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The Basement Tapes

Abril 08, 2022

The Basement Tapes es el decimosexto álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en junio de 1975. El músico grabó gran parte de las canciones con el grupo The Hawks —posteriormente The Band— en 1967, ocho años antes de su lanzamiento, en el sótano de Big Pink, una casa cerca de Woodstock. Aunque varios temas habían aparecido previamente en discos pirata como Great White Wonder, The Basement Tapes fue la primera publicación oficial de estas cintas.

The Basement Tapes
Álbum de estudio de Bob Dylan & The Band
Publicación 26 de junio de 1975[1]​
Grabación Junio-octubre de 1967[1]​
Big Pink, West Saugerties, Nueva York
Género(s) Folk rock, country rock[2]​
Formato LP, CD, SACD y casete[2]​
Duración 76:41[1]​
Discográfica Columbia Records[2]​
Productor(es) Bob Dylan y The Band[3]​
Certificación Oro en Estados Unidos y Reino Unido[4]​[5]​
Posicionamiento en listas
Ver posiciones
Top 10
Cronología de Bob Dylan
Blood on the Tracks
(1975)		 The Basement Tapes
(1975)		 Desire
(1976)
Cronología de The Band
Before the Flood
(1974)		 The Basement Tapes
(1975)		 Northern Lights-Southern Cross
(1975)
[editar datos en Wikidata]

La grabación de The Basement Tapes coincidió con un periodo de convalecencia en el que Dylan estuvo apartado del público, tras resultar herido en un accidente de motocicleta en julio de 1966. Con el respaldo de The Hawks, el músico grabó más de un centenar de canciones, incluyendo nuevas composiciones y versiones de temas tradicionales. Además, el nuevo estilo compositivo de Dylan se alejó del vanguardismo y de las extensas narraciones que caracterizaron sus dos anteriores trabajos, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde, para adoptar un estilo más personal y cercano a la música tradicional estadounidense.

Cuando Columbia preparó la publicación oficial de las cintas en 1975, incluyó dieciséis temas grabados en Big Pink en 1967 y ocho registrados por The Band en años posteriores, un gesto criticado por algunos periodistas. Además, el grupo añadió varias regrabaciones a las canciones de ambas categorías. Aun así, The Basement Tapes fue bien recibido por la prensa musical y obtuvo un notable éxito comercial al alcanzar el séptimo puesto en la lista estadounidense Billboard 200 y la octava posición en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Además, tanto la RIAA como la BPI lo certificaron disco de oro en los Estados Unidos y en el Reino Unido respectivamente.

Trasfondo

En julio de 1966, Bob Dylan estaba en un momento relevante de su carrera musical, dado que Highway 61 Revisited había alcanzado el puesto tres en la lista Billboard 200 en noviembre de 1965 y su álbum más reciente, Blonde on Blonde, obtuvo buenas reseñas de la prensa musical.[6]​[7]​ Entre septiembre de 1965 y mayo de 1966, llevó a cabo una extensa gira por los Estados Unidos, Europa y Australia con el respaldo de The Hawks, una banda que había trabajado anteriormente con el cantante de rockabilly Ronnie Hawkins.[8]​ El grupo estaba compuesto por cuatro músicos canadienses —Rick Danko, Garth Hudson, Richard Manuel y Robbie Robertson— y uno estadounidense —Levon Helm—.[9]​ Durante la gira, debido al cambio operado en la música de Dylan, que pasó de tocar folk acompañado solo de guitarra acústica y armónica a interpretar rock con una banda de respaldo, parte del público solía reaccionar con hostilidad a las canciones de rock, que integraban la mitad de los conciertos.[10]​ Consternado por la mala recepción, Helm abandonó la gira en noviembre de 1965 y comenzó a trabajar en pozos petrolíferos del golfo de México, apartado temporalmente de la música.[11]​ La gira culminó con un concierto en Mánchester, Inglaterra en mayo de 1966, durante el cual un miembro del público llamó Judas a Dylan por «traicionar» la causa política del renacimiento del folk.[nota 1]​ Cuando regresó a casa cansado por la dilatada gira mundial, el músico descubrió que su representante, Albert Grossman, había organizado otra etapa con 63 conciertos por los Estados Unidos ese mismo año.[13]​

El 29 de julio de 1966, Dylan sufrió un accidente de tráfico con su motocicleta Triumph cerca de su hogar en Woodstock que le produjo una conmoción cerebral leve y fracturas en varias vértebras.[14]​[15]​ El incidente le obligó a cancelar los conciertos programados y a posponer otros proyectos durante su convalecencia.[16]​ El biógrafo Clinton Heylin escribió sobre la importancia del accidente: «Un cuarto de siglo después, el accidente de moto de Dylan se sigue viendo como el eje de su carrera. Como un momento abrupto y repentino cuando su rueda iba a explotar. La gran ironía es que 1967 —el año después del accidente— sigue siendo su año más prolífico como compositor».[17]​ En una entrevista con Jann Wenner, director de la revista Rolling Stone, el músico comentó: «Tuve un accidente de moto terrible que me retiró por un tiempo, y no comprendí la importancia de ese accidente hasta por lo menos un año después. Me di cuenta de que se trataba de un accidente real. Pensé que me iba a levantar y volver a hacer lo que hacía antes... Pero no pude hacerlo más».[18]​

Durante la época, Dylan también meditó sobre qué dirección tomar en su vida, después de conocer de que Grossman había estado enriqueciéndose a su costa.[nota 2]​[20]​ En una entrevista con Michael Iachetta, reportero de Daily News, el músico comentó: «Las canciones están en mi cabeza como siempre. Y no van a quedar por escrito hasta que algunas cosas se nivelen. No hasta que algunas personas lleguen y me compensen por algunas de las cosas que han pasado».[20]​ Después de hablar sobre el accidente con Dylan, el biógrafo Robert Shelton concluyó que «[Dylan] estaba diciendo que debía haber otra forma de vida para la estrella de pop. Tenía que encontrar la manera de trabajar para su propio beneficio con la industria discográfica. Tuvo que ponerse de acuerdo con su antiguo amigo, durante mucho tiempo representante y en algún momento propietario, Albert Grossman».[21]​

Grabación

Sesiones con The Hawks

 
Dylan y The Hawks grabaron The Basement Tapes en el sótano de Big Pink, un chalé en West Saugerties.

En febrero de 1967, Rick Danko, Richard Manuel y Garth Hudson se trasladaron a vivir a West Saugerties, un pueblo situado a pocos kilómetros de Woodstock.[22]​ Los tres compañeros de grupo compartieron una casa en Stoll Road apodada Big Pink debido al color de la fachada, mientras que Robbie Robertson, guitarrista de la formación, se mudó cerca de ellos con Dominique, su futura esposa.[22]​ Dylan, residente en Woodstock desde 1964, invitó a Danko y a Manuel a colaborar con él en el montaje de Eat the Document, un largometraje sobre la gira mundial de 1966.[22]​ En algún momento entre marzo y junio de 1967, Dylan y The Hawks —con la excepción de Levon Helm— comenzaron una serie de grabaciones informales, inicialmente en el hogar del músico en Woodstock.[23]​ Sin embargo, las sesiones se trasladaron al sótano de Big Pink en junio al quedar patente que «interrumpían su vida familiar», según los biógrafos Clinton Heylin y Sid Griffin.[24]​[25]​

Dylan había contraído matrimonio con Sara Lownds en noviembre de 1965.[26]​ Cuando Dylan commenzó a tocar en Big Pink, la pareja ya tenía dos hijos: María —hija del primer matrimonio de Sara— y Jesse.[27]​ Anna, la tercera hija del matrimonio, nació apenas un mes después, el 11 de julio.[28]​ El matrimonio y la paternidad conllevaron un cambio en el estilo de vida de Dylan, que pasó de llevar una existencia bohemia y urbanita en Nueva York a otra hogareña y rural en las afueras de la ciudad.[29]​ Tal y como Hudson reconoció en el documental The Last Waltz, el nuevo estilo de vida quedó reflejado en The Basement Tapes: «Cortar leña y golpearse el pulgar con un martillo, fijar la grabadora o la puerta mosquitera, vagar por el bosque con Hamlet [el perro de Dylan]... Era relajado y discreto, algo que no disfrutábamos desde que éramos niños».[29]​

Una vez en Big Pink, Hudson montó una unidad de grabación utilizando dos mezcladores estéreo y una grabadora prestada por Albert Grossman, así como un par de micrófonos cedidos por el trío Peter, Paul and Mary.[30]​ Dylan comentó más adelante a Jann Wenner: «Esa es realmente la manera de hacer una grabación —en un ambiente relajado y tranquilo— en el sótano de alguien. Con las ventanas abiertas y un perro recostado en el suelo».[31]​

Durante los dos primeros meses, el grupo estuvo «matando el tiempo», según palabras de Robertson,[32]​ con muchas sesiones en las que ensayaron y grabaron canciones de otros artistas.[33]​ Al respecto, Robertson comentó: «Con las versones, Bob nos educaba un poco. Todo lo folkie seguía siendo muy cuestionable para nosotros —no era el tren que cogimos—. Solía venir con algo como "Royal Canal"[nota 3]​ y decías: "¡Esto es hermoso! ¡La expresión!" [Dylan] recordaba mucho, muchas canciones. Venía a Big Pink, o donde estuviéramos, y sacaba viejas canciones. Las había ensayado, y luego venía aquí, a enseñárnoslas».[35]​ Las canciones grabadas durante las primeras sesiones incluían material escrito o popularizado por artistas como Johnny Cash, Ian & Sylvia, John Lee Hooker, Hank Williams y Eric Von Schmidt, así como temas tradicionales y clásicos del folk estadounidense.[36]​ El biógrafo Barney Hoskyns observó que «tanto el aislamiento en Woodstock como la disciplina y el sentido de la tradición en la música de The Hawks eran lo que necesitaba Dylan después de la psicosis del trotamundos», en referencia a la gira mundial de 1966.[37]​

Nuevas composiciones

 
Rick Danko coescribió «This Wheel's on Fire» con Bob Dylan.

Después del accidente de moto en julio de 1966, Dylan volvió a componer y a grabar nuevo material durante las sesiones en Big Pink.[38]​ Según comentó Garth Hudson: «Hacíamos siete, ocho, diez, a veces quince canciones diarias. Algunas eran viejas baladas y canciones tradicionales... pero otras Bob las hacía sobre la marcha. Solíamos tocar la melodía, él cantaba algunas palabras que había escrito, y a continuación hacía un poco más, o por el contrario hacía sonidos con la boca o silbaba la melodía. Es un buen modo de escribir canciones».[38]​ El músico añadió: «Me sorprendió la capacidad de componer de Bob. Cómo venía, se sentaba a la máquina de escribir y componía una canción. Y lo que era más fascinante era que casi cada una de esas canciones era graciosa».[38]​ En el mismo sentido, Rick Danko comentó: «Bob y Robbie, ambos venían cada día, cinco o siete veces por semana, durante siete y ocho meses».[39]​

Dylan grabó en Big Pink cerca de una treintena de nuevas composiciones, entre las cuales figuraron temas como «I Shall Be Released», «This Wheel's on Fire», «Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)», «Tears of Rage» y «You Ain't Goin' Nowhere».[40]​ Dos de ellas fueron coescritas con miembros de The Band: al respecto, Danko colaboró en la música de «This Wheel's on Fire», mientras que Manuel, que escribió «Tears of Rage», detalló cómo Dylan «bajaba al sótano con un trozo de papel escrito a máquina y decía: "¿Tienes algo de música para esto?". Tenía un par de movimientos musicales que encajaban... de modo que las trabajaba un poco, porque no estaba seguro de lo que significaban las letras».[41]​

Una de las cualidades de The Basement Tapes, que lo diferenció de trabajos coetáneos, fue su sonido sencillo, en contraposición con grabaciones de la época técnicamente muy elaboradas como el álbum de The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.[42]​ En una entrevista concedida en 1978, Dylan comentó sobre ese periodo: «No sabía cómo grabar del modo en que otras personas grababan y tampoco quería. The Beatles habían publicado Sgt. Pepper's, que no me gustaba en absoluto. Pensé que era un álbum muy indulgente, aunque las canciones eran realmente buenas. No creo que toda esa producción fuese necesaria».[43]​ Sobre el sonido y la atmósfera de The Basement Tapes, el autor Barney Hoskyns escribió: «Big Pink en sí mismo determinó la naturaleza de este brebaje casero».[44]​ Por otra parte, Robbie Robertson comentó: «Una de las cosas es que si tocabas alto en el sótano, era realmente molesto, porque las paredes eran de cemento. Así que tocábamos en corrillo: si no podías escuchar la voz estabas tocando demasiado alto».[nota 4]​[46]​

El escritor Mike Marqusee describió las grabaciones de The Basement Tapes como un cambio radical en la vida de Dylan, quien se apartó de la fama y comenzó a mostrarse opuesto a tendencias vanguardistas emergentes durante el verano del amor: «En el mismo momento en que el vanguardismo barría a través de nuevos corredores culturales, Dylan decidió desmontarse. La superficie agresivamente moderna y dandi fue reemplazada por un atuendo conscientemente modesto y tradicional. El vértigo encarnado, celebrado y diseccionado en las canciones de mediados de los años 60 le habían dejado exhausto. Dylan buscó la seguridad de un refugio en la zona rural que fue también un retroceso en el tiempo, o más precisamente, una búsqueda de la eternidad».[47]​

La colaboración entre Dylan y The Hawks finalizó en octubre de 1967, cinco meses después del comienzo de las sesiones en Big Pink, cuando el primero viajó a Nashville para grabar John Wesley Harding con un grupo distinto de músicos.[48]​ El mismo mes, el batería Levon Helm, único miembro de la formación original ausente durante las grabaciones, volvió a reunirse con sus compañeros en Woodstock.[49]​ La llegada de Helm en octubre significó que el batería no tocó en la mayoría de los temas de The Basement Tapes y no está claramente identificada su presencia en las canciones recopiladas en el álbum.[49]​ Al respecto, según Griffin, Helm tocó en ocho grabaciones aun inéditas en una casa que compartía con Danko en Wittenberg Road antes de alquilar Big Pink.[50]​ Por el contrario, Heylin sugirió que Helm pudo sobregrabar partes de batería en las canciones «Odds and Ends», «Clothes Line Saga», «Apple Suckling Tree» y «Goin' to Acapulco».[51]​

Demos de Dwarf Music y Great White Wonder

A pesar del carácter informal de las grabaciones de The Basement Tapes y de no mostrar ningún interés en publicarlas, Albert Grossman persuadió a Dylan para que las registrase como demos en Dwarf Music, una editorial propiedad de ambos, a fin de que fuesen grabadas por otros artistas.[52]​ En una entrevista para Rolling Stone, el músico habló de supuestas presiones para publicar las cintas de Big Pink: «No eran demos para mí, eran demos de las canciones. Estaba siendo empujado de nuevo a que sacara algunas canciones. Ya sabes cómo funcionan las cosas».[nota 5]​[53]​ Tras registrar catorce demos en Dwarf Music en octubre de 1967, comenzaron a circular discos de acetato y cintas pirata en manos de coleccionistas.[54]​[nota 6]​

Además de filtrarse en discos pirata, las demos de Dwarf Music fueron cedidas a otros artistas, muchos de ellos también representados por Grossman, para grabar sucesivas versiones.[56]​ El trío Peter, Paul and Mary fue el primero en versionar una de las canciones de The Basement Tapes, «Too Much of Nothing», que alcanzó el puesto 35 en la lista Billboard Hot 100 a finales de 1967.[56]​ Por otra parte, Ian & Sylvia, también representados por Grossman, grabaron versiones de «Tears of Rage», «Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)» y «This Wheel's on Fire» durante varios años.[57]​ En enero de 1968, Manfred Mann alcanzó el primer puesto en la lista de sencillos del Reino Unido con su propia versión de «This Wheel's on Fire».[58]​ Tres meses después, otra versión de «This Wheel's on Fire», interpretada por Julie Driscoll, Brian Auger y The Trinity, alcanzó el puesto cinco en el mismo país.[59]​ En agosto, The Byrds publicó sendas versiones de «You Ain't Goin' Nowhere» y «Nothing Was Delivered» en el álbum Sweetheart of the Rodeo.[60]​ The Hawks, rebautizados oficialmente como The Band, grabaron a su vez «This Wheel's on Fire», «Tears of Rage» y «I Shall Be Released» en Music from Big Pink, su álbum debut publicado en julio de 1968.[61]​[nota 7]​

A medida que las cintas de Big Pink circulaban de forma extraoficial, los periodistas musicales comenzaron a conocer su existencia.[63]​ En junio de 1968, Jann Wenner escribió un artículo en la revista Rolling Stone con el titular: «Dylan's Basement Tapes Should Be Released» —en español: «Las cintas del sótano de Dylan deben ser publicadas»—.[63]​ En el artículo, Wenner aseguró haber escuchado catorce demos y comentó: «Hay suficiente material —mayoritariamente muy bueno— para publicar un nuevo álbum de Bob Dylan, un disco con un estilo distinto en sí mismo».[63]​ Al final, a modo de conclusión, el periodista escribió: «Incluso aunque Dylan usó una de las mejores bandas de rock and roll jamás reunida en el álbum Highway 61, aquí trabaja con su propia banda por primera vez. Dylan trae esa sensación instintiva para el rock and roll en su voz por primera vez. Si esto fuese lanzado, sería un clásico».[63]​

Tras la publicación del artículo de Wenner, varias canciones de Big Pink fueron recopiladas en discos pirata: en este sentido, en julio de 1969 apareció en California Great White Wonder, el primer bootleg de la historia del rock.[64]​ El doble álbum incluyó siete canciones de Big Pink junto a varias grabaciones primerizas que Dylan realizó en Minneapolis en diciembre de 1961 y una canción grabada para el programa The Johnny Cash Show.[64]​ Uno de los responsables del disco pirata, identificado solo con el apodo de Patrick, comentó a Rolling Stone: «Dylan es un talento pesado y tiene todas esas canciones que nadie ha escuchado. Pensamos que teníamos que tomar la iniciativa para que esta música estuviese disponible».[65]​

Recopilación de Columbia Records

 
Rob Fraboni fue el encargado de restaurar las grabaciones de The Basement Tapes.

En enero de 1975, Dylan dio permiso a Columbia para que publicase una selección de las grabaciones de Big Pink, un hecho que el autor Sid Griffin atribuyó al fin de una disputa legal entre el músico y su exrepresentante Albert Grossman sobre los derechos de autor de las canciones de Dwarf Music.[66]​ Otro biógrafo, Clinton Heylin, sostuvo que el músico dio su consentimiento tras el éxito de crítica de Blood on the Tracks, publicado ese mismo mes: «Después de Blood on the Tracks, The Basement Tapes ya no tenía el estatus de un recordatorio final del genio perdido de Dylan».[67]​

De forma paralela, The Band compró el rancho Shangri-La en Malibú y lo transformó en un estudio de grabación.[68]​ El ingeniero Rob Fraboni viajó a Shangri-La para restaurar las grabaciones todavía en posesión de Garth Hudson.[68]​ Fraboni, que había trabajado anteriormente con Dylan en los álbumes Planet Waves y Before the Flood, describió a Robbie Robertson, guitarrista de la formación, como la voz dominante en la selección de las canciones de The Basement Tapes, y comentó que Dylan no visitaba el estudio con frecuencia.[68]​ Las grabaciones originales en estéreo fueron remezcladas en sonido monoaural para permitir que el grupo añadiera nuevas pistas de teclados, guitarras y batería a algunas de las canciones.[69]​

Según Fraboni, The Band aprovechó el estudio recién construido para grabar cuatro nuevos temas: «Bessie Smith», «Ain't No More Cane», «Don't Ya Tell Henry» y «Goin' Back to Memphis».[69]​ El último, una versión de un tema de Chuck Berry, fue finalmente descartado, mientras que los tres primeros fueron incluidos en The Basement Tapes.[69]​ A pesar de que Fraboni aseguró que el grupo grabó las canciones en 1975, el autor Rob Bowman sostiene que dichas canciones fueron registradas entre 1967 y 1970.[70]​ En última instancia, ocho de las veinticuatro canciones de The Basement Tapes no contaron con la presencia de Dylan al tratarse de descartes grabados por The Band en fechas posteriores a las sesiones de Big Pink.[71]​ A la hora de justificar su inclusión, Robertson explicó que Hudson, Dylan y él mismo no tenían acceso a todas las grabaciones originales: «Teníamos acceso a algunas canciones. Algunas de ellas llegaron con el encabezado de "hecho en casa", lo cual significaba una cinta del sótano para nosotros».[72]​

Aunque The Basement Tapes fue bien recibido por la prensa musical, la recopilación realizada por Columbia fue objeto de críticas centradas en dos aspectos: la presencia de grabaciones de The Band sin la colaboración de Dylan y la selección de las canciones.[73]​[74]​ En su libro sobre las sesiones de Big Pink, Greil Marcus describió el contenido del álbum como «dieciséis grabaciones del sótano más ocho demos de The Band».[73]​ Por otra parte, el crítico Michael Gray escribió: «Las pistas de The Band intercaladas por sí solas perturban la unidad del material de Dylan, del cual se debería haber incluido mucho más. Faltan canciones clave como "I Shall Be Released" y "The Migty Quinn"».[74]​ En el mismo sentido, Heylin sostuvo que Robertson hizo a los seguidores de Dylan «un flaco servicio» al omitir esas dos canciones, así como «I'm Not There» y «Sign on the Cross».[75]​ Al respecto, el biógrafo escribió: «El álbum, tal y como fue publicado, apenas da una idea real de lo que estuvieron haciendo en Woodstock. Ni siquiera las dos canciones tradicionales —"Young But Daily Growin'" y "The Banks of the Royal Canal"— entraron en los veinticuatro cortes finales».[75]​

En contraposición, Barney Hoskyns describió «las objeciones de Heylin como las objeciones académicas de un delicado dylanólogo: The Basement Tapes aun contiene algunas de las mejores canciones jamás hechas por Dylan o por The Band».[76]​ Sid Griffin, por su parte, también defendió la inclusión de canciones de The Band: «"Ain't No More Cane" pudo haber sido incluida de manera fraudulenta, pero agita el material. Y aunque un seguidor de Dylan podría quejarse comprensiblemente de que quería escuchar otra canción de Bob, un seguidor igualmente versado e interesado más en general en la música estadounidense del siglo XX podría sonreír y dar gracias al Señor por el regalo de esta canción».[77]​ Sobre la versión de «Don't You Tell Henry», Griffin comentó: «Cierto, el argumento podría ser que Robertson estaba fuera del camino al incluir ésta en el set de dos discos, ya que no es de Woodstock o de 1967, y no incluye a Dylan. Pero es una canción de la era de The Basement Tapes y se balancea como un marinero cachondo con permiso en tierra en un bar bisexual. De modo que dad un respiro a Robbie».[78]​

En 1975, Dylan mostró escaso interés en la publicación de The Basement Tapes. Entrevistado en la radio por Mary Travers, recordó: «Estábamos todos ahí desecando... haciendo música y viendo el tiempo pasar. Así que, mientras tanto, hicimos este disco. En realidad, no era un disco, eran solo canciones que habíamos llevado a este sótano y grabado. En el bosque».[75]​[nota 8]​

The Basement Tapes en otras publicaciones

Columbia incluyó cinco grabaciones de Big Pink en otras publicaciones oficiales de la carrera musical de Dylan: la segunda toma de «Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)» en el recopilatorio Biograph;[79]​ «Santa Fe» y una toma alternativa de «I Shall Be Released» en The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991;[80]​ «I'm Not There» en la banda sonora del documental homónimo en 2007; y «Minstrel Boy» en The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969-1971) en 2013.[81]​ A comienzos de la década de 1970, Dylan también regrabó material de Big Pink y lo publicó en varios trabajos: al respecto, sendas versiones en directo de «Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)» y «Minstrel Boy» interpretadas en el Festival de la Isla de Wight aparecieron en Self Portrait,[82]​ mientras que el recopilatorio Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II incluyó nuevas versiones de «You Ain't Goin' Nowhere», «I Shall Be Released» y «Down in the Flood» grabadas con Happy Traum en octubre de 1971.[83]​

En 2005, Capitol Records lanzó el recopilatorio de The Band A Musical History, que incluyó «Words and Numbers», «You Don't Come Through», «Caledonia Mission», «Ferdinand the Imposter» y «Will the Circle Be Unbroken», cinco canciones compuestas durante la estancia del grupo en Woodstock.[84]​ Otras composiciones de la época, grabadas en otros estudios en sucesivos años, aparecieron también en el recopilatorio Across the Great Divide y como temas extra en las reediciones de Music from Big Pink y Cahoots en 2000 y 2001.[85]​

A principios de la década de 1990, una colección casi completa de todas las grabaciones de Dylan en Woodstock fue publicada en un bootleg de cinco CD titulado The Genuine Basement Tapes.[86]​ La colección, que contiene más de cien canciones y tomas alternativas, fue posteriormente remasterizada y publicada como A Tree With Roots, otro disco pirata de cuatro CD.[86]​ El periodista Greil Marcus enseñó la colección a Garth Hudson, quien llegó a declarar: «Lo tienen todo ahí».[87]​ Sin embargo, existe documentación sobre grabaciones de Big Pink no incluidas en A Tree With Roots, como «Even If It's a Pig Part I», «Even If It's a Pig Part II», «Wild Wolf» y «Can I Get a Racehorse», entre otras.[88]​

El 31 de marzo de 2009, Legacy Recordings publicó una versión remasterizada de The Basement Tapes en formato SACD.[89]​ Aunque no incluyó ningún tema extra, críticos musicales como Scott Hreha valoraron una mejora en la calidad del sonido.[90]​ Según Hreha: «La versión anterior en CD subrayaba injustamente el carácter "sótano" de las grabaciones, y ahora posee una claridad que desmiente su origen humilde e informal».[90]​ En noviembre de 2014, casi cuarenta años después del lanzamiento de The Basement Tapes, Columbia y Legacy publicaron The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete, una caja recopilatoria con seis discos que incluyó todas las grabaciones realizadas en Big Pink, hasta un total de 139 temas, incluyendo treinta nunca pirateadas.[91]​

Recepción

Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
Allmusic     [1]​
Chicago Tribune    [92]​
Robert ChristgauA+[93]​
Entertainment WeeklyA[94]​
PopMatters          [90]​
Rolling StoneFavorable[95]​
The Rolling Stone Album Guide     [96]​

Tras su publicación, The Basement Tapes obtuvo en general buenas reseñas de la prensa musical. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic le otorgó al álbum la máxima calificación y escribió: «Para todos los aparentes antecedentes, este es realmente el espectáculo de Dylan, ya que evoca viejos mitos y crea otros nuevos, lo que resulta en un edredón con retazos de blues, humor, folk, gente, cuentos, bromas y rock. The Band más o menos continúa donde Dylan lo dejó, incluso cantando un par de sus canciones, pero tocan demasiado recto, tanto en sus canciones roqueras como en las baladas. No es algo malo en absoluto, ya que termina por contextualizar el brillo salvaje de la obra de Dylan, y en conjunto, los resultados se encuentran entre los más grandes de la mejor música estadounidense jamás hecha».[1]​ En el mismo sentido, John Rockwell lo describió en su crítica para The New York Times como «uno de los mejores álbumes en la historia de la música popular estadounidense»,[97]​ mientras que Paul Nelson, de Rolling Stone, definió su contenido como «las canciones más duras, tristes, divertidas y sabias que conozco».[95]​

Por otra parte, Robert Christgau le dio una valoración de A+ en su crítica para Village Voice y comentó que las grabaciones sonaban más ricas y extrañas en 1975 que cuando fueron hechas. Christgau concluyó: «No tenemos que bajar la cabeza avergonzados porque este sea el mejor disco de 1975. Hubiera sido también el mejor disco de 1967».[93]​ The Basement Tapes fue también elegido como el mejor álbum del año en Pazz & Jop, una encuesta anual elaborada por críticos musicales para la revista Village Voice.[98]​ El álbum Blood on the Tracks, publicado el mismo año, llegó al puesto cuatro de la encuesta, solo superado por Horses y Born to Run, dos discos de Patti Smith y Bruce Springsteen respectivamente.[98]​

Desde el punto de vista comercial, The Basement Tapes llegó al séptimo puesto en la lista estadounidense Billboard 200 y fue certificado como disco de oro por la RIAA al superar el medio millón de copias vendidas en el país.[99]​ En el Reino Unido, el álbum alcanzó la octava posición en la lista UK Albums Chart y también obtuvo una certificación de disco de oro por la BPI.[100]​ El álbum también entró en las listas de países como Noruega y Nueva Zelanda, donde llegó respectivamente al quinto y decimoctavo puesto, así como en Canadá, donde alcanzó el decimoquinto en la lista de discos más vendidos elaborada por la revista RPM.[101]​[102]​

Legado musical y cultural

 
El músico Elvis Costello reconoció la influencia de The Basement Tapes en su obra musical.

Durante su retiro en Woodstock, Bob Dylan y The Hawks hicieron una música muy diferente a la de los artistas más relevantes de la década de 1960. Al respecto, Andy Gill escribió: «Musicalmente, las canciones estaban totalmente en desacuerdo con lo que estaba pasando en el resto del mundo pop, que durante el largo y cálido verano del amor de 1967 estaba celebrando el nacimiento del movimiento hippie con una explosión de colores chillones en el rock psicodélico —en su mayoría, himnos fáciles al amor universal envueltos en solos de guitarra interminables».[46]​ Patrick Humphries detalló la forma en que las canciones de Dylan disentían de la situación dominante en la cultura rock: «Mientras el mundo del rock expresaba su enfado con los padres y los líderes, Dylan cantaba en privado sobre la fidelidad de los padres. Mientras George Harrison testificaba que la vida continuaba dentro y fuera de ti, Dylan estaba llevando sus patatas para hacerlas puré. Mientras Mick Jagger estaba a 2 000 años luz de casa, Dylan estaba viajando a un árbol con raíces».[nota 9]​[103]​

Su desinterés por la música dominante de la época se hizo evidente cuando escogió Nashville para grabar su siguiente álbum, John Wesley Harding, a finales de 1967.[104]​ Según Howard Sounes, las canciones de John Wesley Harding «reflejaron la influencia de la lectura de la Biblia y del cancionero de Hank Williams y mantuvieron el estilo musical de The Basement Tapes».[104]​ El productor Bob Johnston comentó al respecto: «Todos los músicos del mundo estaban en el estudio intentando hacer el disco con más sonidos que pudieran encontrar. ¿Y qué hace Dylan? Viene a Nashville y me dice que quiere grabar un disco con un bajo, una batería y una guitarra».[104]​

Cuando The Band emprendió su propia carrera musical y grabó su álbum debut, Music from Big Pink, en un estudio de Nueva York en enero de 1968, empleó una técnica de grabación similar con la que se habían familiarizado en Big Pink.[105]​ Tal y como recordó Robbie Robertson: «Utilizamos el mismo tipo de micrófono en todo. Una especie de enfoque anti-estudio. Y nos dimos cuenta de que lo que era cómodo para nosotros fue convertir en un estudio el sitio en el que estábamos. Como la técnica de Big Pink».[106]​ Según Sid Griffin, dicha técnica influyó en grupo como The Beatles y definió el proyecto Get Back como un esfuerzo por grabar «honestamente, en directo, sin lujos, sin sobregrabaciones, del mismo modo que The Hawks en The Basement Tapes».[106]​

Varios artistas han reconocido la influencia de The Basement Tapes en su música. Según Billy Bragg: «Escuchar ahora The Basement Tapes me parece el comienzo de lo que se llama americana o country alternativo. La cuestión sobre el country alternativo que lo hace alternativo es que no está pulido. No se ensaya. Al igual que The Basement Tapes. Recuerda que The Basement Tapes tiene un cierto peso cultural que es atemporal, y la mejor americana también».[107]​ Según Elvis Costello, el álbum «suena como si hubiese sido hecho en una caja de cartón. Creo que Dylan estaba intentando escribir canciones que sonasen como si las hubiese encontrado debajo de una piedra. Como si fuesen canciones de folk reales, porque si vuelves a la tradición folk, encontrarás canciones tan oscuras y profundas como éstas».[32]​ En el mismo sentido, varios críticos musicales han señalado la influencia del álbum en diversos grupos.[108]​ Al respecto, Stuart Bailie escribió: «Si el rock and roll es el sonido de una fiesta, The Basement Tapes es el de la mañana siguiente: nublado y melancólico pero discontinuo y con potencia emocional. Innumerables grupos —Mercury Rev, Cowboy Junkies, Wilco, the Waterboys— han tratado de volver a ese lugar».[108]​

En 2003, la revista Rolling Stone situó al álbum en el puesto 291 de la lista de los quinientos mejores álbumes de todos los tiempos.[109]​ En un especial dedicado a la obra musical de Dylan, la revista Q calificó al álbum con cinco estrellas y escribió que «el trabajo de Dylan es por turnos inquietante, hilarante y desconcertante, y todo ello se nutre de siglos de canción americana».[110]​ En 2014, Costello, Rhiannon Giddens, Taylor Goldsmith, Jim James y Marcus Mumford pusieron música a varios manuscritos inéditos de Dylan que publicaron en el álbum Lost on the River: The New Basement Tapes.[111]​

Lista de canciones

Todas las canciones de la siguiente lista están escritas y compuestas por Bob Dylan, salvo las que van acompañadas de un nombre entre paréntesis.[1]​

Cara A
N.ºTítuloDuración
1.«Odds and Ends»1:46
2.«Orange Juice Blues (Blues for Breakfast)» (Richard Manuel) 3:37
3.«Million Dollar Bash»2:31
4.«Yazoo Street Scandal» (Robbie Robertson) 3:27
5.«Goin' to Acapulco»5:26
6.«Katie's Been Gone» (Richard Manuel, Robbie Robertson) 2:43
Cara B
N.ºTítuloDuración
1.«Lo and Behold!»2:45
2.«Bessie Smith» (Rick Danko, Robbie Robertson) 4:17
3.«Clothesline Saga»2:56
4.«Apple Suckling Tree»2:48
5.«Please, Mrs. Henry»2:31
6.«Tears of Rage» (Bob Dylan, Richard Manuel) 4:11
Cara C
N.ºTítuloDuración
1.«Too Much of Nothing»3:01
2.«Yea! Heavy and a Bottle of Bread»2:13
3.«Ain't No More Cane» (Tradicional) 3:56
4.«Crash on the Levee (Down in the Flood)»2:03
5.«Ruben Remus» (Richard Manuel, Robbie Robertson) 3:13
6.«Tiny Montgomery»2:45
Cara D
N.ºTítuloDuración
1.«You Ain't Going Nowhere»2:42
2.«Don't Ya Tell Henry»3:12
3.«Nothing Was Delivered»4:22
4.«Open the Door, Homer»2:49
5.«Long Distance Operator»3:38
6.«This Wheel's on Fire» (Rick Danko, Bob Dylan) 3:49

Personal

Músicos[3]​
Equipo técnico[3]​

Posición en listas

País Lista Posición
Canadá  Canadá RPM Albums Chart[112]​ 15
  Estados Unidos Billboard 200[99]​ 7
Noruega  Noruega VG-lista Top 40 Albums[101]​ 5
Nueva Zelanda  Nueva Zelanda RIANZ Music Chart[102]​ 18
Reino Unido  Reino Unido UK Albums Chart[100]​ 8

Certificaciones

País Organismo
certificador 		Certificación Ventas
certificadas 		Ref.
  Estados Unidos RIAA Oro 500 000
[4]​
  Reino Unido BPI Oro 100 000
[5]​

Véase también

Notas

  1. En un relato detallado del concierto de Mánchester, C.P. Lee preguntó a varios miembros del público sobre las razones de su hostilidad. Uno de ellos explicó: «Fue como si todo lo que habíamos hecho hubiese sido traicionado. [Dylan] nos mostró qué pensar, sé que es algo estúpido de decir pero estaba ahí con Martin Luther King, y de repente está cantando estas cosas sobre sí mismo. Nosotros le creamos y él traicionó a la causa».[12]​
  2. Durante la grabación de The Freewheelin', Albert Grossman se convirtió en representante de Dylan y le persuadió para editar sus canciones con la editorial Witmark Music. Mientras Dylan firmaba con Witmark el 13 de julio de 1962, Grossman negoció un acuerdo paralelo con la editorial a espaldas del músico, el cual le otorgaba al representante el 50% de los ingresos generados por derechos de publicación. Este acuerdo provocó una larga batalla legal entre Dylan y Grossman en la siguiente década.[19]​
  3. Robertson hace referencia a «Banks of the Royal Canal (The Auld Triangle)», de Dominic Behan, una de las canciones de Big Pink pirateada pero nunca publicada oficialmente. La canción fue estrenada en la obra de Brendan Behan The Quare Fellow, y Dylan probablemente la aprendió de Liam Clancy, quien la grabó en 1965.[34]​
  4. Cita literal: «One of the things is that if you played loud in the basement, it was really annoying, because it was a cement-walled room. So we played in a little huddle: if you couldn't hear the singing, you were playing too loud».[45]​
  5. Cita literal: «They weren't demos for myself, they were demos of the songs. I was being pushed again into coming up with some songs. You know how those things go».[53]​
  6. Las canciones de Dwarf Music son: «Million Dollar Bash», «Yeaǃ Heavy and a Bottle of Bread», «Please Mrs. Henry», «Down in the Flood», «Lo and Behold», «Tiny Montgomery», «This Wheel's on Fire», «You Ain't Goin' Nowhere», «I Shall Be Released», «Tears of Rage», «Too Much of Nothing», «The Mighty Quinn», «Open the Door, Homer» y «Nothing Was Delivered».[55]​
  7. Cuando Albert Grossman estaba buscando un contrato discográfico para The Hawks a finales de 1967, el grupo le dio instrucciones para que firmara con el nombre de The Crackers, un término usado como despectivo de los sureños blancos pobres. Solo cuando Levon Helm llegó a Woodstock, pasaron a denominarse The Band.[62]​
  8. Cita literal: «We were all up there sorta drying out, making music and watching time go by. So, in the meantime, we made this record. Actually, it wasn't a record, it was just songs which we'd come to this basement and recorded. Out in the woods».[75]​
  9. El autor Patrick Humphries realiza un juego de palabras con títulos de canciones para contrastar el distanciamiento musical de Dylan con respecto a la situación dominante en el rock. Al respecto, compara las diferencias entre la canción de The Beatles «Within You Without You» y el verso «I take my potatoes down to be mashed» del tema «Million Dollar Bash», así como entre el tema de The Rolling Stones «2000 Light Years from Home» y «A Tree with Roots». La cita textual dice: «While the rock world vented its spleen on parents and leaders, Dylan was singing privately about parental fidelity. While George Harrison was testifying that life went on within and without you, Dylan was taking his potatoes down to be mashed. While Mick Jagger was 2,000 light years from home, Dylan was strapping himself to a tree with roots».

Referencias

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  2. ↑ Discogs. «Bob Dylan & Band, The - The Basement Tapes» (en inglés). Consultado el 21 de marzo de 2013. 
  3. ↑ Marcus, Greil (1975). The Basement Tapes (libreto de CD) (en inglés). Nueva York: Columbia Records. 
  4. ↑ RIAA. «Searchable Database» (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2014. 
  5. ↑ BPI. «Certified Awards» (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2014.  Nota: Introducir «Basement Tapes» en el campo de búsqueda, seleccionar «Title» en el campo «Search by» y marcar la casilla «Exact match».
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  11. Helm, 2000, pp. 141–142.
  12. Lee, 1998, p. 154.
  13. Griffin, 2007, p. 40.
  14. Scherman, 2006.
  15. Griffin, 2007, pp. 46, 52–53.
  16. Shelton, 1986, pp. 426–427.
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  18. Cott, 2006, p. 143.
  19. Heylin, 2000, pp. 94–95.
  20. ↑ Heylin, 2000, p. 272.
  21. Shelton, 1986, p. 376.
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  23. Heylin, 1995, p. 55-56.
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  25. Griffin, 2007, p. 110.
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  44. Hoskyns, 1993, p. 137.
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Bibliografía
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Enlaces externos

  • The Basement Tapes en BobDylan.com


  •   Datos: Q1471926

Abril 08, 2022
basement, tapes, decimosexto, álbum, estudio, músico, estadounidense, dylan, publicado, compañía, discográfica, columbia, records, junio, 1975, músico, grabó, gran, parte, canciones, grupo, hawks, posteriormente, band, 1967, ocho, años, antes, lanzamiento, sót. The Basement Tapes es el decimosexto album de estudio del musico estadounidense Bob Dylan publicado por la compania discografica Columbia Records en junio de 1975 El musico grabo gran parte de las canciones con el grupo The Hawks posteriormente The Band en 1967 ocho anos antes de su lanzamiento en el sotano de Big Pink una casa cerca de Woodstock Aunque varios temas habian aparecido previamente en discos pirata como Great White Wonder The Basement Tapes fue la primera publicacion oficial de estas cintas The Basement TapesAlbum de estudio de Bob Dylan amp The BandPublicacion26 de junio de 1975 1 GrabacionJunio octubre de 1967 1 Big Pink West Saugerties Nueva YorkGenero s Folk rock country rock 2 FormatoLP CD SACD y casete 2 Duracion76 41 1 DiscograficaColumbia Records 2 Productor es Bob Dylan y The Band 3 CertificacionOro en Estados Unidos y Reino Unido 4 5 Posicionamiento en listasVer posicionesTop 10 Numero cinco en NoruegaNumero siete en Estados UnidosNumero ocho en Reino UnidoCronologia de Bob DylanBlood on the Tracks 1975 The Basement Tapes 1975 Desire 1976 Cronologia de The BandBefore the Flood 1974 The Basement Tapes 1975 Northern Lights Southern Cross 1975 editar datos en Wikidata La grabacion de The Basement Tapes coincidio con un periodo de convalecencia en el que Dylan estuvo apartado del publico tras resultar herido en un accidente de motocicleta en julio de 1966 Con el respaldo de The Hawks el musico grabo mas de un centenar de canciones incluyendo nuevas composiciones y versiones de temas tradicionales Ademas el nuevo estilo compositivo de Dylan se alejo del vanguardismo y de las extensas narraciones que caracterizaron sus dos anteriores trabajos Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde para adoptar un estilo mas personal y cercano a la musica tradicional estadounidense Cuando Columbia preparo la publicacion oficial de las cintas en 1975 incluyo dieciseis temas grabados en Big Pink en 1967 y ocho registrados por The Band en anos posteriores un gesto criticado por algunos periodistas Ademas el grupo anadio varias regrabaciones a las canciones de ambas categorias Aun asi The Basement Tapes fue bien recibido por la prensa musical y obtuvo un notable exito comercial al alcanzar el septimo puesto en la lista estadounidense Billboard 200 y la octava posicion en la lista de discos mas vendidos del Reino Unido Ademas tanto la RIAA como la BPI lo certificaron disco de oro en los Estados Unidos y en el Reino Unido respectivamente Indice 1 Trasfondo 2 Grabacion 2 1 Sesiones con The Hawks 2 2 Nuevas composiciones 3 Demos de Dwarf Music y Great White Wonder 4 Recopilacion de Columbia Records 5 The Basement Tapes en otras publicaciones 6 Recepcion 7 Legado musical y cultural 8 Lista de canciones 9 Personal 10 Posicion en listas 11 Certificaciones 12 Vease tambien 13 Notas 14 Referencias 15 Enlaces externosTrasfondo EditarEn julio de 1966 Bob Dylan estaba en un momento relevante de su carrera musical dado que Highway 61 Revisited habia alcanzado el puesto tres en la lista Billboard 200 en noviembre de 1965 y su album mas reciente Blonde on Blonde obtuvo buenas resenas de la prensa musical 6 7 Entre septiembre de 1965 y mayo de 1966 llevo a cabo una extensa gira por los Estados Unidos Europa y Australia con el respaldo de The Hawks una banda que habia trabajado anteriormente con el cantante de rockabilly Ronnie Hawkins 8 El grupo estaba compuesto por cuatro musicos canadienses Rick Danko Garth Hudson Richard Manuel y Robbie Robertson y uno estadounidense Levon Helm 9 Durante la gira debido al cambio operado en la musica de Dylan que paso de tocar folk acompanado solo de guitarra acustica y armonica a interpretar rock con una banda de respaldo parte del publico solia reaccionar con hostilidad a las canciones de rock que integraban la mitad de los conciertos 10 Consternado por la mala recepcion Helm abandono la gira en noviembre de 1965 y comenzo a trabajar en pozos petroliferos del golfo de Mexico apartado temporalmente de la musica 11 La gira culmino con un concierto en Manchester Inglaterra en mayo de 1966 durante el cual un miembro del publico llamo Judas a Dylan por traicionar la causa politica del renacimiento del folk nota 1 Cuando regreso a casa cansado por la dilatada gira mundial el musico descubrio que su representante Albert Grossman habia organizado otra etapa con 63 conciertos por los Estados Unidos ese mismo ano 13 El 29 de julio de 1966 Dylan sufrio un accidente de trafico con su motocicleta Triumph cerca de su hogar en Woodstock que le produjo una conmocion cerebral leve y fracturas en varias vertebras 14 15 El incidente le obligo a cancelar los conciertos programados y a posponer otros proyectos durante su convalecencia 16 El biografo Clinton Heylin escribio sobre la importancia del accidente Un cuarto de siglo despues el accidente de moto de Dylan se sigue viendo como el eje de su carrera Como un momento abrupto y repentino cuando su rueda iba a explotar La gran ironia es que 1967 el ano despues del accidente sigue siendo su ano mas prolifico como compositor 17 En una entrevista con Jann Wenner director de la revista Rolling Stone el musico comento Tuve un accidente de moto terrible que me retiro por un tiempo y no comprendi la importancia de ese accidente hasta por lo menos un ano despues Me di cuenta de que se trataba de un accidente real Pense que me iba a levantar y volver a hacer lo que hacia antes Pero no pude hacerlo mas 18 Durante la epoca Dylan tambien medito sobre que direccion tomar en su vida despues de conocer de que Grossman habia estado enriqueciendose a su costa nota 2 20 En una entrevista con Michael Iachetta reportero de Daily News el musico comento Las canciones estan en mi cabeza como siempre Y no van a quedar por escrito hasta que algunas cosas se nivelen No hasta que algunas personas lleguen y me compensen por algunas de las cosas que han pasado 20 Despues de hablar sobre el accidente con Dylan el biografo Robert Shelton concluyo que Dylan estaba diciendo que debia haber otra forma de vida para la estrella de pop Tenia que encontrar la manera de trabajar para su propio beneficio con la industria discografica Tuvo que ponerse de acuerdo con su antiguo amigo durante mucho tiempo representante y en algun momento propietario Albert Grossman 21 Grabacion EditarSesiones con The Hawks Editar Dylan y The Hawks grabaron The Basement Tapes en el sotano de Big Pink un chale en West Saugerties En febrero de 1967 Rick Danko Richard Manuel y Garth Hudson se trasladaron a vivir a West Saugerties un pueblo situado a pocos kilometros de Woodstock 22 Los tres companeros de grupo compartieron una casa en Stoll Road apodada Big Pink debido al color de la fachada mientras que Robbie Robertson guitarrista de la formacion se mudo cerca de ellos con Dominique su futura esposa 22 Dylan residente en Woodstock desde 1964 invito a Danko y a Manuel a colaborar con el en el montaje de Eat the Document un largometraje sobre la gira mundial de 1966 22 En algun momento entre marzo y junio de 1967 Dylan y The Hawks con la excepcion de Levon Helm comenzaron una serie de grabaciones informales inicialmente en el hogar del musico en Woodstock 23 Sin embargo las sesiones se trasladaron al sotano de Big Pink en junio al quedar patente que interrumpian su vida familiar segun los biografos Clinton Heylin y Sid Griffin 24 25 Dylan habia contraido matrimonio con Sara Lownds en noviembre de 1965 26 Cuando Dylan commenzo a tocar en Big Pink la pareja ya tenia dos hijos Maria hija del primer matrimonio de Sara y Jesse 27 Anna la tercera hija del matrimonio nacio apenas un mes despues el 11 de julio 28 El matrimonio y la paternidad conllevaron un cambio en el estilo de vida de Dylan que paso de llevar una existencia bohemia y urbanita en Nueva York a otra hogarena y rural en las afueras de la ciudad 29 Tal y como Hudson reconocio en el documental The Last Waltz el nuevo estilo de vida quedo reflejado en The Basement Tapes Cortar lena y golpearse el pulgar con un martillo fijar la grabadora o la puerta mosquitera vagar por el bosque con Hamlet el perro de Dylan Era relajado y discreto algo que no disfrutabamos desde que eramos ninos 29 Una vez en Big Pink Hudson monto una unidad de grabacion utilizando dos mezcladores estereo y una grabadora prestada por Albert Grossman asi como un par de microfonos cedidos por el trio Peter Paul and Mary 30 Dylan comento mas adelante a Jann Wenner Esa es realmente la manera de hacer una grabacion en un ambiente relajado y tranquilo en el sotano de alguien Con las ventanas abiertas y un perro recostado en el suelo 31 Durante los dos primeros meses el grupo estuvo matando el tiempo segun palabras de Robertson 32 con muchas sesiones en las que ensayaron y grabaron canciones de otros artistas 33 Al respecto Robertson comento Con las versones Bob nos educaba un poco Todo lo folkie seguia siendo muy cuestionable para nosotros no era el tren que cogimos Solia venir con algo como Royal Canal nota 3 y decias Esto es hermoso La expresion Dylan recordaba mucho muchas canciones Venia a Big Pink o donde estuvieramos y sacaba viejas canciones Las habia ensayado y luego venia aqui a ensenarnoslas 35 Las canciones grabadas durante las primeras sesiones incluian material escrito o popularizado por artistas como Johnny Cash Ian amp Sylvia John Lee Hooker Hank Williams y Eric Von Schmidt asi como temas tradicionales y clasicos del folk estadounidense 36 El biografo Barney Hoskyns observo que tanto el aislamiento en Woodstock como la disciplina y el sentido de la tradicion en la musica de The Hawks eran lo que necesitaba Dylan despues de la psicosis del trotamundos en referencia a la gira mundial de 1966 37 Nuevas composiciones Editar Rick Danko coescribio This Wheel s on Fire con Bob Dylan Despues del accidente de moto en julio de 1966 Dylan volvio a componer y a grabar nuevo material durante las sesiones en Big Pink 38 Segun comento Garth Hudson Haciamos siete ocho diez a veces quince canciones diarias Algunas eran viejas baladas y canciones tradicionales pero otras Bob las hacia sobre la marcha Soliamos tocar la melodia el cantaba algunas palabras que habia escrito y a continuacion hacia un poco mas o por el contrario hacia sonidos con la boca o silbaba la melodia Es un buen modo de escribir canciones 38 El musico anadio Me sorprendio la capacidad de componer de Bob Como venia se sentaba a la maquina de escribir y componia una cancion Y lo que era mas fascinante era que casi cada una de esas canciones era graciosa 38 En el mismo sentido Rick Danko comento Bob y Robbie ambos venian cada dia cinco o siete veces por semana durante siete y ocho meses 39 Dylan grabo en Big Pink cerca de una treintena de nuevas composiciones entre las cuales figuraron temas como I Shall Be Released This Wheel s on Fire Quinn the Eskimo The Mighty Quinn Tears of Rage y You Ain t Goin Nowhere 40 Dos de ellas fueron coescritas con miembros de The Band al respecto Danko colaboro en la musica de This Wheel s on Fire mientras que Manuel que escribio Tears of Rage detallo como Dylan bajaba al sotano con un trozo de papel escrito a maquina y decia Tienes algo de musica para esto Tenia un par de movimientos musicales que encajaban de modo que las trabajaba un poco porque no estaba seguro de lo que significaban las letras 41 Una de las cualidades de The Basement Tapes que lo diferencio de trabajos coetaneos fue su sonido sencillo en contraposicion con grabaciones de la epoca tecnicamente muy elaboradas como el album de The Beatles Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band 42 En una entrevista concedida en 1978 Dylan comento sobre ese periodo No sabia como grabar del modo en que otras personas grababan y tampoco queria The Beatles habian publicado Sgt Pepper s que no me gustaba en absoluto Pense que era un album muy indulgente aunque las canciones eran realmente buenas No creo que toda esa produccion fuese necesaria 43 Sobre el sonido y la atmosfera de The Basement Tapes el autor Barney Hoskyns escribio Big Pink en si mismo determino la naturaleza de este brebaje casero 44 Por otra parte Robbie Robertson comento Una de las cosas es que si tocabas alto en el sotano era realmente molesto porque las paredes eran de cemento Asi que tocabamos en corrillo si no podias escuchar la voz estabas tocando demasiado alto nota 4 46 El escritor Mike Marqusee describio las grabaciones de The Basement Tapes como un cambio radical en la vida de Dylan quien se aparto de la fama y comenzo a mostrarse opuesto a tendencias vanguardistas emergentes durante el verano del amor En el mismo momento en que el vanguardismo barria a traves de nuevos corredores culturales Dylan decidio desmontarse La superficie agresivamente moderna y dandi fue reemplazada por un atuendo conscientemente modesto y tradicional El vertigo encarnado celebrado y diseccionado en las canciones de mediados de los anos 60 le habian dejado exhausto Dylan busco la seguridad de un refugio en la zona rural que fue tambien un retroceso en el tiempo o mas precisamente una busqueda de la eternidad 47 La colaboracion entre Dylan y The Hawks finalizo en octubre de 1967 cinco meses despues del comienzo de las sesiones en Big Pink cuando el primero viajo a Nashville para grabar John Wesley Harding con un grupo distinto de musicos 48 El mismo mes el bateria Levon Helm unico miembro de la formacion original ausente durante las grabaciones volvio a reunirse con sus companeros en Woodstock 49 La llegada de Helm en octubre significo que el bateria no toco en la mayoria de los temas de The Basement Tapes y no esta claramente identificada su presencia en las canciones recopiladas en el album 49 Al respecto segun Griffin Helm toco en ocho grabaciones aun ineditas en una casa que compartia con Danko en Wittenberg Road antes de alquilar Big Pink 50 Por el contrario Heylin sugirio que Helm pudo sobregrabar partes de bateria en las canciones Odds and Ends Clothes Line Saga Apple Suckling Tree y Goin to Acapulco 51 Demos de Dwarf Music y Great White Wonder EditarA pesar del caracter informal de las grabaciones de The Basement Tapes y de no mostrar ningun interes en publicarlas Albert Grossman persuadio a Dylan para que las registrase como demos en Dwarf Music una editorial propiedad de ambos a fin de que fuesen grabadas por otros artistas 52 En una entrevista para Rolling Stone el musico hablo de supuestas presiones para publicar las cintas de Big Pink No eran demos para mi eran demos de las canciones Estaba siendo empujado de nuevo a que sacara algunas canciones Ya sabes como funcionan las cosas nota 5 53 Tras registrar catorce demos en Dwarf Music en octubre de 1967 comenzaron a circular discos de acetato y cintas pirata en manos de coleccionistas 54 nota 6 Ademas de filtrarse en discos pirata las demos de Dwarf Music fueron cedidas a otros artistas muchos de ellos tambien representados por Grossman para grabar sucesivas versiones 56 El trio Peter Paul and Mary fue el primero en versionar una de las canciones de The Basement Tapes Too Much of Nothing que alcanzo el puesto 35 en la lista Billboard Hot 100 a finales de 1967 56 Por otra parte Ian amp Sylvia tambien representados por Grossman grabaron versiones de Tears of Rage Quinn the Eskimo The Mighty Quinn y This Wheel s on Fire durante varios anos 57 En enero de 1968 Manfred Mann alcanzo el primer puesto en la lista de sencillos del Reino Unido con su propia version de This Wheel s on Fire 58 Tres meses despues otra version de This Wheel s on Fire interpretada por Julie Driscoll Brian Auger y The Trinity alcanzo el puesto cinco en el mismo pais 59 En agosto The Byrds publico sendas versiones de You Ain t Goin Nowhere y Nothing Was Delivered en el album Sweetheart of the Rodeo 60 The Hawks rebautizados oficialmente como The Band grabaron a su vez This Wheel s on Fire Tears of Rage y I Shall Be Released en Music from Big Pink su album debut publicado en julio de 1968 61 nota 7 A medida que las cintas de Big Pink circulaban de forma extraoficial los periodistas musicales comenzaron a conocer su existencia 63 En junio de 1968 Jann Wenner escribio un articulo en la revista Rolling Stone con el titular Dylan s Basement Tapes Should Be Released en espanol Las cintas del sotano de Dylan deben ser publicadas 63 En el articulo Wenner aseguro haber escuchado catorce demos y comento Hay suficiente material mayoritariamente muy bueno para publicar un nuevo album de Bob Dylan un disco con un estilo distinto en si mismo 63 Al final a modo de conclusion el periodista escribio Incluso aunque Dylan uso una de las mejores bandas de rock and roll jamas reunida en el album Highway 61 aqui trabaja con su propia banda por primera vez Dylan trae esa sensacion instintiva para el rock and roll en su voz por primera vez Si esto fuese lanzado seria un clasico 63 Tras la publicacion del articulo de Wenner varias canciones de Big Pink fueron recopiladas en discos pirata en este sentido en julio de 1969 aparecio en California Great White Wonder el primer bootleg de la historia del rock 64 El doble album incluyo siete canciones de Big Pink junto a varias grabaciones primerizas que Dylan realizo en Minneapolis en diciembre de 1961 y una cancion grabada para el programa The Johnny Cash Show 64 Uno de los responsables del disco pirata identificado solo con el apodo de Patrick comento a Rolling Stone Dylan es un talento pesado y tiene todas esas canciones que nadie ha escuchado Pensamos que teniamos que tomar la iniciativa para que esta musica estuviese disponible 65 Recopilacion de Columbia Records Editar Rob Fraboni fue el encargado de restaurar las grabaciones de The Basement Tapes En enero de 1975 Dylan dio permiso a Columbia para que publicase una seleccion de las grabaciones de Big Pink un hecho que el autor Sid Griffin atribuyo al fin de una disputa legal entre el musico y su exrepresentante Albert Grossman sobre los derechos de autor de las canciones de Dwarf Music 66 Otro biografo Clinton Heylin sostuvo que el musico dio su consentimiento tras el exito de critica de Blood on the Tracks publicado ese mismo mes Despues de Blood on the Tracks The Basement Tapes ya no tenia el estatus de un recordatorio final del genio perdido de Dylan 67 De forma paralela The Band compro el rancho Shangri La en Malibu y lo transformo en un estudio de grabacion 68 El ingeniero Rob Fraboni viajo a Shangri La para restaurar las grabaciones todavia en posesion de Garth Hudson 68 Fraboni que habia trabajado anteriormente con Dylan en los albumes Planet Waves y Before the Flood describio a Robbie Robertson guitarrista de la formacion como la voz dominante en la seleccion de las canciones de The Basement Tapes y comento que Dylan no visitaba el estudio con frecuencia 68 Las grabaciones originales en estereo fueron remezcladas en sonido monoaural para permitir que el grupo anadiera nuevas pistas de teclados guitarras y bateria a algunas de las canciones 69 Segun Fraboni The Band aprovecho el estudio recien construido para grabar cuatro nuevos temas Bessie Smith Ain t No More Cane Don t Ya Tell Henry y Goin Back to Memphis 69 El ultimo una version de un tema de Chuck Berry fue finalmente descartado mientras que los tres primeros fueron incluidos en The Basement Tapes 69 A pesar de que Fraboni aseguro que el grupo grabo las canciones en 1975 el autor Rob Bowman sostiene que dichas canciones fueron registradas entre 1967 y 1970 70 En ultima instancia ocho de las veinticuatro canciones de The Basement Tapes no contaron con la presencia de Dylan al tratarse de descartes grabados por The Band en fechas posteriores a las sesiones de Big Pink 71 A la hora de justificar su inclusion Robertson explico que Hudson Dylan y el mismo no tenian acceso a todas las grabaciones originales Teniamos acceso a algunas canciones Algunas de ellas llegaron con el encabezado de hecho en casa lo cual significaba una cinta del sotano para nosotros 72 Aunque The Basement Tapes fue bien recibido por la prensa musical la recopilacion realizada por Columbia fue objeto de criticas centradas en dos aspectos la presencia de grabaciones de The Band sin la colaboracion de Dylan y la seleccion de las canciones 73 74 En su libro sobre las sesiones de Big Pink Greil Marcus describio el contenido del album como dieciseis grabaciones del sotano mas ocho demos de The Band 73 Por otra parte el critico Michael Gray escribio Las pistas de The Band intercaladas por si solas perturban la unidad del material de Dylan del cual se deberia haber incluido mucho mas Faltan canciones clave como I Shall Be Released y The Migty Quinn 74 En el mismo sentido Heylin sostuvo que Robertson hizo a los seguidores de Dylan un flaco servicio al omitir esas dos canciones asi como I m Not There y Sign on the Cross 75 Al respecto el biografo escribio El album tal y como fue publicado apenas da una idea real de lo que estuvieron haciendo en Woodstock Ni siquiera las dos canciones tradicionales Young But Daily Growin y The Banks of the Royal Canal entraron en los veinticuatro cortes finales 75 En contraposicion Barney Hoskyns describio las objeciones de Heylin como las objeciones academicas de un delicado dylanologo The Basement Tapes aun contiene algunas de las mejores canciones jamas hechas por Dylan o por The Band 76 Sid Griffin por su parte tambien defendio la inclusion de canciones de The Band Ain t No More Cane pudo haber sido incluida de manera fraudulenta pero agita el material Y aunque un seguidor de Dylan podria quejarse comprensiblemente de que queria escuchar otra cancion de Bob un seguidor igualmente versado e interesado mas en general en la musica estadounidense del siglo XX podria sonreir y dar gracias al Senor por el regalo de esta cancion 77 Sobre la version de Don t You Tell Henry Griffin comento Cierto el argumento podria ser que Robertson estaba fuera del camino al incluir esta en el set de dos discos ya que no es de Woodstock o de 1967 y no incluye a Dylan Pero es una cancion de la era de The Basement Tapes y se balancea como un marinero cachondo con permiso en tierra en un bar bisexual De modo que dad un respiro a Robbie 78 En 1975 Dylan mostro escaso interes en la publicacion de The Basement Tapes Entrevistado en la radio por Mary Travers recordo Estabamos todos ahi desecando haciendo musica y viendo el tiempo pasar Asi que mientras tanto hicimos este disco En realidad no era un disco eran solo canciones que habiamos llevado a este sotano y grabado En el bosque 75 nota 8 The Basement Tapes en otras publicaciones EditarColumbia incluyo cinco grabaciones de Big Pink en otras publicaciones oficiales de la carrera musical de Dylan la segunda toma de Quinn the Eskimo The Mighty Quinn en el recopilatorio Biograph 79 Santa Fe y una toma alternativa de I Shall Be Released en The Bootleg Series Volumes 1 3 Rare amp Unreleased 1961 1991 80 I m Not There en la banda sonora del documental homonimo en 2007 y Minstrel Boy en The Bootleg Series Vol 10 Another Self Portrait 1969 1971 en 2013 81 A comienzos de la decada de 1970 Dylan tambien regrabo material de Big Pink y lo publico en varios trabajos al respecto sendas versiones en directo de Quinn the Eskimo The Mighty Quinn y Minstrel Boy interpretadas en el Festival de la Isla de Wight aparecieron en Self Portrait 82 mientras que el recopilatorio Bob Dylan s Greatest Hits Vol II incluyo nuevas versiones de You Ain t Goin Nowhere I Shall Be Released y Down in the Flood grabadas con Happy Traum en octubre de 1971 83 En 2005 Capitol Records lanzo el recopilatorio de The Band A Musical History que incluyo Words and Numbers You Don t Come Through Caledonia Mission Ferdinand the Imposter y Will the Circle Be Unbroken cinco canciones compuestas durante la estancia del grupo en Woodstock 84 Otras composiciones de la epoca grabadas en otros estudios en sucesivos anos aparecieron tambien en el recopilatorio Across the Great Divide y como temas extra en las reediciones de Music from Big Pink y Cahoots en 2000 y 2001 85 A principios de la decada de 1990 una coleccion casi completa de todas las grabaciones de Dylan en Woodstock fue publicada en un bootleg de cinco CD titulado The Genuine Basement Tapes 86 La coleccion que contiene mas de cien canciones y tomas alternativas fue posteriormente remasterizada y publicada como A Tree With Roots otro disco pirata de cuatro CD 86 El periodista Greil Marcus enseno la coleccion a Garth Hudson quien llego a declarar Lo tienen todo ahi 87 Sin embargo existe documentacion sobre grabaciones de Big Pink no incluidas en A Tree With Roots como Even If It s a Pig Part I Even If It s a Pig Part II Wild Wolf y Can I Get a Racehorse entre otras 88 El 31 de marzo de 2009 Legacy Recordings publico una version remasterizada de The Basement Tapes en formato SACD 89 Aunque no incluyo ningun tema extra criticos musicales como Scott Hreha valoraron una mejora en la calidad del sonido 90 Segun Hreha La version anterior en CD subrayaba injustamente el caracter sotano de las grabaciones y ahora posee una claridad que desmiente su origen humilde e informal 90 En noviembre de 2014 casi cuarenta anos despues del lanzamiento de The Basement Tapes Columbia y Legacy publicaron The Bootleg Series Vol 11 The Basement Tapes Complete una caja recopilatoria con seis discos que incluyo todas las grabaciones realizadas en Big Pink hasta un total de 139 temas incluyendo treinta nunca pirateadas 91 Recepcion EditarCalificaciones profesionalesCalificacionesFuenteCalificacionAllmusic 1 Chicago Tribune 92 Robert ChristgauA 93 Entertainment WeeklyA 94 PopMatters 90 Rolling StoneFavorable 95 The Rolling Stone Album Guide 96 Tras su publicacion The Basement Tapes obtuvo en general buenas resenas de la prensa musical Stephen Thomas Erlewine de Allmusic le otorgo al album la maxima calificacion y escribio Para todos los aparentes antecedentes este es realmente el espectaculo de Dylan ya que evoca viejos mitos y crea otros nuevos lo que resulta en un edredon con retazos de blues humor folk gente cuentos bromas y rock The Band mas o menos continua donde Dylan lo dejo incluso cantando un par de sus canciones pero tocan demasiado recto tanto en sus canciones roqueras como en las baladas No es algo malo en absoluto ya que termina por contextualizar el brillo salvaje de la obra de Dylan y en conjunto los resultados se encuentran entre los mas grandes de la mejor musica estadounidense jamas hecha 1 En el mismo sentido John Rockwell lo describio en su critica para The New York Times como uno de los mejores albumes en la historia de la musica popular estadounidense 97 mientras que Paul Nelson de Rolling Stone definio su contenido como las canciones mas duras tristes divertidas y sabias que conozco 95 Por otra parte Robert Christgau le dio una valoracion de A en su critica para Village Voice y comento que las grabaciones sonaban mas ricas y extranas en 1975 que cuando fueron hechas Christgau concluyo No tenemos que bajar la cabeza avergonzados porque este sea el mejor disco de 1975 Hubiera sido tambien el mejor disco de 1967 93 The Basement Tapes fue tambien elegido como el mejor album del ano en Pazz amp Jop una encuesta anual elaborada por criticos musicales para la revista Village Voice 98 El album Blood on the Tracks publicado el mismo ano llego al puesto cuatro de la encuesta solo superado por Horses y Born to Run dos discos de Patti Smith y Bruce Springsteen respectivamente 98 Desde el punto de vista comercial The Basement Tapes llego al septimo puesto en la lista estadounidense Billboard 200 y fue certificado como disco de oro por la RIAA al superar el medio millon de copias vendidas en el pais 99 En el Reino Unido el album alcanzo la octava posicion en la lista UK Albums Chart y tambien obtuvo una certificacion de disco de oro por la BPI 100 El album tambien entro en las listas de paises como Noruega y Nueva Zelanda donde llego respectivamente al quinto y decimoctavo puesto asi como en Canada donde alcanzo el decimoquinto en la lista de discos mas vendidos elaborada por la revista RPM 101 102 Legado musical y cultural Editar El musico Elvis Costello reconocio la influencia de The Basement Tapes en su obra musical Durante su retiro en Woodstock Bob Dylan y The Hawks hicieron una musica muy diferente a la de los artistas mas relevantes de la decada de 1960 Al respecto Andy Gill escribio Musicalmente las canciones estaban totalmente en desacuerdo con lo que estaba pasando en el resto del mundo pop que durante el largo y calido verano del amor de 1967 estaba celebrando el nacimiento del movimiento hippie con una explosion de colores chillones en el rock psicodelico en su mayoria himnos faciles al amor universal envueltos en solos de guitarra interminables 46 Patrick Humphries detallo la forma en que las canciones de Dylan disentian de la situacion dominante en la cultura rock Mientras el mundo del rock expresaba su enfado con los padres y los lideres Dylan cantaba en privado sobre la fidelidad de los padres Mientras George Harrison testificaba que la vida continuaba dentro y fuera de ti Dylan estaba llevando sus patatas para hacerlas pure Mientras Mick Jagger estaba a 2 000 anos luz de casa Dylan estaba viajando a un arbol con raices nota 9 103 Su desinteres por la musica dominante de la epoca se hizo evidente cuando escogio Nashville para grabar su siguiente album John Wesley Harding a finales de 1967 104 Segun Howard Sounes las canciones de John Wesley Harding reflejaron la influencia de la lectura de la Biblia y del cancionero de Hank Williams y mantuvieron el estilo musical de The Basement Tapes 104 El productor Bob Johnston comento al respecto Todos los musicos del mundo estaban en el estudio intentando hacer el disco con mas sonidos que pudieran encontrar Y que hace Dylan Viene a Nashville y me dice que quiere grabar un disco con un bajo una bateria y una guitarra 104 Cuando The Band emprendio su propia carrera musical y grabo su album debut Music from Big Pink en un estudio de Nueva York en enero de 1968 empleo una tecnica de grabacion similar con la que se habian familiarizado en Big Pink 105 Tal y como recordo Robbie Robertson Utilizamos el mismo tipo de microfono en todo Una especie de enfoque anti estudio Y nos dimos cuenta de que lo que era comodo para nosotros fue convertir en un estudio el sitio en el que estabamos Como la tecnica de Big Pink 106 Segun Sid Griffin dicha tecnica influyo en grupo como The Beatles y definio el proyecto Get Back como un esfuerzo por grabar honestamente en directo sin lujos sin sobregrabaciones del mismo modo que The Hawks en The Basement Tapes 106 Varios artistas han reconocido la influencia de The Basement Tapes en su musica Segun Billy Bragg Escuchar ahora The Basement Tapes me parece el comienzo de lo que se llama americana o country alternativo La cuestion sobre el country alternativo que lo hace alternativo es que no esta pulido No se ensaya Al igual que The Basement Tapes Recuerda que The Basement Tapes tiene un cierto peso cultural que es atemporal y la mejor americana tambien 107 Segun Elvis Costello el album suena como si hubiese sido hecho en una caja de carton Creo que Dylan estaba intentando escribir canciones que sonasen como si las hubiese encontrado debajo de una piedra Como si fuesen canciones de folk reales porque si vuelves a la tradicion folk encontraras canciones tan oscuras y profundas como estas 32 En el mismo sentido varios criticos musicales han senalado la influencia del album en diversos grupos 108 Al respecto Stuart Bailie escribio Si el rock and roll es el sonido de una fiesta The Basement Tapes es el de la manana siguiente nublado y melancolico pero discontinuo y con potencia emocional Innumerables grupos Mercury Rev Cowboy Junkies Wilco the Waterboys han tratado de volver a ese lugar 108 En 2003 la revista Rolling Stone situo al album en el puesto 291 de la lista de los quinientos mejores albumes de todos los tiempos 109 En un especial dedicado a la obra musical de Dylan la revista Q califico al album con cinco estrellas y escribio que el trabajo de Dylan es por turnos inquietante hilarante y desconcertante y todo ello se nutre de siglos de cancion americana 110 En 2014 Costello Rhiannon Giddens Taylor Goldsmith Jim James y Marcus Mumford pusieron musica a varios manuscritos ineditos de Dylan que publicaron en el album Lost on the River The New Basement Tapes 111 Lista de canciones EditarTodas las canciones de la siguiente lista estan escritas y compuestas por Bob Dylan salvo las que van acompanadas de un nombre entre parentesis 1 Cara AN ºTituloDuracion1 Odds and Ends 1 462 Orange Juice Blues Blues for Breakfast Richard Manuel 3 373 Million Dollar Bash 2 314 Yazoo Street Scandal Robbie Robertson 3 275 Goin to Acapulco 5 266 Katie s Been Gone Richard Manuel Robbie Robertson 2 43Cara BN ºTituloDuracion1 Lo and Behold 2 452 Bessie Smith Rick Danko Robbie Robertson 4 173 Clothesline Saga 2 564 Apple Suckling Tree 2 485 Please Mrs Henry 2 316 Tears of Rage Bob Dylan Richard Manuel 4 11Cara CN ºTituloDuracion1 Too Much of Nothing 3 012 Yea Heavy and a Bottle of Bread 2 133 Ain t No More Cane Tradicional 3 564 Crash on the Levee Down in the Flood 2 035 Ruben Remus Richard Manuel Robbie Robertson 3 136 Tiny Montgomery 2 45Cara DN ºTituloDuracion1 You Ain t Going Nowhere 2 422 Don t Ya Tell Henry 3 123 Nothing Was Delivered 4 224 Open the Door Homer 2 495 Long Distance Operator 3 386 This Wheel s on Fire Rick Danko Bob Dylan 3 49Personal EditarMusicos 3 Bob Dylan guitarra acustica piano y voz Rick Danko bajo mandolina y voz Levon Helm bateria mandolina bajo y voz Garth Hudson organo clavinet acordeon saxofon y piano Richard Manuel piano bateria armonica y voz Robbie Robertson guitarra electrica guitarra acustica bateria y voz Equipo tecnico 3 Rob Fraboni Marco Aglietti Ed Anderson Nat Jeffrey mezclas Greg Calbi George Horn masterizacion Bob Cato diseno de portada Greil Marcus notas del album Reid Miles fotografia Posicion en listas EditarPais Lista PosicionCanada Canada RPM Albums Chart 112 15 Estados Unidos Billboard 200 99 7Noruega Noruega VG lista Top 40 Albums 101 5Nueva Zelanda Nueva Zelanda RIANZ Music Chart 102 18Reino Unido Reino Unido UK Albums Chart 100 8Certificaciones EditarPais Organismocertificador Certificacion Ventascertificadas Ref Estados Unidos RIAA Oro 500 000 4 Reino Unido BPI Oro 100 000 5 Vease tambien EditarLost on the River The New Basement Tapes The Bootleg Series Vol 11 The Basement Tapes CompleteNotas Editar En un relato detallado del concierto de Manchester C P Lee pregunto a varios miembros del publico sobre las razones de su hostilidad Uno de ellos explico Fue como si todo lo que habiamos hecho hubiese sido traicionado Dylan nos mostro que pensar se que es algo estupido de decir pero estaba ahi con Martin Luther King y de repente esta cantando estas cosas sobre si mismo Nosotros le creamos y el traiciono a la causa 12 Durante la grabacion de The Freewheelin Albert Grossman se convirtio en representante de Dylan y le persuadio para editar sus canciones con la editorial Witmark Music Mientras Dylan firmaba con Witmark el 13 de julio de 1962 Grossman negocio un acuerdo paralelo con la editorial a espaldas del musico el cual le otorgaba al representante el 50 de los ingresos generados por derechos de publicacion Este acuerdo provoco una larga batalla legal entre Dylan y Grossman en la siguiente decada 19 Robertson hace referencia a Banks of the Royal Canal The Auld Triangle de Dominic Behan una de las canciones de Big Pink pirateada pero nunca publicada oficialmente La cancion fue estrenada en la obra de Brendan Behan The Quare Fellow y Dylan probablemente la aprendio de Liam Clancy quien la grabo en 1965 34 Cita literal One of the things is that if you played loud in the basement it was really annoying because it was a cement walled room So we played in a little huddle if you couldn t hear the singing you were playing too loud 45 Cita literal They weren t demos for myself they were demos of the songs I was being pushed again into coming up with some songs You know how those things go 53 Las canciones de Dwarf Music son Million Dollar Bash Yeaǃ Heavy and a Bottle of Bread Please Mrs Henry Down in the Flood Lo and Behold Tiny Montgomery This Wheel s on Fire You Ain t Goin Nowhere I Shall Be Released Tears of Rage Too Much of Nothing The Mighty Quinn Open the Door Homer y Nothing Was Delivered 55 Cuando Albert Grossman estaba buscando un contrato discografico para The Hawks a finales de 1967 el grupo le dio instrucciones para que firmara con el nombre de The Crackers un termino usado como despectivo de los surenos blancos pobres Solo cuando Levon Helm llego a Woodstock pasaron a denominarse The Band 62 Cita literal We were all up there sorta drying out making music and watching time go by So in the meantime we made this record Actually it wasn t a record it was just songs which we d come to this basement and recorded Out in the woods 75 El autor Patrick Humphries realiza un juego de palabras con titulos de canciones para contrastar el distanciamiento musical de Dylan con respecto a la situacion dominante en el rock Al respecto compara las diferencias entre la cancion de The Beatles Within You Without You y el verso I take my potatoes down to be mashed del tema Million Dollar Bash asi como entre el tema de The Rolling Stones 2000 Light Years from Home y A Tree with Roots La cita textual dice While the rock world vented its spleen on parents and leaders Dylan was singing privately about parental fidelity While George Harrison was testifying that life went on within and without you Dylan was taking his potatoes down to be mashed While Mick Jagger was 2 000 light years from home Dylan was strapping himself to a tree with roots Referencias Editar a b c d e f Allmusic The Basement Tapes The Band Bob Dylan Songs Reviews Credits Awards en ingles Consultado el 21 de marzo de 2014 a b c Discogs Bob Dylan amp Band The The Basement Tapes en 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externos EditarThe Basement Tapes en BobDylan com Datos Q1471926 Obtenido de https es wikipedia org w index php title The Basement Tapes amp oldid 142243332, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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