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Manuel de Falla

Marcha 29, 2022

Para otros usos de este término, véase Falla (desambiguación).

Manuel de Falla y Matheu (Cádiz, 23 de noviembre de 1876-Alta Gracia, Argentina, 14 de noviembre de 1946) fue un compositor español del nacionalismo musical, uno de los más importantes de la primera mitad del siglo XX, junto a Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Joaquín Rodrigo, y uno de los compositores españoles más importantes de todos los tiempos.

Manuel de Falla
Información personal
Nombre de nacimiento Manuel María de los Dolores Clemente Ramón del Sagrado Corazón de Jesús Falla y Matheu
Nacimiento 23 de noviembre de 1876
Cádiz (España)
Fallecimiento 14 de noviembre de 1946 (69 años)
Alta Gracia (Argentina)
Sepultura cripta de la Catedral de Cádiz
Nacionalidad Española
Religión Catolicismo
Educación
Educado en Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
Alumno de
Información profesional
Ocupación Compositor, poeta y pianista
Área Artes escénicas
Género Orquesta y música clásica
Instrumento Piano
Obras notables
Miembro de
Distinciones
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Perteneció a una acomodada familia de comerciantes gaditanos y recibió formación musical desde su infancia, tanto piano como solfeo. Continuó sus estudios con varios profesores y, gracias a las amistades familiares, entró en los círculos culturales de la ciudad, particularmente en casa de Salvador Viniegra. Allí, conoció las obras de importantes compositores. Su primera interpretación pública fue con su madre en el recital para piano de Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz de Joseph Haydn. Posteriormente, se trasladó a Madrid, donde continuó su formación en piano con José Tragó y compuso obras para piano y música de cámara. Conoció a Felipe Pedrell, quien fue una notable influencia en su posterior carrera y despertó su interés por el flamenco y el cante jondo. Más tarde, se marchó a París, donde entabló amistad con diversos miembros de la sociedad cultural de la ciudad, como Paul Dukas, Isaac Albéniz, Claude Debussy, Ricardo Viñes (que lo introdujo en Los Apaches), Maurice Ravel, Ígor Stravinski o Joaquín Nin. A su regreso a Madrid en 1914, se estrechó su relación con María y Gregorio Martínez Sierra y colaboraron en algunas de sus obras. Tuvo una destacada presencia en la vida cultural y política de la ciudad y creció su popularidad, y trabajó con Serguéi Diáguilev y sus Ballets Rusos. En 1919 se marchó a Granada, donde entabló relación con Antonio de Luna García, Federico García Lorca, Miguel Cerón, Fernando de los Ríos, Hermenegildo Lanz y Manuel Ángeles Ortiz, entre otros, y pudo conocer con mayor profundidad el flamenco y el cante jondo. En 1939 y finalizada en España la Guerra civil, se trasladó a Argentina, donde vivió hasta su fallecimiento en 1946.

Entre sus obras más célebres se encuentran la pantomima El amor brujo, el ballet El sombrero de tres picos, las Siete canciones populares españolas para voz y piano, la Fantasia Bætica para piano y Noches en los jardines de España, todas ellas compuestas al regreso de su estancia en París. Además, compuso la ópera La vida breve, una ópera para marionetas, El retablo de Maese Pedro, el Concierto para clave y cinco instrumentos, varias zarzuelas (aunque la única que se representó fue Los amores de la Inés) y varias obras vocales, para piano y música de cámara. Su última obra, Atlántida, la terminó su discípulo Ernesto Halffter y se publicó después de la muerte del compositor.

Ejerció una gran influencia sobre el Grupo de los Ocho y la Generación del 27. El Archivo Manuel de Falla, inaugurado en Granada en 1991, guarda numerosas fotografías, cartas, partituras, manuscritos y otros documentos del compositor.

Biografía

Infancia y juventud

 
Manuel de Falla en 1883, disfrazado del conde Raoul de Los hugonotes de Giacomo Meyerbeer.

Manuel María de los Dolores Clemente Ramón del Sagrado Corazón de Jesús Falla y Matheu[1]​[a]​ nació el 23 de noviembre de 1876 a las seis de la mañana en el domicilio familiar de la plaza de Mina n.º 3, en Cádiz (España).[1]​ Fue el hijo mayor del matrimonio formado por José María Falla Franco, un acomodado comerciante de origen valenciano, y de María Jesús Matheu Zabala, proveniente de una adinerada familia industrial catalana, aunque ambos eran de Cádiz.[1]​[3]​ Tuvo cuatro hermanos: José María «Pepito» (nacido 2 años después que Manuel), María del Carmen (seis años más joven), Servando y Germán, los dos últimos eran gemelos y 13 años menores que él.[1]​[3]​ Lo bautizaron en la iglesia católica de Nuestra Señora del Rosario el 26 de noviembre.[1]​[2]​ Los fallecimientos de su abuelo materno —en 1884—, su tía Magdalena —durante la epidemia de cólera de 1885—, y sus hermanos Pepito —en la misma época— y Servando —al poco de nacer en 1889—, lo impactaron enormemente. Se dice que Manuel contrajo tuberculosis en su infancia. Todo ello, unido a su débil complexión, hizo que desarrollara una obsesión por la limpieza y miedo a contagiarse y enfermar.[1]​[3]​

Manuel y sus hermanos recibieron una buena educación en casa. Recibió sus primeras lecciones de solfeo de su madre, intérprete de piano. Además, su nodriza, «La Morilla», le enseñó canciones de cuna y populares que estimularon su imaginación y dejaron huella en él.[4]​[5]​[6]​ A los nueve años de edad, su madre decidió que tenía que estudiar más formalmente, por lo que continuó sus estudios musicales con una profesora de piano amiga suya llamada Eloísa Galluzo y cuyos métodos de enseñanza eran «muy severos».[7]​[8]​ Después, estudió sucesivamente solfeo y armonía con Alejandro Odero y armonía y contrapunto con Enrique Broca.[9]​[8]​[10]​ También realizaba prácticas de piano a cuatro manos de obras de Richard Wagner y Wolfgang Amadeus Mozart con una amiga de la familia.[9]​ En esa época, Manuel asistía a las veladas vespertinas de música de cámara que se celebraban en casa de Salvador Viniegra, amigo de la familia, y tuvo acceso a la gran biblioteca musical que poseía.[7]​[11]​ También asistía a otros eventos musicales en Cádiz, donde descubrió música como Fausto de Charles Gounod y obras de Mozart, Ludwig van Beethoven, Vincenzo Bellini y Edvard Grieg, que estaba de moda.[12]​[7]​[13]​ Su primera interpretación pública fue con su madre en el recital para piano de Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz de Joseph Haydn en la iglesia de San Francisco.[b]​

 
Solicitud al instituto para cambio de «oficial» a «doméstica» de varias asignaturas de 1891.[c]​

En el Archivo Histórico Provincial de Cádiz se encuentra custodiado su expediente escolar, que estaba en posesión de los fondos del Instituto Columela donde estudió, hasta que fue transferido al Archivo en diciembre de 2003. En él, aparte de sus buenas notas, se destaca su manejo a la hora de resolver una operación aritmética y la excelente caligrafía que tenía a pesar de contar con sólo once años de edad.[15]​

A los doce años, sus intereses eran principalmente la literatura y el periodismo. En 1888, junto con un grupo de amigos, fundó y dirigió la revista literaria casera El Burlón y, en 1891, participó en una segunda titulada El Cascabel, que también terminó dirigiendo.[14]​[5]​ En esa época, se especula que compusiera una ópera en cuatro actos llamada El conde de Villamediana, de la que no se conserva la música, pero sí el libreto, que estaba inspirado en obras del Duque de Rivas. Alrededor de 1892, cuando tenía 16 años, compuso su opus n.º 1, Gavotte et Musette para piano.[14]​ A los diecisiete años, según confesó el propio Falla en una carta en 1928 a su biógrafo y amigo Alexis Roland-Manuel, decidió que su vocación era la música.[16]​[17]​

Estancia en Madrid

 
Casa madrileña de la calle Serrano n.º 72 en la que vivió Falla de 1901 a 1907.

A partir de 1896 comenzó a viajar con asiduidad a Madrid, donde asistió al Real Conservatorio de Música y Declamación. Allí estudió piano con José Tragó, que tenía muy buena opinión sobre su alumno y comentó que era «un joven muy estudioso, muy concienzudo; de buenos talentos artísticos y al cual seguramente le está esperando un prometedor futuro en este difícil arte».[18]​[19]​ Hacia finales de ese año, se estableció definitivamente en Madrid.[20]​ En 1897 se matriculó oficialmente en calidad de alumno libre del Conservatorio.[21]​ Ese mismo año compuso Melodía, una obra para violonchelo y piano y dedicada a Salvador Viniegra.[22]​ Al año siguiente superó, con altas calificaciones, el equivalente a tres años de solfeo y cinco de piano en el Conservatorio,[23]​ y compuso Scherzo en do menor para piano.[d]​ En 1899 terminó los estudios oficiales en el Conservatorio[e]​ y obtuvo, por unanimidad, el primer premio de piano de dicho centro.[23]​ En esos años, realizó viajes frecuentes a Cádiz y dio recitales en las casas de Viniegra y de Manuel Quirell, en los que interpretaba composiciones de Frédéric Chopin, Robert Schumann o Grieg, junto con obras propias.[23]​ En casa de Viniegra, estrenó en 1899 obras como Romanza, Melodía para violonchelo y piano (dedicada a Viniegra), Cuarteto en sol y Serenata andaluza; en la de Quirell, estrenó Nocturno, y Mireya en el Teatro Cómico.[22]​ En 1900 compuso Canción para piano y algunas piezas vocales y para piano. Estrenó Serenata andaluza y Vals-Capricho en el Ateneo de Madrid.[25]​ Su familia se mudó con él, debido a problemas financieros en los negocios familiares, y los mantuvo con los ingresos que obtenía impartiendo clases de piano.[20]​[23]​

 
Falla conoció a Felipe Pedrell en 1901 en Madrid. Este fue una gran influencia para Manuel de Falla, ya que despertó en él el interés por el flamenco y, en especial, por el cante jondo.

Hasta ese momento, Falla sólo había compuesto obras para piano o música de cámara. Alrededor de 1900, escribió su primera zarzuela, forma musical muy de moda en ese momento en España, La Juana y la Petra o La casa de Tócame Roque (inspirada en la popular casa madrileña). No llegó a estrenarse y su música se perdió, aunque en sus cuardernos el compositor apuntó que constaba de cinco números musicales.[26]​ En 1901 conoció a Felipe Pedrell, quien fue una notable influencia en su posterior carrera, ya que despertó en él el interés por el flamenco y, en especial, por el cante jondo.[27]​[28]​ Pedrell impartía clases en el Conservatorio y el Ateneo. Melquiades Almagro, un rico amigo de Falla, pagó las lecciones que recibió de Pedrell.[29]​ Ese año Falla también compuso Cortejo de gnomos y Serenata, ambas para piano.[30]​ El 12 de abril de 1902 se estrenó Los amores de la Inés, la única de sus zarzuelas que se representó, en el Teatro Cómico de Madrid y tuvo veinte actuaciones, realizadas por la compañía de Loreto Prado y Enrique Chicote.[31]​ Ese mismo año conoció a Joaquín Turina y Federico Chueca, que lo ayudó y apoyó sus zarzuelas, y la Sociedad de Autores publicó Vals-Capricho y Serenata andaluza.[30]​ Entre 1901 y 1902, escribió Limosna de amor, con libreto de José Jackson Veyán, otra zarzuela que no se representó.[32]​[33]​

Al año siguiente compuso Allegro de concierto y lo presentó a un concurso convocado por el Conservatorio de Madrid, que finalmente ganó Enrique Granados, y la Sociedad de Autores publicó las obras Tus ojillos negros y Nocturno.[30]​ Ese mismo año, comenzó a trabajar con Amadeo Vives en las zarzuelas Prisionero de guerra, El cornetín de órdenes y La cruz de Malta, de las que sólo se conservan algunos fragmentos.[34]​ Los años de estudio en la capital española culminaron con la composición, en 1904, de la ópera La vida breve, en colaboración con Carlos Fernández Shaw, que se hizo acreedora del primer premio de un concurso convocado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando al año siguiente.[35]​ Aunque las bases del concurso estipulaban que la obra ganadora debía representarse en el Teatro Real de Madrid, Falla hubo de esperar ocho años para dar a conocer su partitura, no en Madrid, sino en Niza (Francia).[36]​[37]​ En abril de 1905 obtuvo el premio como pianista en un concurso organizado por la firma Ortiz y Cussó.[38]​ En esa época, se sintió fuertemente atraído por su prima María Prieto Ledesma y la última referencia a este asunto está fechada el 14 de noviembre de 1905.[39]​

Etapa parisina

 
Claude Debussy ayudó a Falla durante su estancia en París y lo introdujo en los círculos musicales de la ciudad.

Falla había ampliado su círculo de amistades y su fama estaba creciendo en Madrid, gracias a los dos premios que ganó. En cambio, en parte por la decepción que sufrió al no poder estrenar La vida breve en el Teatro Real como le habían prometido, decidió trasladarse en Francia.[36]​ Se desconoce la fecha exacta en la que Falla se mudó allí, pero se tiene constancia de una carta que envió a su familia el 16 de agosto de 1907.[40]​ Se afincó en París, por consejo de Joaquín Turina y Víctor Mirecki Larramat, y sus inicios no fueron fáciles, ya que llegó a reunir cupones de periódicos para obtener comida gratuita.[36]​ Empezó ganándose la vida como pianista y director de una pequeña compañía de pantomima que interpretaba L'enfant prodigue de André Wormser, y realizó una gira por Francia, Bélgica, Alemania y Suiza.[41]​ Poco después de su llegada a París, conoció a Paul Dukas, quien le presentó a Isaac Albéniz y Claude Debussy.[42]​ Gracias a una carta de recomendación, también entabló relación con Ricardo Viñes, que lo introdujo en Los Apaches, un círculo de jóvenes músicos progresistas con miembros como Debussy, Maurice Ravel, Ígor Stravinski y Joaquín Nin, entre otros.[43]​[f]​ También por mediación de Viñes y Albéniz, entabló relación con Alexis Roland-Manuel, tuvo acceso a otros círculos culturales parisinos y conoció a otros artistas españoles en la ciudad, como Enrique Granados, Pau Casals, Miguel Llobet, Ángel Barrios, Enrique Fernández Arbós, Josep Maria Sert y Pablo Picasso.[46]​ Durante ese tiempo, se ganó la vida dando clases piano a los hijos de familias adineradas y realizando giras de conciertos.[47]​

 
Paul Dukas, al que Manuel de Falla conoció en París, fue una gran influencia para el compositor gaditano durante su estancia en la ciudad.

En 1908 y debido a la mediación de Albéniz, el rey Alfonso XIII le otorgó una beca para que pudiera seguir residiendo en París y concluir las Cuatro piezas españolas.[48]​ En enero de ese año inició una gira por el norte de España, junto con el violinista Antonio Fernández Bordas y el violonchelista Víctor Mirecki.[49]​ El 23 de marzo terminó la obra Con afectos de júbilo y gozo.[50]​ Paul Milliet tradujo al francés el libreto de La vida breve para que el estreno de la obra fuera posible en Francia.[48]​ El 27 de marzo del año siguiente se estrenaron en la Salle Érard las Cuatro piezas españolas interpretadas por Ricardo Viñes, que más tarde fueron publicadas por el editor Jacques Durand gracias a la recomendación de Dukas, Debussy y Ravel.[51]​ Ese mismo año comenzó a componer una serie de piezas llamadas Nocturnos, que más tarde se convirtieron en Noches en los jardines de España, y revisó sustancialmente la orquestación de La vida breve.[52]​ El contacto con la vida musical parisina ejerció una gran influencia sobre él, quedó especialmente impresionado por Peleas y Melisande[g]​ de Debussy y Borís Godunov de Módest Músorgski, y entró en contacto con la música sinfónica y de cámara europea de vanguardia, incluso escuchó a Richard Strauss dirigir sus obras.[47]​[53]​

El 4 de mayo de 1910, gracias a la colaboración de Ravel y Gabriel Fauré, la soprano Ada Adiny-Milliet estrenó en la Société Nationale Indépendante, acompañada al piano por Falla, las Trois mélodies, realizadas sobre textos de Théophile Gautier.[54]​[48]​ En ese mismo año se produjo su primer encuentro con Ígor Stravinski y conoció a Georges Jean-Aubry, Ignacio Zuloaga y Wanda Landowska.[47]​ Un año más tarde realizó su primera visita a Londres, por mediación de Jean-Aubry, y en marzo ofreció algunos recitales.[55]​ Los inviernos de 1910 y 1911 lo afectaron gravemente en su salud,[h]​ que ya era débil de por sí, lo que incrementó su fervor religioso y le hizo acercarse a los círculos afines a sus inquietudes religiosas, especialmente los Apaches, con Viñes y Léon Bloy, entre otros.[57]​

En 1912 realizó un viaje a Suiza e Italia.[37]​ En Milán, negoció con Tito Ricordi la publicación de La vida breve, pero no llegaron a un acuerdo.[58]​ El 30 de noviembre, Ricardo Viñes presentó en la Sociedad Filarmónica Madrileña las Cuatro piezas españolas de Falla.[37]​ Revisó, con la ayuda de Dukas y Debussy, la partitura de La vida breve y realizó mejoras en su estructura y orquestación.[59]​[60]​ El 1 de abril de 1913 se estrenó en el Casino Municipal de Niza[i]​ y el 30 de diciembre de ese año se realizó en el Teatro Nacional de la Opéra-Comique de París el ensayo general, con público y crítica.[61]​ La obra se estrenó oficialmente el 7 de enero de 1914 en dicho teatro y fue un éxito.[60]​[61]​ Tras el fracaso con Ricordi, Max Eschig publicó la partitura y se convirtió en el editor de Falla.[37]​ Ese mismo año conoció, por mediación de Turina, a Gregorio y María Martínez Sierra.[j]​[63]​ Debido al éxito obtenido, Falla decidió establecerse definitivamente en París.[64]​ Gracias a su contrato con Eschig, a mediados de 1914 pudo terminar las Siete canciones populares españolas.[65]​ Sin embargo, tras el inicio de la Primera Guerra Mundial, Falla tuvo que regresar a España y fijó su residencia de nuevo en Madrid.[66]​

Regreso a Madrid

 
Manuel de Falla, c. 1914.

Durante la estancia de Falla en París, la crítica musical en Madrid había cambiado. Surgieron numerosas publicaciones especializadas y eran frecuentes las disputas entre ellas, en ocasiones motivadas por su ideología política y fuertes en muchos casos.[67]​ Tras su regreso a Madrid, el 14 de noviembre de 1914 se representó La vida breve, con la soprano Luisa Vela como protagonista, en el Teatro de la Zarzuela y bajo la dirección de Pablo Luna.[68]​[69]​ El estreno fue un gran éxito y posteriormente se representó en 26 ocasiones.[68]​ Su relación con los Martínez Sierra, a los que había conocido durante su estancia en París, se estrechó. Comenzaron a trabajar juntos en La Pasión, una obra que se estrenó el 30 de noviembre en el Teatro Lara y para la que el compositor escribió una soleá para voz y guitarra.[70]​[62]​ En los años siguientes, Falla compuso música incidental para algunas de las obras teatrales del matrimonio, como Otelo o tragedia de una noche de verano, Pascua florida o Amanecer, y también escribió música para canciones escritas por María, como «El pan de Ronda que sabe a verdad».[k]​[62]​ El 15 de enero de 1915, el Ateneo de Madrid homenajeó a Joaquín Turina y Manuel de Falla.[l]​ En el acto se estrenaron, con gran éxito, las Siete canciones populares españolas, interpretadas por Luisa Vela y acompañada al piano por el propio Falla.[73]​ El 8 de febrero, se realizó el concierto de presentación de la Sociedad Nacional de Música en el Hotel Ritz de Madrid, en el que la soprano Josefina Revillo interpretó por primera vez la antibelicista Oración de las madres que tienen a sus hijos en brazos, con texto de Martínez Sierra.[70]​[74]​ Falla conoció al secretario de la Sociedad, Adolfo Salazar, que además era un influyente crítico y lo apoyó en sus habituales desencuentros con la prensa madrileña.[75]​

Matrimonio Martínez Sierra
 
 
María y Gregorio Martínez Sierra colaboraron con Manuel de Falla en algunas de sus obras.

El 15 de abril tuvo lugar el estreno en el Teatro Lara de la primera versión de El amor brujo, que escribió junto a Martínez Sierra, interpretada por Pastora Imperio en el papel de Candelas y bajo la dirección orquestal de José Moreno Ballesteros, padre de Federico Moreno Torroba, que interpretó el piano. Recibió disparidad de críticas: unas criticaron la orquestación y animaron a Falla a dejar esos «ensayos menores» y dedicarse a «grandes obras», y le achacaron falta de «españolidad» por la «obsesión» de Falla por la música francesa y rusa; en cambio, otras la destacaban como «el nuevo renacimiento musical español» y valoraron el esfuerzo de elevar el flamenco a la categoría de arte.[76]​[77]​ En cualquier caso, la obra tuvo una buena recepción de público y se representó en veintiocho ocasiones.[78]​ Entre finales de marzo y principios de abril realizó un viaje con María Lejárraga por Andalucía, en el que pudo conocer Granada[m]​ y también visitaron Ronda, Algeciras y Cádiz.[79]​[80]​ Poco después se trasladó a Barcelona con el matrimonio Martínez Sierra y su estancia en la ciudad se prolongó casi seis meses. Santiago Rusiñol lo invitó a pasar unos días en Cau Ferrat de Sitges y allí puede que trabajara en la primera versión de concierto de El amor brujo y en las Noches en los jardines de España.[81]​ La Orquesta Sinfónica de Madrid, dirigida por Enrique Fernández Arbós,[n]​ estrenó la primera el 28 de marzo de 1916 en el Hotel Ritz de Madrid.[83]​ El 9 de abril, se estrenó la segunda en el Teatro Real, a cargo de la misma orquesta, junto con el pianista José Cubiles y dirigida de nuevo por Fernández Arbós.[84]​ Falla comenzó a trabajar con el matrimonio Martínez Sierra en la pantomima El corregidor y la molinera, basada en la novela El sombrero de tres picos de Pedro Antonio de Alarcón.[85]​ Puede que Falla eligiera esta historia más costumbrista para poder obtener un mayor éxito comercial.[86]​ Se estrenó el 7 de abril de 1917 en el Teatro Eslava, producida por la compañía de los Martínez Sierra y bajo la dirección de Turina.[87]​

 
En 1916 Manuel de Falla entabló contacto con Ígor Stravinski y Serguéi Diáguilev, cuyos célebres Ballets Rusos se hallaban por aquella época en Madrid, e inició un viaje por el sur de España con este.

España fue un país neutral durante la Primera Guerra Mundial. Falla se mostró públicamente en contra de esa postura y firmó un manifiesto en 1915, que apoyaron otros intelectuales como Gregorio Marañón, Américo Castro y Fernando de los Ríos. Tras el fallecimiento de Enrique Granados,[o]​[p]​ criticó la agresión alemana por «arrebatarnos a un artista de los nuestros que tan brillantemente representó a España en el extranjero». Ese mismo año, escribió más artículos en los que denunciaba la «perniciosa» influencia de la «tradición alemana» en la música europea.[88]​ Por otro lado, esa neutralidad de España revitalizó la vida cultural de su capital, Madrid, y atrajo a diversos artistas internacionales, como fue el caso de Serguéi Diáguilev y sus Ballets Rusos, que estuvieron de gira por el país en 1916 y 1917.[90]​ Falla entabló contacto con Ígor Stravinski y Diáguilev y realizó sendos viajes acompañado por este y el bailarín Léonide Massine: en 1916, por el sur del país,[91]​ y durante el verano de 1917, por España, en el que el 8 de octubre acudieron a Fuendetodos a la inauguración de un monumento en homenaje a Francisco de Goya.[92]​ Antes de finalizar el año, inició una nueva gira por el norte de España acompañando al piano a la soprano Aga Lahowska.[93]​

En 1918, comenzó a componer la ópera cómica Fuego fatuo, con libreto de María Martínez Sierra y basada en música de Frédéric Chopin, del que Falla era gran admirador. María atribuyó a la estricta moral del compositor el retraso en la obra, por no estar de acuerdo con su libreto, aunque no hay pruebas de tales reticencias. En cambio, el propio Falla realizó gestiones personales con varios teatros para estrenar la obra, que resultaron infructuosas, ya que varios la rechazaron, como el Teatro Eslava, dirigido temporalmente por el compositor Manuel Penella y que inicialmente había accedido a representarla, o la Opéra-Comique de París, cuyo director, Albert Carré, afirmó: «¡Debería escribir música original!». La obra no llegó a estrenarse. Entre tanto, al estar inmerso en la composición de Fuego fatuo, Falla rechazó una proposición por parte de Diáguilev para componer un ballet que finalmente encargó a Stravinski y se convirtió en Pulcinella. Falla y los Martínez Sierra iniciaron otra colaboración con la tragicomedia Don Juan de España. Estaba en una etapa muy temprana de creación y debido a la lentitud de Falla en su composición, que de nuevo María achacó a la moral del compositor, finalmente los Martínez Sierra encargaron la música a Conrado del Campo y la obra se estrenó el 18 de noviembre de 1921. Todo esto contribuyó a que la relación entre el matrimonio y el compositor se rompiera tras el estreno de la tragicomedia, pese a que María y Falla habían mantenido una correspondencia casi diaria durante años.[94]​[95]​[96]​[97]​ Probablemente, su último trabajo juntos fue El corazón ciego de Gregorio, en el que Falla puso música a dos canciones del cuarto acto y que se estrenó en octubre o noviembre de 1919.[q]​ El 27 de abril, Falla pronunció una conferencia titulada El arte profundo de Claude Debussy en un homenaje que rindió el Ateneo de Madrid al compositor francés, y se realizó un concierto, en el que también participaron Aga Lahowska, Arthur Rubinstein y la Orquesta Filarmónica.[100]​[93]​

En 1919 fallecieron sus padres, con unos meses de diferencia: el 12 de febrero, su padre, y el 22 de julio, su madre.[99]​[93]​[r]​ En 1917, Falla había empezado a trabajar en una nueva versión de El corregidor y la molinera, que se acabó convirtiendo en el ballet El sombrero de tres picos. El estreno de la obra se retrasó por problemas financieros con los Ballets Rusos de Diáguilev.[101]​ El 22 de julio de 1919 realizaron el estreno de El sombrero de tres picos en el Alhambra Theatre de Londres, con coreografía de Massine[s]​ y decorados y figurines de Pablo Picasso. Fue el estreno más exitoso de la compañía en esa temporada.[102]​ Ese mismo año y por encargo de Rubinstein comenzó a componer Fantasia Bætica.[103]​​

Etapa granadina

 
Excursiones granadinas donde asistían Manuel de Falla, Antonio de Luna García y Federico García Lorca, entre otros.

Tras la muerte de sus padres, Falla decidió viajar en septiembre de 1919 a Granada con su hermana María del Carmen. Se alojaron en la Pensión Carmona, gracias a las gestiones realizadas por su amigo desde los tiempos de París Ángel Barrios, y estuvieron en compañía del matrimonio Vázquez Díaz.[104]​[99]​ Durante esa visita a la ciudad conoció al poeta Federico García Lorca, que recitó un poema dedicado a la ciudad después de un concierto.[104]​ El 23 de enero de 1920, tuvo lugar el estreno en París de Noches en los jardines de España, bajo la dirección de Enrique Fernández Arbós y con Rosa García Ascot[t]​ en el papel solista, y ese mismo mes, los Ballets Rusos realizaron una exitosa representación de El sombrero de tres picos en el Théâtre National de l'Opéra de París.[106]​ El 20 de febrero, Arthur Rubinstein estrenó en Nueva York la Fantasia Bætica.[106]​ El compositor gaditano concluyó su primera obra en Granada en agosto, Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy para guitarra.[106]​ En septiembre de 1920, Falla y su hermana decidieron fijar su residencia en Granada y alquilaron el carmen de Santa Engracia en la Calle Real de la Alhambra, número 43.[106]​ Una de sus primeras actividades allí fue organizar un concurso de cantaores de cante jondo.[104]​[106]​ Allí llevó una vida retirada, rodeado de un grupo de amigos entre los que se encontraba Antonio de Luna García y Federico García Lorca.[107]​ En diciembre publicó su artículo «Claude Debussy et l'Espagne» en La Revue Musicale.[106]​

 
Manuel de Falla.

El estreno de Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy tuvo lugar el 24 de enero de 1921 en París, con la interpretación del laúd-arpa a cargo de Marie-Louise Henri Casadesus.[108]​ El estreno en su versión para guitarra fue realizado por Miguel Llobet durante una gira por España un mes más tarde.[106]​ En esa época, Falla estuvo muy vinculado con la vida cultural de la ciudad andaluza y frecuentó las amistades de personajes como Miguel Cerón, Fernando de los Ríos, Hermenegildo Lanz, Manuel Ángeles Ortiz y, sobre todo, Federico García Lorca.[106]​ En mayo realizó un viaje a París y Londres, ciudad en la que interpretó la parte para piano de Noches en los jardines de España en el Queen's Hall.[109]​ A su regreso a España coincidió en la capital con Ígor Stravinski, que estaba dirigiendo en el Teatro Real su ballet Petrushka.[110]​ Tras su ruptura con los Martínez Sierra, comenzó la composición de las dos suites de El sombrero de tres picos y terminó Fanfare pour une fête, por encargo de la revista Fanfare de Londres, que sería publicada en su primer número en agosto.[109]​

 
Manuel de Falla llegó a convertirse en uno de los ejes de la vida cultural granadina gracias a su amistad con Miguel Cerón, Fernando de los Ríos, Hermenegildo Lanz, Manuel Ángeles Ortiz y, sobre todo, Federico García Lorca (en la imagen).

A comienzos de 1922 estableció definitivamente su residencia en el carmen de la Antequeruela Alta, número 11.[104]​[106]​ El diplomático Ricardo Baeza, amigo de Falla, le encomendó el encargo de componer Canto de los remeros del Volga, en favor de los refugiados rusos.[109]​ Realizó un viaje durante la Semana Santa de Sevilla, durante el cual conoció a Segismundo Romero y a Eduardo Torres, con los que en un futuro colaboraría para formar la Orquesta Bética de Cámara y que finalmente se presentaría el 11 de junio en 1924 con un concierto en el sevillano Teatro Llorens.[109]​ Se unió a Miguel Cerón, Federico García Lorca, Hermenegildo Lanz y otros miembros de la «tertulia del Rinconcillo», para celebrar un concurso de cante jondo a fin de rescatar el «canto primitivo andaluz». El festival musical se materializó los días 13 y 14 de junio en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra.[111]​

El 6 de enero de 1923, festividad de los Reyes Magos, en Granada, Falla participó en una fiesta privada montada por Federico García Lorca, Adolfo Salazar y el artesano, titiritero y artista polifacético Hermenegildo Lanz.[112]​ Se representó una adaptación lorquiana para títeres de cachiporra del cuento andaluz «La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón», un entremés atribuido a Cervantes y el Misterio de los Reyes Magos, un auto sacramental del siglo XIII, para el que Falla había colaborado en la composición de la música incidental.[113]​

En febrero, La Revue Musicale publicó dos artículos de Falla: «Felipe Pedrell, (1841-1922)» y «Wanda Landowska à Grenade», que detallaba la visita de dicha clavecinista a Granada en noviembre del año anterior.[114]​[115]​ Los días 23 y 24 de marzo se realizó el estreno en público de la versión de concierto de El retablo de Maese Pedro en el Teatro San Fernando de Sevilla. La escenificación de la obra tuvo lugar en París, en el palacete de la princesa Edmond de Polignac el 25 de junio de 1923;[116]​ los decorados y figurines fueron obra de Manuel Ángeles Ortiz y los títeres con cabezas y figuras planas del aguafuertista y titiritero aficionado Hermenegildo Lanz.[117]​

Realizó algunos viajes a Francia, Bélgica e Italia y en Madrid conoció a Ernesto Halffter.[118]​ Comenzó a componer Concierto para clavecín a instancias de Wanda Landowska[119]​ y el 12 de diciembre, Manuel de Falla y Ángel Barrios fueron propuestos como académicos por la Real Academia de Bellas Artes de Granada, siendo finalmente admitidos por unanimidad como académicos de número el 21 de febrero del año siguiente.[118]​

A comienzos de 1924 finalizó la obra Psyché, sobre un texto de Georges Jean-Aubry, y que se estrenaría el 9 de febrero del año siguiente en el Palacio de la Música Catalana en Barcelona.[120]​ El 7 de abril fue nombrado académico de honor de la Real Academia Hispano-Americana de Ciencias y Artes de Cádiz.[118]​ En junio de dicho año tuvo lugar la presentación de la Orquesta Bética de Cámara, por la que llevaba trabajando desde hacía dos años.[120]​ El 10 de diciembre se estrenó una revisión orquestal del Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy que Falla había compuesto para dicha orquesta. Esta interpretación corrió bajo la dirección de Ernesto Halffter y tuvo lugar en el Teatro San Fernando de Sevilla.[121]​

El año siguiente aceptó el cargo como académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Granada. El 22 de mayo tuvo lugar el estreno en París de la versión definitiva para ballet de El amor brujo en el Trianon Lyrique, con decorados y figurines de Gustavo Bacarisas, Falla ejerciendo como director musical y Antonia Mercé «La Argentina» y Vicente Escudero en los papeles de Candelas y Carmelo, respectivamente.[122]​[123]​ El 20 de noviembre, la Orquesta Bética interpretó la revisión orquestal realizada por Falla de la obertura de El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini en el Teatro San Fernando de Sevilla, dirigida por su discípulo Ernesto Halffter. En dicha revisión eliminaron los trombones, ya que la orquesta carecía de ellos.[121]​ Falla volvió a tener problemas de salud.[122]​ El 29 de diciembre tuvo lugar la representación de El retablo de Maese Pedro en Nueva York, con la Orquesta Filarmónica, Wanda Landowska y Willem Mengelberg, como director.[118]​ Fue nombrado miembro de la Hispanic Society of America.[118]​

En 1926 participó en el homenaje que realizó el Centro Artístico en honor al caricaturista Luis Bagaría.[118]​ Las representaciones de El retablo realizadas en Ámsterdam el 26 de abril, que contó con Luis Buñuel como director de escena y con Willem Mengelberg como director de orquesta, y Zúrich el 20 de junio en el Festival de la Sociedad Nacional de Música Contemporánea fueron un éxito.[118]​ Terminó la composición del Concerto para clavecín y orquesta de cámara, que fue estrenado el 5 de noviembre en el Palacio de la Música de Barcelona por Wanda Landowska, acompañada por un grupo de profesores de la Orquesta Pau Casals y dirigidos por el propio Falla.[122]​ Fue homenajeado con motivo de su quincuagésimo aniversario y recibió la distinción de hijo adoptivo de la ciudad de Sevilla el 20 de marzo e hijo predilecto de la ciudad de Cádiz en abril.[124]​

 
Casa de Manuel de Falla durante su estancia en Granada, convertida en museo.

Los homenajes continuaron en 1927, ya que fue nombrado hijo adoptivo de Guadix el 28 de febrero.[125]​ Anteriormente, los días 8 y 9 de ese mismo mes, se realizaron sendos conciertos de la Orquesta Bética de Cámara en el Coliseo Olympia de Granada, dirigidos por Ernesto Halffter y el propio Falla, respectivamente.[125]​ En Barcelona, el 17 de marzo tuvo lugar el Festival Falla, que contó con la presencia del compositor.[125]​ El mes siguiente, Falla se unió al homenaje que el Ateneo de Granada rindió al compositor alemán Ludwig van Beethoven.[124]​ Falla compuso la música para el Soneto a Córdoba de Luis de Góngora como conmemoración del tercer centenario del fallecimiento del escritor, obra que fue estrenada el 14 de mayo en la Salle Pleyel de París, con Madeleine Greslé y el propio compositor al piano.[126]​ En esa época comenzó la preparación de la música incidental para la representación del auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca El gran teatro del mundo que se realizó en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra el 27 de junio (aunque en un principio estaba planeada para el 18, problemas técnicos impidieron la representación) que fue organizada por el Ateneo de Granada y la Junta de Damas de Honor y Mérito. En dicha representación intervinieron además, Antonio Gallego Burín como director artístico, Hermenegildo Lanz como escenógrafo y Ángel Barrios como director de orquesta.[126]​ El 5 de noviembre se realizó un Festival Falla en Madrid, en el que el propio compositor interpretó el Concerto.[125]​ Sus actuaciones finalizaron ese año el 11 de diciembre con un homenaje a Domenico Scarlatti, del que interpretó catorce sonatas en el Ateneo de Granada.[127]​

El 30 de enero de 1928 tomó posesión de su cargo como académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de Granada.[125]​ En marzo realizó un viaje a París para supervisar una producción de El amor brujo, que contaba con la presencia de Antonia Mercé «La Argentina» y los decorados y el vestuario fueron elaborados por Gustavo Bacarisas.[125]​ En el Théâtre National de l'Opéra-Comique se estrenó una producción de El retablo de Maese Pedro dirigida por Ignacio Zuloaga.[125]​ El día 14, recibe la condecoración de caballero de la Legión de Honor.[125]​ En septiembre viajó a Siena, en compañía de su amigo Juan Gisbert Padró, para actuar como solista en una audición del Concerto[128]​ y el 29 de octubre fue nombrado miembro de la Kungl Svenska Musikaliska Akademien Vágnar de Estocolmo.[129]​ Por esas mismas fechas recibió la visita en Granada de Maurice Ravel.[129]​

En un principio, y para no entrar en disputas con Conrado del Campo, que había preparado durante años la elección de Falla como miembro de la Real Academia de San Fernando, rechazó la invitación formulada por miembros de ésta para cubrir la plaza vacante a raíz del fallecimiento de Manuel Manrique de Lara.[129]​ El 13 de mayo de 1929, y tras las presiones de los académicos, Falla fue elegido por unanimidad, aunque nunca llegó a leer su discurso de ingreso.[129]​ John Brande Trend publicó el primer libro monográfico sobre Falla en Nueva York, titulado Manuel de Falla and Spanish music.[130]​ En esa época estaba totalmente inmerso en Atlántida y esperaba poder estrenar la obra en la Exposición Universal de Barcelona o en la Exposición Iberoamericana de Sevilla que se celebraban ese mismo año.[131]​

A finales de enero de 1930, lo visitó Alfredo Casella, que se encontraba en la ciudad realizando unos conciertos con el Trío Italiano[131]​. El compositor italiano fue un gran defensor de la música del español y deploraba que su Fantasia Bætica no fuera más conocida en el mundo.[132]​ En junio, realizó la grabación del Concerto y algunas de sus canciones en París, en la que acompañó al piano a María Barrientos.[133]​ En diciembre realizó un viaje a Cádiz para dirigir un concierto en el teatro que lleva su nombre. Durante esta estancia en su tierra natal aprovechó la ocasión para realizar una excursión, inspirada por sus trabajos en Atlántida, al islote de Sancti Petri, lugar en el que supuestamente estarían las ruinas del templo de Hércules.[134]​[129]​

 
En diciembre de 1930, Manuel de Falla realizó un viaje al islote de Sancti Petri mientras estaba trabajando en Atlántida.

En 1931 realizó su última visita a Londres para dirigir El retablo de Maese Pedro en una retransmisión de la BBC.[131]​ Fue partidario de la Segunda República en España tras su proclamación el 14 de abril de ese año, debido a su inclinación por la renovación y por su círculos de amistades liberales, e incluso fue designado como primer director de la recién creada Junta Nacional de Música.[132]​ Sin embargo, un mes después escribió, junto con otros amigos granadinos, al presidente de la República, Niceto Alcalá Zamora, y a su amigo Fernando de los Ríos, ministro de Justicia, para pedirles que tomaran las medidas oportunas para detener la quema y saqueo de iglesias, así como el creciente proceso de «desevangelización» de España.[131]​[132]​ Preocupado por la «creciente falta de moralidad», escribió en 1932 sus voluntades, en las que establecía que sus obras debían ser representadas, sin excepción, guardando las debidas medidas de limpieza moral cristianas y que su cadáver debía ser enterrado en un lugar sagrado siguiendo el rito católico romano.[135]​

En diciembre de 1935 terminó Pour le Tombeau de Paul Dukas, que había fallecido en mayo de ese año, y también finalizó la música incidental para el auto sacramental La vuelta de Egipto de Lope de Vega y que se presentó en la Universidad de Granada en el 300 aniversario de la muerte del escritor.[136]​ Falla fue inicialmente favorable al pronunciamiento militar de julio de 1936, que posteriormente derivó en la Guerra civil española, dado que lo percibía como un factor estabilizador, de igual forma que lo fue el de Primo de Rivera en los años 1920.[136]​ Defendió a sus amigos, a menudo poniendo en riesgo su propia integridad física. El 23 de mayo apeló al presidente de la República, Manuel Azaña, en nombre de todos los cristianos, para que ejerciera su autoridad y los protegiera, pero de nada sirvió con su amigo García Lorca, asesinado en agosto de ese año. En noviembre, acudió en auxilio de su amigo Hermenegildo Lanz, arrestado por el nuevo régimen.[136]​ Después del asesinato de Lorca, se recluyó en su domicilio y su salud se deterioró considerablemente, y en un análisis de sangre se revelaba que padecía «grave malnutrición». En una carta a José María Pemán del 18 de septiembre, Falla afirmaba que la causa de sus problemas era la quema de iglesias en Cádiz, en sus palabras una «blasfemia colectiva».[137]​ En 1937, a instancias de Pemán y pese a su rechazo inicial, escribió el Himno marcial para las tropas sublevadas.[138]​[137]​[139]​ Continuó su aislamiento voluntario y sólo tuvo contacto con su hermana y un reducido círculo de amistades y vecinos, que incluían a Pedro Borrajo, Hermenegildo Lanz, Valentín Ruiz Aznar, Ramón Pérez de Roda, Miguel Cerón y Luis Jiménez.[137]​ El 1 de enero de 1938 y sin su previo conocimiento, lo nombraron director del Instituto de España en Salamanca (la institución cultural de referencia en la época), nombramiento que rechazó con la excusa de su frágil salud y con el apoyo de Pemán.[137]​[140]​

Durante la década de 1920 y de 1930, visitó frecuentemente Barcelona y Cataluña y se relacionó con varios artistas, críticos e intelectuales catalanes, como Joan Lamote de Grignon, Oleguer Junyent, Frank Marshall, Rafael Moragas, Jaime Pahissa y Santiago Rusiñol.​ Mostró interés por la sonoridad de la cobla y asistió a varios conciertos de la Cobla Barcelona. También colaboró con diversas instituciones catalanas, como la Asociación de Música Da Camera, la Banda Municipal de Barcelona o la Orquesta Pau Casals, con quien estrenó el Concierto para clave junto con Wanda Landowska.​[141]​

Exilio en Argentina y fallecimiento

 
Falla en Alta Gracia en 1944.

Debido a la situación en Europa y finalizada en España la Guerra civil, Falla comenzó a plantearse la posibilidad de marcharse a Argentina y el 25 de mayo de 1939 escribió a un amigo para que le ayudara a conseguir dicho objetivo. Desde la Institución Cultural Española de Buenos Aires le llegó el encargo de dirigir varios conciertos, pero pasó el verano de ese año en La Zubia, cerca de Granada, trabajando en la Suite Homenajes, que iba a ser su primer estreno en América.[137]​ El 28 de septiembre, ya comenzada la Segunda Guerra Mundial, Falla y su hermana María del Carmen se despidieron de su hermano Germán, su cuñada María Luisa, su sobrina Maribel y de sus amigos. El 2 de octubre partieron en Barcelona a bordo del Neptunia rumbo a Buenos Aires, donde llegaron el 18 de ese mes.[142]​ Realizó varios exitosos conciertos en noviembre en el Teatro Colón y su salud mejoró temporalmente.[143]​ La Asociación Wagneriana le rindió homenaje también ese mes.[143]​ El gobierno de Francisco Franco intentó que volviera a España, le ofrecieron una pensión de 25 000 pesetas si regresaba y en 1940 le concedieron el rango de Caballero de Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio.[143]​[144]​ Sin embargo, decidió quedarse en Argentina. Consideraba que el aire de la ciudad era demasiado húmedo, por lo que se trasladó a una casa en un barrio de Córdoba, Villa Carlos, y posteriormente a Villa del Lago.[143]​ Dirigió varios conciertos en Córdoba y Buenos Aires y el pianista Arthur Rubinstein lo visitó en su residencia de Villa del Lago.[143]​

Debido a la guerra en Europa, no pudo recibir ingresos por derechos de autor y tuvo que ser ayudado por algunos amigos argentinos y exiliados españoles, como Juan José Castro, Francisco Cambó, Guido Valcarenghi y José María Hernández Suárez.[143]​ Continuó trabajando en Atlántida, pero en 1941 tuvo que parar temporalmente debido a unas fiebres. Entre 1941 y 1942 revisó la orquestación de dos canciones y varias partes de Los Pirineos de Pedrell, con motivo de un homenaje al compositor en su centenario.[143]​ También realizó versiones de obras de Tomás Luis de Victoria para un concierto conmemorativo.[143]​ Su dedicación a estas obras lo ayudó a descansar del arduo trabajo que estaba suponiendo la Atlántida. Los estudios San Miguel le propusieron que considerara la posibilidad de realizar sendas películas basadas en El retablo de maese Pedro y La vida breve, proyectos que ya había contemplado en 1936 con José Cubiles y Fantasia Bætica. Inicialmente, rechazó estos proyectos debido a la pobre calidad de sonido existente, pero al tener constancia de que partes del Retablo podían realizarse de un modo mejor comenzó a trabajar en estos dos proyectos.[143]​ En 1943, Metro Goldwyn Mayer le propusieron la representación y grabación a dos pianos de «La danza del fuego» con los pianistas José y Amparo Iturbi. Aceptó esa propuesta, lo que le ayudó a mejorar su situación financiera.[143]​

Mantuvo un estrecho contacto con sus amigos Carlos Guastavino, Julián Bautista, Conchita Badía y muchos otros. Desde Granada, sus amigos le enviaron sus libros y partituras musicales, tras el desmantelamiento de su anterior domicilio que había sufrido un robo.[143]​ Con la ayuda de Cambó, trasladó su residencia a Alta Gracia, a una casa llamada «Los Espinillos», lugar que le gustaba por su similitud a Granada. Allí continuó trabajando en Atlántida.[145]​ Sus problemas de salud continuaron y Falla se obsesionó con ello: tomaba gran cantidad de medicinas, se medía la temperatura varias veces al día y tenía un enorme miedo a las corrientes de aire. Durante 1943 continuó con ligeros progresos en Atlántida, aunque llegó a mencionar la posibilidad de programarla como parte de un concierto. Completó «La Salve en el mar» y prosiguió con «Els Atlants en el temple de Neptu».[145]​ En 1944 comenzó, junto a Jaime Pahissa, a trabajar en su biografía.[u]​ En octubre del año siguiente Rafael Alberti lo visitó y el día 10 lo nombraron académico de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina.[146]​

 
 
Retrato y tumba de Falla en la Cripta de la catedral de Santa Cruz de Cádiz.

En junio de 1946 copió la versión final del prólogo de Atlántida. El último manuscrito está datado en julio de ese año. Finalmente, falleció la noche del 13 al 14 de noviembre, nueve días antes de su setenta cumpleaños, tras sufrir un paro cardiorrespiratorio mientras dormía.[146]​ Dos días antes, se había despedido de él una de sus colaboradoras predilectas y gran amiga, la cantante Conchita Badía, que se volvía del exilio. «Debe de ser el destino», le decía ella antes de irse. «Al destino no hay que provocarlo», le replicaba Falla. «Yo seguiré viviendo aquí o en cualquier parte de América. Adiós, Conchita. Hasta que volvamos a vernos. Y si no, en lo eterno».[147]​ El funeral tuvo lugar en la Catedral de Nuestra Señora de la Asunción de Córdoba, el 19 de noviembre. El 22 de diciembre sus restos mortales partieron de regreso a España, junto con su hermana María del Carmen.[146]​ Embalsamado por el zaragozano Pedro Ara Sarriá,[148]​ sus restos fueron trasladados desde Buenos Aires, hasta Tenerife, por el vapor Cabo de Buena Esperanza, donde fueron transbordados a bordo del minador Marte que lo llevó hasta su tierra natal, Cádiz.[149]​ Allí fueron recibidos por su familia, José María Pemán y diferentes autoridades eclesiásticas, civiles y militares, entre las que se encontraba el Ministro de Justicia, Raimundo Fernández-Cuesta, en representación del jefe del Estado, Francisco Franco.[149]​ El cortejo fúnebre se dirigió del muelle a la catedral de Santa Cruz de Cádiz, donde se celebró un solemne funeral. Con autorización expresa del papa Pío XII, los restos fueron enterrados en la cripta de la catedral, donde se encuentran actualmente junto a los de José María Pemán.[150]​

Con su muerte, no pudo culminar su última obra, Atlántida. La tarea de finalizarla, según los esbozos dejados por el maestro, correspondió a su discípulo Ernesto Halffter.[151]​

Obra

Artículo principal: Anexo:Composiciones de Manuel de Falla

Estilo e influencias

«Primera canción popular española»
De Siete canciones populares españolas. Interpretada por John Michel.
«Quinta canción popular española»
De Siete canciones populares españolas. Interpretada por John Michel.
«Danza española»
De La vida breve. Interpretada por Carrie Rehkopf.
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Falla no fue un músico muy prolífico, pero su producción musical tiene, en palabras de Harold Charles Schonberg, «la artesanía de una joya».[152]​ Felipe Pedrell ejerció una gran influencia sobre él, ya que le dio a conocer la música popular española cuando fue su profesor.[153]​ Falla afirmó que a él le debía la «más clara y firme orientación a mi obra».[154]​

Falla aunó el nacionalismo musical —con cierta influencia del noruego Edvard Grieg— con el impresionismo, que conoció durante su estancia en Francia.[155]​ Su estilo fue evolucionando desde el nacionalismo folclorista de sus primeras composiciones, hasta un nacionalismo que buscaba su inspiración en la tradición musical del Siglo de Oro español y del que dan muestra la ópera para marionetas El retablo de Maese Pedro, una de sus obras más alabadas, y el Concierto para clave y cinco instrumentos.[152]​[153]​

En sus inicios, sus obras seguían la tradición de compositores nacionalistas españoles previos, aunque era «más refinada, con una capa agregada de técnicas impresionistas».[152]​ Se basaba en el cante jondo, el flamenco, temas, melodías, ritmos y giros andaluces o castellanos, pero con una elaboración propia de los compositores franceses.[152]​[153]​ Durante su estancia en París, entabló relación con compositores como Claude Debussy, Maurice Ravel, Paul Dukas o Isaac Albéniz, y su influencia es notoria en sus obras de ese período, sobre todo en Noches en los jardines de España, en la que, «a pesar del innegable aroma español que presenta, está latente cierto impresionismo en la instrumentación».[153]​ Schonberg ve una clara relación entre esta obra y Sinfonía sobre un aire montañés francés, de Vincent d'Indy y compuesta en 1886, ya que «ambas partituras están escritas para piano y orquesta, ambas aprovechan una técnica pianística que abunda en arpegios y efectos de arpa, y ambas partituras utilizan los elementos nacionales del modo más refinado, en el estilo de la sala de conciertos».[152]​ Estos aspectos no fueron en detrimento de Noches en los jardines de España, La vida breve y Siete canciones populares españolas, que se popularizaron inmediatamente tras su estreno.[152]​ Además de que la música «sugiere una encantadora evocación de España», también es «la obra de un compositor sumamente diestro, un hombre que posee un oído sutil para el color y una técnica de absoluta precisión».[152]​

Su madurez creativa comenzó con su regreso a Madrid en 1914.[153]​ Su estilo cambió de manera notoria tras la Primera Guerra Mundial. Ígor Stravinski, que en 1918 había compuesto La historia del soldado y estaba explorando el potencial del neoclasicismo, influyó notablemente en Falla, que empezó a trabajar de igual forma. Para Schonberg, El retablo de Maese Pedro, destinado a una orquesta de veinte intérpretes, con instrumentos tan poco frecuentes como el clavicordio, el laúd-arpa y el xilófono, «constituye una contraparte del pequeño relato coreográfico del soldado creado por Stravinski».[152]​ Schonberg describe al Concierto para clave y cinco instrumentos como una «expresión del neoclasicismo hispánico».[156]​ Dicha obra no fue tan popular como sus predecesoras, pero tiene raíces más profundas en la canción popular española y rememora las obras de Domenico Scarlatti.[156]​ Según Schonberg, «Falla no sólo fue muy superior a todos los compositores españoles de su tiempo; fue también el único compositor español que superó los límites de la mediocridad».[152]​

Composiciones

 
Portada de Siete canciones populares españolas, de 1922.
Artículo principal: Anexo:Composiciones de Manuel de Falla

Al regreso de su estancia en París compuso sus obras más célebres: la pantomima El amor brujo, el ballet El sombrero de tres picos (compuesto para cumplimentar un encargo de los célebres Ballets Rusos de Sergéi Diágilev), las Siete canciones populares españolas para voz y piano, la Fantasia Bætica para piano y Noches en los jardines de España, estrenada en el Teatro Real en 1916. Además, compuso la ópera La vida breve, una ópera para marionetas, El retablo de Maese Pedro, el Concierto para clave y cinco instrumentos, varias zarzuelas (la única que se representó fue Los amores de la Inés) y varias obras vocales, para piano y música de cámara.[157]​ Para Michael Christoforidis, El retablo de Maese Pedro «es posiblemente la composición dramática más compleja realizada por Falla y sobre la que más control ejerció, eligiendo el tema, reuniendo el libreto y participando en las primeras producciones».[158]​

En las obras El retablo de Maese Pedro y el concierto para clavecín y orquesta de cámara de 1926 se percibe cómo la influencia de la música folclórica es menos visible que una suerte de neoclasicismo al estilo de Ígor Stravinski.[159]​ Mientras que en sus obras anteriores Falla hacía gala de una extensa paleta sonora, heredada directamente de la escuela francesa, en estas últimas composiciones, su estilo fue haciéndose más austero y conciso, y de manera especial en el Concierto. Los últimos veinte años de su vida, Manuel de Falla los pasó trabajando en la que consideraba había de ser la obra de su vida: la cantata escénica Atlántida, sobre un poema del poeta en lengua catalana Jacinto Verdaguer, que le había obsesionado desde su infancia y en el cual veía reflejadas todas sus preocupaciones filosóficas, religiosas y humanísticas.[153]​ Cuando murió con la obra inacabada, su discípulo Ernesto Halffter se encargó de acabarla. No tuvo demasiado éxito tras su estreno bajo la dirección de Ernest Ansermet en Nueva York y tras ello tuvo pocas representaciones.[156]​

Como uno de los compositores cuya música fue moldeada más radicalmente por el instrumento, Falla identificó la guitarra, su música y sus estilos de interpretación como elementos intrínsecos de su música.[158]​

Legado

La mayoría de las obras maduras de Falla se estrenaron en la década de 1920, desde París hasta Nueva York, y, a finales de la década, posiblemente había alcanzado la cima de su fama. Si bien sus obras continúan siendo populares, el interés de los académicos por el compositor y su música ha variado, dependiendo de factores como la moda musical, las perspectivas culturales de los escritores, las conmemoraciones públicas e incluso las circunstancias políticas.[158]​ La evolución del estilo musical y las tendencias estéticas de Falla desde una perspectiva romántica tardía a una modernista ha proporcionado a los comentaristas interesados mucho para elegir e identificarse, una elección que se ha extendido a veces a interpretaciones alternativas de la posición política del compositor durante un período tumultuoso en la historia de España. En las décadas posteriores a su muerte en 1946, Falla había sido considerado cada vez más como un compositor nacionalista, a menudo a expensas de su cosmopolitismo y compromiso radical con la vanguardia musical parisina del primer cuarto del siglo XX. Desde la década de 1980, estas perspectivas han evolucionado, en parte por el acceso a los materiales en poder del Archivo Manuel de Falla, que han transformado la investigación sobre la música de Falla, su proceso compositivo y sus contextos culturales.[158]​ Mientras que Falla fue reconocido por muchos comentaristas de su época, como Adolfo Salazar y Alexis Roland-Manuel, como compositor a la vanguardia de las corrientes neoclásicas de la posguerra, esta dimensión de su trayectoria artística ha recibido una atención más sostenida durante las dos décadas de comienzos del siglo XXI.[158]​

Influencia sobre el Grupo de los Ocho y la Generación del 27

El Grupo de los Ocho nació a principios de los años 1930 con el fin de combatir el conservadurismo en la música y su objetivo era continuar con la labor de renovación de la música española iniciada por Manuel de Falla.[160]​ Algunos, como Rosa García Ascot y Ernesto Halffter fueron alumnos suyos y Adolfo Salazar fue su ideólogo. Las dos obras que más influyeron a los compositores del Grupo de los Ocho fueron El retablo de Maese Pedro y el Concierto para clavecín.[122]​

Además, Falla inspiró a la Generación del 27, a la que pertenecían el Grupo de los Ocho, y se convirtió en su «líder espiritual».[161]​ De su relación con los escritores de la Generación del 27, escribió Federico Sopeña:

Debemos a esta generación sacudirse el sambenito de la sordera heredada de los intelectuales españoles. No hay que olvidar que Juan Ramón Jiménez, a pesar de sus variantes de humor amargo, mantuvo la fidelidad a la obra de Falla. Cada uno de los miembros de esta generación recibió de Juan Ramón alabanzas y sarcasmos, pero es indudable que su cariño por la música y por Falla especialmente influyó de manera decisiva.
Cada uno de los miembros cimeros de esta generación vivió la música a su manera, pero intensamente. Cernuda, sin ser músico, es el que escribió de música con más hondura: recordemos del capítulo anterior su encuentro providencial con el piano de Falla. En la correspondencia de Gerardo Diego con Falla, se nota el cariño y la deferencia, sin olvidar que fue Gerardo el primero en tocar la Fantasia Bætica, después que la abandonó Rubinstein. De Lorca, su innata musicalidad inseparable de su garbo humano, ya hemos hablado. Rafael Alberti al recibir el premio Nacional de Literatura, lo primero que hizo fue comprar el Cancionero de Barbieri. Salazar pertenece plenamente a esa generación, pues, como veremos más tarde, el único discípulo de Falla, Ernesto Halffter, debe a Salazar su primera y entusiasta proclamación. Contrasta esta influencia en la literatura con la ausencia de discípulos verdaderos en el orden musical. Porque Falla se negó siempre a verse como maestro de composición. Por otra parte, como veremos, Falla desde un año antes estaba con la preocupación de Atlántida y, sin embargo, se metió en el corazón de esa generación componiendo su «Soneto a Córdoba» sobre el poema de Góngora, y es Góngora el que, precisamente, sirve de lazo de unión a todos ellos.[162]​

Archivo Manuel de Falla

Artículo principal: Archivo Manuel de Falla

El Archivo Manuel de Falla se fundó en 1991 como lugar de conservación del legado documental y la biblioteca del compositor y está ubicado en Granada.[163]​ Cuenta con más de 25 000 documentos epistolares, que ayudan a reconstruir la relación por correspondencia, prácticamente completa, entre el compositor y las personas con las que mantenía relación por carta. Además, incluye un catálogo de partituras y manuscritos musicales, creado por Antonio Gallego en 1987; la biblioteca personal del compositor, con cerca de 4500 libros y partituras impresas, y 223 revistas; unas 2300 fotografías; programas de mano de conciertos en los que se interpretaron obras del compositor, en los que actuó como intérprete o a las que asistió; recortes de prensa, tanto española como extranjera, que el propio compositor recopiló durante su vida; y otros documentos personales o manuscritos.[164]​

En la cultura popular

 
Billete de 100 pesetas, en homenaje a Manuel de Falla.

Como homenaje a su labor artística, el Banco de España decidió emplear un retrato de Manuel de Falla en el anverso de los billetes de 100 pesetas, que fueron emitidos a partir del 17 de noviembre de 1970 (aunque se pusieron en circulación en 1973). Este billete fue el de mayor circulación durante la década de los 70 hasta que, debido a la inflación, en 1982 se tomó la decisión de acuñar monedas de 100 pesetas. El billete de 100 pesetas con la efigie de Manuel de Falla comenzó entonces a ser retirado por los bancos, aunque siguió siendo de curso legal hasta la instauración del euro.[165]​

En Cádiz, su ciudad natal, el Gran Teatro Falla recibe su nombre en su honor[166]​ y allí se celebra el Festival de Música Española de Cádiz Manuel de Falla en la segunda quincena de noviembre, alrededor del día 23, fecha del nacimiento del compositor.[167]​ El Conservatorio Superior de Música de la ciudad de Buenos Aires[168]​ y la Estación de Manuel de Falla de Alcobendas de la línea 10 de Metro de Madrid llevan su nombre.[169]​

Véase también

Notas y referencias

Notas
  1. En 1891, a la edad de 15 años, firmó con la preposición «de» en su primer apellido.[2]​
  2. Nancy Lee Harper afirma que la primera interpretación pública de Manuel de Falla tuvo lugar cuando él tenía nueve años,[12]​ mientras que Carol Hess indica que tenía once.[14]​
  3. En este documento, a la edad de 15 años, firmó con la preposición «de» en su primer apellido.[2]​
  4. Según Nancy Lee Harper, está fechado el 9 de noviembre de 1898 y sólo se conserva un fragmento de esa obra.[24]​
  5. Finalizó los estudios de siete años en dos.[21]​
  6. Otros miembros fueron los compositores Charles Koechlin, Florent Schmitt, Maurice Delage y Paul Ladmirault, los poetas Léon-Paul Fargue y Tristan Klingsor, el pintor Paul Sordes y el crítico Michel-Dimitri Calvocoressi.[43]​[43]​[44]​[45]​
  7. Quedó tan impresionado con esa ópera que asistió tres veces a sus representaciones.[47]​[53]​
  8. En su correspondencia, el propio Falla afirmaba que su salud empeoró debido a las abundantes lluvias y la humedad. Incluso, se ha especulado con la posibilidad que padeciera sífilis, pero no se encontraron evidencias de ello.[56]​
  9. Anteriormente, hubo intentos fallidos para estrenar la obra en Madrid, París, Bruselas, Londres y Milán.[61]​[60]​
  10. María Lejárraga, en contra de la tradición española de usar el apellido de soltera, usó y fue conocida por los de su esposo, Martínez Sierra.[62]​
  11. Es complicado diferenciar la producción artística del matrimonio Martínez Sierra, puesto que en muchas ocasiones María firmaba las obras con el nombre de su marido y otras muchas las escribieron en colaboración.[62]​ Parece claro, por la documentación existente en el Archivo Manuel de Falla, que en realidad María escribió la mayoría de las obras firmadas con el nombre de Gregorio.[71]​
  12. Antes de que Turina y Falla se marcharan a París, ambos ya habían habían tenido relación con el Ateneo y habían entablado trato personal con Cecilio Roda, director de la Sección Musical. En el caso de Falla, había presentado varias obras allí. Al margen de sus méritos artísticos, el homenaje tuvo otras connotaciones. Desde sus inicios, el Ateneo estuvo vinculado al liberalismo, vínculo que se incrementó con la Primera Guerra Mundial. Manuel Azaña, secretario del Ateneo de 1913 a 1919 y «comprometido aliadófilo», organizó debates y ofreció discursos en contra de Alemania y sus partidarios en España. El homenaje a dos compositores que regresaban de París como víctimas de la intervención alemana estaba muy en consonancia con el punto de vista del Ateneo respecto a la Guerra.[72]​
  13. Manuel de Falla ambientó su ópera La vida breve en la ciudad de Granada, pero nunca la había visitado. Se basó en postales que le habían enviado algunos amigos.[75]​
  14. Nancy Lee Harper afirma que el estreno de la versión de concierto de El amor brujo en el Hotel Ritz lo realizó la Orquesta Sinfónica de Madrid bajo la dirección de Enrique Fernández Arbós, en contra de lo que afirman otros autores, que la obra la representó la Orquesta Filarmónica, dirigida por Bartolomé Pérez Casas.[82]​
  15. Enrique Granados murió en el Canal de la Mancha mientras viajaba en un transbordador rumbo a Reino Unido que fue torpedeado por un U-Boot de la Marina Imperial alemana.[88]​
  16. Puede que la muerte de Granados afectara a la salud de Falla e incluso Luis Campodónico (citado por Federico Sopeña) especuló en su biografía sobre el compositor con que fuera internado en un sanatorio en 1916. Sin embargo, no hay evidencias de ello.[89]​
  17. Carol Hess apunta que el estreno fue en San Sebastián el 16 de octubre de 1919,[98]​ mientras que Nancy Lee Harper indica que fue en noviembre de ese año.[99]​
  18. Falla se encontraba en Londres por el estreno de El sombrero de tres picos cuando recibió la noticia de que su madre estaba gravemente enferma. Viajó de urgencia a Madrid y cuando llegó le informaron de que había fallecido el 22 de julio, el mismo día del estreno del ballet.[99]​
  19. En 1916, Massine había estado estudiando específicamente los bailes tradicionales españoles para preparar esta coreografía.[87]​
  20. Durante este período fue su maestro de piano y composición, gracias a la recomendación de Felipe Pedrell.[105]​
  21. En 1956, diez años después del fallecimiento del compositor, Pahissa publicó una segunda edición de la biografía que incluía frases y contenido censurados por el compositor. Esta versión ayudó a conocer mejor su personalidad y moralidad.[145]​
Referencias
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Enlaces externos

  •   Datos: Q193283
  •   Multimedia: Manuel de Falla

Marcha 29, 2022
manuel, falla, para, otros, usos, este, término, véase, falla, desambiguación, matheu, cádiz, noviembre, 1876, alta, gracia, argentina, noviembre, 1946, compositor, español, nacionalismo, musical, más, importantes, primera, mitad, siglo, junto, isaac, albéniz,. Para otros usos de este termino vease Falla desambiguacion Manuel de Falla y Matheu Cadiz 23 de noviembre de 1876 Alta Gracia Argentina 14 de noviembre de 1946 fue un compositor espanol del nacionalismo musical uno de los mas importantes de la primera mitad del siglo XX junto a Isaac Albeniz Enrique Granados Joaquin Turina y Joaquin Rodrigo y uno de los compositores espanoles mas importantes de todos los tiempos Manuel de FallaInformacion personalNombre de nacimientoManuel Maria de los Dolores Clemente Ramon del Sagrado Corazon de Jesus Falla y MatheuNacimiento23 de noviembre de 1876 Cadiz Espana Fallecimiento14 de noviembre de 1946 69 anos Alta Gracia Argentina Sepulturacripta de la Catedral de CadizNacionalidadEspanolaReligionCatolicismoEducacionEducado enReal Conservatorio Superior de Musica de MadridAlumno deJose TragoFelipe PedrellInformacion profesionalOcupacionCompositor poeta y pianistaAreaArtes escenicasGeneroOrquesta y musica clasicaInstrumentoPianoObras notablesEl amor brujoEl sombrero de tres picosFantasia BaeticaEl retablo de Maese PedroConcierto para claveMiembro deReal Academia de Bellas Artes de San FernandoAcademia Nacional de Bellas Artes de ArgentinaDistincionesCaballero de la Legion de HonorGran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio 1940 editar datos en Wikidata Pertenecio a una acomodada familia de comerciantes gaditanos y recibio formacion musical desde su infancia tanto piano como solfeo Continuo sus estudios con varios profesores y gracias a las amistades familiares entro en los circulos culturales de la ciudad particularmente en casa de Salvador Viniegra Alli conocio las obras de importantes compositores Su primera interpretacion publica fue con su madre en el recital para piano de Las siete ultimas palabras de Cristo en la cruz de Joseph Haydn Posteriormente se traslado a Madrid donde continuo su formacion en piano con Jose Trago y compuso obras para piano y musica de camara Conocio a Felipe Pedrell quien fue una notable influencia en su posterior carrera y desperto su interes por el flamenco y el cante jondo Mas tarde se marcho a Paris donde entablo amistad con diversos miembros de la sociedad cultural de la ciudad como Paul Dukas Isaac Albeniz Claude Debussy Ricardo Vines que lo introdujo en Los Apaches Maurice Ravel Igor Stravinski o Joaquin Nin A su regreso a Madrid en 1914 se estrecho su relacion con Maria y Gregorio Martinez Sierra y colaboraron en algunas de sus obras Tuvo una destacada presencia en la vida cultural y politica de la ciudad y crecio su popularidad y trabajo con Serguei Diaguilev y sus Ballets Rusos En 1919 se marcho a Granada donde entablo relacion con Antonio de Luna Garcia Federico Garcia Lorca Miguel Ceron Fernando de los Rios Hermenegildo Lanz y Manuel Angeles Ortiz entre otros y pudo conocer con mayor profundidad el flamenco y el cante jondo En 1939 y finalizada en Espana la Guerra civil se traslado a Argentina donde vivio hasta su fallecimiento en 1946 Entre sus obras mas celebres se encuentran la pantomima El amor brujo el ballet El sombrero de tres picos las Siete canciones populares espanolas para voz y piano la Fantasia Baetica para piano y Noches en los jardines de Espana todas ellas compuestas al regreso de su estancia en Paris Ademas compuso la opera La vida breve una opera para marionetas El retablo de Maese Pedro el Concierto para clave y cinco instrumentos varias zarzuelas aunque la unica que se represento fue Los amores de la Ines y varias obras vocales para piano y musica de camara Su ultima obra Atlantida la termino su discipulo Ernesto Halffter y se publico despues de la muerte del compositor Ejercio una gran influencia sobre el Grupo de los Ocho y la Generacion del 27 El Archivo Manuel de Falla inaugurado en Granada en 1991 guarda numerosas fotografias cartas partituras manuscritos y otros documentos del compositor Indice 1 Biografia 1 1 Infancia y juventud 1 2 Estancia en Madrid 1 3 Etapa parisina 1 4 Regreso a Madrid 1 5 Etapa granadina 1 6 Exilio en Argentina y fallecimiento 2 Obra 2 1 Estilo e influencias 2 2 Composiciones 3 Legado 3 1 Influencia sobre el Grupo de los Ocho y la Generacion del 27 3 2 Archivo Manuel de Falla 3 3 En la cultura popular 4 Vease tambien 5 Notas y referencias 6 Bibliografia 7 Enlaces externosBiografia EditarInfancia y juventud Editar Manuel de Falla en 1883 disfrazado del conde Raoul de Los hugonotes de Giacomo Meyerbeer Manuel Maria de los Dolores Clemente Ramon del Sagrado Corazon de Jesus Falla y Matheu 1 a nacio el 23 de noviembre de 1876 a las seis de la manana en el domicilio familiar de la plaza de Mina n º 3 en Cadiz Espana 1 Fue el hijo mayor del matrimonio formado por Jose Maria Falla Franco un acomodado comerciante de origen valenciano y de Maria Jesus Matheu Zabala proveniente de una adinerada familia industrial catalana aunque ambos eran de Cadiz 1 3 Tuvo cuatro hermanos Jose Maria Pepito nacido 2 anos despues que Manuel Maria del Carmen seis anos mas joven Servando y German los dos ultimos eran gemelos y 13 anos menores que el 1 3 Lo bautizaron en la iglesia catolica de Nuestra Senora del Rosario el 26 de noviembre 1 2 Los fallecimientos de su abuelo materno en 1884 su tia Magdalena durante la epidemia de colera de 1885 y sus hermanos Pepito en la misma epoca y Servando al poco de nacer en 1889 lo impactaron enormemente Se dice que Manuel contrajo tuberculosis en su infancia Todo ello unido a su debil complexion hizo que desarrollara una obsesion por la limpieza y miedo a contagiarse y enfermar 1 3 Manuel y sus hermanos recibieron una buena educacion en casa Recibio sus primeras lecciones de solfeo de su madre interprete de piano Ademas su nodriza La Morilla le enseno canciones de cuna y populares que estimularon su imaginacion y dejaron huella en el 4 5 6 A los nueve anos de edad su madre decidio que tenia que estudiar mas formalmente por lo que continuo sus estudios musicales con una profesora de piano amiga suya llamada Eloisa Galluzo y cuyos metodos de ensenanza eran muy severos 7 8 Despues estudio sucesivamente solfeo y armonia con Alejandro Odero y armonia y contrapunto con Enrique Broca 9 8 10 Tambien realizaba practicas de piano a cuatro manos de obras de Richard Wagner y Wolfgang Amadeus Mozart con una amiga de la familia 9 En esa epoca Manuel asistia a las veladas vespertinas de musica de camara que se celebraban en casa de Salvador Viniegra amigo de la familia y tuvo acceso a la gran biblioteca musical que poseia 7 11 Tambien asistia a otros eventos musicales en Cadiz donde descubrio musica como Fausto de Charles Gounod y obras de Mozart Ludwig van Beethoven Vincenzo Bellini y Edvard Grieg que estaba de moda 12 7 13 Su primera interpretacion publica fue con su madre en el recital para piano de Las siete ultimas palabras de Cristo en la cruz de Joseph Haydn en la iglesia de San Francisco b Solicitud al instituto para cambio de oficial a domestica de varias asignaturas de 1891 c En el Archivo Historico Provincial de Cadiz se encuentra custodiado su expediente escolar que estaba en posesion de los fondos del Instituto Columela donde estudio hasta que fue transferido al Archivo en diciembre de 2003 En el aparte de sus buenas notas se destaca su manejo a la hora de resolver una operacion aritmetica y la excelente caligrafia que tenia a pesar de contar con solo once anos de edad 15 A los doce anos sus intereses eran principalmente la literatura y el periodismo En 1888 junto con un grupo de amigos fundo y dirigio la revista literaria casera El Burlon y en 1891 participo en una segunda titulada El Cascabel que tambien termino dirigiendo 14 5 En esa epoca se especula que compusiera una opera en cuatro actos llamada El conde de Villamediana de la que no se conserva la musica pero si el libreto que estaba inspirado en obras del Duque de Rivas Alrededor de 1892 cuando tenia 16 anos compuso su opus n º 1 Gavotte et Musette para piano 14 A los diecisiete anos segun confeso el propio Falla en una carta en 1928 a su biografo y amigo Alexis Roland Manuel decidio que su vocacion era la musica 16 17 Estancia en Madrid Editar Casa madrilena de la calle Serrano n º 72 en la que vivio Falla de 1901 a 1907 A partir de 1896 comenzo a viajar con asiduidad a Madrid donde asistio al Real Conservatorio de Musica y Declamacion Alli estudio piano con Jose Trago que tenia muy buena opinion sobre su alumno y comento que era un joven muy estudioso muy concienzudo de buenos talentos artisticos y al cual seguramente le esta esperando un prometedor futuro en este dificil arte 18 19 Hacia finales de ese ano se establecio definitivamente en Madrid 20 En 1897 se matriculo oficialmente en calidad de alumno libre del Conservatorio 21 Ese mismo ano compuso Melodia una obra para violonchelo y piano y dedicada a Salvador Viniegra 22 Al ano siguiente supero con altas calificaciones el equivalente a tres anos de solfeo y cinco de piano en el Conservatorio 23 y compuso Scherzo en do menor para piano d En 1899 termino los estudios oficiales en el Conservatorio e y obtuvo por unanimidad el primer premio de piano de dicho centro 23 En esos anos realizo viajes frecuentes a Cadiz y dio recitales en las casas de Viniegra y de Manuel Quirell en los que interpretaba composiciones de Frederic Chopin Robert Schumann o Grieg junto con obras propias 23 En casa de Viniegra estreno en 1899 obras como Romanza Melodia para violonchelo y piano dedicada a Viniegra Cuarteto en sol y Serenata andaluza en la de Quirell estreno Nocturno y Mireya en el Teatro Comico 22 En 1900 compuso Cancion para piano y algunas piezas vocales y para piano Estreno Serenata andaluza y Vals Capricho en el Ateneo de Madrid 25 Su familia se mudo con el debido a problemas financieros en los negocios familiares y los mantuvo con los ingresos que obtenia impartiendo clases de piano 20 23 Falla conocio a Felipe Pedrell en 1901 en Madrid Este fue una gran influencia para Manuel de Falla ya que desperto en el el interes por el flamenco y en especial por el cante jondo Hasta ese momento Falla solo habia compuesto obras para piano o musica de camara Alrededor de 1900 escribio su primera zarzuela forma musical muy de moda en ese momento en Espana La Juana y la Petra o La casa de Tocame Roque inspirada en la popular casa madrilena No llego a estrenarse y su musica se perdio aunque en sus cuardernos el compositor apunto que constaba de cinco numeros musicales 26 En 1901 conocio a Felipe Pedrell quien fue una notable influencia en su posterior carrera ya que desperto en el el interes por el flamenco y en especial por el cante jondo 27 28 Pedrell impartia clases en el Conservatorio y el Ateneo Melquiades Almagro un rico amigo de Falla pago las lecciones que recibio de Pedrell 29 Ese ano Falla tambien compuso Cortejo de gnomos y Serenata ambas para piano 30 El 12 de abril de 1902 se estreno Los amores de la Ines la unica de sus zarzuelas que se represento en el Teatro Comico de Madrid y tuvo veinte actuaciones realizadas por la compania de Loreto Prado y Enrique Chicote 31 Ese mismo ano conocio a Joaquin Turina y Federico Chueca que lo ayudo y apoyo sus zarzuelas y la Sociedad de Autores publico Vals Capricho y Serenata andaluza 30 Entre 1901 y 1902 escribio Limosna de amor con libreto de Jose Jackson Veyan otra zarzuela que no se represento 32 33 Al ano siguiente compuso Allegro de concierto y lo presento a un concurso convocado por el Conservatorio de Madrid que finalmente gano Enrique Granados y la Sociedad de Autores publico las obras Tus ojillos negros y Nocturno 30 Ese mismo ano comenzo a trabajar con Amadeo Vives en las zarzuelas Prisionero de guerra El cornetin de ordenes y La cruz de Malta de las que solo se conservan algunos fragmentos 34 Los anos de estudio en la capital espanola culminaron con la composicion en 1904 de la opera La vida breve en colaboracion con Carlos Fernandez Shaw que se hizo acreedora del primer premio de un concurso convocado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando al ano siguiente 35 Aunque las bases del concurso estipulaban que la obra ganadora debia representarse en el Teatro Real de Madrid Falla hubo de esperar ocho anos para dar a conocer su partitura no en Madrid sino en Niza Francia 36 37 En abril de 1905 obtuvo el premio como pianista en un concurso organizado por la firma Ortiz y Cusso 38 En esa epoca se sintio fuertemente atraido por su prima Maria Prieto Ledesma y la ultima referencia a este asunto esta fechada el 14 de noviembre de 1905 39 Etapa parisina Editar Claude Debussy ayudo a Falla durante su estancia en Paris y lo introdujo en los circulos musicales de la ciudad Falla habia ampliado su circulo de amistades y su fama estaba creciendo en Madrid gracias a los dos premios que gano En cambio en parte por la decepcion que sufrio al no poder estrenar La vida breve en el Teatro Real como le habian prometido decidio trasladarse en Francia 36 Se desconoce la fecha exacta en la que Falla se mudo alli pero se tiene constancia de una carta que envio a su familia el 16 de agosto de 1907 40 Se afinco en Paris por consejo de Joaquin Turina y Victor Mirecki Larramat y sus inicios no fueron faciles ya que llego a reunir cupones de periodicos para obtener comida gratuita 36 Empezo ganandose la vida como pianista y director de una pequena compania de pantomima que interpretaba L enfant prodigue de Andre Wormser y realizo una gira por Francia Belgica Alemania y Suiza 41 Poco despues de su llegada a Paris conocio a Paul Dukas quien le presento a Isaac Albeniz y Claude Debussy 42 Gracias a una carta de recomendacion tambien entablo relacion con Ricardo Vines que lo introdujo en Los Apaches un circulo de jovenes musicos progresistas con miembros como Debussy Maurice Ravel Igor Stravinski y Joaquin Nin entre otros 43 f Tambien por mediacion de Vines y Albeniz entablo relacion con Alexis Roland Manuel tuvo acceso a otros circulos culturales parisinos y conocio a otros artistas espanoles en la ciudad como Enrique Granados Pau Casals Miguel Llobet Angel Barrios Enrique Fernandez Arbos Josep Maria Sert y Pablo Picasso 46 Durante ese tiempo se gano la vida dando clases piano a los hijos de familias adineradas y realizando giras de conciertos 47 Paul Dukas al que Manuel de Falla conocio en Paris fue una gran influencia para el compositor gaditano durante su estancia en la ciudad En 1908 y debido a la mediacion de Albeniz el rey Alfonso XIII le otorgo una beca para que pudiera seguir residiendo en Paris y concluir las Cuatro piezas espanolas 48 En enero de ese ano inicio una gira por el norte de Espana junto con el violinista Antonio Fernandez Bordas y el violonchelista Victor Mirecki 49 El 23 de marzo termino la obra Con afectos de jubilo y gozo 50 Paul Milliet tradujo al frances el libreto de La vida breve para que el estreno de la obra fuera posible en Francia 48 El 27 de marzo del ano siguiente se estrenaron en la Salle Erard las Cuatro piezas espanolas interpretadas por Ricardo Vines que mas tarde fueron publicadas por el editor Jacques Durand gracias a la recomendacion de Dukas Debussy y Ravel 51 Ese mismo ano comenzo a componer una serie de piezas llamadas Nocturnos que mas tarde se convirtieron en Noches en los jardines de Espana y reviso sustancialmente la orquestacion de La vida breve 52 El contacto con la vida musical parisina ejercio una gran influencia sobre el quedo especialmente impresionado por Peleas y Melisande g de Debussy y Boris Godunov de Modest Musorgski y entro en contacto con la musica sinfonica y de camara europea de vanguardia incluso escucho a Richard Strauss dirigir sus obras 47 53 El 4 de mayo de 1910 gracias a la colaboracion de Ravel y Gabriel Faure la soprano Ada Adiny Milliet estreno en la Societe Nationale Independante acompanada al piano por Falla las Trois melodies realizadas sobre textos de Theophile Gautier 54 48 En ese mismo ano se produjo su primer encuentro con Igor Stravinski y conocio a Georges Jean Aubry Ignacio Zuloaga y Wanda Landowska 47 Un ano mas tarde realizo su primera visita a Londres por mediacion de Jean Aubry y en marzo ofrecio algunos recitales 55 Los inviernos de 1910 y 1911 lo afectaron gravemente en su salud h que ya era debil de por si lo que incremento su fervor religioso y le hizo acercarse a los circulos afines a sus inquietudes religiosas especialmente los Apaches con Vines y Leon Bloy entre otros 57 En 1912 realizo un viaje a Suiza e Italia 37 En Milan negocio con Tito Ricordi la publicacion de La vida breve pero no llegaron a un acuerdo 58 El 30 de noviembre Ricardo Vines presento en la Sociedad Filarmonica Madrilena las Cuatro piezas espanolas de Falla 37 Reviso con la ayuda de Dukas y Debussy la partitura de La vida breve y realizo mejoras en su estructura y orquestacion 59 60 El 1 de abril de 1913 se estreno en el Casino Municipal de Niza i y el 30 de diciembre de ese ano se realizo en el Teatro Nacional de la Opera Comique de Paris el ensayo general con publico y critica 61 La obra se estreno oficialmente el 7 de enero de 1914 en dicho teatro y fue un exito 60 61 Tras el fracaso con Ricordi Max Eschig publico la partitura y se convirtio en el editor de Falla 37 Ese mismo ano conocio por mediacion de Turina a Gregorio y Maria Martinez Sierra j 63 Debido al exito obtenido Falla decidio establecerse definitivamente en Paris 64 Gracias a su contrato con Eschig a mediados de 1914 pudo terminar las Siete canciones populares espanolas 65 Sin embargo tras el inicio de la Primera Guerra Mundial Falla tuvo que regresar a Espana y fijo su residencia de nuevo en Madrid 66 Regreso a Madrid Editar Manuel de Falla c 1914 Durante la estancia de Falla en Paris la critica musical en Madrid habia cambiado Surgieron numerosas publicaciones especializadas y eran frecuentes las disputas entre ellas en ocasiones motivadas por su ideologia politica y fuertes en muchos casos 67 Tras su regreso a Madrid el 14 de noviembre de 1914 se represento La vida breve con la soprano Luisa Vela como protagonista en el Teatro de la Zarzuela y bajo la direccion de Pablo Luna 68 69 El estreno fue un gran exito y posteriormente se represento en 26 ocasiones 68 Su relacion con los Martinez Sierra a los que habia conocido durante su estancia en Paris se estrecho Comenzaron a trabajar juntos en La Pasion una obra que se estreno el 30 de noviembre en el Teatro Lara y para la que el compositor escribio una solea para voz y guitarra 70 62 En los anos siguientes Falla compuso musica incidental para algunas de las obras teatrales del matrimonio como Otelo o tragedia de una noche de verano Pascua florida o Amanecer y tambien escribio musica para canciones escritas por Maria como El pan de Ronda que sabe a verdad k 62 El 15 de enero de 1915 el Ateneo de Madrid homenajeo a Joaquin Turina y Manuel de Falla l En el acto se estrenaron con gran exito las Siete canciones populares espanolas interpretadas por Luisa Vela y acompanada al piano por el propio Falla 73 El 8 de febrero se realizo el concierto de presentacion de la Sociedad Nacional de Musica en el Hotel Ritz de Madrid en el que la soprano Josefina Revillo interpreto por primera vez la antibelicista Oracion de las madres que tienen a sus hijos en brazos con texto de Martinez Sierra 70 74 Falla conocio al secretario de la Sociedad Adolfo Salazar que ademas era un influyente critico y lo apoyo en sus habituales desencuentros con la prensa madrilena 75 Matrimonio Martinez Sierra Maria y Gregorio Martinez Sierra colaboraron con Manuel de Falla en algunas de sus obras El 15 de abril tuvo lugar el estreno en el Teatro Lara de la primera version de El amor brujo que escribio junto a Martinez Sierra interpretada por Pastora Imperio en el papel de Candelas y bajo la direccion orquestal de Jose Moreno Ballesteros padre de Federico Moreno Torroba que interpreto el piano Recibio disparidad de criticas unas criticaron la orquestacion y animaron a Falla a dejar esos ensayos menores y dedicarse a grandes obras y le achacaron falta de espanolidad por la obsesion de Falla por la musica francesa y rusa en cambio otras la destacaban como el nuevo renacimiento musical espanol y valoraron el esfuerzo de elevar el flamenco a la categoria de arte 76 77 En cualquier caso la obra tuvo una buena recepcion de publico y se represento en veintiocho ocasiones 78 Entre finales de marzo y principios de abril realizo un viaje con Maria Lejarraga por Andalucia en el que pudo conocer Granada m y tambien visitaron Ronda Algeciras y Cadiz 79 80 Poco despues se traslado a Barcelona con el matrimonio Martinez Sierra y su estancia en la ciudad se prolongo casi seis meses Santiago Rusinol lo invito a pasar unos dias en Cau Ferrat de Sitges y alli puede que trabajara en la primera version de concierto de El amor brujo y en las Noches en los jardines de Espana 81 La Orquesta Sinfonica de Madrid dirigida por Enrique Fernandez Arbos n estreno la primera el 28 de marzo de 1916 en el Hotel Ritz de Madrid 83 El 9 de abril se estreno la segunda en el Teatro Real a cargo de la misma orquesta junto con el pianista Jose Cubiles y dirigida de nuevo por Fernandez Arbos 84 Falla comenzo a trabajar con el matrimonio Martinez Sierra en la pantomima El corregidor y la molinera basada en la novela El sombrero de tres picos de Pedro Antonio de Alarcon 85 Puede que Falla eligiera esta historia mas costumbrista para poder obtener un mayor exito comercial 86 Se estreno el 7 de abril de 1917 en el Teatro Eslava producida por la compania de los Martinez Sierra y bajo la direccion de Turina 87 En 1916 Manuel de Falla entablo contacto con Igor Stravinski y Serguei Diaguilev cuyos celebres Ballets Rusos se hallaban por aquella epoca en Madrid e inicio un viaje por el sur de Espana con este Espana fue un pais neutral durante la Primera Guerra Mundial Falla se mostro publicamente en contra de esa postura y firmo un manifiesto en 1915 que apoyaron otros intelectuales como Gregorio Maranon Americo Castro y Fernando de los Rios Tras el fallecimiento de Enrique Granados o p critico la agresion alemana por arrebatarnos a un artista de los nuestros que tan brillantemente represento a Espana en el extranjero Ese mismo ano escribio mas articulos en los que denunciaba la perniciosa influencia de la tradicion alemana en la musica europea 88 Por otro lado esa neutralidad de Espana revitalizo la vida cultural de su capital Madrid y atrajo a diversos artistas internacionales como fue el caso de Serguei Diaguilev y sus Ballets Rusos que estuvieron de gira por el pais en 1916 y 1917 90 Falla entablo contacto con Igor Stravinski y Diaguilev y realizo sendos viajes acompanado por este y el bailarin Leonide Massine en 1916 por el sur del pais 91 y durante el verano de 1917 por Espana en el que el 8 de octubre acudieron a Fuendetodos a la inauguracion de un monumento en homenaje a Francisco de Goya 92 Antes de finalizar el ano inicio una nueva gira por el norte de Espana acompanando al piano a la soprano Aga Lahowska 93 En 1918 comenzo a componer la opera comica Fuego fatuo con libreto de Maria Martinez Sierra y basada en musica de Frederic Chopin del que Falla era gran admirador Maria atribuyo a la estricta moral del compositor el retraso en la obra por no estar de acuerdo con su libreto aunque no hay pruebas de tales reticencias En cambio el propio Falla realizo gestiones personales con varios teatros para estrenar la obra que resultaron infructuosas ya que varios la rechazaron como el Teatro Eslava dirigido temporalmente por el compositor Manuel Penella y que inicialmente habia accedido a representarla o la Opera Comique de Paris cuyo director Albert Carre afirmo Deberia escribir musica original La obra no llego a estrenarse Entre tanto al estar inmerso en la composicion de Fuego fatuo Falla rechazo una proposicion por parte de Diaguilev para componer un ballet que finalmente encargo a Stravinski y se convirtio en Pulcinella Falla y los Martinez Sierra iniciaron otra colaboracion con la tragicomedia Don Juan de Espana Estaba en una etapa muy temprana de creacion y debido a la lentitud de Falla en su composicion que de nuevo Maria achaco a la moral del compositor finalmente los Martinez Sierra encargaron la musica a Conrado del Campo y la obra se estreno el 18 de noviembre de 1921 Todo esto contribuyo a que la relacion entre el matrimonio y el compositor se rompiera tras el estreno de la tragicomedia pese a que Maria y Falla habian mantenido una correspondencia casi diaria durante anos 94 95 96 97 Probablemente su ultimo trabajo juntos fue El corazon ciego de Gregorio en el que Falla puso musica a dos canciones del cuarto acto y que se estreno en octubre o noviembre de 1919 q El 27 de abril Falla pronuncio una conferencia titulada El arte profundo de Claude Debussy en un homenaje que rindio el Ateneo de Madrid al compositor frances y se realizo un concierto en el que tambien participaron Aga Lahowska Arthur Rubinstein y la Orquesta Filarmonica 100 93 En 1919 fallecieron sus padres con unos meses de diferencia el 12 de febrero su padre y el 22 de julio su madre 99 93 r En 1917 Falla habia empezado a trabajar en una nueva version de El corregidor y la molinera que se acabo convirtiendo en el ballet El sombrero de tres picos El estreno de la obra se retraso por problemas financieros con los Ballets Rusos de Diaguilev 101 El 22 de julio de 1919 realizaron el estreno de El sombrero de tres picos en el Alhambra Theatre de Londres con coreografia de Massine s y decorados y figurines de Pablo Picasso Fue el estreno mas exitoso de la compania en esa temporada 102 Ese mismo ano y por encargo de Rubinstein comenzo a componer Fantasia Baetica 103 Etapa granadina Editar Excursiones granadinas donde asistian Manuel de Falla Antonio de Luna Garcia y Federico Garcia Lorca entre otros Tras la muerte de sus padres Falla decidio viajar en septiembre de 1919 a Granada con su hermana Maria del Carmen Se alojaron en la Pension Carmona gracias a las gestiones realizadas por su amigo desde los tiempos de Paris Angel Barrios y estuvieron en compania del matrimonio Vazquez Diaz 104 99 Durante esa visita a la ciudad conocio al poeta Federico Garcia Lorca que recito un poema dedicado a la ciudad despues de un concierto 104 El 23 de enero de 1920 tuvo lugar el estreno en Paris de Noches en los jardines de Espana bajo la direccion de Enrique Fernandez Arbos y con Rosa Garcia Ascot t en el papel solista y ese mismo mes los Ballets Rusos realizaron una exitosa representacion de El sombrero de tres picos en el Theatre National de l Opera de Paris 106 El 20 de febrero Arthur Rubinstein estreno en Nueva York la Fantasia Baetica 106 El compositor gaditano concluyo su primera obra en Granada en agosto Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy para guitarra 106 En septiembre de 1920 Falla y su hermana decidieron fijar su residencia en Granada y alquilaron el carmen de Santa Engracia en la Calle Real de la Alhambra numero 43 106 Una de sus primeras actividades alli fue organizar un concurso de cantaores de cante jondo 104 106 Alli llevo una vida retirada rodeado de un grupo de amigos entre los que se encontraba Antonio de Luna Garcia y Federico Garcia Lorca 107 En diciembre publico su articulo Claude Debussy et l Espagne en La Revue Musicale 106 Manuel de Falla El estreno de Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy tuvo lugar el 24 de enero de 1921 en Paris con la interpretacion del laud arpa a cargo de Marie Louise Henri Casadesus 108 El estreno en su version para guitarra fue realizado por Miguel Llobet durante una gira por Espana un mes mas tarde 106 En esa epoca Falla estuvo muy vinculado con la vida cultural de la ciudad andaluza y frecuento las amistades de personajes como Miguel Ceron Fernando de los Rios Hermenegildo Lanz Manuel Angeles Ortiz y sobre todo Federico Garcia Lorca 106 En mayo realizo un viaje a Paris y Londres ciudad en la que interpreto la parte para piano de Noches en los jardines de Espana en el Queen s Hall 109 A su regreso a Espana coincidio en la capital con Igor Stravinski que estaba dirigiendo en el Teatro Real su ballet Petrushka 110 Tras su ruptura con los Martinez Sierra comenzo la composicion de las dos suites de El sombrero de tres picos y termino Fanfare pour une fete por encargo de la revista Fanfare de Londres que seria publicada en su primer numero en agosto 109 Manuel de Falla llego a convertirse en uno de los ejes de la vida cultural granadina gracias a su amistad con Miguel Ceron Fernando de los Rios Hermenegildo Lanz Manuel Angeles Ortiz y sobre todo Federico Garcia Lorca en la imagen A comienzos de 1922 establecio definitivamente su residencia en el carmen de la Antequeruela Alta numero 11 104 106 El diplomatico Ricardo Baeza amigo de Falla le encomendo el encargo de componer Canto de los remeros del Volga en favor de los refugiados rusos 109 Realizo un viaje durante la Semana Santa de Sevilla durante el cual conocio a Segismundo Romero y a Eduardo Torres con los que en un futuro colaboraria para formar la Orquesta Betica de Camara y que finalmente se presentaria el 11 de junio en 1924 con un concierto en el sevillano Teatro Llorens 109 Se unio a Miguel Ceron Federico Garcia Lorca Hermenegildo Lanz y otros miembros de la tertulia del Rinconcillo para celebrar un concurso de cante jondo a fin de rescatar el canto primitivo andaluz El festival musical se materializo los dias 13 y 14 de junio en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra 111 El 6 de enero de 1923 festividad de los Reyes Magos en Granada Falla participo en una fiesta privada montada por Federico Garcia Lorca Adolfo Salazar y el artesano titiritero y artista polifacetico Hermenegildo Lanz 112 Se represento una adaptacion lorquiana para titeres de cachiporra del cuento andaluz La nina que riega la albahaca y el principe pregunton un entremes atribuido a Cervantes y el Misterio de los Reyes Magos un auto sacramental del siglo XIII para el que Falla habia colaborado en la composicion de la musica incidental 113 En febrero La Revue Musicale publico dos articulos de Falla Felipe Pedrell 1841 1922 y Wanda Landowska a Grenade que detallaba la visita de dicha clavecinista a Granada en noviembre del ano anterior 114 115 Los dias 23 y 24 de marzo se realizo el estreno en publico de la version de concierto de El retablo de Maese Pedro en el Teatro San Fernando de Sevilla La escenificacion de la obra tuvo lugar en Paris en el palacete de la princesa Edmond de Polignac el 25 de junio de 1923 116 los decorados y figurines fueron obra de Manuel Angeles Ortiz y los titeres con cabezas y figuras planas del aguafuertista y titiritero aficionado Hermenegildo Lanz 117 Realizo algunos viajes a Francia Belgica e Italia y en Madrid conocio a Ernesto Halffter 118 Comenzo a componer Concierto para clavecin a instancias de Wanda Landowska 119 y el 12 de diciembre Manuel de Falla y Angel Barrios fueron propuestos como academicos por la Real Academia de Bellas Artes de Granada siendo finalmente admitidos por unanimidad como academicos de numero el 21 de febrero del ano siguiente 118 A comienzos de 1924 finalizo la obra Psyche sobre un texto de Georges Jean Aubry y que se estrenaria el 9 de febrero del ano siguiente en el Palacio de la Musica Catalana en Barcelona 120 El 7 de abril fue nombrado academico de honor de la Real Academia Hispano Americana de Ciencias y Artes de Cadiz 118 En junio de dicho ano tuvo lugar la presentacion de la Orquesta Betica de Camara por la que llevaba trabajando desde hacia dos anos 120 El 10 de diciembre se estreno una revision orquestal del Prelude a l apres midi d un faune de Claude Debussy que Falla habia compuesto para dicha orquesta Esta interpretacion corrio bajo la direccion de Ernesto Halffter y tuvo lugar en el Teatro San Fernando de Sevilla 121 El ano siguiente acepto el cargo como academico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Granada El 22 de mayo tuvo lugar el estreno en Paris de la version definitiva para ballet de El amor brujo en el Trianon Lyrique con decorados y figurines de Gustavo Bacarisas Falla ejerciendo como director musical y Antonia Merce La Argentina y Vicente Escudero en los papeles de Candelas y Carmelo respectivamente 122 123 El 20 de noviembre la Orquesta Betica interpreto la revision orquestal realizada por Falla de la obertura de El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini en el Teatro San Fernando de Sevilla dirigida por su discipulo Ernesto Halffter En dicha revision eliminaron los trombones ya que la orquesta carecia de ellos 121 Falla volvio a tener problemas de salud 122 El 29 de diciembre tuvo lugar la representacion de El retablo de Maese Pedro en Nueva York con la Orquesta Filarmonica Wanda Landowska y Willem Mengelberg como director 118 Fue nombrado miembro de la Hispanic Society of America 118 En 1926 participo en el homenaje que realizo el Centro Artistico en honor al caricaturista Luis Bagaria 118 Las representaciones de El retablo realizadas en Amsterdam el 26 de abril que conto con Luis Bunuel como director de escena y con Willem Mengelberg como director de orquesta y Zurich el 20 de junio en el Festival de la Sociedad Nacional de Musica Contemporanea fueron un exito 118 Termino la composicion del Concerto para clavecin y orquesta de camara que fue estrenado el 5 de noviembre en el Palacio de la Musica de Barcelona por Wanda Landowska acompanada por un grupo de profesores de la Orquesta Pau Casals y dirigidos por el propio Falla 122 Fue homenajeado con motivo de su quincuagesimo aniversario y recibio la distincion de hijo adoptivo de la ciudad de Sevilla el 20 de marzo e hijo predilecto de la ciudad de Cadiz en abril 124 Casa de Manuel de Falla durante su estancia en Granada convertida en museo Los homenajes continuaron en 1927 ya que fue nombrado hijo adoptivo de Guadix el 28 de febrero 125 Anteriormente los dias 8 y 9 de ese mismo mes se realizaron sendos conciertos de la Orquesta Betica de Camara en el Coliseo Olympia de Granada dirigidos por Ernesto Halffter y el propio Falla respectivamente 125 En Barcelona el 17 de marzo tuvo lugar el Festival Falla que conto con la presencia del compositor 125 El mes siguiente Falla se unio al homenaje que el Ateneo de Granada rindio al compositor aleman Ludwig van Beethoven 124 Falla compuso la musica para el Soneto a Cordoba de Luis de Gongora como conmemoracion del tercer centenario del fallecimiento del escritor obra que fue estrenada el 14 de mayo en la Salle Pleyel de Paris con Madeleine Gresle y el propio compositor al piano 126 En esa epoca comenzo la preparacion de la musica incidental para la representacion del auto sacramental de Pedro Calderon de la Barca El gran teatro del mundo que se realizo en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra el 27 de junio aunque en un principio estaba planeada para el 18 problemas tecnicos impidieron la representacion que fue organizada por el Ateneo de Granada y la Junta de Damas de Honor y Merito En dicha representacion intervinieron ademas Antonio Gallego Burin como director artistico Hermenegildo Lanz como escenografo y Angel Barrios como director de orquesta 126 El 5 de noviembre se realizo un Festival Falla en Madrid en el que el propio compositor interpreto el Concerto 125 Sus actuaciones finalizaron ese ano el 11 de diciembre con un homenaje a Domenico Scarlatti del que interpreto catorce sonatas en el Ateneo de Granada 127 El 30 de enero de 1928 tomo posesion de su cargo como academico de numero de la Real Academia de Bellas Artes de Granada 125 En marzo realizo un viaje a Paris para supervisar una produccion de El amor brujo que contaba con la presencia de Antonia Merce La Argentina y los decorados y el vestuario fueron elaborados por Gustavo Bacarisas 125 En el Theatre National de l Opera Comique se estreno una produccion de El retablo de Maese Pedro dirigida por Ignacio Zuloaga 125 El dia 14 recibe la condecoracion de caballero de la Legion de Honor 125 En septiembre viajo a Siena en compania de su amigo Juan Gisbert Padro para actuar como solista en una audicion del Concerto 128 y el 29 de octubre fue nombrado miembro de la Kungl Svenska Musikaliska Akademien Vagnar de Estocolmo 129 Por esas mismas fechas recibio la visita en Granada de Maurice Ravel 129 En un principio y para no entrar en disputas con Conrado del Campo que habia preparado durante anos la eleccion de Falla como miembro de la Real Academia de San Fernando rechazo la invitacion formulada por miembros de esta para cubrir la plaza vacante a raiz del fallecimiento de Manuel Manrique de Lara 129 El 13 de mayo de 1929 y tras las presiones de los academicos Falla fue elegido por unanimidad aunque nunca llego a leer su discurso de ingreso 129 John Brande Trend publico el primer libro monografico sobre Falla en Nueva York titulado Manuel de Falla and Spanish music 130 En esa epoca estaba totalmente inmerso en Atlantida y esperaba poder estrenar la obra en la Exposicion Universal de Barcelona o en la Exposicion Iberoamericana de Sevilla que se celebraban ese mismo ano 131 A finales de enero de 1930 lo visito Alfredo Casella que se encontraba en la ciudad realizando unos conciertos con el Trio Italiano 131 El compositor italiano fue un gran defensor de la musica del espanol y deploraba que su Fantasia Baetica no fuera mas conocida en el mundo 132 En junio realizo la grabacion del Concerto y algunas de sus canciones en Paris en la que acompano al piano a Maria Barrientos 133 En diciembre realizo un viaje a Cadiz para dirigir un concierto en el teatro que lleva su nombre Durante esta estancia en su tierra natal aprovecho la ocasion para realizar una excursion inspirada por sus trabajos en Atlantida al islote de Sancti Petri lugar en el que supuestamente estarian las ruinas del templo de Hercules 134 129 En diciembre de 1930 Manuel de Falla realizo un viaje al islote de Sancti Petri mientras estaba trabajando en Atlantida En 1931 realizo su ultima visita a Londres para dirigir El retablo de Maese Pedro en una retransmision de la BBC 131 Fue partidario de la Segunda Republica en Espana tras su proclamacion el 14 de abril de ese ano debido a su inclinacion por la renovacion y por su circulos de amistades liberales e incluso fue designado como primer director de la recien creada Junta Nacional de Musica 132 Sin embargo un mes despues escribio junto con otros amigos granadinos al presidente de la Republica Niceto Alcala Zamora y a su amigo Fernando de los Rios ministro de Justicia para pedirles que tomaran las medidas oportunas para detener la quema y saqueo de iglesias asi como el creciente proceso de desevangelizacion de Espana 131 132 Preocupado por la creciente falta de moralidad escribio en 1932 sus voluntades en las que establecia que sus obras debian ser representadas sin excepcion guardando las debidas medidas de limpieza moral cristianas y que su cadaver debia ser enterrado en un lugar sagrado siguiendo el rito catolico romano 135 En diciembre de 1935 termino Pour le Tombeau de Paul Dukas que habia fallecido en mayo de ese ano y tambien finalizo la musica incidental para el auto sacramental La vuelta de Egipto de Lope de Vega y que se presento en la Universidad de Granada en el 300 aniversario de la muerte del escritor 136 Falla fue inicialmente favorable al pronunciamiento militar de julio de 1936 que posteriormente derivo en la Guerra civil espanola dado que lo percibia como un factor estabilizador de igual forma que lo fue el de Primo de Rivera en los anos 1920 136 Defendio a sus amigos a menudo poniendo en riesgo su propia integridad fisica El 23 de mayo apelo al presidente de la Republica Manuel Azana en nombre de todos los cristianos para que ejerciera su autoridad y los protegiera pero de nada sirvio con su amigo Garcia Lorca asesinado en agosto de ese ano En noviembre acudio en auxilio de su amigo Hermenegildo Lanz arrestado por el nuevo regimen 136 Despues del asesinato de Lorca se recluyo en su domicilio y su salud se deterioro considerablemente y en un analisis de sangre se revelaba que padecia grave malnutricion En una carta a Jose Maria Peman del 18 de septiembre Falla afirmaba que la causa de sus problemas era la quema de iglesias en Cadiz en sus palabras una blasfemia colectiva 137 En 1937 a instancias de Peman y pese a su rechazo inicial escribio el Himno marcial para las tropas sublevadas 138 137 139 Continuo su aislamiento voluntario y solo tuvo contacto con su hermana y un reducido circulo de amistades y vecinos que incluian a Pedro Borrajo Hermenegildo Lanz Valentin Ruiz Aznar Ramon Perez de Roda Miguel Ceron y Luis Jimenez 137 El 1 de enero de 1938 y sin su previo conocimiento lo nombraron director del Instituto de Espana en Salamanca la institucion cultural de referencia en la epoca nombramiento que rechazo con la excusa de su fragil salud y con el apoyo de Peman 137 140 Durante la decada de 1920 y de 1930 visito frecuentemente Barcelona y Cataluna y se relaciono con varios artistas criticos e intelectuales catalanes como Joan Lamote de Grignon Oleguer Junyent Frank Marshall Rafael Moragas Jaime Pahissa y Santiago Rusinol Mostro interes por la sonoridad de la cobla y asistio a varios conciertos de la Cobla Barcelona Tambien colaboro con diversas instituciones catalanas como la Asociacion de Musica Da Camera la Banda Municipal de Barcelona o la Orquesta Pau Casals con quien estreno el Concierto para clave junto con Wanda Landowska 141 Exilio en Argentina y fallecimiento Editar Falla en Alta Gracia en 1944 Debido a la situacion en Europa y finalizada en Espana la Guerra civil Falla comenzo a plantearse la posibilidad de marcharse a Argentina y el 25 de mayo de 1939 escribio a un amigo para que le ayudara a conseguir dicho objetivo Desde la Institucion Cultural Espanola de Buenos Aires le llego el encargo de dirigir varios conciertos pero paso el verano de ese ano en La Zubia cerca de Granada trabajando en la Suite Homenajes que iba a ser su primer estreno en America 137 El 28 de septiembre ya comenzada la Segunda Guerra Mundial Falla y su hermana Maria del Carmen se despidieron de su hermano German su cunada Maria Luisa su sobrina Maribel y de sus amigos El 2 de octubre partieron en Barcelona a bordo del Neptunia rumbo a Buenos Aires donde llegaron el 18 de ese mes 142 Realizo varios exitosos conciertos en noviembre en el Teatro Colon y su salud mejoro temporalmente 143 La Asociacion Wagneriana le rindio homenaje tambien ese mes 143 El gobierno de Francisco Franco intento que volviera a Espana le ofrecieron una pension de 25 000 pesetas si regresaba y en 1940 le concedieron el rango de Caballero de Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio 143 144 Sin embargo decidio quedarse en Argentina Consideraba que el aire de la ciudad era demasiado humedo por lo que se traslado a una casa en un barrio de Cordoba Villa Carlos y posteriormente a Villa del Lago 143 Dirigio varios conciertos en Cordoba y Buenos Aires y el pianista Arthur Rubinstein lo visito en su residencia de Villa del Lago 143 Debido a la guerra en Europa no pudo recibir ingresos por derechos de autor y tuvo que ser ayudado por algunos amigos argentinos y exiliados espanoles como Juan Jose Castro Francisco Cambo Guido Valcarenghi y Jose Maria Hernandez Suarez 143 Continuo trabajando en Atlantida pero en 1941 tuvo que parar temporalmente debido a unas fiebres Entre 1941 y 1942 reviso la orquestacion de dos canciones y varias partes de Los Pirineos de Pedrell con motivo de un homenaje al compositor en su centenario 143 Tambien realizo versiones de obras de Tomas Luis de Victoria para un concierto conmemorativo 143 Su dedicacion a estas obras lo ayudo a descansar del arduo trabajo que estaba suponiendo la Atlantida Los estudios San Miguel le propusieron que considerara la posibilidad de realizar sendas peliculas basadas en El retablo de maese Pedro y La vida breve proyectos que ya habia contemplado en 1936 con Jose Cubiles y Fantasia Baetica Inicialmente rechazo estos proyectos debido a la pobre calidad de sonido existente pero al tener constancia de que partes del Retablo podian realizarse de un modo mejor comenzo a trabajar en estos dos proyectos 143 En 1943 Metro Goldwyn Mayer le propusieron la representacion y grabacion a dos pianos de La danza del fuego con los pianistas Jose y Amparo Iturbi Acepto esa propuesta lo que le ayudo a mejorar su situacion financiera 143 Mantuvo un estrecho contacto con sus amigos Carlos Guastavino Julian Bautista Conchita Badia y muchos otros Desde Granada sus amigos le enviaron sus libros y partituras musicales tras el desmantelamiento de su anterior domicilio que habia sufrido un robo 143 Con la ayuda de Cambo traslado su residencia a Alta Gracia a una casa llamada Los Espinillos lugar que le gustaba por su similitud a Granada Alli continuo trabajando en Atlantida 145 Sus problemas de salud continuaron y Falla se obsesiono con ello tomaba gran cantidad de medicinas se media la temperatura varias veces al dia y tenia un enorme miedo a las corrientes de aire Durante 1943 continuo con ligeros progresos en Atlantida aunque llego a mencionar la posibilidad de programarla como parte de un concierto Completo La Salve en el mar y prosiguio con Els Atlants en el temple de Neptu 145 En 1944 comenzo junto a Jaime Pahissa a trabajar en su biografia u En octubre del ano siguiente Rafael Alberti lo visito y el dia 10 lo nombraron academico de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina 146 Retrato y tumba de Falla en la Cripta de la catedral de Santa Cruz de Cadiz En junio de 1946 copio la version final del prologo de Atlantida El ultimo manuscrito esta datado en julio de ese ano Finalmente fallecio la noche del 13 al 14 de noviembre nueve dias antes de su setenta cumpleanos tras sufrir un paro cardiorrespiratorio mientras dormia 146 Dos dias antes se habia despedido de el una de sus colaboradoras predilectas y gran amiga la cantante Conchita Badia que se volvia del exilio Debe de ser el destino le decia ella antes de irse Al destino no hay que provocarlo le replicaba Falla Yo seguire viviendo aqui o en cualquier parte de America Adios Conchita Hasta que volvamos a vernos Y si no en lo eterno 147 El funeral tuvo lugar en la Catedral de Nuestra Senora de la Asuncion de Cordoba el 19 de noviembre El 22 de diciembre sus restos mortales partieron de regreso a Espana junto con su hermana Maria del Carmen 146 Embalsamado por el zaragozano Pedro Ara Sarria 148 sus restos fueron trasladados desde Buenos Aires hasta Tenerife por el vapor Cabo de Buena Esperanza donde fueron transbordados a bordo del minador Marte que lo llevo hasta su tierra natal Cadiz 149 Alli fueron recibidos por su familia Jose Maria Peman y diferentes autoridades eclesiasticas civiles y militares entre las que se encontraba el Ministro de Justicia Raimundo Fernandez Cuesta en representacion del jefe del Estado Francisco Franco 149 El cortejo funebre se dirigio del muelle a la catedral de Santa Cruz de Cadiz donde se celebro un solemne funeral Con autorizacion expresa del papa Pio XII los restos fueron enterrados en la cripta de la catedral donde se encuentran actualmente junto a los de Jose Maria Peman 150 Con su muerte no pudo culminar su ultima obra Atlantida La tarea de finalizarla segun los esbozos dejados por el maestro correspondio a su discipulo Ernesto Halffter 151 Obra EditarArticulo principal Anexo Composiciones de Manuel de Falla Estilo e influencias Editar Primera cancion popular espanola source source De Siete canciones populares espanolas Interpretada por John Michel Quinta cancion popular espanola source source De Siete canciones populares espanolas Interpretada por John Michel Danza espanola source source De La vida breve Interpretada por Carrie Rehkopf Problemas al reproducir estos archivos Falla no fue un musico muy prolifico pero su produccion musical tiene en palabras de Harold Charles Schonberg la artesania de una joya 152 Felipe Pedrell ejercio una gran influencia sobre el ya que le dio a conocer la musica popular espanola cuando fue su profesor 153 Falla afirmo que a el le debia la mas clara y firme orientacion a mi obra 154 Falla auno el nacionalismo musical con cierta influencia del noruego Edvard Grieg con el impresionismo que conocio durante su estancia en Francia 155 Su estilo fue evolucionando desde el nacionalismo folclorista de sus primeras composiciones hasta un nacionalismo que buscaba su inspiracion en la tradicion musical del Siglo de Oro espanol y del que dan muestra la opera para marionetas El retablo de Maese Pedro una de sus obras mas alabadas y el Concierto para clave y cinco instrumentos 152 153 En sus inicios sus obras seguian la tradicion de compositores nacionalistas espanoles previos aunque era mas refinada con una capa agregada de tecnicas impresionistas 152 Se basaba en el cante jondo el flamenco temas melodias ritmos y giros andaluces o castellanos pero con una elaboracion propia de los compositores franceses 152 153 Durante su estancia en Paris entablo relacion con compositores como Claude Debussy Maurice Ravel Paul Dukas o Isaac Albeniz y su influencia es notoria en sus obras de ese periodo sobre todo en Noches en los jardines de Espana en la que a pesar del innegable aroma espanol que presenta esta latente cierto impresionismo en la instrumentacion 153 Schonberg ve una clara relacion entre esta obra y Sinfonia sobre un aire montanes frances de Vincent d Indy y compuesta en 1886 ya que ambas partituras estan escritas para piano y orquesta ambas aprovechan una tecnica pianistica que abunda en arpegios y efectos de arpa y ambas partituras utilizan los elementos nacionales del modo mas refinado en el estilo de la sala de conciertos 152 Estos aspectos no fueron en detrimento de Noches en los jardines de Espana La vida breve y Siete canciones populares espanolas que se popularizaron inmediatamente tras su estreno 152 Ademas de que la musica sugiere una encantadora evocacion de Espana tambien es la obra de un compositor sumamente diestro un hombre que posee un oido sutil para el color y una tecnica de absoluta precision 152 Su madurez creativa comenzo con su regreso a Madrid en 1914 153 Su estilo cambio de manera notoria tras la Primera Guerra Mundial Igor Stravinski que en 1918 habia compuesto La historia del soldado y estaba explorando el potencial del neoclasicismo influyo notablemente en Falla que empezo a trabajar de igual forma Para Schonberg El retablo de Maese Pedro destinado a una orquesta de veinte interpretes con instrumentos tan poco frecuentes como el clavicordio el laud arpa y el xilofono constituye una contraparte del pequeno relato coreografico del soldado creado por Stravinski 152 Schonberg describe al Concierto para clave y cinco instrumentos como una expresion del neoclasicismo hispanico 156 Dicha obra no fue tan popular como sus predecesoras pero tiene raices mas profundas en la cancion popular espanola y rememora las obras de Domenico Scarlatti 156 Segun Schonberg Falla no solo fue muy superior a todos los compositores espanoles de su tiempo fue tambien el unico compositor espanol que supero los limites de la mediocridad 152 Composiciones Editar Portada de Siete canciones populares espanolas de 1922 Articulo principal Anexo Composiciones de Manuel de Falla Al regreso de su estancia en Paris compuso sus obras mas celebres la pantomima El amor brujo el ballet El sombrero de tres picos compuesto para cumplimentar un encargo de los celebres Ballets Rusos de Sergei Diagilev las Siete canciones populares espanolas para voz y piano la Fantasia Baetica para piano y Noches en los jardines de Espana estrenada en el Teatro Real en 1916 Ademas compuso la opera La vida breve una opera para marionetas El retablo de Maese Pedro el Concierto para clave y cinco instrumentos varias zarzuelas la unica que se represento fue Los amores de la Ines y varias obras vocales para piano y musica de camara 157 Para Michael Christoforidis El retablo de Maese Pedro es posiblemente la composicion dramatica mas compleja realizada por Falla y sobre la que mas control ejercio eligiendo el tema reuniendo el libreto y participando en las primeras producciones 158 En las obras El retablo de Maese Pedro y el concierto para clavecin y orquesta de camara de 1926 se percibe como la influencia de la musica folclorica es menos visible que una suerte de neoclasicismo al estilo de Igor Stravinski 159 Mientras que en sus obras anteriores Falla hacia gala de una extensa paleta sonora heredada directamente de la escuela francesa en estas ultimas composiciones su estilo fue haciendose mas austero y conciso y de manera especial en el Concierto Los ultimos veinte anos de su vida Manuel de Falla los paso trabajando en la que consideraba habia de ser la obra de su vida la cantata escenica Atlantida sobre un poema del poeta en lengua catalana Jacinto Verdaguer que le habia obsesionado desde su infancia y en el cual veia reflejadas todas sus preocupaciones filosoficas religiosas y humanisticas 153 Cuando murio con la obra inacabada su discipulo Ernesto Halffter se encargo de acabarla No tuvo demasiado exito tras su estreno bajo la direccion de Ernest Ansermet en Nueva York y tras ello tuvo pocas representaciones 156 Como uno de los compositores cuya musica fue moldeada mas radicalmente por el instrumento Falla identifico la guitarra su musica y sus estilos de interpretacion como elementos intrinsecos de su musica 158 Legado EditarLa mayoria de las obras maduras de Falla se estrenaron en la decada de 1920 desde Paris hasta Nueva York y a finales de la decada posiblemente habia alcanzado la cima de su fama Si bien sus obras continuan siendo populares el interes de los academicos por el compositor y su musica ha variado dependiendo de factores como la moda musical las perspectivas culturales de los escritores las conmemoraciones publicas e incluso las circunstancias politicas 158 La evolucion del estilo musical y las tendencias esteticas de Falla desde una perspectiva romantica tardia a una modernista ha proporcionado a los comentaristas interesados mucho para elegir e identificarse una eleccion que se ha extendido a veces a interpretaciones alternativas de la posicion politica del compositor durante un periodo tumultuoso en la historia de Espana En las decadas posteriores a su muerte en 1946 Falla habia sido considerado cada vez mas como un compositor nacionalista a menudo a expensas de su cosmopolitismo y compromiso radical con la vanguardia musical parisina del primer cuarto del siglo XX Desde la decada de 1980 estas perspectivas han evolucionado en parte por el acceso a los materiales en poder del Archivo Manuel de Falla que han transformado la investigacion sobre la musica de Falla su proceso compositivo y sus contextos culturales 158 Mientras que Falla fue reconocido por muchos comentaristas de su epoca como Adolfo Salazar y Alexis Roland Manuel como compositor a la vanguardia de las corrientes neoclasicas de la posguerra esta dimension de su trayectoria artistica ha recibido una atencion mas sostenida durante las dos decadas de comienzos del siglo XXI 158 Influencia sobre el Grupo de los Ocho y la Generacion del 27 Editar El Grupo de los Ocho nacio a principios de los anos 1930 con el fin de combatir el conservadurismo en la musica y su objetivo era continuar con la labor de renovacion de la musica espanola iniciada por Manuel de Falla 160 Algunos como Rosa Garcia Ascot y Ernesto Halffter fueron alumnos suyos y Adolfo Salazar fue su ideologo Las dos obras que mas influyeron a los compositores del Grupo de los Ocho fueron El retablo de Maese Pedro y el Concierto para clavecin 122 Ademas Falla inspiro a la Generacion del 27 a la que pertenecian el Grupo de los Ocho y se convirtio en su lider espiritual 161 De su relacion con los escritores de la Generacion del 27 escribio Federico Sopena Debemos a esta generacion sacudirse el sambenito de la sordera heredada de los intelectuales espanoles No hay que olvidar que Juan Ramon Jimenez a pesar de sus variantes de humor amargo mantuvo la fidelidad a la obra de Falla Cada uno de los miembros de esta generacion recibio de Juan Ramon alabanzas y sarcasmos pero es indudable que su carino por la musica y por Falla especialmente influyo de manera decisiva Cada uno de los miembros cimeros de esta generacion vivio la musica a su manera pero intensamente Cernuda sin ser musico es el que escribio de musica con mas hondura recordemos del capitulo anterior su encuentro providencial con el piano de Falla En la correspondencia de Gerardo Diego con Falla se nota el carino y la deferencia sin olvidar que fue Gerardo el primero en tocar la Fantasia Baetica despues que la abandono Rubinstein De Lorca su innata musicalidad inseparable de su garbo humano ya hemos hablado Rafael Alberti al recibir el premio Nacional de Literatura lo primero que hizo fue comprar el Cancionero de Barbieri Salazar pertenece plenamente a esa generacion pues como veremos mas tarde el unico discipulo de Falla Ernesto Halffter debe a Salazar su primera y entusiasta proclamacion Contrasta esta influencia en la literatura con la ausencia de discipulos verdaderos en el orden musical Porque Falla se nego siempre a verse como maestro de composicion Por otra parte como veremos Falla desde un ano antes estaba con la preocupacion de Atlantida y sin embargo se metio en el corazon de esa generacion componiendo su Soneto a Cordoba sobre el poema de Gongora y es Gongora el que precisamente sirve de lazo de union a todos ellos 162 Archivo Manuel de Falla Editar Articulo principal Archivo Manuel de Falla El Archivo Manuel de Falla se fundo en 1991 como lugar de conservacion del legado documental y la biblioteca del compositor y esta ubicado en Granada 163 Cuenta con mas de 25 000 documentos epistolares que ayudan a reconstruir la relacion por correspondencia practicamente completa entre el compositor y las personas con las que mantenia relacion por carta Ademas incluye un catalogo de partituras y manuscritos musicales creado por Antonio Gallego en 1987 la biblioteca personal del compositor con cerca de 4500 libros y partituras impresas y 223 revistas unas 2300 fotografias programas de mano de conciertos en los que se interpretaron obras del compositor en los que actuo como interprete o a las que asistio recortes de prensa tanto espanola como extranjera que el propio compositor recopilo durante su vida y otros documentos personales o manuscritos 164 En la cultura popular Editar Billete de 100 pesetas en homenaje a Manuel de Falla Como homenaje a su labor artistica el Banco de Espana decidio emplear un retrato de Manuel de Falla en el anverso de los billetes de 100 pesetas que fueron emitidos a partir del 17 de noviembre de 1970 aunque se pusieron en circulacion en 1973 Este billete fue el de mayor circulacion durante la decada de los 70 hasta que debido a la inflacion en 1982 se tomo la decision de acunar monedas de 100 pesetas El billete de 100 pesetas con la efigie de Manuel de Falla comenzo entonces a ser retirado por los bancos aunque siguio siendo de curso legal hasta la instauracion del euro 165 En Cadiz su ciudad natal el Gran Teatro Falla recibe su nombre en su honor 166 y alli se celebra el Festival de Musica Espanola de Cadiz Manuel de Falla en la segunda quincena de noviembre alrededor del dia 23 fecha del nacimiento del compositor 167 El Conservatorio Superior de Musica de la ciudad de Buenos Aires 168 y la Estacion de Manuel de Falla de Alcobendas de la linea 10 de Metro de Madrid llevan su nombre 169 Vease tambien Editar Portal Musica clasica Contenido relacionado con Musica clasica Historia de la operaNotas y referencias EditarNotas En 1891 a la edad de 15 anos firmo con la preposicion de en su primer apellido 2 Nancy Lee Harper afirma que la primera interpretacion publica de Manuel de Falla tuvo lugar cuando el tenia nueve anos 12 mientras que Carol Hess indica que tenia once 14 En este documento a la edad de 15 anos firmo con la preposicion de en su primer apellido 2 Segun Nancy Lee Harper esta fechado el 9 de noviembre de 1898 y solo se conserva un fragmento de esa obra 24 Finalizo los estudios de siete anos en dos 21 Otros miembros fueron los compositores Charles Koechlin Florent Schmitt Maurice Delage y Paul Ladmirault los poetas Leon Paul Fargue y Tristan Klingsor el pintor Paul Sordes y el critico Michel Dimitri Calvocoressi 43 43 44 45 Quedo tan impresionado con esa opera que asistio tres veces a sus representaciones 47 53 En su correspondencia el propio Falla afirmaba que su salud empeoro debido a las abundantes lluvias y la humedad Incluso se ha especulado con la posibilidad que padeciera sifilis pero no se encontraron evidencias de ello 56 Anteriormente hubo intentos fallidos para estrenar la obra en Madrid Paris Bruselas Londres y Milan 61 60 Maria Lejarraga en contra de la tradicion espanola de usar el apellido de soltera uso y fue conocida por los de su esposo Martinez Sierra 62 Es complicado diferenciar la produccion artistica del matrimonio Martinez Sierra puesto que en muchas ocasiones Maria firmaba las obras con el nombre de su marido y otras muchas las escribieron en colaboracion 62 Parece claro por la documentacion existente en el Archivo Manuel de Falla que en realidad Maria escribio la mayoria de las obras firmadas con el nombre de Gregorio 71 Antes de que Turina y Falla se marcharan a Paris ambos ya habian habian tenido relacion con el Ateneo y habian entablado trato personal con Cecilio Roda director de la Seccion Musical En el caso de Falla habia presentado varias obras alli Al margen de sus meritos artisticos el homenaje tuvo otras connotaciones Desde sus inicios el Ateneo estuvo vinculado al liberalismo vinculo que se incremento con la Primera Guerra Mundial Manuel Azana secretario del Ateneo de 1913 a 1919 y comprometido aliadofilo organizo debates y ofrecio discursos en contra de Alemania y sus partidarios en Espana El homenaje a dos compositores que regresaban de Paris como victimas de la intervencion alemana estaba muy en consonancia con el punto de vista del Ateneo respecto a la Guerra 72 Manuel de Falla ambiento su opera La vida breve en la ciudad de Granada pero nunca la habia visitado Se baso en postales que le habian enviado algunos amigos 75 Nancy Lee Harper afirma que el estreno de la version de concierto de El amor brujo en el Hotel Ritz lo realizo la Orquesta Sinfonica de Madrid bajo la direccion de Enrique Fernandez Arbos en contra de lo que afirman otros autores que la obra la represento la Orquesta Filarmonica dirigida por Bartolome Perez Casas 82 Enrique Granados murio en el Canal de la Mancha mientras viajaba en un transbordador rumbo a Reino Unido que fue torpedeado por un U Boot de la Marina Imperial alemana 88 Puede que la muerte de Granados afectara a la salud de Falla e incluso Luis Campodonico citado por Federico Sopena especulo en su biografia sobre el compositor con que fuera internado en un sanatorio en 1916 Sin embargo no hay evidencias de ello 89 Carol Hess apunta que el estreno fue en San Sebastian el 16 de octubre de 1919 98 mientras que Nancy Lee Harper indica que fue en noviembre de ese ano 99 Falla se encontraba en Londres por el estreno de El sombrero de tres picos cuando recibio la noticia de que su madre estaba gravemente enferma Viajo de urgencia a Madrid y cuando llego le informaron de que habia fallecido el 22 de julio el mismo dia del estreno del ballet 99 En 1916 Massine habia estado estudiando especificamente los bailes tradicionales espanoles para preparar esta coreografia 87 Durante este periodo fue su maestro de piano y composicion gracias a la recomendacion de Felipe Pedrell 105 En 1956 diez anos despues del fallecimiento del compositor Pahissa publico una segunda edicion de la biografia que incluia frases y contenido censurados por el compositor Esta version ayudo a conocer mejor su personalidad y moralidad 145 Referencias a b c d e f Harper 1998 p 13 a b c Saborido 2014 p 10 a b c Hess 2005 p 10 Harper 2005 pp 5 6 a b Harper 1998 p 14 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