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Historia de la historieta en España

Noviembre 02, 2021

La historia del cómic en España puede remontarse muy atrás en el tiempo, dependiendo de lo que se entienda por historieta. Por ello, y al igual que sucede en otros países europeos, existe una fuerte controversia sobre cuál fue el primer cómic autóctono, llegándose a citar las Cantigas de Santa María, realizadas probablemente entre 1260 y 1270 por el taller de Alfonso X «el Sabio» como tales. En cualquier caso, y en forma de una tradición ininterrumpida que llega hasta nuestros días, el cómic español parte de mediados del siglo XIX y gozó de sus años dorados en los años cuarenta y cincuenta del siglo XX, además de un boom entre finales de los 70 y mediados de los 80 del mismo.[1]​

Primer número de Dominguín (1915).

Las aleluyas (Siglos XVIII y XIX)

Habrá que esperar hasta el siglo XVIII para que se produzcan en España, las primeras aleluyas o auques (del catalán: auca) y estampas con una estructura de viñetas,[2]​ que algunos teóricos consideran el origen de la historieta en España,[3]​ aunque la mayoría consideran la historieta como un producto cultural de la modernidad industrial y política occidental que surgió en paralelo a la evolución de la prensa escrita como primer medio de comunicación de masas, por lo que buscan la primera historieta española entre las reproducidas en ella.

Primeras historietas en prensa (1857-1909)

 
Historieta cómica de Tomás Padró.

Se identifica como la primera historieta española a la "Historia de las desgracias de un hombre afortunado" (1857)[1], del militar vasco afincado en Cuba Víctor Patricio de Landaluze (Bilbao, 1827 - Guanabacoa, Cuba, 1889),[4]​ publicada en el n.º 6 (20-IX-1857) de La Charanga, una revista cubana, que entonces era territorio español.[5]​ En la España peninsular, los primeros ejemplos encontrados no son anteriores a 1864, citándose a autores como Luis Mariani Jiménez en Sevilla o Salustiano Asenjo en Valencia[6]​ y, ya en los setenta, a Francisco Cubas, Tomás Padró y José Luis Pellicer. Publicaban en revistas satíricas como La Flaca (1869-1876) y sobre todo El Mundo Cómico (1873).

Pronto hubo recopilaciones en álbumes como los de Francisco Ortego, Apeles Mestres ("Granizada", 1880 y "Cuentos vivos", 1882), J. Passos, Ramón Escaler, Ángel Pons, Xaudaró o Navarrete,[7]​ destacando también otros autores como Joan Llopart, Mecáchis, José Pando o Antoni Utrillo.

A principios del siglo XX, surgen revistas infantiles como Monos y En Patufet, de 1904, donde destacan autores como Junceda, y suplementos como Gente Menuda (1906) del diario ABC, además de la argentina Caras y Caretas con abundante colaboración española.

Un nuevo lenguaje (1910-37)

El investigador Antonio Martín, cuya labor es fundamental para conocer este período, considera la serie El suero maravilloso de Robledano publicada en 1910 en la revista para niños "Infancia" como la primera historieta española con globos de diálogo.[8]​ Estaban surgiendo entonces multitud de revistas infantiles como Dominguín (1915), Charlot (1916) y sobre todo TBO (1917), la primera que gozó de gran difusión (220.000 ejemplares en 1935)[9]​ y que, a la postre, generó el nombre con el que se ha conocido al medio en España. Entre sus autores, destacan Ricard Opisso y Manuel Urda Marín. Otros tebeos importantes son los también barceloneses B.B. (1920), el primero dedicado a chicas,[8]​ Pulgarcito (1921) de la editorial El Gato Negro y "Virolet" (1922), en lengua catalana; los madrileños "Chiquilín (1924) y "Pinocho" (1925) y el valenciano Los Chicos, en el que destacó Juan Pérez del Muro.

K-Hito y Miguel Mihura desarrollaron historietas con un nuevo humor, más absurdo y moderno, en revistas para adultos como Gutiérrez (1927) e infantiles como Macaco (1928) y Macaquete (1930).

Es en los años 30 cuando el tebeo inició su popularización en España, al compás de los cambios sociales y el auge editorial, sumado a la introducción del material clásico estadounidense en revistas como Yumbo (1934), Aventurero (1935) y La revista de Tim Tyler (1935) de Hispano-Americana de Ediciones, Mickey (1935) de Editorial Molino y Cine Aventuras (1936) de Editorial Marco.[10]​ Debido a esta influencia, las aventuras autóctonas se alargan y surgen autores de grafismo realista como Francisco Darnís, Salvador Mestres, Riera Rojas y Jaime Tomás, que se unen a los de grafismo caricaturesco, como José Cabrero Arnal o Arturo Moreno. Otras revistas importantes, pero más minoritarias, son "Pocholo" (1931) y KKO (1932).

Finalmente, durante la Guerra Civil Española, se lanzaron publicaciones propagandísticas en ambos bandos, como Pelayos (1936), Flecha (1937), Pionero Rojo (1937) o Pionerín (1937), aunque en 1938 dejan de editarse las principales revistas barcelonesas.[11]​ El conflicto bélico supuso que muchas familias abandonaran el país, lo cual afectaría también a la historia del comic, al partir un infante Sergio Aragonés de su Castellón natal y terminar convirtiéndose en una de las mayores figuras del mercado estadounidense siendo ya adulto; y hacer lo propio Quino de su natal Fuengirola,[12]​ quien se convertiría pasados los años en uno de los máximos exponentes de la historieta en Argentina.

La España del tebeo (1938-1967)

Durante la posguerra, la historieta española se convierte en el medio más popular del país,[13]​ hasta tal punto que Luis Gasca llegó a escribir que "el tebeo en España alcanza sus años dorados, del 40 al 50, que ya nunca volverá a conocer."[14]​ Era entonces una lectura barata, que incluso llegaba a alquilarse por diez céntimos en los barrios, y serían los miembros de las clases populares los que se dedicarían profesionalmente a ella en los siguientes años.[15]​

Sin embargo, la historieta tuvo que sortear una serie de dificultades:

  • Desde 1941, solo aquellas editoriales autorizadas por la Vícesecretaría de Educación Popular de FET y de las JONS, adscrita como Subsecretaría en 1945 al Ministerio de Educación Nacional, podían acceder a las cuotas de papel necesarias, dadas las carencias económicas del país.[16]​
  • Tras la regulación de los permisos para publicaciones periódicas en 1951,[17]​ el Gobierno esperaba que la historieta —convertida ya en un medio de comunicación de masas—[18]​ actuara como difusora de su ideología, de tal forma que los españoles de la época nunca vieron a Popeye, Flash Gordon o Superman luchar contra las Potencias del Eje.[11]​
  • Con el Decreto de 24 de junio de 1955 sobre ordenación de la prensa infantil y juvenil se limitó al 25% la presencia de material extranjero en los tebeos, pero empezó también a aumentarse sobremanera la censura,[19]​ la cual afectó en primer lugar a las series cómicas que hacían mofa de la institución familiar como Doña Tula, suegra de Escobar.[20]​
  • En 1962 nace la Comisión de Información y Publicaciones Infantiles y Juveniles, cuyo secretario general, el Padre Jesús María Vázquez carga contra la violencia de las series de acción, contribuyendo a la desaparición de los cuadernos de aventuras[21]​ y prohibiendo en 1964 las series de superhéroes.[11]​
  • Finalmente, los autores son meros empleados con contratos a menudo leoninos que les obligan a producir a destajo[22]​ y a los que se niega la propiedad de sus personajes.[23]​

En general, el desarrollo del medio en esta época tiene cuatro vertientes bien diferenciadas:

El tebeo de aventuras

Desarrollado a partir de referentes norteamericanos (tiras de prensa como Flash Gordon, Jorge y Fernando y El Hombre Enmascarado, principalmente,[24]​ así como el cine clásico de Hollywood)[25]​ su punto de partida puede hallarse en revistas como Flechas y Pelayos y sobre todo Chicos (1938), donde se dan a conocer Emilio Freixas y Jesús Blasco con su Cuto.

La Editorial Valenciana implanta poco después el cuaderno de aventuras con series tan populares como Roberto Alcázar y Pedrín (1940) de Eduardo Vañó, y El Guerrero del Antifaz (1944) del prolífico Manuel Gago, destacando, por su factura gráfica, Silac, el Hombre-León (1945), de Enrique Pertegás.[26]​ En 1947, nuevas revistas de Bruguera, como Pulgarcito y El Campeón incluyen también series de aventuras, como El Inspector Dan de la Patrulla Volante de Eugenio Giner, Silver Roy de Bosch Penalva y Dr. Niebla de Francisco Hidalgo. Clíper lanza El Coyote, con guiones del propio Mallorquí, y Toray, Hazañas Bélicas (1948) de Boixcar.

Ya en los 50, logran un gran éxito El Cachorro (1951) de Iranzo; Aventuras del F.B.I. (1951) de Luis Bermejo; Diego Valor (1954) de Jarber/Buylla/Bayo; Red Dixon (1954) de Joaquim Berenguer Artes/Martínez Osete; Mendoza Colt (1955) de González Casquel/Martín Salvador y sobre todo, El Capitán Trueno (1956) de Mora/Ambrós, que llega a vender hasta 350 000 tebeos semanales[27]​ y provoca, con su éxito, que se desdramaticen las aventuras, ganando en tono festivo.[28]​ Otros títulos destacados de esta década son El capitán Pantera (1954) de Carrillo, El mundo futuro (1955) de Boixcar y Hazañas de la juventud audaz (1959) de Matías Alonso. Manuel Gago, por su parte, fundaría en 1951 la Editorial Maga, dando pie a series como Pantera Negra (1956), Apache (1958) y Bengala (1958), todas escritas por Pedro Quesada y dibujadas, respectivamente, por José Ortiz, Luis Bermejo y Leopoldo Ortiz.

Todavía en los 60 puede citarse Olimán (1961) de José Pérez Fajardo, El teniente negro (1962) de Silver Kane/José Grau o Capitán Martín (1963) de Mallorquí/Zata, pero hacia 1966 se derrumba definitivamente este mercado, debido al aumento de la censura, los cambios sociales y la difusión de nuevas formas de ocio, como la televisión.[28]​

El tebeo humorístico

Las series humorísticas, por el contrario, son autoconclusivas y siempre en formato vertical.[22]​ Al principio, destacan Pepe Carter y Coco (1942) de Ángel Puigmiquel o Sherlock López y Watso de Leche (1943) de Gabi. Poco a poco, van reapareciendo otros semanarios, organizados en torno a tres escuelas:[29]​

  • El sempiterno TBO (1941) de la Editorial Buigas, Estivill y Viña, que, aunque tradicionalmente había optado por evitar los personajes fijos, popularizó en esta época La familia Ulises de Benejam. Josep Coll fue el otro gran autor de esta publicación.

Al margen de las tres escuelas anteriores o compartiendo carácter de varias, pueden citarse otras revistas:

El tebeo para niñas

En 1941, Consuelo Gil impulso este sector con Mis chicas, donde Pilar Blasco creó una auténtica escuela estilística.[30]​ El más popular de todos estos tebeos de hadas fue el cuaderno Azucena (1946-71) de Toray, mientras que Cliper se dirigía a la nueva clase ascendente con Florita (1949).[31]​

A finales de los 50, tuvo lugar un boom del tebeo femenino,[32]​ cuando nuevas revistas empezaron a presentar historietas sentimentales más contemporáneas, que en muchas ocasiones buscaban sinergias con los éxitos cinematográficos y musicales del momento: Rosas Blancas y Sissi en 1958 y Claro de Luna en 1959. Se impusieron nuevos autores como María Pascual y Gómez Esteban.[33]​

A partir de 1960, Ibero Mundial lanzó series sobre profesionales femeninas como Mary Noticias de Carmen Barbará y se produjo un auge de la novela gráfica, poco antes de que el sector entrase en decadencia hacia 1964, incapaz de adaptarse a los nuevos cambios socioeconómicos y de competir con la fotonovela, la televisión y la prensa del corazón.[34]​

El mercado exterior (1954-1967)

Tras la senda de José Cabrero Arnal y Gabi, multitud de historietistas optaron a partir de 1954 por marcharse al extranjero en busca de mejores oportunidades laborales, preferentemente a Francia, como Florenci Clavé, José Antonio de Huéscar, Antonio Parras, Julio Ribera (cuya obra Le Vagabond des Limbes sería galardonada unos años más tarde con la primera edición del Fauve d'Or) y Manfred Sommer, e Hispanoamérica, como Alfons Figueras y Ángel Puigmiquel.

Con el tiempo, se crearon agencias para proporcionar encargos sindicados a los dibujantes españoles y distribuirlos en el extranjero. Las más importantes fueron:

Otro estudio importante es del Jesús Blasco y sus hermanos, responsables de series como Zarpa de Acero (1962).

También publican para el extranjero Juan Arranz o Tomás Marco Nadal. Algunos realizarán series para diarios anglosajones, como Enrique Badía Romero (Modesty Blaise), Jordi Longarón (Friday Foster), José Ortiz y Luis Roca (Scarth), o para el mercado francés, como Víctor de la Fuente o Fuentes Man (Klip et Klop).

Todos estos dibujantes españoles gozaron de una mejora sustancial de su condiciones laborales, con unos ingresos muy superiores a los del mercado autóctono (de 25 pesetas por viñeta en Francia a 125 en Gran Bretaña). Al principio, estos trabajos eran realizados por los dibujantes sobre unos guiones de hierro, y sin derecho a acreditación de la autoría ni a la devolución de los originales, situación que cambió a partir de los años 70 con la reivindicación del cómic de autor.

El boom del cómic adulto (1967-1986)

Ascenso (1967-1976)

A mediados de los años sesenta, la denominada novela gráfica, de formato vertical y mayor extensión que el cuadernillo de aventuras, domina el mercado español,[35]​ con títulos tan duraderos como Novelas Gráficas de Hazañas Bélicas (1961) y Brigada Secreta (1962) de Toray o Celia de Bruguera. El 19 de enero de 1967 se promulgó el Estatuto de Publicaciones Infantiles y Juveniles, por el que los tebeos empezaron a clasificarse según la edad de sus destinatarios (jóvenes, adultos, todos los públicos).

En el sector juvenil, se publicaron series de Miguel Calatayud, Carlos Giménez, Esteban Maroto, Antonio Hernández Palacios o Ventura y Nieto en Delta 99 (1968)[36]​ o Trinca (1970) y se difundió el cómic franco-belga, de superhéroes y Disney a través de Gaceta Junior (1968), Strong (1969), Don Miki (1976) y Pif (1978) y Ediciones Junior y Editorial Vértice (siendo muy recordadas las ilustraciones de portada de superhéroes de Rafael López Espí). Editorial Bruguera es quien domina este mercado, con Mortadelo (1970) y Zipi y Zape (1972), contratando a Fresno's, Jan, Joan March, Nicolás, Jaume Ribera o Jaume Rovira, y optando por un humor menos testimonial y más disparatado en Sir Tim O'Theo (1970) o Superlópez (1975) y en la renovada Mortadelo y Filemón (1969).[37]​

Los lectores más adultos sucumben a la moda del terror (Dossier Negro, 1968; Drácula y Vampus de 1971; Pánico, 1972; Rufus, 1973; Vampirella, 1974, o SOS, 1975) y la prensa satírica (Barrabás, 1972; El Papus, 1973) y underground (El Rrollo enmascarado, 1973; Star, 1974). Muchas editoriales se inscriben en el denominado mercado de la pobreza.[38]​

Se fue generando, mientras tanto, una corriente reivindicativa', un replanteamiento cultural que, en palabras de Javier Coma, fue previo al artístico'[39]​ y que se manifiesta con la aparición de:

Las grandes editoriales, además, empezaron a contratar a dibujantes que habían optado por trabajar para el mercado exterior y a lanzar números retrospectivos y colecciones compilantes, como la colección Olé! (1971). Entre esos autores españoles que trabajaban para otros mercados en esta época, resultan especialmente dignos de mención el aragonés Carlos Ezquerra, co-creador de Judge Dredd o Julio Ribera, ganador de la primera edición del Fauve d’Or del Festival de Angoulême. Otras editoriales más pequeñas, como Buru Lan o Grafimart también se dedican a recuperar la historia del medio, incluso con revistas como El Globo (1973) o Chito (1974).[42]​

Esplendor (1977-1982)

 
Retrato de Antonio Segura.

El momento de máximo esplendor del cómic para adultos (el llamado "boom") tendrá lugar tras la muerte de Franco, gracias a la labor de editores como Roberto Rocca, José María Berenguer, Luis García, Josep Maria Beà, Rafael Martínez, Joan Navarro y sobre todo Josep Toutain, responsables de un auténtico aluvión de revistas, siempre mensual o bimestral:[22]​ Totem, Blue Jeans, El Jueves y Trocha, todas de 1977; Bumerang y 1984, ambas de 1978; Creepy y El Víbora, en 1979; Comix internacional, Delta y Bésame Mucho en 1980; Cairo, Cimoc, Sargento Kirk, Metal Hurlant y Rambla, todas de 1981, y Makoki y Vértigo, en 1982. También hay que destacar la labor de editoriales como De la Torre e Ikusager, las cuales desarrollan el mercado del álbum.

Las revistas de contenido satírico, ilustradas por autores como Ivà, Ja, José Luis Martín u OPS, se arriesgaron a represalias como el atentado que el 20 de septiembre de 1977 sufrió la redacción de El Papus. Otras cultivaban la ciencia ficción y la fantasía, en muchas ocasiones con un erotismo exacerbado, y se dedicaron primeramente a dar a conocer el cómic adulto editado en el extranjero, incluyendo el de autores españoles, como 5 x infinito (1967), Mara (1971), Las crónicas del Sin Nombre (1973) o Hom (1975), que todavía no había sido editado en el país. Finalmente, también proliferaron los tebeos estrictamente eróticos, generalmente de pésima calidad,[43]​ aunque pueda citarse alguna excepción como "Muerde" (1976).[44]​

Ya en los 80 se distinguía una "línea chunga" representada por El Víbora y Makoki, y la "línea clara" de Cairo,[45]​ lo que dio pie a agrias polémicas reflejadas en manifiestos como "Ante un conato de degradación del significado cultural del cómic" (1983) y "Manifiesto contra la exposición Tintín y Hergé" (1984), dirigida contra la exposición "Tintín en Barcelona" que iba a tener lugar en la Fundación Joan Miró.[46]​

Surgieron, en este clima, nuevos dibujantes como Mique Beltrán, Ceesepe, Guillem Cifré, Gallardo, Pere Joan, Mariscal, Max, Micharmut, Nazario, Roger, Scaramuix, Sento, Daniel Torres[47]​ o Luis Royo. Aprovechando la coyuntura favorable, también se estableceieron en el país los argentinos Horacio Altuna y Juan Giménez.[48]​ En general, los dibujantes del período quedaron subyugados por el concepto de cómic de autor, lanzándose a escribir su propios guiones,[1]​ aunque se destacase la necesidad de más "guionistas capaces" como pudieran ser Hernández Cava o Andreu Martin.[49]​

Tal variedad de autores y tendencias legó series tan conocidas y diferentes como Paracuellos (1976); Makoki y ¡Dios mío!, ambas de 1977; Makinavaja, Anarcoma y Grouñidos en el desierto, de 1979; Zora y los hibernautas e Historias de taberna galáctica (1980); El Mercenario, Nova-2, Bogey, Frank Cappa y Torpedo 1936 (1981), Cleopatra, Maese Espada y Taxista en 1982; Peter Pank y Roco Vargas en 1983; Hombre (1984) y Las aventuras de Dieter Lumpen (1985).

Fue también importante la creación del Salón del Cómic de Barcelona (1980) y la edición en 1982 de una Historia de los Comics en fascículos para quioscos, que contó con la colaboración de numerosos teóricos del medio españoles y extranjeros.

Declive (1983-1986)

Bruguera fue la primera de las grandes editoriales en entrar en crisis, hasta el punto de que algunos de sus autores se sumaron la revista Jauja, ya en 1982. Ello no le impidió superar, sin embargo, a revistas cómicas como Spirou Ardilla (1979) y Fuera Borda (1984), adquirir el TBO en 1983 y dar luz verde a Esther (1981), Superlópez (1985) y Más madera! (1986). A la larga, el lector juvenil pareció preferir a los superhéroes norteamericanos, que desde 1982 editaron, en dura competencia, Zinco y Forum.[1]​

La saturación del mercado fue ya evidente en 1983, con la breve vida de las revistas de Ediciones Metropol (Metropol, Mocambo y K.O. Comics), pronto agravada por una recesión económica internacional que encareció el precio del papel[50]​ y el auge de nuevos medios de entretenimiento, como los videojuegos.[51]​ También se achaca esta crisis a la "falta de planificación, inexistencia de profesionalidad en los editores, y excesivo triunfalismo de todos (incluidos los críticos mercenarios y los otros)".[52]​ Tampoco hay que olvidar

la cicatriz del control censor y político en los años de la dictadura (que ha condicionado, lo admitamos o no, la mentalidad de otros editores); el desprecio general de los medios de información de entonces y de ahora; (...) la explotación empresarial sobre los derechos autorales; la falta de conciencia de muchos de sus compañeros (actuales y precedentes) sobre la responsabilidad que todo artista tiene como portavoz (aunque su voz sea lúdica); la crisis general del sector que ha optado (con cobardía) por el camino de la importación clamorosamente inútil, pero rentable; y, finalmente, el desierto estético en todos los órdenes de la convivencia cultural.[45]​

Lo cierto es que en estos años de aparente bonanza, editores y autores habían perdido "una oportunidad dorada de interesar de verdad al público lector en general"[1]​ y así, a pesar de la proliferación del tebeo subvencionado a partir de 1984 con Madriz donde destacaron Federico del Barrio o Ana Juan,[52]​ la mayoría de las revistas de cómic adulto fueron cerrando, Cairo y Creepy en 1985, El Papus en 1987 o Dossier Negro en 1988, además de la Editorial Bruguera (1986). Para entonces, ya se había publicado el primer manga, Candy Candy (1985).

La travesía del desierto (1987-1997)

Tras la desaparición de Bruguera, varias editoriales pugnaron por hacerse con su mercado: Compañía General de Ediciones con "Bichos" y "Garibolo" y Editorial Grijalbo con "Guai!" y "Yo y Yo". Ninguna de ellas ni tampoco los "Mortadelos" y el "TBO" de Ediciones B pudieron mantener su nicho, desapareciendo también "Don Miki" en 1989. El mismo destino aciago sufrieron los últimos tebeos para chicas ("Pecosa", 1986). En el proceso se dieron a conocer autores como Casanyes, Cera, Maikel, Marco, Miguel, Paco Nájera o Ramis y personajes de éxito como Goomer, Mot y Pafman.

Entre las revistas para adultos, la situación no fue mucho mejor, cerrando "Cairo" (1991), "Creepy" (1992), "Zona 84" (1992) y "Cimoc" (1995) y lanzándose otras de breve vida, como "Gran Aventurero" (1989), "Puta Mili" (1992), "Viñetas" (1993), "Co&Co" (1993) o "Top Comics" (1993). Mientras duraron, permitieron que Pep Brocal, Fernando de Felipe, Corominas, Keko, Jaime Martín, Miguel Ángel Martín, Bartolomé Seguí o Sequeiros iniciaran sus carreras, algunas de ellas abortadas. Parecidas dificultades encontraron los autores que, poco antes de la crisis, se dieron a conocer mediante fanzines, como Zero Comics (1980-1984) de Beroy, Ricard Castells, Pedro Espinosa, Daspastoras, Pascual Ferry, Garcés, Kaffa, Rafa Estrada, Miguelanxo Prado o Mike Ratera.

Sí que se produjo un auge de los superhéroes y el manga de importación,[53]​ con lo que las influencias se internacionalizaron, además de editarse material franco-belga por parte de Norma Editorial y cabeceras directamente pornográficas como "Kiss Comix" y "Penthouse Comix". Se extendieron también las librerías especializadas y las revistas de información (Dentro de la viñeta, La Guía del Cómic, Krazy Comics, Nemo, Urich, Volumen). Surgieron fanzines (Amaníaco, El Batracio Amarillo, La Comictiva, Crétino, Kovalski Fly, Kristal, Paté de Marrano, Nosotros Somos Los Muertos, TMEO) y pequeñas editoriales (Dude, MegaMultimedia, Under Cómic, 7 Monos).

La editorial Camaleón planteó, por ejemplo, una propuesta de edición independiente que, sin apenas generar beneficio económico, dio salida a un buen elenco de nuevos historietistas, a través de tebeos como Mondo Lirondo y Tess Tinieblas. Pese a que la editorial acabó cerrando en 1998, otras editoriales, pequeñas y no tanto (como Planeta DeAgostini con su línea Laberinto) siguieron su ejemplo apostando por nuevos talentos. Con tales publicaciones, se volvió "algo más fácil publicar, pero sigue siendo igual de difícil cobrar por ello".[54]​ Muchas de estas historietas fueron de carácter paródico y referencial, como Fanhunter de Cels Piñol o Dragon Fall de Nacho Fernández/Álvaro López y realizadas al estilo estadounidense o japonés (Gorka de Sergi San Julián, Iberia Inc de Rafael Marín/Rafa Fonteriz, El Resentido de Juaco Vizuete, Sueños de Rafael Sousa/Javier Sánchez, etc.).

De los veteranos, solo Alfonso Azpiri, Jordi Bernet, Carlos Giménez, Francisco Ibáñez, Jan o Max, pudieron permitirse el lujo de dedicar sus mayores esfuerzos a la historieta, ampliándose el número de los que trabajaban para el extranjero: Joan Boix, Ignasi Calvet Esteban, Pasqual Ferry, Salvador Larroca (primer español —excluido Aragonés— premiado con un Eisner por su trabajo en Iron Man), Esteban Maroto, Ana Miralles, Josep Nebot, Carlos Pacheco, Rubén Pellejero o Jorge David Redo. Muchos más se decantaron por la pintura y la ilustración, menos agotadoras y mejor pagadas.[55]​

Hay que mencionar, finalmente, la creación de dos importantes eventos: El Salón de Granada (1994) y las Jornadas de Avilés (1996).

La asimilación (1998-presente)

En 1998, se crearon dos eventos más: Expocómic y Viñetas desde el Atlántico. También empezaron a surgir editoriales independientes más estables, como De Ponent (1998), Sinsentido (1998), Astiberri (2001), Dolmen (2001), Dibbuks (2005) y Diábolo Ediciones (2006), que se centran en la producción de álbumes y novelas gráficas. Aunque la revista El Víbora desapareció en 2005, BD Banda, Cthulhu o El Manglar se sumaron a las ya establecidas Amaníaco, TMEO o El Jueves. Esta se renovó de la mano de Manel Fontdevila y Albert Monteys, quienes dieron paso a autores como Darío Adanti, Mauro Entrialgo, Pedro Vera o Paco Alcázar.[56]​ En 2014, a raíz de una polémica con un cambio de portada, varios de los principales autores de El Jueves abandonaron la revista, creando otra nueva (Orgullo y Satisfacción), que dejaría de publicarse tres años más tarde.

Por su parte, las nuevas revistas infantiles, como ¡Dibucómics! (2001) o Mister K (2004) no prosperaron, cerrando además el suplemento Pequeño País en 2009. Sobrevive solo ¡Dibus! y aquellas que cuentan con subvención para su edición en catalán como Cavall Fort, Camacuc, Esquitx y Tretzevents, de tal forma que la recuperación del sector juvenil, «desatendido en su momento», se convirtió en un problema.[57]​

Poco a poco, y tras el éxito del portal Dreamers (1996) de Nacho Carmona, las antiguas revistas de información en papel son sustituidas por publicaciones electrónicas, como Guía del Cómic (2000) de José A. Serrano y las colectivas Zona Negativa (1999), Tebeosfera (2001) y Entrecomics (2006), así como por multitud de blogs, entre los que destacan La cárcel de papel (2003) de Álvaro Pons y Mandorla (2009) de Santiago García.[58]​

Se ponen también de moda las historietas de corte intimista, como las de Juan Berrio, Nacho Casanova, Calo, Sonia Pulido, Javi Rodríguez y Fermín Solís, aunque algunas se inscriban en el fantástico (Quim Bou, Víctor Santos, Santiago Valenzuela, Nacho Fernández), o sean tan variadas como inclasificables (Luis Durán, Studio Kôsen, Álex Fito, Javier de Isusi, Man, Hernán Migoya, Paco Roca, David Rubín).

Muchos autores españoles trabajan, sin embargo, para otros mercados, en los que varios de ellos han destacado muy significativamente:[56]​

Hay que destacar webcomics como ¡Eh, tío!, El joven Lovecraft, El Listo[61]​ o el cómic digital ¡Universo![62]​ y la creación de portales para webcomics españoles y de habla hispana tales como de "Webcomics en español" y [2], en los que se dan a conocer tanto profesionales como amateurs.

Aunque el Ministerio de Cultura ya había entregado su Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes a los historietistas Miguel Quesada (2000), Francisco Ibáñez (2001) y Carlos Giménez (2003) y al humorista gráfico Mingote (2004), en 2007 se crea en España un Premio Nacional del Cómic para premiar la mejor historieta de autor español del año, que constituyó un gran estímulo para el sector,[63]​ habiéndose alzado con él autores como Max, Paco Roca, Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí, Altarriba y Kim, Santiago Valenzuela, Alfonso Zapico, Miguelanxo Prado, Juan Diaz Canales y Juanjo Guarnido, Santiago García y Javier Olivares, Pablo Auladell, Rayco Pulido o Ana Penyas. No obstante, la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes se ha seguido entregando a autores relacionados con la historieta tras el establecimiento del Premio, como Pura Campos, Román Gubern, Forges, Nazario, Ceesepe, Jan (rechazándola este último)[64]​ o El Roto.

Referencias y notas

  1. ↑ Salado, Ana en De "Mortadelo y Filemón" a la robótica para ABC, Madrid, 23 de noviembre de 1983, pp. 56 a 57.
  2. La estampa popular en el siglo XVII por Valeriano Bozal
  3. Como Parramón, José Mª. en Cómo dibujar historietas, Parramón Ediciones, S. A., 1966, p. 25.
  4. Véase el artículo dedicado a él por Richard Neumann, con numerosos datos biográficos y bibliográficos desde su vida y obra en Cuba: "Víctor Patricio de Landaluze. Su obra y su época", revista Arquitectura (La Habana), año XVIII, nº 206, septiembre de 1950, págs.422-427, digitalizado en Galería Cubarte. Hemeroteca.
  5. Sobre ello véase el importante artículo de M. Barrero citado a continuación, con ilustración de la misma y amplia bibliografía.
  6. BARRERO, Manuel en "El bilbaíno Víctor Patricio de Landaluze, pionero del cómic español en Cuba", en la revista Mundaiz (Universidad de Deusto) nº 68, San Sebastián: Universidad de Deusto, 2004, pp. 54.
  7. Martín, Antonio en una Una obra maestra de la Cultura Catalana, prólogo a "Cuentos vivos", Colección Patrimonio de la Historieta, Ediciones Glénat, 12/2007, p.5
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  23. Situación resuelta posteriormente por diversas sentencias de los Juzgados de Primera Instancia de Valencia, por las que se reconocía la autoría de Pumby y El Guerrero del Antifaz a José Sanchis Grau y Manuel Gago, respectivamente.
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  47. Los autores mencionados en esta lista son los que aparecen en la sección "Dibujantes y guionistas" de Los Comics de la Transición, p. 99 a 141, con la exclusión de los se habían dado a conocer en un período anterior (Carlos Giménez, Esteban Maroto, Adolfo Usero, Josep Maria Beà, Luis García, Ivá, Ja, Víctor de la Fuente, Fernando Fernández, Enric Sió y OPS), que han sido mencionados en secciones anteriores de este artículo, y posteriores (Federico del Barrio y Ana Juan).
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Bibliografía

Véase también

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Noviembre 02, 2021
historia, historieta, españa, historia, cómic, españa, puede, remontarse, atrás, tiempo, dependiendo, entienda, historieta, ello, igual, sucede, otros, países, europeos, existe, fuerte, controversia, sobre, cuál, primer, cómic, autóctono, llegándose, citar, ca. La historia del comic en Espana puede remontarse muy atras en el tiempo dependiendo de lo que se entienda por historieta Por ello y al igual que sucede en otros paises europeos existe una fuerte controversia sobre cual fue el primer comic autoctono llegandose a citar las Cantigas de Santa Maria realizadas probablemente entre 1260 y 1270 por el taller de Alfonso X el Sabio como tales En cualquier caso y en forma de una tradicion ininterrumpida que llega hasta nuestros dias el comic espanol parte de mediados del siglo XIX y gozo de sus anos dorados en los anos cuarenta y cincuenta del siglo XX ademas de un boom entre finales de los 70 y mediados de los 80 del mismo 1 Primer numero de Dominguin 1915 Indice 1 Las aleluyas Siglos XVIII y XIX 2 Primeras historietas en prensa 1857 1909 3 Un nuevo lenguaje 1910 37 4 La Espana del tebeo 1938 1967 4 1 El tebeo de aventuras 4 2 El tebeo humoristico 4 3 El tebeo para ninas 4 4 El mercado exterior 1954 1967 5 El boom del comic adulto 1967 1986 5 1 Ascenso 1967 1976 5 2 Esplendor 1977 1982 5 3 Declive 1983 1986 6 La travesia del desierto 1987 1997 7 La asimilacion 1998 presente 8 Referencias y notas 9 Bibliografia 10 Vease tambienLas aleluyas Siglos XVIII y XIX EditarHabra que esperar hasta el siglo XVIII para que se produzcan en Espana las primeras aleluyas o auques del catalan auca y estampas con una estructura de vinetas 2 que algunos teoricos consideran el origen de la historieta en Espana 3 aunque la mayoria consideran la historieta como un producto cultural de la modernidad industrial y politica occidental que surgio en paralelo a la evolucion de la prensa escrita como primer medio de comunicacion de masas por lo que buscan la primera historieta espanola entre las reproducidas en ella Primeras historietas en prensa 1857 1909 Editar Historieta comica de Tomas Padro Se identifica como la primera historieta espanola a la Historia de las desgracias de un hombre afortunado 1857 1 del militar vasco afincado en Cuba Victor Patricio de Landaluze Bilbao 1827 Guanabacoa Cuba 1889 4 publicada en el n º 6 20 IX 1857 de La Charanga una revista cubana que entonces era territorio espanol 5 En la Espana peninsular los primeros ejemplos encontrados no son anteriores a 1864 citandose a autores como Luis Mariani Jimenez en Sevilla o Salustiano Asenjo en Valencia 6 y ya en los setenta a Francisco Cubas Tomas Padro y Jose Luis Pellicer Publicaban en revistas satiricas como La Flaca 1869 1876 y sobre todo El Mundo Comico 1873 Pronto hubo recopilaciones en albumes como los de Francisco Ortego Apeles Mestres Granizada 1880 y Cuentos vivos 1882 J Passos Ramon Escaler Angel Pons Xaudaro o Navarrete 7 destacando tambien otros autores como Joan Llopart Mecachis Jose Pando o Antoni Utrillo A principios del siglo XX surgen revistas infantiles como Monos y En Patufet de 1904 donde destacan autores como Junceda y suplementos como Gente Menuda 1906 del diario ABC ademas de la argentina Caras y Caretas con abundante colaboracion espanola Un nuevo lenguaje 1910 37 EditarEl investigador Antonio Martin cuya labor es fundamental para conocer este periodo considera la serie El suero maravilloso de Robledano publicada en 1910 en la revista para ninos Infancia como la primera historieta espanola con globos de dialogo 8 Estaban surgiendo entonces multitud de revistas infantiles como Dominguin 1915 Charlot 1916 y sobre todo TBO 1917 la primera que gozo de gran difusion 220 000 ejemplares en 1935 9 y que a la postre genero el nombre con el que se ha conocido al medio en Espana Entre sus autores destacan Ricard Opisso y Manuel Urda Marin Otros tebeos importantes son los tambien barceloneses B B 1920 el primero dedicado a chicas 8 Pulgarcito 1921 de la editorial El Gato Negro y Virolet 1922 en lengua catalana los madrilenos Chiquilin 1924 y Pinocho 1925 y el valenciano Los Chicos en el que destaco Juan Perez del Muro K Hito y Miguel Mihura desarrollaron historietas con un nuevo humor mas absurdo y moderno en revistas para adultos como Gutierrez 1927 e infantiles como Macaco 1928 y Macaquete 1930 Es en los anos 30 cuando el tebeo inicio su popularizacion en Espana al compas de los cambios sociales y el auge editorial sumado a la introduccion del material clasico estadounidense en revistas como Yumbo 1934 Aventurero 1935 y La revista de Tim Tyler 1935 de Hispano Americana de Ediciones Mickey 1935 de Editorial Molino y Cine Aventuras 1936 de Editorial Marco 10 Debido a esta influencia las aventuras autoctonas se alargan y surgen autores de grafismo realista como Francisco Darnis Salvador Mestres Riera Rojas y Jaime Tomas que se unen a los de grafismo caricaturesco como Jose Cabrero Arnal o Arturo Moreno Otras revistas importantes pero mas minoritarias son Pocholo 1931 y KKO 1932 Finalmente durante la Guerra Civil Espanola se lanzaron publicaciones propagandisticas en ambos bandos como Pelayos 1936 Flecha 1937 Pionero Rojo 1937 o Pionerin 1937 aunque en 1938 dejan de editarse las principales revistas barcelonesas 11 El conflicto belico supuso que muchas familias abandonaran el pais lo cual afectaria tambien a la historia del comic al partir un infante Sergio Aragones de su Castellon natal y terminar convirtiendose en una de las mayores figuras del mercado estadounidense siendo ya adulto y hacer lo propio Quino de su natal Fuengirola 12 quien se convertiria pasados los anos en uno de los maximos exponentes de la historieta en Argentina La Espana del tebeo 1938 1967 Editar Francisco Ibanez Durante la posguerra la historieta espanola se convierte en el medio mas popular del pais 13 hasta tal punto que Luis Gasca llego a escribir que el tebeo en Espana alcanza sus anos dorados del 40 al 50 que ya nunca volvera a conocer 14 Era entonces una lectura barata que incluso llegaba a alquilarse por diez centimos en los barrios y serian los miembros de las clases populares los que se dedicarian profesionalmente a ella en los siguientes anos 15 Sin embargo la historieta tuvo que sortear una serie de dificultades Desde 1941 solo aquellas editoriales autorizadas por la Vicesecretaria de Educacion Popular de FET y de las JONS adscrita como Subsecretaria en 1945 al Ministerio de Educacion Nacional podian acceder a las cuotas de papel necesarias dadas las carencias economicas del pais 16 Tras la regulacion de los permisos para publicaciones periodicas en 1951 17 el Gobierno esperaba que la historieta convertida ya en un medio de comunicacion de masas 18 actuara como difusora de su ideologia de tal forma que los espanoles de la epoca nunca vieron a Popeye Flash Gordon o Superman luchar contra las Potencias del Eje 11 Con el Decreto de 24 de junio de 1955 sobre ordenacion de la prensa infantil y juvenil se limito al 25 la presencia de material extranjero en los tebeos pero empezo tambien a aumentarse sobremanera la censura 19 la cual afecto en primer lugar a las series comicas que hacian mofa de la institucion familiar como Dona Tula suegra de Escobar 20 En 1962 nace la Comision de Informacion y Publicaciones Infantiles y Juveniles cuyo secretario general el Padre Jesus Maria Vazquez carga contra la violencia de las series de accion contribuyendo a la desaparicion de los cuadernos de aventuras 21 y prohibiendo en 1964 las series de superheroes 11 Finalmente los autores son meros empleados con contratos a menudo leoninos que les obligan a producir a destajo 22 y a los que se niega la propiedad de sus personajes 23 En general el desarrollo del medio en esta epoca tiene cuatro vertientes bien diferenciadas El tebeo de aventuras Editar Desarrollado a partir de referentes norteamericanos tiras de prensa como Flash Gordon Jorge y Fernando y El Hombre Enmascarado principalmente 24 asi como el cine clasico de Hollywood 25 su punto de partida puede hallarse en revistas como Flechas y Pelayos y sobre todo Chicos 1938 donde se dan a conocer Emilio Freixas y Jesus Blasco con su Cuto La Editorial Valenciana implanta poco despues el cuaderno de aventuras con series tan populares como Roberto Alcazar y Pedrin 1940 de Eduardo Vano y El Guerrero del Antifaz 1944 del prolifico Manuel Gago destacando por su factura grafica Silac el Hombre Leon 1945 de Enrique Pertegas 26 En 1947 nuevas revistas de Bruguera como Pulgarcito y El Campeon incluyen tambien series de aventuras como El Inspector Dan de la Patrulla Volante de Eugenio Giner Silver Roy de Bosch Penalva y Dr Niebla de Francisco Hidalgo Cliper lanza El Coyote con guiones del propio Mallorqui y Toray Hazanas Belicas 1948 de Boixcar Ya en los 50 logran un gran exito El Cachorro 1951 de Iranzo Aventuras del F B I 1951 de Luis Bermejo Diego Valor 1954 de Jarber Buylla Bayo Red Dixon 1954 de Joaquim Berenguer Artes Martinez Osete Mendoza Colt 1955 de Gonzalez Casquel Martin Salvador y sobre todo El Capitan Trueno 1956 de Mora Ambros que llega a vender hasta 350 000 tebeos semanales 27 y provoca con su exito que se desdramaticen las aventuras ganando en tono festivo 28 Otros titulos destacados de esta decada son El capitan Pantera 1954 de Carrillo El mundo futuro 1955 de Boixcar y Hazanas de la juventud audaz 1959 de Matias Alonso Manuel Gago por su parte fundaria en 1951 la Editorial Maga dando pie a series como Pantera Negra 1956 Apache 1958 y Bengala 1958 todas escritas por Pedro Quesada y dibujadas respectivamente por Jose Ortiz Luis Bermejo y Leopoldo Ortiz Todavia en los 60 puede citarse Oliman 1961 de Jose Perez Fajardo El teniente negro 1962 de Silver Kane Jose Grau o Capitan Martin 1963 de Mallorqui Zata pero hacia 1966 se derrumba definitivamente este mercado debido al aumento de la censura los cambios sociales y la difusion de nuevas formas de ocio como la television 28 El tebeo humoristico Editar Las series humoristicas por el contrario son autoconclusivas y siempre en formato vertical 22 Al principio destacan Pepe Carter y Coco 1942 de Angel Puigmiquel o Sherlock Lopez y Watso de Leche 1943 de Gabi Poco a poco van reapareciendo otros semanarios organizados en torno a tres escuelas 29 El sempiterno TBO 1941 de la Editorial Buigas Estivill y Vina que aunque tradicionalmente habia optado por evitar los personajes fijos popularizo en esta epoca La familia Ulises de Benejam Josep Coll fue el otro gran autor de esta publicacion Jaimito 1943 y Pumby 1955 de Editorial Valenciana que cobijan el desarrollo de la llamada Escuela Valenciana de tebeo humoristico representada por autores como Karpa Jesus Liceras Nin Palop Rojas Jose Sanchis y Serafin Pulgarcito 1947 El DDT 1951 Tio Vivo 1957 y Din Dan 1965 de Editorial Bruguera en los que se desarrolla un amplio repertorio de personajes obra de autores como Penarroya Cifre Jorge Escobar Conti Vazquez Martz Schmidt Enrich Ibanez Segura Nene Estivill o Alfons Figueras Es el auge de la llamada Escuela Bruguera que refleja la realidad del pais a traves de un filtro esperpentico 11 Al margen de las tres escuelas anteriores o compartiendo caracter de varias pueden citarse otras revistas Hipo Monito y Fifi 1948 y La Risa 1951 de Editorial Marco y con Emilio Boix como autor mas destacado Nicolas 1948 Topolino 1950 y Yumbo 1953 de Ediciones Cliper Cavall Fort 1961 la primera en lengua catalana desde 1938 y que cuenta con autores como Josep Maria Madorell El tebeo para ninas Editar En 1941 Consuelo Gil impulso este sector con Mis chicas donde Pilar Blasco creo una autentica escuela estilistica 30 El mas popular de todos estos tebeos de hadas fue el cuaderno Azucena 1946 71 de Toray mientras que Cliper se dirigia a la nueva clase ascendente con Florita 1949 31 A finales de los 50 tuvo lugar un boom del tebeo femenino 32 cuando nuevas revistas empezaron a presentar historietas sentimentales mas contemporaneas que en muchas ocasiones buscaban sinergias con los exitos cinematograficos y musicales del momento Rosas Blancas y Sissi en 1958 y Claro de Luna en 1959 Se impusieron nuevos autores como Maria Pascual y Gomez Esteban 33 A partir de 1960 Ibero Mundial lanzo series sobre profesionales femeninas como Mary Noticias de Carmen Barbara y se produjo un auge de la novela grafica poco antes de que el sector entrase en decadencia hacia 1964 incapaz de adaptarse a los nuevos cambios socioeconomicos y de competir con la fotonovela la television y la prensa del corazon 34 El mercado exterior 1954 1967 Editar Tras la senda de Jose Cabrero Arnal y Gabi multitud de historietistas optaron a partir de 1954 por marcharse al extranjero en busca de mejores oportunidades laborales preferentemente a Francia como Florenci Clave Jose Antonio de Huescar Antonio Parras Julio Ribera cuya obra Le Vagabond des Limbes seria galardonada unos anos mas tarde con la primera edicion del Fauve d Or y Manfred Sommer e Hispanoamerica como Alfons Figueras y Angel Puigmiquel Con el tiempo se crearon agencias para proporcionar encargos sindicados a los dibujantes espanoles y distribuirlos en el extranjero Las mas importantes fueron Creaciones Editoriales perteneciente a Bruguera Selecciones Ilustradas fundada por Josep Toutain y Antonio Ayne en 1956 Bardon Art fundada por Jordi Macabich y Barry Coker en 1957 Otro estudio importante es del Jesus Blasco y sus hermanos responsables de series como Zarpa de Acero 1962 Tambien publican para el extranjero Juan Arranz o Tomas Marco Nadal Algunos realizaran series para diarios anglosajones como Enrique Badia Romero Modesty Blaise Jordi Longaron Friday Foster Jose Ortiz y Luis Roca Scarth o para el mercado frances como Victor de la Fuente o Fuentes Man Klip et Klop Todos estos dibujantes espanoles gozaron de una mejora sustancial de su condiciones laborales con unos ingresos muy superiores a los del mercado autoctono de 25 pesetas por vineta en Francia a 125 en Gran Bretana Al principio estos trabajos eran realizados por los dibujantes sobre unos guiones de hierro y sin derecho a acreditacion de la autoria ni a la devolucion de los originales situacion que cambio a partir de los anos 70 con la reivindicacion del comic de autor El boom del comic adulto 1967 1986 EditarAscenso 1967 1976 Editar A mediados de los anos sesenta la denominada novela grafica de formato vertical y mayor extension que el cuadernillo de aventuras domina el mercado espanol 35 con titulos tan duraderos como Novelas Graficas de Hazanas Belicas 1961 y Brigada Secreta 1962 de Toray o Celia de Bruguera El 19 de enero de 1967 se promulgo el Estatuto de Publicaciones Infantiles y Juveniles por el que los tebeos empezaron a clasificarse segun la edad de sus destinatarios jovenes adultos todos los publicos En el sector juvenil se publicaron series de Miguel Calatayud Carlos Gimenez Esteban Maroto Antonio Hernandez Palacios o Ventura y Nieto en Delta 99 1968 36 o Trinca 1970 y se difundio el comic franco belga de superheroes y Disney a traves de Gaceta Junior 1968 Strong 1969 Don Miki 1976 y Pif 1978 y Ediciones Junior y Editorial Vertice siendo muy recordadas las ilustraciones de portada de superheroes de Rafael Lopez Espi Editorial Bruguera es quien domina este mercado con Mortadelo 1970 y Zipi y Zape 1972 contratando a Fresno s Jan Joan March Nicolas Jaume Ribera o Jaume Rovira y optando por un humor menos testimonial y mas disparatado en Sir Tim O Theo 1970 o Superlopez 1975 y en la renovada Mortadelo y Filemon 1969 37 Los lectores mas adultos sucumben a la moda del terror Dossier Negro 1968 Dracula y Vampus de 1971 Panico 1972 Rufus 1973 Vampirella 1974 o SOS 1975 y la prensa satirica Barrabas 1972 El Papus 1973 y underground El Rrollo enmascarado 1973 Star 1974 Muchas editoriales se inscriben en el denominado mercado de la pobreza 38 Se fue generando mientras tanto una corriente reivindicativa unreplanteamiento culturalque en palabras de Javier Coma fue previo al artistico 39 y que se manifiesta con la aparicion de Libros Tebeo y cultura de masas 1966 Apuntes para una historia de los tebeos 1833 1963 1967 68 Los comics Arte para el consumo y formas pop y El apasionante mundo del tebeo ambos de 1968 Dibujando historietas Los Heroes de Papel y Los Comics en Espana todos de 1969 36 Fanzines Cuto 1967 Bang 1968 Comics Camp Comics In 1972 El Wendigo 1974 Articulos sobre comics en la prensa generalista ABC Destino El Alcazar Fotogramas Imagen y Sonido Informaciones Madrid Mundo Joven Nuevo Diario Pueblo Triunfo etc 40 Prensa generalista en la que proliferaban las vinetas de autores como Forges Mingote o Peridis cuya importancia para el devenir de la Transicion se reconoceria posteriormente 41 En los propios tebeos secciones de cartas de los lectores y divulgativas El Mundo de la Historieta El DDT 1968 El Museo de la Historieta Gran Pulgarcito 1969 Magos de la Historieta Gaceta Junior 1969 Tebeoteca y Heroes Menores Trinca 1973 42 Clubs de aficionados al medio Club de Amigos de la Historieta Los primeros movimientos asociativos Primera reunion nacional de dibujantes de historietas Sitges 1969 Club DHIN 1972 El Salon del Comic de Asturias 1972 Las grandes editoriales ademas empezaron a contratar a dibujantes que habian optado por trabajar para el mercado exterior y a lanzar numeros retrospectivos y colecciones compilantes como la coleccion Ole 1971 Entre esos autores espanoles que trabajaban para otros mercados en esta epoca resultan especialmente dignos de mencion el aragones Carlos Ezquerra co creador de Judge Dredd o Julio Ribera ganador de la primera edicion del Fauve d Or del Festival de Angouleme Otras editoriales mas pequenas como Buru Lan o Grafimart tambien se dedican a recuperar la historia del medio incluso con revistas como El Globo 1973 o Chito 1974 42 Esplendor 1977 1982 Editar Retrato de Antonio Segura El momento de maximo esplendor del comic para adultos el llamado boom tendra lugar tras la muerte de Franco gracias a la labor de editores como Roberto Rocca Jose Maria Berenguer Luis Garcia Josep Maria Bea Rafael Martinez Joan Navarro y sobre todo Josep Toutain responsables de un autentico aluvion de revistas siempre mensual o bimestral 22 Totem Blue Jeans El Jueves y Trocha todas de 1977 Bumerang y 1984 ambas de 1978 Creepy y El Vibora en 1979 Comix internacional Delta y Besame Mucho en 1980 Cairo Cimoc Sargento Kirk Metal Hurlant y Rambla todas de 1981 y Makoki y Vertigo en 1982 Tambien hay que destacar la labor de editoriales como De la Torre e Ikusager las cuales desarrollan el mercado del album Las revistas de contenido satirico ilustradas por autores como Iva Ja Jose Luis Martin u OPS se arriesgaron a represalias como el atentado que el 20 de septiembre de 1977 sufrio la redaccion de El Papus Otras cultivaban la ciencia ficcion y la fantasia en muchas ocasiones con un erotismo exacerbado y se dedicaron primeramente a dar a conocer el comic adulto editado en el extranjero incluyendo el de autores espanoles como 5 x infinito 1967 Mara 1971 Las cronicas del Sin Nombre 1973 o Hom 1975 que todavia no habia sido editado en el pais Finalmente tambien proliferaron los tebeos estrictamente eroticos generalmente de pesima calidad 43 aunque pueda citarse alguna excepcion como Muerde 1976 44 Ya en los 80 se distinguia una linea chunga representada por El Vibora y Makoki y la linea clara de Cairo 45 lo que dio pie a agrias polemicas reflejadas en manifiestos como Ante un conato de degradacion del significado cultural del comic 1983 y Manifiesto contra la exposicion Tintin y Herge 1984 dirigida contra la exposicion Tintin en Barcelona que iba a tener lugar en la Fundacion Joan Miro 46 Surgieron en este clima nuevos dibujantes como Mique Beltran Ceesepe Guillem Cifre Gallardo Pere Joan Mariscal Max Micharmut Nazario Roger Scaramuix Sento Daniel Torres 47 o Luis Royo Aprovechando la coyuntura favorable tambien se estableceieron en el pais los argentinos Horacio Altuna y Juan Gimenez 48 En general los dibujantes del periodo quedaron subyugados por el concepto de comic de autor lanzandose a escribir su propios guiones 1 aunque se destacase la necesidad de mas guionistas capaces como pudieran ser Hernandez Cava o Andreu Martin 49 Tal variedad de autores y tendencias lego series tan conocidas y diferentes como Paracuellos 1976 Makoki y Dios mio ambas de 1977 Makinavaja Anarcoma y Grounidos en el desierto de 1979 Zora y los hibernautas e Historias de taberna galactica 1980 El Mercenario Nova 2 Bogey Frank Cappa y Torpedo 1936 1981 Cleopatra Maese Espada y Taxista en 1982 Peter Pank y Roco Vargas en 1983 Hombre 1984 y Las aventuras de Dieter Lumpen 1985 Fue tambien importante la creacion del Salon del Comic de Barcelona 1980 y la edicion en 1982 de una Historia de los Comics en fasciculos para quioscos que conto con la colaboracion de numerosos teoricos del medio espanoles y extranjeros Declive 1983 1986 Editar Bruguera fue la primera de las grandes editoriales en entrar en crisis hasta el punto de que algunos de sus autores se sumaron la revista Jauja ya en 1982 Ello no le impidio superar sin embargo a revistas comicas como Spirou Ardilla 1979 y Fuera Borda 1984 adquirir el TBO en 1983 y dar luz verde a Esther 1981 Superlopez 1985 y Mas madera 1986 A la larga el lector juvenil parecio preferir a los superheroes norteamericanos que desde 1982 editaron en dura competencia Zinco y Forum 1 La saturacion del mercado fue ya evidente en 1983 con la breve vida de las revistas de Ediciones Metropol Metropol Mocambo y K O Comics pronto agravada por una recesion economica internacional que encarecio el precio del papel 50 y el auge de nuevos medios de entretenimiento como los videojuegos 51 Tambien se achaca esta crisis a la falta de planificacion inexistencia de profesionalidad en los editores y excesivo triunfalismo de todos incluidos los criticos mercenarios y los otros 52 Tampoco hay que olvidar la cicatriz del control censor y politico en los anos de la dictadura que ha condicionado lo admitamos o no la mentalidad de otros editores el desprecio general de los medios de informacion de entonces y de ahora la explotacion empresarial sobre los derechos autorales la falta de conciencia de muchos de sus companeros actuales y precedentes sobre la responsabilidad que todo artista tiene como portavoz aunque su voz sea ludica la crisis general del sector que ha optado con cobardia por el camino de la importacion clamorosamente inutil pero rentable y finalmente el desierto estetico en todos los ordenes de la convivencia cultural 45 Lo cierto es que en estos anos de aparente bonanza editores y autores habian perdido una oportunidad dorada de interesar de verdad al publico lector en general 1 y asi a pesar de la proliferacion del tebeo subvencionado a partir de 1984 con Madriz donde destacaron Federico del Barrio o Ana Juan 52 la mayoria de las revistas de comic adulto fueron cerrando Cairo y Creepy en 1985 El Papus en 1987 o Dossier Negro en 1988 ademas de la Editorial Bruguera 1986 Para entonces ya se habia publicado el primer manga Candy Candy 1985 La travesia del desierto 1987 1997 EditarTras la desaparicion de Bruguera varias editoriales pugnaron por hacerse con su mercado Compania General de Ediciones con Bichos y Garibolo y Editorial Grijalbo con Guai y Yo y Yo Ninguna de ellas ni tampoco los Mortadelos y el TBO de Ediciones B pudieron mantener su nicho desapareciendo tambien Don Miki en 1989 El mismo destino aciago sufrieron los ultimos tebeos para chicas Pecosa 1986 En el proceso se dieron a conocer autores como Casanyes Cera Maikel Marco Miguel Paco Najera o Ramis y personajes de exito como Goomer Mot y Pafman Entre las revistas para adultos la situacion no fue mucho mejor cerrando Cairo 1991 Creepy 1992 Zona 84 1992 y Cimoc 1995 y lanzandose otras de breve vida como Gran Aventurero 1989 Puta Mili 1992 Vinetas 1993 Co amp Co 1993 o Top Comics 1993 Mientras duraron permitieron que Pep Brocal Fernando de Felipe Corominas Keko Jaime Martin Miguel Angel Martin Bartolome Segui o Sequeiros iniciaran sus carreras algunas de ellas abortadas Parecidas dificultades encontraron los autores que poco antes de la crisis se dieron a conocer mediante fanzines como Zero Comics 1980 1984 de Beroy Ricard Castells Pedro Espinosa Daspastoras Pascual Ferry Garces Kaffa Rafa Estrada Miguelanxo Prado o Mike Ratera Si que se produjo un auge de los superheroes y el manga de importacion 53 con lo que las influencias se internacionalizaron ademas de editarse material franco belga por parte de Norma Editorial y cabeceras directamente pornograficas como Kiss Comix y Penthouse Comix Se extendieron tambien las librerias especializadas y las revistas de informacion Dentro de la vineta La Guia del Comic Krazy Comics Nemo Urich Volumen Surgieron fanzines Amaniaco El Batracio Amarillo La Comictiva Cretino Kovalski Fly Kristal Pate de Marrano Nosotros Somos Los Muertos TMEO y pequenas editoriales Dude MegaMultimedia Under Comic 7 Monos La editorial Camaleon planteo por ejemplo una propuesta de edicion independiente que sin apenas generar beneficio economico dio salida a un buen elenco de nuevos historietistas a traves de tebeos como Mondo Lirondo y Tess Tinieblas Pese a que la editorial acabo cerrando en 1998 otras editoriales pequenas y no tanto como Planeta DeAgostini con su linea Laberinto siguieron su ejemplo apostando por nuevos talentos Con tales publicaciones se volvio algo mas facil publicar pero sigue siendo igual de dificil cobrar por ello 54 Muchas de estas historietas fueron de caracter parodico y referencial como Fanhunter de Cels Pinol o Dragon Fall de Nacho Fernandez Alvaro Lopez y realizadas al estilo estadounidense o japones Gorka de Sergi San Julian Iberia Inc de Rafael Marin Rafa Fonteriz El Resentido de Juaco Vizuete Suenos de Rafael Sousa Javier Sanchez etc De los veteranos solo Alfonso Azpiri Jordi Bernet Carlos Gimenez Francisco Ibanez Jan o Max pudieron permitirse el lujo de dedicar sus mayores esfuerzos a la historieta ampliandose el numero de los que trabajaban para el extranjero Joan Boix Ignasi Calvet Esteban Pasqual Ferry Salvador Larroca primer espanol excluido Aragones premiado con un Eisner por su trabajo en Iron Man Esteban Maroto Ana Miralles Josep Nebot Carlos Pacheco Ruben Pellejero o Jorge David Redo Muchos mas se decantaron por la pintura y la ilustracion menos agotadoras y mejor pagadas 55 Hay que mencionar finalmente la creacion de dos importantes eventos El Salon de Granada 1994 y las Jornadas de Aviles 1996 La asimilacion 1998 presente Editar Albert Monteys En 1998 se crearon dos eventos mas Expocomic y Vinetas desde el Atlantico Tambien empezaron a surgir editoriales independientes mas estables como De Ponent 1998 Sinsentido 1998 Astiberri 2001 Dolmen 2001 Dibbuks 2005 y Diabolo Ediciones 2006 que se centran en la produccion de albumes y novelas graficas Aunque la revista El Vibora desaparecio en 2005 BD Banda Cthulhu o El Manglar se sumaron a las ya establecidas Amaniaco TMEO o El Jueves Esta se renovo de la mano de Manel Fontdevila y Albert Monteys quienes dieron paso a autores como Dario Adanti Mauro Entrialgo Pedro Vera o Paco Alcazar 56 En 2014 a raiz de una polemica con un cambio de portada varios de los principales autores de El Jueves abandonaron la revista creando otra nueva Orgullo y Satisfaccion que dejaria de publicarse tres anos mas tarde Por su parte las nuevas revistas infantiles como Dibucomics 2001 o Mister K 2004 no prosperaron cerrando ademas el suplemento Pequeno Pais en 2009 Sobrevive solo Dibus y aquellas que cuentan con subvencion para su edicion en catalan como Cavall Fort Camacuc Esquitx y Tretzevents de tal forma que la recuperacion del sector juvenil desatendido en su momento se convirtio en un problema 57 Poco a poco y tras el exito del portal Dreamers 1996 de Nacho Carmona las antiguas revistas de informacion en papel son sustituidas por publicaciones electronicas como Guia del Comic 2000 de Jose A Serrano y las colectivas Zona Negativa 1999 Tebeosfera 2001 y Entrecomics 2006 asi como por multitud de blogs entre los que destacan La carcel de papel 2003 de Alvaro Pons y Mandorla 2009 de Santiago Garcia 58 Se ponen tambien de moda las historietas de corte intimista como las de Juan Berrio Nacho Casanova Calo Sonia Pulido Javi Rodriguez y Fermin Solis aunque algunas se inscriban en el fantastico Quim Bou Victor Santos Santiago Valenzuela Nacho Fernandez o sean tan variadas como inclasificables Luis Duran Studio Kosen Alex Fito Javier de Isusi Man Hernan Migoya Paco Roca David Rubin Muchos autores espanoles trabajan sin embargo para otros mercados en los que varios de ellos han destacado muy significativamente 56 Estadounidense Daniel Acuna Gabriel Hernandez Walta ganador de un premio Eisner por su trabajo en The Vision 59 Marcos Martin ganador de varios premios Eisner por The Private Eye o Daredevil David Aja ganador de varios premios Eisner por varios de sus trabajos para Marvel Ramon F Bachs David Lopez Emma Rios Juan Jose RyP El Torres Kano Javier Pulido Salva Espin Natacha Bustos Paco Diaz 60 etc Frances Juan Diaz Canales y Juanjo Guarnido autores de Blacksad obra galardonada con varios premios Eisner Sergio Bleda Tirso Cons Esdras Cristobal Enrique Fernandez Jose Fonollosa Sergio Garcia Mateo Guerrero Raule y Roger Ibanez Jazz Maynard Jose Luis Munuera Ruben del Rincon Jose Robledo y Marcial Toledano Ken Games Kenny Ruiz Alfonso Zapico etc Hay que destacar webcomics como Eh tio El joven Lovecraft El Listo 61 o el comic digital Universo 62 y la creacion de portales para webcomics espanoles y de habla hispana tales como WEE de Webcomics en espanol y 2 en los que se dan a conocer tanto profesionales como amateurs Aunque el Ministerio de Cultura ya habia entregado su Medalla de Oro al merito en las Bellas Artes a los historietistas Miguel Quesada 2000 Francisco Ibanez 2001 y Carlos Gimenez 2003 y al humorista grafico Mingote 2004 en 2007 se crea en Espana un Premio Nacional del Comic para premiar la mejor historieta de autor espanol del ano que constituyo un gran estimulo para el sector 63 habiendose alzado con el autores como Max Paco Roca Felipe Hernandez Cava y Bartolome Segui Altarriba y Kim Santiago Valenzuela Alfonso Zapico Miguelanxo Prado Juan Diaz Canales y Juanjo Guarnido Santiago Garcia y Javier Olivares Pablo Auladell Rayco Pulido o Ana Penyas No obstante la Medalla de Oro al merito en las Bellas Artes se ha seguido entregando a autores relacionados con la historieta tras el establecimiento del Premio como Pura Campos Roman Gubern Forges Nazario Ceesepe Jan rechazandola este ultimo 64 o El Roto Referencias y notas Editar a b c d Salado Ana en De Mortadelo y Filemon a la robotica para ABC Madrid 23 de noviembre de 1983 pp 56 a 57 La estampa popular en el siglo XVII por Valeriano Bozal Como Parramon Jose Mª en Como dibujar historietas Parramon Ediciones S A 1966 p 25 Vease el articulo dedicado a el por Richard Neumann con numerosos datos biograficos y bibliograficos desde su vida y obra en Cuba Victor Patricio de Landaluze Su obra y su epoca revista Arquitectura La Habana ano XVIII nº 206 septiembre de 1950 pags 422 427 digitalizado en Galeria Cubarte Hemeroteca Sobre ello vease el importante articulo de M Barrero citado a continuacion con ilustracion de la misma y amplia bibliografia BARRERO Manuel en El bilbaino Victor Patricio de Landaluze pionero del comic espanol en Cuba en la revista Mundaiz Universidad de Deusto nº 68 San Sebastian Universidad de Deusto 2004 pp 54 Martin Antonio en una Una obra maestra de la Cultura Catalana prologo a Cuentos vivos Coleccion Patrimonio de la Historieta Ediciones Glenat 12 2007 p 5 a b Martin Antonio en Historia del comic espanol 1875 1939 Editorial Gustavo Gili Barcelona 1978 Martin 01 1968 p 10 Martin 2004 p 17 a b c d Escudero Vicente en 40 anos de censura infantil de Totem nº 6 Editorial Nueva Frontera S A Madrid 1978 pp 4 5 41 y 49 Internet Unidad Editorial Quino Leo chistes que dibuje hace 30 anos que siguen de actualidad www elmundo es Consultado el 30 de septiembre de 2020 Porcel 2002 69 70 Citado por Parramon Jose Mª en Como dibujar historietas Parramon Ediciones S A 1966 p 26 Tubau Ivan y Carlos Gimenez en Conversacion en Premia de Mar publicada en Un hombre mil imagenes nº 1 Norma Editorial 1982 p 23 Martin 02 1968 pp 65 a 67 Porcel 2002 70 Gubern Roman en La edad de oro de las historietas comicas para Historia de los Comics 1983 p 480 de Toutain Editor Vazquez de Parga Salvador en El comic realista espanol desde 1950 hasta los ultimos anos 60 para Historia de los Comics 1983 p 497 de Toutain Editor Porcel 2002 77 79 Porcel 2002 79 82 a b c Cuadrado Jesus en Decada tras decada hasta el desplome final presentacion en el catalogo Certamen de Comic Injuve de 1998 Madrid 10 1998 Situacion resuelta posteriormente por diversas sentencias de los Juzgados de Primera Instancia de Valencia por las que se reconocia la autoria de Pumby y El Guerrero del Antifaz a Jose Sanchis Grau y Manuel Gago respectivamente Porcel 2002 72 Porcel 2002 190 92 Porcel 2002 102 103 John M Burns y Victor Mora en Como nacio El Capitan Trueno La reina bruja de Anubis Ediciones B Barcelona 1991 ISBN 84 406 2302 X a b Porcel 2002 75 Porcel 2000 306 Ramirez 1975 p 37 Moix 2007 pp 182 a 187 Ramirez 1975 p 67 Ramirez 1975 p 79 a 96 Ramirez 1975 pp 103 a 105 Porcel 2010 p 153 a b Martinez 2004 p 12 Vazquez de Parga Salvador en De Mortadelo a Makoki El humor y la satira en los comics espanoles de los ultimos tiempos para Historia de los Comics 1983 pp 1122 a 1124 de Toutain Editor Cuadrado 2000 p 834 Coma Javier en El ultimo exilio El inicio de los comics postfranquistas con anterioridad a la propia muerte del dictador para Historia de los Comics Toutain Editor 1983 p 1055 Martinez 2004 p 8 Imparcial El El humor grafico de Mingote Forges o Peridis la conquista de la libertad durante la Transicion El Imparcial Consultado el 24 de noviembre de 2018 a b Martinez 2004 p 14 Lara Antonio en Narraciones graficas para adultos para El Pais 24 07 1976 Samaniego Fernando en el articulo Introduccion del comic erotico en Espana para El Pais 01 10 1976 a b Cuadrado Jesus en Traficantes de vinetas prologo a la monografia catalogo Una historieta democratica Direccion General de Bellas Artes y Archivos Ministerio de Cultura Madrid 04 1991 Francesca Llado Los Comics de la Transicion pag 13 14 y de Ediciones Glenat 2001 Los autores mencionados en esta lista son los que aparecen en la seccion Dibujantes y guionistas de Los Comics de la Transicion p 99 a 141 con la exclusion de los se habian dado a conocer en un periodo anterior Carlos Gimenez Esteban Maroto Adolfo Usero Josep Maria Bea Luis Garcia Iva Ja Victor de la Fuente Fernando Fernandez Enric Sio y OPS que han sido mencionados en secciones anteriores de este articulo y posteriores Federico del Barrio y Ana Juan Scolari Carlos A Historietas para sobrevivientes Ediciones Colihue S R L p 175 Coma Javier en Y nos fuimos a hacer vinetas Ediciones Penthalon S A Madrid 1981 p 8 Bea Josep Maria en entrevista publicada en Entrecomics el 10 06 08 que puede consultarse aqui Archivado el 5 de enero de 2009 en Wayback Machine Aleister amp Schizo entrevistan a Bea en Josep Maria Bea en compania de gatos y perdido en la galaxia 1ª parte Archivado el 30 de enero de 2009 en Wayback Machine para la web SpaceRockHeaters a b Cuadrado Jesus en Mas tebeos menos misiles de la serie Historieta publicado en La Gaceta del Libro num 12 13 Madrid 1 de diciembre de 1984 Gonzalez Lucia y Dominguez Ricardo en El comic sale del gueto para El Mundo Madrid 9 12 2009 Najera Paco en entrevista con Manuel Barrero 7 14 07 2002 Tebeosfera Crespo Borja 2003 Entrevista a Mauro Entrialgo Peter Pan contra el tedio Archivado el 10 de octubre de 2011 en Wayback Machine Belio 10 Especial Toys 2003 a b Tarancon Fernando 01 2001 A vuela pluma en Trama nº 0 p 46 Cantarellas Catalina en el prologo a Los comics de la transicion p 9 YEXUS 13 08 2010 El comic desde dentro El diario montanes Cadiz Diario de Gabriel H Walta gana el oscar del comic por The Vision Diario de Cadiz Consultado el 26 de noviembre de 2018 Mallorca Diario de El primer mallorquin que dibuja a Spiderman Consultado el 4 de diciembre 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Promociones y Publicaciones Universitarias CANYISSA Jordi 2015 Raf El gentleman de Bruguera Barcelona Amaniaco Ediciones Deposito Legal B 26644 2015 ISBN 978 84 942426 6 3 CUADRADO Jesus 2000 Atlas espanol de la cultura popular De la historieta y su uso 1873 2000 Madrid Ediciones Sinsentido Fundacion German Sanchez Ruiperez 2 v ISBN 84 89384 23 1 Dopico Pablo 2005 El comic underground espanol 1970 1980 Ediciones Catedra Madrid GUIRAL Antoni 12 2004 Cuando los comics se llamaban tebeos La Escuela Bruguera 1945 1963 Coleccion Magnum nº 4 Barcelona Ediciones El Jueves S A Deposito Legal B 45994 2004 ISBN 84 9741 555 8 LLADo Francesca 2001 Los Comics de la Transicion Barcelona Ediciones Glenat Coleccion Vinetas nº 3 Deposito Legal B 48996 01 ISBN 84 8449 108 0 MARTIN MARTINEZ Antonio 12 1967 Apuntes para una historia de los tebeos I Los periodicos para la infancia 1833 1917 Madrid Revista de Educacion n º 194 MARTIN MARTINEZ Antonio 01 1968 Apuntes para una historia de los tebeos II La civilizacion de la imagen 1917 1936 Madrid Revista de Educacion n º 195 Antonio Martin Martinez 02 1968 Apuntes para una historia de los tebeos III Tiempos heroicos del tebeo espanol 1936 1946 Madrid Revista de Educacion n º 196 MARTIN MARTINEZ Antonio 03 1968 Apuntes para una historia de los tebeos IV El tebeo cultura de masas 1946 1963 Madrid Revista de Educacion n º 197 MARTINEZ PENARANDA Enrique 2004 Vazquez El dibujante y su leyenda Madrid Ediciones Sinsentido Coleccion Sin Palabras Serie A nª 04 Deposito legal M 39015 2004 ISBN 84 95634 49 X Merino Ana 2003 El comic hispanico Catedra Madrid MOIX Terenci 2007 Historia social del comic Barcelona Ediciones B Deposito legal B 2551 2007 ISBN 978 84 02 42030 5 NEUMANN RICHARD Victor Patricio de Landaluze Su obra y su epoca revista Arquitectura La Habana ano XVIII n º 206 septiembre de 1950 pags 422 427 digitalizado en Galeria Cubarte Hemeroteca PORCEL TORRENS Pedro 2010 Tragados por el abismo La historieta de Aventuras en Espana Castalla Alicante Edicions de Ponent Deposito legal A 813 2010 ISBN 978 84 96730 53 3 RAMIREZ Juan Antonio 12 1975 La historieta comica de postguerra Madrid Editorial Cuadernos para el Dialogo Coleccion Memoria y Comunicacion Deposito Legal M 38 325 1975 ISBN 84 6010 9 RAMIREZ Juan Antonio 1975 El comic femenino en Espana Arte sub y anulacion Madrid Editorial Cuadernos para el Dialogo S A Coleccion Divulgacion universitaria Arte y literatura numero 78 Deposito Legal M 8 752 1975 ISBN 84 229 0177 3 VAZQUEZ DE PARGA Salvador 10 1980 Los comics del franquismo Barcelona Editorial Planeta S A Coleccion Textos num 59 ISBN 84 320 0629 7 Deposito Legal B 28047 1980 Vease tambien EditarEl humor en la prensa espanola Datos Q9004236 Obtenido de https es wikipedia org w index php title Historia de la historieta en Espana amp oldid 138927524 La Espana del tebeo 1938 1967, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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