Nickelodeon Animation Studio
Nickelodeon Animation Studio es un estudio de animación estadounidense. El estudio es propiedad y está operado por Nickelodeon. Produce muchas de las series más populares de la animación, incluyendo Bob Esponja, The Loud House, El edificio Wayne y El ascenso de las Tortugas Ninja. También realiza producciones para Nicktoons Network.
| Nickelodeon Animation Studio | ||
|---|---|---|
| Logo de Nickelodeon Animation Studio | ||
| Estudio ubicados en Burbank, California. | ||
| Tipo | negocio | |
| Industria | Animación | |
| Fundación | 1990 (como "Games Animation Inc") 1998 (como "Nickelodeon Animation Studio") | |
| Fundador | Vanessa Coffey Mary Harrington | |
| Nombres anteriores | Games Animation Inc. (1990-1998) | |
| Sede | Studio City, California, Estados Unidos (1992-1998) Burbank, California, Estados Unidos (1998-presente) | |
| Personas clave | Ramsey Ann Naito | |
| Productos | Series animadas Películas programas | |
| Propietario | ViacomCBS | |
| Empleados | 200 | |
| Matriz | ViacomCBS Domestic Media Networks | |
| Divisiones | Nickelodeon Digital | |
| Sitio web | nickanimationstudio.com/ | |
Los fundamentos de animación de Nickelodeon comenzarian con la división de la creación de tres programas de dibujos animados originales, en 1991, Doug, Rugrats y Ren & Stimpy. Después de una pelea con el creador de Ren & Stimpy, John Kricfalusi en 1992, Nickelodeon fundó Games Animation para producir los futuros de animación, incluyendo su primer palno la serie La vida moderna de Rocko. Games Animation produjo gran parte en la década de 1990, en colaboración con empresas notables como Frederator Studios. En 1998, el estudio pasó de Studio City, California, para viajes en la celebración de una nueva instalación, y se cambió el nombre del estudio de animación de Nickelodeon.
Aparte de Nickelodeon, el estudio también ha producido series de dibujos animados para Nick Jr. y Nicktoons Network.
Historia
1991-1997: Games Animation
En lo más temprano del comienzo de Nickelodeon Animation Studio se encuentran en las raíces de la actividad del canal Nicktoons. En 1990, Nickelodeon nombra a Vanessa Coffey como productor ejecutivo de la animación, siendo importante en la búsqueda de nuevos personajes e historias que le permitan al canal de una gran entrada en el negocio de la animación.[1] El alto costo de la animación de alta calidad había desanimado a Nickelodeon en el desarrollo de la programación de animación semanal. Aunque la mayoría de las cadenas de televisión de la época tendían que ir a producciones de animación de gran tamaño con un historial tratando de desarrollarlos en los sábados por la mañana, con a menudo y por lo general pre-vendiendo personajes de películas, juguetes o cómics, Nickelodeon lo deseada de manera diferente. Inspirado en los primeros días de la animación y el trabajo de Bob Clampett, Tex Avery y Chuck Jones, Nickelodeon se puso a buscar dibujantes frustrados absorbido por el sistema de estudio.[2] El presidente de Nickelodeon, Geraldine Laybourne encargó ocho pilotos de seis minutos a un costo de $100.000 cada uno, antes de seleccionar tres. Buscando los talentos más innovadores en el campo, los productos de esta unión de artistas fueron Doug, Rugrats y Ren & Stimpy representado los doce años de presupuesto de la construcción hacia ese fin.[1]
Sin embargo, a pesar de los esfuerzos, las relaciones se volvieron tensas con el creador de Ren & Stimpy, John Kricfalusi. En el otoño de 1992, Nickelodeon y Vanessa Coffey despidió a Kricfalusi. Nickelodeon afirmó que la terminación se debió a retrasos en la producción, mientras que Kriscfalusi sospechaba que la verdadera razón era que la red se sentía incómodo con más humor crudo.[3]Nickelodeon se opuso a la mayoría de sus tramas y los personajes de propuestas, incluido George Liquor, y Archie Bunker. Después de que Kricfalusi y Nickelodeon se perdieran varias y prometidos nuevos episodios, Nickelodeon que había comprado los derechos de Ren & Stimpy de Kricfalusi negociaron un acuerdo con él.[3]
En respuesta, Nickelodeon formó su propio estudio de animación, Games Animation.[4] La serie se trasladó a Games y puesto bajo la supervisión creativa de Bob Camp, uno de los exdirector-escritor y socios de Kricfalusi.[3] El plan de Nick era contratar a animadores jóvenes y les permiten hacer casi cualquier cosa que quieran.[4] Coffey pronto renunció a la presidencia de animación y el vicepresidente de Nickelodeon, continuo con sus propios proyectos. Ella fue reemplazada por Mary Harrington, un productor de Nickelodeon que se mudó de Nueva York para ayudar a dirigir la división de Nicktoons que era un desastre, que cerca de Kricfalusi fue despedido.[4]
En 1992, el animador Joe Murray fue abordado por Nickelodeon, con intenciones de desarrollar una nueva serie. Joe Murray Murray Productions y Games Animation alquilarón un espacio de oficina en Ventura Boulevard en el Studio City de la zona de Valle de San Fernando de Los Ángeles, California.[5] La producción se trasladó a un edificio de oficinas diferentes en Vineland Avenue en Studio City. Los ejecutivos hicieron un espacio al no compartir con el equipo creativo.[6][7] Games Animation hizo su primera producción propia, la vida moderna de Rocko, que se estrenó en Nickelodeon en 1993.
La primera obligación era continuar con la producción de El Show de Ren & Stimpy en Nickelodeon. En ese momento, Games se encuentra en un edificio de oficinas en Studio City, California. Aparte de The Ren & Stimpy Show, otros Nicktoons de Nickelodeon se realizaron fuera en Jumbo Pictures (cuyo próximo acuerdo con Nickelodeon sería una serie de live-action la ventana de Allegra para Nick Jr.) en la ciudad de Nueva York con Klasky Csupo (que entró en la popularidad de la corriente principal como productores de animación de Fox de la más larga duración en una serie animada Los Simpson desde 1987 hasta 1992 cuando los derechos de producción de animación fueron dados a Film Roman, así como de Everett Pecks Duckman que fue producida por Nickelodeon, empresa hermana de Paramount Televisión y emitida por USA Network en 1994 y 1997).
Games Animation nunca ha tenido un logotipo oficial. En su lugar, cada día, el estudio trabajó en su propio logotipo personalizado. En 1993, Nickelodeon dio su primera serie totalmente original, La vida moderna de Rocko, producida por Games Animation con la asociación de Joe Murray Studio. Games trabajó en el programa durante tres años y empleó a más de 70 personas durante el transcurso de su carrera. El programa fue cancelado en 1996 por Nickelodeon, debido a que su creador Joe Murray quería pasar más tiempo con su familia. Tras la cancelación, Games Animation produjo el piloto de ¡Oye Arnold!, junto con sus 2 primeras temporadas.
1998-2016: Nickelodeon Animation Studios
En 1996, Albie Hecht, el entonces presidente de Cine y TV de entretenimiento para Nickelodeon, se reunió con artistas de Nickelodeon para una sesión de lluvia de ideas sobre los elementos de su estudio ideal, y, con sus comentarios (y algo de inspiración en el legendario Willy Wonka en Charlie y la fábrica de chocolate), creó "un laboratorio lúdico, con el borde de inspiración y de corte que se espera que dé a luz a la próxima generación de los clásicos de la historieta." Y añadió: "Para mí, este edificio es la manifestación física de un sueño personal, y es que cuando la gente piensa de los dibujos animados, van a decir Nicktoons". [8] Nickelodeon y Viacom, la empresa matriz arrojó una fiesta para celebrar la apertura de Nicktoons un nuevo estudio de animación el 4 de marzo de 1998. Durante la fiesta de lanzamiento, una reunión de partidarios de sindicatos formaron un piquete para protestar independientes de Nickelodeon.[8]
Ubicado en la avenida 231 West Olive en Burbank, California, en 72 000 pies cuadrados (6.700 m²), diseñada por la zona de Los Ángeles, los empleados eran de 200-300 y hasta cinco producciones simultáneas. También contiene un curso de golf en miniatura (con un agujero dedicado a Walt Disney), una sala de baloncesto cubierta por galería de artistas, una tienda de estudio, y una fuente que lanza agua verde a la atmósfera.[8] Los Nicktoons estudios, tienen unidades de cinco proyectos impulsados por la producción. Cada uno tiene su propio color y ambiente de diseño e incluye una sala de estar, escritor y sala de conferencias del guion gráfico. Además, este estudio tiene una etapa de Foley (para efectos de grabación de sonido en vivo), un área de posproducción, edición y mezcla de sonido y las habitaciones y una zona de loft arriba con claraboyas de los coloristas.[8]
En septiembre de 1999, Nickelodeon abrió un importante nuevo estudio de animación digital en el 1633 Broadway, en Manhattan. El estudio de Nueva York se hizo cargo de la producción de Nick Jr..[9] Al mismo tiempo, la planta de Los Ángeles hizo la intro animada de El Show de Amanda.
Se informó en 2005 que el estudio estaba a la venta. Esto fue corregido más tarde, cuando el dueño del edificio estaba vendiendolo.[10]
2016-presente: Nickelodeon Studios
En 2016, las instalaciones de animación de Nickelodeon se renovarón en una estructura de cristal de cinco pisos que formará parte de un nuevo complejo de estudios más grandes, este estará al lado de original estudio de Burbank. Este cambio es debido a que albergará varios animadores y a la vez producciones de acción en vivo, que pasará a formar parte del estudio como un medio de lograr producciones animadas que actualmente se producen en otros lugares el sur de California en una sola planta de producción.[11] Debido a que albergará tanto animados y producciones de acción en vivo, el estudio se llamará simplemente Nickelodeon Studios.[12] El estudio también albergará la cápsula del tiempo Nickelodeon, primero enterrado en Orlando, Florida en el estudio original de Nickelodeon y más tarde en el Nickelodeon Suites Resort, se moverá cerca del 17 de abril de 2016.[13]
Lista de producciones de Nickelodeon Animation Studio
Esta lista es de acuerdo al tiempo de producción de Nickelodeon Animation Studio. Varios notables como Klasky Csupo, Rugrats se omiten, ya que eran más en asociación con Nickelodeon y Nickelodeon Animation Studio (éstos también no se han mencionado en los "Shows", categoría en la web oficial del estudio). El nombre de "Nickelodeon Animation Studio", a diferencia de su predecesor, no aparece en ninguna de sus producciones. El espacio se da a menudo por los coproductores y el logotipo de Nickelodeon o Nicktoons. Una empresa diferente, Nickelodeon Productions, fue acreditado también en una serie de dibujos animados no producidos por el estudio de animación de Nickelodeon, tales como KaBlam! o Pelswick.
Series de TV
Nickelodeon (Nicktoons)
| Título | Emisión | Notas |
|---|---|---|
| Doug | 1991-1994 | coproducción con Jumbo Pictures |
| Rugrats | 1991-2004 | coproducción con Klasky Csupo |
| The Ren & Stimpy Show | 1991–1996 | coproducción con Spumco |
| Rocko's Modern Life | 1993-1996 | coproducción con Joe Murray Studio |
| Aaahh!!! Real Monsters | 1994-1997 | coproducción con Klasky Csupo |
| Hey Arnold! | 1996-2004 | coproducción con Snee-Oosh, Inc. |
| The Angry Beavers | 1997-2001 | coproducción con Gunther-Wahl Productions Inc. |
| CatDog | 1998-2005 | coproducción con Peter Hannan Productions y Salami Studios |
| The Wild Thornberrys | 1998-2004 | coproducción con Klasky Csupo |
| SpongeBob SquarePants | 1999-presente | coproducción con United Plankton Pictures |
| Rocket Power | 1999-2004 | coproducción con Klasky Csupo |
| As Told by Ginger | 2000-2006 | coproducción con Klasky Csupo |
| The Fairly OddParents | 2001-2017 | coproducción con Frederator Studios, Billionfold Studios, y distribuido por Nelvana |
| Invader Zim | 2001-2006 | |
| ChalkZone | 2002-2008 | coproducción con Frederator Studios y distribuido por Nelvana (2002-2008) |
| The Adventures of Jimmy Neutron: Boy Genius | 2002-2006 | co-production con O Entertainment, DNA Productions |
| All Grown Up! | 2003-2008 | coproducción con Klasky Csupo |
| My Life as a Teenage Robot | 2003-2009 | coproducción con Frederator Studios |
| Danny Phantom | 2004-2007 | coproducción con Billionfold Studios y distribuida por Nelvana |
| Avatar: The Last Airbender | 2005–2008 | |
| Catscratch | 2005–2007 | |
| The X's | 2005–2006 | |
| El Tigre: The Adventures of Manny Rivera | 2007-2008 | coproducción con Mexopolis |
| Back at the Barnyard | 2007-2011 | coproducción con O Entertainment |
| The Mighty B! | 2008-2011 | coproducción con Paper Kite Productions, Polka Dot Pictures, |
| The Penguins of Madagascar | 2008-2015 | coproducción con DreamWorks Animation |
| Fanboy and Chum Chum | 2009-2014 | coproducción con Frederator Studios |
| Planet Sheen | 2010-2013 | coproducción con Omation Animation Studio |
| T.U.F.F. Puppy | 2010-2015 | coproducción con Billionfold Studios |
| Winx Club[14] | 2011-2016 | coproducción con Rainbow S.r.l. (estudio de Viacom Italia) |
| Kung Fu Panda: Legends of Awesomeness | 2011-2016 | coproducción con DreamWorks Animation |
| The Legend of Korra | 2012-2014 | coproducción con Ginormous Madman, Studio Mier, Studio Pierrot |
| Robot & Monster | 2012-2015 | coproducción con Smasho! Productions, Lowbar Productions |
| Teenage Mutant Ninja Turtles | 2012-2017 | coproducción con Mirage Studios |
| Monsters vs Aliens | 2013-2014 | coproducción con DreamWorks Animation |
| Sanjay and Craig | 2013-2016 | coproducción con Forest City Rockers |
| Harvey Beaks | 2015-2017 | |
| Pig Goat Banana Cricket | 2015-2018 | |
| The Loud House | 2016-presente | Salami Studios, Jam Filled Entertainment |
| Bunsen is a Beast | 2017-2018[15] | coproducción con Billionfold, Inc. |
| Welcome to the Wayne | 2017-2019 | |
| Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles | 2018-2020 | coproducción con Mirage Studios |
| Pinky Malinky | 2019 | coproducción con Netflix |
| The Casagrandes | 2019-presente | |
| Glitch Techs | 2020 | coproducción con Netflix |
| It's Pony | 2020-presente | coproducción con Blue-Zoo Productions |
| Kamp Koral: SpongeBob's Under Years | 2021-presente | coproducción con United Plankton Pictures |
| Rugrats | 2021-presente | coproducción con Klasky Csupo |
| The Patrick Star Show | 2021-presente | coproducción con United Plankton Pictures |
| Middlemost Post | 2021-presente |
Nick Jr.
- Las pistas de Blue (Con Out of the Blue Enterprises) (1996-2006)
- Dora the Explorer (2000–2015)
- Max y Ruby (Con Silver Lining Production Nelvana Treehouse Original y 9 Story Entertainment) (2002–2013)
- Backyardigans (Con Nelvana y Guru Studio) (2004–2010)
- Go, Diego, Go! (2005-2011)
- Las mascotas maravilla (con Little Airplane Productions) (2006-2013)
- Wow! Wow! Wubbzy! (con Bolder Media, Starz Media, Film Roman, Six Point Harness, Salami Studios y Bardel Entertainment) (2006–2010)
- Ni Hao, Kai-Lan (con HarringToons Productions y Cookie Jar Entertainment) (2008–2011)
- Equipo Umizoomi (con Curious Pictures y Cookie Jar Entertainment) (2010-2015)
- Bubble Guppies (con Wild Brain temp 1 Nelvana temp 2) (2011-2016)
- Patrulla de Cachorros (con Spin Master Entertainment) (2013-presente)
- Dora y sus amigos (2014-2017)
- Blaze and the Monster Machines (con Nerd Corps Entertainment) (2014-presente)
- Fresh Beat Band of Spies (con Nelvana, 6 Point 2) (2015-2016)
- Shimmer & Shine (2015-2020)
Nicktoons Network
- Nicktoons Film Festival (co-Producción con Frederator Studios) (2004–2009)
- Kappa Mikey (co-Producción con Animation Collective) (2006–2008)
- Three Delivery (co-Producción con Animation Collective) (2008–2009)
- Random! Cartoons (co-Producción con Frederator Studios) (2008–2009)
- Making Fiends (co-Producción con DQ Entertainment, Cyber Chicken) (2008)
- Zevo-3 (co-Producción con Mike Young Productions, MoonScoop Group, Skechers) (2010–2011)
- Speed Racer: The Next Generation (co-Producción con Lionsgate Television, Animation Collective) (2008–2013)
Películas
| Título | Fecha de lanzamiento | Presupuesto | Recaudación | Co-Producción |
|---|---|---|---|---|
| The Rugrats Movie | 20 de noviembre de 1998 | $ 24 millones | $ 140.894.675 | Klasky Csupo y distribuida por Paramount Pictures |
| Rugrats en París: La película | 17 de noviembre de 2000 | $ 30 millones | $ 103.291.131 | Klasky Csupo y distribuido por Paramount Pictures |
| Jimmy Neutrón: El Niño Genio | 21 de diciembre de 2001 | $ 30 millones | $ 102.992.536 | O Entertainment, DNA Productions y Paramount Pictures |
| ¡Oye, Arnold! La película | 28 de junio de 2002 | $ 3-4 millones | $ 15.249.308 | Snee-Oosh, Inc. y distribuida por Paramount Pictures |
| The Wild Thornberrys Movie | 20 de diciembre de 2002 | $ 35 millones | $ 60.694.737 | Klasky Csupo y distribuida por Paramount Pictures |
| Rugrats Go Wild | 13 de junio de 2003 | $ 25 millones | $ 55.405.066 | Klasky Csupo y distribuido por Paramount Pictures |
| Bob Esponja: La película | 19 de noviembre de 2004 | $ 30 millones | $ 140.161.792 | United Plankton Pictures y distribuido por Paramount Pictures |
| Barnyard | 4 de agosto de 2006 | $ 51 millones | $ 116.476.887 | Omation Animation Studio y distribuida por Paramount Pictures |
| Bob Esponja: Un héroe fuera del agua | 6 de febrero de 2015 | $ 66-74 millones | $ 311.600.000 | Paramount Animation, United Plankton Pictures y distribuido por Paramount Pictures |
| Wonder Park | 15 de marzo de 2019 | $ 100 millones | $ 119.559.110 | Paramount Animation, Ilion Animation Studios y distribuido por Paramount Pictures |
| The SpongeBob Movie: Sponge on the Run | 2020 - 2021 | $ 85.000.000 | $ | Paramount Animation, United Plankton Pictures, Mikros Image y distribuido por Paramount Pictures |
Referencias
- ↑ «Nickelodeon into animated work». The Prescott Courier. 9 de agosto de 1991. Consultado el 16 de marzo de 2012.
- Daniel Cerone (9 de agosto de 1991). «Kids network finally adds kids' staple: cartoons». Eugene Register-Guard. Consultado el 16 de marzo de 2012.
- ↑ Andy Meisler (21 de noviembre de 1993). «While Team 2 Works to Reform Ren and Stimpy». The New York Times. Consultado el 16 de marzo de 2012.
- ↑ Andy Meisler (17 de octubre de 1993). «New Kings of TV's Toon Town». Los Angeles Times. Consultado el 16 de marzo de 2012.
- "Animators Feel Free With `Rocko'." The Palm Beach Post
- "Blog Joe Murray." Joe Murray Studio. Consultado el 16 de marzo de 2012.
- "," Joe Murray Studio
- ↑ Wendy Jackson (Abril de 1998). «Studio Tour: Nicktoons». Animation World Magazine. Consultado el 16 de marzo de 2012.
- «Nickelodeon Animation Studio to Open». The New York Times. 20 de septiembre de 1999. Consultado el 16 de marzo de 2012.
- Amid Amidi (16 de septiembre de 2005). «For Sale: One Tacky Animation Studio». Cartoon Brew. Archivado desde el original el 19 de enero de 2013. Consultado el 16 de marzo de 2012.
- Nick Animation (18 de agosto de 2015). «Under Construction | Inside the Studio | Nickelodeon Animation Studio». YouTube (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2016.
- Berkshire, Geoff. «Nickelodeon Animation Builds New Facility Just in Time for 25th Anniversary». Variety (en inglés estadounidense). Consultado el 11 de marzo de 2016.
- «Nickelodeon Time Capsule to be moved to California». Orlando Attractions Magazine (en inglés estadounidense). Consultado el 11 de marzo de 2016.
- Nick Animation (2014). (en inglés).
- https://twitter.com/Chevistian1/status/721467442875109376
Enlaces externos
- Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Nickelodeon Animation Studio.
- Nickelodeon Animation Studio official site
- Nickelodeon Animation Studio en Internet Movie Database (en inglés)