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Sinfonía n.º 2 (Mahler)

Diciembre 31, 2021

La Sinfonía n.º 2 en do menor es una sinfonía coral del compositor austríaco Gustav Mahler, conocida como Auferstehung (Resurrección en alemán), por la musicalización de la oda del mismo nombre de Klopstock. Fue compuesta entre 1888 y 1894.

Historia

Composición

La sinfonía nació como Totenfeier (Ritos fúnebres), un poema sinfónico en un movimiento basado en el drama poético Dziady del poeta polaco Adam Mickiewicz, que Mahler terminó en 1888. Cuando ya comenzaba a adquirir prestigio y estima como director de orquesta, presentó su obra al entonces eminente director Hans von Bülow, que tuvo una reacción sumamente desfavorable y la consideró antimusical. Profundamente desanimado, no obstante no abandonó su obra y posteriormente regresó al movimiento, agregando tres más a fines de 1893 - eran los cuatro primeros de la sinfonía que conocemos. Dejó la obra por un tiempo, sintiendo que necesitaba un final.

En 1894, Hans von Bülow murió, y en el funeral Mahler oyó una musicalización de la oda Aufersteh'n (Resurrección) del poeta alemán Friedrich Gottlieb Klopstock. Aquello fue una revelación, y decidió terminar su obra con su propia musicalización de dicho poema, al que efectuó algunas modificaciones.

Mahler diseñó un programa narrativo para la obra que reveló a varias de sus amistades. Sin embargo, no aprobó su difusión pública, aunque en la actualidad siempre se divulga en los programas de concierto. En este argumento, el primer movimiento representa un funeral y responde a preguntas tales como: "¿Hay vida después de la muerte?"; el segundo movimiento es un recuerdo de tiempos felices de la vida que se apagó; el tercer movimiento representa una completa pérdida de fe, y el considerar la vida como un sinsentido; el cuarto movimiento, un lied, es el renacimiento de la fe ("Yo soy de Dios, y retornaré a Dios"), y el quinto movimiento, después del regreso de las dudas del tercero y las preguntas del primero, termina con una realización del amor de Dios, y el reconocimiento de la vida después del fin (la resurrección).

La obra fue publicada por primera vez en 1897 por Universal Edition. En 1899 fue publicado un arreglo de Bruno Walter para piano a cuatro manos (dos músicos en un solo piano).

La sinfonía es de capital importancia en la evolución del género, tanto por sus gigantescas dimensiones como por el nuevo enfoque a la hora de fusionar voz y música dentro de una composición de estas características, que se constituye en el primer intento con éxito de ir más allá del punto al que llegó Beethoven en su Novena.[1]​ Comparando estas dos obras puede destacarse que el andante moderato de la Segunda enlaza perfectamente con el resto de la obra y que su función es similar a la del adagio de la Novena beethoveniana.

Como siempre Mahler dudó bastante acerca del resultado final de la Segunda y llegó a hacer estrenar los tres primeros movimientos el 4 de marzo de 1895 en Berlín, antes de darla por concluida. El 13 de diciembre de ese mismo año presentó en esa misma ciudad la obra completa. Como es bien sabido, todas las sinfonías que estrenó en vida fueron recibidas con hostilidad en sus premieres, a excepción de la Octava. A pesar de ello, la Segunda gozó de reconocimiento con el tiempo, y Mahler pudo dirigirla en Ámsterdam en 1904, donde su música era muy apreciada, y en 1908 en Nueva York. En la actualidad es una de las sinfonías predilectas del público.

Como dato curioso se puede indicar que fascinó al excéntrico millonario Gilbert Kaplan que se propuso el reto de adquirir la formación suficiente para dirigirla y grabarla en disco, primero en 1988 y luego, en 2003.

Representaciones

Análisis musical

Una ejecución normal de la sinfonía dura alrededor de ochenta y cinco minutos.

Instrumentación

La sinfonía está compuesta para una gran orquesta sinfónica, un coro mixto, dos solistas (soprano y contralto), órgano, y un conjunto fuera de escena de metales y percusión. El uso de dos gongs, uno con afinación grave y otro más agudo, es particularmente original; al final del último movimiento se les puede escuchar tocando en alternancia de forma repetida.

Maderas
4 Flautas (las cuatro doblando a flautines).
4 Oboes (3º y 4º doblando a Corno inglés).
3 Clarinetes en Si bemol, La y Do (3º doblando a Clarinete bajo).
2 Clarinetes en Mi bemol (2º doblando como 4º clarinete en Si bemol y La).[2]​
4 Fagotes (3º y 4º doblando a Contrafagot).[3]​
Metales
10 Trompas en Fa, cuatro de ellas (7-10) también tocan fuera de la escena (más, si es posible).[4]​
8-10 Trompetas en Fa y Do, de cuatro a seis se usan fuera de escena.[5]​
4 Trombones.
1 Tuba.
Percusión

(Requiere un total de siete intérpretes).

Timbales (2 intérpretes y 8 timbales, con un tercer intérprete en el último movimiento, usando dos de los timbales del segundo intérprete).
varias cajas.
Bombo.
Platillos.
Triángulo.
Glockenspiel.
3 campanas graves, sin afinación.
Una vara, que es tocada en el marco del bombo.
2 Gongs (agudo y grave).
Banda de metal y percusión fuera de escena, en el quinto movimiento:
Bombo con platillos acoplados (tocados por un único instrumentista), Triángulo, Timbal.
Teclados
órgano (solo en el quinto movimiento).
Voces
Contralto (algunas veces interpretada por una mezzosoprano) (en el cuarto movimiento).
Soprano y Contralto (en el quinto movimiento).
Coro mixto (en el quinto movimiento).
Cuerdas
Arpas I, II (varias por parte en el último movimiento y posiblemente en un punto del Scherzo).

"El mayor contingente de cuerdas posible".

Primeros y segundos violines.
Violas.
Violonchelos.
Contrabajos (algunos con extensión de Do grave).

Estructura

La forma final de la obra tiene 5 movimientos:

  • I. Totenfeier ("Ritos Fúnebres"). Allegro Maestoso. Mit Durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck.
  • II. Sehr gemachlich. Andante moderato.
  • III. In ruhig fliessender Bewegung (Con un movimiento tranquilamente fluyente)
  • IV. Sehr feierlich, aber Schlicht. "Urlicht" (Texto de "Das Knaben Wunderhorn").
  • V. Im Tempo des Scherzos. Wild herausfahrend. "Auferstehung" (Texto de Gottlieb Friedrich Klopstock y Gustav Mahler).
I. Allegro maestoso.

Musicalmente, el primer movimiento, si bien tiene una diversidad de momentos, alude a una marcha fúnebre, y es violento y colérico. Es una forma sonata bastante extensa.

 
Tema central del 1.er. movimiento.

Finalizando este movimiento, Mahler pide una pausa de cinco minutos antes del segundo.

II. Andante moderato.

Este movimiento es un delicado Ländler con dos secciones contrastantes de música un poco más oscura, que recuerdan al Scherzo de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven.

 
Tema de la primera parte del 2.º movimiento.
III. In ruhig fliessender Bewegung.

El tercer movimiento es un scherzo basado en su lied Des Antonius von Padua Fischpredigt (San Antonio de Padua predicando a los peces, también con texto del Des Knaben Wunderhorn). Comienza con dos notas de timbal enérgicas y cortas. Luego siguen dos notas más suaves, y después otras dos aún más suaves que dan el tempo de este movimiento.

 
Fragmento del 3.er. movimiento
IV. Urlicht (Luz Prístina).

El cuarto movimiento, Urlicht, es otro lied del Wunderhorn, que lo canta actualmente una alto, a quien Mahler le pide que cante como un pequeño niño celestial.

 
Solo de violín y clarinete, fragmento.
 
Solo de contralto, fragmento.
V. Im Tempo des Scherzos.

El último movimiento es el más largo, que dura (típico en las sinfonías de Mahler), más de media hora. Es muy episódico, conteniendo una diversidad de instantes, tempo y tonalidades, con mucho material que había sido oído en los movimientos precedentes. El uso del coro en este último movimiento hace que se la compare con la Sinfonía n.º 9 de Ludwig van Beethoven.

Texto

Los textos para las partes cantadas de la sinfonía son de diversa procedencia. El del cuarto movimiento Urlicht (Luz prístina)proviene de la famosa antología de poesía folclórica alemana Des Knaben Wunderhorn (La trompa (o cornucopia) maravillosa de la juventud), del que Mahler musicalizó varios textos) publicado y revisado por Achim von Arnim y Clemens Brentano. El del último proviene de la mencionada Auferstehung de Klopstock.

 

Urlicht - Luz primera

O Röschen rot! - Oh rosita roja!

Der Mensch liegt in größter Not! - El hombre yace en el mas hondo sufrimiento!

Der Mensch liegt in größter Pein! - El hombre yace en la mas honda pena!

Je lieber möcht' ich im Himmel sein. - Preferiría estar en el cielo

Da kam ich auf einen breiten Weg: - Llegué a un ancho camino:

Da kam ein Engelein und wollt’ mich abweisen. - Apareció un angelito que quiso detenerme.

Ach nein! Ich ließ mich nicht abweisen! - Ah, no! Nada me detendrá!

Ich bin von Gott und will wieder zu Gott! - Provengo de Dios y hacia Dios volveré!

Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben, - Mi querido Dios me proveerá una lucecita,

Wird leuchten mir bis in das ewig selig Leben!- Que me conducirá a la vida eterna!


Las primeras ocho líneas fueron tomadas del poema "Die Auferstehung" (La Resurrección) de Friedrich Gottlieb Klopstock. Mahler omitió las últimas cuatro líneas de este poema y las reescribió él mismo (Desde "Oh, créelo...").

Resurrección
Coro, Soprano
¡Resucitarás, sí resucitarás,
polvo mío, tras breve descanso!
¡Vida inmortal
te dará quien te llamó!
¡Para volver a florecer has sido sembrado!
El dueño de la cosecha va
y recoge las gavillas
¡a nosotros, que morimos!
Contralto
Oh, créelo, corazón mío, créelo:
¡Nada se pierde de ti!
¡Tuyo es, sí, tuyo, lo que anhelabas!
¡Lo que ha perecido resucitará!
Soprano
Oh, créelo: ¡no has nacido en vano!
¡No has sufrido en vano!
Coro
¡Lo nacido debe perecer!
¡Lo que ha perecido, resucitará!
Coro, Contralto
¡Deja de temblar!
¡Prepárate para vivir!
Soprano, Contralto
¡Oh, dolor! ¡Tú, que todo lo colmas!
¡He escapado de ti!
¡Oh, muerte! ¡Tú que todo lo doblegas!
¡Ahora has sido doblegada!
Coro
Con alas que he conquistado
En ardiente afán de amor,
¡levantaré el vuelo
hacia la luz que no ha alcanzado ningún ojo!
¡Moriré para vivir!
Coro, Soprano, Contralto
¡Resucitarás, sí, resucitarás,
corazón mío, en un instante!
Lo que ha latido,
¡habrá de llevarte a Dios!

Discografía seleccionada

Existen más de 120 versiones grabadas de la segunda sinfonía de Mahler, editadas en diferentes formatos. A continuación se detalla solo una muestra de las que se suelen considerar como las interpretaciones de mayor calidad, por orden cronológico de fechas de grabación. En cada referencia se detallan el año de grabación, el director, la orquesta, las dos solistas, el sello discográfico, y si está editado en formato video (DVD). En la sección de enlaces externos se referencian sitios web que recogen discografías completas y actualizadas.

Totenfeier

La versión original del primer movimiento, en forma de poema sinfónico ha sido grabado solo ocasionalmente. Aquí se referencian algunas versiones:

Notas y referencias

  1. . orfeoed.com. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2016. Consultado el 16 de agosto de 2016. 
  2. De acuerdo con la lista de la instrumentación en la edición de la partitura editada por Dover, ambos clarinetes en Mi bemol deberían ser doblados en los pasajes en fortissimo, aunque no hay ninguna indicación al respecto en ningún lugar de la propia partitura.
  3. En ningún punto de la partitura se requieren dos contrafagotes simultáneamente. En los cuatro primeros movimientos, el tercer fagotista interpreta el contrafagot. En el quinto movimiento se añade un cuarto intérprete de fagot al grupo, siendo éste al que se asigna el doblar a contrafagot (probablemente por conveniencia de la organización de la partitura).
  4. En el número de ensayo 3 del quinto movimiento, "tantas como sea posible, a gran distancia". Las trompas 7-10 vuelven a la orquesta después del número 31 ( y comienzan a tocar tras el número 46)
  5. En cierto punto del quinto movimiento, entre los números de ensayo 22 y 25, hay dos partes de trompeta fuera de escena, en Fa y Do, con varios instrumentos en cada parte, que, de acuerdo con la partitura, se deben tocar desde la mayor distancia posible, y que utilizan diferentes instrumentistas de las partes 1 a 6 de la orquesta. Posteriormente, se usan cuatro partes de trompeta fuera de escena, que, de acuerdo con la partitura, corresponden a las partes 3 a 6 de la orquesta. En este pasaje, la partitura establece que las cuatro trompetas deben tocar desde lados opuestos: las trompas y las trompetas 2 y 4 desde el lado izquierdo y las partes 1 y 3 desde la derecha. En los últimos momentos de la sinfonía, a las trompetas en la orquesta se deben añadir instrumentistas de "refuerzo", presumiblemente utilizando a los músicos de fuera de escena, a partir del número de ensayo 22. La cifra de 8 intérpretes en total asume que en este pasaje solo un trompetista toca en cada una de las dos partes fuera de escena, mientras que el máximo de 10 asume 2 en cada parte. En cualquier caso, es probable que Mahler hubiera preferido incluso más intérpretes en esta sección que los "diez" indicados en la partitura, especialmente puesto que indica mehrfach besetz, y no doppelt besetz para los pasajes en los números de ensayo 22 a 25 (es decir, "varios por parte", y no simplemente "doblados"), y por la indicación de "refuerzo" aplicado a las seis partes de trompeta.

Enlaces externos

  •   Datos: Q210549
  •   Multimedia: Symphony No. 2 (Mahler)

Diciembre 31, 2021
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La Sinfonia n º 2 en do menor es una sinfonia coral del compositor austriaco Gustav Mahler conocida como Auferstehung Resurreccion en aleman por la musicalizacion de la oda del mismo nombre de Klopstock Fue compuesta entre 1888 y 1894 Indice 1 Historia 1 1 Composicion 1 2 Representaciones 2 Analisis musical 2 1 Instrumentacion 2 2 Estructura 2 3 Texto 3 Discografia seleccionada 3 1 Totenfeier 4 Notas y referencias 5 Enlaces externosHistoria EditarComposicion Editar La sinfonia nacio como Totenfeier Ritos funebres un poema sinfonico en un movimiento basado en el drama poetico Dziady del poeta polaco Adam Mickiewicz que Mahler termino en 1888 Cuando ya comenzaba a adquirir prestigio y estima como director de orquesta presento su obra al entonces eminente director Hans von Bulow que tuvo una reaccion sumamente desfavorable y la considero antimusical Profundamente desanimado no obstante no abandono su obra y posteriormente regreso al movimiento agregando tres mas a fines de 1893 eran los cuatro primeros de la sinfonia que conocemos Dejo la obra por un tiempo sintiendo que necesitaba un final En 1894 Hans von Bulow murio y en el funeral Mahler oyo una musicalizacion de la oda Aufersteh n Resurreccion del poeta aleman Friedrich Gottlieb Klopstock Aquello fue una revelacion y decidio terminar su obra con su propia musicalizacion de dicho poema al que efectuo algunas modificaciones Mahler diseno un programa narrativo para la obra que revelo a varias de sus amistades Sin embargo no aprobo su difusion publica aunque en la actualidad siempre se divulga en los programas de concierto En este argumento el primer movimiento representa un funeral y responde a preguntas tales como Hay vida despues de la muerte el segundo movimiento es un recuerdo de tiempos felices de la vida que se apago el tercer movimiento representa una completa perdida de fe y el considerar la vida como un sinsentido el cuarto movimiento un lied es el renacimiento de la fe Yo soy de Dios y retornare a Dios y el quinto movimiento despues del regreso de las dudas del tercero y las preguntas del primero termina con una realizacion del amor de Dios y el reconocimiento de la vida despues del fin la resurreccion La obra fue publicada por primera vez en 1897 por Universal Edition En 1899 fue publicado un arreglo de Bruno Walter para piano a cuatro manos dos musicos en un solo piano La sinfonia es de capital importancia en la evolucion del genero tanto por sus gigantescas dimensiones como por el nuevo enfoque a la hora de fusionar voz y musica dentro de una composicion de estas caracteristicas que se constituye en el primer intento con exito de ir mas alla del punto al que llego Beethoven en su Novena 1 Comparando estas dos obras puede destacarse que el andante moderato de la Segunda enlaza perfectamente con el resto de la obra y que su funcion es similar a la del adagio de la Novena beethoveniana Como siempre Mahler dudo bastante acerca del resultado final de la Segunda y llego a hacer estrenar los tres primeros movimientos el 4 de marzo de 1895 en Berlin antes de darla por concluida El 13 de diciembre de ese mismo ano presento en esa misma ciudad la obra completa Como es bien sabido todas las sinfonias que estreno en vida fueron recibidas con hostilidad en sus premieres a excepcion de la Octava A pesar de ello la Segunda gozo de reconocimiento con el tiempo y Mahler pudo dirigirla en Amsterdam en 1904 donde su musica era muy apreciada y en 1908 en Nueva York En la actualidad es una de las sinfonias predilectas del publico Como dato curioso se puede indicar que fascino al excentrico millonario Gilbert Kaplan que se propuso el reto de adquirir la formacion suficiente para dirigirla y grabarla en disco primero en 1988 y luego en 2003 Representaciones Editar Estreno mundial solo los tres primeros movimientos 4 de marzo de 1895 en Berlin con la Orquesta Filarmonica de Berlin dirigida por el compositor Estreno mundial completo 13 de diciembre de 1895 en Berlin dirigida por el compositor Estreno en Estados Unidos 8 de diciembre de 1908 en Nueva York dirigido por el compositor Estreno ingles 16 de abril de 1931 en Londres dirigido por Bruno Walter Analisis musical EditarUna ejecucion normal de la sinfonia dura alrededor de ochenta y cinco minutos Instrumentacion Editar La sinfonia esta compuesta para una gran orquesta sinfonica un coro mixto dos solistas soprano y contralto organo y un conjunto fuera de escena de metales y percusion El uso de dos gongs uno con afinacion grave y otro mas agudo es particularmente original al final del ultimo movimiento se les puede escuchar tocando en alternancia de forma repetida Maderas 4 Flautas las cuatro doblando a flautines 4 Oboes 3º y 4º doblando a Corno ingles 3 Clarinetes en Si bemol La y Do 3º doblando a Clarinete bajo 2 Clarinetes en Mi bemol 2º doblando como 4º clarinete en Si bemol y La 2 4 Fagotes 3º y 4º doblando a Contrafagot 3 Metales 10 Trompas en Fa cuatro de ellas 7 10 tambien tocan fuera de la escena mas si es posible 4 8 10 Trompetas en Fa y Do de cuatro a seis se usan fuera de escena 5 4 Trombones 1 Tuba Percusion Requiere un total de siete interpretes Timbales 2 interpretes y 8 timbales con un tercer interprete en el ultimo movimiento usando dos de los timbales del segundo interprete varias cajas Bombo Platillos Triangulo Glockenspiel 3 campanas graves sin afinacion Una vara que es tocada en el marco del bombo 2 Gongs agudo y grave Banda de metal y percusion fuera de escena en el quinto movimiento Bombo con platillos acoplados tocados por un unico instrumentista Triangulo Timbal dd Teclados organo solo en el quinto movimiento Voces Contralto algunas veces interpretada por una mezzosoprano en el cuarto movimiento Soprano y Contralto en el quinto movimiento Coro mixto en el quinto movimiento Cuerdas Arpas I II varias por parte en el ultimo movimiento y posiblemente en un punto del Scherzo El mayor contingente de cuerdas posible Primeros y segundos violines Violas Violonchelos Contrabajos algunos con extension de Do grave Estructura Editar La forma final de la obra tiene 5 movimientos I Totenfeier Ritos Funebres Allegro Maestoso Mit Durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck II Sehr gemachlich Andante moderato III In ruhig fliessender Bewegung Con un movimiento tranquilamente fluyente IV Sehr feierlich aber Schlicht Urlicht Texto de Das Knaben Wunderhorn V Im Tempo des Scherzos Wild herausfahrend Auferstehung Texto de Gottlieb Friedrich Klopstock y Gustav Mahler I Allegro maestoso Musicalmente el primer movimiento si bien tiene una diversidad de momentos alude a una marcha funebre y es violento y colerico Es una forma sonata bastante extensa Tema central del 1 er movimiento Finalizando este movimiento Mahler pide una pausa de cinco minutos antes del segundo II Andante moderato Este movimiento es un delicado Landler con dos secciones contrastantes de musica un poco mas oscura que recuerdan al Scherzo de la Sinfonia n º 9 de Beethoven Tema de la primera parte del 2 º movimiento III In ruhig fliessender Bewegung El tercer movimiento es un scherzo basado en su lied Des Antonius von Padua Fischpredigt San Antonio de Padua predicando a los peces tambien con texto del Des Knaben Wunderhorn Comienza con dos notas de timbal energicas y cortas Luego siguen dos notas mas suaves y despues otras dos aun mas suaves que dan el tempo de este movimiento Fragmento del 3 er movimiento IV Urlicht Luz Pristina El cuarto movimiento Urlicht es otro lied del Wunderhorn que lo canta actualmente una alto a quien Mahler le pide que cante como un pequeno nino celestial Solo de violin y clarinete fragmento Solo de contralto fragmento V Im Tempo des Scherzos El ultimo movimiento es el mas largo que dura tipico en las sinfonias de Mahler mas de media hora Es muy episodico conteniendo una diversidad de instantes tempo y tonalidades con mucho material que habia sido oido en los movimientos precedentes El uso del coro en este ultimo movimiento hace que se la compare con la Sinfonia n º 9 de Ludwig van Beethoven Texto Editar Los textos para las partes cantadas de la sinfonia son de diversa procedencia El del cuarto movimiento Urlicht Luz pristina proviene de la famosa antologia de poesia folclorica alemana Des Knaben Wunderhorn La trompa o cornucopia maravillosa de la juventud del que Mahler musicalizo varios textos publicado y revisado por Achim von Arnim y Clemens Brentano El del ultimo proviene de la mencionada Auferstehung de Klopstock Urlicht Luz primeraO Roschen rot Oh rosita roja Der Mensch liegt in grosster Not El hombre yace en el mas hondo sufrimiento Der Mensch liegt in grosster Pein El hombre yace en la mas honda pena Je lieber mocht ich im Himmel sein Preferiria estar en el cieloDa kam ich auf einen breiten Weg Llegue a un ancho camino Da kam ein Engelein und wollt mich abweisen Aparecio un angelito que quiso detenerme Ach nein Ich liess mich nicht abweisen Ah no Nada me detendra Ich bin von Gott und will wieder zu Gott Provengo de Dios y hacia Dios volvere Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben Mi querido Dios me proveera una lucecita Wird leuchten mir bis in das ewig selig Leben Que me conducira a la vida eterna Las primeras ocho lineas fueron tomadas del poema Die Auferstehung La Resurreccion de Friedrich Gottlieb Klopstock Mahler omitio las ultimas cuatro lineas de este poema y las reescribio el mismo Desde Oh creelo ResurreccionCoro Soprano Resucitaras si resucitaras polvo mio tras breve descanso Vida inmortal te dara quien te llamo Para volver a florecer has sido sembrado El dueno de la cosecha va y recoge las gavillas a nosotros que morimos Contralto Oh creelo corazon mio creelo Nada se pierde de ti Tuyo es si tuyo lo que anhelabas Lo que ha perecido resucitara Soprano Oh creelo no has nacido en vano No has sufrido en vano Coro Lo nacido debe perecer Lo que ha perecido resucitara Coro Contralto Deja de temblar Preparate para vivir Soprano Contralto Oh dolor Tu que todo lo colmas He escapado de ti Oh muerte Tu que todo lo doblegas Ahora has sido doblegada Coro Con alas que he conquistado En ardiente afan de amor levantare el vuelo hacia la luz que no ha alcanzado ningun ojo Morire para vivir Coro Soprano Contralto Resucitaras si resucitaras corazon mio en un instante Lo que ha latido habra de llevarte a Dios Discografia seleccionada EditarExisten mas de 120 versiones grabadas de la segunda sinfonia de Mahler editadas en diferentes formatos A continuacion se detalla solo una muestra de las que se suelen considerar como las interpretaciones de mayor calidad por orden cronologico de fechas de grabacion En cada referencia se detallan el ano de grabacion el director la orquesta las dos solistas el sello discografico y si esta editado en formato video DVD En la seccion de enlaces externos se referencian sitios web que recogen discografias completas y actualizadas 1948 Bruno Walter Filarmonica de Viena Maria Cebotari Rosette Anday Andante Records 1951 Otto Klemperer Concertgebouw Kathleen 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original el 22 de agosto de 2016 Consultado el 16 de agosto de 2016 De acuerdo con la lista de la instrumentacion en la edicion de la partitura editada por Dover ambos clarinetes en Mi bemol deberian ser doblados en los pasajes en fortissimo aunque no hay ninguna indicacion al respecto en ningun lugar de la propia partitura En ningun punto de la partitura se requieren dos contrafagotes simultaneamente En los cuatro primeros movimientos el tercer fagotista interpreta el contrafagot En el quinto movimiento se anade un cuarto interprete de fagot al grupo siendo este al que se asigna el doblar a contrafagot probablemente por conveniencia de la organizacion de la partitura En el numero de ensayo 3 del quinto movimiento tantas como sea posible a gran distancia Las trompas 7 10 vuelven a la orquesta despues del numero 31 y comienzan a tocar tras el numero 46 En cierto punto del quinto movimiento entre los numeros de ensayo 22 y 25 hay dos partes de trompeta fuera de escena en Fa y Do con varios instrumentos en cada parte que de acuerdo con la partitura se deben tocar desde la mayor distancia posible y que utilizan diferentes instrumentistas de las partes 1 a 6 de la orquesta Posteriormente se usan cuatro partes de trompeta fuera de escena que de acuerdo con la partitura corresponden a las partes 3 a 6 de la orquesta En este pasaje la partitura establece que las cuatro trompetas deben tocar desde lados opuestos las trompas y las trompetas 2 y 4 desde el lado izquierdo y las partes 1 y 3 desde la derecha En los ultimos momentos de la sinfonia a las trompetas en la orquesta se deben anadir instrumentistas de refuerzo presumiblemente utilizando a los musicos de fuera de escena a partir del numero de ensayo 22 La cifra de 8 interpretes en total asume que en este pasaje solo un trompetista toca en cada una de las dos partes fuera de escena mientras que el maximo de 10 asume 2 en cada parte En cualquier caso es probable que Mahler hubiera preferido incluso mas interpretes en esta seccion que los diez indicados en la partitura especialmente puesto que indica mehrfach besetz y no doppelt besetz para los pasajes en los numeros de ensayo 22 a 25 es decir varios por parte y no simplemente doblados y por la indicacion de refuerzo aplicado a las seis partes de trompeta Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre la Sinfonia n º 2 de Mahler La Sinfonia n º 2 en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales en ingles Notas y discografia completa actualizada La Sinfonia n º 2 de Mahler notas grabaciones en http www allmusic com Score coral del ultimo movimiento de la Sinfonia en Choral Public Domain Library Texto Segunda Sinfonia Resureccion aleman espanol 2 ª Sinfonia Resurreccion en la emision del 8 de enero del 2016 de Musica y significado programa de Radio Clasica de analisis musical Datos Q210549 Multimedia Symphony No 2 Mahler Obtenido de https es wikipedia org w index php title Sinfonia n º 2 Mahler amp oldid 138984672, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

español

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