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Neoclasicismo musical del siglo XX

El neoclasicismo es una corriente de la música contemporánea de los siglos XX y XXI que se manifestó especialmente en el periodo de entreguerras, en las décadas 1920 y 1940. Sus características son un retorno a los grupos instrumentales pequeños (de cámara) en lugar de la gran orquesta; uso de la técnica del concerto grosso; énfasis sobre las cualidades contrapuntísticas; y la elusión de la expresión "emocional" típica del romanticismo que surgió durante muchos años.

Igor Stravinsky, uno de los más importantes e influyentes compositores del siglo XX.

Después de la Primera Guerra Mundial varios compositores (como Ígor Stravinski y Paul Hindemith) realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cánones del clasicismo de la Primera Escuela de Viena (de Haydn y Mozart) y del barroco, especialmente Johann Sebastian Bach, aunque con una armonía mucho más disonante y rítmicas irregulares. Ese movimiento o tipo de música se denominó "neoclasicismo".

Historia

Se considera generalmente que el neoclasicismo se inicia con una obra de Stravinsky, Pulcinella (con referencias a Pergolesi, 1920), y obras sucesivas, como en el Concierto para piano e instrumentos de viento (con referencias a Bach, Händel y Scarlatti, 1924), la Sonata para piano (con referencias a Bach, 1924), la Serenata en La para piano (con referencias que van desde Scarlatti a Debussy, 1925), el Capriccio para piano y orchestra (con referencias a Weber, 1929), el Concierto Dumbarton Oaks (con referencias a Bach, 1938), The Rake's Progress (con referencias a Mozart, 1951), Perséphone (con referencias a Gluck, 1934), El beso del hada (con referencias a Chaikovski, 1928), Oedipus Rex (con referencias que van desde Händel a Verdi, 1927), Apollo (con referencias a Lully, 1928), Jeu de cartes (con referencias a Rossini, 1937) y que se cerrará con los Requiem Canticles, obra en que las referencias son al propio dodecafonismo, y que muchos consideran como una obra puramente tal.

Muchos músicos en esos años escribieron obras que podrían considerarse adscritas a esta tendencia. Prokofiev, por ejemplo, en 1918 ya había compuesto un antecedente claro, la Sinfónica clásica. Ravel firma obras de difícil adscripción estilística, siempre entre el impresionismo y el neoclasicismo, su vinculación no obstante con esta última estética es especialmente expresa en "Le tombeau de Couperin", "Valses nobles y sentimentales", "La Valse" y sus 2 conciertos para piano.

En Francia, por esos años, el Grupo de los Seis está en actividad y tres de sus integrantes, Francis Poulenc, Arthur Honegger y Darius Milhaud puede considerarse que componen obras neoclásicas. También lo hacen Henri Sauguet y Charles Koechlin. El neoclasicismo gozaría de una amplia presencia en Italia, donde encontramos a Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Ildebrando Pizzetti o Giorgio Federico Ghedini.

En España, las obra más características de esta tendencia serán de Manuel de Falla: El retablo de maese Pedro y el Concierto para clave y cinco instrumentos. Luego, la generación del 27 le seguirá. Ernesto Halffter con la Sinfonietta (1927), su hermano Rodolfo, con el ballet Don Lindo de Almeria y las Sonatas del Escorial, y Gustavo Pittaluga y Salvador Bacarisse.

Otro de los compositores tradicionalmente considerado neoclásico es Hindemith, que se fija al inicio sobre todo en el barroco. Obras suyas como das marienleben o la serie de los Kammermusik irán evolucionando hasta su obra maestra Matías el pintor.

Análisis musicológico

Según la musicología actual, el término "música clásica" se refiere únicamente a la música del clasicismo (1750-1803 aprox.), inspirada en los cánones estéticos grecorromanos de equilibrio en la forma y moderación en la dinámica y la armonía...

Comúnmente se llama "música clásica" al tipo de música que se contrapone a la música popular y a la folclórica. Esto puede comprobarse en los medios de comunicación, en las revistas de divulgación musical y los folletos que acompañan a los CD de música académica. Para definir ese tipo de música que se relaciona con los estudios en conservatorios y universidades, los musicólogos prefieren el término "música académica".

Como los antiguos griegos y romanos no pudieron inventar maneras de conservar la música (mediante soportes gráficos como partituras o soportes sonoros como grabadores), el neoclasicismo de los siglos XVIII y XIX como resurgimiento de las artes clásicas grecorromanas (arquitectura, escultura, pintura) no alcanzó a la música. De todos modos los músicos de fines del siglo XVIII, influenciados sin duda por el arte y la ideología de la época, trataron de generar un estilo de música inspirado en los cánones estéticos grecorromanos:

  • notable maestría de la forma,
  • moderación en el uso de los artificios técnicos (en el barroco, el contrapunto y la armonía habían llegado a un punto que el público consideraba extravagante),
  • suma reserva en la expresión emocional.

Otros compositores neoclásicos

Algunos compositores a continuación pueden tener solo música escrita en un estilo neoclásico durante una parte de sus carreras.

Referencias

  1. Oja, Carol J. 2000. Making Music Modern: New York in the 1920s. Oxford and New York: Oxford University Press. pp. 275–9. ISBN 978-0-19-516257-8.
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  3. Lewis, Uncle Dave (n.d.). “Christian Ivaldi / Solistes de l'orchestre Philharmonique du Luxembourg: Gabriel Pierné: La Musique de Chambre, Vol. 2” AllMusic Review (accessed 1 July 2015).
  4. Sharpe, Roderick L. (2009). "Gabriel Pierné (b. Metz, Loraine, 16 August 1863 – d. Ploujean, Finistère, 17 July 1937): Voyage au Pays du Tendre (d'après la Carte du Tendre)". Konrad von Abel & Phenomenology of Music: Repertoire & Opera Explorer: Vorworte—Prefaces. Munich: Musikproduktion Jürgen Höflich.

Para más información

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  • Salgado, Susana (2001b). "Caamaño, Roberto". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Stravinsky, Igor (1970). Poetics of Music in the Form of Six Lessons (from the Charles Eliot Norton Lectures delivered in 1939–1940). Harvard College, 1942. English translation by Arthur Knodell and Ingolf Dahl, preface by George Seferis. Cambridge: Harvard University Press. ISBN 0-674-67855-9.
  • New Grove Dict., 2001, "Neo-classicism" by Arnold Whittall.

Véase también

  •   Datos: Q535611

neoclasicismo, musical, siglo, neoclasicismo, corriente, música, contemporánea, siglos, manifestó, especialmente, periodo, entreguerras, décadas, 1920, 1940, características, retorno, grupos, instrumentales, pequeños, cámara, lugar, gran, orquesta, técnica, co. El neoclasicismo es una corriente de la musica contemporanea de los siglos XX y XXI que se manifesto especialmente en el periodo de entreguerras en las decadas 1920 y 1940 Sus caracteristicas son un retorno a los grupos instrumentales pequenos de camara en lugar de la gran orquesta uso de la tecnica del concerto grosso enfasis sobre las cualidades contrapuntisticas y la elusion de la expresion emocional tipica del romanticismo que surgio durante muchos anos Igor Stravinsky uno de los mas importantes e influyentes compositores del siglo XX Despues de la Primera Guerra Mundial varios compositores como Igor Stravinski y Paul Hindemith realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los canones del clasicismo de la Primera Escuela de Viena de Haydn y Mozart y del barroco especialmente Johann Sebastian Bach aunque con una armonia mucho mas disonante y ritmicas irregulares Ese movimiento o tipo de musica se denomino neoclasicismo Indice 1 Historia 2 Analisis musicologico 3 Otros compositores neoclasicos 4 Referencias 5 Para mas informacion 6 Vease tambienHistoria EditarSe considera generalmente que el neoclasicismo se inicia con una obra de Stravinsky Pulcinella con referencias a Pergolesi 1920 y obras sucesivas como en el Concierto para piano e instrumentos de viento con referencias a Bach Handel y Scarlatti 1924 la Sonata para piano con referencias a Bach 1924 la Serenata en La para piano con referencias que van desde Scarlatti a Debussy 1925 el Capriccio para piano y orchestra con referencias a Weber 1929 el Concierto Dumbarton Oaks con referencias a Bach 1938 The Rake s Progress con referencias a Mozart 1951 Persephone con referencias a Gluck 1934 El beso del hada con referencias a Chaikovski 1928 Oedipus Rex con referencias que van desde Handel a Verdi 1927 Apollo con referencias a Lully 1928 Jeu de cartes con referencias a Rossini 1937 y que se cerrara con los Requiem Canticles obra en que las referencias son al propio dodecafonismo y que muchos consideran como una obra puramente tal Muchos musicos en esos anos escribieron obras que podrian considerarse adscritas a esta tendencia Prokofiev por ejemplo en 1918 ya habia compuesto un antecedente claro la Sinfonica clasica Ravel firma obras de dificil adscripcion estilistica siempre entre el impresionismo y el neoclasicismo su vinculacion no obstante con esta ultima estetica es especialmente expresa en Le tombeau de Couperin Valses nobles y sentimentales La Valse y sus 2 conciertos para piano En Francia por esos anos el Grupo de los Seis esta en actividad y tres de sus integrantes Francis Poulenc Arthur Honegger y Darius Milhaud puede considerarse que componen obras neoclasicas Tambien lo hacen Henri Sauguet y Charles Koechlin El neoclasicismo gozaria de una amplia presencia en Italia donde encontramos a Alfredo Casella Gian Francesco Malipiero Ildebrando Pizzetti o Giorgio Federico Ghedini En Espana las obra mas caracteristicas de esta tendencia seran de Manuel de Falla El retablo de maese Pedro y el Concierto para clave y cinco instrumentos Luego la generacion del 27 le seguira Ernesto Halffter con la Sinfonietta 1927 su hermano Rodolfo con el ballet Don Lindo de Almeria y las Sonatas del Escorial y Gustavo Pittaluga y Salvador Bacarisse Otro de los compositores tradicionalmente considerado neoclasico es Hindemith que se fija al inicio sobre todo en el barroco Obras suyas como das marienleben o la serie de los Kammermusik iran evolucionando hasta su obra maestra Matias el pintor Analisis musicologico EditarSegun la musicologia actual el termino musica clasica se refiere unicamente a la musica del clasicismo 1750 1803 aprox inspirada en los canones esteticos grecorromanos de equilibrio en la forma y moderacion en la dinamica y la armonia Comunmente se llama musica clasica al tipo de musica que se contrapone a la musica popular y a la folclorica Esto puede comprobarse en los medios de comunicacion en las revistas de divulgacion musical y los folletos que acompanan a los CD de musica academica Para definir ese tipo de musica que se relaciona con los estudios en conservatorios y universidades los musicologos prefieren el termino musica academica Como los antiguos griegos y romanos no pudieron inventar maneras de conservar la musica mediante soportes graficos como partituras o soportes sonoros como grabadores el neoclasicismo de los siglos XVIII y XIX como resurgimiento de las artes clasicas grecorromanas arquitectura escultura pintura no alcanzo a la musica De todos modos los musicos de fines del siglo XVIII influenciados sin duda por el arte y la ideologia de la epoca trataron de generar un estilo de musica inspirado en los canones esteticos grecorromanos notable maestria de la forma moderacion en el uso de los artificios tecnicos en el barroco el contrapunto y la armonia habian llegado a un punto que el publico consideraba extravagante suma reserva en la expresion emocional Otros compositores neoclasicos EditarAlgunos compositores a continuacion pueden tener solo musica escrita en un estilo neoclasico durante una parte de sus carreras Esta lista esta incompleta Puedes ayudar ampliandola Bela Bartok Igor Stravinski Arthur Berger Carlos Chavez 1 Silvestre Revueltas Salvador Contreras Pierre Gabaye Harald Genzmer Giorgio Federico Ghedini Vagn Holmboe Stefan Kisielewski Isa Krejci Ernst Krenek Marcel Mihalovici Giorgio Pacchioni Goffredo Petrassi Gabriel Pierne 2 3 4 Serguei Prokofiev Dmitri Shostakovich Maurice Ravel Knudage Riisager Albert Roussel Harold Shapero Alexandre Tansman Michael Tippett Dag Wiren Yngwie Malmsteen Max BruchReferencias Editar Oja Carol J 2000 Making Music Modern New York in the 1920s Oxford and New York Oxford University Press pp 275 9 ISBN 978 0 19 516257 8 Hurwitz David n d Pierne Timpani TEN C ClassicsToday com accessed 1 July 2015 Lewis Uncle Dave n d Christian Ivaldi Solistes de l orchestre Philharmonique du Luxembourg Gabriel Pierne La Musique de Chambre Vol 2 AllMusic Review accessed 1 July 2015 Sharpe Roderick L 2009 Gabriel Pierne b Metz Loraine 16 August 1863 d Ploujean Finistere 17 July 1937 Voyage au Pays du Tendre d apres la Carte du Tendre Konrad von Abel amp Phenomenology of Music Repertoire amp Opera Explorer Vorworte Prefaces Munich Musikproduktion Jurgen Hoflich Para mas informacion EditarLanza Andrea 2008 An Outline of Italian Instrumental Music in the 20th Century Sonus A Journal of Investigations into Global Musical Possibilities 29 no 1 1 21 issn 0739 229X Messing Scott 1988 Neoclassicism in Music From the Genesis of the Concept Through the Schoenberg Stravinsky Polemic Rochester New York University of Rochester Press ISBN 978 1 878822 73 4 Salgado Susana 2001b Caamano Roberto The New Grove Dictionary of Music and Musicians second edition edited by Stanley Sadie and John Tyrrell London Macmillan Publishers Stravinsky Igor 1970 Poetics of Music in the Form of Six Lessons from the Charles Eliot Norton Lectures delivered in 1939 1940 Harvard College 1942 English translation by Arthur Knodell and Ingolf Dahl preface by George Seferis Cambridge Harvard University Press ISBN 0 674 67855 9 New Grove Dict 2001 Neo classicism by Arnold Whittall Vease tambien EditarHistoria de la musica Historia de la opera Neobarroco Neoromanticismo Neotonalismo Musica culta Datos Q535611 Obtenido de https es wikipedia org w index php title Neoclasicismo musical del siglo XX amp oldid 147156840, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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