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Annette Essipoff

Agosto 04, 2021

Anna Nikoláyevna Yésipova conocida como Annette Essipoff,[Nota 1]​ (San Petersburgo, Imperio ruso, 31 de enerojul./ 12 de febrero de 1851greg.-ib., 5 de agostojul./ 18 de agosto de 1914greg.)[1]​[Nota 2]​ fue una pianista virtuosa, compositora y profesora rusa.[2]​

Anna Yésipova
Información personal
Nacimiento 31 de enero de 1851jul.
San Petersburgo (Imperio ruso)
Fallecimiento 5 de agosto de 1914jul.
San Petersburgo (Imperio ruso)
Sepultura cementerio Tijvin
Nacionalidad Rusa
Familia
Cónyuge Theodor Leschetizki (1880-1892)
Educación
Educada en Conservatorio de San Petersburgo
Alumna de Theodor Leschetizki
Información profesional
Ocupación Pianista, profesora de música y profesora de universidad
Años activa desde 1871
Empleador Conservatorio de San Petersburgo
Estudiantes Serguéi Prokófiev
Instrumento Piano
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Fue una de las más destacadas discípulas de Theodor Leschetizki en Rusia.[3]​ Realizó varias giras de conciertos de gran éxito por Europa y Estados Unidos,[4]​ siendo reconocida por Piotr Chaikovski y Franz Liszt por su virtuosismo particular y agradable sonido,[5]​ y también como una de las mayores representantes del arte pianístico de finales del siglo XIX y principios del XX.[6]​

Durante veinte años de enseñanza se convirtió en una de las figuras más importantes de la escuela de piano de San Petersburgo,[7]​ creando una de las escuelas de pianismo más grandes de Rusia, enfatizando en su metodología el desarrollo de las técnicas con los dedos.[6]​ Entre sus estudiantes destacaron Simon Barere, Alexander Borovsky, Thomas de Hartmann, Leonid Kreutzer, Lev Pyshnov (Pouischnov), Joseph Schwarz, Serguéi Tarnovsky, Anastasia Virsaladze, Ignace Hilsberg, Isabelle Venguérova o Serguéi Prokófiev, entre otros.[2]​[8]​

Biografía

Primeros años y formación

Anna Nikoláyevna Yésipova (en ruso Анна Николаевна Е́сипова),[9]​[Nota 1]​ nació en San Petersburgo (Imperio ruso) el 31 de enero de 1851 según el calendario juliano vigente en la época (12 de febrero de 1851 del actual gregoriano).[1]​[Nota 2]​ Hija de Nikolái Ivánovich Yésipov y Ekaterina Alekséievna Yésipova, se crio en el seno de una familia humilde. Tuvo dos hermanas y un hermano. Su padre, que era funcionario de la corte rusa, fue quien le dio su primera educación musical, aunque posteriormente recibió clases de piano en un internado francés con el profesor Wiespolsky.[14]​[15]​[Nota 3]​

Desde niña demostraba aptitudes y talento para la música, con un oído y memoria musical excepcionales que le permitían reproducir fácilmente todo aquello que escuchaba. Este talento fue descubierto durante el descanso de un concierto en San Petersburgo, donde Essipoff, con seis años de edad, fue al piano para tocar lo que acababa de escuchar. Sus capacidades fueron muy versátiles: además de tener voz de soprano tocaba el piano y aprendió por su cuenta a tocar el violín, la guitarra y la balalaika.[14]​ También componía estudios, música de cámara o canciones y otros talentos ajenos a la música como la pintura de porcelanas y el diseño de bordados.[19]​[20]​

 
Essipoff al piano junto a su profesor Leschetizki.

Con doce años, en 1864, fue llevada a las clases de preparación del maestro Karel van Ark para ingresar al conservatorio de San Petersburgo,[21]​ gracias a una beca auspiciada por un banquero filántropo y concedida a través de la Sociedad Musical Rusa.[14]​ Un año y medio más tarde ya tocaba la Sonata para piano n.º 2 en la mayor de Beethoven (Op. 2).[21]​ El 1 de septiembre de 1865, a la edad de catorce años, aprobó el examen de ingreso en el conservatorio y empezó sus clases con Alexander Villoing (quien fuera maestro de los hermanos Antón y Nikolái Rubinstein)[22]​ y Karl van Ark.[15]​ El 1 de enero de 1866 fue promovida a la clase de Theodor Leschetizki,[15]​ quien dijo de ella que «esa pequeña lleva al demonio dentro, será una gran artista».[23]​ Leschetizki consideraba que Essipoff carecía de disciplina porque había descuidado el estudio concentrado de la música, por lo que fue sometida a un estricto plan de ejercicios; pero su buen oído y su excelente memoria le permitían ensayar rápidamente y mantener listo su repertorio excepcionalmente extenso.[16]​ Antón Rubinstein, el entonces director musical del conservatorio,[24]​ recomendó una formación profesional para su voz de soprano,[19]​ pero Leschetizki rechazó un entrenamiento vocal adicional,[25]​ con lo que ella se decidió por el piano.[26]​

Essipoff fue una de las más brillantes alumnas de Theodor Leschetizki,[27]​ y mientras todavía cursaba sus estudios comenzó a realizar actuaciones regularmente.[15]​

Completó sus estudios de piano en mayo de 1870, con el Concierto para piano n.º 1 en sol menor de Felix Mendelssohn (Op. 25), con el que recibió la Medalla de Oro del Conservatorio. Un año más tarde, en 1871, se graduó en las asignaturas teóricas de composición, instrumentación, contrapunto y armonía que había estudiado con Nikolai Zaremba y Julius Johannsen, recibiendo entonces el diploma del conservatorio.[28]​[15]​[29]​ Sin embargo Leschetizki siguió dándole clases particulares, sin dudar en invertir en ella su tiempo e incluso grandes sumas de dinero en viajes a la casa de su familia en Bad Ischl, a su villa de Viena o en giras por el extranjero. No solo se preocupaba por su formación musical sino también en su educación general, proporcionándole lectura, en particular de los poetas Goethe, Schiller y Shakespeare. Además se comprometió a encontrarle un marido apropiado.[30]​

Trayectoria profesional

Pianista

 
Programa del concierto del 20 de octubre de 1878, en el Salón Imperial del palacio de música de Düsseldorf.

Inició su actividad concertística debutando en el Mozarteum de Salzburgo en 1869,[Nota 4]​ interpretando el Concierto para piano n.º 1 en mi menor de Chopin (Op. 11).[28]​ Poco después, en noviembre de 1869, debutó en la Sociedad Musical Rusa en San Petersburgo con el Concierto para piano n.º 4 en sol mayor de Beethoven (Op. 58).[15]​ Inmediatamente después de graduarse en el conservatorio dio trece recitales en solitario en Salzburgo.[32]​

Considerada por sus contemporáneos como una pianista del más alto nivel, Essipoff tocó en toda Europa y en América, actuando regularmente en Berlín, Londres, París, Viena, Riga, Moscú, San Petersburgo y otras ciudades europeas.[33]​

De 1871 a 1892 Esipova vivió principalmente en Europa occidental, aunque a menudo realizaba conciertos en Rusia y Europa occidental, realizando entre ochenta y noventa actuaciones por temporada.[34]​[4]​ Actuó en Moscú en noviembre de 1871 en el marco del segundo concierto sinfónico de la Sociedad Musical Rusa dirigido por Nikolái Rubinstein, donde tocó el Concierto para piano n.º 1 en mi menor de Chopin (Op. 11), así como Des Abends de Robert Schumann (Op. 12), Variations sérieuses en re menor de Felix Mendelssohn (Op. 54) y Valse brillante de Joachim Raff (Op. 156).[15]​ En diciembre de 1871, Piotr Chaikovski, que en aquel entonces trabajaba como articulista en el periódico Moskóvskie védomosti, escribió sobre la pianista:[15]​

Como solista en las veladas de fiesta, la Sra. Essipoff, una joven pianista de San Petersburgo, celebró un éxito brillante y merecido. El virtuoso talento artístico de la Sra. Essipoff se presentaba como una combinación de dos grandes ventajas: la pureza impecable de su interpretación y la madurez de la presentación artística.
Chaikovski (1871).

En la primavera de 1872 realizó una gira por el Imperio alemán, durante la cual dio conciertos en Braunschweig, Hannover, Leipzig, Berlín y Magdeburgo, entre otros lugares; y luego en 1873 en Viena y Budapest.[15]​ El musicólogo y crítico musical austriaco Eduard Hanslick escribió sobre uno de los conciertos vieneses:[35]​

Con un poder bastante inusual para una mujer delicada, como ni siquiera encontramos en Sophie Menter, la Sra. Essipoff llenó el concierto en re menor de Rubinstein con una tormenta de pasajes de octava, dejando brillar en los más delicados hilos de plata del andante y llevando el final triunfalmente a las alturas. [...] La interpretación de la Sra. Essipoff del trío en si bemol mayor de Schubert confirmó nuestra suposición de que predomina la verdadera capacidad virtuosa y el gozo de esta artista; el primer movimiento y el andante revelaron una ejecución limpia pero con poca devoción a la composición, mientras que los dos movimientos más brillantes y difíciles, scherzo y finale, despertaron todos los ánimos de la pianista. En la actuación del nocturno en do menor de Chopin, nos sorprendió la moderación en el uso del tempo rubato, este malvado demonio de las piezas de Chopin. El tema melancólico de ensueño ya nos ha hablado más elocuente y conmovedoramente; pero en el momento en que se sumerge en una oleada de pasajes salvajes, la pieza se vuelve impresionante bajo las manos de Essipoff.
Hanslick (1886).

Entre 1874 y 1876 dio conciertos en Alemania, Bélgica, Francia, los Países Bajos, los Estados Bálticos y Rusia, entre otros lugares, y se quedó en Londres cada año durante una temporada.[36]​ En Londres debutó con la Philharmonic Society en junio de 1874,[37]​[Nota 5]​ y su primera presentación en París fue en 1875.[4]​

Fue contratada para una gira de 106 conciertos por los Estados Unidos desde noviembre de 1876 hasta junio de 1877.[34]​[38]​ El 14 de noviembre de 1876, debutó en el Steinway Hall de Nueva York, y luego viajó a través de otras ciudades estadounidenses, regresando de nuevo a Nueva York a mediados de febrero de 1877, donde permaneció dando actuaciones hasta junio.[38]​ Sus interpretaciones cautivaban al público y la prensa se deleitaba en elogios hasta el punto de que el periódico The New York Times llegó a publicar la siguiente crítica:[39]​

El estilo y las excelencias de esta artista se han mencionado tan a menudo en estas columnas que tratar cualquiera de los dos temas, en la actualidad, sería una pérdida de tiempo y espacio. La interpretación de la Sra. Essipoff sigue siendo una maravilla de elegancia, fluidez y brillantez, y en ninguna interpretación de piano de la memoria de la generación actual se han mezclado mejor la precisión y la eficacia.
The New York Times (24 de abril de 1877).
 
Essipoff posando al piano para Welte-Mignon el 7 de febrero de 1906.

Entre los años 1878 y 1893 tuvo su residencia permanente en Viena, pero normalmente viajaba dando conciertos en Alemania, Austria-Hungría, Dinamarca, España, Francia, Italia, Países Bajos, Portugal, Reino Unido, Rumania, Rusia, Suecia y Suiza.[40]​ En 1878 hizo un contrato por cuarenta conciertos en varias ciudades alemanas, entre otras Berlín en febrero y marzo de 1878, Leipzig en noviembre de 1878 y Stuttgart en diciembre de 1878.[41]​ Se despidió de las giras europeas en mayo de 1893, con tres actuaciones exclusivas frente a su público de Londres en el St. James's Hall.[42]​ Luego continuó interpretando como pianista en San Petersburgo desde 1894, a veces a dúo junto con el violinista Leopold Auer y otras a trío con este y el violonchelista Aleksandr Verzhbilóvich,[6]​ tocando regularmente noches de música de cámara, que eran muy conocidas y exitosas en la ciudad.[43]​

A mediados de febrero de 1899 acompañó al piano en el primer concierto como cantante de su hija Therese Leschetizky en San Petersburgo.[43]​

Essipoff regresó temporalmente a Alemania en 1906, donde además de realizar algunas actuaciones grabó varios rollos para las pianolas de Welte-Mignon.[43]​ Su última actuación en solitario fue en San Petersburgo el 3 de marzo de 1908.[6]​[44]​

Profesora

 
Essipoff tocando el piano en el Conservatorio de San Petersburgo.

Después de que Theodor Leschetizki fundara la escuela de piano Leschetitzky School of Pianists en Viena en 1878, Essipoff asumió la dirección de las clases preparatorias.[11]​ Ella seleccionaba a los futuros alumnos en sus viajes, y después de sus estudios a menudo se aseguraba de que entraran en la vida profesional tocando con ellos e interpretando sus composiciones.[45]​[42]​ Por ejemplo a Ignacy Jan Paderewski, quien llegó a la escuela de Viena en 1885 y estudió tanto con Leschetizki como con Essipoff.[46]​ Ella le ayudó al principio de su carrera y estrenó varias de sus composiciones, incluyendo en sus programas de conciertos el Menuet celèbre para asegurar su fama, que es un minueto en sol mayor, de su obra Humoresques de Concert (Op. 14). Luego presentó a Paderewski a la sociedad de París, donde ambos dieron varios conciertos en febrero y marzo de 1888, arreglados mayormente por ella.[33]​[46]​[47]​ Paderewski escribió sobre ella en sus memorias: «Su forma de tocar era perfecta, excepto cuando se trataba de piezas fuertes y efectivas, en cuyo caso carecía de fuerza real».[33]​ Essipoff descubrió también el talento de la joven pianista norteamericana Fannie Bloomfield Zeisler (que más tarde fue también alumna de Liszt) en 1878, durante su gira de conciertos por Estados Unidos; y convenció a sus padres para que Zeisler se trasladase a la escuela de Viena de Leschetizki,[48]​ donde además de darle clases de apoyo, la introdujo en la sociedad musical de la época.[49]​[50]​ Otro de sus alumnos fue el joven Artur Schnabel, admitido en la escuela en 1890 a la edad de nueve años,[50]​ y quien tuvo muchas clases con Essipoff,[51]​ hasta que ella se divorció de Leschetizki en 1892.[52]​

En 1893, un año después de su divorcio con Theodor Leschetizki, Annette Essipoff regresó a San Petersburgo[47]​ para ser profesora de segundo grado de piano en el conservatorio de la ciudad.[33]​[53]​ En el mismo año aceptó una cátedra de piano en el conservatorio imperial,[43]​ donde además fue miembro permanente del Consejo de Arte.[54]​

En 1899 renunció a su puesto en la enseñanza y rechazó una propuesta del Conservatorio de Moscú para impartir clases en sesiones privadas.[55]​ Sin embargo, este cambio no duró mucho tiempo, ya que fue nuevamente nombrada profesora de primer grado en San Petersburgo en 1901,[55]​[53]​ donde fue una de las profesoras más destacadas de Europa.[33]​[43]​

Cuando Nikolái Rimski-Kórsakov fue despedido por la junta directiva de la Sociedad Musical Rusa como profesor del Conservatorio de San Petersburgo, debido a su solidaridad y apoyo a los estudiantes en huelga como resultado de la revolución de 1905, varios compañeros profesores (entre ellos Essipoff) presentaron sus dimisiones en señal protesta, lo que causó una repercusión internacional.[55]​[33]​[43]​ Essipoff escribió en un periódico una carta abierta donde exigía la liberación del conservatorio de los dictados de la Sociedad Musical Rusa.[54]​ En octubre de 1905 el Conservatorio de San Petersburgo fue reorganizado recibiendo una estructura autónoma, y tanto Nikolái Rimski-Kórsakov como los otros profesores fueron readmitidos.[43]​

En 1908, coincidiendo con su retirada de los espectáculos, decidió centrarse en la enseñanza, siendo nombrada profesora de honor del Conservatorio de San Petersburgo.[53]​

Entre sus últimos alumnos se encontraba Serguéi Prokófiev, quien después de terminar sus estudios de composición en 1909, continuó su aprendizaje en el Conservatorio de San Petersburgo especializándose en piano con Essipoff, terminando en abril de 1914, unos meses antes de la muerte de su maestra.[43]​ Pocos meses antes de su muerte tuvo que abandonar su actividad pedagógica debido a una grave enfermedad.[56]​

Durante sus veinte años de enseñanza Essipoff formó a un gran número de estudiantes que trabajaron sobre la base de los métodos de enseñanza de Leschetizki en Europa, Rusia y América, convirtiéndose así en una de las fundadoras de una de las escuelas de pianismo más grandes de Rusia.[57]​[6]​ Algunos de sus alumnos más destacables en esta última época en San Petersburgo fueron Joseph Achron, Simon Barere, Mijail Bikhter, Alexander Borovsky, Jan Cherniavsky, Sofía Davydova, Vladimir Dranishnikov, Vladimir Drozdov, Sasha Dubianski, Thomas de Hartmann, Ignace Hilsberg, Anna Hirzel-Langenhan, Yevgueni Ilyín, Olga Kalantárova, Leonid Kreutzer, Leo Ornstein, Serguéi Prokófiev, Sofía Polotskaya, Leff Pouishnoff, Natalia Pozniakóvskaia, Gavriil Romanovski, Joseph Schwarz, Georgi Sharoyev, Serguei Tarnovski, Isabelle Venguérova, Anastasia Virsaladze y Mariya Yúdina.[58]​[59]​[6]​[60]​

Vida personal

 
Portada de la colección «Stücke aus dem Repertoire Essipoff-Leschetitzky» publicada por D. Rahter (Leipzig-Hamburgo) en 1884.

Desde niña ya destacaba por su excelente oído, su buena memoria y su don para la música,[21]​ aunque tenía las manos pequeñas lo cual le dificultaba poder tocar el piano.[14]​ Además del ruso aprendió alemán e inglés durante sus estancias en el extranjero.[19]​

Acompañó a su maestro Theodor Leschetizki en el viaje a su vivienda familiar en Bad Ischl durante los meses de verano de 1869 y debutó artísticamente en su viaje de regreso en otoño.[28]​ Lentamente el afecto entre el maestro y su alumna fue convirtiéndose en amor; entonces Leschetizki confesó a su esposa su verdadero sentimiento por Essipoff, y terminó divorciándose dos años más tarde.[61]​

La pareja tuvo un hijo, Robert (?-1916),[62]​ y una hija, Therese Leschetizki (1872-1956),[63]​ quien fue luego una reconocida soprano y profesora de canto.[64]​

Leschetizki y Essipoff enfermaron al mismo tiempo de fiebre tifoidea en 1878,[65]​ y pese a los efectos de la enfermedad potencialmente mortal, él se encargó de su cuidado hasta la total recuperación. Luego se casaron en 1880, convirtiéndose así en la segunda esposa de Leschetizki.[64]​ Después de la boda, Essipoff fue con su marido a Viena, donde abrió una escuela de piano, de la que ella se hizo cargo.[66]​ El matrimonio se divorció en 1892 y ella regresó un año más tarde a San Petersburgo.[36]​

Fallecimiento

 
Escultura de la tumba de Essipoff, en la Necrópolis de los Maestros del Arte, en San Petersburgo.

Essipoff murió en San Petersburgo el 5 de agosto de 1914 según el calendario juliano (que corresponde al 18 de agosto de 1914 del calendario gregoriano moderno),[1]​[Nota 2]​ donde fue enterrada en el cementerio Nikolsky del Monasterio de Alejandro Nevski.

En 1948 sus restos se trasladaron al camposanto Tijvin del mismo monasterio, en la Necrópolis de los Maestros del Arte, donde descansa junto a los también pianistas Yevgueni Ivánovich Ilyín (1877-1915) y la esposa de este Olga Kalantárova, ambos alumnos de Esipoff. Sobre su tumba, montada en un zócalo de granito, se levanta un monumento funerario de mármol blanco de grano fino, creado en 1900 por el escultor italiano Antonio Argenti, que representa una mujer angelical sentada con la cabeza agachada y las manos entrelazadas sobre un pedestal cubierto de flores.[67]​[68]​

Reconocimiento

Recibió varios premios y honores, como la medalla de oro al arte y la ciencia de la familia real danesa en 1881 y la medalla de oro de primera clase al mérito de la familia real rumana en 1882. En 1885 fue nombrada pianista de la real corte prusiana de Berlín y también pianista de la corte de Múnich.[69]​[47]​

Le dedicaron además numerosas composiciones,[70]​ entre ellas el concierto para piano en do menor Caprice russe (Op. 102) de Antón Rubinstein en 1878,[47]​ o los conciertos de Paderewski Album de Mai (Op. 10) de 1884 y Dans le désert para piano (Op. 15) de 1888.[45]​[47]​ Chaikovski también le dedicó en 1884 su Concert Fantasia en sol mayor (Op. 56) en arreglo para dos pianos, y en 1885 las partes orquestales de la misma, con la esperanza de que la reconocida pianista le brindara su apoyo reproduciendo sus obras. Sin embargo Essipoff nunca interpretó sus obras, por lo que la dedicatoria original fue reemplazada por otra a Sophie Menter en la publicación de la partitura completa en 1893.[71]​ Precisamente Essipoff y Menter eran comparadas porque ambas eran bellas y de aspecto seguro,[71]​ aunque a la crítica le gustaba más contrastar la interpretación de Essipoff con la de su otra contemporánea Teresa Carreño.[1]​

Un análisis moderno de la hemeroteca de la Biblioteca Nacional de Austria reveló que Essipoff fue la segunda de las pianistas más mencionadas en los medios europeos del siglo XIX, tan solo superada por Clara Schumann.[72]​ En Europa muchos críticos la consideraban «una maravilla», mejor incluso que Rubinstein o Schumann, y tan solo superada por Franz Liszt.[73]​

Después de su muerte surgió entre los círculos intelectuales rusos la idea de organizar un concurso internacional de piano en su honor, pero dicha idea se vio frustrada por la Revolución de Octubre. Más tarde, en 1924, el director del Conservatorio de San Petersburgo Aleksandr Glazunov intentó recuperarla sin éxito, porque la visión clásica de Essipoff no encajaba en la ideología revolucionaria de la nueva era progresista que marcaba la historiografía soviética.[74]​

En los posteriores estudios científicos la enseñanza de Essipoff no recibió mucha atención, a excepción de los libros de Berkman y Bertenson, pues en muchas obras se vio que su biografía fue reemplazada por el método de enseñanza de piano.[75]​ Tamara Berkman realizó en 1948 un estudio sobre Essipoff, analizando sus estilos de vida, trabajo y educación. Este libro biográfico, titulado «A. N. Yésipova: vida, obras y principios pedagógicos» en ruso,[Nota 6]​ fue la primera obra que recuperó la atención sobre la pianista después de treinta y cuatro años de olvido.[74]​[76]​ Nikolái Bertenson publicó primero un artículo con motivo del centenario del nacimiento de Essipoff en 1951, y posteriormente en 1960 publicó un ensayo sobre la vida y actividad de la pianista, titulado como «Anna Nikoláyevna Yésipova. Ensayo sobre la vida y el trabajo» en ruso,[Nota 7]​ y centrado como una monografía mucho más completa y detallada, cubriendo especialmente los aspectos biográficos, la actividad concertística e incluso al final del libro una lista con 277 nombres de alumnos de Essipoff.[74]​

Natalia Pozniakóvskaia, una de sus alumnas y posterior asistente, publicó en 1957 el artículo «Sobre algunos principios de ejecución y enseñanza de la escuela de Anna Nikoláyevna Yésipova: de las memorias sobre A. N. Yésipova» en ruso,[Nota 8]​ en donde describe las características del pianismo de Essipoff mediante algunos aspectos de su técnica, contribuyendo además a restaurar la autoridad de sus principios pedagógicos.[74]​

Estilo

Su estilo se caracterizaba por la claridad y la armonía, así como una técnica impecable.[77]​ En el período inicial de su carrera (antes de 1892), su estilo musical tendía hacia un equilibrio estricto, una reproducción exacta de la composición del autor; mientras que en su proceso de evolución creativa se fue haciendo cada vez más evidente el deseo de simplicidad natural de la interpretación y de la capacidad de transmisión de la música, siendo que en el último período (después de 1892) su expresión se hizo más discreta y seria, influenciada en parte por el Círculo Beliáyev.[6]​

En sus actuaciones hacía gala de una presentación con elegantes ropas llamativas,[78]​ casi siempre llevaba en sus giras su propio piano de cola Steinway,[79]​ y tocaba de memoria sin partituras.[80]​

Repertorio

 
Portada del repertorio en la gira de conciertos por Estados Unidos.

Essipoff fue una de las mayores representantes del arte pianístico de finales del siglo XIX y principios del XX,[6]​ considerada una intérprete destacada de composiciones del XIX, especialmente las de la escuela francesa.[11]​ Tenía un buen oído y una excelente memoria, lo que le permitía ensayar rápidamente, tocar de memoria sin necesidad de partituras, y disponer de un enorme repertorio.[16]​[81]​ Este se formaba principalmente de obras de Chopin, Schubert, Mozart y Beethoven.[1]​ También interpretaba casi todo el catálogo clásico y romántico, incluyendo obras de Bach, Brahms, Händel, Liszt, Mendelssohn, Rameau, Saint-Saëns, Scarlatti, Schumann y Weber,[11]​[82]​ además de algunas composiciones más contemporáneas como las de Chaikovski, Delibes, Godard, Henselt, Leschetizki, Moszkowski, Edmund Neupert, Paderewski, Joachim Raff, Rubinstein, Karl Tausig y Wieniawski, entre otros.[83]​

Además de solista, también actuó con muchos instrumentalistas y vocalistas destacados, entre ellos: los violinistas A. Guerman, Emmanuel Kruger y Henryk Wieniawski; los violas Franz Hildebrand y Serguei Korguev; el violonchelista Anatóli Brandukov; las cantantes Friederike Grün, Wilhelmina Raab y Olga Shröder; y siendo sus compañeros más constantes Karl Davidov, Leopold Auer y Aleksandr Verzhbilóvich.[84]​

Método

 
Posición de la mano abovedada.

Los músicos tardíos de la escuela romántica, como Rubinstein o Essipoff, cambiaron el concepto de interpretación del piano, que pasaba de ser un acompañamiento más a convertirse en el instrumento principal de la música, como si la melodía estuviera cantada por una voz solista.[85]​ El método de Essipoff fue muy similar al de Leschetizki,[86]​ pues sus principios pedagógicos se basaban principalmente en el «método de Leschetizki»[6]​[87]​ (aunque el propio Leschetizki estaba en contra de la idea de que él tuviera un método especial de enseñanza),[88]​ donde prima la perfección técnica y la formación del uso natural de las manos,[89]​[90]​ en un sistema de aprendizaje basado en tres objetivos: el estudio de la música escrita, los efectos que se obtienen del instrumento y el desarrollo de la técnica.[91]​[92]​

Según su método la posición frente al piano era importante, y debía ser erguida, ligeramente inclinada hacia adelante y alejada lo justo para tocar el pedal con la punta del pie y tender las manos sobre las teclas. La colocación redondeada de las manos sobre las teclas, la posición de las muñecas y los dedos también debía ser la correcta.[93]​[94]​ Esta colocación y el uso de las manos era determinante: su posición tenía que ser como para «sostener una pelota» y para definirlo acuñó el término «la main voutée» (la mano abovedada).[95]​ El control entre la mano, la muñeca y el brazo debía ser absoluto, de forma que fuera posible contraer una parte mientras se mantenía relajada la otra, o mover una mientras la otra permanecía en reposo.[96]​[90]​ Además ponía especial énfasis en el desarrollo de la fuerza de los dedos y la sensibilidad de sus yemas o la diferenciación entre las muchas variedades de toque.[96]​[97]​ También consideraba importante el desarrollo de la libertad de movimiento y la técnica de los dedos («dedos activos»), buscando lograr la preparación para los acordes específicos o las octavas móviles.[6]​ Insistía en sus clases en enfatizar con agilidad los dedos pero con suavidad de movimientos de las manos,[51]​ con muñecas «silenciosas» y técnica en los dedos.[86]​[98]​ Schnabel destacaba que cuando fue su pupilo ella le hacía practicar mientras sostenía una moneda en el dorso de su mano.[51]​

Entre las principales características del método de Essipoff, destacan además de la técnica y el desarrollo de los dedos, el uso medido del pedal, la habilidad del toque de teclas, con ausencia de sonidos duros u opresivos o movimientos espontáneos, con un sonido natural, de precisión rítmica y flexible.[99]​ Al principio ejercitaba escalas a un ritmo lento, acelerando el tempo a medida que se va aprendiendo.[100]​ Luego practicaba la fuerza de los dedos para tocar los acordes, y la flexibilidad de las manos para tocar los arpegios, y la rapidez de movimientos para terceras y octavas.[101]​ En las corcheas practicaba la distribución de los acordes entre las manos y la potencia con que se presionan las teclas con los diferentes dedos, buscando la misma fuerza en todas las teclas para obtener un sonido suave y rápido.[102]​ Una de las ideas que enseñaba Essipoff se trataba de extender algunas de las frases, avivando otras para ajustarse nuevamente al ritmo del metrónomo, de forma que se ganaba movilidad y diversión al tocar.[103]​ Usaba demasiado frecuentemente el pedal,[104]​ tanto que enseñaba a no retirar el pie mientras se tocaba, y recomendaba a sus alumnos atarse el pie al pedal durante los dos o tres primeros días de enseñanza.[7]​ Además de la pedagogía técnica del piano (posición tanto corporal como de brazos y manos, fuerza y agilidad de los dedos, técnicas específicas de fraseo, pedaleo, dinámica, melismática, etc.) también desarrollaba en sus alumnos la inteligencia musical y sus cualidades profesionales y personales.[105]​[106]​

Fue Essipoff quien hizo de la escuela Leschetizki una especie de origen del virtuosismo del piano ruso moderno,[107]​ siendo sin duda la persona que más contribuyó en Rusia a la rápida propagación del método.[108]​ La mayoría de sus graduados más destacados no aceptaron la Revolución de Octubre y emigraron al extranjero, expandiendo las enseñanzas de su maestra.[74]​ Por ejemplo, muchas de sus ideas técnicas se exportaron a China en el siglo XX a través de su pupilo Borís Zajárov (uno de los dos primeros profesores de piano más influyentes en China) que repetía las lecciones aprendidas de su maestra enseñando la «técnica de la escuela de dedos».[109]​

Obras

Dejó incompleta la obra didáctica Escuela de piano A. N. Yésipova, con anotaciones sobre su método de enseñanza y con el epígrafe «Sempre avanti» (siempre adelante) dedicado «a su amado estudiante» Yevgueni Ivanovich Ilin.[6]​[110]​ En esta obra se presta especial atención a la descripción de técnicas y métodos prácticos concretos para la mejora técnico-motriz del pianista, el desempeño de escalas, acordes, arpegios, el trabajo en técnicas de producción de sonido, staccato, legato, marcato, portamento, la mejora del rendimiento de las melodías, y las técnicas de pedalización, todos ellos útiles para el perfeccionamiento de los estudiantes de piano con conocimientos básicos previos.[111]​[112]​

Apenas quedan registros de sus composiciones, tan solo un manuscrito sobre una canción para piano, Die erwachte Rose [La rosa despierta], está archivado en la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena.[113]​[114]​

A finales de 1898 grabó para Julius Block el cilindro de fonógrafo número C136 de la marca Edison Records, con la obra Gavotte n.º 2, en sol mayor, de Benjamin Godard (Op. 81),[115]​[116]​ aunque la grabación resultó de muy mala calidad.[58]​ También grabó varios rollos de Welte-Mignon en Leipzig, en 1906, con obras de diferentes autores:[43]​

Video externo
  La sonámbula de Thalberg en YouTube, interpretada por Annette Essipoff a través de un rollo para pianola Welte-Mignon.
Atención: este archivo está alojado en un sitio externo, fuera del control de la Fundación Wikimedia.

Algunos de estos rollos fueron posteriormente transformados en grabaciones modernas.[117]​

Véase también

Notas

  1. ↑ Aparece comúnmente citada por su nombre artístico Annette Essipoff o Madame Essipoff, e incluso alguna vez por su apellido de casada en alemán, Annette (von) Leschetizky o conjunto Essipoff-Leschetizky. Además suele ser transcrito del ruso de diferentes maneras, según la distinta fonética de cada idioma. Por ejemplo el nombre suele aparecer escrito como Ana, Anna, Anna Nikolaevna, Anna Nikolajewna, Annete, Annetta o Annette, y el apellido como Esipova, Essipoff, Essipova, Essipow, Essipowa, Jesipova, Jessipova, Jessipow, Jessipowa o Yesipova.[10]​[11]​[12]​
  2. ↑ El Imperio ruso usaba el calendario juliano y no fue hasta después de su desintegración que el gobierno de la república adoptó el cambio al calendario gregoriano pasando del 1 al 14 de febrero de 1918.[13]​ Las fechas de este artículo están tomadas verbatim de la fuente y por lo tanto están en el mismo estilo de la fuente de la cual proceden.
  3. En varias fuentes se indica que fue alumna de Wielopolski,[16]​[17]​ pero se puede evidenciar el error al notar que este no fue un profesor, sino un aristócrata polaco, presidente del Consejo de Estado del Imperio ruso.[18]​
  4. Algunas fuentes indican que fue un año antes, en 1868,[31]​[6]​ pero la mayoría coincide en que fue en 1869, durante el primer viaje a Bad Ischl que compartió con su entonces maestro Theodor Leschetizki.[28]​
  5. Erróneamente algunas fuentes lo registran en mayo, pero lo cierto es que el programa de la Philharmonic Society en 1874 se repartió durante ocho jornadas desde marzo hasta julio, siendo la actuación de Essipoff en el séptimo concierto celebrado el 29 de junio.[37]​
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Referencias

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  •   Datos: Q521740
  •   Multimedia: Anna Yesipova

Agosto 04, 2021
annette, essipoff, anna, nikoláyevna, yésipova, conocida, como, nota, petersburgo, imperio, ruso, enerojul, febrero, 1851greg, agostojul, agosto, 1914greg, nota, pianista, virtuosa, compositora, profesora, rusa, anna, yésipovainformación, personalnacimiento31,. Anna Nikolayevna Yesipova conocida como Annette Essipoff Nota 1 San Petersburgo Imperio ruso 31 de enerojul 12 de febrero de 1851greg ib 5 de agostojul 18 de agosto de 1914greg 1 Nota 2 fue una pianista virtuosa compositora y profesora rusa 2 Anna YesipovaInformacion personalNacimiento31 de enero de 1851jul San Petersburgo Imperio ruso Fallecimiento5 de agosto de 1914jul San Petersburgo Imperio ruso Sepulturacementerio TijvinNacionalidadRusaFamiliaConyugeTheodor Leschetizki 1880 1892 EducacionEducada enConservatorio de San PetersburgoAlumna deTheodor LeschetizkiInformacion profesionalOcupacionPianista profesora de musica y profesora de universidadAnos activadesde 1871EmpleadorConservatorio de San PetersburgoEstudiantesSerguei ProkofievInstrumentoPiano editar datos en Wikidata Fue una de las mas destacadas discipulas de Theodor Leschetizki en Rusia 3 Realizo varias giras de conciertos de gran exito por Europa y Estados Unidos 4 siendo reconocida por Piotr Chaikovski y Franz Liszt por su virtuosismo particular y agradable sonido 5 y tambien como una de las mayores representantes del arte pianistico de finales del siglo XIX y principios del XX 6 Durante veinte anos de ensenanza se convirtio en una de las figuras mas importantes de la escuela de piano de San Petersburgo 7 creando una de las escuelas de pianismo mas grandes de Rusia enfatizando en su metodologia el desarrollo de las tecnicas con los dedos 6 Entre sus estudiantes destacaron Simon Barere Alexander Borovsky Thomas de Hartmann Leonid Kreutzer Lev Pyshnov Pouischnov Joseph Schwarz Serguei Tarnovsky Anastasia Virsaladze Ignace Hilsberg Isabelle Venguerova o Serguei Prokofiev entre otros 2 8 Indice 1 Biografia 1 1 Primeros anos y formacion 1 2 Trayectoria profesional 1 2 1 Pianista 1 2 2 Profesora 1 3 Vida personal 1 4 Fallecimiento 2 Reconocimiento 3 Estilo 3 1 Repertorio 3 2 Metodo 4 Obras 5 Vease tambien 6 Notas 7 Referencias 8 BibliografiaBiografia EditarPrimeros anos y formacion Editar Anna Nikolayevna Yesipova en ruso Anna Nikolaevna E sipova 9 Nota 1 nacio en San Petersburgo Imperio ruso el 31 de enero de 1851 segun el calendario juliano vigente en la epoca 12 de febrero de 1851 del actual gregoriano 1 Nota 2 Hija de Nikolai Ivanovich Yesipov y Ekaterina Alekseievna Yesipova se crio en el seno de una familia humilde Tuvo dos hermanas y un hermano Su padre que era funcionario de la corte rusa fue quien le dio su primera educacion musical aunque posteriormente recibio clases de piano en un internado frances con el profesor Wiespolsky 14 15 Nota 3 Desde nina demostraba aptitudes y talento para la musica con un oido y memoria musical excepcionales que le permitian reproducir facilmente todo aquello que escuchaba Este talento fue descubierto durante el descanso de un concierto en San Petersburgo donde Essipoff con seis anos de edad fue al piano para tocar lo que acababa de escuchar Sus capacidades fueron muy versatiles ademas de tener voz de soprano tocaba el piano y aprendio por su cuenta a tocar el violin la guitarra y la balalaika 14 Tambien componia estudios musica de camara o canciones y otros talentos ajenos a la musica como la pintura de porcelanas y el diseno de bordados 19 20 Essipoff al piano junto a su profesor Leschetizki Con doce anos en 1864 fue llevada a las clases de preparacion del maestro Karel van Ark para ingresar al conservatorio de San Petersburgo 21 gracias a una beca auspiciada por un banquero filantropo y concedida a traves de la Sociedad Musical Rusa 14 Un ano y medio mas tarde ya tocaba la Sonata para piano n º 2 en la mayor de Beethoven Op 2 21 El 1 de septiembre de 1865 a la edad de catorce anos aprobo el examen de ingreso en el conservatorio y empezo sus clases con Alexander Villoing quien fuera maestro de los hermanos Anton y Nikolai Rubinstein 22 y Karl van Ark 15 El 1 de enero de 1866 fue promovida a la clase de Theodor Leschetizki 15 quien dijo de ella que esa pequena lleva al demonio dentro sera una gran artista 23 Leschetizki consideraba que Essipoff carecia de disciplina porque habia descuidado el estudio concentrado de la musica por lo que fue sometida a un estricto plan de ejercicios pero su buen oido y su excelente memoria le permitian ensayar rapidamente y mantener listo su repertorio excepcionalmente extenso 16 Anton Rubinstein el entonces director musical del conservatorio 24 recomendo una formacion profesional para su voz de soprano 19 pero Leschetizki rechazo un entrenamiento vocal adicional 25 con lo que ella se decidio por el piano 26 Essipoff fue una de las mas brillantes alumnas de Theodor Leschetizki 27 y mientras todavia cursaba sus estudios comenzo a realizar actuaciones regularmente 15 Completo sus estudios de piano en mayo de 1870 con el Concierto para piano n º 1 en sol menor de Felix Mendelssohn Op 25 con el que recibio la Medalla de Oro del Conservatorio Un ano mas tarde en 1871 se graduo en las asignaturas teoricas de composicion instrumentacion contrapunto y armonia que habia estudiado con Nikolai Zaremba y Julius Johannsen recibiendo entonces el diploma del conservatorio 28 15 29 Sin embargo Leschetizki siguio dandole clases particulares sin dudar en invertir en ella su tiempo e incluso grandes sumas de dinero en viajes a la casa de su familia en Bad Ischl a su villa de Viena o en giras por el extranjero No solo se preocupaba por su formacion musical sino tambien en su educacion general proporcionandole lectura en particular de los poetas Goethe Schiller y Shakespeare Ademas se comprometio a encontrarle un marido apropiado 30 Trayectoria profesional Editar Pianista Editar Programa del concierto del 20 de octubre de 1878 en el Salon Imperial del palacio de musica de Dusseldorf Inicio su actividad concertistica debutando en el Mozarteum de Salzburgo en 1869 Nota 4 interpretando el Concierto para piano n º 1 en mi menor de Chopin Op 11 28 Poco despues en noviembre de 1869 debuto en la Sociedad Musical Rusa en San Petersburgo con el Concierto para piano n º 4 en sol mayor de Beethoven Op 58 15 Inmediatamente despues de graduarse en el conservatorio dio trece recitales en solitario en Salzburgo 32 Considerada por sus contemporaneos como una pianista del mas alto nivel Essipoff toco en toda Europa y en America actuando regularmente en Berlin Londres Paris Viena Riga Moscu San Petersburgo y otras ciudades europeas 33 De 1871 a 1892 Esipova vivio principalmente en Europa occidental aunque a menudo realizaba conciertos en Rusia y Europa occidental realizando entre ochenta y noventa actuaciones por temporada 34 4 Actuo en Moscu en noviembre de 1871 en el marco del segundo concierto sinfonico de la Sociedad Musical Rusa dirigido por Nikolai Rubinstein donde toco el Concierto para piano n º 1 en mi menor de Chopin Op 11 asi como Des Abends de Robert Schumann Op 12 Variations serieuses en re menor de Felix Mendelssohn Op 54 y Valse brillante de Joachim Raff Op 156 15 En diciembre de 1871 Piotr Chaikovski que en aquel entonces trabajaba como articulista en el periodico Moskovskie vedomosti escribio sobre la pianista 15 Como solista en las veladas de fiesta la Sra Essipoff una joven pianista de San Petersburgo celebro un exito brillante y merecido El virtuoso talento artistico de la Sra Essipoff se presentaba como una combinacion de dos grandes ventajas la pureza impecable de su interpretacion y la madurez de la presentacion artistica Chaikovski 1871 En la primavera de 1872 realizo una gira por el Imperio aleman durante la cual dio conciertos en Braunschweig Hannover Leipzig Berlin y Magdeburgo entre otros lugares y luego en 1873 en Viena y Budapest 15 El musicologo y critico musical austriaco Eduard Hanslick escribio sobre uno de los conciertos vieneses 35 Con un poder bastante inusual para una mujer delicada como ni siquiera encontramos en Sophie Menter la Sra Essipoff lleno el concierto en re menor de Rubinstein con una tormenta de pasajes de octava dejando brillar en los mas delicados hilos de plata del andante y llevando el final triunfalmente a las alturas La interpretacion de la Sra Essipoff del trio en si bemol mayor de Schubert confirmo nuestra suposicion de que predomina la verdadera capacidad virtuosa y el gozo de esta artista el primer movimiento y el andante revelaron una ejecucion limpia pero con poca devocion a la composicion mientras que los dos movimientos mas brillantes y dificiles scherzo y finale despertaron todos los animos de la pianista En la actuacion del nocturno en do menor de Chopin nos sorprendio la moderacion en el uso del tempo rubato este malvado demonio de las piezas de Chopin El tema melancolico de ensueno ya nos ha hablado mas elocuente y conmovedoramente pero en el momento en que se sumerge en una oleada de pasajes salvajes la pieza se vuelve impresionante bajo las manos de Essipoff Hanslick 1886 Entre 1874 y 1876 dio conciertos en Alemania Belgica Francia los Paises Bajos los Estados Balticos y Rusia entre otros lugares y se quedo en Londres cada ano durante una temporada 36 En Londres debuto con la Philharmonic Society en junio de 1874 37 Nota 5 y su primera presentacion en Paris fue en 1875 4 Fue contratada para una gira de 106 conciertos por los Estados Unidos desde noviembre de 1876 hasta junio de 1877 34 38 El 14 de noviembre de 1876 debuto en el Steinway Hall de Nueva York y luego viajo a traves de otras ciudades estadounidenses regresando de nuevo a Nueva York a mediados de febrero de 1877 donde permanecio dando actuaciones hasta junio 38 Sus interpretaciones cautivaban al publico y la prensa se deleitaba en elogios hasta el punto de que el periodico The New York Times llego a publicar la siguiente critica 39 El estilo y las excelencias de esta artista se han mencionado tan a menudo en estas columnas que tratar cualquiera de los dos temas en la actualidad seria una perdida de tiempo y espacio La interpretacion de la Sra Essipoff sigue siendo una maravilla de elegancia fluidez y brillantez y en ninguna interpretacion de piano de la memoria de la generacion actual se han mezclado mejor la precision y la eficacia The New York Times 24 de abril de 1877 Essipoff posando al piano para Welte Mignon el 7 de febrero de 1906 Entre los anos 1878 y 1893 tuvo su residencia permanente en Viena pero normalmente viajaba dando conciertos en Alemania Austria Hungria Dinamarca Espana Francia Italia Paises Bajos Portugal Reino Unido Rumania Rusia Suecia y Suiza 40 En 1878 hizo un contrato por cuarenta conciertos en varias ciudades alemanas entre otras Berlin en febrero y marzo de 1878 Leipzig en noviembre de 1878 y Stuttgart en diciembre de 1878 41 Se despidio de las giras europeas en mayo de 1893 con tres actuaciones exclusivas frente a su publico de Londres en el St James s Hall 42 Luego continuo interpretando como pianista en San Petersburgo desde 1894 a veces a duo junto con el violinista Leopold Auer y otras a trio con este y el violonchelista Aleksandr Verzhbilovich 6 tocando regularmente noches de musica de camara que eran muy conocidas y exitosas en la ciudad 43 A mediados de febrero de 1899 acompano al piano en el primer concierto como cantante de su hija Therese Leschetizky en San Petersburgo 43 Essipoff regreso temporalmente a Alemania en 1906 donde ademas de realizar algunas actuaciones grabo varios rollos para las pianolas de Welte Mignon 43 Su ultima actuacion en solitario fue en San Petersburgo el 3 de marzo de 1908 6 44 Profesora Editar Essipoff tocando el piano en el Conservatorio de San Petersburgo Despues de que Theodor Leschetizki fundara la escuela de piano Leschetitzky School of Pianists en Viena en 1878 Essipoff asumio la direccion de las clases preparatorias 11 Ella seleccionaba a los futuros alumnos en sus viajes y despues de sus estudios a menudo se aseguraba de que entraran en la vida profesional tocando con ellos e interpretando sus composiciones 45 42 Por ejemplo a Ignacy Jan Paderewski quien llego a la escuela de Viena en 1885 y estudio tanto con Leschetizki como con Essipoff 46 Ella le ayudo al principio de su carrera y estreno varias de sus composiciones incluyendo en sus programas de conciertos el Menuet celebre para asegurar su fama que es un minueto en sol mayor de su obra Humoresques de Concert Op 14 Luego presento a Paderewski a la sociedad de Paris donde ambos dieron varios conciertos en febrero y marzo de 1888 arreglados mayormente por ella 33 46 47 Paderewski escribio sobre ella en sus memorias Su forma de tocar era perfecta excepto cuando se trataba de piezas fuertes y efectivas en cuyo caso carecia de fuerza real 33 Essipoff descubrio tambien el talento de la joven pianista norteamericana Fannie Bloomfield Zeisler que mas tarde fue tambien alumna de Liszt en 1878 durante su gira de conciertos por Estados Unidos y convencio a sus padres para que Zeisler se trasladase a la escuela de Viena de Leschetizki 48 donde ademas de darle clases de apoyo la introdujo en la sociedad musical de la epoca 49 50 Otro de sus alumnos fue el joven Artur Schnabel admitido en la escuela en 1890 a la edad de nueve anos 50 y quien tuvo muchas clases con Essipoff 51 hasta que ella se divorcio de Leschetizki en 1892 52 Conservatorio de San Petersburgo en 1894 En 1893 un ano despues de su divorcio con Theodor Leschetizki Annette Essipoff regreso a San Petersburgo 47 para ser profesora de segundo grado de piano en el conservatorio de la ciudad 33 53 En el mismo ano acepto una catedra de piano en el conservatorio imperial 43 donde ademas fue miembro permanente del Consejo de Arte 54 En 1899 renuncio a su puesto en la ensenanza y rechazo una propuesta del Conservatorio de Moscu para impartir clases en sesiones privadas 55 Sin embargo este cambio no duro mucho tiempo ya que fue nuevamente nombrada profesora de primer grado en San Petersburgo en 1901 55 53 donde fue una de las profesoras mas destacadas de Europa 33 43 Cuando Nikolai Rimski Korsakov fue despedido por la junta directiva de la Sociedad Musical Rusa como profesor del Conservatorio de San Petersburgo debido a su solidaridad y apoyo a los estudiantes en huelga como resultado de la revolucion de 1905 varios companeros profesores entre ellos Essipoff presentaron sus dimisiones en senal protesta lo que causo una repercusion internacional 55 33 43 Essipoff escribio en un periodico una carta abierta donde exigia la liberacion del conservatorio de los dictados de la Sociedad Musical Rusa 54 En octubre de 1905 el Conservatorio de San Petersburgo fue reorganizado recibiendo una estructura autonoma y tanto Nikolai Rimski Korsakov como los otros profesores fueron readmitidos 43 En 1908 coincidiendo con su retirada de los espectaculos decidio centrarse en la ensenanza siendo nombrada profesora de honor del Conservatorio de San Petersburgo 53 Entre sus ultimos alumnos se encontraba Serguei Prokofiev quien despues de terminar sus estudios de composicion en 1909 continuo su aprendizaje en el Conservatorio de San Petersburgo especializandose en piano con Essipoff terminando en abril de 1914 unos meses antes de la muerte de su maestra 43 Pocos meses antes de su muerte tuvo que abandonar su actividad pedagogica debido a una grave enfermedad 56 Durante sus veinte anos de ensenanza Essipoff formo a un gran numero de estudiantes que trabajaron sobre la base de los metodos de ensenanza de Leschetizki en Europa Rusia y America convirtiendose asi en una de las fundadoras de una de las escuelas de pianismo mas grandes de Rusia 57 6 Algunos de sus alumnos mas destacables en esta ultima epoca en San Petersburgo fueron Joseph Achron Simon Barere Mijail Bikhter Alexander Borovsky Jan Cherniavsky Sofia Davydova Vladimir Dranishnikov Vladimir Drozdov Sasha Dubianski Thomas de Hartmann Ignace Hilsberg Anna Hirzel Langenhan Yevgueni Ilyin Olga Kalantarova Leonid Kreutzer Leo Ornstein Serguei Prokofiev Sofia Polotskaya Leff Pouishnoff Natalia Pozniakovskaia Gavriil Romanovski Joseph Schwarz Georgi Sharoyev Serguei Tarnovski Isabelle Venguerova Anastasia Virsaladze y Mariya Yudina 58 59 6 60 Vida personal Editar Portada de la coleccion Stucke aus dem Repertoire Essipoff Leschetitzky publicada por D Rahter Leipzig Hamburgo en 1884 Desde nina ya destacaba por su excelente oido su buena memoria y su don para la musica 21 aunque tenia las manos pequenas lo cual le dificultaba poder tocar el piano 14 Ademas del ruso aprendio aleman e ingles durante sus estancias en el extranjero 19 Acompano a su maestro Theodor Leschetizki en el viaje a su vivienda familiar en Bad Ischl durante los meses de verano de 1869 y debuto artisticamente en su viaje de regreso en otono 28 Lentamente el afecto entre el maestro y su alumna fue convirtiendose en amor entonces Leschetizki confeso a su esposa su verdadero sentimiento por Essipoff y termino divorciandose dos anos mas tarde 61 La pareja tuvo un hijo Robert 1916 62 y una hija Therese Leschetizki 1872 1956 63 quien fue luego una reconocida soprano y profesora de canto 64 Leschetizki y Essipoff enfermaron al mismo tiempo de fiebre tifoidea en 1878 65 y pese a los efectos de la enfermedad potencialmente mortal el se encargo de su cuidado hasta la total recuperacion Luego se casaron en 1880 convirtiendose asi en la segunda esposa de Leschetizki 64 Despues de la boda Essipoff fue con su marido a Viena donde abrio una escuela de piano de la que ella se hizo cargo 66 El matrimonio se divorcio en 1892 y ella regreso un ano mas tarde a San Petersburgo 36 Fallecimiento Editar Escultura de la tumba de Essipoff en la Necropolis de los Maestros del Arte en San Petersburgo Essipoff murio en San Petersburgo el 5 de agosto de 1914 segun el calendario juliano que corresponde al 18 de agosto de 1914 del calendario gregoriano moderno 1 Nota 2 donde fue enterrada en el cementerio Nikolsky del Monasterio de Alejandro Nevski En 1948 sus restos se trasladaron al camposanto Tijvin del mismo monasterio en la Necropolis de los Maestros del Arte donde descansa junto a los tambien pianistas Yevgueni Ivanovich Ilyin 1877 1915 y la esposa de este Olga Kalantarova ambos alumnos de Esipoff Sobre su tumba montada en un zocalo de granito se levanta un monumento funerario de marmol blanco de grano fino creado en 1900 por el escultor italiano Antonio Argenti que representa una mujer angelical sentada con la cabeza agachada y las manos entrelazadas sobre un pedestal cubierto de flores 67 68 Reconocimiento EditarRecibio varios premios y honores como la medalla de oro al arte y la ciencia de la familia real danesa en 1881 y la medalla de oro de primera clase al merito de la familia real rumana en 1882 En 1885 fue nombrada pianista de la real corte prusiana de Berlin y tambien pianista de la corte de Munich 69 47 Le dedicaron ademas numerosas composiciones 70 entre ellas el concierto para piano en do menor Caprice russe Op 102 de Anton Rubinstein en 1878 47 o los conciertos de Paderewski Album de Mai Op 10 de 1884 y Dans le desert para piano Op 15 de 1888 45 47 Chaikovski tambien le dedico en 1884 su Concert Fantasia en sol mayor Op 56 en arreglo para dos pianos y en 1885 las partes orquestales de la misma con la esperanza de que la reconocida pianista le brindara su apoyo reproduciendo sus obras Sin embargo Essipoff nunca interpreto sus obras por lo que la dedicatoria original fue reemplazada por otra a Sophie Menter en la publicacion de la partitura completa en 1893 71 Precisamente Essipoff y Menter eran comparadas porque ambas eran bellas y de aspecto seguro 71 aunque a la critica le gustaba mas contrastar la interpretacion de Essipoff con la de su otra contemporanea Teresa Carreno 1 Un analisis moderno de la hemeroteca de la Biblioteca Nacional de Austria revelo que Essipoff fue la segunda de las pianistas mas mencionadas en los medios europeos del siglo XIX tan solo superada por Clara Schumann 72 En Europa muchos criticos la consideraban una maravilla mejor incluso que Rubinstein o Schumann y tan solo superada por Franz Liszt 73 Despues de su muerte surgio entre los circulos intelectuales rusos la idea de organizar un concurso internacional de piano en su honor pero dicha idea se vio frustrada por la Revolucion de Octubre Mas tarde en 1924 el director del Conservatorio de San Petersburgo Aleksandr Glazunov intento recuperarla sin exito porque la vision clasica de Essipoff no encajaba en la ideologia revolucionaria de la nueva era progresista que marcaba la historiografia sovietica 74 En los posteriores estudios cientificos la ensenanza de Essipoff no recibio mucha atencion a excepcion de los libros de Berkman y Bertenson pues en muchas obras se vio que su biografia fue reemplazada por el metodo de ensenanza de piano 75 Tamara Berkman realizo en 1948 un estudio sobre Essipoff analizando sus estilos de vida trabajo y educacion Este libro biografico titulado A N Yesipova vida obras y principios pedagogicos en ruso Nota 6 fue la primera obra que recupero la atencion sobre la pianista despues de treinta y cuatro anos de olvido 74 76 Nikolai Bertenson publico primero un articulo con motivo del centenario del nacimiento de Essipoff en 1951 y posteriormente en 1960 publico un ensayo sobre la vida y actividad de la pianista titulado como Anna Nikolayevna Yesipova Ensayo sobre la vida y el trabajo en ruso Nota 7 y centrado como una monografia mucho mas completa y detallada cubriendo especialmente los aspectos biograficos la actividad concertistica e incluso al final del libro una lista con 277 nombres de alumnos de Essipoff 74 Natalia Pozniakovskaia una de sus alumnas y posterior asistente publico en 1957 el articulo Sobre algunos principios de ejecucion y ensenanza de la escuela de Anna Nikolayevna Yesipova de las memorias sobre A N Yesipova en ruso Nota 8 en donde describe las caracteristicas del pianismo de Essipoff mediante algunos aspectos de su tecnica contribuyendo ademas a restaurar la autoridad de sus principios pedagogicos 74 Estilo EditarSu estilo se caracterizaba por la claridad y la armonia asi como una tecnica impecable 77 En el periodo inicial de su carrera antes de 1892 su estilo musical tendia hacia un equilibrio estricto una reproduccion exacta de la composicion del autor mientras que en su proceso de evolucion creativa se fue haciendo cada vez mas evidente el deseo de simplicidad natural de la interpretacion y de la capacidad de transmision de la musica siendo que en el ultimo periodo despues de 1892 su expresion se hizo mas discreta y seria influenciada en parte por el Circulo Beliayev 6 En sus actuaciones hacia gala de una presentacion con elegantes ropas llamativas 78 casi siempre llevaba en sus giras su propio piano de cola Steinway 79 y tocaba de memoria sin partituras 80 Repertorio Editar Portada del repertorio en la gira de conciertos por Estados Unidos Essipoff fue una de las mayores representantes del arte pianistico de finales del siglo XIX y principios del XX 6 considerada una interprete destacada de composiciones del XIX especialmente las de la escuela francesa 11 Tenia un buen oido y una excelente memoria lo que le permitia ensayar rapidamente tocar de memoria sin necesidad de partituras y disponer de un enorme repertorio 16 81 Este se formaba principalmente de obras de Chopin Schubert Mozart y Beethoven 1 Tambien interpretaba casi todo el catalogo clasico y romantico incluyendo obras de Bach Brahms Handel Liszt Mendelssohn Rameau Saint Saens Scarlatti Schumann y Weber 11 82 ademas de algunas composiciones mas contemporaneas como las de Chaikovski Delibes Godard Henselt Leschetizki Moszkowski Edmund Neupert Paderewski Joachim Raff Rubinstein Karl Tausig y Wieniawski entre otros 83 Ademas de solista tambien actuo con muchos instrumentalistas y vocalistas destacados entre ellos los violinistas A Guerman Emmanuel Kruger y Henryk Wieniawski los violas Franz Hildebrand y Serguei Korguev el violonchelista Anatoli Brandukov las cantantes Friederike Grun Wilhelmina Raab y Olga Shroder y siendo sus companeros mas constantes Karl Davidov Leopold Auer y Aleksandr Verzhbilovich 84 Metodo Editar Posicion de la mano abovedada Los musicos tardios de la escuela romantica como Rubinstein o Essipoff cambiaron el concepto de interpretacion del piano que pasaba de ser un acompanamiento mas a convertirse en el instrumento principal de la musica como si la melodia estuviera cantada por una voz solista 85 El metodo de Essipoff fue muy similar al de Leschetizki 86 pues sus principios pedagogicos se basaban principalmente en el metodo de Leschetizki 6 87 aunque el propio Leschetizki estaba en contra de la idea de que el tuviera un metodo especial de ensenanza 88 donde prima la perfeccion tecnica y la formacion del uso natural de las manos 89 90 en un sistema de aprendizaje basado en tres objetivos el estudio de la musica escrita los efectos que se obtienen del instrumento y el desarrollo de la tecnica 91 92 Segun su metodo la posicion frente al piano era importante y debia ser erguida ligeramente inclinada hacia adelante y alejada lo justo para tocar el pedal con la punta del pie y tender las manos sobre las teclas La colocacion redondeada de las manos sobre las teclas la posicion de las munecas y los dedos tambien debia ser la correcta 93 94 Esta colocacion y el uso de las manos era determinante su posicion tenia que ser como para sostener una pelota y para definirlo acuno el termino la main voutee la mano abovedada 95 El control entre la mano la muneca y el brazo debia ser absoluto de forma que fuera posible contraer una parte mientras se mantenia relajada la otra o mover una mientras la otra permanecia en reposo 96 90 Ademas ponia especial enfasis en el desarrollo de la fuerza de los dedos y la sensibilidad de sus yemas o la diferenciacion entre las muchas variedades de toque 96 97 Tambien consideraba importante el desarrollo de la libertad de movimiento y la tecnica de los dedos dedos activos buscando lograr la preparacion para los acordes especificos o las octavas moviles 6 Insistia en sus clases en enfatizar con agilidad los dedos pero con suavidad de movimientos de las manos 51 con munecas silenciosas y tecnica en los dedos 86 98 Schnabel destacaba que cuando fue su pupilo ella le hacia practicar mientras sostenia una moneda en el dorso de su mano 51 Entre las principales caracteristicas del metodo de Essipoff destacan ademas de la tecnica y el desarrollo de los dedos el uso medido del pedal la habilidad del toque de teclas con ausencia de sonidos duros u opresivos o movimientos espontaneos con un sonido natural de precision ritmica y flexible 99 Al principio ejercitaba escalas a un ritmo lento acelerando el tempo a medida que se va aprendiendo 100 Luego practicaba la fuerza de los dedos para tocar los acordes y la flexibilidad de las manos para tocar los arpegios y la rapidez de movimientos para terceras y octavas 101 En las corcheas practicaba la distribucion de los acordes entre las manos y la potencia con que se presionan las teclas con los diferentes dedos buscando la misma fuerza en todas las teclas para obtener un sonido suave y rapido 102 Una de las ideas que ensenaba Essipoff se trataba de extender algunas de las frases avivando otras para ajustarse nuevamente al ritmo del metronomo de forma que se ganaba movilidad y diversion al tocar 103 Usaba demasiado frecuentemente el pedal 104 tanto que ensenaba a no retirar el pie mientras se tocaba y recomendaba a sus alumnos atarse el pie al pedal durante los dos o tres primeros dias de ensenanza 7 Ademas de la pedagogia tecnica del piano posicion tanto corporal como de brazos y manos fuerza y agilidad de los dedos tecnicas especificas de fraseo pedaleo dinamica melismatica etc tambien desarrollaba en sus alumnos la inteligencia musical y sus cualidades profesionales y personales 105 106 Fue Essipoff quien hizo de la escuela Leschetizki una especie de origen del virtuosismo del piano ruso moderno 107 siendo sin duda la persona que mas contribuyo en Rusia a la rapida propagacion del metodo 108 La mayoria de sus graduados mas destacados no aceptaron la Revolucion de Octubre y emigraron al extranjero expandiendo las ensenanzas de su maestra 74 Por ejemplo muchas de sus ideas tecnicas se exportaron a China en el siglo XX a traves de su pupilo Boris Zajarov uno de los dos primeros profesores de piano mas influyentes en China que repetia las lecciones aprendidas de su maestra ensenando la tecnica de la escuela de dedos 109 Obras EditarDejo incompleta la obra didactica Escuela de piano A N Yesipova con anotaciones sobre su metodo de ensenanza y con el epigrafe Sempre avanti siempre adelante dedicado a su amado estudiante Yevgueni Ivanovich Ilin 6 110 En esta obra se presta especial atencion a la descripcion de tecnicas y metodos practicos concretos para la mejora tecnico motriz del pianista el desempeno de escalas acordes arpegios el trabajo en tecnicas de produccion de sonido staccato legato marcato portamento la mejora del rendimiento de las melodias y las tecnicas de pedalizacion todos ellos utiles para el perfeccionamiento de los estudiantes de piano con conocimientos basicos previos 111 112 Apenas quedan registros de sus composiciones tan solo un manuscrito sobre una cancion para piano Die erwachte Rose La rosa despierta esta archivado en la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena 113 114 A finales de 1898 grabo para Julius Block el cilindro de fonografo numero C136 de la marca Edison Records con la obra Gavotte n º 2 en sol mayor de Benjamin Godard Op 81 115 116 aunque la grabacion resulto de muy mala calidad 58 Tambien grabo varios rollos de Welte Mignon en Leipzig en 1906 con obras de diferentes autores 43 Video externo La sonambula de Thalberg en YouTube interpretada por Annette Essipoff a traves de un rollo para pianola Welte Mignon Atencion este archivo esta alojado en un sitio externo fuera del control de la Fundacion Wikimedia Scherzo de 4 Klavierstucke de Eugen d Albert Op 16 n º 2 Estudio de 24 Stucke fur Klavier de Anton Arenski Op 36 n º 13 Barcarola en fa sostenido mayor de Frederic Chopin Op 60 Estudio en do mayor de Frederic Chopin Op 10 n º 7 Mazurca en si menor de Frederic Chopin Op 33 n º 4 Preludio en la bemol mayor de Frederic Chopin Op 28 n º 17 Vals capricho n º 6 de Soirees de Vienne de Franz Liszt Parafrasis concierto sobre Rigoleto de Giuseppe Verdi de Franz Liszt Cinco impromptus sobre un tema de Clara Wieck de Robert Schumann Op 5 Gran capricho sobre los motivos de La sonambula de Bellini de Sigismund Thalberg Op 46 Algunos de estos rollos fueron posteriormente transformados en grabaciones modernas 117 Vease tambien EditarEscuelas clasicas de interpretacion pianistica Theodor LeschetizkiNotas Editar a b Aparece comunmente citada por su nombre artistico Annette Essipoff o Madame Essipoff e incluso alguna vez por su apellido de casada en aleman Annette von Leschetizky o conjunto Essipoff Leschetizky Ademas suele ser transcrito del ruso de diferentes maneras segun la distinta fonetica de cada idioma Por ejemplo el nombre suele aparecer escrito como Ana Anna Anna Nikolaevna Anna Nikolajewna Annete Annetta o Annette y el apellido como Esipova Essipoff Essipova Essipow Essipowa Jesipova Jessipova Jessipow Jessipowa o Yesipova 10 11 12 a b c El Imperio ruso usaba el calendario juliano y no fue hasta despues de su desintegracion que el gobierno de la republica adopto el cambio al calendario gregoriano pasando del 1 al 14 de febrero de 1918 13 Las fechas de este articulo estan tomadas verbatim de la fuente y por lo tanto estan en el mismo estilo de la fuente de la cual proceden En varias fuentes se indica que fue alumna de Wielopolski 16 17 pero se puede evidenciar el error al notar que este no fue un profesor sino un aristocrata polaco presidente del Consejo de Estado del Imperio ruso 18 Algunas fuentes indican que fue un ano antes en 1868 31 6 pero la mayoria coincide en que fue en 1869 durante el primer viaje a Bad Ischl que compartio con su entonces maestro Theodor Leschetizki 28 Erroneamente algunas fuentes lo registran en mayo pero lo cierto es que el programa de la Philharmonic Society en 1874 se repartio durante ocho jornadas desde marzo hasta julio siendo la actuacion de Essipoff en el septimo concierto celebrado el 29 de junio 37 Berkman Tamara 1948 Kogan G ed A N Esipova zhizn deyatelnost i pedagogicheskie principy A N Yesipova vida obras y principios pedagogicos en ruso Moscu Bertenson Nikolai 1960 Anna Nikolaevna Esipova Ocherk zhizni i deyatelnosti Anna Nikolayevna Yesipova Ensayo sobre la vida y el trabajo en ruso Leningrado Musgiz Poznyakovskaya Natalia 1957 O nekotoryh ispolnitelskih i pedagogicheskih principah shkoly Anny Nikolaevny Esipovoj iz vospominanij ob A N Esipovoj Sobre algunos principios de ejecucion y ensenanza de la escuela de Anna Nikolayevna Yesipova de las memorias sobre A N Yesipova Notas cientificas y metodologicas del Conservatorio de los Urales en ruso Sverdlovsk Referencias Editar a b c d e Anna Esipova Encyclopaedia Britannica en ingles 14 de agosto de 2018 Consultado el 15 de octubre de 2018 a b 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