obra pictorica se basa en el automatismo en una escritura automatica que pretende reflejar los fenomenos psiquicos que tienen lugar en el interior del artista Entre 1938 y 1942 trabajo para la WPA Works Progress Administration y pinto bajo la influencia de Picasso el surrealismo y el psicoanalisis jungiano que uso como terapia contra su alcoholismo Pero en el caso de Pollock hubo otras fuentes de inspiracion anadidas Asi la cultura de los indios de Norteamerica con sus formas simbolicas y sus pinturas de arena Igualmente la obra del muralista Siqueiros en cuyo taller experimental tuvo ocasion de trabajar en 1936 usando pintura con bomba de aire y con aerografo asi como pigmentos sinteticos industriales Esto le llevo tambien a probar otros materiales como el barniz el aluminio o los esmaltes sinteticos Pollock extendia la tela normalmente sin tratar sobre el suelo y corria o danzaba a su alrededor y dentro de ella derramando la pintura de manera uniforme Pollock no trabajaba sobre el lienzo sino muchas veces metido en el En efecto no trabajaba la tela con utensilios tradicionales como el pincel o la espatula sino mediante la tecnica del dripping Aunque a veces se le senala como inventor de la misma lo cierto es que se considera que ya fue empleada por el surrealista Max Ernst Lo que si puede afirmarse es que la popularizo de tal manera que el dripping se asocia inmediatamente a la obra y persona de Jackson Pollock hasta el punto de que se le puso el mote de Jack the Dripper en juego de palabras con Jack the Ripper Jack el Destripador El dripping consiste en dejar gotear o chorrear la pintura desde un recipiente tubo lata o caja con el fondo agujereado que el pintor sostenia en la mano o bien en menor medida desde un palo o una espatula De esta manera pintar no era algo que se hacia con la mano sino con un gesto de todo el cuerpo Las grandes telas se llenaban por todos lados de manera uniforme de color en forma de manchas e hilos que se mezclaban El pintor anadia goteos mas finos realizados con un bastoncillo mojado en pintura Pollock comenzo a usar esta tecnica en el ano 1947 ano en el que precisamente participo en la ultima exposicion en la galeria Art of this Century Ese mismo ano Pollock hablo de esta tecnica Mi pintura no procede del caballete Por lo general apenas tenso la tela antes de empezar y en su lugar prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo Necesito la resistencia de una superficie dura En el suelo es donde me siento mas comodo mas cercano a la pintura y con mayor capacidad para participar en ella ya que puedo caminar alrededor de la tela trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro Se trata de un metodo similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste Por eso intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales como el caballete la paleta y los pinceles Prefiero los palos las espatulas y la pintura fluida que gotea y se escurre e incluso un empaste espeso a base de arena vidrio molido u otras materias 2 De esta manera lo que Pollock plasma en la tela no era una imagen sino un hecho una accion Otros artistas Editar En esta misma linea de la action painting trabajaron Willem de Kooning y Franz Kline con pinturas abstractas y vigorosas siendo el primero de ellos otro pintor muy influyente en otros autores posteriores Willem de Kooning 1904 1997 realiza obras mas figurativas que las de Pollock siendo algo intermedio entre la figuracion y la abstraccion es gestual y representativo a la vez A partir de 1946 pinto abstracciones de figuras biomorficas Su obra se centro en representar primero la figura masculina dedicandose desde 1950 a su serie mas conocida Mujeres La figura femenina se identificaba gracias a unos senos de enorme tamano y sus formas agresivas hacian de ellas simbolos de fertilidad y de madre nutricia pero tambien de la mujer erotica o devoradora de hombres Recurria a colores primarios intensos y vivos sirviendole el blanco y el negro para dar toques que realzan las figuras Sus pinceladas eran violentas aplicando la pintura de manera totalmente impulsiva Entre la action painting y la color field painting puede situarse la obra de sintesis de Franz Kline 1910 1962 y Robert Motherwell 1915 1991 Por lo que se refiere a Franz Kline trabaja mediante brochazos Lo mismo que Pollock su gama cromatica es reducida practicamente monocroma el negro el blanco y el gris azulado Opto por anchas franjas negras ejecutadas mediante vigorosos brochazos sobre superficies blancas Eran ampliaciones de detalles de sus propios dibujos Los cuadros resultantes recuerdan a los del informalista Pierre Soulages o a los ideogramas chinos Negro y blanco son tambien colores predominantes en la obra de Robert Motherwell A veces realiza obras en forma de collage Fue moderando el automatismo surrealista de su obra hasta situarse en un punto intermedio entre el gesto abstracto y la fragmentacion figurativa siendo su obra una sintesis de la action painting y la pintura de campos de color Su serie mas famosa es la Elegia a la Republica Espanola comenzada en 1949 y formada por cerca de 150 cuadros esta inspirada por la guerra civil espanola pero no por su significado politico sino sobre todo como metafora del erotismo y la muerte Fue ademas un pensador que contribuyo a divulgar la obra de la primera generacion de expresionistas abstractos La action painting fue la tendencia que mas influyo en la segunda generacion del expresionismo abstracto y en muchos pintores contemporaneos europeos Entre los artistas espanoles merecen destacarse especialmente Esteban Vicente y Jose Guerrero Color field painting Editar La color field painting o pintura de campos de color es otra corriente dentro de la Escuela de Nueva York anticipatoria de la pintura minimalista Irving Sandler critico e historiador del arte propuso llamar pintura color field a esta ultima alternativa del expresionismo abstracto centrada en el color y sus posibilidades expresivas Surgio igualmente en torno al ano 1947 Crearon cuadros en los que dominaban amplias areas de color todas ellas de igual intensidad No hay en sus obras contrastes de luz o de colores El dibujo y el gesto se hicieron simples En muchas obras se trabajaba con un solo color con diferentes tonalidades Son cuadros cercanos al neoplasticismo pero a diferencia de el las areas de color son abiertas y parecen seguir mas alla de los bordes del cuadro Dentro de esta tendencia se enmarca la obra de Clyfford Still 1901 1980 Mark Rothko 1903 1970 Barnett Newman 1905 1970 y Enrico Accatino 1920 2007 Clyfford Still fue otro de los artistas que en los anos treinta trabajo en la WPA Su estilo fue haciendose progresivamente mas abstracto Su estilo de madurez esta dominado por cuadros de fondo negro al que consideraba su no color preferido Y sobre el aparecian unas lineas verticales de contorno irregular como si fueran una especie de llamas de colores vivos amarillo naranja o blanco Con figuras biomorfas que pretendian expresar formas miticas comenzo la carrera artistica de Rothko a comienzos de los cuarenta Pero hacia 1947 su estilo sufrio un cambio centrandose en manchas de color de forma geometrica normalmente dos o tres rectangulos horizontales Se organizaban sobre la superficie del cuadro de forma frontal unos sobre otros de forma simetrica Los colores especialmente los de los rectangulos eran luminosos siendo mas apagados los del fondo Rothko creaba superficies lisas Los contornos son borrosos La impresion que ofrecen los cuadros de Rothko es de serenidad muy distinta de la angustia y violencia de los action painters La pintura de los campos de color culmina con la obra de Barnett Newman cuya obra parte de una concepcion mas radical que lleva a que se le considere dentro de la sensibilidad post pictorica y del minimalismo Su estilo maduro esta constituido por cuadros en los que predomina un unico color plano y uniforme interrumpido unicamente por una o dos finas bandas verticales a las que el autor llama zips A diferencia de la obra de Rothko en la suya los campos de color tienen unos contornos netos Ad Reinhardt 1913 1967 realizo pinturas con rectangulos colocados en paralelo o en perpendicular uso pocos colores rojo azul negro Esta tambien considerado como precursor del minimalismo o figura de transicion hacia este movimiento Influyo sobre todo como teorico con escritos como sus Doce reglas para una academia Arts News 1957 atribuyendosele la expresion menos es mas que se convirtio en lema de los minimalistas Pintura caligrafica Editar Una corriente minoritaria dentro del expresionismo abstracto esta formada por aquellos pintores que hicieron del signo el protagonista de sus cuadros Seria una modalidad intermedia entre la pintura gestual y la de los campos de color en lo que podria llamarse simbolismo abstracto Mediante el signo se dota al cuadro de una gestualidad violencia y libertad cercanas a la action painting Pero al mismo tiempo servia para ordenar el lienzo mediante zonas cromaticas claras y controladas lo que remite a la idea de delicado cromatismo propio de la color field painting Dentro de esta tendencia se enmarca a Adolph Gottlieb 1903 1964 El contenido de sus pinturas provenia del inconsciente como pretension inspirada por el surrealismo Su obra de madurez se caracteriza por un fondo de color ocre en el que destaca una mancha esferica sobre la que hay otra de color amarillo intenso Desarrollo posterior Editar El expresionismo abstracto se desarrollo en los Estados Unidos a lo largo de unos veinte anos aproximadamente Despues se divulgo por Europa Japon y Sudamerica La llamada segunda generacion expresionista viene formada por una serie de artistas aproximadamente una treintena que alcanzaron su madurez en la decada de los cincuenta La mayor parte de ellos sienten la influencia poderosa de Jackson Pollock Su obra se divulgo por Europa en torno a 1964 Entre ellos puede citarse a Norman Bluhm 1921 1999 James Brooks 1906 1992 Modesto Ciruelos 1908 2002 William Congdon 1912 1998 Helen Frankenthaler n 1928 Jose Guerrero 1914 1991 otro espanol nacionalizado estadounidense Muy influido por la action painting Philip Guston 1913 1980 Sigue la linea de la action painting Morris Louis 1912 1962 Conrad Marca Relli 1913 2000 Knox Martin n 1923 Joan Mitchell 1925 1992 es sin duda alguna la pintora mas destacada de este grupo Trabajo grandes formatos realizando tripticos e incluso polipticos Represento paisajes abstractos con un vivo cromatismo Kenneth Noland n 1924 Milton Resnick 1917 2004 Theodoros Stamos 1922 1997 Hedda Sterne 1910 2011 Bradley Walker Tomlin 1899 1955 Organiza sus cuadros en una cuadricula con inscripciones blancas o negras Jack Tworkov 1900 1982 Esteban Vicente 1904 2001 espanol nacionalizado estadounidense Premio Nacional de arte en 1991 Pollock tambien influyo en artistas no directamente pertenecientes a esta segunda generacion de expresionistas sino mas bien abstractos Sam Francis Grace Hartigan J P Riopelle P Soulages O Debre y Antonio Saura El movimiento expresionista abstracto influyo en otras tendencias pictoricas como el informalismo y el tachismo europeos La action painting en particular fue muy influyente en el violento tachismo frances Fue la tendencia principal de la pintura hasta los primeros anos 1960 en que surgio el Pop Art y el arte minimal hacia 1962 1963 No obstante algunos pintores minimalistas se ven influidos por el expresionismo abstracto especialmente por la tendencia color field painting Financiacion por la CIA e implicaciones politicas EditarEn 1995 antiguos funcionarios estadounidenses confirman los rumores que circulan desde hacia varios anos segun los cuales los artistas de este movimiento fueron financiados por la administracion norteamericana a traves de los servicios secretos de la CIA con el proposito de convertirlo en arma ideologica del bloque occidental en el contexto de la Guerra fria 3 Esta estrategia cultural veia en el expresionismo abstracto una forma de afirmar la creatividad la libertad intelectual y la influencia artistica de los Estados Unidos haciendo ver por contraste el arte oficial de los paises comunistas el realismo socialista sovietico como algo codificado rigido y cerrado 3 Tom Braden antiguo jefe del departamento de relaciones internacionales de la CIA y antiguo secretario ejecutivo del Museo de Arte Moderno de Nueva York MoMA declaro en una entrevista Pienso que se trataba del departamento mas importante de la CIA y opino que tuvo un papel determinante durante la Guerra fria 3 Esto no significa que el expresionismo abstracto fuese una creacion pura y simple de la CIA ya que los artistas podian ignorar de donde provenian los fondos que los financiaban El antiguo agente Donald Jameson indica que si los artistas tenian simpatias por el comunismo o por la URSS esto favorecia la operacion llevada a cabo por la CIA 3 Esa voluntad por parte de los dirigentes estadounidenses de presentar la abstraccion neoyorquina como la verdadera vanguardia artistica y la nueva referencia cultural se concretizo a traves de un amplio programa puesto en marcha con importantes medios financieros por la CIA Nacio asi un sistema inedito de consagracion del arte y de fabricacion de valor financiero de obras en red que implicaba museos fundaciones universidades mecenas y diversas asociaciones Galeristas como Leo Castelli y los vinculos que mantenia con la direccion del Museum of Modern Art fueron fundamentales en ese dispositivo La historiadora britanica Frances Stonor Saunders afirma que el expresionismo abstracto no hubiese sido reconocido y celebrado como lo fue sin la ayuda de la CIA 4 5 Segun Michael Kimmelman critico del New York Times la tesis de la manipulacion por la CIA es reduccionista En un articulo titulado Revisiting the Revisionists The Modern Its Critics and the Cold War intenta demostrar que esa vision es erronea o fuera de su contexto 6 Segun el los artistas estadounidenses del expresionismo abstracto no fueron ni mas ni menos defendidos que los artistas figurativos los cineastas o los escritores de la misma epoca por los diferentes gobiernos El libro de Christine Lindey Art in the Cold War que describe el arte sovietico de la misma epoca o Pollock and After de Francis Frascina reiteran los argumentos de Michael Kimmelman subrayando que el reconocimiento internacional de los artistas estadounidenses intervino en 1964 en la Bienal de Venecia con el Pop art y Robert Rauschenberg Reconocimiento que Serge Guilbaut presenta como la culminacion de la politica cultural llevada a cabo por Estados Unidos 7 el Pop art sustituyendo toda proposicion estetica con una adhesion a la sociedad de consumo y reduciendo el arte al design La fusion entre el expresionismo abstracto y el Pop art desemboca en el nacimiento a finales del siglo XX del arte contemporaneo una produccion enteramente sometida a las leyes del mercado y animada por creadores desprovistos de habilidades tecnicas e independientes de toda tradicion estetica Notas Editar Hess Barbara Abstract Expressionism 2005 Carrassat P F R y Marcade I Movimientos de la pintura pag 151 a b c d Frances Stonor Saunders Modern art was CIA weapon sur independent co uk 22 octobre 1995 Frances Stonor Saunders La CIA y la guerra fria cultural Debate 2013 Aude de Kerros Conflits autour de l art abstrait La Nouvelle Revue d histoire nº75 de novembre decembre 2014 p 35 36 Revisiting the Revisionists The Modern Its Critics and the Cold War Pollock and After The Critical Debate Psychology Press p 294 306 ISBN 9780415228664 Referencia vacia ayuda Referencias EditarCabanas Bravo M El arte desde 1945 Nueva York una nueva capital para el arte de vanguardia en Summa Artis Antologia XII Las Vanguardias del Siglo XX Espasa Calpe S A 2004 ISBN 84 670 1363 X tomo XII Carrassat P F R Pollock en Maestros de la pintura Larousse Spes Editorial S L Barcelona2005 ISBN 84 8332 597 7 Carrassat P F R y Marcade I Movimientos de la pintura coleccion Reconocer el arte Larousse Barcelona 2004 Spes Editorial S L ISBN 84 8332 596 9 Laneyrie Dagen N Leer la pintura coleccion Reconocer el arte Larousse Barcelona 2005 Spes Editorial S L ISBN 84 8332 598 5 Lengerke Ch von La pintura contemporanea Tendencias en la pintura desde 1945 hasta nuestros dias en Los maestros de la pintura occidental Taschen 2005 pag 491 ISBN 3 8228 4744 5 Ramirez Dominguez J A Las tendencias artisticas desde 1945 en Historia del Arte Anaya 1986 ISBN 84 207 1408 9 Robbins D Expresionismo Abstracto y Gardner E Action Painting en Diccionario Larousse de la pintura tomo I Editorial Planeta De Agostini S A 1990 ISBN 84 395 0649 X Bibliografia EditarCalvo Serraller F El expresionismo abstracto americano en las colecciones espanolas Museo de Arte Contemporaneo Esteban Vicente 2003 ISBN 84 932080 8 6 Naifeh S y White Smith G Jackson Pollock Circe Ediciones S A Barcelona 1991 ISBN 84 7765 055 1 Sandler I El triunfo de la pintura norteamericana historia del expresionismo abstracto Alianza Editorial S A 1996 ISBN 84 206 7136 3 Frances Stonor Saunders La CIA y la guerra fria cultural Debate 2013 Taramelli E Pollock Grupo Axel Springer Madrid 1982 ISBN 84 7291 319 8 Expresionismo abstracto e informalismo en la coleccion del IVAM Comunidad Autonoma de Valencia Valencia 1995 ISBN 84 482 1063 8Enlaces externos EditarEl Expresionismo Abstracto en pocas palabras BrasilXport Pintura Abstracta Decorativa La Fundacion Ford y la CIA un caso documentado de colaboracion filantropica con la policia secreta Guardianes del secreto deJackson Pollock The Liver Is the Cock s Comb deArshile Gorky Agony Agonia de Arshile Gorky MoMA Dwarfde William Baziotes MoMA Number 1A 1948 deJackson Pollock No 3 No 13 Magenta negro verde sobre naranja deMark Rothko Woman Mujer deWillem de Kooning Chief deFranz Kline Vir Heroicus Sublimis deBarnett Newman Woman I Mujer I de Willem de Kooning MOMA Elegy to the Spanish Republic 34 Elegia a la Republica Espanola num 34 deRobert Motherwell 1957 D No 1 deClyfford Still Red White Brown deMark Rothko Web oficial de la artista abstracta argentina Marizu Terza Test Artista o Mono De como Nueva York robo la idea de Arte moderno Datos Q177725 Multimedia Abstract expressionismObtenido de https es wikipedia org w index php title Expresionismo abstracto amp oldid 136492930, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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