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Era muda de la animación estadounidense

Febrero 04, 2023

La era muda de la animación estadounidense (Silent Age of American animation en inglés) fue el primer período en la historia de la animación estadounidense en el que las primeras caricaturas mudas se remontan, por lo menos, desde 1906 cuando Vitagraph Studios lanzó Humorous Phases of Funny Faces. Aunque las animaciones tempranas eran rudimentarias, rápidamente se hicieron más sofisticadas con los clásicos como: Gertie the Dinosaur, Félix el gato, Koko el payaso con Out of the Inkwell, Ko-Ko Song Cartunes, Julius el Gato con Alice Comedies, Oswald, el conejo afortunado, Farmer Al Falfa con Aesop's Film Fables, Dinky Doodle o las primeras adaptaciones animadas de Little Nemo, Mutt y Jeff o Krazy Kat. La mayoría de estos personajes seguirían apareciendo durante la Era Dorada de la animación Americana.

Fue toda una gran novedad, algunas animaciones mudas tempranas fueron representadas en actos mágicos e influenciadas fuertemente por la tira cómica. Más tarde, fueron distribuidas junto con los noticiarios. Las primeras películas de animación, como las de acción en vivo, vendrían con una partitura musical que tocaría un organista o incluso una orquesta en los más grandes teatros y cines.

Historia

El arte de la animación se remonta a tiempos prehistóricos y antiguos cuando las personas dibujaban múltiples imágenes en paredes y vasijas de barro para tratar de capturar la ilusión de la vida. Esto condujo finalmente a la invención del zoótropo en 1834. Sin embargo, no fue sino hasta el advenimiento de la película que la animación comenzó a despegar.

Georges Méliès; creador de efectos especiales en películas, fue una de las primeras personas en utilizar la animación con su técnica. Méliès descubrió una técnica cuando su cámara se averió accidentalmente mientras rodaba un autobús que pasaba por allí. Cuando arregló la cámara, pasó por allí un coche fúnebre justo cuando Méliès reiniciaba el rodaje de la película, y el resultado final fue que logró transformar un autobús en un coche fúnebre, que es un efecto de cámara llamado stop-trick. Había descubierto que al disparar un fotograma a la vez y al cambiar la imagen entre fotogramas, podía crear la ilusión de movimiento, por lo tanto, animación stop-motion.

James Stuart Blackton fue posiblemente el primer cineasta estadounidense en usar técnicas de animación. Varias de sus películas, entre ellas The Enchanted Drawing (1900) y Humorous Phases of Funny Faces (1906) fueron versiones cinematográficas de la rutina de Blackton "artista del rayo" y utilizaron versiones modificadas de las primeras técnicas de animación stop-motion de Méliès para hacer una serie de los dibujos en pizarra parecen moverse y remodelarse. Humorous Phases of Funny Faces se cita regularmente como la primera película de dibujos animados verdadera, y Blackton es considerado el primer animador verdadero.

Otro artista francés, Émile Cohl, creó una película animada de 1908 llamada Fantasmagorie. La película consiste en gran parte en unas figuras de palo que se mueven y encuentran todo tipo de objetos morfos, como una botella de vino que se transforma en una flor. También hubo secciones de acción en vivo donde las manos del animador entrarían en la escena. La película se creó dibujando cada fotograma en un papel y luego grabando cada fotograma en una película negativa, lo que le dio a la imagen un aspecto de pizarra. Esto convierte a Fantasmagorie en la primera película animada creada utilizando lo que se conoce como animación dibujada a mano.

Tras los éxitos de Blackton y Cohl, muchos otros artistas comenzaron a experimentar con la animación. Uno de esos artistas fue Winsor McCay, quien creó una animación detallada con una minuciosa atención a los detalles. Cada marco fue dibujado en papel; que invariablemente requería fondos y personajes para ser redibujados y animados. Entre las películas más destacadas de McCay se encuentran Little Nemo (1911), Gertie the Dinosaur (1914) y The Sinking of the Lusitania (1918).

La producción de cortometrajes de animación, generalmente conocidos como "caricaturas", se convirtió en una industria propia durante la década de 1910, y se produjeron cortometrajes de dibujos animados en cines. El productor de animación más exitoso fue John Randolph Bray, quien, junto con el animador Earl Hurd, patentó el proceso de animación en cel que dominó la industria de la animación durante el resto de la década.

La serie de dibujos animados más popular durante la época del cine mudo fue Félix el gato, de Otto Messmer para el estudio de Pat Sullivan. Félix fue creado por primera vez en 1919 con Feline Follies y se convirtió en un gran éxito a lo largo de la década de 1920. Sin embargo, el estudio tuvo problemas durante el advenimiento de las caricaturas sonoras a principios de los años 30, cuando la popularidad de Mickey Mouse de Walt Disney se elevó por encima a la de Félix. Sullivan intentó adaptar a Félix creando dibujos animados en sonido, pero no lograron complacer al público y Sullivan cerró el estudio en 1930.

Poco después de regresar a Kansas City, Misuri desde la Primera Guerra Mundial, Walt Disney decidió convertirse en un dibujante de periódicos dibujando caricaturas políticas y historietas. Sin embargo, nadie contrataría a Disney, por lo que su hermano mayor, Roy O. Disney, que trabajaba como banquero en ese momento, le consiguió empleo en el Pesmen-Rubin Art Studio, donde creó anuncios para periódicos, revistas y cines. Aquí se encontró con el dibujante de cómics Ub Iwerks, los dos se hicieron amigos rápidamente y en enero de 1920, cuando expiró su tiempo en el estudio, decidieron abrir su propia agencia publicitaria llamada Iwerks-Disney Commercial Artists. Sin embargo, el negocio tuvo un comienzo difícil y Walt se fue temporalmente a Kansas City Film and Ad Co. para recaudar dinero para la compañía fugaz e Iwerks pronto lo siguió porque no podía manejar el negocio solo. [1]

Mientras trabajaba aquí hizo anuncios publicitarios para teatros locales utilizando animación con recortes. Disney se fascinó con el arte y decidió convertirse en animador. Luego tomó prestada una cámara del trabajo y alquiló un libro de la biblioteca local llamado Animated Cartoons: How They Made Made, Their Origin and Development por Edwin G. Lutz y decidió que la animación en cel produciría una mejor calidad y decidió abrirse su propio estudio de animación. Disney luego se asoció con Fred Harman e hizo su primera película, The Little Artist que no era más que un artista (Disney) que se tomaba un cigarrillo en su mesa de trabajo. Harman pronto abandonó la empresa, pero Disney pudo llegar a un acuerdo con el dueño del teatro local Frank L. Newman y animó una caricatura titulada Newman Laugh-O-Grams, proyectada aproximadamente en febrero de 1921. Walt luego renunció a su trabajo en la compañía de cine y publicidad y se incorporó en Laugh-O-Gram Studio en mayo de 1922, y contrató a antiguos colegas publicitarios como "estudiantes" de animación no remunerados, incluidos Ub Iwerks y el hermano de Fred Harman, Hugh Harman. [2]

A lo largo de 1922, la compañía produjo una serie de adaptaciones "modernizadas" de cuentos de hadas como Caperucita Roja, Los músicos de Bremen, Jack y las habichuelas mágicas, Ricitos de Oro y los tres osos, El Gato con Botas o La Cenicienta. Ninguna de estas películas obtuvo ganancias. La última película hecha por la compañía fue un corto llamado Alice's Wonderland. Libremente inspirado en la novela de Lewis Carroll Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas; el cortometraje contó con una niña de cinco años llamada Alicia (Virginia Davis) que vivió aventuras en un mundo completamente animado ("Cartoonland"). Sin embargo, la película nunca estuvo del todo completa, ya que el estudio se declaró en quiebra en el verano de 1923. [3]

Tras el cierre de Laugh-O-Grams, Walt trabajó como cineasta independiente antes de vender su cámara para un boleto de ida a Los Ángeles. Una vez que llegó, se mudó con su tío Robert y su hermano Roy, quien se estaba recuperando en un hospital gubernamental por la tuberculosis que había sufrido durante la guerra. Después de no conseguir un trabajo como director de películas de acción real, envió el carrete inacabado de Alice's Wonderland a la distribuidora de cortometrajes Margaret J. Winkler de Winkler Pictures en Nueva York. Winkler estaba distribuyendo tanto los dibujos animados de Félix el gato como Out of the Inkwell en ese momento, pero los hermanos Fleischer estaban a punto de partir para establecer su propia compañía de distribución, Red Seal Films, y el productor de Félix Pat Sullivan peleaba constantemente con Winkler; por lo tanto, Winkler aceptó distribuir las Alice Comedies de Disney como una especie de póliza de seguro. [4]

Una vez que Walt recibió la noticia el 15 de octubre, convenció a Roy de que abandonara el hospital y lo ayudara a establecer su negocio. Al día siguiente, el 16 de octubre de 1923, Disney Bros. Cartoon Studio abrió sus puertas en una pequeña oficina alquilada a dos cuadras de la casa de su tío con Roy manejando negocios y Walt manejando asuntos creativos. Convenció a los padres de Virginia Davis, que protagonizó el primer corto de la serie, Alice's Day at Sea, que se lanzaría el 1 de enero de 1924; retrasado por once días. Ub Iwerks fue contratado nuevamente en febrero de 1925 y la calidad de la animación en las Alice Comedies mejoró; esto provocó que Hugh Harman, Rudolf Ising y Carman Maxwell siguieran a Disney en junio de 1925. Por esa época, Davis fue reemplazada por Maggie Gay y las caricaturas comenzaron a enfocarse menos en las escenas de acción real y más en las escenas completamente animadas, particularmente las que presentaban el compañero de Alicia, Julius el Gato. En febrero de 1926, Disney construyó un estudio más grande en 2719 Hyperion Avenue y cambió el nombre de la compañía a Walt Disney Cartoons. [5]

En noviembre de 1923, Winkler se casó con Charles Mintz y le entregó el negocio cuando ella quedó embarazada unos meses más tarde. Mintz a menudo se describía como un tirano frío, severo y despiadado fumador; un empleado lo recordaba como "un hombre de rostro sombrío, con un par de ojos fríos que brillaban detrás de las lentes" y "nunca habló con el personal. Nos miraba como un almirante examinando una fila de soldados". Mientras Winkler había ofrecido críticas y aliento gentil, Mintz se comunicó con Disney en un tono cruel. En 1927, Mintz ordenó a Disney que dejara de producir Alice Comedies debido a los costos de combinar acción en vivo y animación. [6]

Mintz logró obtener un acuerdo de distribución con Universal Studios; sin embargo, fue Mintz, no Disney, quien firmó el trato. El animador de Disney Ub Iwerks diseñó el personaje Oswald, el conejo afortunado, que debutó en Trolley Troubles en 1927. La serie de Oswald fue un éxito y se convirtió en el primer éxito para el estudio de Disney.

En la primavera de 1928, Disney viajó a Nueva York para pedirle a Mintz un aumento en el presupuesto. Mintz negó severamente su pedido, y señaló que en el contrato que Mintz había firmado con Universal, era Universal, no Disney, quien poseía los derechos del personaje. Mintz le reveló a Disney que había contratado a la mayoría de su personal fuera del estudio (a excepción de Ub Iwerks, Les Clark y Wilfred Jackson que se negaron a irse) y amenazó que a menos que tomara una reducción del presupuesto del 20%, dejaría Disney y continuar la serie de Oswald solo. Walt se negó y Winkler Pictures abandonó su distribución. [7]

Mientras que Disney estaba terminando los dibujos animados restantes para Mintz, Disney y su equipo secretamente idearon un nuevo personaje de dibujos animados para reemplazar a Oswald: Mickey Mouse.

En 1928, Plane Crazy se convirtió en la primera entrada en la serie de Mickey Mouse; sin embargo, no fue lanzado debido a una reacción deficiente de las pruebas de detección y no pudo obtener un distribuidor. La segunda caricatura de Mickey Mouse, The Gallopin' Gaucho, tampoco logró atraer la atención del público y un distribuidor. Disney sabía lo que faltaba: sonido. El cine sonoro cautivó al público desde 1927 con The Jazz Singer y Walt decidió que el siguiente cortometraje de dibujos animados, Steamboat Willie, tendría sonido. Steamboat Willie no fue el primer dibujo animado sonoro, Max y Dave Fleischer produjeron Ko-Ko Song Cartunes desde 1924. Sin embargo, no lograron mantener el sonido sincronizado con la animación. Las Song Car-Tunes no fueron un éxito y algunos miembros del personal dudaron si una caricatura con sonido tendría éxito. Así que Disney organizó una proyección previa especial con la música y los efectos de sonido que se reproducían en vivo detrás del escenario a través de un micrófono. La prueba de detección Steamboat Willie fue un éxito y logró obtener un distribuidor, el jefe de Celebrity Pictures Pat Powers. Sin embargo, el primer intento de sincronizar el sonido con la animación fue un desastre con el tiempo equivocado. Para financiar la segunda grabación, Walt vendió su automóvil. Esta vez usó una pista de clic para mantener a sus músicos en el compás (más tarde, Disney aprendió que era más fácil grabar el diálogo, la música y los efectos de sonido primero y animar al sonido). Poco más de un mes antes del estreno de Steamboat Willie, Paul Terry lanzó su caricatura en sonido Dinner Time; sin embargo, no fue un éxito financiero y Walt Disney lo describió como "un montón de alboroto".

Aunque fue en Francia donde surgieron los primeros dibujos animados mudos de Émile Reynaud en 1892 (Pantomimes Lumineuses), y en Argentina surgió el primer largometraje animado mudo en 1917 (El Apóstol) y el primer largometraje animado sonoro sincronizado en 1931 (Peludópolis) de Quirino Cristiani, fue la animación muda estadounidense la que llegó a extenderse globalmente; en Japón los primeros cortometrajes animados mudos y sonoros de anime constantemente imitaban a estas producciones, por ejemplo: Norakuro. [9] Viéndose desde la perspectiva global los dibujos animados mudos surgieron desde 1892 y siguieron hasta 1929, cuando las caricaturas mudas empezaron a perder contra las sonoras sincronizadas que surgieron en 1928. Prácticamente, muchas de las características de este período influenciaron en su período sucesor.

Lista de animaciones mudas

Homenajes

Producciones en animación como la película de 1988 ¿Quién Engañó a Roger Rabbit?, en los videojuegos Epic Mickey y Bendy and the Ink Machine, o en la serie animada The Twisted Tales of Felix the Cat aparecen múltiples referencias y homenajes a los personajes animados originados en este período. Aparte de que muchos personajes animados de este período consiguieron también fama en los comics.

Varias de las películas animadas mudas de este período han sido elegidas en el libro The 50 Greatest Cartoons de Jerry Beck, y en la lista de películas estadounidenses de National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. [11]

Véase también

Referencias

  •   Datos: Q281541

Febrero 04, 2023
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La era muda de la animacion estadounidense Silent Age of American animation en ingles fue el primer periodo en la historia de la animacion estadounidense en el que las primeras caricaturas mudas se remontan por lo menos desde 1906 cuando Vitagraph Studios lanzo Humorous Phases of Funny Faces Aunque las animaciones tempranas eran rudimentarias rapidamente se hicieron mas sofisticadas con los clasicos como Gertie the Dinosaur Felix el gato Koko el payaso con Out of the Inkwell Ko Ko Song Cartunes Julius el Gato con Alice Comedies Oswald el conejo afortunado Farmer Al Falfa con Aesop s Film Fables Dinky Doodle o las primeras adaptaciones animadas de Little Nemo Mutt y Jeff o Krazy Kat La mayoria de estos personajes seguirian apareciendo durante la Era Dorada de la animacion Americana Fue toda una gran novedad algunas animaciones mudas tempranas fueron representadas en actos magicos e influenciadas fuertemente por la tira comica Mas tarde fueron distribuidas junto con los noticiarios Las primeras peliculas de animacion como las de accion en vivo vendrian con una partitura musical que tocaria un organista o incluso una orquesta en los mas grandes teatros y cines source source source source source source Humorous Phases of Funny Faces 1906 Indice 1 Historia 2 Lista de animaciones mudas 3 Homenajes 4 Vease tambien 5 ReferenciasHistoria EditarEl arte de la animacion se remonta a tiempos prehistoricos y antiguos cuando las personas dibujaban multiples imagenes en paredes y vasijas de barro para tratar de capturar la ilusion de la vida Esto condujo finalmente a la invencion del zootropo en 1834 Sin embargo no fue sino hasta el advenimiento de la pelicula que la animacion comenzo a despegar Georges Melies creador de efectos especiales en peliculas fue una de las primeras personas en utilizar la animacion con su tecnica Melies descubrio una tecnica cuando su camara se averio accidentalmente mientras rodaba un autobus que pasaba por alli Cuando arreglo la camara paso por alli un coche funebre justo cuando Melies reiniciaba el rodaje de la pelicula y el resultado final fue que logro transformar un autobus en un coche funebre que es un efecto de camara llamado stop trick Habia descubierto que al disparar un fotograma a la vez y al cambiar la imagen entre fotogramas podia crear la ilusion de movimiento por lo tanto animacion stop motion James Stuart Blackton fue posiblemente el primer cineasta estadounidense en usar tecnicas de animacion Varias de sus peliculas entre ellas The Enchanted Drawing 1900 y Humorous Phases of Funny Faces 1906 fueron versiones cinematograficas de la rutina de Blackton artista del rayo y utilizaron versiones modificadas de las primeras tecnicas de animacion stop motion de Melies para hacer una serie de los dibujos en pizarra parecen moverse y remodelarse Humorous Phases of Funny Faces se cita regularmente como la primera pelicula de dibujos animados verdadera y Blackton es considerado el primer animador verdadero Otro artista frances Emile Cohl creo una pelicula animada de 1908 llamada Fantasmagorie La pelicula consiste en gran parte en unas figuras de palo que se mueven y encuentran todo tipo de objetos morfos como una botella de vino que se transforma en una flor Tambien hubo secciones de accion en vivo donde las manos del animador entrarian en la escena La pelicula se creo dibujando cada fotograma en un papel y luego grabando cada fotograma en una pelicula negativa lo que le dio a la imagen un aspecto de pizarra Esto convierte a Fantasmagorie en la primera pelicula animada creada utilizando lo que se conoce como animacion dibujada a mano Tras los exitos de Blackton y Cohl muchos otros artistas comenzaron a experimentar con la animacion Uno de esos artistas fue Winsor McCay quien creo una animacion detallada con una minuciosa atencion a los detalles Cada marco fue dibujado en papel que invariablemente requeria fondos y personajes para ser redibujados y animados Entre las peliculas mas destacadas de McCay se encuentran Little Nemo 1911 Gertie the Dinosaur 1914 y The Sinking of the Lusitania 1918 La produccion de cortometrajes de animacion generalmente conocidos como caricaturas se convirtio en una industria propia durante la decada de 1910 y se produjeron cortometrajes de dibujos animados en cines El productor de animacion mas exitoso fue John Randolph Bray quien junto con el animador Earl Hurd patento el proceso de animacion en cel que domino la industria de la animacion durante el resto de la decada La serie de dibujos animados mas popular durante la epoca del cine mudo fue Felix el gato de Otto Messmer para el estudio de Pat Sullivan Felix fue creado por primera vez en 1919 con Feline Follies y se convirtio en un gran exito a lo largo de la decada de 1920 Sin embargo el estudio tuvo problemas durante el advenimiento de las caricaturas sonoras a principios de los anos 30 cuando la popularidad de Mickey Mouse de Walt Disney se elevo por encima a la de Felix Sullivan intento adaptar a Felix creando dibujos animados en sonido pero no lograron complacer al publico y Sullivan cerro el estudio en 1930 Poco despues de regresar a Kansas City Misuri desde la Primera Guerra Mundial Walt Disney decidio convertirse en un dibujante de periodicos dibujando caricaturas politicas y historietas Sin embargo nadie contrataria a Disney por lo que su hermano mayor Roy O Disney que trabajaba como banquero en ese momento le consiguio empleo en el Pesmen Rubin Art Studio donde creo anuncios para periodicos revistas y cines Aqui se encontro con el dibujante de comics Ub Iwerks los dos se hicieron amigos rapidamente y en enero de 1920 cuando expiro su tiempo en el estudio decidieron abrir su propia agencia publicitaria llamada Iwerks Disney Commercial Artists Sin embargo el negocio tuvo un comienzo dificil y Walt se fue temporalmente a Kansas City Film and Ad Co para recaudar dinero para la compania fugaz e Iwerks pronto lo siguio porque no podia manejar el negocio solo 1 Mientras trabajaba aqui hizo anuncios publicitarios para teatros locales utilizando animacion con recortes Disney se fascino con el arte y decidio convertirse en animador Luego tomo prestada una camara del trabajo y alquilo un libro de la biblioteca local llamado Animated Cartoons How They Made Made Their Origin and Development por Edwin G Lutz y decidio que la animacion en cel produciria una mejor calidad y decidio abrirse su propio estudio de animacion Disney luego se asocio con Fred Harman e hizo su primera pelicula The Little Artist que no era mas que un artista Disney que se tomaba un cigarrillo en su mesa de trabajo Harman pronto abandono la empresa pero Disney pudo llegar a un acuerdo con el dueno del teatro local Frank L Newman y animo una caricatura titulada Newman Laugh O Grams proyectada aproximadamente en febrero de 1921 Walt luego renuncio a su trabajo en la compania de cine y publicidad y se incorporo en Laugh O Gram Studio en mayo de 1922 y contrato a antiguos colegas publicitarios como estudiantes de animacion no remunerados incluidos Ub Iwerks y el hermano de Fred Harman Hugh Harman 2 A lo largo de 1922 la compania produjo una serie de adaptaciones modernizadas de cuentos de hadas como Caperucita Roja Los musicos de Bremen Jack y las habichuelas magicas Ricitos de Oro y los tres osos El Gato con Botas o La Cenicienta Ninguna de estas peliculas obtuvo ganancias La ultima pelicula hecha por la compania fue un corto llamado Alice s Wonderland Libremente inspirado en la novela de Lewis Carroll Las aventuras de Alicia en el pais de las maravillas el cortometraje conto con una nina de cinco anos llamada Alicia Virginia Davis que vivio aventuras en un mundo completamente animado Cartoonland Sin embargo la pelicula nunca estuvo del todo completa ya que el estudio se declaro en quiebra en el verano de 1923 3 Tras el cierre de Laugh O Grams Walt trabajo como cineasta independiente antes de vender su camara para un boleto de ida a Los Angeles Una vez que llego se mudo con su tio Robert y su hermano Roy quien se estaba recuperando en un hospital gubernamental por la tuberculosis que habia sufrido durante la guerra Despues de no conseguir un trabajo como director de peliculas de accion real envio el carrete inacabado de Alice s Wonderland a la distribuidora de cortometrajes Margaret J Winkler de Winkler Pictures en Nueva York Winkler estaba distribuyendo tanto los dibujos animados de Felix el gato como Out of the Inkwell en ese momento pero los hermanos Fleischer estaban a punto de partir para establecer su propia compania de distribucion Red Seal Films y el productor de Felix Pat Sullivan peleaba constantemente con Winkler por lo tanto Winkler acepto distribuir las Alice Comedies de Disney como una especie de poliza de seguro 4 Una vez que Walt recibio la noticia el 15 de octubre convencio a Roy de que abandonara el hospital y lo ayudara a establecer su negocio Al dia siguiente el 16 de octubre de 1923 Disney Bros Cartoon Studio abrio sus puertas en una pequena oficina alquilada a dos cuadras de la casa de su tio con Roy manejando negocios y Walt manejando asuntos creativos Convencio a los padres de Virginia Davis que protagonizo el primer corto de la serie Alice s Day at Sea que se lanzaria el 1 de enero de 1924 retrasado por once dias Ub Iwerks fue contratado nuevamente en febrero de 1925 y la calidad de la animacion en las Alice Comedies mejoro esto provoco que Hugh Harman Rudolf Ising y Carman Maxwell siguieran a Disney en junio de 1925 Por esa epoca Davis fue reemplazada por Maggie Gay y las caricaturas comenzaron a enfocarse menos en las escenas de accion real y mas en las escenas completamente animadas particularmente las que presentaban el companero de Alicia Julius el Gato En febrero de 1926 Disney construyo un estudio mas grande en 2719 Hyperion Avenue y cambio el nombre de la compania a Walt Disney Cartoons 5 En noviembre de 1923 Winkler se caso con Charles Mintz y le entrego el negocio cuando ella quedo embarazada unos meses mas tarde Mintz a menudo se describia como un tirano frio severo y despiadado fumador un empleado lo recordaba como un hombre de rostro sombrio con un par de ojos frios que brillaban detras de las lentes y nunca hablo con el personal Nos miraba como un almirante examinando una fila de soldados Mientras Winkler habia ofrecido criticas y aliento gentil Mintz se comunico con Disney en un tono cruel En 1927 Mintz ordeno a Disney que dejara de producir Alice Comedies debido a los costos de combinar accion en vivo y animacion 6 Mintz logro obtener un acuerdo de distribucion con Universal Studios sin embargo fue Mintz no Disney quien firmo el trato El animador de Disney Ub Iwerks diseno el personaje Oswald el conejo afortunado que debuto en Trolley Troubles en 1927 La serie de Oswald fue un exito y se convirtio en el primer exito para el estudio de Disney En la primavera de 1928 Disney viajo a Nueva York para pedirle a Mintz un aumento en el presupuesto Mintz nego severamente su pedido y senalo que en el contrato que Mintz habia firmado con Universal era Universal no Disney quien poseia los derechos del personaje Mintz le revelo a Disney que habia contratado a la mayoria de su personal fuera del estudio a excepcion de Ub Iwerks Les Clark y Wilfred Jackson que se negaron a irse y amenazo que a menos que tomara una reduccion del presupuesto del 20 dejaria Disney y continuar la serie de Oswald solo Walt se nego y Winkler Pictures abandono su distribucion 7 Mientras que Disney estaba terminando los dibujos animados restantes para Mintz Disney y su equipo secretamente idearon un nuevo personaje de dibujos animados para reemplazar a Oswald Mickey Mouse En 1928 Plane Crazy se convirtio en la primera entrada en la serie de Mickey Mouse sin embargo no fue lanzado debido a una reaccion deficiente de las pruebas de deteccion y no pudo obtener un distribuidor La segunda caricatura de Mickey Mouse The Gallopin Gaucho tampoco logro atraer la atencion del publico y un distribuidor Disney sabia lo que faltaba sonido El cine sonoro cautivo al publico desde 1927 con The Jazz Singer y Walt decidio que el siguiente cortometraje de dibujos animados Steamboat Willie tendria sonido Steamboat Willie no fue el primer dibujo animado sonoro Max y Dave Fleischer produjeron Ko Ko Song Cartunes desde 1924 Sin embargo no lograron mantener el sonido sincronizado con la animacion Las Song Car Tunes no fueron un exito y algunos miembros del personal dudaron si una caricatura con sonido tendria exito Asi que Disney organizo una proyeccion previa especial con la musica y los efectos de sonido que se reproducian en vivo detras del escenario a traves de un microfono La prueba de deteccion Steamboat Willie fue un exito y logro obtener un distribuidor el jefe de Celebrity Pictures Pat Powers Sin embargo el primer intento de sincronizar el sonido con la animacion fue un desastre con el tiempo equivocado Para financiar la segunda grabacion Walt vendio su automovil Esta vez uso una pista de clic para mantener a sus musicos en el compas mas tarde Disney aprendio que era mas facil grabar el dialogo la musica y los efectos de sonido primero y animar al sonido Poco mas de un mes antes del estreno de Steamboat Willie Paul Terry lanzo su caricatura en sonido Dinner Time sin embargo no fue un exito financiero y Walt Disney lo describio como un monton de alboroto 8 Aunque fue en Francia donde surgieron los primeros dibujos animados mudos de Emile Reynaud en 1892 Pantomimes Lumineuses y en Argentina surgio el primer largometraje animado mudo en 1917 El Apostol y el primer largometraje animado sonoro sincronizado en 1931 Peludopolis de Quirino Cristiani fue la animacion muda estadounidense la que llego a extenderse globalmente en Japon los primeros cortometrajes animados mudos y sonoros de anime constantemente imitaban a estas producciones por ejemplo Norakuro 9 Viendose desde la perspectiva global los dibujos animados mudos surgieron desde 1892 y siguieron hasta 1929 cuando las caricaturas mudas empezaron a perder contra las sonoras sincronizadas que surgieron en 1928 Practicamente muchas de las caracteristicas de este periodo influenciaron en su periodo sucesor Lista de animaciones mudas EditarJames Stuart Blackton Humorous Phases of Funny Faces 1906 citada como la primera pelicula animada en los Estados Unidos Winsor McCay Little Nemo 1911 How a Mosquito Operates 1912 Gertie the Dinosaur 1914 The Sinking of the Lusitania 1918 The Centaurs 1921 y Dreams of a Rarebit Fiend 1921 John Randolph Bray Colonel Heeza Liar 1913 1924 Bray Productions Bobby Bumps 1915 1925 y Krazy Kat 1920 1921 Willis O Brien The Dinosaur and the Missing Link A Prehistoric Tragedy 1915 The Ghost of Slumber Mountain 1918 o The Lost World 1925 animacion stop motion Paul Terry y Van Beuren Studios Farmer Al Falfa 1915 1916 y Aesop s Film Fables 1921 1929 International Film Service Phables 1915 1916 Krazy Kat 1916 1917 y The Katzenjammer Kids 1916 1920 Barre Studio Mutt y Jeff 1916 1926 Max Fleischer y Dave Fleischer la invencion del rotoscopio Out of the Inkwell con Koko el payaso 1918 1929 y las primeras pruebas sonoras con Ko Ko Song Cartunes 1924 1927 Otto Messmer y Pat Sullivan Felix el gato 1919 1930 la primera superestrella de dibujos animados John Coleman Terry Joys and Glooms 1921 Walt Disney y Ub Iwerks Laugh O Gram 1921 1923 Alice Comedies con Julius el Gato 1923 1927 y los cortos de Oswald el conejo afortunado 1927 1928 Mickey Mouse debutaria en los cortos Plane Crazy y The Gallopin Gaucho antes de Steamboat Willie 1928 Walter Lantz Dinky Doodle 1924 1926 Screen Gems Krazy Kat 1925 1929 Charley Bowers fue un comediante y animador que hizo muchas peliculas estrafalarias en la decada de 1920 combinando animacion stop motion y comedia Muchas de ellas se han perdido pero algunas se han lanzado recientemente en DVD Importantes distribuidores de peliculas animadas Margaret J Winkler Charles B Mintz Educational Pictures Bijou Films y Red Seal Pictures Homenajes EditarProducciones en animacion como la pelicula de 1988 Quien Engano a Roger Rabbit en los videojuegos Epic Mickey y Bendy and the Ink Machine o en la serie animada The Twisted Tales of Felix the Cat aparecen multiples referencias y homenajes a los personajes animados originados en este periodo Aparte de que muchos personajes animados de este periodo consiguieron tambien fama en los comics Varias de las peliculas animadas mudas de este periodo han sido elegidas en el libro The 50 Greatest Cartoons de Jerry Beck 10 y en la lista de peliculas estadounidenses de National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos 11 Vease tambien EditarBelle Epoque Felices Anos 20 Cine mudo Cine clasico de Hollywood Cine de animacion Rotoscopio Comedia muda Slapstick Toon y Toontown Fisica de los dibujos animados Historieta en los Estados Unidos Historia del cine Historia del anime Era dorada de la radio Edad de Oro de los comic books Era dorada de 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