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John Wesley Harding

John Wesley Harding es el octavo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en diciembre de 1967. Fue el primer trabajo de Dylan después de sufrir un accidente de tráfico con una motocicleta en julio de 1966 y se caracterizó por un estilo cercano al folk y al country, diferente a sus tres anteriores trabajos —Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde—, dominados por una mezcla de rock y blues. También se contrapuso al creciente dominio de la psicodelia en la música popular a raíz del éxito del álbum de The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

John Wesley Harding
Álbum de estudio de Bob Dylan
Publicación 27 de diciembre de 1967[1]
Grabación

17 de octubre—29 de noviembre de 1967[2]

Studio A, Columbia Row Studios, Nashville, Tennessee
Género(s) Folk, folk rock, country rock[1]
Formato LP, CD, SACD y casete[3]
Duración 37:55[1]
Discográfica Columbia Records[3]
Productor(es) Bob Johnston[4]
Certificación Platino en Estados Unidos[5]
Posicionamiento en listas
Ver posiciones
Top 10
Cronología de Bob Dylan
Bob Dylan's Greatest Hits
(1967)
John Wesley Harding
(1967)
Nashville Skyline
(1969)
Cronología de Bob Dylan (álbumes de estudio)
Blonde on Blonde
(1966)
John Wesley Harding
(1967)
Nashville Skyline
(1969)

Con Bob Johnston como productor, John Wesley Harding fue grabado en apenas nueve horas de trabajo divididas en tres sesiones y con el apoyo de solo tres músicos: el bajista Charlie McCoy, el batería Kenny Buttrey y el guitarrista Peter Drake. La temática del álbum también se caracterizó por un mayor uso de las parábolas y una notable influencia de la Biblia en el trabajo del músico, consolidada a finales de la década de 1970 con discos como Slow Train Coming tras su conversión al cristianismo. A pesar de haber sido publicado con una mínima promoción, el interés cultural que Dylan había suscitado antes favoreció que John Wesley Harding alcanzara el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard 200 y llegara a lo más alto de la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Tres meses después de su lanzamiento, fue certificado disco de oro por la RIAA al superar el medio millón de copias vendidas. En 2001, el álbum fue catalogado como disco de platino al superar el millón de ventas.

A pesar del distanciamiento estilístico respecto a sus trabajos más exitosos, John Wesley Harding recibió buenas críticas de la prensa musical. El biógrafo Clinton Heylin escribió: «John Wesley Harding sigue siendo uno de los álbumes más perdurables de Dylan. [...] Sin caer en la tentación de incorporar visiones de sótano como "Going to Acapulco" y "Clothesline Saga", Dylan logró en menos de seis semanas construir su más perfectamente ejecutada colección oficial». Además, ha sido considerado por varios biógrafos y críticos musicales como uno de sus discos más destacados. La revista Rolling Stone situó al álbum en el puesto 301 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, mientras que la versión de «All Along the Watchtower» realizada por Jimi Hendrix se situó en la posición 47 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la misma revista.

Trasfondo

«Estaba de gira gran parte del tiempo... Australia, Suecia... una gira por el extranjero. Luego volví y en primavera, estaba programado que volviera fuera, me iba a ir de nuevo de gira en julio. Blonde on Blonde estaba en lo alto de las listas. En ese momento tuve un accidente de moto terrible que me recluyó por un tiempo, y no sentí la importancia de ese accidente por lo menos hasta un año después. Quiero decir, pensaba que iba a levantarme y volver a hacer lo que hacía antes... Pero no podía hacerlo más».

El éxito de los álbumes Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde llevó a Bob Dylan a emprender una extensa gira mundial con The Hawks por los Estados Unidos, Europa y Australia.[7]​ De forma paralela, el cineasta D.A. Pennebaker fue contratado para ayudar a Dylan a grabar Eat the Document, un documental para la televisión estadounidense similar a Don't Look Back que le produjo una mayor carga de trabajo.[8]​ Debido al exceso de trabajo, Dylan comenzó a mostrar síntomas evidentes de cansancio. Según sostuvo Pennebaker al respecto: «Estaba muy consumido». A pesar de ello, una vez terminada la etapa europea de la gira en mayo de 1966, Albert Grossman fijó una nueva etapa por Norteamérica con 64 conciertos.[9]

Además del montaje de Eat the Document y de la gira en desarrollo, Dylan fue también presionado por la editorial Macmillan para publicar Tarántula, un libro compuesto por breves fragmentos de versos libres.[10]​ Sin embargo, todos los proyectos quedaron en suspenso cuando Dylan sufrió un accidente de tráfico con una motocicleta el 29 de julio de 1966 en Woodstock.[11]​ Aunque la prensa publicó que Dylan había quedado inconsciente y sufrido fractura de varias vértebras,[12]​ Sally, esposa de Grossman, dijo que el músico regresó a su casa apoyado en su mujer y que «se quedó tendido en el porche, quejándose y gimiendo».[13]​ El propio Dylan contribuyó a no esclarecer los hechos al no acudir a un hospital y con declaraciones contradictorias en diversas entrevistas, por lo que el biógrafo Howard Sounes interpretó que el golpe «no fue extremadamente grave».[13]​ Según el mismo autor: «Hay historias contradictorias sobre cuál fue el escenario, e incluso se ha especulado sobre si hubo o no un accidente. Ello se debe a que el momento escogido fue muy oportuno para Bob; el accidente le dio a Dylan una excusa para escabullirse de los muchos compromisos comerciales que lo acechaban en ese momento y amenazaban con desbordarlo».[13]

Debido a ello, Dylan pudo evadir varios compromisos: la gira fue suspendida, mientras que el estreno de Eat the Document y la publicación de Tarántula fueron aplazados hasta 1971.[14]​ Durante su convalecencia, el músico mantuvo su actividad musical en privado y comenzó a tocar con The Band en el sótano de «Big Pink», una casa cercana a su hogar de Woodstock.[15]​ El grupo grabó un vasto volumen de material en el sótano de forma rústica, mediante el uso de apenas dos micrófonos conectados a una grabadora de dos pistas.[16]​ El material grabado en «Big Pink» circuló en discos pirata antes de que Columbia publicase The Basement Tapes en 1975.[17]

Durante esta etapa alejado de la vida pública, Dylan desarrolló «una vida familiar, tocando con sus amigos, y cada día dedicaba un rato a la lectura de la Biblia y al cancionero de Hank Williams», influencias presentes en John Wesley Harding.[18]​ Su nuevo estilo de vida se reflejó a los pocos meses en el plano musical con John Wesley Harding y consolidado en posteriores trabajos como Nashville Skyline y Self Portrait, con una preponderancia de canciones folk y country contrapuestas al creciente dominio de la psicodelia en la música popular de la mano de discos como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y Their Satanic Majesties Request, de The Beatles y de The Rolling Stones respectivamente.[19]​ Al respecto, Bob Johnston comentó: «Todos los artistas del mundo iban al estudio intentando hacer un álbum con el sonido más grandioso que pudiesen lograr. ¿Y qué es lo que hace él? Viene a Nashville y me dice que quiere grabar con un bajo, una batería y una guitarra».[19]

Grabación

 
Charlie McCoy fue el único músico, junto con Kenny Buttrey y Peter Drake, que participó con Dylan en la grabación de John Wesley Harding.

Después de experimentar con el rock y el blues en sus tres anteriores trabajos —Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde—, Dylan cambió su patrón de trabajo y decidió volver a un sonido minimalista.[20][21]​ Según McCoy: «A Kenny y a mí nos asombró la diferencia que había entre Blonde on Blonde y John Wesley Harding. La grabación fue distinta. Naturalmente, él sonaba distinto. Tenía un aspecto distinto. Cuando vino por primera vez a grabar Blonde on Blonde tenía pinta de llevar una peluca con el pelo de punta. La segunda llevaba el pelo mucho más corto y su voz sonaba distinta. Nos pulimos el material en un abrir y cerrar de ojos».[19]

Con Kenny Buttrey a la batería y Charlie McCoy al bajo, Dylan grabó John Wesley Harding en tres escuetas sesiones entre octubre y noviembre de 1967 que apenas sobrepasaron las nueve horas de trabajo.[2]​ Al respecto, Buttrey comentó: «Entrábamos allí y nos ventilábamos las canciones como si fuesen maquetas. Parecía que cuanto más tosca resultase la interpretación, mejor era. Bob oía un error y se reía para sus adentros, como queriendo decir: "Genial, tío, eso es precisamente lo que ando buscando"».[19]

El 3 de octubre, con Bob Johnston nuevamente como productor, el grupo grabó las versiones definitivas de «Drifter's Escape», «I Dreamed I Saw St. Augustine» y «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» en el estudio A de Columbia en Nashville, Tennessee.[2]​ En una segunda sesión, trasladada al 6 de noviembre, Dylan consiguió grabar las tomas maestras de «All Along the Watchtower», «John Wesley Harding», «As I Went Out One Morning», «I Pity the Poor Immigrant» y «I Am A Lonesome Hobo», incluidas en el álbum.[2]​ La tercera y última sesión, tres semanas después, contó con la participación de Peter Drake, que tocó la steel guitar en «Dear Landlord» y «Down Along the Cove».[2]​ El mismo día, Dylan, McCoy y Buttrey grabaron «The Wicked Messenger» y «I'll Be Your Baby Tonight».[2]

Después de la segunda sesión, Dylan consideró la posibilidad de añadir varios «adornos musicales» y sugirió a Robbie Robertson y Garth Hudson, miembros de The Band, que sobregrabaran varias pistas de guitarra y órgano para las canciones.[22]​ Sin embargo, Robertson le sugirió que publicase el álbum tal y como estaba. El guitarrista añadió: «[Dylan] puso las canciones en una cinta. Entonces hablamos sobre añadirles sobregrabaciones, pero me gustó mucho cuando lo escuché y no podía pensar realmente en una razón para sobregrabarlas».[23]

Otra diferencia notable con respecto al patrón de trabajo de Blonde on Blonde fue el hecho de tener las letras terminadas antes de entrar en el estudio; esto permitió empezar a grabar al instante.[19]​ Además, dichas letras eran diametralmente opuestas a los textos de Blonde on Blonde y a las canciones que había grabado con The Band en Woodstock. Gran parte de John Wesley Harding incluyó géneros literarios como las parábolas y una notable influencia de su lectura de la Biblia, especialmente en canciones como «All Along the Watchtower», «I Dreamed I Saw St. Augustine», «Dear Landlord» y «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest». Aunque a comienzos de su carrera había recurrido a la Biblia en busca de metáforas, el uso de figuras bíblicas y el contenido religioso en sus canciones sentó las bases de su «conversión» al cristianismo a finales de la década de 1970.[24]

La muerte de Woody Guthrie, que tuvo lugar dos semanas antes de comenzar la sesiones del álbum, afectó personalmente a Dylan.[25]​ Según comentó Harold Leventhal, representante de Guthrie: «A altas horas de la noche recibí aquella llamada [de Bob], que quería saber qué había pasado. Me preguntó si tenía pensado organizar un homenaje y quería asegurarse de que se lo haría saber».[26]​ Dylan realizó su primera aparición pública desde el verano de 1966 en el memorial de Guthrie organizada en el Carnegie Hall el 20 de enero de 1968.[27]​ El músico compartió cartel en el concierto con artistas como Judy Collins, Ramblin' Jack Elliott y Arlo Guthrie, pero a pesar de la buena recepción, no mostró interés en emprender una gira. Según declaró: «No voy a dar conciertos por ahora. En estos momentos no siento la necesidad de hacerlo. He dado la vuelta al mundo un par de veces. Pero entonces no tenía otra cosa que hacer».[28]

John Wesley Harding fue publicado apenas cuatro semanas después de la última sesión de grabación.[23]​ El lanzamiento en los Estados Unidos fue acompañado de una mínima promoción a petición expresa del músico.[23]​ Según Dylan: «Dije a Columbia que lo publicaran sin publicidad y sin exageración, porque era la temporada de las exageraciones».[23]​ A pesar de las discrepancias con Clive Davis, presidente de Columbia en la época, Dylan decidió no extraer ningún sencillo para promocionar el álbum.[23]

Recepción

Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
Allmusic     [1]
PopMattersFavorable[29]
Rolling StoneFavorable[30]
The Rolling Stone Album Guide     [31]
Wilson & Alroy     [32]

Tras su lanzamiento, y a pesar del rechazo de Dylan a que fuese promocionado, John Wesley Harding obtuvo reseñas favorables de la prensa musical. Jon Landau lo destacó como un contrapunto en plena era de música psicodélica y escribió en la revista Crawdaddy!: «Para un álbum de este tipo publicado entre Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Their Satanic Majesties Request y After Bathing at Baxter's, alguien debe tener mucha confianza en lo que estaba haciendo... Dylan parece no sentir ninguna necesidad de responder a las predominantes tendencias de la música pop. Y él es el único artista pop del cual se puede decir esto».[33]​ Gordon Mills, de la revista Rolling Stone, comentó: «Sin lugar a dudas este es otro paso musical importante para Bob Dylan. El predominio del country blues, lo blanco y lo negro, desde Hank Williams hasta Leadbelly no tiene precedentes en la nueva música eléctrica. La steel guitar evoca las sombras de Black Ace en muchos porches del Sur. En cuanto al mensaje y el significado, todo el mundo puede sentir el retorno a una conciencia más fresca y más despreocupada de toda la escena que gira por aquí. El compromiso es, como siempre, terriblemente sincero. Y Bob sin duda estará de acuerdo en que J.S. Bach también intentó, de manera muy dura, decirnos que las gaviotas tenían alas para volar».[30]

En retrospectiva, John Wesley Harding ha mantenido un éxito de crítica con los años. En 2000, el biógrafo Clinton Heylin escribió: «John Wesley Harding sigue siendo uno de los álbumes más perdurables de Dylan. Nunca construyó un álbum-como-un-álbum tan conscientemente. Sin caer en la tentación de incorporar visiones de sótano como "Going to Acapulco" y "Clothesline Saga", Dylan logró en menos de seis semanas construir su más perfectamente ejecutada colección oficial».[34]​ El mismo año, la guía The New Rolling Stone Album Guide, publicada por Rolling Stone, otorgó a John Wesley Harding cinco estrellas, al igual que los tres anteriores discos de estudio de Dylan,[31]​ mientras que Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribió: «Un álbum calmado y reflexivo, John Wesley Harding se despoja de todas las tendencias más salvajes de los álbumes de rock de Dylan —incluso del por entonces inédito The Basement Tapes que hizo el año anterior—, pero no es un regreso a sus raíces folk. En todo caso, el álbum es su primera incursión seria en el country, pero solo un puñado de canciones, como "I'll Be Your Baby Tonight", son canciones country directas. En cambio, John Wesley Harding está plasmado por el sonido rústico del country, así como por muchos mitos rurales, con canciones simples como "All Along the Watchtower", "I Dreamed I Saw St. Augustine" y "The Wicked Messenger", lo cual revela varias capas de significado en diferentes escuchas».[1]

En el plano comercial, John Wesley Harding se convirtió en el tercer número uno de Dylan en el Reino Unido, después de The Freewheelin' y Bringing It All Back Home.[35]​ El álbum también llegó al número uno en la lista de discos más vendidos de Australia,[36]​ mientras que en los Estados Unidos alcanzó el puesto dos de la lista Billboard 200, la posición más alta para un disco del músico hasta el lanzamiento de Planet Waves seis años después.[37]​ En su primera semana, John Wesley Harding vendió más de 250 000 copias en los Estados Unidos, una cifra que los ejecutivos de Columbia consideraron uno de los «discos vendidos más rápido» que ellos recuerden.[38]​ Tres meses después de su lanzamiento, la RIAA certificó John Wesley Harding como disco de oro al superar el medio millón de ventas.[5]​ En 2001, el álbum fue catalogado como disco de platino al alcanzar la cifra de un millón de copias vendidas en los Estados Unidos.[5]

En 2003, Rolling Stone situó al álbum en el puesto 301 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.[39]​ Por otra parte, la versión de «All Along the Watchtower» realizada por Jimi Hendrix se situó en la posición 47 de la lista de los 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la misma revista.[40]

Diseño de portada

La fotografía de la portada de John Wesley Harding muestra a Dylan flanqueado por los hermanos Luxman y Purna Das, dos músicos de Bangladés trasladados a Nueva York por Albert Grossman.[41]​ En la fotografía, Dylan lleva la misma chaqueta que aparece en la portada de Blonde on Blonde, un gesto que también repitió en el diseño de Nashville Skyline.[42]​ Detrás de Dylan se sitúa Charlie Joy, un albañil y carpintero de la localidad.[41]​ El rumor de que varios miembros de The Beatles están ocultos detrás de los árboles fue reconocido por el fotógrafo John Berg en una entrevista a Rolling Stone aunque no quiso entrar en detalles.[43]​ Berg comentó que la fotografía fue tomada con una cámara Polaroid debido a que Dylan había pedido algo que «pareciese una instantánea».[43]​ El diseño incluyó también unas notas escritas por el propio Dylan en las que relata la historia de tres reyes y tres personajes (Terry Shute, Frank y Vera) y donde intercala detalles de las canciones del álbum.[44]

Lista de canciones

Cara B
N.ºTítuloDuración
1.«Dear Landlord»3:16
2.«I Am a Lonesome Hobo»3:19
3.«I Pity the Poor Immigrant»4:12
4.«The Wicked Messenger»2:02
5.«Down Along the Cove»2:23
6.«I'll Be Your Baby Tonight»2:34

Personal

Músicos[45]
Equipo de sonido[45]

Posición en listas

Certificaciones

Fecha País Organismo
certificador
Certificación Ventas
certificadas
16 de agosto de 2001   Estados Unidos[5] RIAA Platino 1 000 000

Referencias

  1. Allmusic. «John Wesley Harding - Bob Dylan - Songs, Reviews, Credits, Awards» (en inglés). Consultado el 17 de marzo de 2014. 
  2. Bjorner, Olof. «1967 Bob Dylan Sessions» (en inglés). Consultado el 17 de marzo de 2014. 
  3. Discogs. «Bob Dylan - John Wesley Harding» (en inglés). Consultado el 17 de marzo de 2014. 
  4. Allmusic. «Bob Johnston - Biography» (en inglés). Consultado el 25 de junio de 2014. 
  5. RIAA. «Searchable Database» (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2014. 
  6. Jann S. Wenner. (en inglés). Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2015. Consultado el 18 de marzo de 2014. 
  7. Sounes, 2001, p. 261.
  8. Rogovoy, 2009, p. 105.
  9. Sounes, 2001, p. 265.
  10. Sounes, 2001, p. 266.
  11. Efe Eme (3 de enero de 2013). «La cara oculta del rock: El paréntesis motorizado de Bob Dylan». Consultado el 25 de junio de 2014. 
  12. Examiner. «How bad was Bob Dylan's motorcycle accident en July 29, 1966?» (en inglés). Consultado el 18 de marzo de 2014. 
  13. Sounes, 2001, p. 267.
  14. Bjorner, Olof. «Don't Have Much to Say» (en inglés). Consultado el 18 de marzo de 2014. 
  15. Cinema Arts Centre. (en inglés). Archivado desde el original el 14 de agosto de 2014. Consultado el 14 de agosto de 2014. 
  16. American Heritage (29 de julio de 2008). . Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2006. Consultado el 12 de marzo de 2012. 
  17. Heylin, Clinton. «The Basement Tapes». Consultado el 19 de marzo de 2012. 
  18. Sounes, 2001, p. 279.
  19. Sounes, 2001, p. 280.
  20. Warehouse Eyes. «John Wesley Harding» (en inglés). Consultado el 14 de agosto de 2014. 
  21. Rogovoy, 2009, p. 117.
  22. Heylin, 2011, p. 287.
  23. Heylin, 2011, p. 288.
  24. Sounes, 2001, p. 281.
  25. Bjorner, Olof. «1967: Ain't Goin' Nowhere» (en inglés). Consultado el 19 de diciembre de 2014. 
  26. Sounes, 2001, p. 282.
  27. Clark, Sue (24 de febrero de 1968). «Bob Dylan Turns Up For Woody Guthrie Memorial». Rolling Stone (en inglés). Consultado el 25 de junio de 2014. 
  28. Martin Scorsese (director) (2005). No Direction Home (DVD) (en inglés). Paramount Pictures. 
  29. Taylor, Nicholas (10 de octubre de 2000). «Bob Dylan: John Wesley Harding». PopMatters (en inglés). Consultado el 15 de marzo de 2014. 
  30. Mills, Gordon (24 de febrero de 1968). «John Wesley Harding - Album Review». Rolling Stone (en inglés). Consultado el 17 de marzo de 2014. 
  31. Rolling Stone (2004). The New Rolling Stone Album Guide (en inglés). Nueva York: Simon & Schuster. ISBN 0-7432-0169-8. 
  32. Wilson & Alroy. «Bob Dylan» (en inglés). Consultado el 15 de marzo de 2014. 
  33. Riley, 1999, p. 171.
  34. Heylin, 2011, p. 286.
  35. Official Charts. «Artist: Bob Dylan» (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2014. 
  36. Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970-1992 (en inglés). St. Ives, S.W.: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6. 
  37. Allmusic. «John Wesley Harding - Bob Dylan - Awards» (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2014. 
  38. Rolling Stone (24 de febrero de 1968). «Dylan LP 'John Wesley Harding' To Sell A Million Copies» (en inglés). Consultado el 18 de marzo de 2014. 
  39. Rolling Stone. «301: Bob Dylan, John Wesley Harding» (en inglés). Consultado el 18 de marzo de 2014. 
  40. Rolling Stone. «47: The Jimi Hendrix Experience, 'All Along the Watchtower'» (en inglés). Consultado el 18 de marzo de 2014. 
  41. The Band. «The Bengali Bauls: Bengali Bauls at Big Pink» (en inglés). Consultado el 20 de enero de 2015. 
  42. Peter Stone Brown. (en inglés). Archivado desde el original el 1 de enero de 2015. Consultado el 1 de enero de 2015. 
  43. Rolling Stone. «Dylan Record Puts Beatles Up a Tree» (en inglés). Consultado el 18 de marzo de 2014. 
  44. Dylan, 2014, p. 273.
  45. Dylan, Bob (2003). John Wesley Harding (Notas del álbum) (en inglés). Columbia Records. p. 3. 
  46. norwegiancharts.com. «Bob Dylan - John Wesley Harding» (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2014. 

Bibliografía

  • Heylin, Clinton (2011). Bob Dylan: Behind the Shades: The 20th Anniversary Edition (en inglés). Faber and Faber. ISBN 978-0-571-27240-2. 
  • Dylan, Bob (2014). The Lyrics: Since 1962 (en inglés). Nueva York: Simon & Schuster. ISBN 978-1-4767-9770-0. 
  • Sounes, Howard (2001). Down the Highway: The Life of Bob Dylan (en inglés). Grove Press. ISBN 0-8021-1686-8. 
  • Riley, Tim (1999). Hard Rain: A Dylan Commentary (en inglés). Da Capo Press. ISBN 0-306-80907-9. 
  • Rogovoy, Seth (2009). Bob Dylan: Prophet, Mystic, Poet (en inglés). Simon & Schuster. ISBN 9781416559832. 

Enlaces externos

  • John Wesley Harding en BobDylan.com
  •   Datos: Q740161

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John Wesley Harding es el octavo album de estudio del musico estadounidense Bob Dylan publicado por la compania discografica Columbia Records en diciembre de 1967 Fue el primer trabajo de Dylan despues de sufrir un accidente de trafico con una motocicleta en julio de 1966 y se caracterizo por un estilo cercano al folk y al country diferente a sus tres anteriores trabajos Bringing It All Back Home Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde dominados por una mezcla de rock y blues Tambien se contrapuso al creciente dominio de la psicodelia en la musica popular a raiz del exito del album de The Beatles Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band John Wesley HardingAlbum de estudio de Bob DylanPublicacion27 de diciembre de 1967 1 Grabacion17 de octubre 29 de noviembre de 1967 2 Studio A Columbia Row Studios Nashville TennesseeGenero s Folk folk rock country rock 1 FormatoLP CD SACD y casete 3 Duracion37 55 1 DiscograficaColumbia Records 3 Productor es Bob Johnston 4 CertificacionPlatino en Estados Unidos 5 Posicionamiento en listasVer posicionesTop 10 Numero uno en Australia y Reino UnidoNumero dos en Estados UnidosNumero cuatro en NoruegaCronologia de Bob DylanBob Dylan s Greatest Hits 1967 John Wesley Harding 1967 Nashville Skyline 1969 Cronologia de Bob Dylan albumes de estudio Blonde on Blonde 1966 John Wesley Harding 1967 Nashville Skyline 1969 editar datos en Wikidata Con Bob Johnston como productor John Wesley Harding fue grabado en apenas nueve horas de trabajo divididas en tres sesiones y con el apoyo de solo tres musicos el bajista Charlie McCoy el bateria Kenny Buttrey y el guitarrista Peter Drake La tematica del album tambien se caracterizo por un mayor uso de las parabolas y una notable influencia de la Biblia en el trabajo del musico consolidada a finales de la decada de 1970 con discos como Slow Train Coming tras su conversion al cristianismo A pesar de haber sido publicado con una minima promocion el interes cultural que Dylan habia suscitado antes favorecio que John Wesley Harding alcanzara el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard 200 y llegara a lo mas alto de la lista de discos mas vendidos del Reino Unido Tres meses despues de su lanzamiento fue certificado disco de oro por la RIAA al superar el medio millon de copias vendidas En 2001 el album fue catalogado como disco de platino al superar el millon de ventas A pesar del distanciamiento estilistico respecto a sus trabajos mas exitosos John Wesley Harding recibio buenas criticas de la prensa musical El biografo Clinton Heylin escribio John Wesley Harding sigue siendo uno de los albumes mas perdurables de Dylan Sin caer en la tentacion de incorporar visiones de sotano como Going to Acapulco y Clothesline Saga Dylan logro en menos de seis semanas construir su mas perfectamente ejecutada coleccion oficial Ademas ha sido considerado por varios biografos y criticos musicales como uno de sus discos mas destacados La revista Rolling Stone situo al album en el puesto 301 de la lista de los 500 mejores albumes de todos los tiempos mientras que la version de All Along the Watchtower realizada por Jimi Hendrix se situo en la posicion 47 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos elaborada por la misma revista Indice 1 Trasfondo 2 Grabacion 3 Recepcion 4 Diseno de portada 5 Lista de canciones 6 Personal 7 Posicion en listas 8 Certificaciones 9 Referencias 10 Bibliografia 11 Enlaces externosTrasfondo Editar Estaba de gira gran parte del tiempo Australia Suecia una gira por el extranjero Luego volvi y en primavera estaba programado que volviera fuera me iba a ir de nuevo de gira en julio Blonde on Blonde estaba en lo alto de las listas En ese momento tuve un accidente de moto terrible que me recluyo por un tiempo y no senti la importancia de ese accidente por lo menos hasta un ano despues Quiero decir pensaba que iba a levantarme y volver a hacer lo que hacia antes Pero no podia hacerlo mas Bob Dylan en Rolling Stone 6 El exito de los albumes Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde llevo a Bob Dylan a emprender una extensa gira mundial con The Hawks por los Estados Unidos Europa y Australia 7 De forma paralela el cineasta D A Pennebaker fue contratado para ayudar a Dylan a grabar Eat the Document un documental para la television estadounidense similar a Don t Look Back que le produjo una mayor carga de trabajo 8 Debido al exceso de trabajo Dylan comenzo a mostrar sintomas evidentes de cansancio Segun sostuvo Pennebaker al respecto Estaba muy consumido A pesar de ello una vez terminada la etapa europea de la gira en mayo de 1966 Albert Grossman fijo una nueva etapa por Norteamerica con 64 conciertos 9 Ademas del montaje de Eat the Document y de la gira en desarrollo Dylan fue tambien presionado por la editorial Macmillan para publicar Tarantula un libro compuesto por breves fragmentos de versos libres 10 Sin embargo todos los proyectos quedaron en suspenso cuando Dylan sufrio un accidente de trafico con una motocicleta el 29 de julio de 1966 en Woodstock 11 Aunque la prensa publico que Dylan habia quedado inconsciente y sufrido fractura de varias vertebras 12 Sally esposa de Grossman dijo que el musico regreso a su casa apoyado en su mujer y que se quedo tendido en el porche quejandose y gimiendo 13 El propio Dylan contribuyo a no esclarecer los hechos al no acudir a un hospital y con declaraciones contradictorias en diversas entrevistas por lo que el biografo Howard Sounes interpreto que el golpe no fue extremadamente grave 13 Segun el mismo autor Hay historias contradictorias sobre cual fue el escenario e incluso se ha especulado sobre si hubo o no un accidente Ello se debe a que el momento escogido fue muy oportuno para Bob el accidente le dio a Dylan una excusa para escabullirse de los muchos compromisos comerciales que lo acechaban en ese momento y amenazaban con desbordarlo 13 Debido a ello Dylan pudo evadir varios compromisos la gira fue suspendida mientras que el estreno de Eat the Document y la publicacion de Tarantula fueron aplazados hasta 1971 14 Durante su convalecencia el musico mantuvo su actividad musical en privado y comenzo a tocar con The Band en el sotano de Big Pink una casa cercana a su hogar de Woodstock 15 El grupo grabo un vasto volumen de material en el sotano de forma rustica mediante el uso de apenas dos microfonos conectados a una grabadora de dos pistas 16 El material grabado en Big Pink circulo en discos pirata antes de que Columbia publicase The Basement Tapes en 1975 17 Durante esta etapa alejado de la vida publica Dylan desarrollo una vida familiar tocando con sus amigos y cada dia dedicaba un rato a la lectura de la Biblia y al cancionero de Hank Williams influencias presentes en John Wesley Harding 18 Su nuevo estilo de vida se reflejo a los pocos meses en el plano musical con John Wesley Harding y consolidado en posteriores trabajos como Nashville Skyline y Self Portrait con una preponderancia de canciones folk y country contrapuestas al creciente dominio de la psicodelia en la musica popular de la mano de discos como Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band y Their Satanic Majesties Request de The Beatles y de The Rolling Stones respectivamente 19 Al respecto Bob Johnston comento Todos los artistas del mundo iban al estudio intentando hacer un album con el sonido mas grandioso que pudiesen lograr Y que es lo que hace el Viene a Nashville y me dice que quiere grabar con un bajo una bateria y una guitarra 19 Grabacion Editar Charlie McCoy fue el unico musico junto con Kenny Buttrey y Peter Drake que participo con Dylan en la grabacion de John Wesley Harding Despues de experimentar con el rock y el blues en sus tres anteriores trabajos Bringing It All Back Home Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde Dylan cambio su patron de trabajo y decidio volver a un sonido minimalista 20 21 Segun McCoy A Kenny y a mi nos asombro la diferencia que habia entre Blonde on Blonde y John Wesley Harding La grabacion fue distinta Naturalmente el sonaba distinto Tenia un aspecto distinto Cuando vino por primera vez a grabar Blonde on Blonde tenia pinta de llevar una peluca con el pelo de punta La segunda llevaba el pelo mucho mas corto y su voz sonaba distinta Nos pulimos el material en un abrir y cerrar de ojos 19 Con Kenny Buttrey a la bateria y Charlie McCoy al bajo Dylan grabo John Wesley Harding en tres escuetas sesiones entre octubre y noviembre de 1967 que apenas sobrepasaron las nueve horas de trabajo 2 Al respecto Buttrey comento Entrabamos alli y nos ventilabamos las canciones como si fuesen maquetas Parecia que cuanto mas tosca resultase la interpretacion mejor era Bob oia un error y se reia para sus adentros como queriendo decir Genial tio eso es precisamente lo que ando buscando 19 El 3 de octubre con Bob Johnston nuevamente como productor el grupo grabo las versiones definitivas de Drifter s Escape I Dreamed I Saw St Augustine y The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest en el estudio A de Columbia en Nashville Tennessee 2 En una segunda sesion trasladada al 6 de noviembre Dylan consiguio grabar las tomas maestras de All Along the Watchtower John Wesley Harding As I Went Out One Morning I Pity the Poor Immigrant y I Am A Lonesome Hobo incluidas en el album 2 La tercera y ultima sesion tres semanas despues conto con la participacion de Peter Drake que toco la steel guitar en Dear Landlord y Down Along the Cove 2 El mismo dia Dylan McCoy y Buttrey grabaron The Wicked Messenger y I ll Be Your Baby Tonight 2 Despues de la segunda sesion Dylan considero la posibilidad de anadir varios adornos musicales y sugirio a Robbie Robertson y Garth Hudson miembros de The Band que sobregrabaran varias pistas de guitarra y organo para las canciones 22 Sin embargo Robertson le sugirio que publicase el album tal y como estaba El guitarrista anadio Dylan puso las canciones en una cinta Entonces hablamos sobre anadirles sobregrabaciones pero me gusto mucho cuando lo escuche y no podia pensar realmente en una razon para sobregrabarlas 23 Otra diferencia notable con respecto al patron de trabajo de Blonde on Blonde fue el hecho de tener las letras terminadas antes de entrar en el estudio esto permitio empezar a grabar al instante 19 Ademas dichas letras eran diametralmente opuestas a los textos de Blonde on Blonde y a las canciones que habia grabado con The Band en Woodstock Gran parte de John Wesley Harding incluyo generos literarios como las parabolas y una notable influencia de su lectura de la Biblia especialmente en canciones como All Along the Watchtower I Dreamed I Saw St Augustine Dear Landlord y The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest Aunque a comienzos de su carrera habia recurrido a la Biblia en busca de metaforas el uso de figuras biblicas y el contenido religioso en sus canciones sento las bases de su conversion al cristianismo a finales de la decada de 1970 24 La muerte de Woody Guthrie que tuvo lugar dos semanas antes de comenzar la sesiones del album afecto personalmente a Dylan 25 Segun comento Harold Leventhal representante de Guthrie A altas horas de la noche recibi aquella llamada de Bob que queria saber que habia pasado Me pregunto si tenia pensado organizar un homenaje y queria asegurarse de que se lo haria saber 26 Dylan realizo su primera aparicion publica desde el verano de 1966 en el memorial de Guthrie organizada en el Carnegie Hall el 20 de enero de 1968 27 El musico compartio cartel en el concierto con artistas como Judy Collins Ramblin Jack Elliott y Arlo Guthrie pero a pesar de la buena recepcion no mostro interes en emprender una gira Segun declaro No voy a dar conciertos por ahora En estos momentos no siento la necesidad de hacerlo He dado la vuelta al mundo un par de veces Pero entonces no tenia otra cosa que hacer 28 John Wesley Harding fue publicado apenas cuatro semanas despues de la ultima sesion de grabacion 23 El lanzamiento en los Estados Unidos fue acompanado de una minima promocion a peticion expresa del musico 23 Segun Dylan Dije a Columbia que lo publicaran sin publicidad y sin exageracion porque era la temporada de las exageraciones 23 A pesar de las discrepancias con Clive Davis presidente de Columbia en la epoca Dylan decidio no extraer ningun sencillo para promocionar el album 23 Recepcion EditarCalificaciones profesionalesCalificacionesFuenteCalificacionAllmusic 1 PopMattersFavorable 29 Rolling StoneFavorable 30 The Rolling Stone Album Guide 31 Wilson amp Alroy 32 Tras su lanzamiento y a pesar del rechazo de Dylan a que fuese promocionado John Wesley Harding obtuvo resenas favorables de la prensa musical Jon Landau lo destaco como un contrapunto en plena era de musica psicodelica y escribio en la revista Crawdaddy Para un album de este tipo publicado entre Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band Their Satanic Majesties Request y After Bathing at Baxter s alguien debe tener mucha confianza en lo que estaba haciendo Dylan parece no sentir ninguna necesidad de responder a las predominantes tendencias de la musica pop Y el es el unico artista pop del cual se puede decir esto 33 Gordon Mills de la revista Rolling Stone comento Sin lugar a dudas este es otro paso musical importante para Bob Dylan El predominio del country blues lo blanco y lo negro desde Hank Williams hasta Leadbelly no tiene precedentes en la nueva musica electrica La steel guitar evoca las sombras de Black Ace en muchos porches del Sur En cuanto al mensaje y el significado todo el mundo puede sentir el retorno a una conciencia mas fresca y mas despreocupada de toda la escena que gira por aqui El compromiso es como siempre terriblemente sincero Y Bob sin duda estara de acuerdo en que J S Bach tambien intento de manera muy dura decirnos que las gaviotas tenian alas para volar 30 En retrospectiva John Wesley Harding ha mantenido un exito de critica con los anos En 2000 el biografo Clinton Heylin escribio John Wesley Harding sigue siendo uno de los albumes mas perdurables de Dylan Nunca construyo un album como un album tan conscientemente Sin caer en la tentacion de incorporar visiones de sotano como Going to Acapulco y Clothesline Saga Dylan logro en menos de seis semanas construir su mas perfectamente ejecutada coleccion oficial 34 El mismo ano la guia The New Rolling Stone Album Guide publicada por Rolling Stone otorgo a John Wesley Harding cinco estrellas al igual que los tres anteriores discos de estudio de Dylan 31 mientras que Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribio Un album calmado y reflexivo John Wesley Harding se despoja de todas las tendencias mas salvajes de los albumes de rock de Dylan incluso del por entonces inedito The Basement Tapes que hizo el ano anterior pero no es un regreso a sus raices folk En todo caso el album es su primera incursion seria en el country pero solo un punado de canciones como I ll Be Your Baby Tonight son canciones country directas En cambio John Wesley Harding esta plasmado por el sonido rustico del country asi como por muchos mitos rurales con canciones simples como All Along the Watchtower I Dreamed I Saw St Augustine y The Wicked Messenger lo cual revela varias capas de significado en diferentes escuchas 1 En el plano comercial John Wesley Harding se convirtio en el tercer numero uno de Dylan en el Reino Unido despues de The Freewheelin y Bringing It All Back Home 35 El album tambien llego al numero uno en la lista de discos mas vendidos de Australia 36 mientras que en los Estados Unidos alcanzo el puesto dos de la lista Billboard 200 la posicion mas alta para un disco del musico hasta el lanzamiento de Planet Waves seis anos despues 37 En su primera semana John Wesley Harding vendio mas de 250 000 copias en los Estados Unidos una cifra que los ejecutivos de Columbia consideraron uno de los discos vendidos mas rapido que ellos recuerden 38 Tres meses despues de su lanzamiento la RIAA certifico John Wesley Harding como disco de oro al superar el medio millon de ventas 5 En 2001 el album fue catalogado como disco de platino al alcanzar la cifra de un millon de copias vendidas en los Estados Unidos 5 En 2003 Rolling Stone situo al album en el puesto 301 de la lista de los 500 mejores albumes de todos los tiempos 39 Por otra parte la version de All Along the Watchtower realizada por Jimi Hendrix se situo en la posicion 47 de la lista de los 500 mejores canciones de todos los tiempos elaborada por la misma revista 40 Diseno de portada EditarLa fotografia de la portada de John Wesley Harding muestra a Dylan flanqueado por los hermanos Luxman y Purna Das dos musicos de Banglades trasladados a Nueva York por Albert Grossman 41 En la fotografia Dylan lleva la misma chaqueta que aparece en la portada de Blonde on Blonde un gesto que tambien repitio en el diseno de Nashville Skyline 42 Detras de Dylan se situa Charlie Joy un albanil y carpintero de la localidad 41 El rumor de que varios miembros de The Beatles estan ocultos detras de los arboles fue reconocido por el fotografo John Berg en una entrevista a Rolling Stone aunque no quiso entrar en detalles 43 Berg comento que la fotografia fue tomada con una camara Polaroid debido a que Dylan habia pedido algo que pareciese una instantanea 43 El diseno incluyo tambien unas notas escritas por el propio Dylan en las que relata la historia de tres reyes y tres personajes Terry Shute Frank y Vera y donde intercala detalles de las canciones del album 44 Lista de canciones EditarCara AN ºTituloDuracion1 John Wesley Harding 2 582 As I Went Out One Morning 2 493 I Dreamed I Saw St Augustine 3 534 All Along the Watchtower 2 315 The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest 5 356 Drifter s Escape 2 52Cara BN ºTituloDuracion1 Dear Landlord 3 162 I Am a Lonesome Hobo 3 193 I Pity the Poor Immigrant 4 124 The Wicked Messenger 2 025 Down Along the Cove 2 236 I ll Be Your Baby Tonight 2 34Personal EditarMusicos 45 Bob Dylan voz guitarra acustica armonica piano y teclados Pete Drake pedal steel guitar en I ll Be Your Baby Tonight y Down Along the Cove Charlie McCoy bajo Kenneth Buttrey bateriaEquipo de sonido 45 Bob Johnston productor Charlie Bragg ingeniero de sonido John Berg fotografiaPosicion en listas EditarPais Lista Posicion Australia ARIA Albums Charts 36 1 Estados Unidos Billboard 200 37 2Noruega Noruega VG lista Top 40 Albums 46 4Reino Unido Reino Unido UK Albums Chart 35 1Certificaciones EditarFecha Pais Organismocertificador Certificacion Ventascertificadas16 de agosto de 2001 Estados Unidos 5 RIAA Platino 1 000 000Referencias Editar a b c d e Allmusic John Wesley Harding Bob Dylan Songs Reviews Credits Awards en ingles Consultado el 17 de marzo de 2014 a b c d e f Bjorner Olof 1967 Bob Dylan Sessions en ingles Consultado el 17 de marzo de 2014 a b Discogs Bob Dylan John Wesley Harding en ingles Consultado el 17 de marzo de 2014 Allmusic Bob Johnston Biography en ingles Consultado el 25 de junio de 2014 a b c d RIAA Searchable Database en ingles Consultado el 10 de marzo de 2014 Jann S Wenner Archives The Rolling Stone Interview Bob 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