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The Man Who Wasn't There

Agosto 04, 2021

The Man Who Wasn't There —titulada El hombre que nunca estuvo allí en España y El hombre que nunca estuvo en Hispanoamérica— es una película neo-noir de 2001 escrita, dirigida, producida y montada por los hermanos Coen. La película estuvo protagonizada por Billy Bob Thornton, acompañado por Frances McDormand, James Gandolfini, Michael Badalucco, Tony Shalhoub, Scarlett Johansson, Jon Polito y Richard Jenkins. Fue coproducida de forma independiente a través de productoras estadounidenses y británicas.[2]​ La trama está ambientada en 1949 y relata la historia de Ed Crane, un barbero retraído que lleva una vida común en una pequeña ciudad de California junto a su esposa, de quien sospecha que está teniendo una aventura con su jefe. La situación de Ed cambia cuando un extraño llega a la barbería y le ofrece la oportunidad de unirse a él como socio en nuevo negocio prometedor, a cambio de una inversión de diez mil dólares. Atraído por la idea, Ed planea chantajear al amante de su esposa para conseguir el dinero.

The Man Who Wasn't There
Título El hombre que nunca estuvo allí (España)
El hombre que nunca estuvo (Hispanoamérica)
Ficha técnica
Dirección
Producción Ethan Coen
Joel Coen (sin acreditar)
Guion Joel Coen
Ethan Coen
Música Carter Burwell
Fotografía Roger Deakins
Montaje Roderick Jaynes[n. 1]​
Tricia Cooke
Vestuario Mary Zophres
Narrador Billy Bob Thornton
Protagonistas Billy Bob Thornton
Frances McDormand
James Gandolfini
Michael Badalucco
Tony Shalhoub
Scarlett Johansson
Jon Polito
Richard Jenkins
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados Unidos
Reino Unido
Año 2001
Estreno 13 de mayo de 2001
(Cannes)
26 de octubre de 2001
(Reino Unido)
31 de octubre de 2001
(Estados Unidos)
Género Neo-noir
Duración 116 minutos
Idioma(s) Inglés
Formato 35 mm[1]​
Compañías
Productora Working Title Films
Gramercy Pictures
Good Machine
Mike Zoss Productions
Distribución USA Films
Estudio Paramount Studios
Presupuesto 20 000 000 USD[2]​
Recaudación 18 916 623 USD[3]​
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
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El filme tomó elementos del cine negro clásico como el blanco y negro y la voz en off, al mismo tiempo, se diferenció de este incluyendo música clásica, ambientando la trama en una pequeña ciudad y contando con un protagonista ajeno al mundo del hampa.[4]​ Los Coen comenzaron a desarrollar la idea a partir de un afiche de cortes de pelo de los años 1940 que vieron mientras rodaban El gran salto.[5]​ El argumento estuvo en gran medida influenciado por las novelas negras de James M. Cain, principalmente Double Indemnity, El cartero siempre llama dos veces y Mildred Pierce.[5]​ En cuanto a la estética, The Man Who Wasn't There se inspiró en cintas de las décadas de 1940 y 1950 —entre ellas La sombra de una duda—, e incluso en películas de ciencia ficción y «documentales baratos» de esas décadas.[6]​[7]​

El rodaje se llevó a cabo en distintas locaciones de California y originalmente se filmó en color para luego ser convertida a blanco y negro. La cinta se estrenó y participó en la selección oficial del Festival de Cannes de 2001, donde Joel Coen se llevó el premio al mejor director. Tras su estreno en los cines, tuvo una repercusión tibia en la taquilla,[3]​ sin embargo fue bien recibida por la crítica cinematográfica,[7]​ que elogió el trabajo de fotografía de Roger Deakins[8]​[9]​[10]​[11]​ y las actuaciones, en especial el papel del lacónico protagonista interpretado por Thornton.[12]​[11]​[10]​[13]​ Algunos críticos de medios como The Guardian, BBC y Austin Chronicle se refirieron a ella como una de las mejores cintas del año.[14]​[9]​[15]​[13]​ De la misma forma, el National Board of Review la incluyó dentro de sus mejores diez películas del año y le otorgó a Thornton el premio al mejor actor.[16]​[17]​ Deakins recibió una nominación en los Premios Óscar a la mejor fotografía y la película logró múltiples candidaturas y premios por parte de otras organizaciones.[18]​

Argumento

La historia está narrada durante el verano de 1949 en el pueblo de Santa Rosa ubicado al norte de California. Ed Crane (Billy Bob Thornton) es un barbero de carácter melancólico, inexpresivo y reservado casado con Doris (Frances McDormand), una oficial contable con algunos problemas de alcoholismo. Generalmente Ed contesta con no más que un gesto debido a que todo lo que sucede a su alrededor le resulta poco más que inerte. A tal punto que termina por sentirse hastiado de su vida, de aspecto rutinario y aburrido. La barbería donde trabaja pertenece a Frank (Michael Badalucco), su cuñado y también colega, un auténtico charlatán. Una día, en la barbería, Ed conoce a Creighton Tolliver (Jon Polito), un hombre de negocios que está buscando un inversor para desarrollar una nueva tecnología de limpieza en seco. Después de pensarlo, a Ed le resulta convincente la idea y decide invertir. De forma anónima y sutil, Ed chantajea al jefe de su esposa Doris, un veterano de guerra apodado «Big Dave» (James Gandolfini), aprovechando que tiene la completa certeza de que Dave mantiene una relación amorosa con ella. De esta forma, Ed pretende conseguir los diez mil dólares que necesita para formar parte del negocio.

Dave retira el dinero de su empresa —el gran almacén Nirdlinger— para pagar el chantaje. Sin embargo, descubre el plan y golpea a Tolliver hasta que este implica a Ed. Dave confronta a Ed en el almacén e intenta matarlo, pero Ed lo apuñala fatalmente con una navaja para cigarrillos. Después del funeral de Dave, la esposa de este (Katherine Borowitz) se acerca a Ed y le comenta que un día, ella y Dave vieron un ovni. Más tarde, se encuentran irregularidades en los archivos de contaduría del almacén. La policía arresta a Doris por desfalco y por la muerte de Dave. Ed contrata a Freddy Riedenschneider (Tony Shalhoub), un costoso y prestigioso abogado defensor de Sacramento, que llega a la ciudad y se aloja en el mejor y más caro hotel. Este continua viviendo extravagantemente con el dinero de la defensa de Doris, el cual Frank obtuvo hipotecando la barbería. No obstante, Doris se cuelga en su celda durante la mañana antes del juicio. Más tarde se da a conocer que estaba embarazada al momento de su suicidio —aunque hacía años que ya no tenía relaciones con Ed—. Riedenschneider abandona la ciudad indignado y Frank —ahora muy endeudado— empieza a beber mucho.

Ed visita regularmente a Rachel «Birdy» Abundas (Scarlett Johansson), la hija de Walter (Richard Jenkins), un abogado conocido de Ed, para escucharla tocar el piano. Atormentado por la soledad, se imagina ayudándola a empezar una carrera musical y transformándose en su representante. Su fantasía se termina cuando un profesor de música le dice que Birdy no tiene talento. Conduciendo de vuelta después de visitar al profesor, Birdy se le insinúa a Ed y trata de hacerle sexo oral, provocando que Ed pierda el control del vehículo y colisione. Cuando Ed se despierta en el hospital, dos oficiales de policía le comunican que está bajo arresto por asesinato. El cadáver de Tolliver ha sido encontrado en un lago, junto al contrato de inversión de Ed. La policía cree que Ed obligó a Doris a extraer de la empresa el dinero de la inversión y luego mató a Tolliver para que no revelara el origen del dinero después de que este se diese cuenta. Ed es enjuiciado por el asesinato e hipoteca su casa para volver a contratar a Riedenschneider. La declaración inicial de Riedenschneider al jurado es interrumpida cuando Frank ataca a Ed; el juicio es suspendido. Sin dinero y sin nada más para hipotecar, Ed se lanza a la corte a su suerte. La maniobra no funciona y el juez lo sentencia pena de muerte.

Mientras espera en el corredor de la muerte, Ed escribe su historia para venderla a una revista pulp. Poco antes de su ejecución, Ed ve un ovni en el exterior de la cárcel. Finalmente, una mañana es conducido a la silla eléctrica. Reflexiona sobre su destino, sin arrepentirse de sus decisiones y con la esperanza de ver a Doris en el más allá, ambos libres de las imperfecciones del mundo mortal.

Reparto

Producción

Antecedentes

Los hermanos Coen empezaron a escribir el guion a mediados de los años 1990 e hicieron una pausa entre medio para filmar El gran Lebowski; nuevamente disponibles, los hermanos se trasladaron a Irlanda —donde Frances McDormand se encontraba trabajando— para continuar con la escritura.[19]​ Una vez escrito el guion, los Coen se lo enviaron a los productores Eric Fellner y Tim Bevan de la compañía Working Title Films; tenían intenciones de iniciar la producción en 1999 pero aprovechando la disponibilidad de George Clooney prefirieron dedicarse a otro proyecto: O Brother, Where Art Thou?.[20]​[21]​ Tan pronto finalizó la filmación y montaje de O Brother, Where Art Thou?, a mediados del año 2000 los directores continuaron con The Man Who Wasn't There —en ese entonces titulada provisionalmente The Barber Project—.[22]​[n. 2]​ El proyecto se financió de forma independiente a través de las productoras Gramercy Pictures, Working Title Films y Good Machine —compañía de Ted Hope y James Shamus, quienes más tarde fundaron Focus Features— que reunieron un presupuesto aproximado de veinte millones de dólares.[2]​

Sin tener claro aún quien iba a interpretar al protagonista, los Coen escribieron el personaje de Doris —la esposa de Ed Crane— y Frank —el dueño de la barbería— para Frances McDormand y Michael Badalucco, respectivamente.[24]​[25]​ Para protagonizar la cinta, los directores le dieron la oportunidad a un actor con quien no habían trabajado antes, Billy Bob Thornton,[25]​[24]​ que aceptó la propuesta para encarnar al barbero antes de leer el guion: «Sabía que sería bueno. Hay ciertas personas con las que sabes que no puede salir mal», comentó el actor.[26]​ Mientras que para el rol del jefe y amante de Doris, los Coen convencieron a James Gandolfini, quien según ellos era «perfecto para el personaje».[26]​ Otros dos actores ya conocidos por los Coen, Jon Polito y Tony Shalhoub, también se sumaron al reparto, completado por Adam Alexi-Malle, Katherine Borowitz, Richard Jenkins y la en ese entonces adolescente Scarlett Johansson.[26]​ Cuando Jenkins recibió la llamada para asistir al casting su respuesta fue negativa debido a que ya había asistido a tres pruebas de selección para tres producciones anteriores de los Coen, sin éxito en ninguno de los casos. No obstante, los directores finalmente lo eligieron para el rol.[27]​[28]​ Bill Murray fue tenido en cuenta para el papel que finalmente sería de Thornton.[29]​

Filmación

La filmación comenzó el 26 de junio del año 2000 en California y finalizó el primero de septiembre, tras diez semanas de rodaje.[20]​ La cinematografía de Roger Deakins fue sencilla y tradicional. La mayoría de las tomas se hicieron con la cámara a la altura de la vista, con lentes normales y una larga profundidad de campo.[30]​ En comparación con las viejas películas de cine negro estadounidense, Deakins usó una amplia gama de grises[31]​ e intentó crear poco contraste sin muchas sombras fuertes, utilizando menos cantidad de luces y de mayor tamaño.[20]​ A pesar de estar ambientada en el pasado, utilizó tecnologías contemporáneas y quería que The Man Who Wasn't There reflejara la era en que estaba siendo realizada: «no tratamos de hacer una película vieja», dijo Deakins.[20]​ Se filmó en formato de 35 mm en color y convertida a blanco y negro durante la postproducción. Ese procedimiento se debió, en parte, a razones técnicas puesto que en las últimas décadas la disponibilidad de rollos de película en blanco y negro era muy escasa.[1]​ Sin embargo, debido a exigencias contractuales y de marketing, en algunos países se estrenó en color.[32]​ «La película se hizo para ser vista en color», afirmó Joel Coen, y mencionó que en color se vería «horriblemente fuera de lugar» debido a que la escala de grises neutralizó colores ajenos a la época de ambientación de la trama.[33]​

Por un montón de razones intangibles que no son fáciles de explicar, el blanco y negro pareció ser apropiado para la trama. Es una película de un período histórico y el blanco y negro ayuda a la sensación de esa época. Es evocativo para una historia como ésta de maneras que la fotografía en color no lo es.[34]​
Joel Coen

El diseño de escenarios y vestuario a cargo de Dennis Gassner y Mary Zophres, respectivamente, debió adaptarse a la ausencia de color, evitando altos contrastes que distrajeran la atención. El blanco y negro también tuvo un efecto en los actores, intensificando algunos elementos: «tan solo un close-up es muy llamativo por las sombras y la sensación de profundidad», dijo McDormand.[20]​ No obstante, el equipo no perdió de vista la versión en color y diseñó las locaciones evitando los colores luminosos y prefiriendo marrones y grises.[35]​ La vestimenta de Ed Crane consistió en sacos deportivos y camisas de gabardina y rayón típicas de esos años, sus medias no tenían elásticos en la parte superior y —al igual que los extras— usó ligas para sostenerlas. Entre las prendas femeninas se incluyeron medias con costura, fajas y sostenes puntiagudos.[20]​ El traje cruzado con solapa en pico del abogado defensor Freddy Riedenschneider estuvo inspirado en Salvador Dalí, según la vestuarista Mary Zophres: «Es un poco inusual para la época y sugiere opulencia».[20]​

 
El barrio Bungalow Heaven ubicado en la ciudad de Pasadena (California) se utilizó para rodar escenas exteriores de la casa de Ed Crane[36]​

Para componer la apariencia de su personaje, Thornton observó imágenes de figuras de aquella década y tomó prestado algunos elementos de Raymond Burr y Frank Sinatra.[37]​[38]​[39]​ El actor comentó al respecto que «una vez que consigues la apariencia adecuada, todo en tu actitud cambia».[20]​ Cuando Ed aparece en pantalla, casi siempre se lo ve fumando un Chesterfield, un detalle de la época.[5]​ Además, barberos profesionales capacitaron a Thornton y Badalucco.[37]​[20]​

Locaciones

Se comenzó a filmar en la abandonada Lincoln Heights Jail de Los Ángeles para ambientar una celda de una cárcel de la ciudad de Santa Rosa. Más adelante, el equipo se trasladó al Este de Los Ángeles y luego al restaurante de Hollywood Boulevard Musso & Frank Grill, donde Ed Crane se reúne por primera vez con su abogado. El rodaje continuó en Thousand Oaks durante dos días para realizar las escenas de la boda en el campo; previo a sus escenas, Michael Badalucco tuvo que practicar con cerdos para la escena en donde se monta sobre uno.[40]​[20]​ A continuación, la producción volvió a Los Ángeles para filmar en una iglesia presbiteriana sobre Wilshire Boulevard y en el Centro de Los Ángeles, donde se filmó en un complejo de apartamentos que se utilizó para hacer las escenas del vestíbulo del hotel. Un Bank of America abandonado ubicado también en el centro se utilizó para las escenas en que Ed va al banco.[40]​ El edificio de Nirdlingers, donde Doris trabaja como contadora, se creó a partir de una tienda de muebles abandonada ubicada de Glendale,[36]​ el diseñador de producción Dennis Gassner recordó:

Tuvimos que modernizarlo en cierta forma, manteniendo lo que ya estaba en la arquitectura y haciendo que funcione para el estilo moderno de 1949. Ese espacio era como una cantera de donde podía extraer lo que necesitaba. De hecho, utilicé algunos diseños amurados art déco de cromo que habían sido mantenidos en las paredes y varias molduras de la pared.[20]​

Parte importante de la filmación se llevó a cabo durante un día en la ciudad de Orange, que se usó para representar los exteriores del pueblo de Santa Rosa, donde se ambienta la mayor parte de la película. Aunque se rodó un solo día en Orange, el equipo trabajó más de dos semanas ambientando las calles de acuerdo al año 1949: se reemplazaron señales de tránsito, se modificaron fachadas y se realizaron reparos menores en calles.[40]​ Las escenas exteriores de la casa de Ed Crane se filmaron en el barrio de Bungalow Heaven, en Pasadena, un sitio popular y económico a mediados del siglo veinte.[36]​ Los Coen eligieron la casa con el techo más bajo para lograr la impresión de un espacio más reducido y así representar la situación económica del barbero.[41]​ Las escenas del salón del profesor de piano también se rodaron en Pasadena, exactamente en el complejo de edificios del Hotel Green. Se usaron locaciones para filmar casi toda la película a excepción de algunas escenas, como por ejemplo las de la barbería —las últimas antes del final de la filmación— realizadas en un set construido por Gassner en los Paramount Studios.[36]​

Música

La banda sonora de la película consiste en música clásica, principalmente sonatas para piano de Ludwig van Beethoven, intercalada con siete nuevas composiciones de Carter Burwell.[42]​[43]​ Además de Beethoven, la banda sonora incluyó una composición de Mozart, «Sull'aria... che soave zeffiretto». La inclusión de la música clásica es un recurso que distingue a la película de otras del género noir.[4]​ El editor musical Todd Kasow se encargó de seleccionar sonatas adecuadas para la banda sonora mientras que Burwell empezó a trabajar en una composición «pianocéntrica». Algunas de las composiciones presentan estructuras «cíclicas» que simbolizan la situación en la que se encuentra el protagonista y su dificultad para liberarse de ella, pero al mismo tiempo, los Coen sentían que era esencial para el personaje que la música sugiriese «un vago anhelo».[44]​ El periodista Dan Goldwasser describió el trabajo de Burwell como «oscuro y solemne» y escribió que la composición principal, «The Trial of Ed Crane», tiene «una especie de romanticismo con un mínimo dejo de esperanza».[42]​ The Man Who Wasn't There fue la novena película en la que Burwell colaboró con los hermanos Coen.

El sello Decca Records lanzó el álbum de la banda sonora el 30 de octubre de 2001.[42]​[45]​ Está conformado por los siguientes catorce temas:

N.ºTítuloMúsicaDuración
1.«Birdy's 'Pathétique» (Sonata para piano n.º 8 (Beethoven)) Jonathan Feldman1:17
2.«Che soave zeffiretto» (Wolfgang Amadeus Mozart) Edith Mathis y Gundula Janowitz con la Ópera Alemana de Berlín de Karl Böhm3:33
3.«Bringing Doris Home» (Sonata para piano n.º 25 (Beethoven)) Jonathan Feldman1:18
4.«I Met Doris Blind»Carter Burwell1:15
5.«Ed Visits Dave»Carter Burwell1:03
6.«Ed Returns Home» (Sonata para piano n.º 23 «Appassionata» (Beethoven)) Carter Burwell1:57
7.«I Love You Birdy Abundas!»Carter Burwell0:42
8.«Nirdlinger's Swing»Carter Burwell5:12
9.«Moonlight Sonata» (Sonata para piano n.º 14 (Beethoven)) Jonathan Feldman2:29
10.«The Fight»Carter Burwell3:01
11.«The Bank»Carter Burwell1:03
12.«Adagio Cantabile» (Sonata para piano n.º 8 (Beethoven)) Jonathan Feldman5:33
13.«The Trial of Ed Crane»Carter Burwell3:52
14.«Andante Cantabile» (Piano Trio, Op. 97 (Beethoven)) Beaux Arts Trio13:28
45:43

Fuentes de inspiración y temáticas

La idea de escribir una película protagonizada por un barbero estuvo inspirada en un afiche que los hermanos Coen vieron mientras filmaban El gran salto (1994).[46]​[5]​ «Filmamos una escena en una barbería donde había un afiche en la pared que mostraba diferentes cortes de pelo de los años 1940», recordó Joel Coen. «Empezamos a pensar acerca del tipo que había hecho esos cortes de pelo y la historia comenzó a tomar forma. En realidad evolucionó de ese afiche de cortes de pelo».[26]​ Los directores tomaron el título de la película del poema de 1899 escrito por William Hughes Mearns titulado «Antigonish»[47]​ y lo eligieron en referencia al personaje del barbero, para reflejar su vacío emocional.[48]​[22]​

Yesterday, upon the stair,
I met a man who wasn't there!
He wasn't there again today,
I wish, I wish he'd go away!
Ayer, al subir la escalera,
vi a un hombre que no estaba allí!
Tampoco hoy lo volví a ver,
deseo verlo desaparecer!

Primeras líneas del poema «Antigonish» (1899) de William Hughes Mearns

Ambientada en 1949, la trama —según Joel Coen— «está muy influenciada» por el trabajo del escritor James M. Cain,[20]​ en particular por las novelas Double Indemnity, El cartero siempre llama dos veces y Mildred Pierce.[5]​ Posteriormente, los directores incluso afirmaron que la película «es una historia de Cain».[7]​ A pesar de tratarse de una historia neo-noir criminal, los Coen reemplazaron la ambientación de los bajos fondos donde a menudo se desarrollan dichas historias y situaron la trama en un pueblo típico estadounidense con gente ordinaria. «Aquí el elemento criminal es de algún modo involuntario. El héroe se tropieza con él», explicó Ethan Coen.[49]​ Dicho recurso es un homenaje al trabajo literario de Cain, cuyas historias solían emplear personajes comunes con empleos convencionales que motivados por la necesidad o la codicia terminaban envueltos en un crimen.[7]​ De igual forma, otros convencionalismos popularizados por las novelas negras del escritor también estuvieron presentes en The Man Who Wasn't There, como por ejemplo el plan para conseguir dinero rápidamente, desventuras sexuales y coincidencias del destino.[50]​ El fracaso de un «plan perfecto» para conseguir dinero aparece en Double Indemnity y El cartero siempre llama dos veces, ambas novelas narradas por hombres de clase trabajadora venidos a menos durante la Gran Depresión en la década de 1930.[7]​

 
Una de las influencias de la película fue La sombra de una duda (1943), ambientada en Santa Rosa (California) al igual que The Man Who Wasn't There.[7]​

Los Coen nombraron como referencia al filme La sombra de una duda y tuvieron presente en cierta medida el género de ciencia ficción de los años 1950.[7]​[6]​ De hecho, en cuanto a la estética, según los cineastas la película estuvo en gran medida influenciada por el cine de ciencia ficción y «documentales baratos de los años 50».[7]​ Por su parte, el director de fotografía Roger Deakins buscó inspiración para su trabajo en cintas de las décadas de 1940 y 1950 como This Gun for Hire, The Blue Dahlia, Kiss Me Deadly y Touch of Evil.[7]​[51]​[20]​ Asimismo, el crítico y editor de la revista The Atlantic comparó la voz en off y el carácter reservado de Ed Crane con el personaje de Robert Mitchum en la cinta Out of the Past (1947).[5]​ Los Coen además hicieron referencia a otras obras mediante los nombres usados en el filme, como es el caso del gran almacén Nirdlinger o Dietrichson —apellidos usados por personajes la novela y adaptación fílmica de Double Indemnity—, Riedenschneider —apellido de un personaje de la cinta The Asphalt Jungle— o el nombre del hotel de Tolliver, «The Hobart Arms», un homenaje a la novela El sueño eterno de Raymond Chandler.[7]​[52]​

Además de las novelas de Cain y el cine negro, en menor medida la historia tomó ideas propias de la literatura existencialista, como por ejemplo de El extranjero de Albert Camus.[7]​ Además de notar las similitudes en la narrativa de ambas obras, algunos autores y críticos compararon la desconexión con la realidad y la actitud poco expresiva de Ed con la del protagonista de la novela de Camus.[53]​[54]​[55]​[7]​[56]​ A través de su personaje principal, The Man Who Wasn't There explora la visión existencialista sobre la desesperación, una temática reminiscente del pensador Søren Kierkegaard.[57]​ Los autores Jean-Pierre Boulé y Enda McCaffrey compararon el intento de Ed Crane de escapar de su rutinaria vida con la idea de Jean-Paul Sartre de «búsqueda de trascendencia», en el caso del filme representada por la relación del protagonista con el negocio de la limpieza en seco, Birdy y los ovnis.[58]​ Aunque The Man Who Wasn't There, catalogada como posmoderna, heredó elementos temáticos y narrativos del cine negro clásico, al mismo tiempo se alejó de él y exploró conceptos de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, retratando los primeros años de la posguerra en Estados Unidos.[50]​ La historia se contextualizó citando sucesos referentes a la época como el pico de popularidad de los ovnis —los «platillos voladores» son incluidos de forma pasajera—, las referencias a los bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki, las reflexiones de Werner Heisenberg sobre la humanidad y la idea de triunfar en una era de oportunidades.[50]​ La trama alude al principio de incertidumbre de Heisenberg mediante el personaje del abogado defensor Freddy Riedenschneider, quien hace referencia en más de una ocasión a dicho principio.[50]​

Estreno

 
Los hermanos Coen en el estreno de la película en el Festival de Cannes 2001. Joel Coen compartió el premio del festival al mejor director con David Lynch.[59]​[n. 3]​

El filme se estrenó en el Festival de Cannes el 13 de mayo de 2001. Tras Cannes, la cinta llegó a otros festivales de cine europeos de ese año como Edimburgo, Flandes, Varsovia y Viena. La distribuidora USA Films se encargó de su estreno en Estados Unidos,[n. 4]​ aunque su proyección estuvo limitada a cines selectos.[60]​ El 31 de octubre de 2001 se estrenó en Los Ángeles y Nueva York,[61]​ y posteriormente se proyectó en el resto de las ciudades estadounidenses.[3]​[62]​ En Argentina Buena Vista International la estrenó el 14 de febrero de 2002 bajo el título El hombre que nunca estuvo.[63]​[64]​ Más tarde, el 12 de abril, llegó a los cines españoles distribuida por Warner Bros Pictures España y titulada El hombre que nunca estuvo allí.[65]​ Fue la primera película de los Coen estrenada en blanco y negro,[66]​ algo que los directores habían intentado sin éxito con Blood Simple (1984) y El gran salto (1994) frente a las ventajas de la distribución en color.[67]​

Recepción

Taquilla

The Man Who Wasn't There se trató de la película de los hermanos Coen con peores resultados en la taquilla desde El gran salto (1994).[68]​ Algunos autores especularon con que el resultado de ese fracaso se debió, en parte, al poco entusiasmo del público masivo hacia las cintas en blanco y negro.[68]​[69]​ The Man Who Wasn't There recaudó 7 504 257 de dólares en Estados Unidos durante diecisiete semanas en cartel y 11 412 366 dólares en el resto del mundo, consiguiendo un total de 18 916 623 de dólares.[3]​[70]​ En su primer fin de semana de estreno en Estados Unidos, recaudó 664 404 dólares tras ser proyectada en treinta y nueve cines. En el Reino Unido recaudó 419 609 libras esterlinas en 140 cines durante su primer fin de semana y alcanzó un total de 1 736 884 libras recaudadas.[3]​ La recaudación total —18 916 623 de dólares— no alcanzó para igualar los veinte millones de dólares que costó la realización de la película.[69]​

Crítica

La película recibió una mayoría de críticas positivas,[7]​ logrando un 81 % de aprobación sobre 160 comentarios en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes,[62]​ y un puntaje de 73 sobre 100 basado en 33 comentarios en Metacritic.[71]​ Muchos críticos elogiaron el filme tanto por su técnica como por sus actuaciones. Richard Schickel de Time escribió: «La capacidad de no mostrar emoción no es una cualidad muy apreciada en protagonistas de películas, pero Billy Bob Thornton, ese actor espléndido, lo hace de manera perfecta como Ed Crane, un taciturno barbero de pueblo, hacia 1949».[12]​ Otros críticos también elogiaron el rol protagónico de Thornton,[11]​[10]​[13]​ como por ejemplo Emanuel Levy, quien opinó que Thornton «se absuelve maravillosamente a sí mismo en un papel desafiante que exige más reacción que acción» y agregó: «parece un atormentado Montgomery Clift».[10]​ La revista Variety escribió que el protagonista de la película «establece nuevos estándares de opacidad y pasividad».[72]​

Jonathan Rosenbaum del periódico Chicago Reader destacó que «Joel e Ethan Coen se mantienen fieles a su inclinación por héroes torpes y neo-noir, y a su firme convicción de que la vida normalmente se vuelve espléndidamente horrorosa».[8]​ Roger Ebert de Chicago Sun Times comentó: «la película es eficaz y segura en su estilo, tan amorosa y tan intensa que si usted la recibe con esa misma frecuencia, le será como una fiesta».[73]​ De la misma forma, Peter Travers de la revista Rolling Stone la nombró una de las mejores cintas del año y expresó que es «diabólicamente divertida» y destacó la fotografía y las actuaciones.[74]​ Travers incluyó a The Man Who Wasn't There en el número ocho de su lista de las diez mejores películas indie de 2001.[75]​ Peter Bradshaw de The Guardian afirmó: «Es la mejor película estadounidense del año»[14]​ y Philip French, en otra reseña para The Guardian, también afirmó que se trataba de la mejor película del año hasta ese momento.[9]​ Asimismo, Marc Savlov de Austin Chronicle anunció que era «la película más bonita del año» y agregó que «la actuación de Billy Bob Thornton representa un diamante en bruto deslumbrante».[13]​ El crítico de la BBC Nev Pierce también la calificó como «una de las mejores películas del año» y sobre su visionado agregó que se trataba de «una experiencia única, peculiar, cautivadora».[15]​

Varios críticos destacaron la fotografía en blanco y negro de Roger Deakins.[8]​[9]​[10]​[11]​ El Chicago Reader comparó la fotografía con la de 8½ de Federico Fellini[8]​ y el crítico Matthew Turner de View London comentó que el blanco y negro «no se veía así de espléndido desde los años 1940».[11]​ A pesar de escribir una reseña poco entusiasta, Todd McCarthy de Variety elogió el trabajo de Deakins, los escenarios de Dennis Gassner y el vestuario de Mary Zophres para crear una «representación superior del periodo de posguerra en una pequeña ciudad».[72]​ Con respecto a la ambientación rural, el historiador José María Caparrós señaló: «Pocas veces el cine estadounidense se ha asomado de una forma tan sutil y contundente para ofrecer un testimonio del hondo vacío existencial y de la mediocridad de la América profunda».[76]​ La película no convenció a Michael Sragow de The Baltimore Sun, quien dijo: «The Man Who Wasn't There es una intelectualizada, estilizada y completamente vacía producción de época. Pese a su espléndido y claustrofóbicamente controlado aspecto en blanco y negro, tiene el mismo impacto que una pistola de juguete».[77]​

Premios y nominaciones

Después de su estreno en el Festival de Cannes, Joel Coen se llevó el premio al mejor director[n. 3]​ y compartió el premio con David Lynch por Mulholland Drive. La película además estaba nominada a la Palma de Oro, el mayor reconocimiento del festival, pero La habitación del hijo de Nanni Moretti se llevó el premio.[79]​ Asimismo, la cinta formó parte de la selección de las diez mejores del año del National Board of Review.[16]​

El filme estuvo nominado a una estatuilla en la 74.ª entrega de los premios Óscar en la categoría de mejor fotografía (Roger Deakins), aunque finalmente el premio se lo llevó Andrew Lesnie por El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo.[18]​ Asimismo, la película recibió tres nominaciones a los Premios Globo de Oro en las categorías de mejor película dramática, mejor guion y mejor actor dramático (Billy Bob Thornton), pero no consiguió llevarse ninguno.[80]​

El director de fotografía Roger Deakins obtuvo el galardón en la categoría de mejor fotografía de los Premios BAFTA.[81]​ Adicionalmente, Deakins recibió múltiples reconocimientos por parte de otras organizaciones, incluyendo la American Society of Cinematographers, la Boston Society of Film Critics, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, los Críticos de Cine de Nueva York en Línea, la Sociedad de Críticos de Cine en Línea y los Premios Satellite, entre otras.[82]​[83]​[84]​[85]​[86]​[87]​[88]​

Lista detallada de premios y nominaciones
Organización Categoría Receptor Resultado Ref.
Premios Oscar Mejor fotografía Roger Deakins Nominado [18]​
Premios Globo de Oro Mejor película dramática Nominada [80]​
Mejor actor - Drama Billy Bob Thornton Nominado
Mejor guion Joel Coen, Ethan Coen Nominados
Premios BAFTA Mejor fotografía Roger Deakins Ganador [81]​
Festival de Cannes Palma de Oro Nominada [79]​[59]​
Mejor director Joel Coen Ganador
Premios Saturn Mejor película de acción, thriller o aventuras Nominada [89]​
Mejor actor Billy Bob Thornton Nominado
Mejor actriz de reparto Frances McDormand Nominada
AFI Awards Cinematógrafo del año Roger Deakins Ganador [90]​[91]​
Película del año Ethan Coen Nominado
Actor del año - Cine Billy Bob Thornton Nominado
Actor de reparto del año - Cine Tony Shalhoub Nominado
American Society of Cinematographers Logros de fotografía en estrenos de cine Roger Deakins Ganador [82]​
Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina Premio Cóndor de Plata a la mejor película extranjera Joel Coen, Ethan Coen Nominados [92]​
Art Directors Guild Premio al diseño de producción - Película de época o fantasía Dennis Gassner, Chris Gorak, Lance Hammer Nominados [93]​
Premio Bodil Mejor película estadounidense Joel Coen Nominado [94]​
Boston Society of Film Critics Awards Mejor forografía Roger Deakins Ganador [83]​
Premios de la Crítica Cinematográfica Mejor guion Joel Coen, Ethan Coen Tercer lugar [95]​[88]​
Mejor película Nominada
Asociación de Críticos de Cine de Chicago Mejor fotografía Roger Deakins Nominado [88]​
Mejor actor de reparto Tony Shalhoub Nominado
Premios Chlotrudis Mejor actor - Premio del público Billy Bob Thornton Ganador [96]​
Mejor fotografía Roger Deakins Nominado
Mejor actor Billy Bob Thornton Nominado
Premios César Mejor película extranjera Joel Coen Nominado [97]​
Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth Mejor actor Billy Bob Thornton Segundo lugar [88]​
Mejor película Nominada
Premios David di Donatello Mejor película extranjera Joel Coen Ganador [98]​
DVD Exclusive Awards Mejor comentario de audio - Nuevo lanzamiento Ethan Coen, Joel Coen, Billy Bob Thornton Nominados [88]​
Premios Edgar Allan Poe Mejor película de misterio Ethan Coen, Joel Coen Nominados [99]​
Premios Empire Mejor actor Billy Bob Thornton Nominado [100]​
Florida Film Critics Circle Awards Mejor actor Billy Bob Thornton Ganador [101]​
Mejor fotografía Roger Deakins Ganador
Festival de Las Palmas Lady Harimaguada de Oro Joel Coen Ganador [102]​
Las Vegas Film Critics Society Awards Mejor actor Billy Bob Thornton Nominado [88]​
London Critics Circle Film Awards Actor del año Billy Bob Thornton Ganador [88]​[103]​
Guionista del año Ethan Coen, Joel Coen Ganadores
Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles Mejor fotografía Roger Deakins Ganador [84]​
National Board of Review Premio NBR al mejor actor Billy Bob Thornton Ganador [17]​
National Society of Film Critics Awards Mejor fotografía Roger Deakins Tercer lugar [104]​
New York Film Critics Circle Awards Mejor fotografía Roger Deakins Segundo lugar [88]​
Críticos de Cine de Nueva York en Línea Mejor fotografía Roger Deakins Ganador [85]​
Online Film & Television Association Mejor actor Billy Bob Thornton Nominado [105]​
Mejor fotografía Roger Deakins Ganador
Mejor guion Joel Coen, Ethan Coen Nominados
Sociedad de Críticos de Cine en Línea Mejor actor Billy Bob Thornton Ganador [86]​
Mejor fotografía Roger Deakins Ganador
Mejor guion original Joel Coen, Ethan Coen Nominados
Mejor director Joel Coen Nominado
Mejor actor de reparto Tony Shalhoub Nominado
Premios Phoenix Film Critics Society Mejor película Nominada [88]​
Mejor fotografía Roger Deakins Nominado
Mejor guion original Joel Coen, Ethan Coen Nominados
Mejor actor Billy Bob Thornton Nominado
Mejor diseño de producción Dennis Gassner Nominado
Premios Robert Mejor película estadounidense Joel Coen, Ethan Coen Nominados [88]​
Sindicato de Críticos de Cine de Rusia Mejor actor extranjero Billy Bob Thornton Ganador [106]​
San Diego Film Critics Society Awards Mejor fotografía Roger Deakins Ganador [88]​
Premios Satellite Mejor fotografía Roger Deakins Ganador [87]​
Southeastern Film Critics Association Awards Actor actor Billy Bob Thornton Ganador [107]​[88]​
Mejor guion original Joel Coen, Ethan Coen Segundo lugar
Premios WGA Mejor guion original Joel Coen, Ethan Coen Nominados [108]​

Formato casero

La primera edición en formato casero estuvo disponible en DVD lanzada por USA Home Entertainment en 2002.[109]​[110]​ Los extras del DVD incluyeron comentarios de los hermanos Coen y Billy Bob Thornton, un making-of de dieciséis minutos, una entrevista con Roger Deakins, cinco escenas eliminadas, galería de fotos y videos promocionales.[110]​[109]​ Los Coen y Thornton comparten anécdotas sobre el detrás de cámaras, incluyendo la historia sobre el afiche de cortes de pelo que inspiró la idea del filme. En una entrevista a fondo con Deakins, el director de fotografía habla acerca de las ventajas y desventajas de filmar en blanco y negro, sus influencias estéticas y su experiencia trabajando con los Coen.[109]​ Reseñando el DVD, el sitio DVD Talk escribió que la fotografía en blanco y negro «está capturada brillantemente, evocando la historia del cine negro y al mismo tiempo conservando una limpieza inmaculada. Los negros son profundos y sólidos, aportándole a la imagen un aspecto encantado».[110]​ En septiembre de 2002 se lanzó en Francia una edición en DVD de tres discos: el primero con la película en blanco y negro, el segundo con la versión en color y el último con los extras, que como novedad incluyeron un documental de casi cincuenta minutos titulado «The Film Noir Universe».[111]​[112]​[113]​ En 2015 Universal Home Video lanzó una versión normal en Blu-ray.[114]​

Referencias

Notas

  1. Roderick Jaynes es el seudónimo utilizado por los hermanos Coen para montar la película.
  2. Otros títulos alternativos fueron escritos en la introducción del guion: Pansies Don't Float; I, The Barber; The Nirdlinger Doings; Missing, Presumed Ed; I Love You, Birdy Abundas! (descartado por ser «muy años 1960»); The Barber, Crane; The Other Side of Fate («El otro lado del destino», descartado debido a la «incertidumbre de no saber si el destino tiene más de un lado»); None Know My Name; I Will Cut Hair No More Forever; y Ed Crane, You So Crazy!.[23]​
  3. ↑ A pesar de codirigir la película, Ethan Coen no recibió el premio debido a que no apareció acreditado oficialmente en la dirección de la misma. Los Coen empezaron a compartir los créditos como directores a partir del año 2004 con el filme The Ladykillers.[78]​
  4. El nombre de la distribuidora al momento del estreno de la película era USA Films, que luego se fusionó con Universal Focus y Good Machine para formar Focus Features en 2002.

Citas

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Enlaces externos

  •   Datos: Q913440

Agosto 04, 2021
wasn, there, titulada, hombre, nunca, estuvo, allí, españa, hombre, nunca, estuvo, hispanoamérica, película, noir, 2001, escrita, dirigida, producida, montada, hermanos, coen, película, estuvo, protagonizada, billy, thornton, acompañado, frances, mcdormand, ja. The Man Who Wasn t There titulada El hombre que nunca estuvo alli en Espana y El hombre que nunca estuvo en Hispanoamerica es una pelicula neo noir de 2001 escrita dirigida producida y montada por los hermanos Coen La pelicula estuvo protagonizada por Billy Bob Thornton acompanado por Frances McDormand James Gandolfini Michael Badalucco Tony Shalhoub Scarlett Johansson Jon Polito y Richard Jenkins Fue coproducida de forma independiente a traves de productoras estadounidenses y britanicas 2 La trama esta ambientada en 1949 y relata la historia de Ed Crane un barbero retraido que lleva una vida comun en una pequena ciudad de California junto a su esposa de quien sospecha que esta teniendo una aventura con su jefe La situacion de Ed cambia cuando un extrano llega a la barberia y le ofrece la oportunidad de unirse a el como socio en nuevo negocio prometedor a cambio de una inversion de diez mil dolares Atraido por la idea Ed planea chantajear al amante de su esposa para conseguir el dinero The Man Who Wasn t ThereTituloEl hombre que nunca estuvo alli Espana El hombre que nunca estuvo Hispanoamerica Ficha tecnicaDireccionJoel CoenEthan Coen sin acreditar ProduccionEthan CoenJoel Coen sin acreditar GuionJoel CoenEthan CoenMusicaCarter BurwellFotografiaRoger DeakinsMontajeRoderick Jaynes n 1 Tricia CookeVestuarioMary ZophresNarradorBilly Bob ThorntonProtagonistasBilly Bob ThorntonFrances McDormandJames GandolfiniMichael BadaluccoTony ShalhoubScarlett JohanssonJon PolitoRichard JenkinsVer todos los creditos IMDb Datos y cifrasPaisEstados UnidosReino UnidoAno2001Estreno13 de mayo de 2001 Cannes 26 de octubre de 2001 Reino Unido 31 de octubre de 2001 Estados Unidos GeneroNeo noirDuracion116 minutosIdioma s InglesFormato35 mm 1 CompaniasProductoraWorking Title FilmsGramercy PicturesGood MachineMike Zoss ProductionsDistribucionUSA FilmsEstudioParamount StudiosPresupuesto20 000 000 USD 2 Recaudacion18 916 623 USD 3 Ficha en IMDbFicha en FilmAffinity editar datos en Wikidata El filme tomo elementos del cine negro clasico como el blanco y negro y la voz en off al mismo tiempo se diferencio de este incluyendo musica clasica ambientando la trama en una pequena ciudad y contando con un protagonista ajeno al mundo del hampa 4 Los Coen comenzaron a desarrollar la idea a partir de un afiche de cortes de pelo de los anos 1940 que vieron mientras rodaban El gran salto 5 El argumento estuvo en gran medida influenciado por las novelas negras de James M Cain principalmente Double Indemnity El cartero siempre llama dos veces y Mildred Pierce 5 En cuanto a la estetica The Man Who Wasn t There se inspiro en cintas de las decadas de 1940 y 1950 entre ellas La sombra de una duda e incluso en peliculas de ciencia ficcion y documentales baratos de esas decadas 6 7 El rodaje se llevo a cabo en distintas locaciones de California y originalmente se filmo en color para luego ser convertida a blanco y negro La cinta se estreno y participo en la seleccion oficial del Festival de Cannes de 2001 donde Joel Coen se llevo el premio al mejor director Tras su estreno en los cines tuvo una repercusion tibia en la taquilla 3 sin embargo fue bien recibida por la critica cinematografica 7 que elogio el trabajo de fotografia de Roger Deakins 8 9 10 11 y las actuaciones en especial el papel del laconico protagonista interpretado por Thornton 12 11 10 13 Algunos criticos de medios como The Guardian BBC y Austin Chronicle se refirieron a ella como una de las mejores cintas del ano 14 9 15 13 De la misma forma el National Board of Review la incluyo dentro de sus mejores diez peliculas del ano y le otorgo a Thornton el premio al mejor actor 16 17 Deakins recibio una nominacion en los Premios oscar a la mejor fotografia y la pelicula logro multiples candidaturas y premios por parte de otras organizaciones 18 Indice 1 Argumento 2 Reparto 3 Produccion 3 1 Antecedentes 3 2 Filmacion 3 2 1 Locaciones 3 3 Musica 4 Fuentes de inspiracion y tematicas 5 Estreno 6 Recepcion 6 1 Taquilla 6 2 Critica 6 3 Premios y nominaciones 7 Formato casero 8 Referencias 8 1 Notas 8 2 Citas 8 3 Bibliografia 9 Enlaces externosArgumento EditarLa historia esta narrada durante el verano de 1949 en el pueblo de Santa Rosa ubicado al norte de California Ed Crane Billy Bob Thornton es un barbero de caracter melancolico inexpresivo y reservado casado con Doris Frances McDormand una oficial contable con algunos problemas de alcoholismo Generalmente Ed contesta con no mas que un gesto debido a que todo lo que sucede a su alrededor le resulta poco mas que inerte A tal punto que termina por sentirse hastiado de su vida de aspecto rutinario y aburrido La barberia donde trabaja pertenece a Frank Michael Badalucco su cunado y tambien colega un autentico charlatan Una dia en la barberia Ed conoce a Creighton Tolliver Jon Polito un hombre de negocios que esta buscando un inversor para desarrollar una nueva tecnologia de limpieza en seco Despues de pensarlo a Ed le resulta convincente la idea y decide invertir De forma anonima y sutil Ed chantajea al jefe de su esposa Doris un veterano de guerra apodado Big Dave James Gandolfini aprovechando que tiene la completa certeza de que Dave mantiene una relacion amorosa con ella De esta forma Ed pretende conseguir los diez mil dolares que necesita para formar parte del negocio Dave retira el dinero de su empresa el gran almacen Nirdlinger para pagar el chantaje Sin embargo descubre el plan y golpea a Tolliver hasta que este implica a Ed Dave confronta a Ed en el almacen e intenta matarlo pero Ed lo apunala fatalmente con una navaja para cigarrillos Despues del funeral de Dave la esposa de este Katherine Borowitz se acerca a Ed y le comenta que un dia ella y Dave vieron un ovni Mas tarde se encuentran irregularidades en los archivos de contaduria del almacen La policia arresta a Doris por desfalco y por la muerte de Dave Ed contrata a Freddy Riedenschneider Tony Shalhoub un costoso y prestigioso abogado defensor de Sacramento que llega a la ciudad y se aloja en el mejor y mas caro hotel Este continua viviendo extravagantemente con el dinero de la defensa de Doris el cual Frank obtuvo hipotecando la barberia No obstante Doris se cuelga en su celda durante la manana antes del juicio Mas tarde se da a conocer que estaba embarazada al momento de su suicidio aunque hacia anos que ya no tenia relaciones con Ed Riedenschneider abandona la ciudad indignado y Frank ahora muy endeudado empieza a beber mucho Ed visita regularmente a Rachel Birdy Abundas Scarlett Johansson la hija de Walter Richard Jenkins un abogado conocido de Ed para escucharla tocar el piano Atormentado por la soledad se imagina ayudandola a empezar una carrera musical y transformandose en su representante Su fantasia se termina cuando un profesor de musica le dice que Birdy no tiene talento Conduciendo de vuelta despues de visitar al profesor Birdy se le insinua a Ed y trata de hacerle sexo oral provocando que Ed pierda el control del vehiculo y colisione Cuando Ed se despierta en el hospital dos oficiales de policia le comunican que esta bajo arresto por asesinato El cadaver de Tolliver ha sido encontrado en un lago junto al contrato de inversion de Ed La policia cree que Ed obligo a Doris a extraer de la empresa el dinero de la inversion y luego mato a Tolliver para que no revelara el origen del dinero despues de que este se diese cuenta Ed es enjuiciado por el asesinato e hipoteca su casa para volver a contratar a Riedenschneider La declaracion inicial de Riedenschneider al jurado es interrumpida cuando Frank ataca a Ed el juicio es suspendido Sin dinero y sin nada mas para hipotecar Ed se lanza a la corte a su suerte La maniobra no funciona y el juez lo sentencia pena de muerte Mientras espera en el corredor de la muerte Ed escribe su historia para venderla a una revista pulp Poco antes de su ejecucion Ed ve un ovni en el exterior de la carcel Finalmente una manana es conducido a la silla electrica Reflexiona sobre su destino sin arrepentirse de sus decisiones y con la esperanza de ver a Doris en el mas alla ambos libres de las imperfecciones del mundo mortal Reparto EditarBilly Bob Thornton como Ed Crane Frances McDormand como Doris Crane Michael Badalucco como Frank Raffo James Gandolfini como Big Dave Brewster Katherine Borowitz como Ann Nirdlinger Brewster Jon Polito como Creighton Tolliver Scarlett Johansson como Rachel Birdy Abundas Richard Jenkins como Walter Abundas Tony Shalhoub como Freddy Riedenschneider Christopher Kriesa como Oficial Persky Brian Haley como Oficial Pete Krebs Jack McGee como Detective privado Burns Gregg Binkley como The New Man Alan Fudge como Dr Diedrickson Lilyan Chauvin como Medium Adam Alexi Malle como Jacques Carcanogues Brooke Smith como Prisionera Christopher McDonald como Vendedor de macadam Jennifer Jason Leigh como PrisioneraProduccion EditarAntecedentes Editar Los hermanos Coen empezaron a escribir el guion a mediados de los anos 1990 e hicieron una pausa entre medio para filmar El gran Lebowski nuevamente disponibles los hermanos se trasladaron a Irlanda donde Frances McDormand se encontraba trabajando para continuar con la escritura 19 Una vez escrito el guion los Coen se lo enviaron a los productores Eric Fellner y Tim Bevan de la compania Working Title Films tenian intenciones de iniciar la produccion en 1999 pero aprovechando la disponibilidad de George Clooney prefirieron dedicarse a otro proyecto O Brother Where Art Thou 20 21 Tan pronto finalizo la filmacion y montaje de O Brother Where Art Thou a mediados del ano 2000 los directores continuaron con The Man Who Wasn t There en ese entonces titulada provisionalmente The Barber Project 22 n 2 El proyecto se financio de forma independiente a traves de las productoras Gramercy Pictures Working Title Films y Good Machine compania de Ted Hope y James Shamus quienes mas tarde fundaron Focus Features que reunieron un presupuesto aproximado de veinte millones de dolares 2 Sin tener claro aun quien iba a interpretar al protagonista los Coen escribieron el personaje de Doris la esposa de Ed Crane y Frank el dueno de la barberia para Frances McDormand y Michael Badalucco respectivamente 24 25 Para protagonizar la cinta los directores le dieron la oportunidad a un actor con quien no habian trabajado antes Billy Bob Thornton 25 24 que acepto la propuesta para encarnar al barbero antes de leer el guion Sabia que seria bueno Hay ciertas personas con las que sabes que no puede salir mal comento el actor 26 Mientras que para el rol del jefe y amante de Doris los Coen convencieron a James Gandolfini quien segun ellos era perfecto para el personaje 26 Otros dos actores ya conocidos por los Coen Jon Polito y Tony Shalhoub tambien se sumaron al reparto completado por Adam Alexi Malle Katherine Borowitz Richard Jenkins y la en ese entonces adolescente Scarlett Johansson 26 Cuando Jenkins recibio la llamada para asistir al casting su respuesta fue negativa debido a que ya habia asistido a tres pruebas de seleccion para tres producciones anteriores de los Coen sin exito en ninguno de los casos No obstante los directores finalmente lo eligieron para el rol 27 28 Bill Murray fue tenido en cuenta para el papel que finalmente seria de Thornton 29 Filmacion Editar La filmacion comenzo el 26 de junio del ano 2000 en California y finalizo el primero de septiembre tras diez semanas de rodaje 20 La cinematografia de Roger Deakins fue sencilla y tradicional La mayoria de las tomas se hicieron con la camara a la altura de la vista con lentes normales y una larga profundidad de campo 30 En comparacion con las viejas peliculas de cine negro estadounidense Deakins uso una amplia gama de grises 31 e intento crear poco contraste sin muchas sombras fuertes utilizando menos cantidad de luces y de mayor tamano 20 A pesar de estar ambientada en el pasado utilizo tecnologias contemporaneas y queria que The Man Who Wasn t There reflejara la era en que estaba siendo realizada no tratamos de hacer una pelicula vieja dijo Deakins 20 Se filmo en formato de 35 mm en color y convertida a blanco y negro durante la postproduccion Ese procedimiento se debio en parte a razones tecnicas puesto que en las ultimas decadas la disponibilidad de rollos de pelicula en blanco y negro era muy escasa 1 Sin embargo debido a exigencias contractuales y de marketing en algunos paises se estreno en color 32 La pelicula se hizo para ser vista en color afirmo Joel Coen y menciono que en color se veria horriblemente fuera de lugar debido a que la escala de grises neutralizo colores ajenos a la epoca de ambientacion de la trama 33 Por un monton de razones intangibles que no son faciles de explicar el blanco y negro parecio ser apropiado para la trama Es una pelicula de un periodo historico y el blanco y negro ayuda a la sensacion de esa epoca Es evocativo para una historia como esta de maneras que la fotografia en color no lo es 34 Joel Coen El diseno de escenarios y vestuario a cargo de Dennis Gassner y Mary Zophres respectivamente debio adaptarse a la ausencia de color evitando altos contrastes que distrajeran la atencion El blanco y negro tambien tuvo un efecto en los actores intensificando algunos elementos tan solo un close up es muy llamativo por las sombras y la sensacion de profundidad dijo McDormand 20 No obstante el equipo no perdio de vista la version en color y diseno las locaciones evitando los colores luminosos y prefiriendo marrones y grises 35 La vestimenta de Ed Crane consistio en sacos deportivos y camisas de gabardina y rayon tipicas de esos anos sus medias no tenian elasticos en la parte superior y al igual que los extras uso ligas para sostenerlas Entre las prendas femeninas se incluyeron medias con costura fajas y sostenes puntiagudos 20 El traje cruzado con solapa en pico del abogado defensor Freddy Riedenschneider estuvo inspirado en Salvador Dali segun la vestuarista Mary Zophres Es un poco inusual para la epoca y sugiere opulencia 20 El barrio Bungalow Heaven ubicado en la ciudad de Pasadena California se utilizo para rodar escenas exteriores de la casa de Ed Crane 36 Para componer la apariencia de su personaje Thornton observo imagenes de figuras de aquella decada y tomo prestado algunos elementos de Raymond Burr y Frank Sinatra 37 38 39 El actor comento al respecto que una vez que consigues la apariencia adecuada todo en tu actitud cambia 20 Cuando Ed aparece en pantalla casi siempre se lo ve fumando un Chesterfield un detalle de la epoca 5 Ademas barberos profesionales capacitaron a Thornton y Badalucco 37 20 Locaciones Editar Se comenzo a filmar en la abandonada Lincoln Heights Jail de Los Angeles para ambientar una celda de una carcel de la ciudad de Santa Rosa Mas adelante el equipo se traslado al Este de Los Angeles y luego al restaurante de Hollywood Boulevard Musso amp Frank Grill donde Ed Crane se reune por primera vez con su abogado El rodaje continuo en Thousand Oaks durante dos dias para realizar las escenas de la boda en el campo previo a sus escenas Michael Badalucco tuvo que practicar con cerdos para la escena en donde se monta sobre uno 40 20 A continuacion la produccion volvio a Los Angeles para filmar en una iglesia presbiteriana sobre Wilshire Boulevard y en el Centro de Los Angeles donde se filmo en un complejo de apartamentos que se utilizo para hacer las escenas del vestibulo del hotel Un Bank of America abandonado ubicado tambien en el centro se utilizo para las escenas en que Ed va al banco 40 El edificio de Nirdlingers donde Doris trabaja como contadora se creo a partir de una tienda de muebles abandonada ubicada de Glendale 36 el disenador de produccion Dennis Gassner recordo Tuvimos que modernizarlo en cierta forma manteniendo lo que ya estaba en la arquitectura y haciendo que funcione para el estilo moderno de 1949 Ese espacio era como una cantera de donde podia extraer lo que necesitaba De hecho utilice algunos disenos amurados art deco de cromo que habian sido mantenidos en las paredes y varias molduras de la pared 20 Parte importante de la filmacion se llevo a cabo durante un dia en la ciudad de Orange que se uso para representar los exteriores del pueblo de Santa Rosa donde se ambienta la mayor parte de la pelicula Aunque se rodo un solo dia en Orange el equipo trabajo mas de dos semanas ambientando las calles de acuerdo al ano 1949 se reemplazaron senales de transito se modificaron fachadas y se realizaron reparos menores en calles 40 Las escenas exteriores de la casa de Ed Crane se filmaron en el barrio de Bungalow Heaven en Pasadena un sitio popular y economico a mediados del siglo veinte 36 Los Coen eligieron la casa con el techo mas bajo para lograr la impresion de un espacio mas reducido y asi representar la situacion economica del barbero 41 Las escenas del salon del profesor de piano tambien se rodaron en Pasadena exactamente en el complejo de edificios del Hotel Green Se usaron locaciones para filmar casi toda la pelicula a excepcion de algunas escenas como por ejemplo las de la barberia las ultimas antes del final de la filmacion realizadas en un set construido por Gassner en los Paramount Studios 36 Musica Editar La banda sonora de la pelicula consiste en musica clasica principalmente sonatas para piano de Ludwig van Beethoven intercalada con siete nuevas composiciones de Carter Burwell 42 43 Ademas de Beethoven la banda sonora incluyo una composicion de Mozart Sull aria che soave zeffiretto La inclusion de la musica clasica es un recurso que distingue a la pelicula de otras del genero noir 4 El editor musical Todd Kasow se encargo de seleccionar sonatas adecuadas para la banda sonora mientras que Burwell empezo a trabajar en una composicion pianocentrica Algunas de las composiciones presentan estructuras ciclicas que simbolizan la situacion en la que se encuentra el protagonista y su dificultad para liberarse de ella pero al mismo tiempo los Coen sentian que era esencial para el personaje que la musica sugiriese un vago anhelo 44 El periodista Dan Goldwasser describio el trabajo de Burwell como oscuro y solemne y escribio que la composicion principal The Trial of Ed Crane tiene una especie de romanticismo con un minimo dejo de esperanza 42 The Man Who Wasn t There fue la novena pelicula en la que Burwell colaboro con los hermanos Coen El sello Decca Records lanzo el album de la banda sonora el 30 de octubre de 2001 42 45 Esta conformado por los siguientes catorce temas N ºTituloMusicaDuracion1 Birdy s Pathetique Sonata para piano n º 8 Beethoven Jonathan Feldman1 172 Che soave zeffiretto Wolfgang Amadeus Mozart Edith Mathis y Gundula Janowitz con la opera Alemana de Berlin de Karl Bohm3 333 Bringing Doris Home Sonata para piano n º 25 Beethoven Jonathan Feldman1 184 I Met Doris Blind Carter Burwell1 155 Ed Visits Dave Carter Burwell1 036 Ed Returns Home Sonata para piano n º 23 Appassionata Beethoven Carter Burwell1 577 I Love You Birdy Abundas Carter Burwell0 428 Nirdlinger s Swing Carter Burwell5 129 Moonlight Sonata Sonata para piano n º 14 Beethoven Jonathan Feldman2 2910 The Fight Carter Burwell3 0111 The Bank Carter Burwell1 0312 Adagio Cantabile Sonata para piano n º 8 Beethoven Jonathan Feldman5 3313 The Trial of Ed Crane Carter Burwell3 5214 Andante Cantabile Piano Trio Op 97 Beethoven Beaux Arts Trio13 2845 43Fuentes de inspiracion y tematicas EditarLa idea de escribir una pelicula protagonizada por un barbero estuvo inspirada en un afiche que los hermanos Coen vieron mientras filmaban El gran salto 1994 46 5 Filmamos una escena en una barberia donde habia un afiche en la pared que mostraba diferentes cortes de pelo de los anos 1940 recordo Joel Coen Empezamos a pensar acerca del tipo que habia hecho esos cortes de pelo y la historia comenzo a tomar forma En realidad evoluciono de ese afiche de cortes de pelo 26 Los directores tomaron el titulo de la pelicula del poema de 1899 escrito por William Hughes Mearns titulado Antigonish 47 y lo eligieron en referencia al personaje del barbero para reflejar su vacio emocional 48 22 Yesterday upon the stair I met a man who wasn t there He wasn t there again today I wish I wish he d go away Ayer al subir la escalera vi a un hombre que no estaba alli Tampoco hoy lo volvi a ver deseo verlo desaparecer Primeras lineas del poema Antigonish 1899 de William Hughes Mearns Ambientada en 1949 la trama segun Joel Coen esta muy influenciada por el trabajo del escritor James M Cain 20 en particular por las novelas Double Indemnity El cartero siempre llama dos veces y Mildred Pierce 5 Posteriormente los directores incluso afirmaron que la pelicula es una historia de Cain 7 A pesar de tratarse de una historia neo noir criminal los Coen reemplazaron la ambientacion de los bajos fondos donde a menudo se desarrollan dichas historias y situaron la trama en un pueblo tipico estadounidense con gente ordinaria Aqui el elemento criminal es de algun modo involuntario El heroe se tropieza con el explico Ethan Coen 49 Dicho recurso es un homenaje al trabajo literario de Cain cuyas historias solian emplear personajes comunes con empleos convencionales que motivados por la necesidad o la codicia terminaban envueltos en un crimen 7 De igual forma otros convencionalismos popularizados por las novelas negras del escritor tambien estuvieron presentes en The Man Who Wasn t There como por ejemplo el plan para conseguir dinero rapidamente desventuras sexuales y coincidencias del destino 50 El fracaso de un plan perfecto para conseguir dinero aparece en Double Indemnity y El cartero siempre llama dos veces ambas novelas narradas por hombres de clase trabajadora venidos a menos durante la Gran Depresion en la decada de 1930 7 Una de las influencias de la pelicula fue La sombra de una duda 1943 ambientada en Santa Rosa California al igual que The Man Who Wasn t There 7 Los Coen nombraron como referencia al filme La sombra de una duda y tuvieron presente en cierta medida el genero de ciencia ficcion de los anos 1950 7 6 De hecho en cuanto a la estetica segun los cineastas la pelicula estuvo en gran medida influenciada por el cine de ciencia ficcion y documentales baratos de los anos 50 7 Por su parte el director de fotografia Roger Deakins busco inspiracion para su trabajo en cintas de las decadas de 1940 y 1950 como This Gun for Hire The Blue Dahlia Kiss Me Deadly y Touch of Evil 7 51 20 Asimismo el critico y editor de la revista The Atlantic comparo la voz en off y el caracter reservado de Ed Crane con el personaje de Robert Mitchum en la cinta Out of the Past 1947 5 Los Coen ademas hicieron referencia a otras obras mediante los nombres usados en el filme como es el caso del gran almacen Nirdlinger o Dietrichson apellidos usados por personajes la novela y adaptacion filmica de Double Indemnity Riedenschneider apellido de un personaje de la cinta The Asphalt Jungle o el nombre del hotel de Tolliver The Hobart Arms un homenaje a la novela El sueno eterno de Raymond Chandler 7 52 Ademas de las novelas de Cain y el cine negro en menor medida la historia tomo ideas propias de la literatura existencialista como por ejemplo de El extranjero de Albert Camus 7 Ademas de notar las similitudes en la narrativa de ambas obras algunos autores y criticos compararon la desconexion con la realidad y la actitud poco expresiva de Ed con la del protagonista de la novela de Camus 53 54 55 7 56 A traves de su personaje principal The Man Who Wasn t There explora la vision existencialista sobre la desesperacion una tematica reminiscente del pensador Soren Kierkegaard 57 Los autores Jean Pierre Boule y Enda McCaffrey compararon el intento de Ed Crane de escapar de su rutinaria vida con la idea de Jean Paul Sartre de busqueda de trascendencia en el caso del filme representada por la relacion del protagonista con el negocio de la limpieza en seco Birdy y los ovnis 58 Aunque The Man Who Wasn t There catalogada como posmoderna heredo elementos tematicos y narrativos del cine negro clasico al mismo tiempo se alejo de el y exploro conceptos de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial retratando los primeros anos de la posguerra en Estados Unidos 50 La historia se contextualizo citando sucesos referentes a la epoca como el pico de popularidad de los ovnis los platillos voladores son incluidos de forma pasajera las referencias a los bombardeos atomicos sobre Hiroshima y Nagasaki las reflexiones de Werner Heisenberg sobre la humanidad y la idea de triunfar en una era de oportunidades 50 La trama alude al principio de incertidumbre de Heisenberg mediante el personaje del abogado defensor Freddy Riedenschneider quien hace referencia en mas de una ocasion a dicho principio 50 Estreno Editar Los hermanos Coen en el estreno de la pelicula en el Festival de Cannes 2001 Joel Coen compartio el premio del festival al mejor director con David Lynch 59 n 3 El filme se estreno en el Festival de Cannes el 13 de mayo de 2001 Tras Cannes la cinta llego a otros festivales de cine europeos de ese ano como Edimburgo Flandes Varsovia y Viena La distribuidora USA Films se encargo de su estreno en Estados Unidos n 4 aunque su proyeccion estuvo limitada a cines selectos 60 El 31 de octubre de 2001 se estreno en Los Angeles y Nueva York 61 y posteriormente se proyecto en el resto de las ciudades estadounidenses 3 62 En Argentina Buena Vista International la estreno el 14 de febrero de 2002 bajo el titulo El hombre que nunca estuvo 63 64 Mas tarde el 12 de abril llego a los cines espanoles distribuida por Warner Bros Pictures Espana y titulada El hombre que nunca estuvo alli 65 Fue la primera pelicula de los Coen estrenada en blanco y negro 66 algo que los directores habian intentado sin exito con Blood Simple 1984 y El gran salto 1994 frente a las ventajas de la distribucion en color 67 Recepcion EditarTaquilla Editar The Man Who Wasn t There se trato de la pelicula de los hermanos Coen con peores resultados en la taquilla desde El gran salto 1994 68 Algunos autores especularon con que el resultado de ese fracaso se debio en parte al poco entusiasmo del publico masivo hacia las cintas en blanco y negro 68 69 The Man Who Wasn t There recaudo 7 504 257 de dolares en Estados Unidos durante diecisiete semanas en cartel y 11 412 366 dolares en el resto del mundo consiguiendo un total de 18 916 623 de dolares 3 70 En su primer fin de semana de estreno en Estados Unidos recaudo 664 404 dolares tras ser proyectada en treinta y nueve cines En el Reino Unido recaudo 419 609 libras esterlinas en 140 cines durante su primer fin de semana y alcanzo un total de 1 736 884 libras recaudadas 3 La recaudacion total 18 916 623 de dolares no alcanzo para igualar los veinte millones de dolares que costo la realizacion de la pelicula 69 Critica Editar La pelicula recibio una mayoria de criticas positivas 7 logrando un 81 de aprobacion sobre 160 comentarios en el agregador de resenas Rotten Tomatoes 62 y un puntaje de 73 sobre 100 basado en 33 comentarios en Metacritic 71 Muchos criticos elogiaron el filme tanto por su tecnica como por sus actuaciones Richard Schickel de Time escribio La capacidad de no mostrar emocion no es una cualidad muy apreciada en protagonistas de peliculas pero Billy Bob Thornton ese actor esplendido lo hace de manera perfecta como Ed Crane un taciturno barbero de pueblo hacia 1949 12 Otros criticos tambien elogiaron el rol protagonico de Thornton 11 10 13 como por ejemplo Emanuel Levy quien opino que Thornton se absuelve maravillosamente a si mismo en un papel desafiante que exige mas reaccion que accion y agrego parece un atormentado Montgomery Clift 10 La revista Variety escribio que el protagonista de la pelicula establece nuevos estandares de opacidad y pasividad 72 Jonathan Rosenbaum del periodico Chicago Reader destaco que Joel e Ethan Coen se mantienen fieles a su inclinacion por heroes torpes y neo noir y a su firme conviccion de que la vida normalmente se vuelve esplendidamente horrorosa 8 Roger Ebert de Chicago Sun Times comento la pelicula es eficaz y segura en su estilo tan amorosa y tan intensa que si usted la recibe con esa misma frecuencia le sera como una fiesta 73 De la misma forma Peter Travers de la revista Rolling Stone la nombro una de las mejores cintas del ano y expreso que es diabolicamente divertida y destaco la fotografia y las actuaciones 74 Travers incluyo a The Man Who Wasn t There en el numero ocho de su lista de las diez mejores peliculas indie de 2001 75 Peter Bradshaw de The Guardian afirmo Es la mejor pelicula estadounidense del ano 14 y Philip French en otra resena para The Guardian tambien afirmo que se trataba de la mejor pelicula del ano hasta ese momento 9 Asimismo Marc Savlov de Austin Chronicle anuncio que era la pelicula mas bonita del ano y agrego que la actuacion de Billy Bob Thornton representa un diamante en bruto deslumbrante 13 El critico de la BBC Nev Pierce tambien la califico como una de las mejores peliculas del ano y sobre su visionado agrego que se trataba de una experiencia unica peculiar cautivadora 15 Varios criticos destacaron la fotografia en blanco y negro de Roger Deakins 8 9 10 11 El Chicago Reader comparo la fotografia con la de 8 de Federico Fellini 8 y el critico Matthew Turner de View London comento que el blanco y negro no se veia asi de esplendido desde los anos 1940 11 A pesar de escribir una resena poco entusiasta Todd McCarthy de Variety elogio el trabajo de Deakins los escenarios de Dennis Gassner y el vestuario de Mary Zophres para crear una representacion superior del periodo de posguerra en una pequena ciudad 72 Con respecto a la ambientacion rural el historiador Jose Maria Caparros senalo Pocas veces el cine estadounidense se ha asomado de una forma tan sutil y contundente para ofrecer un testimonio del hondo vacio existencial y de la mediocridad de la America profunda 76 La pelicula no convencio a Michael Sragow de The Baltimore Sun quien dijo The Man Who Wasn t There es una intelectualizada estilizada y completamente vacia produccion de epoca Pese a su esplendido y claustrofobicamente controlado aspecto en blanco y negro tiene el mismo impacto que una pistola de juguete 77 Premios y nominaciones Editar Despues de su estreno en el Festival de Cannes Joel Coen se llevo el premio al mejor director n 3 y compartio el premio con David Lynch por Mulholland Drive La pelicula ademas estaba nominada a la Palma de Oro el mayor reconocimiento del festival pero La habitacion del hijo de Nanni Moretti se llevo el premio 79 Asimismo la cinta formo parte de la seleccion de las diez mejores del ano del National Board of Review 16 El filme estuvo nominado a una estatuilla en la 74 ª entrega de los premios oscar en la categoria de mejor fotografia Roger Deakins aunque finalmente el premio se lo llevo Andrew Lesnie por El Senor de los Anillos la Comunidad del Anillo 18 Asimismo la pelicula recibio tres nominaciones a los Premios Globo de Oro en las categorias de mejor pelicula dramatica mejor guion y mejor actor dramatico Billy Bob Thornton pero no consiguio llevarse ninguno 80 El director de fotografia Roger Deakins obtuvo el galardon en la categoria de mejor fotografia de los Premios BAFTA 81 Adicionalmente Deakins recibio multiples reconocimientos por parte de otras organizaciones incluyendo la American Society of Cinematographers la Boston Society of Film Critics la Asociacion de Criticos de Cine de Los Angeles los Criticos de Cine de Nueva York en Linea la Sociedad de Criticos de Cine en Linea y los Premios Satellite entre otras 82 83 84 85 86 87 88 Lista detallada de premios y nominacionesOrganizacion Categoria Receptor Resultado Ref Premios Oscar Mejor fotografia Roger Deakins Nominado 18 Premios Globo de Oro Mejor pelicula dramatica Nominada 80 Mejor actor Drama Billy Bob Thornton NominadoMejor guion Joel Coen Ethan Coen NominadosPremios BAFTA Mejor fotografia Roger Deakins Ganador 81 Festival de Cannes Palma de Oro Nominada 79 59 Mejor director Joel Coen GanadorPremios Saturn Mejor pelicula de accion thriller o aventuras Nominada 89 Mejor actor Billy Bob Thornton NominadoMejor actriz de reparto Frances McDormand NominadaAFI Awards Cinematografo del ano Roger Deakins Ganador 90 91 Pelicula del ano Ethan Coen NominadoActor del ano Cine Billy Bob Thornton NominadoActor de reparto del ano Cine Tony Shalhoub NominadoAmerican Society of Cinematographers Logros de fotografia en estrenos de cine Roger Deakins Ganador 82 Asociacion de Cronistas Cinematograficos de la Argentina Premio Condor de Plata a la mejor pelicula extranjera Joel Coen Ethan Coen Nominados 92 Art Directors Guild Premio al diseno de produccion Pelicula de epoca o fantasia Dennis Gassner Chris Gorak Lance Hammer Nominados 93 Premio Bodil Mejor pelicula estadounidense Joel Coen Nominado 94 Boston Society of Film Critics Awards Mejor forografia Roger Deakins Ganador 83 Premios de la Critica Cinematografica Mejor guion Joel Coen Ethan Coen Tercer lugar 95 88 Mejor pelicula NominadaAsociacion de Criticos de Cine de Chicago Mejor fotografia Roger Deakins Nominado 88 Mejor actor de reparto Tony Shalhoub NominadoPremios Chlotrudis Mejor actor Premio del publico Billy Bob Thornton Ganador 96 Mejor fotografia Roger Deakins NominadoMejor actor Billy Bob Thornton NominadoPremios Cesar Mejor pelicula extranjera Joel Coen Nominado 97 Asociacion de Criticos de Cine de Dallas Fort Worth Mejor actor Billy Bob Thornton Segundo lugar 88 Mejor pelicula NominadaPremios David di Donatello Mejor pelicula extranjera Joel Coen Ganador 98 DVD Exclusive Awards Mejor comentario de audio Nuevo lanzamiento Ethan Coen Joel Coen Billy Bob Thornton Nominados 88 Premios Edgar Allan Poe Mejor pelicula de misterio Ethan Coen Joel Coen Nominados 99 Premios Empire Mejor actor Billy Bob Thornton Nominado 100 Florida Film Critics Circle Awards Mejor actor Billy Bob Thornton Ganador 101 Mejor fotografia Roger Deakins GanadorFestival de Las Palmas Lady Harimaguada de Oro Joel Coen Ganador 102 Las Vegas Film Critics Society Awards Mejor actor Billy Bob Thornton Nominado 88 London Critics Circle Film Awards Actor del ano Billy Bob Thornton Ganador 88 103 Guionista del ano Ethan Coen Joel Coen GanadoresAsociacion de Criticos de Cine de Los Angeles Mejor fotografia Roger Deakins Ganador 84 National Board of Review Premio NBR al mejor actor Billy Bob Thornton Ganador 17 National Society of Film Critics Awards Mejor fotografia Roger Deakins Tercer lugar 104 New York Film Critics Circle Awards Mejor fotografia Roger Deakins Segundo lugar 88 Criticos de Cine de Nueva York en Linea Mejor fotografia Roger Deakins Ganador 85 Online Film amp Television Association Mejor actor Billy Bob Thornton Nominado 105 Mejor fotografia Roger Deakins GanadorMejor guion Joel Coen Ethan Coen NominadosSociedad de Criticos de Cine en Linea Mejor actor Billy Bob Thornton Ganador 86 Mejor fotografia Roger Deakins GanadorMejor guion original Joel Coen Ethan Coen NominadosMejor director Joel Coen NominadoMejor actor de reparto Tony Shalhoub NominadoPremios Phoenix Film Critics Society Mejor pelicula Nominada 88 Mejor fotografia Roger Deakins NominadoMejor guion original Joel Coen Ethan Coen NominadosMejor actor Billy Bob Thornton NominadoMejor diseno de produccion Dennis Gassner NominadoPremios Robert Mejor pelicula estadounidense Joel Coen Ethan Coen Nominados 88 Sindicato de Criticos de Cine de Rusia Mejor actor extranjero Billy Bob Thornton Ganador 106 San Diego Film Critics Society Awards Mejor fotografia Roger Deakins Ganador 88 Premios Satellite Mejor fotografia Roger Deakins Ganador 87 Southeastern Film Critics Association Awards Actor actor Billy Bob Thornton Ganador 107 88 Mejor guion original Joel Coen Ethan Coen Segundo lugarPremios WGA Mejor guion original Joel Coen Ethan Coen Nominados 108 Formato casero EditarLa primera edicion en formato casero estuvo disponible en DVD lanzada por USA Home Entertainment en 2002 109 110 Los extras del DVD incluyeron comentarios de los hermanos Coen y Billy Bob Thornton un making of de dieciseis minutos una entrevista con Roger Deakins cinco escenas eliminadas galeria de fotos y videos promocionales 110 109 Los Coen y Thornton comparten anecdotas sobre el detras de camaras incluyendo la historia sobre el afiche de cortes de pelo que inspiro la idea del filme En una entrevista a fondo con Deakins el director de fotografia habla acerca de las ventajas y desventajas de filmar en blanco y negro sus influencias esteticas y su experiencia trabajando con los Coen 109 Resenando el DVD el sitio DVD Talk escribio que la fotografia en blanco y negro esta capturada brillantemente evocando la historia del cine negro y al mismo tiempo conservando una limpieza inmaculada Los negros son profundos y solidos aportandole a la imagen un aspecto encantado 110 En septiembre de 2002 se lanzo en Francia una edicion en DVD de tres discos el primero con la pelicula en blanco y negro el segundo con la version en color y el ultimo con los extras que como novedad incluyeron un documental de casi cincuenta minutos titulado The Film Noir Universe 111 112 113 En 2015 Universal Home Video lanzo una version normal en Blu ray 114 Referencias EditarNotas Editar Roderick Jaynes es el seudonimo utilizado por los hermanos Coen para montar la pelicula Otros titulos alternativos fueron escritos en la introduccion del guion Pansies Don t Float I The Barber The Nirdlinger Doings Missing Presumed Ed I Love You Birdy Abundas descartado por ser muy anos 1960 The Barber Crane The Other Side of Fate El otro lado del destino descartado debido a la incertidumbre de no saber si el destino tiene mas de un lado None Know My Name I Will Cut Hair No More Forever y Ed Crane You So Crazy 23 a b A pesar de codirigir la pelicula Ethan Coen no recibio el premio debido a que no aparecio acreditado oficialmente en la direccion de la misma Los Coen empezaron a compartir los creditos como directores a partir del ano 2004 con el filme The Ladykillers 78 El nombre de la distribuidora al momento del estreno de la pelicula era USA Films que luego se fusiono con Universal Focus y Good Machine para formar Focus Features en 2002 Citas Editar a b Allen 2006 p 157 a b c Nathan 17 de septiembre de 2012 p 60 a b c d e The Man Who Wasn t There Box Office Mojo Consultado el 9 de enero de 2018 a b Hibberd 28 de enero de 2013 p 215 a b c d e f Orr Christopher 18 de septiembre de 2014 30 Years of Coens The Man Who Wasn t There The Atlantic Archivado desde el original el 3 de agosto de 2020 Consultado el 9 de enero de 2018 a b Tapley Kristopher 19 de diciembre de 2014 Roger Deakins recalls The Man Who Wasn t There and film noir favorites Hitfix Archivado desde el original el 6 de abril de 2020 Consultado el 9 de enero de 2018 a b c d e f g h i j k l m Adams Jeffrey 2015 The Man Who Wasn t There Recreating Classic Film Noir The Cinema of the Coen Brothers Hard Boiled Entertainments Columbia University Press ISBN 9780231850810 a b c d Rosenbaum Jonathan The Man Who 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