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Neil Diamond

Agosto 03, 2021

Neil Leslie Diamond (Nueva York, 24 de enero de 1941) es un cantante, compositor, guitarrista, actor y productor estadounidense. Con 38 canciones en el Top 10 de la lista Billboard Adult Contemporary, Diamond ha vendido más de 100 millones de discos alrededor del mundo, convirtiéndose en uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos.[1]​[2]​

Neil Diamond

Diamond en 2012.
Información personal
Nombre de nacimiento Neil Leslie Diamond
Nacimiento 24 de enero de 1941 (80 años)
Nueva York, Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
Religión Judaísmo
Educación
Educado en
  • Erasmus Hall High School
  • Abraham Lincoln High School
Información profesional
Ocupación Músico, compositor, actor, productor discográfico
Años activo 1958 - presente
Géneros Pop rock, soft rock y música folk
Instrumentos Guitarra, voz
Tipo de voz Barítono
Discográficas
Distinciones
Web
Sitio web
www.neildiamond.com
[editar datos en Wikidata]

Ha ubicado diez canciones en el primer lugar en las listas Hot 100 y Adult Contemporary: "Cracklin' Rosie", "Song Sung Blue", "Longfellow Serenade", "I've Been This Way Before", "If You Know What I Mean", "Desiree", "You Don't Bring Me Flowers", "America", "Yesterday's Songs" y "Heartlight". Varias de sus composiciones fueron versionadas por otros artistas, convirtiéndose en grandes éxitos como "I'm a Believer" de The Monkees, "Red Red Wine" de UB40 y "Girl, You'll Be a Woman Soon" de Urge Overkill.[3]​

Diamond fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1984 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2011. Adicionalmente recibió el premio Sammy Cahn en 2000 y en 2011 fue homenajeado con el premio Kennedy. En 2018 recibió el premio Grammy a la carrera artística. Sus composiciones en diversos géneros musicales como el rock, el R&B, el folk, el pop, el country, el gospel, el jazz, el funk y la balada, entre otros, han influido a artistas como The Monkees, Elvis Presley, U2, Frank Sinatra, The Ventures, UB40, Julio Iglesias y Johnny Cash.[4]​ En 2019, su canción de 1969 " Sweet Caroline " fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4]

Primeros años y educación

Diamond nació y creció en Brooklyn, Nueva York. Su padre fue Akeeba Diamond quien era judío-polaco y su madre Rose Rapapport, judía-rusa quienes se dedicaron al negocio de las lavanderías, progresando y obteniendo varias tiendas en Brooklyn.[5]​[6]​ Neil ingresó en la Erasmus Hall High School[7]​ y fue miembro del coro escolar junto a su compañera de clases Barbra Streisand. Diamond ha asegurado que ambos no eran muy cercanos en esa época: "Éramos dos chicos pobres en Brooklyn. Nos parábamos frente a la Erasmus High y fumábamos cigarrillos".[8]​ Más tarde ingresó en la Abraham Lincoln High School[9]​[10]​ y fue miembro del equipo de esgrima.[11]​ En el mismo equipo se encontraba su amigo, el futuro esgrimista olímpico Herbert Cohen.[12]​[13]​

Recibió su primera guitarra a los 16 años.[14]​ En su adolescencia pasó varias semanas en un campamento de verano llamado Surprise Lake Camp,[15]​:21 un lugar para niños judíos en el estado de Nueva York, donde el cantante de folk Pete Seeger dio un pequeño recital.[16]​ Esta experiencia tuvo un efecto inmediato en Neil, quien decidió que quería convertirse en cantautor. Cuando regresó a Brooklyn empezó a tomar clases de guitarra y canto y se dedicó a escribir sus propias canciones.[16]​

Diamond también usaba su nueva habilidad compositora para escribir poemas a las chicas de la escuela por las que se sentía atraído. Sus compañeros se dieron cuenta de la suerte que tenía con las mujeres y empezaron a pagarle para que les escribiera poemas que ellos pudieran utilizar para tal efecto.[16]​ Tras su graduación pasó un verano completo desempeñándose como mesero en un área hotelera. Allí conoció a Jaye Posner, su futura esposa.[15]​:26

Neil ingresó más tarde a la Universidad de Nueva York para realizar estudios premédicos. Allí coincidió nuevamente con Herb Cohen en el equipo de esgrima.[17]​[18]​ A menudo se aburría en las largas clases, distrayéndose en la composición de canciones. Empezó a faltar a las clases para dirigirse a Tin Pan Alley, donde intentaba que algunos agentes musicales escucharan sus canciones.[16]​ Cuando estuvo cerca de obtener su graduación, la discográfica Sunbeam Music Publishing le ofreció un trabajo como compositor en el que le pagaban 50 dólares a la semana. Diamond abandonó la escuela y aceptó el trabajo.[16]​ 35 años más tarde, la universidad le otorgó el título honorario.[19]​ El músico afirmó al respecto: "Si no me hubieran ofrecido ese trabajo como compositor, actualmente sería un médico".[15]​

Carrera

Años 1960

Cuando su contrato con Sunbeam Music terminó, Diamond empezó a componer y cantar sus propias canciones con el objetivo de crear un demo. "Nunca escogí la composición", afirma. "Simplemente me absorbió y se hizo cada vez más importante en mi vida".[16]​

Para su primer contrato de grabación formó un dúo con un compañero de clases llamado Jack Packer.[11]​ Grabaron dos sencillos que pasaron desapercibidos: "You Are My Love at Last" b/w "What Will I Do" y "I'm Afraid" b/w "Till You've Tried Love", ambos publicados en 1962. Las revistas Cashbox y Billboard sin embargo le dieron excelentes reseñas a los sencillos. Ese mismo año Diamond firmó con Columbia Records como solista. En julio de 1963 Columbia publicó el sencillo "At Night" b/w "Clown Town", al cual Billboard le dedicó una excelente reseña pero que no pudo figurar en las listas de éxitos. Columbia le dio la espalda y el músico retornó a la composición para tratar de convencer a otra disquera.

Durante esa época apenas podía conseguir dinero para sobrevivir. Solo podía gastar 35 centavos diarios en comida.[16]​ Logró rentar un piano en el club Birdland en Nueva York y pudo dedicarse a componer sin distracciones. "Alguno nuevo empezó a ocurrir. De repente empezaron a fluir canciones interesantes, canciones que tenían cosas que las otras no".[16]​ Entre esas nuevas canciones estaban "Cherry, Cherry" y "Solitary Man". "Solitary Man" fue la primera canción de Diamond bajo su propio nombre que pudo figurar en las listas de éxitos.

Diamond pasó sus primeros años de carrera desempeñándose como compositor en el Edificio Brill. Su primer éxito como compositor llegó en noviembre de 1965 con "Sunday and Me", un éxito de Top 20 que escribió para la agrupación Jay and the Americans. El éxito continuó con "I'm a Believer", "A Little Bit Me, a Little Bit You", "Look Out (Here Comes Tomorrow)" y "Love to Love", todas interpretadas por The Monkees.[20]​ Diamond empezó a ganar reputación no solo como cantante sino también como compositor. "I'm a Believer" se convirtió en disco de oro con solo dos días en el mercado y se mantuvo en la cima de las listas por siete semanas, convirtiéndose en la canción de pop más exitosa de 1966.

"And the Grass Won't Pay No Mind" fue interpretada por Elvis Presley y Mark Lindsay, cantante de Paul Revere & the Raiders. Otros artistas notables que interpretaron algunas de las primeras composiciones de Diamond fueron Deep Purple, Lulu y Cliff Richard. Sus compañeros compositores, el matrimonio formado por Ellie Greenwich y Jeff Barry, reconocieron su potencial y le consiguieron una entrevista con los directivos de Atlantic Records, los cuales quedaron impresionados con su estilo, pero al no estar seguros de que encajara en la orientación de la discográfica, con artistas como Herb Alpert o Dave Brubeck, decidieron recomendarlo con Bert Berns, reconocido productor y compositor, quien reconoció en Diamond su potencial artístico, firmando de inmediato un contrato para su nuevo sello discográfico Bang Records. En ese momento, Diamond consideró usar un seudónimo, al pensar que tal vez su nombre era demasiado simple, y consideró los nombres "Ice Cherry" y "Noah Kaminsky", pero en último momento decidió usar su nombre real.[21]​

Su primer lanzamiento con la discográfica, "Solitary Man", se convirtió en su primer éxito real como solista, seguido de los también exitosos "Cherry, Cherry" y "Kentucky Woman". Sus primeros conciertos mostraban al artista como "invitado especial" de otras bandas y artistas como Herman's Hermits y The Who en una ocasión. Ese día Neil quedó impresionado al ver a Pete Townshend destrozar su guitarra, pues era la primera vez que veía a un músico destruir su instrumento.

Diamond empezó a sentirse presionado por Bang Records, pues los ejecutivos de la disquera querían que el artista grabara una música más ambiciosa e introspectiva. Berns quiso publicar "Kentucky Woman" como sencillo, pero Diamond no estaba satisfecho escribiendo canciones simples de pop, así que propuso que se publicara como sencillo la canción introspectiva "Shilo". Bang rechazó esta idea, argumentando que no tenía el estilo de sus hits anteriores, por lo cual el músico demandó a la empresa para liberar su contrato y tener los derechos sobre las grabaciones originales de sus canciones. El juicio duró diez años, resultando Diamond ganador.[22]​

Cambio de discográfica y años 1970

En 1968, Diamond firmó un contrato con Uni Records (más tarde MCA) por 250000 dólares y ocho álbumes. El mismo Diamond reconoció años después que CBS, Capitol Records y Warner Brothers le hicieron mejores ofertas, pero escogió UNI por ser la única compañía que le garantizó la total libertad para componer y grabar. Diamond incorporó a sus discos arreglos orquestales, contrastando con la simpleza de los discos que grabó para la Bang. Los álbumes de esta etapa son considerados como innovadores y adelantados a su época, según diversos críticos de revistas especializadas.

Tengo una relación de amor y odio con la composición. La amo porque es muy satisfactoria... cuando funciona. La odio porque te obliga a buscar en tu interior. Esto es sin dudas lo más difícil.

Interpretar las canciones en cambio, es algo que me brinda felicidad. Cuanto más grande es la audiencia, mayor es la anticipación y la emoción.
—Neil Diamond, 1977[23]​

Tras publicar los discos The Feel of Neil Diamond en 1966 y Just For You en 1967 con Bang Records, su álbum debut con UNI fue Velvet Gloves and Spit, producido por Tom Catalano. Acto seguido grabó el disco Brother Love's Travelling Salvation Show en Memphis con Tommy Cogbill y Chips Moman como productores.[22]​ A finales de 1969 se mudó a Los Ángeles. Su sonido empezó a suavizarse un poco con canciones como "Sweet Caroline" (1969), "Holly Holy" (1969), "Cracklin' Rosie" (1970) y "Song Sung Blue" (1972), las dos últimas alcanzando la posición n.º 1 en la lista Hot 100. La canción de 1971 "I Am... I Said", del álbum Stones, se convirtió en un Top 5 en los Estados Unidos y el Reino Unido.[24]​

Tras la publicación del álbum de estudio Moods en julio, una presentación del artista el 24 de agosto de 1972 en el Teatro Griego de Los Ángeles fue grabada y publicada en un álbum doble titulado Hot August Night. El disco demuestra las habilidades de Diamond como cantante y showman, revigorizando su catálogo de éxitos con una nueva energía. Muchos consideran este disco en vivo como su mejor obra; el crítico Stephen Thomas Erlewine se refiere a Hot August Night como "el álbum definitivo de Neil Diamond... muestra al artista como un glorioso icono".[25]​ El álbum se convirtió en un clásico y fue remasterizado en 2000 con selecciones adicionales. En Australia, que por entonces era el país que registraba la mayor cantidad de fanáticos de Diamond,[24]​:94 el disco se ubicó en la posición n.º 1 por 29 semanas.[24]​:94[26]​

A finales de 1972, Diamond se presentó 20 noches consecutivas en el Winter Garden Theater en Nueva York.[24]​:95 Este hecho convirtió a Neil en el primer cantante de rock en encabezar una serie de conciertos en Broadway.[24]​:95 El diario New York Times se refirió al evento de la siguiente manera:

El recital de Neil Diamond parecía, a primera vista, una idea descarada. Las exhibiciones unipersonales se han asociado tradicionalmente con talentos como Judy Garland y Danny Kaye. Pero el señor Diamond es claramente un joven impetuoso con el talento musical y la presencia escénica para llevarlo a cabo... No tiene que preocuparse por las comparaciones con Garland y Kaye.[24]​:95

Tras los conciertos en Winter Garden, Diamond anunció que se tomaría un descanso de las presentaciones en vivo. Usó esos años alejado de los escenarios para trabajar en la composición de la banda sonora de la película de Hall Bartlett Juan Salvador Gaviota y para grabar dos discos, Serenade y Beautiful Noise. Años más tarde afirmó: "Sabía que volvería, pero en ese momento no estaba muy seguro. Pasé un año componiendo y grabando cada uno de esos álbumes... Estuve seis años en la carretera. Tenía un hijo pequeño y sentía que en ese momento él me necesitaba más que la audiencia. Así que por cuatro años me dediqué de lleno a mi hijo Jesse". También afirmó que necesitaba volver a tener una vida privada, una donde pudiera permanecer anónimo.[23]​

 
John K. Watts, Neil Diamond y Barry Martin durante la grabación del álbum Juan Salvador Gaviota, 1973

En 1973, Diamond cambió de disquera nuevamente, regresando a Columbia Records por una cifra jamás ofrecida a otro artista, cinco millones de dólares.[22]​ Su primer proyecto, publicado como un álbum solista, fue la banda sonora de la película Juan Salvador Gaviota. El filme recibió malas críticas y falló en taquilla, pero el álbum fue un éxito comercial. Richard D. Bach, autor de la novela en la que se inspiró la cinta, repudió la producción cinematográfica, y junto con Diamond demandó a Bartlett, aunque por diferentes razones; en el caso de Bach, fue porque sintió que la película omitió demasiados aspectos importantes de la novela original, mientras que en el caso de Diamond, fue porque sintió que la película había "masacrado" su banda sonora. El músico afirmó: "Juré que nunca volvería a involucrarme en una película a menos que tuviera el control total". Bartlett respondió con enojo a la demanda de Diamond: "Neil es un talento extraordinario. A veces la arrogancia es una simple fachada para esconder a una persona solitaria e insegura".[27]​

Pese a la controversia suscitada por la película, la banda sonora logró ubicarse en la posición n.º 2 en la lista Billboard. Diamond además ganó un Globo de Oro en la categoría de mejor banda sonora y un Grammy en la misma categoría.[22]​ A partir de entonces, el músico empezó a incluir una suite de Jonathan Livingston Seagull en algunas de sus presentaciones en vivo, como lo hizo en su concierto de 1976 "Love at the Greek" y en su presentación en Las Vegas el mismo año.[28]​

Diamond volvió a los escenarios en 1976 con una gira australiana titulada "The 'Thank You Australia' Concert". Retornó al Greek Theater para grabar el álbum doble Love at the Greek.[29]​ Comenzó a usar camisas con llamativos colores en sus conciertos, originalmente para que todos en la audiencia pudieran verlo sin binoculares.[30]​ Bill Frank Whitten se encargó de diseñar el vestuario para sus presentaciones en vivo desde los años 1970 hasta el año 2007 aproximadamente.[31]​

En 1974 publicó el disco Serenade, con las canciones "Longfellow Serenade" y "I've Been This Way Before" publicadas como sencillos. Esta última fue compuesta para ser incluida en la banda sonora de Juan Salvador Gaviota, pero Diamond la terminó muy tarde y no pudo ser incluida en el disco. El mismo año el músico apareció en un programa de televisión con Shirley Bassey y cantó en un dueto con ella.[32]​

 
Diamond en concierto el 2 de julio de 1976.

En 1976 publicó Beautiful Noise, producido por Robbie Robertson de The Band. El día de acción de gracias de 1976, Diamond apareció en el concierto de despedida de The Band, The Last Waltz, interpretando "Dry Your Eyes", canción que compuso con Robertson y que fue incluida en el disco Beautiful Noise. También se unió a la banda al final del concierto para interpretar la canción de Bob Dylan "I Shall Be Released".

El músico recibió 650000 dólares del Hotel Aladdin Hotel en Las Vegas por realizar una presentación el 5 de julio de 1976. Al concierto asistieron personalidades de Hollywood como Elizabeth Taylor y Chevy Chase, y Diamond fue despedido del escenario con una sonora ovación de pie. Abrió el concierto con una historia sobre una exnovia que lo abandonó antes de que tuviera éxito. Su línea de entrada a la primera canción de la noche fue: "Puede que me hayas dejado demasiado pronto, cariño, porque mira quién está aquí esta noche".

Se presentó en la mansión campestre Woburn Abbey el 2 de julio de 1977 ante una audiencia de 55000 fanáticos británicos. El concierto fue grabado por el director William Friedkin, quien usó seis cámaras para capturar la presentación.[33]​

En 1977 Diamond publicó I'm Glad You're Here With Me Tonight, incluyendo "You Don't Bring Me Flowers", canción compuesta en colaboración con Alan y Marilyn Bergman. Barbra Streisand realizó un cover de la canción en su álbum Songbird. En 1978 Diamond y Streisand grabaron la canción a modo de dueto, convirtiéndose en un rotundo éxito comercial y alcanzando la posición n.º 1 en el Hot 100. La pareja realizó una aparición inesperada en la gala de los Premios Grammy en 1980, donde interpretaron la canción ante un público sorprendido y entusiasta.[34]​

Su último álbum publicado en la década de 1970 fue September Morn, incluyendo una nueva versión de "I'm a Believer". Esta canción y "Red Red Wine" son canciones de Diamond que lograron mayor reconocimiento interpretadas por otras agrupaciones. En febrero de 1979, "Forever in Blue Jeans", compuesta junto al guitarrista Richard Bennett, fue publicada como sencillo del álbum You Don't Bring Me Flowers.[35]​

En 1979, Diamond se desmayó en un escenario de San Francisco y fue trasladado al hospital, donde soportó una operación de 12 horas para eliminar lo que resultó ser un tumor en su columna vertebral.[36]​ Dijo que había estado perdiendo la sensibilidad en la pierna derecha durante varios años, pero que ignoró ese hecho. Cuando colapsó, no tenía fuerza en ninguna de las dos piernas.[36]​ Se sometió a un largo proceso de rehabilitación justo antes de comenzar la fotografía principal de la película The Jazz Singer (1980). Estaba tan convencido de que iba a morir que escribió cartas de despedida a sus amigos.[36]​

Años 1980

En 1980 protagonizó una nueva versión del filme El cantante de Jazz de Richard Fleischer, recibiendo 4 millones de dólares, siendo hasta la fecha la mayor cantidad de dinero pagada a un actor debutante.[37]​ Para esta película escribió además la banda sonora, que llegó a ser muy popular; de ahí se desprenden éxitos como "Love on the Rocks", "Hello Again" y "America".[38]​ El álbum originalmente fue editado por Capitol Records, debido a que en ese momento su contrato con CBS había terminado.

La canción "America", un himno patriótico estadounidense, ha sido utilizada en varios eventos importantes. Fue usada por las cadenas nacionales de noticias cuando se mostraron las escenas de los rehenes regresando a casa tras la crisis de los rehenes en Irán, en la ceremonia del centenario de la Estatua de la Libertad[39]​ y en el tributo a Martin Luther King y en el concierto de bienvenida de los veteranos de la Guerra de Vietnam, donde se le pidió al músico que la interpretara en vivo. En ese momento, una encuesta nacional reportó que "America" era la canción más reconocida de los Estados Unidos, incluso en mayor medida que "God Bless America".[11]​ Además se convirtió en el himno de su gira mundial dos semanas después de los ataques del 11 de septiembre.[40]​

En 1981 firmó un contrato con Death Row Records, esta vez por 30 millones de dólares. Durante la década editó varios álbum exitosos, entre los que destacan On the Way to the Sky (1981), Heartlight, 12 Greatest Hits Vol. 2 (1982), Classics: The Early Years (1983) y Primitive, (1984), de nuevo entre los diez discos más vendidos. La letra de la canción "Heartlight", otro Top 10, se inspiró en la exitosa película de 1982 E.T., el extraterrestre. Aunque el extraterrestre nunca se menciona en la letra, Universal Pictures amenazó con emprender acciones legales contra Diamond y Columbia Records por derechos de autor.

El álbum Primitive, originalmente debía ser lanzado al mercado en 1983, pero Columbia argumentó que no estaba de acuerdo con algunas canciones. Su contrato estipulaba que solo por defectos técnicos un álbum debía ser rechazado; después de un breve juicio se acordó que solo debía regrabar algunas canciones, puesto que según CBS así sonaría más contemporáneo. En 1984 fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores. En 1986 escribió y grabó el álbum The History Of My Life, pero de nueva cuenta Columbia le pidió hacer unos cambios al considerar el disco "demasiado personal". En esta ocasión Diamond aceptó el consejo y solo la canción título apareció en el siguiente álbum, Headed for the Future (1986).

Las ventas de los álbumes de Diamond decayeron un poco en la década de 1980. Su último sencillo en ingresar en la lista Pop Singles de Billboard llegó en 1986, pero sus conciertos siguieron siendo multitudinarios. La revista Billboard lo mencionó como el solista más prolífico de 1986.[41]​ Ese mismo año protagonizó Hello Again, su primera aparición en televisión tras nueve años, donde realizó un dueto con Carol Burnett.[42]​ En la década, canciones como "Yesterday's Songs", "Be Mine Tonight", "On The Way To The Sky", "Heartlight", "I'm Alive", "Turn Around" y "Headed for the Future" ingresaron en las listas de Billboard.

En 1987 lanzó el álbum doble Hot August Night II, recopilando su exitosa gira de 1986-1987. A partir de este álbum Diamond se enfocó primordialmente al mercado adulto contemporáneo, logrando éxito con la canción "I Dreamed A Dream", utilizada en la comedia musical Los miserables. En enero de 1987 Diamond cantó el Himno Nacional de Estados Unidos en el Super Bowl XXI. Su canción "America" fue usada en la campaña presidencial de Michael Dukakis en 1988. Ese mismo año, la banda británica UB40 grabó una versión en reggae de la canción "Red Red Wine" que terminó encabezando la lista Billboard Pop Singles y, al igual que la versión de The Monkees de "I'm a Believer", se hizo más conocida que la versión original de Diamond. A finales de ese año editó el álbum The Best Years of Our Lives, producido por David Foster, con un costo superior a un millón de dólares. El disco es considerado por muchos críticos y fanáticos su mejor álbum de la década de 1980 por la similitud de su sonido con la era MCA.[43]​

Años 1990

Durante la década de 1990, Diamond produjo seis álbumes de estudio. Además publicó dos álbumes navideños, el primero de los cuales logró escalar a la posición n.º 8 en la lista Billboard Album Chart. La década además vio un resurgimiento en la carrera de Diamond. "Sweet Caroline" se convirtió en una canción popular en los eventos deportivos, siendo usada en varios juegos a nivel nacional e internacional.[44]​[45]​

En 1991 editó Lovescape, producido por Peter Asher y en 1992 publicó el álbum de éxitos con material inédito The Greatest Hits 1966-1992, que lo introdujo a una nueva generación de fanáticos y fue certificado multiplatino. Para competir con este álbum, MCA lanzó el álbum doble Glory Road 1968-1972 con lo más destacado de sus años en esta discográfica. A fin de año inició "In The Round Tour", una de sus giras más exitosas a nivel mundial y reafirmada con el lanzamiento en 1993 de Up on the Roof: Songs from the Brill Building, álbum que rinde tributo a la música del Edificio Brill. Lo mejor de esta gira se documentó con el lanzamiento del álbum doble Live in America en 1994, año en el que también editó The Christmas Album, Volume II, segundo disco navideño del artista tras The Christmas Album de 1992.

1995 fue uno de los años más difíciles para Diamond, ya que se presentó el quiebre de su vida familiar tras gestionar su divorcio con Marcia Murphy después de 25 años de matrimonio. Es hasta la fecha uno de los divorcios más costosos (más de 150 millones de dólares), y no por problemas en las cuerdas vocales, como se llegó a especular.[46]​ Un año después publicó el disco estilo country Tennessee Moon, que alcanzó un lugar alto en las listas de ventas de ese género. También en 1996 se editó la retrospectiva de tres discos In My Lifetime, que reúne lo más destacado de 30 años de grabaciones y material inédito.

Para finalizar la década publicó The Movie Album: As Time Goes By en 1998 bajo la producción de Bob Gaudio. En el disco, Diamond realiza versiones de canciones de famosas películas como Casablanca, Ghost, El rey león, Titanic, Casino Royale y A Hard Day's Night, entre otras.[47]​

Años 2000

En el año 2000, Johnny Cash grabó el álbum American III: Solitary Man y ganó un Premio Grammy por su versión de "Solitary Man".

El primer álbum de estudio publicado por Diamond en la década fue Three Chord Opera (2001), producción que alcanzó la posición n.º 15 en la lista Billboard 200.[48]​ El 8 de noviembre de 2005 fue publicado el disco 12 Songs, producido por Rick Rubin. El álbum debutó en la posición n.º 4 en la lista Billboard y recibiendo críticas positivas; Earliwine describió el álbum como "indiscutiblemente el mejor conjunto de canciones de Neil Diamond en mucho, mucho tiempo".[49]​ 12 Songs también se hizo notable como uno de los últimos álbumes en ser lanzado por Sony BMG con el software de protección de copia. En 2007 Diamond fue presentado en el Salón de la Fama de la Música de Long Island.[50]​

 
Neil Diamond en concierto en 2007.

El 19 de marzo de 2008 se anunció en el programa de televisión American Idol que Diamond sería uno de los mentores invitados. El 30 de abril del mismo año el músico publicó vía web la canción "Pretty Amazing Grace" de su álbum Home Before Dark.[51]​ El 2 de mayo de 2008, Sirius Satellite Radio inició la transmisión del programa Neil Diamond Radio. El 28 de abril del mismo año el músico apareció en el programa de Jimmy Kimmel cantando "Sweet Caroline". Home Before Dark fue publicado el 6 de mayo de 2008 y encabezó las listas de Nueva Zelanda, el Reino Unido y los Estados Unidos.[52]​

El 29 de junio de 2008, Diamond se presentó ante aproximadamente 108000 fanáticos en el Festival de Glastonbury en Somerset, Inglaterra. Sin embargo, algunos problemas técnicos arruinaron la presentación.[53]​[54]​ En agosto fueron grabadas sus cuatro presentaciones en el Madison Square Garden de Nueva York y fueron incluidas en un disco de DVD.[55]​ Hot August Night/NYC: Live from Madison Square Garden debutó en la posición n.º 2 en las listas. El mismo día de su publicación, la CBS emitió una versión editada del concierto que tuvo un récord de 13 millones de espectadores.

El 13 de octubre de 2009 el músico publicó A Cherry Cherry Christmas, su tercer álbum compuesto por canciones navideñas tradicionales.

Década de 2010

 
Diamond en 2015.

El 2 de noviembre de 2010, Diamond publicó el disco Dreams, una colección de 14 interpretaciones de artistas que influenciaron su carrera. The Very Best of Neil Diamond, un compilado de 23 éxitos del artista, fue publicado el 6 de diciembre de 2011 por el sello Sony Legacy.

Los años 2011 y 2012 fueron marcados por varios hitos en la carrera de Diamond. El 14 de marzo de 2011 fue presentado en el Salón de la Fama del Rock and Roll en una ceremonia celebrada en el Hotel Waldorf-Astoria de Nueva York. En diciembre recibió un premio por su trayectoria en el Kennedy Center.[56]​[57]​ El 10 de agosto de 2012, Diamond recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.[58]​

En enero de 2014 se confirmó que Diamond había firmado un contrato con Capitol Records.[59]​[60]​ El 8 de julio la disquera anunció el lanzamiento de otro álbum recopilatorio, All-Time Greatest Hits, disco que llegó a la posición n.º 15 en la lista Billboard 200. Melody Road, su siguiente álbum de estudio, fue publicado en octubre del mismo año.[61]​

En octubre de 2016 fue publicado Acoustic Christmas, otro álbum de clásicos navideños en versiones acústicas producido por Don Was y Jacknife Lee. Para "emular la atmósfera del folk de los años 1960", Diamond grabó Acoustic Christmas con "un puñado de músicos sentados alrededor de un círculo de micrófonos, cables y por supuesto, luces navideñas".[62]​ En marzo de 2017 la antología Neil Diamond 50 - 50th Anniversary Collection fue publicada. Organizó la gira 50 Year Anniversary World Tour en Fresno, California, que dio inicio en abril del mismo año.[63]​[64]​

Retiro de los escenarios y actualidad

En enero de 2018, Diamond anunció el retiro de los escenarios tras ser diagnosticado con enfermedad de Parkinson.[65]​[66]​ Algunas fechas de la etapa final de la gira 50 Year Anniversary World Tour en Australia y Nueva Zelanda fueron canceladas. Un anuncio en su sitio web oficial afirmó que este hecho no representaba un retiro de la música y que la cancelación de las actuaciones en vivo le permitiría "continuar escribiendo, grabando y desarrollando nuevos proyectos".[67]​

En la cultura popular

En la película cómica de 2001 Saving Silverman, los personajes interpretados por Jack Black, Jason Biggs y Steve Zahn tocan en una banda de covers de Neil Diamond. El propio músico hizo un cameo en la cinta. Diamond incluso escribió y compuso una nueva canción, "I Believe in Happy Endings", para la banda sonora de la película. Durante este período, el comediante Will Ferrell hizo una imitación recurrente de Diamond en Saturday Night Live, con el músico apareciendo junto a Ferrell en la última presentación de Will en mayo de 2002.[68]​ En la serie cómica The Big Bang Theory, los personajes principales Howard Wolowitz y Amy Farrah Fowler son fanáticos de la música de Diamond.[69]​

Vida personal

 
Neil Diamond en 2009.

Diamond ha estado casado tres veces. En 1963 se casó con su novia de la escuela secundaria, la maestra de escuela Jaye Posner. Tuvieron dos hijas, Marjorie y Elyn. Se separaron en 1967 y se divorciaron en 1969.[70]​

En 1969, Diamond se casó con la asistente de producción Marcia Murphey. Tuvieron dos hijos, Jesse y Micah. El matrimonio duró 25 años, terminando a mediados de la década de 1990.[70]​[71]​ En 1996 inició una larga relación con la australiana Rae Farley después de conocerla en Brisbane.

En 2012 se casó con su mánager, Katie McNeil, frente a su familia y amigos cercanos en Los Ángeles.[72]​ Siete meses antes, el 7 de septiembre de 2011, en un mensaje en Twitter, Diamond, de 70 años, había anunciado su compromiso con McNeil, de 41 años. El músico afirmó que su álbum de 2014, Melody Road, fue alimentado por su relación, y explicó: "No hay mejor inspiración o motivación para el trabajo que estar enamorado. Es lo que sueñas como persona creativa. Pude componer, grabar y completar este álbum gracias al hechizo del amor, y creo que esto se nota de alguna manera en el disco". Además de desempeñarse como mánager de Diamond, McNeil produjo el documental Neil Diamond: Hot August Nights NYC.[73]​

A lo largo de su carrera, Diamond se ha dedicado extensivamente a la música, escribiendo de forma aislada y trabajando por largas jornadas en los estudios de grabación. El músico afirmó: "Escribir una canción es como cavar una zanja. Constantemente tienes que cavar más profundo hasta que golpeas el nervio. No es nada romántico. Es un trabajo duro".[74]​

Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de Neil Diamond

Referencias

  1. «Neil Diamond to stop touring after Parkinson's diagnosis». Sky News. 23 de enero de 2018. Consultado el 24 de enero de 2018. 
  2. Trust, Gary (28 de diciembre de 2016). «Neii Diamond Shines With 38th Adult Contemporary Chart Top 10». Billboard. Consultado el 15 de febrero de 2017. 
  3. "Girl, You'll be a Woman Soon" Songfacts. Consultado el 2 de septiembre de 2018.
  4. Author praises Neil Diamond’s legacy I Am... I Said. Consultado el 31 de agosto de 2018.
  5. McMahon, Jeannette (17 de agosto de 2012). «What's Up with Neil Diamond?». 1233 ABC Newcastle. Consultado el 28 de abril de 2018. 
  6. «Another sad lament». The Guardian. 9 de abril de 2006. Consultado el 28 de abril de 2018. 
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Agosto 03, 2021
neil, diamond, neil, leslie, diamond, nueva, york, enero, 1941, cantante, compositor, guitarrista, actor, productor, estadounidense, canciones, lista, billboard, adult, contemporary, diamond, vendido, más, millones, discos, alrededor, mundo, convirtiéndose, ar. Neil Leslie Diamond Nueva York 24 de enero de 1941 es un cantante compositor guitarrista actor y productor estadounidense Con 38 canciones en el Top 10 de la lista Billboard Adult Contemporary Diamond ha vendido mas de 100 millones de discos alrededor del mundo convirtiendose en uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos 1 2 Neil DiamondDiamond en 2012 Informacion personalNombre de nacimientoNeil Leslie DiamondNacimiento24 de enero de 1941 80 anos Nueva York Estados UnidosNacionalidadEstadounidenseReligionJudaismoEducacionEducado enErasmus Hall High SchoolAbraham Lincoln High SchoolInformacion profesionalOcupacionMusico compositor actor productor discograficoAnos activo1958 presenteGenerosPop rock soft rock y musica folkInstrumentosGuitarra vozTipo de vozBaritonoDiscograficasCapitol RecordsColumbia RecordsBang RecordsDistincionesEstrella del Paseo de la Fama de HollywoodPremio Kennedy Center HonorsRazzie al peor actor 1981 Persona del ano MusiCares 2009 Salon de la Fama del Rock 2011 Premio Johnny Mercer 2018 WebSitio webwww neildiamond com editar datos en Wikidata Ha ubicado diez canciones en el primer lugar en las listas Hot 100 y Adult Contemporary Cracklin Rosie Song Sung Blue Longfellow Serenade I ve Been This Way Before If You Know What I Mean Desiree You Don t Bring Me Flowers America Yesterday s Songs y Heartlight Varias de sus composiciones fueron versionadas por otros artistas convirtiendose en grandes exitos como I m a Believer de The Monkees Red Red Wine de UB40 y Girl You ll Be a Woman Soon de Urge Overkill 3 Diamond fue incluido en el Salon de la Fama de los Compositores en 1984 y en el Salon de la Fama del Rock and Roll en 2011 Adicionalmente recibio el premio Sammy Cahn en 2000 y en 2011 fue homenajeado con el premio Kennedy En 2018 recibio el premio Grammy a la carrera artistica Sus composiciones en diversos generos musicales como el rock el R amp B el folk el pop el country el gospel el jazz el funk y la balada entre otros han influido a artistas como The Monkees Elvis Presley U2 Frank Sinatra The Ventures UB40 Julio Iglesias y Johnny Cash 4 En 2019 su cancion de 1969 Sweet Caroline fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservacion en el Registro Nacional de Grabaciones por ser cultural historica o esteticamente significativa 4 Indice 1 Primeros anos y educacion 2 Carrera 2 1 Anos 1960 2 2 Cambio de discografica y anos 1970 2 3 Anos 1980 2 4 Anos 1990 2 5 Anos 2000 2 6 Decada de 2010 2 7 Retiro de los escenarios y actualidad 3 En la cultura popular 4 Vida personal 5 Discografia 6 Referencias 7 Enlaces externosPrimeros anos y educacion EditarDiamond nacio y crecio en Brooklyn Nueva York Su padre fue Akeeba Diamond quien era judio polaco y su madre Rose Rapapport judia rusa quienes se dedicaron al negocio de las lavanderias progresando y obteniendo varias tiendas en Brooklyn 5 6 Neil ingreso en la Erasmus Hall High School 7 y fue miembro del coro escolar junto a su companera de clases Barbra Streisand Diamond ha asegurado que ambos no eran muy cercanos en esa epoca Eramos dos chicos pobres en Brooklyn Nos parabamos frente a la Erasmus High y fumabamos cigarrillos 8 Mas tarde ingreso en la Abraham Lincoln High School 9 10 y fue miembro del equipo de esgrima 11 En el mismo equipo se encontraba su amigo el futuro esgrimista olimpico Herbert Cohen 12 13 Recibio su primera guitarra a los 16 anos 14 En su adolescencia paso varias semanas en un campamento de verano llamado Surprise Lake Camp 15 21 un lugar para ninos judios en el estado de Nueva York donde el cantante de folk Pete Seeger dio un pequeno recital 16 Esta experiencia tuvo un efecto inmediato en Neil quien decidio que queria convertirse en cantautor Cuando regreso a Brooklyn empezo a tomar clases de guitarra y canto y se dedico a escribir sus propias canciones 16 Diamond tambien usaba su nueva habilidad compositora para escribir poemas a las chicas de la escuela por las que se sentia atraido Sus companeros se dieron cuenta de la suerte que tenia con las mujeres y empezaron a pagarle para que les escribiera poemas que ellos pudieran utilizar para tal efecto 16 Tras su graduacion paso un verano completo desempenandose como mesero en un area hotelera Alli conocio a Jaye Posner su futura esposa 15 26Neil ingreso mas tarde a la Universidad de Nueva York para realizar estudios premedicos Alli coincidio nuevamente con Herb Cohen en el equipo de esgrima 17 18 A menudo se aburria en las largas clases distrayendose en la composicion de canciones Empezo a faltar a las clases para dirigirse a Tin Pan Alley donde intentaba que algunos agentes musicales escucharan sus canciones 16 Cuando estuvo cerca de obtener su graduacion la discografica Sunbeam Music Publishing le ofrecio un trabajo como compositor en el que le pagaban 50 dolares a la semana Diamond abandono la escuela y acepto el trabajo 16 35 anos mas tarde la universidad le otorgo el titulo honorario 19 El musico afirmo al respecto Si no me hubieran ofrecido ese trabajo como compositor actualmente seria un medico 15 Carrera EditarAnos 1960 Editar Cuando su contrato con Sunbeam Music termino Diamond empezo a componer y cantar sus propias canciones con el objetivo de crear un demo Nunca escogi la composicion afirma Simplemente me absorbio y se hizo cada vez mas importante en mi vida 16 Para su primer contrato de grabacion formo un duo con un companero de clases llamado Jack Packer 11 Grabaron dos sencillos que pasaron desapercibidos You Are My Love at Last b w What Will I Do y I m Afraid b w Till You ve Tried Love ambos publicados en 1962 Las revistas Cashbox y Billboard sin embargo le dieron excelentes resenas a los sencillos Ese mismo ano Diamond firmo con Columbia Records como solista En julio de 1963 Columbia publico el sencillo At Night b w Clown Town al cual Billboard le dedico una excelente resena pero que no pudo figurar en las listas de exitos Columbia le dio la espalda y el musico retorno a la composicion para tratar de convencer a otra disquera Durante esa epoca apenas podia conseguir dinero para sobrevivir Solo podia gastar 35 centavos diarios en comida 16 Logro rentar un piano en el club Birdland en Nueva York y pudo dedicarse a componer sin distracciones Alguno nuevo empezo a ocurrir De repente empezaron a fluir canciones interesantes canciones que tenian cosas que las otras no 16 Entre esas nuevas canciones estaban Cherry Cherry y Solitary Man Solitary Man fue la primera cancion de Diamond bajo su propio nombre que pudo figurar en las listas de exitos Diamond paso sus primeros anos de carrera desempenandose como compositor en el Edificio Brill Su primer exito como compositor llego en noviembre de 1965 con Sunday and Me un exito de Top 20 que escribio para la agrupacion Jay and the Americans El exito continuo con I m a Believer A Little Bit Me a Little Bit You Look Out Here Comes Tomorrow y Love to Love todas interpretadas por The Monkees 20 Diamond empezo a ganar reputacion no solo como cantante sino tambien como compositor I m a Believer se convirtio en disco de oro con solo dos dias en el mercado y se mantuvo en la cima de las listas por siete semanas convirtiendose en la cancion de pop mas exitosa de 1966 And the Grass Won t Pay No Mind fue interpretada por Elvis Presley y Mark Lindsay cantante de Paul Revere amp the Raiders Otros artistas notables que interpretaron algunas de las primeras composiciones de Diamond fueron Deep Purple Lulu y Cliff Richard Sus companeros compositores el matrimonio formado por Ellie Greenwich y Jeff Barry reconocieron su potencial y le consiguieron una entrevista con los directivos de Atlantic Records los cuales quedaron impresionados con su estilo pero al no estar seguros de que encajara en la orientacion de la discografica con artistas como Herb Alpert o Dave Brubeck decidieron recomendarlo con Bert Berns reconocido productor y compositor quien reconocio en Diamond su potencial artistico firmando de inmediato un contrato para su nuevo sello discografico Bang Records En ese momento Diamond considero usar un seudonimo al pensar que tal vez su nombre era demasiado simple y considero los nombres Ice Cherry y Noah Kaminsky pero en ultimo momento decidio usar su nombre real 21 Su primer lanzamiento con la discografica Solitary Man se convirtio en su primer exito real como solista seguido de los tambien exitosos Cherry Cherry y Kentucky Woman Sus primeros conciertos mostraban al artista como invitado especial de otras bandas y artistas como Herman s Hermits y The Who en una ocasion Ese dia Neil quedo impresionado al ver a Pete Townshend destrozar su guitarra pues era la primera vez que veia a un musico destruir su instrumento Diamond empezo a sentirse presionado por Bang Records pues los ejecutivos de la disquera querian que el artista grabara una musica mas ambiciosa e introspectiva Berns quiso publicar Kentucky Woman como sencillo pero Diamond no estaba satisfecho escribiendo canciones simples de pop asi que propuso que se publicara como sencillo la cancion introspectiva Shilo Bang rechazo esta idea argumentando que no tenia el estilo de sus hits anteriores por lo cual el musico demando a la empresa para liberar su contrato y tener los derechos sobre las grabaciones originales de sus canciones El juicio duro diez anos resultando Diamond ganador 22 Cambio de discografica y anos 1970 Editar En 1968 Diamond firmo un contrato con Uni Records mas tarde MCA por 250000 dolares y ocho albumes El mismo Diamond reconocio anos despues que CBS Capitol Records y Warner Brothers le hicieron mejores ofertas pero escogio UNI por ser la unica compania que le garantizo la total libertad para componer y grabar Diamond incorporo a sus discos arreglos orquestales contrastando con la simpleza de los discos que grabo para la Bang Los albumes de esta etapa son considerados como innovadores y adelantados a su epoca segun diversos criticos de revistas especializadas Tengo una relacion de amor y odio con la composicion La amo porque es muy satisfactoria cuando funciona La odio porque te obliga a buscar en tu interior Esto es sin dudas lo mas dificil Interpretar las canciones en cambio es algo que me brinda felicidad Cuanto mas grande es la audiencia mayor es la anticipacion y la emocion Neil Diamond 1977 23 Tras publicar los discos The Feel of Neil Diamond en 1966 y Just For You en 1967 con Bang Records su album debut con UNI fue Velvet Gloves and Spit producido por Tom Catalano Acto seguido grabo el disco Brother Love s Travelling Salvation Show en Memphis con Tommy Cogbill y Chips Moman como productores 22 A finales de 1969 se mudo a Los Angeles Su sonido empezo a suavizarse un poco con canciones como Sweet Caroline 1969 Holly Holy 1969 Cracklin Rosie 1970 y Song Sung Blue 1972 las dos ultimas alcanzando la posicion n º 1 en la lista Hot 100 La cancion de 1971 I Am I Said del album Stones se convirtio en un Top 5 en los Estados Unidos y el Reino Unido 24 Tras la publicacion del album de estudio Moods en julio una presentacion del artista el 24 de agosto de 1972 en el Teatro Griego de Los Angeles fue grabada y publicada en un album doble titulado Hot August Night El disco demuestra las habilidades de Diamond como cantante y showman revigorizando su catalogo de exitos con una nueva energia Muchos consideran este disco en vivo como su mejor obra el critico Stephen Thomas Erlewine se refiere a Hot August Night como el album definitivo de Neil Diamond muestra al artista como un glorioso icono 25 El album se convirtio en un clasico y fue remasterizado en 2000 con selecciones adicionales En Australia que por entonces era el pais que registraba la mayor cantidad de fanaticos de Diamond 24 94 el disco se ubico en la posicion n º 1 por 29 semanas 24 94 26 A finales de 1972 Diamond se presento 20 noches consecutivas en el Winter Garden Theater en Nueva York 24 95 Este hecho convirtio a Neil en el primer cantante de rock en encabezar una serie de conciertos en Broadway 24 95 El diario New York Times se refirio al evento de la siguiente manera El recital de Neil Diamond parecia a primera vista una idea descarada Las exhibiciones unipersonales se han asociado tradicionalmente con talentos como Judy Garland y Danny Kaye Pero el senor Diamond es claramente un joven impetuoso con el talento musical y la presencia escenica para llevarlo a cabo No tiene que preocuparse por las comparaciones con Garland y Kaye 24 95 Tras los conciertos en Winter Garden Diamond anuncio que se tomaria un descanso de las presentaciones en vivo Uso esos anos alejado de los escenarios para trabajar en la composicion de la banda sonora de la pelicula de Hall Bartlett Juan Salvador Gaviota y para grabar dos discos Serenade y Beautiful Noise Anos mas tarde afirmo Sabia que volveria pero en ese momento no estaba muy seguro Pase un ano componiendo y grabando cada uno de esos albumes Estuve seis anos en la carretera Tenia un hijo pequeno y sentia que en ese momento el me necesitaba mas que la audiencia Asi que por cuatro anos me dedique de lleno a mi hijo Jesse Tambien afirmo que necesitaba volver a tener una vida privada una donde pudiera permanecer anonimo 23 John K Watts Neil Diamond y Barry Martin durante la grabacion del album Juan Salvador Gaviota 1973 En 1973 Diamond cambio de disquera nuevamente regresando a Columbia Records por una cifra jamas ofrecida a otro artista cinco millones de dolares 22 Su primer proyecto publicado como un album solista fue la banda sonora de la pelicula Juan Salvador Gaviota El filme recibio malas criticas y fallo en taquilla pero el album fue un exito comercial Richard D Bach autor de la novela en la que se inspiro la cinta repudio la produccion cinematografica y junto con Diamond demando a Bartlett aunque por diferentes razones en el caso de Bach fue porque sintio que la pelicula omitio demasiados aspectos importantes de la novela original mientras que en el caso de Diamond fue porque sintio que la pelicula habia masacrado su banda sonora El musico afirmo Jure que nunca volveria a involucrarme en una pelicula a menos que tuviera el control total Bartlett respondio con enojo a la demanda de Diamond Neil es un talento extraordinario A veces la arrogancia es una simple fachada para esconder a una persona solitaria e insegura 27 Pese a la controversia suscitada por la pelicula la banda sonora logro ubicarse en la posicion n º 2 en la lista Billboard Diamond ademas gano un Globo de Oro en la categoria de mejor banda sonora y un Grammy en la misma categoria 22 A partir de entonces el musico empezo a incluir una suite de Jonathan Livingston Seagull en algunas de sus presentaciones en vivo como lo hizo en su concierto de 1976 Love at the Greek y en su presentacion en Las Vegas el mismo ano 28 Diamond volvio a los escenarios en 1976 con una gira australiana titulada The Thank You Australia Concert Retorno al Greek Theater para grabar el album doble Love at the Greek 29 Comenzo a usar camisas con llamativos colores en sus conciertos originalmente para que todos en la audiencia pudieran verlo sin binoculares 30 Bill Frank Whitten se encargo de disenar el vestuario para sus presentaciones en vivo desde los anos 1970 hasta el ano 2007 aproximadamente 31 En 1974 publico el disco Serenade con las canciones Longfellow Serenade y I ve Been This Way Before publicadas como sencillos Esta ultima fue compuesta para ser incluida en la banda sonora de Juan Salvador Gaviota pero Diamond la termino muy tarde y no pudo ser incluida en el disco El mismo ano el musico aparecio en un programa de television con Shirley Bassey y canto en un dueto con ella 32 Diamond en concierto el 2 de julio de 1976 En 1976 publico Beautiful Noise producido por Robbie Robertson de The Band El dia de accion de gracias de 1976 Diamond aparecio en el concierto de despedida de The Band The Last Waltz interpretando Dry Your Eyes cancion que compuso con Robertson y que fue incluida en el disco Beautiful Noise Tambien se unio a la banda al final del concierto para interpretar la cancion de Bob Dylan I Shall Be Released El musico recibio 650000 dolares del Hotel Aladdin Hotel en Las Vegas por realizar una presentacion el 5 de julio de 1976 Al concierto asistieron personalidades de Hollywood como Elizabeth Taylor y Chevy Chase y Diamond fue despedido del escenario con una sonora ovacion de pie Abrio el concierto con una historia sobre una exnovia que lo abandono antes de que tuviera exito Su linea de entrada a la primera cancion de la noche fue Puede que me hayas dejado demasiado pronto carino porque mira quien esta aqui esta noche Se presento en la mansion campestre Woburn Abbey el 2 de julio de 1977 ante una audiencia de 55000 fanaticos britanicos El concierto fue grabado por el director William Friedkin quien uso seis camaras para capturar la presentacion 33 En 1977 Diamond publico I m Glad You re Here With Me Tonight incluyendo You Don t Bring Me Flowers cancion compuesta en colaboracion con Alan y Marilyn Bergman Barbra Streisand realizo un cover de la cancion en su album Songbird En 1978 Diamond y Streisand grabaron la cancion a modo de dueto convirtiendose en un rotundo exito comercial y alcanzando la posicion n º 1 en el Hot 100 La pareja realizo una aparicion inesperada en la gala de los Premios Grammy en 1980 donde interpretaron la cancion ante un publico sorprendido y entusiasta 34 Su ultimo album publicado en la decada de 1970 fue September Morn incluyendo una nueva version de I m a Believer Esta cancion y Red Red Wine son canciones de Diamond que lograron mayor reconocimiento interpretadas por otras agrupaciones En febrero de 1979 Forever in Blue Jeans compuesta junto al guitarrista Richard Bennett fue publicada como sencillo del album You Don t Bring Me Flowers 35 En 1979 Diamond se desmayo en un escenario de San Francisco y fue trasladado al hospital donde soporto una operacion de 12 horas para eliminar lo que resulto ser un tumor en su columna vertebral 36 Dijo que habia estado perdiendo la sensibilidad en la pierna derecha durante varios anos pero que ignoro ese hecho Cuando colapso no tenia fuerza en ninguna de las dos piernas 36 Se sometio a un largo proceso de rehabilitacion justo antes de comenzar la fotografia principal de la pelicula The Jazz Singer 1980 Estaba tan convencido de que iba a morir que escribio cartas de despedida a sus amigos 36 Anos 1980 Editar En 1980 protagonizo una nueva version del filme El cantante de Jazz de Richard Fleischer recibiendo 4 millones de dolares siendo hasta la fecha la mayor cantidad de dinero pagada a un actor debutante 37 Para esta pelicula escribio ademas la banda sonora que llego a ser muy popular de ahi se desprenden exitos como Love on the Rocks Hello Again y America 38 El album originalmente fue editado por Capitol Records debido a que en ese momento su contrato con CBS habia terminado La cancion America un himno patriotico estadounidense ha sido utilizada en varios eventos importantes Fue usada por las cadenas nacionales de noticias cuando se mostraron las escenas de los rehenes regresando a casa tras la crisis de los rehenes en Iran en la ceremonia del centenario de la Estatua de la Libertad 39 y en el tributo a Martin Luther King y en el concierto de bienvenida de los veteranos de la Guerra de Vietnam donde se le pidio al musico que la interpretara en vivo En ese momento una encuesta nacional reporto que America era la cancion mas reconocida de los Estados Unidos incluso en mayor medida que God Bless America 11 Ademas se convirtio en el himno de su gira mundial dos semanas despues de los ataques del 11 de septiembre 40 En 1981 firmo un contrato con Death Row Records esta vez por 30 millones de dolares Durante la decada edito varios album exitosos entre los que destacan On the Way to the Sky 1981 Heartlight 12 Greatest Hits Vol 2 1982 Classics The Early Years 1983 y Primitive 1984 de nuevo entre los diez discos mas vendidos La letra de la cancion Heartlight otro Top 10 se inspiro en la exitosa pelicula de 1982 E T el extraterrestre Aunque el extraterrestre nunca se menciona en la letra Universal Pictures amenazo con emprender acciones legales contra Diamond y Columbia Records por derechos de autor El album Primitive originalmente debia ser lanzado al mercado en 1983 pero Columbia argumento que no estaba de acuerdo con algunas canciones Su contrato estipulaba que solo por defectos tecnicos un album debia ser rechazado despues de un breve juicio se acordo que solo debia regrabar algunas canciones puesto que segun CBS asi sonaria mas contemporaneo En 1984 fue incluido en el Salon de la Fama de los Compositores En 1986 escribio y grabo el album The History Of My Life pero de nueva cuenta Columbia le pidio hacer unos cambios al considerar el disco demasiado personal En esta ocasion Diamond acepto el consejo y solo la cancion titulo aparecio en el siguiente album Headed for the Future 1986 Las ventas de los albumes de Diamond decayeron un poco en la decada de 1980 Su ultimo sencillo en ingresar en la lista Pop Singles de Billboard llego en 1986 pero sus conciertos siguieron siendo multitudinarios La revista Billboard lo menciono como el solista mas prolifico de 1986 41 Ese mismo ano protagonizo Hello Again su primera aparicion en television tras nueve anos donde realizo un dueto con Carol Burnett 42 En la decada canciones como Yesterday s Songs Be Mine Tonight On The Way To The Sky Heartlight I m Alive Turn Around y Headed for the Future ingresaron en las listas de Billboard En 1987 lanzo el album doble Hot August Night II recopilando su exitosa gira de 1986 1987 A partir de este album Diamond se enfoco primordialmente al mercado adulto contemporaneo logrando exito con la cancion I Dreamed A Dream utilizada en la comedia musical Los miserables En enero de 1987 Diamond canto el Himno Nacional de Estados Unidos en el Super Bowl XXI Su cancion America fue usada en la campana presidencial de Michael Dukakis en 1988 Ese mismo ano la banda britanica UB40 grabo una version en reggae de la cancion Red Red Wine que termino encabezando la lista Billboard Pop Singles y al igual que la version de The Monkees de I m a Believer se hizo mas conocida que la version original de Diamond A finales de ese ano edito el album The Best Years of Our Lives producido por David Foster con un costo superior a un millon de dolares El disco es considerado por muchos criticos y fanaticos su mejor album de la decada de 1980 por la similitud de su sonido con la era MCA 43 Anos 1990 Editar Durante la decada de 1990 Diamond produjo seis albumes de estudio Ademas publico dos albumes navidenos el primero de los cuales logro escalar a la posicion n º 8 en la lista Billboard Album Chart La decada ademas vio un resurgimiento en la carrera de Diamond Sweet Caroline se convirtio en una cancion popular en los eventos deportivos siendo usada en varios juegos a nivel nacional e internacional 44 45 En 1991 edito Lovescape producido por Peter Asher y en 1992 publico el album de exitos con material inedito The Greatest Hits 1966 1992 que lo introdujo a una nueva generacion de fanaticos y fue certificado multiplatino Para competir con este album MCA lanzo el album doble Glory Road 1968 1972 con lo mas destacado de sus anos en esta discografica A fin de ano inicio In The Round Tour una de sus giras mas exitosas a nivel mundial y reafirmada con el lanzamiento en 1993 de Up on the Roof Songs from the Brill Building album que rinde tributo a la musica del Edificio Brill Lo mejor de esta gira se documento con el lanzamiento del album doble Live in America en 1994 ano en el que tambien edito The Christmas Album Volume II segundo disco navideno del artista tras The Christmas Album de 1992 1995 fue uno de los anos mas dificiles para Diamond ya que se presento el quiebre de su vida familiar tras gestionar su divorcio con Marcia Murphy despues de 25 anos de matrimonio Es hasta la fecha uno de los divorcios mas costosos mas de 150 millones de dolares y no por problemas en las cuerdas vocales como se llego a especular 46 Un ano despues publico el disco estilo country Tennessee Moon que alcanzo un lugar alto en las listas de ventas de ese genero Tambien en 1996 se edito la retrospectiva de tres discos In My Lifetime que reune lo mas destacado de 30 anos de grabaciones y material inedito Para finalizar la decada publico The Movie Album As Time Goes By en 1998 bajo la produccion de Bob Gaudio En el disco Diamond realiza versiones de canciones de famosas peliculas como Casablanca Ghost El rey leon Titanic Casino Royale y A Hard Day s Night entre otras 47 Anos 2000 Editar En el ano 2000 Johnny Cash grabo el album American III Solitary Man y gano un Premio Grammy por su version de Solitary Man El primer album de estudio publicado por Diamond en la decada fue Three Chord Opera 2001 produccion que alcanzo la posicion n º 15 en la lista Billboard 200 48 El 8 de noviembre de 2005 fue publicado el disco 12 Songs producido por Rick Rubin El album debuto en la posicion n º 4 en la lista Billboard y recibiendo criticas positivas Earliwine describio el album como indiscutiblemente el mejor conjunto de canciones de Neil Diamond en mucho mucho tiempo 49 12 Songs tambien se hizo notable como uno de los ultimos albumes en ser lanzado por Sony BMG con el software de proteccion de copia En 2007 Diamond fue presentado en el Salon de la Fama de la Musica de Long Island 50 Neil Diamond en concierto en 2007 El 19 de marzo de 2008 se anuncio en el programa de television American Idol que Diamond seria uno de los mentores invitados El 30 de abril del mismo ano el musico publico via web la cancion Pretty Amazing Grace de su album Home Before Dark 51 El 2 de mayo de 2008 Sirius Satellite Radio inicio la transmision del programa Neil Diamond Radio El 28 de abril del mismo ano el musico aparecio en el programa de Jimmy Kimmel cantando Sweet Caroline Home Before Dark fue publicado el 6 de mayo de 2008 y encabezo las listas de Nueva Zelanda el Reino Unido y los Estados Unidos 52 El 29 de junio de 2008 Diamond se presento ante aproximadamente 108000 fanaticos en el Festival de Glastonbury en Somerset Inglaterra Sin embargo algunos problemas tecnicos arruinaron la presentacion 53 54 En agosto fueron grabadas sus cuatro presentaciones en el Madison Square Garden de Nueva York y fueron incluidas en un disco de DVD 55 Hot August Night NYC Live from Madison Square Garden debuto en la posicion n º 2 en las listas El mismo dia de su publicacion la CBS emitio una version editada del concierto que tuvo un record de 13 millones de espectadores El 13 de octubre de 2009 el musico publico A Cherry Cherry Christmas su tercer album compuesto por canciones navidenas tradicionales Decada de 2010 Editar Diamond en 2015 El 2 de noviembre de 2010 Diamond publico el disco Dreams una coleccion de 14 interpretaciones de artistas que influenciaron su carrera The Very Best of Neil Diamond un compilado de 23 exitos del artista fue publicado el 6 de diciembre de 2011 por el sello Sony Legacy Los anos 2011 y 2012 fueron marcados por varios hitos en la carrera de Diamond El 14 de marzo de 2011 fue presentado en el Salon de la Fama del Rock and Roll en una ceremonia celebrada en el Hotel Waldorf Astoria de Nueva York En diciembre recibio un premio por su trayectoria en el Kennedy Center 56 57 El 10 de agosto de 2012 Diamond recibio una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood 58 En enero de 2014 se confirmo que Diamond habia firmado un contrato con Capitol Records 59 60 El 8 de julio la disquera anuncio el lanzamiento de otro album recopilatorio All Time Greatest Hits disco que llego a la posicion n º 15 en la lista Billboard 200 Melody Road su siguiente album de estudio fue publicado en octubre del mismo ano 61 En octubre de 2016 fue publicado Acoustic Christmas otro album de clasicos navidenos en versiones acusticas producido por Don Was y Jacknife Lee Para emular la atmosfera del folk de los anos 1960 Diamond grabo Acoustic Christmas con un punado de musicos sentados alrededor de un circulo de microfonos cables y por supuesto luces navidenas 62 En marzo de 2017 la antologia Neil Diamond 50 50th Anniversary Collection fue publicada Organizo la gira 50 Year Anniversary World Tour en Fresno California que dio inicio en abril del mismo ano 63 64 Retiro de los escenarios y actualidad Editar En enero de 2018 Diamond anuncio el retiro de los escenarios tras ser diagnosticado con enfermedad de Parkinson 65 66 Algunas fechas de la etapa final de la gira 50 Year Anniversary World Tour en Australia y Nueva Zelanda fueron canceladas Un anuncio en su sitio web oficial afirmo que este hecho no representaba un retiro de la musica y que la cancelacion de las actuaciones en vivo le permitiria continuar escribiendo grabando y desarrollando nuevos proyectos 67 En la cultura popular EditarEn la pelicula comica de 2001 Saving Silverman los personajes interpretados por Jack Black Jason Biggs y Steve Zahn tocan en una banda de covers de Neil Diamond El propio musico hizo un cameo en la cinta Diamond incluso escribio y compuso una nueva cancion I Believe in Happy Endings para la banda sonora de la pelicula Durante este periodo el comediante Will Ferrell hizo una imitacion recurrente de Diamond en Saturday Night Live con el musico apareciendo junto a Ferrell en la ultima presentacion de Will en mayo de 2002 68 En la serie comica The Big Bang Theory los personajes principales Howard Wolowitz y Amy Farrah Fowler son fanaticos de la musica de Diamond 69 Vida personal Editar Neil Diamond en 2009 Diamond ha estado casado tres veces En 1963 se caso con su novia de la escuela secundaria la maestra de escuela Jaye Posner Tuvieron dos hijas Marjorie y Elyn Se separaron en 1967 y se divorciaron en 1969 70 En 1969 Diamond se caso con la asistente de produccion Marcia Murphey Tuvieron dos hijos Jesse y Micah El matrimonio duro 25 anos terminando a mediados de la decada de 1990 70 71 En 1996 inicio una larga relacion con la australiana Rae Farley despues de conocerla en Brisbane En 2012 se caso con su manager Katie McNeil frente a su familia y amigos cercanos en Los Angeles 72 Siete meses antes el 7 de septiembre de 2011 en un mensaje en Twitter Diamond de 70 anos habia anunciado su compromiso con McNeil de 41 anos El musico afirmo que su album de 2014 Melody Road fue alimentado por su relacion y explico No hay mejor inspiracion o motivacion para el trabajo que estar enamorado Es lo que suenas como persona creativa Pude componer grabar y completar este album gracias al hechizo del amor y creo que esto se nota de alguna manera en el disco Ademas de desempenarse como manager de Diamond McNeil produjo el documental Neil Diamond Hot August Nights NYC 73 A lo largo de su carrera Diamond se ha dedicado extensivamente a la musica escribiendo de forma aislada y trabajando por largas jornadas en los estudios de grabacion El musico afirmo Escribir una cancion es como cavar una zanja Constantemente tienes que cavar mas profundo hasta que golpeas el nervio No es nada romantico Es un trabajo duro 74 Discografia EditarArticulo principal Anexo Discografia de Neil Diamond 1966 The Feel of Neil Diamond 1967 Just For You 1968 Velvet Gloves and Spit 1969 Brother Love s Travelling Salvation Show 1969 Touching You Touching Me 1970 Tap Root Manuscript 1971 Stones 1972 Moods 1972 Hot August Night 1973 Jonathan Livingston Seagull 1974 Serenade 1976 Beautiful Noise 1977 I m Glad You re Here With Me Tonight 1978 You Don t Bring Me Flowers 1979 September Morn 1980 The Jazz Singer 1981 On the Way to the Sky 1982 Heartlight 1984 Primitive 1986 Headed for the Future 1988 The Best Years of Our Lives 1991 Lovescape 1992 The Christmas Album 1993 Up on the Roof Songs from the Brill Building 1994 The Christmas Album Volume II 1996 Tennessee Moon 1998 The Movie Album As Time Goes By 2001 Three Chord Opera 2005 12 Songs 2008 Home Before Dark 2009 A Cherry Cherry Christmas 2013 The Classic Christmas Album 2014 Melody Road 2016 Acoustic Christmas 2020 Classic Diamonds with The London Symphony OrchestraReferencias Editar Neil Diamond to stop touring after Parkinson s diagnosis Sky News 23 de enero de 2018 Consultado el 24 de enero de 2018 Trust Gary 28 de diciembre de 2016 Neii Diamond Shines With 38th Adult Contemporary Chart Top 10 Billboard Consultado el 15 de febrero de 2017 Girl You ll be a Woman Soon Songfacts Consultado el 2 de septiembre de 2018 Author praises Neil Diamond s legacy I Am I Said Consultado el 31 de agosto de 2018 McMahon Jeannette 17 de agosto de 2012 What s Up with Neil Diamond 1233 ABC Newcastle Consultado el 28 de abril de 2018 Another sad lament The Guardian 9 de abril de 2006 Consultado el 28 de abril de 2018 Neil Diamond Performs Free Pop Up Concert At Erasmus Hall In Brooklyn CBS New York Newyork cbslocal com Consultado el 18 de octubre de 2014 Rolling Stone magazine 1996 p 36 Boyer David Neighborhood Report Flatbush Grads Hail Erasmus as It Enters a Fourth Century The New York Times 2001 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