Hipólito (obra)

Hipólito (Ιππόλυτος) es una tragedia clásica griega de Eurípides basada en el mito de Hipólito, hijo de Teseo. Fue estrenada en las Dionisias de Atenas en el año 428 a. C., y ganó el primer premio como parte de una trilogía.

La muerte de Hipólito (1715), obra del escultor Jean-Baptiste Lemoyne.^[1]​

Antecedentes de la obra

Solo en cuatro ocasiones ganó un primer premio Eurípides, y una de ellas fue por esta obra, que fue representada en el cuarto año de la 87ª olimpiada.

El tema está muy poco tratado con anterioridad a Eurípides. Se sabe que había un culto a Hipólito en la ciudad de Trecén, lugar donde transcurre la acción de la tragedia y en el que se practicaban ritos y había templos en su honor. En esa ciudad, antes de casarse, las muchachas debían ofrecer un mechón de cabello a Hipólito.

Hay dos tradiciones: la que dramatizó Eurípides y otra que considera a Hipólito un dios que nada tiene que ver con la tumba de Trecén.

El mito de Hipólito va unido al de Fedra, hermana de Ariadna y esposa de Teseo. Las tumbas de Fedra e Hipólito están en Trecén, muy cerca una de otra.

Eurípides hizo dos tragedias sobre Hipólito. La primera de ellas fue rechazada por el público, porque en ella Fedra, de manera indecorosa, quería a toda costa poseer al casto Hipólito, y empleaba todas las artes. Aristófanes, en su obra Las ranas, calificó a Fedra de prostituta. Cuando Fedra declara sus impúdicas intenciones al casto Hipólito, éste se cubre el rostro con un velo, de ahí que se conozca esta obra como Hipólito el velado (Ιππόλυτος Καλυπτόμενος).

Personajes

• AFRODITA: diosa del amor y de los placeres carnales.
• HIPÓLITO: hijo de Teseo.
• Un SIERVO.
• Una NODRIZA.
• FEDRA: esposa de Teseo.
• TESEO: rey de Atenas.
• Un MENSAJERO.
• ARTEMISA: diosa de la caza.
• Coro de MUJERES DE TRECÉN.
• Coro de CAZADORES.

Resumen de la trama

La trama bebe de la continuación de otro mito: Teseo, hijo de Poseidón, venció al Minotauro en Creta; y Ariadna, hija del rey Minos, se fugó con él, pero Teseo la abandonó en la isla de Naxos, donde Dioniso la encontró y se enamoró de ella, y sela llevó al Olimpo. Teseo se casó con Fedra, que era hermana de Ariadna.

Poseidón dio a su hijo Teseo la posibilidad de concederle tres deseos en caso de necesidad. Teseo invocó a su padre en el laberinto de Creta, en un apuro camino de Trecén y aún le quedaba un deseo para que su padre lo cumpliera.

La historia de la tragedia de Eurípides se desarrolla en Trecén.

Ofendida porque Hipólito, hijo de Teseo y una amazona, la considera la más insignificante de las diosas, rechaza el lecho, no acepta el matrimonio e incurre en hibris ante una estatua de ella a la que saluda solo a requerimiento de un siervo y de lejos, Afrodita traza un plan para castigarlo: estando en los misterios de Eleusis él con Fedra, nueva esposa de Teseo, hace que ella caiga enamorada de su hijastro de manera pasional y enfermiza.

Fedra cuenta sus cuitas a la nodriza, y esta se las cuenta a Hipólito, que emprende un duro ataque verbal a las mujeres que en realidad es un ataque frontal a Afrodita. A Hipólito le parece indigno que alguien le proponga que yazga con la esposa de su padre, y corre a purificarse, mas habiendo jurado antes no hablar de las intenciones de Fedra.

La nodriza se lo cuenta a Fedra, que, despechada y desesperada, se ahorca, pero ha dejado una tablilla escrita en la que acusa a Hipólito de haberla seducido.

Teseo regresa de Delfos y se encuentra el cadáver de su esposa, y la tablilla con el mensaje. Se desespera y, llevado por la rabia, invoca a Poseidón:

De las tres promesas que en una ocasión me hiciste, mata con una de ellas a mi hijo.

Hipólito es acusado por su padre. Se defiende alegando su virtud y que de nada podría aprovecharle tener amores con la mujer de su padre. Defiende a Fedra, alegando que nada tuvo con él y que no ha mancillado el lecho conyugal.

Se portó con sensatez, aunque la había perdido, y nosotros, que la tenemos, no hacemos buen uso de ella.

Teseo, no obstante, destierra a Hipólito, que parte en un carro.

Cerca del mar, se levanta una ola gigantesca, y de dentro de ella sale un toro que asusta a los caballos, que vuelcan el carro y enredan entre las bridas a Hipólito, que es arrastrado y golpeado, y queda en un estado agónico.

Cuando traen el cuerpo, próximo a expirar, aparece Artemisa y cuenta a Teseo que la causante de todas las desgracias es Afrodita, que hizo que Fedra perdiera la cabeza por su hijo, y que Hipólito ha sido leal a su padre y no ha mancillado su lecho. Afrodita hace ver a Teseo que en cambio él ha sido desleal con el padre suyo, Poseidón, pues ha cumplido una promesa el padre de la que se ha valido el hijo sin esperar a conocer la verdad.

Hipólito perdona a su padre y muere ante él. Artemisa instituye el culto a Hipólito en Trecén:

Las muchachas, antes de uncirse al yugo del matrimonio, cortarán sus cabellos en tu honor y durante mucho tiempo recibirás el fruto del dolor de sus lágrimas: inspirándose en ti, las vírgenes compondrán cantos y el amor que Fedra sintió por ti no caerá en el silencio del olvido.

Estudio de la obra

La obra es un análisis de dos modos de entender la vida:

• La de Hipólito, que es casto, enemigo de las pasiones mundanas, frugal amante de la naturaleza y de la caza, es ferviente adorador de Artemisa, diosa de la caza, y procura vivir conforme al arquetipo de esa diosa.

• La de Fedra, que es mujer apasionada, ardiente, tempestuosa, poseída por Afrodita y que, por los designios de esta diosa, ha de caer enamorada de Hipólito hasta la desmesura.

El antagonismo de valores es encarnado por dos personajes contrapuestos. Aprovecha Eurípides para crear otro de sus grandes personajes femeninos: Fedra, personaje cuajado de pasión, inteligencia, astucia y voluntad, como es usual en sus obras.

Ambos incurren en la desmesura, la hibris que ha de ser forzosamente castigada.

Eurípides lanza al aire la paradoja de que dos amantes de los dioses, correspondidos por ellos y fieles guardadores de sus virtudes, han de sufrir, precisamente por ello, un martirio, trocándose en desgracia el premio con el que los dioses deberían corresponder a sus devotos. Hay una crítica de fondo al panteón griego. Al final de la obra, Artemisa dice que Hipólito sufrió su martirio

por su piedad y por su sensatez.

Nada hay más injusto y nada más blasfemo contra los dioses.

Eurípides emplea en la obra una sombría manera de describir la vida del hombre, una gran desazón por la imposibilidad de ver con claridad unas reglas claras. Esta es una visión del destino humano muy diferente de la de Esquilo y de la de Sófocles. Ya no está claro que la fidelidad a los dioses traiga como consecuencia una vida serena. Los mismos dioses, que deberían ser congruentes y benévolos, se vuelven crueles y erráticos. La nodriza, personaje de la obra, afirma:

La vida humana no es sino sufrimiento y no hay tregua a sus dolores. Lo que es más hermoso de la vida, la oscuridad envolviéndolo, lo oculta con sus nubes. De lo que brilla en la tierra, sea lo que sea, nos mostramos ciegamente enamorados, por desconocimiento de otra clase de vida y por carecer de la prueba evidente de lo que sucede en el mundo de abajo y, contra lo que deberíamos hacer, nos dejamos llevar por los mitos.

El personaje de la nodriza es el más cercano al mandato délfico de la moderación. Ante el drama que se avecina, se queja clamando contra la naturaleza humana:

Los mortales deberían contraer entre sí sentimientos amorosos moderados, sin llegar hasta los tuétanos del alma, y los afectos del corazón deberían ser fáciles de desatar para rechazarlos o apartarlos…. Dicen que, en la vida, una conducta estricta causa más dolores que alegrías y ataca más a la salud. Por ello tengo en menor consideración el exceso que la moderación; y los sabios compartirán mi opinión.

Sócrates, que tenía unos 42 años cuando se estrenó la obra, consideraba que sabiduría y virtud iban unidas, pues, sabiendo dónde está la virtud, necesariamente se encaminará a ella el hombre.

Eurípides, pensador y amante de la filosofía, le lanza esta crítica en boca de Fedra:

Sabemos y comprendemos lo que está bien, pero no lo ponemos en práctica; unos, por indolencia; otros, por preferir cualquier clase de placer al bien.^[2]​

Véase también

• Fedra, obra de teatro de Racine.
• Fedra, obra de teatro de Unamuno.

Bibliografía

• EURÍPIDES: Tragedias I, II y III. Gredos. Madrid.
• EURÍPIDES: Tragedias. Ed. bilingüe. Alma Mater. Madrid.

Notas

1. Jean-Baptiste Lemoyne, o Jean-Baptiste I Lemoyne o Jean-Baptiste Lemoyne el Viejo (1679 - 1731): escultor francés, en activo desde 1710, y tío de Jean-Baptiste II Lemoyne.
2. Similares son las palabras de Medea enamorada de Jasón:

   [...] video meliora proboque, 20 deteriora sequor. [...]

   [...] Veo lo mejor y lo apruebo, lo peor sigo. [...]

   OVIDIO: Las metamorfosis, VII, 20 y 21. Trad. de Ana Pérez Vega.

   • VII: traducción española de Ana Pérez Vega, en Wikisource.
     • VII: texto latino, en Wikisource.

Enlaces externos

•   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Hipólito. Son imágenes de la escenografía de Léon Bakst para la representación de la obra de Eurípides.

• RENAULT, Philippe: estructura de Hipólito, y algunos fragmentos de la obra.
  • Texto francés en el sitio de Philippe Remacle.
    • Philippe Remacle (1944 - 2011): helenista y latinista belga de expresión francesa.

• EURÍPIDES: Hipólito.
  • Traducción española de Germán Gómez de la Mata, en el sitio InterClassica, de la Universidad de Murcia.
  • en Scribd, con introducción y comentarios; pp. 193 - 257.
    • Texto bilingüe griego - español, en Scribd.
      • Texto inglés con índice electrónico en el Proyecto Perseus. En la parte superior derecha se encuentran los rótulos activos "focus" (para cambiar al texto griego) y "load" (para obtener el texto bilingüe).
      • Texto francés, con introducción y anotaciones en este idioma, en el sitio de Philippe Remacle: trad. de Nicolas Artaud; ed. de 1842, en París. Los números azules entre corchetes son rótulos activos que sirven para cambiar al griego.
        • Nicolas Artaud (Nicolas Louis Marie Artaud, 1794 - 1861): traductor francés.
        • Texto griego en el sitio de Ph. Remacle. Los números azules entre corchetes son rótulos activos que sirven para cambiar a la traducción francesa de N. Artaud.
        • Texto griego en Wikisource; ed. de 1984 de J. Diggle. Clarendon Press.
          • J. Diggle (James Diggle, n. 1944): filólogo clásico británico.
          • Clarendon Press: antaño, parte de Oxford University Press.

• PATIN, Henri: Estudios sobre los tragediógrafos griegos, o examen crítico de las obras de Esquilo, de Sófocles y de Eurípides precedido de una historia general de la tragedia griega (Études sur les tragiques grecs, ou Examen critique d'Eschyle, de Sophocle et d'Euripide, précédé d'une histoire générale de la tragédie grecque, 1841 - 1843).
  • IV: El teatro de Eurípides (Théâtre d'Euripide); 2 y 3: Hipólito (Hyppolite).
    • Texto francés en el sitio de Ph. Remacle. Ed. de Hachette.

• LUSCHING, C. A. E.: Men and Gods in Euripides’ Hippolytus (Los hombres y los dioses en el Hipólito de Eurípides); en Ramus, vol. 9, n.º 2. Cambridge University Press. 1980.
  • Reproducción, en inglés, en PDF.

• MUSSARRA ROCA, Joan Josep: La representació dels déus en les tragèdies d’Eurípides i de Sèneca (La representación de los dioses en las tragedias de Eurípides y de Séneca); tesis doctoral. Departamento de Filología Griega de la Facultad de Filología de la Universidad de Barcelona. 2002.
  • Reproducción, en catalán, en PDF; véase el apartado IV: Segona exemplificació: l'Hipòlit (Segundo ejemplo: el Hipólito), en la pág. 129 (pág. 130 de la reproducción electrónica).
    • El índice, en la pág. 5 (pág. 6 de la repr. elec.).

• EBBOTT, Mary: Euripides’ Hippolytus (El Hipólito de Eurípides), en Imagining Illegitimacy in Classical Greek Literature (Visión de la bastardía en la literatura clásica griega), 2003.
  • Texto, en inglés, en el sitio del Centro de Estudios Helénicos (CHS o Center for Hellenic Studies), institución de Washington afiliada a la Universidad de Harvard y dirigida por Gregory Nagy.
    • Para las citas: http://nrs.harvard.edu/urn-3:hul.ebook:CHS_Ebbott.Imagining_Illegitimacy_in_Classical_Greek_Literature.2003

• SÁNCHEZ GARCÍA, Remedios: Hipólito de Eurípides: Un referente clásico para los tópoi de Pepita Jiménez, de Juan Valera; en Bulletin hispanique, 106-2, pp. 539 – 567. 2004.
  • Texto, en español, con directorio en el lado izquierdo.

• LÓPEZ FÉREZ, Juan Antonio: Mitos y referencias míticas en las cuatro primeras obras conservadas de Eurípides; en Literatura: teoría, historia, crítica, n.º 11, pp. 15 - 82. 2008 (publ.: 2009). ISSN 0122-011X
  • Reproducción, en PDF.
    • Las cuatro primeras obras conservadas: Alcestis, Medea, Los Heráclidas e Hipólito.
      • Juan Antonio López Férez: miembro de la UNED.

• NAGY, Gregory: The hero as mirror of men’s and women’s experiences in the Hippolytus of Euripides (El héroe como reflejo de las vivencias de hombres y de mujeres en el Hipólito de Eurípides), en The Ancient Greek Hero in 24 Hours (Las 24 horas del héroe griego antiguo), Harvard University Press, 2013.
  • Texto, en inglés, en el sitio del CHS.
    • El primer apartado es The meaning of "telos" (El significado de «telos»); telos: τέλος.
      • Para las citas: Nagy, Gregory. 2013. The Ancient Greek Hero in 24 Hours. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2013.

• EURÍPIDES: fragmentos de Hipólito el velado (Ιππόλυτος Καλυπτόμενος).
  • Fragmentos en francés, en el sitio de Ph. Remacle.
    • Fragmentos en griego, en Wikisource.

• SÉNECA: Fedra (Phaedra).
  • Texto bilingüe latín - español en Scribd; la obra, a partir de la pág. 5 del libro (pág. 6 de la reproducción electrónica).
    • Texto latino en el Proyecto Perseus; ed. de Rudolf Peiper y Gustav Richter, de 1921. Empleando el rótulo activo "load" de la etiqueta "vocabulary tool", se obtiene ayuda en inglés con el vocabulario latino del texto.
    • Rudolf Peiper (1834 - 1898): clasicista alemán, especialista también en filología latina medieval.
    • Gustav Richter (1838 - 1904): filólogo clásico e historiador alemán.
  • Ipolit y Phedra: la historia de Séneca en la versión valenciana de Antoni de Vilaragut (s. XIV).
    • Texto valenciano en Wikisource.
      • El traductor puede ser Antoni de Vilaragut i Visconti (1336 - 1400), consejero de Pedro IV de Aragón y alcalde de Játiva, o su nieto Antoni de Vilaragut i de Vilanova (f. 1446).

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