fbpx
Wikipedia

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Julio 04, 2022

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es el octavo álbum de estudio de la banda británica de rock, The Beatles. Publicado el 26 de mayo de 1967,[nota 1]​ es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos.[2]​[3]​ Continuando con la maduración artística de la banda vista en Revolver (1966), se alejó bastante del pop rock convencional de la época e incorporó elementos poco comunes y muy divergentes entre sí a su música, como música india, música psicodélica, music hall, e influencias sinfónicas.[4]​[5]​ Se dice que este álbum es una respuesta al aclamado Pet Sounds del grupo The Beach Boys publicado en 1966, y considerado por la crítica como otro de los mejores álbumes de todos los tiempos.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Álbum de estudio de The Beatles
Publicación 26 de mayo de 1967
Grabación 6 de diciembre de 1966-21 de abril de 1967
Estudio EMI y Regent Sound, Londres
Género(s)
Duración 39:36
Discográfica Parlophone Records
Productor(es) George Martin
Posicionamiento en listas
Ver posiciones
Top 10
Cronología de The Beatles
A Collection of Beatles Oldies
(1966)		 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
(1967)		 The Beatles
(1968)
Cronología de The Beatles en Norteamérica
Revolver
(1966)		 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
(1967)		 Magical Mystery Tour
(1967)
[editar datos en Wikidata]

Durante las sesiones de Sgt. Pepper's, la banda logró mejorar la calidad en la producción de su música, mientras que experimentaban con nuevas técnicas de grabación; entre ellas, la idea por parte del productor George Martin de incluir una orquesta.[6]​[7]​ La portada del álbum, extensamente aclamada e imitada; fue diseñada por los artistas Peter Blake y Jann Haworth, a partir de un dibujo de Paul McCartney.[3]​

Pasó 27 semanas en la cima del UK Album Chart en el Reino Unido;[8]​ y alcanzó el primer lugar del Billboard 200 de Estados Unidos, manteniéndose ahí durante 15 semanas.[9]​

De forma fundamental, el álbum es la cumbre del rock psicodélico junto con The Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd y el génesis de lo que hoy conocemos como álbum conceptual, que inmediatamente después de salir a la venta se convirtió en un ícono de la cultura popular y en una de las principales influencias creativas y técnicas de una enorme cantidad de artistas. La portada del álbum es considerada un obra de arte en sí misma y un hito del posmodernismo. Obtuvo también cuatro Premios Grammy en 1968, incluido el de mejor álbum del año, siendo el primer ábum de rock en conseguir este premio.[9]​ Es uno de los álbumes más vendidos de la historia, con 32 millones de ventas estimadas;[10]​ y también se ha convertido en el segundo álbum más vendido en la historia del Reino Unido.[11]​ Innovador en muchos sentidos, desde su estructura hasta sus técnicas de grabación, fue agregado al Registro Nacional de la Grabación de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser «cultural, histórica, o estéticamente significativo».[5]​[nota 2]​

En 2003, Rolling Stone lo situó en el número 1 de su lista «500 Greatest Albums of All Time», mientras que en el 2020, fue colocado en el puesto 24.[12]​

Antecedentes

We were fed up with being the Beatles. We really hated that fucking four little mop-top approach. We were not boys, we were men ... and thought of ourselves as artists rather than just performers.[13]​
Estábamos cansados de ser The Beatles. Realmente odiábamos ese peinado mop-top inmaduro. Ya no éramos chicos, sino hombres… y nos veíamos a nosotros mismos como artistas y no como simples cantantes.[14]​

En 1966, The Beatles estaban ya cansados de las giras y de la presión de la Beatlemanía. Durante la gira por Filipinas, el grupo fue invitado por la primera dama del país Imelda Marcos a un desayuno en el Palacio de Malacañan. La invitación fue rechazada cortésmente por el mánager del grupo Brian Epstein, debido a la política de The Beatles de no aceptar invitaciones presidenciales.[15]​ Sin embargo, el régimen presidencial se ofendió bastante con este rechazo, por lo que el grupo tuvo que escapar del país en medio de disturbios.[16]​

Sumado a eso, al empezar la gira por Estados Unidos a mediados de 1966, The Beatles fueron recibidos por organizaciones religiosas extremadamente molestas,[17]​ provocadas por una declaración de Lennon en marzo,[18]​ en la cual este opinaba que «The Beatles eran más populares que Jesucristo», mientras que la popularidad del cristianismo estaba decayendo.[19]​[20]​[21]​ El odio por The Beatles de parte de las sectas religiosas estadounidenses llegó hasta el punto de amenazar con dispararles y también quemando álbumes del grupo en las afueras de los estadios, tal como lo recordaría Lennon:

En la noche del concierto en algún lugar del sur (Memphis), alguien prendió un petardo mientras estábamos en concierto. Había amenazas de dispararnos, y el Ku Klux Klan estaba quemando nuestros álbumes afuera [...] Alguien había encendido un petardo y todos (los miembros del grupo) nos miramos [...] los unos a los otros, porque pensábamos que a alguno de nosotros nos habían disparado. Fue muy desagradable.[22]​
 
El Candlestick Park en San Francisco, lugar del último concierto oficial de The Beatles.

Debido a los escándalos vividos, al finalizar la gira de 1966 en los Estados Unidos, en un 29 de agosto 1966, decidieron dar su último concierto oficial en el Candlestick Park en San Francisco.[23]​ El distanciamiento entre el grupo y sus fanáticos aumentaba cada vez más,[24]​ y Lennon comentaría:

Estamos hartos de hacer música ligera para gente ligera, y también estamos hartos de tocar para esa gente.[25]​

Incluso Paul McCartney, quien anteriormente era el más entusiasta con la gira, decidió que «ya era suficiente».[26]​

Después del retorno del grupo al Reino Unido, se originaron rumores que aseguraban que la banda había decidido separarse, aunque serían posteriormente desmentidos por Epstein.[27]​[28]​ Después de eso, los cuatro Beatles se tomaron unas vacaciones de casi dos meses, en las cuales cada miembro se embarcó en sus proyectos personales; en 1966 George Harrison viajó a la India por seis semanas para perfeccionar su forma de tocar con el sitar, bajo la tutela de Ravi Shankar;[29]​ mientras que McCartney y George Martin colaboraron en la banda sonora de la película Luna de miel en familia.[30]​[nota 3]​ También en el mismo año, Lennon actuó en la película Cómo gané la Guerra en Almería, España, componiendo en ese lugar los primeros versos de «Strawberry Fields Forever».[31]​ Además, asistió a varias galerías de arte; de hecho, en la Galería Indica de Londres, conocería a su futura esposa Yoko Ono.[32]​ El baterista Ringo Starr usó las vacaciones para pasar más tiempo con su esposa y con su primer hijo Zak.[29]​

En noviembre, durante el vuelo de retorno desde Estados Unidos hacia Londres junto con el roadie de la banda, Mal Evans, a McCartney se le ocurrió la idea de crear una banda ficticia que sustituyera a The Beatles, pero este la plasmaría en una canción.[7]​ Meses más tarde, esta canción inspiraría la idea conceptual de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.[29]​ Después, cuando los cuatro miembros se juntaron en los estudios Abbey Road, fueron bastante claros con el productor George Martin:

Lennon: «Es muy simple. Estamos cansados de tocar en público. Pero esto nos da un nuevo comienzo, ¿no lo ves?».
McCartney: «No podemos estar tranquilos en escena por culpa de todos esos gritos. Tratamos de tocar canciones en directo [de Revolver], pero hay overdubs tan complicados que nunca lo pudimos hacer. Ahora podemos grabar lo que queramos, ya no nos importará que tan complicado sea. Queremos poner el listón muy alto, y hacer el mejor álbum que jamás hayamos hecho».
Lennon: «Lo que queremos decir, es que si dejamos las giras, podremos grabar música que no tendremos que interpretar en vivo, y eso significa que podemos crear algo de lo que nunca nadie ha oído hablar, un nuevo tipo de música con nuevos tipos de sonidos».[25]​

Así que el 24 de noviembre de 1966 se dispusieron a grabar la primera canción prevista para estar en el álbum, «Strawberry Fields Forever», aunque esto no fue así, ya que esta canción sería lanzada como sencillo.[21]​

Inspiración y concepto

Cuando The Beatles habían dejado las giras en directo, Lennon ironizó con los hechos diciendo que «envíen cuatro figuras de cera [...] eso satisfará a la gente».[33]​

A principios de febrero de 1967, a McCartney se le ocurriría la idea de grabar un álbum que representara el concierto de una banda ficticia,[34]​ Este álter ego de The Beatles les daría la libertad para experimentar con su música hasta el límite.

McCartney también diría que:

Pensé, dejemos de ser nosotros. Creemos un álter ego [...] no íbamos a ser nosotros haciendo toda esa música, no íbamos a ser The Beatles, sería otra banda completamente diferente, así que fuimos capaces de perder nuestras identidades en esto.[35]​

George Martin también opinaría sobre la banda ficticia:

El Sargento Pepper no apareció hasta que estábamos en mitad de la grabación del álbum.

Era solo una canción de Paul, nada del otro mundo [...] pero cuando la terminamos, Paul dijo, '¿Por qué no hacemos el álbum como si la Banda Pepper realmente existiera, y como si el Sargento Pepper estuviera haciendo el álbum?'.

Me encantó la idea, desde ese momento el Pepper tuvo vida propia.[36]​[37]​

Estéticamente, los cuatro Beatles también cambiaron de manera radical, Cada miembro cambio absolutamente su look portando temporalmente un bigote que los caracterizó a ambos. Lennon adelgazó mucho y empezó a usar sus conocidos lentes además de cambiar su peinado a uno más corto dándole un poco de forma con el tiempo, aunque la verdad se veía más viejo y dio un cambio radical a su apariencia anterior de 1966, McCartney se cortó más el cabello y lo solía llevar despeinado además de portar su bigote aunque igualmente se le veía un poco más delgado de lo que estaba anteriormente pero lo que más se notó fue el cambio notorio de sus rasgos faciales, algo que luego se convertiría en todo un mito de Paul está muerto, Harrison se dejó crecer la cabellera y se le veía un poco más cambiado de la cara, seguramente por las drogas y sus adicciones. Starr no cambió mucho, simplemente tenía el cabello más despeinado pero destacó igualmente su bigote. Adentrándose en el papel de la banda de Sgt. Pepper's. Se habían dejado crecer las patillas y el bigote, y sus peinados cambiaron, lo cual influyó ciertamente en la cultura hippie.[26]​ Los clásicos trajes que usaban, fueron reemplazados por psicodélicos uniformes militares inspirados en la época eduardiana.[38]​[39]​ Según McCartney la banda fue nombrada así para «alterar nuestras identidades, liberarnos y divertirnos».[38]​ Además, el nombre de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band está ligado a la tendencia estadounidense de ponerles «nombres largos» a sus grupos, como Quicksilver Messenger Service o Big Brother and the Holding Company.[40]​ Por lo que sobre la base de la idea de McCartney de Sgt. Pepper's, The Beatles decidieron darle a su álter ego un «nombre largo».[41]​

Trama

El álbum comienza con el sonido de una orquesta afinando sus instrumentos, para luego dar paso a la canción «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», la cual presenta a la banda misma y a su líder ficticio Billy Shears (interpretado por Ringo Starr).

El roadie Neil Aspinall sugirió que esta canción funcionara como el compère del propio álbum.[42]​

Inmediatamente después de terminar la canción de obertura, suenan voces coreando el nombre de Billy Shears, dando comienzo a la canción «With a Little Help from My Friends», cantada por el mismo líder, quien responde preguntas planteadas por su propia audiencia.[43]​ Un reprise de la canción que le da el título al álbum aparece como la penúltima canción del álbum, idea también concebida por Aspinall, como una especie de canción de despedida.[44]​[45]​

Sin pausa alguna, comienza el llamado clímax del álbum, «A Day in the Life».[46]​ Sin embargo, la banda abandonó el concepto original exceptuando las dos primeras canciones y al reprise de la primera, por lo que la trama del álbum se termina convirtiendo en una narración enmarcada.[7]​[8]​ De hecho, el propio Lennon reconoció que las canciones que escribió para el álbum no tienen nada que ver con el concepto de Sgt. Pepper's, y señaló que ninguna de las otras canciones lo hicieron, diciendo que «cualquiera de las otras canciones [de Sgt. Pepper's] podrían estar en cualquier otro álbum».[47]​ A pesar de las declaraciones de Lennon, el álbum ha sido ampliamente señalado como un temprano e innovador ejemplo de un álbum conceptual.[48]​

Grabación

 
Imagen del 2005 de los Abbey Road Studios (en 1967 aún llamados EMI Studios), usado para grabar buena parte de Sgt. Pepper's.

Las sesiones de Sgt. Pepper's comenzaron a finales de noviembre de 1966 con una serie de canciones que formarían un álbum temáticamente unido por las infancias de los cuatro Beatles, concepto ideado por Lennon. El resultado inicial de estas grabaciones se convertirían en «Strawberry Fields Forever», «When I'm Sixty-Four» y «Penny Lane». Una pieza grabada entre las tomas de «Penny Lane», es «Carnival of Light». Se trata de un collage sonoro vanguardista de catorce minutos de duración aproximados,[49]​ lleno de samples e instrumentos distorsionados.[50]​ [nota 4]​ No obstante, «Strawberry Fields Forever» y «Penny Lane» serían lanzadas como un sencillo doble lado A en febrero de 1967, debido a que EMI estaba presionando a Martin para lanzar material nuevo.[52]​ Una vez que el sencillo fue lanzado, el concepto que estaba siendo trabajado se abandonó en favor de la idea de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de McCartney,[53]​ y siguiendo la práctica usual del grupo, el sencillo no fue incluido en el LP (decisión de la cual Martin posteriormente se lamentaría).[54]​

La primera canción del álbum en ser grabada fue «When I'm Sixty-Four», un viejo tema de los tiempos del Cavern, el 16 de diciembre, aunque en un momento se tenía la intención de lanzarla como lado B de «Strawberry Fields Forever».[55]​ El grupo no grabaría ninguna canción del álbum, hasta el 19 de enero de 1967, momento en el que se comenzó a grabar «A Day in the Life».[56]​ La canción que le da el nombre al álbum, comenzó a ser grabada el 1 de febrero, terminándola ese mismo día. El 3 de febrero, el grupo volvió a trabajar en «A Day in the Life», en una sesión con duración similar a la del día anterior. Tanto McCartney como Starr regrabarían sus instrumentos, destacando que el desempeño en la batería de Starr en esta grabación sería posteriormente muy reconocido.[57]​

Convencimos a Ringo para que tocara tom-toms [en «A Day in the Life»]. Es sensacional. A él normalmente no le gustaba tocar como baterista guía, por decirlo así, pero lo preparamos para que lo hiciera. Luego le dijimos 'Vamos, eres asombroso, esto sonará realmente bien', y en efecto, lo fue.
Paul McCartney[58]​
 
El estudio dos de los Abbey Road Studios, lugar en el que se grabaron la mayoría de las canciones del álbum.

La banda volvería a trabajar en el álbum el 8 de enero, en «Good Morning, Good Morning», la primera composición de Lennon en ser grabada.[59]​ En el día posterior, se grabaría otra canción nueva: «Fixing a Hole». Cabe destacar la particularidad de que esta sesión de grabación, fue la primera en hacerse en dependencias diferentes a los de Abbey Road Studios, siendo en esta ocasión reemplazados por los Regent Sound Studios.[60]​ En el 10 de febrero ocurriría una de las sesiones más significativas, día en el que retomaron «A Day in the Life», y grabando en esta sesión, la orquesta que rellena los veinticuatro compases. El costo de esta sesión serían 364 libras esterlinas y 10 chelines, algo excesivo para la época[61]​ (5640 libras esterlinas en el 2014).[62]​ Por si fuera poca la extravagancia, el grupo le pidió a los miembros de la orquesta que vistieran algún disfraz junto a sus trajes formales.[63]​ Martin recordaría: «Dejé el estudio a las una en punto y al volver encontré a uno de los músicos, David McCallum (el padre del actor del mismo nombre) usando una nariz de payaso; y a Erich Gruenberg, el violinista principal, usando una pata de gorila en su mano derecha. Todos estaban usando sombreros graciosos y sorpresas de fiestas. ¡Yo simplemente me senté y me puse a reír!».[61]​

En el 13 y 14 de febrero, se graba «Only a Northern Song», una composición de Harrison. Sin embargo, el propio Harrison decidió dejarla de lado para grabar otra canción (aunque sería retomada igualmente el 20 de abril).[nota 5]​ En el 17 y 20 de febrero, se grabaría la primera de varias sesiones de «Being for the Benefit of Mr. Kite!».[64]​ Martin quería añadir calíopes y órganos de vapor, para darle a la canción un auténtico sonido de circo, sin embargo, ninguno de los instrumentos requeridos pudieron ser encontrados.[65]​ Debido a esto, el grupo buscó cintas que fueran de utilidad en la biblioteca de EMI. De esta manera, se extrajeron cintas de algunos calíopes, fueron cortadas y ordenadas aleatóriamente, y finalmente fueron reunidas o puestas al reverso. Sin embargo, a pesar de que diecinueve fragmentos de sonido fueron unidos, no serían añadidos a la canción hasta varios días después.[66]​

Para fines de febrero, se grabarían dos canciones nuevas, «Lovely Rita», y «Lucy in the Sky with Diamonds».[67]​ Durante marzo, se grabaron las canciones «Getting Better», «She's Leaving Home», «Within You Without You», utilizando en esta última varios músicos indios. Además, otras canciones ya grabadas fueron pulidas, mientras que para finales del mes, se grabó «With a Little Help from My Friends». El reprise de la canción que abre el álbum, fue grabada en el 1 y 20 de abril en dos sesiones distintas, separadas por un pequeño descanso durante el cual McCartney viajó a los Estados Unidos.[68]​ El álbum fue finalizado el 21 de abril, día en el que se grabó, en una sesión larga y desordenada, la broma que aparece al final del álbum.[69]​ Geoff Emerick, ingeniero de sonido de EMI, estima que se ocuparon 700 horas en la grabación del LP, más de 30 veces que el tiempo ocupado en el primer álbum de los Beatles, Please Please Me.[70]​ El costo final de la grabación fueron 25 000 libras esterlinas aproximadamente (más de 46 000 libras esterlinas de hoy en día).[71]​

Instrumentación y efectos

 
McCartney en 1976, tocando un bajo Rickenbacker 4001, el cual fue utilizado en casi todo Sgt. Pepper's.

McCartney ha afirmado constantemente que la gran influencia en la realización —ya sea instrumental o técnica— de Sgt. Pepper's fue el álbum Pet Sounds de The Beach Boys.[72]​[73]​ Emerick observó que Pet Sounds era escuchado constantemente en el estudio de los Beatles por lo que él y los demás miembros de la producción pudieron captar el sonido que el grupo quería lograr.[74]​ Además, llevó a McCartney a desarrollar un nuevo estilo de tocar el bajo, centrado en la melodía y no en el ritmo, estilo que prevalecería en muchas de sus grabaciones posteriores. George Martin también aseguraría que «sin Pet Sounds, Sgt. Pepper's no habría existido [...] Pepper fue un intento de igualar a Pet Sounds».[75]​

Al ser los artistas más exitosos de EMI, y una de las bandas más populares de ese momento, The Beatles tenían un acceso casi ilimitado a la tecnología de los Abbey Road Studios.[76]​ Todas las piezas de Sgt. Pepper's, junto a otras canciones serían grabadas y editadas en sonido monoaural y estereofónico, mediante una grabadora de cuatro pistas.[7]​ Como en sus álbumes precedentes, Sgt. Pepper's se grabó haciendo uso de una técnica llamada «reducción de mezclas», en la cual las canciones se grababan en una grabadora de cuatro pistas, que luego se mezclaban para ser incluidas en una de las cuatro pistas de una segunda grabadora principal.[77]​ Eso le permitió a los ingenieros de sonido darle más libertad al grupo para grabar sus cada vez más complejas canciones.[78]​

Desde los días de Revolver, siempre se nos pedía hacer lo imposible, así que supimos que la palabra «no» no existía en el vocabulario de los Beatles.
Geoff Emerick[79]​
 
Esta grabadora Studer J37 fue usada para registrar Sgt. Pepper's.

Una parte fundamental en el contexto técnico de Sgt. Pepper's es el abundante uso por parte de Martin y sus ingenieros del procesamiento de señales en la realización de las grabaciones, entre los cuales se pueden encontrar la compresión de sonido, reverberación, y limitadores de sonido.[80]​ También fueron utilizadas varias e innovadoras técnicas de grabación, tales como direct injection (que consiste en conectar un instrumento directamente a una consola de grabación), y varispeed (utilizada para variar la velocidad de una grabación con el fin de modificar la altura).[81]​ Una de las técnicas más importantes fue el automatic double tracking (ADT), el cual consiste en el doblaje simultáneo del sonido mediante un magnetófono. Fue creado en 1966 por uno de los ingenieros de sonido, Ken Townsend, a petición de los Beatles, especialmente de Lennon, quien detestaba tener que grabar dos veces su voz. El ADT se masificaría rápidamente en el mundo musical.[82]​ Otra técnica usada en el álbum, es el llamado pitch shifting, y se trata de la grabación de distintas pistas con ligeros cambios de velocidades en una grabadora multipistas. Fue ampliamente usada en sus voces en ese periodo y se utilizaría en partes de las pistas rítmicas de las canciones de Sgt. Pepper's —como en «Lucy in the Sky with Diamonds», en donde la pista cambia de 49 ciclos por segundo a 45— dándoles un sonido más denso y difuso.[83]​ También se usaron efectos modulares relativamente recientes, como voces e instrumentos ejecutados a través de un altavoz Leslie.[84]​

El lanzamiento británico de Sgt. Pepper's fue el primer álbum pop sin los silencios característicos que separaban las canciones de las demás.[85]​ Las canciones están prácticamente unidas entre sí, dando la impresión de una continua presentación en vivo.[86]​ En el álbum se hace uso de varios instrumentos de teclado. McCartney toca un piano de cola en «A Day in the Life», y un órgano Lowrey en «Lucy in the Sky with Diamonds». Mientras que Martin toca un pianet (una clase de piano electromecánico) en «Getting Better», un clavecín en «Fixing a Hole» y un armonio en «Being for the Benefit of Mr. Kite!». En la misma última canción, Lennon hace lo suyo con un órgano Hammond.

Embalaje

Portada

Imagen externa
  Imagen de la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band alojada en el sitio web oficial de The Beatles
Atención: este archivo está alojado en un sitio externo, fuera del control de la Fundación Wikimedia.
Artículo principal: Portada de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

La portada del Sgt. Pepper sería diseñada por los artistas pop británicos Peter Blake y Jann Haworth.[87]​ Respecto a su concepción, Blake diría: «ofrecí la idea de que si ellos acabarán de tocar un concierto en el parque, la portada podría ser una fotografía del grupo justo después del concierto con el público que acababa de ver el concierto, mirándolos». Añadiendo que, «si hiciéramos esto usando recortes de cartón, podría ser un público mágico de quienquiera ellos quisieran».[88]​ De acuerdo a McCartney, el mismo habría dado el boceto en que Blake y Haworth basaron el diseño.[89]​[nota 6]​ La portada sería fotografiada por Michael Cooper, estando la dirección de arte a cargo de Robert Fraser.[87]​

La portada incluye un colorido collage de los Beatles disfrazados como la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, posando frente a un grupo de figuras de cartón a tamaño real de gente famosa.[91]​ Cada uno de los Beatles lleva un prominente bigote, esto después de que Harrison se dejará crecer uno como disfraz durante su visita a India.[92]​ Los bigotes reflejan la gradual influencia del movimiento hippie en la forma de vestir, mientras que los trajes del grupo, en palabras de Gould, «parodiaron la moda de las vestimentas militares en Gran Bretaña».[93]​

El vestuario de los músicos fue creado por la casa inglesa de diseño Berman. Entre los rostros célebres se encontraban Marilyn Monroe, Marlon Brando, Mae West, Charles Chaplin, Albert Einstein, Edgar Allan Poe, Aleister Crowley, Bob Dylan, Oscar Wilde, Karl Marx, D.H. Lawrence y hasta Shirley Temple. Además en una esquina se puede apreciar una muñeca con un jersey de lana con la oración "Welcome to The Rolling Stones", haciendo referencia a la banda inglesa formada por Mick Jagger y Keith Richards.

Recepción

Contemporánea

El lanzamiento de Sgt. Pepper coincidió con un periodo donde, con la llegada de un dedicado periodismo de rock, los críticos buscaban reconocer la artisticidad en la música pop, particularmente en las obras de los Beatles, e identificar el álbum como una refinada declaración artística.[94]​[95]​ En Estados Unidos, esta búsqueda aumentaría con el lanzamiento del sencillo «Strawberry Fields Forever»/«Penny Lane»,[96]​ y sería ejemplificada con el programa de televisión Inside Pop: The Rock Revolution de Leonard Bernstein, emitido por CBS en abril de 1967.[94]​ Tras el lanzamiento del sencillo de The Beatles, en palabras del autor Bernard Gendron, una «locura discursiva» ocurrió cuando Time, Newsweek y otras publicaciones del mainstream cultural dieron exponencialmente su «extasiada aprobación a los Beatles».[96]​

La vasta mayoría de reseñas contemporáneas a Sgt. Pepper fueron positivas, con el álbum recibiendo un amplio reconocimiento crítico.[97]​ De acuerdo a Schaffner, este consenso sería correctamente resumido por Tom Phillips en The Village Voice, cuando llamó al disco «el más ambicioso y más exitoso álbum jamás publicado».[98]​ Entre la prensa pop de Reino Unido, Peter Jones de Record Mirror describiría al álbum como «ingenioso y brillante, de estridente a conmovedor y visceversa», mientras que el crítico de Disc and Music Echo lo llamaría «un hermosos y potente registro, único, ingenioso, e impresionante».[99]​

Retrospectiva

Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
AllMusic     [100]​
The Daily Telegraph     [101]​
Pitchfork(10/10)[102]​
The Rolling Stone Album Guide     [103]​
Sputnikmusic(5/5)[104]​

Pese a que pocos periodistas coincidieron inicialmente con la crítica de Richard Goldstein al álbum, muchos de estos terminarían por apreciar sus opiniones a principios de los 1980.[105]​ En su libro de 1979 Stranded: Rock and Roll for a Desert Island, Greil Marcus describiría Sgt. Pepper como «juguetón pero artificial» y «una tumba Day-Glo para su tiempo».[106]​ Declarando que el álbum se «estrangula en su propia vanidad» mientras se «justifica por ser mundialmente aclamado».[107]​ Lester Bangs —apodado como el abuelo del periodismo de punk rock— escribiría en 1981 que «Goldstein estaba bien en su tan despreciada reseña […] prediciendo que esta grabación tenía el poder de destruir casi por si misma el rock and roll».[108]​ También añadiría que: «en los sesentas el rock and roll comenzó a pensar de si mismo como una “forma de arte”. Rock and roll no es una “forma de arte”; rock and roll es un crudo grito desde el fondo de las tripas».[109]​

Lista de canciones

Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon-McCartney, excepto «Within You Without You» por George Harrison. Duración de las canciones y vocalistas principales de acuerdo a Mark Lewisohn e Ian MacDonald.[110]​

Cara uno
N.ºTítuloVocalista principalDuración
1.«Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band»McCartney2:00
2.«With a Little Help from My Friends»Ringo Starr2:42
3.«Lucy in the Sky with Diamonds»Lennon3:28
4.«Getting Better»McCartney con Lennon2:48
5.«Fixing a Hole»McCartney2:36
6.«She's Leaving Home»McCartney con Lennon3:25
7.«Being for the Benefit of Mr. Kite!»Lennon2:37
19:34
Cara dos
N.ºTítuloVocalista principalDuración
1.«Within You Without You»Harrison5:05
2.«When I'm Sixty-Four»McCartney2:37
3.«Lovely Rita»McCartney2:42
4.«Good Morning Good Morning»Lennon2:42
5.«Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)»Lennon, McCartney, Harrison y Starr1:18
6.«A Day in the Life»Lennon con McCartney5:38
20:02

Personal

The Beatles
  • John Lennon: voz solista, segunda voz, armonía vocal; guitarra rítmica, guitarra solista (When I'm 64); guitarra acústica, guitarra rítmica acústica (Lovely Rita); bajo (Fixing A Hole) órgano, armónica, armónica baja (Being For The Benefit Of Mr. Kite); tape loops, efectos de sonido, peine y papel (Lovely Rita); palmadas, pandereta, maracas (Lucy In The Sky With Diamonds); acorde final Mi en piano (A Day In The Life)
  • Paul McCartney: voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo, guitarra rítmica (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band); guitarra líder, piano, órgano Hammond (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)); clavecín (Fixing A Hole); órgano Lowrey (Lucy In The Sky With Diamonds); vocalizaciones, tape loops, efectos de sonido, peine y papel (Lovely Rita); bombo (Good Morning, Good Morning); acorde final Mi en piano y dirección de orquesta (A Day In The Life)
  • George Harrison: guitarra solista, guitarra acústica, guitarra rítmica acústica (Lovely Rita); voz solista (Within You, Without You), segunda voz, armonía vocal; sitar (Within You, Without You); tanpura, palmadas, pandereta (Good Morning, Good Morning); maracas (A Day In The Life); armónica, armónica baja (Being For The Benefit Of Mr. Kite); peine y papel (Lovely Rita)
  • Ringo Starr: batería; voz solista; congas, pandereta, maracas, palmadas, campanas tubulares (When I'm 64), armónica (Being For The Benefit Of Mr. Kite); peine y papel (Lovely Rita); acorde final Mi en piano (A Day In The Life)
Producción
Músicos adicionales
  • Neil Aspinall: armónica (Being For The Benefit Of Mr. Kite) y tanpura (Within You, Without You)
  • Mal Evans: armónica (Being For The Benefit Of Mr. Kite); cuenta regresiva, reloj despertador y acorde final Mi en piano (A Day In The Life)
  • Matthew Deyell: pandereta
  • George Martin: clavecín (Fixing A Hole); órgano Hammond, armonio, glockenspiel, órgano Lowrey y órgano Wurlitzer (Being For The Benefit Of Mr Kite), piano, acorde final Mi en armonio (A Day In The Life)
  • Cuarteto de cornos franceses: con arreglos y dirección orquestal de George Martin y Paul McCartney (en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band»)
  • Sección de cuerdas y arpa: con arreglos de Mike Leander y dirección orquestal de George Martin (en «She's Leaving Home»)
  • Armonio, tabla, sitar, dilruba, ocho violines y cuatro violonchelos: con arreglos y dirección orquestal de George Harrison y George Martin (en «Within You Without You»)
  • Trío de dos clarinetes y un clarinete bajo: con arreglos y dirección orquestal de George Martin y Paul McCartney (en «When I'm Sixty-Four»)
  • Trío saxofones, dúo de trombones, corno francés: con arreglos y dirección orquestal de John Lennon y Paul McCartney (en «Good Morning Good Morning»)
  • Orquesta de 40 músicos (cuerdas, viento-metal, viento-madera y percusión): con arreglos de George Martin, John Lennon y Paul McCartney; y dirección orquestal de George Martin y Paul McCartney (en «A Day in the Life»)

Posición en las listas de éxitos

País Lista (1967) Posición más alta Semanas en la 1.ª pos.[111]​[112]​
Reino Unido  Reino Unido Record Retailer
N.º 1
27
New Musical Express
N.º 1
Melody Maker
N.º 1
  Estados Unidos Billboard
N.º 1
15
Record World
N.º 1
Cash Box
N.º 1

Véase también

Notas

  1. De acuerdo al autor Allen J. Wiener, la fecha de lanzamiento planeada para el álbum —1 de junio— ha sido «tradicionalmente observada» en las décadas posteriores, pero que la fecha real de publicación habría sido el 26 de mayo.[1]​
  2. El honor anteriormente mencionado no fue exclusivo de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, sino que se les reconoce así a todos los materiales históricamente importantes agregados a la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
  3. Martin usó dos composiciones de McCartney como base para escribir las trece piezas de la banda sonora. Aunque el álbum de la banda sonora fracasó en las listas, McCartney obtuvo un Premio Ivor Novello por Mejor Canción Instrumental.[30]​
  4. Esta grabación nunca ha sido lanzada oficialmente, a pesar de que McCartney ha expresado que le gustaría hacerlo, aunque para ello necesita el consentimiento de Yoko Ono, viuda de Lennon; Olivia Harrison, viuda de George Harrison; y de Ringo Starr.[51]​
  5. Fue publicada en enero de 1969, en la banda sonora de la película Yellow Submarine.
  6. Blake diría que quien concibió la idea de presentar al público como una audiencia imaginaria fue Haworth. La idea original de McCartney, según Blake, habría sido la de mostrar a los Beatles posando al estilo de una pintura de la época eduardiana al frente de una pared llena de retratos de sus héroes.[90]​

Referencias

  1. Wiener, 1992, p. 31.
  2. Turner (1999, pp. 133-156)
  3. ↑ «500 Greatest Albums of All Time: The Beatles, 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band». www.rollingstone.com (en inglés). 2003. Consultado el 1 de marzo de 2014. 
  4. Dimery (2002, p. 96)
  5. ↑ «The National Recording Registry 2003». www.loc.gov (en inglés). 2003. Consultado el 1 de marzo de 2014. 
  6. Martin, George (1994). All You Need is Ears: The Inside Personal Story of the Genius Who Created The Beatles. New York: St. Martin's Griffin Press. ISBN 0-312-114-826. 
  7. ↑ Cabrera, Enrique. «Only Some Northern Songs in Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band». www.upv.es. Consultado el 1 de marzo de 2014. 
  8. ↑ Calkin, Graham (2001). «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band The Beatles». www.jpgr.co.uk (en inglés). Consultado el 1 de marzo de 2014. 
  9. ↑ «The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band». www.allmusic.com (en inglés). Consultado el 1 de marzo de 2014. 
  10. «Back in the Day: Sgt. Pepper taught the band to play». www.euronews.com (en inglés). 1 de junio de 2011. Consultado el 18 de diciembre de 2012. 
  11. «The Top 10 Selling Albums Of All Time - In The U.K.». www.jpgr.co.uk (en inglés). Consultado el 25 de febrero de 2014. 
  12. 500 Greatest Albums of All Times http://www.rollingstone.com/music/lists/500-greatest-albums-of-all-time-20120531/the-beatles-sgt-peppers-lonely-hearts-club-band-20120531
  13. Miles, 1997, p. 303.
  14. Espinoza, Denisse (10 de agosto de 2017). «El arte local rinde tributo a 50 años del Sgt. Pepper's». La Tercera. Consultado el 2 de junio de 2022. 
  15. Spitz (2005, p. 620)
  16. Spitz (2005, p. 623)
  17. Blecha, Peter (2004). Taboo Tunes: A History of Banned Bands & Censored. pp. 181. ISBN 9780879307929. 
  18. Cleave, Maureen (5 de octubre de 2005). «The John Lennon I knew». telegraph.co.uk (en inglés). Consultado el 7 de agosto de 2009. 
  19. Cleave, Maureen (4 de marzo de 1966). «How Does a Beatle Live? John Lennon Lives Like This». Evening Standard (en inglés). 
  20. Gould, Jonathan (2008). Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America. pp. 306-309. ISBN 978-0-7499-2988-6. 
  21. ↑ Womack y Davis (2006, p. 133)
  22. Womack y Davis (2006, p. 131)
  23. Lewisohn (1992, pp. 210, 230)
  24. Womack (2006, p. 131-133)
  25. ↑ Emerick y Massey (2006, p. 132)
  26. ↑ The Beatles (2000). The Beatles Anthology (en francés). Seuil. ISBN 2020418800. 
  27. Julien (2008, p. 1)
  28. «Brian Epstein denies The Beatles' split». www.beatlesbible.com (en inglés). Consultado el 2 de abril de 2014. 
  29. ↑ Julien (2008, p. 2)
  30. ↑ Blaney (2007, p. 8)
  31. Sheff (2000, p. 153)
  32. «Art & the 60s: Episode 3». www.bbc.co.uk (en inglés). 7 de agosto de 2004. 
  33. Womack y Davis (2006, p. 136)
  34. Moore (1997, p. 20)
  35. Miles (1997, pp. 303-304)
  36. Martin (1979, p. 202)
  37. George Martin (2003). The Beatles Anthology (DVD). Apple Records. Escena en 0:43-1:13. ASIN: B00008GKEG (Bar Code: 24349 29699). «Martin hablando sobre como la canción se convirtió en el concepto para el álbum». 
  38. ↑ Paul McCartney (1992). The Making of Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Really Useful Group, Isis, London Weekend Television. Consultado el 17 de octubre de 2010. 
  39. Womack (2007, p. 168)
  40. «Le concept-album». www.yellow-sub.net (en francés). Consultado el 11 de marzo de 2008. 
  41. Turner (1999, p. 133-155)
  42. Neil Aspinall (2003). The Beatles Anthology (DVD). Apple Records. Escena en 0:43-1:21. ASIN: B00008GKEG (Bar Code: 24349 29699). «Aspinall hablando sobre Sergeant Pepper siendo el compère». 
  43. Dimery (2002, p. 38)
  44. Miles (1997, p. 306)
  45. Neil Aspinall (2003). The Beatles Anthology (DVD). Apple Records. Escena en 0:43-1:42. ASIN: B00008GKEG (Bar Code: 24349 29699). «Aspinall hablando sobre la idea de un reprise». 
  46. Dimery (2002, p. 146)
  47. Sheff (2000, p. 197)
  48. Harry (2000a, p. 970)
  49. «Lost' Beatles track could finally be heard». www.cnn.com (en inglés). 17 de noviembre de 2008. Consultado el 18 de noviembre de 2008. 
  50. Lewisohn (1988, p. 192)
  51. «Mythical' Beatles song confirmed». news.bbc.co.uk (en inglés). 16 de noviembre de 2008. Consultado el 22 de noviembre de 2008. 
  52. Moore (1997, pp. 19-20)
  53. Everett (1999, p. 99)
  54. Miles (1997)
  55. Martin (1994, p. 26)
  56. «A Day In The Life». www.beatlesbible.com (en inglés). Consultado el 30 de marzo de 2014. 
  57. «Recording: A Day In The Life». www.beatlesbible.com (en inglés). Consultado el 31 de marzo de 2014. 
  58. Paul McCartney (2003). The Beatles Anthology (DVD). Apple Records. ASIN: B00008GKEG (Bar Code: 24349 29699). 
  59. Sheff (2000, p. 183)
  60. Lewisohn (1988, pp. 95-99)
  61. ↑ . www.applecorp.com (en inglés). Archivado desde el original el 20 de febrero de 2008. Consultado el 1 de abril de 2014. 
  62. «What Were the British Earnings and Prices Then? (New Series)». www.measuringworth.org (en inglés). 2013. Consultado el 1 de abril de 2014. 
  63. «A Day In The Life - IN THE STUDIO». www.beatlesbible.com (en inglés). Consultado el 1 de abril de 2014. 
  64. «Being For The Benefit of Mr. Kite». www.beatlesagain.com (en inglés). Consultado el 4 de abril de 2014. 
  65. «Being For The Benefit Of Mr Kite!». www.beatlesbible.com (en inglés). Consultado el 4 de abril de 2014. 
  66. Lewisohn (1988, p. 99)
  67. Lewisohn (1988, p. 100)
  68. «Paul McCartney flies to Los Angeles». www.beatlesbible.com (en inglés). Consultado el 26 de abril de 2014. 
  69. «Recording, mixing: Only A Northern Song, Sgt Pepper run-out groove». www.beatlesbible.com (en inglés). Consultado el 26 de abril de 2014. 
  70. Lewisohn (1988, p. 253)
  71. Martin y Pearson (1994, p. 168)
  72. McCartney, Paul (1987). «It Was 20 Years Ago Today». PBS. «La influencia más grande en Sgt. Pepper's fue Pet Sounds de The Beach Boys [...] Es muy ingenioso en todo sentido [...] Las estructuras armónicas son también muy, muy ingeniosas [...] Los instrumentos que usa [Brian Wilson] y la forma en la que los usa también lo son. Es un álbum hecho de una manera muy inteligente, un álbum realmente original [...] Así que nos inspiramos en Pet Sounds y pulimos algunas ideas». 
  73. . brianwilson.com (en inglés). Archivado desde el original el 22 de febrero de 2009. Consultado el 3 de marzo de 2009. 
  74. Emerick y Massey (2006)
  75. Brad Elliott (31 de agosto de 1999). «Pet Sounds Liner Notes». beachboysfanclub.com (en inglés). Consultado el 29 de mayo de 2011. 
  76. Gould (2007, p. 377)
  77. «That Beatles Sound» (en inglés). Museum of Making Music. Consultado el 2 de noviembre de 2010. 
  78. Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (en inglés). Notas de la reedición estéreo. 2009. p. 29. 
  79. Emerick y Massey (2006, p. 139)
  80. Kimsey (2008, p. 133)
  81. Hannan (2008, p. 62)
  82. Lewisohn (1988, p. 70)
  83. Lewisohn (1988, p. 101)
  84. Bromell, Nick (2002). Tomorrow Never Knows: Rock and Psychedelics in the 1960s. University of Chicago Press. p. 95. ISBN 978-0-226-07562-4. 
  85. Womack (2007, p. 170)
  86. Julien (2008, p. 162)
  87. ↑ Inglis, 2008, pp. 92-95.
  88. Humphries, 2002, pp. 97.
  89. Inglis, 2008, p. 92 (fuente secundaria); Miles, 1997, p. 333 (fuente primaria).
  90. Ellen, 2002, p. 105.
  91. Gould, 2007, pp. 392-395 (fuente secundaria); The Beatles, 2000, p. 248 (fuente primaria).
  92. Everett, 1999, p. 71.
  93. The Beatles, 2000, p. 236; Gould, 2007, p. 385.
  94. ↑ Hamilton, Jack (24 de mayo de 2017). . Slate (en inglés). Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2018. Consultado el 2 de junio de 2022. 
  95. Rodriguez, 2012, pp. 211, 223-24.
  96. ↑ Gendron, 2002, pp. 193-94.
  97. Gould, 2007, p. 420; Julien, 2008b, pp. 8-9; Moore, 1997, pp. 58-59.
  98. Schaffner, 1978, p. 83.
  99. Rodriguez, 2012, p. 208.
  100. Erlwine, Stephen Thomas. . AllMusic (en inglés). Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2018. Consultado el 5 de junio de 2022. 
  101. McCormick, Neil (7 de septiembre de 2009). . The Daily Telegraph (en inglés). Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2011. Consultado el 5 de junio de 2022. 
  102. Plagenhoef, Scott (9 de septiembre de 2009). . Pitchfork (en inglés). Archivado desde el original el 7 de agosto de 2011. Consultado el 5 de junio de 2022. 
  103. Sheffield, 2004, p. 51.
  104. Ponton, Jared (8 de agosto de 2010). «The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (staff review)». Sputnikmusic (en inglés). Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2012. Consultado el 5 de junio de 2022. 
  105. Moore, 1997, p. 59.
  106. Marcus, 2007, p. 258: «a Day-Glo tombstone for its time»; Riley, 2002, p. 205 «playful but contrived».
  107. Marcus, 2007, p. 248.
  108. Kimsey, 2008, p. 122.
  109. Kimsey, 2008, p. 135.
  110. Lewisohn, 2010, p. 340; MacDonald, 2007, pp. 220-250.
  111. «Tsort». Consultado el 28 de febrero de 2010. 
  112. «Chart Stats». Archivado desde el original el 29 de junio de 2012. Consultado el 13 de marzo de 2010. 

Bibliografía

  • Ellen, Mark (2002). «Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band: The Complete Picture». Mojo Special Limited Edition: 1000 Days That Shook the World (The Psychedelic Beatles - April 1, 1965 to December 26, 1967) (en inglés). Londres: Emap. 
  • Grendon, Bernard (2002). Between Montmartre and the Mudd Club: Popular Music and the Avant-Garde (en inglés). Chicago, Illinois: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-28737-9. 
  • Humphries, Patrick (2002). «Picture Perfect». Mojo Special Limited Edition: 1000 Days That Shook the World (The Psychedelic Beatles - April 1, 1965 to December 26, 1967) (en inglés). Londres: Emap. 
  • Inglis, Ian (2008). «Cover story: magic, myth, and music». En Julien, Olivier, ed. Sgt. Pepper and the Beatles: It Was Forty Years Ago Today (en inglés). Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7. Consultado el 4 de junio de 2022. 
  • Kimsey, John (2008). «The Whatchamucallit in the garden: Sgt. Pepper and fables of interference». En Julien, Olivier, ed. Sgt. Pepper and the Beatles: It Was Forty Years Ago Today (en inglés). Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7. Consultado el 5 de junio de 2022. 
  • Lewisohn, Mark (2010) [1992]. The Complete Beatles Chronicle: The Definitive Day-by-Day Guide to the Beatles' Entire Career (en inglés). Chicago, Illinois: Chicago Review Press. ISBN 978-1-56976-534-0. 
  • MacDonald, Ian (2007) [1994]. Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (en inglés) (3.a edición). Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-733-3. 
  • Marcus, Greil, ed. (2007) [1979]. Stranded: Rock and Roll for a Desert Island (en inglés) (2.a edición). Da Capo. ISBN 978-0-306-81532-4. Consultado el 5 de junio de 2022. 
  • Martin, George (1994). All You Need is Ears: The Inside Personal Story of the Genius Who Created The Beatles. New York: St. Martin's Griffin Press. ISBN 0-312-114-826. 
  • Miles, Barry (1997). Paul McCartney: Many Years From Now (en inglés) (tapa dura, 1.a edición). Henry Holt & Company. ISBN 978-0-8050-5248-0. Consultado el 2 de junio de 2022. 
  • Moore, Allan F. (1997). The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (en inglés). Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-57484-6. Consultado el 5 de junio de 2022. 
  • Riley, Tim (2002) [1988]. Tell Me Why – The Beatles: Album by Album, Song by Song, the Sixties and After (en inglés). Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81120-3. Consultado el 5 de junio de 2022. 
  • Rodriguez, Robert (2012). Revolver: How the Beatles Reimagined Rock 'n' Roll (en inglés). Milwaukee, Wisconsin: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-009-0. Consultado el 2 de junio de 2022. 
  • Turner, Steve (1999). «A Hard Day’s Write». L’Intégrale Beatles: les secrets de toutes leurs chansons (en francés). Hors Collection. ISBN 2-258-06585-2. 
  • Wiener, Allen J. (1992). The Beatles: The Ultimate Recording Guide (en inglés). Checkmark Books. ISBN 978-0-8160-2511-4. 
  • Womack, Kenneth; Davis, Todd F. (2006). Reading the Beatles: Cultural Studies, Literary Criticism, And the Fab Four (en inglés). Suny Press. ISBN 9780791467152. 

Enlaces externos

  •   Portal:The Beatles. Contenido relacionado con The Beatles.
  • Sergeant Pepper's wild trip (en inglés)
  • ¿El mejor disco de la Historia? | Cultura | EL PAÍS. 12 de octubre de 2013.


Predecesor:
The Sound of Music (B.S.O.) 		  Record Retailer - Álbum n.º 1
10 de junio - 11 de noviembre de 1967
25 de noviembre de 1967
23 de diciembre - 30 de diciembre de 1967
3 de febrero de 1968 		Sucesor:
Four Tops Greatest Hits de Four Tops
Predecesor:
Headquarters de The Monkees 		  Billboard Top LPs - Álbum nº1
1 de julio - 7 de octubre de 1967 		Sucesor:
Ode to Billie Joe de Bobbie Gentry
  •   Datos: Q169226
  •   Multimedia: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Julio 04, 2022
pepper, lonely, hearts, club, band, octavo, álbum, estudio, banda, británica, rock, beatles, publicado, mayo, 1967, nota, menudo, citado, crítica, como, mejores, obras, discos, más, influyentes, todos, tiempos, continuando, maduración, artística, banda, vista,. Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band es el octavo album de estudio de la banda britanica de rock The Beatles Publicado el 26 de mayo de 1967 nota 1 es a menudo citado por la critica como una de sus mejores obras y uno de los discos mas influyentes de todos los tiempos 2 3 Continuando con la maduracion artistica de la banda vista en Revolver 1966 se alejo bastante del pop rock convencional de la epoca e incorporo elementos poco comunes y muy divergentes entre si a su musica como musica india musica psicodelica music hall e influencias sinfonicas 4 5 Se dice que este album es una respuesta al aclamado Pet Sounds del grupo The Beach Boys publicado en 1966 y considerado por la critica como otro de los mejores albumes de todos los tiempos Sgt Pepper s Lonely Hearts Club BandAlbum de estudio de The BeatlesPublicacion26 de mayo de 1967Grabacion6 de diciembre de 1966 21 de abril de 1967EstudioEMI y Regent Sound LondresGenero s Rock pop psicodelia art rockDuracion39 36DiscograficaParlophone RecordsProductor es George MartinPosicionamiento en listasVer posicionesTop 10 Numero uno en Alemania Australia Belgica Canada Escocia Estados Unidos Finlandia Noruega Reino Unido y SueciaNumero dos en Irlanda Paises Bajos y SuizaNumero tres en Austria Dinamarca Espana Japon y PortugalNumero cuatro en Nueva ZelandaNumero seis en Chequia e ItaliaCronologia de The BeatlesA Collection of Beatles Oldies 1966 Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band 1967 The Beatles 1968 Cronologia de The Beatles en NorteamericaRevolver 1966 Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band 1967 Magical Mystery Tour 1967 editar datos en Wikidata Durante las sesiones de Sgt Pepper s la banda logro mejorar la calidad en la produccion de su musica mientras que experimentaban con nuevas tecnicas de grabacion entre ellas la idea por parte del productor George Martin de incluir una orquesta 6 7 La portada del album extensamente aclamada e imitada fue disenada por los artistas Peter Blake y Jann Haworth a partir de un dibujo de Paul McCartney 3 Paso 27 semanas en la cima del UK Album Chart en el Reino Unido 8 y alcanzo el primer lugar del Billboard 200 de Estados Unidos manteniendose ahi durante 15 semanas 9 De forma fundamental el album es la cumbre del rock psicodelico junto con The Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd y el genesis de lo que hoy conocemos como album conceptual que inmediatamente despues de salir a la venta se convirtio en un icono de la cultura popular y en una de las principales influencias creativas y tecnicas de una enorme cantidad de artistas La portada del album es considerada un obra de arte en si misma y un hito del posmodernismo Obtuvo tambien cuatro Premios Grammy en 1968 incluido el de mejor album del ano siendo el primer abum de rock en conseguir este premio 9 Es uno de los albumes mas vendidos de la historia con 32 millones de ventas estimadas 10 y tambien se ha convertido en el segundo album mas vendido en la historia del Reino Unido 11 Innovador en muchos sentidos desde su estructura hasta sus tecnicas de grabacion fue agregado al Registro Nacional de la Grabacion de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser cultural historica o esteticamente significativo 5 nota 2 En 2003 Rolling Stone lo situo en el numero 1 de su lista 500 Greatest Albums of All Time mientras que en el 2020 fue colocado en el puesto 24 12 Indice 1 Antecedentes 2 Inspiracion y concepto 2 1 Trama 3 Grabacion 3 1 Instrumentacion y efectos 4 Embalaje 4 1 Portada 5 Recepcion 5 1 Contemporanea 5 2 Retrospectiva 6 Lista de canciones 7 Personal 8 Posicion en las listas de exitos 9 Vease tambien 10 Notas 11 Referencias 12 Bibliografia 13 Enlaces externosAntecedentes EditarWe were fed up with being the Beatles We really hated that fucking four little mop top approach We were not boys we were men and thought of ourselves as artists rather than just performers 13 Estabamos cansados de ser The Beatles Realmente odiabamos ese peinado mop top inmaduro Ya no eramos chicos sino hombres y nos veiamos a nosotros mismos como artistas y no como simples cantantes 14 Paul McCartneyEn 1966 The Beatles estaban ya cansados de las giras y de la presion de la Beatlemania Durante la gira por Filipinas el grupo fue invitado por la primera dama del pais Imelda Marcos a un desayuno en el Palacio de Malacanan La invitacion fue rechazada cortesmente por el manager del grupo Brian Epstein debido a la politica de The Beatles de no aceptar invitaciones presidenciales 15 Sin embargo el regimen presidencial se ofendio bastante con este rechazo por lo que el grupo tuvo que escapar del pais en medio de disturbios 16 Sumado a eso al empezar la gira por Estados Unidos a mediados de 1966 The Beatles fueron recibidos por organizaciones religiosas extremadamente molestas 17 provocadas por una declaracion de Lennon en marzo 18 en la cual este opinaba que The Beatles eran mas populares que Jesucristo mientras que la popularidad del cristianismo estaba decayendo 19 20 21 El odio por The Beatles de parte de las sectas religiosas estadounidenses llego hasta el punto de amenazar con dispararles y tambien quemando albumes del grupo en las afueras de los estadios tal como lo recordaria Lennon En la noche del concierto en algun lugar del sur Memphis alguien prendio un petardo mientras estabamos en concierto Habia amenazas de dispararnos y el Ku Klux Klan estaba quemando nuestros albumes afuera Alguien habia encendido un petardo y todos los miembros del grupo nos miramos los unos a los otros porque pensabamos que a alguno de nosotros nos habian disparado Fue muy desagradable 22 El Candlestick Park en San Francisco lugar del ultimo concierto oficial de The Beatles Debido a los escandalos vividos al finalizar la gira de 1966 en los Estados Unidos en un 29 de agosto 1966 decidieron dar su ultimo concierto oficial en el Candlestick Park en San Francisco 23 El distanciamiento entre el grupo y sus fanaticos aumentaba cada vez mas 24 y Lennon comentaria Estamos hartos de hacer musica ligera para gente ligera y tambien estamos hartos de tocar para esa gente 25 Incluso Paul McCartney quien anteriormente era el mas entusiasta con la gira decidio que ya era suficiente 26 Despues del retorno del grupo al Reino Unido se originaron rumores que aseguraban que la banda habia decidido separarse aunque serian posteriormente desmentidos por Epstein 27 28 Despues de eso los cuatro Beatles se tomaron unas vacaciones de casi dos meses en las cuales cada miembro se embarco en sus proyectos personales en 1966 George Harrison viajo a la India por seis semanas para perfeccionar su forma de tocar con el sitar bajo la tutela de Ravi Shankar 29 mientras que McCartney y George Martin colaboraron en la banda sonora de la pelicula Luna de miel en familia 30 nota 3 Tambien en el mismo ano Lennon actuo en la pelicula Como gane la Guerra en Almeria Espana componiendo en ese lugar los primeros versos de Strawberry Fields Forever 31 Ademas asistio a varias galerias de arte de hecho en la Galeria Indica de Londres conoceria a su futura esposa Yoko Ono 32 El baterista Ringo Starr uso las vacaciones para pasar mas tiempo con su esposa y con su primer hijo Zak 29 En noviembre durante el vuelo de retorno desde Estados Unidos hacia Londres junto con el roadie de la banda Mal Evans a McCartney se le ocurrio la idea de crear una banda ficticia que sustituyera a The Beatles pero este la plasmaria en una cancion 7 Meses mas tarde esta cancion inspiraria la idea conceptual de Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band 29 Despues cuando los cuatro miembros se juntaron en los estudios Abbey Road fueron bastante claros con el productor George Martin Lennon Es muy simple Estamos cansados de tocar en publico Pero esto nos da un nuevo comienzo no lo ves McCartney No podemos estar tranquilos en escena por culpa de todos esos gritos Tratamos de tocar canciones en directo de Revolver pero hay overdubs tan complicados que nunca lo pudimos hacer Ahora podemos grabar lo que queramos ya no nos importara que tan complicado sea Queremos poner el liston muy alto y hacer el mejor album que jamas hayamos hecho Lennon Lo que queremos decir es que si dejamos las giras podremos grabar musica que no tendremos que interpretar en vivo y eso significa que podemos crear algo de lo que nunca nadie ha oido hablar un nuevo tipo de musica con nuevos tipos de sonidos 25 Asi que el 24 de noviembre de 1966 se dispusieron a grabar la primera cancion prevista para estar en el album Strawberry Fields Forever aunque esto no fue asi ya que esta cancion seria lanzada como sencillo 21 Inspiracion y concepto EditarCuando The Beatles habian dejado las giras en directo Lennon ironizo con los hechos diciendo que envien cuatro figuras de cera eso satisfara a la gente 33 A principios de febrero de 1967 a McCartney se le ocurriria la idea de grabar un album que representara el concierto de una banda ficticia 34 Este alter ego de The Beatles les daria la libertad para experimentar con su musica hasta el limite McCartney tambien diria que Pense dejemos de ser nosotros Creemos un alter ego no ibamos a ser nosotros haciendo toda esa musica no ibamos a ser The Beatles seria otra banda completamente diferente asi que fuimos capaces de perder nuestras identidades en esto 35 George Martin tambien opinaria sobre la banda ficticia El Sargento Pepper no aparecio hasta que estabamos en mitad de la grabacion del album Era solo una cancion de Paul nada del otro mundo pero cuando la terminamos Paul dijo Por que no hacemos el album como si la Banda Pepper realmente existiera y como si el Sargento Pepper estuviera haciendo el album Me encanto la idea desde ese momento el Pepper tuvo vida propia 36 37 Esteticamente los cuatro Beatles tambien cambiaron de manera radical Cada miembro cambio absolutamente su look portando temporalmente un bigote que los caracterizo a ambos Lennon adelgazo mucho y empezo a usar sus conocidos lentes ademas de cambiar su peinado a uno mas corto dandole un poco de forma con el tiempo aunque la verdad se veia mas viejo y dio un cambio radical a su apariencia anterior de 1966 McCartney se corto mas el cabello y lo solia llevar despeinado ademas de portar su bigote aunque igualmente se le veia un poco mas delgado de lo que estaba anteriormente pero lo que mas se noto fue el cambio notorio de sus rasgos faciales algo que luego se convertiria en todo un mito de Paul esta muerto Harrison se dejo crecer la cabellera y se le veia un poco mas cambiado de la cara seguramente por las drogas y sus adicciones Starr no cambio mucho simplemente tenia el cabello mas despeinado pero destaco igualmente su bigote Adentrandose en el papel de la banda de Sgt Pepper s Se habian dejado crecer las patillas y el bigote y sus peinados cambiaron lo cual influyo ciertamente en la cultura hippie 26 Los clasicos trajes que usaban fueron reemplazados por psicodelicos uniformes militares inspirados en la epoca eduardiana 38 39 Segun McCartney la banda fue nombrada asi para alterar nuestras identidades liberarnos y divertirnos 38 Ademas el nombre de Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band esta ligado a la tendencia estadounidense de ponerles nombres largos a sus grupos como Quicksilver Messenger Service o Big Brother and the Holding Company 40 Por lo que sobre la base de la idea de McCartney de Sgt Pepper s The Beatles decidieron darle a su alter ego un nombre largo 41 Trama Editar El album comienza con el sonido de una orquesta afinando sus instrumentos para luego dar paso a la cancion Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band la cual presenta a la banda misma y a su lider ficticio Billy Shears interpretado por Ringo Starr El roadie Neil Aspinall sugirio que esta cancion funcionara como el compere del propio album 42 Inmediatamente despues de terminar la cancion de obertura suenan voces coreando el nombre de Billy Shears dando comienzo a la cancion With a Little Help from My Friends cantada por el mismo lider quien responde preguntas planteadas por su propia audiencia 43 Un reprise de la cancion que le da el titulo al album aparece como la penultima cancion del album idea tambien concebida por Aspinall como una especie de cancion de despedida 44 45 Sin pausa alguna comienza el llamado climax del album A Day in the Life 46 Sin embargo la banda abandono el concepto original exceptuando las dos primeras canciones y al reprise de la primera por lo que la trama del album se termina convirtiendo en una narracion enmarcada 7 8 De hecho el propio Lennon reconocio que las canciones que escribio para el album no tienen nada que ver con el concepto de Sgt Pepper s y senalo que ninguna de las otras canciones lo hicieron diciendo que cualquiera de las otras canciones de Sgt Pepper s podrian estar en cualquier otro album 47 A pesar de las declaraciones de Lennon el album ha sido ampliamente senalado como un temprano e innovador ejemplo de un album conceptual 48 Grabacion Editar Imagen del 2005 de los Abbey Road Studios en 1967 aun llamados EMI Studios usado para grabar buena parte de Sgt Pepper s Las sesiones de Sgt Pepper s comenzaron a finales de noviembre de 1966 con una serie de canciones que formarian un album tematicamente unido por las infancias de los cuatro Beatles concepto ideado por Lennon El resultado inicial de estas grabaciones se convertirian en Strawberry Fields Forever When I m Sixty Four y Penny Lane Una pieza grabada entre las tomas de Penny Lane es Carnival of Light Se trata de un collage sonoro vanguardista de catorce minutos de duracion aproximados 49 lleno de samples e instrumentos distorsionados 50 nota 4 No obstante Strawberry Fields Forever y Penny Lane serian lanzadas como un sencillo doble lado A en febrero de 1967 debido a que EMI estaba presionando a Martin para lanzar material nuevo 52 Una vez que el sencillo fue lanzado el concepto que estaba siendo trabajado se abandono en favor de la idea de Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band de McCartney 53 y siguiendo la practica usual del grupo el sencillo no fue incluido en el LP decision de la cual Martin posteriormente se lamentaria 54 La primera cancion del album en ser grabada fue When I m Sixty Four un viejo tema de los tiempos del Cavern el 16 de diciembre aunque en un momento se tenia la intencion de lanzarla como lado B de Strawberry Fields Forever 55 El grupo no grabaria ninguna cancion del album hasta el 19 de enero de 1967 momento en el que se comenzo a grabar A Day in the Life 56 La cancion que le da el nombre al album comenzo a ser grabada el 1 de febrero terminandola ese mismo dia El 3 de febrero el grupo volvio a trabajar en A Day in the Life en una sesion con duracion similar a la del dia anterior Tanto McCartney como Starr regrabarian sus instrumentos destacando que el desempeno en la bateria de Starr en esta grabacion seria posteriormente muy reconocido 57 Convencimos a Ringo para que tocara tom toms en A Day in the Life Es sensacional A el normalmente no le gustaba tocar como baterista guia por decirlo asi pero lo preparamos para que lo hiciera Luego le dijimos Vamos eres asombroso esto sonara realmente bien y en efecto lo fue Paul McCartney 58 El estudio dos de los Abbey Road Studios lugar en el que se grabaron la mayoria de las canciones del album La banda volveria a trabajar en el album el 8 de enero en Good Morning Good Morning la primera composicion de Lennon en ser grabada 59 En el dia posterior se grabaria otra cancion nueva Fixing a Hole Cabe destacar la particularidad de que esta sesion de grabacion fue la primera en hacerse en dependencias diferentes a los de Abbey Road Studios siendo en esta ocasion reemplazados por los Regent Sound Studios 60 En el 10 de febrero ocurriria una de las sesiones mas significativas dia en el que retomaron A Day in the Life y grabando en esta sesion la orquesta que rellena los veinticuatro compases El costo de esta sesion serian 364 libras esterlinas y 10 chelines algo excesivo para la epoca 61 5640 libras esterlinas en el 2014 62 Por si fuera poca la extravagancia el grupo le pidio a los miembros de la orquesta que vistieran algun disfraz junto a sus trajes formales 63 Martin recordaria Deje el estudio a las una en punto y al volver encontre a uno de los musicos David McCallum el padre del actor del mismo nombre usando una nariz de payaso y a Erich Gruenberg el violinista principal usando una pata de gorila en su mano derecha Todos estaban usando sombreros graciosos y sorpresas de fiestas Yo simplemente me sente y me puse a reir 61 En el 13 y 14 de febrero se graba Only a Northern Song una composicion de Harrison Sin embargo el propio Harrison decidio dejarla de lado para grabar otra cancion aunque seria retomada igualmente el 20 de abril nota 5 En el 17 y 20 de febrero se grabaria la primera de varias sesiones de Being for the Benefit of Mr Kite 64 Martin queria anadir caliopes y organos de vapor para darle a la cancion un autentico sonido de circo sin embargo ninguno de los instrumentos requeridos pudieron ser encontrados 65 Debido a esto el grupo busco cintas que fueran de utilidad en la biblioteca de EMI De esta manera se extrajeron cintas de algunos caliopes fueron cortadas y ordenadas aleatoriamente y finalmente fueron reunidas o puestas al reverso Sin embargo a pesar de que diecinueve fragmentos de sonido fueron unidos no serian anadidos a la cancion hasta varios dias despues 66 Para fines de febrero se grabarian dos canciones nuevas Lovely Rita y Lucy in the Sky with Diamonds 67 Durante marzo se grabaron las canciones Getting Better She s Leaving Home Within You Without You utilizando en esta ultima varios musicos indios Ademas otras canciones ya grabadas fueron pulidas mientras que para finales del mes se grabo With a Little Help from My Friends El reprise de la cancion que abre el album fue grabada en el 1 y 20 de abril en dos sesiones distintas separadas por un pequeno descanso durante el cual McCartney viajo a los Estados Unidos 68 El album fue finalizado el 21 de abril dia en el que se grabo en una sesion larga y desordenada la broma que aparece al final del album 69 Geoff Emerick ingeniero de sonido de EMI estima que se ocuparon 700 horas en la grabacion del LP mas de 30 veces que el tiempo ocupado en el primer album de los Beatles Please Please Me 70 El costo final de la grabacion fueron 25 000 libras esterlinas aproximadamente mas de 46 000 libras esterlinas de hoy en dia 71 Instrumentacion y efectos Editar McCartney en 1976 tocando un bajo Rickenbacker 4001 el cual fue utilizado en casi todo Sgt Pepper s McCartney ha afirmado constantemente que la gran influencia en la realizacion ya sea instrumental o tecnica de Sgt Pepper s fue el album Pet Sounds de The Beach Boys 72 73 Emerick observo que Pet Sounds era escuchado constantemente en el estudio de los Beatles por lo que el y los demas miembros de la produccion pudieron captar el sonido que el grupo queria lograr 74 Ademas llevo a McCartney a desarrollar un nuevo estilo de tocar el bajo centrado en la melodia y no en el ritmo estilo que prevaleceria en muchas de sus grabaciones posteriores George Martin tambien aseguraria que sin Pet Sounds Sgt Pepper s no habria existido Pepper fue un intento de igualar a Pet Sounds 75 Al ser los artistas mas exitosos de EMI y una de las bandas mas populares de ese momento The Beatles tenian un acceso casi ilimitado a la tecnologia de los Abbey Road Studios 76 Todas las piezas de Sgt Pepper s junto a otras canciones serian grabadas y editadas en sonido monoaural y estereofonico mediante una grabadora de cuatro pistas 7 Como en sus albumes precedentes Sgt Pepper s se grabo haciendo uso de una tecnica llamada reduccion de mezclas en la cual las canciones se grababan en una grabadora de cuatro pistas que luego se mezclaban para ser incluidas en una de las cuatro pistas de una segunda grabadora principal 77 Eso le permitio a los ingenieros de sonido darle mas libertad al grupo para grabar sus cada vez mas complejas canciones 78 Desde los dias de Revolver siempre se nos pedia hacer lo imposible asi que supimos que la palabra no no existia en el vocabulario de los Beatles Geoff Emerick 79 Esta grabadora Studer J37 fue usada para registrar Sgt Pepper s Una parte fundamental en el contexto tecnico de Sgt Pepper s es el abundante uso por parte de Martin y sus ingenieros del procesamiento de senales en la realizacion de las grabaciones entre los cuales se pueden encontrar la compresion de sonido reverberacion y limitadores de sonido 80 Tambien fueron utilizadas varias e innovadoras tecnicas de grabacion tales como direct injection que consiste en conectar un instrumento directamente a una consola de grabacion y varispeed utilizada para variar la velocidad de una grabacion con el fin de modificar la altura 81 Una de las tecnicas mas importantes fue el automatic double tracking ADT el cual consiste en el doblaje simultaneo del sonido mediante un magnetofono Fue creado en 1966 por uno de los ingenieros de sonido Ken Townsend a peticion de los Beatles especialmente de Lennon quien detestaba tener que grabar dos veces su voz El ADT se masificaria rapidamente en el mundo musical 82 Otra tecnica usada en el album es el llamado pitch shifting y se trata de la grabacion de distintas pistas con ligeros cambios de velocidades en una grabadora multipistas Fue ampliamente usada en sus voces en ese periodo y se utilizaria en partes de las pistas ritmicas de las canciones de Sgt Pepper s como en Lucy in the Sky with Diamonds en donde la pista cambia de 49 ciclos por segundo a 45 dandoles un sonido mas denso y difuso 83 Tambien se usaron efectos modulares relativamente recientes como voces e instrumentos ejecutados a traves de un altavoz Leslie 84 El lanzamiento britanico de Sgt Pepper s fue el primer album pop sin los silencios caracteristicos que separaban las canciones de las demas 85 Las canciones estan practicamente unidas entre si dando la impresion de una continua presentacion en vivo 86 En el album se hace uso de varios instrumentos de teclado McCartney toca un piano de cola en A Day in the Life y un organo Lowrey en Lucy in the Sky with Diamonds Mientras que Martin toca un pianet una clase de piano electromecanico en Getting Better un clavecin en Fixing a Hole y un armonio en Being for the Benefit of Mr Kite En la misma ultima cancion Lennon hace lo suyo con un organo Hammond Embalaje EditarPortada Editar Imagen externa Imagen de la portada del album Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band alojada en el sitio web oficial de The BeatlesAtencion este archivo esta alojado en un sitio externo fuera del control de la Fundacion Wikimedia Articulo principal Portada de Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band La portada del Sgt Pepper seria disenada por los artistas pop britanicos Peter Blake y Jann Haworth 87 Respecto a su concepcion Blake diria ofreci la idea de que si ellos acabaran de tocar un concierto en el parque la portada podria ser una fotografia del grupo justo despues del concierto con el publico que acababa de ver el concierto mirandolos Anadiendo que si hicieramos esto usando recortes de carton podria ser un publico magico de quienquiera ellos quisieran 88 De acuerdo a McCartney el mismo habria dado el boceto en que Blake y Haworth basaron el diseno 89 nota 6 La portada seria fotografiada por Michael Cooper estando la direccion de arte a cargo de Robert Fraser 87 La portada incluye un colorido collage de los Beatles disfrazados como la Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band posando frente a un grupo de figuras de carton a tamano real de gente famosa 91 Cada uno de los Beatles lleva un prominente bigote esto despues de que Harrison se dejara crecer uno como disfraz durante su visita a India 92 Los bigotes reflejan la gradual influencia del movimiento hippie en la forma de vestir mientras que los trajes del grupo en palabras de Gould parodiaron la moda de las vestimentas militares en Gran Bretana 93 El vestuario de los musicos fue creado por la casa inglesa de diseno Berman Entre los rostros celebres se encontraban Marilyn Monroe Marlon Brando Mae West Charles Chaplin Albert Einstein Edgar Allan Poe Aleister Crowley Bob Dylan Oscar Wilde Karl Marx D H Lawrence y hasta Shirley Temple Ademas en una esquina se puede apreciar una muneca con un jersey de lana con la oracion Welcome to The Rolling Stones haciendo referencia a la banda inglesa formada por Mick Jagger y Keith Richards Recepcion EditarContemporanea Editar El lanzamiento de Sgt Pepper coincidio con un periodo donde con la llegada de un dedicado periodismo de rock los criticos buscaban reconocer la artisticidad en la musica pop particularmente en las obras de los Beatles e identificar el album como una refinada declaracion artistica 94 95 En Estados Unidos esta busqueda aumentaria con el lanzamiento del sencillo Strawberry Fields Forever Penny Lane 96 y seria ejemplificada con el programa de television Inside Pop The Rock Revolution de Leonard Bernstein emitido por CBS en abril de 1967 94 Tras el lanzamiento del sencillo de The Beatles en palabras del autor Bernard Gendron una locura discursiva ocurrio cuando Time Newsweek y otras publicaciones del mainstream cultural dieron exponencialmente su extasiada aprobacion a los Beatles 96 La vasta mayoria de resenas contemporaneas a Sgt Pepper fueron positivas con el album recibiendo un amplio reconocimiento critico 97 De acuerdo a Schaffner este consenso seria correctamente resumido por Tom Phillips en The Village Voice cuando llamo al disco el mas ambicioso y mas exitoso album jamas publicado 98 Entre la prensa pop de Reino Unido Peter Jones de Record Mirror describiria al album como ingenioso y brillante de estridente a conmovedor y visceversa mientras que el critico de Disc and Music Echo lo llamaria un hermosos y potente registro unico ingenioso e impresionante 99 Retrospectiva Editar Calificaciones profesionalesCalificacionesFuenteCalificacionAllMusic 100 The Daily Telegraph 101 Pitchfork 10 10 102 The Rolling Stone Album Guide 103 Sputnikmusic 5 5 104 Pese a que pocos periodistas coincidieron inicialmente con la critica de Richard Goldstein al album muchos de estos terminarian por apreciar sus opiniones a principios de los 1980 105 En su libro de 1979 Stranded Rock and Roll for a Desert Island Greil Marcus describiria Sgt Pepper como jugueton pero artificial y una tumba Day Glo para su tiempo 106 Declarando que el album se estrangula en su propia vanidad mientras se justifica por ser mundialmente aclamado 107 Lester Bangs apodado como el abuelo del periodismo de punk rock escribiria en 1981 que Goldstein estaba bien en su tan despreciada resena prediciendo que esta grabacion tenia el poder de destruir casi por si misma el rock and roll 108 Tambien anadiria que en los sesentas el rock and roll comenzo a pensar de si mismo como una forma de arte Rock and roll no es una forma de arte rock and roll es un crudo grito desde el fondo de las tripas 109 Lista de canciones EditarTodas las canciones escritas y compuestas por Lennon McCartney excepto Within You Without You por George Harrison Duracion de las canciones y vocalistas principales de acuerdo a Mark Lewisohn e Ian MacDonald 110 Cara unoN ºTituloVocalista principalDuracion1 Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band McCartney2 002 With a Little Help from My Friends Ringo Starr2 423 Lucy in the Sky with Diamonds Lennon3 284 Getting Better McCartney con Lennon2 485 Fixing a Hole McCartney2 366 She s Leaving Home McCartney con Lennon3 257 Being for the Benefit of Mr Kite Lennon2 3719 34Cara dosN ºTituloVocalista principalDuracion1 Within You Without You Harrison5 052 When I m Sixty Four McCartney2 373 Lovely Rita McCartney2 424 Good Morning Good Morning Lennon2 425 Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band Reprise Lennon McCartney Harrison y Starr1 186 A Day in the Life Lennon con McCartney5 3820 02Personal EditarThe BeatlesJohn Lennon voz solista segunda voz armonia vocal guitarra ritmica guitarra solista When I m 64 guitarra acustica guitarra ritmica acustica Lovely Rita bajo Fixing A Hole organo armonica armonica baja Being For The Benefit Of Mr Kite tape loops efectos de sonido peine y papel Lovely Rita palmadas pandereta maracas Lucy In The Sky With Diamonds acorde final Mi en piano A Day In The Life Paul McCartney voz solista segunda voz armonia vocal bajo guitarra ritmica Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band guitarra lider piano organo Hammond Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band Reprise clavecin Fixing A Hole organo Lowrey Lucy In The Sky With Diamonds vocalizaciones tape loops efectos de sonido peine y papel Lovely Rita bombo Good Morning Good Morning acorde final Mi en piano y direccion de orquesta A Day In The Life George Harrison guitarra solista guitarra acustica guitarra ritmica acustica Lovely Rita voz solista Within You Without You segunda voz armonia vocal sitar Within You Without You tanpura palmadas pandereta Good Morning Good Morning maracas A Day In The Life armonica armonica baja Being For The Benefit Of Mr Kite peine y papel Lovely Rita Ringo Starr bateria voz solista congas pandereta maracas palmadas campanas tubulares When I m 64 armonica Being For The Benefit Of Mr Kite peine y papel Lovely Rita acorde final Mi en piano A Day In The Life ProduccionGeorge Martin produccion mezclas tape loops y efectos de sonido Geoff Emerick ingeniero de sonido mezclas tape loops y efectos de sonido Robert Fraser direccion artistica del album Peter Blake diseno del album Jann Haworth diseno del album Michael Cooper fotografia de la portada contraportada e interior del album Simon Posthuma y Marijke Koger del colectivo artistico neerlandes The Fool diseno artistico de la funda interior del album Musicos adicionalesNeil Aspinall armonica Being For The Benefit Of Mr Kite y tanpura Within You Without You Mal Evans armonica Being For The Benefit Of Mr Kite cuenta regresiva reloj despertador y acorde final Mi en piano A Day In The Life Matthew Deyell pandereta George Martin clavecin Fixing A Hole organo Hammond armonio glockenspiel organo Lowrey y organo Wurlitzer Being For The Benefit Of Mr Kite piano acorde final Mi en armonio A Day In The Life Cuarteto de cornos franceses con arreglos y direccion orquestal de George Martin y Paul McCartney en Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band Seccion de cuerdas y arpa con arreglos de Mike Leander y direccion orquestal de George Martin en She s Leaving Home Armonio tabla sitar dilruba ocho violines y cuatro violonchelos con arreglos y direccion orquestal de George Harrison y George Martin en Within You Without You Trio de dos clarinetes y un clarinete bajo con arreglos y direccion orquestal de George Martin y Paul McCartney en When I m Sixty Four Trio saxofones duo de trombones corno frances con arreglos y direccion orquestal de John Lennon y Paul McCartney en Good Morning Good Morning Orquesta de 40 musicos cuerdas viento metal viento madera y percusion con arreglos de George Martin John Lennon y Paul McCartney y direccion orquestal de George Martin y Paul McCartney en A Day in the Life Posicion en las listas de exitos EditarPais Lista 1967 Posicion mas alta Semanas en la 1 ª pos 111 112 Reino Unido Reino Unido Record Retailer N º 1 27New Musical Express N º 1Melody Maker N º 1 Estados Unidos Billboard N º 1 15Record World N º 1Cash Box N º 1Vease tambien EditarAnexo Portada de Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band Anexo Discografia de The Beatles Paul esta muerto Rock psicodelico The Piper at the Gates of Dawn Musica psicodelica The BeatlesNotas Editar De acuerdo al autor Allen J Wiener la fecha de lanzamiento planeada para el album 1 de junio ha sido tradicionalmente observada en las decadas posteriores pero que la fecha real de publicacion habria sido el 26 de mayo 1 El honor anteriormente mencionado no fue exclusivo de Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band sino que se les reconoce asi a todos los materiales historicamente importantes agregados a la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos Martin uso dos composiciones de McCartney como base para escribir las trece piezas de la banda sonora Aunque el album de la banda sonora fracaso en las listas McCartney obtuvo un Premio Ivor Novello por Mejor Cancion Instrumental 30 Esta grabacion nunca ha sido lanzada oficialmente a pesar de que McCartney ha expresado que le gustaria hacerlo aunque para ello necesita el consentimiento de Yoko Ono viuda de Lennon Olivia Harrison viuda de George Harrison y de Ringo Starr 51 Fue publicada en enero de 1969 en la banda sonora de la pelicula Yellow Submarine Blake diria que quien concibio la idea de presentar al publico como una audiencia imaginaria fue Haworth La idea original de McCartney segun Blake habria sido la de mostrar a los Beatles posando al estilo de una pintura de la epoca eduardiana al frente de una pared llena de retratos de sus heroes 90 Referencias Editar Wiener 1992 p 31 Turner 1999 pp 133 156 a b 500 Greatest Albums of All Time The Beatles Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band www rollingstone com en ingles 2003 Consultado el 1 de marzo de 2014 Dimery 2002 p 96 a b The National Recording Registry 2003 www loc gov en ingles 2003 Consultado el 1 de marzo de 2014 Martin George 1994 All You Need is Ears The Inside Personal Story of the Genius Who Created The Beatles New York St Martin s Griffin Press ISBN 0 312 114 826 a b c d Cabrera Enrique Only Some Northern Songs in Sgt Pepper s Lonely Heart s Club Band www upv es Consultado el 1 de marzo de 2014 a b Calkin Graham 2001 Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band The Beatles www jpgr co uk en ingles Consultado el 1 de marzo de 2014 a b The Beatles Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band www allmusic com en ingles Consultado el 1 de marzo de 2014 Back in the Day Sgt Pepper taught the band to play www euronews com en ingles 1 de junio de 2011 Consultado el 18 de diciembre de 2012 The Top 10 Selling Albums Of All Time In The U K www jpgr co uk en ingles Consultado el 25 de febrero de 2014 500 Greatest Albums of All Times http www rollingstone com music lists 500 greatest albums of all time 20120531 the beatles sgt peppers lonely hearts club band 20120531 Miles 1997 p 303 Espinoza Denisse 10 de agosto de 2017 El arte local rinde tributo a 50 anos del Sgt Pepper s La Tercera Consultado el 2 de junio de 2022 Spitz 2005 p 620 Spitz 2005 p 623 Blecha Peter 2004 Taboo Tunes A History of Banned Bands amp Censored pp 181 ISBN 9780879307929 Cleave Maureen 5 de octubre de 2005 The John Lennon I knew telegraph co uk en ingles Consultado el 7 de agosto de 2009 Cleave Maureen 4 de marzo de 1966 How Does a Beatle Live John Lennon Lives Like This Evening Standard en ingles Gould Jonathan 2008 Can t Buy Me Love The Beatles Britain and America pp 306 309 ISBN 978 0 7499 2988 6 a b Womack y Davis 2006 p 133 Womack y Davis 2006 p 131 Lewisohn 1992 pp 210 230 Womack 2006 p 131 133 a b Emerick y Massey 2006 p 132 a b The Beatles 2000 The Beatles Anthology en frances Seuil ISBN 2020418800 Julien 2008 p 1 Brian Epstein denies The Beatles split www beatlesbible com en ingles Consultado el 2 de abril de 2014 a b c Julien 2008 p 2 a b Blaney 2007 p 8 Sheff 2000 p 153 Art amp the 60s Episode 3 www bbc co uk en ingles 7 de agosto de 2004 Womack y Davis 2006 p 136 Moore 1997 p 20 Miles 1997 pp 303 304 Martin 1979 p 202 George Martin 2003 The Beatles Anthology DVD Apple Records Escena en 0 43 1 13 ASIN B00008GKEG Bar Code 24349 29699 Martin hablando sobre como la cancion se convirtio en el concepto para el album a b Paul McCartney 1992 The Making of Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band Really Useful Group Isis London Weekend Television Consultado el 17 de octubre de 2010 Womack 2007 p 168 Le concept album www yellow sub net en frances Consultado el 11 de marzo de 2008 Turner 1999 p 133 155 Neil Aspinall 2003 The Beatles Anthology DVD Apple Records Escena en 0 43 1 21 ASIN B00008GKEG Bar Code 24349 29699 Aspinall hablando sobre Sergeant Pepper siendo el compere Dimery 2002 p 38 Miles 1997 p 306 Neil Aspinall 2003 The Beatles Anthology DVD Apple Records Escena en 0 43 1 42 ASIN B00008GKEG Bar Code 24349 29699 Aspinall hablando sobre la idea de un reprise Dimery 2002 p 146 Sheff 2000 p 197 Harry 2000a p 970 Lost Beatles track could finally be heard www cnn com en ingles 17 de noviembre de 2008 Consultado el 18 de noviembre de 2008 Lewisohn 1988 p 192 Mythical Beatles song confirmed news bbc co uk en ingles 16 de noviembre de 2008 Consultado el 22 de noviembre de 2008 Moore 1997 pp 19 20 Everett 1999 p 99 Miles 1997 Martin 1994 p 26 A Day In The Life www beatlesbible com en ingles Consultado el 30 de marzo de 2014 Recording A Day In The Life www beatlesbible com en ingles Consultado el 31 de marzo de 2014 Paul McCartney 2003 The Beatles Anthology DVD Apple Records ASIN B00008GKEG Bar Code 24349 29699 Sheff 2000 p 183 Lewisohn 1988 pp 95 99 a b Recording A Day In The Life Friday February 10 1967 A Remarkable Session www applecorp com en ingles Archivado desde el original el 20 de febrero de 2008 Consultado el 1 de abril de 2014 What Were the British Earnings and Prices Then New Series www measuringworth org en ingles 2013 Consultado el 1 de abril de 2014 A Day In The Life IN THE STUDIO www beatlesbible com en ingles Consultado el 1 de abril de 2014 Being For The Benefit of Mr Kite www beatlesagain com en ingles Consultado el 4 de abril de 2014 Being For The Benefit Of Mr Kite www beatlesbible com en ingles Consultado el 4 de abril de 2014 Lewisohn 1988 p 99 Lewisohn 1988 p 100 Paul McCartney flies to Los Angeles www beatlesbible com en ingles Consultado el 26 de abril de 2014 Recording mixing Only A Northern Song Sgt Pepper run out groove www beatlesbible com en ingles Consultado el 26 de abril de 2014 Lewisohn 1988 p 253 Martin y Pearson 1994 p 168 McCartney Paul 1987 It Was 20 Years Ago Today PBS La influencia mas grande en Sgt Pepper s fue Pet Sounds de The Beach Boys Es muy ingenioso en todo sentido Las estructuras armonicas son tambien muy muy ingeniosas Los instrumentos que usa Brian Wilson y la forma en la que los usa tambien lo son Es un album hecho de una manera muy inteligente un album realmente original Asi que nos inspiramos en Pet Sounds y pulimos algunas ideas Musicians on Brian Paul McCartney brianwilson com en ingles Archivado desde el original el 22 de febrero de 2009 Consultado el 3 de marzo de 2009 Emerick y Massey 2006 Brad Elliott 31 de agosto de 1999 Pet Sounds Liner Notes beachboysfanclub com en ingles Consultado el 29 de mayo de 2011 Gould 2007 p 377 That Beatles Sound en ingles Museum of Making Music Consultado el 2 de noviembre de 2010 Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band en ingles Notas de la reedicion estereo 2009 p 29 Emerick y Massey 2006 p 139 Kimsey 2008 p 133 Hannan 2008 p 62 Lewisohn 1988 p 70 Lewisohn 1988 p 101 Bromell Nick 2002 Tomorrow Never Knows Rock and Psychedelics in the 1960s University of Chicago Press p 95 ISBN 978 0 226 07562 4 Womack 2007 p 170 Julien 2008 p 162 a b Inglis 2008 pp 92 95 Humphries 2002 pp 97 Inglis 2008 p 92 fuente secundaria Miles 1997 p 333 fuente primaria Ellen 2002 p 105 Gould 2007 pp 392 395 fuente secundaria The Beatles 2000 p 248 fuente primaria Everett 1999 p 71 The Beatles 2000 p 236 Gould 2007 p 385 a b Hamilton Jack 24 de mayo de 2017 Sgt Pepper s Timing Was As Good As Its Music Slate en ingles Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2018 Consultado el 2 de junio de 2022 Rodriguez 2012 pp 211 223 24 a b Gendron 2002 pp 193 94 Gould 2007 p 420 Julien 2008b pp 8 9 Moore 1997 pp 58 59 Schaffner 1978 p 83 Rodriguez 2012 p 208 Erlwine Stephen Thomas The Beatles Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band AllMusic en ingles Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2018 Consultado el 5 de junio de 2022 McCormick Neil 7 de septiembre de 2009 The Beatles Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band review The Daily Telegraph en ingles Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2011 Consultado el 5 de junio de 2022 Plagenhoef Scott 9 de septiembre de 2009 The Beatles Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band Pitchfork en ingles Archivado desde el original el 7 de agosto de 2011 Consultado el 5 de junio de 2022 Sheffield 2004 p 51 Ponton Jared 8 de agosto de 2010 The Beatles Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band staff review Sputnikmusic en ingles Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2012 Consultado el 5 de junio de 2022 Moore 1997 p 59 Marcus 2007 p 258 a Day Glo tombstone for its time Riley 2002 p 205 playful but contrived Marcus 2007 p 248 Kimsey 2008 p 122 Kimsey 2008 p 135 Lewisohn 2010 p 340 MacDonald 2007 pp 220 250 Tsort Consultado el 28 de febrero de 2010 Chart Stats Archivado desde el original el 29 de junio de 2012 Consultado el 13 de marzo de 2010 Bibliografia EditarEllen Mark 2002 Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band The Complete Picture Mojo Special Limited Edition 1000 Days That Shook the World The Psychedelic Beatles April 1 1965 to December 26 1967 en ingles Londres Emap Grendon Bernard 2002 Between Montmartre and the Mudd Club Popular Music and the Avant Garde en ingles Chicago Illinois University of Chicago Press ISBN 978 0 226 28737 9 Humphries Patrick 2002 Picture Perfect Mojo Special Limited Edition 1000 Days That Shook the World The Psychedelic Beatles April 1 1965 to December 26 1967 en ingles Londres Emap Inglis Ian 2008 Cover story magic myth and music En Julien Olivier ed Sgt Pepper and the Beatles It Was Forty Years Ago Today en ingles Ashgate ISBN 978 0 7546 6708 7 Consultado el 4 de junio de 2022 Kimsey John 2008 The Whatchamucallit in the garden Sgt Pepper and fables of interference En Julien Olivier ed Sgt Pepper and the Beatles It Was Forty Years Ago Today en ingles Ashgate ISBN 978 0 7546 6708 7 Consultado el 5 de junio de 2022 Lewisohn Mark 2010 1992 The Complete Beatles Chronicle The Definitive Day by Day Guide to the Beatles Entire Career en ingles Chicago Illinois Chicago Review Press ISBN 978 1 56976 534 0 MacDonald Ian 2007 1994 Revolution in the Head The Beatles Records and the Sixties en ingles 3 a edicion Chicago Review Press ISBN 978 1 55652 733 3 Marcus Greil ed 2007 1979 Stranded Rock and Roll for a Desert Island en ingles 2 a edicion Da Capo ISBN 978 0 306 81532 4 Consultado el 5 de junio de 2022 Martin George 1994 All You Need is Ears The Inside Personal Story of the Genius Who Created The Beatles New York St Martin s Griffin Press ISBN 0 312 114 826 Miles Barry 1997 Paul McCartney Many Years From Now en ingles tapa dura 1 a edicion Henry Holt amp Company ISBN 978 0 8050 5248 0 Consultado el 2 de junio de 2022 Moore Allan F 1997 The Beatles Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band en ingles Cambridge University Press ISBN 978 0 521 57484 6 Consultado el 5 de junio de 2022 Riley Tim 2002 1988 Tell Me Why The Beatles Album by Album Song by Song the Sixties and After en ingles Cambridge Massachusetts Da Capo Press ISBN 978 0 306 81120 3 Consultado el 5 de junio de 2022 Rodriguez Robert 2012 Revolver How the Beatles Reimagined Rock n Roll en ingles Milwaukee Wisconsin Backbeat Books ISBN 978 1 61713 009 0 Consultado el 2 de junio de 2022 Turner Steve 1999 A Hard Day s Write L Integrale Beatles les secrets de toutes leurs chansons en frances Hors Collection ISBN 2 258 06585 2 Wiener Allen J 1992 The Beatles The Ultimate Recording Guide en ingles Checkmark Books ISBN 978 0 8160 2511 4 Womack Kenneth Davis Todd F 2006 Reading the Beatles Cultural Studies Literary Criticism And the Fab Four en ingles Suny Press ISBN 9780791467152 Enlaces externos Editar Portal The Beatles Contenido relacionado con The Beatles Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band version britanica en The Beatles Collection Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band version estadounidense en The Beatles Collection Sergeant Pepper s wild trip en ingles El mejor disco de la Historia Cultura EL PAIS 12 de octubre de 2013 Predecesor The Sound of Music B S O Record Retailer Album n º 110 de junio 11 de noviembre de 196725 de noviembre de 196723 de diciembre 30 de diciembre de 19673 de febrero de 1968 Sucesor Four Tops Greatest Hits de Four TopsPredecesor Headquarters de The Monkees Billboard Top LPs Album nº11 de julio 7 de octubre de 1967 Sucesor Ode to Billie Joe de Bobbie Gentry Datos Q169226 Multimedia Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band Obtenido de https es wikipedia org w index php title Sgt Pepper 27s Lonely Hearts Club Band amp oldid 144143595, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

español

, española, descargar, gratis, descargar gratis, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, imagen, música, canción, película, libro, juego, juegos