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Strawberry Fields Forever

Agosto 09, 2021

«Strawberry Fields Forever» –en español: «Campos de Fresa por siempre» o «Eternos Fresales»– es una canción de la banda británica de rock The Beatles. Compuesta por John Lennon (atribuida al tándem Lennon-McCartney), la canción está inspirada en los recuerdos de la niñez de Lennon, cuando jugaba en el jardín de un hogar infantil del Ejército de Salvación llamado Strawberry Field, situado cerca de donde él había crecido en Liverpool.[7]​

«Strawberry Fields Forever»
Sencillo de The Beatles
Lado A «Penny Lane»
Publicación 17 de febrero de 1967
13 de febrero de 1967
Formato Sencillo 7", 45 RPM
Grabación 24 a 29 de noviembre y 8 a 21 de diciembre de 1966 — EMI Studios, Londres
Género(s) Rock psicodélico,[1]​ ,[2]​ pop psicodélico,[3]​ rock ácido[4]​
Duración 4:10
Discográfica Parlophone (GBR)
Capitol Records (USA)
Autor(es) Lennon-McCartney
Productor(es) George Martin
Certificación (marzo 1967)
Posicionamiento en listas
Sencillos de The Beatles
«Eleanor Rigby»/«Yellow Submarine»
(1966)		 «Strawberry Fields Forever»/«Penny Lane»
(1967)		 «All You Need is Love»
(1967)
[editar datos en Wikidata]

Originalmente, se pensó que «Strawberry Fields Forever» se incluiría en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, pero en su lugar se lanzó en febrero de 1967 como un sencillo doble lado A con la canción de McCartney «Penny Lane». «Strawberry Fields Forever» alcanzó el número ocho en los Estados Unidos, con varios críticos describiéndola como una de las mejores grabaciones del grupo.[8]​[9]​ Es una de las obras que definió el rock psicodélico y ha sido versionada por muchos otros artistas.[10]​ La canción después fue incluida en el LP estadounidense Magical Mystery Tour. El memorial de Strawberry Fields, en Central Park de la ciudad de Nueva York (cerca del lugar del asesinato de Lennon en el edificio de apartamentos The Dakota) fue nombrado en honor de la canción.[11]​[12]​ Está en el puesto n.º 76 de "las 500 mejores canciones de todos los tiempos" según la revista Rolling Stone, así como en el tercero de las 100 mejores canciones de The Beatles según la misma revista.

Antecedentes y composición

 
Inscripción a la entrada del parque Strawberry Field, en 2006. Este sitio se convirtió en una atracción turística popular en Liverpool.

Strawberry Field (no «Fields») era el nombre de un orfanato del Ejército de Salvación, cerca de la casa de John Lennon en Woolton, un suburbio de Liverpool.[13]​ Lennon y sus amigos de la infancia Pete Shotton, Nigel Whalley, e Ivan Vaughan solían jugar en el jardín arbolado que se encontraba detrás de la casa.[14]​[15]​ Una de las aventuras de la infancia de Lennon era sobre una fiesta de jardín celebrada cada verano en Calderstones Park (localizado a un costado de la casa del Ejército de Salvación) cada año, donde una banda del Ejército tocaba.[16]​ La tía de Lennon Mimi Smith recordó: «Tan pronto como podíamos oír a la banda del Ejército de Salvación comenzar a tocar, John saltaba arriba y abajo gritando, "Mimi, vamos. Llegaremos tarde"».[15]​[17]​

Tanto la canción «Strawberry Fields Forever» de Lennon como «Penny Lane» de McCartney comparten el tema de la nostalgia por los primeros años que pasaron en Liverpool. A pesar de que ambas se refieren a lugares reales también tienen fuertes connotaciones surrealistas y psicodélicas.[18]​ El productor George Martin dijo que cuando escuchó por primera vez «Strawberry Fields Forever» pensaba que evocó un «mundo de sueños brumoso e impresionista».[19]​

Para Lennon el periodo de su composición fue de cambio y perturbación. The Beatles acababan de retirarse de una gira después de uno de los periodos más difíciles de su carrera,[20]​ incluyendo la controvertida frase «más populares que Jesucristo», y el desaire no intencional hacia Imelda Marcos, la Primera Dama de Filipinas.[21]​[22]​ El matrimonio de Lennon con Cynthia Powell estaba fallando, y comenzaba a consumir cantidades crecientes de drogas, especialmente el poderoso alucinógeno LSD, así como la marihuana, de la cual había fumado durante el tiempo que pasó en España.[19]​[23]​ Lennon habló sobre la canción en 1980 mencionando «Yo era diferente a los demás, lo he sido toda mi vida. El segundo verso dice: "Creo que no hay nadie en mi árbol." Bueno, yo era muy tímido y estaba lleno de dudas. Lo que estaba diciendo es que nadie parecía entender lo que yo entendía. Por lo tanto, yo debía estar loco o ser un genio — O sea que debe de ser alto o bajo [el árbol]»,[24]​ y explicando que la canción fue un «psicoanálisis hecho música».[19]​

Lennon comenzó a escribir la canción en Almería, España, durante la filmación de la película How I Won the War, bajo la dirección de Richard Lester, durante septiembre y octubre de 1966.[25]​[26]​ La primera demo de la canción, grabada en Almería, no tenía estribillo y tenía solamente un verso: «There's no one on my wavelength (Creo que no hay nadie en mi onda) / I mean, it's either too high or too low (Quiero decir, es demasiado alta o demasiado baja) / That is you can't you know tune in but it's all right (Eso quiere decir que no puedes, sabes, sintonizar pero está bien ) / I mean it's not too bad (Es decir, creo que no está del todo mal)». Revisó las palabras de este verso para que fueran más oscuras, después escribió la melodía y una parte de la letra para el estribillo (que entonces funcionaba como un puente y todavía no incluía ninguna referencia hacia Strawberry Fields). Después añadió otro verso y una mención a Strawberry Fields.[27]​ En realidad el primer verso de la primera versión fue escrito antes, poco antes de la grabación de la canción. Por este verso, Lennon de nuevo se inspiró en sus recuerdos de infancia: las palabras «nothing to get hungabout» («nada por lo que preocuparse») fueron inspiradas en la orden estricta de la tía Mimi de no jugar en los campos de Strawberry Field, a la cual Lennon una ocasión respondió «No te pueden golpear por eso».[28]​ El primer verso que Lennon escribió se convirtió en el segundo en la versión definitiva, y el segundo verso que escribió se convirtió en el último.

Estructura musical

La canción fue originalmente escrita en la tonalidad de do mayor. La versión grabada se encuentra aproximadamente en si bemol mayor; debido a la manipulación de la velocidad de grabación que la banda solía utilizar a menudo, la versión final no está en la tonalidad estándar. La introducción fue tocada por McCartney con un mellotrón,[20]​ y la voz comienza con el estribillo en vez del verso.[8]​ Un medio compás complica el recuento de los versos, así como el hecho de que la voz comienza en la mitad del primer compás. El primer verso viene después del estribillo, y consta de ocho compases de largo. El verso comienza con un acorde de fa mayor (V), la cual progresa a sol menor (vi) en una cadencia. De acuerdo con Alan Pollack, la táctica «acercamiento-evitación» se encuentra en el verso, mientras el acorde V nunca se resuelve en un acorde I directamente como se espera.[29]​ En su lugar, al final del verso, el acorde de V regresa a un acorde I después de pasar a través del de mi bemol mayor (IV). En la mitad del segundo coro, el «funerario de bronce» se introduce, destacando la letra ominosa.[8]​ Después de tres versos y tres estribillos, el verso «Strawberry Fields Forever» se repite tres veces, y la canción se desvanece con una guitarra, un violonchelo y un swarmandal. Después de pocos segundos, la canción se desvanece de nuevo, con el mellotrón tocando notas disonantes (llevadas a cabo en la grabación del mellotrón al revés[30]​), la batería, y Lennon diciendo «cranberry sauce» («salsa de arándanos»).[8]​[29]​

Grabación

El título de trabajo era «It's Not Too Bad»,[31]​ y Geoff Emerick, el ingeniero de grabación de sonido, recordó que «comenzó siendo sólo una magnífica, magnífica canción, lo cual era evidente desde la primera vez que John la cantó para todos nosotros, tocando una guitarra acústica».[20]​ Usando la máquina del aparato de grabación de cuatro pistas de Abbey Road,[32]​ la grabación de «Strawberry Fields Forever» comenzó el 24 de noviembre de 1966, en el estudio dos de Abbey Road. La grabación tomó 45 horas, que fueron repartidas en cinco semanas.[33]​[34]​[35]​ Se suponía que la canción se incluiría en el álbum de la banda de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, pero en su lugar se lanzó como un sencillo.[36]​

La banda grabó tres versiones distintas. Después de que Lennon interpretase la canción para los otros Beatles en su guitarra acústica, la banda grabó la primera toma. Lennon tocó un Epiphone Casino; McCartney tocó un mellotrón, un nuevo instrumento introducido a las bandas gracias a Mike Pinder de The Moody Blues;[37]​ Starr tocó la batería; y Harrison tocó la guitarra eléctrica.[38]​ La primera toma grabada comenzó con el verso «Living is easy...», en vez del coro, «Let me take you down», que inicia en la versión publicada. El coro funcionaba como un puente en su lugar, con la voz de Lennon doblada. El último verso, «Always, no sometimes...», tiene armonías a tres partes, con McCartney y Harrison cantando «coros de ensueño».[27]​[39]​ Poco después esta versión fue abandonada y no fue publicada hasta la serie Anthology, en 1996.

Cuatro días después la banda se reunió para intentar un arreglo diferente. La segunda versión de la canción contenía la introducción de mellotrón de McCartney seguido por un estribillo. Grabaron cinco tomas de las pistas básicas de este arreglo (de los cuales dos eran salidas en falso) con la última de ellas siendo elegida como la mejor y sometiendo overdubs complementarios. La última parte vocal de Lennon fue grabada con la cinta reproduciéndose tan rápido para que cuando se reprodujeran a velocidad normal la tonalidad se viera alterada, dando a la voz de Lennon un sonido más raro y confuso. Esta versión se usó para los primeros minutos de la grabación original.[40]​

Después de haber grabado la segunda versión de la canción, Lennon quiso realizar algo diferente con ella, como Martin recordó: «Él quería que fuera una canción suave y durmiente, pero dijo que había llegado a ser demasiado estridente. Me preguntó si podía escribirle una nueva línea con las cuerdas. Así que escribí una nueva partitura.[41]​ [con cuatro trompetas y tres violonchelos] y la grabamos, pero no le agradó».[32]​ Mientras tanto, el 8 y 9 de diciembre, se grabó otra pista básica, usando un mellotrón, una guitarra eléctrica, el piano, unos címbalos grabados tiempo atrás, y el swarmandel (o swordmandel), una versión hindú de la cítara.[42]​[43]​ Después de revisar la cinta de la versión de Martin y la original, Lennon le contó a éste que le habían gustado ambas versiones, aunque Martin tenía que decirle a Lennon que la partitura orquestal iba a un ritmo más rápido y en un diferente tono, si mayor (la primera versión se encontraba en la mayor).[29]​ Lennon dijo «Puedes arreglarlo, George», dándole a Martin y Emerick la difícil tarea de unir las dos pistas juntas.[44]​[45]​ Con sólo un par de tijeras editoras, dos máquinas de grabación, y una variable de control de velocidad, Emerick compensó las diferencias entre el número y la velocidad de aumento de la primera versión y la disminución de la velocidad de la segunda.[20]​ Después unió las dos versiones, comenzando con la partitura orquestal en la mitad del segundo coro.[44]​ El tono que cambia al unir las dos versiones dio a la voz principal de Lennon una calidad ligeramente «nadadora» de otro mundo.[46]​

Lennon dice algo durante la coda de la canción. Estas palabras son difíciles de entender ya que ellas no eran parte de la pista pero fueron recogidas como una filtración en uno de los overdubs de la batería (si se escucha con atención se puede oír a Lennon haciendo comentarios a Ringo). Se cree que Lennon dice «I buried Paul» («Enterré a Paul») causando un gran revuelo en la leyenda de «Paul está muerto».[47]​ En 1974, McCartney dijo «No fue "I buried Paul" en absoluto, John dijo "cranberrie sauce" ("salsa de arándanos"). Era el fin de Strawberry Fields. Ése era el humor de John. John diría algo totalmente fuera de sincronización, como "salsa de arándanos". Si te das cuenta de que John está dispuesto a decir salsa de arándanos cuando se le da la gana, después comienzas a oír una pequeña y graciosa palabra, y piensas "¡Ahá!"».[48]​

Lanzamiento

 
El otro tema del sencillo fue «Penny Lane», una canción tranquila sobre una calle de Liverpool.

Cuando el mánager Brian Epstein presionó a Martin para un nuevo sencillo de The Beatles, Martin dijo a Epstein que el grupo había grabado «Strawberry Fields Forever» y «Penny Lane», que en opinión de Martin eran sus dos mejores canciones hasta la fecha. Epstein dijo que emitiría las canciones como un sencillo con doble lado A, como lo habían hecho con su anterior sencillo, «Yellow Submarine»/«Eleanor Rigby».[49]​ El sencillo fue lanzado en los Estados Unidos el 13 de febrero de 1967, y en el Reino Unido el 17 de febrero de 1967. Siguiendo la regla del grupo de que las canciones lanzadas como sencillo no debían aparecer en nuevos álbumes, ambas canciones se quedaron fuera en última instancia, del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, pero Martin admitió más tarde que esto se trató de un «error terrible».[50]​

Por primera vez desde «Love Me Do» en 1962, un sencillo de The Beatles no alcanzó el número uno en las listas de éxitos británicas. Se quedó en el número dos por detrás de la canción «Release Me» de Engelbert Humperdinck, porque la BBC contó las dos canciones como dos sencillos individuales; dejando a un lado el hecho de que The Beatles vendieron más que Humperdinck casi por el doble.[49]​ En una entrevista con la radio, McCartney dijo que no estaba molesto porque la canción de Humperdinck «era un mundillo totalmente diferente».[51]​ Starr dijo más tarde que fue «un alivio» porque se «libraron de presión».[52]​ «Penny Lane» alcanzó el número uno en los Estados Unidos, mientras que «Strawberry Fields Forever» llegó al número ocho. En los Estados Unidos, ambas canciones fueron incluidas en el LP Magical Mystery Tour.

La canción fue la primera del álbum recopilatorio 1967-1970, lanzado en 1973,[53]​ y también aparece en la banda sonora Imagine publicada en 1988.[54]​ En 1996, tres versiones inéditas de la canción fueron incluidas en el álbum Anthology 2: la demo casera original de Lennon, una versión alterada de la primera toma de estudio, y la toma siete completa, de la cual sólo se escucha el primer minuto de la cinta máster.[55]​ En 2006, una nueva versión mezclada de la canción fue incluida en el álbum Love.[20]​ Esta versión se basa en un demo acústico (que se corrió a la velocidad de la grabación real) e incorpora elementos de «Hello, Goodbye», «Baby, You're a Rich Man», «In My Life», «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», «Penny Lane», y «Piggies».[56]​

Promoción y recepción

 
El video promocional de «Strawberry Fields Forever» se realizó en Knole Park.

El video promocional de Strawberry Fields Forever fue filmado el 30 y 31 de enero de 1967, en Knole Park en Sevenoaks. Fue dirigido por el director sueco de televisión Peter Goldman. Goldman era amigo de Klaus Voormann, que recomendó a Peter al grupo.[57]​ La película cuenta con efectos de reproducción de vídeo al revés, animación stop motion, el salto entre una escena de día y la misma escena de noche, y los cuatro Beatles tocando y después pintando una especie de piano.[58]​ El video de «Strawberry Fields Forever», junto con el de «Penny Lane», fue seleccionado por el MoMA de Nueva York como dos de los videos musicales más influyentes de la década de 1960.[59]​ Ambos fueron emitidos originalmente en los Estados Unidos el 25 de febrero de 1967, en el programa de variedades The Hollywood Palace, con el actor Van Johnson como anfitrión.[60]​ Una caricatura basada en la canción fue el último episodio producido para la serie animada de televisión The Beatles.[61]​

«Strawberry Fields Forever» fue bien recibida por la crítica, y todavía se considera un clásico.[10]​ Tres semanas después de su lanzamiento, la revista Time elogió la canción como «la última muestra del sorprendente ingenio de The Beatles».[62]​ Richie Unterberger de Allmusic elogió la canción como «uno de los mejores logros de The Beatles y una de las mejores canciones de Lennon—McCartney».[8]​ Ian MacDonald escribió en Revolution in the Head que «muestra la expresión de un orden superior (...) pocos o ningunos [compositores contemporáneos] son capaces de mostrar sentimientos y la fantasía tan directa, espontánea y original».[63]​ En 2004, esta canción fue posicionada número 76 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.[9]​ En 2010, Rolling Stone la nombró la tercera mejor canción de The Beatles.[64]​ La canción fue denominada como la segunda mejor canción de The Beatles por la revista Mojo, después de «A Day in the Life».[65]​ Según el sitio agregador de listas Acclaimed Music, es la 8.ª canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos.[66]​

Brian Wilson de The Beach Boys dijo que «Strawberry Fields Forever» fue en parte responsable de que abandonaran el ambicioso proyecto Smile.[67]​ La primera vez que Wilson escuchó la canción fue en la radio mientras conducía su automóvil, sintiéndose tan impresionado que tuvo que parar para escucharla hasta el final. Entonces dijo a sus compañeros que The Beatles ya habían alcanzado el sonido que The Beach Boys habían querido lograr.[67]​ Paul Revere & The Raiders se encontraban entre los grupos estadounidenses con mayor éxito durante 1966 y 1967, teniendo su propio programa de televisión, Where the Action Is. Mark Lindsay (cantante/saxofonista), escuchó la canción en la radio, la compró, y luego la oyó en casa junto con su productor, Terry Melcher. Cuando la canción terminó Lindsay dijo: «Ahora, ¿qué carajos vamos a hacer?» diciendo más tarde: «Con este sencillo, The Beatles aumentaron la expectativas sobre lo que debe ser un disco pop».[68]​

La canción volvió a la popularidad 23 años más tarde cuando el grupo británico de música dance Candy Flip lanzó una versión electrónica de la canción. La canción fue bien recibida en general, Allmusic la describió como «más divertida y feliz que la versión original de The Beatles»,[69]​ y fue un éxito comercial en ambos lados del Atlántico,[70]​ alcanzando el número tres en las listas de éxitos del Reino Unido y el número once en la lista U.S. Modern Rock Tracks.[71]​

Otras versiones

La canción ha sido versionada un número considerable de veces, más notablemente por Peter Gabriel en 1976 en el documental musical All This and World War II,[72]​ y por Ben Harper para la banda sonora de I Am Sam.[73]​ Vanilla Fudge, el álbum debut de Vanilla Fudge, también contiene una versión de «Strawberry Fields Forever» titulada «ELDS»; el álbum contiene el título como un acróstico en homenaje a la canción.[74]​ La versión de Todd Rundgren fue lanzada en su álbum de 1976 Faithful. También fue versionada por Jim Sturgess y Joe Anderson para la película de 2007 Across the Universe.

«Strawberry Fields Forever» también ha sido versionada por Melanie Martinez, Jennifer Lopez, Tomorrow, Noel Gallagher, The Runaways, Gwen Stefani, The Bee Gees, The Bobs, Los Fabulosos Cadillacs (con Debbie Harry), Richie Havens, David Lanz, Cyndi Lauper, Eugene Chadbourne, Campfire Girls, Laurence Juber, Me First and the Gimme Gimmes, R. Stevie Moore, Mother's Finest, Odetta, Andy Partridge, The Residents, The Shadows, The Ventures, Cassandra Wilson, XTC, y Ultraviolet Sound.[75]​

Personal

productores

Posición en las listas

Año País Lista Canción Posición
[76]​[77]​[78]​[79]​ 		Semanas
N.º 1 		Semanas en
lista[80]​
1967 Reino Unido  Reino Unido Record Retailer «Penny Lane»/«Strawberry Fields Forever» 2 — 11
New Musical Express «Penny Lane»/«Strawberry Fields Forever» 2 —
Melody Maker «Penny Lane»/«Strawberry Fields Forever» 1 3 10
  Estados Unidos Billboard Hot 100 «Strawberry Fields Forever» 8 — 9
Record World «Strawberry Fields Forever» 9 —
Cash Box «Strawberry Fields Forever» 10 —

Véase también

Referencias

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Bibliografía

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Enlaces externos

  •   Datos: Q213718

Agosto 09, 2021
strawberry, fields, forever, español, campos, fresa, siempre, eternos, fresales, canción, banda, británica, rock, beatles, compuesta, john, lennon, atribuida, tándem, lennon, mccartney, canción, está, inspirada, recuerdos, niñez, lennon, cuando, jugaba, jardín. Strawberry Fields Forever en espanol Campos de Fresa por siempre o Eternos Fresales es una cancion de la banda britanica de rock The Beatles Compuesta por John Lennon atribuida al tandem Lennon McCartney la cancion esta inspirada en los recuerdos de la ninez de Lennon cuando jugaba en el jardin de un hogar infantil del Ejercito de Salvacion llamado Strawberry Field situado cerca de donde el habia crecido en Liverpool 7 Strawberry Fields Forever Sencillo de The BeatlesLado A Penny Lane Publicacion17 de febrero de 1967 13 de febrero de 1967FormatoSencillo 7 45 RPMGrabacion24 a 29 de noviembre y 8 a 21 de diciembre de 1966 EMI Studios LondresGenero s Rock psicodelico 1 2 pop psicodelico 3 rock acido 4 Duracion4 10DiscograficaParlophone GBR Capitol Records USA Autor es Lennon McCartneyProductor es George MartinCertificacion marzo 1967 Posicionamiento en listasN º 1 Paises Bajos Noruega Australia 5 N º 2 Reino Unido 6 N º 8 Estados UnidosSencillos de The Beatles Eleanor Rigby Yellow Submarine 1966 Strawberry Fields Forever Penny Lane 1967 All You Need is Love 1967 editar datos en Wikidata Originalmente se penso que Strawberry Fields Forever se incluiria en el album Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band pero en su lugar se lanzo en febrero de 1967 como un sencillo doble lado A con la cancion de McCartney Penny Lane Strawberry Fields Forever alcanzo el numero ocho en los Estados Unidos con varios criticos describiendola como una de las mejores grabaciones del grupo 8 9 Es una de las obras que definio el rock psicodelico y ha sido versionada por muchos otros artistas 10 La cancion despues fue incluida en el LP estadounidense Magical Mystery Tour El memorial de Strawberry Fields en Central Park de la ciudad de Nueva York cerca del lugar del asesinato de Lennon en el edificio de apartamentos The Dakota fue nombrado en honor de la cancion 11 12 Esta en el puesto n º 76 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos segun la revista Rolling Stone asi como en el tercero de las 100 mejores canciones de The Beatles segun la misma revista Indice 1 Antecedentes y composicion 2 Estructura musical 3 Grabacion 4 Lanzamiento 5 Promocion y recepcion 6 Otras versiones 7 Personal 8 Posicion en las listas 9 Vease tambien 10 Referencias 11 Bibliografia 12 Enlaces externosAntecedentes y composicion Editar Inscripcion a la entrada del parque Strawberry Field en 2006 Este sitio se convirtio en una atraccion turistica popular en Liverpool Strawberry Field no Fields era el nombre de un orfanato del Ejercito de Salvacion cerca de la casa de John Lennon en Woolton un suburbio de Liverpool 13 Lennon y sus amigos de la infancia Pete Shotton Nigel Whalley e Ivan Vaughan solian jugar en el jardin arbolado que se encontraba detras de la casa 14 15 Una de las aventuras de la infancia de Lennon era sobre una fiesta de jardin celebrada cada verano en Calderstones Park localizado a un costado de la casa del Ejercito de Salvacion cada ano donde una banda del Ejercito tocaba 16 La tia de Lennon Mimi Smith recordo Tan pronto como podiamos oir a la banda del Ejercito de Salvacion comenzar a tocar John saltaba arriba y abajo gritando Mimi vamos Llegaremos tarde 15 17 Tanto la cancion Strawberry Fields Forever de Lennon como Penny Lane de McCartney comparten el tema de la nostalgia por los primeros anos que pasaron en Liverpool A pesar de que ambas se refieren a lugares reales tambien tienen fuertes connotaciones surrealistas y psicodelicas 18 El productor George Martin dijo que cuando escucho por primera vez Strawberry Fields Forever pensaba que evoco un mundo de suenos brumoso e impresionista 19 Para Lennon el periodo de su composicion fue de cambio y perturbacion The Beatles acababan de retirarse de una gira despues de uno de los periodos mas dificiles de su carrera 20 incluyendo la controvertida frase mas populares que Jesucristo y el desaire no intencional hacia Imelda Marcos la Primera Dama de Filipinas 21 22 El matrimonio de Lennon con Cynthia Powell estaba fallando y comenzaba a consumir cantidades crecientes de drogas especialmente el poderoso alucinogeno LSD asi como la marihuana de la cual habia fumado durante el tiempo que paso en Espana 19 23 Lennon hablo sobre la cancion en 1980 mencionando Yo era diferente a los demas lo he sido toda mi vida El segundo verso dice Creo que no hay nadie en mi arbol Bueno yo era muy timido y estaba lleno de dudas Lo que estaba diciendo es que nadie parecia entender lo que yo entendia Por lo tanto yo debia estar loco o ser un genio O sea que debe de ser alto o bajo el arbol 24 y explicando que la cancion fue un psicoanalisis hecho musica 19 Lennon comenzo a escribir la cancion en Almeria Espana durante la filmacion de la pelicula How I Won the War bajo la direccion de Richard Lester durante septiembre y octubre de 1966 25 26 La primera demo de la cancion grabada en Almeria no tenia estribillo y tenia solamente un verso There s no one on my wavelength Creo que no hay nadie en mi onda I mean it s either too high or too low Quiero decir es demasiado alta o demasiado baja That is you can t you know tune in but it s all right Eso quiere decir que no puedes sabes sintonizar pero esta bien I mean it s not too bad Es decir creo que no esta del todo mal Reviso las palabras de este verso para que fueran mas oscuras despues escribio la melodia y una parte de la letra para el estribillo que entonces funcionaba como un puente y todavia no incluia ninguna referencia hacia Strawberry Fields Despues anadio otro verso y una mencion a Strawberry Fields 27 En realidad el primer verso de la primera version fue escrito antes poco antes de la grabacion de la cancion Por este verso Lennon de nuevo se inspiro en sus recuerdos de infancia las palabras nothing to get hungabout nada por lo que preocuparse fueron inspiradas en la orden estricta de la tia Mimi de no jugar en los campos de Strawberry Field a la cual Lennon una ocasion respondio No te pueden golpear por eso 28 El primer verso que Lennon escribio se convirtio en el segundo en la version definitiva y el segundo verso que escribio se convirtio en el ultimo Estructura musical EditarLa cancion fue originalmente escrita en la tonalidad de do mayor La version grabada se encuentra aproximadamente en si bemol mayor debido a la manipulacion de la velocidad de grabacion que la banda solia utilizar a menudo la version final no esta en la tonalidad estandar La introduccion fue tocada por McCartney con un mellotron 20 y la voz comienza con el estribillo en vez del verso 8 Un medio compas complica el recuento de los versos asi como el hecho de que la voz comienza en la mitad del primer compas El primer verso viene despues del estribillo y consta de ocho compases de largo El verso comienza con un acorde de fa mayor V la cual progresa a sol menor vi en una cadencia De acuerdo con Alan Pollack la tactica acercamiento evitacion se encuentra en el verso mientras el acorde V nunca se resuelve en un acorde I directamente como se espera 29 En su lugar al final del verso el acorde de V regresa a un acorde I despues de pasar a traves del de mi bemol mayor IV En la mitad del segundo coro el funerario de bronce se introduce destacando la letra ominosa 8 Despues de tres versos y tres estribillos el verso Strawberry Fields Forever se repite tres veces y la cancion se desvanece con una guitarra un violonchelo y un swarmandal Despues de pocos segundos la cancion se desvanece de nuevo con el mellotron tocando notas disonantes llevadas a cabo en la grabacion del mellotron al reves 30 la bateria y Lennon diciendo cranberry sauce salsa de arandanos 8 29 Grabacion EditarEl titulo de trabajo era It s Not Too Bad 31 y Geoff Emerick el ingeniero de grabacion de sonido recordo que comenzo siendo solo una magnifica magnifica cancion lo cual era evidente desde la primera vez que John la canto para todos nosotros tocando una guitarra acustica 20 Usando la maquina del aparato de grabacion de cuatro pistas de Abbey Road 32 la grabacion de Strawberry Fields Forever comenzo el 24 de noviembre de 1966 en el estudio dos de Abbey Road La grabacion tomo 45 horas que fueron repartidas en cinco semanas 33 34 35 Se suponia que la cancion se incluiria en el album de la banda de 1967 Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band pero en su lugar se lanzo como un sencillo 36 La banda grabo tres versiones distintas Despues de que Lennon interpretase la cancion para los otros Beatles en su guitarra acustica la banda grabo la primera toma Lennon toco un Epiphone Casino McCartney toco un mellotron un nuevo instrumento introducido a las bandas gracias a Mike Pinder de The Moody Blues 37 Starr toco la bateria y Harrison toco la guitarra electrica 38 La primera toma grabada comenzo con el verso Living is easy en vez del coro Let me take you down que inicia en la version publicada El coro funcionaba como un puente en su lugar con la voz de Lennon doblada El ultimo verso Always no sometimes tiene armonias a tres partes con McCartney y Harrison cantando coros de ensueno 27 39 Poco despues esta version fue abandonada y no fue publicada hasta la serie Anthology en 1996 Cuatro dias despues la banda se reunio para intentar un arreglo diferente La segunda version de la cancion contenia la introduccion de mellotron de McCartney seguido por un estribillo Grabaron cinco tomas de las pistas basicas de este arreglo de los cuales dos eran salidas en falso con la ultima de ellas siendo elegida como la mejor y sometiendo overdubs complementarios La ultima parte vocal de Lennon fue grabada con la cinta reproduciendose tan rapido para que cuando se reprodujeran a velocidad normal la tonalidad se viera alterada dando a la voz de Lennon un sonido mas raro y confuso Esta version se uso para los primeros minutos de la grabacion original 40 Despues de haber grabado la segunda version de la cancion Lennon quiso realizar algo diferente con ella como Martin recordo El queria que fuera una cancion suave y durmiente pero dijo que habia llegado a ser demasiado estridente Me pregunto si podia escribirle una nueva linea con las cuerdas Asi que escribi una nueva partitura 41 con cuatro trompetas y tres violonchelos y la grabamos pero no le agrado 32 Mientras tanto el 8 y 9 de diciembre se grabo otra pista basica usando un mellotron una guitarra electrica el piano unos cimbalos grabados tiempo atras y el swarmandel o swordmandel una version hindu de la citara 42 43 Despues de revisar la cinta de la version de Martin y la original Lennon le conto a este que le habian gustado ambas versiones aunque Martin tenia que decirle a Lennon que la partitura orquestal iba a un ritmo mas rapido y en un diferente tono si mayor la primera version se encontraba en la mayor 29 Lennon dijo Puedes arreglarlo George dandole a Martin y Emerick la dificil tarea de unir las dos pistas juntas 44 45 Con solo un par de tijeras editoras dos maquinas de grabacion y una variable de control de velocidad Emerick compenso las diferencias entre el numero y la velocidad de aumento de la primera version y la disminucion de la velocidad de la segunda 20 Despues unio las dos versiones comenzando con la partitura orquestal en la mitad del segundo coro 44 El tono que cambia al unir las dos versiones dio a la voz principal de Lennon una calidad ligeramente nadadora de otro mundo 46 Lennon dice algo durante la coda de la cancion Estas palabras son dificiles de entender ya que ellas no eran parte de la pista pero fueron recogidas como una filtracion en uno de los overdubs de la bateria si se escucha con atencion se puede oir a Lennon haciendo comentarios a Ringo Se cree que Lennon dice I buried Paul Enterre a Paul causando un gran revuelo en la leyenda de Paul esta muerto 47 En 1974 McCartney dijo No fue I buried Paul en absoluto John dijo cranberrie sauce salsa de arandanos Era el fin de Strawberry Fields Ese era el humor de John John diria algo totalmente fuera de sincronizacion como salsa de arandanos Si te das cuenta de que John esta dispuesto a decir salsa de arandanos cuando se le da la gana despues comienzas a oir una pequena y graciosa palabra y piensas Aha 48 Lanzamiento Editar El otro tema del sencillo fue Penny Lane una cancion tranquila sobre una calle de Liverpool Cuando el manager Brian Epstein presiono a Martin para un nuevo sencillo de The Beatles Martin dijo a Epstein que el grupo habia grabado Strawberry Fields Forever y Penny Lane que en opinion de Martin eran sus dos mejores canciones hasta la fecha Epstein dijo que emitiria las canciones como un sencillo con doble lado A como lo habian hecho con su anterior sencillo Yellow Submarine Eleanor Rigby 49 El sencillo fue lanzado en los Estados Unidos el 13 de febrero de 1967 y en el Reino Unido el 17 de febrero de 1967 Siguiendo la regla del grupo de que las canciones lanzadas como sencillo no debian aparecer en nuevos albumes ambas canciones se quedaron fuera en ultima instancia del Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band pero Martin admitio mas tarde que esto se trato de un error terrible 50 Por primera vez desde Love Me Do en 1962 un sencillo de The Beatles no alcanzo el numero uno en las listas de exitos britanicas Se quedo en el numero dos por detras de la cancion Release Me de Engelbert Humperdinck porque la BBC conto las dos canciones como dos sencillos individuales dejando a un lado el hecho de que The Beatles vendieron mas que Humperdinck casi por el doble 49 En una entrevista con la radio McCartney dijo que no estaba molesto porque la cancion de Humperdinck era un mundillo totalmente diferente 51 Starr dijo mas tarde que fue un alivio porque se libraron de presion 52 Penny Lane alcanzo el numero uno en los Estados Unidos mientras que Strawberry Fields Forever llego al numero ocho En los Estados Unidos ambas canciones fueron incluidas en el LP Magical Mystery Tour La cancion fue la primera del album recopilatorio 1967 1970 lanzado en 1973 53 y tambien aparece en la banda sonora Imagine publicada en 1988 54 En 1996 tres versiones ineditas de la cancion fueron incluidas en el album Anthology 2 la demo casera original de Lennon una version alterada de la primera toma de estudio y la toma siete completa de la cual solo se escucha el primer minuto de la cinta master 55 En 2006 una nueva version mezclada de la cancion fue incluida en el album Love 20 Esta version se basa en un demo acustico que se corrio a la velocidad de la grabacion real e incorpora elementos de Hello Goodbye Baby You re a Rich Man In My Life Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band Penny Lane y Piggies 56 Promocion y recepcion Editar El video promocional de Strawberry Fields Forever se realizo en Knole Park El video promocional de Strawberry Fields Forever fue filmado el 30 y 31 de enero de 1967 en Knole Park en Sevenoaks Fue dirigido por el director sueco de television Peter Goldman Goldman era amigo de Klaus Voormann que recomendo a Peter al grupo 57 La pelicula cuenta con efectos de reproduccion de video al reves animacion stop motion el salto entre una escena de dia y la misma escena de noche y los cuatro Beatles tocando y despues pintando una especie de piano 58 El video de Strawberry Fields Forever junto con el de Penny Lane fue seleccionado por el MoMA de Nueva York como dos de los videos musicales mas influyentes de la decada de 1960 59 Ambos fueron emitidos originalmente en los Estados Unidos el 25 de febrero de 1967 en el programa de variedades The Hollywood Palace con el actor Van Johnson como anfitrion 60 Una caricatura basada en la cancion fue el ultimo episodio producido para la serie animada de television The Beatles 61 Strawberry Fields Forever fue bien recibida por la critica y todavia se considera un clasico 10 Tres semanas despues de su lanzamiento la revista Time elogio la cancion como la ultima muestra del sorprendente ingenio de The Beatles 62 Richie Unterberger de Allmusic elogio la cancion como uno de los mejores logros de The Beatles y una de las mejores canciones de Lennon McCartney 8 Ian MacDonald escribio en Revolution in the Head que muestra la expresion de un orden superior pocos o ningunos compositores contemporaneos son capaces de mostrar sentimientos y la fantasia tan directa espontanea y original 63 En 2004 esta cancion fue posicionada numero 76 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone 9 En 2010 Rolling Stone la nombro la tercera mejor cancion de The Beatles 64 La cancion fue denominada como la segunda mejor cancion de The Beatles por la revista Mojo despues de A Day in the Life 65 Segun el sitio agregador de listas Acclaimed Music es la 8 ª cancion mas aclamada por los criticos de todos los tiempos 66 Brian Wilson de The Beach Boys dijo que Strawberry Fields Forever fue en parte responsable de que abandonaran el ambicioso proyecto Smile 67 La primera vez que Wilson escucho la cancion fue en la radio mientras conducia su automovil sintiendose tan impresionado que tuvo que parar para escucharla hasta el final Entonces dijo a sus companeros que The Beatles ya habian alcanzado el sonido que The Beach Boys habian querido lograr 67 Paul Revere amp The Raiders se encontraban entre los grupos estadounidenses con mayor exito durante 1966 y 1967 teniendo su propio programa de television Where the Action Is Mark Lindsay cantante saxofonista escucho la cancion en la radio la compro y luego la oyo en casa junto con su productor Terry Melcher Cuando la cancion termino Lindsay dijo Ahora que carajos vamos a hacer diciendo mas tarde Con este sencillo The Beatles aumentaron la expectativas sobre lo que debe ser un disco pop 68 La cancion volvio a la popularidad 23 anos mas tarde cuando el grupo britanico de musica dance Candy Flip lanzo una version electronica de la cancion La cancion fue bien recibida en general Allmusic la describio como mas divertida y feliz que la version original de The Beatles 69 y fue un exito comercial en ambos lados del Atlantico 70 alcanzando el numero tres en las listas de exitos del Reino Unido y el numero once en la lista U S Modern Rock Tracks 71 Otras versiones EditarLa cancion ha sido versionada un numero considerable de veces mas notablemente por Peter Gabriel en 1976 en el documental musical All This and World War II 72 y por Ben Harper para la banda sonora de I Am Sam 73 Vanilla Fudge el album debut de Vanilla Fudge tambien contiene una version de Strawberry Fields Forever titulada ELDS el album contiene el titulo como un acrostico en homenaje a la cancion 74 La version de Todd Rundgren fue lanzada en su album de 1976 Faithful Tambien fue versionada por Jim Sturgess y Joe Anderson para la pelicula de 2007 Across the Universe Strawberry Fields Forever tambien ha sido versionada por Melanie Martinez Jennifer Lopez Tomorrow Noel Gallagher The Runaways Gwen Stefani The Bee Gees The Bobs Los Fabulosos Cadillacs con Debbie Harry Richie Havens David Lanz Cyndi Lauper Eugene Chadbourne Campfire Girls Laurence Juber Me First and the Gimme Gimmes R Stevie Moore Mother s Finest Odetta Andy Partridge The Residents The Shadows The Ventures Cassandra Wilson XTC y Ultraviolet Sound 75 Personal EditarJohn Lennon voz doblada guitarra ritmica Epiphone Casino Mellotron Mark II y bongos Paul McCartney Mellotron Mark II bajo Rickenbacker 4001s piano Hamburg Steinway Baby Grand guitarra electrica Fender Esquire bongos y timbales George Harrison guitarra slide y principal Fender Stratocaster Swarmandal maracas y timbales Ringo Starr bateria Ludwig Super Classic Mal Evans pandereta Neil Aspinall guiro Terry Doran maracas Tony Fisher trompeta Greg Bowen trompeta Derek Watkins trompeta Stanley Roderick trompeta Derek Simpson violonchelo Norman Jones violoncheloproductoresGeorge Martin produccion Geoff Emerick ingenieria de audioPosicion en las listas EditarAno Pais Lista Cancion Posicion 76 77 78 79 Semanas N º 1 Semanas enlista 80 1967 Reino Unido Reino Unido Record Retailer Penny Lane Strawberry Fields Forever 2 11New Musical Express Penny Lane Strawberry Fields Forever 2 Melody Maker Penny Lane Strawberry Fields Forever 1 3 10 Estados Unidos Billboard Hot 100 Strawberry Fields Forever 8 9Record World Strawberry Fields Forever 9 Cash Box Strawberry Fields Forever 10 Vease tambien EditarAnexo Discografia de The Beatles Anexo Las 100 mejores canciones de todos los tiempos segun MojoReferencias Editar DeRogatis 2003 p 48 Philo 2015 p 119 Frith Simon 1981 1967 The Year It All Came Together The History of Rock en ingles Rock s Backpages Consultado el 3 de noviembre de 2020 requiere suscripcion Carr y Tyler 1978 p 62 Both Strawberry Fields Forever and Penny Lane represent definitive English acid rock as opposed to its American cousin The subject matter was essentially Liverpool on a sunny hallucinogenic afternoon Tsort Consultado el 22 de mayo de 2011 Chart Stats Archivado desde el original el 29 de junio de 2012 Consultado el 22 de mayo de 2011 Miles 1997 pp 306 307 a b c d e Unterberger Richie Strawberry Fields Forever en ingles Consultado el 22 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