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Barnett Newman

Barnett Newman (29 de enero de 1905 - 4 de julio de 1970) fue un pintor estadounidense al que se relaciona con el expresionismo abstracto y un destacado exponente de la pintura de campos de color.

Barnett Newman

A la izquierda, el obelisco roto de Newman en la Universidad de Washington
Información personal
Nacimiento 29 de enero de 1905
Nueva York
Fallecimiento 4 de julio de 1970
Nueva York
Causa de muerte Infarto agudo de miocardio
Nacionalidad estadounidense
Familia
Cónyuge Annalee Newman (desde 1936)
Educación
Educado en
Información profesional
Área Pintura, escultura
Movimientos Expresionismo abstracto, Arte minimal
Género Arte abstracto
Obras notables Voz de Fuego

Juventud

Newman nació en Nueva York, hijo de inmigrantes judíos del Este de Europa. Estudió filosofía en el City College of New York y trabajó en el negocio de su padre realizando ropa. Desde los años 1930 pintó cuadros, que se dice que eran de estilo expresionista, pero con el tiempo destruyó todas estas obras.

Barnett Newman trabajó primero como escritor y crítico; organizó exposiciones y escribió catálogos. Sólo más tarde se convirtió en un miembro del Uptown Group.

Carrera

Barnett Newman escribió prefacios a catálogos de exposiciones y críticas y a finales de 1940 se convirtió en un artista que exponía en la Galería Betty Parsons. Su primera exposición individual tuvo lugar en el año 1948. Poco después, Barnett Newman comentó en una de las sesiones de artistas de Studio 35: «Estamos en proceso de hacer el mundo sea, hasta cierto punto, a nuestra imagen y semejanza.»[1]​ Utilizando sus habilidades como escritor, Newman luchó intensamente a cada paso para reforzar su imagen renovada como artista y promocionar su obra.

 
Escultura en Düsseldorf, Alemania

Un ejemplo es su carta de 9 de abril de 1955 a Sidney Janis, en la que dice:

Es cierto que Rothko habla como un luchador. Lucha, sin embargo, para someterse al mundo filisteo. Mi lucha contra la sociedad burguesa ha implicado el total rechazo de la misma.[2]

En los años 1940 trabajó primero en un estilo surrealista antes de desarrollar su estilo maduro. Este se caracteriza por sencillas composiciones en las que una amplia área de color -un campo de color- es traspasado por una o dos finas líneas verticales, a las que Newman llamaba «zip» (cremallera).

En sus primeras obras de la década de 1940, Newman intentó desligarse de las influencias contemporáneas; sus disposiciones de líneas verticales y horizontales y formas circulares se conciben como representaciones de superficies y vacíos.

En las primeras obras que presentan zips, los campos de color son variados, pero más tarde los colores son puros y lisos. El propio Newman consideró que alcanzó plenamente su estilo maduro con la serie de Onement, a partir de 1948. Onement I (Colección Newman, Nueva York), se reduce a un lienzo de sólido color roto por una única banda vertical (zip) en contraste, una composición que volvería a utilizar. Estas bandas de color verticales adquieren un relieve intenso, crean una tensión, un dramatismo sobre el lienzo que atrapa al espectador, a la vez que divide en dos campos de color análogos la composición rectangular. Con las bandas definen la estructura espacial de la pintura, mientras que al mismo tiempo dividen y unifican la composición.

Esa línea vertical se mantuvo como un rasgo constante en la obra de Newman a lo largo de su vida. En algunas pinturas de los años 1950, como The Wild, que mide 244 cm de alto por 5 cm de ancho, la línea vertical es lo que ocupa toda la obra.

Aunque las pinturas de Newman parecen ser puramente abstractas, y muchas de ellas carecieron en origen de título, los nombres que les puso más tarde dan pistas sobre los temas específicos a los que se refieren, a menudo con un tema judío. Dos pinturas de principios de los años cincuenta, por ejemplo, se llaman Adam (Adán) y Eve (Eva) (véase Adán y Eva), y hay también un Uriel (1954) y un Abraham (1949), una pintura muy oscura, que además de ser el nombre de un patriarca bíblico, era también el nombre del padre de Newman, fallecido en 1947.

La serie Estaciones de la Cruz, de pinturas en blanco y negro (1958-64), comenzaron poco después de que Newman se hubiera recuperado de un ataque al corazón, y es usualmente considerada la cumbre de sus logros artísticos. La serie se subtitula «Lema sabachthani» («¿Por qué me has abandonado?»), palabras que se atribuyen a Jesucristo en la cruz. Newman vio que estas palabras tenían un significado universal en su propia época. La serie también se ha visto como un monumento conmemorativo a las víctimas del holocausto.

Newman también explotó el impacto que causaba el tamaño de los cuadros, rebasando el campo de visión del espectador. Ejemplo de ello son sus obras tardías, como la serie Who's Afraid of Red, Yellow and Blue (Quién teme al rojo, amarillo y azul), en la que se usan colores vibrantes y puros en lienzos de gran tamaño. Anna's Light (La luz de Ana) (1968), titulado así en memoria de su madre, fallecida en 1965, es su obra más grande, 28 pies (853 cm) de ancho por 9 de alto (274 cm). Newman también trabajó en shaped canvases (lienzos con forma diferente a la rectangular), con obras como Chartres (1969), por ejemplo, en forma triangular. El gran tamaño de los lienzos y las formas variadas son un rasgo específico de la «Nueva Abstracción» estadounidense, de manera que «la forma del soporte determina la estructura interna de la obra»; y puede verse no sólo en Newman, sino también en otros pintores como Frank Stella o Kenneth Noland.[3]

Estas últimas pinturas se ejecutaron con pintura acrílica más que con el óleo de las obras anteriores.

Al igual que otros artistas de esta tendencia, sus obras tienen un contenido místico y espiritual, hasta el punto de que a veces se ha llamado a su estilo «abstracción mística».

Newman murió en Nueva York de un ataque al corazón.

Otras obras

 
Obelisco roto, 1968, en el exterior de la Neue Nationalgalerie de Berlín.

Asimismo, Newman hizo unas pocas esculturas que son esencialmente zips tridimensionales. Al final de su vida, regresó a la escultura, haciendo un pequeño número de piezas elegantes en acero. Broken Obelisk (Obelisco Roto) (1968) es la más monumental y conocida de sus esculturas; representa un obelisco invertido cuya punta se sostiene en equilibrio sobre la cúspide de una pirámide.

Newman igualmente hizo una serie de litografías, 18 Cantos (1963-64) en la que pretende evocar la música. También hizo un número limitado de aguafuertes.

Hay que mencionar, por último, sus escritos teóricos, que aparecieron en su mayor parte en la revista «Tiger's Eye»:

  • The first man was an artist (El primer hombre fue artista), 1947
  • The sublime is now (Lo sublime es el presente), 1948

Valoración

A Newman se le clasifica, generalmente, dentro del expresionismo abstracto, considerando que trabajaba en Nueva York en los años 1950, y se relacionó con otros artistas del grupo y desarrolló un estilo abstracto que poco o nada debía al arte europeo. No obstante, su rechazo de la pincelada expresiva empleada por otros expresionistas abstractos como Clyfford Still y Mark Rothko, y su uso de zonas de color liso, permiten ver en él a un precursor de la «abstracción post pictórica» y las obras minimalistas de artistas como Frank Stella. Igualmente se ha hablado de él como representante de la colorfield painting, o pintura de los campos de color, una subcorriente del expresionismo abstracto en la que destacaría igualmente Rothko.

Newman no fue muy apreciado en vida, siendo ignorado en favor de personajes más pintorescos como Jackson Pollock. El influyente crítico Clement Greenberg escribió sobre él con entusiasmo, pero no fue hasta el final de su vida cuando empezó a ser tomado realmente en serio. Fue, sin embargo, una influencia importante sobre muchos jóvenes artistas, en particular de expresionismo abstracto.

Libros

  • Marika Herskovic, American Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4
  • Walther, I.F. (dir.), biografía en Los maestros de la pintura occidental, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5

Referencias

  1. Barnett Newman Selected Writings and Interviews, (ed.) por John P. O'Neill, págs.: 240-241, University of California Press, 1990.
  2. Barnett Newman Selected Writings and Interviews, (ed.) por John P. O'Neill, pág.: 201, University of California Press, 1990).
  3. Ramírez Domínguez, J.A., «Las tendencias artísticas desde 1945», en Historia del Arte, Ed. Anaya, 1986; pág. 844

Enlaces externos

  • Fundación Barnett Newman (en inglés)
  • (en inglés)
  • Exposición de Newman en el Museo de Arte de Filadelfia (en inglés)
  • Página sobre Newman en la Tate Gallery (incluye imágenes de los 18 Cantos y otras obras) (en inglés)
  •   Datos: Q374504
  •   Multimedia: Barnett Newman

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Barnett Newman 29 de enero de 1905 4 de julio de 1970 fue un pintor estadounidense al que se relaciona con el expresionismo abstracto y un destacado exponente de la pintura de campos de color Barnett NewmanA la izquierda el obelisco roto de Newman en la Universidad de WashingtonInformacion personalNacimiento29 de enero de 1905Nueva YorkFallecimiento4 de julio de 1970Nueva YorkCausa de muerteInfarto agudo de miocardioNacionalidadestadounidenseFamiliaConyugeAnnalee Newman desde 1936 EducacionEducado enCity College of New YorkLiga de estudiantes de arte de Nueva YorkUniversidad de la Ciudad de Nueva YorkDeWitt Clinton High SchoolInformacion profesionalAreaPintura esculturaMovimientosExpresionismo abstracto Arte minimalGeneroArte abstractoObras notablesVoz de Fuego editar datos en Wikidata Indice 1 Juventud 2 Carrera 3 Otras obras 4 Valoracion 5 Libros 6 Referencias 7 Enlaces externosJuventud EditarNewman nacio en Nueva York hijo de inmigrantes judios del Este de Europa Estudio filosofia en el City College of New York y trabajo en el negocio de su padre realizando ropa Desde los anos 1930 pinto cuadros que se dice que eran de estilo expresionista pero con el tiempo destruyo todas estas obras Barnett Newman trabajo primero como escritor y critico organizo exposiciones y escribio catalogos Solo mas tarde se convirtio en un miembro del Uptown Group Carrera EditarBarnett Newman escribio prefacios a catalogos de exposiciones y criticas y a finales de 1940 se convirtio en un artista que exponia en la Galeria Betty Parsons Su primera exposicion individual tuvo lugar en el ano 1948 Poco despues Barnett Newman comento en una de las sesiones de artistas de Studio 35 Estamos en proceso de hacer el mundo sea hasta cierto punto a nuestra imagen y semejanza 1 Utilizando sus habilidades como escritor Newman lucho intensamente a cada paso para reforzar su imagen renovada como artista y promocionar su obra Escultura en Dusseldorf Alemania Un ejemplo es su carta de 9 de abril de 1955 a Sidney Janis en la que dice Es cierto que Rothko habla como un luchador Lucha sin embargo para someterse al mundo filisteo Mi lucha contra la sociedad burguesa ha implicado el total rechazo de la misma 2 En los anos 1940 trabajo primero en un estilo surrealista antes de desarrollar su estilo maduro Este se caracteriza por sencillas composiciones en las que una amplia area de color un campo de color es traspasado por una o dos finas lineas verticales a las que Newman llamaba zip cremallera En sus primeras obras de la decada de 1940 Newman intento desligarse de las influencias contemporaneas sus disposiciones de lineas verticales y horizontales y formas circulares se conciben como representaciones de superficies y vacios En las primeras obras que presentan zips los campos de color son variados pero mas tarde los colores son puros y lisos El propio Newman considero que alcanzo plenamente su estilo maduro con la serie de Onement a partir de 1948 Onement I Coleccion Newman Nueva York se reduce a un lienzo de solido color roto por una unica banda vertical zip en contraste una composicion que volveria a utilizar Estas bandas de color verticales adquieren un relieve intenso crean una tension un dramatismo sobre el lienzo que atrapa al espectador a la vez que divide en dos campos de color analogos la composicion rectangular Con las bandas definen la estructura espacial de la pintura mientras que al mismo tiempo dividen y unifican la composicion Esa linea vertical se mantuvo como un rasgo constante en la obra de Newman a lo largo de su vida En algunas pinturas de los anos 1950 como The Wild que mide 244 cm de alto por 5 cm de ancho la linea vertical es lo que ocupa toda la obra Aunque las pinturas de Newman parecen ser puramente abstractas y muchas de ellas carecieron en origen de titulo los nombres que les puso mas tarde dan pistas sobre los temas especificos a los que se refieren a menudo con un tema judio Dos pinturas de principios de los anos cincuenta por ejemplo se llaman Adam Adan y Eve Eva vease Adan y Eva y hay tambien un Uriel 1954 y un Abraham 1949 una pintura muy oscura que ademas de ser el nombre de un patriarca biblico era tambien el nombre del padre de Newman fallecido en 1947 La serie Estaciones de la Cruz de pinturas en blanco y negro 1958 64 comenzaron poco despues de que Newman se hubiera recuperado de un ataque al corazon y es usualmente considerada la cumbre de sus logros artisticos La serie se subtitula Lema sabachthani Por que me has abandonado palabras que se atribuyen a Jesucristo en la cruz Newman vio que estas palabras tenian un significado universal en su propia epoca La serie tambien se ha visto como un monumento conmemorativo a las victimas del holocausto Newman tambien exploto el impacto que causaba el tamano de los cuadros rebasando el campo de vision del espectador Ejemplo de ello son sus obras tardias como la serie Who s Afraid of Red Yellow and Blue Quien teme al rojo amarillo y azul en la que se usan colores vibrantes y puros en lienzos de gran tamano Anna s Light La luz de Ana 1968 titulado asi en memoria de su madre fallecida en 1965 es su obra mas grande 28 pies 853 cm de ancho por 9 de alto 274 cm Newman tambien trabajo en shaped canvases lienzos con forma diferente a la rectangular con obras como Chartres 1969 por ejemplo en forma triangular El gran tamano de los lienzos y las formas variadas son un rasgo especifico de la Nueva Abstraccion estadounidense de manera que la forma del soporte determina la estructura interna de la obra y puede verse no solo en Newman sino tambien en otros pintores como Frank Stella o Kenneth Noland 3 Estas ultimas pinturas se ejecutaron con pintura acrilica mas que con el oleo de las obras anteriores Al igual que otros artistas de esta tendencia sus obras tienen un contenido mistico y espiritual hasta el punto de que a veces se ha llamado a su estilo abstraccion mistica Newman murio en Nueva York de un ataque al corazon Otras obras Editar Obelisco roto 1968 en el exterior de la Neue Nationalgalerie de Berlin Asimismo Newman hizo unas pocas esculturas que son esencialmente zips tridimensionales Al final de su vida regreso a la escultura haciendo un pequeno numero de piezas elegantes en acero Broken Obelisk Obelisco Roto 1968 es la mas monumental y conocida de sus esculturas representa un obelisco invertido cuya punta se sostiene en equilibrio sobre la cuspide de una piramide Newman igualmente hizo una serie de litografias 18 Cantos 1963 64 en la que pretende evocar la musica Tambien hizo un numero limitado de aguafuertes Hay que mencionar por ultimo sus escritos teoricos que aparecieron en su mayor parte en la revista Tiger s Eye The first man was an artist El primer hombre fue artista 1947 The sublime is now Lo sublime es el presente 1948Valoracion EditarA Newman se le clasifica generalmente dentro del expresionismo abstracto considerando que trabajaba en Nueva York en los anos 1950 y se relaciono con otros artistas del grupo y desarrollo un estilo abstracto que poco o nada debia al arte europeo No obstante su rechazo de la pincelada expresiva empleada por otros expresionistas abstractos como Clyfford Still y Mark Rothko y su uso de zonas de color liso permiten ver en el a un precursor de la abstraccion post pictorica y las obras minimalistas de artistas como Frank Stella Igualmente se ha hablado de el como representante de la colorfield painting o pintura de los campos de color una subcorriente del expresionismo abstracto en la que destacaria igualmente Rothko Newman no fue muy apreciado en vida siendo ignorado en favor de personajes mas pintorescos como Jackson Pollock El influyente critico Clement Greenberg escribio sobre el con entusiasmo pero no fue hasta el final de su vida cuando empezo a ser tomado realmente en serio Fue sin embargo una influencia importante sobre muchos jovenes artistas en particular de expresionismo abstracto Libros EditarMarika Herskovic American Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey New York School Press 2003 ISBN 0 9677994 1 4 Walther I F dir biografia en Los maestros de la pintura occidental Taschen 2005 ISBN 3 8228 4744 5Referencias Editar Barnett Newman Selected Writings and Interviews ed por John P O Neill pags 240 241 University of California Press 1990 Barnett Newman Selected Writings and Interviews ed por John P O Neill pag 201 University of California Press 1990 Ramirez Dominguez J A Las tendencias artisticas desde 1945 en Historia del Arte Ed Anaya 1986 pag 844Enlaces externos EditarFundacion Barnett Newman en ingles Exposicion de Newman en la Tate Gallery en ingles Exposicion de Newman en el Museo de Arte de Filadelfia en ingles Pagina sobre Newman en la Tate Gallery incluye imagenes de los 18 Cantos y otras obras en ingles Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Barnett Newman Datos Q374504 Multimedia Barnett Newman Obtenido de https es wikipedia org w index php title Barnett Newman amp oldid 135837180, wikipedia, 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