fbpx
Wikipedia

Robbie Robertson

Abril 08, 2022

Jaime Royal Robertson (Toronto, Ontario, Canadá, 5 de julio de 1943), más conocido como Robbie Robertson, es un músico, compositor, actor y productor canadiense, célebre por su trabajo como guitarrista y principal compositor del grupo de rock The Band y por su carrera como artista en solitario.[1]​ Su trabajo con The Band, que abarca los lanzamientos entre Music from Big Pink (1968) y The Last Waltz (1978), ha sido clave en la evolución del género americana[2]​ y le ha servido para ingresar en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama Musical de Canadá.[3]​

Robbie Robertson

Robbie Robertson tocando en el Crossroads Guitar Festival en 2007.
Información personal
Nombre de nacimiento Jaime Royal Robertson
Nacimiento Toronto, Ontario,  Canadá,
5 de julio de 1943 (78 años)
Toronto (Canadá)
Residencia Toronto
Nacionalidad Canadiense
Información profesional
Ocupación Músico, compositor, productor musical, actor
Años activo 1957–actualidad
Géneros Rock, folk rock, country rock
Instrumentos Guitarra, piano, bajo, armónica
Discográfica Capitol Records
Geffen Records
Warner Bros. Records
Artistas relacionados The Band
Ronnie Hawkins
Bob Dylan
Eric Clapton
Miembro de
Distinciones
  • Governor General's Performing Arts Award
  • Oficial de la Orden de Canadá
  • Jack Richardson Producer of the Year Award (1989 y 1995)
  • Juno Award for Album of the Year (1989)
  • Juno Award for Indigenous Music Album of the Year (1999)
  • Paseo de la Fama de Canadá (2003)
Web
Sitio web
www.robbie-robertson.com
[editar datos en Wikidata]

Como compositor, es autor de canciones célebres como «The Weight», «The Night They Drove Old Dixie Down», «Up on Cripple Creek», «Rag Mama Rag», «Acadian Driftwood» y «Broken Arrow», muchas de ellas sobre episodios culturales y retratos tradicionalistas de la historia de Estados Unidos, y ha ingresado en el Salón de la Fama de Compositores Canadienses.[4]​ Su trabajo como guitarrista ha sido reconocido por los críticos musicales y figura en el puesto 59 de la lista de los cien mejores guitarristas de todos los tiempos, elaborada por la revista Rolling Stone.[5]​

Como productor cinematográfico, Robertson es principalmente reconocido por su trabajo junto a Martin Scorsese, supervisando y produciendo la música de proyectos del cineasta como Toro salvaje, The King Of Comedy, El color del dinero,Gangs of New York, Shutter Island, The Departed y Silence.[6]​ También ha desarrollado una carrera musical en solitario que abarca seis álbumes de estudio, desde Robbie Robertson (1987) hasta el más reciente, Sinematic (2019).[7]​

El 27 de mayo de 2011, Robertson fue condecorado con la Orden de Canadá, la condecoración civil canadiense de mayor rango, por el Gobernador General David Lloyd Johnston.[8]​

Biografía

Primeros años y orígenes musicales (1943–1959)

Robbie Robertson, cuyo nombre completo es Jaime Royal Robertson, nació en Toronto, Canadá el 5 de julio de 1943.[9]​ Fue hijo único de Rose Marie Chrysler, mujer de ascendencia mohawk que creció en la reserva Six Nations al norte del Lago Erie.[10]​ Tras el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Chrysler se trasladó a vivir con una tía a Toronto. El padre biológico de Robbie fue Alexander David Klegerman, un jugador profesional de ascendencia judía que fue asesinado mientras cambiaba un neumático en la autopista Queen Elizabeth Way, entre Toronto y Niagara Falls.[11]​ Su madre se casó poco tiempo después con James Patrick Robertson, de quien Robbie tomó su apellido.[11]​

Durante su infancia, Robertson viajó frecuentemente con su madre a Six Nations Reserve para visitar a su familia. Fue ahí donde algunos familiares, y en particular su primo Herb Myke, le enseñaron a tocar la guitarra.[10]​ A los diez años comenzó a recibir clases de guitarra particulares y comenzó a mostrar interés por el blues y el rock and roll que escuchaba en la radio WLAC de Nashville (Tennessee).[12]​ Con catorce años, comenzó a trabajar durante el verano en el circuito de las ferias itinerantes, el primer año en un suburbio de Toronto y al año siguiente como ayudante de un freak show durante la Exposición Nacional Canadiense.[13]​

De forma paralela, Robertson comenzó también a tocar en grupos musicales. En 1957 formó junto a su amigo Pete Traynor el grupo Robbie and the Rhytm Chords, el cual rebautizó al poco tiempo con el nombre de Robbie and the Robots tras ver la película de ciencia ficción Planeta prohibido.[10]​ Traynor personalizó la guitarra de Robertson dentro del grupo añadiéndole antenas y cables para darle una apariencia de la era espacial.[10]​ Después de Robbie and The Robots, Robertsón tocó con Little Caesar and the Consuls, así como con The Suedes, un grupo liderado por Traynor que incluyó también a Scott Cushnie al piano.[12]​

Tras abandonar los estudios, Robertson logró hacerse un hueco en la escena local junto a The Suedes y comenzó a componer sus primeras canciones.[9]​ Una noche actuaron en el Dixie Arena de Toronto como teloneros de The Hawks, un grupo de rockabilly liderado por el cantante Ronnie Hawkins del cual Robertson comentó: «Tocaban el rock and roll más rápido y violento que jamás escuché. Era excitante. Los solos podían ser realmente ruidosos, Ronnie entraba y aullaba, luego se relajaba, y luego volvía a cantar alto».[14]​[15]​ Durante los siguientes meses, Hawkins comenzó a recurrir a Robertson para hacer los recados del grupo hasta que finalmente hizo una audición y fue contratado.[16]​ Según comentó el batería Levon Helm: «Una tarde entré en el club y Robbie estaba tocando para Ronnie un par de canciones que había escrito. Esa noche Ronnie me dijo: "Hijo, ¿conoces a ese chico que ha venido a pasar el rato? Tiene tanto talento que me pone enfermo. Quizás deberíamos cogerle"».[10]​

Con Ronnie Hawkins (1960–1964)

 
Ronnie Hawkins contrató a Robertson como miembro de The Hawks en 1960.

Durante una gira por Arkansas, Ronnie Hawkins decidió contratar a Scot Cushnie, compañero de Robertson en The Suedes, como pianista.[17]​ Cuando el bajista de The Hawks abandonó el grupo en 1960, Cushnie recomendó a Robertson para suplir su ausencia en el grupo.[9]​ Al poco tiempo, con la marcha del guitarrista Fred Carter Jr., Robertson pasó a tocar la guitarra y comenzó a entablar una estrecha amistad con el batería Levon Helm.[18]​

Entre 1960 y 1963, The Hawks continuó ofreciendo conciertos con Hawkins en clubes de Canadá y de los Estados Unidos con la progresiva incorporación del bajista Rick Danko, el teclista Richard Manuel y el multiinstrumentista Garth Hudson.[19]​ Además, Hawkins y el resto del grupo grabaron «Hey Baba Lou» y «Someone Like You», dos de las primeras composiciones de Robertson, para el álbum Mr. Dynamo.[15]​ El grupo también participó con Hawkins en varias sesiones para Roulette Records entre 1961 y 1963, en las que grabaron los sencillos «Who Do You Love», «Come Love» y «There's a Screw Loose».[20]​ Sin embargo, el mayor interés de The Hawks en estilos como el blues y el soul en detrimento del rockabilly, junto a un progresivo distanciamiento de Hawkins, hicieron que el grupo abandonase al cantante en 1964 para emprender una etapa en solitario.[21]​ Al respecto, Robertson comentó: «Con el tiempo, [Hawkins] nos fue construyendo hasta el punto de que superábamos su música y tuvimos que dejarle. Se disparó en el pie, gracias a Dios, al convertirnos en un grupo tan completo que tuvimos que ir a nuestro mundo, porque sabíamos cuál era su visión personal, y nosotros éramos jóvenes y ambiciosos».[22]​

Con Levon and The Hawks (1964–1965)

Tras la ruptura con Hawkins, el grupo contrató al agente Harold Kudlets como representante, quien les consiguió conciertos durante un año en el mismo circuito de clubes donde tocaban con Ronnie Hawkins. Bajo el nombre de The Levon Helm Sextet, el grupo incluyó la futura formación de The Band junto al saxofonista Jerry Penfound y el vocalista Bob Bruno.[23]​ En mayo de 1964, Bruno abandonó el grupo, que pasó a llamarse Levon and The Hawks.[24]​[25]​ A pesar de la marcha de Penfound un año más tarde, Kudlets consiguió mantener activo al grupo con actuaciones en el club nocturno Tony Mart de Somers Point (Nueva Jersey), donde tocaban seis noches a la semana junto a músicos como Conway Twitty.[26]​[27]​

Durante sus conciertos en Toronto, los miembros de Levon and The Hawks entablaron amistad con el músico John P. Hammond y participaron en la grabación de su álbum So Many Roads, donde Robertson figuró acreditado como Jaime R. Robertson en los créditos.[28]​ De forma paralela, el grupo comenzó a tocar en el club The Peppermint Lounge de Nueva York.[29]​ En marzo de 1965, y bajo el nombre de The Canadian Squires, grabaron «Uh Uh Uh» y «Leave Me Alone», dos canciones compuestas por Robertson y publicadas como sencillo por Apex Records en los Estados Unidos y por Ware Records en Canadá.[30]​[31]​ Como Levon and The Hawks, el grupo también grabó para Atco Records las canciones «The Stones That I Throw», «Go, Go, Liza Jane» y «He Don't Love You», también compuestas por Robertson.[31]​

Con Bob Dylan (1965–1967)

Véase también: Bob Dylan World Tour 1966
 
«Big Pink» fue la casa donde The Band grabaron The Basement Tapes con Bob Dylan y donde compusieron su álbum debut, Music from Big Pink.

En agosto de 1965, durante la estancia de Levon and The Hawks en el Tony Mart de Nueva Jersey, Robertson recibió una llamada de Albert Grossman invitándole a reunirse con Bob Dylan.[31]​[32]​ El grupo había sido recomendado a Grossman a sugerencia de Mary Martin, una empleada suya oriunda de Toronto y amiga de Robertson.[33]​[34]​

En un primer intento, Dylan intentó contratar solo a Robertson como guitarrista de su nuevo grupo. Sin embargo, Robertson rechazó la oferta y solo accedió a tocar dos conciertos con Dylan, uno en el Forest Hills Tennis Stadium de Forest Hills el 28 de agosto y otro en el Hollywood Bowl de Los Ángeles el 3 de septiembre, si incorporaba a Levon Helm como batería.[35]​ Robertson y Helm tocaron como respaldo de Dylan junto al bajista Harvey Brooks y al teclista Al Kooper en ambos conciertos, que obtuvieron una reacción hostil del público debido a la nueva predominancia de canciones de rock en sus conciertos en detrimento de sus primeras canciones de corte folk.[36]​ En septiembre, Dylan aceptó contratar al resto de The Hawks como grupo de respaldo viajó a Toronto para ensayar con ellos.

The Hawks acompañó a Dylan en una gira por los Estados Unidos entre octubre y diciembre de 1965 donde cada concierto era dividido en dos partes: una acústica, con Dylan acompañado de guitarra acústica y armónica, y otra eléctrica, con el respaldo de The Hawks.[37]​ La segunda parte era generalmente recibida con abucheos y silbidos por parte de seguidores de Dylan que lo consideraban una figura prominente del folk estadounidense y que percibían su giro hacia el rock como una traición.[38]​ Según comentó Robertson: «Dondequiera que fuésemos nos silbaban. Era un proceso muy interesante llegar a una ciudad, montarlo todo y tocar. La gente llegaba. Te silbaba. Nosotros lo recogíamos todo y nos íbamos a la siguiente ciudad. Tocábamos. Nos silbaban. Y así seguíamos adelante».[38]​ La presión ejercida por el público llevó a Helm a abandonar el grupo y a ser sustituido primero por Bobby Gregg y luego por Sandy Konikoff.[39]​

Además de apoyarlo en la gira, The Hawks también grabó con Dylan en el estudio el sencillo «Can You Please Crawl Out Your Window?» en diciembre de 1965, aprovechando fechas sin conciertos.[40]​ Entre febrero y mayo de 1966, Dylan extendió su gira con nuevos conciertos por Europa y Australia en los que la reacción del público siguió siendo hostil hacia el set eléctrico de The Hawks, lo cual provocó la marcha de Konikoff y su reemplazo por Mickey Jones.[41]​ La parte europea de la gira fue documentada por el cineasta D. A. Pennebaker en el documental Eat the Document.[42]​ A mediados de febrero de 1966, Dylan completó en Nashville su siguiente álbum, Blonde on Blonde, que contó con la participación de Robertson, sin el resto de sus compañeros de The Hawks, en una de las sesiones.[43]​[44]​

En julio de 1966, Dylan sufrió un accidente de moto y se apartó de los escenarios para recluirse con su esposa y sus hijos en Woodstock.[45]​ Pocos meses después, Dylan invitó a The Hawks a Woodstock para trabajar en nuevas canciones.[33]​ Robertson alquiló una casa en el área de Woodstock, donde se trasladó a vivir con su novia franco-canadiense Dominique Bourgeois,[46]​[47]​ mientras el resto de sus compañeros de grupo –a excepción de Helm– alquilaron un chalé cerca de West Saugerties que apodaron «Big Pink» por el color de su fachada.[48]​

Dylan y The Hawks trabajaron juntos en «Big Pink» a diario escribiendo y ensayando nuevas canciones, muchas de las cuales fueron grabadas en un improvisado estudio en el sótano del chalé.[49]​ Dichas canciones, grabadas con un solo magnetófono de doble bobina que Garth Hudson instaló en el sótano, fueron realizadas entre febrero y noviembre de 1967, momento en el que Helm volvió a incorporarse al grupo.[49]​[50]​ A pesar de la baja calidad de las cintas, el periodista musical Jann Wenner publicó en Rolling Stone un artículo exhortando a que fueran publicadas oficialmente, lo cual provocó que fueran lanzadas en Great White Wonder, el primer disco pirata de la historia del rock.[51]​ En 1975, Robertson recopiló las cintas grabadas en Big Pink y publicó varias canciones en el álbum The Basement Tapes.

Con The Band (1968–1977)

Véase también: The Band

Music from Big Pink y The Band (1968–1969)

 
Robertson en 1971.

Durante la grabación de The Basement Tapes, y con Levon Helm de regreso a Woodstock, The Hawks desarrolló su propio sonido y atrajo la atención de Albert Grossman, representante de Bob Dylan, quien se encargó de asegurarles un contrato discográfico con Capitol Records bajo el nombre de The Band.[31]​:22, 28 El grupo viajó a Nueva York para grabar su primer trabajo con el productor John Simon, finalizado unos meses más tarde en Los Ángeles.[52]​ El álbum resultante, Music from Big Pink, incluyó canciones compuestas por Robertson como «The Weight» –influida por el imaginario del director cinematográfico Luis Buñuel, en particular por los filmes Nazarín y Viridiana–, «Chest Fever», «Caledonia Mission» y «To Kingdom Come», así como otros temas en colaboración con sus compañeros de grupo.[53]​[54]​ Además, cantó en el tema «To Kingdom Come», su única aportación vocal a una canción de The Band hasta la aparición de «Knockin' Lost John» en el álbum Islands nueve años después.[52]​

Con el lanzamiento de Music from Big Pink, The Band evadió a los medios de comunicación y desalentó a Capitol Records de promocionar el trabajo, negándose a salir de gira en apoyo del álbum y declinando ofertas para ser entrevistados.[31]​ El misterio resultante que rodeó al grupo, unido a una creciente influencia de Music from Big Pink en figuras musicales como George Harrison, Eric Clapton y Van Morrison, generó un mayor interés público en The Band y favoreció buenas críticas del álbum en la prensa musical.[55]​[56]​

La ausencia de giras y la limitada exposición pública permitió a The Band enfocar su trabajo dentro del estudio de grabación. A comienzos de 1969, el grupo alquiló un chalé en Hollywood Hills y convirtió el salón en un estudio improvisado, con el fin de recrear la atmósfera de club que habían disfrutado en Big Pink. El álbum resultante, The Band, fue publicado en septiembre de 1969 y obtuvo buenas críticas de la prensa musical, así como un notable éxito comercial al alcanzar el puesto nueve en la lista estadounidense Billboard 200.[57]​[58]​ El álbum, definido como un álbum conceptual clave en la creación del género americana,[2]​[53]​ contó con un mayor peso de Robertson en la composición, que centró su actividad en escribir canciones sobre episodios culturales y retratos tradicionalistas de la historia de Estados Unidos. Al respecto, «The Night They Drove Old Dixie Down» relata la historia ficticia de un confederado al final de la Guerra Civil Estadounidense en el marco de una batalla real con personajes históricos como los generales Robert E. Lee y George Stoneman.[59]​

Otras canciones de The Band también recibieron una significativa difusión a través de emisoras de radio. Al respecto, «Up on Cripple Creek» alcanzó el puesto 25 en la lista estadounidense Billboard Hot 100, mientras que «Rag Mama Rag» llegó al número dieciséis en el Reino Unido, la mejor posición para un sencillo del grupo en el país británico.[60]​ En 2009, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos incluyó el álbum en su Registro Nacional de Grabaciones para su preservación.[61]​

Durante la grabación de The Band, el grupo comenzó a ofrecer sus primeros conciertos en el Winterland Ballroom de San Francisco, seguidos de su participación en el Festival de Woodstock y en el Festival de la Isla de Wight.[62]​ Además, en noviembre participaron en el programa Ed Sullivan Show, en la primera de sus dos únicas apariciones televisivas,[31]​ y dos meses después se convirtieron en el primer grupo norteamericano de rock en aparecer en la portada de la revista Time.[63]​

Stage Fright, Cahoots y Moondog Matine (1970–1973)

A comienzos de 1970, The Band alquiló el teatro The Woodstock Playhouse de Woodstock con la intención de grabar un álbum en directo, pero la negativa de los vecinos obligó al grupo a usar el teatro como estudio improvisado, sin la presencia de público, para la grabación de su siguiente trabajo.[64]​ El resultado, Stage Fright, fue grabado en dos semanas con la colaboración de Todd Rundgren como ingeniero de sonido y se convirtió en el álbum más comercial del grupo al estar catorce semanas en la lista estadounidense Billboard 200, donde alcanzó el puesto cinco.[65]​ El mismo año, Robertson produjo el primer trabajo discográfico de Jesse Winchaster y compuso el tema «Snow» para Winchester.[66]​[67]​

Stage Fright marcó el comienzo del dominio de Robertson como principal compositor de The Band debido a los crecientes problemas de Richard Manuel.[68]​ El deterioro de Manuel por su drogadicción y el aparente desinterés de Rick Danko y de Levon Helm en el grupo convirtieron a Robertson en un líder de facto, un hecho que marcó el inicio de una serie de enfrentamientos entre Robertson y Helm.[68]​ Según Helm, Robertson actuó «con autoritarismo y codicia» al autoacreditarse canciones que habían compuesto entre más miembros del grupo,[69]​ y criticó su actitud de autoproclamarse líder del grupo y de tomar decisiones sin contar con la opinión de los demás.[69]​ Por su parte, Robertson argumentó que sus esfuerzos por controlar y guiar el grupo se debieron al desgaste físico y emocional que parecía imperar en sus compañeros.[70]​

A pesar de los problemas internos, el grupo volvió a grabar un nuevo álbum haciendo uso de los Bearsville Studios, construidos por Albert Grossman en Woodstock.[71]​ El trabajo resultante, Cahoots, fue publicado en octubre de 1971 y obtuvo un éxito de ventas inferior al de su predecesor.[72]​ Cahoots contó con la colaboración de Allen Toussaint como arreglista de «Life is a Carnival», un tema que incluyó una sección de vientos posteriormente incorporada al grupo en conciertos como The Last Waltz.[31]​

The Band siguió ofreciendo conciertos entre 1970 y 1971 que culminaron con una serie de recitales en el Academy of Music de Nueva York entre el 28 y el 31 de diciembre de 1971, publicados en el álbum doble Rock of Ages en 1972.[73]​ Después, el grupo volvió a abandonar las giras durante un año y solo volvió a los escenarios para participar en el Summer Jam at Watkins Glen junto a The Allman Brothers Band y The Grateful Dead. En octubre de 1973, The Band publicó Moondog Matinee, un álbum de versiones de rock and roll, blues y R&B que alcanzó el puesto 28 en la lista Billboard 200.[74]​[73]​ Durante el periodo de grabación de Moondog Matinee, Robertson también comenzó a trabajar en Works, un ambicioso proyecto personal aún inédito, del cual solo publicó un verso en «Fallen Angels», un tema de su primer álbum en solitario, Robbie Robertson.[73]​ Además, colaboró con Ringo Starr tocando la guitarra en el tema «Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond)», incluido en el álbum Ringo.[75]​ Un año después, volvió a colaborar con Starr grabando «Snookeroo», incluida en su álbum Goodnight Vienna.[76]​

Reunión con Bob Dylan (1974–1975)

 
De izquierda a derecha, Rick Danko, Robbie Robertson, Bob Dylan y Levon Helm en un concierto ofrecido en Chicago en la gira de 1974.

En junio de 1973, Robertson dejó Woodstock y trasladó su residencia a Malibú, donde volvió a coincidir con Bob Dylan.[77]​ Poco después, el resto del grupo le siguieron y alquilaron varias viviendas en Zuma Beach.[78]​ La reunión con Robertson en Malibú permitió a Dylan trabajar de nuevo con The Band en los preparativos de su primera gira en ocho años, precedida por una alta demanda de entradas por correo postal.[31]​ La gira comenzó en Chicago (Illinois) el 3 de enero de 1974 y finalizó en Inglewood (California) el 14 de febrero.[79]​ Los últimos tres conciertos en Inglewood fueron grabados y publicados en el álbum en directo Before the Flood, que debutó en el puesto tres de la lista Billboard 200.[79]​

Antes de la gira, el grupo respaldó a Dylan en la grabación de Planet Waves, que tuvo lugar en los Village Recorder de Los Ángeles en noviembre de 1973.[80]​ Publicado en febrero de 1974, Planet Waves alcanzó el primer puesto de la lista estadounidense Billboard 200 y se convirtió en el primer y único disco de estudio en el que Dylan y The Band trabajaron juntos.[81]​

Tras moverse a Malibú en 1973, Robertson alquiló un rancho cerca de Zuma Beach llamado Shangri-La, construido por la actriz Margo Albert y lugar de filmación de la serie de televisión Mister Ed durante la década de 1960.[82]​[83]​ Tras adecuarlo como estudio de grabación, Shangri-La demostró ser un regreso a la atmósfera de club que The Band había disfrutado en Big Pink, y en la primavera de 1975 comenzaron a grabar Northern Lights – Southern Cross, su primer trabajo con material original en cuatro años.[84]​ El álbum, publicado en noviembre de 1975, volvió a incluir composiciones de Robertson con un importante bagaje histórico como «Acadian Driftwood», inspirada en el documental L'Acadie, l'Acadie sobre la deportación de los acadianos durante la Guerra franco-india.[31]​

En 1975, Robertson también produjo y tocó la guitarra en el álbum debut de Hirth Martínez,[85]​ y ofreció los estudios de Shangri-La a Eric Clapton para grabar el álbum No Reason to Cry, en el cual colaboraron varios miembros de The Band.[86]​ A comienzos de 1976, también invitó a Neil Diamond a los estudios de Shangri-La para producir su trabajo Beautiful Noise, para el cual Robertson coescribió el tema «Dry Your Eyes» y tocó la guitarra en «Lady-Oh» y «Jungletime».[87]​

The Last Waltz (1976–1978)

 
The Band e invitados tocando «I Shall Be Released» en The Last Waltz.

The Band volvió a ofrecer conciertos en junio de 1976, un periodo en el que varios miembros comenzaron a emprender actividades en solitario: Levon Helm empezó a construir su propio estudio en Woodstock, mientras que Rick Danko firmó un contrato en solitario con Arista Records.[88]​ Durante la gira, Richard Manuel sufrió un accidente que le fracturó varias vértebras cervicales, lo que obligó a cancelar el resto de conciertos.[89]​ Fue en este periodo cuando Robertson introdujo la opción de abandonar las giras. Según Robertson, el acuerdo mutuo del grupo fue el de ofrecer un último concierto, emprender varios proyectos en solitario y luego reagruparse.[31]​[90]​[91]​

El promotor Bill Graham les reservó el Winterland Ballroom para el Día de Acción de Gracias de 1976. El concierto fue diseñado como una gala que incluyó una cena de Acción de Gracias servida al público y seguida de un concierto de The Band junto a invitados como Ronnie Hawkins, Muddy Waters, Paul Butterfield, Dr. John, Bob Dylan, Eric Clapton, Van Morrison, Neil Diamond, Joni Mitchell y Neil Young, entre otros.[92]​ Bajo el nombre de The Last Waltz, Robertson contrató al director Martin Scorsese para rodar el concierto.[93]​[94]​[95]​

Durante los preparativos del concierto, Scorsese elaboró un guion de 200 páginas enumerando por columnas quién cantaba cada parte de cada canción y los principales instrumentos de cada sección. Además, contrató a los cámaras Michael Chapman, László Kovács y Vilmos Zsigmond para rodar el concierto en película de 35 mm.[93]​[94]​ John Simon, productor de los primeros discos de The Band, coordinó los ensayos y trabajó como director musical, mientras que Jonathan Taplin asumió el papel de productor ejecutivo y Robertson el de productor del largometraje.[96]​

The Last Waltz tuvo lugar finalmente el 25 de noviembre de 1976 frente a unos 5 000 asistentes.[97]​ El concierto comenzó a las 17:00 con una cena tradicional de Acción de Gracias amenizada por la Berkeley Promenade Orchestra y seguida por el concierto de The Band, que finalizó cinco horas más tarde con un bis de «Don't Do It».[90]​ Tras el concierto, Scorsese comenzó a editar más de 400 rollos de material vendidos a United Artists.[97]​

Además del metraje del concierto, Scorsese grabó a The Band en un estudio de MGM tocando «Evangeline» con la cantante de country Emmylou Harris y «The Weight» con el grupo de soul The Staple Singers, así como diversas entrevistas con varios miembros del grupo.[31]​[95]​ Tras año y medio de trabajo, Warner Bros. Records publicó la banda sonora de The Last Waltz en abril de 1978, dos semanas antes del estreno del documental en teatros.[98]​[99]​ Con el tiempo, The Last Waltz ha sido destacado como pionero en la historia de los documentales de rock y ha influido en la realización de subsiguientes filmes como Stop Making Sense de Talking Heads y Rattle and Hum de U2.[100]​

Después de The Band (1978–1989)

Carny y primeras colaboraciones con Martin Scorsese (1978–1986)

Tras el estreno de The Last Waltz, MGM vio a Robertson como un potencial actor y le dotó con una oficina en la empresa.[46]​[101]​ Durante este tiempo, Hayy Ulfand, agente de Martin Scorsese, también contacto con Robertson con la idea de producir Carny, una película sobre ferias itinerantes, en las cuales el músico había trabajado durante su infancia. Aunque la idea original era que Robertson produjera Carny, terminó desempeñando el papel de actor junto a Gary Busey y Jodi Foster.[13]​[102]​ Además, Robertson compuso junto a Alex North música cinematográfica para su banda sonora.[103]​

Después de completar la producción de Carny, Robertson viajó a Nueva York para ayudar a Scorsese en la música del filme Toro salvaje.[13]​ La mutua afición de Robertson y Scorsese por el mundo de la música y del cine se convirtió en una duradera relación de trabajo en la cual Robertson colaboró con Scorsese como productor y supervisor musical de muchas de las películas de Scorsese, empezando por Toro salvaje.[104]​ Según Scorsese: «Siempre tuvimos esa relación que va y viene. Empezamos una especie de relación en la que contactábamos para cada película que estaba haciendo y el tipo de música que estaba usando».[105]​ Para su banda sonora, Robertson compuso tres temas instrumentales de jazz que contaron con la colaboración de Garth Hudson y Richard Manuel, sus antiguos compañeros de The Band.[106]​ Además, trabajó con Scorsese en la selección del intermezzo del melodrama Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni como tema musical.

En 1983, volvió a trabajar con Scorsese en su siguiente filme, El rey de la comedia, en la que figura como productor musical.[107]​ Robertson contribuyó a la banda sonora con una composición, «Between Trains», escrita como tributo a Dan Johnson, un asistente de Scorsese fallecido poco antes. Un año más tarde, coprodujo el tema «The Best of Everything» para el álbum de Tom Petty and the Heartbreakers Southern Accents, donde volvió a coincidir con Hudson y Manuel.[108]​[109]​

En junio de 1986, Robertson y Scorsese volvieron a trabajar juntos en El color del dinero.[110]​ Además de supervisar el contenido musical del largometraje, Robertson compuso música cinematográfica con la orquestación del compositor de jazz Gil Evans.[111]​ La banda sonora también incluyó «It's in the Way That You Use It», un tema que Robertson escribió con Eric Clapton y que alcanzó el primer puesto en la lista estadounidense Mainstream Rock Songs.[112]​ El mismo año, tocó en el álbum Reconciled de The Call y trabajó como consultor creativo de Hail! Hail! Rock 'n' Roll, una película homenaje a Chuck Berry.[113]​[114]​

Robbie Robertson y Storyville (1987-1991)

 
Estrella de Robbie Robertson en el Paseo de la Fama de Canadá.

Robertson comenzó a trabajar en su primer disco en solitario en julio de 1986, después de firmar un contrario con Geffen Records.[9]​ Para su grabación, escogió a Daniel Lanois como productor, con quien trabajó en The Village Recorder de Los Ángeles. La grabación fue completada con sesiones en Bearsville Studios, cerca de Nueva York, y en Dublín, Irlanda, donde colaboró con U2 y Peter Gabriel. Además de U2 y Gabriel, el álbum contó con la colaboración de artistas como The Bodeans y Maria McKee, así como de Garth Hudson y Rick Danko, ex-compañeros de The Band.[110]​[115]​

Publicado en octubre de 1987, Robbie Robertson incluyó un sonido alejado de los estándares de The Band, con el cual obtuvo un moderado éxito comercial al alcanzar el puesto 35 en la lista estadounidense Billboard 200 y el veintitrés en la británica UK Albums Chart.[116]​[117]​ Además, consiguió buenas reseñas de la prensa musical al ser situado entre los diez mejores álbumes del año por varios críticos en el especial The Critic's Choice de la revista Billboard y al figurar en el puesto 77 de la lista de los cien mejores álbumes de la década de 1980, elaborada por Rolling Stone.[118]​[119]​ El álbum fue también nominado al Premio Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal de rock masculina y fue certificado disco de oro en los Estados Unidos al superar el medio millón de copias vendidas en el país.[120]​[121]​ En Canadá, Robbie Robertson ganó el premio Juno al disco del año, mejor vocalista del año y productor del año en la ceremonia de 1989.[122]​

En 1989, contribuyó a la banda sonora del filme Scrooged con una nueva versión del tema de The Band «Christmas Must Be Tonight»,[123]​ y coescribió el tema «Nobody's Child» para el álbum homónimo de Maria McKee.[124]​ El mismo año, The Band ingresó en el Salón de la Fama de la Música Canadiense, donde Robertson se reunió con sus ex-compañeros sobre un escenario (salvo Helm) para tocar «The Weight».[1]​

Su segundo trabajo en solitario, Storyville, fue publicado en septiembre de 1991.[125]​ Atraído por Nueva Orleans desde su infancia, Robertson viajó a la ciudad para colaborar con nativos de la villa como Aaron e Ivan Neville y The Rebirth Brass Band y grabar un álbum conceptual con relatos sobre el distrito Storyville de la ciudad.[126]​ Además, volvió a contar con la colaboración de Hudson y Manuel, ex-compañeros de The Band.[127]​ A pesar de recibir críticas favorables,[128]​[129]​ Storyville obtuvo un éxito comercial inferior a su predecesor y solo alcanzó el puesto 69 en la lista Billboard 200.[130]​ Dos sencillos, «What About Now» y «Go Back to Your Woods», también alcanzaron los puestos 15 y 32 respectivamente en la lista Mainstream Rock Tracks.[131]​ El álbum fue nominado a dos Grammy en las categorías de mejor interpretación vocal de rock masculina y mejor arreglo para álbum no clásico.[120]​

Music for the Native Americans y Redboy (1992–1998)

 
Robertson durante una entrevista de radio en marzo de 2011.

En 1994, Robertson volvió a sus raíces nativas y formó el grupo Read Road Ensemble para grabar Music for the Native Americans, una colección de canciones que acompañó una serie documental emitida en la PBS.[132]​ Al igual que los temas «The Night They Drove Old Dixie Down» y «Acadian Driftwood», varias canciones de Music for the Native Americans relatan historias de los nativos americanos, tales como «Ghost Dance», en la cual relata la masacre de Wounded Knee y la cuasi extinción del búfalo en los Estados Unidos.[133]​ Con el lanzamiento de Music for the Native Americans, Robertson fue galardonado con el premio Juno al productor del año.[122]​

Un año después volvió a trabajar con Martin Scorsese como asesor musical en la banda sonora de la película Casino,[134]​ y retomó su carrera de actor trabajando con Jack Nicholson y Anjelica Huston en la película The Crossing Guard.[135]​ Un año después, ejerció como productor ejecutivo en la banda sonora de Phenomenon, en la cual sugirió a Eric Clapton que grabase la canción «Change the World», ganadora del Grammy a la canción del año en 1997.[136]​ El mismo año fue galardonado con el premio a toda una carrera profesional por la Academia Nacional de Compositores de Estados Unidos.[137]​

En su siguiente trabajo, Contact from the Underworld of Redboy, publicado en marzo de 1998, Robertson abandonó su habitual estilo musical para aunar elementos de la música nativa, el rock y la música electrónica.[138]​ Para ello, trabajó con músicos y productores como Howie B, DJ Premier y Marius De Vries. El álbum incluyó una entrevista con el activista lakota Leonard Peltier desde prisión como fondo de la canción «Sacrifice» y obtuvo reseñas favorables.[139]​ El álbum fue galardonado con el premio Juno a la mejor grabación de música aborigen canadiense.[122]​ El mismo año, la PBS estrenó Making a Noise: A Native American Journey, un documental sobre la reserva Six Nations que contó con la participación de Robertson.[140]​

Un año después, el canal VH1 estrenó Behind the Music: Robbie Robertson, con la opinión de Robertson sobre la disolución de The Band, su carrera en solitario y sus raíces nativas americanas,[141]​ y actuó como narrador en el documental de David Douglas Wolves.[142]​ Además, contribuyó con música a la película de Oliver Stone Any Given Sunday.[143]​

How to Become Clairvoyant y Sinematic (de 2000 en adelante)

En 2000, David Geffen y Mo Ostin ficharon a Robertson como ejecutivo de DreamWorks Records, donde fue responsable de la contratación de artistas como Nelly Furtado, Daniel DeBourg y Dana Glover y del desarrollo de proyectos cinematográficos y de nuevos talentos musicales.[1]​ Dos años después, volvió a trabajar con Martin Scorsese como supervisor musical de la película Gangs of New York y publicó una edición ampliada de The Last Waltz.[144]​ El 9 de febrero, interpretó el tema «Stomp Dance (Unity)» en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Salt Lake City (Utah).[145]​

 
Robertson en el estreno de Once Were Brothers: Robbie Robertson and the Band en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

En 2003, ingresó en el Paseo de la fama del Canadá y contribuyó a la banda sonora de la película Ladder 49 con una nueva composición, «Shine Your Light».[146]​[147]​ En 2005, supervisó como productor ejecutivo el lanzamiento de A Musical History, una caja recopilatoria que documenta la carrera musical de The Band desde sus inicios con Ronnie Hawkins hasta la salida de Robertson en 1976 y que incluyó varias canciones inéditas.[148]​ Además, colaboró en el álbum de Jerry Lee Lewis Last Man Standing versionando el tema de The Band «Twilight», y produjo la banda sonora del largometraje de Scorsese The Departed.[1]​

El 28 de julio de 2007, participó en la tercera edición del Crossroads Guitar Festival junto a Eric Clapton interpretando el tema «Who Do You Love».[149]​ Varios meses después, versionó la canción «Goin' To The River» en el disco tributo a Fats Domino Goin' Home.[150]​ Un año después, recibió el Grammy a la carrera artística como miembro de The Band.[151]​

En abril de 2011, publicó How to Become Clairvoyant, su primer trabajo discográfico en una década, nacido de varias sesiones demo en Los Ángeles junto a Eric Clapton.[152]​ El álbum contó con la colaboración de músicos como Steve Winwood, Trent Reznor, Tom Morello, Robert Randolph, Rocco Deluca, Angela McCluskey y Taylor Goldsmith, y supuso el mayor éxito comercial de Robertson al alcanzar el primer puesto en la lista de álbumes más vendidos de Canadá y el trece en la estadounidense Billboard 200.[153]​[154]​ En su promoción, Robertson interpretó el tema «He Don't Live Here No More», en los programas Late Show with David Letterman de la CBS, The View de la ABC y Later... with Jools Holland de la BBC, así como la canción «Straight Down the Line» con The Roots en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.[155]​[156]​ El mismo año, Robertson fue añadido al Salón de la Fama de Compositores Canadienses y fue investido oficial de la Orden de Canadá por el Gobernador General David Johnston.[157]​[158]​

En abril de 2013, participó en la cuarta edición del Crossroads Guitar Festival tocando el tema «I Shall Be Released».[159]​ Además, trabajó en las mezclas de Live at the Academy of Music 1971, una caja recopilatoria con los conciertos que The Band ofreció en el Academy of Music en diciembre de 1971, y publicó con su hijo Sebastian Legends, Icons & Rebels, una compilación de biografías de músicos influyentes en la historia musical como Aretha Franklin, The Beatles, Johnny Cash, Frank Sinatra y Bob Dylan, entre otros.[160]​ Un año después, publicó Hiawatha and the Peacemaker, un relato de la tradición oral sobre el líder mohawk Hiawatha que escuchó en su infancia.[161]​

En noviembre de 2016 publicó Testimony, una autobiografía escrita a lo largo de cinco años y editada por Crown Archetype.[162]​ Además, volvió a colaborar con Scorsese como productor musical ejecutivo de la película Silencio.[163]​

En 2019 publicó Sinematic, un nuevo trabajo musical inspirado en su colaboración con Scorsese en la película El irlandés.[7]​ También estrenó Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band, un documental de The Band basado en su biografía Testimony, en el Festival Internacional de Cine de Toronto.[164]​

Discografía

Véase también: Anexo:Discografía de The Band

Filmografía

Premios y nominaciones

Año Premio Categoría Trabajo nominado Resultado
1989 Premios Juno Álbum del año Robbie Robertson Ganador[165]​
Mejor vocalista masculino Ganador[165]​
Artista del año Nominado[165]​
Premios Grammy Mejor interpretación vocal de rock masculina Nominado[165]​
1992 Premios Juno Mejor cantante masculino Storyville Nominado[165]​
Mejor interpretación vocal de rock solista Nominado[165]​
Mejor arreglo para álbum Nominado[165]​
1995 Premios Emmy Outstanding Individual Achievement - Cultural Programming Goin' Home Nominado[166]​
Outstanding Individual Achievement in Music and Lyrics «Pray» Nominado[166]​
2003 DVD Exclusive Awards Best Audio Commentary, Library Release The Last Waltz Ganador[166]​
2005 Premios Satellite Mejor canción original «Shine Your Light» Nominado[166]​

Referencias

  1. ↑ Robbie Robertson Official Website. «Biography» (en inglés). Consultado el 20 de diciembre de 2016. 
  2. ↑ Hoskyns, Barney (octubre de 2000). «Liner notes for The Band 2000 remasters. The Band: The Band (Capitol)». The Band Website. Jan Hoiberg. Consultado el 28 de junio de 2016. 
  3. Canada Walk of Fame. «Inductees: 2003» (en inglés). Consultado el 21 de mayo de 2012. 
  4. The Band website. «Peter Viney on "King Harvest"» (en inglés). Consultado el 20 de marzo de 2012. 
  5. Rolling Stone. «The 100 Greatest Guitarists of All time» (en inglés). Consultado el 21 de mayo de 2012. 
  6. The Telegram. (en inglés). Archivado desde el original el 17 de octubre de 2012. Consultado el 22 de mayo de 2012. 
  7. ↑ Kahn, Andy (25 de julio de 2019). «Robbie Robertson Announces New Album ‘Sinematic’ & Shares Single Featuring Van Morrison». Jam Base (en inglés). Consultado el 15 de septiembre de 2019. 
  8. Globe and Mail. «Michael J. Fox among 43 invested in Order of Canada» (en inglés). Consultado el 21 de mayo de 2012. 
  9. ↑ The Band website. «The Band: Robbie Robertson» (en inglés). Consultado el 21 de mayo de 2012. 
  10. ↑ Helm y Davis, 2000, p. 65.
  11. ↑ Schneider, 2000, p. 132.
  12. ↑ Schneider, 2000, p. 56.
  13. ↑ Bowman, Rob (2015). Robbie Robertson And Alex North: Carny OST CD reissue liner notes. Orange, CA: Real Gone Music/Warner Brothers Records. 
  14. Davis, Marty (noviembre de 2016). . Cambria (en inglés). Archivado desde el original el 13 de junio de 2017. Consultado el 19 de diciembre de 2016. 
  15. ↑ Helm y Davis, 2000, p. 66.
  16. Caffin, Carol (15 de abril de 2007). «Ronnie Hawkins Talks About "The Boys" – Then and Now». BandBites I (5). Consultado el 21 de febrero de 2016. 
  17. Rockington, Graham (31 de enero de 2014). «Professor Piano moves to the Hammer». Hamilton Spectator. Neil Oliver. Metroland Media Group. Consultado el 21 de febrero de 2016. 
  18. Helm y Davis, 2000, p. 64.
  19. Minturn, 2005, p. 201.
  20. . Ronniehawkins.com. Hawkstone Enterprises. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2014. Consultado el 21 de febrero de 2016. 
  21. Bowman, Rob. «The History of The Band: The Pre-Band Groups». The Band Website. Jan Hoiberg. Consultado el 14 de febrero de 2016. 
  22. Theband.hiof.no. «Andy Gill: Back To The Land» (en inglés). Consultado el 22 de mayo de 2012. 
  23. Helm y Davis, 2000, p. 105–106.
  24. «Bruce Bruno». The Band Website. Jan Hoiberg. Consultado el 21 de febrero de 2016. 
  25. «Jerry "Ish" Penfound». The Band Website. Jan Hoiberg. Consultado el 21 de febrero de 2016. 
  26. Schneider, 2000, p. 64.
  27. «1965: From Conway Twitty to Bob Dylan». Tony Mart Official Website (en inglés). Consultado el 28 de febrero de 2016. 
  28. Schenider, 2000, p. 65.
  29. Helm y Davis, 2000, p. 110.
  30. Garage Hangover. «The Canadian Squires / Levon and The Hawks» (en inglés). Consultado el 22 de mayo de 2012. 
  31. ↑ Bowman, Rob (2005). The Band: A Musical History. Los Angeles: Capitol Records. 
  32. Laskow, Michael (julio de 2007). «Robbie Robertson on Bob Dylan and Songwriting: Second in a Three-Part Series». Taxi.com. Taxi Transmitter. Consultado el 28 de febrero de 2016. 
  33. ↑ Bowman, Rob. «The History of The Band: Playing With Bob Dylan». The Band Website. Jan Hoiberg. Consultado el 14 de febrero de 2016. 
  34. Schneider, 2000, p. 68-69.
  35. Kiersh, Edward (1986). «Where Are You Now, Bo Diddley? The Artists Who Made Us Rock and Where They Are Now». Garden City: Doubleday and Company. 
  36. Schneider, 2000, p. 70.
  37. Björner, Olof (2000). «Something is Happening: Bob Dylan 1965». Olaf Björner. Consultado el 1 de marzo de 2016. 
  38. ↑ Sounes, 2002, p. 237.
  39. Sounes, 2002, p. 239.
  40. Björner, Olof. «Still On the Road: 1965 Concerts, Interviews, and Recording Sessions». Bjorner.com. Olof Björner. Consultado el 2 de marzo de 2016. 
  41. Schneider, 2000, p. 74.
  42. Björner, Olof (2000). «Skeleton Keys: Bob Dylan 1966». Olaf Björner. Consultado el 1 de marzo de 2016. 
  43. Björner, Olof. «Still On the Road: 1966 Blonde on Blonde Recording Sessions and World Tour». Bjorner.com. Olof Björner. Consultado el 2 de marzo de 2016. 
  44. Sounes, 2002, p. 246.
  45. Sounes, 2002, p. 216.
  46. ↑ Goldberg, Michael (19 de noviembre de 1987). «The Second Coming of Robbie Robertson». Rolling Stone (en inglés). Wenner Media LLC. Consultado el 19 de diciembre de 2016. 
  47. Helm y Davis, 2000, p. 150.
  48. American Heritage (22 de mayo de 2012). «The Bob Dylan Motorcycle-Crash Mystery» (en inglés). Consultado el 12 de marzo de 2012. 
  49. ↑ Sounes, 2002, p. 275.
  50. Greene, Andy (26 de agosto de 2014). «Bob Dylan's Complete, Legendary 'Basement Tapes' Shall Be Released». Rolling Stone. Wenner Media LLC. Consultado el 26 de agosto de 2014. 
  51. Wenner, Jann S. (22 de junio de 1968). «Dylan's Basement Tape Should Be Released». Rolling Stone. Wenner Media LLC. Consultado el 19 de diciembre de 2016. 
  52. ↑ Bowman, Rob. «The History of The Band: The Debut Album». The Band Website. Jan Hoiberg. Consultado el 14 de febrero de 2016. 
  53. ↑ Hoskyns, Barney. «Liner notes for The Band 2000 remasters». The Band Website. Jan Hoiberg. Consultado el 13 de marzo de 2016. 
  54. Rucker, Leland. «Big Pink in Retrospect. How Songs Learn: "The Weight" Hangs Tough at 35». The Band Website. Jan Hoiberg. Consultado el 13 de marzo de 2016. 
  55. «How Robbie Robertson saved Bob Dylan, Keith Moon — and also rock ’n’ roll». Toronto Star (en inglés). 21 de noviembre de 2016. Consultado el 22 de diciembre de 2016. 
  56. «500 Greatest Albums of All Time». Rolling Stone (en inglés). Consultado el 21 de diciembre de 2016. 
  57. Whitburn, Joel (1995). The Billboard Book of Top 40 Albums. Nueva York: Billboard Books (Watson-Guptill Publications). ISBN 0823076318. 
  58. Allmusic. «The Band - The Band - Allmusic» (en inglés). Consultado el 23 de abril de 2012. 
  59. Viney, Pete (2000). «The Night They Drove Old Dixie Down (revisited)». The Band Website. Jan Hoiberg. Consultado el 28 de junio de 2016. 
  60. Bowman, Rob. «The History of The Band: The Masterpiece». The Band Website. Jan Hoiberg. Consultado el 13 de marzo de 2016. 
  61. «Complete National Recording Registry Listing». Library of Congress Website. Library of Congress. Consultado el 30 de mayo de 2016. 
  62. «Late Dec. 2013 Updated Concert List». The Band Website. Jan Hoiberg. 31 de diciembre de 2013. Consultado el 14 de marzo de 2016. 
  63. Cocks, Jay (12 de enero de 1970). «Down To Old Dixie and Back». Time (New York: Time Inc.). Consultado el 13 de marzo de 2016. 
  64. Bowman, Rob. «The History of The Band: Stage Fright and Cahoots». The Band Website. Jan Hoiberg. Consultado el 13 de marzo de 2016. 
  65. The Band website. «Stage Fright» (en inglés). Consultado el 20 de marzo de 2016. 
  66. Browne, David (1 de abril de 2014). «Jesse Winchester Dead at 69, Singer-Songwriter Became Anti-War Icon». Rollingstone.com. Wenner Media LLC. Consultado el 27 de junio de 2016. 
  67. «Jesse Winchester: Jesse Winchester». The Band Website. Jan Hoiberg. Consultado el 27 de junio de 2016. 
  68. ↑ Popshifter. (en inglés). Archivado desde el original el 27 de febrero de 2014. Consultado el 20 de agosto de 2012. 
  69. ↑ Seth Rogovoy. (en inglés). Archivado desde el original el 21 de abril de 2012. Consultado el 20 de marzo de 2012. 
  70. Los Angeles Times. «Q&A wih Robbie Robertson - Reflections on the Age of a 'Real' Rock Band» (en inglés). Consultado el 16 de agosto de 2012. 
  71. The Band Official Website. «Barney Hoskyns: Liner Notes for the 2000 Remasters» (en inglés). Consultado el 11 de febrero de 2015. 
  72. Rolling Stone. «Cahoots - Album Review» (en inglés). Consultado el 21 de agosto de 2012. 
  73. ↑ Bowman, Rob. «The History of The Band: The "In Between" Years». The Band Website. Jan Hoiberg. Consultado el 14 de febrero de 2016. 
  74. The Band website. «Moondog Matinee» (en inglés). Consultado el 17 de agosto de 2012. 
  75. Calkin, Graham (2002). «Ringo». JPGR: The Complete U.K. Discography of John, Paul, George and Ringo. Graham Calkin's Beatles Pages. Consultado el 27 de junio de 2016. 
  76. «Ringo Starr: Goodnight Vienna». The Band Website. Jan Hoiberg. Consultado el 27 de junio de 2016. 
  77. Björner, Olof (2001). «Willing To Take Chances: Bob Dylan 1973». Olaf Björner. Consultado el 30 de mayo de 2016. 
  78. Hasted, Nick (15 de noviembre de 2013). «Shelter From The Storm – the inside story of Bob Dylan’s Blood On The Tracks». UnCut Magazine. Londres: Time Inc. (UK) Ltd. Consultado el 30 de mayo de 2016. 
  79. ↑ Björner, Olof. «Still On the Road: 1974 Tour of America With The Band». Bjorner.com. Olof Björner. Consultado el 27 de marzo de 2016. 
  80. Björner, Olof. «Still On the Road: 1973 Recording Sessions». Bjorner.com. Olof Björner. Consultado el 27 de marzo de 2016. 
  81. Friedman, Jon (2 de enero de 2014). «The Greatest Rock Tour: Bob Dylan & The Band in 1974 -- 40 Years Later». Jon Friedman's Media Matrix. Indiewire. Consultado el 28 de marzo de 2016. 
  82. Bream, Jon (10 de junio de 2011). «Dylan's legendary Shangri-La studio is for sale by owner Beej Chaney». Star Tribune. Minneapolis: Star Tribune Media Company LLC. Consultado el 4 de junio de 2016. 
  83. «Shangri-La Recording Studio». Rock & Roll Roadmaps. Consultado el 4 de junio de 2016. 
  84. DeRiso, Nick (1 de noviembre de 2015). «40 Years Ago: The Band Bounce Back, Briefly, With ‘Northern Lights-Southern Cross’». Ultimate Classic Rock. Townsquare Media. Consultado el 5 de junio de 2016. 
  85. «Hirth Martinez: Obituary». Legacy.com. Consultado el 27 de junio de 2016. 
  86. «Eric Clapton: No Reason To Cry». The Band Website. Jan Hoiberg. Consultado el 27 de junio de 2016. 
  87. Jackson, 2005, p. 114.
  88. Snyder, Patrick (16 de diciembre de 1976). «The Band: Drifting Toward the Last Waltz». Rolling Stone (Wenner Media LLC) (228). Consultado el 22 de junio de 2016. 
  89. Schneider, 2000, p. 301.
  90. ↑ Ledbetter, Les (27 de noviembre de 1976). «The Band Ends Era With 'Last Waltz'». New York Times. p. 18. 
  91. Robertson, Robbie (31 de marzo de 2011). «Robbie Robertson On the Break-Up of The Band». George Stroumboulopoulos Tonight. Toronto: CBC. Consultado el 12 de junio de 2016. 
  92. Selvin, Joe (4 de abril de 2002). «The day the music lived / Rereleased 'Last Waltz' documents amazing night in 1976 when rock's royalty bid farewell to the Band». SFGate.com (San Francisco Chronicle). San Francisco: Hearst Communications Inc. Consultado el 12 de junio de 2016. 
  93. ↑ Hodenfield, Chris (1 de junio de 1978). «The Last Waltz: A Concert Becomes a Legend». Rolling Stone (266). Wenner Media LLC (publicado el 1 June 1978). Consultado el 22 de junio de 2016. 
  94. ↑ Robertson, Robbie; Scorsese, Martin (14 de abril de 1978). «Robbie Robertson, Martin Scorsese and The Last Waltz». 90 Minutes Live. Toronto: CBC. Consultado el 12 de junio de 2016. 
  95. ↑ Christie, Ian; Thompson, David, eds. (2003). Scorsese on Scorsese (Revised edición). London: Faber and Faber Ltd. ISBN 9780571220021. 
  96. DeRiso, Nick (29 de enero de 2014). «Something Else! Interview: John Simon on the Band, fixing The Last Waltz and taking credit». Something Else!. Something Else!. Consultado el 12 de junio de 2016. 
  97. ↑ «The Last Set». Time 108 (23). Time Inc. 6 de diciembre de 1976. pp. 46-47. 
  98. Bowman, Rob. «The History of The Band: 1975's Miracle and the Last Waltz». The Band Website. Jan Hoiberg. Consultado el 23 de junio de 2016. 
  99. Maslin, Janet (26 de abril de 1978). «Film: Scorsese and the Band». New York Times. p. C15. 
  100. Severn, Stephen E. «Robbie Robertson's Big Break: A Reevaluation of Martin Scorsese's The Last Waltz». Film Quarterly 56 (2). Berkeley, California: University of California Press. pp. 25-31. Consultado el 23 de junio de 2016. 
  101. Palmer, Robert (1 de junio de 1978). «A Portrait of the Band as Young Hawks: Rolling Stone's 1978 Feature on 'The Last Waltz'». Rolling Stone (266). Wenner Media LLC. Consultado el 22 de junio de 2016. 
  102. Flippo, Chet (26 de junio de 1980). «Interview: Robbie Robertson». Rolling Stone (320). Wenner Media LLC. Consultado el 22 de junio de 2016. 
  103. Canby, Vincent (13 de junio de 1980). «Screen: Jodie Foster in 'Carny'». New York Times. p. C8. 
  104. Robertson, Robbie (6 de mayo de 2011). «Robbie Robertson on working with Martin Scorsese». Morning Becomes Electric (Filmed radio interview). Santa Monica, CA: KCRW. 
  105. Cinematic Passions. «Martin Scorsese & Robbie Robertson: A profound & significant relationship» (en inglés). Consultado el 21 de mayo de 2012. 
  106. Viney, Peter. «Soundtrack: Raging Bull». The Band Website. Jan Hoiberg. Consultado el 30 de junio de 2016. 
  107. Scorsese, Martin (1983). The King of Comedy (DVD). Regency/20th Century Fox. Escena en 6:01. 
  108. «Tom Petty and The Heartbreakers: Southern Accents». Billboard 97 (9). Nielsen Business Media. 2 de marzo de 1985. p. 2. ISSN 0006-2510. Consultado el 2 de julio de 2016. 
  109. Pinnock, Tom (27 de abril de 2012). «Southern Accents by Tom Petty & The Heartbreakers – An Uncut All-Time Classic». Uncut Magazine Online. Time Inc. UK. Consultado el 2 de julio de 2016. 
  110. ↑ Flanagan, Bob (September 1987). «The Return of Robbie Robertson». Musician. New York: Billboard Publications Inc. Consultado el 4 de julio de 2016. 
  111. Stein Crease, Stephanie (2003). Gil Evans. Out of the Cool: His Life and Music (First edición). Chigaco: A Cappella Books. p. 313. ISBN 1556524250. Consultado el 4 de julio de 2016. 
  112. «Artists: Eric Clapton. Chart History». Billboard.com. Nielsen Business Media. Consultado el 4 de julio de 2016. 
  113. Connolly, Dave. «Reconciled». Progrography. Connolly and Company LLC. Consultado el 3 de julio de 2016. 
  114. Robertson, Robbie (25 de noviembre de 2013). «Robbie Robertson on George Stroumboulopoulos Tonight: Interview». George Stroumboulopoulos Tonight. Toronto: CBC. Consultado el 16 de febrero de 2016. 
  115. Gilmore, Mikal with Robbie Robertson (1987). Robbie Robertson: A Special Conversation For College Radio (Pre-recorded radio interview on Compact Disc). Geffen Records. PRO-CD-2877. 
  116. Allmusic. «Robbie Robertson» (en inglés). Consultado el 22 de mayo de 2016. 
  117. «Robbie Robertson». Official Charts. Official Charts Company. Consultado el 12 de septiembre de 2016. 
  118. Dupler, Steven et al. (26 de diciembre de 1987). «The Critics' Choice». Billboard 99 (52). Nielsen Business Media. pp. Y17-Y53. ISSN 0006-2510. Consultado el 4 de julio de 2016. 
  119. «77 - Robbie Robertson, 'Robbie Robertson'». Rollingstone.com. Wenner Media LLC. 16 de noviembre de 1989. Consultado el 4 de julio de 2016. 
  120. ↑ Wright-McLeod, Brian (2005). The Encyclopedia of Native Music. Tucson, Arizona: University of Arizona Press. p. 168. ISBN 0816524475. Consultado el 4 de julio de 2016. 
  121. Fried, Stephen (October 1991). «Rocker of Ages». GQ (New York: Condé Nast): 133-6. 
  122. ↑ «Awards - The JUNO Awards» (en inglés). JUNO Awards. Consultado el 26 de diciembre de 2016. 
  123. The Band website. «Soundtrack Album: Scrooged» (en inglés). Consultado el 22 de mayo de 2012. 
  124. The Band website. «Maria McKee: Maria McKee» (en inglés). Consultado el 21 de mayo de 2012. 
  125. DeRiso, Nick (30 de septiembre de 2015). «Robbie Robertson was again sparked by America, old friends on Storyville». Something Else!. Something Else!. Consultado el 4 de julio de 2016. 
  126. The Band website. «Robbie Robertson: Storyville» (en inglés). Consultado el 22 de mayo de 2012. 
  127. «Robbie Robertson: Dress Rehearsal». Rolling Stone. Consultado el 27 de diciembre de 2016. 
  128. DeCurtis, Anthony (31 de octubre de 1991). «Robbie Robertson: The Saga of Storyville». Rolling Stone (616). Wenner Media LLC. p. 87. 
  129. Willman, Chris (29 de septiembre de 1991). «Album Review. Robbie Robertson: "Storyville", Geffen». Los Angeles Times: Collections. Timothy Ryan. Consultado el 5 de julio de 2016. 
  130. «Artists: Robbie Robertson. Chart History (Billboard 200)». Billboard.com. Nielsen Business Media. Consultado el 4 de julio de 2016. 
  131. «Artists: Robbie Robertson. Chart History (Mainstream Rock Songs)». Billboard.com. Nielsen Business Media. Consultado el 4 de julio de 2016. 
  132. The Band website. «Robbie Robertson: Music for the Native Americans (with The Red Road Ensemble)» (en inglés). Consultado el 22 de mayo de 2016. 
  133. Rock, the AP before co-founding Something Else! Nick is now associate editor of Ultimate Classic (24 de abril de 2014). «Robbie Robertson, "Ghost Dance" from The Native Americans (1994): Across the Great Divide». 
  134. The Band website. «Soundtrack Album: Casino» (en inglés). Consultado el 21 de mayo de 2012. 
  135. IMDb. «Cruzando la oscuridad». Consultado el 22 de mayo de 2012. 
  136. The Band website. «Soundtrack Album: Phenomenon» (en inglés). Consultado el 22 de mayo de 2012. 
  137. Superior Pics. «The Robbie Robertson Picture Pages» (en inglés). Consultado el 22 de mayo de 2012. 
  138. The Band website. «Robbie Robertson: Contact from the Underworld of Red Boys» (en inglés). Consultado el 22 de mayo de 2012. 
  139. . 2 de enero de 2008. Archivado desde el original el 2 de enero de 2008. 
  140. Fricke, David (2 de abril de 1998). «Robbie Robertson: Native Son». Rolling Stone (en inglés). Consultado el 20 de diciembre de 2016. 
  141. IMDb. «Robbie Robertson (I)» (en inglés). Consultado el 22 de mayo de 2012. 
  142. Amazon. «Wolves: Robbie Robertson, David Douglas: Movies & TV» (en inglés). Consultado el 22 de mayo de 2012. 
  143. TURAN, KENNETH (22 de diciembre de 1999). . Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2016. Consultado el 26 de diciembre de 2016 – via LA Times. 
  144. The Band website. «Peter Viney: Van at the Last Waltz» (en inglés). Consultado el 22 de mayo de 2012. 
  145. The Band website. «Various Artists: Music of the Games» (en inglés). Consultado el 21 de mayo de 2012. 
  146. Canada Walk of Fame (12 de noviembre de 2008). «Canada's Walk of Fame» (en inglés). 
  147. The Band website. «Soundtrack Album: Ladder 49» (en inglés). Consultado el 21 de mayo de 2012. 
  148. The Band website. «The Band: A Musical History» (en inglés). Consultado el 21 de mayo de 2016. 
  149. PBS. (en inglés). Archivado desde el original el 12 de junio de 2010. Consultado el 22 de mayo de 2012. 
  150. Allmusic. «Goin' Home: A tribute to Fats Domino» (en inglés). Consultado el 22 de mayo de 2012. 
  151. Grammy.com. «Robbie Robertson Visits the Grammy Museum» (en inglés). Consultado el 26 de diciembre de 2016. 
  152. The Band Website. «Robbie Robertson: How to Become Clairvoyant» (en inglés). Consultado el 22 de mayo de 2012. 
  153. LA Times (16 de abril de 2011). «Robbie Robertson has a sense about 'How to Become Clairvoyant'» (en inglés). Consultado el 22 de mayo de 2012. 
  154. North Fontana Distribution (14 de abril de 2011). (en inglés). Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2015. Consultado el 22 de mayo de 2012. 
  155. BBC.co.uk. «BBC Two Programmes - Later... with Jools Holland» (en inglés). Consultado el 22 de mayo de 2012. 
  156. «Robbie Robertson and the Roots on Fallon» (en inglés). Rolling Stone. Consultado el 26 de diciembre de 2016. 
  157. «2011 Induction Ceremony - Canadian Songwriters Hall of Fame». cshf.ca. Consultado el 26 de diciembre de 2016. 
  158. «Michael J. Fox among 43 invested in Order of Canada». Globe and Mail. Toronto. 27 de mayo de 2011. Consultado el 26 de diciembre de 2016. 
  159. Where's Eric (15 de abril de 2013). «Crossroads Guitar Festival - Night 2» (en inglés). Consultado el 20 de diciembre de 2016. 
  160. Gossett, Eric (6 de septiembre de 2013). «Robbie Robertson to Release New Book Legends, Icons & Rebels» (en inglés). Paste Magazine. Consultado el 27 de septiembre de 2013. 
  161. Jensen, Aaron (2 de noviembre de 2015). . Biography (en inglés). Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2016. Consultado el 26 de diciembre de 2016. 
  162. Garner, Dwight (8 de noviembre de 2016). «Robbie Robertson of the Band Tells All in 'Testimony'». The New York Times (en inglés). Consultado el 20 de diciembre de 2016. 
  163. Film Music Reporter (22 de noviembre de 2016). «Music Credits Revealed for Martin Scorsese's 'Silence'» (en inglés). Consultado el 20 de diciembre de 2016. 
  164. «TIFF 19: 'Once Were Brothers' opens film festival». Toronto Sun (en inglés). Consultado el 18 de marzo de 2020. 
  165. ↑ Metrolyrics.com. «Robbie Robertson Awards» (en inglés). Consultado el 22 de mayo de 2012. 
  166. ↑ IMDb. «Robbie Robertson - IMDb» (en inglés). Consultado el 22 de mayo de 2012. 

Bibliografía

Enlaces externos

  •   Datos: Q117249
  •   Multimedia: Robbie Robertson

Abril 08, 2022
robbie, robertson, jaime, royal, robertson, toronto, ontario, canadá, julio, 1943, más, conocido, como, músico, compositor, actor, productor, canadiense, célebre, trabajo, como, guitarrista, principal, compositor, grupo, rock, band, carrera, como, artista, sol. Jaime Royal Robertson Toronto Ontario Canada 5 de julio de 1943 mas conocido como Robbie Robertson es un musico compositor actor y productor canadiense celebre por su trabajo como guitarrista y principal compositor del grupo de rock The Band y por su carrera como artista en solitario 1 Su trabajo con The Band que abarca los lanzamientos entre Music from Big Pink 1968 y The Last Waltz 1978 ha sido clave en la evolucion del genero americana 2 y le ha servido para ingresar en el Salon de la Fama del Rock and Roll y en el Salon de la Fama Musical de Canada 3 Robbie RobertsonRobbie Robertson tocando en el Crossroads Guitar Festival en 2007 Informacion personalNombre de nacimientoJaime Royal RobertsonNacimientoToronto Ontario Canada 5 de julio de 1943 78 anos Toronto Canada ResidenciaTorontoNacionalidadCanadienseInformacion profesionalOcupacionMusico compositor productor musical actorAnos activo1957 actualidadGenerosRock folk rock country rockInstrumentosGuitarra piano bajo armonicaDiscograficaCapitol RecordsGeffen RecordsWarner Bros RecordsArtistas relacionadosThe BandRonnie HawkinsBob DylanEric ClaptonMiembro deAcademia Estadounidense de las Artes y las CienciasThe BandDistincionesGovernor General s Performing Arts AwardOficial de la Orden de CanadaJack Richardson Producer of the Year Award 1989 y 1995 Juno Award for Album of the Year 1989 Juno Award for Indigenous Music Album of the Year 1999 Paseo de la Fama de Canada 2003 WebSitio webwww robbie robertson com editar datos en Wikidata Como compositor es autor de canciones celebres como The Weight The Night They Drove Old Dixie Down Up on Cripple Creek Rag Mama Rag Acadian Driftwood y Broken Arrow muchas de ellas sobre episodios culturales y retratos tradicionalistas de la historia de Estados Unidos y ha ingresado en el Salon de la Fama de Compositores Canadienses 4 Su trabajo como guitarrista ha sido reconocido por los criticos musicales y figura en el puesto 59 de la lista de los cien mejores guitarristas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone 5 Como productor cinematografico Robertson es principalmente reconocido por su trabajo junto a Martin Scorsese supervisando y produciendo la musica de proyectos del cineasta como Toro salvaje The King Of Comedy El color del dinero Gangs of New York Shutter Island The Departed y Silence 6 Tambien ha desarrollado una carrera musical en solitario que abarca seis albumes de estudio desde Robbie Robertson 1987 hasta el mas reciente Sinematic 2019 7 El 27 de mayo de 2011 Robertson fue condecorado con la Orden de Canada la condecoracion civil canadiense de mayor rango por el Gobernador General David Lloyd Johnston 8 Indice 1 Biografia 1 1 Primeros anos y origenes musicales 1943 1959 1 2 Con Ronnie Hawkins 1960 1964 1 3 Con Levon and The Hawks 1964 1965 1 4 Con Bob Dylan 1965 1967 1 5 Con The Band 1968 1977 1 5 1 Music from Big Pink y The Band 1968 1969 1 5 2 Stage Fright Cahoots y Moondog Matine 1970 1973 1 5 3 Reunion con Bob Dylan 1974 1975 1 5 4 The Last Waltz 1976 1978 1 6 Despues de The Band 1978 1989 1 6 1 Carny y primeras colaboraciones con Martin Scorsese 1978 1986 1 6 2 Robbie Robertson y Storyville 1987 1991 1 6 3 Music for the Native Americans y Redboy 1992 1998 1 6 4 How to Become Clairvoyant y Sinematic de 2000 en adelante 2 Discografia 3 Filmografia 4 Premios y nominaciones 5 Referencias 6 Bibliografia 7 Enlaces externosBiografia EditarPrimeros anos y origenes musicales 1943 1959 Editar Robbie Robertson cuyo nombre completo es Jaime Royal Robertson nacio en Toronto Canada el 5 de julio de 1943 9 Fue hijo unico de Rose Marie Chrysler mujer de ascendencia mohawk que crecio en la reserva Six Nations al norte del Lago Erie 10 Tras el comienzo de la Segunda Guerra Mundial Chrysler se traslado a vivir con una tia a Toronto El padre biologico de Robbie fue Alexander David Klegerman un jugador profesional de ascendencia judia que fue asesinado mientras cambiaba un neumatico en la autopista Queen Elizabeth Way entre Toronto y Niagara Falls 11 Su madre se caso poco tiempo despues con James Patrick Robertson de quien Robbie tomo su apellido 11 Durante su infancia Robertson viajo frecuentemente con su madre a Six Nations Reserve para visitar a su familia Fue ahi donde algunos familiares y en particular su primo Herb Myke le ensenaron a tocar la guitarra 10 A los diez anos comenzo a recibir clases de guitarra particulares y comenzo a mostrar interes por el blues y el rock and roll que escuchaba en la radio WLAC de Nashville Tennessee 12 Con catorce anos comenzo a trabajar durante el verano en el circuito de las ferias itinerantes el primer ano en un suburbio de Toronto y al ano siguiente como ayudante de un freak show durante la Exposicion Nacional Canadiense 13 De forma paralela Robertson comenzo tambien a tocar en grupos musicales En 1957 formo junto a su amigo Pete Traynor el grupo Robbie and the Rhytm Chords el cual rebautizo al poco tiempo con el nombre de Robbie and the Robots tras ver la pelicula de ciencia ficcion Planeta prohibido 10 Traynor personalizo la guitarra de Robertson dentro del grupo anadiendole antenas y cables para darle una apariencia de la era espacial 10 Despues de Robbie and The Robots Robertson toco con Little Caesar and the Consuls asi como con The Suedes un grupo liderado por Traynor que incluyo tambien a Scott Cushnie al piano 12 Tras abandonar los estudios Robertson logro hacerse un hueco en la escena local junto a The Suedes y comenzo a componer sus primeras canciones 9 Una noche actuaron en el Dixie Arena de Toronto como teloneros de The Hawks un grupo de rockabilly liderado por el cantante Ronnie Hawkins del cual Robertson comento Tocaban el rock and roll mas rapido y violento que jamas escuche Era excitante Los solos podian ser realmente ruidosos Ronnie entraba y aullaba luego se relajaba y luego volvia a cantar alto 14 15 Durante los siguientes meses Hawkins comenzo a recurrir a Robertson para hacer los recados del grupo hasta que finalmente hizo una audicion y fue contratado 16 Segun comento el bateria Levon Helm Una tarde entre en el club y Robbie estaba tocando para Ronnie un par de canciones que habia escrito Esa noche Ronnie me dijo Hijo conoces a ese chico que ha venido a pasar el rato Tiene tanto talento que me pone enfermo Quizas deberiamos cogerle 10 Con Ronnie Hawkins 1960 1964 Editar Ronnie Hawkins contrato a Robertson como miembro de The Hawks en 1960 Durante una gira por Arkansas Ronnie Hawkins decidio contratar a Scot Cushnie companero de Robertson en The Suedes como pianista 17 Cuando el bajista de The Hawks abandono el grupo en 1960 Cushnie recomendo a Robertson para suplir su ausencia en el grupo 9 Al poco tiempo con la marcha del guitarrista Fred Carter Jr Robertson paso a tocar la guitarra y comenzo a entablar una estrecha amistad con el bateria Levon Helm 18 Entre 1960 y 1963 The Hawks continuo ofreciendo conciertos con Hawkins en clubes de Canada y de los Estados Unidos con la progresiva incorporacion del bajista Rick Danko el teclista Richard Manuel y el multiinstrumentista Garth Hudson 19 Ademas Hawkins y el resto del grupo grabaron Hey Baba Lou y Someone Like You dos de las primeras composiciones de Robertson para el album Mr Dynamo 15 El grupo tambien participo con Hawkins en varias sesiones para Roulette Records entre 1961 y 1963 en las que grabaron los sencillos Who Do You Love Come Love y There s a Screw Loose 20 Sin embargo el mayor interes de The Hawks en estilos como el blues y el soul en detrimento del rockabilly junto a un progresivo distanciamiento de Hawkins hicieron que el grupo abandonase al cantante en 1964 para emprender una etapa en solitario 21 Al respecto Robertson comento Con el tiempo Hawkins nos fue construyendo hasta el punto de que superabamos su musica y tuvimos que dejarle Se disparo en el pie gracias a Dios al convertirnos en un grupo tan completo que tuvimos que ir a nuestro mundo porque sabiamos cual era su vision personal y nosotros eramos jovenes y ambiciosos 22 Con Levon and The Hawks 1964 1965 Editar Tras la ruptura con Hawkins el grupo contrato al agente Harold Kudlets como representante quien les consiguio conciertos durante un ano en el mismo circuito de clubes donde tocaban con Ronnie Hawkins Bajo el nombre de The Levon Helm Sextet el grupo incluyo la futura formacion de The Band junto al saxofonista Jerry Penfound y el vocalista Bob Bruno 23 En mayo de 1964 Bruno abandono el grupo que paso a llamarse Levon and The Hawks 24 25 A pesar de la marcha de Penfound un ano mas tarde Kudlets consiguio mantener activo al grupo con actuaciones en el club nocturno Tony Mart de Somers Point Nueva Jersey donde tocaban seis noches a la semana junto a musicos como Conway Twitty 26 27 Durante sus conciertos en Toronto los miembros de Levon and The Hawks entablaron amistad con el musico John P Hammond y participaron en la grabacion de su album So Many Roads donde Robertson figuro acreditado como Jaime R Robertson en los creditos 28 De forma paralela el grupo comenzo a tocar en el club The Peppermint Lounge de Nueva York 29 En marzo de 1965 y bajo el nombre de The Canadian Squires grabaron Uh Uh Uh y Leave Me Alone dos canciones compuestas por Robertson y publicadas como sencillo por Apex Records en los Estados Unidos y por Ware Records en Canada 30 31 Como Levon and The Hawks el grupo tambien grabo para Atco Records las canciones The Stones That I Throw Go Go Liza Jane y He Don t Love You tambien compuestas por Robertson 31 Con Bob Dylan 1965 1967 Editar Vease tambien Bob Dylan World Tour 1966 Big Pink fue la casa donde The Band grabaron The Basement Tapes con Bob Dylan y donde compusieron su album debut Music from Big Pink En agosto de 1965 durante la estancia de Levon and The Hawks en el Tony Mart de Nueva Jersey Robertson recibio una llamada de Albert Grossman invitandole a reunirse con Bob Dylan 31 32 El grupo habia sido recomendado a Grossman a sugerencia de Mary Martin una empleada suya oriunda de Toronto y amiga de Robertson 33 34 En un primer intento Dylan intento contratar solo a Robertson como guitarrista de su nuevo grupo Sin embargo Robertson rechazo la oferta y solo accedio a tocar dos conciertos con Dylan uno en el Forest Hills Tennis Stadium de Forest Hills el 28 de agosto y otro en el Hollywood Bowl de Los Angeles el 3 de septiembre si incorporaba a Levon Helm como bateria 35 Robertson y Helm tocaron como respaldo de Dylan junto al bajista Harvey Brooks y al teclista Al Kooper en ambos conciertos que obtuvieron una reaccion hostil del publico debido a la nueva predominancia de canciones de rock en sus conciertos en detrimento de sus primeras canciones de corte folk 36 En septiembre Dylan acepto contratar al resto de The Hawks como grupo de respaldo viajo a Toronto para ensayar con ellos The Hawks acompano a Dylan en una gira por los Estados Unidos entre octubre y diciembre de 1965 donde cada concierto era dividido en dos partes una acustica con Dylan acompanado de guitarra acustica y armonica y otra electrica con el respaldo de The Hawks 37 La segunda parte era generalmente recibida con abucheos y silbidos por parte de seguidores de Dylan que lo consideraban una figura prominente del folk estadounidense y que percibian su giro hacia el rock como una traicion 38 Segun comento Robertson Dondequiera que fuesemos nos silbaban Era un proceso muy interesante llegar a una ciudad montarlo todo y tocar La gente llegaba Te silbaba Nosotros lo recogiamos todo y nos ibamos a la siguiente ciudad Tocabamos Nos silbaban Y asi seguiamos adelante 38 La presion ejercida por el publico llevo a Helm a abandonar el grupo y a ser sustituido primero por Bobby Gregg y luego por Sandy Konikoff 39 Ademas de apoyarlo en la gira The Hawks tambien grabo con Dylan en el estudio el sencillo Can You Please Crawl Out Your Window en diciembre de 1965 aprovechando fechas sin conciertos 40 Entre febrero y mayo de 1966 Dylan extendio su gira con nuevos conciertos por Europa y Australia en los que la reaccion del publico siguio siendo hostil hacia el set electrico de The Hawks lo cual provoco la marcha de Konikoff y su reemplazo por Mickey Jones 41 La parte europea de la gira fue documentada por el cineasta D A Pennebaker en el documental Eat the Document 42 A mediados de febrero de 1966 Dylan completo en Nashville su siguiente album Blonde on Blonde que conto con la participacion de Robertson sin el resto de sus companeros de The Hawks en una de las sesiones 43 44 En julio de 1966 Dylan sufrio un accidente de moto y se aparto de los escenarios para recluirse con su esposa y sus hijos en Woodstock 45 Pocos meses despues Dylan invito a The Hawks a Woodstock para trabajar en nuevas canciones 33 Robertson alquilo una casa en el area de Woodstock donde se traslado a vivir con su novia franco canadiense Dominique Bourgeois 46 47 mientras el resto de sus companeros de grupo a excepcion de Helm alquilaron un chale cerca de West Saugerties que apodaron Big Pink por el color de su fachada 48 Dylan y The Hawks trabajaron juntos en Big Pink a diario escribiendo y ensayando nuevas canciones muchas de las cuales fueron grabadas en un improvisado estudio en el sotano del chale 49 Dichas canciones grabadas con un solo magnetofono de doble bobina que Garth Hudson instalo en el sotano fueron realizadas entre febrero y noviembre de 1967 momento en el que Helm volvio a incorporarse al grupo 49 50 A pesar de la baja calidad de las cintas el periodista musical Jann Wenner publico en Rolling Stone un articulo exhortando a que fueran publicadas oficialmente lo cual provoco que fueran lanzadas en Great White Wonder el primer disco pirata de la historia del rock 51 En 1975 Robertson recopilo las cintas grabadas en Big Pink y publico varias canciones en el album The Basement Tapes Con The Band 1968 1977 Editar Vease tambien The Band Music from Big Pink y The Band 1968 1969 Editar Robertson en 1971 Durante la grabacion de The Basement Tapes y con Levon Helm de regreso a Woodstock The Hawks desarrollo su propio sonido y atrajo la atencion de Albert Grossman representante de Bob Dylan quien se encargo de asegurarles un contrato discografico con Capitol Records bajo el nombre de The Band 31 22 28 El grupo viajo a Nueva York para grabar su primer trabajo con el productor John Simon finalizado unos meses mas tarde en Los Angeles 52 El album resultante Music from Big Pink incluyo canciones compuestas por Robertson como The Weight influida por el imaginario del director cinematografico Luis Bunuel en particular por los filmes Nazarin y Viridiana Chest Fever Caledonia Mission y To Kingdom Come asi como otros temas en colaboracion con sus companeros de grupo 53 54 Ademas canto en el tema To Kingdom Come su unica aportacion vocal a una cancion de The Band hasta la aparicion de Knockin Lost John en el album Islands nueve anos despues 52 Con el lanzamiento de Music from Big Pink The Band evadio a los medios de comunicacion y desalento a Capitol Records de promocionar el trabajo negandose a salir de gira en apoyo del album y declinando ofertas para ser entrevistados 31 El misterio resultante que rodeo al grupo unido a una creciente influencia de Music from Big Pink en figuras musicales como George Harrison Eric Clapton y Van Morrison genero un mayor interes publico en The Band y favorecio buenas criticas del album en la prensa musical 55 56 La ausencia de giras y la limitada exposicion publica permitio a The Band enfocar su trabajo dentro del estudio de grabacion A comienzos de 1969 el grupo alquilo un chale en Hollywood Hills y convirtio el salon en un estudio improvisado con el fin de recrear la atmosfera de club que habian disfrutado en Big Pink El album resultante The Band fue publicado en septiembre de 1969 y obtuvo buenas criticas de la prensa musical asi como un notable exito comercial al alcanzar el puesto nueve en la lista estadounidense Billboard 200 57 58 El album definido como un album conceptual clave en la creacion del genero americana 2 53 conto con un mayor peso de Robertson en la composicion que centro su actividad en escribir canciones sobre episodios culturales y retratos tradicionalistas de la historia de Estados Unidos Al respecto The Night They Drove Old Dixie Down relata la historia ficticia de un confederado al final de la Guerra Civil Estadounidense en el marco de una batalla real con personajes historicos como los generales Robert E Lee y George Stoneman 59 Otras canciones de The Band tambien recibieron una significativa difusion a traves de emisoras de radio Al respecto Up on Cripple Creek alcanzo el puesto 25 en la lista estadounidense Billboard Hot 100 mientras que Rag Mama Rag llego al numero dieciseis en el Reino Unido la mejor posicion para un sencillo del grupo en el pais britanico 60 En 2009 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos incluyo el album en su Registro Nacional de Grabaciones para su preservacion 61 Durante la grabacion de The Band el grupo comenzo a ofrecer sus primeros conciertos en el Winterland Ballroom de San Francisco seguidos de su participacion en el Festival de Woodstock y en el Festival de la Isla de Wight 62 Ademas en noviembre participaron en el programa Ed Sullivan Show en la primera de sus dos unicas apariciones televisivas 31 y dos meses despues se convirtieron en el primer grupo norteamericano de rock en aparecer en la portada de la revista Time 63 Stage Fright Cahoots y Moondog Matine 1970 1973 Editar A comienzos de 1970 The Band alquilo el teatro The Woodstock Playhouse de Woodstock con la intencion de grabar un album en directo pero la negativa de los vecinos obligo al grupo a usar el teatro como estudio improvisado sin la presencia de publico para la grabacion de su siguiente trabajo 64 El resultado Stage Fright fue grabado en dos semanas con la colaboracion de Todd Rundgren como ingeniero de sonido y se convirtio en el album mas comercial del grupo al estar catorce semanas en la lista estadounidense Billboard 200 donde alcanzo el puesto cinco 65 El mismo ano Robertson produjo el primer trabajo discografico de Jesse Winchaster y compuso el tema Snow para Winchester 66 67 Stage Fright marco el comienzo del dominio de Robertson como principal compositor de The Band debido a los crecientes problemas de Richard Manuel 68 El deterioro de Manuel por su drogadiccion y el aparente desinteres de Rick Danko y de Levon Helm en el grupo convirtieron a Robertson en un lider de facto un hecho que marco el inicio de una serie de enfrentamientos entre Robertson y Helm 68 Segun Helm Robertson actuo con autoritarismo y codicia al autoacreditarse canciones que habian compuesto entre mas miembros del grupo 69 y critico su actitud de autoproclamarse lider del grupo y de tomar decisiones sin contar con la opinion de los demas 69 Por su parte Robertson argumento que sus esfuerzos por controlar y guiar el grupo se debieron al desgaste fisico y emocional que parecia imperar en sus companeros 70 A pesar de los problemas internos el grupo volvio a grabar un nuevo album haciendo uso de los Bearsville Studios construidos por Albert Grossman en Woodstock 71 El trabajo resultante Cahoots fue publicado en octubre de 1971 y obtuvo un exito de ventas inferior al de su predecesor 72 Cahoots conto con la colaboracion de Allen Toussaint como arreglista de Life is a Carnival un tema que incluyo una seccion de vientos posteriormente incorporada al grupo en conciertos como The Last Waltz 31 The Band siguio ofreciendo conciertos entre 1970 y 1971 que culminaron con una serie de recitales en el Academy of Music de Nueva York entre el 28 y el 31 de diciembre de 1971 publicados en el album doble Rock of Ages en 1972 73 Despues el grupo volvio a abandonar las giras durante un ano y solo volvio a los escenarios para participar en el Summer Jam at Watkins Glen junto a The Allman Brothers Band y The Grateful Dead En octubre de 1973 The Band publico Moondog Matinee un album de versiones de rock and roll blues y R amp B que alcanzo el puesto 28 en la lista Billboard 200 74 73 Durante el periodo de grabacion de Moondog Matinee Robertson tambien comenzo a trabajar en Works un ambicioso proyecto personal aun inedito del cual solo publico un verso en Fallen Angels un tema de su primer album en solitario Robbie Robertson 73 Ademas colaboro con Ringo Starr tocando la guitarra en el tema Sunshine Life for Me Sail Away Raymond incluido en el album Ringo 75 Un ano despues volvio a colaborar con Starr grabando Snookeroo incluida en su album Goodnight Vienna 76 Reunion con Bob Dylan 1974 1975 Editar De izquierda a derecha Rick Danko Robbie Robertson Bob Dylan y Levon Helm en un concierto ofrecido en Chicago en la gira de 1974 En junio de 1973 Robertson dejo Woodstock y traslado su residencia a Malibu donde volvio a coincidir con Bob Dylan 77 Poco despues el resto del grupo le siguieron y alquilaron varias viviendas en Zuma Beach 78 La reunion con Robertson en Malibu permitio a Dylan trabajar de nuevo con The Band en los preparativos de su primera gira en ocho anos precedida por una alta demanda de entradas por correo postal 31 La gira comenzo en Chicago Illinois el 3 de enero de 1974 y finalizo en Inglewood California el 14 de febrero 79 Los ultimos tres conciertos en Inglewood fueron grabados y publicados en el album en directo Before the Flood que debuto en el puesto tres de la lista Billboard 200 79 Antes de la gira el grupo respaldo a Dylan en la grabacion de Planet Waves que tuvo lugar en los Village Recorder de Los Angeles en noviembre de 1973 80 Publicado en febrero de 1974 Planet Waves alcanzo el primer puesto de la lista estadounidense Billboard 200 y se convirtio en el primer y unico disco de estudio en el que Dylan y The Band trabajaron juntos 81 Tras moverse a Malibu en 1973 Robertson alquilo un rancho cerca de Zuma Beach llamado Shangri La construido por la actriz Margo Albert y lugar de filmacion de la serie de television Mister Ed durante la decada de 1960 82 83 Tras adecuarlo como estudio de grabacion Shangri La demostro ser un regreso a la atmosfera de club que The Band habia disfrutado en Big Pink y en la primavera de 1975 comenzaron a grabar Northern Lights Southern Cross su primer trabajo con material original en cuatro anos 84 El album publicado en noviembre de 1975 volvio a incluir composiciones de Robertson con un importante bagaje historico como Acadian Driftwood inspirada en el documental L Acadie l Acadie sobre la deportacion de los acadianos durante la Guerra franco india 31 En 1975 Robertson tambien produjo y toco la guitarra en el album debut de Hirth Martinez 85 y ofrecio los estudios de Shangri La a Eric Clapton para grabar el album No Reason to Cry en el cual colaboraron varios miembros de The Band 86 A comienzos de 1976 tambien invito a Neil Diamond a los estudios de Shangri La para producir su trabajo Beautiful Noise para el cual Robertson coescribio el tema Dry Your Eyes y toco la guitarra en Lady Oh y Jungletime 87 The Last Waltz 1976 1978 Editar The Band e invitados tocando I Shall Be Released en The Last Waltz The Band volvio a ofrecer conciertos en junio de 1976 un periodo en el que varios miembros comenzaron a emprender actividades en solitario Levon Helm empezo a construir su propio estudio en Woodstock mientras que Rick Danko firmo un contrato en solitario con Arista Records 88 Durante la gira Richard Manuel sufrio un accidente que le fracturo varias vertebras cervicales lo que obligo a cancelar el resto de conciertos 89 Fue en este periodo cuando Robertson introdujo la opcion de abandonar las giras Segun Robertson el acuerdo mutuo del grupo fue el de ofrecer un ultimo concierto emprender varios proyectos en solitario y luego reagruparse 31 90 91 El promotor Bill Graham les reservo el Winterland Ballroom para el Dia de Accion de Gracias de 1976 El concierto fue disenado como una gala que incluyo una cena de Accion de Gracias servida al publico y seguida de un concierto de The Band junto a invitados como Ronnie Hawkins Muddy Waters Paul Butterfield Dr John Bob Dylan Eric Clapton Van Morrison Neil Diamond Joni Mitchell y Neil Young entre otros 92 Bajo el nombre de The Last Waltz Robertson contrato al director Martin Scorsese para rodar el concierto 93 94 95 Durante los preparativos del concierto Scorsese elaboro un guion de 200 paginas enumerando por columnas quien cantaba cada parte de cada cancion y los principales instrumentos de cada seccion Ademas contrato a los camaras Michael Chapman Laszlo Kovacs y Vilmos Zsigmond para rodar el concierto en pelicula de 35 mm 93 94 John Simon productor de los primeros discos de The Band coordino los ensayos y trabajo como director musical mientras que Jonathan Taplin asumio el papel de productor ejecutivo y Robertson el de productor del largometraje 96 The Last Waltz tuvo lugar finalmente el 25 de noviembre de 1976 frente a unos 5 000 asistentes 97 El concierto comenzo a las 17 00 con una cena tradicional de Accion de Gracias amenizada por la Berkeley Promenade Orchestra y seguida por el concierto de The Band que finalizo cinco horas mas tarde con un bis de Don t Do It 90 Tras el concierto Scorsese comenzo a editar mas de 400 rollos de material vendidos a United Artists 97 Ademas del metraje del concierto Scorsese grabo a The Band en un estudio de MGM tocando Evangeline con la cantante de country Emmylou Harris y The Weight con el grupo de soul The Staple Singers asi como diversas entrevistas con varios miembros del grupo 31 95 Tras ano y medio de trabajo Warner Bros Records publico la banda sonora de The Last Waltz en abril de 1978 dos semanas antes del estreno del documental en teatros 98 99 Con el tiempo The Last Waltz ha sido destacado como pionero en la historia de los documentales de rock y ha influido en la realizacion de subsiguientes filmes como Stop Making Sense de Talking Heads y Rattle and Hum de U2 100 Despues de The Band 1978 1989 Editar Carny y primeras colaboraciones con Martin Scorsese 1978 1986 Editar Tras el estreno de The Last Waltz MGM vio a Robertson como un potencial actor y le doto con una oficina en la empresa 46 101 Durante este tiempo Hayy Ulfand agente de Martin Scorsese tambien contacto con Robertson con la idea de producir Carny una pelicula sobre ferias itinerantes en las cuales el musico habia trabajado durante su infancia Aunque la idea original era que Robertson produjera Carny termino desempenando el papel de actor junto a Gary Busey y Jodi Foster 13 102 Ademas Robertson compuso junto a Alex North musica cinematografica para su banda sonora 103 Despues de completar la produccion de Carny Robertson viajo a Nueva York para ayudar a Scorsese en la musica del filme Toro salvaje 13 La mutua aficion de Robertson y Scorsese por el mundo de la musica y del cine se convirtio en una duradera relacion de trabajo en la cual Robertson colaboro con Scorsese como productor y supervisor musical de muchas de las peliculas de Scorsese empezando por Toro salvaje 104 Segun Scorsese Siempre tuvimos esa relacion que va y viene Empezamos una especie de relacion en la que contactabamos para cada pelicula que estaba haciendo y el tipo de musica que estaba usando 105 Para su banda sonora Robertson compuso tres temas instrumentales de jazz que contaron con la colaboracion de Garth Hudson y Richard Manuel sus antiguos companeros de The Band 106 Ademas trabajo con Scorsese en la seleccion del intermezzo del melodrama Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni como tema musical En 1983 volvio a trabajar con Scorsese en su siguiente filme El rey de la comedia en la que figura como productor musical 107 Robertson contribuyo a la banda sonora con una composicion Between Trains escrita como tributo a Dan Johnson un asistente de Scorsese fallecido poco antes Un ano mas tarde coprodujo el tema The Best of Everything para el album de Tom Petty and the Heartbreakers Southern Accents donde volvio a coincidir con Hudson y Manuel 108 109 En junio de 1986 Robertson y Scorsese volvieron a trabajar juntos en El color del dinero 110 Ademas de supervisar el contenido musical del largometraje Robertson compuso musica cinematografica con la orquestacion del compositor de jazz Gil Evans 111 La banda sonora tambien incluyo It s in the Way That You Use It un tema que Robertson escribio con Eric Clapton y que alcanzo el primer puesto en la lista estadounidense Mainstream Rock Songs 112 El mismo ano toco en el album Reconciled de The Call y trabajo como consultor creativo de Hail Hail Rock n Roll una pelicula homenaje a Chuck Berry 113 114 Robbie Robertson y Storyville 1987 1991 Editar Estrella de Robbie Robertson en el Paseo de la Fama de Canada Robertson comenzo a trabajar en su primer disco en solitario en julio de 1986 despues de firmar un contrario con Geffen Records 9 Para su grabacion escogio a Daniel Lanois como productor con quien trabajo en The Village Recorder de Los Angeles La grabacion fue completada con sesiones en Bearsville Studios cerca de Nueva York y en Dublin Irlanda donde colaboro con U2 y Peter Gabriel Ademas de U2 y Gabriel el album conto con la colaboracion de artistas como The Bodeans y Maria McKee asi como de Garth Hudson y Rick Danko ex companeros de The Band 110 115 Publicado en octubre de 1987 Robbie Robertson incluyo un sonido alejado de los estandares de The Band con el cual obtuvo un moderado exito comercial al alcanzar el puesto 35 en la lista estadounidense Billboard 200 y el veintitres en la britanica UK Albums Chart 116 117 Ademas consiguio buenas resenas de la prensa musical al ser situado entre los diez mejores albumes del ano por varios criticos en el especial The Critic s Choice de la revista Billboard y al figurar en el puesto 77 de la lista de los cien mejores albumes de la decada de 1980 elaborada por Rolling Stone 118 119 El album fue tambien nominado al Premio Grammy en la categoria de mejor interpretacion vocal de rock masculina y fue certificado disco de oro en los Estados Unidos al superar el medio millon de copias vendidas en el pais 120 121 En Canada Robbie Robertson gano el premio Juno al disco del ano mejor vocalista del ano y productor del ano en la ceremonia de 1989 122 En 1989 contribuyo a la banda sonora del filme Scrooged con una nueva version del tema de The Band Christmas Must Be Tonight 123 y coescribio el tema Nobody s Child para el album homonimo de Maria McKee 124 El mismo ano The Band ingreso en el Salon de la Fama de la Musica Canadiense donde Robertson se reunio con sus ex companeros sobre un escenario salvo Helm para tocar The Weight 1 Su segundo trabajo en solitario Storyville fue publicado en septiembre de 1991 125 Atraido por Nueva Orleans desde su infancia Robertson viajo a la ciudad para colaborar con nativos de la villa como Aaron e Ivan Neville y The Rebirth Brass Band y grabar un album conceptual con relatos sobre el distrito Storyville de la ciudad 126 Ademas volvio a contar con la colaboracion de Hudson y Manuel ex companeros de The Band 127 A pesar de recibir criticas favorables 128 129 Storyville obtuvo un exito comercial inferior a su predecesor y solo alcanzo el puesto 69 en la lista Billboard 200 130 Dos sencillos What About Now y Go Back to Your Woods tambien alcanzaron los puestos 15 y 32 respectivamente en la lista Mainstream Rock Tracks 131 El album fue nominado a dos Grammy en las categorias de mejor interpretacion vocal de rock masculina y mejor arreglo para album no clasico 120 Music for the Native Americans y Redboy 1992 1998 Editar Robertson durante una entrevista de radio en marzo de 2011 En 1994 Robertson volvio a sus raices nativas y formo el grupo Read Road Ensemble para grabar Music for the Native Americans una coleccion de canciones que acompano una serie documental emitida en la PBS 132 Al igual que los temas The Night They Drove Old Dixie Down y Acadian Driftwood varias canciones de Music for the Native Americans relatan historias de los nativos americanos tales como Ghost Dance en la cual relata la masacre de Wounded Knee y la cuasi extincion del bufalo en los Estados Unidos 133 Con el lanzamiento de Music for the Native Americans Robertson fue galardonado con el premio Juno al productor del ano 122 Un ano despues volvio a trabajar con Martin Scorsese como asesor musical en la banda sonora de la pelicula Casino 134 y retomo su carrera de actor trabajando con Jack Nicholson y Anjelica Huston en la pelicula The Crossing Guard 135 Un ano despues ejercio como productor ejecutivo en la banda sonora de Phenomenon en la cual sugirio a Eric Clapton que grabase la cancion Change the World ganadora del Grammy a la cancion del ano en 1997 136 El mismo ano fue galardonado con el premio a toda una carrera profesional por la Academia Nacional de Compositores de Estados Unidos 137 En su siguiente trabajo Contact from the Underworld of Redboy publicado en marzo de 1998 Robertson abandono su habitual estilo musical para aunar elementos de la musica nativa el rock y la musica electronica 138 Para ello trabajo con musicos y productores como Howie B DJ Premier y Marius De Vries El album incluyo una entrevista con el activista lakota Leonard Peltier desde prision como fondo de la cancion Sacrifice y obtuvo resenas favorables 139 El album fue galardonado con el premio Juno a la mejor grabacion de musica aborigen canadiense 122 El mismo ano la PBS estreno Making a Noise A Native American Journey un documental sobre la reserva Six Nations que conto con la participacion de Robertson 140 Un ano despues el canal VH1 estreno Behind the Music Robbie Robertson con la opinion de Robertson sobre la disolucion de The Band su carrera en solitario y sus raices nativas americanas 141 y actuo como narrador en el documental de David Douglas Wolves 142 Ademas contribuyo con musica a la pelicula de Oliver Stone Any Given Sunday 143 How to Become Clairvoyant y Sinematic de 2000 en adelante Editar En 2000 David Geffen y Mo Ostin ficharon a Robertson como ejecutivo de DreamWorks Records donde fue responsable de la contratacion de artistas como Nelly Furtado Daniel DeBourg y Dana Glover y del desarrollo de proyectos cinematograficos y de nuevos talentos musicales 1 Dos anos despues volvio a trabajar con Martin Scorsese como supervisor musical de la pelicula Gangs of New York y publico una edicion ampliada de The Last Waltz 144 El 9 de febrero interpreto el tema Stomp Dance Unity en la ceremonia de apertura de los Juegos Olimpicos de Invierno en Salt Lake City Utah 145 Robertson en el estreno de Once Were Brothers Robbie Robertson and the Band en el Festival Internacional de Cine de Toronto En 2003 ingreso en el Paseo de la fama del Canada y contribuyo a la banda sonora de la pelicula Ladder 49 con una nueva composicion Shine Your Light 146 147 En 2005 superviso como productor ejecutivo el lanzamiento de A Musical History una caja recopilatoria que documenta la carrera musical de The Band desde sus inicios con Ronnie Hawkins hasta la salida de Robertson en 1976 y que incluyo varias canciones ineditas 148 Ademas colaboro en el album de Jerry Lee Lewis Last Man Standing versionando el tema de The Band Twilight y produjo la banda sonora del largometraje de Scorsese The Departed 1 El 28 de julio de 2007 participo en la tercera edicion del Crossroads Guitar Festival junto a Eric Clapton interpretando el tema Who Do You Love 149 Varios meses despues versiono la cancion Goin To The River en el disco tributo a Fats Domino Goin Home 150 Un ano despues recibio el Grammy a la carrera artistica como miembro de The Band 151 En abril de 2011 publico How to Become Clairvoyant su primer trabajo discografico en una decada nacido de varias sesiones demo en Los Angeles junto a Eric Clapton 152 El album conto con la colaboracion de musicos como Steve Winwood Trent Reznor Tom Morello Robert Randolph Rocco Deluca Angela McCluskey y Taylor Goldsmith y supuso el mayor exito comercial de Robertson al alcanzar el primer puesto en la lista de albumes mas vendidos de Canada y el trece en la estadounidense Billboard 200 153 154 En su promocion Robertson interpreto el tema He Don t Live Here No More en los programas Late Show with David Letterman de la CBS The View de la ABC y Later with Jools Holland de la BBC asi como la cancion Straight Down the Line con The Roots en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon 155 156 El mismo ano Robertson fue anadido al Salon de la Fama de Compositores Canadienses y fue investido oficial de la Orden de Canada por el Gobernador General David Johnston 157 158 En abril de 2013 participo en la cuarta edicion del Crossroads Guitar Festival tocando el tema I Shall Be Released 159 Ademas trabajo en las mezclas de Live at the Academy of Music 1971 una caja recopilatoria con los conciertos que The Band ofrecio en el Academy of Music en diciembre de 1971 y publico con su hijo Sebastian Legends Icons amp Rebels una compilacion de biografias de musicos influyentes en la historia musical como Aretha Franklin The Beatles Johnny Cash Frank Sinatra y Bob Dylan entre otros 160 Un ano despues publico Hiawatha and the Peacemaker un relato de la tradicion oral sobre el lider mohawk Hiawatha que escucho en su infancia 161 En noviembre de 2016 publico Testimony una autobiografia escrita a lo largo de cinco anos y editada por Crown Archetype 162 Ademas volvio a colaborar con Scorsese como productor musical ejecutivo de la pelicula Silencio 163 En 2019 publico Sinematic un nuevo trabajo musical inspirado en su colaboracion con Scorsese en la pelicula El irlandes 7 Tambien estreno Once Were Brothers Robbie Robertson and The Band un documental de The Band basado en su biografia Testimony en el Festival Internacional de Cine de Toronto 164 Discografia EditarVease tambien Anexo Discografia de The Band Con The Band1968 Music from Big Pink 1969 The Band 1970 Stage Fright 1971 Cahoots 1972 Rock of Ages 1973 Moondog Matinee 1974 Before the Flood 1975 Northern Lights Southern Cross 1975 The Basement Tapes 1977 Islands 1978 The Last Waltz En solitario1987 Robbie Robertson 1991 Storyville 1994 Music for The Native Americans 1998 Contact from the Underworld of Redboy 2011 How to Become Clairvoyant 2019 SinematicFilmografia Editar1978 The Last Waltz interprete y productor 1980 Carny actor escritor y compositor 1980 Toro salvaje productor musical 1983 El rey de la comedia productor musical 1986 El color del dinero musica 1991 Until the End of the World musica 1994 Jimmy Hollywood compositor 1995 Casino consultor musical 1995 The Crossing Guard actor 1996 Phenomenon productor ejecutivo 1996 Dakota Exile narrador 1999 Forces of Nature consultor creativo de musica 1999 Wolves narrador 1999 Any Given Sunday musica 2002 Gangs of New York productor musical ejecutivo 2002 Skins guionista 2004 Jenifa productor ejecutivo 2004 Ladder 49 musica 2006 The Departed productor musical 2008 Mardik From Baghdad to Hollywood actor 2009 Shutter Island supervisor musical 2009 Curse of the Axe narrador 2013 El lobo de Wall Street productor musical ejecutivo 2016 Silence productor musical ejecutivo 2019 El irlandes productor musical ejecutivo Premios y nominaciones EditarAno Premio Categoria Trabajo nominado Resultado1989 Premios Juno Album del ano Robbie Robertson Ganador 165 Mejor vocalista masculino Ganador 165 Artista del ano Nominado 165 Premios Grammy Mejor interpretacion vocal de rock masculina Nominado 165 1992 Premios Juno Mejor cantante masculino Storyville Nominado 165 Mejor interpretacion vocal de rock solista Nominado 165 Mejor arreglo para album Nominado 165 1995 Premios Emmy Outstanding Individual Achievement Cultural Programming Goin Home Nominado 166 Outstanding Individual Achievement in Music and Lyrics Pray Nominado 166 2003 DVD Exclusive Awards Best Audio Commentary Library Release The Last Waltz Ganador 166 2005 Premios Satellite Mejor cancion original Shine Your Light Nominado 166 Referencias Editar a b c d Robbie Robertson Official Website Biography en ingles Consultado el 20 de diciembre de 2016 a b Hoskyns Barney octubre de 2000 Liner notes for The Band 2000 remasters The Band The Band Capitol The Band Website Jan Hoiberg Consultado el 28 de junio de 2016 Canada Walk of Fame Inductees 2003 en ingles Consultado el 21 de mayo de 2012 The Band website Peter Viney on King Harvest en ingles Consultado el 20 de marzo de 2012 Rolling Stone The 100 Greatest Guitarists of All time en ingles Consultado el 21 de mayo de 2012 The Telegram Martin Scorsese Robbie Robertson A relationship that has lasted en ingles Archivado desde el original el 17 de octubre de 2012 Consultado el 22 de mayo de 2012 a b Kahn Andy 25 de julio de 2019 Robbie Robertson Announces New Album Sinematic amp Shares Single Featuring Van Morrison Jam Base en ingles Consultado el 15 de septiembre de 2019 Globe and Mail Michael J Fox among 43 invested in Order of Canada en ingles Consultado el 21 de mayo de 2012 a b c d The Band website The Band Robbie Robertson en ingles Consultado el 21 de mayo de 2012 a b c d e Helm y Davis 2000 p 65 a b Schneider 2000 p 132 a b Schneider 2000 p 56 a b c Bowman Rob 2015 Robbie Robertson And Alex North Carny OST CD reissue liner notes Orange CA Real Gone Music Warner Brothers Records Davis Marty noviembre de 2016 Robbie Robertson Cambria en ingles Archivado desde el original el 13 de junio de 2017 Consultado el 19 de diciembre de 2016 a b Helm y Davis 2000 p 66 Caffin Carol 15 de abril de 2007 Ronnie Hawkins Talks About The Boys Then and Now BandBites I 5 Consultado el 21 de febrero de 2016 Rockington Graham 31 de enero de 2014 Professor Piano moves to the Hammer Hamilton Spectator Neil Oliver Metroland Media Group Consultado el 21 de febrero de 2016 Helm y Davis 2000 p 64 Minturn 2005 p 201 Ronnie Hawkins Discography Ronniehawkins com Hawkstone Enterprises Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2014 Consultado el 21 de febrero de 2016 Bowman Rob The History of The Band The Pre Band Groups The Band Website Jan Hoiberg Consultado el 14 de febrero de 2016 Theband hiof no Andy Gill Back To The Land en ingles Consultado el 22 de mayo de 2012 Helm y Davis 2000 p 105 106 Bruce Bruno The Band Website Jan Hoiberg Consultado el 21 de febrero de 2016 Jerry Ish Penfound The Band Website Jan Hoiberg Consultado el 21 de febrero de 2016 Schneider 2000 p 64 1965 From Conway Twitty to Bob Dylan Tony Mart Official Website en ingles Consultado el 28 de febrero de 2016 Schenider 2000 p 65 Helm y Davis 2000 p 110 Garage Hangover The Canadian Squires Levon and The Hawks en ingles Consultado el 22 de mayo de 2012 a b c d e f g h i j k Bowman Rob 2005 The Band A Musical History Los Angeles Capitol Records Laskow Michael julio de 2007 Robbie Robertson on Bob Dylan and Songwriting Second in a Three Part Series Taxi com Taxi Transmitter Consultado el 28 de febrero de 2016 a b Bowman Rob The History of The Band Playing With Bob Dylan The Band Website Jan Hoiberg Consultado el 14 de febrero de 2016 Schneider 2000 p 68 69 Kiersh Edward 1986 Where Are You Now Bo Diddley The Artists Who Made Us Rock and Where They Are Now Garden City Doubleday and Company Schneider 2000 p 70 Bjorner Olof 2000 Something is Happening Bob Dylan 1965 Olaf Bjorner Consultado el 1 de marzo de 2016 a b Sounes 2002 p 237 Sounes 2002 p 239 Bjorner Olof Still On the Road 1965 Concerts Interviews and Recording Sessions Bjorner com Olof Bjorner Consultado el 2 de marzo de 2016 Schneider 2000 p 74 Bjorner Olof 2000 Skeleton Keys Bob Dylan 1966 Olaf Bjorner Consultado el 1 de marzo de 2016 Bjorner Olof Still On the Road 1966 Blonde on Blonde Recording Sessions and World Tour Bjorner com Olof Bjorner Consultado el 2 de marzo de 2016 Sounes 2002 p 246 Sounes 2002 p 216 a b Goldberg Michael 19 de noviembre de 1987 The Second Coming of Robbie Robertson Rolling Stone en ingles Wenner Media LLC Consultado el 19 de diciembre de 2016 Helm y Davis 2000 p 150 American Heritage 22 de mayo de 2012 The Bob Dylan Motorcycle Crash Mystery en ingles Consultado el 12 de marzo de 2012 a b Sounes 2002 p 275 Greene Andy 26 de agosto de 2014 Bob Dylan s Complete Legendary Basement Tapes Shall Be Released Rolling Stone Wenner Media LLC Consultado el 26 de agosto de 2014 Wenner Jann S 22 de junio de 1968 Dylan s Basement Tape Should Be Released Rolling Stone Wenner Media LLC Consultado el 19 de diciembre de 2016 a b Bowman Rob The History of The Band The Debut Album The Band Website Jan Hoiberg Consultado el 14 de febrero de 2016 a b Hoskyns Barney Liner notes for The Band 2000 remasters The Band Website Jan Hoiberg Consultado el 13 de marzo de 2016 Rucker Leland Big Pink in Retrospect How Songs Learn The Weight Hangs Tough at 35 The Band Website Jan Hoiberg Consultado el 13 de marzo de 2016 How Robbie Robertson saved Bob Dylan Keith Moon and also rock n roll Toronto Star en ingles 21 de noviembre de 2016 Consultado el 22 de diciembre de 2016 500 Greatest Albums of All Time Rolling Stone en ingles Consultado el 21 de diciembre de 2016 Whitburn Joel 1995 The Billboard Book of Top 40 Albums Nueva York Billboard Books Watson Guptill Publications ISBN 0823076318 Allmusic The Band The Band Allmusic en ingles Consultado el 23 de abril de 2012 Viney Pete 2000 The Night They Drove Old Dixie Down revisited The Band Website Jan Hoiberg Consultado el 28 de junio de 2016 Bowman Rob The History of The Band The Masterpiece The Band Website Jan Hoiberg Consultado el 13 de marzo de 2016 Complete National Recording Registry Listing Library of Congress Website Library of Congress Consultado el 30 de mayo de 2016 Late Dec 2013 Updated Concert List The Band Website Jan Hoiberg 31 de diciembre de 2013 Consultado el 14 de marzo de 2016 Cocks Jay 12 de enero de 1970 Down To Old Dixie and Back Time New York Time Inc Consultado el 13 de marzo de 2016 Bowman Rob The History of The Band Stage Fright and Cahoots The Band Website Jan Hoiberg Consultado el 13 de marzo de 2016 The Band website Stage Fright en ingles Consultado el 20 de marzo de 2016 Browne David 1 de abril de 2014 Jesse Winchester Dead at 69 Singer Songwriter Became Anti War Icon Rollingstone com Wenner Media LLC Consultado el 27 de junio de 2016 Jesse Winchester Jesse Winchester The Band Website Jan Hoiberg Consultado el 27 de junio de 2016 a b Popshifter Thoughts On The Band Stage Fright en ingles Archivado desde el original el 27 de febrero de 2014 Consultado el 20 de agosto de 2012 a b Seth Rogovoy The Band Pt 2 of 3 en ingles Archivado desde el original el 21 de abril de 2012 Consultado el 20 de marzo de 2012 Los Angeles Times Q amp A wih Robbie Robertson Reflections on the Age of a Real Rock Band en ingles Consultado el 16 de agosto de 2012 The Band Official Website Barney Hoskyns Liner Notes for the 2000 Remasters en ingles Consultado el 11 de febrero de 2015 Rolling Stone Cahoots Album Review en ingles Consultado el 21 de agosto de 2012 a b c Bowman Rob The History of The Band The In Between Years The Band Website Jan Hoiberg Consultado el 14 de febrero de 2016 The Band website Moondog Matinee en ingles Consultado el 17 de agosto de 2012 Calkin Graham 2002 Ringo JPGR The Complete U K Discography of John Paul George and Ringo Graham Calkin s Beatles Pages Consultado el 27 de junio de 2016 Ringo Starr Goodnight Vienna The Band Website Jan Hoiberg Consultado el 27 de junio de 2016 Bjorner Olof 2001 Willing To Take Chances Bob Dylan 1973 Olaf Bjorner Consultado el 30 de mayo de 2016 Hasted Nick 15 de noviembre de 2013 Shelter From The Storm the inside story of Bob Dylan s Blood On The Tracks UnCut Magazine Londres Time Inc UK Ltd Consultado el 30 de mayo de 2016 a b Bjorner Olof Still On the Road 1974 Tour of America With The Band Bjorner com Olof Bjorner Consultado el 27 de marzo de 2016 Bjorner Olof Still On the Road 1973 Recording Sessions Bjorner com Olof Bjorner Consultado el 27 de marzo de 2016 Friedman Jon 2 de enero de 2014 The Greatest Rock Tour Bob Dylan amp The Band in 1974 40 Years Later Jon Friedman s Media Matrix Indiewire Consultado el 28 de marzo de 2016 Bream Jon 10 de junio de 2011 Dylan s legendary Shangri La studio is for sale by owner Beej Chaney Star Tribune Minneapolis Star Tribune Media Company LLC Consultado el 4 de junio de 2016 Shangri La Recording Studio Rock amp Roll Roadmaps Consultado el 4 de junio de 2016 DeRiso Nick 1 de noviembre de 2015 40 Years Ago The Band Bounce Back Briefly With Northern Lights Southern Cross Ultimate Classic Rock Townsquare Media Consultado el 5 de junio de 2016 Hirth Martinez Obituary Legacy com Consultado el 27 de junio de 2016 Eric Clapton No Reason To Cry The Band Website Jan Hoiberg Consultado el 27 de junio de 2016 Jackson 2005 p 114 Snyder Patrick 16 de diciembre de 1976 The Band Drifting Toward the Last Waltz Rolling Stone Wenner Media LLC 228 Consultado el 22 de junio de 2016 Schneider 2000 p 301 a b Ledbetter Les 27 de noviembre de 1976 The Band Ends Era With Last Waltz New York Times p 18 Falta la url ayuda Robertson Robbie 31 de marzo de 2011 Robbie Robertson On the Break Up of The Band George Stroumboulopoulos Tonight Toronto CBC Consultado el 12 de junio de 2016 Selvin Joe 4 de abril de 2002 The day the music lived Rereleased Last Waltz documents amazing night in 1976 when rock s royalty bid farewell to the Band SFGate com San Francisco Chronicle San Francisco Hearst Communications Inc Consultado el 12 de junio de 2016 a b Hodenfield Chris 1 de junio de 1978 The Last Waltz A Concert Becomes a Legend Rolling Stone 266 Wenner Media LLC publicado el 1 June 1978 Consultado el 22 de junio de 2016 a b Robertson Robbie Scorsese Martin 14 de abril de 1978 Robbie Robertson Martin Scorsese and The Last Waltz 90 Minutes Live Toronto CBC Consultado el 12 de junio de 2016 a b Christie Ian Thompson David eds 2003 Scorsese on Scorsese Revised edicion London Faber and Faber Ltd ISBN 9780571220021 fechaacceso requiere url ayuda DeRiso Nick 29 de enero de 2014 Something Else Interview John Simon on the Band fixing The Last Waltz and taking credit Something Else Something Else Consultado el 12 de junio de 2016 a b The Last Set Time 108 23 Time Inc 6 de diciembre de 1976 pp 46 47 Falta la url ayuda Bowman Rob The History of The Band 1975 s Miracle and the Last Waltz The Band Website Jan Hoiberg Consultado el 23 de junio de 2016 Maslin Janet 26 de abril de 1978 Film Scorsese and the Band New York Times p C15 Falta la url ayuda Severn Stephen E Robbie Robertson s Big Break A Reevaluation of Martin Scorsese s The Last Waltz Film Quarterly 56 2 Berkeley California University of California Press pp 25 31 Consultado el 23 de junio de 2016 Palmer Robert 1 de junio de 1978 A Portrait of the Band as Young Hawks Rolling Stone s 1978 Feature on The Last Waltz Rolling Stone 266 Wenner Media LLC Consultado el 22 de junio de 2016 Flippo Chet 26 de junio de 1980 Interview Robbie Robertson Rolling Stone 320 Wenner Media LLC Consultado el 22 de junio de 2016 Canby Vincent 13 de junio de 1980 Screen Jodie Foster in Carny New York Times p C8 Falta la url ayuda Robertson Robbie 6 de mayo de 2011 Robbie Robertson on working with Martin Scorsese Morning Becomes Electric Filmed radio interview Santa Monica CA KCRW Falta la url ayuda fechaacceso requiere url ayuda Cinematic Passions Martin Scorsese amp Robbie Robertson A profound amp significant relationship en ingles Consultado el 21 de mayo de 2012 Viney Peter Soundtrack Raging Bull The Band Website Jan Hoiberg Consultado el 30 de junio de 2016 Scorsese Martin 1983 The King of Comedy DVD formato requiere url ayuda Regency 20th Century Fox Escena en 6 01 Tom Petty and The Heartbreakers Southern Accents Billboard 97 9 Nielsen Business Media 2 de marzo de 1985 p 2 ISSN 0006 2510 Consultado el 2 de julio de 2016 Pinnock Tom 27 de abril de 2012 Southern Accents by Tom Petty amp The Heartbreakers An Uncut All Time Classic Uncut Magazine Online Time Inc UK Consultado el 2 de julio de 2016 a b Flanagan Bob September 1987 The Return of Robbie Robertson Musician New York Billboard Publications Inc Consultado el 4 de julio de 2016 Stein Crease Stephanie 2003 Gil Evans Out of the Cool His Life and Music First edicion Chigaco A Cappella Books p 313 ISBN 1556524250 Consultado el 4 de julio de 2016 Artists Eric Clapton Chart History Billboard com Nielsen Business Media Consultado el 4 de julio de 2016 Connolly Dave Reconciled Progrography Connolly and Company LLC Consultado el 3 de julio de 2016 Robertson Robbie 25 de noviembre de 2013 Robbie Robertson on George Stroumboulopoulos Tonight Interview George Stroumboulopoulos Tonight Toronto CBC Consultado el 16 de febrero de 2016 Gilmore Mikal with Robbie Robertson 1987 Robbie Robertson A Special Conversation For College Radio Pre recorded radio interview on Compact Disc Geffen Records PRO CD 2877 Allmusic Robbie Robertson en ingles Consultado el 22 de mayo de 2016 Robbie Robertson Official Charts Official Charts Company Consultado el 12 de septiembre de 2016 Dupler Steven et al 26 de diciembre de 1987 The Critics Choice Billboard 99 52 Nielsen Business Media pp Y17 Y53 ISSN 0006 2510 Consultado el 4 de julio de 2016 77 Robbie Robertson Robbie Robertson Rollingstone com Wenner Media LLC 16 de noviembre de 1989 Consultado el 4 de julio de 2016 a b Wright McLeod Brian 2005 The Encyclopedia of Native Music Tucson Arizona University of Arizona Press p 168 ISBN 0816524475 Consultado el 4 de julio de 2016 Fried Stephen October 1991 Rocker of Ages GQ New York Conde Nast 133 6 a b c Awards The JUNO Awards en ingles JUNO Awards Consultado el 26 de diciembre de 2016 The Band website Soundtrack Album Scrooged en ingles Consultado el 22 de mayo de 2012 The Band website Maria McKee Maria McKee en ingles Consultado el 21 de mayo de 2012 DeRiso Nick 30 de septiembre de 2015 Robbie Robertson was again sparked by America old friends on Storyville Something Else Something Else Consultado el 4 de julio de 2016 The Band website Robbie Robertson Storyville en ingles Consultado el 22 de mayo de 2012 Robbie Robertson Dress Rehearsal Rolling Stone Consultado el 27 de diciembre de 2016 DeCurtis Anthony 31 de octubre de 1991 Robbie Robertson The Saga of Storyville Rolling Stone 616 Wenner Media LLC p 87 Falta la url ayuda Willman Chris 29 de septiembre de 1991 Album Review Robbie Robertson Storyville Geffen Los Angeles Times Collections Timothy Ryan Consultado el 5 de julio de 2016 Artists Robbie Robertson Chart History Billboard 200 Billboard com Nielsen Business Media Consultado el 4 de julio de 2016 Artists Robbie Robertson Chart History Mainstream Rock Songs Billboard com Nielsen Business Media Consultado el 4 de julio de 2016 The Band website Robbie Robertson Music for the Native Americans with The Red Road Ensemble en ingles Consultado el 22 de mayo de 2016 Rock the AP before co founding Something Else Nick is now associate editor of Ultimate Classic 24 de abril de 2014 Robbie Robertson Ghost Dance from The Native Americans 1994 Across the Great Divide The Band website Soundtrack Album Casino en ingles Consultado el 21 de mayo de 2012 IMDb Cruzando la oscuridad Consultado el 22 de mayo de 2012 The Band website Soundtrack Album Phenomenon en ingles Consultado el 22 de mayo de 2012 Superior Pics The Robbie Robertson Picture Pages en ingles Consultado el 22 de mayo de 2012 The Band website Robbie Robertson Contact from the Underworld of Red Boys en ingles Consultado el 22 de mayo de 2012 Robbie Robertson Contact From The Underworld Of Redboy Music Reviews Rolling Stone 2 de enero de 2008 Archivado desde el original el 2 de enero de 2008 Fricke David 2 de abril de 1998 Robbie Robertson Native Son Rolling Stone en ingles Consultado el 20 de diciembre de 2016 IMDb Robbie Robertson I en ingles Consultado el 22 de mayo de 2012 Amazon Wolves Robbie Robertson David Douglas Movies amp TV en ingles Consultado el 22 de mayo de 2012 TURAN KENNETH 22 de diciembre de 1999 Oliver Stone Hits Em Again Harder Harder Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2016 Consultado el 26 de diciembre de 2016 via LA Times The Band website Peter Viney Van at the Last Waltz en ingles Consultado el 22 de mayo de 2012 The Band website Various Artists Music of the Games en ingles Consultado el 21 de mayo de 2012 Canada Walk of Fame 12 de noviembre de 2008 Canada s Walk of Fame en ingles The Band website Soundtrack Album Ladder 49 en ingles Consultado el 21 de mayo de 2012 The Band website The Band A Musical History en ingles Consultado el 21 de mayo de 2016 PBS Great Performances Eric Clapton Crossroad Guitar Festival en ingles Archivado desde el original el 12 de junio de 2010 Consultado el 22 de mayo de 2012 Allmusic Goin Home A tribute to Fats Domino en ingles Consultado el 22 de mayo de 2012 Grammy com Robbie Robertson Visits the Grammy Museum en ingles Consultado el 26 de diciembre de 2016 The Band Website Robbie Robertson How to Become Clairvoyant en ingles Consultado el 22 de mayo de 2012 LA Times 16 de abril de 2011 Robbie Robertson has a sense about How to Become Clairvoyant en ingles Consultado el 22 de mayo de 2012 North Fontana Distribution 14 de abril de 2011 How to Become Clairvoyant Robbie Robertson s New Album Attains Highest Chart Debut Of His Solo Career en ingles Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2015 Consultado el 22 de mayo de 2012 BBC co uk BBC Two Programmes Later with Jools Holland en ingles Consultado el 22 de mayo de 2012 Robbie Robertson and the Roots on Fallon en ingles Rolling Stone Consultado el 26 de diciembre de 2016 2011 Induction Ceremony Canadian Songwriters Hall of Fame cshf ca Consultado el 26 de diciembre de 2016 Michael J Fox among 43 invested in Order of Canada Globe and Mail Toronto 27 de mayo de 2011 Consultado el 26 de diciembre de 2016 Where s Eric 15 de abril de 2013 Crossroads Guitar Festival Night 2 en ingles Consultado el 20 de diciembre de 2016 Gossett Eric 6 de septiembre de 2013 Robbie Robertson to Release New Book Legends Icons amp Rebels en ingles Paste Magazine Consultado el 27 de septiembre de 2013 Jensen Aaron 2 de noviembre de 2015 Rock n Roll Legend Robbie Robertson Tells the Tale of Hiawatha and the Peacemaker Biography en ingles Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2016 Consultado el 26 de diciembre de 2016 Garner Dwight 8 de noviembre de 2016 Robbie Robertson of the Band Tells All in Testimony The New York Times en ingles Consultado el 20 de diciembre de 2016 Film Music Reporter 22 de noviembre de 2016 Music Credits Revealed for Martin Scorsese s Silence en ingles Consultado el 20 de diciembre de 2016 TIFF 19 Once Were Brothers opens film festival Toronto Sun en ingles Consultado el 18 de marzo de 2020 a b c d e f g Metrolyrics com Robbie Robertson Awards en ingles Consultado el 22 de mayo de 2012 a b c d IMDb Robbie Robertson IMDb en ingles Consultado el 22 de mayo de 2012 Bibliografia EditarHelm Levon Davis Stephen 2000 This Wheel s on Fire Levon Helm and the Story of The Band en ingles Chicago Review Press ISBN 978 1556524059 Hoskyns Barney 2003 Across the Great Divide The Band and America en ingles Hal Leonard ISBN 1 56282 836 3 Jackson Laura 2005 Neil Diamond His Music His Life His Passion Toronto ECW Press ISBN 1550227076 Marcus Greil 1997 Invisible Republic Bob Dylan s Basement Tapes en ingles Henry Holt amp Co ISBN 0 8050 5842 7 Minturn Neil 2005 The Last Waltz of The Band Hillsdale New York Pendragon Press ISBN 1576470938 Schneider Jason 2000 Whispering Pines The Northern Roots of American Music from Hank Snow to the Band en ingles ECW Press ISBN 978 1550228748 Sounes Howard 2002 Bob Dylan La biografia Reservoir Books ISBN 978 8497598835 Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Robbie Robertson Pagina oficial de Robbie Robertson en ingles Robbie Robertson en Internet Movie Database en ingles Datos Q117249 Multimedia Robbie Robertson Obtenido de https es wikipedia org w index php title Robbie Robertson amp oldid 142215314, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

español

, española, descargar, gratis, descargar gratis, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, imagen, música, canción, película, libro, juego, juegos