Sinfonía n.º 2 (Mahler)
La Sinfonía n.º 2 en do menor es una sinfonía coral del compositor austríaco Gustav Mahler, conocida como Auferstehung (Resurrección en alemán), por la musicalización de la oda del mismo nombre de Klopstock. Fue compuesta entre 1888 y 1894.
Historia
Composición
La sinfonía nació como Totenfeier (Ritos fúnebres), un poema sinfónico en un movimiento basado en el drama poético Dziady del poeta polaco Adam Mickiewicz, que Mahler terminó en 1888. Cuando ya comenzaba a adquirir prestigio y estima como director de orquesta, presentó su obra al entonces eminente director Hans von Bülow, que tuvo una reacción sumamente desfavorable y la consideró antimusical. Profundamente desanimado, no obstante no abandonó su obra y posteriormente regresó al movimiento, agregando tres más a fines de 1893 - eran los cuatro primeros de la sinfonía que conocemos. Dejó la obra por un tiempo, sintiendo que necesitaba un final.
En 1894, Hans von Bülow murió, y en el funeral Mahler oyó una musicalización de la oda Aufersteh'n (Resurrección) del poeta alemán Friedrich Gottlieb Klopstock. Aquello fue una revelación, y decidió terminar su obra con su propia musicalización de dicho poema, al que efectuó algunas modificaciones.
Mahler diseñó un programa narrativo para la obra que reveló a varias de sus amistades. Sin embargo, no aprobó su difusión pública, aunque en la actualidad siempre se divulga en los programas de concierto. En este argumento, el primer movimiento representa un funeral y responde a preguntas tales como: "¿Hay vida después de la muerte?"; el segundo movimiento es un recuerdo de tiempos felices de la vida que se apagó; el tercer movimiento representa una completa pérdida de fe, y el considerar la vida como un sinsentido; el cuarto movimiento, un lied, es el renacimiento de la fe ("Yo soy de Dios, y retornaré a Dios"), y el quinto movimiento, después del regreso de las dudas del tercero y las preguntas del primero, termina con una realización del amor de Dios, y el reconocimiento de la vida después del fin (la resurrección).
La obra fue publicada por primera vez en 1897 por Universal Edition. En 1899 fue publicado un arreglo de Bruno Walter para piano a cuatro manos (dos músicos en un solo piano).
La sinfonía es de capital importancia en la evolución del género, tanto por sus gigantescas dimensiones como por el nuevo enfoque a la hora de fusionar voz y música dentro de una composición de estas características, que se constituye en el primer intento con éxito de ir más allá del punto al que llegó Beethoven en su Novena.[1] Comparando estas dos obras puede destacarse que el andante moderato de la Segunda enlaza perfectamente con el resto de la obra y que su función es similar a la del adagio de la Novena beethoveniana.
Como siempre Mahler dudó bastante acerca del resultado final de la Segunda y llegó a hacer estrenar los tres primeros movimientos el 4 de marzo de 1895 en Berlín, antes de darla por concluida. El 13 de diciembre de ese mismo año presentó en esa misma ciudad la obra completa. Como es bien sabido, todas las sinfonías que estrenó en vida fueron recibidas con hostilidad en sus premieres, a excepción de la Octava. A pesar de ello, la Segunda gozó de reconocimiento con el tiempo, y Mahler pudo dirigirla en Ámsterdam en 1904, donde su música era muy apreciada, y en 1908 en Nueva York. En la actualidad es una de las sinfonías predilectas del público.
Como dato curioso se puede indicar que fascinó al excéntrico millonario Gilbert Kaplan que se propuso el reto de adquirir la formación suficiente para dirigirla y grabarla en disco, primero en 1988 y luego, en 2003.
Representaciones
- Estreno mundial (sólo los tres primeros movimientos): 4 de marzo de 1895 en Berlín con la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por el compositor.
- Estreno mundial (completo): 13 de diciembre de 1895 en Berlín dirigida por el compositor.
- Estreno en Estados Unidos: 8 de diciembre de 1908 en Nueva York dirigido por el compositor.
- Estreno inglés: 16 de abril de 1931 en Londres dirigido por Bruno Walter.
Análisis musical
Una ejecución normal de la sinfonía dura alrededor de ochenta y cinco minutos.
Instrumentación
La sinfonía está compuesta para una gran orquesta sinfónica, un coro mixto, dos solistas (soprano y contralto), órgano, y un conjunto fuera de escena de metales y percusión. El uso de dos gongs, uno con afinación grave y otro más agudo, es particularmente original; al final del último movimiento se les puede escuchar tocando en alternancia de forma repetida.
- Maderas
- 4 Flautas (las cuatro doblando a flautines).
- 4 Oboes (3º y 4º doblando a Corno inglés).
- 3 Clarinetes en Si bemol, La y Do (3º doblando a Clarinete bajo).
- 2 Clarinetes en Mi bemol (2º doblando como 4º clarinete en Si bemol y La).[2]
- 4 Fagotes (3º y 4º doblando a Contrafagot).[3]
- Metales
- 10 Trompas en Fa, cuatro de ellas (7-10) también tocan fuera de la escena (más, si es posible).[4]
- 8-10 Trompetas en Fa y Do, de cuatro a seis se usan fuera de escena.[5]
- 4 Trombones.
- 1 Tuba.
(Requiere un total de siete intérpretes).
- Timbales (2 intérpretes y 8 timbales, con un tercer intérprete en el último movimiento, usando dos de los timbales del segundo intérprete).
- varias cajas.
- Bombo.
- Platillos.
- Triángulo.
- Glockenspiel.
- 3 campanas graves, sin afinación.
- Una vara, que es tocada en el marco del bombo.
- 2 Gongs (agudo y grave).
- Banda de metal y percusión fuera de escena, en el quinto movimiento:
- Bombo con platillos acoplados (tocados por un único instrumentista), Triángulo, Timbal.
- Voces
- Contralto (algunas veces interpretada por una mezzosoprano) (en el cuarto movimiento).
- Soprano y Contralto (en el quinto movimiento).
- Coro mixto (en el quinto movimiento).
- Cuerdas
- Arpas I, II (varias por parte en el último movimiento y posiblemente en un punto del Scherzo).
"El mayor contingente de cuerdas posible".
- Primeros y segundos violines.
- Violas.
- Violonchelos.
- Contrabajos (algunos con extensión de Do grave).
Estructura
La forma final de la obra tiene 5 movimientos:
- I. Totenfeier ("Ritos Fúnebres"). Allegro Maestoso. Mit Durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck.
- II. Sehr gemachlich. Andante moderato.
- III. In ruhig fliessender Bewegung (Con un movimiento tranquilamente fluyente)
- IV. Sehr feierlich, aber Schlicht. "Urlicht" (Texto de "Das Knaben Wunderhorn").
- V. Im Tempo des Scherzos. Wild herausfahrend. "Auferstehung" (Texto de Gottlieb Friedrich Klopstock y Gustav Mahler).
- I. Allegro maestoso.
Musicalmente, el primer movimiento, si bien tiene una diversidad de momentos, alude a una marcha fúnebre, y es violento y colérico. Es una forma sonata bastante extensa.
Finalizando este movimiento, Mahler pide una pausa de cinco minutos antes del segundo.
- II. Andante moderato.
Este movimiento es un delicado Ländler con dos secciones contrastantes de música un poco más oscura, que recuerdan al Scherzo de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven.
- III. In ruhig fliessender Bewegung.
El tercer movimiento es un scherzo basado en su lied Des Antonius von Padua Fischpredigt (San Antonio de Padua predicando a los peces, también con texto del Des Knaben Wunderhorn). Comienza con dos notas de timbal enérgicas y cortas. Luego siguen dos notas más suaves, y después otras dos aún más suaves que dan el tempo de este movimiento.
- IV. Urlicht (Luz Prístina).
El cuarto movimiento, Urlicht, es otro lied del Wunderhorn, que lo canta actualmente una alto, a quien Mahler le pide que cante como un pequeño niño celestial.
- V. Im Tempo des Scherzos.
El último movimiento es el más largo, que dura (típico en las sinfonías de Mahler), más de media hora. Es muy episódico, conteniendo una diversidad de instantes, tempo y tonalidades, con mucho material que había sido oído en los movimientos precedentes. El uso del coro en este último movimiento hace que se la compare con la Sinfonía n.º 9 de Ludwig van Beethoven.
Texto
Los textos para las partes cantadas de la sinfonía son de diversa procedencia. El del cuarto movimiento Urlicht (Luz prístina)proviene de la famosa antología de poesía folclórica alemana Des Knaben Wunderhorn (La trompa (o cornucopia) maravillosa de la juventud), del que Mahler musicalizó varios textos) publicado y revisado por Achim von Arnim y Clemens Brentano. El del último proviene de la mencionada Auferstehung de Klopstock.
Urlicht - Luz primera
O Röschen rot! - Oh rosita roja!
Der Mensch liegt in größter Not! - El hombre yace en el mas hondo sufrimiento!
Der Mensch liegt in größter Pein! - El hombre yace en la mas honda pena!
Je lieber möcht' ich im Himmel sein. - Preferiría estar en el cielo
Da kam ich auf einen breiten Weg: - Llegué a un ancho camino:
Da kam ein Engelein und wollt’ mich abweisen. - Apareció un angelito que quiso detenerme.
Ach nein! Ich ließ mich nicht abweisen! - Ah, no! Nada me detendrá!
Ich bin von Gott und will wieder zu Gott! - Provengo de Dios y hacia Dios volveré!
Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben, - Mi querido Dios me proveerá una lucecita,
Wird leuchten mir bis in das ewig selig Leben!- Que me conducirá a la vida eterna!
Las primeras ocho líneas fueron tomadas del poema "Die Auferstehung" (La Resurrección) de Friedrich Gottlieb Klopstock. Mahler omitió las últimas cuatro líneas de este poema y las reescribió él mismo (Desde "Oh, créelo...").
- Resurrección
- Coro, Soprano
- ¡Resucitarás, sí resucitarás,
- polvo mío, tras breve descanso!
- ¡Vida inmortal
- te dará quien te llamó!
- ¡Para volver a florecer has sido sembrado!
- El dueño de la cosecha va
- y recoge las gavillas
- ¡a nosotros, que morimos!
- Contralto
- Oh, créelo, corazón mío, créelo:
- ¡Nada se pierde de ti!
- ¡Tuyo es, sí, tuyo, lo que anhelabas!
- ¡Lo que ha perecido resucitará!
- Soprano
- Oh, créelo: ¡no has nacido en vano!
- ¡No has sufrido en vano!
- Coro
- ¡Lo nacido debe perecer!
- ¡Lo que ha perecido, resucitará!
- Coro, Contralto
- ¡Deja de temblar!
- ¡Prepárate para vivir!
- Soprano, Contralto
- ¡Oh, dolor! ¡Tú, que todo lo colmas!
- ¡He escapado de ti!
- ¡Oh, muerte! ¡Tú que todo lo doblegas!
- ¡Ahora has sido doblegada!
- Coro
- Con alas que he conquistado
- En ardiente afán de amor,
- ¡levantaré el vuelo
- hacia la luz que no ha alcanzado ningún ojo!
- ¡Moriré para vivir!
- Coro, Soprano, Contralto
- ¡Resucitarás, sí, resucitarás,
- corazón mío, en un instante!
- Lo que ha latido,
- ¡habrá de llevarte a Dios!
Discografía seleccionada
Existen más de 120 versiones grabadas de la segunda sinfonía de Mahler, editadas en diferentes formatos. A continuación se detalla solo una muestra de las que se suelen considerar como las interpretaciones de mayor calidad, por orden cronológico de fechas de grabación. En cada referencia se detallan el año de grabación, el director, la orquesta, las dos solistas, el sello discográfico, y si está editado en formato video (DVD). En la sección de enlaces externos se referencian sitios web que recogen discografías completas y actualizadas.
- 1948 Bruno Walter / Filarmónica de Viena / Maria Cebotari - Rosette Anday / Andante Records
- 1951 Otto Klemperer / Concertgebouw / Kathleen Ferrier - Jo Vincent / Decca
- 1958 Bruno Walter / Filarmónica de Nueva York / Emilia Cundari - Maureen Forrester / Sony Classical
- 1958 Carl Schuricht / Radio de Stuttgart / Hertha Töpper - Hanni Mack-Cosack / Hännsler
- 1958 Hermann Scherchen / Filarmónica de Viena / Mimi Coertse - Lucretia West / MCA Records
- 1962 Otto Klemperer / Orquesta Philharmonia / Elisabeth Schwarzkopf - Hilde Rössl-Majdan / EMI
- 1963 Leonard Bernstein / Filarmónica de Nueva York / Lee Venora - Jennie Tourel / Sony
- 1965 Otto Klemperer / Radio de Baviera / Heather Harper - Janet Baker / Testament Records
- 1966 Georg Solti / Sinfónica de Londres / Heather Harper - Helen Watts / Decca
- 1969 Rafael Kubelík / Radio de Baviera / Edith Mathis - Norma Procter / Deutsche Grammophon
- 1970 John Barbirolli / Radio de Stuttgart / Helen Donath - Birgit Finnillä / IMG Classics
- 1974 Leonard Bernstein / Sinfónica de Londres / Sheila Armstrong - Janet Baker / Deutsche Grammophon / DVD
- 1974 Leopold Stokowski / Sinfónica de Londres / Margaret Price - Brigitte Fassbaender / RCA
- 1975 Zubin Mehta / Filarmónica de Viena / Ileana Cotrubas - Christa Ludwig / Decca
- 1980 Georg Solti / Sinfónica de Chicago / Isobel Buchanan - Mira Zakai / Decca
- 1980 Václav Neumann / Filarmónica Checa / Eva Randová - Gabriela Beňačková / Supraphon
- 1981 Klaus Tennstedt / Filarmónica de Londres / Edith Mathis - Doris Soffel / EMI
- 1984 Bernard Haitink / Concertgebouw / Roberta Alexander - Jard van Nes / Philips Records / DVD
- 1985 Eliahu Inbal / Radio de Fráncfort / Helen Donath - Doris Soffel / Denon
- 1985 Giuseppe Sinopoli / Orquesta Philharmonia / Rosalind Plowright - Brigitte Fassbaender / Deutsche Grammophon
- 1986 Simon Rattle / Sinfónica Ciudad de Birmingham / Arleen Auger - Janet Baker / EMI
- 1989 James Levine / Filarmónica de Israel / Barbara Kilduff - Christa Ludwig / Helicon Records
- 1993 Bernard Haitink / Filarmónica de Berlín / Sylvia Mac Nair - Jessye Norman / Philips DVD
- 1993 Antoni WIT / Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia / Hanna LISOWSKA, - Jadwiga RAPPE / NAXOS
- 2002 Gilbert Kaplan / Filarmónica de Viena / Nadja Michael - Latonia Moore / Deutsche Grammophon
- 2003 Claudio Abbado / Festival de Lucerna / Eteri Gvazava - Anna Larsson / Deutsche Grammophon - Euroarts DVD
- 2005 Pierre Boulez / Filarmónica de Viena / Christine Schäfer - Michele de Young / Deutsche Grammophon
- 2009 Mariss Jansons / Concertgebouw / Ricarda Merbeth - Bernarda Fink / RCO DVD
- 2010 Simon Rattle / Filarmónica de Berlín / Kate Royal - Magdalena Kožená / EMI
- 2011 Riccardo Chailly / Gewandhaus / Dorothea Röschmann - Michelle de Young / Accentus DVD
- 2012 Benjamin Zander, Mia Persson, Sarah Connolly, Philharmonia Choir, Philharmonia Orchestra
Totenfeier
La versión original del primer movimiento, en forma de poema sinfónico ha sido grabado solo ocasionalmente. Aquí se referencian algunas versiones:
- 1983 Jesús López Cobos / Radio de Berlín / Koch-Schwann
- 1988 Karl Anton Rickenbacker / Sinfónica de Bamberg / Virgin Classics
- 1996 Pierre Boulez / Sinfónica de Chicago / Deutsche Grammophon
- 1999 Riccardo Chailly / Concertgebouw / Decca
- 2008 Paavo Järvi / Radio de Fráncfort / Virgin Classics
Notas y referencias
- . orfeoed.com. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2016. Consultado el 16 de agosto de 2016.
- De acuerdo con la lista de la instrumentación en la edición de la partitura editada por Dover, ambos clarinetes en Mi bemol deberían ser doblados en los pasajes en fortissimo, aunque no hay ninguna indicación al respecto en ningún lugar de la propia partitura.
- En ningún punto de la partitura se requieren dos contrafagotes simultáneamente. En los cuatro primeros movimientos, el tercer fagotista interpreta el contrafagot. En el quinto movimiento se añade un cuarto intérprete de fagot al grupo, siendo éste al que se asigna el doblar a contrafagot (probablemente por conveniencia de la organización de la partitura).
- En el número de ensayo 3 del quinto movimiento, "tantas como sea posible, a gran distancia". Las trompas 7-10 vuelven a la orquesta después del número 31 ( y comienzan a tocar tras el número 46)
- En cierto punto del quinto movimiento, entre los números de ensayo 22 y 25, hay dos partes de trompeta fuera de escena, en Fa y Do, con varios instrumentos en cada parte, que, de acuerdo con la partitura, se deben tocar desde la mayor distancia posible, y que utilizan diferentes instrumentistas de las partes 1 a 6 de la orquesta. Posteriormente, se usan cuatro partes de trompeta fuera de escena, que, de acuerdo con la partitura, corresponden a las partes 3 a 6 de la orquesta. En este pasaje, la partitura establece que las cuatro trompetas deben tocar desde lados opuestos: las trompas y las trompetas 2 y 4 desde el lado izquierdo y las partes 1 y 3 desde la derecha. En los últimos momentos de la sinfonía, a las trompetas en la orquesta se deben añadir instrumentistas de "refuerzo", presumiblemente utilizando a los músicos de fuera de escena, a partir del número de ensayo 22. La cifra de 8 intérpretes en total asume que en este pasaje solo un trompetista toca en cada una de las dos partes fuera de escena, mientras que el máximo de 10 asume 2 en cada parte. En cualquier caso, es probable que Mahler hubiera preferido incluso más intérpretes en esta sección que los "diez" indicados en la partitura, especialmente puesto que indica mehrfach besetz, y no doppelt besetz para los pasajes en los números de ensayo 22 a 25 (es decir, "varios por parte", y no simplemente "doblados"), y por la indicación de "refuerzo" aplicado a las seis partes de trompeta.
Enlaces externos
- Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre la Sinfonía n.º 2 de Mahler.
- La Sinfonía n.º 2 en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (en inglés).
- Notas y discografía completa (actualizada)
- La Sinfonía n.º 2 de Mahler (notas, grabaciones) en http://www.allmusic.com/
- Score coral del último movimiento de la Sinfonía en Choral Public Domain Library
- Texto Segunda Sinfonía Resurección (alemán - español)
- 2.ª Sinfonía "Resurrección", en la emisión del 8 de enero del 2016 de Música y significado, programa de Radio Clásica de análisis musical.